martes, 28 de mayo de 2024

Un día como hoy 29 de mayo

By mayo 28, 2024 No comments

El 29 de mayo es el 149.º (centésimo cuadragésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 150.º en los años bisiestos. Quedan 216 días para finalizar el año.











2021:

Muere "B. J." Thomas, cantante estadounidense



Billy Joe "B. J." Thomas (Hugo, Oklahoma, 7 de agosto de 1942-Arlington, Texas, 29 de mayo de 2021)1​ fue un cantante estadounidense conocido por sus éxitos de los 60s y 70s. Hizo populares grabaciones de " Hooked on a Feeling " (1968), " Raindrops Keep Fallin 'on My Head " N°1 Billboard (1969) y " (Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song " N°1 Billboard (1975). [2] que aparecieron en las listas de popularidad de la música pop, country y cristiana. Falleció en su residencia de Arlington el 29 de mayo de 2021 a la edad de 78 años, por complicaciones debido al cáncer de pulmón.

Carrera[editar]

Thomas creció en Houston (Texas) y sus alrededores, donde se graduó de Lamar Consolidated High School, en la locadlidad de Rosenberg. Antes de lanzarse a su carrera en solitario, Thomas cantaba en un coro de la iglesia cuando era adolescente y luego se unió al grupo musical The Triumphs.2​3​Durante su último año se hizo amigo de Roy Head, de la banda Roy Head and The Traits. The Traits y The Triumphs participaron en varias batallas de bandas en eventos de los años sesenta, siendo la atracción Head y Thomas.

En 1966, B. J. Thomas y The Triumphs lanzaron el álbum I'm so lonesome I could cry (con la discográfica Pacemaker Records). En el álbum presentaron su versión del éxito de Hank Williams, «I'm so lonesome I could cry» (Estoy tan solo que me pondría a llorar). El sencillo vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro.4​

El siguiente sencillo, Mama, alcanzó el puesto n.º 22. Ese mismo año, Thomas lanzó un álbum en solitario del mismo nombre (con la empresa Scepter Records).

En 1968, Thomas volvió a conseguir un éxito, primero con «The eyes of a New York woman», y cinco meses más tarde con el mucho más exitoso «Hooked on a feeling», que contó con el sonido de un sitar eléctrico y fue lanzado por primera vez en el álbum On my way (de Scepter Records). «Hooked on a feeling» se convirtió en el segundo disco de Thomas con ventas millonarias.4​Un año más tarde, Butch Cassidy and the Sundance Kid presentaron a Thomas interpretando «Raindrops Keep Fallin' on My Head» (canción de Burt Bacharach y Hal David) que ganó el Oscar a la mejor canción original de ese año y se convirtió en la canción número uno en el Billboard Hot 100 en enero de 1970. Las ventas de este disco también superaron el millón de copias, y Thomas obtuvo su tercer disco de oro.4​La canción también fue lanzada en un álbum del mismo nombre. Otros éxitos de los años setenta fueron «Everybody's out of town», «I just can't help believing» (que llegó al n.º 9 en Billboard en 1970, con un cóver de Elvis Presley), «No love at all», «Mighty clouds of joy» y «Rock and roll lullaby».

En 1972, Thomas dejó Scepter Records ―el sello discográfico para el que trabajó seis años― y pasó un breve período ―entre 1973 y 1974―, con Paramount Records. En ese tiempo lanzó dos álbumes, Songs (1973) y Longhorns & London bridges (1974).

En 1975, Thomas lanzó el álbum Reunion (con la discográfica ABC Records, que había absorbido a la discográfica Paramount), que contenía «(Hey won't you play) Another somebody done somebody wrong song» (la canción con el título más largo que ganaría un n.º 1 en la lista Hot 100). Fue el primer gran éxito de Thomas desde 1972 y le aseguró su cuarto disco de oro.4​

En 1976, Thomas lanzó Home Where I Belong, producido por Chris Christian para Myrrh Records, el primero de varios álbumes góspel que Thomas grabaría en esos años. El álbum llegó a ser disco de platino, y Thomas se convirtió en el artista cristiano contemporáneo más importante de la época.5​

En MCA Records, Thomas y Chris Christian grabaron el sencillo que sería su último éxito Top 40: No worry baby, en su último disco de pop, que también incluyó el éxito de A/C «Still the lovin’ is fun».

Durante los años ochenta, su éxito en las listas de pop comenzó a menguar, pero muchos de sus singles llegaron a los puestos superiores de la lista de singles del país, incluyendo dos primeros de la tabla en 1983: «Whatever happened to old-fashioned love» y «New looks from an old lover», y también «Two car garage», el cual llegó al n.º 3 en la lista de sencillos de Estados Unidos. En 1981, en su cumpleaños 39, Thomas se convirtió en el 60.º miembro del Grand Ole Opry.6​

Thomas anotó otro éxito, grabando «As long as we got each other», la canción de la serie Growing Pains con Jennifer Warnes. Una versión posterior, que se utilizó para la cuarta temporada de la serie, fue grabada con la cantante británica Dusty Springfield. Thomas lanzó por primera vez esta canción en su álbum de 1985 Throwing Rocks at the Moon (con la discográfica Columbia Records).

Thomas también escribió dos libros, incluyendo su autobiografía Home Where I Belong, y protagonizó las películas Jory y Jake's Corner. Su voz ha aparecido en varios jingles comerciales, como el de Coca-Cola, de Pepsi, y de la compañía de teléfonos Bell. El 31 de diciembre de 2011, Thomas fue el presentador e intérprete del Hyundai Sun Bowl 2011, en El Paso (Texas).

B. J. Thomas en un recital en el Showcase Live, en Foxboro (Massachusetts), en diciembre de 2012.

El 2 de abril de 2013, Thomas lanzó The living room sessions, un álbum con arreglos acústicos de éxitos muy conocidos. Contó con las colaboraciones de cantantes establecidos y emergentes, que acompañaron a Thomas en siete de las doce canciones.7​

El 3 de diciembre de 2013, la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias anunció que el sencillo "Raindrops Keep Fallin' on My Head" (1969) de B. J. Thomas se ha incluido en el Grammy Hall of Fame 2014.8​

Fallecimiento[editar]

El 23 de marzo de 2021, Thomas anunció en su página oficial de Facebook que tenía cáncer de pulmón en etapa IV y que estaba siendo tratado en Texas. [20] Murió aproximadamente nueve semanas después, el 29 de mayo, en su casa de Arlington, Texas, a la edad de 78 años. [3] [21]


https://www.youtube.com/watch?v=sySlY1XKlhM





2021:

Muere Gavin MacLeod, actor y activista cristiano estadounidense (n. 1931).



Allan George See (Mount Kisco, Nueva York, 28 de febrero de 1931-Palm Desert, California, 29 de mayo de 2021),1​ más conocido como Gavin MacLeod, fue un actor, activista y autor cristiano estadounidense cuya carrera llegó a abarcar mas de seis décadas.

La larga carrera de MacLeod comenzó en las películas en 1957, interpretando al lado de Peter Mann en The Sword of Ali Baba (1965). Luego pasó a jugar junto a Anthony Franciosa en A Man Called Gannon (1968), junto a Christopher George en The Thousand Plane Raid, y junto a Clint Eastwood, Telly Savalas y Carroll O'Connor en Kelly's Heroes (1970).

MacLeod logró un éxito continuo en la televisión junto a Ernest Borgnine en McHale's Navy (1962–1964), como Joseph "Happy" Haines, y en The Mary Tyler Moore Show (1970–1977) como Murray Slaughter, y conocido por su papel protagonista en The Love Boat (1977-1986), en el que fue elegido como capitán del barco Merrill Stubing.

Biografía[editar]

Hijo de un indio nativo americano ojibwa, se educó en la localidad de Pleasantville y estudió interpretación en el Ithaca College, graduándose en 1952. Tras servir en las fuerzas aéreas estadounidenses, se instaló en Nueva York y trabajó en el Radio City Music Hall.

Debuta en el cine en 1958 con I Want To Live! (1958), un drama carcelario protagonizado por Susan Hayward. Seguidamente, Blake Edwards, lo selecciona para intervenir en Operación Pacífico (1958), junto a Cary Grant y Tony Curtis. Seguiría Buenos tiempos (1960), también de Edwards, con Bing Crosby. En 1968 colaborando una vez más con Edwards, interpreta a un ejecutivo de la industria cinematográfica en el hilarante film: La fiesta inolvidable (en Hispanoamérica) o El guateque (en España) protagonizada por el genial Peter Sellers.

Su presencia en la pequeña pantalla se remonta a pequeños papeles esporádicos (habitualmente de villano) en distintas series a finales de los años 50 y principios de los 60. En 1962 consigue su primer papel habitual en una serie: el de Joseph "Happy" Haines en McHale's Navy.

Sin embargo, debería esperar aún unos años para que su popularidad comenzase a despuntar gracias al personaje de Murray Slaughter en The Mary Tyler Moore Show (1970-1977), que le valió dos nominaciones a los Globos de Oro.

La cumbre de su popularidad se la debe a la serie El crucero del amor en Hispanoamérica o Vacaciones en el mar en España (1977-1986), de enorme éxito dentro de Estados Unidos así como a nivel mundial. MacLeod abría el reparto de la serie, interpretando al Capitán Merrill Stubing, al frente del transatlántico Princesa del Pacífico. Gracias a su interpretación fue de nuevo nominado a los Globos de Oro en tres ocasiones más.

Tras la cancelación de la serie se ha dedicado a labores de divulgación de los principios de la Iglesia Evangélica, a la que se convirtió a mediados de los años 80. Así, ha publicado, junto a su esposa, Back On Course: The Remarkable Story of a Divorce That Ended in Remarriage, sobre relaciones matrimoniales y alcoholismo y presentado un programa de televisión sobre vida conyugal, titulado Back on Course, en la cadena Trinity Broadcasting Network para la que ha estado trabajando durante 14 años.

