El 27 de julio es el 208.º (ducentésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 209.º en los años bisiestos. Quedan 157 días para finalizar el año.
Podcast 2020
432:
Muere Celestino I, papa italiano (n. ¿?).
Celestino I (Roma, ¿?-27 de julio de 432) fue el Papa n.º 43 de
la Iglesia católica de 422 a 432.
Hijo de Prisco, ciertas fuentes lo emparentan con el
emperador Valentiniano III. Fue diácono en Roma y, según la
tradición, durante un tiempo vivió en Milán donde
conoció a San Antonio Abad.[cita requerida].
Elegido papa por aclamación el 10
de septiembre de 422, tuvo que hacer frente a un variado número de doctrinas
heréticas como el nestorianismo, el pelagianismo,
el donatismo,
el maniqueísmo y el novacianismo y
que culminaron en los últimos días de su pontificado con la celebración
del Concilio de Éfeso en 431, que supuso la
condena tanto del pelagianismo como del nestorianismo. Esta última doctrina,
defendida por el patriarca de Constantinopla, Nestorio,
separaba las dos naturalezas de Cristo y definía
a María como Khristotokos (Madre
de Cristo) pero no como Theotokos (Madre de Dios);
En el citado concilio, Celestino estuvo representado
por Cirilo de Alejandría quien defendió la
unidad de las dos naturalezas de Cristo y que servirá de base en un futuro para
que Eutiques elabore
la doctrina que dará lugar al monofisismo.
Celestino I murió el 27 de
julio de 432.
**********
1061:
1061:
Muere Nicolás II, papa italiano (n. 909).
Nicolás II, de
nombre Gerhard de Borgoña (Chevron, Reino de Arlés;
entre 990 y 995–Florencia, Sacro Imperio Romano Germánico; 27 de julio de 1061) fue el papa n.º 155 de
la Iglesia católica de 1059 a 1061.
Índice
Elección
Tras la muerte de
Esteban IX, un colegio cardenalicio dividido elige como sucesor a Benedicto X. Los cardenales disidentes se
reúnen en Siena con
Hildebrando, el futuro papa Gregorio VII,
y eligen como legítimo sucesor del fallecido Esteban al obispo de Florencia, Gerhard de Borgoña, que
adoptará el nombre de Nicolás II.
Tras deponer y
excomulgar a Benedicto X en un sínodo celebrado en Sutri, Nicolás II fue
coronado pontífice en Roma, el 24 de enero de 1059, en una ceremonia que por
primera vez en la historia es similar a la de una coronación imperial.
Nada más iniciado
su pontificado, y ahondando en las medidas para reformar la Iglesia que habían
iniciado sus predecesores, convocó un sínodo celebrado en Letrán (1059) en el que además de
ordenar la excomunión de los sacerdotes casados que no repudiasen a sus
esposas, prohibía a los laicos participar en misas celebradas por ellos. De su
encarnizada lucha contra el matrimonio de los clérigos, deriva el término nicolaísmo.
En este mismo
concilio se prohibió a los sacerdotes recibir una iglesia de manos laicas y
obtener cargos eclesiásticos a cambio de dinero (simonía).
Reforma
de la elección papal[editar]
Pero el aspecto más
destacado de este sínodo lateranense fueron las nuevas reglas para las futuras
elecciones papales. El nuevo sistema de elección pretendía que, tanto el
Emperador como la nobleza romana dejaran de intervenir en la designación de los
pontífices, para lo cual se decretó que:
·
El candidato, perteneciente al clero romano, debía ser propuesto por los
cardenales obispos.
·
Su aceptación o rechazo incumbía a todo el colegio cardenalicio,
compuesto por los cardenales obispos en primer lugar. Luego se presentaría al
candidato a los cardenales presbíteros. De esta decisión proviene el
dicho: ubi cardinales episcopi ibi ecclesia romana("donde
estén los cardenales obispos, allí está la iglesia de Roma") que quiere
subrayar el hecho de que no es necesario que las elecciones pontificias se
celebren en Roma.
·
El papel del clero restante y del pueblo romano queda reducido al
derecho, puramente formal, de aprobación posterior.
·
El emperador solo tendría derecho de consenso, nunca de oposición.
Esta pérdida de los
derechos imperiales, basados en la Constituio Lotharii y en
el Privilegium Ottonianum, provocarán el
rechazo del emperador Enrique IV que
declarará nulos los decretos adoptados en el sínodo lateranense.
Relaciones
exteriores[editar]
Este enfrentamiento
con el Sacro Imperio, que la Iglesia no considera
pasajero porque lleva implícito la independencia o no de la misma, provocará
que el papa Nicolás II busque nuevas alianzas para la futura lucha con el
emperador. Los nuevos aliados de la Iglesia serán los normandos que,
bajo la dirección de Roberto
Guiscardo, se encuentran sólidamente asentados en el sur de Italia
desde 1016.
La alianza
cristalizará en el sínodo de Melfi (1059),
en el que se ceden a los normandos, como feudo papal, una serie de territorios
que hasta entonces eran imperiales; a cambio, Nicolás II, obtiene el
reconocimiento del Benevento como territorio pontificio, recibirá un tributo
y auxilio armado.
No fue ésta la
única causa que enfrentara al papado con el imperio, ya que también en 1059, la curia romana
apoyó un movimiento revolucionario conocido, por el mercado de trastos viejos
de Milán, como pataria, que obligó al arzobispo Guido de Velatte, nombrado
por el gobierno imperial, a renunciar a su cargo y a volverlo a recibir de
manos del Papa.
Nicolás II falleció
en Florencia el 27 de junio de 1061 siendo enterrado en el Duomo de Florencia.
1824:
Nace Alejandro Dumas hijo, escritor francés
(fallecido en 1895).
(Alexandre o Alejandro Dumas; París, 1824 - Marly-le-Roi,
1895) Escritor francés, hijo natural del también escritor Alexandre Dumas. Tras
viajar por España y África, obtuvo su primer éxito con La dama de las
camelias (1848), obra en la que realizó una aguda observación de las
costumbres y de los problemas sociales de su tiempo. Su teatro, representativo
de la literatura «de tesis», cuenta con comedias no menos comprometidas: Cuestión
de dinero (1857), El hijo natural (1858), El amigo de las
mujeres (1864) y El extranjero (1876). Otras novelas suyas a
destacar son La novela de una mujer (1849) y El caso Clémenceau (1866).
También escribió ensayos de actualidad. Fue nombrado académico en 1874.
El novelista y dramaturgo Alexandre Dumas es sobre todo
recordado como creador de La dama de las camelias, uno de los textos
míticos de la edad moderna. Hijo natural de Alexandre Dumas,
tuvo una infancia descuidada. Vivió en un pensionado hasta los diecisiete años
y pasó luego unos meses bajo el techo paterno, antes de decidir llevar una vida
independiente en la que contraería enormes deudas.
