domingo, 7 de julio de 2024

Un día como hoy 7 de julio


El 7 de julio es el 188.º (centésimo octogésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 189.º en los años bisiestos. Quedan 177 días para finalizar el año.



Podcast 2019





Santoral de la Iglesia Católica

7de julio



San Fermín

Obispo y Mártir
Siglo IV


San Ilídio

Obispo

San Fermín. Obispo y mártir. Siglo IV.

Este Santo es el famoso patrono de las "Corridas de San Fermín" en España. Su nombre proviene de "Firmus", el firme, el valeroso.

Nació en Pamplona, España, lo convirtió a la Fé San Honesto, un discipulo de San Saturnino, y lo consagro el Obispo de Toulose, el cual lo envío a predicar por Francia.


San Fermín construyo un templo en Amiens, y en esa ciudad convirtió muchos paganos al cristinanismo. Amiens recibió también el martirio por proclamar la fe en Jesucristo.



Predico San Fermín con mucho fruto en las regiones de Pamplona y Navarra y logró dejar ahí muchos sacerdotes fervorosos, los cuales reafirmaron la fe católica en aquellas tierras. Cuando se fue de allí, la mayoría de los paganos de la región se habían vuelto cristianos.

En Francia un gobernador lo puso preso, pero el pueblo invadió la cárcel y lo libero.


Más tarde el jefe pagano de Amiens le ordeno que dejara de predicar la religión de Cristo. Como Santo no quiso dejar de predicar la verdadera religión., entonces el gobernador le mando cortar la cabeza.



Y así obtuvo lo que más quería en toda su vida : derramar su sangre por Jesucristo y llegar a ser mártir de nuestra santa religión.

La ciudad de Pamplona celebra su fiesta, cada 7 de julio con grandes regocijos populares.

Quiera Dios que nuestros religiosos y apóstoles, no dejen nunca de predicar y enseñar, sin cansarse, ni desanimarse, la verdadera religión de Jesús. Aunque ello les cueste grandes sacrificios.







San Ilídio fue el cuarto obispo de los Auvergneses, según san Gregorio de Tours.


Su nombre podría tener como origen el río Allier: el santo nació en sus riberas y allí comenzó también su veneración. La vida de san Ilídio fue escrita por san Gregorio de Tours siguiendo la tradición de la Iglesia de Clermont.



San Ilídio asumió su episcopado a continuación del de San Leogontius, hacia el año 370. Su reputación de santidad se extendió hasta la capital de Trier, en el Mosela.


El emperador (usurpador) Maxime tenía una hija poseída del demonio, incurable. Él recurrió al taumaturgo de Auvergne: Ilídio fue solicitado; éste llegó, actuó y venció; con simplemente poner un dedo en la boca de la joven, ella sintió inmediatamente la curación. El emperador, agradecido y sorprendido, le ofreció una gran cantidad de dinero, pero Ilídio la rechazó. Simplemente pidió que el acostumbrado tributo de vino y maíz otorgado a la Iglesia - hasta entonces pagados en especies - fueran convertidos en dinero efectivo. Ilídio regresaba a su casa cuando fue sorprendido por la muerte. Debía ser el año de 384, puesto que en el Concilio de 385 Clermont ya tenía como obispo a Népotien. Dos siglos después de su muerte, la veneración a Ilídio permanecía tan viva como desde sus mismos comienzos en Clermont - en tiempos de san Gregorio de Tours - quien ya entonces decía: "sus milagros son innumerables, tantos que no todos pueden ser registrados ". Muchos de ellos ocurrieron en el lugar de la tumba del santo, situada en la cripta de Santa María de los Santos, la cual después se convirtió en la Basílica de San Ilídio.

Cuando Gregorio se convierte en obispo le dedica un oratorio que aún guarda sus reliquias. Los normandos quemaron la Basílica de San Ilídio en el año 865. Fue reedificada en el siglo X y asignada como monasterio benedictino. Hacia el año 916, un monje publicó una nueva biografía del santo, atribuyéndole aún más milagros.

(Tomado de "Vie des Saints et des Bienheureux selon l'ordre du calendrier, avec l'historique des fêtes" de los Padres Benedictinos de París).








El 7 de julio 

se celebra el Día de la Conservación del Suelo en memoria del Dr. Hugh Hammond Bennet.




En esta fecha se rinde homenaje a Hugh Hammond Bennet (1881-1960), pionero en el campo de la conservación del suelo en su país natal, Estados Unidos. Así, cada 7 de julio se reflexiona sobre la importancia de los suelos y la amenaza de la desertificación, un fenómeno natural que debe su origen a tres causas: la deforestación, el uso desequilibrado del suelo y el mal uso de la mecanización.






1304
:

Muere  Benedicto XI, papa italiano (n. 1240).


Benedicto XI (en latínBenedictus XI), de nombre secular Nicola Boccasini O.P.(Treviso1240-Perugia7 de julio de 1304), fue el papa n.º 194 de la Iglesia católica de 1303 a 1304.
Índice
·         1Biografía
o    1.2Papado
·         2Culto
·         3Benedicto XI en la literatura
·         4Referencias
·         5Enlaces externos
Biografía[editar]
Carrera eclesiástica[editar]
De nombre Nicolás Boccasini, a los 14 años ingresó en la Orden de los dominicos en Venecia. Destacó por su inteligencia como maestro. Fue nombrado prior en Lombardía y en 1296, noveno Maestro General de la Orden de Predicadores.
Por sus cualidades estuvo encargado de una delicada misión diplomática en Flandes, donde obtuvo éxito, y a continuación el Papa le nombró cardenal en 1298. Fue obispo de Ostia. En la controversia con el rey Felipe el Hermoso de Francia, fue uno de los cardenales que permaneció fiel a Bonifacio VIII, con quien se refugió en el castillo de Anagni, siendo hecho prisionero y forzado sin éxito a abdicar. En el año 1303, ante la desaparición de la Casa de Árpád en Hungría en 1301, el papa deseaba que el joven príncipe Carlos Roberto de Anjou-Sicilia (nieto de María de Hungría, reina de Nápoles) fuese reconocido como rey, para lo cual Boccasini fue enviado a la ciudad real de Budacomo legado papal.1
Papado[editar]
A la muerte de Bonifacio VIII, apenas un mes después de sufrir el ultraje de Anagni, el cardenal Bocassini fue elegido papa en 1303.
Mucho más conciliador que su antecesor, su breve pontificado se inició con la abolición de la excomunión dictada contra Felipe el Hermoso de Francia, pero se negó sistemáticamente a perdonar a los autores materiales de la ofensa sufrida por su predecesor en Anagni, excomulgando tanto a Guillermo de Nogaret, consejero del rey francés, como a Sciarra Colonna.2
En diciembre de 1303 Benedicto XI absolvió, igualmente, a los cardenales de la familia Colonna y a sus parientes, de la excomunión del papa Bonifacio VIII; aun así como los bienes confiscados no les fueron restituidos, los Colonna se rebelaron contra el papa.1
Ante las pretensiones del rey Felipe IV de Francia de iniciar un proceso contra el papa Bonifacio VIII, ante la rebelión de la familia Colonna y el rechazo de los partidarios de su predecesor por absolver a Felipe y los Colonna, Benedicto XI creyó conveniente refugiarse en Perugia, una ciudad supuestamente más segura, donde murió, tras ocho meses de pontificado, el 7 de julio de 1304. Fue sepultado en la iglesia de Santo Domingo de Perugia3
Por mucho tiempo se pensó que Benedicto XI fue envenenado; algunos dijeron por orden de Guillermo de Nogaret,1​ otros que por los partidarios de Bonifacio VIII e incluso acusaron a los franciscanos espirituales. Lo más seguro es que muriera por una indigestión causada por higos.4
Culto[editar]
Algunos hechos extraordinarios acaecidos alrededor de la tumba de Benedicto XI fueron el motor de una devoción popular, que terminó en la beatificación del papa, en abril de 1736 por Clemente XII.5​ Su nombre se introdujo en el martirologio romano por disposición del papa Benedicto XIVen 1748. Su festividad se celebra el 7 de julio.
Benedicto XI en la literatura[editar]
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como Concionator patareus (El predicador de Patara), cita que hace referencia a su pertenencia a la Orden de los Predicadores.