Fallecimiento[editar]

El 29 de mayo del 2021 falleció en su hogar de Palm Desert, California, rodeado de su familia a los noventa años de edad.








2020:


Muere


Evaldo Gouveia de Oliveira (8 de agosto de 1928 - 29 de mayo de 2020), más conocido simplemente como Evaldo Gouveia , fue un cantautor brasileño del género MPB . [1]

Vida

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Nacido en Orós , una pequeña ciudad en el estado brasileño de Ceará , se mudó con su familia a la vecina ciudad de Iguatu cuando tenía solo 3 meses. [1]

A los 11 años se mudó a Fortaleza , la capital de su estado natal, donde comenzó su precoz carrera musical. Allí, en la década de 1950 , creó y se unió a una banda llamada Trio Nagô con sus compañeros músicos y amigos Mário Alves y Epaminondas de Souza, lanzando seis álbumes de estudio y varios extended plays. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]

Finalmente, Gouveia se fue a Río de Janeiro para seguir una carrera en solitario y alcanzó el estrellato debido a su amistad con su compañero cantante Altemar Dutra , quien ayudó a Gouveia cantando sus canciones y haciéndolas populares. [1] [2]

Como solista, Gouveia lanzó siete álbumes de estudio y varios extended plays, la mayoría de ellos con la participación de sus compañeros cantantes Adelino Moreira y Jair Amorim , aunque nunca formaron una banda. [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]

Enfermedad y muerte

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A finales de 2017, Gouveia sufrió un derrame cerebral que le dejó secuelas de por vida . [2]

El 29 de mayo de 2020, Gouveia murió en Fortaleza a la edad de 91 años debido a complicaciones provocadas por COVID-19 durante la pandemia de COVID-19 en Brasil . [1]






2010: 

Muere Dennis Hopper, actor estadounidense (n. 1936).


Dennis Hopper (17 de mayo de 1936 - 29 de mayo de 20101​) fue un actor, director de cine, realizador, fotógrafo y artistaestadounidense. Saltó a la fama al dirigir y actuar (junto a Peter Fonda) en la película Easy Rider estrenada en 1969.
Hopper también es reconocido como pintor, poeta y fotógrafo,2​ cuyas exposiciones3​ (sobre todo en la galería de Monika Mohr en Hamburgo y en la Ace Gallery de Los Ángeles4​) fueron vistas por miles de personas.







1999: 
En Jerusalén (Israel), Suecia gana el Festival de la Canción de Eurovisión 1999 con la canción «Take me to your heaven», interpretada por la cantante Charlotte Nilsson.



 https://www.youtube.com/watch?v=7AX-3e4YWww






1998:


Lucía Gil Santiago (Madrid, España; 29 de mayo de 1998)1​ es una cantante, actriz y presentadora española. Se hizo conocida por ganar el concurso de Disney Channel My Camp Rock.

Trayectoria[editar]

2006-2011: Comienzos, My Camp Rock, Gran Reserva y Toy Story 3[editar]

A la edad de siete años participó en el concurso de Veo veo, y participó en cuatro ediciones del concurso, en el cual ganó tres años consecutivos y obtuvo, por ello, numerosos premios y menciones del jurado. Más tarde, grabó un vídeo en el que interpretaba la canción «This Is Me» de Demi Lovato para el concurso My Camp Rock de Disney Channel España. Este concurso consistía en un campamento de verano en el que se aprendía a cantar, bailar y actuar, donde los monitores eran estrellas Disney. Lucía Gil ganó ya que, consiguió una mayoría de votos en la web de Disney Channel. Tras ganar el concurso, tuvo la oportunidad de grabar con Ismael García, el presentador del concurso y actor de Cambio de clase, la canción «Blanca Navidad». Gracias a estas opotunidades, Lucía comenzó su carrera en Disney Channel.
En 2009, comenzó como actriz en la serie del canal televisivo La 1, llamada Gran Reserva. La serie fue estrenada el 15 de abril de 2010, en el que interpretó a Claudia, la única hija de la familia Cortázar.2​ Su personaje falleció al final de la primera temporada.
En 2010 se estrenó My Camp Rock 2 (la película), y por esto, comienza de nuevo el concurso donde Lucía presenta los vídeos de los concursantes, siendo monitora del campamento junto a otros artistas. En su caso, se encargó de ayudar a Ana Mena, quien finalmente ganó el concurso. Lucía participó en la banda sonora de la película Camp Rock 2: The Final Jam con la versión en español de la canción «You're My Favorite Song» que se tituló «Tú eres mi canción». También formó parte de la banda sonora de Toy Story 3 con la canción «Cuando estamos juntos» (en inglés «We Belong Together») junto a otros artistas. Además, dobló la voz a Molly, la hermana de Andy.

2011-2014: La gira y Violetta[editar]

En la serie La Gira de Disney Channel España, Lucía interpreta a Laura, la vocalista del grupo Pop4U.1​3​, siendo la cantante principal de Pop4U.4​ El 16 y 17 de diciembre de 2011, en el teatro Capitol de Madrid, Pop4U dieron sus primeros conciertos en solitario.4​5​ El 13 de marzo de 2012, junto a Paula Dalli y Daniel Sánchez García como banda, bajo el nombre de Pop4U, publican su primer disco.6​7​8​9​
Desde el 1 de octubre de 2011, Lucía es la presentadora del programa musical de La 2 llamado Pizzicato, junto a Patrick Criado.10​11​12​
Entre 2012 y 2014 Lucía Gil participa en la serie multicultural Violetta de Disney Channel, en el que hace el papel de Lena, la hermana de Natalia (interpretada por Alba Rico), y es estudiante de la escuela de música llamada «On Beat Studio». Además, fue co-conductora del programa de radio «Interactiva» junto con Josep Lobató y Cristina Vitamina, transmitido por la radio Happy FM todos los miércoles de 17:00 a 18:00h.

2013-2014: The Avatars y Más allá del país de las princesas[editar]

The Avatars
En 2013 Lucía graba una serie llamada The Avatars, una producción con actores y actrices estadounidenses y equipo técnico español que se rodó en inglés para el mercado internacional.13​
La serie, se grabó en Madrid y fue producida por Portocabo (filial gallega del Grupo Boomerang) en acuerdo con Fly Distribuzione TV y Brave Films. Cuenta con 52 episodios de 24 minutos de duración cada uno y es una versión de la serie juvenil EBand de la RAI y Disney Channel Italia.
En The Avatars, tres quinceañeros, unidos por el amor a la música, sueñan con convertirse en estrellas de rock. Lamentablemente, han recibido cientos de negativas por parte de las discográficas, para quienes aún son demasiado jóvenes. Todo cambia cuando la hermana de uno de ellos les propone crear una banda virtual: The Avatars. Gracias a Internet, la banda no tarda en alcanzar una gran popularidad. Pero los chicos no pueden revelar su verdadera identidad, y se ven obligados a llevar una doble vida. En esta serie Lucía interpreta a Carmen, una bloggera.
Más allá del país de las princesas
A pesar de haber estado en los concursos Veo Veo y My Camp Rock y haber estado involucrada en la música desde sus comienzos, Lucía publica su primer álbum de estudio en solitario; dicho CD se titula Mas allá del país de las princesas. El primer sencillo del disco es «Perdí la Apuesta». La cantante, presentó su disco por toda España en una gira de conciertos en la que llenó teatros.
Lucía también ha protagonizado una miniserie patrocinada por Risi llamada #XQEsperar2. Esta miniserie consta de diez capítulos de cinco minutos de duración cada uno, los cuales se han ido emitiendo en Neox desde el 22 de marzo de 2014 hasta el 31 de mayo de 2014. El título de la serie viene de la canción «Hoy Vuelvo a Empezar», que pertenece al primer disco de la artista.
El 14 de mayo de 2014 Lucía publica un libro titulado Mis cinco colores de la felicidad, el cual es un conjunto de frases y reflexiones de autoayuda escritas por la propia cantante, donde los lectores pueden escribir sus propios pensamientos.
La actriz fue nominada y finalista a ganar el premio al "Mejor Selfie" en la gala de los "Neox Fan Awards 2014". En la gala tuvo el placer de cantar su canción «Hoy Vuelvo a Empezar». También presentó los premios al "Mejor Presentador" y al "Programón".[cita requerida]

2015-2018: Yo quisiera, La llamada y Tu cara me suena[editar]

Yo quisiera
Yo quisiera es una serie emitida en el canal Divinity,14​ de lunes a jueves a partir de las 20.00. En la serie, Lucía interpreta a Lana, una chica aparentemente normal, en el que no es demasiado popular, pero que al volver a casa se convierte en una blogger de moda famosa. Lucía ha compuesto todas las canciones de la serie junto a Christian Sánchez.
El 9 de diciembre de 2015 se publicó la banda sonora de la serie, que incluye 14 canciones, las cuales son interpretadas por los protagonistas. El 18 de diciembre durante la presentación oficial del disco, el elenco de la serie recibió a los fanes y les firmó el disco.
La llamada
Desde febrero del 2017, participa en el musical de éxito La llamada que se representa en el Teatro Lara de Madrid, interpretando el papel de Susana Romero. Este musical lleva casi 6 años en cartelera y sigue acumulando magníficas críticas de expertos y público. En 2019 participó en la gira nacional del musical.
Tu cara me suena
Es subcampeona de la sexta edición de Tu cara me suena.
La habitación de Verónica
En septiembre de ese mismo año 2018 estrenó en teatro La habitación de Verónica con Lara Dibildos y sigue participando en La llamada, el musical.

