El 6 de julio es el 187.º (centésimo octogésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 188.º en los años bisiestos. Quedan 178 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
Santa María Goretti
Virgen y mártir
Santa María Goretti nació en
Corinaldo, Italia el 16 de octubre de 1890 hija de Luis Goretti y Assunta
Carlini, ambos campesinos. María fue la segunda de seis hijo.
Vivió en el seno de una
familia humilde y perdió a su padre a los diez años por causa del paludismo.
Como consecuencia de la muerte
de su padre, la madre de María Goretti tuvo que trabajar dejando la casa y los
hermanos menores a cargo de ésta quien realizaba sus obligaciones con alegría y
cada semana asistía a clases de catecismo.
A los once años hizo su
primera comunión haciéndose, desde entonces, el firme propósito de morir antes
que cometer un pecado.
En la misma finca donde vivía
María trabajaba Alejandro Serenelli, quien se enamoró de María que en ese
entonces contaba con doce años.
Serenelli, a causa de lecturas
impuras, se dedicó a buscar a María haciéndole propuestas que la santa
rechazaba haciendo que Serenelli se sintiera despreciado.
El 5 de julio de 1902
Serenelli fue en busca de María quien estaba sola en su casa y al encontrarla
la invitó a ir a una recámara de la casa a lo que María se negó por lo que
aquél se vio obligado a forzarla.
María se negaba advirtiéndole
a Serenelli que lo que pretendía era pecado y que no accedería a sus
pretensiones por lo que éste la atacó con un cuchillo clavándoselo catorce
veces.
María no murió inmediatamente,
fue trasladada a la hospital de San Juan de Dios donde los médicos la operaron
sin anestesia porque no había y durante dos horas la santa soportó el
sufrimiento ofreciendo a Dios sus dolores.
Antes de morir, un día después
del ataque, María alcanzó a recibir la comunión y la unción de los enfermos e
hizo público su perdón a Serenelli.
El asesino fue condenado a 30
años de prisión donde al principio no daba muestras de arrepentimiento. La tradición
cuenta que después de un sueño donde María le dijo que él también podía ir al
cielo, Serenelli cambió completamente volviéndose hacia Dios y ofreciendo sus
trabajos y sufrimientos en reparación de sus pecados.
Después de 27 años de cárcel
fue liberado y acudió a pedir perdón a la madre de la santa, quien no solo lo
perdonó sino que lo defendió en público alegando que si Dios y su hija lo
habían perdonado, ella no tenía porque no perdonarlo.
La fama de María Goretti se
extendía cada vez más y fueron apareciendo las muestras de santidad, que fue
fruto de su cercanía a Dios y su devoción a laVirgen María.
Después de numerosos estudios,
la Santa Sede la canonizó el 24 de junio de 1950 en una ceremonia que se tuvo
que realizar en la Plaza de San Pedro debido a la cantidad de asistentes que se
calculaban en más de quinientas mil personas.
En la ceremonia de
canonización acompañaron a Pío XII la madre, dos hermanas y un hermano de
María. Durante esta ceremonia Su Santidad Pío XII exhaltó la virtud de la santa
y sus estudiosos afirman que por la vida que llevó aún cuando no hubiera sido
mártir habría merecido ser declarada santa.
1535:
Muere Tomás
Moro, abogado, escritor, político y humanista inglés.
Thomas More, también conocido por su nombre
castellanizado Tomás Moro, o por su nombre en latín Thomas
Morus y venerado por los católicos como santo Tomás Moro (Londres, 7 de
febrero de 1478-Ibídem, 6 de julio de 1535), fue un
pensador, teólogo, político, humanista y escritor inglés,
que fue además poeta, traductor, lord
canciller de Enrique VIII, profesor de leyes, juez de
negocios civiles y abogado. Su obra más famosa es Utopía, donde busca relatar la organización de
una sociedad ideal, asentada en una nación en forma de isla del mismo nombre.
Además, Moro fue un importante detractor de la Reforma protestante y, en especial,
de Martín Lutero y de William
Tyndale.
En 1535 fue enjuiciado por orden del rey Enrique VIII, acusado de alta traición por
no prestar el juramento antipapista frente al surgimiento de la Iglesia
anglicana, oponerse al divorcio con la reina Catalina de Aragón y no aceptar el Acta de Supremacía, que declaraba al rey como
cabeza de esta nueva Iglesia. Fue declarado culpable y recibió condena de
muerte. Permaneció en prisión en la Torre
de Londres hasta ser decapitado el 6 de julio de ese mismo año. Moro
fue beatificado en
1886 y canonizado en 1935, junto con Juan
Fisher, por la Iglesia católica, que lo considera un santo y
mártir. Por su parte, la Iglesia
anglicana lo considera un mártir de la Reforma protestante, incluyéndolo, en 1980, en
su lista de santos y héroes cristianos.
************
1816:
Muere Jorge Tadeo Lozano, naturalista colombiano (nacido
en 1771).
Jorge Tadeo Lozano de Peralta y González Manrique, Vizconde de
Pastrana (Santafé, 30 de
enero de 1771 - Santafé, 6 de julio de 1816) fue un
naturalista neogranadino que presidió el Colegio Electoral de Cundinamarca y
fue primer presidente del recién creado Estado Libre de Cundinamarca.
*************
1859:
Nace Verner von Heidenstam, escritor sueco, Premio
Nobel de Literatura en 1916.
Carl Gustaf Verner von Heidenstam (Olshammar, Suecia, 6 de julio de 1859 - Övralid, Suecia, 20 de mayo de 1940) fue un poeta y novelista sueco, ganador
del Premio Nobel de Literatura en
1916.
Su intento de ser artista lo llevó a estudiar pintura en la
Academia de Estocolmo, la cual dejó al poco tiempo para iniciar un extenso
viaje por Europa, África y Oriente. Su
obra Vallfart och vandringsar (Años de peregrinaje y vagabundeo, 1888), una colección
de poemas líricos basados en sus vivencias durante su recorrido en el Oriente,
señaló el comienzo de su disidencia con el naturalismo.
Su amor por la belleza se refleja en Hans Alienus (1892), una novela
alegórica. Dikter (Poemas, 1895) y Karolinerna (Los
soldados de Carlos, 2 vols., 1897-1898),
una novela histórica, llevan en sus páginas la misma pasión nacionalista que en
la de sus demás obras.
Por su obra Nya Dikter, publicada en 1915, un volumen de
poemas líricos, le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura en 1916.
*************
1893:
Muere Guy
de Maupassant, escritor francés.
René Albert Guy de Maupassant (pronunciación en
francés: /ɡid(ə) mopasɑ̃/; Dieppe, 5 de agosto de 1850-París, 6 de
julio de 1893)
fue un escritor francés, autor
principalmente de cuentos, aunque escribió seis novelas.
Índice
Biografía[editar]
Existe controversia acerca del otro lugar exacto de su nacimiento, generada por el biógrafo fecampés Georges Normandy en 1926. Según una primera hipótesis, habría nacido en Fécamp, en el Bout-Menteux, el 5 de agosto de 1850. Según la otra hipótesis habría nacido en el castillo de Miromesnil, en Tourville-sur-Arques, a ocho kilómetros de Dieppe, como establece su partida de nacimiento. No obstante, todo parece apuntar a que el auténtico lugar de nacimiento fue este último.1
Tuvo una infancia como la de cualquier muchacho de su edad, si bien su madre lo introdujo a edad temprana en el estudio de las lenguas clásicas. Su madre, Laure, siempre quiso que su hijo tomara el testigo de su hermano Alfred Le Poittevin, a la sazón íntimo amigo de Flaubert, cuya prematura muerte truncó una prometedora carrera literaria. A los doce años, sus padres se separaron amistosamente. Su padre, Gustave de Maupassant, era un indolente que engañaba a su esposa con otras mujeres. La ruptura de sus padres influyó mucho en el joven Guy. La relación con su padre se enfriaría de tal modo que siempre se consideró un huérfano de padre. Su juventud, muy apegada a su madre, Laure Le Poittevin, se desarrolló primero en Étretat, y más adelante en Yvetot, antes de marchar al liceo en Ruan. Maupassant fue admirador y discípulo de Gustave Flaubert al que conoció en 1867. Flaubert, a instancias de la madre del escritor de la cual era amigo de la infancia, lo tomó bajo su protección, le abrió la puerta de algunos periódicos y le presentó a Iván Turgénev, Émile Zola y a los hermanos Goncourt. Flaubert ocupó el lugar de la figura paterna. Tanto es así, que incluso se llegó a decir en algunos mentideros parisinos que Flaubert era su padre biológico.2
El escritor se trasladó a vivir a París con su padre tras la derrota francesa en la guerra franco-prusiana de 1870. Comenzó a estudiar Derecho, pero reveses económicos familiares y la mala relación con su padre le obligaron a dejar unos estudios que, de por sí, ya no le convencían y a trabajar como funcionario en varios ministerios, hasta que publicó en 1880 su primera gran obra, «Bola de sebo», en Las veladas de Médan, un volumen naturalista preparado por Émile Zola con la colaboración de Henri Céard, Paul Alexis, Joris Karl Huysmans y Léon Hennique. El relato, de corte fuertemente realista según las directrices de su maestro Flaubert, fue calificado por este como una obra maestra.
Su presencia en Las veladas de Médan y la calidad de su relato, permitió a Maupassant adquirir una súbita y repentina notoriedad en el mundo literario. Sus temas favoritos eran los campesinos normandos, los pequeños burgueses, la mediocridad de los funcionarios, la guerra franco-prusiana de 1870, las aventuras amorosas o las alucinaciones de la locura: La Casa Tellier (1881), Los cuentos de la becada (1883), El Horla (1887), a través de algunos de los cuales se transparentan los primeros síntomas de su enfermedad.
Su vida parisina y de mayor actividad creativa, transcurrió entre la mediocridad de su trabajo como funcionario y, sobre todo, practicando deporte, en particular el remo al que se entregó con denuedo en los pueblos de los alrededores de París en compañía de amistades de dudosa reputación. De vida díscola y sexualmente promiscuo,3 jamás se le conoció un amor verdadero; para él el amor era puro instinto animal y así lo disfrutaba. Escribió al respecto: «El individuo que se contente con una mujer toda su vida, estaría al margen de las leyes de la naturaleza como aquel que no vive más que de ensaladas».4 Y por añadidura, el carácter dominante de su madre lo alejó de cualquier relación que se atisbase con un mínimo de seriedad.
