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Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 - París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor, escultor y grabador francés.
Considerado uno de los fundadores del impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista.[1] Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.[2]
Infancia y juventud
Hilaire-Germain-Edgar De Gas nació en París el 19 de julio de 1834. Fue el mayor de los cinco hijos de Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans, y de Augustin De Gas, un banquero francés.[3] Años más tarde, adoptaría una forma mucho más simplificada de su apellido a Degas, por el cual sería famoso el resto de su vida. Comenzó su educación a la edad de once años en el Lycée Louis-le-Grand; dos años más tarde su madre fallece convirtiendo a su padre y a su abuelo en sus principales influencias el resto de su juventud.
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Degas comenzó a pintar a una edad temprana. Después de graduarse en el liceo en bachillerato en literatura a los dieciocho años en 1853, instaló un estudio de arte en su casa. Al graduarse, Degas se registra como copista de arte en el Museo de Louvre. Sin embargo, terminó ingresando en la Facultad de leyes en la Universidad de París a petición de su padre en noviembre de 1853; no obstante dedica muy poco esfuerzo a sus estudios.
En 1855, Degas conoce a Jean Auguste Dominique Ingres, de quien era gran admirador, y cuyo consejo nunca olvidó: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».[4] En abril de ese mismo año, Degas es admitido a la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts), comenzando a estudiar dibujo bajo la guía de Louis Lamothe,[5] tomando como inspiración principal el estilo de Ingres.[5] En julio de 1856, Degas viaja a Italia, donde se establecería los siguientes tres años, comenzando los estudios para su primera obra: La familia Bellelli. Al mismo tiempo hacía copias de obras renacentistas, de Miguel Ángel, Rafael o Tiziano, entre otros. Sin embargo, contrariamente a las prácticas convencionales, Degas seleccionaba detalles de los cuadros que atraían su atención, usualmente figuras secundarias o alguna cabeza, los cuales trataba como un retrato.[6]
Carrera artística
En 1859, Degas se instala en un estudio en París lo suficientemente grande como para trabajar en el retrato de La familia Bellelli, obra que había pensado exhibir en el Salón de París; sin embargo la pintura se mantuvo incompleta hasta 1867. Alrededor de esa época, Degas comienza a trabajar sobre varias de sus pinturas de historia: Alejandro y Bucéfalo y La hija de Jephthah en 1859-60; Semíramis construyendo Babilonia en 1860; y Jóvenes espartanos alrededor de 1860.[7]
En 1861 comenzó sus primeros estudios sobre caballos durante la visita que realizó a su amigo Paul Valpincon en Normandía. Su primera exposición en el Salón parisino fue en 1865, cuando el jurado acepta su pintura Escena de Guerra en la Edad Media que no atrajo gran atención.[8] Degas siguió exponiendo sus obras en el Salón de manera anual; sin embargo durante los cinco años siguientes ninguna de las obras presentadas fueron de tema histórico, y así su Steeplechase, el jinete caído (Salón de 1866) marcó su distanciamiento con el arte tradicional. El cambio en el arte de Degas, que pasó de las grandilocuentes pinturas de historia a retratar temas contemporáneos, se debió principalmente a Édouard Manet, a quien Degas había conocido en 1864 cuando ambos artistas copiaban el mismo cuadro de Velázquez en el Museo del Louvre.[9]
Al inicio de la Guerra franco-prusiana de 1870, Degas se une a la Guardia Nacional en la defensa de París, por lo que se ve obligado a dejar de pintar por un tiempo. Durante una práctica de tiro con rifle le fue detectado un problema visual. Durante el resto de su vida, la mala visión fue una preocupación constante para él.[10]
Al terminar la guerra en 1872, Degas decide establecerse en Nueva Orleans, Luisiana, donde vivían varios de sus familiares, incluyendo a su hermano René. Durante varios años vivió en casa de un tío criollo en la avenida Esplanade.[11] Durante esos años en Nueva Orleans, Degas produjo varias obras, algunas de retratos familiares; una de ellas, Una oficina en la lonja del algodón en Nueva Orleans, llamó la atención en Francia. Fue la única de sus obras comprada por un museo durante su vida.
Degas regresó a París en 1873 y su padre falleció al año siguiente; fue entonces cuando el pintor descubrió que su hermano René había acumulado una enorme cantidad de deudas de negocios. Para salvar la reputación de su familia, Degas terminó vendiendo su casa, al igual que varias colecciones que había heredado, para pagar las deudas de su hermano, lo que motivó que por primera vez en su vida tuviera que vivir de su arte como único ingreso. Durante estos años creó muchas de sus grandes obras.[12]
Decepcionado con el Salón oficial, Degas se unió a un grupo de jóvenes artistas que comenzaban a organizar un grupo independiente con el fin de exponer sus pinturas, rechazadas casi siempre por los Salones. Dicho grupo fue conocido más tarde como Los impresionistas. Entre 1874 y 1886, el grupo había montado alrededor de ocho muestras, conocidas como Exposiciones impresionistas. Degas lideró el grupo, organizando las exposiciones donde presentó muchos de sus trabajos, a pesar de sus constantes desacuerdos con los demás integrantes. Su desacuerdo con las pinturas al aire libre hizo que tuviera enfrentamiento con los paisajistas del grupo, incluyendo a Claude Monet. Conservador en cuanto a sus actitudes sociales, Degas aborrecía el escándalo que creaban las exhibiciones, al igual que el nivel de publicidad y notoriedad que buscaban sus colegas.[1] El mismo término Impresionismo era rechazado por Degas y le disgustaba que lo asociasen con él. Insistía en que se incluyeran obras no impresionistas dentro de las exposiciones, como las de Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli. Estos conflictos llevaron a la disolución del grupo en 1886.[13]
A la vez que mejoraba su situación financiera, Degas fue adquiriendo obras de artistas que admiraba, como El Greco, Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin e incluso Vincent van Gogh. Hubo tres artistas en particular idolatrados por Degas cuyas obras formaron el núcleo de su colección personal: Ingres, Delacroix y Daumier. En el inventario final de la colección particular del artista se documentaron veinte pinturas y ochenta y ocho dibujos de Ingres y trece pinturas y alrededor de doscientos dibujos de Honoré Daumier; sin embargo no había ningún Monet.[14]
A finales de la década de 1880, Degas comenzó a desarrollar una gran pasión por la fotografía.[15] A lo largo de su vida, Degas retrató a varios amigos, muchas veces bajo la luz de lámparas, como en su retrato doble de Renoir y Mallarmé. También fotografió bailarinas y desnudos, los cuales fueron utilizados como referencia para varias de sus pinturas y dibujos.[16]
Conforme pasaban los años, Degas comenzó a aislarse, siendo fiel a su creencia de que un pintor no debería tener vida personal.[17] La controversia del Caso Dreyfus llevó el lado antisemita de Degas al extremo de romper toda conexión con sus amigos judíos.[18] Estas creencias e ideales conservadores llevaron a Degas a vivir un tanto aislado de la sociedad.
