El 30 de mayo es el 150.º (centésimo quincuagésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 151.º en los años bisiestos. Quedan 215 días para finalizar el año.
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Santa Juana de Arco, doncella de Orleans, mártir
1431:
Muere Juana de Arco, líder revolucionaria francesa (n. 1412).
Juana de Arco (en francés: Jeanne d'Arc), también conocida como Santa Juana de Arco o la Doncella de Orleans (en francés: La Pucelle d'Orléans; Domrémy, 1412-Ruan, 30 de mayo de 1431),3 fue una joven campesina francesa que guió al Ejército francés en la guerra de los Cien Años contra Inglaterra, logrando que Carlos VII de Valois fuese coronado rey de Francia. Posteriormente fue capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses. Los clérigos la condenaron por herejía y el duque Juan de Bedford la quemó viva en Ruan, el 30 de mayo de 1431, aunque más tarde fue rehabilitada y canonizada como santa Juana de Arco. Su festividad se conmemora el día del aniversario de su muerte, el 30 de mayo, como es tradición en la Iglesia católica.
Nacida en Domrémy, un pequeño poblado situado en el departamento de los Vosgos en la región de la Lorena, Francia, ya con 17 años encabezó el Ejército real francés. Convenció al rey Carlos VII de que expulsara a los ingleses de Francia, y este le dio autoridad sobre su ejército en el sitio de Orleans, la batalla de Patay y otros enfrentamientos en 1429 y 1430. Estas campañas revitalizaron la facción de Carlos VII durante la guerra de los Cien Años y permitieron la coronación del monarca.
Como recompensa, el rey eximió a Domrémy del impuesto anual a la corona. Esta ley se mantuvo en vigor durante aproximadamente cien años.
2006:
Muere Shohei Imamura,
cineasta japonés (n. 1926).
Shohei Imamura (n. Tokio; 15 de septiembre de 1926 -
f. 30 de mayo de 2006)
fue un director de cine japonés. Profesor en la Escuela de cine de Yokohama. Está considerado el director de cine
más destacado de Japón tras la muerte
de Akira Kurosawa, y
uno de los grandes representantes de la Nueva Ola japonesa de
los años 60.
Estudió en la Universidad Waseda,
iniciándose como actor y autor teatral. En el cine se inicia como ayudante del
director Yasujirō Ozu; más
tarde trabaja para la productora Nikkatsu, famosa por sus películas de porno
blando. Más tarde su cine se centra en el estudio de las capas populares
japonesas a lo largo de la Historia.
La crítica ha destacado su inconformismo humanista, al denunciar
el paso de la sociedad nipona de la tradición al consumismo.
Entre sus filmes destacan Deseo robado 1958, Los
pornógrafos 1966, La venganza es mía 1979, Eijanaika 1981, Doctor
Akagi 1998. Imamura ganó dos veces la Palma de Oro del Festival de Cannes:
la primera en 1983 por La balada de Narayama,
y la segunda en 1997 por La anguila.
1995:
Muere Antonio Flores,
cantante y compositor español (n. 1961).
Antonio González Flores (Madrid, España, 14 de noviembre de 1961 - La Moraleja, Alcobendas, España, 30 de mayo de 1995)123 fue un compositor, cantante y actor español de
origen gitano. Fue el
único hijo varón de la cantante Lola Flores y el guitarrista El Pescaílla, y el padre de la actriz Alba Flores.
Su estilo de música es el pop rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están
llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus composiciones
recorren un amplio espectro que van desde el rock hasta las baladas, pasando por la bossa novay el blues.4 También trabajó esporádicamente como
actor, tanto en series de televisión como en películas como Sangre y arena (1989),
protagonizada por Sharon Stone.
En 2005, con motivo del décimo aniversario del
fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un disco de diamante por las ventas de 1 000
000 de copias vendidas.56
1994:
Muere Juan
Carlos Onetti, novelista uruguayo (n.
1909).
Juan Carlos Onetti Borges (Montevideo, 1 de julio de 1909 - Madrid, 30 de mayo de 1994)
fue un escritor uruguayo.
La escritora uruguaya Cristina Peri Rossi,
considera que Onetti es «uno de los pocos existencialistas en lengua
española». Mario Vargas Llosa,
quien preparó un ensayo sobre Onetti, dijo en una entrevista a la agencia AFP en
mayo de 2008 que «es uno de los grandes escritores modernos, y no sólo de
América Latina». «No ha obtenido el reconocimiento que merece como uno de los
autores más originales y personales, que introdujo sobre todo la modernidad en
el mundo de la literatura narrativa». «Su mundo es un mundo más bien pesimista, cargado de negatividad, eso hace
que no llegue a un público muy vasto». Con anterioridad Vargas Llosa había
comentado que Onetti «es un escritor enormemente original, coherente; su mundo
es un universo de un pesimismo que supera gracias a la literatura».
1993:
Muere Marjorie Marge Buell,
historietista estadounidense, de La pequeña Lulú (n. 1904).
Marjorie Henderson Buell (nacida como Marjorie Lyman
Henderson, 11 de diciembre de 1904–30 de
mayo de 1993) fue una caricaturista estadounidense, más conocida por su seudónimo Marge. Es la creadora de la
caricatura La pequeña Lulú.
1971:
Nace Idina Menzel,
actriz y cantante estadounidense.
Idina Kim Menzel (Nueva York, 30 de mayo de 1971)
es una actriz y cantautora estadounidense, especialmente conocida por
interpretar a Elphaba en Wicked: El Musical y a Elsa en la película de Disney de 2013 Frozen,
además de interpretar la canción "Let It Go"
de la película en su versión oficial en inglés.
También tuvo papeles en el musical de Stephen
Schwartz Wicked y en el de Jonathan Larson Rent.
Fue nominada por ambos papeles a los Premios Tony, el máximo galardón en la
comunidad teatral, ganando el premio en la categoría Mejor actriz principal en un musical por Wicked en
2004. También interpretó a Sheila en la exitosa obra hippie Hair. Desde 2010 hasta 2014 interpretó de
forma ocasional el papel de Shelby Corcoran en la serie de televisión
musical Glee.
Tiene un registro de soprano.
William Claude Rains (Londres, 10 de noviembre de 1889 - Laconia, Nuevo Hampshire, 30 de mayo de 1967) fue un actor británico, recordado por sus papeles secundarios en varias películas del Hollywood clásico, como Casablanca y Lawrence de Arabia.
Índice
· 3Teatro
Vida y carrera[editar]
Siendo niño, debutó en el teatro, iniciando una prolífica carrera que lo convertiría en uno de los mejores actores de carácter del cine y en un prestigioso actor teatral, superando algunos problemas de dicción que tenía desde niño, como recuerda su hija en la biografía que sobre él escribieron John T. Soister y Joanna Wioskowski. Durante la Primera Guerra Mundial, perdió la visión de un ojo, pero pronto se reincorporó a su labor en los escenarios y trabajó como profesor en la Real Academia de Arte Dramático (RADA), en donde tuvo como alumnos a Laurence Olivier y Vivien Leigh. Allí conoció a la que sería una de sus muchas esposas, la actriz Isabel Jeans.
Mientras actuaba en el teatro, un cazatalentos de la productora Universal, le propuso interpretar la que sería su segunda película, tras una incursión en 1920, en una oscura película muda británica. Se trataba de El hombre invisible (1933), en donde interpretó magistralmente al personaje del título, apoyándose en su voz, pues su rostro tan sólo se ve unos segundos al final de la película. Desde este momento, desarrolla su carrera en el cine estadounidense, ciudadanía que obtendría en el año 1939.
De sus interpretaciones quizá la más recordada sea en el clásico Casablanca, donde hace el papel del cínico prefecto de policía Louis Renault, que interpreta de forma irónica y permite que se acabe apreciando al personaje, que se redime en uno de los finales más comentados del cine, caminando junto a Humphrey Bogart bajo la niebla.
