martes, 9 de julio de 2024

Un día como hoy 10 de julio


El 10 de julio es el 191.º (centésimo nonagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 192.º en los años bisiestos. Quedan 174 días para finalizar el año.




Podcast 2019









1509

Nace Juan Calvino, reformista religioso francés (fallecido en 1564).




Juan Calvino (Noyon10 de julio de 1509 – Ginebra27 de mayo de 1564), bautizado con el nombre de Jehan Cauvin, latinizado como Calvinus, fue un teólogo francés, considerado como uno de los padres de la Reforma Protestante. Más tarde, las doctrinas fundamentales de posteriores reformadores se identificarían con él, llamando a estas doctrinas «calvinismo». Particularmente los «cinco puntos del calvinismo» surgen de los discípulos de Juan Calvino como contraposición a las doctrinas de los discípulos de Jacobo Arminio.



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1871

Nace Marcel Proust, escritor francés (fallecido en 1922).



Marcel Proust (en francés: [maʁsɛl pʁust]; nombre completo: Valentin Louis Georges Eugène Marcel Proust; Auteuil10 de julio de 1871-París18 de noviembre de 1922) fue un novelista, ensayista y crítico francés cuya obra maestra, la novela En busca del tiempo perdido (título original en francés: À la recherche du temps perdu), compuesta de siete partes publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las cimas de la literatura del siglo XX, enormemente influyente tanto en el campo de la literatura como en el de la filosofía y la teoría del arte.
En ella, el autor francés realizó una importantísima labor de introspección en la que, recordando todo su pasado y rescatando de esta manera recuerdos nítidos y sensaciones, logró retratar su vida en una narración dentro de la cual se colocó como narrador omnipotente de su escritura autobiográfica, creando un estilo onírico característico, donde un olor, un sabor pueden cobrar suma importancia, y saltar a otra memoria, creando de este modo un increíble mar de literatura.




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1902: 

Nace Nicolás Guillén, poeta cubano (fallecido en 1989).



Nicolás Cristóbal Guillén Batista (Camagüey10 de julio de 1902 - La Habana16 de julio de 1989) fue un poetaperiodista y activista político cubano.
Guillén reivindica la cultura negra dentro de los procesos de mestizaje y transculturación, en lo que denominó el «color cubano», ni negro ni blanco: mestizo, rasgo distintivo de toda Latinoamérica. Se le conoce como el poeta del son, ritmo y baile típico de Cuba. En 1983 se convirtió en el primer galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Cuba.
Falleció en 1989 en La Habana, siendo considerado el poeta nacional cubano.

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1910:

Muere Johann Gottfried Galle, astrónomo alemán conocido por el descubrimiento de Neptuno.



Johann Gottfried Galle (RadisSajonia-Anhalt, 9 de junio de 1812-PotsdamBrandeburgo, 10 de julio de 1910) fue un astrónomo alemán conocido por el descubrimiento de Neptuno, siguiendo los cálculos e indicaciones de Urbain Le Verrier(con la ayuda de su estudiante Heinrich Louis d'Arrest) el 23 de septiembre de 1846. También se consideró durante un tiempo al británico John Couch Adams descubridor de este planeta, aunque sus cálculos fueron mucho menos precisos que los del francés.
Índice
·         1Vida
·         2Investigación
·         3Epónimos
·         4Referencias
·         5Para más información
·         6Véase también
·         7Enlaces externos
o    7.1Obituarios
Vida[editar]
Galle nació el 9 de junio de 1812 en Radis, una ciudad en el estado alemán de Sajonia-Anhalt.1​ Realizó los estudios de educación secundaria (gymnasium) en Wittenberg y entre 1830 y 1833 estudió en la universidad de Berlín. Posteriormente, enseñaría matemáticas y física en el gymnasium de Guben. Más tarde se cambiaría al gymnasium Friedrichs-Werdersche de Berlín.
En 1835 Galle comenzó a trabajar como ayudante de Johann Franz Encke nada más concluirse la construcción del observatorio de Berlín. Trabajaría allí 16 años.
En 1847 Galle fue designado sucesor de Friedrich Wilhelm Bessel como Director del Observatorio de Königsberg. Antes de que el nombramiento fuese efectivo, Galle debió retirar su solicitud a principios de 1848, debido a una intriga contra él dirigida por Carl Gustav Jacob Jacobi.2
En 1851 se trasladó a Breslau (ahora WrocławPolonia) como director del observatorio local y en 1856 fue nombrado profesor de astronomía de la universidad de Breslavia.3​ Aquí pasará 45 años en activo. Además de a la astronomía, durante estos años también se dedicaría al estudio del magnetismo terrestrey a la meteorología. En total publicaría más de 200 trabajos.
En 1897 abandona Breslau y se dirige a Potsdam, donde muere en 1910 a la edad de 98 años. Dejaría mujer y dos hijos.
Por su trabajo recibió numerosos homenajes y condecoraciones. Por el descubrimiento de Neptuno recibió la Cruz de la legión de honorfrancesa. Formó parte de la Real Academia de las Ciencias de Baviera y de la Real Sociedad Astronómica inglesa. La ciudad de Gräfenhainichen erigió un monumento en su honor en 1977.
Investigación[editar]
Primera observación de Neptuno[editar]
La tesis doctoral de Galle, finalizada en 1845, fue una reducción y discusión crítica de las observaciones realizadas por Ole Rømer del tránsito por el meridiano de estrellas y planetas desde el 20 de octubre al 23 de octubre de 1706. En torno a 1845 envió una copia de su tesis a Urbain Le Verrier, entonces director del observatorio de París, pero recibiría la respuesta un año después, el 18 de septiembre de 1846, que llegaría a Galle el 23 de septiembre.4​ En la carta, Le Verrier le pedía que observase una cierta región del cielo en la que, según sus cálculos, debería encontrarse un nuevo planeta que explicaría las perturbaciones observadas en la órbita de Urano. Esa misma noche se encontró un objeto con las características descritas, confirmándose que se trataba de un nuevo planeta en las dos noches siguientes.
Otras contribuciones[editar]
En 1838 descubrió uno de los anillos oscuros internos de Saturno.
A lo largo de su carrera estudió los cometas, y en 1894 (con la ayuda de su hijo Andreas Galle) publicó una lista de 414 cometas. Él mismo había descubierto tres cometas en el corto periodo de tiempo entre el 2 de diciembre de 1839 y el 6 de marzo de 1840.