Su carácter pesimista, misógino y misántropo, estaba motivado por la poderosa influencia de su mentor Gustave Flaubert y las ideas de su filósofo de cabecera, Schopenhauer.5 Abominaba de cualquier atadura o vínculo social, por lo que siempre se negó a recibir la Legión de Honor o a considerarse miembro del cenáculo literario de Zola, al no querer formar parte de una escuela literaria en defensa de su total independencia.6 El matrimonio le horrorizaba; suya es la frase «El matrimonio es un intercambio de malos humores durante el día y de malos olores durante la noche». No obstante, pocos años después de su muerte, un periódico francés, L'Eclair,7 informó de la existencia de una mujer8 con la que habría tenido tres hijos.9 Identificada en ocasiones por algunos biógrafos como la "mujer de gris",10 personaje que aparece en las Memorias de su criado François Tassart,11 se llamaba Josephine Litzelmann, natural de Alsacia y, sin duda, judía.12 Los hijos se llamaban Honoré-Lucien, Jeanne-Lucienne y Marguerite. Si bien sus supuestos tres hijos reconocieron ser hijos del escritor, nunca desearon la publicidad que se les dio.13
Atacado por graves problemas nerviosos, síntomas de demencia y pánico heredados —reflejados en varios de sus cuentos como el cuento Quién sabe, escrito ya en sus últimos años de vida— como consecuencia de la sífilis, intentó suicidarse el 1 de enero de 1892. El propio escritor lo confesó por escrito: «Tengo miedo de mí mismo, tengo miedo del miedo, pero, ante todo, tengo miedo de la espantosa confusión de mi espíritu, de mi razón, sobre la cual pierdo el dominio y a la cual turbia un miedo opaco y misterioso».14 Tras algunos intentos frustrados, en los que utilizó un abrecartas para degollarse, fue internado en la clínica parisina del Doctor Blanche,15 donde murió un año más tarde. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París.
**************
1906:
Nace Charlo, actor y
cantante argentino (fallecido en 1990).
Carlos José Pérez, conocido popularmente como Charlo o
"Carlos José Pérez de la Riestra" (Argentina, 6 de julio de 1906 - 30 de
octubre de 1990, Buenos Aires), cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino.
******************
1907:
Nace Frida Kahlo,
pintora mexicana.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibídem, 13 de
julio de 1954)
fue una pintora
mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y
después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama
durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones
quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. Su obra pictórica gira
temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de
unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus
dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su marido,
el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el
arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y
pintoras mexicanos del periodo posrevolucionario.
En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias
a una invitación de André
Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo
decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba
sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El
marco, que actualmente se encuentra en el Centro
Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido
por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo
había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra
pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados
pintores e intelectuales de su época como Pablo
Picasso, Vasili Kandinski, André
Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero
reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la
década de 1970.
****************
https://www.youtube.com/watch?v=ZgdufzXvjqw
1925:
Nace Bill Haley,
músico estadounidense (f. 1981).
William John
Clifton "Bill" Haley (Highland Park, Detroit, Míchigan, Estados Unidos, 6 de julio de 1925 - Harlingen, Texas, 9 de febrero de 1981)
fue un músico estadounidense,
uno de los fundadores del rock and roll, considerado también como el
padre de este género por haber popularizado este tipo de música a principios de
1950s con su grupo Bill Halley & His Comets teniendo hits con ventas
millonarias como "Rock Around the Clock",
"See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and
Roll", "Rocket 88",
"Skinny
Minnie" y "Razzle Dazzle".
Vendió más de 25 millones de discos en el mundo.
Índice
o
2.2Hijos
Biografía[editar]
Sus inicios y carrera[editar]
Bill Haley nació
el 6 de julio de 1925 en Highland Park, Míchigan como William John Clifton Haley.
En 1929 a los 4 años, sufrió de una cirugía
en el mastoides que accidentalmente lesionó severamente al nervio óptico,
dejando como secuela ceguera del ojo izquierdo el resto de su vida. Como
resultado de los efectos de la Gran Depresión en el área de Detroit, su padre mudó a la familia a
Bethel, Pensilvania, cuando
Bill tenía siete años. El padre de Haley, William Albert Haley originario
de Kentucky, tocaba el banjo y
la mandolina y su mamá Maude Green
originaria de Ulverston en Lancashire, Inglaterra, lo acompañaba en los teclados por tener un entrenamiento
clásico. Haley contó esta historia cuando tuvo una guitarra hecha de cartulina y sus padres
le dijeron que era una real.
Una de sus primeras
presentaciones fue en 1938 en un evento de
entretenimiento para Bethel Junior Baseball tocando canciones con la guitarra
cuando tenía 13 años.
Las anónimas notas
de mangas que acompañaron en 1956 el álbum Decca Rock
Around The Clock describe sus inicios y carrera; "Cuando Bill Haley tenia
quince años, abandonó su casa con su guitarra y muy poco para estar fuera del
duro camino de la fama y de la fortuna. En los siguientes pocos años,
continuaría esta historia a manera de un cuento, muy dura y golpeado por la
pobreza, pero abarrotado por la experiencia. Aparte de aprender cómo existir
con un alimento al día y otros ejercicios artísticos, trabajó en un espectáculo
al aire libre, cantando y presentando con una banda que quería ser de él,
trabajando con un espectáculo de medicina del viajero. Eventualmente tuvo un
trabajo con un grupo muy popular conocido como los "Down Homers"
mientras estuvieron en Hartford, Connecticut. Más tarde decidiría por el éxito
que tuvo en ese momento, ser su propio jefe desde entonces. Estas notas fueron
acumulándose en el inicio de su banda, conocida como The Four Aces of Western
Swing. Durante los años 1940s Haley fue
considerado uno de los vocalistas vaqueros en Estados Unidos como "Silver
Yodeling Bill Haley".
Estas notas
aisladas concluyen: "Por seis años Bill Haley fue director musical de
Radio Station WPWA en Chester, Pennsylvania, líder de su banda a través de
ese período. Fue conocido como Bill Haley's Saddlemen, llegando su estilo ser
identificado en el Western. Continuó tocando
en clubes y en la radio alrededor de Philadelphia y en 1951 hizo
su primera grabación para el sello Ed Wilson's Keystone en Philadelphia." El 14 de junio de 1951 the
Saddlemen grabaron un cover de "Rocket 88" que es considerada la
primera canción del Rock and Roll. Originalmente fue grabada entre el 3 y 5 de
marzo de 1951 por Jackie Brenston and his Delta Cats.
Bill Haley & His Comets[editar]
Artículo principal: Bill Haley
& His Comets
Durante el fin de
semana del día del trabajo en 1952, the Saddlemen fueron
renombrados como Bill Haley
& His Comets (inspirados supuestamente en la pronunciación
oficial del Cometa Halley nombre
sugerido por el director de un programa de radio de la estación WPWA, Bob Johnston, donde Haley tenía un programa en
vivo en la estación de radio a la 1 de la tarde) y en 1953 Haley
grabó "Crazy Man, Crazy" (escrita por él y el bajista Marshall Lytle, aunque Lytle recibiría el
crédito hasta el año 2001), siendo la primera canción del rock and roll en ser un éxito en las
listas estadounidenses, llegando al número 15 en Billboard y al número 11 en Cashbox. Más tarde la banda sería registrada
como Bill Haley & His Comets.
En 1953, Rock Around the Clock fue grabada por Haley. Inicialmente tuvo
relativo éxito, llegando al número 13 en las listas pop de Billboard y estando en las listas por
pocas semanas. Un mes más tarde reentraría como un número uno.
Haley muy pronto
tendría otro hit mundial, con "Shake, Rattle and Roll", con el cual
vendió un millón de copias y fue la primera canción del rock and roll en entrar
a las listas británicas en diciembre de 1954, siendo un disco de oro. Retuvo elementos del original
(mientras eran blues lento), pero su rapidez hacia
arriba en algunos aspectos musicales tipo country dentro de la canción
(específicamente swingoccidental)
y con cambios en los coros, Haley y su banda fueron importantes para el
conocimiento de esta música llamada "Rock and Roll" para una amplia audiencia
después de un período de ser considerada como un género subterráneo
(underground).
Cuando "Rock
Around the Clock" aparece como tema musical en la película Blackboard Jungle (Semilla de Maldad),
protagonizada por el actor canadiense Glenn Ford, esto lo impulsó para llegar al
tope de las listas estadounidenses de Billboard por ocho semanas. El single fue
utilizado como un parteaguas entre la "era del rock" y la industria
musical que le precedía. Billboard hace la separación de acuerdo con
tabulaciones estadísticas de 1890-1954 y de 1958 hasta el momento actual.
Después que la grabación permaneció en el número uno, Haley recibió el título
de "Padre del Rock and Roll" por los medios y por los adolescentes
que habían llegado y abrazado el nuevo estilo de música. Con el éxito de estas
canciones, la edad de la música del rock and roll iniciaba la noche y
terminaba el dominio del jazz y de la
música pop representada por Frank Sinatra, Jo Stafford, Perry Como, Bing Crosby, Al Martino y otros. Sin embargo, en
el Reino Unido, Haley soportó a Dankword
Seven cuyo vocalista era Frank
Holder entre otros.
"Rock Around
the Clock" fue la primera grabación en vender más de un millón de copias
en la Gran Bretaña y
en Alemania. Más tarde en 1957,
Haley fue el primer cantante estadounidense de rock en
viajar a Europa. Haley continúo teniendo otros éxitos a
través de los años 1950's como "See You Later Alligator" y participó
en la primera película musical del Rock and Roll, con Around the Clock y Don't
Knock the Rock, ambas en 1956. Con 30 años de edad,
empezaba rápidamente a ser eclipsado por cantantes más jóvenes en los Estados Unidos, como el sexy de Elvis Presley, pero continuaba teniendo una
gran popularidad en América Latina, Europa y en Australia durante el decenio de 1960.
Bill Halley & His Comets presentaron "Rock Around the Clock" en
the Texaco Star Theatre presentado por Milton Berle el martes 31 de mayo de
1955, por NBC en una versión a capella. Berle predijo que la canción sería
número uno: "Un grupo de entretenimiento quienes van directo a la
cima". Berle también cantó y bailó con la canción mientras se arreglaba
para el show. Fue uno de los primeros programas de televisión a escala nacional
que presentó a una banda de rock and roll proveyendo un nuevo ritmo y género
musical hacia una audiencia muy amplia.
Bill Haley &
His Comets fueron la primera banda de rock and roll en aparecer en el icónico
programa musical estadounidense de variedades como fue el show de Ed Sullivan del domingo 27 de noviembre
de 1957, transmitido por la CBS desde el Shakespeare Festival Theater en
Hartford, Connecticut. Presentaron una versión en vivo de "Rock Around the
Clock" con Fanny
Beecher en la guitarra principal y Dick Richards en la batería. La banda
hizo su segunda aparición en el show el domingo 28 de abril de 1957,
interpretando las canciones "Rudy's Rock" y "Forty Cups of
Coffee".
