Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...
jueves, 18 de julio de 2024
Un día como hoy 19 de julio
El 19 de julio es el 200.º (ducentésimo) día del año en el calendario gregoriano, y el 201.º en los años bisiestos. Quedan 165 días para finalizar el año. Podcast 2019
Hijo de un tal Fortunato, fue archidiácono durante
el pontificado de Anastasio II a quien sucedió en el pontificado al
ser elegido por una parte del clero romano.
El mismo día de su elección, el 22
de noviembre de 498, una facción disidente del clero romano apoyada por el
emperador bizantino Anastasio I, y encabezada por el senador
Festo, procedió a la elección del arcipreste de Santa Práxedes, Lorenzo, como antipapa.
Ante la existencia de dos pontífices, el rey ostrogodoTeodorico el Grande, intentó acabar con el
naciente cisma apoyando a Símaco quien, el 1 de marzo de 499 convocó un
concilio en Roma en el que Lorenzo, tras aceptar la legitimidad de su rival
como pontífice, fue nombrado obispo de Nocera. En este sínodo se decretó que
todo clérigo que, durante el pontificado de un papa, intrigase para elegir a su
futuro sucesor, sería excomulgado.
El cisma sin embargo se reinició cuando, en 501, el senador Festo
acusó a Símaco de diversos crímenes y convenció a Lorenzo para que regresase a
Roma. El Papa se negó a comparecer ante el rey para responder de las
acusaciones alegando que ningún poder temporal tenía jurisdicción sobre él.
Se convocó nuevamente un sínodo conocido como Synodus
Palmaris, que, el 23 de octubre de 502, decretó que ninguna
corte humana podía enjuiciar a un papa ya que este sólo podía ser juzgado por
Dios.
Ante esto, Teodorico instaló a Lorenzo en el Palacio de Letrán como papa, con lo que el
cisma se mantuvo abierto durante cuatro años hasta que, en 506, el rey retiró su
apoyo a Lorenzo por su excesiva connivencia con la corte bizantina y, tras
expulsar a todos los probizantinos, apoyó definitivamente a Símaco.
Durante su pontificado, Símaco apoyó económicamente a los
obispos de África que se encontraban desterrados en Cerdeña tras las
persecuciones a que los vándalos,
de doctrina arriana, habían sometido a la Iglesia del norte de África.
También concedió la libertad a los esclavos que mantenía la Iglesia y,
asimismo, se le atribuye la construcción inicial del Palacio Vaticano.
(Arezzo, actual Italia, 1304 - Arqua, id., 1374) Poeta y
humanista italiano. Durante su niñez y su primera adolescencia residió en
distintas ciudades italianas y francesas, debido a las persecuciones políticas
de que fue objeto su padre, adherido al partido negro güelfo. Cursó estudios de
leyes en Carpentras, Montpellier, Bolonia y Aviñón, si bien nunca consiguió
graduarse.
Según relata en su autobiografía y en el Cancionero, el
6 de abril de 1327 vio en la iglesia de Santa Clara de Aviñón a Laura, de quien
se enamoró profundamente. Se han hecho numerosos intentos por establecer la
identidad de Laura, e incluso sus contemporáneos llegaron a poner en duda su
existencia, considerándola una creación para el juego literario. Petrarca
defendió siempre, sin embargo, su existencia real, aunque sin revelar su
identidad, lo que ha inducido a pensar que quizá se tratara de una mujer
casada. Sí que está comprobado, en cambio, que mantuvo relaciones con otras
mujeres y que dos de ellas, cuyos nombres se desconocen, le dieron dos hijos:
Giovanni y Francesca.
La lectura de las Confesiones de Agustín de
Hipona en 1333 lo sumió en la primera de las crisis religiosas que le
habrían de acompañar toda la vida, y que a menudo se reflejan en su obra, al
enfrentarse su apego por lo terreno a sus aspiraciones espirituales. Durante su
estancia en Aviñón coincidió con Giacomo Colonna, amistad que le permitió
entrar al servicio del cardenal Giovanni Colonna. Para este último realizó
varios viajes por países europeos, que aprovechó para rescatar antiguos códices
latinos de varias bibliotecas, como el Pro archia de Cicerón,
obra de la que se tenían referencias pero que se consideraba perdida.
Con el fin de poder dedicarse en mayor medida a la
literatura, intentó reducir sus misiones diplomáticas, y para ello consiguió
una canonjía en Parma (1348) que le permitió disfrutar de beneficios
eclesiásticos. Posteriormente se trasladó a Milán, donde estuvo al servicio de
los Visconti (1353-1361), a Venecia (1362-1368) y a Padua, donde los Carrara le
regalaron una villa en la cercana población de Arqua, en la cual transcurrieron
sus últimos años.
La obra de Petrarca
Su producción puede dividirse en dos grupos: obras en latín y
obras en lengua vulgar. Las primeras fueron las que le reportaron mayor éxito
en vida, y en ellas cifraba Petrarca sus aspiraciones a la fama. Cabe destacar
en este apartado el poema en hexámetros África (que dejó inacabado y
en el que rescata el estilo de Tito Livio),
las doce églogas que componen el Bucolicum carmen y la serie de
biografías de personajes clásicos titulada De viris illustribus. Reflejo
de sus inquietudes espirituales son los diálogos ficticios con San Agustín
recogidos en el Secretum.
Petrarca logró en vida una importante fama como autor latino
y humanista, tal como prueba su coronación en Roma como poeta, en 1341. Sin
embargo, sus poemas en lengua vulgar recogidos en el Cancionero fueron
los que habían de darle fama inmortal. Aunque Petrarca los llamaba nugae (pasatiempos),
lo cierto es que nunca dejó de retocarlos y de preocuparse por su articulación
en una obra conjunta, lo cual denota una voluntad de estilo que por otra parte
resulta evidente en cada una de las composiciones, de técnica perfecta y que
contribuyeron grandemente a revalorizar la lengua vulgar como lengua poética.
En la primera parte del Cancionero, las poesías reflejan
la sensualidad y el tormento apasionado del poeta, mientras que tras la muerte
de Laura, acontecida según declara el poeta en 1348, su amor resulta sublimado
en una adoración espiritual. Petrarca supo escapar a la retórica cortés del
amor, transmitiendo un aliento más sincero a sus versos, sobre todo gracias a
sus imágenes, de gran fuerza y originalidad. Su influencia se tradujo en la
vasta corriente del petrarquismo.
La leyenda dice que para pintar mejor los espasmos de muerte
se vio envuelto en un asesinato, y por esta razón, se refugió en el monasterio
de Milán (Cartuja de Garegnano).
Aunque murió joven a causa de la peste, su producción
artística fue grande y su obra se considera una de las expresiones más típicas
del espíritu celoso de la Contrarreforma (que
afectó a Milán en ese momento,) dejando entre otras obras, una Deposición
de la Cruz, una Lapidación de San Esteban y La vida de San Bruno,
en el monasterio de la Cartuja en Milán.
La última cena (1624-5) Pinacoteca de Brera, Milán
Daniele Crespi, Il
Morazzone (1573 – 1626) y Giulio Cesare Procaccini (1574 – 1625) son conocidos
como los "pintores de la peste" (pestanti), además, los tres
fomentaron la Contrarreforma aumentando las representaciones del entonces
recientemente canonizado Carlos Borromeo, los mártires y los milagros. Así,
Daniele pintó La Cena de San Carlos Borromeo en la Iglesia de Santa
María de la Pasión, el cual es su trabajo más conocido, en el que con su
composición sencilla y emocional refleja los ideales de la pintura defendida por
el Concilio de Trento.