1890

Muere Henri Nestlé, industrial alemán y fundador del Grupo Nestlé (nacido en 1814).




Henri Nestlé, hasta 1839 Heinrich Nestle (Fráncfort del Meno10 de agosto de 1814-Glion7 de julio de 1890), fue un boticarioempresario suizo de origen alemán, fundador de la empresa Nestlé, la mayor compañía de alimentos y bebidas del mundo, así como uno de los creadores de la leche condensada.




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1901

Nace Vittorio De Sica, cineasta y actor italiano (fallecido en 1974).



Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica (Sora7 de julio de 1901-Neuilly-sur-SeineFrancia13 de noviembrede 1974) fue un actor y director de cine italiano ganador de cuatro Premios Óscar






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1901

Muere Johanna Spyri, escritora suiza (nacida en 1827).


Johanna Spyri (Hirzel12 de junio de 1827 - Zúrich7 de julio de 1901) fue una escritora suiza. Su nombre de soltera era Johanna Louise Heusser. Es conocida mundialmente por su relato infantil Heidi.
"Desde la risueña y antigua ciudad de Maienfeld parte un sendero que, entre verdes campos y tupidos bosques, llega hasta el pie de los Alpes majestuosos, que dominan aquella parte del valle. Desde allí, el sendero empieza a subir hasta la cima de las montañas a través de prados de pastos y olorosas hierbas que abundan en tan elevadas tierras".


Con esta poética descripción, comienza la más famosa de las obras de esta autora, que ha hecho las delicias de todos los niños del mundo durante varias generaciones: Heidi.





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1908:

Nace Carmelo Larrea, compositor vasco.


Carmelo Larrea Carricarte (Bilbao7 de julio de 1908-Madrid2 de febrero de 1980) fue un compositor vasco cuyas canciones populares incluyeron los éxitos "Camino Verde" "Dos Cruces" y "Puente de Piedra".1
Índice
·         1Vida temprana
·         2Alcance a la fama
·         3Muerte
·         4Referencias
·         5Bibliografía
·         6Enlaces externos
Vida temprana[editar]
Desempeñó diversos trabajos durante su adolescencia, sin dejar su afición por la música que tuvo. Durante cinco años trabajó en el circo, haciendo con otros dos muchachos un trío musical de piano, violín y concertina. Al estallar la guerra civil abandona el circo definitivamente. Después de participar en la Guerra civil española, se incorpora a una banda de Sevilla, también tocando el saxofón en el barrio de Santa Cruz. En esta época comienza a componer. Para entonces ha participado en el circo de los hermanos Carrey, el Corzana y el Feijoo.2
Alcance a la fama[editar]
Comienza a trabajar para el cantante Antonio Machín, para quien compone muchas de sus canciones. Machín es quien estrena en 1941 el primer éxito de Larrea, Noche triste, que es acogido en la sociedad española de posguerra con afición clamorosa. A partir de entonces no cesará su producción: entre las primeras canciones está también Las doce en puntoUn año más y es co-autor al español del pasodoble No te puedo querer, de los músicos franceses Michel Vaucaire y Charles Dumont.
Después se muda a Madrid en el hotel de la Marina. Aquí aparece Dos cruces, una de sus canciones más populares, cuyo nombre original fue Soledad, y que en la voz de Jorge Gallarzo y en un festival musical salta al éxito. De Dos cruces se han hecho más de ochenta versiones distintas, se ha traducido a numerosas lenguas extranjeras -se canta en francés, inglés, alemán, incluso en japonés- y aparece en cinco películas, la última de ellas siendo La niña de luto. Cantantes como María Dolores Pradera la llevaron mucho tiempo en su repertorio. Expresamente para Angelillo, y para la película Suspiros de Triana, compuso el clásico Camino verde, que es otra señal inequívoca de una época española.3
Muerte[editar]
Tras nueve años de trabajar por diversos países de América, va a Londres, donde se incorpora a la orquesta del barco israelí Nili, que hizo cruceros turísticos por los países nórdicos. Luego regresa a vivir definitivamente a Madrid, con su esposa, Josefina Reguilón. Fallece el 2 de febrero de 1980 a las cuatro de la mañana víctima de un infarto de miocardio, Contaba con 72 años.














1923:



Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos generales. Sus progenitores, Juan y Fada Falú, eran inmigrantes sirios.2​ Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radicó en la ciudad de Salta donde realizó sus estudios.
Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde falleció en 2013.
Compuso piezas folclóricas de inestimable valor, tanto desde el punto de vista musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime Dávalos, tales como "Zamba de la Candelaria", "Las Golondrinas", "Trago de sombra", "Tonada del viejo amor", "La Caspi Corral", "Renacer", "Amor, se llama amor", "Milonga del alucinado", entre sus más conocidas; así como con Manuel J. Castilla, ("Minero Potosino", "Celos del viento", "Puna Sola"); Osiris Rodríguez Castillos, León BenarósHamlet Lima Quintana y Marta Mendicutti. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sabato o José Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges. También colaboró con la música folclórica usando plenamente su guitarra, así tiene obras como: "Choro del caminante", "Camino a Sucre" y "Trémolo", entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos.3
En la Suite Argentina muestra su conocimiento de música académica volcado a los ritmos folclóricos, y su alto nivel de intérprete en guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat.
Es Premio Konex de Platino 1985 como Instrumentista de Folklore. En 2015 recibió con carácter póstumo un nuevo Premio Konex, el Diploma al Mérito en la disciplina Instrumentista.
Falleció el 9 de agosto de 2013 en Buenos Aires a la edad de 90 años.4​ Con un homenaje en vida a Eduardo Falú fue inaugurado el 16 de abril de 2011 en el 429º aniversario de la fundación de la ciudad de Salta un anfiteatro en su honor.5

















1928

Nace Patricia Hitchcock, productora de cine y actriz británica, hija de Alfred Hitchcock.






Patricia Pat Hitchcock O'Connell (LondresInglaterra7 de julio de 1928-Thousand OaksCalifornia9 de agosto de 2021) fue una actriz y productora cinematográfica británica. Fue la única hija del director Alfred Hitchcock y de la montadora Alma Reville.1

Biografía[editar]

Actuó en algunas películas de su padre, siempre en pequeños papeles. Su personaje más famoso fue el de Caroline, la compañera de secretaría del personaje de Marion Crane (Janet Leigh) protagonista de una de las obras cumbre de su padre, Psicosis. También hizo papeles en Extraños en un trenStage Fright, varias series de televisión (siempre papeles menores) incluyendo la de su padre: Alfred Hitchcock presenta, en un total de 10 capítulos.

