El 29 de mayo es el 149.º (centésimo cuadragésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 150.º en los años bisiestos. Quedan 216 días para finalizar el año.
Edgar Nahoum (París, 8 de julio de 1921- 29 de mayo de 2026),[1] conocido como Edgar Morin, fue un filósofo, sociólogo y político francés. A partir de la década de 1950 ocupó un lugar destacado en la sociología francesa.
Biografía
Edgar Nahoum nació en París en 1921. Sus padres fueron Vidal Nahoum y Luna Beressi, judíos sefarditas de ascendencia española durante mil años que llegaron a Francia en 1918 procedentes de Salónica. Hijo único, su infancia estuvo marcada por la enfermedad y la pérdida, a los diez años, de su madre por causa de una enfermedad cardiaca. El joven Edgar era un entusiasta de la lectura, la cultura popular, aficionado al estudio, a la aviación y al ciclismo. Comenzó su labor filosófica con la lectura de los diversos autores de la Ilustración del siglo XVIII.
En 1936, durante la guerra civil española, su primer acto político fue unirse a una organización libertaria, "Solidaridad internacional antifascista", para preparar el envío de suministros para el bando republicano.[2][3] En 1938, se unió a las filas del Partido Frontista, una pequeña formación de izquierda pacifista y antifascista.
En 1941 se unió a la Resistencia dentro de las "fuerzas unidas de la juventud patriótica". En 1942, obtuvo una licenciatura en historia y geografía y una segunda licenciatura en derecho. Más tarde se unió al movimiento de Michel Cailliau, el MRPGD (Movimiento de Resistencia para Prisioneros de Guerra y Deportados). En 1943, fue comandante de las fuerzas combatientes francesas y fue homologado como teniente.[4] Su movimiento se fusionó con el de François Mitterrand y se convirtió en el MNPGD (Movimiento Nacional de Prisioneros de Guerra y Deportados). Adoptó el seudónimo de Morin. La anécdota - confirmada por el propio Edgar Morin durante un programa de radio-[5] cuenta que, durante una reunión de combatientes de la resistencia en Toulouse, el joven Edgar Nahoum se presentó con el nombre de Edgar Manin, en referencia al personaje de André Malraux en La condición humana (1933), pero un compañero suyo entendió "Morin" y no intentó corregirle. Comunista, judío y gaullista, tres palabras mortales en esa época. Participó en la liberación de París (agosto de 1944) y se incorporó al ejército francés. Se casó con Violette Chapellaubeau y se fue a vivir con ella a Landau in der Pfalz, en calidad de teniente del Ejército Francés de Ocupación en Alemania en 1945. Al año siguiente regresó a la capital francesa para darse de baja en su carrera militar y proseguir con sus actividades políticas.
Escribió su primer libro, Año cero de Alemania, en el cual narra un cuadro de la Alemania destruida de 1945-1946. Maurice Thorez lo invitó a escribir en el semanario Cartas francesas. Miembro del Partido Comunista Francés desde 1941, se alejó de él en 1949 y fue expulsado en 1952 debido a un artículo publicado en France Observateur. En ese mismo año fue admitido en el Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), previa recomendación de algunos intelectuales como Maurice Merleau-Ponty, Vladimir Jankélévitch y Pierre George. Formó parte del Centro para Estudios Sociológicos, dirigido por Georges Friedmann.[cita requerida]
Edgar Morin está en el origen de varias revistas sociológicas: Arguments (1956-1962), la Revue française de sociologie (1960) y Communications.[6]
Al integrarse al CNRS, Morin se inició en el campo de la temática social en el terreno de la cinematografía, aproximándose al surrealismo, aunque no abandonó el socialismo, del cual compartía ideas con Franco Fortini y Roberto Guiducci, así como de Herbert Marcuse y otros filósofos. Fundó y dirigió la revista Arguments (1956-1962), al tiempo que vivió una crisis personal. En 1955, fue uno de los cuatro líderes del Comité contra la Guerra de Argelia (1954-1962).[cita requerida]
Al iniciar la década de 1960, inició trabajos y visitas a Latinoamérica y quedó impresionado por su cultura. Posteriormente empezó a elaborar un pensamiento a fin de complementar el desarrollo del sujeto. Ya en Poulhan, y en compañía de sus colaboradores, desarrolló una investigación de carácter experimental que culminó con la tesis de la transdisciplinariedad, que le generó conflictos con otros académicos.[cita requerida]
Durante la revuelta estudiantil del mayo francés (1968), escribió artículos para Le Monde, en los que descifraba el significado y sentido de ese movimiento.[cita requerida]
Con el surgimiento de la revolución biogenética, estudió el pensamiento de las tres teorías que llevan a la organización de sus nuevas ideas (la cibernética, la teoría de sistemas y la teoría de la información). También se complementó en la teoría de la autoorganización de Heinz von Förster. Para 1977, elaboró el concepto del conocimiento pertinente o enciclopedante, del cual liga los conocimientos dispersos, proponiendo la epistemología de la complejidad.[cita requerida]
En 1983, fue condecorado con la orden de la Legión de Honor y a mediados de la década de 1980 ya vislumbraba los cambios en el régimen soviético de Mijaíl Gorbachov. En 1994 le fue concedido el Premio Internacional Cataluña por la Generalidad de Cataluña. En julio de 2021, coincidiendo con su centenario, recibió en el palacio del Elíseo de manos del presidente de Francia, en ese entonces Emmanuel Macron, la Gran Cruz de la Legión de Honor.[7]
A partir del año 2000, la trayectoria de Edgar Morin se caracterizó por la consolidación institucional de su andamiaje teórico y por una producción ensayística orientada a la pedagogía global y la reforma del pensamiento. Tras la publicación de obras fundamentales en el cambio de milenio como Los siete saberes necesarios para una educación del futuro (2000), el autor finalizó en 2004 su proyecto epistemológico, El Método, con el sexto volumen dedicado a la ética. Durante este periodo, su reconocimiento en el ámbito internacional, particularmente en América Latina, se formalizó mediante múltiples distinciones, entre las que destaca el doctorado honoris causa otorgado por la Universidad de Guadalajara en diciembre de 2001, así como el establecimiento en México de la Multidiversidad Mundo Real Edgar Morin en 2004, instituciones orientadas a la aplicación práctica del paradigma de la complejidad en los sistemas educativos.[8]
En su última etapa biográfica y académica, consolidado como director de investigación emérito del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Morin asumió la función de analista crítico de las crisis globales del siglo XXI. Su producción escrita está principalmente dirigida hacia un humanismo geopolítico y ecológico, abordando fenómenos contemporáneos a través de textos como La Vía. Para el futuro de la humanidad (2011), las advertencias sobre el cambio climático, y reflexiones sobre los conflictos internacionales, en sus últimos ensayos, entre ellos, De guerra en guerra: de 1940 a Ucrania (2023) y ¿Hay lecciones de la historia? (2025).[9]