Degas se centró en sus obras en pastel hacia 1907 y se cree que se dedicó principalmente a sus esculturas hasta finales de 1910. Su carrera artística terminó prácticamente en 1912, cuando deja de trabajar y es obligado a mudarse debido a la demolición de su residencia en Victor Masse.[19] Debido a su aislamiento social, Degas nunca estuvo casado y vivió las últimas décadas de su vida solo, casi ciego debido a la enfermedad ocular que se le había desarrollado a través de los años, paseando solitario por las calles de París hasta su muerte en septiembre de 1917.[20]
Estilo artístico
Degas es clasificado usualmente como un artista impresionista, descripción sin embargo insuficiente. El Impresionismo se originó entre 1860-1870 partiendo del realismo de pintores como Courbet y Corot. Los impresionistas pintaban la realidad usando colores brillantes y saturados, centrándose principalmente en los efectos de la luz y la atmósfera, buscando transmitir una sensación de inmediatez.
Técnicamente, Degas difiere de los impresionistas ya que él «nunca adoptó la técnica de mancha y color»,[21] y menospreciaba la práctica de la pintura al aire libre.[22] Según la historiadora de arte Carol Armstrong, Degas era más bien un anti-impresionista que criticaba muchas de las obras que seguían dicho movimiento. Tal y como el mismo Degas llegó a explicar «Ningún arte fue nunca menos espontáneo que el mío. Lo que hago es el resultado del estudio de grandes maestros; de inspiración, espontaneidad o temperamento, yo no sé nada».[23] Sin embargo, el tipo de arte de Degas se apega más al Impresionismo que a cualquier otro movimiento artístico. Sus escenas sobre la vida parisina, la composición y sus experimentos con el color y la forma; sin mencionar su cercanía con varios notables artistas impresionistas como Cassatt o Manet, relacionan indudablemente a Degas con el movimiento impresionista.[24]
Según Giulio Carlo Argan se sigue diciendo que Degas fue más dibujante que colorista: aunque lo fuera, no por ello fue un anti-impresionista entre los impresionistas, o lo que sería peor, un espíritu ambiguo y contradictorio entre sus impulsos progresivos y sus rémoras conservadoras. Él opone una objeción de fondo al impresionismo de Monet o de Renoir: la sensación justa es un hecho mental antes que visual, y por ello no puede producirse un nuevo modo de ver sin un nuevo modo de pensar. No es solo una cuestión de vista, como sentenciaba Monet. El dibujo de Degas es un gesto rápido, prensil, resolutivo, que atrapa algo de lo real y se apropia de ello.
El estilo de Degas refleja el respeto que sentía hacia los maestros clásicos (fue un copista entusiasta durante gran parte de su vida)[25] en especial hacia sus admirados Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Degas era un gran coleccionista de grabados japoneses, cuyos principios compositivos influyeron fuertemente en sus obras, al igual que el realismo de ilustradores como Daumier y Gavarni. Aunque Degas es reconocido principalmente por sus caballos y bailarinas, inició su carrera con pinturas históricas convencionales, como La hija de Jephthah (1859-61) y Los jóvenes espartanos (1860-62), en los cuales sin embargo el tratamiento de las figuras es notablemente anticonvencional.
Durante el inicio de su carrera, Degas dedicó gran parte de su tiempo a retratos tanto individuales como grupales, como La familia Bellelli (1858-67) que retrata a su tía con su esposo e hijos. En varias de estas obras Degas refleja la tensión que sentía presente entre hombres y mujeres. Dentro de sus primeras obras, Degas ya mostraba las primeras evidencias del estilo que más tarde desarrollaría, modificando el formato del cuadro y eligiendo puntos de vista inusuales.