En 1845 publicó Pecados de juventud (1845), un
compendio de versos que pasó desapercibido, y tras ello comenzó a escribir en
prosa. Al regreso de un viaje a España con su padre escribió una primera
novela, Aventura de cuatro mujeres y un papagayo (1846), y en 1848
dio a conocer La dama de las camelias, texto de fondo netamente
autobiográfico que apareció ese año en forma de novela y que le valió una fama
tan importante como la de su padre. En los años siguientes continuó escribiendo
novelas para calmar a sus acreedores: Le Docteur
Servand (1849), Césarinne (1849), Tristan le
Roux (1850), Le Régent Mustel (1850) y Diane de Lys(1851),
entre otras.
Luego se volcó al teatro: realizó con gran éxito adaptaciones
para la escena de algunas de sus novelas, entre las que destaca la versión
teatral de La dama de las camelias (1852), extraordinariamente
aplaudida en su estreno y llevada a todos los teatros de Europa; Giuseppe Verdi
se basaría en ella para su célebre ópera La Traviata (1853). El
argumento, pese a algunas leves variaciones, es prácticamente el mismo: tanto
el drama como la novela relatan el amor sincero de una cortesana, Margarita
Gautier, con un joven de buena familia llamado Armando Duval. Los amantes se
refugian en una casita en el campo (en Auteuil en el drama, en Bougival en la
novela), donde parecen vivir su amor en plenitud, hasta que aparece en la casa
el padre de Armando, que se hace anunciar en secreto a Margarita.
El padre comprende la sinceridad de su amor, pero también
Margarita ha de comprender que constituye un obstáculo para la vida y el
porvenir de Armando, y que una joven hermana suya no puede casarse con el
hombre amado debido a la deshonrosa relación del hermano. Pide a Margarita el
gran sacrificio, y ella se rinde y huye. Armando, que no sabe nada, cree que
Margarita se ha cansado de él y lo ha abandonado. Tiempo después, Armando
encuentra en París a Margarita, que se ha convertido en amante del conde de
Varville. Despechado, le lanza a la cara delante de todos una cantidad que
acaba de ganar en el juego y declara que así queda en paz con ella. Margarita
no soporta tanta humillación (en la novela, Armando le anuncia públicamente su
relación con la cortesana Olimpia), y su salud, ya débil, queda destruida para
siempre. La enfermedad toma una forma rápida y sin esperanza; cuando la fiel
ama de llaves Nanette, sin saberlo su señora, revela en una carta a Armando la
verdad, el joven acude apenas a tiempo para recoger, en el lecho de muerte de
la amada, su último suspiro.
Pese al carácter inequívocamente romántico de su argumento,
la versión teatral de La dama de las camelias se considera iniciadora
de un nuevo realismo en la escena, en la medida en que el dramatismo amoroso se
conjuga con el retrato de la sociedad contemporánea y sus costumbres, efectuado
sin embargo desde una perspectiva más moral que objetiva. Dumas compuso
posteriormente nuevas comedias, siempre de tono moralizante y alrededor de los
problemas de la ilegalidad, el adulterio y la prostitución. Entre ellas cabe
citar Le Demi-Monde (1855), El hijo natural (1858)
y Un padre pródigo (1859).
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1835:
Nace Giosuè Carducci, poeta italiano, premio nobel de
literatura en 1906 (fallecido en 1907).
Giosuè Carducci [dʒozuˈɛ karˈduttʃi] (Valdicastello, Toscana, 27 de
julio de 1835 – Bolonia, 16 de
febrero de 1907) fue un poeta y escritor italiano.
Fue hijo de un médico rural. Pasó su infancia en la región
de Maremma antes
de trasladarse a Pisa en
1853, donde estudió Filosofía y Letras en la Universidad. Después de ejercer de
profesor en diferentes centros docentes, de 1860 a 1904 fue profesor de
literatura italiana en la universidad de Bolonia, cátedra
que mantuvo durante 42 años.
Opuesto al papado, a la monarquía y al sentimentalismo que
dominaban la literatura italiana de su tiempo, fue el primer poeta que adaptó
con éxito los metros clásicos latinos a la poesía italiana moderna. En toda su
obra son notorias la afirmación de su personalidad, su rebeldía e inconformismo
—sobre todo en su época juvenil— y su anticlericalismo militante.
Su primera colección de versos
fue Juvenilia (1856–1860), a la que seguirían Levia
Gravia (1861–1871), Giambi ed epodi (1867–1879), Rime
nuove (1871), Odi barbare (1877–1889), Rime e
ritmi (1890–1897), Intermezzo (1874–1886), La canzone di
Legnano(1879), Ça ira (1883) y Primizie e reliquie, publicada
póstumamente en 1928.
En su época fue traducido al castellano por el poeta José Jurado de la Parra.
Le fue concedido el premio Nobel de Literatura en 1906.
***********
1844:
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años[editar]
El daltonismo[editar]
1844:
Muere John Dalton,
químico, físico y matemático británico (n. 1766).
John Dalton (ʤɒn ˈdɔːltən) (Eaglesfield, Cumberland (Reino Unido), 6 de septiembre de 1766-Mánchester, 27 de julio de 1844) fue un naturalista, químico, matemático y meteorólogo británico.
Entre sus trabajos destacan el modelo atómico y su tabla de pesos
relativos de los elementos, que contribuyeron a sentar las bases de la química
moderna.
También es
conocido por haber descrito el daltonismo,
defecto visual relativo a la percepción de los colores que padecía y que lleva
su nombre.
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años[editar]
John Dalton
nació el 6 de septiembre de 1766 en una familia cuáquera de
la población de Eaglesfield, en Cumberland, Inglaterra.
Hijo de un tejedor, se sabe que tuvo cinco hermanos, de los cuales
sobrevivieron dos: Jonathan, mayor que Dalton, y Mary, cuya fecha de nacimiento
se desconoce. Dalton fue enviado a una escuela donde aprendió matemáticas y
destacó lo suficiente como para que, a la edad de 12 años, pudiera contribuir a
la economía familiar dando clases a otros niños, primero en su casa y después
en el templo cuáquero. Los ingresos eran modestos, por lo que se dedicó a
trabajos agrícolas hasta que en 1781 se asoció con su hermano Jonathan, que
ayudaba a uno de sus primos a llevar una escuela cuáquera en la cercana Kendal.1
Alrededor de
1790 Dalton consideró la posibilidad de estudiar derecho o medicina,
pero no encontró apoyo de su familia para sus proyectos —a los disidentes religiosos de la época se les
impedía asistir o enseñar en universidades inglesas— por lo que permaneció en
Kendal hasta que en la primavera de 1793 se trasladó a Mánchester.
Gracias a la influencia de John Gough, un filósofo ciego y erudito a cuya
instrucción informal Dalton debía en gran parte sus conocimientos científicos,
fue nombrado profesor de Matemáticas y Filosofía Natural en la «Nueva Escuela» de Mánchester, una
academia de disidentes religiosos. Conservó el puesto hasta
1800, cuando la academia enfrentó la peor situación financiera obligándolo a
renunciar a su cargo y comenzar una nueva carrera en Mánchester como profesor
particular.
