El 11 de agosto es el 223.º (ducentésimo
vigesimotercer) día del año en el calendario gregoriano y el 224.º en los años
bisiestos. Quedan 142 días
para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
Santa Clara de Asís
1253:
Muere Clara
de Asís, religiosa italiana, fundadora de las clarisas (nacida en 1194).
Santa Clara de Asís (en italiano: Chiara
d'Assisi; Asís, Italia, 16 de
julio de 1194 –
ídem, 11 de agosto de 1253), religiosa y santaitaliana.
Seguidora fiel de san Francisco de Asís, con el que fundó la segunda orden franciscana o de
hermanas clarisas, Clara se
preciaba de llamarse “humilde planta del bienaventurado Padre Francisco”.
Después de abandonar su antigua vida de noble, se estableció en el monasterio de San Damiano hasta
morir.
Clara fue la primera y única mujer en escribir una regla de
vida religiosa para mujeres. En su contenido y en su estructura se aleja de las
tradicionales reglas monásticas. Sus restos mortales descansan
en la cripta de la Basílica de santa Clara de Asís.
Fue canonizada un año después de su fallecimiento, por el
papa Alejandro IV.
(Asís, Italia, 1193 o 1194 - id., 1253) Fundadora de las
religiosas franciscanas, llamadas Clarisas. Su padre pertenecía a una de las
familias de mejor linaje de la ciudad, y su madre era una dama de profundo
sentido cristiano.
Cuando tenía 18 años, subyugada por el ardor evangélico de su
compatriota San
Francisco de Asís (que acababa de poner en marcha la nueva
fraternidad), Clara se confió a su dirección: abandonó su casa, y en la capilla
de la Porciúncula, donde vivía San Francisco, tomó el hábito de manos del
santo, prometiéndole obediencia.
Inmediatamente fue confiada por Francisco al monasterio
benedictino de San Pablo de las Abadesas. Allí tuvo Clara que vencer la
enconada oposición de sus parientes. Quince días después, Francisco le procuró
un asilo más seguro en el convento de Sant´Angelo in Panzo, en las
estribaciones del monte Subasio, donde fue a unírsele, fugada también
clandestinamente, su hermana Inés.
Posteriormente, San Francisco dispuso para Clara y sus
imitadoras una vivienda, adaptada al ideal de pobreza y sencillez que ella
misma anhelaba, junto a la pequeña iglesia de San Damián, restaurada por el
santo. Y en ella se instaló el pequeño grupo de Damas Pobres, llamadas luego
Clarisas, formado inicialmente por Clara de Asís y otras tres compañeras. La
comunidad femenina imitaba en lo posible la de los hermanos franciscanos.
Durante cuarenta años, Clara fue la superiora del convento de
monjas de San Damián. Su vida era de gran austeridad y muy rica en obras de
caridad y piedad. Se cuenta que alejó con sus oraciones a los sarracenos que
asediaban la población de Asís.
Santa Clara de Asís escribió una Forma de vida en
la que insistía en la pobreza y que fue la base para la regla que ella misma
redactó con posterioridad (1247-1252), adaptación para las religiosas de la
regla franciscana. En 1253, una bula pontificia aprobaba solemnemente la regla
que había compuesto. Murió en 1253 y fue canonizada en 1255. Sus restos
descansan en la cripta de la iglesia dedicada a la santa en Asís. Su fiesta se
celebra el 11 de agosto.
************
1464:
Muere Nicolás de Cusa, filósofo y matemático alemán (n.
1401).
Nicolaus von Kues o Nicolás de Cusa (Cusa, Tréveris, 1401 - Todi, Umbría, 11 de agosto de 1464)
fue un teólogo y filósofo, considerado el padre de la filosofía alemana y
personaje clave en la transición del pensamiento medieval al
del Renacimiento, uno de
los primeros filósofos de la
modernidad.
Estudió griego y hebreo además de filosofía, teología, matemáticas, astronomía y muchas otras disciplinas. A
los veintidós años de edad obtuvo el doctorado en Derecho canónico,
y en 1448 fue nombrado cardenal.
1801:
Muere Félix María Samaniego, escritor español
(nacido en 1745).
Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Zabala (Laguardia, Álava, 12 de
octubre de 1745-ibídem, 11 de
agosto de 1801) fue un escritor español famoso
por sus fábulas,
de tono aleccionador mediante moralejas, y los amores de la vida.
De ascendencia noble, su familia disponía de recursos
suficientes para permitirle dedicarse al estudio. Se conoce poco acerca de su
infancia y juventud: su principal biógrafo, Eustaquio Fernández de Navarrete,
afirma que estudió en un colegio en Francia. Más
tarde cursó estudios en la universidad de Valladolid, para
finalmente, tras un periplo por Francia, afincarse en Vergara,
viviendo con su tío abuelo el conde de Peñaflorida. Formó parte de la Sociedad Bascongada de Amigos
del País, fundada por Peñaflorida, donde leyó sus primeras fábulas. La
primera colección de las mismas fue publicada en Valencia en 1781.
De su entusiasmo por los enciclopedistas,
con quienes tuvo contacto en su periplo por Francia, adquirió la afición por la
crítica mordaz contra la política y la religión; se burló de los privilegios, y
llegó a rechazar un cargo ofrecido por Floridablanca. Sus cuentos más subidos de
tono fueron compuestos al estilo de las Fábulas eróticas de Jean de la Fontaine. Por estos escritos y otros
de índole anticlerical, sufrió la persecución de la Inquisición: el Tribunal de Logroño trató de
confinarlo en un convento en 1793 tras considerar anticlerical y licenciosa parte de su
obra, y le confinó durante varios meses en un convento en Portugalete;
se salvó del castigo gracias a la intervención de sus influyentes amigos. Se
desconocen, sin embargo, los detalles del proceso inquisitorial. Según Julio
Caro Baroja, fue recluido "por una temporada" en el convento
bilbaíno del Desierto "por denuncias respecto a su irreverencia.
Son conocidos los violentos enfrentamientos literarios que
mantuvo con algunos de sus colegas, como Vicente García de la Huerta y Fray Diego González. Pero, sin lugar a
dudas, la más célebre y destacada contienda fue la que durante años sostuvo
con Tomás de Iriarte, que había sido su amigo largo
tiempo, contra quien escribió opúsculos como la "Carta apologética al
señor Masson". Samaniego, que había publicado
en 1781 su
primera colección de fábulas, se irritó cuando Iriarte presentó la suya,
publicada al año siguiente, como la «primera colección de fábulas enteramente
originales».