También participó en las películas The MudlarkLos diez mandamientos y Skateboard, además de en las series de TV SuspenseFront Row CenterScreen Directors PlayhouseManitee TheatreThe Life of RileyPlayhouse 90 y Suspicion, y en los telefilms Ladies of the Corridor y Six Characters in Search of an Author, entre 1950 y 1976.

Vida privada[editar]

Conoció a Joseph O'Connell, su marido, en marzo de 1950, cuando sus padres estaban en un crucero en Italia. Se casaron en 1952 y tuvieron tres hijas: Mary Stone (1953), Tere Carrubba (1954) y Katie Fiala (1959), la época en la que su padre rodó sus mayores éxitos. Joseph falleció en 1994.




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1930

Muere Arthur Conan Doyle, novelista escocés, creador del personaje Sherlock Holmes (nacido en 1859).


Arthur Ignatius Conan Doyle (Edimburgo22 de mayo de 1859-Crowborough7 de julio de 1930) fue un escritor y médico británico, creador del célebre detective de ficción Sherlock Holmes. Fue un autor prolífico cuya obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía.






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1938:

Nace Juan Carlos Calderón, compositor español.



Juan Carlos Calderón López de Arróyabe (SantanderCantabria7 de julio de 1938Madrid25 de noviembre de 2012) fue un compositorproductor y arreglista español.
En 1960 entró a formar parte de un cuarteto de jazz en su Cantabria natal. Tres años más tarde se trasladó a Castellón donde grabó su primer disco. En 1968 publicó Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón con el que ganó el Premio Ondas.
Tras este éxito se convirtió en arreglista para varias canciones de Nino BravoJoan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute. Sus siguientes colaboraciones se centraron en Nino Bravo, para quien compuso uno de sus grandes éxitos, «Cartas amarillas», además de otros temas como «Vete», «Por qué», «Vuelve» y «Arena de otoño». Se encargó asimismo de realizar los arreglos musicales a melodías que alcanzarían gran éxito como «Libre» y «América, América».
Entre 1969 y 1980 se convirtió en el productor de todos los discos del grupo Mocedades, así como compositor de muchos de sus temas en esa etapa. En 1973 les compuso «Eres tú», que quedó segunda clasificada en el Festival de la Canción de Eurovisiónde 1973, una canción interpretada por Mocedades, de la que se vendieron un millón de copias en Estados Unidos en español. Se considera uno de los mayores éxitos de la historia del festival, siendo votado en una gala especial en 2005 como el 11.º mejor tema de los casi mil que habían pasado en los 50 años de certamen hasta la fecha, habiendo sido versionado por decenas de cantantes. Compaginó su trabajo de compositor con su banda de jazz. Un año después compuso también para Mocedades otro de los más rotundos éxitos de la banda vasca, Tómame o déjame, que posteriormente grabarían artistas tan variopintos como Los Panchos o Thalía.
En 1975 compuso de nuevo un tema para Eurovisión, «Tú volverás», interpretado por Sergio y Estíbaliz. Puso música a varias películas como Las adolescentes (1975), La miel(1979) y La familia bien gracias (1979).
Con el grupo Trigo Limpio produjo sus dos primeros álbumes: "Trigo Limpio" 1977 y "Desde nuestro rincón" 1978, con canciones emblemáticas como: "Rómpeme, mátame" que alcanzó el segundo lugar en el Festival de la OTI de 1977, "Eres como el mar", "No se te notan los años" y "No te dejas amar".
A finales de la década de 1970 y principios de los años 1980, compuso varias piezas que se convirtieron en éxitos en la carrera del cantante mexicano más popular de la época José José, con temas como «Buenos días, amor», «Ahora o nunca» y «Siempre te vas», entre otros. Ese mismo año quedó en segunda posición como compositor del Festival de la OTI con «Amor de medianoche» interpretada por Cecilia.
En 1977 colaboró con el cantautor Camilo Sesto en el álbum Entre amigos, única producción en que Sesto incluyó canciones que no eran de su autoría. Y estas fueron «Vístete de blanco», «Celos» y «Perdona, perdona», cooperando en varios arreglos. En 1980 Camilo Sesto incluye otra canción de Calderón en el álbum Amaneciendo con el tema «Tres veces no».
En los años 80 continúa su exitosa labor como productor, destacando los trabajos para Angela Carrasco en el disco “Con amor” 1981 y el de Lani Hall en 1982 con éxitos como “Te quiero así” a dúo con José José y “Estaré enamorada”.
En Venezuela, Calderón alcanzó un alto nivel de popularidad en 1982, tras grabar Marlene ese año un álbum con temas de este compositor. El disco se ubicó con éxito en ese momento en las listas, y las palabras del compositor en aquel entonces fueron: «En esta producción está lo mejor de mí en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar de forma espectacular».
Se instaló en Estados Unidos, donde conoció al célebre trompetista, músico y productor californiano Herb Alpert, para quien compuso una serie de melodías que se editaron en el LP Fandango en el año 1982, entre ellas la canción que le da nombre al disco y «Route 101», que alcanzó el número uno en las listas de jazz de Estados Unidos, obteniendo además bastante éxito en Latinoamérica y Japón. Igualmente, Calderón colaboró en 1984 con la británica Sheena Easton en la coproducción del álbum Todo me recuerda a ti, incursión de Easton en la música cantada en español.
En 1984 produce, junto a Herb Alpert, el álbum debut de María Conchita Alonso con temas tan destacados como: "Acaríciame", "Noche de copas" y "Eres tan real”. Al año siguiente repite con la artista para la producción del álbum: “O ella o yo”.
En 1985 compuso una nueva canción para Eurovisión, «La fiesta terminó», que interpretó Paloma San Basilio en Gotemburgo. Colabora en la carrera de Paloma San Basilio produciendo dos discos consecutivos: “La fiesta terminó” 1985 y “Vuela alto” 1986.
En 1986 es llamado para la Dirección Musical del disco “Desnudo” del cantante Emmanuel aportando varios temas entre ellos: “No te quites la ropa”. En 1986 colaboró en el lanzamiento del grupo cántabro Bohemia, que representó ese año a España en el Festival OTI. Cuatro años más tarde regresó al festival consagrándose como el compositor español con mayor número de participaciones en este concurso, para escribir «Nacida para amar» que Nina llevó al sexto lugar en Eurovisión 1989. Esta canción sería después, con nueva letra, versionada por Luis Miguel con el título «Amante del amor».
Años 90
Es reconocido también por su trabajo junto al cantante Luis Miguel produciendo tres discos consecutivos desde 1987 hasta 1990 en lo que fue una de las épocas de mayor éxito de este cantante. En esos tres larga duración se encuentran temas tan conocidos como: “Sin hablar”, “La incondicional”, “Culpable o no”, “Fría como el viento”, “Entrégate” y “Tengo todo excepto a ti”. Posteriormente Juan Carlos trabajó como productor en: “Segundo Romance” en 1994, “Amarte es un placer” 1999 y "Navidades" 2006.
Durante los años 1990 se encargó de producir el exitoso álbum de Nino Bravo 50 aniversario, en el que gracias a la técnica el desaparecido artista sumó su voz con la de cantantes actuales. El éxito del disco generó otro disco más del mismo cantante, Duetos, además de otros álbumes de duetos protagonizados por la cantante Cecilia (Desde que tú te has ido) o el mexicano José Alfredo Jiménez, contando de nuevo con Calderón a cargo de la producción.
Otros artistas mexicanos para los cuales ha trabajado como productor son los siguientes: Mijares “Encadenado" 1993, Chavela Vargas 1997, Homenaje a José Alfredo Jiménez 1997, Alejandra Guzmán “Algo Natural” 1999 y Edith Márquez “Quién te cantará” 2003.
Falleció el 25 de noviembre de 2012 en Madrid debido a una insuficiencia cardiaca. ​
Sus hermanos Ramón y Fernando también fueron dos reconocidos artistas en sus campos (escultura y pintura, respectivamente).
Premios
Tiene en su haber 3 Billboards, 5 Grammys, 5 ASCAP , 2 Premios Ondas, 3 Premios de Música de SGAE y 2 Premios Amigo.