Desde muy joven, Colt mostró gran interés por las armas y explosivos.
Fue expulsado a los 16 años del centro en el que estudiaba ciencias al destruir
parte del edificio durante un experimento. Su padre, propietario de una fábrica
de tejidos de seda,
lo envió en un viaje por mar hasta la India. En Calcuta, Colt
vio un primitivo modelo de revólver,
con un mecanismo muy inseguro y poco funcional. Al volver a Estados Unidos
observó en el barco un trinquete empleado para elevar el ancla y
basándose en él talló en madera un mecanismo para accionar el tambor del
revólver.
Financiado por su padre, Colt creó un modelo funcional de
revólver que patentó en Gran
Bretaña y EE. UU. en 1835 y 1836, respectivamente.
Funda en Paterson, EE.UU., la Paterson Arms Manufacturing Company y
produce un revólver de cinco disparos del calibre 36, de simple acción.
La falta de inversores le impide comprar maquinaria y los revólveres son
fabricados a mano, por lo que su precio es muy alto y la compañía quiebra
en 1842.
Colt había aprendido de su anterior experiencia y alquila una
industria totalmente equipada para abaratar el coste de cada arma y diseña un
nuevo modelo perfeccionado de seis disparos. Posteriormente Colt funda en Hartford, Connecticut,
la Colt's Firearms Company' Colt inventa prototipos de cables para
accionar minas marinas a distancia para el gobierno, pero
éste pierde el interés y Colt convence a Samuel
Morse para emplear sus descubrimientos en el tendido del primer enlace
telegráfico submarino entre Nueva York y Coney
Island en 1843.
Los Rangers de Texas se ponen
en contacto con Colt, impresionados por su primer revólver, para encargarle
1.000 revólveres en 1847 y diseña una línea de montaje en cadena con piezas
estándar totalmente intercambiables entre sí, algo totalmente novedoso en la
industria de armamento.
La industria de Colt creció enseguida, siendo proveedor de
ejércitos y particulares de todo el mundo, y sigue existiendo hoy en día. Su
modelo más famoso fue posiblemente el revólver Colt .45 de simple acción (diseñado en
1872), utilizado por el ejército y actor invitado en la mayoría de las
películas del género del oeste incluida el llanero solitario.
La popularidad de sus armas hizo que se acuñase la célebre
frase: "Dios creó a los hombres
libres; Samuel Colt los hizo a todos iguales".
Considerado uno de los fundadores del Impresionismo,
aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista, Degas
fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de
la sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas,
carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son
muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que
transmiten.
Nace A. J. Cronin, escritor británico (fallecido en 1981).
Archibald Joseph Cronin (19 de julio de 1896 - 6 de enero de 1981) fue un novelista y médico británico,1 autor de La ciudadela (The Citadel) y Las llaves del reino (The Keys of the Kingdom), ambas novelas convertidas en películas y nominadas al premio Óscar. Sus historias del Doctor Finlay, basadas en su autobiografía Aventuras en dos mundos (Adventures in Two Worlds), se convirtió en una serie dramática de la BBC.
Nacido en Cardross, Dunbartonshire, Escocia, Cronin fue el único hijo de padre católico y madre protestante y más tarde, escribiría sobre un joven en un similar contexto (Los verdes años). Fue un estudiante precoz en la Academia de Dumbarton2 primero y en el colegio de San Luis Gonzaga posteriormente, y ganó muchos concursos de escritura. Debido a sus habilidades excepcionales, le fue entregada una beca para estudiar medicina en la Universidad de Glasgow. Allí conoció a su futura esposa, Agnes Mary Gibson, quien era también una estudiante de medicina. Se graduó con muchos honores en el año 1919.
Cronin ejerció como doctor en varios hospitales, antes de servir como cirujano en la Royal Navy, durante la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, comenzó una práctica en un área minera, en la zona de Gales del Sur y fue designado el Inspector Médico de Minas. Utilizó sus experiencias sobre los efectos de la industria minera sobre la salud de los trabajadores para posteriores novelas suyas como La ciudadela, situada en Gales, y Las estrellas miran hacia abajo, situada en el noreste de Inglaterra. Finalmente se estableció en Londres, y ejerció en Harley Street. En sus vacaciones en las tierras altas escocesas, escribió su primera novela: El castillo del odio, que alcanzó un éxito inmediato. Cuenta la historia de la familia escocesa de James Brodie, caída en la ruina por el orgullo, obstinación y fanatismo de su patriarcado. Al final de los años '30, Cronin se mudó a los Estados Unidos con su esposa y sus tres hijos, trasladándose luego a New Canaan, Connecticut. Más adelante, volvió a Europa y durante los últimos 25 años de su vida, vivió en Suiza. Continuó escribiendo hasta los ochenta años. Murió el 6 de enero de 1981 en Montreux, Suiza.
Muchos de los libros de Cronin fueron bestsellers que fueron traducidos a numerosas lenguas. Su punto fuerte eran sus habilidades y su poder de observación y descripción gráfica. Algunas de sus novelas e historias se basan en su carrera médica, mezclando realismo, romance, y crítica social. Se dice que su novela La ciudadela contribuyó a establecer el servicio nacional de salud en Reino Unido, exponiendo la injusticia, explotación e incompetencia de la práctica médica en esa época.
Nace Herbert Marcuse, filósofo y sociólogo comunista de
origen alemán (fallecido en 1979).
(Berlín, 1898 - Starnberg, 1979) Filósofo y sociólogo alemán.
El pensamiento de Marcuse, fundamentado en elementos procedentes del marxismo y
el freudismo, constituye una crítica de la sociedad industrial, cuyo carácter
represivo y alienante acaba por incorporar a la clase obrera conformándola y
convirtiéndola a su vez en explotadora indirecta de las clases marginadas de
los países pobres. Influyó en la formación de la llamada "nueva
izquierda" estadounidense y lo consagró como el ideólogo de las revueltas
estudiantiles de los años sesenta.
Después de estudiar en su ciudad natal y en Friburgo, se
licenció en la Universidad de esta última ciudad en 1922, con una tesis sobre
Heidegger. En 1928 se hizo cargo de la publicación de una bibliografía
schilleriana. Durante la década de 1920 se interesó por la sociología, y
recibió la influencia de Max Weber,
aunque se orientó finalmente por un marxismo crítico, que translucía la gran
influencia de la Historia y conciencia de clase de Lukács.
En este período también se interesó vivamente por Dilthey y
por la fenomenología de Husserl.
Participó en los trabajos para la edición crítica de los escritos de juventud
de Marx,
cuyo análisis le inspiró el planteamiento del ensayo Neue Quellen zur
Grundlegung des historischen Materialismus, que data de 1932. Entre 1928 y 1932
colaboró en algunas revistas, entre ellas Philosophische
Hefte, Archiv für Sozialwissenschaft y Die Gesellschaft, y fue
durante algún tiempo director de la última de ellas.
Su marxismo crítico, de base antipositivista y ligado a la
dialéctica hegeliana, sufrió una experiencia decisiva al entrar en contacto con
el pensamiento de Max
Horkheimer, influencia que se tradujo en una verdadera transformación de su
pensamiento, que se libró gracias a ello de la huella hegeliana. Esta
influencia se percibe todavía en la monografía que le dedicó el autor en
1932: Ontología de Hegel y teoría de la historicidad, que es una de sus
obras mejor construidas.
