El 8
de julio es el 189.º (centésimo octogésimo noveno) día del año en
el calendario gregoriano y el 190.º en
los años bisiestos. Quedan 176 días para finalizar
el año.
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1153:
Muere Eugenio
III, papa italiano (n.?).
Eugenio III (Pisa – Tívoli, 8 de julio de 1153). Papa n.º
167 de la iglesia católica de 1145a 1153.
Su verdadero nombre era Bernardo Paganelli di Montemagno.
Papado[editar]
Fue elegido papa el 15 de febrero y consagrado el 18 de febrero de 1145 cuando
era abad del monasterio cisterciense de Tre Fontane1 y por tanto ajeno al Colegio cardenalicio.
Tras su entronización, y debido al enfrentamiento, iniciado por
su antecesor, con el Senado romano que le exigía la renuncia al poder temporal,
se vio obligado a abandonar Roma para instalarse en Viterbo ciudad en la que en 1145, se reúne
con Arnaldo de Brescia llegando
a un precario acuerdo por el que se mantiene el Senado pero reconociendo la
superioridad pontificia, lo que permite el regreso de Eugenio a la Ciudad
Eterna.
El acuerdo se rompe de inmediato y el papa se ve obligado,
en 1146, a abandonar nuevamente Roma y
exiliarse en Francia, desde donde organiza la Segunda Cruzada,2 ordenando su predicación a su maestro Bernardo de Claraval quien
logró el apoyo del rey francés Luis VII y del emperador germano Conrado III (que terminaría en fracaso al no
culminar con la conquista del Condado de Edesa).
El 24 de abril de 1147,
el papa, presente en Francia en el momento que partía la Segunda Cruzada,
asistió al capítulo de la Orden del Temple, celebrado en París. Concedió a los
templarios el derecho a llevar permanentemente la Cruz patada roja, sobre su hombro izquierdo.
En 1148 pasa unos meses en Tréveris donde santifica la Abadía de San Matías y
da reconocimiento al culto a este Apóstol, muy
popular en la zona por el descubrimiento de sus restos durante unas obras en la
iglesia. También excomulga por cismático a Arnaldo de Brescia pero no logra que
el Senado romano se lo entregue por lo que el papa intenta la solución militar
mediante una alianza con el rey Roger II de Sicilia con
la que logró retornar en 1149 por unos días a Roma, ciudad
que tuvo nuevamente que abandonar al no mantenerse el apoyo del rey siciliano,
lo que lleva a buscar apoyo, a cambio de la coronación imperial, en Conrado
III, pero la muerte de este en 1152 impide nuevamente el objetivo
papal. Finalmente, en 1153, Eugenio llega a un acuerdo con el sucesor de
Conrado, Federico I Barbarroja que
le permitirá retornar a Roma donde fallecerá pocos días
después el 8 de julio de ese mismo año
Las profecías apócrifas de san Malaquías se refieren a este
papa como Ex magnitudine montis (De la grandeza del monte),
cita que hace referencia a su apellido, Montemagno, y a su lugar de nacimiento,
el castillo de Grammonte.
1621:
Nace Jean
de La Fontaine,
poeta francés (fallecido en 1695).
Jean de La Fontaine (Château-Thierry, Aisne, 8 de julio de 1621-París, 13 de
abril de 1695)
fue un fabulista francés del Grand
Siècle o siglo de oro francés.
Biografía
Era hijo de un conservador de bosques; en París estuvo año y
medio como novicio en la orden religiosa del Oratorio y luego estudió derecho,
pero se compró un cargo y heredó otros de su padre que le permitieron poder
dedicarse a la literatura. Frecuentó círculos libertinos y
en 1644 publicó sus primeros Cuentos y relatos en verso, historias
licenciosas adaptadas desde fuentes muy diversas; en 1654 dio a conocer su
adaptación de una comedia del romano Terencio, El
eunuco (1654), lo que le atrajo la atención del ministro de Hacienda Nicolás Fouquet; este le granjeó su mecenazgo y La
Fontaine correspondió dedicándole varios poemas, incluso cuando Fouquet cayó en
desgracia en 1661; entonces pasó por verdaderas estrecheces. Sin embargo logró
la protección de la duquesa de Bouillon Marie-Anne Mancini, y frecuentó esta
vez a los severos y moralistas círculos jansenistas.
En 1668 publicó su primera colección de Fábulas morales y conoció un
éxito fulgurante.
Para sus fábulas se inspiró en fuentes de todos los tiempos,
aunque, por supuesto, una parte sustancial provenía de la fábula grecolatina
de Esopo y Fedro; empero,
recurría a materiales antiguos y modernos de todo tipo, desde cuentos
medievales e hindúes a Lorenzo Bevilacqua, Ariosto, Boccaccio, Antoine de La Salle, François Rabelais y Margarita de Navarra, entre muchos otros. En
total compuso doce libros de fábulas que fue publicando entre 1668 y 1694. A
través de ellas ofrecía su propia visión de la sociedad francesa, irónica,
burguesa y un tanto escéptica; su intención era crear un pequeño microcosmos:
"Una gran comedia en cien actos diversos / cuyo escenario es el
Universo". Luego publicó la novela Psyché, el poema mitológico Clymène, La
Captivité de saint Malc y Recueil de poésies chrétiennes, pero toda
su obra fue oscurecida por la posteridad, que solo lo juzga por sus Fábulas,
que lo han situado entre los clásicos universales, y sus Cuentos licenciosos
en verso.
Tras pasar por el mecenazgo de la duquesa de Orléans Margarita de Lorena y de Marguerite Hessein
de La Sablière y, cuando esta murió, por el de Madame de Bernart, fue
protegido por la poderosa Madame de Montespan junto al
dramaturgo Jean Raciney el poeta Nicolás Boileau; este trío defendió a los antiguos
en la famosa querella de los antiguos y los
modernos que se empezaba a gestar por entonces. La Fontaine seguía
publicando sus libros de fábulas, pero no logró triunfar en teatro a pesar de
sus esfuerzos. En 1683 fue elegido miembro de la Academia
Francesa, a pesar de la oposición del mismo rey Luis XIV y
en 1694 publicó su última colección de fábulas. Falleció en 1695 y está
enterrado en el cementerio del Père-Lachaise.
Sus fábulas fueron publicadas en múltiples ediciones
ilustradas. A mediados del siglo
XVIII, se lanzó una edición en varios tomos, con grabados basados en
diseños de Jean-Baptiste Oudry. J.
J. Grandville ilustró sus fábulas en 1883; Gustave
Doré, en 1867,
y Benjamin Rabier, a comienzos del siglo XX.
Traducciones de las Fábulas
Félix María Samaniego recreó muchas
fábulas de La Fontaine en español; el ilustrado Bernardo María de la Calzada las
tradujo en verso casi todas en 1787 en dos volúmenes y en prosa las tradujo en
1885 el poeta valenciano Teodoro Llorente Olivares. Ya en el siglo
XX Enrique Díez Canedo hizo una traducción en
verso en 1916 para la Editorial
Calleja. De todas ellas la de Teodoro Llorente es la más fiel.
**********
Índice
Orígenes y formación[editar]
Carrera eclesiástica[editar]
Papado[editar]
Elección[editar]
Actuación
pontifical[editar]
1623:
Muere Gregorio XV,
papa italiano (n. 1554).
Gregorio XV (Bolonia, 9 de enero de 1554 –Roma, 8 de julio de 1623)
fue el papa n.º 234 de la Iglesia católica,
entre 1621 y 1623.
Índice
·
3Papado
Orígenes y formación[editar]
Nacido Alessandro Ludovisi en el seno de una
noble familia, estudió humanidades y filosofía con los jesuitas en el Colegio Romano de Roma, y jurisprudencia y leyes
en la universidad de Bolonia.
Carrera eclesiástica[editar]
Tras doctorarse fue nombrado por Gregorio XIII juez del Capitolio y, ya bajo el
pontificado de Clemente VIII,
miembro del Tribunal de la Rota.
En 1612, Paulo V le nombra arzobispo de Bolonia y
lo envía, en 1616, como legado pontificio al Ducado de Saboya con la misión de mediar entre
el duque Carlos Manuel I y
el rey español Felipe III en
su enfrentamiento por el Ducado de
Monferrat. En ese mismo año es nombrado cardenal presbítero de Santa
María Transportina y regresa a su ciudad natal donde
permanecerá hasta que en 1621 vuelve a Roma para participar
en el cónclave que
habría de elegir al sucesor de Paulo V.
Papado[editar]
Elección[editar]
En dicho cónclave fue elegido como nuevo papa gracias a la
influencia del cardenal Borghese y
está considerado como el último pontífice en ser electo por aclamación.
Actuación
pontifical[editar]
Su avanzada edad, sesenta y siete años, y su delicado estado de
salud hicieron que se apoyase para gobernar la Iglesia en su joven
sobrino Ludovico Ludovisi a
quien otorgó el capelo cardenalicio cuando sólo habían transcurrido tres días
desde su elección. Ese mismo día nombró a su hermano Horacio al frente de la
armada papal.
Uno de los aspectos más importantes de su pontificado fue su
empeño en acabar con las injerencias de las naciones europeas en las elecciones
papales. En este sentido promulgó, en 1621,
la bula Aeterni Patris
Filiusseguida, en 1622,
por la Decet
Romanorum Pontificem y que recogen las normas básicas que
habrían de regir a partir de entonces, y hasta la actualidad, los futuros
cónclaves.
En dichas bulas se establecía que el voto sería secreto, que los
cardenales no se votasen a sí mismos y se establecían tres modalidades de
elección: por inspiración, por adoración y por aclamación. No obstante no se
eliminó el derecho a veto por lo que la injerencia en la elección se mantuvo al
menos de forma indirecta.
También promulgó la bula Inscrutabili divinae providentiae fundando,
en 1622, la Congregación
de la Propaganda de la Fe con la misión de difundir la fe
católica en el mundo.
Gregorio XV participó poco en las políticas europeas de la
época, aunque asistió económicamente al emperador Fernando II de Habsburgo contra
los protestantes, y a Segismundo III de Polonia contra
los turcos.
También es de destacar en su pontificado la promulgación,
en 1623, de la constitución Omnipotentis Dei considerada
como la última ordenanza papal sobre la brujería y que supuso una atenuación de los
castigos y penas.
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como In
tribulatione pacis (En la tribulación de la paz), cita que al parecer
hace referencia a que logró reconciliar con grandes esfuerzos al Rey de España
con el duque de Saboya.
1831:
Nace John
Stith Pemberton,
farmacéutico estadounidense, inventor de la Coca-Cola (f. 1888).
John Stith Pemberton (Knoxville, Georgia, 8 de julio de 1831-Atlanta,
Georgia, 16 de agosto de 1888) fue un farmacéuticoestadounidense conocido
por patentar, la Coca-Cola.
John Pemberton nació el 8 de julio de 1831, en Knoxville,
Condado de Crawford, Georgia. Su padre fue James Clifford Pemberton, hermano
del general confederado John Clifford Pemberton. Pemberton se crio en Rome,
Georgia, entró en el Reform Medical College of Georgia, en Macon,
y en 1850, a la edad de diecinueve años, obtuvo la licencia para ejercer la
profesión de farmacéutico. Poco después conoció a Ann Eliza Clifford
Lewis, de Columbus (Georgia), que había sido estudiante de
la Wesleyan College en Macon. En 1853, se casaron en Columbus y tuvieron un
hijo, Charles Ney Pemberton, que nació en 1854.
Durante la guerra de Secesión, sirviendo en el 12°
Regimiento de Caballería del Ejército Confederado, John Pemberton fue herido en
abril de 1865 en la batalla de Columbus, en Georgia, durante una carga de
caballería, donde recibió un corte de sable en el pecho. El dolor le causó
una adicción a la morfina, que usaba para calmar el malestar y los dolores. Buscando
una cura para su adicción, se dedicó a inventar una bebida que pudiera curarlo,
y logró la Coca-Cola. Al principio la llamó Pemberton's French Wine Coca (Vino
Francés de Coca de Pemberton).
Su mayor obsesión era inventar «la medicina final y la bebida
alcohólica perfecta». Entonces descubrió informes sobre las virtudes de la
planta de coca,
que tenía fama de actuar como estimulante, ayudante de la digestión,
afrodisíaco y que prolongaba la vida. En ese momento tuvo claro que su bebida
iba a girar en torno a la coca, ignorando que la coca(encontrada en la
hoja de coca) puede resultar adictiva.
La Coca-Cola
En 1885 agregó nueces de cola a una nueva bebida que había
creado, esta vez sin alcohol pero con jarabe de azúcar. La fórmula definitiva
estuvo lista el 8 de mayo de 1889.
En un primer momento, quería encontrar la cura de los dolores
de cabeza y la ansiedad. Pemberton experimentó con la nuez de
cola y la coca.
La bebida, que combinaba lima, canela, hojas de coca y semillas de arbusto
brasileño, fue llamada por algunos como «el elixir médico».
Fue su contador, Frank Robinson, quien le dio el nombre y
diseñó el logo y el trazo de la letra original. Además, vendió una parte
de The Coca-Cola Company a Asa Griggs Candler y, cuando murió, fue
este quien adquirió la compañía por 2300 dólares. De hecho Griggs era yerno de
Pemberton, de allí que se le diera la oportunidad de comprar el negocio; Griggs
murió en marzo de 1929. Lo cierto es que, como muchos grandes inventores,
Pemberton no supo obtener mucha ganancia con su invento. En cambio, con Candler
la compañía incrementó las ventas en un 4000% entre 1890 y 1900. La publicidad
fue un importante éxito y, a principios del siglo XX, la
bebida se vendía por todo Estados
Unidos y Canadá, y también empezó a vender el jarabe a compañías
embotelladoras independientes.
Muerte
John Pemberton murió en Atlanta a los 57 años en agosto de
1888, pobre, enfermo, adicto a la morfina, opio y víctima de
un cáncer de estómago. Su hijo siguió vendiendo una
alternativa a la fórmula de su padre, pero Charles Pemberton falleció solo seis
años después . Su cuerpo fue llevado a Georgia y enterrado en el
cementerio de Linwood, en Columbus. Su lápida está grabada con símbolos
mostrando su servicio militar confederado y su orgullo de ser francmasón.