La influencia de su educación francesa se advierte en la
única obra por la que lo conocemos: las Fábulas en verso castellano para
el uso del Real Seminario Bascongado (1781), 157 fábulas
distribuidas en 9 libros. Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus
fábulas, imitando a los grandes fabulistas Fedro, Esopo y La Fontaine. Aunque las fábulas de Samaniego
están escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los asuntos que trata y
su finalidad es didáctica. Siguiendo el ejemplo de Fedro, Samaniego elimina de
sus fábulas el tono ingenuo y entrañable de que dotara Esopo a las suyas y las
llena de críticas veladas pero implacables contra personajes relevantes,
hábitos sociales y actitudes políticas de dudosa integridad. Entre sus
principales fábulas tenemos: La paloma, Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga, El perro y el cocodrilo y La zorra y las uvas.
Escribió asimismo una colección de poesía erótica, de tono
humorístico y contenido procaz, que se publicó por primera vez con el título
de El jardín de Venus.
************
1890:
Muere John
Henry Newman, cardenal británico, (nacido en 1801).
John Henry Newman, C.O. (Londres, 21 de
febrero de 1801 - Birmingham, 11 de
agosto de 1890) fue un presbítero anglicanoconvertido
al catolicismo en 1845, más tarde
elevado a la dignidad de cardenal por el papa León XIII y
beatificado en 2010,
en una ceremonia que presidió el Papa Benedicto
XVI en el Reino Unido. En su juventud fue una importante figura
del Movimiento de Oxford, el cual aspiraba a que
la Iglesia de Inglaterra volviera a sus
raíces católicas. Sus estudios le llevaron a convertirse a la fe de la Iglesia Católica. Durante ambos períodos, tanto
como anglicano como católico, Newman escribió importantes libros, entre
ellos Vía Media, Ensayo sobre el Desarrollo de la Doctrina Cristiana, Apologia Pro Vita Sua, y Grammar of
Assent. Sus restos se encuentran actualmente enterrados en el pequeño
cementerio católico de Rednal, cerca de Birmingham, pero está previsto que sean inhumados de
nuevo y trasladados al Oratorio de Birmingham.
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1903:
Muere Eugenio María de Hostos, escritor, educador
y nacionalista puertorriqueño, (nacido en 1839).
Eugenio María de Hostos (Mayagüez,
11 de enero de 1839 - Santo Domingo, 11 de agosto de 1903) fue un
intelectual educador, filósofo, sociólogo y escritor puertorriqueño.
Solía ser llamado el Ciudadano de América por haber entregado su
existencia a la lucha por la independencia de Puerto
Rico, la unidad de las Antillas y de América
Latina.
Escritor puertorriqueño
Nació el 11 de enero de 1839 en la Ciudad de Mayagüez, Puerto
Rico.
Hijo de Eugenio de Hostos e Hilaria de Bonilla.
Cursó estudios de Derecho en Madrid.
Convertido en republicano revolucionario, creía que la
renovación de España pasaba por el derrocamiento monárquico. Pronunció una célebre
conferencia en el Ateneo de Madrid, a últimos de 1868, y después decidió a
iniciar la lucha por la independencia de Cuba y Puerto Rico.
Tomó parte en la revolución Gloriosa que derrocó a Isabel II y dio su apoyo a Pi i Margall y Castelar, intentando implantar la primera república española. Al no encontrar apoyo en sus planteamientos independentistas en las Antillas españolas, deja España y se radica en Nueva York, donde se unió a los revolucionarios de Cuba y Puerto Rico. Ideó una Federación Antillana independiente difundiendo sus ideas en sus frecuentes viajes por países latinoamericanos.
Político, sociólogo, pedagogo y moralista, autor de obras, como Mi viaje al Sur (1872), Hamlet, ensayo crítico (1874), De la educación de los niños (1875) y posteriormente, ya en Santo Domingo, Lecciones de Derecho Constitucional (1887), Moral social (1888) y el póstumo Tratado de Sociología (1904). Fundador de la Escuela Normal, en la República Dominicana, participó en la reforma de los estudios de Derecho, en la Universidad de Santiago de Chile.
Tomó parte en la revolución Gloriosa que derrocó a Isabel II y dio su apoyo a Pi i Margall y Castelar, intentando implantar la primera república española. Al no encontrar apoyo en sus planteamientos independentistas en las Antillas españolas, deja España y se radica en Nueva York, donde se unió a los revolucionarios de Cuba y Puerto Rico. Ideó una Federación Antillana independiente difundiendo sus ideas en sus frecuentes viajes por países latinoamericanos.
Político, sociólogo, pedagogo y moralista, autor de obras, como Mi viaje al Sur (1872), Hamlet, ensayo crítico (1874), De la educación de los niños (1875) y posteriormente, ya en Santo Domingo, Lecciones de Derecho Constitucional (1887), Moral social (1888) y el póstumo Tratado de Sociología (1904). Fundador de la Escuela Normal, en la República Dominicana, participó en la reforma de los estudios de Derecho, en la Universidad de Santiago de Chile.
Con la invasión estadounidense de Puerto Rico, apoyó inicialmente lo que pensaba que eran buenas intenciones y fundó la Liga de los Patriotas, aunque tras entrevistarse con el presidente McKinley rechazó enérgicamente sus pretensiones de anexión.
Decepcionado, Eugenio María de Hostos regresó a su segunda
patria: la República Dominicana, falleciendo en Santo Domingo de una
fiebre infecciosa el 11 de agosto de 1903.
***********
1919:
Muere Andrew Carnegie, industrial y filántropo
escocés-estadounidense.
Andrew Carnegie (correctamente pronunciado /kɑrˈneɪgi/, pero comúnmente /ˈkɑrnɨgi/ o /kɑrˈnɛgi/)
(Dunfermline, 25
de noviembre de 1835 - Lenox, 11 de
agosto de 1919) fue un industrial, empresario y filántropo estadounidense oriundo
de Escocia.
Cuando era niño, emigró de Escocia junto con sus padres. Trabajó desde muy
pequeño en la Pennsylvania Railroad Company. A los 20 años se convirtió en
gerente de la misma compañía ferroviaria y en el aprendiz de Thomas A. Scott,
dueño de la Pennsylvania Railroad Company. Financió el Puente Eads, diseñado
por James Eads. Creó la Carnegie Steel Company en Pittsburgh,
que más tarde se fusionó con la Federal Steel Company de Elbert H. Gary y con varias
empresas más pequeñas hasta crear U.S. Steel.
La fortuna que ganó con sus negocios la destinó a la filantropía y educación,
fundando la Carnegie Corporation of New York, Fondo Carnegie para la Paz
Internacional, y Carnegie Mellon University en
Pittsburgh.
Aunque Carnegie pagaba a sus empleados los bajos salarios
típicos de esa época,[cita requerida] luego donó la
mayor parte de su dinero para financiar diversas bibliotecas, escuelas y
universidades en EU, el Reino Unido y otros países, así como para crear
fondos de pensiones para los empleados de más antigüedad.[cita requerida] Considerado a
menudo como la segunda persona más rica de la
historia (revista Forbes), Carnegie empezó como radiotelegrafista y
hacia la década de 1860 invirtió en ferrocarriles, coches cama para trenes,
puentes y torres de perforación de petróleo. También hizo fortuna como vendedor
de bonos para financiar empresas angloamericanas en Europa.