Asumió como suya la horkheimeriana "teoría crítica de la
sociedad", y realizó una serie de investigaciones y análisis que tenían
como objetivo la recuperación, en sentido marxista, de la dialéctica hegeliana
para plantear de forma correcta la relación entre "teoría" y
"praxis". Su marxismo, al igual que el de Horkheimer, tomaba como
figura de referencia a Rosa
Luxemburg. Como protesta por el asesinato de ésta, abandonó en 1919 el
Partido Socialdemócrata.
Su colaboración con el Instituto de Estudios Sociales de
Frankfurt, dirigido por Horkheimer, consistió en una serie de ensayos entre los
que destacan Der Kampf gegen den Liberalismus in der totalitären
Staatsauffassung (1934), Über den affirmativen Charakter der
Kultur (1937) y Zur Kritik des Hedonismus (1938). Estos ensayos
-junto con otros que abarcan el período entre 1933 y 1965- fueron reunidos en
la obra titulada Kultur und Gesellschaft, que fue publicada en 1965.
Además, colaboró con Horkheimer en sus estudios sobre la familia, que
desembocaron en Studien über Autorität und Familie, publicado en París en
1936.
Cuando se produjo la llegada al poder del nazismo, emigró a
Ginebra y se trasladó posteriormente a Nueva York. En Estados Unidos se
convirtió en miembro del Institute of Social Research en la Universidad de
Columbia. Desde 1942 hasta 1950 trabajó en la Office of Strategic Services.
Colaboró en calidad de investigador científico y de docente con el Russian
Institute de la Universidad de Columbia (1951-1952) y con el Russian Research
Center en la Universidad de Harvard (1953-1954). Sus estudios sobre la Unión
Soviética desembocaron en la obra El marxismo soviético (Soviet
Marxism), publicada en 1958.
En 1954 empezó a enseñar ciencias políticas en la Brandeis
University, y más tarde se trasladó a la Universidad de California. A pesar de
establecer definitivamente su residencia en Estados Unidos, mantuvo un contacto
constante con Europa, viajando a menudo a Alemania, Francia y Yugoslavia. En
1969 realizó una serie de conferencias en Italia. El año anterior había
participado en una convención sobre la figura de Marx promovida por la UNESCO.
También durante este período, tomando partido a favor de los
estudiantes, propuso una revisión crítica del marxismo y del concepto mismo de
revolución, como se desprende claramente del breve ensayo El final de la
utopía (Das Ende der Utopie, 1967). Oponiéndose a una racionalidad
puramente formal y tomando como referencia a Hegel y Marx, atacó la realidad
que pretendía establecerse como ideología. En Razón y
revolución (Reason and Revolution), que se publicó en 1941, y más tarde,
en una nueva edición revisada y ampliada, en 1954, contrapuso a la visión
positivista de la sociedad, planteada en su forma más completa por Comte, la
perspectiva salida del movimiento de la dialéctica hegeliano-marxista.
La crítica de la civilización como represión (que implica la
valoración del "poder de lo negativo" en el pensamiento entendido
dialécticamente) se hizo más aguda en Eros y civilización. Una
investigación filosófica acerca de Freud (Eros and Civilization, 1955),
gracias al extenso estudio sobre Freud. Este libro
fue una de las mayores aportaciones a la definición crítica de las relaciones
entre el marxismo y el psicoanálisis.
La fama del autor se propagó después del éxito obtenido
por El hombre unidimensional (One Dimensional Man, 1964), que
contiene un discurso radicalmente crítico y negativo en relación con la nueva
izquierda y con el movimiento estudiantil a nivel internacional. Uno de sus últimos
trabajos, An Essay on Liberation (1969), presentaba, a diferencia de
sus obras anteriores, un tono más confiado y optimista. Hay que citar también
su colaboración en la obra colectiva A Critique of Pure
Tolerance (1965), escrita en colaboración con R. P. Wolff y Barrington
Moore jr.
Para Marcuse, la sociedad de consumo está esclavizada por el
mismo poder liberador que posee la técnica cuando ésta sólo se utiliza como
instrumento de lucro y de masificación del espíritu humano. La esperanza de una
liberación debe depositarse en las capas de marginados sociales, que son los
únicos que perciben la carga y el carácter insostenible de este orden, ya que
la clase obrera -en los Estados Unidos en particular- se encuentra
profundamente integrada en el sistema. Propone, pues, la ruptura del sistema
tecnológico represivo y la utilización de la razón para hacer de la técnica un
instrumento liberador de las necesidades humanas y de las relaciones sociales
de los individuos dentro de la sociedad. Estas tesis convirtieron a Marcuse en
el inspirador de los movimientos de izquierda, primero en América y luego en
Europa.
Aquí una entrada homenaje a Marcuse en los 115 años en mi
antiguo blog:
Nació bajo el nombre de Martin Patterson Hingle, hijo de
Marvin Louise Patterson, maestra de escuela y cantante, y de Clarence Martin
Hingle, un albañil. Hingle se enlistó en la Armada de los Estados Unidos retirándose
de la Universidad de Texas donde estudiaba.
Sirvió en el famoso Destroyer USS Marshall durante la Segunda Guerra Mundial y retornó a la
Universidad de Texas y obtuvo un trabajo en una estación de radio.
Se casó con Alyce Faye Dorsey el 3 de junio de 1947 pero se
divorciaron, de este matrimonio hubo tres hijos; Jody, Billy, Molly. Después
el 25 de octubre de 1979 se casó con
Julia Wright (segundo y último matrimonio) teniendo dos hijos.
En 1960 se le ofreció un papel en la película Elmer
Gantry pero no pudo hacerlo debido a que Hingle se quedó atrapado en
el ascensor de un edificio, intentó alcanzar el segundo piso pero cayó 54 pies
abajo fracturándose la mandíbula, muñeca, cadera y varias costillas del lado
izquierdo, su pierna y perdió su dedo meñique izquierdo. Se recuperó más tarde
en un hospital tras estar al borde de la muerte.
A Hingle se le conoció por sus papeles de policía, juez y
otras figuras de autoridad. Uno de sus más notables papeles fue el del padre
del personaje interpretado por Warren
Beatty en la película Esplendor en la hierba (1961) pero su
más reconocido papel es del Comisionado Gordon en el filme de Tim BurtonBatman y
sus tres secuelas.
Junto a Fess Parker en Daniel Boone en la primera temporada
(1964) capítulo 14 "El Regreso" actuó como actor invitado. Fue actor
invitado en la serie La
Dimensión Desconocida protagonizando el capítulo "The incredible
world of Horace Ford". Interpretó a Victor Franz en la obra de teatro
de Arthur Miller The price, a Benjamin Franklin en
el musical 1776, también hizo un pequeño papel en la serie The
court para la ABC, en The Quick and the Dead como
Horace y su última aparición fue en la película Talladega Nights: The
Ballad of Ricky Bobby.
En 1964, participó en el episodio Search in a Windy
City de la Serie de TV El Fugitivo, como Decker, un reportero
que cree en la inocencia del Dr. Richard Kimble y lo ayuda para localizar al
hombre manco que asesinó a au esposa, a pesar de las presiones ejercidas por su
editor en jefe y por el teniente Gerard (Barry
Morse)-
En el año 1965 participó en el episodio Nicest Fella
You´d Ever Want to Meet de la Serie de TV El Fugitivo con David
Janssen en donde tenía el papel del Sheriff Joe Bob Sims, el cual
atropella y asesina a un prisionero llamado Neely Howister (Tom
Skerritt), lo cual es visto por el fugitivo y es informado a la hermana Mary Murphy y al padre del
muchacho Curt Conway.
Margarita Beatriz María Felletti Alonso, conocida con el
nombre artístico de Delfina Guido (Buenos
Aires, 19 de julio de 1937– Bogotá, 17 de
abril de 2002),
fue una actriz argentina nacionalizada colombiana, que desarrolló su carrera en
teatro, cine y televisión.