En su juventud
Dalton estuvo muy influenciado por un prominente cuáquero de Eaglesfield
llamado Elihu Robinson, competente meteorólogo además de fabricante de
instrumental, que fue quien despertó su interés por las Matemáticas y la Meteorología.2
Durante sus años en Kendal, Dalton colaboró en el almanaque Gentlemen's
and Ladies' Diaries remitiendo soluciones a problemas y preguntas y en
1787, comenzó a redactar un diario meteorológico en el que, durante los
siguientes 57 años, anotó más de 200 000 observaciones. En esta época
también redescubrió la teoría de circulación atmosférica ahora conocida como
la célula de Hadley.3
La primera publicación de Dalton fue Observaciones y ensayos
meteorológicos (1793), que contenía los gérmenes de varios de sus
descubrimientos posteriores, aunque a pesar de ello y de la originalidad de su
tratamiento recibió escasa atención por parte de otros estudiosos. Una segunda
obra de Dalton, Elementos de la gramática inglesa, se publicó en
1802.
El daltonismo[editar]
En 1794, poco después de su llegada a Mánchester,
Dalton fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica y Literaria de
Mánchester, informalmente conocida como «Lit & Phil»,
ante la que unas semanas más tarde presentó su primer trabajo, Hechos
extraordinarios relacionados con la visión de los colores, en el que
postulaba que las deficiencias en la percepción del color se deben a anomalías
del humor vítreo. Era la primera vez en la que no
solo se describía el hecho de la falta de percepción del color en algunas
personas, sino que también se daba una explicación causal al fenómeno. Aunque
su teoría fue desacreditada estando él mismo en vida, la investigación profunda
y metódica que realizó sobre su propio problema visual causó una impresión tal
que su nombre se convirtió en el término común para designar la ceguera al
color, el daltonismo.
Dalton dejó
instrucciones de que sus ojos fueran conservados, lo que ha permitido que
los análisis de ADN publicados en 1995
demostraran que en realidad padecía un tipo menos común de ceguera al color,
la deuteranopia, en la que faltan los conos sensibles
a longitudes de onda medianas, en lugar de funcionar con una forma mutada de su
pigmento, como en el tipo más común de ceguera al color.4
Además de los azul y púrpura del espectro, Dalton era capaz de reconocer un
solo color, el amarillo, o como él mismo dice en su publicación:
Que parte de la imagen que
otros llaman rojo me parece poco más que una sombra o defecto de luz. Después
de eso, el naranja, amarillo y verde parecen un color que desciende bastante
uniformemente de un intenso color amarillo hasta uno poco frecuente, creando lo
que podría llamar diferentes tonos de amarillo.5
Este trabajo
fue seguido por muchos otros sobre temas diversos: acerca de la lluvia y el
rocío y el origen de manantiales; sobre el calor; el color del cielo; el vapor;
los verbos auxiliares y participios del idioma Inglés; y sobre la reflexión y
la refracción de la luz.
Esta ceguera a
ciertos colores dificultó en ocasiones su trabajo científico, especialmente en
el laboratorio, donde confundía los frascos de reactivos. Sin embargo, esto no
le impedía defender ideas con firmeza en sus escritos.
Otra muestra de
esta ceguera que le acompañó toda su vida ocurrió en 1832, cuando fue a conocer
al rey Guillermo IV y lució una vestimenta
académica escarlata (rojo), un color nada habitual para un hombre de su
discreción. La razón: Dalton la veía de color gris oscuro, por lo que poco le
importó la sorpresa que ese día causó entre sus conocidos. El daltonismo fue
descrito por primera vez por el propio John Dalton en 1808. Al igual que su
hermano, sufría de esta alteración genética que en términos simples le impedía
percibir colores como
el rojo y
el verde.
1927:
Nace Gloria Valencia de Castaño, presentadora
de televisión colombiana (fallecida en 2011).
Gloria Valencia de Castaño (Ibagué, 27 de
julio de 1927 - Bogotá, 24 de
marzo de 2011)
fue una intelectual, periodista y presentadora de televisión colombiana.
Consagrada por el público y la crítica, como la «Primera Dama» de la televisión colombiana es reconocida
también como una de las principales figuras de la divulgación de la cultura en
Colombia.
En septiembre de 1950 inició, junto con su esposo, el
abogado Álvaro Castaño Castillo y otras
personas, la emisora cultural HJCK, "El mundo en Bogotá". Por más de medio siglo fue
colaboradora de varios programas de esa emisora, que hoy transmite sólo via
internet, con temáticas en torno a la información y promoción cultural.
********
1939:
Nace Peppino di Capri, cantante y compositor italiano.
Peppino di Capri (n. Capri -Nápoles, 27 de
julio de 1939),
cuyo nombre real es Giuseppe Faiella, es un cantante y
compositor italiano,
una de las voces más populares de la canción napolitana y, en general, de la
canción popular romántica italiana.
Peppino di Capri empieza su carrera de cantante interpretando
canciones de jazz y twist; una de sus primeras canciones fue Saint Tropez
Twist que compuso en 1962 para la película Il sorpasso, en España
titulada La escapada.
Ganó dos veces el Festival de San Remo, con Un grande amore
e niente più (1973) y con Non lo faccio più (1976).
Ostenta el récord de participación en ese Festival, con 15
canciones:
1967 Dedicato all'amore
1971: L'ultimo romántico (El último romántico), que
posteriormente grabara el propio Di Bari, y después, Paolo
Meneguzzi.
1973: Un grande amore e niente piú (Un gran amor y nada
más), canción que posteriormente grabó Nicola
di Bari.
1976: Non lo faccio più (No lo haré más).
1980 Tu cioè...
1985 E mo’ e mo’
1987 Il sognatore
1988 Nun chiagnere
1989 Il mio pianoforte
1990 Evviva Maria
1992 Favola blues
1993 La voce delle stelle
1995 Ma che ne sai (Se non hai fatto il pianobar)
2001 Pioverà (Habibi ené)
2005 La panchina
En 1991 representó a Italia en el Festival de Eurovisión en Roma.
Entre sus otras canciones, destacan: St. Tropez
Twist , Daniela , Torna
piccina , Roberta , Melancolía , Freva , Morire
a Capri , L'ultimo romántico (El último romántico) , Un
grande amore e niente piú (Un gran amor y nada
más), Malattia (Enfermedad) y Champagne.
********
1947:
1947:
Nace Betty Thomas,
actriz y cineasta estadounidense.
Betty Thomas (n. Saint Louis, Misuri, 27 de julio de 1947) es una actriz y directora estadounidense.
Se graduó en
la Universidad de Ohio como Bachiller en
Artes. Trabajó como artista en Chicago antes
de dedicarse a ser actriz profesional.
Thomas se unió
al grupo de comedia The Second City y apareció en películas
como Tunnel Vision (1975), Chesty Anderson, USN (1976), Used Cars (1980) y Loose Shoes(1980) y en la serie de
televisión The Fun Factory (1976).