Ahora siguen sus hijos traspasando la herencia de su abuelo.
**************
1839:
Nace John
D. Rockefeller,
empresario y filántropo estadounidense (fallecido en 1937).
John Davison Rockefeller (Richford, 8 de julio de 1839-Nueva York, 23 de mayo de 1937) fue un empresario, inversionista, industrial y filántropo estadounidense,
que trabajó en el mundo de la industria petrolera,
llegando al punto de monopolizarla. Fue el fundador y presidente de
la Standard Oil, una gigantesca compañía que llegó a
controlar la extracción, refinamiento, transportey
distribución de más del 90 % del petróleo de Estados
Unidos y sostuvo monopolios enteros
(en forma de inversiones) en múltiples países extranjeros.
Durante un período de más de cuarenta años, Rockefeller consolidó a la Standard
Oil como la compañía petrolera más grande del mundo, revolucionando la
industria en todos sus niveles y demostrando una extraordinaria e implacable
capacidad competitiva. Por otro lado, Rockefeller fue uno de los más
notorios filántropos de su época, dedicando gran parte de su
fortuna y recursos a numerosas donaciones, fundaciones y programas, siendo el
fundador de la Universidad de Chicago, una de las
universidades más prestigiosas del mundo, cuna de 87 Premios
Nobel, así como también de la Universidad Rockefeller en Nueva York,
además de impulsar numerosas áreas de la educación,
la ciencia y
la medicina.
Sus logros empresariales son tan magníficos como
controvertidos, pues mediante astucia, ingenio, dedicación y pocos escrúpulos,
ascendió en el mundo empresarial, levantó un extenso imperio que se extendió
hasta tal punto que ninguna otra empresa en
la historia ha
logrado alcanzar hasta hoy en día. Señalado por sus prácticas monopolistas,
fue denunciado por periodistas e investigadores, y a la larga el gobierno de
los Estados Unidos tuvo que enfrentarse a él,
logrando llevarlo ante los tribunales y consiguiendo tras años enteros de
litigios que se dictara la separación de la gigantesca petrolera de
Rockefeller, separación que tardó mucho tiempo en materializarse después de
dictada.
Rockefeller es hasta ahora el único caso que se haya visto de
un hombre que llegó a construir un monopolio
puro, que le costó al mismo gobierno disolver
y que de hecho marcó en profundidad el desarrollo de la industria petrolera a
nivel mundial.
Está considerado como el hombre más acaudalado de la Historia Mundial5 6 7 8 9 y
es el fundador de la mítica familia de millonarios que aún persiste hoy en día,
con su mismo apellido y poderío así como la extensión de su riqueza fueron
extremas no solo sobre Estados
Unidos sino sobre otros lugares, como Europa y Latinoamérica,
de hecho, su familia continuó controlando el 90 % de la industria petrolífera en esta última
región durante más de seis décadas luego de su fallecimiento.
**********
1885:
Nace Ernst Bloch, filósofo alemán (fallecido en 1977).
Ernst Bloch (8 de julio de 1885 en Ludwigshafen am Rhein - 4 de
agosto de 1977 en Tubinga) fue un filósofo alemán.
Ernst Bloch provino de una familia judía del Palatinado.
Al estudiar el bachillerato en 1905, su especialización fue en filosofía y
sus materias secundarias fueron física, música y
baile contemporáneo en Würzburgo y Múnich. En
1908 se recibió con una tesis sobre Disquisiciones críticas sobre Rickert
y el problema de la epistemología moderna.
En 1913 se casó con la escultora Else
von Stritzky (que murió en 1921). En ocasión de un viaje a Italia conoció
en Heidelberg a Max Weber.
A causa, según Bloch, de las guerras de conquista alemanas,
se exilia con
su esposa en Suiza de 1917 a 1919. En los años 1920 vivió
en Berlín y
trabajó de periodista. Así traba contactos amistosos con Bertolt
Brecht, Kurt Weill y Theodor
W. Adorno, entre otros. En 1922 casó con la pintora Linda Oppenheimer. De este
matrimonio nació su hija Mirjam en 1928, año en que se
disuelve el matrimonio.
En 1933 emigra de nuevo a Suiza. Al ser expulsado de
ahí, Bloch pasa por Italia a Viena. Ahí vuelve a contraer nupcias, ahora con Karola Bloch, n. Piotrowska, arquitecta polaca, con
quien permanecerá hasta morir. En 1937 nace su hijo
Jan Robert. De 1936 a 1938 vive Bloch
en Praga,
donde es colaborador del hebdomadario Die
Weltbühne. Poco antes de la entrada de los nazis, huye a Estados
Unidos.
En el exilio estadounidense, redacta algunas de sus obras,
como El principio Esperanza, Sujeto-objeto o Tescolabis.
En 1948 le
ofrecen la cátedra de filosofía en Leipzig; al año
se muda a aquella ciudad. En 1955 le otorgan el Premio Nacional de la República Democrática Alemana.
Además, se convierte en miembro de la Academia Alemana de Ciencias. Sin
embargo, la Revolución de Hungría,
en 1956,
enfrenta al marxista convencido con el gobierno del Partido Socialista Unificado
de Alemania: al revelar Bloch sus ideales libertarios, es obligado a jubilarse en 1957. En 1961 (luego de la
construcción del Muro
de Berlín), ya no regresa de un viaje a Occidente a la RDA.
Máscara mortuoria de Ernst Bloch, tomada
por Gerhard Halbritter el 5
de agosto de 1977.
Bloch se convirtió en profesor visitante de la Universidad Eberhard Karls de Tubinga.
En 1967 es
galardonado con el Premio de la Paz del
Comercio Librero Alemán. En 1972 se convierte
en ciudadano honorario de Ludwigshafen, su ciudad natal. Vienen enseguida los
doctorados honoris causa de la universidad de Zagreb, de
la Sorbona y
de su Universidad de Tubinga. En 1975 le es
conferido el Sigmund-Freud-Preis für
wissenschaftliche Prosa.
Acoge con críticas benevolentes al movimiento estudiantil de fines de
los años 1960, del que se lo considera uno de los precursores
intelectuales. Con uno de los dirigentes más prominentes del movimiento, Rudi
Dutschke, traba posteriormente una relación de amistad paternal.
El 4 de agosto de 1977 muere Ernst Bloch a causa de un paro
cardíaco.
Filosofía de Bloch
Ernst Bloch es el filósofo de las utopías concretas,
de las ensoñaciones, de las esperanzas. En el centro de su pensamiento se
yergue el hombre que se concibe a sí mismo. La conciencia del hombre no
solamente es el producto de su ser, sino que, más aún, está dotada de un
“excedente”. Este “excedente” halla su expresión en las utopías sociales,
económicas y religiosas, en el arte gráfico, en la música. Como
marxista, Bloch ve en el socialismo y el comunismo los
instrumentos para trasladar este “excedente" a los hechos.
************
1885:
Nace Hugo
Ferdinand Boss,
empresario alemán, fundador de la empresa Hugo Boss (fallecido en 1948).
Hugo Ferdinand Boss (Metzingen, 8 de julio de 1885-ibídem, 9 de
agosto de 1948) fue el fundador de la casa de moda Hugo
Boss AG y un convencido partidario nacionalsocialista que
obtuvo la licencia del Tercer Reich para la confección de los uniformes
militares del régimen de Hitler en el periodo previo a la Segunda Guerra Mundial y durante este
periodo para las Waffen-SS y la Wehrmacht.
**********
https://www.youtube.com/watch?v=pZCtg-xcm4w
https://www.youtube.com/watch?v=0ug1LPMKUyA
1911:
Nace Juan Larenza, pianista y compositor argentino. (f. 1980).
Inspirado
y prolífico compositor nacido en la ciudad de Buenos Aires. Un pianista que le
puso la música la letra de la zamba “Mama vieja” de Lito Bayardo, que escribieron en 1943, hoy una obra clásica
en su género. Nació a metros de San Juan y Boedo y fue el más joven de los
hermanos de una familia italiana, siendo su hermano Marcelo ejecutante del
bandoneón, instrumento que Juan tecleaba a escondidas.
Cuando cumplía los catorce años de edad sus familiares le dieron la sorpresa de
regalarle un piano. Si bien una prima se ofreció para sus primeros ejercicios
él llevaba dentro de sí un músico intuitivo y no precisó enseñanzas. Se hizo
sólo, lo mismo en la composición, a tal punto que dos años más tarde surgió su
tango “Risa de mujer”, que le registró en una grabación Roberto Firpo,
el 23 de febrero de 1928 con el estribillo a cargo de Teófilo
Ibáñez.
Como tantos otros músicos, de muchacho trabajó en los cines animando las
películas mudas. En ese año integró algunos conjuntos, comenzando con el del
«fueyero» José
Rebolini, autor del vals “Una
lágrima [b]”.
En 1932, integró la orquesta de Alberto
Gambino, con presentaciones por Radio Belgrano, así hasta largarse a
recorrer países americanos, desde Chile hasta México pasando por Colombia.
Aprendió otros ritmos musicales e hizo gala de ellos ejecutando pasillos
colombianos y valses peruanos.
Y en Colombia se hallaba en el año 1935 cuando llegó Gardel con sus
guitarristas. Como debía actuar en lugares amplios como el cine Olimpia y la
Gran Plaza de Toros, se le contrató para acompañarlo al piano junto a Barbieri,
Riverol y Aguilar. Lo acompañó hasta la función de la noche del 23 de junio, un
día domingo, en la radio de Bogotá, el lunes 24 partía rumbo a Cali continuando
la gira. Juan me continuó contando un día de recordación, que sólo atinó a
viajar a Medellín y visitar el hospital donde encontró en estado desesperante
a José
María Aguilar y a José Plaja (quien enseñaba inglés a Gardel y actuaba
como su secretario), con ellos estuvo hasta la llegada de los familiares. El
hecho lo impactó tanto, que lo llevó a renunciar a unos contratos y decidir
retornar a Buenos Aires.
Aquí volvió a formar parte de la orquesta de Gambino y fue en LR1 Radio El
Mundo, donde lo conoció Lito Bayardo. Durante algunos años fue quien acompañó
al dúo vocal que formé con Alfredo
Lucero Palacios luego de la desvinculación de Manuel Sucher.
Tiempo más tarde, fue directivo de SADAIC.
Con los guitarristas Menéndez y Robledo acompañó a buena cantidad de vocalistas
en sus actuaciones radiales, como por ejemplo a Sabina Olmos cuando
fue dejando los temas folclóricos para ingresar en el repertorio tanguero.
De sus tantas composiciones podemos citar algunas en las cuales colaboró como
autor Lito
Bayardo, los tangos “Noche de fiesta”, “Nuestras vidas”, “Adiós
vidalita” y “El paseandero”,
que grabó Alberto
Castillo. El vals “Flores del
alma”, las milongas “Milonga
querida”, “Aquí
estoy”, “Cartas
de amor [b]”, y, entre otras, las canciones: “Coplas de medianoche” y
“Gaucho cantor”. Con Marsilio
Robles compuso el tango “Así es Ninón”
y la milonga “Cimarrón
de ausencia”. Con Cátulo Castillo: “Para que la quiero tanto” y “Están
sonando las ocho”, otros títulos son: “El cordobés”, “Mi locura”,
“Capicúa”, “Cerrazón”, “El laburante”, “Decile que la perdono”, “De ayer” y “Guapeando”.
Murió el 17 de febrero de 1980.
Extractado del libro: 50 años con la canción argentina, de Lito Bayardo.
https://www.youtube.com/watch?v=0ug1LPMKUyA
1921:
Nace Edgar Morin, filósofo y sociólogo francés.
Edgar Nahoum (París, 8 de julio de 1921- 29 de mayo de 2026),[1] conocido como Edgar Morin, fue un filósofo, sociólogo y político francés. A partir de la década de 1950 ocupó un lugar destacado en la sociología francesa.
Biografía
Edgar Nahoum nació en París en 1921. Sus padres fueron Vidal Nahoum y Luna Beressi, judíos sefarditas de ascendencia española durante mil años que llegaron a Francia en 1918 procedentes de Salónica. Hijo único, su infancia estuvo marcada por la enfermedad y la pérdida, a los diez años, de su madre por causa de una enfermedad cardiaca. El joven Edgar era un entusiasta de la lectura, la cultura popular, aficionado al estudio, a la aviación y al ciclismo. Comenzó su labor filosófica con la lectura de los diversos autores de la Ilustración del siglo XVIII.
En 1936, durante la guerra civil española, su primer acto político fue unirse a una organización libertaria, "Solidaridad internacional antifascista", para preparar el envío de suministros para el bando republicano.[2][3] En 1938, se unió a las filas del Partido Frontista, una pequeña formación de izquierda pacifista y antifascista.
En 1941 se unió a la Resistencia dentro de las "fuerzas unidas de la juventud patriótica". En 1942, obtuvo una licenciatura en historia y geografía y una segunda licenciatura en derecho. Más tarde se unió al movimiento de Michel Cailliau, el MRPGD (Movimiento de Resistencia para Prisioneros de Guerra y Deportados). En 1943, fue comandante de las fuerzas combatientes francesas y fue homologado como teniente.[4] Su movimiento se fusionó con el de François Mitterrand y se convirtió en el MNPGD (Movimiento Nacional de Prisioneros de Guerra y Deportados). Adoptó el seudónimo de Morin. La anécdota - confirmada por el propio Edgar Morin durante un programa de radio-[5] cuenta que, durante una reunión de combatientes de la resistencia en Toulouse, el joven Edgar Nahoum se presentó con el nombre de Edgar Manin, en referencia al personaje de André Malraux en La condición humana (1933), pero un compañero suyo entendió "Morin" y no intentó corregirle. Comunista, judío y gaullista, tres palabras mortales en esa época. Participó en la liberación de París (agosto de 1944) y se incorporó al ejército francés. Se casó con Violette Chapellaubeau y se fue a vivir con ella a Landau in der Pfalz, en calidad de teniente del Ejército Francés de Ocupación en Alemania en 1945. Al año siguiente regresó a la capital francesa para darse de baja en su carrera militar y proseguir con sus actividades políticas.