A finales de la década de 1860, Degas abandona la temática historicista de sus pinturas y comienza a dedicarse a la observación de la vida contemporánea. Las escenas de carreras de caballos le permitieron estudiar el movimiento de caballos y jinetes dentro de un contexto moderno. También comenzó a pintar mujeres trabajando como modistas o lavanderas. Mlle. Fiocre en el Ballet La Souce, exhibida en el Salón de 1868, fue su primera gran obra centrada en un nuevo tema con el que se le identificaría particularmente: las bailarinas.[26]
En varias de sus pinturas posteriores, Degas retrató bailarinas ensayando o preparándose tras el escenario, enfatizando su estatus de profesionales haciendo su trabajo. A partir de 1870, las obras de bailarinas aumentaron considerablemente, en parte por la necesidad de pagar las deudas de su hermano, que habían dejado a la familia en bancarrota, ya que las pinturas de esta temática se vendían bien.[27] Degas comenzó de igual manera a retratar escenas en cafés, como en sus obras La absenta y Cantante con un guante. A menudo sus pinturas insinuaban un contenido narrativo de una manera altamente ambigua; por ejemplo Interior (también llamada La violación), en cuya temática los historiadores han buscado infructuosamente una referencia literaria detrás.;[28] aunque puede representar una simple escena de prostitución.[29]
Al cambiar el tema en sus obras, Degas cambió de igual manera su técnica y estilo. La paleta de colores opacos, que surgieron por influencia de la pintura neerlandesa, fue remplazada por colores mucho más vivos y pinceladas mucho más marcadas. La falta de color en Ensayos de ballet (1876) e Instructor de ballet señala un posible cambio en su técnica motivado por su interés en la fotografía.[24]
El estilo de Degas se distingue por sus zonas inacabadas, incluso en pinturas altamente detalladas. Frecuentemente culpaba dichas faltas a sus problemas en la vista, argumento que fue refutado por varios colegas y coleccionistas que creían poco probable que «alguien con problemas de vista pudiera pintar de tal manera».[10]
Su interés en los retratos llevó a Degas a estudiar el comportamiento de las personas y la manera en que estas revelan parte de su estatus a través de su fisionomía, postura, prendas y otros atributos. En su obra Retratos en la bolsa de valores, Degas retrató un grupo de trabajadores judíos con ciertos indicios de antisemitismo. En 1881 exhibe dos obras al pastel: Criminal Physiognomies, donde retrataba a un grupo de jóvenes, miembros de una pandilla, que habían sido condenados recientemente por asesinato en el llamado «Caso de la Abadía». Degas asistió al juicio llevando consigo su cuaderno de bocetos; sus numerosos dibujos revelan el interés del pintor sobre las ideas atávicas defendidas por los científicos del siglo XIX como evidencia de la criminalidad innata.[30]
En sus pinturas de bailarinas y lavanderas, Degas refleja las ocupaciones de ambas no solo por su atuendo sino por su estructura física: sus bailarinas exhiben un físico atlético y grácil, mientras que las lavanderas poseen un cuerpo pesado y sólido.[31]
A finales de la década de 1870, Degas dominaba tanto el óleo sobre lienzo como el pastel. El medio seco, el cual aplicó en diversas y complejas capas y texturas, le permitía trazar las formas con más facilidad y explotar libremente el uso de los colores. Alrededor de esos años, Degas retoma la técnica del grabado, la cual había abandonado diez años atrás. Al principio aprendió junto a su amigo Ludovic-Napoléon Lepic, un innovador de la técnica del grabado, y comenzó a experimentar con la litografía y monotipia.[32] Degas tenía una fascinación particular por los efectos que producía la monotipia y modificaba las imágenes impresas utilizando pastel.[32] Hacia 1880 la escultura se había convertido en otro apartado más de la búsqueda de Degas por encontrar nuevos y diferentes medios expresivos, aunque el artista únicamente mostró en público una escultura a lo largo de su vida.
En la evolución que sufrió el estilo del arte de Degas, algunas características se mantuvieron inmutables a lo largo de toda su vida. Primeramente, sus pinturas se realizaban en interiores (usualmente en su estudio) utilizando como referencia la memoria, fotografías o modelos;[33] sus pocos paisajes fueron compuestos a través de la imaginación o incluso de memoria. Era usual en Degas el repetir un mismo tema en varias ocasiones, sin embargo siempre con alguna variación dentro de la composición o el tratamiento. Fue un artista cuyas obras eran, como apuntó Andrew Forge, «bien preparadas, calculadas, practicadas, y desarrolladas en etapas. Estaban compuestas de partes. El ajuste de cada parte para crear un todo, el arreglo lineal, era la ocasión para reflexión infinita y experimentación».[34] El mismo Degas explicó: «En arte, nada debería parecer casual».[27]
Escultura
A lo largo de su vida, Degas solo exhibió una escultura: Pequeña bailarina de catorce años (1881). Era una escultura de cera casi a tamaño real con cabello auténtico y vestida con un tutú verdadero, la cual provocó una fuerte reacción de críticas negativas. La mayor parte encontraban el realismo de la escultura extraordinario, pero criticaban la fealdad de la niña.[35] En una crítica, J.K. Huysmans escribió»: «La terrible realidad de esta estatuilla evidentemente produce inquietud en los espectadores; todas sus nociones acerca de la escultura están aquí alteradas. El hecho es que este primer intento de Monsieur Degas ha revolucionado las tradiciones de la escultura, de igual manera que lo hizo con la pintura».[36]
Degas creó un considerable número de esculturas en un periodo de cuatro décadas; sin embargo, se mantuvieron ocultas al público hasta 1918. Ninguna de ellas, ni siquiera la Pequeña bailarina de catorce años fueron fundidas en bronce mientras vivió el artista.[35] Los especialistas en Degas concuerdan que sus esculturas no fueron creadas como auxiliares de su pintura. Degas asignó el mismo significado a sus esculturas que a sus dibujos: «Dibujar es una forma de pensar, esculpir es otra».[27]
Tras la muerte del artista, sus herederos encontraron en su estudio alrededor de 150 esculturas de cera, varias en mal estado de conservación. Consultaron al fundidor Adrien Hébrard, quien tras analizar las piezas concluyó que solo 74 de ellas podían ser fundidas en bronce. Se asume que, a excepción de la Pequeña bailarina de catorce años, fueron fundidas al surmoulage. Un surmoulage de bronce es un tanto más pequeño y muestra menos detalle en la superficie que su molde original. La Fundición Hébrard fundió bronces de 1919 a 1936, y cerró en 1937, poco antes de la muerte de Hébrard.