Los últimos años de vida del filósofo, quien falleció en mayo de 2026 a los 104 años de edad, estuvieron orientados a sus esfuerzos por crear un llamado a la conciencia civil frente a los riesgos del retroceso democrático y el aislamiento disciplinar. A través de obras de carácter retrospectivo y de advertencia social como sus memorias Lecciones de un siglo de vida (2021) y el manifiesto ¡Despertemos! (2022), el filósofo plantea un referente ético en el debate intelectual actual, usando como eje principal de su pensamiento y planteamientos la necesidad de un conocimiento unificado y transdisciplinario capaz de mediar entre la ciencia, la filosofía y la incertidumbre del destino humano.[10]
El pensamiento complejo
Edgar Morin veía el mundo como un todo indisociable, donde el espíritu de los individuos posee conocimientos que son ambiguos, desordenados, que necesitan de acciones retroalimentadoras y proponen un abordaje que se da de manera multidisciplinaria y multirreferenciada para lograr la construcción del pensamiento, el cual se desarrolla con un análisis profundo de diversos elementos que componen la certeza. Estos elementos, basados en la complejidad, se caracterizan por tener muchas partes que forman un conjunto intrincado y, por lo tanto, son sumamente difíciles de conocer.[cita requerida]
En los últimos tiempos se está extendiendo el uso del término ciencias de la complejidad para referirse a todas las disciplinas que hacen uso del enfoque de sistemas. El ordenador es la herramienta fundamental de las ciencias de la complejidad debido a su capacidad para modelar y simular sistemas complejos. Con posterioridad y en un análisis más profundo, la complejidad también se presenta con trazos inquietantes de confusión, desorientación, desorden, ambigüedad, incertidumbre, y de ahí la necesidad de alcanzar un mejor manejo del conocimiento.[cita requerida]
Morin manifiesta que la innovación presupone una cierta desorganización y relajamiento de tensiones estrechamente vinculados con la acción de un principio reorganizado.[cita requerida]
Se opone al aislamiento de los objetos del conocimiento, los restituye a su contexto, los reinserta en la globalidad a la que pertenecen.[cita requerida]
Imaginario colectivo
Para Morin, el imaginario colectivo es el conjunto de deseos, valores y prácticas sociales que constituyen un dualismo entre la imaginación y la realidad. De forma que la industria cultural se pone al servicio del imaginario colectivo, como cualquier elemento inventivo y creativo necesario para cualquier producto cultural.[cita requerida]
Este imaginario colectivo nace de la necesidad de sentirse pertinente a la sociedad y encajar. Por este motivo las masas se crean un ideal al que quieren aspirar, determinando este dualismo entre la realidad que viven y el imaginario al cual aspiran.
La cultura de masas se encarga de crear los símbolos, mitos e imágenes que pertenecen tanto a la vida práctica como la imaginada. Y esta cultura que se instaura es producto de un diálogo entre la industria cultural y el público. Para él, la cultura de masas no existe, porque la industria cultural lo que crea es una cultura positiva, y considera que la cultura de masas es una cultura para ser, una propia cultura.
Las ideas de Morin ayudaron a la creación de la teoría culturológica, con la finalidad de estudiar la cultura de masa para individualizar los aspectos antropológicos y las relaciones que se instauran entre el consumidor y el objeto de consumo.
Billy Joe "B. J." Thomas (Hugo, Oklahoma, 7 de agosto de 1942-Arlington, Texas, 29 de mayo de 2021)1 fue un cantante estadounidense conocido por sus éxitos de los 60s y 70s. Hizo populares grabaciones de " Hooked on a Feeling " (1968), " Raindrops Keep Fallin 'on My Head " N°1 Billboard (1969) y " (Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song " N°1 Billboard (1975). [2] que aparecieron en las listas de popularidad de la música pop, country y cristiana. Falleció en su residencia de Arlington el 29 de mayo de 2021 a la edad de 78 años, por complicaciones debido al cáncer de pulmón.
Carrera[editar]
Thomas creció en Houston (Texas) y sus alrededores, donde se graduó de Lamar Consolidated High School, en la locadlidad de Rosenberg. Antes de lanzarse a su carrera en solitario, Thomas cantaba en un coro de la iglesia cuando era adolescente y luego se unió al grupo musical The Triumphs.23Durante su último año se hizo amigo de Roy Head, de la banda Roy Head and The Traits. The Traits y The Triumphs participaron en varias batallas de bandas en eventos de los años sesenta, siendo la atracción Head y Thomas.
En 1966, B. J. Thomas y The Triumphs lanzaron el álbum I'm so lonesome I could cry (con la discográfica Pacemaker Records). En el álbum presentaron su versión del éxito de Hank Williams, «I'm so lonesome I could cry» (Estoy tan solo que me pondría a llorar). El sencillo vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro.4
El siguiente sencillo, Mama, alcanzó el puesto n.º 22. Ese mismo año, Thomas lanzó un álbum en solitario del mismo nombre (con la empresa Scepter Records).
En 1968, Thomas volvió a conseguir un éxito, primero con «The eyes of a New York woman», y cinco meses más tarde con el mucho más exitoso «Hooked on a feeling», que contó con el sonido de un sitar eléctrico y fue lanzado por primera vez en el álbum On my way (de Scepter Records). «Hooked on a feeling» se convirtió en el segundo disco de Thomas con ventas millonarias.4Un año más tarde, Butch Cassidy and the Sundance Kid presentaron a Thomas interpretando «Raindrops Keep Fallin' on My Head» (canción de Burt Bacharach y Hal David) que ganó el Oscar a la mejor canción original de ese año y se convirtió en la canción número uno en el Billboard Hot 100 en enero de 1970. Las ventas de este disco también superaron el millón de copias, y Thomas obtuvo su tercer disco de oro.4La canción también fue lanzada en un álbum del mismo nombre. Otros éxitos de los años setenta fueron «Everybody's out of town», «I just can't help believing» (que llegó al n.º 9 en Billboard en 1970, con un cóver de Elvis Presley), «No love at all», «Mighty clouds of joy» y «Rock and roll lullaby».
En 1972, Thomas dejó Scepter Records ―el sello discográfico para el que trabajó seis años― y pasó un breve período ―entre 1973 y 1974―, con Paramount Records. En ese tiempo lanzó dos álbumes, Songs (1973) y Longhorns & London bridges (1974).
En 1975, Thomas lanzó el álbum Reunion (con la discográfica ABC Records, que había absorbido a la discográfica Paramount), que contenía «(Hey won't you play) Another somebody done somebody wrong song» (la canción con el título más largo que ganaría un n.º 1 en la lista Hot 100). Fue el primer gran éxito de Thomas desde 1972 y le aseguró su cuarto disco de oro.4
En 1976, Thomas lanzó Home Where I Belong, producido por Chris Christian para Myrrh Records, el primero de varios álbumes góspel que Thomas grabaría en esos años. El álbum llegó a ser disco de platino, y Thomas se convirtió en el artista cristiano contemporáneo más importante de la época.5
En MCA Records, Thomas y Chris Christian grabaron el sencillo que sería su último éxito Top 40: No worry baby, en su último disco de pop, que también incluyó el éxito de A/C «Still the lovin’ is fun».