Escribió su primer libro, Año cero de Alemania, en el cual narra un cuadro de la Alemania destruida de 1945-1946. Maurice Thorez lo invitó a escribir en el semanario Cartas francesas. Miembro del Partido Comunista Francés desde 1941, se alejó de él en 1949 y fue expulsado en 1952 debido a un artículo publicado en France Observateur. En ese mismo año fue admitido en el Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS), previa recomendación de algunos intelectuales como Maurice Merleau-Ponty, Vladimir Jankélévitch y Pierre George. Formó parte del Centro para Estudios Sociológicos, dirigido por Georges Friedmann.[cita requerida]
Edgar Morin está en el origen de varias revistas sociológicas: Arguments (1956-1962), la Revue française de sociologie (1960) y Communications.[6]
Al integrarse al CNRS, Morin se inició en el campo de la temática social en el terreno de la cinematografía, aproximándose al surrealismo, aunque no abandonó el socialismo, del cual compartía ideas con Franco Fortini y Roberto Guiducci, así como de Herbert Marcuse y otros filósofos. Fundó y dirigió la revista Arguments (1956-1962), al tiempo que vivió una crisis personal. En 1955, fue uno de los cuatro líderes del Comité contra la Guerra de Argelia (1954-1962).[cita requerida]
Al iniciar la década de 1960, inició trabajos y visitas a Latinoamérica y quedó impresionado por su cultura. Posteriormente empezó a elaborar un pensamiento a fin de complementar el desarrollo del sujeto. Ya en Poulhan, y en compañía de sus colaboradores, desarrolló una investigación de carácter experimental que culminó con la tesis de la transdisciplinariedad, que le generó conflictos con otros académicos.[cita requerida]
Durante la revuelta estudiantil del mayo francés (1968), escribió artículos para Le Monde, en los que descifraba el significado y sentido de ese movimiento.[cita requerida]
Con el surgimiento de la revolución biogenética, estudió el pensamiento de las tres teorías que llevan a la organización de sus nuevas ideas (la cibernética, la teoría de sistemas y la teoría de la información). También se complementó en la teoría de la autoorganización de Heinz von Förster. Para 1977, elaboró el concepto del conocimiento pertinente o enciclopedante, del cual liga los conocimientos dispersos, proponiendo la epistemología de la complejidad.[cita requerida]
En 1983, fue condecorado con la orden de la Legión de Honor y a mediados de la década de 1980 ya vislumbraba los cambios en el régimen soviético de Mijaíl Gorbachov. En 1994 le fue concedido el Premio Internacional Cataluña por la Generalidad de Cataluña. En julio de 2021, coincidiendo con su centenario, recibió en el palacio del Elíseo de manos del presidente de Francia, en ese entonces Emmanuel Macron, la Gran Cruz de la Legión de Honor.[7]
A partir del año 2000, la trayectoria de Edgar Morin se caracterizó por la consolidación institucional de su andamiaje teórico y por una producción ensayística orientada a la pedagogía global y la reforma del pensamiento. Tras la publicación de obras fundamentales en el cambio de milenio como Los siete saberes necesarios para una educación del futuro (2000), el autor finalizó en 2004 su proyecto epistemológico, El Método, con el sexto volumen dedicado a la ética. Durante este periodo, su reconocimiento en el ámbito internacional, particularmente en América Latina, se formalizó mediante múltiples distinciones, entre las que destaca el doctorado honoris causa otorgado por la Universidad de Guadalajara en diciembre de 2001, así como el establecimiento en México de la Multidiversidad Mundo Real Edgar Morin en 2004, instituciones orientadas a la aplicación práctica del paradigma de la complejidad en los sistemas educativos.[8]
En su última etapa biográfica y académica, consolidado como director de investigación emérito del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Morin asumió la función de analista crítico de las crisis globales del siglo XXI. Su producción escrita está principalmente dirigida hacia un humanismo geopolítico y ecológico, abordando fenómenos contemporáneos a través de textos como La Vía. Para el futuro de la humanidad (2011), las advertencias sobre el cambio climático, y reflexiones sobre los conflictos internacionales, en sus últimos ensayos, entre ellos, De guerra en guerra: de 1940 a Ucrania (2023) y ¿Hay lecciones de la historia? (2025).[9]
Los últimos años de vida del filósofo, quien falleció en mayo de 2026 a los 104 años de edad, estuvieron orientados a sus esfuerzos por crear un llamado a la conciencia civil frente a los riesgos del retroceso democrático y el aislamiento disciplinar. A través de obras de carácter retrospectivo y de advertencia social como sus memorias Lecciones de un siglo de vida (2021) y el manifiesto ¡Despertemos! (2022), el filósofo plantea un referente ético en el debate intelectual actual, usando como eje principal de su pensamiento y planteamientos la necesidad de un conocimiento unificado y transdisciplinario capaz de mediar entre la ciencia, la filosofía y la incertidumbre del destino humano.[10]
El pensamiento complejo
Edgar Morin veía el mundo como un todo indisociable, donde el espíritu de los individuos posee conocimientos que son ambiguos, desordenados, que necesitan de acciones retroalimentadoras y proponen un abordaje que se da de manera multidisciplinaria y multirreferenciada para lograr la construcción del pensamiento, el cual se desarrolla con un análisis profundo de diversos elementos que componen la certeza. Estos elementos, basados en la complejidad, se caracterizan por tener muchas partes que forman un conjunto intrincado y, por lo tanto, son sumamente difíciles de conocer.[cita requerida]
En los últimos tiempos se está extendiendo el uso del término ciencias de la complejidad para referirse a todas las disciplinas que hacen uso del enfoque de sistemas. El ordenador es la herramienta fundamental de las ciencias de la complejidad debido a su capacidad para modelar y simular sistemas complejos. Con posterioridad y en un análisis más profundo, la complejidad también se presenta con trazos inquietantes de confusión, desorientación, desorden, ambigüedad, incertidumbre, y de ahí la necesidad de alcanzar un mejor manejo del conocimiento.[cita requerida]
Morin manifiesta que la innovación presupone una cierta desorganización y relajamiento de tensiones estrechamente vinculados con la acción de un principio reorganizado.[cita requerida]
Se opone al aislamiento de los objetos del conocimiento, los restituye a su contexto, los reinserta en la globalidad a la que pertenecen.[cita requerida]
Imaginario colectivo
Para Morin, el imaginario colectivo es el conjunto de deseos, valores y prácticas sociales que constituyen un dualismo entre la imaginación y la realidad. De forma que la industria cultural se pone al servicio del imaginario colectivo, como cualquier elemento inventivo y creativo necesario para cualquier producto cultural.[cita requerida]
Este imaginario colectivo nace de la necesidad de sentirse pertinente a la sociedad y encajar. Por este motivo las masas se crean un ideal al que quieren aspirar, determinando este dualismo entre la realidad que viven y el imaginario al cual aspiran.
La cultura de masas se encarga de crear los símbolos, mitos e imágenes que pertenecen tanto a la vida práctica como la imaginada. Y esta cultura que se instaura es producto de un diálogo entre la industria cultural y el público. Para él, la cultura de masas no existe, porque la industria cultural lo que crea es una cultura positiva, y considera que la cultura de masas es una cultura para ser, una propia cultura.
Las ideas de Morin ayudaron a la creación de la teoría culturológica, con la finalidad de estudiar la cultura de masa para individualizar los aspectos antropológicos y las relaciones que se instauran entre el consumidor y el objeto de consumo.
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1924:
Nace Anton Schwarzkopf, ingeniero alemán (fallecido en
2001).
Anton Schwarzkopf (Behlingen, 8 de julio de 1924 - 30 de
julio de 2001)
fue un ingeniero alemán,
especialista en el diseño de montañas
rusas y de otras atracciones para parques de atracciones.
El padre de Schwarzkopf tenía un modesto taller de
reparaciones en el que empezó a trabajar Anton. En el taller tenían como
clientes a circos y
acabaron especializándose en sus caravanas y medios de transporte.
Anton combatió en la Segunda Guerra Mundial y cayó
prisionero de los estadounidenses en Italia.
Una vez terminada la guerra, recuperó sus actividades
industriales y fabricó entre 1948 y 1955 35 vehículos para el transporte de circos. Decidió
ampliar las actividades de su negocio y lo enfocó al diseño de atracciones de
feria. Así, a partir de 1954 fue presentando el Tren Fantasma, el Palacio de la
Risa o la Jet Spiral. En 1964 diseñó su primera montaña rusa, The Wildcat. Su
empresa creció rápidamente y se sucedieron encargos muy importantes, como
sendas montañas rusas para los parques de atracciones Gröna
Lund de Estocolmo (1965) y de Liseberg, en Gotemburgo (1966).
Las atracciones de Schwarzkopf fueron muy innovadoras.
Inventó un tipo de montaña rusa llamada «tren minero» (en el que se evocaba el
paisaje del Oeste de los Estados Unidos); la idea
del duelo de montañas rusas (en las que se cruzan los circuitos de
dos o más montañas rusas), el primer bucle vertical (looping) en una montaña
rusa de metal (1976)
o la construcción de la primera montaña rusa que no consistía en un circuito
cerrado (Shuttle Loop).
La empresa de Anton Schwarzkopf tuvo problemas económicos y,
debido a sus importantes deudas, cesó su actividad en 2001. Schwarzkopf
murió ese mismo año, tras haber sufrido durante largos años la enfermedad de Parkinson.
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1926:
Nace Elisabeth
Kübler-Ross,
psiquiatra estadounidense de origen suizo (fallecida en 2004).
Elisabeth Kübler Ross (Zúrich, 8 de julio de 1926-Scottsdale, Arizona, 24 de
agosto de 2004) fue una psiquiatra y
escritora suizo-estadounidense,
una de las mayores expertas mundiales en la muerte, personas
moribundas y los cuidados paliativos.
Su libro Sobre la muerte y el
morir (1969)
expone su conocido modelo de Kübler-Ross por primera vez.
En esa y otras doce obras, sentó las bases de los modernos cuidados paliativos,
cuyo objetivo es que el enfermo afronte la muerte con serenidad y hasta con
alegría.
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1926:
Nace Arnulfo Baena, músico colombiano, guitarrista acompañante del
“Dueto de Antaño” y “Dueto del pasado”.
Arnulfo Baena a la izquierda, junto al "Dueto de Antaño"
Don Arnulfo, quien fuera el
guitarrista estrella del Dueto de Antaño, acompañó a Ramón Carrasquilla y a
Camilo García durante quince años, entre 1947 y 1962. Luego, a la muerte de
Ramón Carrasquilla, estuvo durante diez años con Darío Miranda y Camilo García,
el Dueto del Pasado, que fue una especie de prolongación del Dueto de Antaño.
Baena Pineda había nacido en Sopetrán, igualmente la tierra natal de la primera
voz del Dueto de Antaño, don Ramón Emilio Carrasquilla Peña, el 8 de julio de
1926, la muerte le llegó después de cumplir 81 años de edad.
1950:
Nace Leroy Gómez, cantante y compositor estadounidense.
Leroy Gómez es un cantante y compositor estadounidense, mejor conocido por su trabajo con Santa Esmeralda .
Nacimiento [ editar ]
Leroy Gómez nació en Wareham, Massachusetts , de ascendencia caboverdiana.
Saxofón, primera banda, Tavares [ editar ]
Ver Tavares .
Aprendiendo a cantar y tocar el saxofón, Gómez comenzó su propia banda a los 14 años, y luego se unió a Tavares , un grupo local de hermanos que compartió su herencia caboverdiana, y con quien iría de gira por América del Norte y Europa.
En París, Elton John [ editar ]
En París, Elton John lo invitó a tocar el saxo en su álbum clásico Goodbye Yellow Brick Road . [1] En medio de este éxito, Gómez decidió abandonar Tavares y permanecer en Europa, obteniendo trabajo como jugador de sesión en París.
Nicolas Skorsky y Jean Manuel de Scarano: Fauves Puma [ editar ]
Allí conoció a Nicolas Skorsky y Jean Manuel de Scarano , compositores que habían lanzado su propio sello con el objetivo de producir artistas que grabarían sus composiciones. Santa Esmeralda nació de su colaboración, y el álbum Don't Let Me Be Misunderstood , con Gómez en la voz principal, debutó en el sello francés independiente, Fauves Puma . Un gran éxito repentino en Europa, el disco fue recogido para su distribución mundial por Casablanca Records de Los Ángeles, el sello preeminente de la era Disco . [2]
Esencialmente un acto de estudio, Gómez estaba ansioso por actuar, y se formó un grupo de gira que incluía una compañía de bailarines, uno de los cuales, con el nombre de Tequila , aparecería en varias fotos de álbum y portada y finalmente se convertiría en su esposa. [3]
Gypsy Woman y I Got It Bad [ editar ]
Gómez dejó Santa Esmeralda a principios de 1978 para ir en solitario y grabó 2 álbumes en solitario, Gypsy Woman (Casablanca, 1978) y I Got It Bad (Casablanca, 1979).
https://www.youtube.com/watch?v=V5pSQFG_nD4
1951:
Nace Anjelica Huston, actriz estadounidense.
Anjelica Huston (Santa
Mónica, California, 8 de julio de 1951) es una actriz y comediante estadounidense.
Anjelica Huston nació el 8 de julio de
1951 fruto del matrimonio entre el director John
Huston y la bailarina italoamericana Enrica Soma. Su infancia transcurrió
en escuelas de Inglaterra e Irlanda hasta
que sus padres se separaron en 1961.
Heredera de una tradición de artistas cinematográficas (su
abuelo era Walter Huston), Anjelica probó suerte en el mundo de
la interpretación. Obtuvo un pequeño papel en Hamlet (1969), representó el
papel de Ofelia de esa misma obra en Broadway en
ese mismo año, y se puso bajo las órdenes de su padre en Paseo por el amor y la muerte; pero
esos inicios quedaron truncados en parte por el fallecimiento de su madre en un
accidente y unas críticas devastadoras.
Anjelica se mudó a Nueva York para
trabajar como modelo. En dicha ciudad conoció a Jack
Nicholson con quien inició una relación sentimental. Poco a poco
volvió al cine en pequeños roles en películas como El último magnate (1974) de Elia Kazan, El cartero siempre llama dos
veces (1981) y Frances (1982).