George Safford Parker, (nacido el 1o de noviembre de 1863 en
Shullsburg (Wisconsin) y fallecido el 19 de julio de 1937 en Chicago (Illinois)
es un inventor e industrial americano.
George Parker era un trabajador del telégrafo en Janesville,
en Wisconsin, y ejercía una actividad secundaria de venta y reparación de Stylos
en pluma. Consternado por la falta de fiabilidad de los Stylos, experimenta
versas maneras de impedir los escapes de tinta. En 1888, funda la Parker Pen
Company en Janesville. Al año siguiente, deposita su primer ensayo de Stylo en
pluma.
En 1908, su fábrica en la Main Street en Janesville, estaba considerada
como el más grande centro de fabricación de Stylos en el mundo y una de las
primeras marcas teniendo presencia a escala mundial. La George S. Parker High
School en janesville fue bautizada en su honor.
Desciende de una familia mexicana que
la bautizó Florencia Vicenta de Casillas Martínez Cardona. Nació el 19 de
julio de 1941.
Después de adoptar el seudónimo “Vikki Carr”, la cantante
firmó un contrato con Liberty Records en 1962.
El primer sencillo que tuvo algún éxito fue He’s a
Rebel, que en 1962 alcanzó el n.º 5 en Australia y el n.º 115 en
EE. UU. En 1966 hizo una gira por Vietnam para
apoyar a los soldados estadounidenses en la guerra
de Vietnam, con el actor y comediante estadounidense Danny Kaye.
En 1967 su álbum It Must Be Him fue nominado a
tres premios Grammy. Ese año la canción que da nombre al
disco alcanzó el n.º 3 de los Billboard Hot 100 en EE. UU. Carr tuvo
otras dos canciones que entraron en la lista Top 40: The
Lesson (1968) y With Pen in Hand (1969). En esta época, el
actor Dean Martin la bautizó “la mejor cantante en el
negocio” Carr grabó 10 sencillos y 13 álbumes que entraron en las listas de
popularidad de EE. UU.
Trabaja en radio, televisión, cine y teatro. Canta en varios
estilos, incluido jazz, pop y country,
pero ha desarrollado sus más grandes éxitos cantando en español.
En 1968, grabó seis especiales para London Weekend TV. En 1970 fue nombrada
"Mujer del año" por el periódico Los
Angeles Times. Recibió una estrella en el paseo de la fama en 1981.
El expresidente Gerald Ford escribió en su autobiografía (A
Time to Heal: Un tiempo para curar) que cuando Carr se presentó en
la Casa
Blanca, le preguntó al presidente: “¿Cuál platillo mexicano le gusta más?”.
Él respondió: “Me gusta usted”. A la Primera Dama, Betty Ford, no le gustó esta
conversación. Ford cuenta: “Parece que Betty escuchó esta conversación, y —de
más está decirlo— no se volvió loca de alegría”.
En los años ochenta y noventa, Carr tuvo un inmenso éxito en
el mundo de la música latina. Ganó premios Grammy a la
mejor grabación mexicano-estadounidense de 1985 por su álbum Simplemente
mujer. En 1988 participó en el doblaje de la película de Disney, Oliver y su pandilla, donde dio voz a
Georgette además de interpretar la canción "La perfección". En 1992
por el mejor álbum pop latino, por el disco Cosas del amor; en 1995 por la mejor
grabación mexicano-estadounidense, por Recuerdo a Javier Solís. También
fue nominada a los Grammy por los discos Brindo a la vida, al bolero, a
ti (1993)
y Emociones (1996).
Sus numerosos éxitos en español incluyen singles
como: Total, Discúlpame, Déjame, Hay otro en tu
lugar, Esos hombres, Mala suerte y Cosas del amor.
Esta última canción pasó más de dos meses como n.º 1 en
las listas de música hispana en 1991 (su éxito más grande en español) Sus
álbumes en español han recibido discos de oro y platino en Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador. México, Puerto
Rico y Venezuela.
En 1999, grabó un especial de televisión PBS: Vikki Carr: Memories,
Memorias en el que cantó canciones populares bilingües de los años
cuarenta y cincuenta. Tuvo como invitados a Pepe
Aguilar, Arturo Sandoval y Jack Jones. En 2001, lanzó un álbum
navideño bilingüe: The Vikki Carr Christmas Album.
En 2002, apareció —con gran aclamación del público— en el
musical Follies,
una producción en Los Ángeles (California)
de Stephen Sondheim. Allí también se
presentaron Hal Linden, Patty Duke y Harry
Groener. En 2006, Carr hizo una aparición cameo en un
thriller exclusivo para vídeo, llamado Puerto
Vallarta Squeeze. En el 2008, Vikki participa en un especial de música
mexicana como conductora y cantante, titulado “Fiesta Mexicana” para la cadena
cultural estadounidense PBS, donde también participan Eugenia León, Alberto Ángel "El Cuervo" y
el mariachi Los Camperos de Nati Cano.
En el 2008 hizo una aparición en los Grammy Latinos en el
Toyota Center de Texas e interpretó el tema "Cosas del Amor" junto a
Olga Tañón y Jenny Rivera.
Respetada tanto como artista musical y como filántropa,
dedica tiempo a muchos grupos humanitarios, incluidos la Asociación por la
Distrofia Muscular, la Asociación Pulmonar de EE. UU., United Way of
America y el Hospital St. Jude de Investigación Infantil.
Durante 22 años ha realizado conciertos a beneficio para
apoyar a la escuela secundaria Holy Cross High School en San Antonio (Texas).
En 1971 estableció la fundación de becas Vikki Carr
Scholarship Foundation, dedicada a ofrecer becas estudiantiles a muchachos
latinos en los estados de California y Texas. Hasta el día de hoy, la fundación
ha becado a más de 280 jóvenes, por un costo de un cuarto de millón de dólares
estadounidenses.
Nace George Dzundza, actor estadounidense de origen
alemán.
George Dzundza (19 de julio de 1945) es un actorestadounidense,
conocido por interpretar al Sgt. Max Greevey en la primera temporada de la
serie de televisión Law & Order.
Dzundza (se pronuncia "ZUHN-za") nació en Rosenheim, Alemania. Pasó
los primeros años de su vida desplazado en
Alemania, con su padre de origen ucraniano,
madre polaca y
un hermano. Antes de emigrar a los Estados
Unidos en 1956, su familia vivió en Ámsterdam por
algunos años. Dzundza acudió a la universidad St. John's, estudiando discurso y
artes del teatro.
Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una
guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special.
Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la
historia. En 2003 la
revista Rolling Stone lo nombró como en el puesto 26 de
su lista de los
guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en
una nueva lista, lo posicionó nuevamente en el puesto número 26. En 2005
una entrevista de Planet Rock lo ubicó como el puesto 7 de los mejores
guitarristas.
Desde
Panamá, una voz se consolidó en el mundo de la salsa gracias a éxitos como
Cuerpo de guitarra, A nuestro modo, Ilusión y Mi vecina, entre otros. Gabino
Pampini, registró su nombre para la posteridad, como el de un gran sonero.
Gabino Pampini se llama realmente Gabino Lazo Espinosa y
nació en Concepción, Panamá, el 19 de julio de 1949. Su padre es nicaragüense y
su madre es de Panamá. Se interesó en el canto a la edad de 7 años, apoyado por
sus tíos que tocaban la guitarra. Siempre que hacían reuniones en su casa lo
ponían a cantar el tema Cabeza de hacha, que impuso en esa época el colombiano
Noel Petro y en la escuela siempre participó en los concursos.