También su trabajo en otras películas es digno de elogio. En 1938, apareció junto a Errol Flynn en el clásico de aventuras, Robín de los bosques en el papel del usurpador Juan sin Tierra. En 1939, interpretó a un senador corrupto en el clásico de Frank CapraCaballero sin espada, y en 1946, apareció en uno de sus mejores papeles en la película de Alfred Hitchcock Encadenados, donde está magistral encarnando a un nazi, que tendrá un patético final, junto a actores de la talla de Cary Grant e Ingrid Bergman. En 1944, interpretó el papel protagonista en la película El señor Skeffington junto a la mítica y excelentísima actriz Bette Davis. También participó en otras películas de la actriz, haciendo el papel de amante, amigo y doctor familiar. En 1945 fue nuevamente protagonista en César y Cleopatra junto a Vivien Leigh, aunque la película no obtuvo el éxito esperado. Pese a todo fue el primer actor en cobrar un millón de dólares por película.
Como sucedió con otros actores de carácter, estuvo nominado cuatro veces a los Óscar, pero nunca lo obtuvo.
Se despidió del cine, en La historia más grande jamás contada interpretando al príncipe Herodes.
Podemos considerar a Claude Rains como el paradigma de los llamados actores secundarios de los que a menudo se recuerda su rostro pero no su nombre, interpretando papeles en los que parecía ser el protagonista, incluso aunque sólo apareciera unos minutos en pantalla.
1960:
Muere Borís Pasternák,
novelista ruso, premio nobel de literatura en 1958 (n. 1890).
Borís Leonídovich Pasternak (en ruso Бори́с Леони́дович
Пастерна́к) (Moscú, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1890greg. - Peredélkino, cerca de Moscú, 30 de mayo de 1960)1fue un poeta y novelista ruso, Premio
Nobel de Literatura en 1958.
Índice
·
5Obras
Notas biográficas[editar]
Pasternak nació en el seno de una familia de origen judío-ucraniano.2 Su padre fue el destacado
pintor post-impresionista Leonid Pasternak, profesor en la escuela de
pintura de Moscú, amigo del joven Rilke; por otro lado, su madre, Rosa Kaufman,
fue una famosa concertista de piano. Borís tenía un
hermano, llamado Alex y dos hermanas, llamadas Lydia y Josefina. Según una
carta de Leonid Pasternak a Jaim Najman Biálikescrita
en 1923 los Pasternak descendían de Isaac Abravanel.34
Pasternak creció en una atmósfera cosmopolita: en su casa
desfilaban artistas como Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke.
El ambiente cultural que le rodeaba fue pues muy elevado.
Su padre se convirtió del judaísmo al cristianismo ortodoxo, lo que tuvo un gran
impacto en la vida del joven escritor. En muchos de sus poemas sobrevuelan
referencias cristianas. Estudió filosofía en la Universidad de Moscú y
en la de Marburgo, en Alemania, junto a Hermann Cohen y Nicolai Hartmann. Sin embargo, decidió
renunciar a la filosofía como profesión. Regresó a Moscú en 1914 y
publicó su primera colección de poemas ese mismo año. Durante la Primera Guerra
Mundial trabajó en una fábrica de productos químicos en Perm,
en los Urales; seguramente aquí encontró material que luego utilizaría en Doctor Zhivago.
Trayectoria literaria[editar]
Pasternak destacó enormemente por su poesía, como hoy se
reconoce: El gemelo en las nubes (1914), Mi hermana la vida (1917), El
año 1905 (1927), Segundo nacimiento(1934) son algunas de
sus grandes obras poéticas. Además de Aleksandr Blok, Velimir Jlébnikov, Vladímir Mayakovski y Serguéi Yesenin.
De hecho, Pasternak es uno de los cuatro poetas más destacados, en la primera
mitad del siglo XX, con sus amigos Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva y Ósip Mandelstam, todos de vida trágica dadas
las imposiciones políticas.
Como tantos otros de los grandes, perdió la protección de las
autoridades soviéticas en la década de los 30 (Gran Purga); se le acusó de subjetividad,
aunque consiguió escapar del Gulag. A partir de entonces
se ganó la vida traduciendo a los clásicos. Fue un traductor del alemán
(Kleist, Brecht), pues había estudiado en Marburgo, y a partir de entonces de
Shakespeare, cuyas versiones son canónicas. Pasternak creció en una atmósfera
cosmopolita: en su casa desfilaban artistas como Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke.
El ambiente cultural que lo rodeaba fue pues muy elevado.
La Revolución Rusa de 1917 significó el inicio de la fama de
Pasternak como poeta. Sus Cartas del verano de 1926, unidas a las
de Rainer Maria Rilke y Marina Tsvietáieva;5 muestran la gran categoría de su
visión literaria y la reunión de culturas afines.
Para un gran eslavista, el crítico Angelo Maria
Ripellino, Pasternak fue poco propenso a deshumanizar la palabra
(por contraste con varios de su generación, de grandes poetas), y el
"frescor emotivo de sus metáforas se complica al entrecruzarse con varios
elementos culturales"; a través de sus versos, de reminiscencias literarias,
"se transparenta en cada instante una viva pasión por la música, por las
doctrinas filosóficas y por las experiencias de la poesía occidental".6
Como tantos otros de los grandes, perdió la protección de las
autoridades soviéticas en la década de los 30 (Gran Purga); se lo acusó de subjetividad,
aunque consiguió escapar del Gulag. A partir de entonces
se ganó la vida traduciendo a los clásicos. Fue un traductor del alemán
(Kleist, Brecht), pues había estudiado en Marburgo, y a partir de entonces de
Shakespeare, cuyas versiones son canónicas.
Por otra parte, destacan su excelente prosa de El
salvoconducto, con muchas noticias bio-bibliográficas. Y sus relatos.
Doctor Zhivago[editar]
Pero en Occidente, Pasternak es conocido más bien por su
novela Doctor Zhivago,
publicada por primera vez en Italia en 1957,
lo que ha deformado su imagen de un escritor que trabajó la lírica y la memoria
personal excelentemente.
Esta obra está ambientada en la Primera Guerra
Mundial, luego transcurre por la Revolución Rusa de 1917,
y la posterior Guerra civil de 1918-1920.
La publicación en Italia de Doctor Zhivago, obra personal, llena de
lirismo y reflexión sobre el papel de la intelligentsia en la Revolución de Octubre,
sin el consentimiento del Gobierno de
la Unión Soviética, lo llevó a ser perseguido por las autoridades
hasta el día de su muerte. El 29 de octubre de 1958, en el pleno del Comité
Central de la Unión de las Juventudes Comunistas, su jefe, Vladímir
Semichastny, desacreditó a Pasternak ante 14.000 personas, entre las que se
encontraban Jrushchov y otros
jefes políticos. Semichastny empezó diciendo que Pasternak era una "oveja
sarnosa" que se plegaba a los deseos de los enemigos de la Unión Soviética
con "escritos llenos de calumnias".7
Doctor Zhivago no se publicó en la Unión Soviética hasta
el año 1988 en la misma revista, Novy Mir,
que había rechazado la novela en 1957, en cuatro entregas desde enero a abril y
con una suscripción millonaria.8 Había llegado la perestroika.
El Premio Nobel[editar]
Desde 1946 la candidatura de Pasternak fue discutida hasta seis
veces por el Comité del Premio Nobel de literatura.910 Pasternak ganó el Premio Nobel en 1958,
en el séptimo intento, cuando Doctor Zhivago fuera publicada
en italiano por Giangiacomo
Feltrinelli y en ruso (pero se desconoce si la edición en ruso
fue la condición necesaria para recibir el premio). No existe ningún tipo de
prueba al respecto.