Con el acero fue donde hizo la mayor parte de su fortuna. En
la década de 1870, fundó la Carnegie Steel Company, un paso que consolidó su
nombre como uno de los "grandes magnates de la Industria" (en inglés,
“Captains of Industry”). Sobre la década de
1890, era la más grande y rentable de todas las empresas industriales del
mundo. Carnegie la vendió a J.P.
Morgan en 1901, quien creó la U.S. Steel.
Carnegie dedicó el resto de su vida a la filantropía a gran escala, con
especial énfasis en bibliotecas locales, la paz mundial,[cita requerida] educación e
investigaciones científicas.
*************
1921:
Nace Alex Haley, escritor e historiador estadounidense
(fallecido en 1991).
(Ithaca, 1921 - Seattle, 1992) Escritor estadounidense. No
fue un alumno destacado en sus estudios medios ni universitarios y tuvo que
trabajar de guardacostas. A pesar de desempeñar este oficio durante mucho
tiempo, Haley no cejó en su empeño de convertirse en escritor. En 1958, se
desplazó a Nueva York, donde comenzó a desempeñar labores de periodista para la
revista Playboy.
De hecho, sus entrevistas al trompetista de jazz Miles Davis
y al político Malcolm X le ofrecieron la oportunidad que deseaba, pues le
permitieron salir del anonimato. Especialmente fructífero fue su encuentro con
Malcolm X, pues éste le propuso coescribir con él su biografía, oferta a la que
el escritor accedió gustoso; de este modo, en 1965 salió a la luz La
autobiografía de Malcolm X, texto muy leído por los nacionalistas negros de los
años sesenta, ya que por aquel entonces luchaban por sus derechos civiles. Este
libro fue muy bien acogido por la crítica, que lo ensalzó; además, andando el
tiempo, fue lectura obligada entre los estudiantes de literatura e historia.
El éxito permitió a Haley centrarse en su siguiente
libro, "Roots" ("Raíces"), que se publicó en 1976. El argumento de esta obra no era
otro que la propia investigación del autor en busca de sus ancestros novelada,
pues evidentemente era imposible recabar toda la información, que fue
completada con la imaginación del autor.
Esta saga familiar se iniciaba en un pueblo de África
occidental, del que supuestamente procedía su primer antepasado venido a
América, Kunta Kinte, y continuaba con su descendencia a través de la historia
estadounidense. La obra recibió docenas de premios y fue candidata al premio
Pulitzer y al National Book Award; además, llegó a ser un gran best-seller traducido
a 26 idiomas. Su masiva acogida y su impacto en la sociedad estadounidense
provocó que en 1977 se adaptase como guión de una serie televisiva.
***********
1922:
Nace Ron Grainer, compositor australiano.
Ronald Erle “Ron” Grainer (11 de agosto de 1922 - 21 de febrero de 1981) fue un compositor australiano que desarrolló la mayor parte de su carrera en el Reino Unido. Es principalmente recordado por su música para cine y televisión.
Índice
Biografía[editar]
Grainer nació en Atherton, Queensland, Australia. Asistió al St. Joseph's Nudgee College en Brisbane's Northside, y después estudió música con Sir Eugene Aynsley Goossens en el Conservatorio Música de Nueva Gales del Sur, pero sus estudios se interumpieron por la Segunda Guerra Mundial. Se enlistó en el ejército australiano y fue herido, estando a punto de perder una pierna.
Tras mudarse a Gran Bretaña en los años cincuenta, Grainer colaboró con el BBC Radiophonic Workshop en multitud de sintonías de series de televisión, incluyendo Giants of Steam (un documental sobre vías de tren) y en 1963 la sintonía de la serie de ciencia ficción Doctor Who. Grainer quedó tan impresionado por los arreglos electrónicos de Delia Derbyshire (que con cambios menores se conservaron en la serie durante 18 años) que hay constancia de que dijo tras escucharlo, "¿De verdad he escrito yo eso?" a lo que Derbyshire respondió "bueno, ¡casi todo!"1 Le ofreció acreditarla como coautora, pero la política burocrática de la BBC no se lo permitió. Grainer también compuso música para varias producciones de ITC como The Prisoner.
Entre sus trabajos cinematográficos más eclécticos está la música de The Omega Man, basada en el libro Soy leyenda de Richard Matheson, protagonizada por Charlton Heston. Contiene una mezcla de sinfónica, jazz, avant garde y música electrónica. Se ha señalado que la música del tema principal y la música de fondo tenían bastantes semejanzas a otro de sus trabajos The Prisoner. Uno de sus últimos trabajos fue para la serie Tales of the Unexpected.
Granier se casó dos veces, primero con Margot y después con Jennifer, que le dio un hijo, Damian. Se divorció de ella en 1976. Grainer murió de cáncer de médula, en Cuckfield, Sussex, Inglaterra, a los 58 años. Su segunda mujer estuvo a su lado.
1926:
Nace Lucho Bowen,
cantante de música popular, ecuatoriano, *fallecido en 2005*.
Luis Enrique Bowen Gómez, conocido en el ambiente farandulero
internacional como Lucho Bowen, nació en el vecino país del Ecuador y
propiamente en la ciudad de Guayaquil el 11 de agosto de 1926. Precisamente en
una emisora de esta ciudad se encontró con el compositor guitarrista
y cantante Julio César Villafuerte y con él constituyó el dueto juvenil Bowen
Villafuerte.
Hicieron sus primeras grabaciones en el sello Ónix del
Ecuador, pero luego pasaron a Discos Fénix y Discos Cóndor. Posteriormente
este dueto llegó a Colombia donde debutó en La Voz de Antioquia de la ciudad de
Medellín y fue un suceso tan impresionante, que los quince días de contrato se
transformaron en seis meses.
En 1952 Antonio Fuentes los contrató para hacer unas grabaciones
en su casa disquera de Cartagena; una de ellas fue la ranchera Corazón
prisionero, uno de los más grandes sucesos de la canción mexicana al
estilo antioqueño en todos los tiempos.
"Alma lojana"- Dueto Bowen-Villafuerte
El dueto permaneció hasta 1959. Posteriormente Lucho Bowen se transformó en solista de mucho éxito e hizo grabaciones para la RCA Víctor; también constituyó duetos transitorios con sus paisanos Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo. Lucho Bowen además grabó para el sello Fuentes canciones criollas con sabor mexicano como el corrido Amor de copas, la ranchera Mi castigo y muchas más; pero también llevó al disco melodías como Inútilmente, En ese más allá, Nuestros corazones, Esperando tu amor, Granitos de arena, Se me olvidó tu nombre, Cría cuervos, Verdad amarga, A veces los recuerdos, Vas a llorar por mí, Amar es pecado, No llores corazón, Me alejo de ti, Déjame en paz, Te amaré en silencio, Llorando tu partida, Quiero salvarte, Yolanda, Lágrimas de amor y Llora corazón.