También fue el primero en sugerir el uso de asteroides para determinar la paralaje solar5​ (es decir, la distancia entre el Sol y la Tierra).





1914

Nace Joe Shuster, dibujante canadiense (fallecido en 1992).



Joseph "Joe" Shuster (Toronto10 de julio de 1914 - Los Ángeles30 de julio de 1992) fue un dibujante de cómicsestadounidense nacido en Canadá, creador, junto con Jerry Siegel, del célebre personaje de la editorial DC Comics Superman, aparecido en el primer número de la revista Action Comics en marzo de 1938.






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1920:

Nace Enrique Quezada, fundador de "Los Tres Diamantes".




Enrique Quezada, fundador y primera voz de Los Tres Diamantes, quien junto a Los Panchos, Los Tres Reyes y otros tríos marcó una época en la música romántica en América Latina y España, falleció a los 89 años en la capital mexicana.  El intérprete murió por una insuficiencia renal por la que se encontraba hospitalizado desde hace una semana, dijo a la prensa su hija, Milagros Quezada. Le retribuimos todo el amor que fue posible en sus últimos momentos, el mismo que el dio al mundo con sus canciones, añadió. El amplio repertorio de Los Tres Diamantes incluyó boleros como La gloria eres tú, Usted y Embrujo. El trío fue fundado en 1949 por Quezada y Gustavo Prado (segunda voz y guitarra) y Saludo Sedano (requinto). Realizó más de 50 giras por el mundo, incluyendo actuaciones en casi toda América Latina, España, Italia, Estados Unidos y Japón. En este último país la casa disquera RCA Víctor publicó en 1991 una selección de sus 101 mejores temas.





https://www.youtube.com/watch?v=Yc60kZuip2Y







1923

Nace Earl Hamner Jr., autor y productor estadounidense.







Earl Hamner Jr. (Virginia, 10 de julio de 1923-24 de marzo de 2016) fue un escritor y productor de cine y televisión estadounidense, creador de las series The Waltons y Falcon Crest.

Biografía[editar]

Nació en Virginia, Estados Unidos, el 10 de julio de 1923. Escribió Spencer's Mountain. Sus inspiraciones para la serie The Waltons fueron sus propios abuelos, Ora Lee y Anderson Gianniny. Decidió contratar a actores que tenían una trayectoria desde los 30.
En 1954 escribió Hit and Run, un episodio de la serie de NBC Justice, en el que la estrella invitada, E. G. Marshall, interpretó a un hombre atormentado por la culpa que huye de la escena del crimen.2​ También escribió el episodio You Drive de The Twilight Zone, en 1964.3
Hamner contribuyó con ocho episodios de la serie The Twilight Zone, a principios de los 60. También creó dos series que no tuvieron tanto éxito como las anteriores, llamadas Apple's Way (1974-1975) y Boone (1983-1984). Hamner utilizó apellidos de sus familiares en sus series. Spencer (Spencer's Mountain) es el apellido de su abuela paterna de soltera (Susan Henry Spencer Hamner); The Waltons, de su abuelo paterno Walter Clifton Hamner y su bisabuelo Walter Leland Hamner.

Trabajos[editar]

Novelas[editar]

  • Fifty Roads to Town (1953)
  • Spencer's Mountain (1961)
  • You Can't Get There From Here (1965)
  • The Homecoming: A Novel About Spencer's Mountain (1970)

Obras de no-ficción[editar]

  • The Avocado Drive Zoo (1999)
  • Good Night, John Boy (2002)
  • Generous Women(2006)

Guiones[editar]

Televisión[editar]





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1923:

Nace Amalia Mendoza, cantante y actriz mexicana.