2018-presente: Wake Up[editar]

Wake Up
participó en la serie Wake Up en Playz, la plataforma de contenidos digitales de RTVE.
Wake Up es la nueva herramienta internacional desarrollada por la E.D.U. (Education Department Unit) que revolucionará el sistema de educación global para siempre. La idea de aprender conocimientos durante el tiempo de ocio utilizando tan solo una app, parece lo bastante atractiva como para atrapar a un grupo de jóvenes que se convertirán en los pioneros del experimento. Sin embargo, algo sale mal y los jugadores ya no serán capaces de diferenciar entre la realidad virtual y la realidad física. Los protagonistas son: Iris, un youtuber especializado en investigaciones conspiranoicas; Deborah, una joven de barrio popular; Ares, un deportista de familia con pasta; Luna, la más pequeña y frágil del grupo, y Dalia, una joven con alma de guerrera.
En esta serie trabajaba con artistas como Diego Domínguez y Andrea Guasch, con los que ya había coincidido antes en Violetta y La Gira.
La llamada - la gira
En mayo de 2019 se presenta la gira española15​ del musical La llamada en la que se anuncia que doblarán el elenco de manera que se seguirá representando en su base del Teatro Lara en Madrid y además en los distintos teatros que forman parte de la gira. Lucía sigue formando parte del elenco de Madrid y alterna fechas para aparecer en algunas representaciones de la gira.
En marzo de 2020 y durante la cuarentena en España compone y publica en redes la canción Volveremos a brindar 16​acompañada de un vídeo de edición propia con imágenes de personas en su día a día frente al confinamiento.




https://www.youtube.com/watch?v=An4T0wUerRs







1979: 

Nace Fonseca (Juan Fernando Fonseca), compositor y cantante colombiano.


Juan Fernando Fonseca (Bogotá, 29 de mayo de 1979) es un cantante y compositor colombiano. Se graduó del colegio Gimnasio Campestre, en la ciudad de Bogotá y con su música mezcla de pop y ritmos folclóricos colombianos, ha alcanzado éxito internacional, siendo ganador del premio Grammy Latino.1​

Índice

  [ocultar] 
·         1Biografía
o    1.12002-2006: Fonseca / Corazón
o    1.22008-2012: Gratitud / Gratitour / Ilusión
o    1.32014-2016: Sinfónico / Conexión / Homenaje
·         2Causas
·         3Discografía
o    3.1Álbumes de estudio
o    3.2Álbumes en vivo
o    3.3Sencillos
·         4Colaboraciones
·         5Televisión
·         6Premios
·         7Referencias
·         8Enlaces externos

Biografía[editar]

2002-2006: Fonseca / Corazón[editar]

En 2002 Fonseca publica su álbum homónimo, el cual tuvo una gran acogida en Colombia, debido a la mezcla de ritmos alegres y un tanto folclóricos. De esta manera sus canciones hicieron que Fonseca se diera a conocer debido al gran impacto en las emisoras del país.
Su siguiente propuesta musical Corazón, fue lanzada en el 2005 por el sello EMI Music Colombia. Dentro de los temas que conformaron el álbum se encuentra "Te Mando Flores" que se convirtió en el primer éxito internacional de Fonseca, permaneciendo más de 22 semanas consecutivas en la posición #1 en radio. A este le siguieron otros sencillos como "Hace Tiempo" y "Cómo Me Mira", que marcaron el inicio de su creciente popularidad en América Latina.
"Te Mando Flores" obtuvo un Grammy Latino como "Mejor Canción Tropical" en el 2006, mientras que Fonseca fue galardonado como "Mejor Nuevo Artista Tropical" por parte de Premios Lo Nuestro y Premios MTV Latinoamérica.
Adicionalmente, Corazón recibió el galardón de "Mejor Álbum Tropical" por parte de los Premios Billboard de la Música Latina. Establecido como la nueva estrella de la música colombiana.




 https://www.youtube.com/watch?v=00QVU7voMq8




 https://www.youtube.com/watch?v=lj7IQDeBNlI




 https://www.youtube.com/watch?v=RXZzJi2svyg


1975: 

Nace Melanie Brown, cantante británica, de la banda Spice Girls.



  • Melanie Janine Brown (Harehills, Leeds, 29 de mayo de 1975), también conocida como Mel B, Melanie B o 'Scary Spice', es una cantante de pop británica. Saltó a la fama como miembro del popular grupo femenino Spice Girls. Tiene orígenes ingleses (por parte de su madre) y jamaicanos (por parte de su padre). Tras el éxito mundial en las Spice Girls en 2017 confirma que el grupo volverá a reunirse, pero sin comprometer fecha.



 https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ

1967:

Nace Noel Gallagher, compositor, cantante, guitarrista y presentador británico, integrante de la banda Oasis.



  • Noel Thomas David Gallagher (Mánchester, Inglaterra, 29 de mayo de 1967), es un compositor, cantante, guitarrista y presentador británico. Es conocido por haber sido el compositor, segundo vocalista y guitarrista principal de Oasis obteniendo un premio honorífico de la revista británica NME por su gran contribución a la música que certifica dicha consideración. Noel Gallagher es constantemente mencionado como el hombre que "salvó" Gran Bretaña, para contrarrestar el grunge dominante en los inicios de los años noventa, «Live Forever» se convirtió posteriormente en el himno del britpop. [cita requerida]

https://www.youtube.com/watch?v=bx1Bh8ZvH84



https://www.youtube.com/watch?v=TDe1DqxwJoc








1964:

Nace Christina Rosenvinge, cantautora española de ascendencia danesa de música rock/pop e indie.



Christina Rosenvinge Hepworth (Madrid, 29 de mayo de 1964), conocida como Christina Rosenvinge, es una cantautora española de ascendencia danesa de música rock/pop e indie.

Índice

  [ocultar] 
·         1Biografía
o    1.1Comienzos
o    1.2Consagración
o    1.3Madurez
o    1.4Etapa anglosajona
o    1.5La actualidad
o    1.6Otros trabajos
·         2Discografía
o    2.1Con Ella y Los Neumáticos
o    2.2Con Magia Blanca
o    2.3Con Álex & Christina
o    2.4Con Christina y Los Subterráneos
o    2.5Con Fernando Milagros
o    2.6En solitario
§  2.6.1Álbumes de estudio
§  2.6.2Recopilatorios
o    2.7Canciones
§  2.7.1Otras canciones
o    2.8Colaboraciones
·         3Filmografía
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Comienzos[editar]

Christina Rosenvinge nació en Madrid el 29 de mayo de 1964, de padres daneses (Hans Jørgen Christian Rosenvinge, fallecido en 1991, y Daphne Ankerstjerne Hepworth) emigrados a España en los años cincuenta. Vinculada a la música desde la adolescencia, posee una de las carreras más singulares en la música pop española. Ex-integrante de Ella y Los Neumáticos, Magia Blanca, Álex & Christina y Christina y Los Subterráneos, ha pasado del éxito comercial que obtuvo a finales de los ochenta y principios de los noventa a facturar un estilo confesional y arriesgado que la sitúa como una figura de referencia en el pop de autor actual.
Debutó como cantante en Ella y Los Neumáticos, grupo punk que formó parte de la movida madrileña a principios de los 80. Posteriormente, junto a Toti Árboles (también de Ella y Los Neumáticos) y Álex de la Nuez (que había pasado por Zombies) forman Magia Blanca, un combo de electropop con toques funk que solo sacaría un Maxi-EP de 3 canciones.1​ Árboles pronto se separó de Magia Blanca con lo que Rosenvinge y De La Nuez deciden cambiar el nombre artístico a Álex & Christina, pasando a hacer un pop naïf de influencia francesa del que Christina era co-compositora junto a Álex. Tuvieron una repercusión enorme con el segundo single Chas y aparezco a tu lado producido por Nacho Cano, lo que les permitió grabar dos álbumes de gran éxito de público y repercusión mediática antes de separarse a principios de la década de los 90.

Consagración[editar]

En 1991 empezó su carrera en solitario, aunque al principio mantuvo un nombre de banda, Christina y Los Subterráneos, no había una formación fija de músicos. Su primer disco, Que me parta un rayo, con diez canciones escritas desde un punto de vista femenino y feminista inédito en el mundo del rock de esos años llamaron poderosamente la atención en países como Chile, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Uruguay, además de España, donde llegó a disco de platino.
La cantante hispano-danesa además participó como artista invitada en festivales de renombre internacional como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizado anualmente en la ciudad de Viña del Mar, en Chile.
En el año 1994 sale Mi pequeño animal, un disco más áspero que se graba en las afueras de París con la producción de Steve Jordan y Niko Bolas. Con él, Rosenvinge inicia un recorrido más personal que la aleja de los circuitos comerciales.





https://www.youtube.com/watch?v=LrTJFeL_I_U


1963:

 Nace Lisa whelchel, actriz estadounidense


Lisa Diane Whelchel (29 de mayo de 1963), es una actriz estadounidense, protagonista de "The Facts Of Life" emitido al aire desde 1979 a 1988, donde encarnaba el papel de Blair Warner. La serie fue emitida en Latinoamérica por Nick at Nite (Nickelodeon) a las 23:00 (11:00 p. m.) pero el canal canceló la serie por cambios en la programación.