En una publicación de la revista Time,
el periodista ruso Iván Tolstói, de Radio Europa Libre,
describió en su libro, The Laundered Novel, la manera en que el
libro fue publicado, de un modo rocambolesco.11 Luego se encargaron de hacerles
llegar algunos ejemplares a los miembros de la Academia Sueca, y ese mismo año Pasternak
logró el Premio Nobel. La investigación de Tolstói también afirma que la razón
que tuvo la CIA fue avergonzar al Kremlin, que había prohibido la publicación
del texto. Lo que no menciona Tolstói en su libro es que Pasternak obtuvo el
Premio Nobel de 1958 a raíz de la séptima vez que su candidatura era propuesta
al comité del galardón, habiéndose producida la primera propuesta ya en 1946.12. La descripción de Yevgueni
Pasternak es mucho más cauta y segura, y elude tales datos aventurescos13
Esta versión inverosímil ha sido desautorizada por el mayor
especialista en Pasternak, el profesor de la Universidad de
Stanford Lázar Fleishman que tacha de absolutamente acientífica
e inventada la historia del avión desviado a Malta.14 En enero de 2011, el periódico
gubernamental Rossíyskaya Gazeta,15 aseguraba que tanto la CIA como el
FBI declararon, en una respuesta oficial, no tener en sus archivos pruebas de
participación alguna en la publicación en ruso de la novela. Sin embargo, en
abril de 2014 la CIA desclasificó 99 documentos16 donde se describía la participación
de la CIA en la publicación en ruso de la novela en Holanda en 1958 y en
Washington en 1959, aunque negando su importancia para la concesión del Premio
Nobel.17
El resto de la historia es más conocida: Pasternak envió una
carta de agradecimiento a la Academia Sueca, contando lo "agradecido"
y "sorprendido" que estaba. Días después, bajo una intensa presión
del gobierno soviético debió enviar otra carta: "Considerando el
significado que este premio ha tomado en la sociedad a la que pertenezco, debo
rechazar este premio inmerecido que se me ha concedido. Por favor, no tomen
esto a mal". Amenazado con ser expulsado de la Unión Soviética,
y presionado por el KGB, Pasternak murió en 1960.
La versión estadounidense ocupó durante 26 semanas el primer
lugar entre los éxitos de venta del periódico The New York Times.
En 1958, el caricaturista Bill Mauldin ganó el Premio Pulitzerpor la caricatura que muestra a
un supuesto Pasternak haciendo trabajo forzado en Siberia y diciéndole a otro
prisionero: "Yo gané un Premio Nobel, ¿Cuál es tu crimen?". [1]
La novela Doctor Zhivago tuvo que esperar hasta
1988 para ser publicada en la Unión Soviética, gracias a Gorbachov. Sólo
en 1989, su hijo Yevgueni (que se ha ocupado de
la difusión de su obra) fue autorizado para recibir el Premio en nombre de su
padre.
1958:
Nace Marie Fredriksson,
cantante y compositora sueca, de la banda Roxette. (f. 2019).
Gun-Marie Fredriksson (Össjö, 30 de mayo de 1958-Djursholm, 9 de diciembre de 2019),2 conocida artísticamente como Marie Fredriksson, fue una cantante y compositora sueca reconocida por ser la voz femenina del dúo sueco de pop Roxette junto a Per Gessle.
Índice
Biografía[editar]
Marie era hija de Charles Gösta Fredriksson (1914-1981) y de Inez Dagmar Hoffer (1922-1998). Tenía tres hermanas, una de ellas, Anna-Lissa Fredriksson (1945-1965), falleció a los veinte años en un accidente de tránsito.3
Inicios en la música[editar]
Desde temprana edad tuvo relación con la música. En su juventud, formó dos bandas: Strul y Mamas Barn, sin embargo el reconocimiento en su país llegaría después, cuando se dedicó por completo a su carrera solista.
Carrera musical[editar]
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Su primer álbum Het Vind fue un gran éxito en 1984. Posteriormente Den Sjunde Vågen la consagró como una artista de renombre en Suecia. En 1986 comenzó su trabajo en Roxette, pero no del todo segura del éxito de este proyecto internacional, decidió seguir con su carrera solista y en 1987 editó su tercer álbum, Efter Stormen. Sin embargo, Roxette comenzaba a tomar forma. En 1989 el sencillo «Sparvöga» representó el último éxito como solista de la década de los 80. Esta balada fue un gran éxito en Suecia, pero Marie no tenía tiempo para un nuevo álbum, ya que el éxito de Roxette y las giras internacionales no le permitieron centrarse en su carrera en solitario, hasta que en 1992 regresó con el álbum Den Standiga Resan, que vendió más que cualquier otro álbum de Marie. Una gira por Suecia la llevó al reencuentro con sus más fieles seguidores.
Ya más acostumbrada a las agendas de Roxette y a lo que significaba ser parte de un grupo internacional, Marie regresó en distintas ocasiones y cada varios años. En 1996 I En Tid Som Vår nuevamente logró buenas ventas y tres sencillos del álbum mantienen su carrera en la cima.
El álbum Äntligen - Bästa 1984-2000, editado en 2000, recopiló los mejores éxitos de Marie. Incluye además dos nuevas canciones: «Det Som Var Nu», una balada cantada a dúo con Patrik Isaksson y el tema que da nombre al álbum, «Äntligen», inició una nueva gira por Suecia y el éxito llevó a más de cien mil personas a asistir a sus conciertos. Aquel recopilatorio de grandes éxitos vendió más de trescientos mil discos en Suecia.
En 2002, apareció en el mercado una caja que incluía los cinco álbumes de estudio de Marie grabados entre 1984 y 1996 más un álbum con sus mejores canciones en vivo de la reciente gira Äntligen 2000.
Interrupción de su carrera[editar]
En septiembre de ese mismo año, Marie iba a embarcarse junto a su compañero Per Gessle en una serie de conciertos sinfónicos, pero un acontecimiento hizo que este y muchos planes cambiasen de rumbo. Horas antes de conceder una conferencia de prensa, Marie Fredriksson se desmayó en su hogar y fue hospitalizada. Al día siguiente, después de una serie de estudios, se le diagnosticó un tumor cerebral, la noticia conmocionó no sólo a sus seguidores, sino también al mundo de la música.
Semanas más tarde, Marie fue intervenida quirúrgicamente y el tumor fue extirpado por completo. Si bien la operación fue un éxito, la exitosa cantante fue sometida a un estricto tratamiento con el fin de evitar otras nuevas formaciones de cáncer. Como secuela de dicha operación, Marie perdió la capacidad para leer y cantar, teniendo que aprender de nuevo. Durante casi dos años permaneció lejos de la escena musical, dedicándose por completo a su familia y recibiendo el tratamiento. A lo largo de ese lapso, escribió y grabó un álbum (The Change) que refleja todos esos momentos vividos.
Regreso como solista[editar]
The Change marcó el regreso de Marie, pero esta vez en inglés, debutando así en el mercado internacional. El álbum refleja los tristes episodios en su vida desde que le fue detectado un tumor en 2002 y se vio obligada a alejarse del mundo de la música por varios años. El álbum se editó en Suecia y varios países de Europa en 2004.
Min Bäste Vän salió al mercado en 2006 editado por EMI Svenska. Es una recopilación de covers de los temas folk suecos de los años 70 favoritos de Marie.
En 2007, Marie volvió a la escena musical, interpretando cuatro canciones en el álbum debut de su esposo, Mikael Bolyos, A Family Affair. En dicho álbum se incluye finalmente la canción «Hometown», que originalmente fue grabada en 1996 para la banda sonora de la película sueca Such is life. Por razones desconocidas, dicha banda sonora nunca salió a la venta.
A fines de 2007 (28 de noviembre) se editó una nueva compilación titulada Tid för tystnad, en la que se incluyeron sus mejores baladas, más dos nuevas canciones, «Ordet är farväl» y «Ett bord i solen», que es la versión en sueco de su tema «A Table in the Sun», incluidos en el disco The Change del 2004. El 8 de julio de 2008 el disco fue editado por EMI-Odeón Argentina.
El regreso de Roxette[editar]
La vuelta de Roxette se produjo en enero de 2011, con el sencillo «She's Got Nothing On (But The Radio)», que forma parte del álbum Charm School. Disco con el cual comenzaron una nueva gira mundial que los llevó por los cinco continentes y que duró hasta 2012. Ese mismo año lanzaron Travelling, un disco en el que se meclaron canciones en vivo y de estudio.
A fines de 2012 editaron un CD-DVD llamado Travelling The World, el cual contiene el audio del concierto del dúo en Santiago de Chile y el DVD con presentaciones alrededor del mundo del mismo año.
No obstante, el 19 de abril de 2016, se anunció la cancelación de la gira mundial por el 30 aniversario del dúo debido a los problemas de salud de la cantante, a la que sus médicos aconsejaron que se abstuviera de viajar. Sin embargo, se lanzó el décimo disco de la banda llamado Good Karma, del cual se desprendió el sencillo «It Just Happens».