Amalia Mendoza García (HuetamoMichoacán10 de julio de 19231​–Ciudad de México11 de junio de 2001), apodada como «La Tariácuri», fue una cantante y actriz mexicana , conocida como una de las más importantes intérpretes de la música ranchera, además de pertenecer a la llamada Época de Oro del cine mexicano.2
Índice
·         1Biografía
·         2Curiosidades
·         3Discografía (parcial)
·         4Canciones exitosas
·         5Filmografía
·         6Referencias
·         7Bibliografía
·         8Enlaces externos
Biografía[editar]
Amalia nació en la ciudad michoacana de San Juan Huetamo en 1923, dentro de una familia de músicos renombrados. La familia se mudó a la Ciudad de México en 1927 y fue allí donde se desarrolló su carrera. Sus hermanos Norberto, Eligio y Juan formaron el famoso trío Tariácuri; en tanto que ella y su hermana Perla formaron un dueto conocido como Las Tariácuritas.
Posteriormente se unió a su hermano Juan, "El Tariácuri" para cantar e incluso grabaron un par de lps en los que hacían llamar El Dueto Tariácuri.
Comenzó su carrera como solista en 1954 con la grabación de la canción puñalada trapera del famoso compositor Tomás Méndez y ganó fama más adelante cuando comenzó a difundirse su música en la principal estación de radio de México, la XEW.
Junto con el éxito a lo grande en los discos, llegó la radio, luego la televisión, el teatro, los cabarets de lujo y las giras nacionales e internacionales. Todos los lunes actuaba en la XEW en el mítico programa "Así Es Mi Tierra", más tarde también cantó en "Revista Musical" y "Las Estrellas y Usted".
Amalia también hizo suyo el teatro de revista de la Ciudad de México. Se presentó infinidad de veces en el "Esperanza Iris", "El Lirico", el "Teatro Ideal", el "Teatro de la Ciudad", pero sobre todo en el "Blanquita" dónde alguna vez protagonizó un mano a mano con Lola Beltrán.
Durante muchos años se presentó diariamente en el majestuoso centro nocturno llamado "El Capri", ubicado sobre Av. Juárez, aunque también realizó largas temporadas en el "Flamingos", "La vendimia" y en el "Plaza Santa Cecilia" de la Plaza Garibaldi.
También participó en varias películas, le rindió homenaje a Jorge Negrete en "El Charro Inmortal", siguió con "Yo El Aventurero", "Fiesta En El Corazón", "Los Laureles", "¿Dónde Estás Corazón?" y "Una Cita de Amor" Participó en el Festival de Cine de Berlín con esta última que fue dirigida por Emilio, "El Indio", Fernández quien siempre consideró a Amalia como la mejor cantante del género.
También junto con Miguel Aceves Mejía se convirtió en una época como la cantante más popular en Centro y Sudamérica. En Cuba tuvo gran aceptación, fue la intérprete más querida por los milicianos cubanos refugiados en Sierra Maestra. Tiempo después fue declarada la artista extranjera más popular de la Perla Antillana.
En Nueva York, Nueva Jersey, Indiana, Los Angeles, San Francisco, San Antonio fue declarada la mejor intérprete de música ranchera.
Diversos poetas han tomado a "La Tariácuri" como un manantial de emociones que se traducen en obras liricas; también diversos escritos se han encargado de narrar en libros algunos pasajes de su vida. Carlos Monsiváis y Juan José Arreola siempre hablaron encomiosamente de ella.
A lo largo de su carrera fue acompañada frecuentemente por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, además de grabar numerosas canciones de compositores mexicanos como: José Alfredo JiménezCuco SánchezJosé Ángel Espinoza "Ferrusquilla", Gabriel Ruíz y Tomás Méndez.
La Tariácuri fue reconocida mundialmente por su forma de interpretar la canción Mexicana, imponiendo su famoso estilo de llorar mientras cantaba, a la fecha no hay intérprete igual.

Amalia murió el 11 de junio de 2001 de una enfermedad pulmonar progresiva. Estuvo casada en dos ocasiones y sus cenizas fueron depositadas en el lago de Pátzcuaro en Michoacán.


https://www.youtube.com/watch?v=8fgnI4gYags







1926: 

Nace Fred Gwynne, actor estadounidense (fallecido en 1993).




Frederick Hubbard Gwynne, más conocido como Fred Gwynne (Nueva York10 de julio de 1926-TaneytownMaryland2 de julio de 1993), fue un actor estadounidense.
Cursó estudios en la Universidad de Harvard. Actor especializado en la comedia debido a su físico característíco ya que medía 1,96 m (6 ft 5 in). Uno de sus más populares papeles fue el de Herman Munster, padre de Los Munsters, junto a Yvonne De Carlo. Es de destacar su participación en Atracción fatal, en el papel de Arthur.
Falleció el  2 de julio de 1993 de cáncer de páncreas en TaneytownMaryland a la edad de 66 años. Le sobreviven 4 de sus 5 hijos.



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1931: 

Nace Alice Munro, escritora canadiense. 

Alice Ann Laidlaw, conocida como Alice Munro, (Wingham, 10 de julio de 1931-Ontario, 13 de mayo de 2024)1​ fue una cuentista canadiense.23​ Se la considera una de las escritoras contemporáneas más destacadas en lengua inglesa, la «Chéjov canadiense».34​ En 2013 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura.3

Biografía[editar]

Alice Munro nació en Wingham, en Ontario, y vivió en una granja en el oeste de la misma provincia, en una época de depresión económica.56​ Esta vida tan elemental fue decisiva como trasfondo de buena parte de sus relatos.

Conoció muy joven a James Munro, en la Universidad de Western Ontario, donde realizó trabajos manuales para pagarse sus estudios. Se casaron en 1951 y se instalaron en Vancouver. Tuvo su primera hija a los 21 años. Luego, ya con tres hijas, se trasladó en 1963 a Victoria, donde regentó con su marido una librería.

Se divorció en 1972, y al regresar a su provincia natal, se convirtió en una fructífera escritora como residente en su antigua universidad. Volvió a casarse en 1976 con Gerald Fremlin. A partir de entonces consolidó su carrera literaria.