En 1985 rodó con su padre y con su novio El honor de los Prizzi, en la que Anjelica
encarnó a Maerose Prizzi, una vampiresa intrigante que hacía valer sus armas de
mujer, quedándose con el amor de su vida al final de la función. Anjelica
gracias a ese papel obtuvo el Óscar a la mejor actriz de
reparto. Al subir al escenario para recoger el premio, la actriz señaló lo
mucho que había significado el Óscar, considerando que su padre le había
dirigido en esa película.
Relanzada su carrera cinematográfica, Anjelica interpretó en
1986 a una maligna Líder Suprema que gobernaba a un mundo terrorífico en el
mini-corto para Disney Captain EO junto a Michael
Jackson, Dick Shawn y dirigido por Francis Ford Coppola. Dirigido también por
éste, en 1987 Anjelica protagonizó en Gardens
of Stone a Samantha Davis, una mujer madura anti-militarista que
mantenía una relación con el Sargento Clell Hazard (James Caan),
un hombre atormentado por la cantidad de jóvenes que perdieron inútilmente la
vida en combate. En ese mismo año protagonizó la última película de su
padre, Dublineses aclamada por la crítica.
John Huston fallecería el 28 de agosto de 1987.
Para rendir homenaje a su memoria, Anjelica y su
hermano, Danny Huston, decidieron abordar un proyecto
incumplido de John, Mr. North (1988). La intérprete
completó el año con el rodaje de Un puñado de polvo, acompañada por Judi Dench.
En 1989 Anjelica obtuvo dos papeles que le valieron la
atención de la crítica. El primero perteneció a la película Delitos
y faltas(Woody Allen), en el que se puso en la piel de Dolores,
una treintañera asesinada por su amante por amenazarle con revelar la aventura
a la mujer de aquél. El segundo fue en Enemigos a Love Story, por
cuyo trabajo fue candidata por segunda vez al Óscar. Ese mismo año la relación
con Jack Nicholson llegó a su fin.
Al año siguiente Anjelica llega a la cumbre de su carrera
gracias a su interpretación en Los
timadores. En ella Anjelica interpretó a Lily, una mujer que se convirtió
en madre a los catorce años, y cuyo presente descansa en su trabajo de
corredora de apuestas que roba a sus jefes y que mata accidentalmente a su hijo
con quien mantenía una relación incestuosa. A partir de entonces se relacionó
el rostro de la actriz con las mujeres maduras con un turbulento pasado y que
seguían siendo atractivas para los hombres. Anjelica fue candidata por primera
vez al Óscar a la mejor actriz. A pesar de
perder la estatuilla frente a Kathy
Bates, la intérprete quedó recompensada al formar parte del jurado
del Festival de Cannes de ese año.
Para deshacerse de su imagen más trágica, Anjelica aceptó
roles más desinhibidos, como la Gran Bruja de La maldición de las brujas, la Morticia
Adams de The Addams Family, o la Marcia Foxx
de Misterioso asesinato en Manhattan que
la vincularon durante unos años a la comedia.
En 1995 se reencontró con Jack Nicholson en Cruzando la oscuridad,
segunda película como realizador de Sean Penn.
En ella los dos actores interpretaron a una pareja divorciada cuya hija había
muerto atropellada por un conductor ebrio. La actriz finalizó el año con la
filmación de Cuando salí de Cuba, en la
que defendió el papel de mujer madura que al llegar a Miami enamora a un
policía interpretado por Chazz
Palminteri.
En 1996 Anjelica decidió saltar a la dirección con Bastardos de Carolina. A
este título se le sumó Agnes Browne (1999), presentada en
una edición del Festival de Cine de San Sebastián en
la que ella fue galardonada con el Premio
Donostia. En su discurso de agradecimiento señaló que estaba muy honrada
por recibirlo en el mismo año que lo hacía Vanessa
Redgrave y Fernando Fernán Gómez.
En 2000 James Ivory requirió sus servicios para La
copa dorada, encomendándole el papel de Agnes, una mujer que colabora en la
elaboración de una peligrosa mentira. A este papel le siguió el de matriarca
en The Royal Tenenbaums.
En 2003 Anjelica junto a su marido Robert Graham participó activamente
en las manifestaciones contra la guerra de Irak.
En 2005 presidió el jurado de Festival de Cine de San Sebastián,
del que también formaba parte Verónica Forqué.
En 2008 se quedó viuda al fallecer Robert Graham.
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1954:
Muere Jose Rial, músico y compositor argentino de tangos.
Nació en Parque Patricios. Toda su vida transcurrió en el mismo barrio, cuando aún era Corrales Viejos y donde, según el poeta Francisco García Jiménez, naciera el tango.
Su primera vivienda, junto a sus padres españoles, fue en la Avenida Caseros 2672. Sus estudios primarios los hizo en dos escuelas, una estaba a metros de su casa, la otra en la cuadra siguiente. Luego unos años de trabajo, fue aprendiz de carpintero y vendedor de artículos rurales en Casa Bossio, comercio ubicado en el vecino barrio de Barracas.
Su padre gustaba de la poesía y él recibió la herencia improvisando versos, recitando o bien cantando cuando a los 17 años tuvo la primera guitarra. Se lo debe considerar un verdadero payador. Alto, robusto de cuerpo, tirando a rubio, vestía traje y chambergo de ala ancha un poco tirada para atrás y siempre pañuelo blanco o negro al cuello, aún con corbata. De carácter jovial, cariñoso en el trato y muchas veces retraído. Modesto en todo aspecto nunca se mostró interesado en la elegancia de la vestimenta.
Ya vivía en la calle Luna 24, cuando escribe y compone los temas que precisaba la murga del barrio para los carnavales. Presumiblemente, desde 1915 y por más de cinco años, formó parte del conjunto gauchesco Gloria, Patria y Tradición, vestido a la usanza gaucha tocando la guitarra y cantando. Fue un grupo muy requerido y tuvieron cierta notoriedad por sus actuaciones en los cines y teatros de las zonas linderas. Entre los componentes estaban dos personalidades: Guillermo Barbieri y Dante A. Linyera.
Por 1922, se puso de novio con una vecina, Gregoria Buzeta, cuatro años menor, nacida en el corralón con una flota de chatas que regenteaba su padre. Se casaron en el año 1925 y fue su musa inspiradora, al menos de su creación inolvidable: “Rosa de otoño (Rosas de otoño)”. Constaba de nueve estrofas y cuando fue musicalizada por su amigo Barbieri, resultó ser muy extensa, entonces decidió eliminar las primeras tres: como curiosidad son las siguientes:
Tú eres la vida yo soy la muerte
tú eres contento yo soy dolor,
tú representas benigna suerte
yo simbolizo un marchito amor.
Tú eres la rosa que cristalina
guarda el rocío sobre el altar,
yo soy el fruto de un triste pino
que sólo pena puede guardar.
Mi pobre rostro ya palidece,
mis labios quieren enmudecer
y mi guitarra se desvanece
mientras mis ojos te quieren ver.
1956:
Muere Giovanni Papini, escritor italiano (nacido en 1881).
Giovanni Papini (Florencia, 9 de enero de 1881 - íd. 8 de julio de 1956) fue un escritor italiano.
Inicialmente ateo y escéptico, posteriormente pasó a ser un
fervoroso católico.
Nacido en Florencia en 1881 y fallecido
en 1956, es
uno de los escritores más importantes que ha dado la Italia del siglo XX.
Hijo de Luigi Papini, republicano, ateo y anticlerical, y Emilia Cardini que
decide bautizarlo sin conocimiento de su padre. Vive una infancia solitaria y
de privaciones encontrando en los libros y las bibliotecas una fuente de
inagotable consuelo y placer. Se diplomó de maestro en 1899 y enseñó por
algunos años para posteriormente trabajar como bibliotecario.
A comienzos de siglo, en 1903, funda en Florencia junto a
Giuseppe Prezzolini y otros más la revista "Leonardo" utilizando como
sede el Palacio Davanzati.
Alrededor de 1920, un año antes de publicar su Historia
de Cristo, se produjo su conversión al catolicismo, no sin escándalo y sorpresa
de todos.
En 1935 obtuvo la Cátedra de Literatura Italiana en
la Universidad de Bolonia (a pesar de que
sus estudios solo lo habilitaban para enseñanza primaria) pero que no ejerció
debido a problemas en su vista (en 1938 rechazó la misma cátedra pero de la
Universidad de Florencia); las autoridades confirmaron la "impecable
reputación" de Papini a través de ese nombramiento. En 1937, Papini publicó
el primer y único volumen de su Historia de la literatura italiana,
dedicada "A Benito Mussolini, amigo de la poesía y de los
poetas", que fue de gran consideración para la academia, especialmente en
el estudio del Renacimiento Italiano.
También ese mismo año fue nombrado miembro de la Real
Academia de Italia, la mayor institución cultural del país, y en 1939
Presidente del Centro de Estudios Nacionales sobre el Renacimiento.
Asimismo, fue vicepresidente de la Federación Europea de Escritores desde
marzo de 1942. A mediados de 1944, refugiándose de la postrimería de la Segunda
Guerra Mundial, Papini abandonó su casa de Bulciano (destruida luego por los
bombardeos ingleses) e ingresó en el convento franciscano de Verna. Murió en
1956 en su natal Florencia, ciego, mudo y paralítico.
Algunas obras destacadas
En 1906 publica El Crepúsculo de los Filósofos, en el
que critica los sistemas filosóficos de Kant, Hegel, Schopenhauer, Comte, etc.
Al año siguiente publica Lo trágico cotidiano y El piloto ciego,
una "novela metafísica" e innovadora.
La crítica europea considera que su mejor obra es Gog,
una colección de relatos filosóficos, escritos en un estilo brillante y
satírico, y hasta el propio Papini confesó amarla sobre todas las otras. A ella
le siguió, muchos años después, como continuación, El libro negro, con
igual estilo brillante y satírico. Sin embargo, Un hombre acabado (autobiografía)
es considerada por muchos otros como su obra
maestra.
Por otra parte, su obra El Diablo, una de las últimas,
fue objeto de grandes discusiones y controversias. En ella explica cómo el amor
de Dios al
ser tan grande y magnífico, al llegar el Juicio
Final, se compadecerá de todos los sufrientes, cerrará el infierno y
redimirá a todos los pecadores, lo cual es incompatible con la doctrina de
la Iglesia Católica. Además, entre sus obras
religiosas están Historia de Cristo, San Agustín, La escala de
Jacob, Cartas del Papa Celestino VI a los hombres y Juicio
Universal (póstuma).
En palabras de Jorge
Luis Borges: "Si alguien en este siglo es equiparable al egipcio
Proteo, ese alguien es Giovanni Papini, que alguna vez firmara Gian Falco,
historiador de la literatura y poeta, pragmatista y romántico, ateo y después
teólogo".El propio Borges dice que "hay estilos que no permiten al
autor hablar en voz baja. Papini, en la polémica, solía ser sonoro y
enfático".
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1958:
Nace Kevin Bacon, actor estadounidense.
Kevin Norwood Bacon1 (Filadelfia, Pensilvania, 8 de julio de 1958) es un actor de cine y teatro estadounidense,
notable por sus papeles en National Lampoon's Animal House, Footloose, Diner, The
Woodsman, Friday the 13th, Hollow Man, Tremors, X-Men: First Class y Frost/Nixon.
Bacon ha ganado un Premio Globo de Oro y dos Premios del Sindicato de Actores,
estuvo nominado para un Premio
Emmy y
fue nombrado por The Guardian como uno de los mejores actores que
no ha recibido una nominación al Premio
Óscar.
En 2003, Bacon recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
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1961:
Historia[editar]
1959:
Nace Robert Knepper, actor estadounidense.
Robert Lyle Knepper (Fremont, Ohio, 8 de julio de 1959) es un actor estadounidense. Su papel más conocido es el del psicópata Theodore "T-Bag" Bagwell en la serie de FOX, Prison Break. Actualmente trabaja para la serie Breakout Kings del canal A&E TV.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nacido en Fremont, Ohio, Knepper se mostraba interesado por la actuación desde pequeño, principalmente debido a que su madre actuaba en un teatro de la comunidad donde vivía. Fue criado en Maumee, cerca de Toledo, por su madre y su padre, quien era veterinario. En su juventud, Knepper pasó muchos años haciendo papeles en obras en el teatro de su comunidad y en obras de secundaria. Luego de graduarse en la Secundaria Maumee en 1977, ingresó en la Universidad Northwestern para estudiar Arte dramático.
Durante ese tiempo, Knepper consiguió trabajos profesionales en obras de Chicago. Cuando le faltaba poco para graduarse, Knepper se fue de Northwestern y se mudó a Nueva York, donde continuó trabajando en teatros. Aunque nunca se mostró interesado en actuar en películas y series de televisión, comenzó a conseguir papeles para hacerlo en 1986, sus primeros trabajos fueron en The Paper Chase y That's Life.
Carrera[editar]
Haciendo su debut en That's Life de Blake Edwards, Knepper comenzó a conseguir papeles para películas y series de televisión.
Vale mencionar que después de su debut, consiguió diversas apariciones como actor invitado en las series Ley y Orden, Ley y Orden: Acción Criminal, La Femme Nikita, New York Undercover, Star Trek The Next Generation, Star Trek: Voyager, ER, L.A. Law, Profiler, South Beach, Murder, She Wrote, CSI: Miami y The West Wing.
Después de actuar en la serie de la HBO, Carnivàle, entró a formar parte del reparto de Prison Break interpretando al psicópata Theodore "T-Bag" Bagwell en lo que a la postre sería su papel más conocido.
En junio de 2009 y después del fin de Prison Break en la FOX, Robert Knepper se unió a la cuarta temporada de la famosa serie de la NBC Héroes.1
Durante el año 2010, Knepper se unió como personaje recurrente a la serie Stargate Universe de la franquicia Stargate, en un lapso de seis a siete episodios.2
1961:
Nace Andrew
Fletcher, tecladista británico, de la banda Depeche Mode.