Bill Haley &
His Comets aparecieron como huéspedes en American Bandstand, de Dick Clark en dos ocasiones en 1957 y
transmitido por ABC, siendo el primer show el 28 de octubre de 1957 y el
segundo show el 27 de noviembre de 1957. Asimismo, la banda apareció en The
Dick Clark's Saturday Night Beechnut Show, también conocido como The Dick Clark
Show, una serie televisual de Nueva York, del 22 de marzo de 1958, durante la
primera sesión y el 20 de febrero de 1960, presentando "Rock Around The
Clock", "Shake, Rattle and Roll" y "Tamiami".
https://www.youtube.com/watch?v=ZgdufzXvjqw
1927:
Nace Janet
Leigh, actriz estadounidense (fallecida en 2004).
Janet Leigh (California, 6 de julio de 1927 - Beverly Hills, 3 de
octubre de 2004) fue una actriz estadounidense de
cine, especialmente recordada por su papel en la película Psicosis de Alfred
Hitchcock, por la cual fue nominada al premio
Oscar y ganó un Globo de
Oro.
Su verdadero nombre fue Jeanette Helen Morrison. Era
estudiante universitaria cuando la estrella Norma
Shearer vio su fotografía en un centro de esquí y le recomendó que
hablara con el representante Lew Wasserman. Poco después firmó
su primer contrato con la MGM.
*************
1931:
Nace Della
Reese, actriz y cantante estadounidense.
Della Reese (nacida Delloreese
Patricia Early; Detroit, Míchigan; 6 de julio de 1931-Encino, California; 20 de noviembre de 2017) fue una actriz y
cantante estadounidense, mitad afroestadounidense y mitad cheroqui,
nominada al Grammy y al Emmy.
Índice
·
2Niñez
Biografía[editar]
Empezó su carrera
al final de los años cincuenta como una exitosa cantante de jazz.
Su éxito más conocido fue en 1959 con su sencillo "Don't You Know".
Después en su carrera, se reveló como una actriz muy exitosa, siendo Tess su
interpretación más conocida en el show para la televisión Touched by an Angel.
Se ordenó como
ministra en "Understanding Principles for Better Living Church"
Iglesia del Entendimiento de los Principios de una Mejor Vida" en Los Ángeles, California.
Niñez[editar]
A la edad de seis
años, comenzó a cantar en la iglesia. De esa experiencia, se volvió una
ávida cantante de góspel. A los 13 años, fue contratada por el grupo de Mahalia
Jackson (música góspel). Con el paso del tiempo formó su propio grupo de góspel
llamado Meditation Singers "Cantantes
de Meditación". Sin embargo, debido a la muerte de su madre y, por otro
lado, a la grave enfermedad de su padre, Della tuvo que interrumpir sus
estudios en Wayne State University para trabajar y
sostener a su familia.
Exitosa
carrera como cantante[editar]
Della fue
descubierta por la máxima exponente del góspel Mahalia Jackson.
La gran oportunidad de Della se presentó cuando ganó un concurso, que le
permitió cantar durante una semana en el conocido bar de Detroit Flame
Show. Tanto gustó que se actuación se prolongó durante ocho semanas. A
pesar que sus raíces siempre fueron la música góspel, en esa época recibió la
influenciada de grandes músicos del jazz como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn o Billie Holiday.
En 1953, dió un salto muy
grande al firmar con Jubilee Records. Al finalizar ese año, se unió a la
orquesta Erskine Hawkins. Su primera
grabación para Jubilee fueron canciones como "In the Still of the
Night", "I've Got My Love to Keep Me Warm" y "Time after
Time". Estas canciones solo indicaban el potencial latente en Reese para tener
un gran éxito en la industria discográfica, y las tres canciones no consigieron
entrar en la lista de éxitos de la cartelera.
En 1957, Della sacó
al aire un sencillo llamado "And That Reminds Me". Después de años de
intentos, Della finalmente obtuvo un éxito de cartelera con esta canción. La
canción se ubicó en el Top 20 de los éxitos POP para Reese ese año y la
grabación tuvo ventas multimillonarias. En 1957, Reese también fue elegida
por Billboard, Cashbox, y varias revistas como La
cantante mas prometedora.
En 1959, Della se
cambió de compañía discográfica, esta vez con RCA Records. Ella saca al aire su
primer sencillo con esta discográfica "Don't You Know", basado en
"La Bohème" de Puccini. No obstante, Della hace suya la canción y se
convierte en uno de sus más grandes éxitos, alcanzando el número 2 en las
listas de POP, inclusive yendo más allá del tope de las carteleras del R&B
de ese año (lo cual era entonces llamado "Cartelera de éxitos
negros"). Esta canción probablemente es conocida como su canción emblemática.
Sus éxitos en la
industria discográfica no terminan allí. En 1960, lanzó su exitoso sencillo
"Not One Minute More". Posteriormente su carrera discográfica pasó a
un segundo plano, dando paso a otras actividades. Con sus éxitos anteriores,
Della realizó diversas actuaciones en Las Vegas (Nevada) durante nueve años, a
la vez que realizaba extensas giras nacionales. A pesar de su trabajo, continuó
grabando regularmente en los años sesenta, sencillos y muchos álbumes. Dos de
los más significativos fueron "The Classic Della" (1962) y
"Waltz with Me, Della" (1963), instrumentales, y como cantante de
jazz en "Della Reese Live" (1966), "On Strings of Blue"
(1967), y "One of a Kind Reese|One of a Kind]]" (1978).
Carrera
como actriz de televisión[editar]
En 1969 realizó sus
primeras escenas en televisión, protagonizando series de variedades. Un año
después, tras concluir la primera temporada de esas series de variedades,
consiguió ser la primera mujer de color que actuaba de anfitriona en el
programa "The Tonight Show Starring Johnny Carson".
Reese apareció en
muchas películas para Televisión y miniseries incluyendo "The House of
Yes", "Sanford and Son" (en la temporada 5, el episodio
"Della Della Della" canta la canción "Ease On Down the
Road" con "Redd Foxx", y "Roots: The Next Generations").
También apareció regularmente en "Chico y the Man". En 1979, después
de grabar una programa de "The Tonight Show Starring Johnny Carson",
sufre una neurisma cerebral, que logró superar tras una recuperación completa
realizada después de dos operaciones con el famoso neurocirujano Dr. Charles
Drake en el University Hospital de London, Ontario. Este fue el segundo
encuentro con la muerte de Rees. Un par de años antes, había cruzado una puerta
chapada de vidrio. Se cortó gravemente con el vidrio partido, y requirió más de
mil puntos para cerrar sus heridas. Se desangró casi completamente y
posteriormente diría que tuvo una experiencia cercana a la muerte en donde
vería a su amada madre.
También dió vida al
personaje de la madre de B. A. Baracus en the A-team en el episodio "Lease
with an option to die". Consecutivamente aparecería en 2 sitcoms, Reese
hizo las voces de series animadas como "Scooby-Doo". En 1989,
protagonizó junto con Eddie Murphy, Richard Pryor y Arsenio Hall la película
"Harlem Nights", en donde hace una escena
peleando con Eddie Murphy. En 1991, ella protagonizó lo opuesto a Redd Foxx en
el final del sitcom, "The Royal Family (TV series)". Su muerte detuvo
la producción por pocos meses.
El
éxito de Touched by an Angel[editar]
Desde 1994-2003, Reese tomó el rol de
coprotagonista: Tess en el inspirador drama para la televisión El toque de un Angel. En donde Reese además
canta el tema del show. Su participación en esta serie le dió gran popularidad
incluso en audiencias más jóvenes.
Últimos
años[editar]
Della Reese anunció
en el programna Larry King Live en 2002, que sufría de diabetes tipo-2.
Ella ha sido la embajadora de la Asociación
Estadounidense de Diabetes, viajando por todo los Estados Unidos
para concienciar a la gente sobre esta enfermedad.
En 1983, se casó
con Franklin Thomas Lett, Jr., un productor y escritor de conciertos. Ellos
tuvieron cuatro hijos: James Barger, Deloreese Owens, Franklin Lett III, y
Dominique Lett-Wirtschafter.
En 2005, Reese fue
homenajeada por Oprah Winfrey en su "Legends
Ball" ceremonia al lado de otras 25 mujeres afroamericanas.
1932
Nace Humberto Martínez Salcedo, humorista colombiano (fallecido en 1986).
Humberto Martínez Salcedo (Bucaramanga, 6 de julio de 1932 - Iza, Boyacá; 19 de enero de 1986) fue unos de los primeros actores, periodistas, humoristas y directores del cine colombiano.
Humberto Marínez Salcedo nació en Bucaramanga, ciudad desde la cual se trasladó a Bogotá donde se graduó en el Colegio Mayor de San Bartolomé y posteriormente estudió derecho en la Universidad Nacional de Colombia.
Trabajó en el Radio Teatro de la Radio Nacional de Colombia y en la emisora HJCK de Bogotá. Fue profesor de radio y teatro en las universidades Javeriana, Jorge Tadeo Lozano y Central. Ejerció como subdirector de Radio Santa Fe y de la Televisora Nacional, además de escribir para el diario El Espectador.
En radio se destacó con su humor irreverente y cargado de críticas mordaces en programas como La cantaleta (1958), El pereque (1962), El duende (1966), La tapa (1967) y El corcho (1973). En televisión fue libretista, director o actor de los programas Telefiesta, Carrusel, El mundo de hoy, Colombia y su folclor, participó como los protagonistas de Don Chinche e integró el elenco de Sábados Felices, donde interpretó el personaje de Salustiano Tapias, un obrero de la construcción con el que se consagraría en la comedia.
En cine protagonizó el largometraje colombiano-venezolano Mamagay (1977), dirigido por Jorge Gaitán Gómez, y fue actor y guionista junto a Mario Mitrotti y Bella Ventura de El candidato (1978). También incursionó en el café concierto con obras como Sexto mandamiento y Prohibido para impotentes. Murió en Iza, Boyacá el 19 de enero de 1986 a causa de una enfermedad que lo aquejó durante sus últimos años.
1932:
1932:
Muere Kenneth Grahame,
escritor británico (n. 1859).
Kenneth Grahame (8 de marzo de 1859 – 6 de julio de 1932) fue un escritor escocés,
principalmente conocido por sus libros El viento en los sauces (1908) y The
Reluctant Dragon (1898), ambos libros fueron llevados al cine
por Disney.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Grahame nació
en Edimburgo, Escocia,
pero poco después de la muerte de su madre y de que su padre comenzó a tener
serios problemas con la bebida, se mudó con su abuela a los alrededores
del río Támesis, en Cookham, al sur de Inglaterra.