Falleció la noche del 13 de mayo de 2024 en un asilo para ancianos de Ontario, donde se trataba, desde hacía 12 años, de la demencia que padecía.4

Trayectoria[editar]

Munro empezó a escribir cuentos en 1950, en su escaso tiempo libre. Sin embargo, fue hasta 1968 cuando publicó su libro debut, la aclamada colección de cuentos Danza de las sombras, que ganó el Governor General's Award, el premio literario más prestigioso de Canadá. Ese éxito fue seguido por la publicación del libro de relatos entrelazados, también leído como novela, La vida de las mujeres (1971). En 1978 apareció ¿Quién te crees que eres? (Who Do You Think You Are?, que fuera de Canadá se título The Beggar Maid), otra colección de historias entrelazadas. Este libro le valió un segundo Governor General's Award. De 1979 a 1982 realizó una gira de presentaciones públicas y lecturas por Australia, China y Escandinavia En 1980 ocupó el puesto de escritora residente en la Universidad de Columbia Británica y en la Universidad de Queensland. Luego publicó Las lunas de Júpiter (1982), El progreso del amor (1986), Amistad de juventud (1990) y Secretos a voces (1994).[cita requerida]

Desde la década de 1980, Munro publicó una colección de cuentos cortos al menos una vez cada cuatro años. Las primeras versiones de sus historias han aparecido en revistas como The New YorkerThe AtlanticGrand StreetHarper's MagazineMademoiselle y The Paris Review.[cita requerida]

Ya había sido traducida al español en esa década, con poco eco. Empezó a ser más conocida en el siglo xxi, con los relatos Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio (2001), y luego con Escapada (2004), que facilitaron la recuperación de su obra precedente. Se había mantenido hasta entonces como una escritora casi secreta, pero muy prestigiosa.7

En La vista desde Castle Rock (2006) hizo un balance de la historia remota de su familia (en parte escocesa) emigrada a Canadá y describe ampliamente las dificultades de sus padres. Su libro se alejaba un poco de su modo expresivo anterior. Por entonces habló de retirarse, pero la publicación del excelente Demasiada felicidad (nuevos cuentos, aparecidos en 2009) lo desmintió.[cita requerida]

En 2012 publicó otro libro de relatos: Mi vida querida. Son cuentos más despojados y más centrados en el pasado.8​ En su última sección se detiene en un puñado de recuerdos personales, que pueden verse como una especie de confesión definitiva de la autora, pues son «las primeras y últimas cosas —también las más fieles— que tengo que decir sobre mi propia vida».9

El 10 de octubre de 2013, fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura y fue citada como una «maestra de la historia corta contemporánea». Es la primera canadiense y la decimotercera mujer en recibir esa distinción.

Munro, que no se prodigó en la prensa, reconoció el influjo inicial de grandes escritoras —Katherine Anne PorterFlannery O'ConnorCarson McCullers o Eudora Welty—, así como de dos narradores: James Agee y especialmente William Maxwell. Sus relatos breves se centran en las relaciones humanas, analizadas a través de la lente de la vida cotidiana. Por esto y por su alta calidad fue llamada "la Chéjov canadiense".[cita requerida]

Es conocida la asociación de Munro con el editor Douglas Gibson. Cuando Gibson dejó la sucursal canadiense de la editorial británica Macmillan, en 1986, para lanzar su propia huella de Douglas Gibson Books en McClelland y Stewart, Munro dejó su antigua editora para seguir a Gibson a la nueva compañía. Munro y Gibson conservaron su asociación profesional desde entonces. Cuando Gibson publicó sus propias memorias en 2011, Munro escribió la introducción, y Gibson a menudo hizo apariciones públicas en nombre de Munro cuando su salud le impidió aparecer personalmente.

Fue entrevistada extensamente por The Paris Review en 1994.

Las adaptaciones cinematográficas de los cuentos de Munro incluyen Martha, Ruth y Edie (1988), Edge of Madness (2002), Lejos de ella (2006), Hateship Loveship (2013) y Julieta (2016).[cita requerida]

Escritos[editar]

Muchas de las historias de Munro están ambientadas en el condado de Huron, Ontario. Su fuerte enfoque regional es una de las características de su ficción. Los escritos de Munro sobre pueblos pequeños son comparados con los de escritores del sur rural de los Estados Unidos. Al igual que en las obras de William Faulkner y Flannery O'Connor, los personajes de Munro a menudo se enfrentan a costumbres y tradiciones profundamente arraigadas, pero la reacción de los personajes es generalmente menos intensa que la retratada por sus colegas del sur. Sus personajes masculinos tienden a capturar la esencia del hombre común, mientras que sus personajes femeninos son más complejos. Gran parte del trabajo de Munro ejemplifica el género literario conocido como Southern Ontario Gothic.10

Las obras de Munro a menudo se comparan con las de grandes escritores de cuentos cortos. En sus historias, como en las de Chéjov, la trama es secundaria y «no pasa mucho». Al igual que con Chéjov, Garan Holcombe señala: «Todo se basa en el momento epifánico, la iluminación repentina, el detalle revelador, sutil y conciso». El trabajo de Munro trata sobre «el amor y el trabajo, y los defectos de ambos». Comparte la obsesión de Chéjov con el tiempo y nuestra muy lamentada incapacidad para retrasar o prevenir su implacable movimiento.11

Un tema frecuente de sus escritos, particularmente evidente en sus primeras historias, ha sido el dilema de una niña que alcanza la mayoría de edad y se reconcilia con su familia y la pequeña ciudad donde creció. En obras recientes —como HateshipFriendshipCourtshipLoveshipMarriage (2001) y Runaway (2004)— se ha enfocado en las tribulaciones de la mediana edad, de las mujeres solas y de los ancianos. Es una marca de su estilo el que los personajes experimenten una revelación que ilumina y da sentido a un evento.12