El mismo refiere así sus inicios:
“Desde pequeño yo canto, en la escuela participaba en todos
los concursos con vals y rancheras, y nunca perdí. Rodrigo Escobar Tamayo me
descubrió. Él me descubrió y me grabó mi primer disco cuando contaba 17 años.
Un tema que se llamaba La luna y el toro, con acompañamiento de El Combo
Impacto. Le siguieron los grupos Mosambique y Cofradía. De ahí salí para Costa
Rica. Ahí pertenecí a Caribú y con este grupo viajé a New York. Allí conocí a
Álex León quien me recomendó con el señor Hernán Gutiérrez, fallecido y creo
que fue pianista de Fruko algún tiempo. Con Hernán Gutiérrez grabé como tres
álbumes”.
Años más tarde se integró a las orquestas Mozanbique,
Cofradía y Orquesta Zafra. En 1973 hizo su primera grabación con la orquesta
Combo Impacto y el tema La luna y el toro. Después viajó a Costa Rica y lo
contrató la orquesta Caribú. Con ésta viajó a New York en 1982, donde se quedó
para probar suerte.
Conoció al colombiano y percusionista Álex León quien lo
contactó en Miami con el pianista colombiano Hernán Gutiérrez y grabaron los
temas Gotitas de dolor y Gracias te damos en 1984. En su segundo álbum grabó
Pueblito viejo y en el tercero los temas Grito vagabundo y Cinco pa las doce.
Con el fallecimiento de Hernán Gutiérrez en 1985, se retiró
de la orquesta y formó en New York con el colombiano y percusionista Diego Galé
y con la puertorriqueña y cantante de gran renombre Yolanda Rivera, la orquesta
Fuerza Noble. Dirigido por Ricardo Lance y el pianista Santos Vizcaino, en
1988, grabó los temas que lo harían famoso ante el público de Latinoamérica.
Cuerpo de guitarra y A nuestro modo de los autores Eduardo Justavino y Leandro
Guevara, con los coros de Yolanda Rivera, serían sus impactos musicales más
relevantes.
Luego se trasladó a Colombia y grabó el tema Decídete pero
pasó desapercibido. En los años 90 grabó con la orquesta Galé el tema Mi vecina
y fue todo un éxito. Su influencia en el canto y su manera de sonear se asemeja
a la del inmortal Ismael Rivera, con un tono medio en sus cuerdas vocales.
Hace veinte años empezó como cantante profesional y en esos
cuatro lustros ha obtenido reconocimiento internacional. En cuatro
oportunidades se ha presentado en el marco del Festival de Orquestas del
Carnaval de Barranquilla; ha recorrido todas las ciudades de Colombia y ha
tenido presentaciones artísticas en todos los países de Centroamérica. Ha sido
merecedor de trofeos de mucha importancia en Perú, Panamá, Colombia y otros
lugares. En 1989 en Tenerife, España, fue declarado como el mejor intérprete de
salsa cuando alternó con estrellas de fama mundial.
En los más recientes años Gabino Pampini ha lanzado cinco
producciones al mercado internacional. La primera, en 1998, la tituló Vuelve la
salsa y en ella recordó varios de sus anteriores éxitos como Cuerpo de guitarra
y Mi vecina. En ese mismo año lanzó una segunda producción en la que le rindió
un homenaje a los Blanco de Venezuela. Para 1999 le realizó un homenaje a la
también orquesta venezolana Billo’s Caracas Boys. En el 2000, lanzó una nueva
producción musical titulada Mis problemas en la que además de destacarse con su
voz, se presentó como compositor, una nueva faceta en la que plasmó sus propias
vivencias, episodios de su vida sentimental. En el 2007 publicó una nueva
producción musical con el título de A mí manera.
Gabino Pampini está mejor que nunca, con toda la fuerza de su
interpretación, con ese sabor que él sabe dar a lo que canta, todo para que
disfrute de un sonero de talla mayor.
Nació en el Estado de
Chihuahua un 19 de julio, y él es primero de los siete hijos del matrimonio
formado por los señores Carlos Estrada y Socorro Olivas.
Desde la edad de siete años descubrió su gusto por la música, y por ello,
cuando apenas dejó atrás la adolescencia, se trasladó a la ciudad de México
para estudiar en la Escuela Superior de Música.
Definida su vocación y sustentada por los estudios, comenzó a labrarse un
camino en el mundo artístico, participando como cantautor en el Festival
Valores Juveniles, en el que llegó a la final.
Interpretando sus composiciones se presentó en diversos programas de
televisión, como los de Paco Malgesto y Madaleno, entre muchos otros, logrando
el interés de otros cantantes por grabar sus temas.
Así conquista el primer éxito como compositor, en la voz de Vicente Fernández,
quien lleva al acetato su canción Mis manos.
Posteriormente su tema Como quien pierde una estrella, en la interpretación de
Alejandro Fernández, se convirtió en la canción más exitosa de la década de los
noventa, y que aún al día de hoy es un tema infaltable en todo tipo de
expresiones festivas y musicales.
Otro tema de Humberto, también en la voz del El Potrillo, que logró adentrarse
en el gusto del público es Si he sabido amor, que fue el tema principal de la
telenovela Infierno en el Paraíso, producción de Televisa.
Humberto Estrada no tiene preferencia por algún género musical en específico;
disfruta la música en sus varias expresiones y algunos de sus favoritos de
todos los tiempos son Alberto Cortés y Agustín Lara; asimismo es asiduo lector
de la poesía de Jaime Sabines y Pablo Neruda, entre otros.
Considera que sus composiciones están siempre ligadas a la metáfora, ya que
mantiene la mente abierta a cualquier tipo de escritura para alcanzar la
inspiración.
Y eso se puede apreciar en temas como Sin verte, La Otra, A partir de Hoy,
Desviste mi Boca, Te Quiero tanto, Yo soy feliz; Somos Uno y Somos Dos, Casi te
Olvido, que han sido interpretadas por Pedro Fernández, Lucero, Vicky Carr y
Pablo Montero, por nombrar sólo algunos.
En su faceta como cantautor, Humberto Estrada tiene tres producciones
discográficas, en las que ha contado con la valiosa colaboración de afamados
arreglistas, como Javier Carrillo, entre otros, quien vistió los temas de su
más reciente disco compacto.
En su trayectoria como compositor, Humberto ha recibido numerosos premios y
reconocimientos, como el de Compositor del Año, otorgado por la prensa
nacional; los premios ASCAP Y BMI, en Estados Unidos, y múltiples
reconocimientos por parte de empresas e instituciones como Televisa y el
Instituto Politécnico Nacional, entre muchos otros. En octubre de 2010 recibió
la presea Trayectoria 25 años, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores
de México.
Entre sus proyectos recientes Humberto Estrada crea el tema musical Reflexión
por México.
Trabajó en el programa de David
Letterman prácticamente desde el principio. Inventó la "Lista de
los diez mejores programas nocturnos" cuando era el principal guionista
del programa y la escribió en colaboración con sus compañeros escritores. Más
tarde, participó en la redacción de varios libros de la misma temática basados
en el programa.
Ha sido el guionista principal de Jimmy Kimmel Live desde
la primera emisión del programa, en enero de 2003. En ocasiones aparece como
actor en algunos cortos cómicos del programa.
Ha ganado Premios Primetime Emmy en la categoría
de "Guion destacado en un programa de variedades o música" en cuatro
ocasiones: por Late Night with David Letterman en 1984, 1986 y 1987,
y por The Chris Rock Show en 1998.
Edwards nació en Santa Bárbara, California.