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1940: 

Nace Ringo Starr, músico británico, de la banda The Beatles.



Richard Starkey (LiverpoolInglaterra7 de julio de 1940), más conocido como Ringo Starr, es un músicocantantecompositoractor británico que fue el baterista de la banda The Beatles. Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm & The Hurricanes. En agosto de 1962, Pete Best fue despedido y Ringo ocupó su lugar, cambiando así mismo el nombre de la banda de "The Silver Beatles" por el oficial, "The Beatles". Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones versionadas o creadas por el grupo como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «Act Naturally», «Boys», entre otras y fue el compositor de las canciones «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».
La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue sujeto de elogios por músicos y críticos. El baterísta Steve Smithcomentó que la popularidad de Starr «dio luz a un nuevo paradigma donde se comenzó a ver al batería como un participante más en el aspecto compositivo». En 2011, los lectores de la revista musical Rolling Stone eligieron a Starr el quinto mejor baterista de todos los tiempos.
Tras la separación de The Beatles en 1970, Starr comenzó una carrera musical en solitario con éxitos comerciales en la década de 1970 como Ringo (1973) y Goodnight Vienna (1974) y varios fracasos en la década de 1980, durante la cual desarrolló una actividad cinematográfica paralela, participando en películas como El cavernícola (1981). Además, participó como músico de sesión en trabajos de otros artistas, incluyendo sus tres antiguos compañeros de The Beatles, y narró las dos primeras temporadas de la serie infantil animada Thomas y sus amigos. En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de Bill Wyman's Rhythm Kings y con la que sale anualmente de gira, y publicó el álbum Time Takes Time, la primera de una serie de colaboraciones con el músico Mark Hudson, quien produjo posteriores trabajos como Vertical Man (1997), Ringo Rama (2003) y Choose Love (2005). Su disco más reciente, Postcards from Paradise, fue publicado en 2015


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Nace  Toto Cutugno, cantante italiano.



Salvatore Cutugno (Fosdinovoprovincia de Massa-CarraraToscana, 7 de julio de 1943 - MilánLombardía, 22 de agosto de 2023)1​, más conocido como Toto Cutugno, fue un cantautor italiano.

Carrera artística[editar]

Debutó en el Festival de San Remo de 1976, con el grupo Albatros, interpretando la canción «Volo AZ504», que se clasificó tercera. Al año siguiente, se presentó de nuevo en el Festival con «Gran Premio». Su debut como solista fue en 1980, cuando venció en el Festival de San Remo con «Solo Noi». Ese mismo año participó en el Festival Yamaha Music en Tokio con la canción "Francesca Non Sa", quedando en la 6.ª posición en la final.

En los años posteriores, se clasificó hasta cinco veces en segunda posición (1984, 1987, 1988, 1989 y 1990). También quedó segundo en 1985, pero esta vez como compositor, cuando escribió la canción «Noi ragazzi di oggi», que interpretó el cantante Luis Miguel. Obtuvo la primera posición en el Festival de Eurovisión de 1990, en Zagreb (antigua Yugoslavia), con «Insieme: 1992». Al año siguiente, presentó el Festival junto con Gigliola Cinquetti. Ha sido también presentador de televisión, siendo sus programas más famosos Piacere Raiuno y Domenica In (un programa de entretenimiento dominical de la cadena italiana Rai Uno).

También compuso canciones para otros artistas, tanto italianos como extranjeros, como Massimo RanieriFranco CalifanoGloria SimonettiRicardo Sepúlveda y Cristian Castro, entre otros.

Es muy conocido por el tema «L'Italiano (Lasciatemi Cantare)», con el cual participó en el Festival de la Canción Italiana de San Remo en 1983.







Y esta su canción que más nos gusta: "Enamorados", clásico de la balada para aplanchar:




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1946:

En la Ciudad del Vaticano, el papa Pío XII canoniza a la monja Francisca Javiera Cabrini, primera ciudadana estadounidense canonizada.



Francesca Saverio Cabrini (Sant' Angelo Lodigiano15 de julio de 1850-Chicago22 de diciembre de 1917) fue una monja italiana, la primera ciudadana estadounidense en ser canonizada. En vida se la conoció como Mother Frances Xavier Cabrini(en inglés), Francisca Javier Cabrini (en español) o simplemente Madre Cabrini. Se la consideró el ejemplo italiano más acabado de fundadora de congregación consagrada a la asistencia social



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1947:

Nace  Víctor Manuel, cantautor español.



Víctor Manuel San José Sánchez, conocido como Víctor Manuel (Mieres del CaminoAsturias7 de julio de 1947), es un cantautor y productor musical y cinematográfico español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española.














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1949

Nace Shelley Duvall, actriz estadounidense.



Shelley Alexis Duvall (HoustonTexas, 7 de julio de 1949 - BlancoTexas, 11 de julio de 2024)1​ fue una actriz estadounidense. Sus galardones incluyen un premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz, un Premio Peabody, dos nominaciones al Premio Emmy y una nominación al Premio BAFTA.

Nacida en Texas , Duvall comenzó a actuar después de ser descubierta por el director Robert Altman , quien quedó impresionado con su presencia alegre y la eligió para la película de comedia negra Brewster McCloud (1970). A pesar de sus dudas sobre convertirse en actriz, continuó trabajando con Altman, apareciendo en McCabe & Mrs. Miller (1971) y Thieves Like Us (1974). Su gran avance se produjo con la película de culto de Altman Nashville (1975), y obtuvo un amplio reconocimiento con el drama 3 Women (1977), también dirigido por Altman, por el que ganó el premio del Festival de Cine de Cannes a la mejor actriz y obtuvo una nominación en los Premios BAFTA. Ese mismo año, apareció en un papel secundario (como escritora de Rolling Stone) en la comedia romántica satírica de Woody AllenAnnie Hall (1977), ganadora del Premio Oscar a la Mejor Película y también presentó en Saturday Night Live.

En la década de 1980, Duvall se hizo famosa por sus papeles principales, que incluyen a Olivia en la versión de acción real de Popeye (1980) de Altman y a Wendy Torrance en la película de terror de Stanley KubrickThe Shining (1980). Se aventuró en la producción de programación televisiva dirigida a niños y jóvenes en la segunda mitad de la década de 1980, en particular creando y presentando los programas Faerie Tale Theatre (1982-1987), Tall Tales & Legends (1985-1987) y Nightmare Classics (1989).

Duvall trabajó esporádicamente en la actuación a lo largo de la década de 1990, en particular interpretando papeles secundarios en el thriller de Steven Soderbergh The Underneath (1995) y la adaptación de Henry JamesPortrait of a Lady (1996), dirigida por Jane Campion.