Fallecimiento[editar]
Marie falleció el 9 de diciembre de 2019 tras un largo tratamiento contra un tumor cerebral en su residencia en Djursholm, Provincia de Estocolmo, a los 61 años.4 La noticia fue confirmada por la gerente de prensa de la banda, Marie Dimberg, en un comunicado.5
Vida personal[editar]
En mayo de 1994, se casó con el cantante sueco Mikael Bolyos en una ceremonia privada. Tuvieron dos hijos: Inez Josefin y Oscar Mikael.
1955:
Nace Topper Headon,
baterista británico, de la banda The Clash.
Nicholas Bowen Headon, más conocido como Topper Headon por su
parecido con un personaje de caricaturas (Kent, Inglaterra, 30 de mayo de 1955),
fue el baterista de
la popular banda punk The Clash entre 1977 y 1982.
Biografía[editar]
Headon fue reclutado para The Clash luego de que el baterista
original, Terry Chimes,
abandonara la banda tras la emisión del álbum debut The Clash UK.
Según sus propias palabras, en un principio pretendía permanecer en el grupo
hasta ganar suficiente renombre como para integrar una banda de mayor
importancia y que se adecuara más a sus gustos musicales como el jazz y
el soul, sin embargo, decidió quedarse finalmente
al ver el potencial musical de The Clash.1 El cantante y guitarrista Joe Strummer, dijo en el documental Westway
to the World que la destreza de Topper y su capacidad para tocar
muchos estilos musicales más allá del rock fueron una parte clave para el éxito
de la banda. Sumado a esto, el productor Sandy Pearlman lo definió como la caja de ritmoshumana por su perfección
tempística.1 Headon compuso e interpretó casi por
su exclusiva cuenta el hit "Rock the Casbah" del álbum Combat Rock tocando la batería,
el piano y el bajo en
la grabación.2 Además, compuso y cantó el tema
"Ivan Meets G.I. Joe" de Sandinista!.
En 1982, los otros miembros del grupo decidieron
expulsar a Headon ya que su adicción a la heroína estaba afectando tanto su salud
como su capacidad para tocar la batería. Su reemplazante en principio fue
nuevamente Terry Chimes y luego Pete Howard. Topper abandonó la banda el 10 de
mayo del 82, antes de empezar el Combat Rock tour
Luego de The Clash, Topper estuvo cerca de unirse a la
banda Big Audio Dynamite de
su ex compañero en Clash Mick Jones pero,
dada su aún severa adicción, se mantuvo al margen. En 1986,
Headon grabó el álbum solista Waking Up que tuvo poca difusión
comercial. Ese mismo año, debió cumplir una condena por proveer drogas y,
tras salir de prisión, entró en una clínica de rehabilitación para curarse
finalmente de su adicción.
Desde la separación de The Clash, el baterista se ha mantenido
al margen de la escena pública apareciendo únicamente en el documental Westway
to the World donde fue entrevistado junto al resto de los miembros del
grupo. En el mismo, se disculpó por los efectos que causó su adicción pero
admitió que no se arrepentía de nada y que si no lo hubieran expulsado
probablemente la banda no se habría separado tan pronto.
1950:
Nace Luis Gabriel, cantante
y compositor colombiano.
Luis Gabriel Naranjo Arce, más conocido como Luis Gabriel
es un compositor Colombiano con un estilo propio, una personalidad distinta y
un talento capaz de transmitir decididamente una forma de sentir ante la vida.
en diciembre de 1971 llegó a Bogotá procedente de Canadá y buscaba convertirse en primerísima figura de la canción en Colombia.
Luis Gabriel Naranjo Arce nació en Barranquilla, Colombia, el 30 de mayo de 1950 y siempre quiso ser artista, sueño que comenzó en firme en 1972 cuando firmó contrato con Codiscos.
En 1972 grabó "Por favor sonría" con la cual obtuvo segundo lugar en un conocido festival. en 1973 grabó "Así es mi pueblo" y se convierte en el artista más importante del país.
En 1974 lanza su segundo trabajo discográfico y consolida su imagen de cantante y compositor. El periódico El Tiempo lo selecciona como el mejor intérprete colombiano.
Los temas de Luis Gabriel son el reflejo de su personalidad y en cada una de sus canciones está la huella de su vida. Le canta a la vida y a la realidad. (Tomado de la contracarátula de un CD de Canción social,
texto de Reinaldo Velez, Codiscos)
en diciembre de 1971 llegó a Bogotá procedente de Canadá y buscaba convertirse en primerísima figura de la canción en Colombia.
Luis Gabriel Naranjo Arce nació en Barranquilla, Colombia, el 30 de mayo de 1950 y siempre quiso ser artista, sueño que comenzó en firme en 1972 cuando firmó contrato con Codiscos.
En 1972 grabó "Por favor sonría" con la cual obtuvo segundo lugar en un conocido festival. en 1973 grabó "Así es mi pueblo" y se convierte en el artista más importante del país.
En 1974 lanza su segundo trabajo discográfico y consolida su imagen de cantante y compositor. El periódico El Tiempo lo selecciona como el mejor intérprete colombiano.
Los temas de Luis Gabriel son el reflejo de su personalidad y en cada una de sus canciones está la huella de su vida. Le canta a la vida y a la realidad. (Tomado de la contracarátula de un CD de Canción social,
texto de Reinaldo Velez, Codiscos)
1949:
Muere J. Searle Dawley, director cinematográfico y guionista estadounidense (n. 1877).
J. Searle Dawley (James Searle Dawley: Del Norte, de Colorado, 13 de mayo de 1877 - Hollywood, de California, 30 de mayo de 1949) fue un prolífico director cinematográfico y guionista estadounidense. Dirigió 149 películas entre los años 1907 y 1926, todas ellas durante el periodo de cine mudo o silente. Uno de sus filmes más recordados fue Frankenstein, ya que fue el primer director que llevó al monstruo creado por Mary Shelley a la gran pantalla. Esta fue la primera película de terror de la historia.
Le había gustado el vallenato entonces se le metió la idea de grabar un LP tocándolo y cantándolo porque queria perpetuar los sonidos alegres, melancolicos y muchas veces tristes que brotan de este arrugado instHace casi tres decadas a un muchacho nacido, en costillas, un pueblo perteneciente al corregimiento de rumento y quiso perpetuarlos en un trabajo musical. Lo hizo y ese fué el comienzo de una de las carreras más fructiferas que existen en el vallenato.
A partir de ese momento firmó una especie de contrato imaginario con el folclor, que en una de las clausulas lo comprometia a comandar, a ser un precursor de figuras vallenatas, a descubrir y a lanzar nuevoa cantantes que serían más adelante los grandes representantes del folclor nacido en la tierra donde reinaba el Cacique Upar.
Comenzó asi su difícil, pero agradable travesía, esculcando por todos los rincones que tiene el universo de la música y donde se encontró con grandes y talentosos cantantes que lo ayudaron a cumplir su compromiso con el folclor.
Emilio Oviedo tiene en su haber el título de descubridor de figuras que han dado innumerables reconocimientos a la historia musical de nuestro ambito musical como: Rafael Orozco, Diomes Diaz, Alberto Zabaleta, Farid Ortiz, quienes se dieron a conocer gracias a Emilio Oviedo.
1936:
Nace Keir
Dullea, actor estadounidense.
Keir Dullea (Cleveland, Ohio, Estados Unidos; 30 de mayo de 1936) es un actor
estadounidense de cine y teatro ganador de un Globo de Oro en
1964, muy reconocido por su papel como el astronauta David Bowman en
las filmes clásicos de ciencia ficción 2001: Odisea del Espacio, de 1968,
y 2010: Odisea Dos, de 1984.
Biografía[editar]
Keir Dullea
nació en Cleveland en 1936, hijo del matrimonio de intelectuales
formado por Margarett Ruttan y Robert Dullea quienes se dedicaban a la venta de
libros en Greenwich Village. Después de asistir a la
Universidad estatal de San Francisco ingresó en el Estudio de Arte Dramático
de Sanford Meisner y estudió danza con Martha Graham en
el Neighborhood Playhouse School con el propósito de ser bailarín y actor
calificando para las tablas en 1960. Su debut lo hizo en el film The
Hoodlum Priest en 1961 interpretando sólidamente a un joven perturbado
emocionalmente llamando la atención de los críticos.