Durante los años ochenta, su éxito en las listas de pop comenzó a menguar, pero muchos de sus singles llegaron a los puestos superiores de la lista de singles del país, incluyendo dos primeros de la tabla en 1983: «Whatever happened to old-fashioned love» y «New looks from an old lover», y también «Two car garage», el cual llegó al n.º 3 en la lista de sencillos de Estados Unidos. En 1981, en su cumpleaños 39, Thomas se convirtió en el 60.º miembro del Grand Ole Opry.6
Thomas anotó otro éxito, grabando «As long as we got each other», la canción de la serie Growing Pains con Jennifer Warnes. Una versión posterior, que se utilizó para la cuarta temporada de la serie, fue grabada con la cantante británica Dusty Springfield. Thomas lanzó por primera vez esta canción en su álbum de 1985 Throwing Rocks at the Moon (con la discográfica Columbia Records).
Thomas también escribió dos libros, incluyendo su autobiografía Home Where I Belong, y protagonizó las películas Jory y Jake's Corner. Su voz ha aparecido en varios jingles comerciales, como el de Coca-Cola, de Pepsi, y de la compañía de teléfonos Bell. El 31 de diciembre de 2011, Thomas fue el presentador e intérprete del Hyundai Sun Bowl 2011, en El Paso (Texas).
El 2 de abril de 2013, Thomas lanzó The living room sessions, un álbum con arreglos acústicos de éxitos muy conocidos. Contó con las colaboraciones de cantantes establecidos y emergentes, que acompañaron a Thomas en siete de las doce canciones.7
El 3 de diciembre de 2013, la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias anunció que el sencillo "Raindrops Keep Fallin' on My Head" (1969) de B. J. Thomas se ha incluido en el Grammy Hall of Fame 2014.8
Fallecimiento[editar]
El 23 de marzo de 2021, Thomas anunció en su página oficial de Facebook que tenía cáncer de pulmón en etapa IV y que estaba siendo tratado en Texas. [20] Murió aproximadamente nueve semanas después, el 29 de mayo, en su casa de Arlington, Texas, a la edad de 78 años. [3] [21]
https://www.youtube.com/watch?v=sySlY1XKlhM
Allan George See (Mount Kisco, Nueva York, 28 de febrero de 1931-Palm Desert, California, 29 de mayo de 2021),1 más conocido como Gavin MacLeod, fue un actor, activista y autor cristiano estadounidense cuya carrera llegó a abarcar mas de seis décadas.
La larga carrera de MacLeod comenzó en las películas en 1957, interpretando al lado de Peter Mann en The Sword of Ali Baba (1965). Luego pasó a jugar junto a Anthony Franciosa en A Man Called Gannon (1968), junto a Christopher George en The Thousand Plane Raid, y junto a Clint Eastwood, Telly Savalas y Carroll O'Connor en Kelly's Heroes (1970).
MacLeod logró un éxito continuo en la televisión junto a Ernest Borgnine en McHale's Navy (1962–1964), como Joseph "Happy" Haines, y en The Mary Tyler Moore Show (1970–1977) como Murray Slaughter, y conocido por su papel protagonista en The Love Boat (1977-1986), en el que fue elegido como capitán del barco Merrill Stubing.
Biografía[editar]
Hijo de un indio nativo americano ojibwa, se educó en la localidad de Pleasantville y estudió interpretación en el Ithaca College, graduándose en 1952. Tras servir en las fuerzas aéreas estadounidenses, se instaló en Nueva York y trabajó en el Radio City Music Hall.
Debuta en el cine en 1958 con I Want To Live! (1958), un drama carcelario protagonizado por Susan Hayward. Seguidamente, Blake Edwards, lo selecciona para intervenir en Operación Pacífico (1958), junto a Cary Grant y Tony Curtis. Seguiría Buenos tiempos (1960), también de Edwards, con Bing Crosby. En 1968 colaborando una vez más con Edwards, interpreta a un ejecutivo de la industria cinematográfica en el hilarante film: La fiesta inolvidable (en Hispanoamérica) o El guateque (en España) protagonizada por el genial Peter Sellers.
Su presencia en la pequeña pantalla se remonta a pequeños papeles esporádicos (habitualmente de villano) en distintas series a finales de los años 50 y principios de los 60. En 1962 consigue su primer papel habitual en una serie: el de Joseph "Happy" Haines en McHale's Navy.
Sin embargo, debería esperar aún unos años para que su popularidad comenzase a despuntar gracias al personaje de Murray Slaughter en The Mary Tyler Moore Show (1970-1977), que le valió dos nominaciones a los Globos de Oro.
La cumbre de su popularidad se la debe a la serie El crucero del amor en Hispanoamérica o Vacaciones en el mar en España (1977-1986), de enorme éxito dentro de Estados Unidos así como a nivel mundial. MacLeod abría el reparto de la serie, interpretando al Capitán Merrill Stubing, al frente del transatlántico Princesa del Pacífico. Gracias a su interpretación fue de nuevo nominado a los Globos de Oro en tres ocasiones más.
Tras la cancelación de la serie se ha dedicado a labores de divulgación de los principios de la Iglesia Evangélica, a la que se convirtió a mediados de los años 80. Así, ha publicado, junto a su esposa, Back On Course: The Remarkable Story of a Divorce That Ended in Remarriage, sobre relaciones matrimoniales y alcoholismo y presentado un programa de televisión sobre vida conyugal, titulado Back on Course, en la cadena Trinity Broadcasting Network para la que ha estado trabajando durante 14 años.
Fallecimiento[editar]
El 29 de mayo del 2021 falleció en su hogar de Palm Desert, California, rodeado de su familia a los noventa años de edad.
2020:
Muere
Evaldo Gouveia de Oliveira (8 de agosto de 1928 - 29 de mayo de 2020), más conocido simplemente como Evaldo Gouveia , fue un cantautor brasileño del género MPB . [1]
Nacido en Orós , una pequeña ciudad en el estado brasileño de Ceará , se mudó con su familia a la vecina ciudad de Iguatu cuando tenía solo 3 meses. [1]
A los 11 años se mudó a Fortaleza , la capital de su estado natal, donde comenzó su precoz carrera musical. Allí, en la década de 1950 , creó y se unió a una banda llamada Trio Nagô con sus compañeros músicos y amigos Mário Alves y Epaminondas de Souza, lanzando seis álbumes de estudio y varios extended plays. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]
Finalmente, Gouveia se fue a Río de Janeiro para seguir una carrera en solitario y alcanzó el estrellato debido a su amistad con su compañero cantante Altemar Dutra , quien ayudó a Gouveia cantando sus canciones y haciéndolas populares. [1] [2]
Como solista, Gouveia lanzó siete álbumes de estudio y varios extended plays, la mayoría de ellos con la participación de sus compañeros cantantes Adelino Moreira y Jair Amorim , aunque nunca formaron una banda. [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]
A finales de 2017, Gouveia sufrió un derrame cerebral que le dejó secuelas de por vida . [2]
El 29 de mayo de 2020, Gouveia murió en Fortaleza a la edad de 91 años debido a complicaciones provocadas por COVID-19 durante la pandemia de COVID-19 en Brasil . [1]
https://www.youtube.com/watch?v=7AX-3e4YWww
1998:
Trayectoria[editar]
2006-2011: Comienzos, My Camp Rock, Gran Reserva y Toy Story 3[editar]
2011-2014: La gira y Violetta[editar]
2013-2014: The Avatars y Más allá del país de las princesas[editar]
2015-2018: Yo quisiera, La llamada y Tu cara me suena[editar]
2018-presente: Wake Up[editar]
Índice
Biografía[editar]
2002-2006: Fonseca / Corazón[editar]
- Melanie Janine Brown (Harehills, Leeds, 29 de mayo de 1975), también conocida como Mel B, Melanie B o 'Scary Spice', es una cantante de pop británica. Saltó a la fama como miembro del popular grupo femenino Spice Girls. Tiene orígenes ingleses (por parte de su madre) y jamaicanos (por parte de su padre). Tras el éxito mundial en las Spice Girls en 2017 confirma que el grupo volverá a reunirse, pero sin comprometer fecha.