Durante muchos años, Duvall se mantuvo alejada de los medios públicos, manteniendo su vida personal en general en privado; sin embargo, sus problemas de salud obtuvieron una importante cobertura mediática. Después de una pausa de 20 años en la actuación, Duvall comentó que volvería a actuar en una próxima película de terror, titulada The Forest Hills dirigida por Scott Goldberg.2​Duvall falleció el 11 de julio, de 2024 en su casa en Blanco, Texas, por complicaciones provocadas por la diabetes que padecía.3

Biografía y carrera[editar]

1949-1970: primeros años[editar]

Shelley Alexis Duvall nació el 7 de julio de 1949, en Fort WorthTexas, siendo hija de Bobbie Ruth Crawford (de soltera Massengale, 1929-2020), una realtor inmobiliaria, y Robert Richardson "Bobby" Duvall (1919-1994), un subastador de ganado convertido en abogado (que no debe confundirse con el actor Robert Duvall, con quien Shelley no está relacionada). Duvall tiene tres hermanos menores: Scott, Shane y Stewart.4

Duvall pasó sus primeros años viviendo en varios lugares de Texas debido al trabajo de su padre, antes de que la familia se estableciera en Houston cuando ella tenía cinco años. Duvall era una niña artística y enérgica, y finalmente se ganó el apodo de "Manic Mouse" de su madre. También se interesó por la ciencia a una edad temprana y, cuando era adolescente, aspiraba a convertirse en científica. 5​ Después de graduarse de Waltrip High School en 1967, Duvall vendió cosméticos en Foley's y asistió al South Texas Junior College , donde se especializó en nutrición y dietoterapia.6

1970-1976: Inicios como actriz[editar]

Alrededor de 1970, conoció a Robert Altman en una fiesta mientras él filmaba Brewster McCloud (1970) en locaciones de Texas. Varios miembros del equipo de la película quedaron fascinados por la presencia alegre y la apariencia física única de Duvall, y le pidieron que fuera parte del largometraje. Duvall reflexionó sobre su compromiso con el proyecto: "Me cansé de discutir y pensé que tal vez era actriz. Me dijeron que viniera y simplemente me subí a un avión y lo hice. Me quedé impresionada". Duvall nunca había abandonado Texas antes de que Altman le ofreciera un papel. Ella voló a Hollywood y posteriormente apareció en la película.

Duvall junto a Keith Carradine en una escena de Nashville (1975)

Posteriormente, Altman eligió a Duvall para papeles como una novia insatisfecha por correo en McCabe & Mrs. Miller (1971), y la hija de un convicto y amante del personaje de Keith Carradine en Thieves Like Us (1974). Duvall apareció como una groupie distraída en la comedia coral de Altman Nashville (1975), que fue un éxito comercial y de crítica, y una mujer comprensiva del Salvaje Oeste en Buffalo Bill and the Indians, o Sitting Bull's History Lesson (1976). También presentó una velada de Saturday Night Live y apareció en cinco sketches: "Programming Change", "Video Vixens", "Night of the Moonies", "Van Arguments" y "Goodnights".

1977-1980: reconocimiento internacional[editar]

En 1977, Duvall interpretó a Mildred "Millie" Lammoreaux en el thriller psicológico 3 Women de Robert Altman y actuando junto a Sissy Spacek, que retrataba a una mujer que vivía en un lúgubre pueblo del desierto de California. Aunque había un guion escrito, Duvall, al igual que otros miembros del elenco, improvisó muchas de sus líneas. A pesar de que la película no fue un gran éxito de taquilla, recibió elogios de la crítica, y la actuación de Duvall fue elogiada. Los críticos del Texas Monthly Marie Brenner y Jesse Kornbluth elogiaron a Duvall por su "actuación extraordinaria". Su actuación le valió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 1977 y el Premio LAFCA a la Mejor Actriz , además de una nominación al BAFTA 7​. Luego apareció en un papel menor en Annie Hall (1977) de Woody Allen, actuando junto al mismo Allen y Diane Keaton.

En Bernice Bobs Her Hair (1977)

El siguiente papel de Duvall fue el de Wendy Torrance en The Shining (1980), dirigida por Stanley Kubrick y actuando junto a Jack Nicholson. En el documental de 2001 Stanley Kubrick: A Life in Pictures, Nicholson mencionó que fue fantástico trabajar con Kubrick, pero que era "un director diferente" con Duvall. Debido a la naturaleza metódica de Kubrick, la fotografía principal tardó un año en completarse. El guion de la película se cambiaba con tanta frecuencia que Nicholson dejó de leer cada borrador. Kubrick se enfrentó a sus actores y discutía continuamente con Duvall. Luego, Kubrick aisló intencionalmente a Duvall y realizó tomas agotadoras, como la escena del bate de béisbol, que había repetido 127 veces8​. Posteriormente, Duvall le presentó a Kubrick mechones de cabello que se le habían caído debido al estrés extremo de la filmación. Durante los últimos nueve meses de rodaje, dijo que el papel le exigía llorar 12 horas al día, cinco o seis días a la semana, y mencionó que "era muy difícil estar histérica durante tanto tiempo". En una entrevista con Roger Ebert , ella también dijo que hacer la película era "casi insoportable. Pero desde otros puntos de vista, realmente muy agradable, supongo".9

Mientras Duvall estaba en Londres filmando la película de Kubrick, Robert Altman la eligió para interpretar a Olivia en su adaptación cinematográfica de Popeye, junto a Robin Williams. La película fue un éxito comercial, pero recibió críticas negativas. Sin embargo, Duvall fue elogiada por su actuación. La película ha sido revaluada positivamente en las décadas transcurridas desde su estreno. El crítico de cine Roger Ebert dijo que era un papel para el que "nació". "Shelley Duvall es como una preciosa pieza de China con una personalidad tintineante. Se ve y suena como casi nadie más, y si es cierto que nació para interpretar el personaje de Olivia (y lo hace en el nuevo musical de Altman, Popeye), También es cierto que posiblemente haya interpretado más tipos de personajes realmente diferentes que casi cualquier otra joven actriz de los años 1970".10

1981-2016: televisión, producción y vida posterior[editar]

A inicios de los ochenta, Duvall trabajó en programas y series infantiles para televisión como Faerie Tale Theatre entre 1982 y 1987, producida por ella y en la que presentaba diversos cuentos de hadas. Sus programas infantiles Tall Tales and Legends y Bedtime Stories, también interpretados y producidos por ella, fueron nominados a los premios Emmy en 1988 y 1992 respectivamente.11​ Posteriormente ha actuado en series adultas como Frasier o La ley de los Ángeles.

Duvall vivió alejada de los focos desde que protagonizó Manna from Heaven en 2003, y se retiró a un rancho de Texas, su estado natal, con su pareja desde 1989, el músico Dan Gilroy. En 2016 se desató la polémica por su aparición en un programa de la televisión estadounidense que exhibió sin reparos a la actriz en un delicado estado de salud físico y mental. Tras la emisión del programa, el realizador Lee Unkrich, director de Toy Story 3, que estaba escribiendo un libro sobre El resplandor y llevaba años buscándola, se reunió con ella y confirmó que Duvall era capaz de mantener largas conversaciones coherentes.2

2022-2023: regreso a la actuación[editar]

Después de una ausencia de 20 años, en 2022 actuó en la película The Forest Hills del director Scott Goldberg, una película independiente de suspenso y terror coprotagonizada por Edward Furlong , Chiko Mendez y Dee Wallace, cuyo estreno fue previsto para 2023.12

Vida personal[editar]

Duvall se casó con el artista Bernard Sampson en 1970, pero su matrimonio se desintegró cuando la carrera actoral de Duvall se aceleró, lo que llevó a su divorcio en 1974. Mientras filmaba Annie Hall en Nueva York en 1976, Duvall conoció al cantante y compositor Paul Simon. La pareja inició una relación y vivieron juntos durante dos años. Su relación terminó cuando Duvall le presentó a Simon a su amiga, la actriz Carrie Fisher; Fisher empezó a salir con Simon.13​ Duvall ha estado en una relación con el músico y ex vocalista principal de Breakfast Club, Dan Gilroy, desde 1989. La pareja comenzó su relación mientras coprotagonizaban el programa de Disney ChannelMother Goose Rock 'n' Rhyme, que también fue producido por Duvall.