Lucho Bowen falleció en la ciudad de Cali el 30 de abril del
año 2005 y allí también estuvo acompañándolo su eterno amigo Julio César
Villafuerte.
"Mi dulce amor"- Lucho Bowen
"Quererte ya no puedo"- Lucho Bowen
https://www.youtube.com/watch?v=C_GBU-bhkvw
***********
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años y carrera[editar]
Carrera en el cine[editar]
1927:
Nace Stuart
Rosenberg, director de cine estadounidense.
Stuart Rosenberg (11 de agosto de 1927 - 15 de marzo de 2007)
fue un director de cine estadounidense de cine y televisión, cuyas obras
más notables incluyen La leyenda del indomable, Brubaker o Terror en Amityville.
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años y carrera[editar]
Nacido
en Brooklyn, Nueva York, Rosenberg estudió literatura irlandesa en
el New York University de Manhattan, y comenzó a trabajar como ayudante de
dirección mientras acababa los estudios. Posteriormente también trabajó como
montador hasta que finalmente en 1957 tuvo la oportunidad de debutar como
director rodando un capítulo de la serie Decoy,
protagonizado por Beverly Garland.
Entre
1958-1963 dirigiría 15 episodios para la ABC de
la serie policíaca Naked City. En 1960, Rosenberg dirigiría su
primer film El sindicato del crimen (1960),
protagonizado por Peter Falk, pero
una huelga del sindicato de a actores y el de guionistas le obligó a dejar el
film y ser sustituido por su productor Burt
Balaban. Rosenberg volvió a la televisión dirigiendo 15 episodios
de Los
intocables, ocho de la antología Bob Hope Presents the Chrysler Theatre,
cinco de Alfred Hitchcock Presents,
y tres de The Twilight Zone,
entre otros. Ganó en 1963 el premio Emmy por
su dirección de "The Madman", uno de los 19 episodios del drama
judicial The Defenders.
Carrera en el cine[editar]
Entre 1963 y
1966, Rosenberg seguiría realizando telefilmes como Question 7 (1961), Memorandum
for a Spy (1966) o Fame Is the Name of the Game (1966).
Hasta que en 1967, el director daría el salto a la fama mundial con la
realización de La leyenda del indomable con Paul Newman en el papel protagonista. Rosenberg
adaptaría la novela de Donn
Pearce para dirigirla con la productora de Jack Lemmon, Jalem.
Esta película
fue un éxito de crítica y público. Después de La leyenda del indomable llegarían
otros films como Locos de
abril (1969), el debut americano de la actriz
francesa Catherine Deneuve,
las nuevas colaboraciones con Newman Un hombre
de hoy (1970), Con el
agua al cuello (1975) o el thriller policíaco con Walter Matthau como protagonista San Francisco, ciudad desnuda (1973).
En 1974
Rosenberg rodó El viaje de los malditos,
filme sobre un barco de refugiados judíos durante el nazismo, con un reparto
cuajado de estrellas: Oskar Werner, Lee Grant, Max von Sydow, Faye Dunaway, Orson Welles, Malcolm McDowell, James Mason, Fernando Rey...
A principios
de los 80, Rosenberg volvería a triunfar con otro thriller carcelario con Brubaker (1980)
con Robert Redford de
protagonista. Los tres últimos trabajos de Rosenberg serían Sed de
poder (1984), Let's Get Harry (1986), donde el
director utilizaría el seudónimo Alan Smithee y el drama independiente My
Heroes Have Always Been Cowboys(1991).
A partir de
1993, Rosenberg se convertiría en profesor del American Film Institute.
Alumnos suyos han sido Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, Scott
Silver, Doug
Ellin y Rob Schmidt.
Rosenberg
moriría de un ataque al corazón en su casa de Beverly Hills.
1928:
Nace Lucho Gatica, cantante chileno.
Luis Enrique Gatica Silva1 (Rancagua, 11 de agosto de 1928-Ciudad de México, 13 de noviembre de 2018),2 más conocido como Lucho Gatica, «El rey del Bolero»,1fue un cantante de boleros y actor chileno. Considerado uno de los mayores y más influyentes exponentes del bolero. Fue padre del actor mexicano Luis Gatica y tío del productor musical chileno Humberto Gatica.
Biografía[editar]
Orígenes y vida temprana (1928-1946)[editar]
Sus padres fueron Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y Juana Silva. Tras la muerte de su padre, ocurrida el 10 de febrero de 1933, en su niñez pasó muchas privaciones al igual que sus siete hermanos.
Fue Arturo Gatica, diez años mayor y que había iniciado su carrera musical hacia 1938, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943, grabó el primer disco de su vida: un acetato registrado en la misma radio con tres tonadas, una de ellas llamada «Negra del alma», y acompañado por las guitarras de dos amigos: Antonio Muñoz y Ernesto Rossón.
Arturo acogió también a Lucho cuando este llegó a Santiago en 1945, cuando fue matriculado en el Instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en la Escuela Industrial № 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Al mismo tiempo, Arturo llevó a su hermano a la estación Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, quien tenía allí el programa La feria de los deseos. Con sus dieciocho años, Lucho Gatica cantó «Tú, dónde estás».
Debut y primeros éxitos (1946-1953)[editar]
En 1949, Raúl Matas gestionó su primera grabación, a dúo con Arturo Gatica y el acompañamiento del Dúo Rey-Silva. Los hermanos grabaron cuatro tonadas en un disco de 78 RPM para la filial chilena del sello Odeón. Estas tenían por títulos «El martirio», «Tú que vas vendiendo flores», «La partida» y «Tilín tolón».
Siempre en un rol paterno, Arturo instó a su hermano a terminar su carrera, y de hecho el diploma que acredita su título de Mecánico Dental le fue entregado el día 31 de julio de 1951, pero el espacio que correspondió a la firma de "interesado" (solicitante del título) quedó en blanco. El dúo de los hermanos Gatica alcanzó a aparecer en la portada de la revista Ecran en atuendos de huasos.
En la década de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito. En 1951, Lucho conoció en Santiago a la vocalista cubana Olga Guillot y grabó con la orquesta de Don Roy. Su disco sencillo con el tema «Piel Canela» (1951), composición del puertorriqueño Bobby Capó y primeramente grabado por este con la Sonora Matancera, llegó a ser un gran éxito en toda Latinoamérica.