Este papel lo
encasilló para seguir interpretando personajes que combinaban su buena
apariencia con sesgos de perturbado mental en los films siguientes tales
como David y Lisa (1962) ganando un premio como Mejor
Actor, La delgada línea roja (1964) y Bunny Lake Is
Missing de 1965.1
Tuvo
reconocimientos en 1964 como mejor actor revelación consiguiendo un Globo de Oro y
un premio Bafta en 1963 como Mejor revelación
artística.
Su salto a la
fama vino con un rol completamente antagónico a los anteriores, el del
impertubable, estructurado y frío astronauta, David Bowman, en el film 2001: Odisea del Espacio. Repitió su
actuación en la adaptación de Arthur Clarke, 2010, Odisea 2 de 1984.2
Temiendo quedar encasillado, Dullea participó luego en diferentes roles
distintos en alrededor de once films de corte psicológico hasta ir espaciando
sus apariciones a fines de los años 80.
En la década de
los 90 solo apareció en el film Oh, What a Night de 1990 para
reaparecer alternativamente en papeles maduros en la década de los 2000 con unas seis
participaciones hasta menguar su actividad casi por completo desde 2009 a sus
70 años.
En 2001, Dullea
fue invitado a la exposición sobre la obra de Stanley Kubrick 2001-Spacesuit en
el Deutsches Filmmuseum de Frankfurt y
fue elegido el actor del año por el Consejo de Artes de Fairfield.3
En octubre de 2012, Dullea interpretó el papel de Heinrich Mann en la
producción teatral de Broadway de Guthrie Theater "Historias de
Hollywood", de Christopher Hampton. En 2015, Dullea y su esposa Mia Dillon
interpretaron al anciano matrimonio Thayer en la obra de teatro On
Golden on.4
1927:
Nace Clint
Walker, actor estadounidense. (f. 2018).
Norman Eugene Walker, más conocido como Clint Walker (Hartford, Illinois; 30 de mayo de 1927-Grass Valley, California; 21 de mayo de 2018), fue un actor y cantante estadounidense.
Índice
Trayectoria[editar]
Comenzó su
carrera cinematográfica en 1954 en
una parodia llamada Gentes de la jungla, donde Walker hacía
de Tarzán.
Dos años más tarde, gracias al actor Henry Wilcoxon,
trabaja como figurante en la colosal Los diez mandamientos,
de Cecil B. DeMille.
A partir
de 1955 y
hasta 1962 interpretó
a Cheyenne Bodie en la serie Cheyenne, personaje que le permitió
trabajar en otras series del oeste como Maverick. La fama que le otorga este
personaje le permite trabajar en tres western de Gordon Douglas: Quince
balas (donde tenía a Virginia Mayo como
compañera), Emboscada y Oro de Siete Santos. En
1963 comienza a trabajar en otra serie y en 1964 lo hace en la comedia No
me mandes flores, de Norman Jewison,
donde es un actor secundario de esta película realizada para mayor gloria de la
pareja protagonista Rock Hudson y Doris Day.
En 1966 trabaja
en el western Tierra de alimañas, de Joseph Pevney,
y en la película de aventuras Maya, de John Berry.
En 1967 trabaja en una de sus películas más recordadas, la cinta bélica Doce del patíbulo, de Robert Aldrich,
donde era uno de los doce condenados salvados para realizar una misión suicida
en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Acaba la década trabajando
en otros tres western: Más muerto que vivo, de Robert Sparr y con Vincent Price como
compañero de reparto, Sam Whiskey, de Arnold Laven, con Burt Reynolds y Ossie Davis como
compañeros de reparto, y finalmente la paródica Ojos verdes, rubia y
peligrosa, de Hy Averback, donde tenía como compañera a Kim Novak.
En los años setenta continúa con los western, aunque en telefilmes, de los que
destaca La ley de Yuma, de Ted Post.
También trabaja en Europa en la película llamada El desafío de Pancho
Villa, de Eugenio Martín y con Telly Savalas (haciendo
del revolucionario mexicano) y Chuck Connors como
compañeros de reparto destacados. Tras varias películas poco significativas
trabaja en El desafío del búfalo blanco, de J. Lee Thompson,
con Charles Bronson como protagonista más
destacado. En los años ochenta y noventa sus actuaciones son esporádicas y
testimoniales, apenas apariciones fugaces o algún capítulo de alguna serie
destacada para estar retirado los últimos diez años.
Televisión[editar]
En televisión,
Clint Walker protagonizó las series Cheyenne, Killdozer y Centennial, una miniserie de gran
reparto.
En los años 70
protagoniza los westerns The Bounty Man y Hardcase,
dos inolvidables telefilmes. En 1974 protagoniza
junto a Peter Graves Scream of the Wolf,
una película de terror dirigida por Dan Curtis.
Como invitado pasó por: 77 Sunset Strip, The
Lucy Show, The Love Boat y Kung Fu: The
Legend Continues.
Clint Walker
tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en la
categoría de Televisión.
1920:
Nace Franklin Schaffner,
cineasta estadounidense (f. 1989).
Franklin James Schaffner (30 de mayo, 1920 – 2 de julio, 1989) fue un director de
cine estadounidense.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Hijo de
misioneros, nació en Tokio, Japón, y creció en ese país. Posteriormente, retornó a Estados Unidos y
se graduó en el Colegio Franklin and Marshall en
Lancaster, Pennsylvania, donde participó en dramas. Estudió Derecho en
la Universidad de Columbia, pero su educación
fue interrumpida para reclutarse en la Armada de los Estados Unidos durante
la Segunda Guerra Mundial y luchar con tropas
anfibias en Europa y
el Norte de África. Casi al final de la guerra fue
enviado al lejano Oriente con la Oficina de
Estados Unidos para Servicios Estratégicos.
Regresó a su
patria después de la guerra, y tiempo después consiguió empleo en la televisión
con March of Time y después trabajó en la red de
televisión CBS.
Ganó un premio Emmy, por una grabación sobre la CBS en 1954,
llamado Twelve Angry Men. Ganó otros dos
premios por una grabación de 1955 llamado The
Caine Mutiny Court Martial for Ford Star Jubilee. Ganó su cuarto Emmy por
su serie televisiva The Defenders.
En 1960, dirigió la
grabación Advise and Consent. La primera película que dirigió
recibió buenas críticas, pero los filmes El planeta de los simios y Patton lo
hicieron un célebre cineasta. Debido a Patton ganó un Óscar al mejor director y un premio
Directors Guild of America a la mejor dirección de película. Schaffner
colaboró, en algunos de sus filmes, con Jerry Goldsmith en
la composición de la banda sonora.
Schaffner se
casó con Jane Gilchrist en 1948 y
tuvo dos hijos. Fue elegido presidente del Directors Guild of America (Gremio de
directores estadounidenses) en 1987.
Schaffner está
enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial
Park, en la villa Westwood área urbana de Los Ángeles, California.
1912:
Nace Hugh Griffith, actor británico (f. 1980).
Hugh Emrys Griffith (Marian Glas, de Anglesey,
en Gales, 30 de mayo de 1912 - Londres, 14 de mayo de 1980) fue un actor galés ganador de
un Premio de la Academiapor su representación del
personaje del jeque Ilderim
en la película de 1959 Ben-Hur.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Fue educado en
la Llangefni Grammar School.1
Su idioma era el galés, y cuando intentó ingresar en la
universidad luego de su secundaria, no pasó el examen de inglés.
Trabajó como
empleado en el National Provincial Bank. Después se fue a Londres para tener
más ocasiones de actuar, y lo hizo en el St. Pancras People's Theatre. Ganó la
Bancroft Gold Medal otorgada al mejor actor shakesperiano por su interpretación del
personaje del Rey Lear.
Justo cuando
lograba grandes progresos en la actuación y había ganado su ingreso en la Royal Academy of Dramatic Art con el
puesto número 1 de un total de 300 participantes, tuvo que suspender sus planes
para servir en el ejército durante 6 años. Estuvo en
la India y en Birmania durante la Segunda Guerra Mundial.
Luego de
recuperar su salud, retomó su membresia de la Royal Shakespeare Companyantes de ir a
Hollywood con su novia Margaret Belgunder von Dechend, en 1947. Ya no dejaría
de actuar hasta 1980.