- Noel Thomas David Gallagher (Mánchester, Inglaterra, 29 de mayo de 1967), es un compositor, cantante, guitarrista y presentador británico. Es conocido por haber sido el compositor, segundo vocalista y guitarrista principal de Oasis obteniendo un premio honorífico de la revista británica NME por su gran contribución a la música que certifica dicha consideración. Noel Gallagher es constantemente mencionado como el hombre que "salvó" Gran Bretaña, para contrarrestar el grunge dominante en los inicios de los años noventa, «Live Forever» se convirtió posteriormente en el himno del britpop. [cita requerida]
Índice
Biografía[editar]
Comienzos[editar]
Consagración[editar]
1963:
Nace Lisa whelchel, actriz estadounidense
Biografía[editar]
Hechos de su vida[editar]
Índice
Biografía[editar]
1959:
Nace Mel Gaynor, músico inglés.
Biografía y participaciones [ editar | cambiar código ]
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
Biografía[editar]
Índice
Carrera musical[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=FTQbiNvZqaY
- Daniel Robert "Danny" Elfman (Los Ángeles, 29 de mayo de 1953) es un compositor, músico, cantautor y productor discográfico estadounidense. Es reconocido principalmente por escribir música para las películas del director Tim Burton, con quien debutó en 1985 como compositor de bandas sonoras con su película La gran aventura de Pee-Wee y con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. También es conocido por ser el líder del retirado grupo estadounidense Oingo Boingo y por crear el famoso tema de la serie televisiva Los Simpson que, entre muchos otros trabajos, le han otorgado un gran prestigio a lo largo de su ecléctica carrera musical.
- Constantino Romero García (Alcalá de Henares, 29 de mayo de 1947-Barcelona, 12 de mayo de 2013)1 fue un presentador, locutor y actor de doblaje español. Destacó por haber sido la voz habitual de actores como Clint Eastwood, James Earl Jones, Roger Moore, Arnold Schwarzenegger y William Shatner.
Gary Brooker (Londres, 29 de mayo de 1945-Londres, 19 de febrero de 2022)1 fue un músico británico, popular por fundar la agrupación Procol Harum.2 Creó la banda The Paramounts en 1962 junto al guitarrista Robin Trower. En 1966, fundó Procol Harum con su amigo Keith Reid, banda con la que ganó reconocimiento internacional, especialmente por el exitoso sencillo A Whiter Shade of Pale.3
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nació en el hospital de Hackney el 29 de mayo de 1945,4 Brooker creció en esa misma ciudad antes de mudarse con su familia a Middlesex.5 Su padre, Harry Brooker, fue un músico profesional que inculcó en Gary la pasión por la música, enseñándole a tocar el piano, la trompeta y el trombón.6 En 1954 la familia se trasladó a Essex, donde Brooker cursó estudios en la secundaria de Westcliff.7 Su padre murió de un paro cardíaco cuando Gary tenía apenas once años, obligando a su madre a trabajar para sobrevivir.8 Más tarde empezó a estudiar botánica, pero abandonó la carrera para convertirse en músico profesional.9
Carrera[editar]
The Paramounts y Procol Harum[editar]
Brooker fundó la banda The Paramounts en 1962 con su amigo, el guitarrista Robin Trower.10 La agrupación ganó cierta reputación en la escena del R&B, encabezada por bandas como The Beatles, The Animals, The Spencer Davis Group y The Rolling Stones. Esta última banda en particular expresó su admiración por The Paramounts, y sus músicos asistieron a algunos conciertos de la banda a comienzos de la década de 1960.
En 1966 Brooker fundó Procol Harum con su amigo Keith Reid.11 "A Whiter Shade of Pale" se convirtió en la canción más reconocida de la banda a nivel internacional, ayudada por el estilo vocal melancólico y emotivo de Brooker. En los primeros años, el tecladista Matthew Fisher, el guitarrista Robin Trower y Brooker conformaban la fuerza creativa de Procol Harum, pero las disparidades en el estilo se volvieron demasiado evidentes, tanto que Fisher y Trower dejaron la agrupación. Brooker se convirtió en el único líder de la banda hasta su separación en 1977.
Carrera en solitario y reunión de Procol Harum[editar]
Gary comenzó una carrera en solitario y lanzó el álbum No More Fear of Flying en 1979. Tres años después publicó Lead Me to the Water y en 1985 editó Echoes in the Night. En 1996 publicó el álbum en vivo Within Our House, cinco años después de la primera reunión de Procol Harum y el lanzamiento del disco The Prodigal Stranger. En 2003 volvió a liderar la banda para la publicación del disco The Well's on Fire. Su más reciente producción con Procol Harum ha sido el disco Novum de 2017.
1929:
Peter Ware Higgs (Reino Unido: /ˈpiːtə ˈhɪɡz/; Newcastle upon Tyne, 29 de mayo de 1929-Edimburgo, 8 de abril de 2024),[1] conocido como Peter Higgs, fue un físico británico que destacó por su proposición, en los años 1960, de la ruptura de la simetría en la teoría electrodébil, explicando el origen de la masa de las partículas elementales, en general, y de los bosones W y Z, en particular. El llamado mecanismo de Higgs predice la existencia de una nueva partícula, el bosón de Higgs, que a menudo se describe como «la partícula más codiciada de la física moderna». Tras el descubrimiento de la partícula que lleva su nombre, en el CERN en 2012, recibió el Premio Nobel de Física en 2013.[2]
Biografía y educación
Su padre era un ingeniero de sonido que trabajaba en la BBC. Debido a que Peter padecía un asma infantil, y en parte también al trabajo de su padre, se mudaron a varios lugares. Más tarde, a causa de la Segunda Guerra Mundial, experimentó nuevos cambios de residencia y, como consecuencia, Higgs perdió bastantes clases de la enseñanza básica, teniendo por ello mucha formación en su casa. Cuando su padre fue destinado a Bedford, Higgs se quedó con su madre en Brístol, ciudad en la que asistió a la Escuela de Gramática, donde fue inspirado por el trabajo de uno de los alumnos de la escuela, Paul Dirac, padre de la mecánica cuántica moderna.