Fue un estudiante destacado en la escuela St. Edward, en Oxford,
y quiso asistir a la Universidad de Oxford pero no pudo hacerlo
debido a los elevados costos. Al no poder cursar sus estudios en la
universidad, Grahame comenzó a trabajar en el Banco de Inglaterra en 1879, y ascendió en
distintos puestos hasta su retiro como secretario en 19081
debido a problemas de salud. Además de la enfermedad, el retiro de Grahame fue
precipitado en 1903 por un incidente extraño, posiblemente político, cuando
recibió un disparo en el banco.2
El agresor le disparó tres veces a Grahame, fallando en todas las ocasiones.3
Grahame contrajo
matrimonio con Elspeth Thomson en 1899, pero el matrimonio
no fue feliz. Tuvieron un hijo, un niño llamado Alastair, quien nació ciego de
un ojo y tuvo una corta vida plagada de enfermedades. Alastair finalmente se
suicidó en un tren que iba hacia Oxford, dos días antes de su vigésimo cumpleaños,
el 7 de mayo de 1920.4
En lo que respecta a Kenneth Grahame, el fallecimiento de Alastair fue
registrado como accidental.
Kenneth Grahame falleció en Pangbourne, Berkshire en 1932. Se encuentra
enterrado en el Cementerio Holywell, en Oxford, cerca de la tumba del
escritor americano expatriado James Blish.
El primo de Grahame, Anthony Hope, otro escritor exitoso, fue quien
escribió el epitafio, el cual dice: "A la hermosa memoria de Kenneth
Grahame, esposo de Elspeth y padre de Alastair, quien falleció el sexto día de
julio de 1932, dejando a la infancia y a la literatura en el mejor momento de
su historia".5
Obras[editar]
Cuando aún era
joven, Grahame comenzó a publicar historias en periódicos londinenses tales
como el St. James Gazette. Algunas de las historias fueron editadas
y publicadas como Pagan Papers en 1893, y, dos años más tarde,
como The Golden Age. Los libros fueron continuados por Dream
Days en 1898, el cual contiene The Reluctant Dragon.
Hay un período de
diez años entre el penúltimo libro de Grahame y la publicación de su principal
obra, El viento en los sauces. Durante esta
década, Grahame se convirtió en padre. La naturaleza débil que vio en su
pequeño hijo fue transformada en el personaje Sr. Sapo de Toad Hall, uno de los
tres protagonistas. Pese al éxito del libro, jamás intentó publicar una
secuela. Sin embargo, otros escritores, años después de la muerte de Grahame,
lo han continuado. El libro fue muy exitoso e incluso actualmente es leído por
adultos y niños, ya sea en forma de libros o viendo su adaptación
cinematográfica.
1935:
Nace Dalái Lama (Tenzin
Gyatso) religioso y político tibetano.
Tenzin Gyatso (en tibetano:
བསྟན་འཛིན་རྒྱ་མཚོ། ; Taktser, 6 de julio de 1935) es el
decimocuarto dalái lama, supremo dirigente espiritual y político
del Tíbet,1 líder
religioso de la escuela Gelug del budismo
tibetano.
Nació con el nombre de Lhamo Dondhup, en la provincia
de Amdo. A la
edad de cinco años, fue proclamado encarnación (tulku) del
decimotercer dalái lama fallecido, llevado al palacio
de Potala en la capital del Tíbet y oficialmente proclamado líder
espiritual. En el budismo, sobre todo dentro de la corriente tántrica, un tulku es un
sacerdote o monje que ha escogido conscientemente renacer (reencarnar) al
transferir su consciencia, comúnmente muchas veces, para continuar con sus
tareas.
Es vegetariano y promueve que la gente lo sea,
inspirado por el mensaje de "gran compasión" (mahakaruna). Entre
algunas de las campañas que ha hecho para promoverlo está el solicitar a los
restaurantes de Dharamsala que se volvieran vegetarianos, con
resultados positivos, o que una cadena de comida rápida a base de pollo no
abriera establecimientos en el Tíbet.
*************
1945:
Nace Burt Ward,
actor estadounidense.
Herbert John Gervis Jr., más conocido como Burt Ward (Los
Ángeles, California; 6 de julio de 1945), es un actor y
activista estadounidense. Reconocido por haber encarnado
al Robin en la serie Batman de los años 1960 junto
al también actor Adam West. Además de haber actuado en el filme
derivado, Batman (1966).
************
1946:
Nace Sylvester Stallone, actor estadounidense
Sylvester Gardenzio Stallone (Nueva York, 6 de julio de 1946), conocido
simplemente como Sylvester Stallone, es un actor, guionista, productor y director
de cine estadounidense.
Stallone es una de las estrellas más trascendentes del cine
de acción de Hollywood. Ha dado vida a dos icónicos personajes del
cine: Rocky Balboa, el humilde boxeador de Filadelfia que
venció contra todo pronóstico y, ante la adversidad, se convirtió en campeón;
y John
Rambo, el atormentado ex boina verde veterano
de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla,
supervivencia y combate. La cinta Rocky (1976) le valió dos nominaciones
al premio Óscar, en la categoría de Mejor Actor y Mejor Guión. En 2016 ganó
el Globo de Oro a Mejor actor de reparto por
el papel de Rocky Balboa en el spin-off de la saga, Creed (2015), además de ser nominado al Óscar en
la misma categoría.
Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus cintas más
populares se encuentran: The
Expendables (2010-2014), Asesinos (1995), El Juez (1995), El
especialista (1994), Demolition
Man (1993), Cliffhanger (1993), Lock Up (1989), Tango y
Cash (1989), Over the Top (1987) y Cobra (1986).
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1946:
Nace Fred Dryer, actor estadounidense.
John Frederick
Dryer (nacido el 6 de julio de 1946) es un actor estadounidense,
presentador de radio y antiguo ala defensiva
del fútbol americano en
la National Football League (NFL).
Jugó durante 13
años en la NFL, en 176 juegos a partir de 1969, y registró 104 capturas de
carrera con los New York Giants y Los Angeles Rams . Es
el único jugador de la NFL en anotar dos juegos de seguridad en un
juego.
Tras su retiro del
fútbol, Dryer tuvo una exitosa carrera como actor de cine y
televisión , en particular protagonizando la serie Hunter . Su
altura de 6 pies 6 pulgadas (1.98 m) y su físico son útiles para sus roles de
acción.
Contenido
Primeros
años [ editar ]
Nacidos y criados
en el sur de California ,
los padres de Dryer eran Charles F. Dryer y Genevieve Nell (née Clark)
Dryer. Comenzó su carrera futbolística en Leuzinger High School en Lawndale en el condado de Los Angeles .
Carrera
de actuación [ editar ]
Antes del comienzo
de su carrera en el mundo del espectáculo, Dryer flexionó sus músculos de
actuación cuando ayudó a cubrir el Super Bowl IX para la revista SPORT . Harto de la grandiosa y
auto-importante naturaleza del partido de campeonato de la NFL, el entonces
editor Dick Schaap contrató
a su compañero de equipo en Dryer and Rams, Lance Rentzel, para esta tarea
periodística. Vestidos con trajes inspirados en The Front Page , "Scoops
Brannigan" (Dryer) y "Cubby O'Switzer" (Rentzel) salpicaron a
jugadores y entrenadores de los Pittsburgh Steelers y Minnesota Vikings con preguntas que iban
desde el cliché.Para francamente absurdo. Esto se
convirtió en la inspiración para las excentricidades que rodean el Día de los
Medios en el Super Bowl . [16] [17] Sirvió brevemente como analista de color en la cobertura de
la NFL de CBS en
1982. [ cita requerida ]
A principios de la
década de 1980, cuando los productores / creadores Glen y Les Charles , y James Burrows estaban desarrollando la
próxima comedia de situación, Cheers , Dryer, junto con otros dos
actores, fue considerado para el papel del personaje principal, Sam Malone . Ted Danson finalmente ganó el papel, pero
Dryer más tarde apareció como comentarista deportivo (y ex compañero
de Red Sox de Sam) Dave Richards en los
episodios "Sam at Eleven", "Old Flames", "Love Thy
Neighbor" y "I 'On Deportes". Apareció en CHiPsen el episodio de la temporada
5 Force Seven . [ cita requerida ]
Papel de
interpretación más conocida del secador se produjo en la década de 1980 la televisión drama criminal Hunter , en el que coprotagonizó
con Stepfanie Kramer ,
seguido de Darlanne Fluegel ,
a continuación, Lauren Lane . Dryer
también protagonizó la película de acción y suspenso Death
Before Dishonor , así como Mike Land en la serie de
TV Land's End (21
episodios, 1995–1996). Él retrató al sargento. Rock durante su aparición
en la
Liga de la Justicia . [18] [19]
Se casó con la
actriz y Playboy páginas centrales Tracy Vaccaro en de mayo de 1983; la
pareja se divorció en 1988. [20] Juntos, tienen al menos una
hija. Dryer aún reside en Los Ángeles y tiene su propia compañía de
producción (Fred Dryer Productions). [20]
En enero de 2009, se
vio a Dryer en un comercial de televisión por cable para la compañía de
investigación de SMS [21] que oblicuamente hace
referencia a su registro de la NFL de dos safeties en un juego de 1973. Dryer
también es ahora un portavoz del servicio legal Injury Solutions. [22]
Protagonizó la
película de carreras de drag Snake and Mongoose ,
que describe la rivalidad entre los conductores Don "The Snake" Prudhomme y Tom "The
Mongoose" McEwen y sus innovadores logros en el mundo del
drag racing. [23] Dryer jugó "Ed
Donovan", el constructor de motores de McEwen, quien acuñó el apodo de
"Mongoose". [24]
Dryer apareció en
la serie Crisis de la
NBC en 2014. En 2015, se unió a Marvel
Cinematic Universe cuando interpretó al malvado líder
de HYDRA ,
Octavian Bloom, en un episodio de Agents of
SHIELD [25] El 23 de octubre de 2018. jugó
un veterano de Vietnam en el programa NCIS de la
CBS . [ cita requerida ] [26]
1946:
Nace Peter Singer,
filósofo australiano.
Peter Albert David
Singer (Melbourne, Victoria, Australia, 6 de julio de 1946)
es un filósofo utilitarista australiano. Profesor
de derecho y más tarde de filosofía en la Universidad de Monash (Melbourne).
Tras sus estudios
iniciales en Australia, se traslada a la Universidad de Oxford,
donde toma contacto con el utilitarismo ético mediante la lectura de
autores en lengua inglesa, como Jeremy Bentham y John Stuart Mill. Allí participa de protestas
contra la guerra de Vietnam,
y también tiene lugar su «conversión» al vegetarianismo, por influencia de algunos
estudiantes, que le despertaron el interés por la ética aplicada a los
animales, el trato ético a los animales, el aborto, la eutanasia, la pobreza, la distribución de
ingresos, la educación, entre otros.
1947
Nace Shelley Hack,
actriz estadounidense.
Shelley Hack (Greenwich, Connecticut, Estados
Unidos, 6 de julio de 1947) es una
actriz estadounidense.