La prosa de Munro revela las ambigüedades de la vida: "irónico y serio al mismo tiempo", "lemas de piedad y honor y flamante intolerancia", "conocimiento especial e inútil", "tonos de indignación estridente y feliz", "el mal gusto, la falta de corazón, la alegría de eso". Su estilo coloca lo fantástico junto a lo ordinario, cada uno subestimando al otro de maneras que evocan la vida de forma sencilla y sin esfuerzo.12​ Como Robert Thacker escribió:

Los escritos que Munro crea [...] son una unión empática entre los lectores, especialmente los críticos. Nos atrae su escritura por su verosimilitud, no de mímesis... sino más bien del sentimiento de ser ella misma [...] de simplemente ser un ser humano.13

Lives of Women and Girls tiene como dinámica central la tensión como consecuencia de la división entre hombres sobrevivientes de la sociedad y los habitantes de otro territorio, este último un lugar habitado por idiotas, seniles, enfermos mentales, criminales, y hombres de fe y pasión.14​ La obra se compone de varios relatos individuales, pero interrelacionados, que forman una novela. El actor principal de cada relato aparece de forma paralela en todas las historias, concentrándose en su lucha por no comprometerse en ningún lado de la dialéctica de la obra. La protagonista Del Jordan se describe a sí misma como un camaleón, que en cada capítulo de Lives of Women and Girls atraviesa diferentes crisis en la búsqueda de un compromiso habitable entre “el mundo” y “el otro país".14

The Beggar Maid tiene por nombre "What do you think you are" fuera de los Estados Unidos. Es el relato de la triste historia de Rose en la universidad, donde conoce a Patrick, su millonario futuro esposo, de quien se divorció tiempo después. Rose viene del lado pobre de una ciudad llamada Hanratty y, en el intento de alejarse de sus raíces, se encuentra con una serie de líos. Sin embargo, excede sus expectativas al ser sobresaliente en la secundaria y al conseguir una beca para la universidad.15

Hateship, Loveship, Courtship, Loveship, Marriage es una conmovedora y temperamental obra compuesta por una serie de historias, donde la primera describe la decepción de unas colegialas y su juego de adivinanzas. En la historia Floating Bridge, una mujer tiene una cita con su oncólogo, su destino fatal y el hecho de notificarlo a su esposo, sin contar con la presencia de dos extraños en su auto al momento de llegar a casa a contárselo a sus hijos.16

Creación de nuevas versiones[editar]

Alice Munro publicaba versiones variadas de sus historias, a veces en un corto espacio de tiempo. Sus trabajos Save the Reaper y Passion salieron en dos versiones diferentes en el mismo año, en 1998 y 2004, respectivamente. En el otro extremo de la escala, dos historias fueron republicadas en una versión variante unos 30 años después, Home (1974/2006) y Wood (1980/2009). Ann Close y Lisa Dickler Awano informaron en 2006 que Munro no había querido volver a leer las galeradas de Runaway (2004): "No, porque voy a reescribir las historias".[cita requerida]

En su contribución al simposio, una apreciación de Alice Munro dice que de su historia Powers, por ejemplo, Munro hizo ocho versiones en total. Variantes de sección de Wood. Awano escribe que Wood es un buen ejemplo de cómo Munro, siendo "un autoeditor incansable", reescribe y revisa una historia, en este caso volviendo a ella por un segunda publicación casi treinta años después. En este caso, dice Awano, Munro revisó caracterizaciones, temas y perspectivas, así como sílabas rítmicas, una conjunción o un signo de puntuación. Los personajes cambian también. Infiriendo desde la perspectiva que toman las cosas, son de mediana edad en 1980 y mayores en 2009. Awano percibe un lirismo elevado provocado por la precisión poética de la revisión realizada por la autora.[cita requerida]

La versión 2009 se compone de ocho secciones en lugar de tres en 1980, y tiene un nuevo final. Awano escribe que Munro literalmente "reacaba" la primera versión de la historia, con una ambigüedad que es característica de las terminaciones de Munro, y que la autora reimagina sus historias a lo largo de su trabajo de diversas maneras. Varias historias fueron reeditadas con una variación considerable en cuanto a qué contenido pertenece a cada sección. Esto se puede ver, por ejemplo, en InicioEl progreso del amor¿Qué quieres saber?Los niños se quedanSalva al segadorEl oso llegó a la montañaPassionThe View From Castle RockWenlock Edge y Deep-Holes.[cita requerida]





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1934

Nace Jerry Nelson, marionetista estadounidense, creador de Los Muppets (f. 2012).


Jerry Nelson (TulsaOklahoma10 de julio de 1934-Cabo CodMassachusetts23 de agosto de 2012)1​ fue un titiritero estadounidense, más conocido por su trabajo con The Muppets.
Conocido por su amplia gama de personajes y habilidades de canto, interpretó personajes de los Muppets en Plaza SésamoEl Show de los MuppetsFraggle Rock, y varias películas y especiales de los Muppets.

Jerry Nelson falleció el 23 de agosto de 2012.1






1942: 

Nace Ronnie James Dio, músico estadounidense (f. 2010).


Ronnie James Dio (nombre real Ronald James Padavona10 de julio de 1942-16 de mayo de 2010) fue un músico Italoamericano de hard rock y heavy metal, conocido por su trabajo en bandas como RainbowDio y Heaven & Hell (reedición de Black Sabbath con él como cantante). Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal y el hard rock, siendo citado a menudo como "la voz del heavy metal" y nombrado por el New York Times como el más grande vocalista de heavy metal de todos los tiempos.1
Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), pertenecientes a su etapa en Rainbow; con Black Sabbath están presentes Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), y Dehumanizer (1992); además de Holy Diver (1983) y The Last in Line(1984) con su propia banda, Dio; y por último The Devil You Know (2009) con sus viejos compañeros de Black Sabbath en Heaven & Hell, siendo éste su último disco grabado antes de morir un año después.
Desde finales de los años 70 fue él quien popularizó el uso de la mano cornuta, como el símbolo del heavy metal.