A la edad de 17 años, Higgs se cambió a la City of London School, donde se especializó en matemáticas; después prosiguió sus estudios en el King's College de Londres, donde se graduó en Físicas con el mejor expediente y, con posterioridad, realizó un curso de posgrado y un doctorado. Llegó a ser colaborador de investigación sénior en la Universidad de Edimburgo; después tuvo varios puestos en la University College de Londres y el Imperial College London antes de ser catedrático en matemáticas en el University College de Londres. Volvió a la Universidad de Edimburgo en 1960 a tomar posesión del puesto de catedrático en física teórica, permitiéndole establecerse en la ciudad que había disfrutado en 1949, mientras viajaba haciendo dedo hacia las Tierras Altas de Escocia, cuando era todavía un estudiante.[3][4]
Trabajos teóricos en física
Fue en Edimburgo cuando se interesó por la masa, desarrollando la idea de que las partículas no tenían masa cuando el universo comenzó, adquiriendo la misma una fracción de segundo después, como resultado de la interacción con un campo teórico, ahora conocido como el campo de Higgs. Higgs postuló que este campo permea todo el espacio, dando a todas las partículas subatómicas que interactúan con él su masa.
Mientras que el campo de Higgs se postula como el que confiere la masa a los quarks y leptones, representa solo una diminuta porción de la masa de las otras partículas subatómicas, como protones y neutrones. En ellos, los gluones, que ligan los quarks, confieren la mayoría de la masa de la partícula.
La base original del trabajo de Higgs proviene del teórico estadounidense nacido en Japón Yoichiro Nambu, de la Universidad de Chicago. Nambu propuso una teoría conocida como «ruptura espontánea de simetría electrodébil», basada en lo que se sabe que sucede en la superconductividad de la materia condensada. Sin embargo, la teoría predijo partículas sin masa (Teorema de Goldstone) cuyos resultados no fueron observados claramente en los experimentos.
Higgs escribió un artículo corto que se las arreglaba para eludir Teorema de Goldstone. y que se publicó en Physics Letters, una revista europea editada en el CERN en 1964.
Posteriormente, Higgs escribió un segundo artículo, describiendo un modelo teórico (el mecanismo de Higgs), pero fue rechazado (los editores adujeron que «no tenía relevancia obvia para la Física»). Higgs escribió un párrafo extra y mandó su artículo a Physical Review Letters, una revista americana en donde el artículo acabó siendo publicado ese mismo año. Dos físicos belgas, Robert Brout y François Englert de la Universidad Libre de Bruselas, habían alcanzado la misma conclusión de forma independiente, y el físico norteamericano Philip Warren Anderson había cuestionado también el Teorema de Goldstone.
Higgs afirmó que no le agradaba que a la partícula que lleva su nombre se la conozca también como la «partícula de Dios», ya que no era creyente aunque considera que ciencia y religión pueden ser compatibles.[5] Este sobrenombre del bosón de Higgs se atribuye habitualmente a Leon Lederman, pero realmente es el resultado de una mala edición de las publicaciones de Lederman, ya que originalmente quiso llamarla La maldita partícula (The goddamn particle) por su dificultad en ser detectada.
En 1980 se creó una cátedra con su nombre en física teórica. Llegó a ser miembro de la Royal Society en 1983 y miembro del Institute of Physics en 1991. Se retiró en 1996 siendo profesor emérito en la Universidad de Edimburgo.[cita requerida]
Descubrimiento del bosón de Higgs
Una traza hipotética del bosón de Higgs en una colisión simulada de protón-protón El 4 de julio de 2012, la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN) hizo público el descubrimiento de una nueva partícula subatómica que confirma con más de un 99 % de probabilidad la existencia del bosón de Higgs, conocido popularmente como la «partícula de Dios», un hallazgo fundamental para explicar por qué existe la materia tal y como la conocemos. ATLAS, uno de los dos experimentos del CERN que busca el bosón de Higgs, ha confirmado la observación de una nueva partícula, con un nivel de confianza estadística de 6 sigma (superior al 99.99994 %), en la región de masas de alrededor de 125 GeV.[6] Esta medición implica que la probabilidad de error es de una en tres millones, una cifra que oficialmente es suficiente para dar por confirmado un descubrimiento.[7]
Impacto en la comunidad científica
El mismo día que el CERN publicó los resultados del hallazgo (4 de julio de 2012), el astrofísico británico Stephen Hawking consideró que Peter Higgs debería ganar el Premio Nobel de Física tras la comprobación de su teoría sobre el bosón que lleva su nombre.[cita requerida]
«Indican de manera contundente que hemos descubierto el bosón de Higgs», dijo Hawking en declaraciones a la BBC. «Es un resultado muy importante y Peter Higgs se merece el Nobel por este motivo», aseguró el autor de Breve historia del tiempo.[cita requerida]
«Sin embargo, hasta cierto punto para mí es una lástima que este gran avance en Física se haya logrado con experimentos que han dado resultados que no me esperaba», añadió Hawking.[cita requerida] «Por este motivo, yo hice una apuesta con el físico Gordon Kane, de la Universidad de Míchigan, a favor de que la partícula de Higgs no se encontraría. Pero parece ser que he perdido 100 dólares», confesó el astrofísico, mientras mostraba una amplia sonrisa que trasmitía su satisfacción al perder dicha apuesta.[cita requerida]
Por su parte, el presidente del Instituto de Física (IOP) del Reino Unido, Peter Knight, señaló que «el descubrimiento del bosón de Higgs es tan importante para la física como el descubrimiento del ADN lo fue para la biología». Además, señaló que este hallazgo establece el marco para «una nueva aventura en el esfuerzo por comprender la estructura del Universo».[cita requerida]
Para el científico, esta noticia fue «un logro notable. Quince años de colaboración internacional y de trabajo duro en la construcción del gran colisionador de hadrones (LHC) ha dado sus frutos», declaró.[cita requerida]
Del mismo modo, indicó que «este anuncio asegura que el Modelo Estándar es correcto y ahora se podrá empezar a explorar hasta dónde lleva esta partícula y profundizar más en el Modelo Estándar».[cita requerida]
Premio Nobel de Física
Como ya se ha indicado, el descubrimiento del bosón de Higgs llevó al físico Stephen Hawking a señalar en el año 2012 su opinión de que Higgs debería recibir el premio Nobel de Física por su trabajo.[8]
Un año después, fue galardonado con el premio Nobel de Física 2013, «por el descubrimiento teórico de un mecanismo que contribuye a nuestra comprensión del origen de la masa de las partículas subatómicas, y que recientemente fue confirmado a través del descubrimiento de la partícula fundamental prevista, por los experimentos ATLAS y CMS en el gran colisionador de hadrones del CERN».[9]
Vida personal y puntos de vista políticos
Higgs se casó con Jody Williamson, una compañera activista de la Campaña para el Desarme Nuclear (CND) en 1963. Su primer hijo nació en agosto de 1965. La familia de Higgs incluye dos hijos (Chris, un informático, y Jonny, un músico de jazz) y dos nietos. Toda la familia vive en Edimburgo.
Higgs era activista en la CND mientras estaba en Londres y más tarde en Edimburgo, pero renunció a su membresía cuando el grupo extendió su mandato de hacer campaña contra las armas nucleares a hacer campaña contra la energía nuclear también. Era miembro de Greenpeace hasta que el grupo se opuso a los organismo genéticamente modificados.
Higgs recibió en 2004 el Premio Wolf en Física (compartiéndolo con Robert Brout y François Englert), pero se negó a volar a Jerusalén para recibir el premio porque era una ocasión estatal a la que asistió el entonces presidente de Israel, Moshe Katsav, y Higgs se oponía a las acciones de Israel en Palestina.