Ya instalado en
Hollywood y luego de haber participado en variadas películas, fue requerido
para el papel del jeque Ilderim en la película Ben-Hur, y por él se
haría merecedor del Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto (1959).
Tuvo después una
candidatura a otra edición de ese mismo premio por su papel de Squire Western
en el film Tom Jones, en 1963.
Representó el
personaje de un magistrado en el film Oliver! (1968),
adaptación de la novela de Charles Dickens Oliver Twist.
En 1978,
representó el personaje del director Caradog Loyd-Evans en el telefilmecómico
de la BBC galesa Grand
Slam.
En 1980, fue
nombrado doctor honoris causa de
la Universidad de Bangor.
Murió de un
ataque al corazón, 16 días antes de cumplir 68 años. en la escuela primaria de
su ciudad natal, se colocó una placa en memoria suya.
La imagen de
Hugh Griffith fue utilizada como modelo para diseñar el personaje de Watto
en The Phantom Menace: George Lucas rindió
homenaje a Griffith en clara alusión a su personaje en la película de Ben-Hur,
en la que interpreta a un jeque apasionado por las carreras de cuadrigas.
1908:
Nace José Pepito Maduro, músico y compositor
puertorriqueño, integrante del “Trío Vegabajeño”.
A Pepito Maduro se le
recuerda y se le reconoce no sólo por haber sido uno de los pilares de
Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño – calificado como nuestro Trío Nacional
– durante su época esplendorosa (1945-1967), sino también como uno de los más
finos melodistas románticos puertorriqueños del Siglo 20. También, como un
extraordinario vocalista, a quien cierta noche de 1956 – luego de haber
sostenido junto a sus compañeros un “mano a mano” con el Trío Los Panchos en el
Teatro Matienzo – el virtuoso requintista de este grupo mexicano, Alfredo «El
Güero» Gil, le expresara admirado: “¡muchacho, tú sabes segunda voz para
enseñarle a nosotros!”.
Por la línea paterna,
este gran músico provenía de una familia de misioneros protestantes holandeses.
Su abuelo fue predicador en Palestina y su padre, el reverendo Julio Maduro
Godet, llegó a Puerto Rico en 1897 también como evangelizador, estableciéndose
en el municipio oriental de Humacao. Como era muy buen organista y poseía
amplios conocimientos musicales, llegó a dirigir la Banda de este pueblo. Hacia
1903 se casó con la joven junqueña Florentina Rivera Sanabria. Más tarde, don
Julio se dedicó al oficio de contable, el cual ejerció para las empresas
Rocafort, Bustelo y Roig. La infancia de Pepito transcurrió en la barriada
Pueblo Nuevo Otero, de Humacao. Contaba nueve años cuando su progenitor lo
matriculó en la academia dirigida por el insigne maestro Juan Peña Reyes. Éste
le enseñó lo básico en la lectura del pentagrama y lo inició en el estudio
formal de la guitarra. Para entonces, ya cantaba, haciéndole segunda voz a su
tío materno, Cecilio Rivera, a quien se le promocionaba en su región natal como
«El Gran Cantor de Juncos».
Desafortunadamente, en
1921, poco después de que llegara a la adolescencia, nuestro biografiado quedó
huérfano de padre. Entonces, su madre y él quedaron en el desamparo económico.
Luego de padecer grandes penurias, ambos se trasladaron, a pie, hasta Santurce.
Primero se radicaron en la barriada Trastalleres, Y, mientras doña Florentina
se dedicó al oficio de planchadora, Pepito – que, a la sazón, contaba 15 años –
comenzó a trabajar como obrero de la construcción. Más adelante, fue empleado
de un taller de recauchamiento de gomas en Puerta de Tierra, a donde se mudó
con su progenitora. Después laboró en la marmolería de los hermanos José y
Víctor Cott, especializada en la fabricación de lápidas. Durante aquellas
fechas, en la Ferretería Millón del Viejo San Juan, compró una guitarra
española marca Telesforo Julbe – por la cual pagó $4.50 – y un ejemplar del
Método de Guitarra Ríos con el cual reanudó su aprendizaje del instrumento. Ya
cercana la década de 1930 se hizo plomero.
Mientras tanto, en 1927
emprendió su trayectoria artística formando dueto con el catañés Santiago
«Chago» Miranda. Ambos imitaban al Trío Borinquen, de Rafael Hernández, cuyo
repertorio interpretaban. Luego (1928-1929), al tiempo que ejercía su oficio de
plomero a domicilio, formó otro dúo con Federico Aybar. Junto a éste debutó en
la radio, específicamente en WKAQ. En 1929 se incorporó al Cuarteto San Luis,
del guitarrista José «Diplomacia» Díaz, en calidad de tercera voz y guitarra
acompañante. Esta formación era completada por Luis Seccolo (voz prima); Blas
Hernández – padre del que llegaría a ser famoso bolerista, del mismo nombre –
(segunda voz). Con este grupo, cuya vigencia resultó efímera, actuó en
programas radiales y en festejos sociales celebrados en salones del Condado y
Miramar. En 1930 integró el Cuarteto Estrellas Boricuas, de Johnny Rodríguez,
cuya plantilla original completaron Miguel Ángel Torres – más adelante
reemplazado por Chencho Moraza – (segunda voz); Pellín Boria (segunda guitarra)
y Fernando Pizarro (bongosero).
En 1932 se unió al
Grupo Puerta de Tierra, dirigido por el clarinetista y saxofonista José
«Jossie» Henríquez. Ejercía las funciones de primera voz y acompañante,
formando dueto con Ramón «Moncho» Vías. Con esta formación grabó por primera
vez el 16 de septiembre de 1932. Fueron tres composiciones originales de Vías:
los boleros “Ausencia” y “Lejos de ti” y la criolla “En mi canoa”, editadas por
la etiqueta Brunswick.
En 1934, junto a Avilés
(primera voz) y Libertad Alfaro (guitarrista acompañante) completó el Los
Gauchos, cuyo repertorio se nutría de tangos, milongas y valses argentinos.
Entonces hacía la segunda voz y ejecutaba la primera guitarra. Además de
recorrer todo el país presentándose en teatros, fue atracción fija del programa
“La Correspondencia”, que Rafael Quiñones Vidal mantenía en WKAQ. Crónicas de
la época dan fe que este grupo llegó a ser elogiado por el propio Carlos
Gardel. Incluso, éste quiso tenerlo como telonero del espectáculo que
presentaría en el Teatro Paramount el 3 de abril de 1935. Su deseo no se
materializó debido a la oposición de Alfredo Lepera, el más cercano colaborador
del mítico «Zorzal Criollo». Luego de la desintegración de aquella trilogía en
1937, se empleó como carpintero en la compañía de vapores Bull Lines, que tenía
como sede el muelle de Puerta de Tierra. Permanecería ocho años alejado de las
lides artísticas.
En 1945, el locutor
Mariano Artau fue a buscarlo para convencerlo de que dejara su trabajo
permanente en aquella empresa y se uniera a Fernandito Álvarez y su Trío
Vegabajeño como sustituto de Octavio «El Colorao» González (segunda voz y
acompañante), quien había sido reclutado por el Ejército. A partir de 1952, con
la incorporación a este trío del requintista Jorge Hernández, pasó de ser la
segunda guitarra a ejercer la función de acompañante. Por otro lado, es
importante recalcar el dato de que, hasta aquellas fechas, fue el principal
compositor del grupo, habiendo aportado a su repertorio, entre muchas
selecciones más, las tituladas “Lucerito de plata” (RCA Victor, 1946); “Luto en
el alma” (Seeco, 1949); “Negra visión” (Verne, 1950) y, editadas bajo la
etiqueta Mar-Vela, las siempre recordadas “Fatal desilusión” (1952); “Ave sin
rumbo” y “Triste camino”, rancheras (1953); “Cosas de ayer”, vals (1954);
“Corazoncito de papel” y “No la celes de mí” (1955). Claro: ninguna generó
tanto impacto como “Lindo querubín”, un jitazo de 1957. Después, tal mérito
recayó en su compañero Benito De Jesús, segunda guitarra y tercera voz. A lo
largo de su pasantía de 22 años por el Trío Vegabajeño de Fernandito Álvarez se
presentó en los más exclusivos escenarios de Puerto Rico y plazas hispanas del
este norteamericano. También desarrolló una valiosa discografía que confirma a
cabalidad sus quilates como autor musical y su calidad como segunda voz.