Andrew John Leonard Fletcher (Nottingham; 8 de julio de 1961) es un músico inglés
conocido por ser el tercer miembro del grupo de música electrónica, Depeche Mode.
Historia[editar]
Nació en Nottingham pero
creció en Basildon, en Essex,
donde en la escuela aun siendo niños jugaba con Martin Gore. En 1976 formó con Vince Clarke un dueto llamado No Romance
in China, no habiendo logrado nada, después Clarke formó precisamente
con Martin Gore un nuevo grupo llamado French
Look al cual Fletcher se reintegraría en 1979 para formar el
trío Composition of Sound que al poco tiempo, con el ingreso
del cantante David Gahan,
cambió su nombre a Depeche Mode.
Andrew Fletcher nunca tuvo algún talento especial para la
música, únicamente su amistad incondicional con Martin Gore, por lo que en un principio se dedicó a
llevar las cuentas de lo que obtenían, prácticamente hizo de mánager del grupo durante sus primeros años
hasta que Jonathan Kessler tomó ese lugar en 1986. Además de ello, Fletcher
siempre ha participado como teclista con Depeche Mode.
Vince Clarke había
abandonado al grupo después de su primer disco, tras unos meses fue sustituido
por Alan Wilder quien resultó ser enormemente
talentoso. Curiosamente, Fletcher fue el primer miembro del grupo que realizó
un proyecto solista, en 1984 durante las grabaciones de Some Great Reward cuando grabó su
álbum Toast Hawaiien el cual Martin Gore y Alan Wilder colaboraron tocando el piano. El
disco consistió de covers de distintas canciones
y era mas una broma que un verdadero intento de álbum solista, la discográfica
lo encontró con muy poco potencial comercial y ni siquiera se llegó a publicar
por lo que actualmente es un material raro muy difícil de encontrar.
Después de ello, poco a poco, su relación con Wilder se fue
deteriorando pues éste siempre le hizo constantes reclamos a Fletcher por no
aportar nada al grupo. Presuntamente ambos habrián tenido una discusión subida
de tono, en la que incluso habrían llegado a las manos, antes de un concierto
en Salt Lake City durante
la gira Tour for the Masses.
En 1990 se ausentó poco antes que concluyeran su disco de ese
año, Violator, y
en 1994, cuando la gira Devotional Tour se extendió por Sudamérica,
Canadá y Estados Unidos como Exotic Tour, debido a una crisis nerviosa Fletcher
abandonó a la banda, por lo cual Daryl Bamonte tomó su lugar para concluir la
gira.
En 1995 Alan Wilder abandonó
el grupo y éste entró en la peor crisis que habían tenido hasta ese momento;
mucho se habló de su posible disolución. En 1996 se reunió con Martin Gore para
comenzar a trabajar en un nuevo disco, se pensó muy seriamente en prescindir
de David Gahan quien parecía irremediablemente
sumergido en su adicción a las drogas, sin embargo la presencia de Fletcher
resultó ser el factor de unidad que sacó adelante a la agrupación, después de
todo Martin Gore tan sólo era un músico talentoso con problemas y Dave Gahan
era un buen cantante con muchos más problemas, pero con Fletcher eran un
grupo.
Desde 1997 asumió el papel de portavoz oficial de Depeche
Mode a la hora de dar entrevistas y hacer tareas de promoción, además
ha viajado por el mundo presentándose con éxito como DJ.
En 2003 fundó su propio sello discográfico especializado en
promover música electrónica, Toast Hawaii, del cual surgió el dueto Client, aunque tras su separación del sello, éste
cayó en la práctica inactividad.
Es de llamar la atención que en los álbumes de Depeche Mode como
trío, A Broken Frame de
1982, Ultra de
1997, Exciter de 2001, Playing the Angel de 2005, Sounds of the Universe de
2009 y Delta Machine de
2013, Fletcher tiene una mayor participación vocal, una especie de hincapié
acerca de que el grupo en esos discos está conformado tan sólo por tres
integrantes. Sin embargo, su participación vocal en escenarios es mucho más
limitada.
Durante años el papel de Fletcher en el grupo ha sido motivo de
confusión, aun entre sus propios seguidores. En realidad, su rol en Depeche
Mode es grabando las partes de bajo eléctrico, las cuales en concierto son
reproducidas desde sintetizador; en los videos promocionales "It's No Good" y "Useless", ambos del álbum Ultra de 1997, se hace una referencia a
esto, al aparecer Fletcher como un contrabajista en uno y con el bajo en el
otro.
Conocida su mala relación con Alan Wilder, se sabe que Andrew Fletcher conserva una
amistad cercana con Vince Clarke. El
17 de febrero de 2010, en un concierto en Londres apareció sin previo
aviso Alan Wilder para
tocar con Martin Gore el tema Somebody, al
salir del escenario Fletcher lo topó en el camino y se dieron un abrazo
conciliando aquella viejísima rencilla nunca publicitada.
Andrew Fletcher ha participado en todos los discos de Depeche Mode.
1962:
Nace Joan Osborne, cantante estadounidense.
Joan Elizabeth Osborne (nacida el 8 de julio de 1962, Anchorage, Kentucky, EE. UU.) es
una cantante y compositoraestadounidense.
Es más conocida por su canción "One of Us" y por su trabajo con The
Dead, banda formada por los miembros sobrevivientes de The
Grateful Dead.
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1967:
Muere Vivien Leigh, actriz británica (nacida en 1913)
Vivian Mary Hartley, conocida artísticamente como Vivien
Leigh (Darjeeling, India, 5 de
noviembre de 1913-Londres, 8 de julio de 1967), fue una actriz de teatro y cine británica.
Galardonada con dos premios
Óscar, es principalmente recordada por sus papeles como Scarlett
O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939)
y como Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951).
Tras contraer matrimonio con el actor y director Laurence
Olivier en 1940, Leigh incursionó activamente en teatro, interpretando
roles en obras cómicas de dramaturgos como Noël
Coward y George Bernard Shaw y en tragedias de William Shakespeare. Destacó desempeñando los
papeles de Ofelia, Cleopatra y Julieta.
Su participación en el musical de Broadway Tovarich de
1963 la hizo acreedora de un premio
Tony. Transcurrido casi medio siglo desde su fallecimiento, se la sigue
considerando una de las cien actrices más bellas de todos los tiempos, caracterizada
por sus finas facciones y sus imponentes ojos.
**********
1973:
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
1973:
Nace Kathleen Robertson, actriz canadiense.
Kathleen Robertson, es una actriz canadiense, nacida el 8 de julio de 1973 en Hamilton (Ontario), Canadá.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Su pasión por el mundo de la actuación le viene desde niña. Con tan sólo diez
años le dijo a sus padres que su sueño era dedicarse a la interpretación. De esta forma, comenzó a tomar clases
de actuación.
Carrera[editar]
Su carrera dio sus primeros pasos en la televisión y el cine de
su país. Sin embargo, durante un viaje a Los Ángeles, para asistir a un estreno, decidió
quedarse y probar suerte en Estados Unidos.
Su debut en la gran pantalla se produjo con una pequeña
participación en "Blown Away", en 1992; al siguiente año acudió al
casting de una serie que la hizo enormemente popular, "Beverly Hills, 90210".
Desde 1993 hasta 1997 estuvo interpretando el papel de Clare Arnold en la
popular serie y luego comenzó a adquirir fama por sus papeles en las películas
de Gregg Araki. Su trabajo no había obtenido
reconocimiento hasta que inició, no sólo dentro de la pantalla, su colaboración
con este director.
Su primera colaboración con Araki llegó en 1997, cuando le dio
el papel de Lucifer en un grupo de aburridos y muy excitados
adolescentes de Los Ángeles en la película "Nowhere". Actriz y director volvieron a trabajar
juntos dos años después, cuando Robertson protagonizó el centro de un triángulo
amoroso en "Splendor", un homenaje de Araki a las comedias
románticas.
En 1999, Kathleen apareció en "Dog Park", otra comedia romántica, dirigida por
su compatriota Bruce McCulloch y en "Kids in
the Hall". Al tiempo que su perfil cinematográfico no paraba de
crecer, la actriz se convirtió en noticia al anunciar su relación sentimental
con Gregg Araki, una relación que sorprendió a muchos ya que el director,
durante años, había reconocido abiertamente su homosexualidad.
En 2000 apareció en dos películas, por un lado "Psycho
Beach Party", y por otro "Beautiful", el debut en la dirección
de Sally Field.
Sus últimos proyectos han sido bastante diferentes entre sí. Ha
participado en "Scary Movie 2",
la loca parodia de películas de terrordirigida por Keenen Ivory Wayans,
pero después ha retornado a territorios más serios con XX/XY.
https://www.youtube.com/watch?v=mq_Kx9eWjlw
Índice
Sinopsis[editar]
1978:
Sankuokai, primera emisión de esta serie de tv
japonesa en USA.
Sankuokai (Mensaje de las Estrellas - Guerra Intergaláctica en
español) fue una serie de televisión japonesa perteneciente al género Tokusatsu que narra las aventuras de Ryu,
Ayato y Simón, héroes que luchan contra la dominación del Imperio Gavanas, en
el XV Sistema Solar.
La serie fue
producida por Toei Animation,
se emitió en Japón con el nombre original
de "Uchu Kara no Messeji: Ginga Taisen" en una temporada entre 1978 y
1979. Es la secuela de la película Uchu
kara no messeji (1978). Se compone de 27 capítulos de 25
minutos cada uno aproximadamente. La idea original es de Shōtarō Ishinomori,
quién además es el productor de la serie, y tuvo como director a Minoru Yamada,
entre otros. Al igual que otras series japonesas, como Ultraman y Ultrasevenlos efectos especiales se lograron
con tecnología y utilería bastante simples.
Índice
Sinopsis[editar]
La historia
transcurre en el futuro, luego de que los humanos hayan iniciado la
colonización del espacio. La trama gira en torno a Ayato, un joven estudiante
de la Escuela de Pilotos de Belda, que una vez terminado su entrenamiento
descubre que su familia fue asesinada por los Gavanas, una raza de otra galaxia
que se dedica a conquistar planetas al mando del Emperador Roxeya XIII. Desde
entonces se dedica a combatirlos con el fin de expulsarlos del Sistema solar.
1985:
Muere Phil Foster , actor y artista estadounidense.
Phil Foster (29 de marzo de 1913 – 8 de julio de 1985) fue un actor y artista estadounidense, conocido principalmente por su papel de Frank De Fazio en la sitcom televisiva Laverne & Shirley.
Biografía[editar]
Nacido en el barrio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York, tomó su nombre artístico como homenaje a la Avenida Foster de Brooklyn. Tuvo su primera experiencia interpretativa siendo un niño, cuando él y sus amigos empezaron a cantar y bailar en frente de locales cinematográficos. Más tarde empezó a actuar y competir con otros intérpretes en espectáculos de aficionados, llegando a coincidir con un principiante llamado Jackie Gleason.
En el momento más álgido de la Gran Depresión se inició en el campo dramático actuando en todo tipo de locales, en una época en la cual los teatros no estaban disponibles. Foster debutó como cómico de night club en Chicago a finales de la década de 1930, cuando hubo de reemplazar a un comediante en vivo. Aunque siempre interesado en volver a trabajar como actor, siguió en los night clubs y llegó a ser un artista en constante demanda desde Nueva York a Birmingham (Alabama) o a Seattle.
Durante la Segunda Guerra Mundial Foster sirvió en el Ejército de los Estados Unidos y, tras su licenciamiento, volvió a Nueva York, ciudad en la que alcanzó la notoriedad como artista de variedades con un espectáculo en el cual utilizaba historias de su infancia en Brooklyn.
En la década de 1950 Foster hizo varios cortos cómicos para for Universal Studios como "Embajador de Brooklyn ante el mundo". Debido a su popularidad, George Pal le escogió para ser uno de los militares tripulantes en un viaje a Marte en The Conquest of Space.
Fue Garry Marshall, un viejo amigo al que había ayudado para escribir comedia para Joey Bishop y otros artistas, en que le estimuló para ir a Hollywood, donde actuó en The Odd Couple, siendo posteriormente coprotagonista de Laverne & Shirley.
Entre otras de las actuaciones televisivas de Foster figuran su participación en el telefilm The Great American Traffic Jam y la producción de la NBC-TV Games People Play. Foster también intervino en The Ed Sullivan Show, This Is Show Business, The Tonight Show with Johnny Carson, The Love Boat y The Patty Duke Show. Además de para la TV, también trabajó en el cine, destacando en este medio el film Bang the Drum Slowly. Otra de sus actividades fue la grabación de discos como comediante en vivo.
Demostrando su versatilidad, Foster se embarcó en una carrera literaria y completó una obra teatral y el esbozo de dos historias. Otras de sus actividades fue la dirección de un taller para jóvenes actores llamado The Foster Children. Phil Foster tuvo dos hijos y falleció en Rancho Mirage (California), en 1985, a causa de un infarto agudo de miocardio. Fue enterrado en el Cementerio Eden Memorial Park de Mission Hills Los Ángeles, California.
1985:
Nace Jamie Cook, guitarrista estadounidense de la banda Arctic Monkeys.
Nace Jamie Cook, guitarrista estadounidense de la banda Arctic Monkeys.
Jamie Robert Cook (nacido el 8 de julio de 1985) es el guitarrista principal de Arctic Monkeys.
Jamie Cook y Alex Turner son vecinos en High Green. Al igual que Alex Turner, Cook pidió un instrumento musical como regalo de Navidad en 2001, recibiendo su primera guitarra eléctrica. Cook ha sido el miembro más franco de la banda, diciendo: (que él) “odia jodidamente a la prensa” y defendiendo a la banda numerosas veces diciendo: “No podría vernos siendo como Coldplay, sería muy aburrido. Haces giras por tres años y tocas el mismo concierto noche tras noche. Debe ser muy depresivo. A alguna gente le debe encantar hacer eso, pero nosotros no podríamos”.
Ganó fama por tocar una Fender Telecaster roja, la cual impactó en un amplificador en un programa de televisión en vivo cuando la banda apareció en “Saturday Night Live”.