Higgs participó activamente en la sucursal de la Asociación de Maestros Universitarios de la Universidad de Edimburgo, a través de la cual agitó por una mayor participación del personal en la gestión del departamento de física.
Higgs, que era ateo,[10] dijo de Richard Dawkins que había adoptado una visión "fundamentalista" de los no ateos. Higgs expresó más tarde que estaba disgustado porque la partícula de Higgs es apodada la "partícula de Dios", ya que creía que el término "podría ofender o confundir a las personas que son religiosas".[11] Por lo general, este apodo para el bosón de Higgs se atribuye a Leon Lederman, el autor del libro La partícula de Dios: si el universo es la respuesta, ¿cuál es la pregunta?, pero el nombre es el resultado de la sugerencia del editor de Lederman: Lederman que originalmente había pensado en llamarla la "maldita partícula".[12
Índice
Biografía[editar]
- Oswald Spengler (Blankenburg, 29 de mayo de 1880 - Múnich, 8 de mayo de 1936) fue un filósofo e historiador alemán, conocido principalmente por su obra La decadencia de Occidente.
Pío III (en latín: Pius PP. III), nacido como Francesco Nanni Todeschini Piccolomini (Siena, 29 de mayo de 1439-Roma, 18 de octubre de 1503), fue el 215.º papa de la Iglesia católica.
Primeros años y estudios[editar]
Francesco Nanni Todeschini Piccolomini nació en Siena, el 29 de mayo de 1439, cuarto hijo de Giovanni Nanni Todeschini y Laudomia Piccolomini, hermana de Eneas Silvio Piccolomini.2
Después de estudiar Derecho en la Universidad de Perugia, se convirtió en protonotario apostólico a la edad de solo 22 años de edad. Luego de que su tío Eneas Silvio fuera elegido Papa en 1458, con el nombre de Pío II, ordenó la elevación a archidiócesis de la otrora Diócesis de Siena a través de la bula Triumphans Pastor, nombrando al joven Francesco como administrador de este, el 6 de febrero de 1460. Pío II le permitiría llevar su apellido (Piccolomini) y rango. El 23 de abril de 1459, Francesco había recibido las insignias arzobispales,3 pero no había sido consagrado, lo que ocurrirá recién cuando sea elegido al Papado. Durante aquella época comenzó su labor como protector del reino de Inglaterra y el Sacro Imperio.
El cardenal Piccolomini[editar]
Creado cardenal diácono en el consistorio celebrado en Siena el 5 de marzo de 1460, Francesco recién llegó a la ciudad el 21 de marzo, y ese día pudo recién recibir el capelo cardenalicio. El 26 de marzo se la da el título de San Eustaquio3 y fue nombrado legado a latere en las Marcas, dejando Siena el 30 de abril de 1460, viajando a Pesaro.
Luego de ocasionales visitas a Roma, entre las que se le encomendó la misión de llevar el cráneo de San Andrés apóstol en abril de 1462 junto a los cardenales Basilio Besarión y Alessandro Oliva; será nombrado arcediano de Brabante en la catedral de Cambrai en 1462. El 9 de noviembre de 1463 se traslada a Pienza, al palacio de su familia, debido a la peste que se encontraba asolando Italia. Cuando Pío II viajó a Ancona, el 18 de junio de 1464, nombró a Francesco legado personal en Roma y en los Estados Pontificios durante su ausencia. Participaría en el cónclave de 1464 que eligió papa a Paulo II.
El 24 de diciembre de 1468 fue designado para recibir a las puertas de Roma al emperador Federico III de Habsburgo, recibiéndolo el 15 de mayo del siguiente año en el monasterio benedictino de Quarto, ubicado en su archidiócesis. Gracias a su amplio conocimiento del idioma alemán, el 18 de febrero de 1471 fue nombrado legado apostólico en el Sacro Imperio Romano Germánico, logrando variados éxitos en la dieta de Ratisbona. El 27 de diciembre de 1471 retorna a Roma, siendo recibido por el papa Sixto IV, elegido durante su ausencia. Fue empleado por este último para restaurar la autoridad eclesiástica en Umbría.4 En agosto de 1471 se le nombró protodiácono del Colegio cardenalicio, por lo que debió anunciar la elección y coronar a Inocencio VIII en 1483.
Nombrado administrador de la sede de Fermo el 21 de febrero de 1485, se mantuvo en el cargo hasta el 26 de mayo de 1494, renunciando en favor de Agostino Piccolomini. A la muerte de este último en 1496, volvió a hacerse cargo de la sede, manteniendo el puesto hasta su elección al papado. El 5 de noviembre de 1488 fue nombrado legado a letere en Perugia, renunciando el día 11 de noviembre del siguiente año sin lograr pacificar la ciudad ni conciliar a las ciudades de Foligno y Spello. Regresó a Roma el 15 de noviembre de 1489. Participó en el cónclave de 1492, anunciando y coronando papa a Alejandro VI. El nuevo pontífice lo nombró legado a letere del rey Carlos VIII de Francia el 1 de octubre de 1493: el rey llegó a la Toscana, precisamente a Lucca, el 8 de noviembre de ese año, pero el monarca no recibió el cardenal, por lo que este retornó a Roma en marzo de 1495. El 27 de mayo de ese año fue a Orvieto con el papa, dejando a Roma a las tropas francesas.
Nombrado administrador de las sedes de Pienza y Montalcino el 31 de octubre de 1495, ocupó este cargo hasta marzo de 1498, siendo sucedido por Girolamo Piccolomini. En agosto de 1497, fue nombrado miembro de una comisión de seis cardenales encargados de redactar un proyecto de ley para reformar la Curia romana. El 8 de febrero de 1501 se le comisionó, junto a otros dos cardenales, la búsqueda de financiamiento para una nueva cruzada.
En 1502 el cardenal encargó una biblioteca, con acceso desde el pasillo de la catedral de Siena, que estaría destinada a albergar la biblioteca de textos humanistas reunidos por su tío, y que encargó decorar al artista Pinturicchio con frescos en la bóveda y diez paneles narrativos a lo largo de las paredes que representaran escenas de la vida de Pío II. La iconografía que ilustra la vida de este Papa parte desde el apoyo que había otorgado al antipapa Félix V. Aunque Pinturrichio trabajó durante cinco años, los libros nunca llegaron a su espléndido destino y, sin embargo, la Biblioteca Piccolomini ha logrado permanecer como una obra representativa del Alto Renacimiento en Siena.
Gilbert Keith Chesterton (pronunciado como /'gɪlbət ki:θ 'ʧestətən/, Londres, 29 de mayo de 1874-Beaconsfield, 14 de junio de 1936), más conocido como G. K. Chesterton, fue un escritor, filósofo y periodista británico católico de inicios del siglo XX. Cultivó, entre otros géneros, el ensayo, la narración, la biografía, la lírica, el periodismo y el libro de viajes.
Se han referido a él como el «príncipe de las paradojas».[1] Su personaje más famoso es el padre Brown, un sacerdote católico de apariencia ingenua, cuya agudeza psicológica lo vuelve un formidable detective, y que aparece en más de cincuenta historias reunidas en cinco volúmenes, publicados entre 1911 y 1935.