Por intermedio del locutor Raúl Matas, Lucho Gatica conoció en Santiago al Trío Los Peregrinos, que respaldaban con sus voces y guitarras al cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, además de los chilenos Fernando Rossi y Pepe González. Gatica decidió grabar con el respaldo del grupo los boleros «Contigo en la distancia», del cubano César Portillo de la Luz, y «Sinceridad» del nicaragüense Rafael Gastón Pérez, para la filial chilena del sello Odeón. Posteriormente, Gatica grabó, esta vez con orquesta del británico Maestro Roberto Inglez, su versión del tema de Consuelo Velázquez, «Bésame mucho», en 1953, año en que produjo dos temas más, «Las muchachas de la Plaza España» y el ya mencionado, «Sinceridad».
Fama internacional (1953-2000)[editar]
En 1956, inició una gira al exterior que lo llevó a Venezuela. En 1957, Gatica decidió mudarse a México, país que cobraría gran importancia en su vida. Allí lanzó «No me platiques», «Tú me acostumbraste» y «Voy a apagar la luz», este último lanzado en 1959. Por esos años, era ya tan conocido en los ambientes artísticos en los EE. UU. que la MGM organizó algunas visitas protocolares con las personalidades del espectáculo más celebradas del momento a nivel mundial, incluyendo a Elvis Presley,3 y el también bolerista Nat King Cole.45 En 1958, fue presentado el primer disco en formato LP de Gatica. Dos de sus tres álbumes lanzados ese año fueron compilaciones de sus grabaciones más conocidas en formato de 78 RPM, el tercero fue llamado Encadenados.
Más tarde, Gatica decidió residir permanentemente en México, y allí contrajo matrimonio el 21 de mayo de 1960 con la actriz puertorriqueña María del Pilar Mercado, conocida artísticamente como Mapita Cortés, quien también residía en aquel país.6 De esta unión, que duró 18 años, la pareja tuvo cinco hijos, entre ellos el primogénito, Luis Antonio Gatica Cordero (n. 1961), actor, y el menor, Alfredo Gatica Cordero, productor musical. Tras el divorcio, Gatica se mudó a Estados Unidos. Su segundo matrimonio fue con una modelo estadounidense a quien conoció a comienzos de los años 1980, con quien estuvo casado seis años y con quien tuvo a su sexta hija, Luciana. Tras la separación, en 1986 se casó con su actual mujer, Leslie, veinte años menor, con quien procreó a su hija menor, Lily Gatica.
En 1991, Lucho Gatica comenzó a manifestar los primeros problemas vocales, un desgaste que se acentuaría en los años siguientes y que incidiría en su baja producción discográfica.
En 1995 recibió un gran homenaje en Miami, de parte de artistas diversos como Monna Bell, Celia Cruz, Rafael Basurto Lara (Los Panchos), Olga Guillot, Juan Gabriel y José José. En 1996 se desempeña como presidente del jurado del XXXVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. Durante este certamen, Juan Gabriel —quien participaba como artista invitado— le rinde nuevamente un homenaje mientras interpreta un medley con las populares canciones chilenas "Yo vendo unos ojos negros/Ende que te vi".
Últimos años (2000-2018)[editar]
En agosto de 2000, Gatica recibió un homenaje en Rancagua, su ciudad natal. En 2002, Lucho Gatica fue invitado al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde recibió un homenaje junto al cantante y compositor Antonio Prieto.7 Días después, el 1 de marzo, recibió del Gobierno de Chile la Orden al Mérito Gabriela Mistral, por su aporte a la historia musical chilena.8 Ese mismo año, lanzó su álbum de grandes éxitos, 50 canciones inmortales.
No fue hasta 2007 que Gatica se reencontró con el público chileno, gracias a su participación como jurado en el programa de concurso de franquicia Cantando por un sueño, emitido por el Canal 13, donde fue homenajeado nuevamente. Ese mismo año, Gatica firmó un contrato de grabación con la empresa Aurafonic Records para producir un álbum de diversos temas exitosos y material inédito que, según afirmó, sería su último disco, pese a que su voz ya estaba en decadencia.9 El 7 de noviembre de 2007 recibió el «Grammy Latino a la Excelencia», junto a otros destacados artistas.10 En diciembre de 2007, lanzó al mercado su propia línea de vinos llamada «Lucho Gatica es bolero».1112
El 25 de enero de 2008, Gatica fue inmortalizado en una estrella (la número 2354) del paseo de la fama de Hollywood, siendo el segundo chileno —después de Don Francisco— en recibir tal reconocimiento.13
En 2010 participó en el álbum Dj Who presenta 2000–2009 de "Dj Who", compartiendo escenario con los intérpretes de rap Anita Tijoux y Solo di Medina en una versión nueva de su tema clásico «Solamente tú».14
En 2013 lanzó el disco Historia de un amor, que cuenta con nuevas versiones de boleros que canta a dúo con figuras de la música mundial, como Laura Pausini, Nelly Furtado y Michael Bublé, entre otros.
En 2018, a propósito de su cumpleaños número 90, se develó en el Teatro Regional de su natal Rancagua una estatua en bronce con las figuras de Lucho Gatica y su hermano Arturo de poco más de dos metros de altura.15
Lucho Gatica falleció el 13 de noviembre de 2018 en Ciudad de México.1
"Espérame en el cielo"- Lucho Gatica
https://www.youtube.com/watch?v=RzLA3MrKNds
"Historia de un amor"
https://www.youtube.com/watch?v=GzLqoDAhn9U
"Sombras"- Lucho Gatica
https://www.youtube.com/watch?v=jWKkdGKOieY
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1937:
Muere Edith Wharton, novelista y escritora estadounidense.
(Edith Newbold Jones; Nueva York, 1862 - Saint-Brice,
Seine-et-Marne, 1937) Escritora estadounidense. Es una de las más notables
novelistas estadounidenses. Perteneciente a una antigua familia de Nueva York,
en 1907 se instaló en París. Por servicios rendidos a Francia durante la I
Guerra Mundial le fue concedida la orden de la Legión de Honor. Fue la primera
mujer doctorada en Letras por la Universidad de Yale, y en 1930 fue nombrada
miembro de la Academia Americana de Artes y Letras.
Amiga de Henry James, publicó su primera novela, El
valle de la decisión, en 1902. Desde entonces, publicó casi un libro por año
hasta su muerte. Obtuvo fama con La casa de la dicha (1905), novela
con la que inició el período más fértil de su actividad literaria: El
fruto del árbol (1907), Madame de Treymes (1907), Ethan
Frome(1911), El arrecife (1912), Verano (1917).
Su mejor novela, La edad de la inocencia (1920),
constituye un retrato de los prejuicios sociales imperantes en Nueva York.
Son notables también las novelas La recompensa de la madre (1925) y Llegan los dioses (1932), y los cuentos recogidos en Cuentos de hombres y de fantasmas (1910) y Xingu y otras narraciones (1916).