1946

Nace Sue Lyon, actriz estadounidense. (f. 2019).


Suellyn Lyon, conocida artísticamente como Sue Lyon (DavenportIowa10 de julio de 1946-Los ÁngelesCalifornia26 de diciembre de 2019),1​ fue una actriz estadounidense conocida por su interpretación en la película Lolita (1962) de Stanley Kubrick.2

Lolita[editar]

Sue fue impulsada a la fama gracias a la intervención en el papel de Lolita (Dolores Haze), en la conocida película homónima de Stanley Kubrick de 1962 que adaptaba la controvertida novela de Vladimir Nabokov publicada en 1955.
Kubrick estaba buscando una joven actriz para el papel de Lolita. En el programa televisivo The Loretta Young Show Sue actuaba como figurante y cuando el director la observó en bikini, le ofreció el papel de la adolescente que obsesiona sexualmente al maduro e intelectual Humbert Humbert, personaje interpretado por el actor británico James Mason.
Cuando Kubrick descubrió a la actriz, esta ya había cumplido los 14 años y debía interpretar un personaje que al comienzo de la novela tenía 12 años y 17 cuando finaliza. Aun así, Sue interpretó al personaje, convirtiéndose instantáneamente en la sensación morbosa de Hollywood, logrando el Globo de Oro3​a la mejor actriz revelación.

Otras interpretaciones[editar]

El papel de Lolita encasilló a la actriz, que pasó a ser vista como una sugerente, atractiva y joven actriz devoradora de hombres maduros, por lo que en 1963 el director estadounidense John Huston le concedió el papel de joven seductora en la película La noche de la iguana (1964), junto a Richard Burton.
A finales de la década de 1960, intervino en películas como 7 mujeres (1966) de John FordHampa dorada (1967) de Gordon Douglas, o Un fabuloso bribón (1967) de George C. Scott.
Su carrera cinematográfica declinó en la década de 1970, participando únicamente en papeles secundarios y en varios films de serie B. Por otra parte, hizo apariciones especiales en las series Police Story y La isla de la fantasía. En 1973 tuvo un contacto con el cine español al rodar Tarot con José María Forqué, junto a Fernando Rey y Gloria Grahame. También encabezó el reparto de Una gota de sangre para morir amando, de ciencia ficción deudora de La naranja mecánica de Stanley Kubrick, dirigida por Eloy de la Iglesia.

En 1980 hizo su último trabajo interpretativo con un breve papel secundario como reportera de televisión en la película de terror La bestia bajo el asfalto. Se retiró en 1986.

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1950


Nace Greg Kihn, cantante estadounidense.



Greg Stanley Kihn (BaltimoreMaryland10 de julio de 1949) es un músico estadounidense, más conocido por ser el cantante de la banda Greg Kihn Band. Sus canciones más reconocidas son "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)", de 1981, y el tema del programa televisivo de juegos Jeopardy, de 1983.
En 1981 el tema "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" ocupó el puesto #15 del Billboard Hot 100, mientras que en 1983 el tema "Jeopardy" ocupó el puesto #2 del Billboard Hot 100 y en Reino Unido el puesto #63.












1954

Nace Neil Tennant, músico británico, de la banda Pet Shop Boys.


Neil Francis Tennant (North Shields, 10 de julio de 1954) es un cantante británico e integrante del exitoso dúo de pop Pet Shop Boys, junto a Chris Lowe, desde 1981.


Biografía[editar]

Infancia[editar]

De niño, Neil fue alumno de St. Cuthbert's Grammar School, un colegio católico sólo para niños en Newcastle-Upon-Tyne (donde también estudió Sting). Las canciones "This must be the place I waited years to leave" e "It's a Sin" hacen referencia a sus primeros años en este colegio católico y a la estricta educación católica. "It's a Sin" fue objeto de controversia debido a su crítica implícita a la educación religiosa.
En esta época, Neil aprendió a tocar la guitarra y el cello. Con 16 años, formaba parte de un grupo llamado Dust. Su canción más popular se llamaba "Can you hear the dawn break?" y estaban muy influenciados por The Incredible String Band.

Vida posterior[editar]

En 1975, tras estudiar Historia del Arte en el Politécnico de North London, Neil trabajó durante un breve período como editor en la rama británica de Marvel Comics. Su cometido era adaptar los diálogos del catálogo de Marvel para los lectores británicos, así como indicar dónde era necesario redibujar a las mujeres demasiado exuberantes para hacerlas más decentes para las ediciones británicas. En 1977, dejó este trabajo por otro en Macdonald Educational Publishing, que después pasaría a llamarse ITV Books. En 1982, se unió a la revista de pop juvenil Smash Hits, donde alcanzó el puesto de editor asistente.
Mientras trabajaba en Smash Hits, tuvo la oportunidad de viajar a Nueva York y entrevistar a The Police. Mientras estaba allí, Tennant conoció a Bobby Orlando, un productor de música bailable muy exitoso en los ochentas (Divine, Roni Griffith, The Flirts, The New York Models, Waterfront Home, etc.), al que tanto él como Lowe admiraban. Tennant le mencionó que escribía canciones en sus tiempos libres y Orlando aceptó grabar algunas de sus canciones posteriormente. Orlando produciría el primer sencillo de Pet Shop Boys, "West End Girls", editado en abril de 1984, teniendo éxito solo en Bélgica, Francia, y la costa oeste americana. En UK sólo obtuvo el número 121 de la lista de sencillos.