Mientras Thomas
desarrollaba su carrera en la comedia, obtuvo un papel en el drama
policial Hill Street Blues, como la oficial Lucille
Bates (1981-1987). Fue nominada para 6 Premios Emmy por este
rol, ganando uno a la mejor actriz de reparto en 1985.
Al final de la
serie, trabajó en otras producciones para televisión como Doogie Howser, M.D., Dream On, Hooperman, Mancuso, FBI, Midnight Caller, On the Air, Parenthood, Shannon's
Deal, Sons and Daughters, y Star Trek: The Next Generation y
películas para televisión como Couples (1994) y My
Breast (1994). Ganó sendos Premios Emmys por su
dirección en Dream On en 1990 y My Breast en
1994.
Como directora
de cine, debutó en 1992 con Only You. Luego de
este éxito, dirigió las películas The Brady Bunch Movie (1995), The
Late Shift (1996), Private Parts (1997), Dr. Dolittle (1998), 28 Days (2000),
y I Spy (2002).
1949:
Nace Maury
Chaykin, actor canadiense (f. 2010).
Maury Alan Chaykin (27 de julio
de 1949 – 27 de julio de 2010) fue un actor estadounidense conocido
por su interpretación del detective Nero Wolfe,
así como por su trabajo como actor de carácter en muchas películas y programas
televisivos.1
Índice
·
2Carrera
·
3Muerte
Vida
personal[editar]
Nació en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Irving J. Chaykin
(1912–2007), nació en Brooklyn, y era profesor de contabilidad en la
Universidad de Nueva York.2
Su madre, Clarice Chaykin (née Bloomfield,
1921–2012), nació en Winnipeg, Manitoba, pero creció en Montreal, Quebec.34
El tío materno de Chaykin, George Bloomfield (1930–2011), era un director,
productor, escritor y actor canadiense que lo dirigió en un gran número de
proyectos para películas y televisión.5
Educado en La Universidad
Estatal de Nueva York, posteriormente se mudó a Toronto, Ontario,
donde residió hasta su muerte. Chaykin se casó dos veces, con la productora
Ilana Frank6
y con la actriz canadiense Susannah Hoffmann, con quien tuvo una hija, Rose
Chaykin, también actriz.
Carrera[editar]
Chaykin fue casi
siempre un secundario de lujo, pero protagonizó los telefilmes de Nero Wolfe.
El primero fue Las Arañas Doradas: Un misterio de Nero Wolfe (2000),
que adaptaba a la pequeña pantalla al orondo detective creado por Rex Stout.
Su éxito de audiencia originó una serie semanal, A Nero Wolfe Mistery,
la cual tuvo dos temporadas en A&E y continúa emitiéndose
internacionalmente.
Dos de los primeros
papeles de Chaykin le hicieron muy reconocible entre el público: el hacker Jim
Sting de WarGames y el testigo de procesamiento
Sam Tipton en Mi primo Vinny. En 1990 tuvo un pequeño
pero decisivo personaje en Bailando con lobos como el desquiciado
mayor Fambrough. Chaykin tuvo su primer papel protagonista en Whale
Music(1994), una película en la que interpreta a un trasunto del
músico Brian Wilson. También apareció en series
televisivas como Emily de Luna Nueva y Stargate SG-1.7
Es muy recordado en
España por su delirante papel de señor del crimen de Kuala Lumpur en Entrapment junto
a Catherine Zeta Jones y Sean Connery;
y más recientemente por su papel del intimidatorio y agresivo Harvey Weingard
en la serie Entourage de la cadena HBO, un personaje
inspirado en la vida del productor Harvey Weinstein.
Muerte[editar]
Murió en Toronto el
27 de julio de 2010 por complicaciones de una infección en una válvula del
corazón.1
1965:
Muere Daniel-Rops, escritor e historiador francés (nacido en
1901).
Daniel-Rops (Épinal, 19 de
enero de 1901 - Aix-les-Bains, 27 de
julio de 1965), escritor e historiador francés cuyo
verdadero nombre era Henri Petiot.
Su padre era oficial del ejército. Henri fue alumno de las
Facultades de Derecho y Letras de Grenoble.
Prepara la agregación de Historia dónde se recibe a la edad de 21 años. Es
sucesivamente profesor en Chambéry, Amiens y París. A fines
de la década de 1920 principia en la carrera literaria con un
ensayo, Notre inquiétude (Nuestra inquietud, 1927) y una
novela L'âme obscure (El alma oscura, 1929) y diversos
artículos en distintas publicaciones periódicas: Le
Correspondant, Notre Temps y La Revue des vivants.
Desde 1931 se acerca del catolicismo, participando, aconsejado
por Gabriel Marcel, en las actividades de Ordre nouveau de las cuales
comparte las orientaciones personalistas. Contribuye activamente en la
difusión de aquellas ideas, en libros en los cuales es difícil decir lo que se
debe a su reflexión personal y a la doctrina del movimiento del cual participa
y que hace de él uno de los representantes de la efervescencia intelectual de
los no-conformistas de los años 1930: Le Monde sans âme (El mundo sin
alma), Les annés tournantes, Eléments de notre destin.
Después de 1935, sus vínculos con Ordre Nouveau se aflojan algo y
colabora en los semanarios católicos Sept y Temps présent.
Hasta 1940 publica
varias novelas, biografías y ensayos, dirigiendo en la casa de Edición Plon la
colección Présences, en la cual edita la obra La France et son
armée (Francia y su ejército) del General de Gaulle,
de quien será amigo.
En los años 1941-1944,
escribe Le peuple de la Bible (El Pueblo de la Biblia) y Jésus
en son temps (Jesús en su tiempo), principio de una obra de historia
religiosa que seguirá con una monumental Histoire de l'Eglise du
Christ (Historia de la Iglesia de Cristo).
Al llegar la liberación de Francia (1944), abandona la
enseñanza para consagrarse a su trabajo de historiador y escritor cristiano,
asegurando la dirección de la revista Ecclésia y la colección
enciclopédica Je sais, je crois (Sé, creo) en Ediciones Fayard.
Paralelamente, participa en los trabajos de varios
movimientos federalistas europeos, con algunos de sus antiguos compañeros
de Ordre Nouveau. Se adhiere al grupo La Federation, y al Movimiento
federalista francés.
De 1957 a 1963 fue uno de los 50 gobernadores de la Fundación Europea
de la Cultura fundada por Denis de Rougemont. Es elegido en 1955 como miembro
de la Academia Francesa.
*********
1967:
Nace Sasha Mitchell, actor estadounidense.
Sasha Mitchell, es un actor estadounidense,
nació el 27 de julio de 1967 en Los
Ángeles, California.
Es cinturón negro de taekwondo y
fue campeón amateur de kick boxing. También ha trabajado como modelo. Además Sasha
es judío de
origen ruso.