Son notables también las novelas La recompensa de la madre (1925) y Llegan los dioses (1932), y los cuentos recogidos en Cuentos de hombres y de fantasmas (1910) y Xingu y otras narraciones (1916).
Una de las características de muchas de sus novelas es el
frecuente uso de la ironía. Habiendo crecido en la clase alta de la sociedad de la
preguerra, Wharton se convirtió en una de las más astutas críticas de este
grupo social. Mostró en algunas de sus obras como La casa de la alegría o La
edad de la inocencia la estrechez de miras y la ignorancia de la alta
sociedad a través de un hábil uso de la ironía.
Solía usar Wharton el vocabulario y dicción propios de esta
clase social neoyorquina en sus prácticas rituales y costumbres
como recurso para mostrar lo particular de su existencia. Precisamente el
conocimiento personal que tenía de ese grupo social hizo que sus escritos de
ficción fueran verídicos, casi ensayos sobre los usos y convencionalismos de
una parte de la sociedad que permanecía oculta para el gran público. Eso sí,
sus escritos gozan de gran hondura psicológica en el retrato de sus personajes,
en especial en situaciones en los que la buena compostura indicaba que debían
quedar silenciados y que gracias a la destreza literaria de Wharton, abren sus
mentes a los lectores.
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1944:
Nace Ian McDiarmid,
actor escocés.
Ian McDiarmid (Carnoustie, Tayside, Escocia, 11 de agosto de 1944)
es un actor y director de teatro escocés. Es ampliamente conocido por
interpretar al emperador Palpatine en la franquicia Star Wars.
Índice
o 2.1Cine
·
3Premios
Biografía[editar]
McDiarmid nació en Carnoustie. Se convirtió en un aficionado al
teatro con cinco años, cuando su padre le llevó a ver un acto con el nombre
de Tommy Morgan en un teatro ubicado en Dundee, ciudad donde fue criado. En 2001 el
actor declaró:
«En cierto modo me fascinó, y también me dio miedo. Todas esas
luces, todo el maquillaje. Me dije a mí mismo: no sé lo que es esto, pero me
gustaría dedicarme a ello».2
Sin embargo, por temor a la desaprobación de su padre, asistió a
la Universidad de
Saint Andrews, donde curso psicología clínica.
Pronto se dio cuenta de que su verdadera vocación era el teatro,
de modo que en 1968 decidió abandonar sus estudios y enrolarse como estudiante
de la Royal Scottish Academy of Music and Drama,
donde recibió una medalla de oro por sus dotes artísticos. Una vez graduado
obtuvo varios papeles en piezas teatrales en Escocia e Inglaterra; luego se unió a las filas de
la Royal Shakespeare
Company.
Debido a su reputación, McDiarmid comenzó a conseguir papeles en
el cine y la televisión a finales de los años 1970. En televisión su debut fue en
la serie The
Professionals. Su debut en una película fue en 1980, con Richard's
Things. Al año siguiente fue contratado por George Lucas para desempeñar el rol del
Emperador Palpatine, Darth Sidious
en Star
Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983), papel que ha
repetido en todas sus precuelas.
Comenzó a desempeñarse también como director de teatro y, desde
1990 hasta su retiro en el 2001, fue director artístico del Almeida
Theatre. Tuvo a su cargo a numerosos actores que luego serían
estrellas de Hollywood como Kevin Spacey, Ralph Fiennes, Juliette Binoche y Anna Friel.
Entre sus trabajos teatrales más importantes destacan montajes
de William Shakespeare y Faith Healer, obra de Brian Friel,
con la que hizo una gira por la mayoría de los teatros del West End londinense y en el Royal
Theatre de Nueva York, efectuando así su debut en Broadway que le valió en 2006 el premio Tony, el más prestigioso del teatro
estadounidense.1
Entre sus películas, aparte de su papel en la saga Star
Wars, podemos encontrar: Gorky Park, Un par de
seductores, dirigida por Frank Oz, Restauración,
dirigida por Mike Hoffman,
y Little Orphan Annie,
dirigida por Ian Toynton.
Interpretó entre otras las películas El
despertar (1980) y El dragón del lago de fuego (1981).
1949:
Nace Eric Carmen, cantautor estadounidense.
Eric Howard Carmen (Cleveland, Ohio; 11 de agosto de 1949 - 9 de marzo de 2024), conocido como Eric Carmen, fue un cantante, compositor, guitarrista y tecladista estadounidense. Como músico, cosechó numerosos éxitos durante las décadas de los años 1970 y 1980, primero como miembro de Raspberries (que logró un millón de ventas con "Go All The Way"), y luego con su carrera en solitario, incluyendo éxitos como "All by Myself", "Never Gonna Fall in Love Again", "She Did It", "Hungry Eyes" y "Make Me Lose Control".
Carmen adoptó un enfoque relajado de la música en la mayor parte de la última década, trabajando sólo cuando la inspiración acompañaba a su estado de ánimo. Se trasladó de nuevo al noreste de Ohio desde Los Ángeles hace unos pocos años, contando con el apoyo de su esposa, Susan, y sus dos hijos, Clayton y Kathryn, siendo su principal fuente de ingresos los derechos de la composición y publicación de sus últimos éxitos. Eric se divorció en el 2009.[cita requerida]
Entre 1970 y 1974 fue líder del grupo musical Raspberries. Su mayor éxito solista lo logró con el hit single "All by Myself" (1975), que vendió más de un millón de copias y permaneció tres semanas en el segundo puesto de la lista Billboard.
En los años ochenta tuvo otro éxito: "Hungry Eyes", tema incluido en la película Dirty Dancing.
https://www.youtube.com/watch?v=iN9CjAfo5n0
"Hungry eyes"- Eric Carmen
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1956:
Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 28 de
enero de 1912-Springs, Nueva York, 11 de
agosto de 1956), más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente
pintor estadounidense y una importante figura en el
movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por
su estilo único de salpicar pintura.
Durante su vida, Pollock tuvo fama y mucha notoriedad siendo
uno de los artistas principales de su generación. Pollock era una persona
aislada y con una personalidad volátil. Tenía problemas de alcoholismo a los
cuales se enfrentó día a día durante toda su vida. En 1945, se casó con la
artista americana Lee Krasne, quien se convirtió en una influencia
importante en su carrera y en su legado.
Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente
automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad. En diciembre de
1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con una retrospectiva
en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
En 1967 se montó una exhibición más completa y larga de sus trabajos en el
mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a
gran escala en el MoMA de Nueva York y en el Tate
Modern de Londres.
En el año 2000 un filme basado en la vida de Jackson
Pollock, Pollock, dirigido y protagonizado por Ed Harris,
ganó un premio de la Academia.
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1959:
Nace Gustavo Cerati, cantautor y guitarrista argentino de
rock, de la banda Soda Stereo (fallecido en 2014).