Posiblemente el papel que más popularidad le haya
proporcionado es el de Tiffany Welles en la famosa serie de
televisión Los ángeles de Charlie.1 Había
comenzado su carrera como modelo siendo aún una adolescente, y su imagen se
asoció al perfume Charlie de la marca Revlon desde mediados de los
años 70. Casada con Harry Winer con quien tiene una hija. Abandonó su carrera
artística en 1997.
*********
1959:
Nace John Keeble, cantante de la banda Spandau Ballet.
1949:
Nace Phyllis
Hyman, actriz, cantante y modelo estadounidense (f. 1995).
Phyllis Hyman (6 de julio, 1949 - 30 de junio, 1995)1 fue una cantante de soul, modelo y actriz.
Empezó su carrera
musical como una cantante de voz dulce, influenciada por la música jazz,
y gradualmente fue evolucionando hacia baladas pop más
contemporáneas.
Es recordada como una de las mejores vocalistas femeninas de su época,
conocida por canciones como You Know How To Love Me, Can't We Fall In
Love Again, Old Friend, Living All Alone and Don't Wanna Change the World. Entre sus rasgos distintivos encontramos pendientes de araña, pamelas y
vestidos blancos con abalorios. A causa de su nominación a los Premios Tony en la obra Sophisticated
Ladies del Broadway theatre, es recordada a menudo
como The Sophisticated Lady.
1951:
Nace Geoffrey
Rush, actor australiano.
Geoffrey Roy Rush (Toowoomba, Queensland; 6 de julio de 1951)
es un actor australiano.
Es una de las pocas personas que han ganado la «Triple corona de actuación»,
siendo acreedor de todos los premios importantes del cine, entre ellos:
un Óscar, dos Globos de Oro,
tres BAFTA, cuatro
del Sindicato
de Actores, un Emmy y un Tony. Es uno de los pocos actores que han
ganado los seis premios más importantes de la interpretación y el primero de su
nacionalidad en ganar un Óscar. También es notable por ser el primer actor en
ganar el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y
el Premio de la Crítica por una sola actuación: Shine de
1996. Rush también adquirió una considerable popularidad en las nuevas
generaciones al interpretar el papel del pirata Héctor Barbossa en
las cinco películas que componen la exitosa saga Piratas del Caribe,
producida por Walt Disney Pictures.
En agosto de 2011 fue
nombrado presidente fundador de la fundación Academia Australiana de Cine y
Televisión, afiliada al Instituto de
Cine Australiano.1 En 2012 fue nombrado «Australiano del
Año».2 Es miembro de la orden de Australia,
otorgada únicamente por la reina Isabel II de Reino Unido. Es Doctor
Honoris Causa de las Letras por la Universidad de Queensland, en Australia.
También fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia en la lista
de honores de año nuevo —2001— de la reina por sus servicios a las artes,
especialmente a través de una carrera de actor distinguido. El 2 de diciembre
de 2017 dimitió como Presidente de la Academia de cine después de que salieran
a la luz acusaciones contra él de "conducta inapropiada". El actor mantuvo
que no cometió acoso sexual.3
1959:
Nace John Keeble, cantante de la banda Spandau Ballet.
John Leslie Keeble (nacido el 6
de julio de 1959) es un baterista de pop y rock inglés . Él
es mejor conocido por su membresía en la banda de la nueva ola Spandau Ballet .
Contenido
Primeros
años [ editar ]
Keeble era atlético
cuando era niño, jugando fútbol y cricket. Compró su primer kit de batería
a la edad de 16 años [1] y
comenzó a interesarse por la música en una banda de Dame Alice Owen llamada The Cut
con Gary Kemp , Tony Hadley y Steve Norman en
1976. [2] La
banda pronto reclutó El hermano de Kemp, Martin en
el bajo, que completó la formación. La banda fue nombrada más tarde The
Makers, The Gentry y luego Spandau Ballet.
Spandau
Ballet [ editar ]
Spandau Ballet
produjo varios éxitos internacionales, incluidos " Verdadero ",
" Oro " y " A través de las barricadas ". En
1984, la banda participó en el proyecto benéfico Band Aid y
en Live Aid el
año siguiente. [3] La
banda se separó en 1990, después de que su último álbum de estudio, Heart Like a Sky , no lograra estar a
la altura del éxito crítico y comercial de sus álbumes anteriores, como True y Parade .
En 1999, John
Keeble, junto con los miembros de la banda Tony Hadley y Steve Norman ,
intentaron demandar al ex guitarrista de ballet de Spandau, Gary Kemp ,
por supuestas regalías no pagadas. [4] Dijeron
que había existido un acuerdo entre Kemp y el resto de la banda, por lo que
Kemp, que era el principal compositor de la banda, pagaría a sus compañeros una
parte de las regalías ganadas. Las reclamaciones fueron negadas
vigorosamente por Kemp, y Keeble, Hadley y Norman perdieron posteriormente su
caso en el tribunal. [5] Aunque
inicialmente prometieron apelar el veredicto, más tarde decidieron no
hacerlo. [6]
Keeble, con Gary
Kemp, fue instrumental en la organización de la reunión de Spandau Ballet en la
década de 2000. El 25 de marzo de 2009, se unió al resto de sus compañeros
de banda clásicos para una conferencia de prensa en el HMS Belfast ,
para anunciar que la banda se había reformado y realizaría una gira mundial a
partir de Dublín en octubre de 2009. [7]
1962:
Muere William Faulkner, escritor estadounidense, Premio
Nobel de Literatura en 1949 (nacido en 1897).
William Faulkner /ˈfɔːlknɚ/ (nacido William
Cuthbert Falkner, New Albany, Misisipi, 25
de septiembre de 1897 - Byhalia, 6 de julio de 1962) fue un narrador y poeta estadounidense.
En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó
para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticuloso.
Ganador del Nobel de Literatura de 1949.
Fue considerado rival estilístico de Ernest
Hemingway (sus largas frases contrastaban con las cortas de Hemingway)
y es considerado uno de los principales modernista estadounidenses de la década de
1930, siguiendo la tradición experimental de escritores europeos como James
Joyce, Virginia Woolf, Marcel
Proust y Franz Kafka y conocido por su uso de técnicas
literarias innovadoras, como el monólogo interior, la inclusión de
múltiples narradores o
puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la
narración.
Su influencia es notoria en la generación de escritores
hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX. García Márquez en su Vivir para contarla y Vargas
Llosa en El pez en el agua admiten su influencia en
la narrativa
**************
https://www.youtube.com/watch?v=1qyNcTIuRdk
1964:
Nace Bernardo
Bonezzi, compositor español (f. 2012).
Bernardo Silvano
Bonezzi Nahón, conocido artísticamente como Bernardo Bonezzi, (Madrid, 6 de julio de 1964 - ibídem, 30 de agosto de 2012)1 fue un compositor y músico español. Conocido por su liderazgo e
influencia en la denominada "Movida Madrileña",
gracias a grupos como Zombies y canciones como Groenlandia,2 desarrolló posteriormente una extensa
trayectoria como compositor de bandas sonoras para cine y televisión.3
Nominado en cuatro
ocasiones en la categoría de banda sonora a los Premios Goya en 1996 se alzó con el
premio por la banda sonora de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto de Agustín Díaz Yanes.4
https://www.youtube.com/watch?v=1qyNcTIuRdk
1971:
Muere Louis
Armstrong, músico y trompetista estadounidense de jazz.
Louis Daniel Armstrongn 1 n 2 (Nueva
Orleans, 4 de agosto de 1901n 3 -Nueva York,
6 de julio de 1971),
también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras
de la historia del jazz y, probablemente, su músico más
popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad,
transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma
de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante
sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura
internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico
**************
1985:
1972:
Nace Isabelle
Boulay, cantante canadiense.
Isabelle
Boulay (Sainte-Félicité, 6 de julio de 1972) es una cantante francófona del género pop, orientada en los últimos años al folk y al country.
Inscripta en una larga tradición de cantantes con voces superlativas que
caracterizó siempre a la música quebequense, Boulay se ha ganado un lugar de
privilegio entre el público de Quebec y el de Francia, así como en el del resto
del mundo francoparlante, tanto por su actividad artística como por sus
condiciones personales, su don de gente, su humildad y su simpatía. Si bien
casi todo su repertorio se desarrolla en lengua francesa, suele incluir algún
tema en italiano y más asiduamente en inglés. Tiene el proyecto de realizar un
álbum country en este último idioma aunque, según
refiere,1 más para enriquecer su trayectoria
personal que para intentar ganar el mercado anglófono. Una gran parte de sus
temas son reprises de las mejores canciones francesas de todas las épocas,
aunque acostumbra introducir composiciones que encomienda a distintos autores
de su círculo con quienes suele trabajar para esas creaciones. Muchas de las
letras que interpreta despliegan una poesía en rima de características casi
líricas. En los últimos años ha retornado a la música country, que ha sido de
su preferencia desde siempre, y que ha llevado a la máxima expresión en el
álbum “De retour à la source” (De regreso a la fuente, 2007), donde
describe con emoción pasajes y personajes que marcaron su existencia en el
Quebec profundo donde transcurrió su infancia. En la red se pueden encontrar
videos de algunos dúos memorables de Isabelle Boulay junto a Gilbert Bécaud,
Charles Aznavour, Francis Cabrel, Kenny Rogers, entre otros, inclusive un remix
con Edith Piaf. En alguna oportunidad1 ha mencionado que le gustaría cantar
en español en un film de Almodóvar. “Cuando estoy fuera de mi ambiente
canto mejor. Me encanta viajar y conocer gente nueva”, ha dicho en una
entrevista2 cuando visitó Túnez para un
concierto. Ergo, se dice que para sus fans hispanohablantes de España y, sobre
todo, de esa América del Sur tan alejada de sus rutas habituales, la
perspectiva de recibirla en concierto será siempre una posibilidad
irrenunciable.
1979:
Muere Van McCoy,
músico y compositor estadounidense (n. 1940).
Van Allen Clinton
McCoy (6 de enero de 1940–6 de julio de 1979) fue un músico y
compositor estadounidense mayoritariamente conocido por su sencillo de 1975 "The
Hustle".
Índice
Biografía[editar]
McCoy nació y se
crio en Washington D. C. Cantaba con el coro de la
iglesia metropolitana bautista y escribía sus propias canciones que
intrepretaba en concursos para aficionados con su hermano mayor Norman a la
edad de 12 años. Posteriormente los dos formaron un grupo de doo-wop llamado
the Starlighters junto a otros dos amigos del colegio e incluso lanzaron un
sencillo llamado The Birdland en 1956, lo que les atrajo la
atención suficiente para salir de gira. El grupo The Starlighters
posteriormente se separó cuando los integrantes del grupo empezaron a buscar
otras opciones profesionales.