Empezó a trabajar primeramente en el cine donde se realiza un
rodaje entre 1990 y 1993, quien remplaza
al actor belga Jean Claude Van Damme en el siguiente
episodio de la película Kickboxer, convirtiéndose en un actor del cine de artes
marciales conocido por su actuación así como sus técnicas de combate[cita requerida]. Interpretando a
David Sloan, protagonizó la segunda, tercera y cuarta entrega de dicha saga.
En los años 80 fue parte del elenco de la afamada serie de
televisión "Dallas". En los años 90 trabajó en la comedia
llamada Step by Step, junto con Patrick Duffy, con quien
también fue parte del elenco de "Dallas".
************
1968:
1968:
Nace Maria Grazia Cucinotta, actriz italiana.
Maria Grazia
Cucinotta (n. 27 de julio de 1968 en Mesina, de Sicilia) es una actriz italiana que ha trabajado en varias
películas y series televisivas desde 1990 como actriz, como productora, guionista y modelo.1
Es reconocida en
Italia como actriz de cine y televisión, pero internacionalmente se la conoce
más por sus papeles en Il Postino y como la chica Bond "Cigar Girl" en la
película de James Bond The World Is Not
Enough.
Fue la estrella
invitada en el episodio de The Sopranos "Isabella".
También apareció en Los Simpson, en
el episodio "The Italian Bob"
como la maliciosa esposa de Sideshow Bob, Francesca.
Contrajo matrimonio
con Giulio Violati en 1995, y tienen una hija, Giulia.
Mide 1,77 m de
estatura.
1970:
Nace Nikolaj Coster-Waldau (Rudkøbing,
27 de julio de 1970) es un actor, productor
de cine y guionista danés. Es
más conocido por interpretar a Jaime
Lannister en la serie de HBO Juego
de tronos.
Índice
Biografía[editar]
Coster-Waldau nació
en Rudkøbing, Dinamarca.
Hijo de Hanne Søborg Coster, una bibliotecaria,
y Jørgen Oscar Fritzer Waldau (fallecido en 1998). Él ha hablado en entrevistas
sobre los problemas de su padre con el alcohol,
así como el divorcio de sus padres. Tiene dos hermanas mayores, y fue
criado principalmente por su madre en Tybjerg, un pequeño pueblo entre Ringsted y Næstved en
el sur de Selandia.
Se graduó en la prestigiosa Escuela Nacional
de Teatro y Danza Contemporánea de Dinamarca.
Su educación
dramática comenzó en la The Danish
National School of Theater entre 1989 y 1993. Su papel de debut
fue con el personaje de Laertes en Hamlet en
el teatro Betty Nansen, pero su primer papel conocido por el gran público en
Dinamarca fue por Nightwatch, película de 1994. Poco
después comenzó su carrera en Estados Unidos.
La primera
oportunidad a gran escala se la dio el director Ridley Scott en
su película de 2001 Black Hawk Down.
El 20 de agosto de
2009 la cadena estadounidense HBO,
anunció que le daba el papel de Jaime Lannister en
la serie Juego de tronos,
basada en una serie de novelas medievales de corte fantástico Canción de hielo y fuego y emitida
desde el 17 de abril de 2011. Este mismo año apareció en la película Blackthorn (película), en el papel del
joven Butch Cassidy.
Es uno de los
protagonistas de la película Domino1
junto a Carice van Houten, que sustituyó a Christina Hendricks por problemas de
rodaje.2
Por este motivo recibirá próximamente una estrella en el Paseo de la fama de Almería.34
1977:
Nace Rolando Ochoa Bermúdez (Sincelejo, Sucre, 27 de julio de 1977) es un
músico colombiano, acordeonero, cantante, compositor y productor
de música vallenata. Rolando es hijo del juglar
vallenato Calixto Ochoa.1
Rolando Ochoa
Bermúdez (Sincelejo, Sucre, 27 de julio de 1977) es un músico colombiano, acordeonero, cantante, compositor y productor
de música vallenata. Rolando es hijo del juglar
vallenato Calixto Ochoa.1
Índice
Trayectoria[editar]
Su padre Calixto
Ochoa fue su mentor y los 11 años de edad, participó en festivales y otros
eventos musicales. Con el tiempo adquirió la destreza para interpretar el
acordeón, la composición, los arreglos y el dominio de la voz. Rolando fue
parte de la agrupación "Los Múltiples de Sincelejo" y luego formó
parte de la agrupación Los Corraleros de Majagual, remplazando a
su padre Calixto Ochoa cuando se retiró de la agrupación.1
En 1999 grabó un
álbum con Diomedes Dionisio, hijo de Diomedes Díaz,
y formaron la agrupación "Los Hijos de Los Grandes" alcanzando los
primeros puestos en las listas de música vallenata en Colombia.
El 16 de mayo de
2000, Rolando y Diomedes Dionisio fueron secuestrados por la guerrilla
del Ejército de Liberación Nacional (ELN),
cuando iban en un bus en una vía de Palocabildo, en el departamento del Tolima.2
Los dos músicos fueron liberados tiempo después.2
Tras el secuestro
Diomedes Dionisio y Rolando grabaron dos álbumes musicales más; Mi vida
real y Creyendo en lo nuestro, y luego terminaron su
unión.2
En el 2003 formó
una agrupación con el cantante Ernesto Mendoza, después con Rafael Santos Díaz y luego con el
barranquillero Jorge Mario Peña, sin tener mucho éxito.
En el 2006 se lanzó
como solista, él mismo interpretando el acordeón y la voz, sin embargo tampoco
tuvo mayor éxito.
Su trabajo empezó a
lograr reconocimiento nuevamente en Colombia cuando al lado de Martín Elías,
hijo de Diomedes Díaz, grabaron y publicaron el
álbum El terremoto.
Luego Rolando se
unió con Silvestre Dangond en 2013 y grabaron el
álbum discográfico La novena batalla. Debido a diferencias
personales la unión musical terminó al poco tiempo.
En marzo de 2013,
Rolando decidió unirse con el cantante Mono Zabaleta con quien también grabó
un álbum llamado La conquista.3
En el 2015, Rolando
se unió nuevamente a la agrupación de Martín Elías y
lanzaron el álbum Imparables y sin limites. Durante el Festival de la Leyenda Vallenata de
2016, Rolando y Martín recibieron disco de platino por las ventas de su
CD Imparables, justo cuando compartían escenario con el
cantante Carlos Vives.45
1981:
Muere William Wyler, cineasta estadounidense (nacido en
1902).
(Mulhouse, 1902 - Los Ángeles, 1981) Director de cine
estadounidense de origen francés. Cultivador de variados géneros,
perfeccionista y meticuloso, su filmografía lo acredita como uno de los mejores
cineastas de los años 40 y 50, que supo aunar en sus películas la claridad
narrativa con un sólido tratamiento de los personajes y de las relaciones
humanas. Recibió estatuillas al mejor director por La señora
Miniver(1942), Los mejores años de nuestra vida (1946)
y Ben-Hur (1959), una fastuosa epopeya que ostenta todavía el récord absoluto
de premios Oscar (once), sólo igualado en 1997 por el Titanic de
James Cameron.