Gustavo Adrián Cerati (Buenos
Aires, Argentina, 11 de agosto de 1959-4 de septiembre de 2014)
fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino,
considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock
hispanoamericano y una leyenda del rock
latinoamericano.
Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el
vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de
rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e
influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo
también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco
álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino
como solista se inició a comienzos de los años
noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado
el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer
álbum como solista, Amor amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su
carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.
https://www.youtube.com/watch?v=7ZdLVrui8tM
"Persiana americana"- Soda Stereo
Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes
estilos, desde la música electrónica (Plan V) a
la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en
una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus
integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010
padeció un accidente cerebrovascular isquémico, que
lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de
septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos
Aires.
A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado
para numerosos premios, entre ellos Grammy
Latino, Konex, MTV y Gardel.
El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano
ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires1112 en
reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la
revista Rolling Stone posicionó a Cerati en
el puesto n.° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.
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1950:
Stephen (o Stephan) Gary "Steve" Wozniak (Sunnyvale, Estados
Unidos, 11 de agosto de 1950), también
conocido como "Woz", es un ingeniero, filántropo, empresario e
inventor estadounidense, cofundador de la compañía Apple. Se le
considera uno de los padres de la revolución de las computadoras, habiendo
contribuido significativamente a la invención de una computadora personal
(PC, personal computer) en los años 1970. Wozniak ayudó a fundar Apple Computer (ahora Apple Inc.)
junto con Steve Jobs en 1976. A mediados de la década de
1970, creó la computadora Apple I y Apple II. Apple II ganó
gran popularidad y con el tiempo, se convirtió en la computadora más vendida en
los años 1970 y principios de 1980.
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1953:
Nace Hulk Hogan,
luchador profesional estadounidense.
Terrence Gene "Terry" Bollea5 (nacido el 11 de agosto de 1953 en Augusta, Georgia, Estados Unidos)
es un luchador profesional retirado y actor estadounidense más
conocido en el ring como Hulk Hogan o Hollywood
Hogan que hasta julio de 2015 trabajó para la World Wrestling
Entertainment (WWE). Hogan disfrutó de gran popularidad en los años 80 y 906
con su personaje del all-American Hulk Hogan en la World Wrestling Federation
(WWF, ahora WWE)
y como "Hollywood" Hulk Hogan, el líder del nWo,
en World Championship Wrestling (WCW).
Una estrella de los eventos estelares de ambas organizaciones, Hogan cerró los
respectivos eventos anuales principales de WWF y WCW, WrestleMania y Starrcade,
en múltiples ocasiones. Fue introducido al Salón de la Fama
de la WWE en 2005 (en 2015 fue expulsado de la WWE por
comentarios racistas aunque sigue en el salón de la fama). Firmó para Total Nonstop Action Wrestling (TNA),
donde trabajó desde 2010 hasta 2013 y donde fue Gerente General.7
Entre sus logros se destacan 12 reinados como campeón mundial al haber sido 6
veces Campeón de la WWF (una vez como Campeón Indiscutido) y 6 veces Campeón de la
WCW. También fue una vez Campeón Mundial en Parejas de la WWE junto
a Edge.89Hogan
fue ganador del Royal Rumble en 1990 y 1991,810
haciéndolo el primer hombre en ganar dos consecutivas Royal Rumbles.
Hogan fue el pilar del Wrestling en 80 y 90 llevando a ser 8
veces "Maint Event" de WrestleMania convirtiendole
en el luchador con más "Main Event" en la historia de la
"Vitrina de los Immortales", los Wrestlemania que
estelarizó fueron: WrestleMania I, WrestleMania II, WrestleMania III , WrestleMania V , WrestleMania VI , WrestleMania VII , WrestleMania
VIII y WrestleMania IX.
1957:
Nace Richie Ramone, baterista estadounidense, de la banda
The Ramones.
Richie Ramone, también conocido como Richard
Reinhardt o Richard Beau (11 de agosto de 1957) es un baterista
estadounidense mejor conocido por ser uno de los bateristas de la famosa banda
de punk Ramones,
y además por ser el único baterista que compuso en su totalidad algunas
canciones del grupo ("Humankind" de Too
Tough to Die, "Somebody Put Something in My Drink"
de Animal
Boy, y "I Know Better Now" y "I'm
Not Jesus" de Halfway
to Sanity).
"Baby I love you"- Ramones
"Spiderman"- Ramones
https://www.youtube.com/watch?v=i5P8lrgBtcU
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Índice
Datos biográficos[editar]
1962:
Nace Robert Minkoff , cineasta
estadounidense.
Robert Ralph
Minkoff (nacido el 11 de agosto de 1962) [1] es un
cineasta estadounidense. [2] Es
conocido por dirigir el largometraje animado ganador de dos Premios de la
Academia The Lion King (junto con Roger
Allers ), junto con la dirección de Stuart Little , Stuart
Little 2 , The Haunted Mansion y Mr. Peabody & Sherman .
Contenido
Primeros años de
vida [ editar ]
Minkoff nació en Palo Alto , California, con Jack Robert
Minkoff (1922-1998) y Tola Fay Minkoff (de soltera Stebel) [3] . Estudió
en la Preparatoria Palo Alto y se
graduó del Instituto de Artes de California a principios
de la década de 1980 en el departamento de Animación de
personajes. Mientras trabajaba en CalArts, fue contratado por Walt Disney Animation Studios en
1983 como artista intermedio para The Black Cauldron (1985). Fue
entonces un animador supervisor de The Great Mouse Detective (1986),
antes de ser diseñador de personajes para The Brave Little Toaster (1987). También
escribió la canción "Good Company" para Oliver
& Company(1988), antes de convertirse en animador de personaje de The Little Mermaid (1989). Luego
se convirtió en director de dos cortometrajes de Roger
Rabbit llamados Tummy
Trouble (1989) y Roller Coaster Rabbit (1990) y formó
parte de un desarrollo de guiones de preproducción para La bella y la bestia (1991). También
dirigió un corto de Mickey
Mouse , que se mostró en Disney-MGM Studios, llamado Mickey's
Audition (1992).
Carrera [ editar ]
Minkoff tuvo su gran
oportunidad cuando dirigió la película The Walt Disney Animation Studios The Lion
King (1994) junto a Roger
Allers . Desde entonces, dirigió sus primeras películas de acción
en vivo Stuart Little (1999) Stuart
Little 2 (2002), que fueron una mezcla de acción en vivo y animación
por computadora, y luego algunas películas de acción en vivo como The Haunted Mansion (2003), The Forbidden Kingdom (2008) y Flypaper (2011).