Biografía[editar]

Nació en Littlefield, Texas. A los 13 años, su primera experiencia temporaria profesional estaba como Mouseketeer para “el nuevo club del ratón de Mickey.” Ms Whelchel es quizás el más conocido para su papel starring como Blair Warner en la televisora NBC “los hechos de la vida” por nueve años.
Su primer libro, “corrección creativa” que publicó por Tyndale House, lanzada el octubre de 2000. El libro ha vendido sobre 200.000 copias y ha recibido un nombramiento del medallón del oro en la familia y la categoría de Parenting.
Ella es también autora “de los hechos de la vida y otras lecciones que mis padres me enseñaron,” “así que estás pensando de Homeschooling,” “la aventura de Navidad,” “la guía de la mamá ocupada al rezo,” la guía de la mamá ocupada a la sabiduría,” “la guía de la mamá ocupada al estudio de la biblia,” “Mamá-ese de discurso,” “corrección creativa - el estudio de la biblia,” “ésta es mi historia - estudio de la biblia” y “que me estás tomando a cuidado del “” en mama.”
Casan a ms Whelchel y los homeschools sus tres niños. Ella siente su papel actual, como una esposa y madre, es su más grande, y la mayoría de la desafiadora, papel todavía. De una meta a restaurar y equipar a otras madres, ella es el fundador de los ministerios de MomTime, de las partidas de MomTime y de la “mamá personal entrenando.”
El 20 de agosto de 2012, se anunció que participaría como concursante en la 25º Edición del Reality de supervivencia "Survivor" rodado en Filipinas.

Hechos de su vida[editar]

Los hechos de la vida era un sitcom americano que funcionó en la red del NBC a partir del 24 de agosto de 1979 al 7 de mayo de 1988. Un efecto de los movimientos de Diff'rent del sitcom, la premisa original de las series centrada en el carácter, Edna Garrett (jugado por Charlotte Rae), como ella hizo housemother a siete muchachas jóvenes en la academia en Peekskill, Nueva York de Eastland.
Fue producida primero por las comunicaciones del TAT, entonces televisión de la embajada, seguida por Embassy Communications (compañías de la producción de Norman Lear) y la televisión de los cuadros de Colombia (con comunicaciones de ELP). Hoy, la televisión de los cuadros de Sony todavía distribuye las derechas al sitcom.

A partir la 1979 a 1982, la serie fue producida en el cuadrado de Metromedia, y a partir la 1982 a 1987 en los estudios universales de la ciudad en Hollywood. A partir la 1987 a 1988, la serie fue grabada y producida en los estudios del NBC en Burbank, California.







1959: 

Nace Maribel Guardia, cantante y actriz costarricense.


Maribel Rocío Fernández García, conocida como Maribel Guardia, (nacida en Provincia de San José, San José, Costa Rica, 29 de mayo de 1959)1​ es una actriz, cantante y conductora de televisión costarricense.

Índice

  [ocultar] 
·         1Biografía
·         2Trayectoria
o    2.1Telenovelas
o    2.2Conductora
o    2.3Series y programas
o    2.4Teatro
o    2.5Cine
·         3Premios y Nominaciones
o    3.1Premios Ariel
o    3.2Premios Bravo
o    3.3Premios ACPT
o    3.4Premios ACPT, La Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro
o    3.5Premios Grammy Latino
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Inició su carrera como modelo participando en el certamen de Miss Costa Rica a principios del año 1978, a la edad de 19 años, donde logró obtener el título y, con ello, el derecho de representar a su país natal ese mismo año en el concurso internacional Miss Universo con sede en Acapulco, México, donde ganó el título de Miss fotogénica otorgado entonces por la prensa internacional y mexicana reunida en el evento.2​
Por su parte, la empresa de televisión mexicana Televisa le ofreció, a raíz del reconocimiento obtenido por su participación en Miss Universo, una beca para estudiar actuación, canto y baile en la Academia de Sergio Bustamante, hoy Centro de Educación Artística.3​
Al concluir sus estudios artísticos no logró incursionar en la televisión, pero sí en el teatro, actuando en 1980 en su primera obra Los caballeros de la mesa redonda.
Luego de participar en varias obras teatrales y de varios casting para cine, logra incursionar en el cine mexicano de la época debutando como actriz en la película Como México no hay dos en 1981.
Su carrera cinematográfica fue en franco ascenso desde entonces y logró obtener "La Diosa de Plata" como mejor actriz protagónica de México en la película Terror y encajes negros de 1985 dirigida por Luis Alcoriza. Este éxito volvió a llamar la atención de la empresa Televisa, la cual la contrató como artista exclusiva para protagonizar varias telenovelas, la primera de ellas Seducción en 1986, a la cual siguieron muchas otras incluyendo algunas infantiles.
En el año de 1998 grabó el tema "Enseñaste el cobre" con el grupo norteño Los Rieleros Del Norte, éste tema viene incluido en el disco La moraleja en cuya portada apareció Maribel junto a los integrantes de la agrupación chihuahuense.
También incursionó en el mundo de la música habiendo grabado cinco discos en diversos géneros y cantando en palenques y diversos teatros de México. De su más reciente producción discográfica lanzada a finales de 2008, destaca la canción "De pecho a pecho", compuesta por el compositor y cantautor nicaragüense, Hernaldo Zúñiga.4​
Para 2009 interpreta al personaje de "Elena Tejero" en la obra Aventurera en México, junto a Carmen Salinas.5​
Maribel Guardia estuvo casada con el cantautor mexicano Joan Sebastian, separándose de este en plena grabación de la telenovela que ambos protagonizaron Tú y yo en (1996), un año antes Maribel tuvo a su hijo, Julián.
En 2010 trabajó en la telenovela Niña de mi corazón bajo la producción de Pedro Damián junto a Arturo Peniche, Erick Elias y Paulina Goto. En 2011 tuvo una participación especial en la telenovela Una familia con suerte bajo la producción de Juan Osorio junto a Arath de la Torre, Sergio Sendel y Mayrin Villanueva.
En 2012 participó en la telenovela Corona de lágrimas bajo la producción de José Alberto Castro junto a Victoria Ruffo.
En 2014 el productor Pedro Damián la llama para participar en la telenovela Muchacha italiana viene a casarse interpretando a Julieta.


 https://www.youtube.com/watch?v=y0K-8hBTAOY








 1959:

 Nace Mel Gaynor, músico inglés.



Mel George Gaynor , músico artista, nació en 1 en Balham al sur de Londres 2 . Su padre es jamaicano y su madre es afrobrasileña .

Biografía y participaciones [ editar | cambiar código ]

Mel comenzó la batería a los 11 años y tuvo su primer compromiso profesional a los 14. Por recomendación del productor Pete Walsh , Mel se unió a Simple Minds en 1982 para una sesión de grabación del álbum New Gold Dream (81-82-83-84), y se convirtió en una parte integral del grupo de la gira mundial de Nuevo Gold Dream Tour , reemplazando a Mike Ogletree . Con la excepción de un corto período después de la gira Real Life en la década de 1990 , será el baterista permanente del grupo. Además de la percusión, es activo como compositor y productor musical; También trabajó en un proyecto paralelo enThe Fusion Project a dúo con Stephan DeReine [ archivo ] (teclado para Billy Cobham entre otros). El primer álbum de Fusion Project fue lanzado en abril de 2006 bajo el sello Great Winds del sello discográfico Musea y es uno de los mejores álbumes de jazz-rock de la década. Mel también era miembro de Birmingham Bases Muscles , Banda de covers orientada al funk que ha tenido un gran éxito con los títulos Si relaja tu mente y yo soy un observador de chicas . Mel Gaynor cuenta los Rolling Stones , Led Zeppelin , Jimi Hendrix , James Brown, y la Orquesta Mahavishnu como sus principales influencias.
Además de Simple Minds, ha actuado junto a otros artistas como Elton John , Lou Reed , Tina Turner , Meatloaf , Les Associés , Peter Gabriel , The Pretenders , Gary Moore , Jackson Browne , Little Steven , Brian May , Le Nolans y Robert Palmer . En 2007, Gaynor lanzó su proyecto en solitario con una nueva versión de la canción Play That Funky Music.








1959:

Nace Rupert Everett, actor británico.


Rupert James Hector Everett (Norfolk, 29 de mayo de 1959) es un actor y productor británico.

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  [ocultar] 
·         1Biografía
·         2Carrera
·         3Filmografía
o    3.1Cine y televisión
·         4Premios
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Ha comentado abiertamente su homosexualidad y que incluso en una etapa de su vida tuvo que prostituirse para pagar sus estudios.
Estudió dos años en la Royal Shakespeare Company, y luego integró la compañía teatral Citizen Company of Glasgow.
Entre 1982 y 1988, Everett fue amante de la presentadora de televisión Paula Yates (1959-2000), quien era esposa del músico Bob Geldof entre 1976 y 1995.1​
Entre 2006 y 2010, Everett vivió en Nueva York (Estados Unidos), pero volvió a Londres debido a la mala salud de su padre.2​ En 2008 Everett dijo que se compraría una casa en Templin (Alemania).3​ En 2008, Everett compró una casa en el distrito de Belgravia, en el oeste de Londres.4​

Carrera[editar]

Captó la atención del público en 1984 cuando interpretó a un joven estudiante abiertamente homosexual en la película Otro país, tras haber protagonizado el mismo papel en la obra teatral en 1981. Desde ahí ha aparecido en diferentes películas en el rol de homosexual como La boda de mi mejor amigo de 1997 (en un elenco encabezado por Julia Roberts y Cameron Diaz) y The Next Best Thing (Algo casi perfecto, 2000), donde compartió protagonismo con Madonna.
Su historial incluye otros filmes tan recordados como la oscarizada comedia romántica Shakespeare in Love, la adaptación Crónica de una muerte anunciada de Francesco Rosi, El placer de los extraños de Paul Schrader y una de las entregas de Las crónicas de Narnia. También fue la voz del Príncipe Encantador en Shrek.
Es amigo de Madonna y participó en su versión de la canción «American Pie» y le hizo los coros en «Wonderland», canción que fue la cabecera de una serie con el mismo nombre, emitida en Estados Unidos.
En 2009 debutó en Broadway (Nueva York) con la obra Espíritu burlón (de Noel Coward), con Angela Lansbury.
En marzo del 2015 se anunció que Rupert se había unido al elenco principal de la tercera temporada de la serie The Musketeers donde dio vida a Philippe Achille, el Marqués de Feron y hermano ilegítimo del Rey Louis XVIII (Ryan Gage), que gobierna como un gobernador corrupto en París,5​6​ hasta el sexto episodio de la tercera temporada después de que su personaje fuera asesinado por el criminal Lucien Grimaud para prevenir que Philippe le advirtiera a Aramis y al rey Luis que iban a atacarlos.