Al inicio de la carrera de la banda, Cook se uniría Matt Helders y Andy Nicholson en coros para las canciones como " Fake Tales of San Francisco ", pero actualmente evita cantar.
Cook también se considera que es el "fanático de la música indie" del grupo. Con un gusto musical conformado por The Smiths , The Strokes , Oasis , y Queens of the Stone Age , Cook supuestamente volvió a la banda en lo que es hoy en día. Cook también ha sido descrito como: "El guapo confiado y hablador de la banda"
Equipo Musical[editar]
Jamie uso para el primer disco una Fender Telecaster 62 reissue en color rojo, su pedalboard estaba formada por un T-Rex Dr. Swamp, MXR Distortion Plus, un Big Muff Pi y un Boss TU-2 Tuner, más tarde agregó un Electro-Harmonix Pulsar y cambió de guitarra por una gibson ES-335, en cuanto a amplificadores usó varios Fender Hot Rod DeVille 4x10 y Hiwatt Custom 2x12 Combo.
Para la grabación de Favourite Worst Nightmare y soundchecks de la banda Jamie usó una Gretsch Spectra Sonic, en directo usó su Gibson ES-335 y una Gibson Les Paul Custom Black Beauty, su pedalboard consistía de un Electro-Harmonix Little Big Muff, Guyatone Sustain, Boss LS-2 Line Selector, MXR Distortion Plus, Electro-Harmonix Pulsar, Boss TU-2 Tuner, Electro-Harmonix HOG with Expression Pedal y 2 Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, amplificadores usados en esta época fueron los Hiwatt Custom 2x12 Combo con gabinetes de extensión Hiwatt 4x12 y Bad Cat Hot Cat 30R 2x12 con gabinetes de extensión Hiwatt 4X12, También llegó a usar Cabezales Marshall con gabinetes Hiwatt 4x12.
Para las presentaciones de la banda en el Big Day Out Festival Jamie usó una Gibson ES-335 con Bigsby, una Gretsch Spectra Sonic y una Fender Starcaster, la pedalera de Jamie consistía de un Electro Harmonix Big Muff, un Electro Harmonix Deluxe Memory Man, Boss TU-2 Tuner, Boss RE-20, Electro Harmonix Pulsar, Zvex Box of Rock, Fender Phaser y un pedal de expresión.
Durante la época "Humbug" Jamie usó una Gibson ES-335 con Bigsby, Gretsch Spectra Sonic, Fender Starcaster y una Gretsch Chet Atkins g6119, su pedalboard consistía de una Ernie Ball Volume Pedal, Boss TU-2 Tuner, Boss LS-2 Line Selector, Demeter Fuzzulator, Fulltone OCD, Zvex Super Duper 2 in 1, Death by Audio Supersonic Fuzz Gun, Boss RE-20, Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, Electro-Harmonix Pulsar y un Electro-Harmonix Hum Debugger, en cuanto a amplificadores Jamie usó el Hiwatt Custom 2x12 Combo y un Simms-Watts head & 4x12 cabinet.
1990:
Muere Howard Duff, actor estadounidense (n. 1913).
Howard Green Duff (24 de noviembre de 1913-8 de julio de 1990) fue un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Duff nació en Bremerton, Washington.1 Su primer papel en el cine fue el de un preso en Fuerza Bruta (1947). Entre sus películas destacan The Naked City (La ciudad desnuda) (1948), All My Sons (1948), Panic in the City (1968), In Search of America (1971), A Wedding (1978) y No Way Out (No hay salida) (1987).
Actuó en numerosos filmes con su primera mujer, la actriz y directora Ida Lupino. Una de las últimas y mejores interpretaciones de Duff fue la del abogado de Dustin Hoffman en la película Kramer vs. Kramer (1979).
En la radio Duff interpretó al personaje de Dashiell Hammett Sam Spade entre 1946 y 1950, protagonizando The Adventures of Sam Spade en tres cadenas diferentes – ABC, CBS y NBC. En 1951 fue sustituido por Stephen Dunne.
En televisión tuvo diferentes interpretaciones, una de ellas en un episodio de la serie televisiva Climax! titulado Escape From Fear en 1955. Además, Duff intervino junto a Ida Lupino en la comedia de la CBS Mr. Adams and Eve entre enero de 1957 y septiembre de 1958. Desde octubre de 1960 a abril de 1961 Duff trabajó en el papel de Willie Dante en la serie de aventuras y misterio de la NBC Dante. En 1964 participó como artista invitado en el episodio "Prodigy" en la serie médica de la NBC The Eleventh Hour, junto a Jack Ging y Ralph Bellamy.
Desde septiembre de 1966 a enero de 1969, Duff fue el Sargento Detective Sam Stone en la serie de la ABC Felony Squad, en la que trabajó con Dennis Cole. En los años ochenta actuó en dramas como Flamingo Road, de la NBC, y Knots Landing y Dallas, ambos en la CBS.
1991:
Muere James Franciscus, actor estadounidense (nacido en
1934).
James Grover Franciscus (31 de
enero de 1934 - 8 de julio de 1991) fue un actor
estadounidense.
Nacido en Clayton, Missouri, EUA. Su primer papel importante fue como el detective Jim
Halloran en la serie de la cadena ABC de televisión The Naked
City. Franciscus también fue la estrella principal en la serie: The
Investigators, que se transmitió por la cadena televisiva CBS entre el 5
octubre-28 diciembre de 1961. interpretando al investigador de seguros Russ
Andrews. Actuó en muchas películas y programas de televisión en los años 1960 y
1970, incluyendo un papel secundario en un episodio de The
Twilight Zone titulado Judgment Night de 1959. En 1963, apareció como
Mike Norris en el episodio "colgar con una sola mano" en el drama de
la NBC médica acerca de la psiquiatría, The Eleventh Hour,Franciscus es
probablemente mejor conocido por su papel protagonista en la serie de
televisión: Mr. Novak NBC (1963-65) y Longstreet ABC (1971-72).
En 1970 fue el protagonista de la secuela del Planeta de los
Simios, Regreso al Planeta de los
Simios (1970). En 1976, protagonizó la serie de televisión, Hunter, una
serie sobre espionaje en la que interpretaba a un agente secreto.
************
1994:
Muere Dick Sargent, actor estadounidense (nacido en 1930).
Richard Stanford Cox (19 de
abril de 1930, Carmel-by-the-Sea, California – 8 de julio de 1994, Los
Ángeles, California) fue un actor estadounidense,
recordado por su papel como el segundo Darrin
Stephens en la serie de televisión Bewitched.
Tomó su nombre artístico del ilustrador y artista Richard
Sargent.
**************
1998:
Nace Jaden Smith,
actor y bailarín estadounidense, hijo del actor Will Smith.
Jaden Christopher Syre Smith (Malibú,
California; 8 de julio de 1998) es un actor y rapero estadounidense. Su primer papel
importante fue en la película En busca de la
felicidad, de 2006. También ha
participado en las remakes de The Day the Earth Stood Still (2008) y The Karate Kid (2010). En
2013 actuó junto a su padre, Will Smith, en la película After Earth.
Índice
o 2.1Cine
·
4Premios
Biografía[editar]
Jaden Smith
nació el 8 de julio de 19981 en Malibú (California). Es hijo de los actores Will Smith y Jada Pinkett Smith,
hermano mayor de la cantante Willow Smith y medio hermano menor
de Trey Smith. Junto a sus hermanos, es embajador
de la juventud para Project Zambi, que presta asistencia a niños huérfanos por
el Sida en Zambia en conjunto con Hasbro.23
2000:
Muere Bernardo Loaiza Cardona, cantante
colombiano de música popular, integrante del “Dueto Riobamba.
"Dueto Riobamba", a la derecha Bernardo Loaiza
El Dueto Riobamba
lo componían Miguel Ángel Puerta (Nova Apellido Musical), primera voz y puntero,
Bernardo Loaiza Cardona , segunda voz.
Ya dijimos que el cantor, músico y compositor Miguel Ángel Puerta,
conocido en el ambiente farandulero nacional como Miguel Ángel Nova, nació en
Medellín en 1935; perteneció a los extraordinarios Trovadores del Recuerdo y
tuvo dueto con su primo Alonso Galdini, dueto llamado Galdini Nova; estuvo
también Miguel Ángel en el conjunto de Aníbal Velásquez, como bajista, durante
una temporada en Venezuela.
A su regreso a Colombia en 1963, se unió musicalmente a Bernardo Loaiza
Cardona, nacido en Pueblo Rico (Antioquia) en 1918. Bernardo era un señor que
tenía un negocio en Medellín, en la carrera Carabobo entre calles Amador y
Maturín llamado Musical Sonoro.
La unión de estos dos artistas dio origen a uno de los duetos
tradicionales en Colombia en cuanto a canciones del pasado: El Dueto Riobamba.
En ese entonces Nova era un músico profesional que ya había participado en
grabaciones, en cambio Loaiza era prácticamente un novato; pero comenzaron los
ensayos en la parte trasera del almacén Musical Sonoro y Nova quedó gratamente
impresionado con la musicalidad de Bernardo.
Loaiza era una segunda voz fuera de serie y unido a Nova montaron muchas
canciones de esas de Briceflo y Afiez, Valente y Cáceres y sobre todo del dueto
ecuatoriano Los Riobambeños, que era conocido también como Los Hermanos
Uquillas; por esta razón Nova y Loaiza se hicieron llamar Dueto Riobamba, en honor
a la provincia de Riobamba en el Ecuador, de donde eran naturales los Uquillas.
Los llamó entonces la disquera Silver y sus primeras grabaciones
fueron Ya no te quiero pero no te olvido, Pesimismo, La arrepentida y Boda
negra y el éxito fue tan grande, que hoy, después de cuarenta
años, son melodías que todavía siguen en catálogo.
En su carrera artística el Dueto Riobamba grabó ciento ochenta
canciones, pero cabe destacar algunas como Me desprecias, Por tu
culpa, Vamos linda, Honda pena, Laura, Amémonos como antes, Tan mía y tan
ajena, Náufragos, Vida infausta, Sueños de oro, De corazón a corazón, Sé que
volverás, Qué triste es la vida, Quejas de amor, Tu amor fue falso y Hazme
feliz entre tantos pasillos, valses, corridos, rancheras y hasta
tangos y boleros.
El dueto Riobamba aquí en
Medellín se presentó en todos los estaderos, griles y heladerías de aquellos
tiempos y además visitaron ciudades como Pereira, Armenia y Manizales; este
dueto caló muy hondo en el sentir del pueblo antioqueño.
2001:
Muere "Merceditas", musa argentina que inspiró al compositor y guitarista Sixto Ríos.
Muere "Merceditas", musa argentina que inspiró al compositor y guitarista Sixto Ríos.
Mercedes Stickler, esa
"gringa santafecina de dulce encanto" que deslumbró y
enamoró al compositor Sixto Ríos, que le dedicó el chamamé "Merceditas",
un hito en la música del Litoral, falleció en el hospital de Esperanza, próximo a esta
capital, víctima de una enfermedad terminal.
enamoró al compositor Sixto Ríos, que le dedicó el chamamé "Merceditas",
un hito en la música del Litoral, falleció en el hospital de Esperanza, próximo a esta
capital, víctima de una enfermedad terminal.
Mercedes tenía 84 años y en las
últimas semanas se presentía este final, cuando fue internada en la sala de
Oncología del Hospital Iturraspe, de esta capital.
Stickler seguía viviendo en la
localidad de Humboldt, 60 kilómetros al oeste de esta capital, en cuya zona
rural acompañó a su familia en las labores de campo. Hacía más de 10 años que
vivía sola, luego del fallecimiento de su hermana, única familiar directa que
poseía.
A comienzos de este año, el
gobernador Carlos Reutemann le rindió un homenaje, distinguiéndola como
ciudadana destacada de la provincia.
Sixto Ríos la conoció en una
visita a los campos de la zona cuando Merceditas era una adolescente. Impactado
por su belleza de alemana gringa, cuyos ascendientes llegaron a colonizar estas
tierras, el folklorista le dedicó el chamamé que por décadas fue una de las
composiciones características del Litoral argentino.
"Fue una linda historia de
amor; para nosotros, un mito viviente", reflexionó Germán Calau,
presidente comunal de Humboldt.
Merceditas también correspondió a
aquellos sentimientos del joven poeta que le dedicó su obra. Nunca contrajo
enlace, y cada vez que alguien le recordaba su pasado se refería a la canción
como "un homenaje que pocas veces entendí, pero que mucho me halaga".
Aquí, Cosquín
En la última edición del festival
folklórico de Cosquín, Mercedes fue invitada porque, según dijeron los
organizadores, se le haría un homenaje. La mujer estuvo en Cosquín durante tres
días, pero el homenaje nunca se produjo.
José E. Bordón
https://www.lanacion.com.ar/sociedad/murio-merceditas-un-mito-del-folklore-nid318512/
https://www.youtube.com/watch?v=GMuhJQvf2DE
https://www.youtube.com/watch?v=FhEHCWma0p8
2011:
Muere
Roberts Scott Blossom (New Haven, Connecticut; 25 de marzo de 1924 - Santa Mónica, California; 8 de julio de 2011) fue un actor12 y poeta estadounidense. Es reconocido por apariciones en numerosos filmes y series de televisión345 como Encuentros en la tercera fase, Fuga de Alcatraz, Christine, Home Alone, Deranged, entre otros. Falleció a causa de un accidente cerebrovascular el 8 de julio de 2011, a los 87 años.
2012:
Muere Ernest
Borgnine, actor estadounidense de origen italiano (nacido en 1917).
Ernest Borgnine (Hamden, 24 de
enero de 1917-Los
Ángeles, 8 de julio de 2012) fue
un prolífico actor estadounidenseganador
de los premios Óscar y Globo de
Oro.
Primeros años
Ermes Effron Borgnino nace en la modesta familia de
inmigrantes italianos formada por Carlo Borgnino y Anna Boselli, procedentes
de Módena, Italia. Tras el divorcio de sus padres
acompañó a su madre de regreso a Italia con tan sólo dos años de
edad. Pero a los cinco, Ermes regresó a Estados Unidos debido a la
situación sociopolítica que vivía Italia después de la Primera Guerra Mundial y se instaló
en Hamden, Connecticut.