A raíz de la
desintegración del grupo original en 1967, Pepito Maduro – ya con 59 años de
edad – intentó proseguir su carrera musical formando parte del Cuarteto
Borinquen, encabezado por el legendario Pedro Ortiz Dávila «Davilita» en la
primera voz, con Nito Rivera en la primera guitarra y Miguelito Carrillo en la
trompeta. Con estos compañeros llegó a grabar cuatro canciones: dos originales
de Davilita y dos de sus autoría: “Hoy es tu día” y “Madre mía”.
Desafortunadamente, tales registros no se editaron. Tras la pronta desaparición
de dicho colectivo, se vio forzado a emplearse en otro menester ajeno a la
música. Consiguió empleo como guardia de seguridad en Telemundo / Canal 2,
empresa que tantas veces visitó en calidad de artista estelar. Allí laboró
hasta 1981 cuando un infarto cardíaco lo obligó al retiro definitivo.
Irónicamente, a pesar de que desde entonces padeció constantes quebrantos de
salud e, incluso, estrecheces económicas, fallecería casi centenario –
faltándole cuatro meses para cumplir 96 años – en el Centro de Envejecientes La
Margarita, en Fajardo.
Además de las melodías
que estrenó como miembro del Trío Vegabajeño, es preciso destacar otras de sus
obras que, en determinadas etapas, recibieron intensa difusión a nivel
internacional. : Por ejemplo, el tango “Cita en la iglesia”, cuyo título
original fue “Agua bendita”, fue estrenado por el argentino Roberto Quiroga
bajo la etiqueta Odeón en 1942. Dos décadas más tarde, esta misma pieza recobró
vigencia en voz del boricua Blas Hernández, quien la incluyó en el álbum de
igual título (ALP-1267), editado por el sello neoyorquino Ansonia en 1961. En
1953, Felipe Rodríguez «La Voz» le estrenó, frente a su Trío Los Antares y bajo
el sello Mar-Vela, el bolero “La canción de mis recuerdos”, que nunca ha
perdido vigencia. Durante las mismas fechas, otro compatriota, Tommy Figueroa,
se anotó uno de los máximos jitazos de su carrera con el ya conocido bolero
“Lindo querubín” – que dedicó a Gladys, la esposa de su compañero Jorge
Hernández – mismo que aparece en su álbum “Sonámbulo” (Mar-Vela, MVLP-100).
En ritmo más
guapachoso, su “Bomba navideña” fue perpetuada por El Gran Combo en voz de Andy
Montañez en el álbum “El Gran Combo en Navidad” (Gema, LPG-3021), lanzado en
1965. Una de sus guarachas, “Meleque”, fue grabada por Willie Rodríguez y Su
Trío Voces de San Juan (Bohio, 1967); Danny Rivera (DNA, 1986) y Harry
Fraticelli (EMI, 1988). Por su parte, el dúo Quique y Tomás le grabó “Pobre
corazón” (Ritmo y Sonido, 1993).
Pepito Maduro falleció
el 31 de enero de 2004 en Fajardo, Puerto Rico. Sus restos reposan en el
Cementerio Nuevo de Río Grande.
Autor:
Miguel López Ortiz para
la Fundación Nacional para la Cultura Popular
1896:
Nace Howard
Hawks, productor y cineasta estadounidense (f.
1977).
Howard Winchester Hawks (Goshen, 30 de
mayo de 1896-Palm
Springs, 26 de
diciembre de 1977) fue un director, guionista y productor estadounidense. En su amplia filmografía, que incluyó cine negro, películas
del oeste y comedias, entre otras, se cuentan numerosas películas premiadas con premios
Óscar, entre otros
galardones. Sin embargo, solo obtuvo una nominación y un Óscar honorífico en 1975.
Mijaíl Aleksándrovich Bakunin (Михаил Александрович Бакунин en ruso y Miguel Bakunin en español) (Pryamújino, Torzhok, Imperio ruso, 30 de mayo de 1814 - Berna, Suiza, 1 de julio de 1876) fue un anarquista ruso. Es posiblemente el más conocido de la primera generación de filósofos anarquistas y está considerado uno de los padres de este pensamiento, dentro del cual defendió la tesis colectivista y el ateísmo. Inicialmente fue partidario del paneslavismo y naródnichestvo (populismo ruso).
Biografía[editar]
Nació el 30 de mayo de 1814 en la aldea de Pryamújino, en el distrito de Torzhok, provincia de Tver. Su padre era de ideología liberal y había sido diplomático en París durante la toma de la Bastilla (14/7/1789).1 Cuando subió al trono Nicolás I, se retiró a vivir al campo, donde poseía tierras y mil siervos.1 Mijaíl era el primogénito de cinco hermanos y cinco hermanas.1 Su familia era religiosa, pero no excesivamente.2 Cuando tenía 11 años se produjo la represión de los "decembristas" en Rusia por parte del zar.2
A los 15 años ingresó en la Academia de Artillería de San Petersburgo. Allí comenzó a escribir, a divertirse bebiendo con sus amigos y endeudándose.2 Pasará allí tres años, pero será expulsado por un comportamiento indisciplinado.2 Fue trasladado como oficial subalterno (práporshchik) de la Guardia Imperial Rusa a Minsk y a Goradnia. Desde Minsk escribió a su familia:
Estoy completamente solo. Un silencio eterno, una eterna tristeza, una nostalgia infinita son los compañeros de mi soledad. He descubierto, por experiencia, que la perfecta soledad, tan predicada por la filosofía de Ginebra, es el más idiota de los sofismas. El hombre está hecho para la sociedad. Un círculo de relaciones y de amigos que lo comprendan y dividan con él sus alegrías y sus dolores le es indispensable. La soledad voluntaria es idéntica al egoísmo y ¿puede ser feliz un egoísta?2
En ese momento se produjo la represión de los polacos, que ayudó a Bakunin a asumir una posición contraria al despotismo. En 1834, abandonó el ejército y se trasladó a Moscú, entonces ya imbuido en el romanticismo europeo. Estudió filosofía durante seis años. Leyó habitualmente a los enciclopedistas franceses y también desarrolló admiración por Fichte y por Hegel.3 Entabló amistad con Aleksandr Herzen y Nikolái Ogariov, partidarios de las ideas del socialista Saint-Simon, y que compartían su admiración por Hegel. Es en este mismo periodo cuando, en Berlín, Carlos Marx desarrolla las mismas simpatías hacia Hegel. Es también en esta etapa cuando desarrolla una relación amorosa epistolar y celos hacia su hermana Taniusha.4
Con el objetivo de lograr una cátedra de filosofía o de historia en la Universidad de Moscú, organizó un viaje para estudiar a los filósofos alemanes.5 En 1840 embarcó hacia Berlín, donde se encontró con su hermana Bárbara y vivió con Iván Turguéniev.6 Allí escribirá:
La Alemania de 1840 está en plena transformación; nace la industria y, con esta, el proletariado industrial, que aún no es una amenaza. Es la burguesía enriquecida la que reclama sus derechos al poder feudal. Alemania, que hasta ahora solo ha sido un montón de pequeños estados, quiere ser una nación y exige unidad y libertad.6
En 1842, se estableció en Dresde, capital de Sajonia, donde conoció a Ruge, director de la revista Deutsche jahrboucher, donde escribió un artículo revolucionario bajo el seudónimo de Jules Elysard. Este artículo tuvo bastante éxito en Rusia.6 En 1843, se trasladó a Suiza, donde se refugiaban muchos disidentes políticos alemanes.7 Allí escribió una carta a Ruge, que fue publicada en París en 1849, en la revista Deutsche-franzosiche jahrboucher. En Suiza conoció a Weitling, el primer comunista alemán, y se puso en contacto con la familia Vogt. La policía suiza le invitó a abandonar el país y la embajada rusa le compelía a volver a Rusia, por lo que escapa a Bélgica en 1844 y, de ahí, se traslada a París.7 En París conoció a Proudhon, a George Sand, a Marx, a Engels y a algunos exiliados polacos. Sobre Marx escribió:
Fuimos bastante amigos. [...]; entonces yo no sabía nada de economía política y aún no me había liberado de las abstracciones metafísicas y mi socialismo era tan solo instintivo. Él, aunque era más joven, era ya ateo, un sabio materialista y un socialista consciente [...] Nos vimos a menudo, porque yo le respetaba mucho por su sabiduría y por su devoción apasionada y seria, aunque mezclada con vanidades personales, a la causa del proletariado, y buscaba con avidez su conversación, siempre instructiva y espiritual cuando no estaba inspirado por un odio mezquino, lo que, por desgracia, sucedía con mucha frecuencia. Sin embargo no existió entre nosotros una verdadera intimidad. Nuestros temperamentos no se soportaban. Él me llamaba idealista sentimental, y tenía razón; y yo a él, vanidoso y pérfido, y también tenía razón.8
De Engels escribió:
Hacia 1845, Marx se puso a la cabeza de los comunistas alemanes, y poco después, con Engels, su amigo constante, tan inteligente como él, aunque menos erudito, pero en cambio más práctico y dotado, no menos que él, para la calumnia política, la mentira y la intriga, fundó una sociedad secreta de comunistas alemanes o socialistas autoritarios.9
En 1848, tras regresar a la capital francesa, publicó una ardiente proclama contra el Imperio ruso, tras la cual lo expulsaron de Francia. El movimiento revolucionario de 1848 le proporcionó la ocasión de participar en una violenta campaña de agitación democrática y por su participación en la Insurrección de Dresde de 1849 se lo detuvo y condenó a muerte, pena posteriormente conmutada a la cadena perpetua. Finalmente, Bakunin fue entregado a las autoridades rusas, que lo encarcelaron en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo en 1851, donde permaneció hasta 1857, cuando fue desterrado a un campo de trabajos forzados en Siberia. Aprovechando un permiso, se escapó a Japón, arribando al puerto de Hakodate en 1861. Desde Yokohama, viajó a San Francisco, cruzó Panamá, llegó a Nueva York -donde fue recibido por algunos personajes ilustres, como el escritor Henry Longfellow y se reunió con personas allegadas a los movimientos obreros locales- y se trasladó a Inglaterra en 1861. El resto de su vida transcurrió en el exilio en Europa Occidental, principalmente en Suiza.