1958: 

Muere Juan Ramón Jiménez, poeta español, premio nobel de literatura en 1956 (n. 1881).


Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, Huelva, 23 de diciembre de 1881-San Juan, Puerto Rico, 29 de mayo de 1958) fue un poeta español, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956, por el conjunto de su obra, designándose como trabajo destacado de la misma la narración lírica Platero y yo.

Índice

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·         1Biografía
o    1.1Guerra Civil y exilio
·         2Su poesía
·         3Etapas de su obra
o    3.1La etapa sensitiva (1898-1916)
o    3.2La etapa intelectual (1916-1936)
o    3.3La etapa suficiente o verdadera (1937-1958)
·         4Obras
o    4.1Edición original
o    4.2Ediciones recientes
·         5Bien de Interés Cultural (B.I.C.) lugares vinculados con Juan Ramón Jiménez
·         6Fundación Juan Ramón Jiménez
·         7Retratos de Juan Ramón Jiménez
·         8Véase también
·         9Referencias
·         10Bibliografía
·         11Enlaces externos

Biografía[editar]

Juan Ramón Jiménez nació el 23 de diciembre de 1881 en la casa número dos de la calle de la Ribera de Moguer.1​ Era hijo de Víctor Jiménez (natural de Nestares, La Rioja, viudo con una hija —Ignacia— de un primer matrimonio con Emilia Velarde, pariente del escritor José Velarde),2​ y de Purificación Mantecón López-Parejo,3​ quienes se dedicaban con éxito al comercio de vinos. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa de la calle Nueva y aprende primaria y elemental en el colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José.
En 1891 aprueba con calificaciones de sobresaliente el examen de Primera Enseñanza en el Instituto "La Rábida" de Huelva. En 1899 estudia Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María, y obtiene el título de Bachiller en Artes. Se traslada a Sevilla, en 1896, para ser pintor, creyendo que esa es su vocación. Allí frecuenta la biblioteca del Ateneo sevillano. Escribe sus primeros trabajos en prosa y verso. Empieza a colaborar en periódicos y revistas de Sevilla y Huelva.
Comenzó la carrera de Derecho impuesta por su padre en la Universidad de Sevilla, aunque la abandona en 1899.
En 1900 se trasladó a Madrid y publicó sus dos primeros libros de textos, Ninfeas y Almas de violeta. La muerte de su padre en este mismo año y la ruina familiar, confirmada cuando él y su familia perdieron todo su patrimonio embargado al fallar el Tribunal Supremo a favor del Banco de Bilbao, le causaron una honda preocupación, vivida intensamente a causa de su carácter hiperestésico, algo neurótico y nefelibata (con este adjetivo lo definió Rubén Darío), y en 1901 será ingresado con depresión en un sanatorio en Burdeos, regresando a Madrid, posteriormente, al Sanatorio del Rosario. Su primer amor fue la idealizada Blanca Hernández Pinzón, la "novia blanca" de sus versos, pero pronto el poeta se convertirá en todo un donjuán; los 104 poemas de sus Libros de amor (1911-1912) consignan aventuras con mujeres solteras, casadas, con una norteamericana madre de una hija, con la esposa del psiquiatra que atendió su depresión tras la muerte de su padre "y sí, hasta monjas", como proclama su editor en 2007, José Antonio Expósito.4​
En 1902 publicó Arias tristes e intervino en la fundación de la revista literaria Helios. También abandonó el Sanatorio del Rosario y se trasladó al domicilio particular del doctor Luis Simarro. Ya en 1904 publicó Jardines lejanos.
En 1905 regresa a su pueblo natal a causa de los problemas económicos por los que atravesaba su familia, residiendo en la casa de la calle Aceña. Este periodo coincide con la etapa de mayor producción literaria, entre los que figuran, en la Segunda Antología Poética(terminada de imprimir en 1922), los libros en verso: Pastorales (1903-1905); Olvidanzas (1906-1907); Baladas de primavera (1907); Elegías (1907-1908); La soledad sonora (1908); Poemas májicos y dolientes (1909); Arte menor (1909); Poemas agrestes (1910-1911); Laberinto (1910-1911); Melancolía (1910-1911); Poemas impersonales (1911); Libros de amor (1911-1912); Domingos (Apartamiento: 1)(1911-1912); El corazón en la mano (Apartamiento: 2) (1911-1912); Bonanza (Apartamiento: y 3) (1911-1912); La frente pensativa (1911-1912); Pureza (1912); El silencio de oro (1911-1913) e Idilios5​ (1912-1913), todos escritos durante su estancia en la casa.
En Madrid, gracias a Gregorio Martínez Sierra y a María Lejárraga,6​ conoce en 1903 a una elegante y culta norteamericana, Luisa Grimm (1878-1960), casada con el rico español Antonio Muriedas Manrique de Lara, quien tenía intereses económicos en México.7​ Juan Ramón Jiménez se enamora de Luisa Grimm, incluso le insinúa la posibilidad del matrimonio, que la estadounidense rechazó, y mantiene una copiosa correspondencia con ella entre 1907 y 1915. Grimm, gran amante de la poesía, le dará a conocer a Jiménez muchos textos líricos escritos en inglés, especialmente de autores del Romanticismo, que entonces eran poco conocidos en España. En 1912, Jiménez empieza a traducir con ayuda del institucionista Alberto Jiménez Fraud el Himno a la belleza intelectual de Shelley, que publicará en 1915. Por fin conoce a Zenobia Camprubí Aymar en 1913 y se enamora profundamente, aunque el noviazgo fue difícil. En 1914 es nombrado director de las Ediciones de la Residencia de Estudiantes por su amigo Jiménez Fraud y traduce para esta editorial la Vida de Beethoven de Romain Rolland. Hizo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos, donde en 1916 se casó con Zenobia. Este hecho y el redescubrimiento del mar será decisivo en su obra, escribiendo Diario de un poeta recién casado. Esta obra marca la frontera entre su etapa sensitiva y la intelectual. Desde este momento crea una poesía pura con una lírica muy intelectual. Asimismo, inicia con ayuda de su esposa el largo proceso de traducir 22 obras del poeta y Nobel indio Rabindranath Tagore. En esta época, más en concreto en 1916, fue nombrado director literario de nuevas ediciones de la Editorial Calleja y se creó la colección "Obras de Juan Ramón Jiménez" en la que aparecieron Estío (1916), Sonetos espirituales (1917), la edición completa de Platero y yo (1917) y Diario de un poeta recién casado (1917). Además, a su esposa Zenobia Camprubí le encargaron la traducción de quince cuentos; en correspondencia, Juan Ramón dedicó a Rafael Calleja su Diario de un poeta recién casado y Jiménez recibió el encargo de entablar relaciones con editoriales norteamericanas dedicadas también a la literatura infantil y a la pedagogía cuando partió a Nueva York en viaje de novios; después las relaciones se deterioraron al incumplir la editorial diversos compromisos.
En 1918 encabeza movimientos de renovación poética, logrando una gran influencia en la Generación del 27. De 1921 a 1927 publicó en revistas parte de su obra en prosa, y de 1925 a 1935 publicó sus Cuadernos, donde se encuentran la mayoría de sus escritos. En 1930 le es presentada en un concierto la escultora y escritora Margarita Gil Roësset, amiga de Zenobia, que queda enamorada del poeta; este la rechaza y tras dos años de intentos desesperados de lograr su amor, se suicida en 1932;8​ el hecho impresionó a Juan Ramón, quien le dedica una semblanza en sus Españoles de tres mundos. A partir de 1931, la esposa del poeta sufrirá los primeros síntomas de un cáncerque acabará con su vida.



1958: 

Nace Annette Bening, actriz estadounidense.


Annette Carol Bening (Topeka, Kansas, 29 de mayo de 1958) es una actriz estadounidense.

Índice

  [ocultar] 
·         1Biografía
·         2Filmografía
·         3Premios y nominaciones
o    3.1Óscar
o    3.2Globos de Oro
o    3.3BAFTA
o    3.4Sindicato de Actores
o    3.5Crítica Cinematográfica
o    3.6Independent Spirit
o    3.7Satellite
o    3.8Festival Internacional de Cine de San Sebastián
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Siendo niña se trasladó con su familia a San Diego, en California. Allí comenzó a interesarse por la interpretación, tomando clases de baile e interpretando algunas obras en el teatro de su colegio. Estudió en la universidad de San Francisco, y se pagó su matrícula trabajando de cocinera en un yate de alquiler.
Terminados sus estudios, Bening actuó en el teatro conservatorio de San Francisco y se trasladó después de algún tiempo a Nueva York, a fin de profundizar en sus conocimientos y experiencia teatrales. En los escenarios de Nueva York tuvo un éxito considerable, hasta el extremo de ser nominada a un premio Tony. A pesar de ello, Bening se obligó a sí misma a continuar en el teatro antes de intentar pasar al cine, lo cual hizo al cabo de cinco años.
Su primera película en Hollywood pasó prácticamente inadvertida y aunque en la segunda ya destacó, fue la cuarta, The Grifters, la que dio a conocer Bening al gran público, después de haber cosechado críticas favorables. A partir de entonces ha intervenido en numerosas películas, algunas de las cuales fueron notables éxitos de taquilla, como The American President, con Michael Douglas, o American Beauty, con Kevin Spacey. Si bien desde hace unos años ha saltado a la fama por su matrimonio con Warren Beatty, su talento de interpretar papeles tanto dramáticos como cómicos la ha convertido en una actriz muy solicitada en el mundo de la gran pantalla.
Bening estuvo casada por primera vez durante siete años. Se casó en segundas nupcias con Warren Beatty en 1992, con el que tiene cuatro hijos.