Carrera actual y futuro[editar]

Tennant y Lowe siguen triunfando en 2016 como Pet Shop Boys. A pesar de que no han tenido un número uno desde abril de 1988 con el single "Heart", sus sencillos siguen apareciendo en el Top 20 del Reino Unido, siendo ellos el dúo más exitoso de todos los tiempos en ese país.
En 2016 se publicará el 13° álbum del grupo, Super, producido nuevamente por Stuart Price, como sucedió con el anterior disco, Electric.

Otros trabajos fuera de Pet Shop Boys[editar]

  • Trabajó en el primer álbum del grupo Electronic, compuesto por Bernard Sumner y Johnny Marr. En su canción "Getting Away with It", Tennant hacía los coros, y en "Disappointed", su mayor éxito comercial hasta la fecha, él era el cantante principal.

  • Formó parte de la canción (Joseph better you than me) al lado de The Killers y Elton John, siendo ésta una de sus mejores canciones acompañado con alguien fuera del grupo.





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1958:
Nace Alexis Lozano, músico, compositor, director y productor colombiano, fue cocreador junto a Jairo Varela del Grupo Niche, y además creador de la Orquesta Guayacán.



Alexis Lozano Murillo (Quibdó10 de julio de 1958) es un músico, director y productor colombiano, fue cocreador junto a Jairo Varela del Grupo Niche, y además creador de la Orquesta Guayacán.

Biografía[editar]

Desde su niñez realizó sus primeras presentaciones con la Timba del barrio Cesar Conto en Quibdó. Se inicia en la ejecución de la guitarra de la mano de sus hermanos Evelio y Cecilio e integra el grupo musical los Tremenditos. En 1970 se vincula a la escuela de música del Padre Isaac Rodríguez, de la catedral de Quibdó, donde recibe los fundamentos técnicos del arte musical tales como solfeo, gramática musical y ejecución de instrumentos de viento.
Fue miembro de la banda San Francisco de Quibdó, y ejecutante de la música folclórica en las chirimías del Chocó. La salsa, de la que se enamoró Lozano, llegó a Colombia a través de los medios de difusión naturales de la música popular: la industria discográfica, la radiodifusión y los conciertos en vivo. Y su llegada no fue anónima ni silenciosa, sino que estuvo cargada de la efervescencia natural que despertó un veterano músico neoyorquino, el pianista Richie Ray, con su cantante Bobby Cruz.1
Se radica en Bogotá, a estudiar en la Universidad Nacional de Colombia. Lozano se unió a Jairo Varela, otro nativo de Quibdó y, como co-director musical y co-arreglista, fundó el Grupo Niche. Con Niche participó en su primer sencillo y cuatro elepés, pero debido a diferencias personales, abandonó el grupo para formar su propia banda.2
En Bogotá, reunió a un grupo de jóvenes y talentosos músicos, a los que entrenó por tres años hasta que, en 1986, bajo la apelación de Orquesta Guayacán, lanzó Llegó la hora de la verdad. Ese álbum, que relanzó DM Productions en 1995, incluye temas como Vas a llorar, el mismo que alcanzó una nominación en la Feria de Cali.3













1972

Nace Sofía Vergara, actriz y modelo colombiana.


Sofía Margarita Vergara Vergara (BarranquillaColombia10 de julio de 1972) es una actriz y modelo colombiana, ganadora de múltiples premios SAG, nominada al Globo de Oro, al Emmy, a los Premios Satellite y poseedora de un Kids' Choice Awards, entre otros.
La revista ASKMen.com la considera una de las mujeres más sensuales del mundo. Gracias a su trabajo en la serie televisivaModern Family, es considerada una de las mejores actrices cómicas de la televisión estadounidense. Fue la actriz mejor pagada en la televisión estadounidense por cinco años consecutivos sumando 43 millones de dólares por sus numerosas campañas con Pepsi y Covergirl. En el año 2014, la revista Forbes da a conocer la lista de las 100 mujeres más poderosas del mundo, ubicando a Sofía Vergara en el puesto 32.





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1975: 

Nace Stefán Karl Stefánsson, actor islandés.





Stefán Karl Stefánsson (Hafnarfjörður10 de julio de 1975-Islandia, 21 de agosto de 2018)2​ fue un actor cómico islandés conocido por interpretar a Robbie Rotten, antagonista de la serie de televisión LazyTown.3​ Además de ser conocido mundialmente por este papel, tenía a cargo una fundación en contra del acoso escolar.