Sus padres son Erika Planck, una artista, y Peter Edwards, un arquitecto. Tiene
dos hermanos mayores, Jeffrey y Peter Ross, y dos hermanas también mayores,
Annamaria y Heidi. Edwards fue animado por sus padres para que siguiera su
interés por la actuación. Estudió interpretación en la Universidad del Sur de California,
aunque la dejó antes de graduarse cuando le ofrecieron trabajos.
Tuvo un pequeño papel en la película de 1982, Aquel excitante curso (Fast Times at Ridgemont High),
acreditado como "stoner Bud". Edwards obtuvo su primer papel
protagonista en la taquillera comedia de 1984, La Venganza de los Nerds, como Gilbert
Lowell, . Pero fue su papel como Teniente Nick
"Goose" Bradshaw junto a Tom Cruise en
la producción de 1986, Top Gun, la que le trajo su reconocimiento para
el gran público, al igual que el papel de enfermo terminal en Hawks junto a Timothy
Dalton.
Sin embargo, su papel más conocido hasta la fecha es el
del Dr.
Mark Greene en la veterana serie de televisión, ER.
Según se dice, ha ganado 35 millones de dólares durante tres de sus ocho
temporadas en ER. Su salario en la serie le ha hecho uno de los actores
mejores pagados en la historia de la televisión. Anthony Edwards y su antiguo
co-protagonista George Clooney, fueron los que sugirieron hacer un
episodio de ER en directo. El primer episodio de la cuarta temporada,
"Ambush", se interpretó en directo dos veces, una para la costa este
y otra para la oeste.
Está casado con Jeanine Lobell desde 1994 y
han tenido cuatro hijos: Bailey, Esme, Poppy y Wallis. Dejó ER para
poder pasar más tiempo con su familia.
*************
1964:
Nace Luis Egurrola, compositor colombiano de música vallenata.
Nació en San Juan del Cesar, La
Guajira, hermano de la ex reina de belleza, y señorita Colombia María Teresa
Egurrola.
Luis
Egurrola. un compositor romántico por excelencia; tiene el honor de ser el
compositor de los mejores discos románticos del Cacique de la Junta Diomedes
Díaz, Egurrola faltó muy pocas veces en los trabajos discográficos del cacique,
sus canciones siempre han sido de las más sonadas y son tan buenas que Diomedes
siempre hizo videos de las canciones escritas por este autor... 'Al final del
Sendero' 'ilusiones' 'Sin saber que me espera' 'Ven Conmigo' 'Se está pasando
el tiempo' son sólo algunos de los éxitos que dejó plasmados Luis Egurrola en
el vallenato.
Jean Carlos Centeno también grabó un gran éxito
de Egurrola con la canción 'Lo que quieras de mi' y en el 2002 Otto Serge grabó
una canción titulada 'Soñador' para el trabajo discográfico de 'Voces y
Guitarras Vallenatas en Serenata' y fue Egurrola quien convirtió otro de sus
poemas en cancion.
Su deceso se produjo el 16 de septiembre del 2024, en una
clínica de la ciudad de Valledupar, en donde se encontraba recluido desde hace
varios días por causa de una neumonía severa.
El 2 de febrero de 2011 se
anunció que Djawadi sería el compositor de la serie Juego de tronos en
sustitución de Stephen Warbeck.1
Actualmente también compone la banda sonora del drama policial Person of interest.
En 2016 el compositor reveló
que Radiohead, Soundgarden y
otras bandas de rock son un ajuste perfecto y dramático para la banda sonora de
la serie de ficción ciberpunk de HBO 2016 Westworld.
Su última apuesta televisiva
es el nuevo drama Westworld, basada en la película de ciencia ficción
de Michael Crichton 1973 Almas de metal.
"El compositor alemán-iraní habló sobre cómo se hace a mano la música para
el show temático del Oeste, así como explicó cómo las canciones de rock
funcionan bien con la serie Dijo:Creo que es un gran ajuste. Al igual que con
‘Fake Plastic Trees’ [de Radiohead] incluso si sólo tomara el título ' Almas de
metal, 'Que es lo que es real? y Que no lo es ? Se puede interpretar de
muchas maneras ", expresó el compositor. A lo largo de la temporada
también he dirigido interpretaciones de canciones como “No
Surprises”, de Radiohead, Soundgarden “Black
Hole Sun”, the Rolling Stones’ “Paint
It Black”, y the Cure “A Forest”.
Además del citado Premio Olivier, ha recibido ocho nominaciones a los BAFTA además de haber ganado uno en 2019 gracias a su actuación en Patrick Melrose, cuatro nominaciones a los premios Emmy y tres nominaciones a los Globo de Oro hasta la fecha. En noviembre de 2013, fue galardonado por el BAFTA Los Ángeles con un premio Britannia para el artista británico del año por «sus actuaciones magistrales en televisión, cine y teatro». En agosto de 2014, fue premiado con el Emmy al mejor actor en miniserie o telefilme por la aclamada serie británica Sherlock. Obtuvo también el Premio a Mejor Actor en los GQ Men of the Year 2014 y el premio a Mejor Actor en los TV Choice Awards del Reino Unido.4
Es considerado uno de los actores británicos más respetados y admirados de su generación y de mayor popularidad en Hollywood.5
Benedict nació en Londres (Inglaterra), hijo de los actores Timothy Carlton (nombre de nacimiento Timothy Carlton Cumberbatch) y Wanda Ventham. Tiene una media hermana mayor por parte de madre llamada Tracy Tabernacle. Su bisabuelo, Henry Arnold Cumberbatch, fue cónsul general británico en Turquía. Su abuelo, Henry Carlton Cumberbatch, era un oficial de submarino condecorado en las dos guerras mundiales y una figura prominente de la alta sociedad de Londres.6 Cumberbatch también es un primo lejano del astronauta Chris Hadfield, a través de ascendencia británica compartida.7
En 2002, Cumberbatch participó en el cortometraje Hills Like White Elephants, adaptación de la obra homónima de Ernest Hemingway; más tarde, en 2003, participó en To Kill A King. No fue hasta el año 2006 en que su interpretación de William Pitt en la película Amazing Grace le valió una nominación al British Breakthrough Acting Award por parte del London Film Critics Circle. Ha participado también en las películas Atonement (2007), The Other Boleyn Girl, adaptación de la novela del mismo nombre (2008), y en The Whistleblower (2010), protagonizada por Rachel Weisz.
En diciembre de 2014, Marvel confirmó que Benedict Cumberbatch desempeñaría el papel protagonista en la película sobre el Doctor Strange.14 La película comenzó su rodaje en mayo de 2015, en los estudios Pinewood-Shepperton,15 y fue estrenada el 4 de noviembre de 2016.16
En 2005, fue seleccionado para interpretar a Sam Winchester en
la serie Supernatural, la cual se convirtió en un éxito en términos
de audiencia y en críticas, hecho que llevó a The CW a extenderla por más de doce
temporadas, con lo que se convirtió en el programa de fantasía más largo de la
televisión estadounidense y en el más longevo del canal.234 Gracias a su trabajo en
dicha serie, ha sido reconocido en los Teen Choice Awards y People's Choice
Awards.5 Desde 2010, está casado
con la actriz Genevieve Cortese,
con quien tiene tres hijos.678
Carla Morrison, es una cantante mexicana, hija de dos padres mexicanos, Porfiria Flores e Hilario Morrison. Su padre, Hilario Morrison, antes apellidado Viera, obtuvo su apellido al ser adoptado por William Guy Morrison, nacido en California e hijo de una migrante inglesa llamada Laura Morrison.3 Carla Morrison nació y radicó en Tecate los primeros años de su vida. Desde pequeña recibió formación en el arte del dibujo, la danza y el canto, manifestando una especial inclinación por este último.4 Motivada por su convicción de dedicarse a la música, decidió trasladarse a Phoenix, Arizona, a la edad de 17 años. En esta ciudad, comenzó sus estudios musicales dentro del Mesa Community College, pero pronto dejó la escuela debido a que su manera de acercarse a la música era más espiritual, emocional y autodidacta que académica.5
Muere Imelda Higuera Juárez, cantante mexicana, integrante de “Las Jilguerillas”.