Se graduó en la James Hillhouse High School en New Haven, Connecticut.
En 1935, Borgnine se alistó en la marina de los
Estados Unidos y, aunque se desvinculó de ella, volvió en 1941 para servir al
país en la Segunda Guerra Mundial hasta 1945.
Carrera
Después de diez años de deambular sin oficio, fue su madre
quien le sugirió probar con la interpretación, ya que Ernest tenía una fuerte
personalidad. Borgnine entra en la Randall School de Drama de Hartford, Connecticut.
Después de graduarse, es contratado por el Barter Theatre de Abingdon, Virginia. En
1949, debuta en Broadway en el papel de enfermero en la
obra Harvey.
En 1952, se traslada a Los
Ángeles, California, para probar suerte en el cine, pero hizo su
debut en una serie televisiva llamada Captain Video and his Video Rangers.
Al poco tiempo, recibe un papel importante en De aquí a la eternidad (1953), donde
interpreta al cruel sargento "Fatso" Judson, que mata a Maggio
(personaje encarnado por Frank
Sinatra). Poco después, también entraría en el reparto de otros grandes
clásicos como Johnny Guitar (1954; protagonizada por Joan
Crawford), Veracruz (con Gary
Cooper, Burt Lancaster, Sara
Montiel y otras estrellas) y Conspiración de silencio (1955;
con Spencer Tracy).
Borgnine de aquí en adelante destacaría como actor secundario
convirtiéndose en una celebridad del cine clásico. La principal característica
actoral de Borgnine fue que a través de su masiva, fuerte y brusca presencia
física irradiaba torrentes de emociones reconocibles de una gran credibilidad.
Sería muy apreciado por los directores Robert
Aldrich y Richard
Fleischer.
En 1955, Borgnine protagoniza Marty, versión de
una serie de televisión, por la cual gana el Óscar de
la Academia al mejor actor. A partir de ahí, la cara de Borgnine se hace
habitual en muchas películas en las que participa como actor secundario.
Así, la enorme lista de Borgnine en esta época incluye Banquete de bodas, junto
a Bette
Davis (1956); Los vikingos (1958), con Kirk
Douglas; El vuelo del Fénix (1965),
con James Stewart; Doce del patíbulo (1967; con Lee Marvin); Grupo
salvaje (1969, de Sam
Peckinpah); Hannie Caulder (1971; con Raquel
Welch y Robert Culp) y El abismo negro (1979).
Paralelamente, de 1962 hasta 1966 protagonizó la popular
sit-com McHale's Navy, en la que recibe una nominación al premio Emmy como
mejor actor principal de comedia en 1963 y de la que también filmó dos
versiones cinematográficas de igual título, en 1964 y 1997.
En 1974, Ernest Borgnine apareció en dos episodios de "The little house in the
prairie" : La casa de la pradera o "La familia Ingalls".
La actuación de Ernest Borgnine la podemos ver en los episodios
13 y 14 de la primera temporada, titulados El señor es mi Pastor: 1, 2(The Lord
is my Shepherd: 1, 2), donde hace el papel de Jonathan, una especie de ángel de
la montaña que ayuda a Laura.
Posteriormente, Borgnine vuelve a introducirse en la televisión
con la serie de acción Airwolf (1984 a 1986). En 1967 realiza una incursión en
el teatro, protagonizando junto a Don
Rickles, la comedia The Odd Couple, de Neil Simon.
En 1972, protagoniza al decadente e irritable detective Mike
Romo en La aventura del Poseidón,
donde destaca por la gran credibilidad de su personaje. En 1977, Ernest
Borgnine es aceptado por Franco
Zeffirelli para actuar como el único centuriónromano
que se relaciona con Jesucristo en la clásica película Jesús de Nazaret (1977),
papel que desempeña con gran emotividad.
Por su contribución en el mundo del cine, Ernest Borgnine
recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood situada
en el 6324 de Hollywood Boulevard. En 1996, Borgnine viajó por todos los
Estados Unidos para encontrarse con sus fans. El viaje fue grabado y editado
bajo el nombre de Ernest Borgnine on the Bus. Cuando no estaba trabajando
en alguna película, Borgnine se mantenía sumamente activo realizando obras de
caridad u organizando actos de beneficencia por los Estados Unidos.
Desde 1999, Borgnine dio su voz a la serie de Bob
Esponja e incluso ha aparecido en un episodio de Los
Simpson haciendo de sí mismo.
En 2010, Ernest participó en el film de acción Red junto
a un plantel de estrellas: Bruce
Willis, John Malkovich, Morgan
Freeman, Helen Mirren... Borgnine ha actuado en dos proyectos
más, llamados Snatched y The Genesis Code, de los cuales no se
sabe aún la fecha de estreno.
En 2011, Ernest Borgnine fue homenajeado con un
reconocimiento a su trayectoria, recibiendo un premio honorífico del Sindicato de Actores.
Fallecimiento
Ernest Borgnine falleció el 8 de julio de 2012. Borgnine
sufrió una insuficiencia renal y fue ingresado en el hospital Cedars-Sinai
Medical Center, en California. En sus últimas horas estuvo acompañado de su
esposa e hijos, los cuales después le dieron sepultura.
2014:
Muere Renato Capriles, músico venezolano, reconocido como el fundador y director de la orquesta Los Melódicos.
Rafael Renato Capriles Ayala (Puerto Cabello, Estado Carabobo, 28 de diciembre de 1931-Caracas, 8 de julio de 20141), más conocido como Renato Capriles, fue un músico venezolano, reconocido como el fundador y director de la orquesta Los Melódicos.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Creció en el seno de una familia numerosa de 14 hermanos, la cual se trasladó a Caracas, primero a La Pastora y luego a La Castellana. Siendo él el número 13, según sus propias palabras, su número de la suerte. Su vocación musical estuvo presente desde niño, desde pequeño todos los años le regalaban un cuatro, nunca aprendió a tocar solo a rasgarlo. También le regalaron un bongo hecho con un envase de leche Klim y uno de avena Quaker, cada vez que llegaba su familia a visitar a su mamá lo llamaban para oírlo tocar.
Tuvo un negocio de ropa en Valencia-Carabobo que perduró por dos años, se lo había comprado a su primer cuñado y a su socio, agentes viajeros de dos fábricas de ropa.
Fundación de los Melódicos[editar]
En la década de los años 50 se hizo cargo del Departamento de Relaciones Públicas de la naciente Cadena Capriles y empezó a acercarse a medios como la televisión y la radio. Pero fue en 1958 cuando decide fundar la Orquesta Los Melódicos, junto con Luis María “Billo” Frómeta, creador de la “Billo's Caracas Boys”, esto paso ya sin su banda, traba amistad con el joven músico y director de orquesta, Renato Capriles, quien le solicita arreglos y canciones para el primer álbum de su orquesta Los Melódicos. Billo Frómeta entonces compone tres temas y arregla cerca de veinticuatro para la nueva orquesta. Desde entonces, Capriles se hace amigo y, en no pocas ocasiones rival artístico de Frómeta.
La agrupación musical se hizo célebre con su lema “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela” y marcó una época en las siguientes décadas, además de imponer canciones que forman parte del repertorio musical del país y de ser el trampolín de destacados cantantes.Sus mayores éxitos fueron en los años setentas.
Entre los vocalistas que figuraron con esta agrupación están las cantantes femeninas Norma López, Emilita Dago, Diveana, Floriana, Liz y los cantantes masculinos Rafa Galindo, Rafael “Rafa” Pérez, Manolo Monterrey, Cherry Navarro, Cheo García, Roberto Antonio y Miguel Moly. Verónica Rey, Doris Salas, Victor Piñero y Perucho Navarro, fueron el alma de la orquesta en los años setentas.
Los éxitos más recordados de la orquesta son Apágame la vela, Yo quiero verla esta noche, Carnaval Costeño, Cumbia del Caribe, Papachongo, Mi cocha pechocha, Diávolo y Zúmbalo, entre otros. También fueron famosos los Recuerdos (mosaicos) que la orquesta interpretaba en los diferentes LP.
Renato Capriles logró crear una orquesta musical que se pudo mantener por más de medio siglo en el gusto de la audiencia y cuyos temas forman parte de las celebraciones y grandes ocasiones de los venezolanos.Además fue empresario musical organizó otras orquestas tipo big band tales como LOS SOLISTAS que emsamblo 2 ocasiones ,EL COMBO GIGANTE DE EMILITA DAGO que posteriormente seria el combo gigante simplemente ,LA INMENSA ,LA GRANDE ,LA CHICA que reportaron trabajos a más de 100 personas entre músicos ,cantantes y personal trajo a sus filas 2 estrellas de La Sonora Matancera que fueron los argentinos LEO MARINI Y CARLOS ARGENTINO . y tuvo conversaciones que no se concretaron con el conocido LARRY HARLOW para ensamblar otra agrupación a finales de los años 70.
https://www.youtube.com/watch?v=dEe5ugkuuG8
https://www.youtube.com/watch?v=-lI2E3WWqe0
2017:
Muere Nelsan Ellis, actor de cine y televisión y dramaturgo estadounidense
2018:
Muere Tab Hunter,actor y cantante estadounidense.
https://www.youtube.com/watch?v=LQNu4Vc7Yl8
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2017:
Muere Nelsan Ellis, actor de cine y televisión y dramaturgo estadounidense
Nelsan Ellis (Harvey, Illinois; 30 de noviembre de 1977-Brooklyn, New York, Estados Unidos; 8 de julio de 2017)1 fue un actor de cine y televisión y dramaturgo estadounidense, conocido por su papel como Lafayette Reynolds en la serie de HBO True Blood, y más recientemente por su papel como Bobby Byrd en la película biográfica de James Brown, Get on Up, ganadora de varios premios de la televisión.
Primeros años[editar]
Nació en Harvey, Illinois. A raíz del divorcio de sus padres, Ellis y su madre se trasladaron a Bessemer, Alabama, donde estudió en la escuela de Jess Lanier durante un año, y luego se trasladó a la Escuela Secundaria McAdory. Se mudó de nuevo a Illinois a los 15 años, y se graduó en el Instituto Thornridge, Illinois, en 1997. Ellis se graduó en Juilliard.
Muerte[editar]
Murió el 8 de julio de 2017, debido a una insuficiencia cardíaca.2
2018:
Muere Tab Hunter,actor y cantante estadounidense.
Tab Hunter (nacido como Arthur Andrew Kelm; Nueva York, 11 de julio de 1931-Santa Bárbara, California; 8 de julio de 20182) fue un actor y cantante estadounidense. Como actor intervino en cerca de cuarenta títulos entre 1950 y 1996; como cantante, logró que su sencillo «Young Love» fuera número uno en el Billboard de 1957.
Biografía[editar]
Comienzos[editar]
Fue hijo de los inmigrantes alemanes Charles Kelm (judío) y Gertrude Gelien (luterana).3 Después del divorcio, la madre se trasladó a California junto con sus dos hijos, recuperó su apellido de soltera, Gelien, y cambió el apellido de sus hijos por este. Hunter se unió a la Guardia Costera a la edad de quince años, mintiendo sobre su edad para alistarse.4 En sus últimos años, su madre arrastró problemas de salud que obligaron a sus institucionalización y a la administración de tratamientos de choque; Hunter apoyó a su madre hasta que ella falleció.
Carrera como actor[editar]
Cambió su nombre por el de "Tab Hunter", sugerido por su primer agente, Henry Willson.5 Entre las películas de Hunter figuran: Island of Desire, junto a Linda Darnell; el drama bélico ambientado en la II Guerra Mundial Battle Cry, en la que tenía un romance con una mujer mayor; Colinas ardientes (The Burning Hills) con Natalie Wood; That Kind of Woman con la estrella italiana Sophia Loren; Gunman's Walk, western con Van Heflin y The Pleasure of His Company con Debbie Reynolds. Estos títulos cimentaron su éxito como joven galán cinematográfico.
En septiembre de 1955, la revista Confidential informó de un arresto de Hunter en 1950 por conducta desordenada. El artículo también hacía referencia a la estancia en prisión del también actor Rory Calhoun. El artículo surgió de un trato con el agente Henry Willson, quien no deseaba que se revelase públicamente la orientación sexual de su más prominente cliente, Rock Hudson. Esto no tuvo efectos negativos en la carrera de Hunter ni en la de Calhoun; unos meses después, Hunter fue considerado la más prometedora nueva personalidad ("Most Promising New Personality" en una encuesta nacional patrocinada por el "Council of Motion Picture Organizations".6 En 1956, recibió 62 000 felicitaciones por San valentín. Hunter, James Dean y Natalie Wood fueron los últimos actores en tener contrato en exclusiva con los estudios Warner Bros.
El 9 de julio de 1960, fue arrestado por la policía de Glendale, California, siendo exculpado tras el juicio celebrado en octubre ante la falsedad de las acusaciones. A principios de los años 1960 no consiguió obtener el papel de Tony en la adaptación cinematográfica del musical West Side Story. Hunter tuvo su propio show televisivo, The Tab Hunter Show, en la cadena NBC, que solo se mantuvo en emisión una temporada (1960-1961), aunque se convirtió en una de las comedias de situación de mayor audiencia en el Reino Unido.7 Se estableció en el sur de Francia y actuó en algunas películas europeas: No importa morir, de León Klimovsky, o el spaghetti western La venganza y mi perdón de Roberto Mauri.
Reapareció en la década de 1980 en diversas comedias: Polyester, de John Waters, que le empareja con Divine, quien es un ama de casa insatisfecha que centrará su interés en Tod Tomorrow, personaje de galán que encarna Hunter; Pandemonium, una parodia del cine de terror para adolescentes; Grease 2, secuela del conocido musical, en el que Hunter es el profesor suplente e interpreta el tema "Reproduction" o Lust in the Dust (1985), de Paul Bartel, que le volvió a reunir con Divine. Otros papeles de Hunter en esta década fueron en cine de terror como Cameron's Closet o Grotesque. En 1992 escribió el guion de Dark Horse, en la que también actuaba.
El documental Tab Hunter Confidential, producido por Allan Glaser, Neil Koenigsberg y Jeffrey Schwarz, trata de la vida de Hunter.