Personalidad y política
Degas sostenía con ahínco que las artes deben estar apartadas de la vida personal,[37] y él mismo vivía una vida sin aparentes complicaciones. Entre la gente era reconocido por su ingenio, considerado cruel en algunas ocasiones. En una ocasión, el novelista George Moore se refirió a Degas como un «viejo avaro», lo que llevó a que se le viera como un solterón misántropo.[38]
Siendo profundamente conservador en cuanto a temas políticos, se oponía a todas las reformas sociales y mostraba un total desinterés por los avances tecnológicos como el teléfono.[37] Su intransigencia llegaba a tales extremos que en una ocasión llegó a despedir a una modelo al enterarse de que esta era protestante.[37] Aunque varias obras que pintó entre 1865 y 1870 muestran temas relacionados con judíos, su antisemitismo se manifestó en 1870 en el cuadro En el Bourse, al pintar el rostro de un banquero con un gran parecido a una caricatura francesa antisemita de la época.
El Caso Dreyfus, que dividió Francia entre 1894 y 1906, hizo que se intensificara su antisemitismo. Hacia mediados de 1900, Degas había cortado toda relación con judíos,[18] rechazando públicamente a sus amigos judíos y negándose a contratar a personas que pudieran ser judías. Se mantuvo como miembro del grupo antisemita «Anti-Dreyfusards» hasta su muerte.[39]
Reputación
Durante su vida, la recepción pública de las obras de Degas osciló entre la admiración y el rechazo. En sus inicios, durante su fase clasicista Degas llevó muchas obras al Salón de París entre 1865 y 1870. Dichos trabajos fueron elogiados por Jules Antoine Castagnary.[40] Poco después, Degas se une a los impresionistas y rechaza las reglas rígidas y el elitismo del Salón; del mismo modo, el Salón y el público en general rechazaron su viraje al Impresionismo.
La escultura Pequeña bailarina de catorce años, exhibida en las sexta presentación impresionista en 1881, fue probablemente su pieza más controvertida; algunos críticos describieron su «fealdad atractiva». La originalidad de Degas consistió en descartar las superficies lisas de la escultura clásica y añadir cabello humano y ropaje, otorgando a la escultura cierta imagen de muñeca. Las adiciones aumentaban la ilusión, pero llevaron a cuestionamientos en cuanto a la «realidad» dentro del arte.[41]
Por otro lado, el conjunto de dibujos al pastel exhibidos en la octava exhibición impresionista de 1886, produjo «La mayor cantidad de opiniones críticas al artista durante el curso de su vida… la reacción global fue positiva y elogiosa».[42]
Reconocido como uno de los artistas más importantes de la época, Degas es considerado al presente uno de los fundadores del Impresionismo.[43] Aunque en muchos aspectos, sobre todo en la teoría y en ciertas técnicas, la pintura de Degas chocaba con el grupo impresionista, su sentido del color, de las formas en movimiento, de la luz y las composiciones dinámicas no solamente inspiraron a otros miembros del grupo, sino que de algún modo fueron una de las cimas de este movimiento pictórico.
Las obras de Degas se conservan hoy en día en museos y colecciones privadas de todo el mundo, y es uno de los artistas más cotizados en el mercado internacional de arte.
Eponimia
El asteroide (6673) Degas fue nombrado así en su honor.[44]
Véase también
- Las planchadoras (1886), óleo sobre tela, Museo de Orsay, París.
Archibald Joseph Cronin (19 de julio de 1896 - 6 de enero de 1981) fue un novelista y médico británico,1 autor de La ciudadela (The Citadel) y Las llaves del reino (The Keys of the Kingdom), ambas novelas convertidas en películas y nominadas al premio Óscar. Sus historias del Doctor Finlay, basadas en su autobiografía Aventuras en dos mundos (Adventures in Two Worlds), se convirtió en una serie dramática de la BBC.
Biografía[editar]
Nacido en Cardross, Dunbartonshire, Escocia, Cronin fue el único hijo de padre católico y madre protestante y más tarde, escribiría sobre un joven en un similar contexto (Los verdes años). Fue un estudiante precoz en la Academia de Dumbarton2 primero y en el colegio de San Luis Gonzaga posteriormente, y ganó muchos concursos de escritura. Debido a sus habilidades excepcionales, le fue entregada una beca para estudiar medicina en la Universidad de Glasgow. Allí conoció a su futura esposa, Agnes Mary Gibson, quien era también una estudiante de medicina. Se graduó con muchos honores en el año 1919.
Cronin ejerció como doctor en varios hospitales, antes de servir como cirujano en la Royal Navy, durante la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, comenzó una práctica en un área minera, en la zona de Gales del Sur y fue designado el Inspector Médico de Minas. Utilizó sus experiencias sobre los efectos de la industria minera sobre la salud de los trabajadores para posteriores novelas suyas como La ciudadela, situada en Gales, y Las estrellas miran hacia abajo, situada en el noreste de Inglaterra. Finalmente se estableció en Londres, y ejerció en Harley Street. En sus vacaciones en las tierras altas escocesas, escribió su primera novela: El castillo del odio, que alcanzó un éxito inmediato. Cuenta la historia de la familia escocesa de James Brodie, caída en la ruina por el orgullo, obstinación y fanatismo de su patriarcado. Al final de los años '30, Cronin se mudó a los Estados Unidos con su esposa y sus tres hijos, trasladándose luego a New Canaan, Connecticut. Más adelante, volvió a Europa y durante los últimos 25 años de su vida, vivió en Suiza. Continuó escribiendo hasta los ochenta años. Murió el 6 de enero de 1981 en Montreux, Suiza.