Las Jilguerillas es un dueto de música ranchera,
formado por las hermanas Amparo e Imelda Higuera Juárez, originarias del
poblado Cañada de Ramírez,
perteneciente al municipio de Numarán, ubicado al norte del estado de Michoacán.
El dueto actualmente sigue trabajando pero ahora conformado por Amparo quien
continua desde el principio; y por Mercedes
Castro quien se incorporó al dueto después de la muerte de
Imelda Higuera Juárez.
El Dueto América y Dueto Las Palomas reconocieron y apoyaron el
trabajo de estas jóvenes y bautizadas como las Jilguerillas, el 5 de julio de
1955 sale su primer sencillo Chaparrita Consentida. Fueron
digiridas por el compositor Felipe Valdés Leal, Gilberto Parra y José Vaca
Flores, entre otros. Participaron en películas mexicanas como "El Rey,
Maldita Miseria, Que no me bese el Mariachi, La Coyota, Capo de Capos, El
Secuestro y el Gorra Prieta. Han sido reconocidas por su amplia trayectoria
artística, a lo largo y ancho de la República Mexicana, asi como gran parte de
la Unión Americana. El nombre de las Jilguerillas desde la época de oro,ha sido
un gran icono de la música ranchera y del folklore mexicano, que llevaron el
nombre de México sin fronteras.1
Sus éxitos incluyen los temas, "El Novillo
Despuntado","El Bato Gacho","El Bracero
Fracasado","En Otros Tiempos","Ya Están Cantando Los
Gallos","Anda Paloma y Dile","Busca Otro Amor","De
Mañana En Adelante","De Mi Rancho A Tu Rancho","Barrio De
Jesus Maria","Ojitos Encantadores", entre otras realizadas
durante su carrera de 50 años.
Durante toda su carrera artística, fueron galardonadas con
diversos premios y reconocimientos:
· Disco de Oro de Hollywood 1975 · Globo de Oro en 1976 · Discos
de Oro y Platino. · Disco de Oro por sus altas ventas del álbum «Canciones de
mi Tierra» en el año 2002 · Una calle en la Ciudad de México, lleva por nombre
«JILGUERILLAS» · En su pueblo natal de Cañada de Ramírez, se encuentra una
estatua de Bronce en la plaza principal. · Recientemente, María Amparo Higuera,
integrante del dueto, fue galardonada con el premio estatal de las Artes
Eréndira 2017, máximo reconocimiento entregado a los artistas y creadores, el
cual fue entregado por el Gobierno del Estado de Michoacán.
En 1967, aparecío como actor invitado en el
capítulo Concrete Evidence de la serie El Fugitivo con David
Janssen en el papel de Pat, un constructor que recuerda haber visto en
una foto de correo al Dr. Richard Kimble, cuando está formado pidiendo trabajo
ante la contratista Pearl (Celeste Holm) indicando que sea contratado.
Warden, que se casó con la actriz francesaYanda Dupre en 1958 (tuvieron un
hijo, Christopher), apareció en cientos de películas durante una carrera que
duró seis décadas. Recibió un premio
Emmy por su actuación como George Halas en "Brian's
Song" (1971),
y fue nominado para los Oscar como mejor actor de reparto por
sus interpretaciones en "Shampoo" (1975, la serie de tv los oso revoltosos The Bad News Bears Hal Ashby)
y "El cielo puede esperar"
(1978, Buck Henry y Warren
Beatty). También actuó, más recientemente, en "Este chico es un
demonio" (1990)
y "Este chico es un demonio 2" (1991). Su última
película fue "The Replacements" (2000), protagonizada por Gene
Hackman y Keanu Reeves.
Actor secundario por excelencia, obtuvo bastante popularidad
por sus destacadas interpretaciones en cine y televisión, sobre todo a partir
de los años 70. Se recuerdan especialmente sus trabajos en "Todos los
hombres del presidente" (1976), "Veredicto final" (1982) y
"Septiembre" (1987), además del éxito que supuso la serie de TV
"Loco de remate" en 1986. Por otro lado, fue requerido en más de una
ocasión por dos directores tan distintos como Sidney Lumet
("Serpico") y Woody Allen, que supieron calibrar su talento de modo
fehaciente.
Warden vivía en Manhattan;
murió de un fallo en el corazón y del riñón y otros problemas médicos el 19 de
julio de 2006 en un hospital de Nueva York.
Tenía 85 años.
Roberto Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, en 1944. Su carrera comenzó como
dibujante humorístico en la Revista Boom de Rosario (1968) luego
en Zoom y Deporte 70 destacándose rápidamente por su
calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Estas
cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Por el año 1973
dibuja en las revistas Hortensia y Satiricón y en el diario Clarín. Entre sus personajes más conocidos
están el matón Boogie El Aceitoso y el gaucho Inodoro
Pereyra (con su perro Mendieta). Su fama trascendió las fronteras de
Argentina. Por ejemplo, Boogie, el aceitoso empezó a publicarse en un
diario de Colombia,
y luego fue publicado muchos años por el semanario mexicano Proceso.
Se le conocía su gusto por el fútbol,
deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico
de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre mostró
su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario
Central.
En los años setenta y ochenta, se lo podía encontrar
tomándose un café en sus ratos libres en el bar El Cairo (esquina de
calles Santa Fe y Sarmiento), sentado a la metafórica «mesa de los galanes»,
escenario de muchos de sus mejores cuentos. Desde los años noventa, la mesa se
mudó al bar La Sede hasta la reapertura de El Cairo.
Se casó dos veces. Con su primera esposa tuvo a su único
hijo, Franco. Su segunda esposa, Gabriela Mahy, lo conoció en 2002 y
contrajeron matrimonio en noviembre de 2006, previo divorcio.
************
2007:
En Estados Unidos se emite el primer episodio de la serie
de tv Mad Men.
Mad Men es una serie
de televisión estadounidense, perteneciente al género de drama de época, creada
y producidapor Matthew Weiner. La serie se estrenó el 19 de
julio de 2007, en el canal de cableAMC, y
fue producida por Lionsgate. Duró siete
temporadas y 92 episodios, siendo emitido el último el 17 de mayo de 2015.
Mad Men está situada
en los años 1960,
inicialmente en la ficticia agencia de publicidad Sterling
Cooper, en la Avenida Madison, Nueva York, y más tarde en la recientemente
creada empresa de Sterling Cooper Draper Pryce (más tarde Sterling Cooper &
Partners) situada, a dos avenidas de distancia, en el edificio Time-Life, en
la Avenida de las
Américas (Sexta Avenida) 1271. Según el piloto de la serie, el
término mad men procede del argot acuñado
en la década de 1950 por
los publicistas que trabajaban en Madison Avenue para referirse a sí mismos. El
punto central de la serie es Don Draper (Jon Hamm), director creativo de Sterling
Cooper y socio fundador de Sterling Cooper Draper Pryce (más tarde Sterling
Cooper & Partners), y la gente que forma parte de su vida, tanto dentro
como fuera de la oficina. La trama se centra en el negocio de las agencias, así
como en la vida privada de los personajes, y se describen los cambios de humor
y las costumbres sociales de los Estados Unidos en la década de 1960.