1957: 

Muere  James Whale, cineasta británico (n. 1896).


James Whale (Dudley Staffs, 22 de julio de 1889 - Los Ángeles, 29 de mayo de 1957) fue un director de cine inglés.
Iniciado en el teatro, en 1930 se mudó a los Estados Unidos, donde destacó en el cine de terror. Se retiró del cine en los años 1940. James Whale fue un innovador del cine de Hollywood, aunque es especialmente conocido por sus películas de terror Frankenstein, La novia de Frankenstein, o El hombre invisible.









1957: 

Nace Ted Levine, actor estadounidense.


Ted Levine (29 de mayo de 1957, Bellaire, Ohio) es un actor estadounidense de cine y televisión. Es famoso por interpretar figuras de autoridad, como policías, diputados y militares de alto rango.

Biografía[editar]

Debutó en cine en 1987 con la película Ironweed. Entre sus personajes más conocidos están el del asesino serial Jame "Buffalo Bill" Gumb en la clásica cinta ganadora del Oscar The Silence of the Lambs (película) (1991) y el del Sargento Tanner en The Fast and the Furious (2001). Además del papel en la conocida película Shutter Island de Scorsese.
En televisión es reconocido por el papel del Capitán Leland Stottlemeyer en la serie de televisión detectivesca Monk, al cual interpretó durante 8 temporadas (2002-2009).
En la serie The Bridge, interpreto al teniente Hank Wade.(2013-2014)

1956: 

Nace LaToya Jackson, cantante estadounidense.


La Toya Yvonne Jackson (Gary, Indiana, Estados Unidos; 29 de mayo de 1956) es una cantante de soul y urban perteneciente a la familia Jackson. En 1979 emprendió su carrera en solitario. Ha tenido una carrera poco exitosa, tapada por el éxito mundial y masivo de sus hermanos Michael y Janet.

Índice

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·         1Carrera musical
·         2Playboy
·         3Crecer en la familia Jackson
·         4Armed & Famous
·         5Big Brother Celebrity 2009
·         6Home (2009-presente)
·         7Discografía
·         8Enlaces externos

Carrera musical[editar]

La Toya Jackson, miembro de la Familia Jackson, inicia su carrera en 1980, con su padre como mánager. Ese año lanza su álbum debut "La Toya Jackson", el cual tuvo la participación de su fallecido hermano Michael Jackson en la canción Night Time Lover. El primer single del álbum If you feel the Funk logró entrar en el Top 40 de las listas R&B.
En 1981 publica su segundo álbum, My Special Love que apenas tuvo repercusión.
La Toya lanzó en 1984 su álbum más vendido hasta el momento, Heart Don't Lie, con singles que tuvieron un notable éxito. El single que daba título al álbum se posicionó #56 en el Billboard Hot 100, su única entrada en esta lista hasta la fecha.
Su siguiente álbum, Imagination, se publicó en 1986 y fue un fracaso comercialmente. En 1987 su mánager pasó a ser Jack Gordon, con quien se casaría en 1989, y se divorciaría en 1996 tras una relación abusiva y una denuncia por malos tratos.
En 1988 lanzó el single You're Gonna Get Rocked. El álbum La Toya, publicado ese mismo año, incluyó una canción llamada Just Say no, perteneciente a una campaña anti-droga. El álbum fue producido por los productores Full Force o Stock, Aitken & Waterman, entre otros. El resto de sus álbumes no tuvieron éxito, incluyendo dos discos de versiones. Su último disco publicado hasta la fecha es de 1995.
En 2000 La Toya firmó para realizar un álbum con Ja-tail Records. El álbum Startin' Over se iba a realizar en 2004, pero por problemas de distribución se aplazó hasta 2005. Este álbum incluyó los singles Just Wanna Dance y Free The World que tuvieron un notable éxito en las listas Dance del Billboard. La publicación del álbum ha sido continuamente aplazada durante cinco años y de momento no hay una fecha concreta de salida al mercado.




https://www.youtube.com/watch?v=7LkVmzX_QR0




https://www.youtube.com/watch?v=V8B6QtercIY




1955:

Nace Mike Porcaro, bajista estadounidense y músico de sesión.





Mike Porcaro (South Windsor, 29 de mayo de 1955-Los Ángeles, 15 de marzo de 2015) fue un bajista estadounidense y músico de sesión, conocido principalmente por haber pertenecido a la banda Toto junto a sus hermanos Jeff y Steve.
Al igual que Jeff ―baterista que falleció en 1992 producto de un ataque al corazón― , el bajista es recordado por algunos medios especializados en música y por sus compañeros del grupo como "the groove master", calificativo asociado a la capacidad de transmitir groove al momento de tocar el bajo.
Esta característica le permitió fusionar distintos estilos musicales y ser el músico que sostuvo la base rítmica.
Esto, debido a que Toto, combina diferentes géneros, siendo Lukather ―guitarrista― el generador de sonido roquero, mientras que Jeff en la batería se inclinó por el sonido pulcro y swing del jazz.
Al tener dos elementos diferenciadores, el bajista tuvo que acoplarse a ellos y fusionar ambas formas de tocar sin que se disociaran. Lo mismo ocurrió con el ingreso de Phillips, tras sustituir a Jeff cuando murió.
Con el ingreso de Phillips, Mike tuvo que adaptarse al sonido progresivo de este baterista, sin perder la esencia del groove que instaló junto a su hermano fallecido.
Al igual que el resto de sus compañeros de Toto, fue músico de sesión y tocó junto a diversos artistas tales como: Steve Vai, Carlos Santana, Ricky Martin, Julio Iglesias, Lee Ritenour, Donna Summer, Steve Perry, Roberto Carlos, Jefferson Airplane, Joe Walsh y Stevie Nicks, entre otros.1​ Una de sus principales colaboraciones fue junto a Santana, en el disco ganador de nueve premios grammys: Supernatural.
Pero su carrera como músico fue interrumpida a partir del año 2007 porque tuvo la enfermedad esclerosis lateral amiotrófica (ELA), hasta fallecer el día 15 de marzo de 2015.



https://www.youtube.com/watch?v=FTQbiNvZqaY







1953: 

Nace Danny Elfman, músico y compositor estadounidense.


  • Daniel Robert "Danny" Elfman (Los Ángeles, 29 de mayo de 1953) es un compositor, músico, cantautor y productor discográfico estadounidense. Es reconocido principalmente por escribir música para las películas del director Tim Burton, con quien debutó en 1985 como compositor de bandas sonoras con su película La gran aventura de Pee-Wee y con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. También es conocido por ser el líder del retirado grupo estadounidense Oingo Boingo y por crear el famoso tema de la serie televisiva Los Simpson que, entre muchos otros trabajos, le han otorgado un gran prestigio a lo largo de su ecléctica carrera musical.




 https://www.youtube.com/watch?v=NL4KPS51gxs








1947: 

Nace Constantino Romero, presentador, locutor y actor de doblaje español. (f. 2013).


  1. Constantino Romero García (Alcalá de Henares, 29 de mayo de 1947-Barcelona, 12 de mayo de 2013)1​ fue un presentador, locutor y actor de doblaje español. Destacó por haber sido la voz habitual de actores como Clint Eastwood, James Earl Jones, Roger Moore, Arnold Schwarzenegger y William Shatner.





https://www.youtube.com/watch?v=MVuo7Vkfh-E








1945

Nace Gary Brooker, músico inglés.


  • Gary Brooker (Londres, 29 de mayo de 1945-Londres, 19 de febrero de 2022)1​ fue un músico británico, popular por fundar la agrupación Procol Harum.2​ Creó la banda The Paramounts en 1962 junto al guitarrista Robin Trower. En 1966, fundó Procol Harum con su amigo Keith Reid, banda con la que ganó reconocimiento internacional, especialmente por el exitoso sencillo A Whiter Shade of Pale.3​

    Biografía[editar]

    Primeros años[editar]

    Nació en el hospital de Hackney el 29 de mayo de 1945,4​ Brooker creció en esa misma ciudad antes de mudarse con su familia a Middlesex.5​ Su padre, Harry Brooker, fue un músico profesional que inculcó en Gary la pasión por la música, enseñándole a tocar el piano, la trompeta y el trombón.6​ En 1954 la familia se trasladó a Essex, donde Brooker cursó estudios en la secundaria de Westcliff.7​ Su padre murió de un paro cardíaco cuando Gary tenía apenas once años, obligando a su madre a trabajar para sobrevivir.8​ Más tarde empezó a estudiar botánica, pero abandonó la carrera para convertirse en músico profesional.9​

    Carrera[editar]

    Gary Brooker en 2018.
    Gary Brooker en 2018.

    The Paramounts y Procol Harum[editar]

    Brooker fundó la banda The Paramounts en 1962 con su amigo, el guitarrista Robin Trower.10​ La agrupación ganó cierta reputación en la escena del R&B, encabezada por bandas como The Beatles, The Animals, The Spencer Davis Group y The Rolling Stones. Esta última banda en particular expresó su admiración por The Paramounts, y sus músicos asistieron a algunos conciertos de la banda a comienzos de la década de 1960.

    En 1966 Brooker fundó Procol Harum con su amigo Keith Reid.11​ "A Whiter Shade of Pale" se convirtió en la canción más reconocida de la banda a nivel internacional, ayudada por el estilo vocal melancólico y emotivo de Brooker. En los primeros años, el tecladista Matthew Fisher, el guitarrista Robin Trower y Brooker conformaban la fuerza creativa de Procol Harum, pero las disparidades en el estilo se volvieron demasiado evidentes, tanto que Fisher y Trower dejaron la agrupación. Brooker se convirtió en el único líder de la banda hasta su separación en 1977.