Cantante[editar]
Tuvo éxito en 1957 con la canción «Young Love», que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 por espacio de seis semanas y fue uno de los hits de mayor recorrido durante la era del rock'n'roll.
Vida personal[editar]
Hunter fue amigo íntimo de Etchika Choureau, su compañera de reparto en Lafayette Escadrille, y de Joan Cohn, viuda de Harry Cohn, con las que contempló la posibilidad del matrimonio, además de mantener amistad con muchas otras actrices de Hollywood, aunque nunca se casó. Hunter mantuvo una larga relación con el también actor Anthony Perkins y con el campeón de patinaje Ronald Robertson, antes de comenzar su relación con quien ha sido su pareja por espacio de más de treinta años, Allan Glaser.8
Durante la era de los estudios en Hollywood, Hunter ha admitido que ser gay entonces era un problema, no se sentía cómodo en el mundo de la actuación y se vio obligado a mantener con dificultad una doble vida.9
Hunter escribió una autobiografía,Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star (2006), coescrita con el especialista en género negro Eddie Muller, la cual se convirtió en un best-seller en el New York Times y tuvo una edición en libro en 2007. El libro ha seguido reeditándose y ha sido nominado para algunos galardones. En el libro, Hunter confirma su homosexualidad y rechaza la veracidad de sus romances con Natalie Wood o Debbie Reynolds.10
Hunter tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en Hollywood Boulevard. En 2007, una Golden Palm Star en el Palm Springs Walk of Stars de Palm Springs, California fue dedicada a Hunter.11
https://www.youtube.com/watch?v=LQNu4Vc7Yl8
2020:
Muere Naya Rivera, actriz y cantante estadounidense.
Naya Marie Rivera (Santa Clarita, California; 12 de enero de 1987-Lago Piru, California; 8 de julio de 2020) fue una actriz y cantante estadounidense, de origen puertorriqueño, conocida por su personaje como Santana López en la serie de televisión Glee.2
Biografía
Nació el 12 de enero de 1987 en Santa Clarita, California. La mitad de su ascendencia era de Puerto Rico, pero también afroamericana y alemana. A los ocho o nueve meses empezó a ser representada por el mismo agente de su madre. Comenzó a escribir canciones a la edad de quince años. Tenía una hermana, Nickayla Rivera y un hermano, Mychal Rivera. Su tipo de voz era mezzosoprano.
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En la serie Glee interpretó a una animadora llamada Santana López. Su composición de una animadora con conflictos con su sexualidad y el desarrollo que realizó del personaje durante las distintas temporadas de la serie la hizo acreedora a numerosas y favorables críticas.345
Estuvo comprometida con el rapero Big Sean, del que se separó en abril de 2014. Luego inició una relación con el actor Ryan Dorsey, con el que se casó el día 19 de julio de 2014, en una ceremonia privada realizada en Los Cabos.6 El día 24 de febrero del 2015, Naya confirmó su embarazo por sus redes sociales. Su único hijo, Josey Hollis Dorsey, nació en septiembre de 2015.
En noviembre de 2017 fue arrestada por agredir a su entonces esposo Ryan Dorsey, en el condado de Kanawha, Virginia Occidental.7
Carrera
Cuando era bebé apareció en un comercial de Kmart, pero su primer trabajo importante fue a la edad de cuatro años, cuando interpretó a Hilary Wintston junto a Sebastian Ciordia en la comedia producida por Eddie Murphy The Royal Family (1991). Entre 1992 y 2002 tuvo papeles pequeños en The Fresh Prince of Bel-Air, Cosas de casa, Live Shot, Baywatch, Smart Guy, House Blend, Mano a mano y The Master of Disguise. Fue contratada para una aparición especial de un solo episodio de The Bernie Mac Show, en 2002, pero finalmente trabajó en cinco episodios. Más tarde fue presentada en episodios de 8 Simple Rules y CSI: Miami. En 2009 fue contratada para interpretar a la animadora Santana López en la serie Glee.
A pesar de que su papel en la serie Glee fue el de representar la minoría hispana, en realidad no sabe hablar español; sin embargo, en algunos capítulos lo ha hecho y ha cantado en español al lado de Ricky Martin cuando este apareció de invitado en un capítulo.
Naya ha sido noticia también por ser la primera de las chicas de Glee en aceptar un reportaje provocativo. Lo hizo para la revista Maxim.
Recibió el premio a mejor artista en los Premios ALMA sin lanzar siquiera un álbum como solista. Aunque su carrera como cantante no fue muy extensa, lanzó un álbum como solista para sacar adelante su carrera musical paralela a la serie Glee.
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En mayo de 2011, se anunció que Rivera había firmado un acuerdo con Columbia Records para producir un álbum en solitario. El dúo musical 2Cellos lanzó el segundo sencillo de su segundo álbum, una versión de "Supermassive Black Hole" de Muse con la voz de Rivera. También protagonizó el video musical de la canción. El sencillo debut de Rivera "Sorry", con el rapero Big Sean, fue lanzado como descarga digital el 17 de septiembre de 2013.89 Sin embargo, la producción en el álbum "se detuvo un poco" debido a "tantas cosas que están pasando", dijo Rivera, "la política se involucró, así que lo he puesto en un segundo plano; hay muchas cosas que haciendo eso estoy emocionado".
El 1 de mayo de 2014, se informó que Columbia había abandonado a Rivera debido a que su sencillo debut había tenido un rendimiento inferior.10 El representante de Rivera emitió una declaración a los medios de comunicación informando que cualquier reclamo fue falsificado y que posiblemente se tomarían acciones legales para garantizar la credibilidad de Rivera; en el momento de la publicación, Columbia Records no pudo ser contactado para hacer comentarios.11 Posteriormente, Rivera trabajó en un proyecto de inmigrantes con Guillermo Díaz, dirigiendo un cortometraje PSA sobre el efecto de la inmigración en los niños y sus padres. Si bien la parte de Díaz se trata de contar las historias de jóvenes soñadores y el temor que tienen de que sus madres sean deportadas, el PSA de Rivera trata sobre los problemas a los que se enfrentan o enfrentan los inmigrantes en los Estados Unidos.
Desaparición y fallecimiento
El 8 de julio de 2020, Rivera desapareció en el lago Piru. Su hijo de cuatro años fue encontrado durmiendo con un chaleco salvavidas en el bote que habían rentado, y también se encontró un chaleco salvavidas para adultos en el bote. El Departamento del Sheriff del Condado de Ventura suspendió la operación de búsqueda y rescate esa noche, pero anunció su intención de reanudar los esfuerzos de búsqueda y rescate al día siguiente.1213
Su cuerpo fue encontrada cinco días después, el 13 de julio y fue declarada muerta.14
2022:
Muere Tony Sirico
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Genaro Anthony Sirico Jr., conocido como Tony Sirico (Nueva York, 29 de julio de 1942 - Fort Lauderdale, Florida; 8 de julio de 2022)1 fue un actor estadounidense cuyo papel más famoso es el de Paulie Gualtieri en la serie de televisión Los Soprano.
Carrera[editar]
Sirico nació en Midwood, Brooklyn en el seno de una familia italiana. Ha interpretado gánsteres en numerosas películas, incluyendo Desafío (1980), Un cebo llamado Elizabeth (1983), Camino de retorno (1989), Goodfellas (1990), La calle 29 (1991), Sangre fresca (Una chica insaciable) (1992), Doble juego (1993), Bullets Over Broadway (1994), Gotti (1996) y Cop Land (1997). También llegó a aparecer en la popular serie de televisión de los años 1980 Miami Vice. Sirico es Paulie Gualtieri en la serie de televisión de HBO Los Soprano. También es el actor que pone a voz a Vinny, el perro que sustituye a Brian en la serie de animación Family Guy.
Antes de convertirse en actor, fue miembro de la mafia en la familia Colombo, sirviendo a las órdenes de Carmine "Junior" Persico y había sido arrestado en veintiocho ocasiones. Hay una referencia a este hecho en Los Soprano cuando Paulie dice: "lo hice durante los años 1970, por la piel de mis pelotas cuando los Colombo iban en ello".2 En 1967, fue enviado a prisión por asaltar un club nocturno en Brooklyn, pero fue liberado tras cumplir 13 meses. En 1971, fue hallado culpable de posesión de armas criminales y sentenciado a un tiempo indeterminado de prisión de hasta cuatro años, de los cuales Sirico acabó cumpliendo veinte meses. Según la transcripción, en el momento de la sentencia tenía también pendiente cargos por posesión de drogas.3 En una entrevista para la revista Cigar Aficionado, Sirico dijo que durante su encarcelamiento fue visitado por un grupo de actuación conformado por ex convictos, lo que lo impulsó a darle una oportunidad a la actuación. En 1989, apareció en un documental, The Big Bang de James Toback, en donde habla sobre su juventud.
Sirico ha estado ligado al Partido Republicano.4 Donó 1000 dólares para la campaña presidencial de Rudolph Giuliani.5
Fallecimiento[editar]
Falleció en la madrugada del 8 de Julio del 2022, según informaron sus familiares, aunque en los últimos años padecía de crónicos problemas cardíacos6
2022:
Muere
Gregory Itzin
Gregory Martin Itzin1 (Washington D.C., 20 de abril de 1948 - 8 de julio de 2022)23 fue un actor estadounidense de cine y televisión.
Trayectoria[editar]
Es conocido por su papel de Charles Logan en la serie de televisión 24. También trabajo en la serie El Mentalista como Virgil Minelli, quién fue el primer Jefe de la Brigada, un personaje serio pero con un fuerte sentido humanitario, siempre ha tenido que poner la cara para salvar a Patrick de las constantes acusaciones que hacen las personas a las que interroga. Sin embargo, confía mucho en él al punto de decir que siempre lo ayudará mientras no pase la línea, pues primero se defendería a sí mismo, y luego a la brigada. Renuncia al final de la segunda temporada tras el asesinato a manos de su secretaria de cuatro de sus mejores agentes a los que había asignado al caso de John el Rojo. Tiene una pequeña aparición en la tercera temporada donde ayuda a Patrick a conseguir la lista de sospechosos de su actual jefe para llegar a su enemigo.
2026:
Muere
Bonnie Tyler,
Bonnie Tyler: la voz ronca que convirtió el desamor en himno
Bonnie Tyler nació como Gaynor Hopkins, el 8 de junio de 1951, en Skewen, una localidad industrial del sur de Gales. Fue la cuarta de seis hermanos y creció en una familia trabajadora y profundamente religiosa. Desde pequeña cantaba en la capilla protestante a la que asistía su familia, experiencia que alimentó su gusto por las voces intensas y emotivas.
Antes de alcanzar la fama trabajó en una tienda y cantó durante varios años en bares, clubes y hoteles galeses. Tras ser descubierta por un cazatalentos, adoptó el nombre artístico de Bonnie Tyler y firmó su primer contrato discográfico a mediados de los años setenta.
Su primer éxito internacional fue “Lost in France”, publicado en 1976. Poco después llegó “It’s a Heartache”, una canción que alcanzó los primeros lugares en numerosos países y reveló al mundo aquella voz rasgada, poderosa e inconfundible.
Una voz nacida también de una enfermedad
En 1976, Tyler desarrolló nódulos en las cuerdas vocales y tuvo que someterse a una operación. Los médicos le ordenaron guardar silencio durante varias semanas, pero en un momento de desesperación gritó. Cuando volvió a cantar, descubrió que su voz había quedado permanentemente más áspera y ronca.
Lo que parecía una desgracia terminó convirtiéndose en su sello artístico. Su timbre fue comparado con el de Rod Stewart y le permitió interpretar con especial fuerza canciones de rock, country y balada.
El eclipse que iluminó su carrera
El momento culminante de su trayectoria llegó en 1983, cuando comenzó a trabajar con el compositor y productor Jim Steinman, conocido por sus canciones monumentales y teatrales.
De aquella colaboración surgió “Total Eclipse of the Heart”, una de las baladas más recordadas de la historia del pop. La canción llegó al número uno tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos y convirtió a Bonnie Tyler en una estrella mundial.
Un año después interpretó “Holding Out for a Hero”, incluida en la película Footloose. El tema se convirtió igualmente en un himno de los años ochenta y continuó apareciendo durante décadas en películas, series y anuncios publicitarios.
Aunque su popularidad disminuyó posteriormente en el mercado británico, Tyler conservó una fiel audiencia en Europa, especialmente en Alemania, España, Portugal y los países escandinavos. Publicó numerosos discos, realizó extensas giras y en 2013 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión con la canción “Believe in Me”. Su último álbum de estudio fue The Best Is Yet to Come, publicado en 2021.
En reconocimiento a su aportación a la música y a distintas causas benéficas, fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico —MBE—. Durante más de medio siglo estuvo casada con Robert Sullivan, empresario y antiguo deportista, con quien residía parte del año en Portugal.
Su enfermedad y sus últimos días
Bonnie Tyler había afirmado pocos meses antes que se sentía en buenas condiciones y que practicaba pilates diariamente. Sin embargo, en abril fue hospitalizada en Faro, Portugal, después de sufrir fuertes dolores abdominales.
Tuvo que ser sometida a una operación intestinal de urgencia, relacionada con una perforación abdominal. Aunque inicialmente se informó que la cirugía había salido bien, surgieron complicaciones graves. Según los informes publicados, sufrió incluso un paro cardíaco y debió permanecer durante un tiempo en coma inducido y en cuidados intensivos.
A mediados de junio había despertado del coma y presentaba alguna mejoría, pero continuaba muy delicada. Finalmente, falleció inesperadamente durante la noche del 8 de julio como consecuencia de la enfermedad y de las complicaciones por las que estaba siendo tratada.
Bonnie Tyler deja una herencia musical extraordinaria. Su voz no era perfecta en el sentido convencional: estaba marcada, herida, quebrada. Precisamente por eso parecía capaz de expresar con singular verdad la nostalgia, el deseo, la lucha y el desamor. Convirtió una lesión vocal en identidad artística y una aparente fragilidad en una de las voces más poderosas de la música popular.
Descanse en paz Bonnie Tyler, la mujer que hizo de cada canción un pequeño drama y de cada herida, un canto inolvidable.
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