Obra[editar]
Muchos de los libros de Cronin fueron bestsellers que fueron traducidos a numerosas lenguas. Su punto fuerte eran sus habilidades y su poder de observación y descripción gráfica. Algunas de sus novelas e historias se basan en su carrera médica, mezclando realismo, romance, y crítica social. Se dice que su novela La ciudadela contribuyó a establecer el servicio nacional de salud en Reino Unido, exponiendo la injusticia, explotación e incompetencia de la práctica médica en esa época.
Gabino Pampini se llama realmente Gabino Lazo Espinosa y nació en Concepción, Panamá, el 19 de julio de 1949. Su padre es nicaragüense y su madre es de Panamá. Se interesó en el canto a la edad de 7 años, apoyado por sus tíos que tocaban la guitarra. Siempre que hacían reuniones en su casa lo ponían a cantar el tema Cabeza de hacha, que impuso en esa época el colombiano Noel Petro y en la escuela siempre participó en los concursos.
El mismo refiere así sus inicios:
“Desde pequeño yo canto, en la escuela participaba en todos los concursos con vals y rancheras, y nunca perdí. Rodrigo Escobar Tamayo me descubrió. Él me descubrió y me grabó mi primer disco cuando contaba 17 años. Un tema que se llamaba La luna y el toro, con acompañamiento de El Combo Impacto. Le siguieron los grupos Mosambique y Cofradía. De ahí salí para Costa Rica. Ahí pertenecí a Caribú y con este grupo viajé a New York. Allí conocí a Álex León quien me recomendó con el señor Hernán Gutiérrez, fallecido y creo que fue pianista de Fruko algún tiempo. Con Hernán Gutiérrez grabé como tres álbumes”.
Años más tarde se integró a las orquestas Mozanbique, Cofradía y Orquesta Zafra. En 1973 hizo su primera grabación con la orquesta Combo Impacto y el tema La luna y el toro. Después viajó a Costa Rica y lo contrató la orquesta Caribú. Con ésta viajó a New York en 1982, donde se quedó para probar suerte.
Conoció al colombiano y percusionista Álex León quien lo contactó en Miami con el pianista colombiano Hernán Gutiérrez y grabaron los temas Gotitas de dolor y Gracias te damos en 1984. En su segundo álbum grabó Pueblito viejo y en el tercero los temas Grito vagabundo y Cinco pa las doce.
Con el fallecimiento de Hernán Gutiérrez en 1985, se retiró de la orquesta y formó en New York con el colombiano y percusionista Diego Galé y con la puertorriqueña y cantante de gran renombre Yolanda Rivera, la orquesta Fuerza Noble. Dirigido por Ricardo Lance y el pianista Santos Vizcaino, en 1988, grabó los temas que lo harían famoso ante el público de Latinoamérica. Cuerpo de guitarra y A nuestro modo de los autores Eduardo Justavino y Leandro Guevara, con los coros de Yolanda Rivera, serían sus impactos musicales más relevantes.
Luego se trasladó a Colombia y grabó el tema Decídete pero pasó desapercibido. En los años 90 grabó con la orquesta Galé el tema Mi vecina y fue todo un éxito. Su influencia en el canto y su manera de sonear se asemeja a la del inmortal Ismael Rivera, con un tono medio en sus cuerdas vocales.
Hace veinte años empezó como cantante profesional y en esos cuatro lustros ha obtenido reconocimiento internacional. En cuatro oportunidades se ha presentado en el marco del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla; ha recorrido todas las ciudades de Colombia y ha tenido presentaciones artísticas en todos los países de Centroamérica. Ha sido merecedor de trofeos de mucha importancia en Perú, Panamá, Colombia y otros lugares. En 1989 en Tenerife, España, fue declarado como el mejor intérprete de salsa cuando alternó con estrellas de fama mundial.
En los más recientes años Gabino Pampini ha lanzado cinco producciones al mercado internacional. La primera, en 1998, la tituló Vuelve la salsa y en ella recordó varios de sus anteriores éxitos como Cuerpo de guitarra y Mi vecina. En ese mismo año lanzó una segunda producción en la que le rindió un homenaje a los Blanco de Venezuela. Para 1999 le realizó un homenaje a la también orquesta venezolana Billo’s Caracas Boys. En el 2000, lanzó una nueva producción musical titulada Mis problemas en la que además de destacarse con su voz, se presentó como compositor, una nueva faceta en la que plasmó sus propias vivencias, episodios de su vida sentimental. En el 2007 publicó una nueva producción musical con el título de A mí manera.
Gabino Pampini está mejor que nunca, con toda la fuerza de su interpretación, con ese sabor que él sabe dar a lo que canta, todo para que disfrute de un sonero de talla mayor.
Desde la edad de siete años descubrió su gusto por la música, y por ello, cuando apenas dejó atrás la adolescencia, se trasladó a la ciudad de México para estudiar en la Escuela Superior de Música.
Definida su vocación y sustentada por los estudios, comenzó a labrarse un camino en el mundo artístico, participando como cantautor en el Festival Valores Juveniles, en el que llegó a la final.
Interpretando sus composiciones se presentó en diversos programas de televisión, como los de Paco Malgesto y Madaleno, entre muchos otros, logrando el interés de otros cantantes por grabar sus temas.
Así conquista el primer éxito como compositor, en la voz de Vicente Fernández, quien lleva al acetato su canción Mis manos.
Posteriormente su tema Como quien pierde una estrella, en la interpretación de Alejandro Fernández, se convirtió en la canción más exitosa de la década de los noventa, y que aún al día de hoy es un tema infaltable en todo tipo de expresiones festivas y musicales.
Otro tema de Humberto, también en la voz del El Potrillo, que logró adentrarse en el gusto del público es Si he sabido amor, que fue el tema principal de la telenovela Infierno en el Paraíso, producción de Televisa.
Humberto Estrada no tiene preferencia por algún género musical en específico; disfruta la música en sus varias expresiones y algunos de sus favoritos de todos los tiempos son Alberto Cortés y Agustín Lara; asimismo es asiduo lector de la poesía de Jaime Sabines y Pablo Neruda, entre otros.