Hijo de un tendero suizo, y hermano menor del que sería
también director y guionista Richard Wyler, William Wyler estudiaba violín en
París cuando conoció a un primo lejano de su madre que resultó ser Carl
Laemmle, ejecutivo de la Universal Pictures. Era el año 1922. Wyler fue
invitado a viajar a América pata trabajar en el departamento de publicidad del
estudio. Pasó después a ser ayudante de dirección y montaje, trabajando en
algunas películas de Joseph Von Stroheim para, finalmente, debutar en 1925 con
un western titulado Crook Buster. Entre 1926 y 1927 realizó más
de veinte títulos adheridos al género, hasta que en 1928 dirigió A la caza
del hombre. El método de trabajo de la Universal se basaba en planes de
producción rápidos (los títulos no tenían mucho metraje) y Wyler se prometió a
sí mismo que, si alguna vez podía hacer títulos de más categoría, se tomaría su
tiempo.
Así se convirtió en uno de los directores más lentos y
meticulosos de Hollywood, pues no le importaba rodar una y otra vez escenas que
aparentemente no tenían importancia. También pasó a ser el director favorito
del productor Sam Goldwyn, con el cual formó una fructífera y larga asociación
que vio su comienzo en 1936 con la película Esos tres (basada en la
obra de Lillian Hellman The Children’s Hour), cuyo argumento retomaría
Wyler en 1961 para dirigir y producir el remake La calumnia. De 1936 data
también el inicio de su colaboración con el fotógrafo Gregg Toland, cuyo gran
trabajo se vería en muchas otras películas de Wyler. La "toma de
profundidad focal", perfeccionada por Toland, le permitió desarrollar su
técnica favorita de rodar tomas largas en las que los personajes aparecen en el
mismo marco durante escenas completas.
Formó otro de sus más importantes tándems con la singular
Bette Davis, con quien mantuvo un romance intermitente. Con Bette Davis
rodó Jezabel (1938), por la que Wyler ganaría el Premio Especial del
Festival de Venecia; La carta (1940), que obtuvo siete nominaciones
al Oscar, entre ellas a la mejor actriz, director y película, y La
loba (1941), que obtuvo ocho nominaciones, entre ellas las anteriormente
citadas. De esos años es también Cumbres borrascosas (1939),
turbulenta historia de amor y odio basada en la novela homónima de Emily Brontë
que contó con Laurence
Olivier y Merle Oberon para
los papeles protagonistas. Junto a estos cuatro títulos, La Señora
Miniver (1943), un homenaje a la valentía de Inglaterra bajo las bombas
alemanas, completa la selección de sus mejores películas de ese periodo. De
ésta llegó a decir Winston Churchill que había hecho más por la guerra que una
flotilla de destructores.
Wyler no se dedicó solamente a la ficción. Durante la
Segunda Guerra Mundial fue destinado al Ejército del Aire y allí tuvo
la oportunidad de rodar dos documentales, The Memphis Belle: A Story of a
Flying Fortress (1943) y Thunderbolt (1944), y de ganar una
medalla al valor y un ascenso a teniente coronel. Tras la guerra, Wyler
colaboró en la fundación del Comité del Primer Mandamiento, formado por un
grupo de liberales de Hollywood que luchaban contra los excesos de la “caza de
brujas” del Comité de Actividades Antiamericanas.
El período de posguerra resultó muy fructífero para Wyler.
Dirigió entonces Los mejores años de nuestra vida (1946), filme
basado en la novela de MacKinlay Kantor que relata cómo recibe la sociedad
estadounidense a tres veteranos de la Segunda Guerra Mundial; la película
obtuvo siete Oscar de la Academia. Tres años después logró tres Oscar
con La heredera (1949), adaptación de la obra de Augustus y Ruth
Goetz, que a su vez era una adaptación de la novela de Henry
James Washington Square.
Wyler comenzó, poco después, una de sus etapas más
brillantes, que se prolongaría ya hasta su última película. Con Vacaciones
en Roma (1953), Wyler asumió un proyecto de rebote para el que eligió
a Gregory
Peck y a una aún inexperta Audrey
Hepburn. Peck, con una intuición innata para saber lo que funcionaba en el
cine, improvisó la escena de la mano dentro de “la boca de la verdad”, y la
reacción de Hepburn fue genuina. Peck comentó a los productores que, como
estaba claro que Audrey iba a ganar el Oscar, debían poner su nombre por encima
del título; le hicieron caso y Hepburn se llevó el Oscar. Dalton Trumbo por el
guión y Edith Head por el diseño de vestuario también recogieron sendas
estatuillas.
La novela de Joseph Hayes que el propio autor convertiría en
obra de teatro sirvió de punto de partida para el siguiente proyecto del
director: Horas desesperadas(1955), filme que contiene el último papel de
tipo duro que interpretó Humphrey Bogart.
El personaje del que finalmente se hizo cargo Fredric March iba a ser para
Spencer Tracy, pero la lucha por el sueldo de los dos titanes, Bogart y Tracy,
que por otra parte eran muy buenos amigos, hizo que el último no participara
finalmente en la película.
La década de los cincuenta se cerró con el título más
espectacular del director, en todos los sentidos: Ben-Hur (1959). La
película relata la historia de Judah Ben-Hur (Charlton Heston), un rico
príncipe judío que vive en Jerusalén a principios del siglo primero. Un antiguo
amigo de de Ben-Hur, Messala (Stephen Boyd), llega con el nuevo gobernador al
frente de las legiones romanas. A pesar de su amistad, sus diferencias
políticas les van separando cada vez más, hasta que el infortunio quiere que
una teja resbale de la casa de Ben-Hur y caiga sobre el gobernador cuando éste
desfilaba con sus tropas. Messala condena a su antiguo amigo a galeras, y
encarcela a su madre y a su hermana. Judah Ben-Hur jura que volverá para
vengarse.
Ben-Hur (1959)
Con un coste aproximado de quince millones de
dólares, Ben-Hur fue filmada durante diez meses en los estudios de
Cinecittà en Roma, y se construyeron especialmente para ella trescientos
monumentales decorados que los productores destruyeron al finalizar el rodaje,
temerosos de que fuesen reutilizados por los directores italianos para
películas menores. En uno de estos escenarios se desarrolla una secuencia
memorable, que está sin duda en la mente de todos los cinéfilos del mundo: la
carrera de cuadrigas entre Ben-Hur y Messala.
Detrás de esta película, que detentó el récord de Oscars
(once) hasta que en 1997 fue igualada por el Titanic de James
Cameron, se esconden muchas anécdotas que dieron pie a todo tipo de literatura
popular. El filme fue un éxito a pesar de las declaraciones de Burt Lancaster,
que había rehusado protagonizarla porque no le gustaba la violenta moral de la
historia. De las estatuillas recibidas hay que destacar, junto a la de mejor
actor para Charlton Heston y
la de mejor película y director para Wyler, el Oscar a la mejor banda sonora,
obra del húngaro Miklós Rózsa, quien la compuso en ocho semanas y creó lo que a
partir de ese momento sería el estándar de música "de romanos".