Muerte[editar]

El 11 de julio de 2024, cuatro días después de haber cumplido 75 años de edad, Duvall falleció en su casa de BlancoTexas, mientras dormía, debido a complicaciones de la diabetes que padecía.14













1951

Nace "Fruko", Fundador de la Orquesta colombiana "Fruko y sus Tesos".



Julio Ernesto Estrada Rincón (Medellín7 de julio de 1951), más conocido como Fruko, es un compositor, productor, intérprete y director de orquesta. Empezó a cantar y a tocar con los amigos del barrio a la edad de 6 años. Por entonces comenzó, a ganarse la vida participando en concursos. En 1963 firmó su primer contrato para hacer de chico de los recados en Discos Fuentes, mítica compañía dedicada especialmente a la música latina y fundada por Antonio Fuentes en 1934. En 1965, entró a formar parte de Los Corraleros de Majagual, con los que grabó durante siete años. En un principio utilizaba el sobrenombre de Joselito, pero luego le empezaron a llamar Fruko por su parecido con un personaje de un anuncio de conservas que decía: "La salsa de tomate Fruco (nombre original del producto)... el secreto del sabor".
En sus giras con Los Corraleros de Majagual se codeó con maestros de la talla y fama de Alfredo GutiérrezCalixto OchoaEliseo HerreraAbraham NúñezLisandro Meza y Julio Erazo.
En Nueva York conoció el auge de la salsa y, de vuelta en Colombia, grabó el disco Tesura en 1970. De esta producción solamente se prensaron 400 discos. Se destacan los temas :Tesura, Botando Corriente, Improvisando y El Vidriero.
Ése fue el origen del nombre del grupo Fruko Y Sus Tesos; siendo "teso" sinónimo de "tieso", daba a entender que eran "los duros del barrio".
Al principio, Fruko no tuvo éxito, pero no se desanimó y siguió grabando y editando discos hasta que logró que el público demandase más canciones. Sus éxitos A Bailar Oriza, El Ausente, El Tronco Seco, A la memoria del muerto, El Caminante, Tania, Manyoma y El Preso, fueron hits en Colombia y Estados Unidos. A mediados de la década de 1970, la música de Fruko y sus Tesos, con las voces de Edulfamid "Piper Pimienta" DiazJoe Arroyo y Wilson Manyoma, era muy popular, no sólo en Colombia sino también en el resto de Latinoamérica. Alcanzaron cierto éxito musical en los Estados Unidos, e incluso tocaron en el Madison Square Garden y lograron el premio de la revista Record World a la mejor orquesta de música tropical de América.
En 1993, Fruko reunió una gran orquesta para rendir homenaje a Pérez Prado y su obra. En los dos siguientes años hizo lo mismo para los ritmos cubanos.



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1953:

Nace Julio Miranda,
cantante y compositor venezolano de música llanera, reconocido como El Cantautor del Amor.1



Julián Antonio Indriago Díaz (CarúpanoEstado SucreVenezuela7 de julio de 1953 - MaracayEstado AraguaVenezuela11 de junio de 1991), más conocido como Julio Miranda, fue un cantante y compositor venezolano de música llanera, reconocido como El Cantautor del Amor.1
Índice
·         1Biografía
·         2Fallecimiento
·         3Discografía
·         4Referencias
Biografía[editar]
Julián Antonio Indriago Díaz nació en la población de Carúpano, Estado Sucre, el 7 de julio de 1953, fue hijo de Miguel Ángel Indriago y Bárbara Antonia Díaz, combinando sus estudios con su trabajo de pescador, labor que realizaba junto a sus otros hermanos, se graduó de bachiller, de una familia muy humilde y de noble corazón, pasó por muchos trabajos para ayudar a sus padres, hasta llegar adulto, pescador, limpiabotas, motorizado, chofer, técnico en refrigeración, mecánico. A la edad de 8 años empezó sus manifestaciones artísticas, su primera actuación fue bien recibida por el publico que asistió al Teatro Municipal de Carúpano, en radio se presento en un programa “Hora infantil” por Radio Carúpano en el Estado Sucre. Miranda siente inclinación por la música llanera, oyendo a Jesús MorenoEl Carrao de PalmaritoFrancisco Montoya y el sonido del arpa, empezó su mente a volar y desarrolló su vena poética, que el transcurrir del tiempo lo hizo ser un gran compositor, al igual que muchos, Miranda sintió que su pueblo se le hizo pequeño para expresar musicalmente sus inquietudes y decidió viajar a Caracas donde se le abrieron las puertas de una exitosa carrera, su primer tema que lo hizo sentir como cantautor, es el tema “Egoísmo” de su autoría. En el año 1979, grabó un 45 con el cual no tuvo mucho éxito, pero eso no lo intimidó, logrando un gran sueño en el año 1982, su primer lon-play bajo el sello “Araguaney” titulado “Egoísmo”, fue acompañado por el maestro del arpa, Gustavo Sánchez y con su nombre artístico “Julio Miranda”, así lo bautizó el maestro José Romero Bello, quien fue su padrino artístico, basándose en el nombre de su Padre y una población de Paracoto “Miranda” en el Estado Miranda.
Julio Miranda, siempre fue catalogado como un artista de gran ética profesional, generoso, admirable, y como él decía “Oriental de nacimiento y llanero de Corazón”, llevó toda la música a Colombia, México, Estados Unidos, Puerto Rico, y siguen disfrutando su arte porque el vive en su voz, y el publico sigue pidiendo sus canciones. Además de cantautor y compositor, tocaba varios instrumentos musicales entre los cuales destacan el cuatro, la mandolina, etc.2
Fallecimiento[editar]
Falleció a los 39 años de edad el 11 de junio de 1993, a causa de la ingesta de un alimento contaminado con una bacteria durante una gira por el mundo lo cual causó graves padecimientos y posteriormente el desenlace fatal.

















1968

Nace Jorja Fox, actriz estadounidense.