McCoy entró a la
Universidad Howard para estudiar sicología,
pero dos años después se retiró y se fue a Filadelfia en
donde creó su propio sello llamado Rockin' Records y lanzó su
primer sencillo llamado Hey Mr. DJ en 1959. Con esta canción
llamó la atención de Florence Greenberg propietario
de Scepter Records quien contrató a McCoy como escritor y representante. Allí
McCoy creó como escritor el éxito Stop the Music para el grupo
vocal femenino The Shirelles en 1962.
Sin embargo, no
llegaría a desarrollar todo su potencial hasta que firmó con Jerry Leiber y Mike Stoller como
escritor para sus sellos "Tiger" y "Daisy". Allí McCoy creó éxitos como Giving Up para Gladys Knight & The Pips, The Sweetest Thing This Side Of Heaven para Chris Bartley, When You're Young And In Love para Ruby and the Romantics, Right On The Tip Of My Tongue para Brenda & The Tabulations y I Get the Sweetest Feeling para Jackie Wilson. También trabajó con artistas como The
Presidents, The Choice
Four, Faith, Hope & Charity y David Ruffin.
En 1966, McCoy grabó un álbum
para Columbia Records titulado Nighttime
Is a Lonely Time y un año más tarde fundó el sello Vando y
la compañía de producción VMP (Van McCoy Productions). A comienzos
de los setenta se unió a Charles Kipps con quien compuso y
produjo éxitos para el grupo The Stylistics. Al mismo
tiempo formó una orquesta llammada Soul City Symphony.
En 1975 McCoy lanzó el
álbum instrumental Disco Baby para el sello Avco e inesperadamente el tema "The Hustle" escrita acerca del baile
del mismo nombre llegó a lo más alto del Billboard Hot
100 y le hizo ganar un premio Grammy.
McCoy nunca llegó a repetir ese éxito aunque las canciones "Party,"
"That's The Joint" y "Change With The Times" tuvieron
bastante acogida en el público. Después de una serie de albums como The
Disco Kid (1975), The Real McCoy (1976), Rhythms of
the World (1976), My
Favorite Fantasy (1978), Lonely
Dancer (1979)
y Sweet Rhythm (1979))
que no produjeron éxitos ni promoción radial, volvió a su oficio de compositor
teniendo un gran éxito con el exintegrante del grupo Temptations David Ruffin con quien grabó el álbum
"Who I Am" que contenía la canción "Walk Away From Love".
Murió de un infarto
en Englewood, Nueva Jersey el 6 de julio de 1979.
1982:
Nace Adriana Lucía, cantante colombiana.
Adriana Lucía López
Llorente (El Carito, Santa Cruz de Lorica, 6 de julio de 1982)
más conocida como Adriana Lucía, es una cantante colombiana. 20
años de carrera artística no solo hacen de Adriana Lucía una de las artistas
colombianas más reconocidas del momento, sino que también la hacen merecedora
de varias nominaciones y reconocimientos como: Nominada al GRAMMY Latino en el 2008 por "Mejor
Álbum Tropical" con "Porro Nuevo" y en 2017 por
"Porrock". Ganadora de la "Mejor Voz del Año" en los
Premios de la Revista de música Shock. Nominada "Mejor Artista Tropical
Pop del Año" de los Premios Nuestra Tierra de la emisora La Mega.
A los 14 años,
lanzó su primer álbum "Enamorate Como Yo"3 convirtiéndose rápidamente en un
éxito nacional. Su canción "Enamorate Como Yo" fue
número uno en todas las emisoras vallenatas de Colombia en 1997, consolidándose
a nivel internacional ofreciendo conciertos en diversos países como al asistir
en 1999 al Festival de Berlín,45 o al ir a España, Venezuela, México,
Ecuador, Perú, Austria, o Estados Unidos, entre otros. Es fundadora de la
Fundación "El cantar de los cantores".6
1985:
Sussudio, No 1
en el Billboard Hot 100 de USA.
«Sussudio»
es una canción de Phil
Collins, publicada
como sencillo en febrero de 1985. La canción es la primera parte de su
álbum, No Jacket Required,
lanzado en enero de ese mismo año. Este tema, con frecuencia, realiza una
rotación, primero por MTV en mayo, y luego el 6 de julio alcanza el puesto
número uno junto con el disco las listas del Billboard.2 El video musical, fue grabado en un
bar, cuyo dueño era Richard
Branson, que representa
a Collins cantando en frente de una multitud que al principio parece aburrida,
pero con la aparición del músico, comienza a bailar.
1987
En Colombia, se estrena en tv la serie "Don Camilo", basada
en las novelas de Giovannino Guareshi.
Don Camilo fue una serie de televisión colombiana producida
por Coestrellas entre
1987 y 1989, basada en la versión original italiana creada por el
italiano Giovanni Guareschi, donde se relatan las
aventuras de un cura del pueblo y de un alcalde comunista en la posguerra
italiana, transformada a los años 50 en Colombia, época de violencia política.
**********
1994:
Muere Cameron Mitchell, actor estadounidense
(nacido en 1918).
Cameron Mitchell (Dallastown, 4 de
noviembre de 1918 - Pacific
Palisades, 6 de julio de 1994) fue un actor estadounidense de
películas, televisión y teatro en Broadway.
Fue hijo de Charles y Kathryn Mitzell. Entre la Primera y la
Segunda Guerra Mundial, durante sus años como joven actor en la Compañía
Nacional de Teatro Alfred Lunt y la Compañía de Teatro Lynn
Fontanne, Fontanne afirmó que el apellido Mitzel le sonaba «un poco
demasiado a los hunos» e insistió en que se lo cambiara por Mitchell, más
estadounidense. Su carrera comenzó con roles menores en películas del año 1945, aunque pronto
saltó a la fama como estrella joven junto a actores como Wallace
Beery en The Mighty McGurk, Doris Day y James
Cagney en Love Me or Leave Me, Lana
Turner y Spencer Tracy en Cass Timberlane, Clark
Gable y Jane Russell en The Tall Men, y Marlon
Brando y Jean Simmons en Desirée (1954).
En teatro destacó su participación en el estreno en Broadway de
la obra de Arthur MillerMuerte de un viajante en 1949.
Algunas de sus películas más conocidas fueron la adaptación
de Muerte de un viajante(1951, que originó el
papel de "Happy" en Broadway), Los
miserables (1952), la comedia Cómo casarse con un millonario (1953),
con Marilyn Monroe y la versión cinematográfica
de Carrousel (1956).
Durante los años sesenta, Mitchell actuó en numerosas películas
italianas de terror fantasía y suspenso, varias de las cuales fueron dirigidas
por Mario
Bava: Erik el Conquistador (1961), La frusta e il corpo (1964), Los cuchillos del
vengador(1966) y La masacre de la Selva
Negra (1967). En 1985 representó al general derechista Edwin A.
Walker en Prince Jack.
Fue en la televisión donde Mitchell tuvo el mayor efecto
durante la última parte de su carrera, y es más recordado por su papel como el
tío Buck en la serie de El
gran chaparral. También hizo una aparición en un episodio de Bonanza y
en Swat. Fue artista invitado en la
serie Swiss Family Robinson y en el episodio "Landslide" de
la serie Movin' on (1975). Apareció en un capítulo ("Ain't we
got fun"), de la serie Los intocables. En el otoño de
1976 apareció en la serie de corta vida Spencer’s Pilots, de Gene Evans,
en CBS. También prestó su voz al Jesús de Nazaret de The Robe.
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2002:
Muere John Frankenheimer, cineasta estadounidense.
John Frankenheimer (19 de
febrero de 1930 – 6 de julio de 2002) fue un director
de cine y televisión, y productor estadounidense.
Ganador de numerosos premios internacionales por sus filmes considerados
clásicos.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nació en Nueva York, siendo hijo de padre judío de origen alemán y de madre irlandesa católica. Creció en la fe católica, que abandonó de mayor. Desde niño fue siempre los fines de semana al cine. Se graduó en el Williams College en Williamstown Massachusetts en 1951. Sirvió en la Fuerza Aéreacon el grado de teniente en la Guerra de Corea (1950-1953), y fue camarógrafo de documentales para la Fuerza Aérea.
Una vez acabado el servicio militar comenzó su carrera como realizador televisivo. En la década de 1950 dirigió cerca de 140 episodios para series de la CBS, como Playhouse 90, Climax!, Danger, You Are There o Studio One. Por eso se le suele considerar un realizador clave en la llamada Generación de la Televisión junto con los directores Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt y otros.
Carrera en el cine[editar]
Su debut en la gran pantalla llegó en 1957 con The Young Stranger, protagonizada por James MacArthur como el joven rebelde. Esta primera película está basada en un capítulo que Frankenheimer hizo para la serie Climax llamado "Deal a Blow". Después de ello volvió a la televisión, hasta que en 1961 regresó al cine con un proyecto llamado Los jóvenes salvajes, su primer éxito, en el que trabajó por primera vez con Burt Lancaster, iniciando la que sería una larga y fructífera relación.
El hombre de Alcatraz[editar]
Su siguiente proyecto, El hombre de Alcatraz, fue producto de la insistencia de Lancaster. El actor, también productor, había comenzado el proyecto en 1961 con otro director, pero lo despidíó y pidió a Frankenheimer que se hiciera cargo del rodaje.
Uno de los problemas de El hombre de Alcatraz era la extensión del guion. De hecho, la duración de la película una vez acabado el rodaje era de cuatro horas y media. Frankenheimer se metió en el montaje para intentar recortar el metraje y que quedase coherente. Incluso tuvo que pedirle a Lancaster que volviera a rodar ciertas escenas. Finalmente, el film sería estrenado en 1962, siendo un éxito de público y nominada a cuatro Oscar, incluyendo la actuación de Lancaster. Después del éxito de El hombre de Alcatraz dirigiría All Fall Down (1962), un duro drama familiar sobre un gigoló maltratador inspirado en la novela homónima de James Leo Herlihy(futuro autor de Midnight Cowboy, 1965), dialogado por el dramaturgo William Inge y protagonizado por Warren Beatty, Eva Marie Saint, Angela Lansbury y Karl Malden, pero sería despedido por el productor John Houseman, aunque el filme finalmente se estrenó.
The Manchurian Candidate[editar]
Su siguiente proyecto fue The Manchurian Candidate. Frankenheimer y el productor George Axelrod compraron los derechos de la novela de Richard Condon, una obra muy cotizada por todos los estudios de Hollywood. Después de convencer a Frank Sinatra de que aceptara el proyecto, se aseguraron de que United Artists se hiciera cargo de la producción.
El argumento de la película habla de dos excombatientes de la Guerra de Corea, el sargento Raymond Shaw (Laurence Harvey) y el comandante Benett Marco (Frank Sinatra), que había sido capturado en el frente. Una vez liberados, Shaw recibe una medalla de honor del gobierno de los Estados Unidos. Pero por entonces, Marco comienza a sufrir terribles pesadillas relacionadas con el lavado de cerebro al que fueron sometidos durante el cautiverio en Corea, y recibe órdenes para asesinar a un candidato a la presidencia de los Estados Unidos.