    Carrera en solitario y reunión de Procol Harum[editar]

    Gary comenzó una carrera en solitario y lanzó el álbum No More Fear of Flying en 1979. Tres años después publicó Lead Me to the Water y en 1985 editó Echoes in the Night. En 1996 publicó el álbum en vivo Within Our House, cinco años después de la primera reunión de Procol Harum y el lanzamiento del disco The Prodigal Stranger. En 2003 volvió a liderar la banda para la publicación del disco The Well's on Fire. Su más reciente producción con Procol Harum ha sido el disco Novum de 2017.




https://www.youtube.com/watch?v=1Df8A2kQ5cU








1932: 

Muere Pascual Contursi, poeta y letrista tanguero argentino, coautor de La cumparsita (n. 1888).


Pascual Contursi (Chivilcoy, 18 de noviembre de 1888 - Buenos Aires, 29 de mayo de 1932) fue un conocido dramaturgo, músico y letrista de tango argentino.
Fue autor de unas cuarenta letras de tango entre las que se destacan Bandoneón arrabalero, Caferata, Ivette y Ventanita de arrabal, muchas de las cuales fueron grabadas por Carlos Gardel. La más conocida de las letras que compuso es Mi noche tristesobre la música del tango Lita de Samuel Castriota que al ser incluida en el sainete Los dientes del perro lanzó su nombre al conocimiento del público e inauguró una nueva etapa del género caracterizada por el llamado tango canción.1​



 https://www.youtube.com/watch?v=aObQNtxjX7g



1929:






1917: 

Nace John F. Kennedy, presidente estadounidense (f. 1963).


John Fitzgerald Kennedy (Brookline, Massachusetts, 29 de mayo de 1917-Dallas, Texas, 22 de noviembre de 1963) fue el trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos. Fue conocido como John F. Kennedy, Jack Kennedy por sus amigos, y popularmente como JFK.
Elegido en 1960, Kennedy se convirtió en el presidente más joven de su país, después de Theodore Roosevelt. Ejerció como presidente desde el 20 de enero de 1961 hasta su asesinato el 22 de noviembre de 1963. Durante su gobierno tuvo lugar la invasión de Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles de Cuba, la construcción del Muro de Berlín, el inicio de la carrera espacialy la consolidación del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, así como las primeras acciones estadounidenses en la Guerra de Vietnam.
Durante la Segunda Guerra Mundial, destacó por su liderazgo como comandante de la lancha torpedera PT-109 en el área del Pacífico Sur. Realizando un reconocimiento, la PT-109 fue impactada por un destructor japonés, que partió la lancha en dos y ocasionó una explosión. La tripulación a su cargo logró nadar hasta una isla y sobrevivir hasta ser rescatada. Esta hazaña le dio popularidad y con ella comenzó su carrera política. Kennedy representó al estado de Massachusetts como miembro de la Cámara de Representantes desde 1947 hasta 1953, y luego como senador desde 1953 hasta que asumió la presidencia en 1961. Con 43 años de edad, fue el candidato presidencial del Partido Demócrata en las elecciones de 1960, derrotando a Richard Nixon en una de las votaciones más ajustadas de la historia presidencial del país. Kennedy había sido la última persona en ser elegida ejerciendo el cargo de senador. También ha sido el único católico en ser elegido presidente de EE. UU. hasta la fecha, así como el único nacido durante la Primera Guerra Mundial y también el primero nacido en el siglo XX.
El presidente Kennedy murió asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas,2​ Estados Unidos. Lee Harvey Oswald fue arrestado y acusado del homicidio, pero fue asesinado dos días después por Jack Ruby, por lo que no pudieron someterlo a juicio. La Comisión Warren concluyó que Oswald había actuado solo en el asesinato. Sin embargo, el Comité Selecto de la Cámara sobre Asesinatos estimó en 1979 que pudo existir una conspiración en torno al asesinato. El tema ha sido muy debatido y existen múltiples teorías sobre el magnicidio. El crimen fue un momento imborrable en la historia de Estados Unidos debido a su traumático impacto en la memoria de la nación.
De acuerdo con las últimas investigaciones realizadas por el periodista David Talbot, Allen Dulles sería el autor intelectual del asesinato del presidente Kennedy, quien dos años antes, en 1961, le había destituido del cargo de director de la CIA por el fracaso del plan desarrollado por Dwight Eisenhower para invadir Cuba, la «Operación Bahía de Cochinos».3​
Muchos han considerado a Kennedy como un icono de las aspiraciones y esperanzas estadounidenses; en algunas encuestas realizadas en su país continúa siendo estimado como uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos.4​








1905: 

Nace Sebastian Shaw, actor británico (f. 1994).


Sebastian Lewis Shaw (29 de mayo de 1905 – 23 de diciembre de 1994) fue un actor, director, novelista, dramaturgo y poeta británico. Durante sus 65 años de carrera interpretó docenas de obras de teatro y trabajó en más de cuarenta producciones televisivas y de cine.
Shaw nació y se crio en Holt, Norfolk y debutó como actor en un teatro londinense a la edad de ocho años. Estudió interpretación en Gresham's School y la Royal Academy of Dramatic Art. A pesar de que fundamentalmente trabajó en escenarios de Londres, debutó en Broadway en 1929, interpretando a uno de los dos asesinos de la obra Rope. Hizo su primera aparición cinematográfica en 1930 en la película Caste, creándose rápidamente un nombre en el gremio. No obstante, de joven se describió como un «actor terrible»1​ y dijo que su éxito se debió principalmente a su buena presencia. Afirmó que su madurez como actor le llegó al regresar de su servicio en la Royal Air Force después de la Segunda Guerra Mundial.
Shaw fue particularmente respetado por sus interpretaciones en producciones de William Shakespeare, consideradas atrevidas y adelantadas a su tiempo. En 1966, se unió a la Royal Shakespeare Company, donde trabajó una década e interpretó algunos de sus papeles más aclamados. También escribió varios poemas y una novela, The Christening, en 1975. Es reconocido por su corta pero importante actuación en El retorno del Jedi, la tercera entrega original de la franquicia Star Wars, en donde interpreta a un Darth Vader sin máscara y al fantasma de Anakin Skywalker en la versión original de la película.











1894: 

Nace Josef von Sternberg, cineasta estadounidense de origen austriaco (f. 1969).


Josef von Sternberg (Viena (Austria); 29 de mayo de 1894 – Hollywood, California (EE. UU.); 22 de diciembre de 1969) fue un director norteamericano de origen austriaco. Von Sternberg fue además el descubridor, para el cine, de Marlene Dietrich, en la primera película sonora europea, El ángel azul, de 1930.

Índice

  [ocultar] 
·         1Biografía
·         2Trayectoria
·         3Filmografía
o    3.1Óscars
·         4Notas
·         5Bibliografía
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Josef von Sternberg (originariamente llamado Jo Stern) pasó parte de su infancia entre Viena, capital bullente de un Imperio a punto de fenecer, y Nueva York. Nacido de una familia austriaca y también judía, entró a los seis años en una escuela vienesa en la que era obligatoria la enseñanza de la religión: allí aprendió a leer y escribir en hebreo, pese a que no entendía nada de esa lengua.1​
Su padre, desheredado por casarse en contra de la familia, tuvo que emigrar en 1897, en solitario, debido a la pobreza en la que vivían los suyos, su mujer y tres hijos. Sternberg, el mayor de los hermanos, entró en un mundo de adultos pronto, y cuando tenía siete años todos fueron ya a los Estados Unidos. De inmediato, se puso a aprender inglés y la historia de América.2​ Además, empezó a estudiar en una escuela pública neoyorkina en 1901, donde estuvo tres años.
Retornó a Viena en 1908, a los diez años, donde recuperó su lengua originaria y su ciudad natal, pero como a menudo vivía de la beneficencia volvió a emigrar a los catorce años. Sólo regresaría muchos años después, cuando la ciudad, tras la catástrofe nazi, trataba de olvidar "las bombas, las violaciones, el vandalismo y los bárbaros que la invadieron".3​
Inició la secundaria en la Long Island Scool de Nueva York, que siguió hasta 1909. Pero la situación familiar (eran cinco hermanos ya) no mejoró nada en la gran ciudad estadounidense, lo que obligó al pequeño Josef a abandonar los estudios y trabajar en algunos comercios de Manhattan: modistos, tiendas varias, almacenes de ropa y de complementos; estos conocimientos los usaría luego en sus filmes.4​
Las cosas cambiaron radicalmente para Josef cuando inició su carrera en Prospect Park (Brooklyn), limpiando y reparando rollos de películas. En 1911 era aprendiz de mantenimiento en sala de cine y auxiliar de proyección. Su habilidad e inteligencia, rápidamente reconocidas, le abrieron las puertas de la industria cinematográfica de modo que no le costó entrar como editor en la década de los 20.
Se formó personalmente leyendo y viendo arte sobre todo renacentista; era un lector cultivado y amante de las artes. Admiró a Erich von Stroheim y lo estudió. Fue amigo de Eisenstein en Europa y se carteó luego desde América (Eisenstein elogió su Marruecos); fue entusiasta de Max Reinhardt, al que conoció, hasta el punto de reconocer su influjo en la puesta en escena.5​ Pero Sternberg sobre todo destaca como maestro suyo a Émile Chautard, quien le fue enseñando pacientemente todos los detalles de su futuro oficio; Chautard actuaría luego para él en Marruecos y El expreso de Shangai.6​
Sternberg empezó a rodar en 1925. En 1928 inició su colaboración fructífera con el actor alemán Emil Jannings, con el que trabajó, no sin continuas desavenencias con el divo. Pronto, en 1930, sucedió además el encuentro decisivo, en Alemania, con la actriz que lanzó, Marlene Dietrich; no era desconocida, pues había estado en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921, y había aparecido ya como extra en un film alemán de 1919, y se dice que en otros.
Sternberg rodó películas de éxito; pero desde 1935 se inició su declive; no rodó ya mucho más. Eso sí fue publicando desde 1952 su excelente autobiografía, que remató en los sesenta: Fun in a Chinesse Laundry. El extraño título corresponde al de una película que Thomas L. Edison hizo a principios de siglo XX.
Josef von Sternberg falleció en Los Ángeles el 23 de diciembre de 1969, pasando a la historia no sólo por la magia especial de su obra, sino también por haber sido el descubridor de Marlene Dietrich. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sternberg tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6401 de Hollywood Boulevard.