Considera que sus composiciones están siempre ligadas a la metáfora, ya que mantiene la mente abierta a cualquier tipo de escritura para alcanzar la inspiración.
Y eso se puede apreciar en temas como Sin verte, La Otra, A partir de Hoy, Desviste mi Boca, Te Quiero tanto, Yo soy feliz; Somos Uno y Somos Dos, Casi te Olvido, que han sido interpretadas por Pedro Fernández, Lucero, Vicky Carr y Pablo Montero, por nombrar sólo algunos.
En su faceta como cantautor, Humberto Estrada tiene tres producciones discográficas, en las que ha contado con la valiosa colaboración de afamados arreglistas, como Javier Carrillo, entre otros, quien vistió los temas de su más reciente disco compacto.
En su trayectoria como compositor, Humberto ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como el de Compositor del Año, otorgado por la prensa nacional; los premios ASCAP Y BMI, en Estados Unidos, y múltiples reconocimientos por parte de empresas e instituciones como Televisa y el Instituto Politécnico Nacional, entre muchos otros. En octubre de 2010 recibió la presea Trayectoria 25 años, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Entre sus proyectos recientes Humberto Estrada crea el tema musical Reflexión por México.
Jean Carlos Centeno también grabó un gran éxito de Egurrola con la canción 'Lo que quieras de mi' y en el 2002 Otto Serge grabó una canción titulada 'Soñador' para el trabajo discográfico de 'Voces y Guitarras Vallenatas en Serenata' y fue Egurrola quien convirtió otro de sus poemas en cancion.
Su deceso se produjo el 16 de septiembre del 2024, en una clínica de la ciudad de Valledupar, en donde se encontraba recluido desde hace varios días por causa de una neumonía severa.
Nace Urs Buhler, cantante lírico y compositor suizo, con un registro vocal de tenor, integrante del cuarteto “Il Divo”.
1976:
Benedict Timothy Carlton Cumberbatch (Londres, 19 de julio de 1976), conocido como Benedict Cumberbatch, es un actor británico de televisión, teatro, cine y voz.1 Accedió a la fama con su interpretación de Stephen Hawking en la película televisiva Hawking (2004); posteriormente, interpretó el personaje de William Pitt en la película histórica Amazing Grace (2006), así como el rol del célebre detective Sherlock Holmes en una adaptación moderna del personaje de Arthur Conan Doyle, en la serie Sherlock (2010-2017), ambas producciones de la BBC. En el 2015, recibió su primera nominación a un Óscar a mejor actor, por su papel en la película The Imitation Game.
Es conocido por interpretar al Doctor Strange en las películas de Marvel Doctor Strange (2016), Thor: Ragnarok (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Spider-Man: No Way Home (2021) y en Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022)
Prestó su voz a dos principales antagonistas, el dragón Smaug y el Nigromante, en las películas El hobbit: un viaje inesperado (2012) y sus secuelas (2013 y 2014).23 También es reconocido por su participación en Star Trek: en la oscuridad como John Harrison, alias «Khan», junto a Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldaña.
En febrero de 2011, protagonizó la adaptación teatral de Danny Boyle Frankenstein en el Royal National Theatre junto a Jonny Lee Miller, por la que recibió un Premio Olivier al mejor actor. A finales de 2011 interpretó al Mayor Stewart en la película War Horse (2011) de Steven Spielberg. También interpretó a Peter Guillam en Tinker Tailor Soldier Spy (2011). En 2013, interpretó a Julian Assange en la película The Fifth Estate, dirigida por Bill Condon.
Además del citado Premio Olivier, ha recibido ocho nominaciones a los BAFTA además de haber ganado uno en 2019 gracias a su actuación en Patrick Melrose, cuatro nominaciones a los premios Emmy y tres nominaciones a los Globo de Oro hasta la fecha. En noviembre de 2013, fue galardonado por el BAFTA Los Ángeles con un premio Britannia para el artista británico del año por «sus actuaciones magistrales en televisión, cine y teatro». En agosto de 2014, fue premiado con el Emmy al mejor actor en miniserie o telefilme por la aclamada serie británica Sherlock. Obtuvo también el Premio a Mejor Actor en los GQ Men of the Year 2014 y el premio a Mejor Actor en los TV Choice Awards del Reino Unido.4
Es considerado uno de los actores británicos más respetados y admirados de su generación y de mayor popularidad en Hollywood.5
Biografía[editar]
Benedict nació en Londres (Inglaterra), hijo de los actores Timothy Carlton (nombre de nacimiento Timothy Carlton Cumberbatch) y Wanda Ventham. Tiene una media hermana mayor por parte de madre llamada Tracy Tabernacle. Su bisabuelo, Henry Arnold Cumberbatch, fue cónsul general británico en Turquía. Su abuelo, Henry Carlton Cumberbatch, era un oficial de submarino condecorado en las dos guerras mundiales y una figura prominente de la alta sociedad de Londres.6 Cumberbatch también es un primo lejano del astronauta Chris Hadfield, a través de ascendencia británica compartida.7
Su educación transcurrió en dos colegios independientes, Brambletye School en West Sussex y en Harrow School, una de las más prestigiosas escuelas privadas al noroeste de Londres, siendo su abuela la que se encargara de la costosa colegiatura y siendo ahí donde comenzó como actor. Después de sus estudios, tomó un año sabático para enseñar Inglés en un monasterio tibetano. Posteriormente asistió a la Universidad de Mánchester, donde realizó sus estudios en arte dramático; después de graduarse continuó su preparación como actor en la London Academy of Music and Dramatic Art.8
Carrera actoral[editar]
Cine[editar]
En 2002, Cumberbatch participó en el cortometraje Hills Like White Elephants, adaptación de la obra homónima de Ernest Hemingway; más tarde, en 2003, participó en To Kill A King. No fue hasta el año 2006 en que su interpretación de William Pitt en la película Amazing Grace le valió una nominación al British Breakthrough Acting Award por parte del London Film Critics Circle. Ha participado también en las películas Atonement (2007), The Other Boleyn Girl, adaptación de la novela del mismo nombre (2008), y en The Whistleblower (2010), protagonizada por Rachel Weisz.