1778:
Muere Voltaire (François-Marié
Arouet), escritor, filósofo, historiador y abogado francés (n. 1694).
François-Marie Arouet (París, 21 de
noviembre de 1694-ibid., 30 de mayo de 1778), más conocido
como Voltaire, fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés, que perteneció a
la masonería y figura como uno de los principales representantes de
la Ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana, de la
ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire fue
elegido miembro de la Academia francesa, en la que ocupó el asiento número 33.
1744:
Muere Alexander
Pope, poeta británico (n. 1688).
Alexander Pope (Londres, 21 de
mayo de 1688 – Londres, 30 de
mayo de 1744) es uno de los
poetas ingleses más reconocidos del siglo
XVIII, destacado
particularmente por sus traducciones de los textos de Homero y su poesía satírica.
1640:
Muere Rubens (Pieter
Pauwel Rubens), pintor barroco flamenco (n. 1577).
Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico,
actual Alemania,
28 de junio de 1577-Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica,
30 de mayo de 1640), también conocido como Pieter Paul, Pieter
Pauwel, Petrus Paulus, y, en español, Pedro Pablo
Rubens,1
fue un pintor barroco de la escuela flamenca.
Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus
principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da
Vinci, de Miguel Ángel,
del que admiraba su representación de la anatomía,2
y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó «con
él, la pintura ha encontrado su esencia».3
Trató una
amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos,
de mitología clásica, escenas de caza, paisajes, retratos;
así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series
de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El
Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).4
Se conservan aproximadamente mil quinientos cuadros suyos.5
Una producción tan elevada fue posible a la extensión de su taller, tanto de
integrantes como de proporción, donde al parecer trabajaban en cadena.6
Fueron discípulos o ayudantes suyos: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck,
cuyo trabajo fue completar varios encargos para la Corte española en Madrid.7
Se conocen hasta hoy casi nueve mil dibujos de mano suya.8
Fue el pintor
favorito del rey Felipe IV de España, su principal cliente, que
le encargó decenas de obras para decorar sus palacios y fue el mayor comprador
en la almonedade
los bienes del artista que se realizó tras su fallecimiento. Como consecuencia
de esto, la mayor colección de obras de Rubens se conserva hoy en el Museo del Prado,
con unos noventa cuadros (la cifra concreta varía según las fuentes puesto que
la autoría de algunas de las obras está en discusión), la gran mayoría
procedentes de la Colección Real.9
Otros museos con destacada representación de su arte son el Museo Real de Bellas Artes de Amberes
(Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek de Múnich y el Museo de Historia del Arte de Viena.1
Poseía una
amplia formación humanista y tuvo siempre un profundo
interés por la Antigüedad clásica. "Estoy convencido de
que para lograr la mayor perfección en la pintura es necesario comprender a los
antiguos", afirmaba.8
Dominaba diversas lenguas, incluido el latín, y llegó a ejercer como diplomático entre
distintas cortes europeas.6
Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra.1
El también pintor Eugène Delacroix, gran admirador suyo, lo
calificó como el "Homero de la pintura",10
apodo con el que es citado en ocasiones.
1548:
Muere Juan
Diego Cuauhtlatoatzin, indígena mexicano,
canonizado por la Iglesia católica (n. 1474).
Juan Diego Cuauhtlatoatzin (Cuautitlán, 5 de mayo de 1474 - Ciudad de México, 30 de mayo de 1548), fue, según la
tradición católica, un indígena chichimeca1
que presenció la aparición de la Virgen de Guadalupe en 1531. Fue beatificado en 1990 y canonizadoen 2002, en ambos casos por
el papa Juan Pablo II.
En su lengua
materna (el idioma náhuatl), «cuauhtlatoac» significa
‘águila que habla’.
La primera
mención al indio Juan Diego se encuentra en el «Nican mopohua»,
un texto incluido en el libro Huei tlamahuiçoltica, publicado por primera
vez en 1649 ―101 años
después de la supuesta fecha de la muerte de Juan Diego― por Luis Lasso de la Vega, capellán encargado del
templo dedicado a la Virgen de Guadalupe en Tepeyac, a unos diez kilómetros de
la ciudad de México. Él lo atribuyó a Antonio
Valeriano de Azcapotzalco,
quien habría sido un indígena letrado por conventos jesuitas y que
presuntamente habría escrito el primer manuscrito en 1556.
1252:
Muere San Fernando III de Castilla, militar y rey español.7
Fernando III de León y de Castilla, llamado «el Santo» (Peleas de Arriba, 1199 o 24 de junio de 12011-Sevilla, 30 de mayo de 1252), fue rey de Castilla entre 1217 y 1252 y de Leóna entre 1230 y 1252. Hijo de Berenguela, reina de Castilla, y de Alfonso IX, rey de León, unificó definitivamente durante su reinado las coronas castellana y leonesa, que habían permanecido divididas desde la época de Alfonso VII «el Emperador», quien a su muerte las repartió entre sus hijos, los infantes Sancho y Fernando.
Durante su reinado fueron conquistados, en el marco de la Reconquista, los reinos de Jaén, Córdoba, Sevilla y lo que quedaba del de Badajoz, cuya anexión había empezado Alfonso IX, lo que redujo el territorio ibérico en poder de los reinos musulmanes. Al finalizar el reinado de Fernando III, estos únicamente poseían en la Andalucía el Reino de Niebla, Tejada y el Reino de Granada, este último como feudo castellano. El infante Alfonso, futuro Alfonso X, fue enviado por Fernando a la conquista del Reino de Murcia; los moros capitularon y la región quedó como señorío castellano, tras lo cual Alfonso conquistó las plazas de Mula y Cartagena. Cuando Fernando accedió al trono, en 1217, su reino no rebasaba apenas los ciento cincuenta mil kilómetros cuadrados; en 1230, al heredar León, obtuvo otros cien mil y, a base de conquistas ininterrumpidas, logró hacerse con ciento veinte mil más.4
Fue canonizado en 1671, siendo papa Clemente X, y reinando en España Carlos II.
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