Mad Men ha recibido
la aclamación de la crítica, sobre todo por su autenticidad histórica, estilo
visual, diseño de vestuario, actuación, guion y dirección, y ha ganado
numerosos premios, entre ellos quince premios Emmy y
cuatro Globos de Oro.
Es la primera serie de cable básico en ganar el premio Emmy a la mejor serie dramática, y lo ganó en cada una de
sus primeras cuatro temporadas en 2008, 2009, 2010 y 2011.1 En 2013, TV Guide la nombró el sexto mejor
drama de todos los tiempos,2 y la Writers
Guild Asociation la posicionó en el puesto número 7 en el top
"Las 101 series mejor escritas de la historia de la TV".3
Muere Frank McCourt, novelista irlandés-estadounidense
(nacido en 1930).
Francis McCourt, más conocido como Frank McCourt, fue un
escritor estadounidense de origen irlandés nacido en Nueva York el 19 de agosto
de 1930. Aunque nacido en Estados Unidos, marchó muy pronto con su familia a
Limerick, Irlanda, de donde provenían. Retornó finalmente a Nueva York, donde
se licenció por la universidad de la ciudad, haciendo igualmente un postgrado
en el Brooklyn College en 1958, tras lo cual ejerció la docencia hasta su
jubilación.
McCourt es conocido principalmente por sus obras de carácter
biográfico. La primera de ellas, Angela's Ashes (Las cenizas de
Ángela, 1996) narra sus primeros años de vida en Irlanda, y fue llevada con
éxito al cine por el director inglés Alan Parker en 1999. Sus siguientes libros
de memorias transcurren ya en Estados Unidos, donde nos habla de su vida como
emigrante retornado, sus estudios universitarios y sus años de profesorado.
Rutgerus Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina mercante, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam.3 Ingresó en el Ejército de los Países Bajos, donde colaboró con el cuerpo médico, pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación.
Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su única hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Ten Cate después de más de quince años de relación, permaneciendo unidos hasta el fallecimiento del actor.4 Era un reconocido activista medioambiental.
Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes y blade runners, en el que analizan estos roles.
Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA,5 fundación benéfica inspirada en la cita hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre».
En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.
Rutger Hauer falleció el 19 de julio de 2019, víctima de una enfermedad fulminante, en su Utrecht natal. Su familia confirmó su deceso unos días después, el 25 de julio, tras haberse realizado los funerales en la más completa intimidad. Fue recordado en su país por sus interpretaciones de caballeros medievales en películas neerlandesas, pero a nivel mundial se lo recordó por su papel como el replicante Roy Batty en la película Blade Runner, donde sorprendió con su monólogo conocido como «Lágrimas en la lluvia».6
Tras pasar por el teatro dio comienzo a su carrera cinematográfica a finales de los años 1960 después de protagonizar la serie Floris en 1969, serie de televisión dirigida por Paul Verhoeven (con quien Hauer inició una larga serie de destacadas colaboraciones). Ese mismo año dio el salto a la gran pantalla, en un breve papel, en Monsieur Hawarden dirigida por Harry Kümel.
En 1986 protagonizó el thriller The Hitcher, traducida como Carretera al infierno, en la cual interpretaba con gran talento actoral al cínico John Ryder, uno de los asesinos en serie más memorables de la gran pantalla.9
Ese mismo año protagoniza Escape de Sobibor, representando sólidamente al soldado soviético capturado Aleksandr Pecherski junto a los actores Alan Arkin, Joanna Pacula "Luka", Hartmut Becker, Jack Shepherd, Emil Wolk, Simon Gregor, Linal Haft, Jason Norman, entre otros.
En 1989 protagonizó Furia ciega, de Phillip Noyce, donde interpretó el papel de Nick Parker, un excombatiente de Vietnam que había quedado ciego.11121314
Entre 1989 y 2011 protagonizó unas cien películas sobre todo de bajo presupuesto y fue actor secundario en muchas otras, además de trabajar en anuncios publicitarios de Guinness y numerosas series de televisión.
En 2003 interpretó durante 2 capítulos de la tercera temporada de Smallville al criminal Morgan Edge, donde a lo largo de la temporada se revela que fue contratado en el pasado por su antiguo amigo Lionel Luthor para asesinar a los padres de este y poder cobrar el seguro para fundar su empresa Luthorcorp.
En 2005, formó parte del reparto de Batman Begins, donde interpretó a William Earle un ejecutivo de Industrias Wayne que introdujo a la empresa en la bolsa, debido a la prolongada ausencia de Bruce Wayne (Christian Bale). En 2007 grabó la voz en una campaña publicitaria de Lurpak. En 2009, su representación en el filme de avant-garde de Cyrus Frisch Dazzle, recibió críticas positivas. La película fue alabada en la prensa holandesa como el film holandés "más relevante del año". El mismo año fue protagonista de la película Barbarossa, filme italiano dirigido por Renzo Martinelli. En abril de 2010, participó en la adaptación en vivo Hobo with a Shotgun, del avance del corto de ficción Grindhouse (2011).15 Posteriormente fue protagonista del film del mismo nombre: Hobo with a Shotgun, de Jason Eisener,16 así como de The Mill and the Cross, de Lech Majewski, Portable Life, de Fleur Boonman y De Heineken ontvoering, de Maarten Treurniet.17
Tuvo siete películas proyectadas para 2013. Además de aparecer en la sexta temporada de la serie True Blood, de la cadena estadounidense HBO, como Niall Brigant.
En 2017, Hauer dio la voz a Daniel Lazarski en el videojuego Observer, ambientado en una postapocalíptica Polonia, creado por Bloober Team. El personaje Lazarski es un miembro de un comando policiaco de élite que se adentra en las mentes de las personas en sus investigaciones e interfiere con sus recuerdos.1920
Uno de sus últimos trabajos fue el de dar voz al Maestro Xehanorth, principal antagonista del videojuego Kingdom Hearts III, como sustituto del fallecido Leonard Nimoy.
Después de cruzar el ecuador de la década de los 80 Hauer multiplicó sus apariciones tanto en películas cinematográficas como en telefilmes o miniseries de televisión. Trabajó en títulos de acción y ciencia ficción como Furia ciega (1989) o Peligrosamente unidos (1991). También intervino en películas de autores prestigiosos: así, La leyenda del santo bebedor (1988) de Ermanno Olmi, por la que ganaría el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Seattle.
En 2004 ganó el premio a la trayectoria en el International Short Film Festival de Montecatini.
En 2005 apareció en papeles en grandes éxitos comerciales como Batman Begins o Sin City. Ese año ganó el premio a la trayectoria en el Sarasota Film Festival.
En 2008 ganó el premio Golden Calf a la cultura en el Nederlands Film Festival.
En 2012 ganó el premio Rembrandt Award como mejor actor22 por su actuación en la película De Heineken ontvoering o El secuestro Heineken, en la cual se relata el secuestro, en 1983, del magnate de la cerveza, Alfred Heineken, el hecho policial más grande y famoso de los Países Bajos.2324
Anne Rice creó al famoso Lestat, de Entrevista con el vampiro, inspirándose en Rutger. Pero no pudo interpretarlo en la adaptación cinematográfica porque los productores querían a Tom Cruise para el papel, algo que a ella le horrorizó, porque pensaba que no iba a ser capaz de interpretarlo con la suficiente maldad con la que había descrito al personaje, pero cuando vio la interpretación de Tom, dio la razón a los productores.
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