Jorja-An Fox (Nueva York7 de julio de 1968) es una actriz estadounidense.
En inglés, su nombre se pronuncia como «Georgia». Habitualmente aparece en los títulos de crédito como Jorja Fox, aunque también ha aparecido como Jorjan Fox. Su papel más notable es el de Sara Sidle en la popular serie de televisión CSI: Crime Scene Investigation. Es vegetariana y ha trabajado junto a PETA para promocionarlo. Vive en Los Ángeles junto a su perro Ali y dos gatos, Rumplestiltskin y Sid Poitier. En 2003 quedó en la 80.ª posición de la lista de las 103 mujeres más sexis del mundo, elaborada por la revista Stuff. Tiene un diastema muy visible.
Índice
·         1Biografía
·         3Enlaces externos
Biografía[editar]
Jorja es la más pequeña de su familia. Sus padres proceden de Montreal y creció en Melbourne BeachFlorida. Asistió al instituto durante dos años tras los cuales ganó un concurso de modelos, lo que la llevó a desplazar su residencia a Nueva York y buscar allí una carrera como actriz. Tras algunos papeles en filmes independientes, de éxito moderado, Fox ganó la atención de los medios cuando apareció en la serie de televisión ER, de la NBC, interpretando a la Dra. Maggie Doyle, médico residente que trabajaba en la sala de urgencias del Hospital County General de Chicago; dicho personaje resultó ser lesbiana. Tras este papel, apareció en el episodio de Ellen donde la protagonista declara su homosexualidad.
Su carrera cinematográfica continuó con las películas Velocity Trap y Food for the Heart. En 1999 consiguió el papel de la agente del servicio secreto Gina Toscano en la serie de la NBC The West Wing. También apareció en la película Memento junto a Guy Pearce y Carrie-Anne Moss.
Es la confundadora de Honeypot Productions, una compañía de teatro independiente sita en Los Ángeles. Dicha compañía ha producido cinco espectáculos originales, de los cuales ha protagonizado cuatro, ha escrito tres y ha dirigido uno. Su amigo y cofundador de Honeypot, Heather Reid, escribió Dear Bernard, producción en la que participó ella también. Su compañera de reparto de CSI Emily Procter la llama Horha, que es la pronunciación en español (fonética hispana) de su nombre en inglés.






1972:

Nace  Kirsten Vangsness, actriz estadounidense.


Kirsten Vangsness (7 de julio de 1972),1​ es una actriz estadounidense nacida en Pasadena, California. Hizo su debut en teatro, ganando algunos premios como 15 Minutes of Female Best Actress AwardLos Angeles Drama Critics Award for Best Emerging Comic Actress, y Golden Betty Award. En 2014, Vangsness coescribió el guion de dos capítulos de la serie Mentes criminales.
Desde 2005 trabaja como actriz en la serie de televisión Mentes criminales, un drama criminalístico de la cadena CBS que le ha otorgado popularidad en España. Actualmente se emite en la cadena Cuatro y FDF (tanto capítulos de la última temporada como reposiciones). Su rol es la de técnico en tecnologías del comando central de la UAC (Unidad de Análisis de Conducta), del FBIPenelope García. La actriz actuó con el mismo papel en la serie derivada Mentes criminales: conducta sospechosa.
Fuera de televisión cabe mencionar que encabezó el elenco del montaje de la obra de teatro Fat Pig de Neil LaBute en 2007 en Los Ángeles.











1973:


Muere Max Horkheimer,  filósofosociólogo y psicólogo judío alemán.



Max Horkheimer (StuttgartImperio alemán14 de febrero de 1895 – NúrembergAlemania Occidental7 de julio de 1973) fue un filósofosociólogo y psicólogo judío alemán, conocido por su trabajo en la denominada teoría crítica como miembro de la Escuela de Frankfurt de investigación social. Sus obras más importantes incluyen: Crítica de la razón instrumental (1947) y, en colaboración con Theodor AdornoDialéctica de la Ilustración(1947). A través de la Escuela de Frankfurt, Horkheimer colaboró y llevó a cabo otros trabajos significativos.1







1973:

Nace Andrés Cepeda, cantante y compositor colombiano.






Andrés Cepeda Cediel (Bogotá7 de julio de 1973) es un cantante y compositor colombiano, conocido por sus canciones románticas.
Índice
·         1Carrera
·         2Discografía
·         3Colaboraciones
·         4Filmografía
·         5Premios
·         6Referencias
·         7Enlaces externos
Carrera[editar]
La historia musical de Andrés Cepeda se puede dividir en dos partes: antes y después de Poligamia (1989-1998), un grupo de rock bogotano que logró posicionar varios temas en la radio nacional que se convirtieron en clásicos como ‘Desvanecer’ y ‘Mi generación’. Con Poligamia se vivieron 8 años de grandes éxitos y 4 trabajos discográficos. Desde su primera producción en solitario “Sé morir” (1999), los reconocimientos han venido de la mano de cada uno de sus trabajos. En marzo de 2001 lanzó su segunda producción llamada “El Carpintero”. En 2002 publica lo que sería el primer DVD de un artista colombiano grabado en vivo, “Siempre Queda una Canción” realizado en el Teatro Colón de Bogotá y en 2003 “Canción Rota”, su tercer álbum sale al mercado.
En 2005 presenta su trabajo “Para amarte mejor”, álbum que generó cinco canciones número uno en la radio colombiana, ‘Para Amarte Mejor’, ‘Voy a extrañarte’, ‘No tiene Sentido’, ‘Pronóstico’ y ‘Si Fueras mi Enemigo’. A dos meses de su lanzamiento recibe Disco de Oro por sus ventas en Colombia y América Latina. En 2007 lanza una reedición de “Para Amarte Mejor”, que publicó en Estados Unidos con Univisión incluyendo dos nuevas canciones del maestro Jorge Luis Piloto, “Pronóstico” y “Si fueras mi Enemigo”, temas que le dieron reconocimiento internacional y le valieron la nominación al Grammy Latino 2007, en la categoría Mejor Álbum Pop Masculino.
Siguió para el artista una gira de conciertos por toda Colombia, Canadá, Francia, España, Italia y Estados Unidos. En octubre de 2008 prepara un nuevo trabajo discográfico titulado ‘Día Tras Día’. El sencillo “Día tras Día” al igual que “Besos usados” y “Enfermedad de ti” ascienden rápidamente en listados de Airplay llegando al número uno en todo el país. La reacción en ventas no se hace esperar y obtiene Disco de Oro y Platino. Día Tras Día’ en muy poco tiempo se convertiría en el mejor álbum de su carrera superando todas las expectativas. 3 nominaciones al Grammy Latino y múltiples reconocimientos en el mundo de habla hispana, en mayo de 2009 Viaja a Egipto y España, (Madrid, Barcelona y Valencia), donde presenta internacionalmente su quinto trabajo discográfico.
Premios y reconocimientos: En septiembre de 2009, es nominado en tres de las categorías más importantes de los Grammy Latinos 2009, “Canción Del Año”, “Álbum Del Año”, “Mejor Álbum Vocal Pop Masculino”. La revista Shock, lo nomina en tres categorías, ‘Álbum Del Año’, ‘Mejor Artista’ o Agrupación Nacional y ‘Mejor Artista o Agrupación Pop’. Cepeda se llevó los tres galardones. Lo propio hizo la radio española 40 Principales al nominarlo a ‘Mejor Artista Colombiano 2009, premio que recibió en Madrid, España.
También recibió el máximo reconocimiento en los Premios Nuestra Tierra, cinco galardones por: Mejor Artista del año, Mejor Productor del año (Andrés Cepeda y Freddy Camelo por Día tras día), Mejor Interpretación pop del año “Día tras día”, Mejor Artista pop y Mejor canción del público “Día Tras Día”. En Colombia, inició su gira “Vivo en Directo” la cual se convirtió en un éxito rotundo en varias ciudades de Colombia. Luego en octubre recibe dos nominaciones a los premios Shock en Colombia, como mejor DVD grabado en vivo por su producción “Vivo en Directo” y Artista Shock de la década. El 2011 consolidó su gira internacional. Durante el año sus conciertos con lleno total se vivieron en Venezuela, Ecuador, República Dominicana, Nueva York, Miami y Londres.
2012 - 2014: Lo mejor que hay en mi vida[editar]
En 2012, Andrés Cepeda lanza su séptimo álbum “Lo Mejor Que Hay En Mi Vida” el cual alcanzó Disco de Oro y Platino, galardón que otorgó FM Entretenimiento y que fue entregado por Ricardo Montaner, su amigo y compañero en el programa número uno en audiencia ‘La Voz Colombia’ y en el cual Andrés se estrenó como jurado y coach vocal.
En septiembre de 2012 inicio la gira nacional “Lo Mejor Que Hay En Mi Vida” con lleno total en todas las ciudades; este tour se extendió a territorio internacional incluyendo a Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Esta producción ha traído grandes satisfacciones para el artista y su público.
El 2013 sin duda alguna fue un gran año para los premios, pues recibió un Latin Grammy como Mejor Álbum Vocal Pop y 4 nominaciones por “Lo Mejor que hay en mi vida”; Tres Premios Nuestra Tierra, Mejor Álbum del Año por ‘Lo Mejor Que Hay En Mi Vida’, ‘Mejor Artista Pop’ y ‘Mejor Interpretación Pop por ‘Lo Mejor Que Hay En Mi Vida’, además durante el mes de septiembre recibió disco de platino por “Banda Sonora”, disco de platino por “Lo Mejor que hay en mi Vida”, y adicionalmente un premio por mayores descargas digitales.
El 2014 Andrés Cepeda lo inició con su primer concierto en el país Azteca, presentándose en Álamos- México en la edición número 30 del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, el cual obtuvo una participación de 3.000 personas en el escenario llamado “Callejón del Templo”. Continuó en Buenos Aires -Argentina donde estuvo como invitado de Ricardo Montaner en su gira Viajero Frecuente, y ha estado presente en Ecuador, República Dominicana y varias ciudades de Colombia en su gira 360 grados sinfónicos junto a Santiago Cruz y Juan Fernando Velasco. Además se encuentra recorriendo su país en ciudades como Bogotá, Cali, Medellín, Cartagena, Bucaramanga y Barranquilla con la Gira Inesperada de Bancolombia.
Este mismo año el artista decide lanza “Basado en una historia real” que cuenta con dos CD y un DVD en un estuche conmemorativo con dos vinilos que recoge veinte de sus canciones.
Sé morir, El carpintero, Siempre queda una canción, Canción rota, Para amarte mejor, Día tras día y Lo mejor que hay en mi vida, sirvieron de inspiración para presentar el resumen de muchos años de trabajo plasmado en el sello independiente colombiano FM Discos.
2015 - 2018: Mil ciudades[editar]
En 2015 fue publicado "Desesperado", canción compuesta por el artista puertorriqueño Tommy Torres, el primer sencillo de su más álbum "Mil Ciudades".El álbum cuenta con las colaboraciones de Kany García y Ricardo Montaner, tanto "Desesperado" como "Por el resto de mi vida" tuvieron buen rendimiento comercial en Colombia.
En 2017 en compañía de Fonseca presenrta una versión reggae de una canción de su álbum Mil ciudadesMejor que a ti me va.
En 2018 lanza el sencillo "Te Voy a Amar" en colaboración con Cali y El Dandee, con un video lanzado el 16 de marzo de ese año. Este mismo año presenta el espectáculo teatral Cepeda en tablas, en el que, además de interpretar sus principales canciones, narra las historias que lo inspiraron. En él comparte escenario con los actores Yuri Vargas y John Alex Toro.