Tras este enorme esfuerzo de producción, Wyler se decantó por
historias más intimistas, mucho más cercanas al cine de autor que al cine
espectacular. Repitió historia en La calumnia (1961), que había
dirigido en 1936 como Esos tres; adaptó la novela de John Fowles
en El coleccionista, por la que fue nominado al Oscar como mejor director,
y en la recta final de su carrera volvió a la comedia: Cómo robar un
millón y… (1966) le reunió de nuevo con Audrey Hepburn, que formaba un
sofisticado equipo con Peter O'Toole en
la historia sobre un robo de un millón de dólares en un museo parisino.
En 1969 dirigió a Barbra
Streisand (que ganó un Oscar por su actuación) en Funny Girl,
basada en la novela de Isobel Lennart. Se trataba de la biografía musical de
Fanny Brice, una cómica de vida agridulce, que Wyler convirtió en un homenaje a
los escenarios. La película tuvo un gran éxito y la fotografía y la música
fueron nominadas a los premios de la Academia. Su última película fue No
se compra el silencio (1970), basada en la novela del mismo título de
Jesse Hill Ford. Esta historia en torno al racismo contó con la excelente
interpretación de Lola Falana, que fue nominada a los Globos de Oro. Algunos
años antes, en 1965, Wyler había visto reconocido el conjunto de su trayectoria
con el premio Irving G. Thalberg Memorial.
1984:
Muere James
Mason, actor británico (n. 1909).
James Mason (Huddersfield, Reino Unido, 15 de mayo de 1909 – Lausana, Suiza, 27 de julio de 1984)
fue un actor de cine británico. Alcanzó el estrellato tanto en
películas estadounidenses como
británicas.
Mason estudió arquitectura en la Universidad de
Cambridge antes de empezar a trabajar en el teatro "Old
Vic" de Londres y con la
Gates Company en Dublín. De 1935 a 1949protagonizó
muchas películas británicas obligadas por la cuota del Cinematograph
Films Act of 1927. En 1949 debutó en su primera película en
Hollywood, Atrapados y a partir de entonces protagonizó muchos
largometrajes y espectáculos televisivos. Nominado en tres ocasiones para
el Oscar nunca
ganó ninguno.
Su característica
voz le capacitó para representar tan bien a un intimidador villano como su
atractiva apariencia le ayudó a convertirse en actor principal. Entre sus
papeles se encuentra el decadente actor de Ha nacido
una estrella en la versión de 1954 (con Judy Garland), un terrorista mortalmente
herido en Odd man out (1946), Brutus en la película de 1953
de Julio César (con Marlon Brando), el Capitán Nemo en Veinte mil
leguas de viaje submarino (1954), el malvado Caballero
Negro en El príncipe Valiente,
un afable espía en Con la muerte
en los talones (1959) de Alfred Hitchcock, un ambicioso explorador
en Viaje al centro de la tierra (también en 1959) y
Humbert Humbert en Lolita(1963)
de Stanley Kubrick.
También participó
en otros filmes célebres como Pandora y el holandés errante (con Ava Gardner), la superproducción La caída del
imperio romano (con Sophia Loren y otras estrellas), el drama
erótico Mandingo, Los niños del Brasil (con Gregory Peck) y la comedia El
cielo puede esperar (con Warren Beatty). A finales de 1970, Mason se
convirtió en mentor del actor Sam Neill.
Uno de sus últimos
papeles, el de un corrupto abogado en The Verdict (1982), supuso su tercera
y última candidatura al Oscar. En 1979, participó en la miniserie de
vampiros Salem's Lot dirigido
por Tobe Hooper.
Mason murió debido
a un ataque cardiaco el 27 de julio de 1984 en Lausana (Suiza).
Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en Corsier-sur-Vevey, de Vaud (Suiza).
Su viejo amigo Charles Chaplin se
encuentra en una tumba a unos pasos de la suya.
1985:
“Every time you go away “, # 1 en el Billboard hot 100 de USA
«Everytime You
Go Away» (en español: «Cada vez que te vas») es una canción
compuesta por el cantante estadounidense Daryl Hall, que originalmente fue grabada por
el dúo Hall & Oates en
su noveno álbum de estudio Voices de
1980, pero no fue publicada como sencillo. La canción fue un éxito
internacional cuando fue versionada por el cantante británicoPaul Young en 1985, como parte y primer
sencillo de The Secret of
Association, segundo álbum de estudio del músico. Esta versión
es una combinación de ecos de piano, el distinctivo bajo sin trastes de Pino Palladino, un sitar eléctrico
y una acústica ovación española que fue interpretada por John Turnbull.
La versión de Paul
Young logró posicionarse en el número 1 del Billboard Hot 100 el 27 de julio de 1985,
y fue uno de los dos sencillos que llegaron a entrar en el top 10 de la lista
estadounidense. Asimismo encabezó la Adult
Contemporary por dos semanas. En el Reino Unido, país natal de Young, «Everytime
You Go Away» alcanzó la posición número 4 y ganó un Premio Brit por «Mejor video británico»
en 1986. Fue una de las canciones que el cantante interpretó en el Live Aid.
1990:
Nace Cheyenne Kimball,
cantante estadounidense.
Cheyenne Nichole
Kimball (Frisco, Texas, 27 de julio de 1990) es una cantautora,
guitarrista y mandolinista estadounidense. Su álbum debut, The Day Has Come fue
lanzado en julio de 2006 coincidiendo con una serie de reality de MTV después
de su entrada en la industria de la música. Este álbum produjo un solo sencillo
en el BillboardHot 100 el cual fue "Hanging
On". De 2008 a 2011, fue miembro de la banda de música country Gloriana, que debutó en la
lista en 2009.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Kimball firmó
con Epic Records. Ella apareció y ganó el programa
de televisión America's Most Talented Kid a
la edad de doce años. Ella lanzó su álbum debut Epic Records, The Day Has Come,
el 11 de julio de 2006, con su primer sencillo y video, "Hanging On",
enviado a los 40 principales Top 40 canales de radio y video (VH1 and MTV) a principios de abril
de 2006. Ella comenzó su primera gira por todo el país el 17 de abril para
promocionar su single y álbum.
Para promover aún
más su música, tuvo un programa de televisión de MTV llamado
"Cheyenne", que se estrenó el 31 de mayo de 2006 a las 10:30 p.m. EST
en los Estados Unidos. El espectáculo más tarde se estrenó el 21 de junio de
2006 en Canadá. Ella también apareció en la banda sonora de la película Aquamarine con
la canción "One Original Thing", la canción fue lanzada como single
en octubre de 2006. Ella ha lanzado el single exclusivo de iTunes "Drift
Away". El 5 de diciembre de 2006, se lanzó el DVD del reality show de
Cheyenne. La canción de Cheyenne "Four Walls" se lanzó como single en
enero. Cheyenne actuó en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en
2006 cantando "Four Walls", y en vivo en el Pro Bowl el 10 de febrero
de 2007.