Biografía
Su familia
Chesterton era hijo de Edward Chesterton y de su esposa Marie Louise Grosjean, que se mudaron a Sheffield Terrace, Kensington, tras su matrimonio. Tenían allí una agencia inmobiliaria y topográfica. Por un problema cardiaco Edward abandonó el negocio familiar a una edad no muy avanzada, pero mantuvo aún una renta que le permitió dedicarse a sus inquietudes, que eran la jardinería, el arte y la literatura.
Los Chesterton-Grosjean tuvieron tres hijos: Beatrice, Gilbert Keith y Cecil. La mayor, Beatrice, murió muy joven. El padre, a quien los hijos llamaban "Mister Ed", les tenía prohibido hablar del tema, las fotos de Beatrice fueron eliminadas de la casa y las que quedaron estaban mirando a la pared, de acuerdo con los datos que Ada Jones (esposa de Cecil) describió en la biografía de los hermanos, titulada "Los Chesterton".[2] El hijo menor, Cecil, nació poco después de Gilbert K., quien se alegró enormemente de su nacimiento, ya que al fin iba a tener con quién discutir. Ada Jones cuenta que un día, durante un paseo familiar, Gilbert K. y Cecil iniciaron un diálogo en medio de un jardín cuando empezó a llover y, a pesar de ello, continuaron la conversación hasta que la terminaron.
Chesterton da comienzo a su Autobiografía relatando el día, año y lugar de su nacimiento. La forma en la que ofrece esa información permite apreciar su fe en la tradición humana, ya que, en su opinión, solo a través de esta se pueden conocer muchas cosas que de otra forma no se podrían saber.
«Doblegado ante la autoridad y la tradición de mis mayores por una ciega credulidad habitual en mí y aceptando supersticiosamente una historia que no pude verificar en su momento mediante experimento ni juicio personal, estoy firmemente convencido de que nací el 29 de mayo de 1874, en Campden Hill, Kensington, y de que me bautizaron según el rito de la Iglesia anglicana en la pequeña iglesia de St. George…»Autobiografía[3]
Chesterton fue bautizado en una pequeña iglesia anglicana llamada St. George. Su bautizo pareció deberse a la tradición familiar o a presión social, ya que sus padres no eran devotos creyentes, y podrían definirse como «librepensadores» al estilo de la época victoriana. A ese respecto, Joseph Pearce señala: «La "mera autoridad" no era la de la Iglesia, sino la del convencionalismo».[4]
Juventud
Su educación preparatoria se inició en «Colet Court» de 1881 hasta 1886, y en enero de 1887 ingresó en un colegio privado de nombre «St. Paul» en Hammersmith Road. Chesterton describió el sistema educativo como «ser instruido por alguien que yo no conocía, acerca de algo que no quería saber».[5]
Después estudió dibujo y pintura en la «Slade School of Fine Art» (1893-1896). Era diestro como dibujante y llegó a contribuir con ilustraciones tanto para sus propias obras, como Barbagrís en escena, como para las de su amigo Hilaire Belloc.
Durante esta época se interesó por el ocultismo. En su Autobiografía señala que dentro del grupo de los que realizaban espiritismo, ocultismo o «juegos con el demonio», él era el único que realmente creía en el demonio. Lo señaló de la siguiente forma:
«Me imagino que ellos no son casos raros. De todos modos, el punto está aquí que bajé lo suficiente como para descubrir al diablo y, aún de algún débil modo, de reconocer al diablo.
Al menos nunca, aún en esta primera etapa vaga y escéptica, me complací muchísimo de los argumentos corrientes sobre la relatividad del mal o la irrealidad del pecado. Quizás, cuando eventualmente emergí como una especie de teórico, y fui descrito como un Optimista, fue debido a que yo era una de las pocas personas en aquel mundo de diabolismo que realmente creía en los diablos.»Autobiografía[6]
Después de un periodo de autodescubrimiento, se retiró de la universidad sin alcanzar un título y comenzó a trabajar en diferentes periódicos como editor de literatura espiritista y teosofía, asistiendo a reuniones en ambos temas.
Del agnosticismo al anglicanismo
En su juventud se volvió agnóstico «militante». En 1901 contrajo matrimonio con Frances Blogg, anglicana practicante, que en un principio ayudó a que G. K. se acercara al cristianismo.[7] El matrimonio se mantuvo siempre muy unido y compartieron la fe hasta el final de sus vidas. Ella se involucró en la ayuda y soporte de Chesterton en la gestión de su trabajo y reforzando su tarea vital en todos los aspectos.[8] La inquietud religiosa de Chesterton se refleja claramente en el siguiente artículo:
«No puedes evadir el tema de Dios, siendo que hables sobre cerdos, o sobre la teoría binominal estás, todavía, hablando sobre Él. Ahora, si el cristianismo es… un fragmento de metafísica sin sentido inventado por unas pocas personas, entonces, por supuesto, defenderlo será simplemente hablar de metafísica sin sentido una y otra vez. Pero si el cristianismo resultara ser verdadero – entonces, defenderlo podría significar hablar sobre cualquier cosa, o sobre todas las cosas. Hay cosas que pueden ser irrelevantes para la proposición sobre que el cristianismo es falso, pero ninguna cosa puede ser irrelevante para la proposición sobre que el cristianismo es verdadero»Daily News[9]
Después, con el paso de los años se acercó cada vez más al Cristianismo. Volvió a la religión de su infancia, al anglicanismo. A la idea del superhombre planteada por Nietzsche y seguida por Shaw y Wells respondió con un ensayo titulado ¿Por qué creo en el Cristianismo?:
Si un hombre se nos acerca (como muchos se nos acercarán muy pronto) a decir, "Yo soy una nueva especie de hombre. Yo soy el superhombre. He abandonado la piedad y la justicia"; nosotros debemos contestar: "Sin duda tú eres nuevo, pero no estás cerca de ser un hombre perfecto, porque él ya ha estado en la mente de Dios. Nosotros hemos caído con Adán y nosotros ascenderemos con Cristo, pero preferimos caer con Satán, que ascender contigo".¿Por qué creo en el cristianismo?[10]
Conversión al catolicismo
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Siguiendo con la defensa de su renovada creencia, cada vez se adentraba más y más en los escritos patrísticos. Durante el año 1921 Chesterton no publicó ningún libro, pero sí se dedicó mucho al periódico “The New Witness”. Durante esa época mantuvo una constante correspondencia con Maurice Baring, el Padre John O'Connor y el Padre Ronald Knox, quienes lo ayudaron a ir poco a poco cambiando su pensamiento anglo-católico hacia la fe católica que todos ellos profesaban, todos conversos a su vez.. Y terminó por convertirse a la Iglesia católica, en la cual entró en 1922.[11]
En su búsqueda de la verdad se topó con diversos obstáculos, pero siempre fue con una mentalidad abierta y no se detuvo ante estos muros a no ser que estuviera convencido de que debía derribarlos para poder continuar con su búsqueda. Se le atribuye la frase «No hay que derribar una valla hasta que sepas la razón por la que fue puesta».[12]
Sobre las críticas al conservadurismo de la Iglesia Católica, Chesterton dijo que no quería una Iglesia que se adaptara a los tiempos, ya que el ser humano sigue siendo el mismo y necesita que lo guíen:
Nosotros realmente no queremos una religión que tenga razón cuando nosotros tenemos razón. Lo que nosotros queremos es una religión que tenga razón cuando nosotros estamos equivocados...La Iglesia católica y la conversión[13]
En el ensayo titulado "¿Por qué soy católico?" se refiere a la Iglesia de Roma de la siguiente forma:
No hay ningún otro caso de una continua institución inteligente que haya estado pensando sobre pensar durante dos mil años. Su experiencia naturalmente cubre casi todas las experiencias, y especialmente casi todos los errores. El resultado es un mapa en el que todos los callejones ciegos y malos caminos están claramente marcados, todos los caminos que han demostrado no valer la pena por la mejor de las evidencias; la evidencia de aquellos que los han recorrido."¿Por qué soy Católico?"[14]
El influjo católico lo recibió por diferentes partes. Sir James Gunn pintó un cuadro en el que aparecen Chesterton, Hilaire Belloc y Maurice Baring (tres amigos que compartían mesa y también filosofía y creencias), al que tituló «The Conversation Piece» (La Pieza de Conversación). La mayor influencia se dio a través del párroco Padre John O'Connor, en quien Chesterton se apoyó. Decía Chesterton que sabía que la Iglesia Romana tenía un conocimiento superior respecto del bien, pero jamás pensó que tuviera ese conocimiento respecto del mal, y fue el Padre O’Connor quien, en las largas caminatas que realizaban juntos, le demostró que él conocía el bien tal cual como G.K. suponía, pero que además conocía la maldad, y estaba muy enterado de ella, principalmente gracias al Sacramento de la Confesión, ya que allí escuchaba tanto cosas buenas como cosas malas.