En 2011, interpretó a Peter Guillam, mano derecha de George Smiley, en la película Tinker Tailor Soldier Spy, dirigida por Tomas Alfredson; adaptación de la novela homónima de John le Carré, protagonizada por Gary Oldman y Colin Firth. Esta cinta estuvo nominada a tres premios Óscar. Ese mismo año participó en War Horse, bajo la dirección de Steven Spielberg, interpretando al Mayor Stewart.
Participó en la trilogía cinematográfica de El hobbit (2012-2014), interpretando dos personajes: al dragón Smaug, por medio de captura de movimiento y prestando su voz a este, y también prestando su voz para dar vida al Nigromante.9
En enero de 2012, su publicista confirmó que se uniría al reparto de Star Trek: en la oscuridad como el nuevo villano, poniéndose a las órdenes de J. J. Abrams.1011 2012 fue uno de sus años más prolíficos, ya que también se unió al reparto de la película dirigida por Steve McQueen 12 Years a Slave y al drama familiar August: Osage County.
En el año 2013 participó en las películas Star Trek: en la oscuridad, 12 Years a Slave, August: Osage County, El hobbit: la batalla de los Cinco Ejércitos y tuvo su primer protagónico en el papel de Julian Assange en The Fifth Estate. Además, se confirmó que daría vida a Brian Epstein,12 el mánager de The Beatles en una película biográfica a cargo de su director de Sherlock Paul McGuigan y que sería producida por Tom Hanks. En 2014 se estrenó The Imitation Game,13 donde interpretó al famoso matemático Alan Turing.
En diciembre de 2014, Marvel confirmó que Benedict Cumberbatch desempeñaría el papel protagonista en la película sobre el Doctor Strange.14 La película comenzó su rodaje en mayo de 2015, en los estudios Pinewood-Shepperton,15 y fue estrenada el 4 de noviembre de 2016.16
En 2017, trabajó en Brighton en el rodaje de The Current War, interpretando a Thomas Alva Edison, con el director Alfonso Gómez-Rejón y junto a los actores Tom Holland y Michael Shannon. En 2018 trabajó en la superproducción Avengers: Infinity War, repitiendo su rol de Doctor Strange en compañía de un reparto coral. Ese mismo año prestó su voz en las películas El Grinch y Mowgli: Legend of the Jungle, esta última basada en El libro de la selva, de Rudyard Kipling. También participó de la miniserie Patrick Melrose, por la cual recibió elogios.
1986:
Nace Carla Morrison, cantante y compositora mexicana.
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
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Rutgerus Oelsen Hauer (Breukelen, 23 de enero de 1944-Utrecht, 19 de julio de 2019),1 más conocido como Rutger Hauer, fue un actor neerlandés que trabajó en Hollywood.2 Conocido principalmente por su actuación en la película de culto Blade Runner (1982), donde encarnó al replicante Roy Batty, apareció también en películas como Delicias Turcas (1973), Soldaat van Oranje (1977), Nighthawks (1981), The Osterman Weekend (1983), Ladyhawke (1985), Flesh and Blood (1985), The Hitcher (1986), Escape de Sobibor (1987), Confesiones de una mente peligrosa (2002), Sin City (2005), Batman Begins (2005) y Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017). En 1988 recibió un Globo de Oro por Escape de Sobibor.
Biografía[editar]
Rutgerus Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina mercante, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam.3 Ingresó en el Ejército de los Países Bajos, donde colaboró con el cuerpo médico, pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación.
Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su única hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Ten Cate después de más de quince años de relación, permaneciendo unidos hasta el fallecimiento del actor.4 Era un reconocido activista medioambiental.
Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes y blade runners, en el que analizan estos roles.
Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA,5 fundación benéfica inspirada en la cita hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre».
En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.
Fallecimiento[editar]
Rutger Hauer falleció el 19 de julio de 2019, víctima de una enfermedad fulminante, en su Utrecht natal. Su familia confirmó su deceso unos días después, el 25 de julio, tras haberse realizado los funerales en la más completa intimidad. Fue recordado en su país por sus interpretaciones de caballeros medievales en películas neerlandesas, pero a nivel mundial se lo recordó por su papel como el replicante Roy Batty en la película Blade Runner, donde sorprendió con su monólogo conocido como «Lágrimas en la lluvia».6
Carrera actoral[editar]
Tras pasar por el teatro dio comienzo a su carrera cinematográfica a finales de los años 1960 después de protagonizar la serie Floris en 1969, serie de televisión dirigida por Paul Verhoeven (con quien Hauer inició una larga serie de destacadas colaboraciones). Ese mismo año dio el salto a la gran pantalla, en un breve papel, en Monsieur Hawarden dirigida por Harry Kümel.
En 1977 protagonizó Soldaat van Oranje traducida como, Eric, oficial de la reina de Paul Verhoeven en el papel de Erik Lanshof.7 Gracias a su protagonismo junto a Monique van de Ven en títulos como Delicias turcas (Turks fruit) (1973)8 o Una novia llamada Katy Tippel (1975), tanto Hauer como Verhoeven se hicieron conocidos entre los cinéfilos de fuera de su país natal.
Su salto a la fama se produjo en los años 1980. En 1981 rodó en Hollywood la película Halcones de la noche donde hacía de villano enfrentándose a Sylvester Stallone.