En 2008, Kimball
puso su carrera en solitario en espera. Se unió a la banda de música country Gloriana, en la cual cantó
y tocó la mandolina. La banda hizo su debut en la lista en 2009 con el single
"Wild at Heart",
un éxito country Top 20 y lanzó su álbum debut en agosto de 2009. La banda
sirvió como uno de los actos de apertura para Fearless Tour de Taylor Swift en
2009 junto con Kellie Pickler. Gloriana también apareció
en Macy's Thanksgiving Day Parade el 25
de noviembre de 2010. Después del éxito continuo, incluidos dos singles más en
los 40 países principales, Gloriana comenzó a trabajar en su segundo álbum de
estudio en 2011. La banda lanzó el primer sencillo del álbum llamado "Wanna Take You Home".
Este sería el último sencillo de Gloriana en presentar la voz de Kimball.
Aparecieron informes que indicaban que Cheyenne no regresó al autobús de la
banda después de un concierto en Missouri el 8 de julio de 2011 y que no estuvo
presente en el concierto de la banda el día siguiente.
El 11 de julio de
2011, se anunció en el sitio web oficial de Gloriana que Kimball había dejado
la banda. Ella anunció su partida en la página oficial de Twitter de Gloriana
el 9 de julio de 2011. Sin embargo, su tweet fue eliminado más tarde. Las razones
que rodearon la partida de Kimball de Gloriana aún permanecen desconocidas.
Kimball dio a luz
por primera vez, una hija llamada Nico Bella Kimball, el 15 de agosto de 2017.
1995:
Muere Miklós
Rózsa, compositor húngaro-estadounidense (n. 1907).
Miklós Rózsa (Budapest, 18 de abril de 1907 - Los Ángeles, 27 de julio de 1995) fue un compositor de
música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de
corte histórico.
Índice
·
2Estilo
·
3Obras
Biografía[editar]
Después de estudiar
en su país obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y
composiciones, continúa sus estudios en el Conservatorio de Leipzig. Allí, el
compositor Marcel Dupré le aconseja mudarse a París,
cosa que Rózsa hace en 1932.
En 1934, su amigo,
el compositor Arthur Honegger,
lo introduce en la música cinematográfica. Se traslada posteriormente a Londres para
perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda,
lo lleva a Hollywood para participar en la música de la
película The Thief of Bagdad (1940).
Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de
100 películas.
Fue candidato
al Premio Óscar en 16 ocasiones, obteniéndolo
en 3 ocasiones por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).
Estilo[editar]
Miklós Rózsa se
sitúa dentro de la tradición postromántica,
con un desbordante poder melódico, contrapuntístico y cromático propio de la
tradición musical húngara de compositores como Béla Bartók o Zoltán Kodály, a lo que se une una suntuosa
orquestación de estilo wagneriano. Son los postulados wagnerianos los que
sirven de punto de partida en su forma de abordar la música cinematográfica:
uso del leitmotivpara
personajes y situaciones y la melodía continua. Este estilo llevó al género a
una profundidad musical de cotas elevadísimas, en gran medida no superadas.
Obras[editar]
Además de
destacadas bandas sonoras, perfectamente desarrolladas a lo largo del entramado
argumental, destacan una Sinfonía, los conciertos para piano, viola, violín y
violonchelo, obras de cámara y poemas sinfónicos.
Fue maestro
de John Williams y de Jerry Goldsmith,
otros compositores célebres en el mundo del cine.
2013:
Muere Julio Rodríguez Reyes (5 de
octubre de 1925, Santurce, Puerto
Rico; m. 27 de julio del 2013, San Juan), conocido como "Julito",
fue un músico portorriqueño, especialista principalmente en violin y
en guitarra.
Índice
Primeros
años[editar]
Desde pequeño
mostró interés por la música, y aprendió violín y saxofón.
En 1945,
se graduó del Colegio de Ponce. Ese
mismo año creó la Orquesta Hatuey de Ponce.
Ya por esos años sería conocido en los medios, y grabaría varios discos.
En 1946 se
va a San Juan a estudiar en a Universidad de Puerto Rico, y se une a la
banda de Rafael Alers.
Trabajo
con tríos[editar]
En 1947 crea, junto
a Felipe Rodríguez y a Federico Cordero, el Trío Los Romanceros, y
graban su primer disco a finales de ese año. El trío tiene cierta fama
hasta 1950,
año en que Julito se va a Estados Unidos a
rendir servicio militar. En 1952, el Trío los Panchos se queda sin primera voz por
la partida del boliviano Raúl Shaw Moreno, y Julito, recomendado por el
compositor Rafael Hernández Marín, es reclutado por esta
agrupación. Con Los Panchos hizo giras por Curazao,
Estados Unidos, Brasil, Israel, Líbano, España, Marruecos, Francia, Grecia, Italia, Portugal y Cuba. Julito compuso por
entonces el éxito "Mar y Cielo", bolero que, además de
Los Panchos, ha sido grabado por el grupo canario Los Sabandeños,
por los Hermanos Martínez Gil, por el Trío Calaveras,
por Los Tres Ases, por los Hermanos Arriagada, por Los Cinco
Latinos y por José Feliciano con Rakim y Ken-. También Wilbert
alonzo-Cabrera EL 11 Ago.2015
Trío
Los Primos[editar]
En 1956, sufrió problemas de
salud, y decidió retirarse de Los Panchos. Ya recuperado, se unió al maestro
del requinto Rafael Scharron y
a Tatín Vale, melodiosa segunda voz y guitarrista,
y formó el Trío Los Primos. En 1961, se presentaron en
el New York’s Radio
City Music Hall. Posteriormente, el Trío Los Primos se convirtió
en Julito Rodríguez y su Trío.
Desavenencias con Tatín Vale hicieron que éste se
alejara del trío y que se le reemplazara por Junior Nazario.
Los
Tres Grandes[editar]
En 1975, formó con el
maestro requintista Miguelito Alcaide y
con Tato Díaz el trío Los Tres Grandes,
y con ellos grabó unas 106 canciones, de las cuales 32 son de su autoría.
Julito
Rodríguez y su Trío[editar]
En 1983, el trío se
desintegró, y se creó entonces Julito Rodríguez y su Trío,
con lo que se continuó el legado del Trío Los Primos. Varios integrantes han
acompañado a Julito en su trío durante diferentes épocas, incluidos nuevamente
Tatín Vale, Ricardo Feliú, Jimmy Vicenty, Baltasar Justiniano, Chei Torres y Gullín Rodríguez, entre
otros. En 1992,
actuó con su trío en el Pabellón de Puerto Rico durante
la Exposición Universal de Sevilla,
en España.
En el 2000,
dio una gran gira al lado de Johnny Albino,
también puertorriqueño, y así se conmemoraron las
épocas en que fueron primera voz del Trío los Panchos.
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