Biografía[editar]

Stefán inició su carrera artística en compañías artísticas locales y de ahí pasó al Teatro Nacional de Islandia, en el que interpretó papeles protagonistas en adaptaciones de obras al islandés.
Su debut en televisión llegó con la serie de RÚV y Viacom islandesa-estadounidense LazyTown en la que interpretaba al antagonista Robbie Rotten. Formó parte tanto de la serie original (2004-2007) como de la readaptación de 2013. Gracias a su papel en LazyTown, Stefán pudo trasladarse a Los Ángeles (Estados Unidos) y desarrollar su carrera artística con cursos de cantoesgrimadoblajecomedia de situación y piano, así como el papel protagonista en la adaptación teatral de El Grinch. No obstante, desarrolló la mayor parte de su carrera en Islandia.
Se casó con la actriz, presentadora de TV y productora Steinunn Ólína, con la que tuvo tres hijas y un hijo. Además, fundó Rainbow Children, una organización sin fines de lucro que buscaba concienciar sobre el acoso escolar.4
En octubre de 2016 se le detectó cáncer de páncreas, y debido a que no podía costearse el precio de la intervención se abrió una cuenta en Go Fund Me para recaudar el dinero necesario.5​ En junio de 2017, el actor hizo público que se encontraba en fase terminal.6​ Varios usuarios de Reddit organizaron una campaña de micromecenazgo para pagarle el tratamiento.7​ La campaña se popularizó gracias a varios youtubers que parodiaron el trabajo de Stefán en su canción We Are Number One, de LazyTown, que llegó a convertirse en un meme de Internet.8
Aunque en agosto de 2017 aseguró haberse curado del cáncer,9​ rechazó volver a someterse a cualquier terapia en caso de que este reapareciera.1011​ Al año siguiente, en marzo de 2018, anunció que le habían detectado nuevos tumores.12​ Después de dos años de tratamiento contra la enfermedad, Stefán falleció rodeado de amigos y familiares el 21 de agosto de 2018, a los 43 años.1314




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1977

Nace Chiwetel Ejiofor, actor británico.



Chiwetel Ejiofor (Londres10 de julio de 1977) es un actor británico que estuvo nominado al Óscar por su interpretación en la película 12 años de esclavitud.





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1980: 

Nace Jessica Simpson, cantante estadounidense.



Jessica Ann Simpson (AbileneTexasEstados Unidos; 10 de julio de 1980) es una cantanteactriz y diseñadora de moda estadounidense.
Su reconocimiento en el mundo del espectáculo llegó a finales de los años noventa, cuando todavía era adolescente. En 1997 firmó con Columbia Records5​ y dos años más tarde lanzó su álbum debut, Sweet Kisses,6​ el cual recibió doble certificación de platino por RIAA, mientras sencillos como "I Wanna Love You Forever" y "I Think I'm In Love With You" se convirtieron en éxitos. Su segundo álbum de estudio Irresistible7​ apareció en la primavera de 2001, este álbum obtuvo ventas moderadas. En 2003, lanzó su tercer álbum, In This Skin8​ del donde se desprendió "With You", el álbum logró obtener ventas multi-platinos a nivel mundial, siendo unos de los álbumes mejor vendidos dentro de su carrera. Poco después en 2004, Simpson lanzó su cuarto álbum de estudio Rejoyce: The Christmas Album,9​ un disco navideño, con covers de clásicos de canciones de Navidad. Después del lanzamiento del álbum, Jessica se separó del sello discográfico, y firma con Epic Records.10​ Simpson no volvió a la música hasta 2006, con el lanzamiento de A Public Affair11​ su quinto álbum de estudio. En el álbum Simpson se aventura en los géneros R&Belectropopmúsica disco y dirigida hacia un público más adulto. En septiembre de 2008, Do You Know,12​ un disco que cambia radicalmente de estilo e incorpora influencias country, convirtiéndose en un éxitos moderado dentro del género. Para fines de 2010, Jessica vuelve a grabar un disco de temática navideña, Happy Christmas13​ su séptimo álbum de estudio, bajo Primary Wave Records.14​ De acuerdo a Billboard, Simpson fue calificada No.95 en la lista de artistas de la década 2000, y la artista No.86 de Billboard 200 artistas, lista que únicamente se base en las ventas de álbumes. Simpson tiene un total de ventas de discos en Australia de más de 426.000 copias y se ubicó en el No.113 en la lista de 1.000 artistas de ARIA Música (1980-2010). A partir de 2011, Simpson ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo.15
Además de su carrera musical, Simpson también ha incursionado en el mundo de la actuación y reality show. Su reality, Newlyweds: Nick and Jessica al lado de Nick Lacheyse convirtió rápidamente en un fenómeno de la cultura pop. Ella hizo su debut cinematográfico en la exitosa película The Dukes of Hazzard (2005), donde encarno a Daisy Duke. Más tarde en 2006, ella apareció como Amy en la película de comedia Employee of the Month. Entre 2007 y 2008, Simpson apareció en las películas, Blonde Ambition y Private Valentine: Blonde & Dangerous. En 2010, se emite el segundo reality de Simpson The Price Of Beauty, dos años después se convierte en mentora del show de moda, Fashion Star. En 2005, lanza su línea de moda, Jessica Simpson Collection, con ganancias por más de 1 millón de dólares anuales.1617










1998:

En Colombia se inauguran los primeros canales de televisión privada: el Canal RCN y el Canal Caracol.








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2015

Muere Omar Sharif, actor egipcio (nacido en 1932).



Michel Demitri Chalhoub (en árabeعمر الشريـف, pronunciación en árabe egipcio ˈʕomɑɾˤ eʃʃɪˈɾiːf), conocido como Omar El Cherif, Omar El-Sharif, Omar Cherif y, posteriormente, como Omar Sharif (AlejandríaReino de Egipto10 de abril de 1932 - El CairoEgipto10 de julio de 2015), fue un actor egipcio de ascendencia libanesa que, después de haber iniciado su carrera en su país natal en la década de 1950, se hizo célebre por sus películas británicas y norteamericanas, sobre todo Lawrence of Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) y Funny Girl (1968). Fue nominado a un Premio Oscar de la Academia, por su trabajo en Lawrence de Arabia, y ganó tres Globos de Oro y un Premio César.


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