En 1981 ganó el premio Golden Calf al mejor actor en el Nederlands Film Festival. Pero el papel por el que muchos de sus aficionados lo recuerdan será el del replicante Roy Batty en Blade Runner junto a Harrison Ford en 1982, la adaptación que hizo Ridley Scott de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Siendo parcialmente autor del monólogo "Lágrimas en la lluvia" de la misma película. Por este rol fue nominado al Premio Saturn a mejor actor de reparto.
Después vendrían Clave: omega de Sam Peckinpah, Lady Halcón (1985) de Richard Donner o Los señores del acero (1985), película dirigida por Verhoeven, quien también le propuso protagonizar Robocop, algo que el actor rechazó.
En 1986 protagonizó el thriller The Hitcher, traducida como Carretera al infierno, en la cual interpretaba con gran talento actoral al cínico John Ryder, uno de los asesinos en serie más memorables de la gran pantalla.9
En 1987 protagonizó Wanted Dead Or Alive.10
Ese mismo año protagoniza Escape de Sobibor, representando sólidamente al soldado soviético capturado Aleksandr Pecherski junto a los actores Alan Arkin, Joanna Pacula "Luka", Hartmut Becker, Jack Shepherd, Emil Wolk, Simon Gregor, Linal Haft, Jason Norman, entre otros.
En 1989 protagonizó Furia ciega, de Phillip Noyce, donde interpretó el papel de Nick Parker, un excombatiente de Vietnam que había quedado ciego.11121314
Entre 1989 y 2011 protagonizó unas cien películas sobre todo de bajo presupuesto y fue actor secundario en muchas otras, además de trabajar en anuncios publicitarios de Guinness y numerosas series de televisión.
En 2003 interpretó durante 2 capítulos de la tercera temporada de Smallville al criminal Morgan Edge, donde a lo largo de la temporada se revela que fue contratado en el pasado por su antiguo amigo Lionel Luthor para asesinar a los padres de este y poder cobrar el seguro para fundar su empresa Luthorcorp.
En 2005, formó parte del reparto de Batman Begins, donde interpretó a William Earle un ejecutivo de Industrias Wayne que introdujo a la empresa en la bolsa, debido a la prolongada ausencia de Bruce Wayne (Christian Bale). En 2007 grabó la voz en una campaña publicitaria de Lurpak. En 2009, su representación en el filme de avant-garde de Cyrus Frisch Dazzle, recibió críticas positivas. La película fue alabada en la prensa holandesa como el film holandés "más relevante del año". El mismo año fue protagonista de la película Barbarossa, filme italiano dirigido por Renzo Martinelli. En abril de 2010, participó en la adaptación en vivo Hobo with a Shotgun, del avance del corto de ficción Grindhouse (2011).15 Posteriormente fue protagonista del film del mismo nombre: Hobo with a Shotgun, de Jason Eisener,16 así como de The Mill and the Cross, de Lech Majewski, Portable Life, de Fleur Boonman y De Heineken ontvoering, de Maarten Treurniet.17
En 2012 representó el papel del doctor Abraham Van Helsing en la película Drácula, dirigida por Dario Argento.18 También hizo el papel de Michelangelo en la película Michelangelo - Il cuore e la pietra, de Giacomo Gatti.
Tuvo siete películas proyectadas para 2013. Además de aparecer en la sexta temporada de la serie True Blood, de la cadena estadounidense HBO, como Niall Brigant.
En 2017, Hauer dio la voz a Daniel Lazarski en el videojuego Observer, ambientado en una postapocalíptica Polonia, creado por Bloober Team. El personaje Lazarski es un miembro de un comando policiaco de élite que se adentra en las mentes de las personas en sus investigaciones e interfiere con sus recuerdos.1920
Uno de sus últimos trabajos fue el de dar voz al Maestro Xehanorth, principal antagonista del videojuego Kingdom Hearts III, como sustituto del fallecido Leonard Nimoy.
Premios[editar]
Ganó un Globo de Oro por su trabajo en el telefilm Escape de Sobibor en 1987.21
Después de cruzar el ecuador de la década de los 80 Hauer multiplicó sus apariciones tanto en películas cinematográficas como en telefilmes o miniseries de televisión. Trabajó en títulos de acción y ciencia ficción como Furia ciega (1989) o Peligrosamente unidos (1991). También intervino en películas de autores prestigiosos: así, La leyenda del santo bebedor (1988) de Ermanno Olmi, por la que ganaría el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Seattle.
En 1994 fue nominado al premio a mejor actor extranjero en el Sant Jordi Awards por La leyenda del santo bebedor. También en 1994 fue nominado al Globo de Oro por Fatherland, película basada en la novela de Robert Harris Patria.
En 2004 ganó el premio a la trayectoria en el International Short Film Festival de Montecatini.
En 2005 apareció en papeles en grandes éxitos comerciales como Batman Begins o Sin City. Ese año ganó el premio a la trayectoria en el Sarasota Film Festival.
En 2008 ganó el premio Golden Calf a la cultura en el Nederlands Film Festival.
En 2012 ganó el premio Rembrandt Award como mejor actor22 por su actuación en la película De Heineken ontvoering o El secuestro Heineken, en la cual se relata el secuestro, en 1983, del magnate de la cerveza, Alfred Heineken, el hecho policial más grande y famoso de los Países Bajos.2324
Anne Rice creó al famoso Lestat, de Entrevista con el vampiro, inspirándose en Rutger. Pero no pudo interpretarlo en la adaptación cinematográfica porque los productores querían a Tom Cruise para el papel, algo que a ella le horrorizó, porque pensaba que no iba a ser capaz de interpretarlo con la suficiente maldad con la que había descrito al personaje, pero cuando vio la interpretación de Tom, dio la razón a los productores.
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