Una de las disputas entre Frankenheimer y Sinatra fue la elección de la madre diabólica del teniente Raymond Shaw. El director quiso a Angela Lansbury, con la que ya había trabajado en All Fall Down (1962). La elegida de Sinatra era Lucille Ball. Al final, Lansbury sería la actriz escogida. El film sería nominado para dos Oscar, entre ellos el de mejor actriz de reparto para Lansbury.
La película no fue estrenada durante años. La leyenda urbana cuenta que fue retirada de la distribución debido a sus similitudes con el complot que provocó el asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy. Posteriormente, el director explicó, en un libro del crítico de cine Charles Champlin, que las razones reales por las cuales no se estrenaría hasta meses después fue mucho más vulgar: la lucha entre los estudios a causa de los emolumentos de Sinatra.
Siguientes proyectos[editar]
Después de The Manchurian Candidate siguió con el género thriller político con Siete días de mayo en 1964. Una nueva versión del best-seller de Charles Bailey II y Fletcher Knebel, producida por Kirk Douglas. El actor protagoniza a un general, subordinado del Jefe del Estado Mayor Conjunto, interpretado por Burt Lancaster, quien pretende organizar un golpe de estado contra el presidente porque este quiere cerrar un acuerdo de desarme con los rusos. Aparte de Douglas, otras estrellas que aparecen en la película son Burt Lancaster, Fredric March en el papel de presidente y Ava Gardner. La película volvió a ser un éxito y estuvo nominada a dos Óscar.
El siguiente film sería El tren, un nuevo proyecto de Burt Lancaster como productor asociado, que por diferencias personales despidió al director Arthur Penn y le pidió a Frankenheimer que se hiciera cargo del rodaje. El director aprovechó la desesperación de la productora para negociar de forma ventajosa sus condiciones. Así, consiguió que su nombre formara parte del título de crédito «John Frankenheimer's The Train», el control final en toda la producción y un automóvil Ferrari.
En 1966, se embarcó en el filme Plan diabólico, protagonizada por Rock Hudson, que en su tiempo fue un fracaso comercial y de crítica, pero después una de las películas más admiradas por la crítica (convirtiéndose en un film de culto) a causa de sus elementos expresionistas y existenciales y por su audaz tratamiento de la imagen. Trata sobre una organización clandestina que permite cambiar de identidad a quien lo paga mediante operaciones estéticas y la creación de un nuevo entorno vital.
Después, llegaría una de sus producciones más espectaculares, Grand Prix, película ambientada en las carreras de coches de Europa y protagonizada por James Garner y Eva Marie Saint. La película fue una revolución por lo que se refiere a tecnología cinematográfica, la que sería adaptada posteriormente en las retransmisiones futuras de automovilismo. El filme fue rodado en Super Panavision 70 con secuencias en MCS-70 y presentado en Cinerama de 65mm; introdujo métodos de filmación de alta velocidad, incorporando cámaras montadas en los coches. Grand Prix fue un éxito internacional y ganó tres Oscar al mejor montaje, sonido y efectos de sonido.
Su siguiente película sería en 1967 con la comedia antibélica The Extraordinary Seaman con David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda y Mickey Rooney. La película fue un desastre tanto de público como de crítica, incluso aceptado por el propio director. Mejor suerte tuvo la siguiente película El hombre de Kiev, de 1968, sobre la historia de un judío en la Rusia zarista. La película tuvo una mejor aceptación y su protagonista, Alan Bates, fue nominado al Oscar.
Su actividad no tuvo descanso. Inmediatamente después de El hombre de Kiev, realizó Los temerarios del aire, un drama romántico sobre la llegada de unos paracaidistas a una pequeña ciudad del Medio Oeste, con la actuación nuevamente de Burt Lancaster juntamente con Deborah Kerr. El film no tuvo la acogida que quería el director, a pesar de que confesó que había sido una de sus preferidas.
Década de 1970[editar]
En la década de 1970 y a pesar de los fracasos, seguía siendo uno de los directores más solicitados por las productoras. En 1970, realizó Yo vigilo el camino, con Gregory Peck y Tuesday Weld. Viajó a Afganistán en 1971, para realizar Orgullo de estirpe, con Jack Palance y Omar Sharif, y después Sueños prohibidos (1973), The Iceman Cometh, con Lee Marvin y 99,44% muerto, con Richard Harris.
Sin embargo, indudablemente su nueva etapa comenzó con la oportunidad de dirigir la segunda parte de French Connection. Por sus conocimientos de la cultura francesa, fue el elegido para rodar íntegramente en Marsella. Como no podía ser de otra manera, la secuela fue un éxito total y le permitió obtener el dinero y la credibilidad para su siguiente trabajo, Domingo Negro (1977).
La novela Domingo Negro es la única obra de Thomas Harris que no es de la serie relativa a Hannibal Lecter. El guion narra la historia de un agente del Mossad (Robert Shaw, en la película) que intenta atrapar a una guerrillera palestina (Marthe Keller) y a un veterano de la Guerra de Vietnam (Bruce Dern), quienes planean cometer un atentado terrorista el día del Super Bowl. La película no tuvo la acogida que se esperaba.
Décadas de 1980 y 1990[editar]
A los pocos meses del estreno de Domingo negro, comenzó a tener problemas con el alcohol, que se agravaron con la preparación de su película Profecía maldita.
Eso provocó, entre otras cosas, que la cantidad (y calidad) de sus filmes se redujera en la década de 1980. Así llegaron El reto del samurái (1982), El pacto de Berlín (1985), 52 Vive o muere (1986), Tiro mortal (1989), La cuarta guerra (1990) y El año de las armas (1991).
Sin embargo, fue capaz de volver a la televisión en la década de 1990 con obras como Contra el muro o The Burning Season. En 1996, dirigió la adaptación de La isla del Doctor Moreau, con Marlon Brando, en una versión absolutamente desoladora. A pesar de todo, pudo desquitarse en 1998 con Ronin, un sólido thriller de espías ambientado en Francia y protagonizado por Robert De Niro, así como con Operación Reno, con Ben Affleck.
Estaba en la lista de quienes podrían haber dirigido la precuela de El exorcista, pero murió repentinamente en Los Ángeles por complicaciones tras una operación de columna vertebral a la que había sido sometido. Su última película fue Ambush (2001).
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2003:
Muere Buddy Ebsen,
actor estadounidense.
Buddy Ebsen (2 de abril de 1908 – 6 de julio de 2003) fue un actor y
bailarín estadounidense.
Su verdadero nombre era Christian Rudolph Ebsen, Jr., y
nació en Belleville (Illinois)
Ebsen se hizo verdaderamente famoso gracias a The Beverly Hillbillies, interpretando a
Jed Clampett. Aunque la serie de 1962 fue desdeñada por la crítica, el show
tuvo un éxito masivo, atrayendo a sesenta millones de espectadores en la CBS entre 1962 y
1971. Aunque Irene Ryan fue la intérprete más alabada, ganando
dos nominaciones al Emmy, y Donna
Douglas recibió la mayor parte de la publicidad de los medios, Ebsen
fue la estrella del reparto. La serie todavía tenía buenos índices de audiencia
cuando fue cancelada por la CBS. Una década más tarde, Ebsen retomó su papel
para el telefilme de 1981 Return of The Beverly Hillbillies.
Ebsen volvió a la televisión en 1973 para protagonizar Barnaby
Jones, que se convirtió en su segundo mayor éxito en su trabajo con las series
televisivas. El show duró ocho temporadas y media, con un total de 178
episodios.
En 2003 falleció Ebsen a causa de una neumonía en
el Torrance Memorial Medical Center de Torrance (California). Fue incinerado y sus
cenizas esparcidas en el mar.
Buddy Ebsen recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el
1765 de Vine Street, y otra más en el Paseo de la Fama de St. Louis.
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2005:
Muere Claude Simon, escritor francés y Premio Nobel de
Literatura en 1985.
Claude Simon (Antananarivo, 10 de
octubre de 1913 - París, 6 de julio de 2005) fue un
escritor francés,
considerado uno de los padres del nouveau
roman. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1985 por la
calidad de sus novelas, “que combinan la creatividad del poeta y la del pintor
al dar profundo testimonio de la complejidad de la condición humana”.
2016:
Muere
John McMartin (21 de agosto de 1929-6 de julio de 2016) fue un actor de cine teatro y television estadounidense.
Vida y carrera [ editar ]
McMartin nació en Varsovia, Indiana , el 21 de agosto de 1929, [2] y se crió en St. Cloud , Minnesota . Después de graduarse de la escuela secundaria, se unió al Ejército de los Estados Unidos y se convirtió en paracaidista en la 101.ª División Aerotransportada . Asistió al Columbia College de Chicago , pero no se graduó y más tarde asistió a la universidad en Nueva York. [3] Hizo su debut off-Broadway en Little Mary Sunshine en 1959, junto a Eileen Brennan y Elmarie Wendel . Ganó un premio Theatre World por su papel como el cabo Billy Jester, y se casó con una de las productoras del espectáculo, Cynthia Baer, en 1960; se divorciaron en 1971.
La primera aparición de McMartin en Broadway fue como Forrest Noble en The Conquering Hero en 1961, a la que le siguió Blood, Sweat and Stanley Poole . Creó el papel de Oscar en Sweet Charity en 1966, frente a Gwen Verdon , [4] obteniendo una nominación al Tony, y volvió a interpretar el papel en la película de 1969 frente a Shirley MacLaine . [5] Según se informa, fue elegido para A Funny Thing Happened on the Way to the Forum de Stephen Sondheim en 1962, pero su papel fue cortado antes del estreno del espectáculo.
McMartin protagonizó más tarde la producción original de Broadway de Sondheim's Follies junto a Alexis Smith en 1971 como Benjamin Stone, presentando la balada "The Road You Didn't Take". [6] Su asociación con Sondheim continuó, ya que apareció en A Little Night Music como Frederick en el Teatro Ahmanson , Los Ángeles, en 1991. [7] [8] El crítico del Orange County Register escribió que McMartin era "agresivamente inexpresiva como su antiguo amor redescubierto". [9]
Apareció en la primera reposición en Broadway de Into the Woods en 2002, en el doble papel del Narrador y el Hombre Misterioso. [10] [11] [12]
Otros papeles en Broadway incluyen el de narrador en Happy New Year , Ben en A Little Family Business (adaptado por Jay Presson Allen , 1982), [13] Donner en Artist Descending a Staircase de Tom Stoppard , Cap'n Andy en Kern and Hammerstein 's Show Boat (1994), [14] y el tío Willie en High Society de Cole Porter (1998). [15] También tuvo un papel como el héroe naval revolucionario estadounidense John Paul Jones en el musical de Loesser / Spewack Pleasures and Palaces que no tuvo éxito y que se estrenó en Detroit . [16] En teatro regional, originó el papel de Benteen en la producción de 1979 de Custer del Folger Theater Group en el Kennedy Center . [17]
McMartin fue un miembro destacado de la New Phoenix Repertory Company durante sus tres temporadas en Broadway a principios de la década de 1970, apareciendo en el escenario en El gran dios Brown de Eugene O'Neill (junto a Katherine Helmond ), Dom Juan de Molière y Las reglas del juego de Luigi Pirandello .