https://www.youtube.com/watch?v=cfP6b0mUVZc








1984:


"When doves cry", de Prince, #1 en el Billboard Hot 100 de USA.




«When Doves Cry» (en españolCuando las Palomas Lloran) es una canción del músico estadounidense Prince, y el primer sencillo de su álbum de 1984 Purple Rain. Fue un éxito en todo el mundo, y su primer sencillo número uno en Estados Unidos, encabezó las listas durante cinco semanas. Según la revista Billboard, fue el sencillo más vendido del año. Fue certificado platino por Recording Industry Association of America, el envío de dos millones de unidades en los Estados Unidos.3​ Fue el último sencillo lanzado por un artista en solitario en recibir dicha certificación antes de que los requisitos de certificación se redujeran en 1989.
Índice
·         1Video musical
·         2Lista de canciones
·         3Versión de Ginuwine
·         4Otras versiones
·         6Referencias
·         7Enlaces externos
Video musical[editar]
El video musical (dirigido por el propio Prince) fue lanzado en MTV en junio de 1984. Se inicia con unas palomas blancas que salen de detrás de una puerta que se abre para revelar a Prince desnudo en una bañera. También incluye escenas de la película Purple Rain intercaladas con momentos de la banda The Revolution actuando y bailando en una habitación blanca. La parte final del vídeo incorpora un marco de espejo en la mitad izquierda de la imagen, creando un efecto de duplicación. El video fue nominado a Mejor Coreografía en los MTV Video Music Awards de 1985.4​ El video desató la polémica entre los ejecutivos de la cadena que pensaban que su naturaleza sexual era demasiado explícita para la televisión.









1997:

Muere Luis Aguirre Pinto, músico popular y folclorista chileno.



Luis Aguirre Pinto (n. 10 de agosto de 1907 - f. 7 de julio de 1997). Fue un músico popular y folclorista chileno.
Éste ciudadano Honorario de la ciudad de Valdivia, nació en Copiapó el 10 de agosto de 1907, pero se traslada a la temprana edad de 7 años a Santiago, ciudad en donde realiza sus estudios en los Liceo José Victorino Lastarria y Manuel Barros Borgoño.
En 1924, a la edad de 17 años, con la canción Lluvia de besosganó un concurso realizado por el sello Odeón. Cuatro años más tarde inicia su primer gira continental, con Ángela Ferrari, intérprete europea del tango, y en Lima compuso una de sus primeras canciones populares, el vals Reminiscencia.
Al regresar a Chile, crea su orquesta con la cual grabó y acompañó a numerosos artistas y hasta compuso temas para las primeras películas, por nombrar algunas, en la primera película sonora de Chile, Hombres del sur, hizo las canciones Rayo de luna y Canción de ausencia, y colaboró en los filmes Llampo de sangre y Tierra quemada.
Sus canciones más importantes son las tonadas Camino agreste (1950) y Camino de luna (1958), letra dedicada a la Ciudad sureña de Valdivia, el balneario costero de Niebla y el Puerto de Corral. Camino de luna le valió la calidad de Ciudadano Honorario de la ciudad de Valdivia.
Vicepresidente del jurado de la competencia folclórica del XXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar realizado en 1984
Al final de su carrera desempeñó también cargos directivos en la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.











2006

Muere Syd Barrett, cantante y guitarrista británico, de la banda Pink Floyd (n. 1946).


Roger Keith Barrett (Cambridge6 de enero de 1946-íbidem7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue el líder, cantante, guitarrista y compositor de la banda inglesa Pink Floyd en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn(1967). Tres años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de su madre. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Barrett, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the MoonWish You Were HereAnimals y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder. Está considerado como una figura capital para el desarrollo del rock de los años 1970, siendo una influencia clara para artistas como David Bowie o Marc Bolan.
Durante sus años de solista y viviendo en casa de sus amigos, Syd Barrett compuso 2 álbumes con la ayuda de David Gilmour como su guitarrista.



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