1892: 

Nace Alfonsina Storni, escritora argentina (f. 1938).


Alfonsina Storni Martignoni, (Capriasca, Suiza, 29 de mayo de 18921​2​3​4​- Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938) fue una poeta y escritora argentina del modernismo.5​
Sus padres, dueños de una cervecería en San Juan, regresaron a Suiza en 1891. En 1896, volvieron a Argentina junto con Alfonsina, quien había nacido durante la estancia de la pareja en el país europeo. En San Juan, concurrió al jardín de infantes y desarrolló la primera parte de su niñez. A principios del siglo XX la familia se mudó a Rosario (provincia de Santa Fe), donde su madre fundó una escuela domiciliaria y su padre instaló un café cerca de la estación de ferrocarril Rosario Central. Alfonsina se desempeñó como mesera en el negocio familiar, pero dado que este trabajo no le gustaba se independizó y consiguió empleo como actriz. Más tarde recorrería varias provincias en una gira teatral.6​
Storni Martignoni ejerció como maestra en diferentes centros educativos, y escribió sus poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista y, según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que trata el tema desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la figura del varón, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y aborda el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. La crítica literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos editados entre los años 1916 y 1925, y a partir de Ocre encuentra rasgos de vanguardismo y recursos como el antisoneto (soneto en verso blanco). Sus composiciones reflejan, además, la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la espera del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros sentimientos.7​
Fue diagnosticada con cáncer de mama, del cual fue operada. A pedido de un medio periodístico se realizó un estudio de quirología, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un cambio radical en su carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos para combatirla.8​
Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Alfonsina consideraba que el suicidio era una elección concedida por el libre albedrío, y así lo había expresado en un poema dedicado a su amigo y amante, el también escritor suicida Horacio Quiroga. Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar; algunas de esas versiones sirvieron para componer la canción «Alfonsina y el mar», basada enteramente en cómo se suicidó Alfonsina. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente sus restos se encuentran enterrados en el cementerio de la Chacarita.9​




 https://www.youtube.com/watch?v=FmuEYpiIbgs









1880: 

Nac Oswald Spengler, pensador e historiador alemán (f. 1936).









1439: Pío III, papa italiano (f. 1503).

Pío III (en latín: Pius PP. III), nacido como Francesco Nanni Todeschini Piccolomini (Siena, 29 de mayo de 1439-Roma, 18 de octubre de 1503), fue el 215.º papa de la Iglesia católica.

Primeros años y estudios[editar]

Francesco Nanni Todeschini Piccolomini nació en Siena, el 29 de mayo de 1439, cuarto hijo de Giovanni Nanni Todeschini y Laudomia Piccolomini, hermana de Eneas Silvio Piccolomini.2​

Después de estudiar Derecho en la Universidad de Perugia, se convirtió en protonotario apostólico a la edad de solo 22 años de edad. Luego de que su tío Eneas Silvio fuera elegido Papa en 1458, con el nombre de Pío II, ordenó la elevación a archidiócesis de la otrora Diócesis de Siena a través de la bula Triumphans Pastor, nombrando al joven Francesco como administrador de este, el 6 de febrero de 1460. Pío II le permitiría llevar su apellido (Piccolomini) y rango. El 23 de abril de 1459, Francesco había recibido las insignias arzobispales,3​ pero no había sido consagrado, lo que ocurrirá recién cuando sea elegido al Papado. Durante aquella época comenzó su labor como protector del reino de Inglaterra y el Sacro Imperio.

El cardenal Piccolomini[editar]

Creado cardenal diácono en el consistorio celebrado en Siena el 5 de marzo de 1460, Francesco recién llegó a la ciudad el 21 de marzo, y ese día pudo recién recibir el capelo cardenalicio. El 26 de marzo se la da el título de San Eustaquio3​ y fue nombrado legado a latere en las Marcas, dejando Siena el 30 de abril de 1460, viajando a Pesaro.

Pío II impone el capelo cardenalicio a Piccolommini. Francesco di Giorgio, 1460.

Luego de ocasionales visitas a Roma, entre las que se le encomendó la misión de llevar el cráneo de San Andrés apóstol en abril de 1462 junto a los cardenales Basilio Besarión y Alessandro Oliva; será nombrado arcediano de Brabante en la catedral de Cambrai en 1462. El 9 de noviembre de 1463 se traslada a Pienza, al palacio de su familia, debido a la peste que se encontraba asolando Italia. Cuando Pío II viajó a Ancona, el 18 de junio de 1464, nombró a Francesco legado personal en Roma y en los Estados Pontificios durante su ausencia. Participaría en el cónclave de 1464 que eligió papa a Paulo II.

El 24 de diciembre de 1468 fue designado para recibir a las puertas de Roma al emperador Federico III de Habsburgo, recibiéndolo el 15 de mayo del siguiente año en el monasterio benedictino de Quarto, ubicado en su archidiócesis. Gracias a su amplio conocimiento del idioma alemán, el 18 de febrero de 1471 fue nombrado legado apostólico en el Sacro Imperio Romano Germánico, logrando variados éxitos en la dieta de Ratisbona. El 27 de diciembre de 1471 retorna a Roma, siendo recibido por el papa Sixto IV, elegido durante su ausencia. Fue empleado por este último para restaurar la autoridad eclesiástica en Umbría.4​ En agosto de 1471 se le nombró protodiácono del Colegio cardenalicio, por lo que debió anunciar la elección y coronar a Inocencio VIII en 1483.

Nombrado administrador de la sede de Fermo el 21 de febrero de 1485, se mantuvo en el cargo hasta el 26 de mayo de 1494, renunciando en favor de Agostino Piccolomini. A la muerte de este último en 1496, volvió a hacerse cargo de la sede, manteniendo el puesto hasta su elección al papado. El 5 de noviembre de 1488 fue nombrado legado a letere en Perugia, renunciando el día 11 de noviembre del siguiente año sin lograr pacificar la ciudad ni conciliar a las ciudades de Foligno y Spello. Regresó a Roma el 15 de noviembre de 1489. Participó en el cónclave de 1492, anunciando y coronando papa a Alejandro VI. El nuevo pontífice lo nombró legado a letere del rey Carlos VIII de Francia el 1 de octubre de 1493: el rey llegó a la Toscana, precisamente a Lucca, el 8 de noviembre de ese año, pero el monarca no recibió el cardenal, por lo que este retornó a Roma en marzo de 1495. El 27 de mayo de ese año fue a Orvieto con el papa, dejando a Roma a las tropas francesas.

Nombrado administrador de las sedes de Pienza y Montalcino el 31 de octubre de 1495, ocupó este cargo hasta marzo de 1498, siendo sucedido por Girolamo Piccolomini. En agosto de 1497, fue nombrado miembro de una comisión de seis cardenales encargados de redactar un proyecto de ley para reformar la Curia romana. El 8 de febrero de 1501 se le comisionó, junto a otros dos cardenales, la búsqueda de financiamiento para una nueva cruzada.

En 1502 el cardenal encargó una biblioteca, con acceso desde el pasillo de la catedral de Siena, que estaría destinada a albergar la biblioteca de textos humanistas reunidos por su tío, y que encargó decorar al artista Pinturicchio con frescos en la bóveda y diez paneles narrativos a lo largo de las paredes que representaran escenas de la vida de Pío II. La iconografía que ilustra la vida de este Papa parte desde el apoyo que había otorgado al antipapa Félix V. Aunque Pinturrichio trabajó durante cinco años, los libros nunca llegaron a su espléndido destino y, sin embargo, la Biblioteca Piccolomini ha logrado permanecer como una obra representativa del Alto Renacimiento en Siena.


1874:

Nace  G. K. Chesterton, escritor británico (f. 1936).


Gilbert Keith Chesterton (pronunciado como /'gɪlbət ki:θ 'ʧestətən/, Londres, 29 de mayo de 1874-Beaconsfield, 14 de junio de 1936), más conocido como G. K. Chesterton, fue un escritor y periodista británico de inicios del siglo XX. Cultivó, entre otros géneros, el ensayo, la narración, la biografía, la lírica, el periodismo y el libro de viajes.
Se han referido a él como el «príncipe de las paradojas».1​ Su personaje más famoso es el Padre Brown, un sacerdote católicode apariencia ingenua, cuya agudeza psicológica lo vuelve un formidable detective, y que aparece en más de cincuenta historias reunidas en cinco volúmenes, publicados entre 1911 y 1935.




https://www.youtube.com/watch?v=7awj_5ZheIc








1265: 

Nace Dante Alighieri, poeta italiano (f. 1321).


Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265-Rávena, 14 de septiembre de 1321), fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina comedia, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.1​2​3​
La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que está alrededor de 1265. Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas reflejadas en la Vita nuova.4​ Durante su vida, Dante participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal, y fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1311, que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado.5​ En 1289 participó en la batalla de Campaldino durante la guerra entre Florencia y Arezzo, y contribuyó así a la victoria de los florentinos.6​
Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el «padre del idioma italiano» (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el Trattatello in laude di Dante.





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