Siguiendo con la metáfora del mapa, plantea que la Iglesia católica lleva una especie de mapa de la mente que se parece mucho a un mapa de un laberinto, pero que de hecho es una guía para el laberinto. Ha sido compilada por el conocimiento, que incluso considerándolo como conocimiento humano, no tiene ningún otro paralelo en la historia de la humanidad..
La conversión de Chesterton al catolicismo causó un revuelo semejante al que provocó la del cardenal John Henry Newman o la de Ronald Knox.
Ingenio visual
Chesterton era un hombre grande físicamente, medía 6 pies y 4 pulgadas (1.93 m) y pesaba 286 libras (130 kg). Esta peculiaridad dio origen a una famosa anécdota. Durante la Primera Guerra Mundial, una mujer en Londres le preguntó por qué no estaba "afuera en el Frente", a lo que él respondió: "Si te colocas de lado, verás que sí estoy muy afuera al frente". En otra ocasión, Chesterton le comentó a su amigo George Bernard Shaw: "Al verte, cualquiera pensaría que una hambruna asoló Inglaterra", a lo que este respondió: "Al verte, cualquiera pensaría que tú causaste la hambruna". P. G. Wodehouse describió en una ocasión un sonido de choque muy fuerte "como si G.K. Chesterton cayera sobre una lámina de hojalata".
Chesterton solía llevar una capa y un sombrero arrugado, con un palo espada en la mano, y un cigarro colgando de su boca. Tenía tendencia a olvidar a dónde se suponía que debía ir, y a perder el tren que debería llevarlo a ese lugar. Se contaba que en muchas ocasiones le enviaba un telegrama a su esposa, Frances, desde algún lugar lejano, escribiéndole cosas como "Estoy en el Mercado Harborough. ¿Dónde debería estar?". A lo que su esposa respondía "En casa". Debido a estos casos de falta de atención, y el hecho de que Chesterton era extremadamente torpe de niño, se ha especulado que Chesterton era un caso no diagnosticado de dispraxia o de trastorno por déficit de atención.
Agonía y muerte
Maisie Ward, en su biografía de Chesterton, escribió que durante su última convalecencia, tras despertar de una especie de ensueño, dijo: “El asunto está claro ahora. Está entre la luz y las sombras; cada uno debe elegir de qué lado está”.[15]
El 12 de junio se encontraba con el E.C. Bentley, y más tarde llegó el párroco Monseñor Smith para ungirle con los santos óleos. Tras la partida de este, apareció el reverendo Vincent McNabb, quien entonó el “Salve Regina” junto a la cama del convaleciente que se encontraba inconsciente. En su biografía, Joseph Pearce señala que el padre McNabb «…vio la pluma de Chesterton sobre la mesilla de noche y la cogió y la besó».[16]
Frances, quien estuvo durante toda su convalecencia al lado de su marido, lo vio despertar por última vez, estando presentes ella y Dorothy, la hija adoptiva de ambos. Al reconocerlas, Chesterton dijo: «Hola, cariño». Luego, dándose cuenta de que Dorothy también estaba en el cuarto, añadió: «Hola, querida». Estas fueron sus últimas palabras.[17] Pearce continúa el relato diciendo que estas últimas palabras no son lo que muchos esperarían de uno de los más grandes escritores del siglo XX, y señala: «Aun así, sus palabras fueron sumamente apropiadas; en primer lugar, porque estaban dirigidas a las dos personas más importantes de su vida: su mujer y su hija adoptiva; y en segundo lugar, porque eran palabras de saludo y no de despedida, significaban un comienzo y no el final de su relación».[18]
El padre Vincent McNabb relató su último encuentro con Chesterton de la siguiente forma:
"Fui a verlo cuando murió. Pedí estar solo con el hombre moribundo. Allí aquel gran marco estaba en el calor de la muerte; la gran mente se preparaba, sin duda, a su propio modo, para la vista de Dios. Esto era el sábado, y pensé que quizás en otros mil años Gilbert Chesterton podría ser conocido como uno de los cantantes más dulces de aquella hija de Sion siempre bendita, María de Nazareth. Sabía que las calidades más finas de los Cruzados eran una de las dotaciones de su gran corazón, y luego recordé la canción de los Cruzados, el Salve Regina, que nosotros los Blackfriars cantamos cada noche a la Señora de nuestro amor. Dije a Gilbert Chesterton: "Usted oirá la canción de amor de su madre". Y canté a Gilbert Chesterton la canción del Cruzado: "Saludos, Reina Santa!"
En 1940, cuatro años después del deceso, Hilaire Belloc escribió un ensayo titulado "Sobre el lugar de Gilbert Chesterton en las letras inglesas", que concluye de la siguiente manera:
What place he may take according to that lesser standard I cannot tell, because many years must pass before a man's position in the literature of his country can be called securely established.
We are too near to decide on this. But because we are so near and because those (such as I who write this) who were his companions, knew him through his very self and not through his external activity, we are in communion with him. So be it. He is in Heaven.Qué puesto le correspondería conforme a ese criterio inferior no puedo decirlo, porque muchos años deben pasar antes de que el lugar de un hombre en la literatura de su país quede firmemente establecido.
Estamos muy próximos para decidir sobre esto. Pero porque estamos tan próximos y porque aquellos (como el que esto escribe) que fueron sus compañeros le conocieron por sí mismo y no por su actividad externa, estamos en comunión con él. Así sea. Él está en el Cielo.
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