McMartin interpretó a Anton Schell junto a Chita Rivera en el musical de Kander y Ebb The Visit en el Goodman Theatre . Creó los papeles de JV "Major" Bouvier y Norman Vincent Peale en Grey Gardens , junto a Mary Louise Wilson y Christine Ebersole . Interpretó a Thomas Jefferson en el elenco original de A Free Man of Color de John Guare en el Lincoln Center (2010-11), y a Elisha Whitney en la reposición de Broadway de 2011 de Anything Goes , junto a Jessica Walter . [18]
En televisión, McMartin apareció en la telenovela As the World Turns como Ed Rice. Más tarde estuvo en el drama de CBS East Side West Side y las primeras dos temporadas de La bella y la bestia (1987) como Charles Chandler, padre de Catherine ( Linda Hamilton ). También apareció en The Golden Girls (temporada 2) como Frank Leahy quien, sin que Dorothy ( Bea Arthur ), quien se siente románticamente atraída por él, lo sepa, es un sacerdote. Apareció como el reverendo Dr. Dan Bradford en The Bob Newhart Show en "Somebody Down Here Likes Me". Apareció en Cheers en "The Visiting Lecher". Apareció como la personalidad de radio Fletcher Grey en Frasier . Apareció en cuatro episodios de Murder, She Wrote . También apareció como el interés amoroso de Shirley Jones en el episodio de The Partridge Family "When Mother Gets Married". [19]
Los papeles cinematográficos de McMartin incluyen el de editor extranjero en Todos los hombres del presidente (1976), senador en Brubaker (1980), asesor político en Blow Out (1981) y el millonario Sr. Forrester en Legal Eagles (1986). [19]
Muerte [ editar ]
McMartin murió de cáncer en Manhattan el 6 de julio de 2016, a los 86 años. [1] [20] Le sobrevivieron sus dos hijas de su matrimonio y su pareja de muchos años, la actriz Charlotte Moore, directora artística del Irish Repertory Theatre . [3]
2019:
Muere João Gilberto, cantautor y guitarrista brasileño. (n. 1931).
João Gilberto Prado Pereira de Oliveira conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019)1 fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova"" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda).
Biografía[editar]
Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.
Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ―pianista y compositor con educación clásicaque también gustaba del jazz estadounidense―, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova.
La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de este género. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen.
En 1958 se presentó el disco Canção do Amor Demais de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim con letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado Chega de Saudade. La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical Bossa Nova. Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varios sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova.
En 1960 y 1961, Gilberto lanzó dos discos más que contenían canciones compuestas por una nueva generación de cantantes y compositores.
Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» («Garota de Ipanema»; en su versión inglesa, «The Girl from Ipanema»), que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto.
En 1968 ―cuando João Gilberto estaba residiendo en México― lanzó el disco Ela é carioca. El disco João Gilberto, lanzado en 1973, representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En 1976 fue lanzado The Best of Two Worlds, con la participación de Stan Getz y de la cantante brasileña Miúcha (Heloísa Maria Buarque de Hollanda), hermana de Chico Buarque, que se había convertido en esposa de João Gilberto en abril de 1965. El disco Amoroso (1977) tuvo arreglos del músico Claus Ogerman.
En el disco de 1981, Brasil, João Gilberto trabajó con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y fusionándola con elementos del rock. En 1991 lanzó João, un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar canciones de Caetano, Cole Porter y composiciones en español. El trabajo João Voz E Violão, lanzado en 2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción musical de Caetano Veloso.
También tiene álbumes en vivo, como Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira, Live at Umbria Jazz, In Tokyo.
Muerte[editar]
Gilberto murió el 6 de julio de 2019, en su apartamento en Río de Janeiro, Brasil. Su cuerpo fue sepultado en Niterói después de una ceremonia privada el 8 de julio de 2019. No se ha hecho pública la causa del fallecimiento
2020:
Muere Ennio Morricone, compositor de música de cine italiano. (n. 1928).
Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928-ib., 6 de julio de 2020)1 fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. En 2020 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.
Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.2
Biografía[editar]
Nacido en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. Cuando tenía doce años entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (La mañana). Después de graduarse en 1954, empezó como escritor fantasma, componiendo música para películas, que se atribuían a famosos músicos de la época. Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla.
En los años cincuenta recibió un diploma en instrumentación. También le fue otorgado por el también compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del western tradicional con la película Por un puñado de dólares (1964), que fue más tarde conocido como el spaguetti western. En ese ámbito hicieron luego otra vez juntos varias películas más como El bueno, el feo y el malo (1966) y ¡Agáchate, maldito! (1971).
En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone en películas de otro estilo como en Érase una vez en América (1984), por lo que podría haber tenido un Óscar, si no hubiese sido descalificada su banda sonora para ser nominada por un tecnicismo de la academia al no ver el nombre de su compositor incluido en los créditos finales, una banda sonora que muchos también catalogan como la mejor banda sonora de la historia del cine.34 También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza En el 2005 compuso la banda de sonido de la película sobre el Papa Juan Pablo II "Karol" el hombre que se hizo Papa y su segunda parte "Karol" el Papa, el Hombre. (2005) o Baarìa (2009).
Morricone ha recibido dos premios Grammy, tres Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. En la edición de los Premios Óscar 2006 recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine». En 2016 recibió el Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original por la película The Hateful Eight, después de haber sido nominado seis veces en esta categoría en ediciones anteriores, convirtiéndose así en el galardonado más longevo en dicha categoría en la historia de los Premios Óscar. A lo largo de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.5
De acuerdo a medios italianos, el compositor falleció durante la madrugada del 6 de julio de 2020 en el policlínico del Campus Biomédico de la Universidad de Roma a los noventa y un años, a consecuencia de las complicaciones producidas por una fractura de fémur tras sufrir una caída en su casa varios días antes.67
2022:
Muere James Caan,
James Edmund Caan (Bronx, Nueva York; 26 de marzo de 1940-6 de julio de 2022)1fue un actor estadounidense, conocido por papeles como Sonny Corleone en El padrino, Paul Sheldon en Misery y Ed Deline en la serie de televisión Las Vegas. Durante su carrera fue nominado a los premios Óscar, Emmy y Globos de Oro por sus actuaciones.
Biografía[editar]
Fue hijo de Sophie y Arthur Caan, una pareja de inmigrantes judíos procedentes de Alemania.2 Se graduó en la escuela de actores Neighborhood Playhouse de Nueva York, donde uno de sus profesores fue el legendario Sanford Meisner. También jugó al fútbol americano en la Universidad Estatal de Míchigan.
Vida personal[editar]
Contrajo matrimonio cuatro veces. La primera de ellas en 1962 con Dee Jay Mathis, con la que tuvo un hijo y de la que se divorció en 1966. Su segundo matrimonio fue con Sheila Ryan en 1976. En el mismo año nació su hijo Scott. Un año más tarde se divorciaron. Entre septiembre de 1990 y marzo de 1995 estuvo casado con Ingrid Hajek, con la que también tuvo un hijo. Un año después, en octubre de 1996, contrajo matrimonio con Linda Stokes. En abril de 2005 se divorciaron tras tener dos hijos en común.
Además fue practicante de artes marciales. Entrenó durante casi treinta años con el maestro de karate Tak Kubota.3 También entrenó al departamento de policía de Culver City en el uso de las artes marciales.2 Su hijo Scott Caan también es actor y ha participado en las películas Ocean Eleven, Twelve y Thirteen.
Apoyó la candidatura de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Además se declaró «muy pro-Israel», afirmando: «No me puede gustar alguien que no lo sea».4
Carrera[editar]
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Empezó su carrera como actor en diversas series de televisión como Los Intocables, Alfred Hitchcock presenta, Kraft Suspense Theatre, Combat!, Ben Casey, Dr. Kildare, The Wide Country, Alcoa Premiere, Ruta 66 y Naked City.
Su primera aparición importante en una película fue como villano en el thriller de 1964 Una mujer atrapada. Más tarde, en 1967, actuó junto a John Wayne y Robert Mitchum en la película El Dorado. Francis Ford Coppola lo contrató para interpretar a un jugador de fútbol americano en la película Llueve sobre mi corazón de 1969; dos años más tarde repitió el papel en el telefilm Brian's Song. En 1972, de nuevo Coppola requirió sus servicios para la primera parte de la trilogía de El padrino, donde interpreta a Santino "Sonny" Corleone y gracias al cual fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto.
Entre 1973 y 1982 interviene en distintas películas de Hollywood, interpretando a personajes variados. Entre estas películas se encuentran Cinderella Liberty, Rollerball, Harry And Walter Go To New York, A Bridge Too Far, Comes A Horseman y Chapter Two. En 1980 realizó su ópera prima como director, Hide In Plain Sight, un film que narra la historia de un padre en busca de su hija perdida en un programa de protección oficial y que el propio Caan protagonizó. Un año más tarde trabaja en Thief, dirigida por Michael Mann, donde interpretó a un experto en seguridad. Afirmó que el papel en esta película de cine negro era del que estaba más orgulloso tras El Padrino.
Tras la muerte de su hermana, debido a problemas con la cocaína, sufrió una depresión que le llevó a no participar en ninguna película entre 1982 y 1987. Su reaparición fue de nuevo con Francis Ford Coppola en Gardens of Stone como sargento de la armada. En 1988 y 1990 actuó en las películas Alien Nation, Dick Tracy y Misery, donde compartió cartel con Kathy Bates, ganadora del Óscar a la mejor actriz. En 1992 coprotagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Nicolas Cage el filme Luna de miel para tres.
También participó junto a Arnold Schwarzenegger en Eraser en 1996. Tres años más tarde, siguiendo la estela de Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Powers Boothe y Danny Glover, interpreta al detective Philip Marlowe en la película Poodle Springs de HBO. Durante los inicios de la década de 2000 trabajó en películas como The Yards (2000), City of Ghosts (2002), Dogville (2003) y Elf (2003). En 2003 fue elegido para el papel de Ed Deline, un exagente de la CIA, jefe de operaciones del casino Montecito, en la serie de televisión Las Vegas. En 2008 participó en la película Wisegal (Una mujer en la mafia), como Salvatore Palmeri.
Muerte[editar]
La familia de Caan anunció que el actor había fallecido el 6 de julio de 2022, a los ochenta y dos años, por causas naturales.5
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