Participa como miembro del
jurado del NYICFF ,
un festival de cine local de la ciudad de Nueva York dedicado a proyectar
películas para niños entre las edades de 3 y 18 años. [4]
Dirigió la película
animada por computadora DreamWorks Animation Mr. Peabody & Sherman . [5] [6] Él
también está vinculado a dirigir la aventura de acción de fantasía Chinese
Odyssey . [7] A
partir de 2014, está produciendo Blazing
Samurai , una película animada de la familia inspirada en Blazing Saddles y programada para
el lanzamiento de 2017. [8] [9] Minkoff
también es director de la animada serie animada
de Netflix
de 2018 de la fallecida franquicia de libros de
imágenes Anna Dewdney Llama
Llama , que supervisa todos los aspectos de la producción. [10]
1965:
Nace Embeth
Davidtz, actriz estadounidense.
Embeth Davidtz (Lafayette, Estados Unidos, 11 de agosto de 1965)
es una actriz estadounidense.
Índice
Datos biográficos[editar]
Nació en Indiana, es hija de Jean y John Davidtz; este
último, ingeniero químico de
la Universidad de Purdue,
se trasladó muy joven a Sudáfrica, país de origen del padre. Su padre
es descendiente de ingleses y su madre, descendiente de franceses. Se graduó de
la Glen High
School en Pretoria, en 1983, y más
tarde siguió sus estudios de teatro en la Rhodes University, en Grahamstown.
Comenzó a actuar en una compañía de teatro, en la obra Romeo y Julieta. Sus trabajos teatrales le
hicieron ganar dos veces el equivalente sudafricano al premio Tony.
Antes de regresar a Estados Unidos, intervino en una película de alto contenido
político, A Private
Life (1989) y en Night
of the Nineteenth, por la que estuvo nominada a un Oscar de
la Academia
Sudafricana. En 1991, se trasladó a Los Angeles, donde trabajó en numerosas
producciones de televisión. Participó
en 1992 en la película El ejército de
las tinieblas, y en 1993 se dio a conocer, para el gran público,
gracias a su conmovedora interpretación como Helen Hirsch, trabajadora
doméstica judía, en La lista de Schindler,
dirigida por Steven Spielberg.
En 1996 interpretó a la señorita Jennifer Honey en Matilda,
dirigida por Danny DeVito.
Posteriormente intervino en Simon Magus (1999),
de Ben Hopkins,
y en The Gingerbread Man (1998),
de Robert Altman.
También participó, junto a Robin Williams y Sam Neill, en El hombre
bicentenario (1999) basada en el relato homónimo de Isaac Asimov.
En la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, Mansfield Park (1999), interpretó a
Mary Crawford, una mujer que lo tiene todo menos el amor de la persona a quien
ama. En The Hole (2001),
dio vida a una psiquiatra que debe resolver el caso de una joven, Thora Birch,
que escapa malherida del sótano de un colegio en el que han quedado atrapados
sus tres compañeros.
Ese mismo año, su papel en El diario de
Bridget Jones le permitió cambiar de registro.
En 2016 participa en la cuarta temporada de la serie de TV Ray Donovan.
1967:
Nace Enrique Bunbury,
cantante y compositor español.
Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, más conocido como Enrique
Bunbury (n. Zaragoza, 11 de
agosto de 1967), es un cantante, compositor, multinstrumentista y músico español.
Comenzó en la música durante los primeros años de la década
del 80 formando parte de sus primeras agrupaciones como Apocalipsis,
Rebel Waltz, Proceso Entrópico y Zumo de Vidrio, aunque su consagración llegó
siendo el vocalista y líder de la banda Héroes del Silencio, grupo musical de gran
éxito, siendo considerada por muchos una de las mejores bandas de rock en
español.
"Entre dos tierras"- Héroes del Silencio
https://www.youtube.com/watch?v=6wMMcCkRAsk
Luego de la ruptura de la banda en 1996 comenzó su carrera como
solista en el año siguiente, convirtiéndose en una importante figura en el
ámbito musical español y latinoamericano.
La trayectoria solista del cantante a diferencia de Héroes
del Silencio ha sido muy diferente en cuanto al sonido musical, manteniendo la
esencia del rock, llegando a experimentar varios ritmos desde música electrónica y música
árabe en los primeros tiempos, pasando por música de cabaret, rancheras, blues, flamenco y tangos,
hasta salsa, milongas, boleros y cumbias en
uno de sus últimos trabajos donde homenajea a América
Latina.
En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock
iberoamericano" de la revista estadounidense Al Borde se
sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos,
en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical
sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del
Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El
mar no cesa (n.º 119).
Enrique Bunbury también ha aparecido en la lista del número
119 de la revista Rolling Stone publicada en septiembre de 2009,
como el único cantante con dos álbumes entre los diez primeros discos más
influyentes de los últimos 50 años en España. Los dos discos destacados
fueron Senderos de traición (1990) en la segunda
posición y Flamingos (2002) en novena posición.
El apellido artístico Bunbury proviene de un
personaje de La importancia de llamarse Ernesto,
de Oscar
Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su
biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.
Bunbury ha colaborado en varios documentales, entre ellos
destaca 72 horas... Y Valencia fue la
ciudad, documental que narra cómo un fenómeno que situó a la ciudad de
Valencia en la vanguardia social y musical de estas décadas, degeneró en
la ruta del bakalao. El filme del realizador Oscar
Montón, y del productor Juan Carlos García, recoge imágenes inéditas
grabadas en estas discotecas para "realizar un homenaje a la noche
valenciana" y acabar con el tópico de "marginalidad que se le ha adjudicado".
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1968:
Nace Anna Gunn, actriz estadounidense.
Anna Gunn (Santa Fe, Nuevo
México; 11 de agosto de 1968) es una actriz estadounidense,
reconocida por sus papeles de Skyler White en la serie de televisión Breaking
Bad y de Martha Bullock en la serie Deadwood.
Vida y carrera[editar]
Es hija de Shana, una
diseñadora de interiores, y de Clem Gunn, quien trabajaba en bienes raíces. Se
graduó de la escuela Santa Fe Preparatory School en 1986. Asistió a la Universidad Northwestern, graduándose con
un título en actuación teatral en 1990.2 Durante
un semestre en 1988 estudió en el British American Drama Academy. Estuvo casada
con Alastair Duncan, con el que tiene dos hijas.2
Alcanzó fama internacional por
su interpretación de Skyler White, la esposa de Walter
White, en la aclamada serie dramática Breaking
Bad (2008-2013), actuando junto a Bryan
Cranston. En 2012 fue nominada a los Emmy en la
categoría de mejor actriz de reparto por su papel en Breaking Bad.34
Posteriormente, en los años 2013 y 2014, en las ediciones 65º y 66º de
los Emmys, se
hizo acreedora del premio a "Mejor actriz de reparto" también por su
papel de Skyler White en Breaking Bad.
Gunn también ha interpretado
un papel como ayudante del abogado del distrito Jean Ward en la serie The
Practice desde 1997 a 2002, y tuvo un papel principal como Martha
Bullock en Deadwood, de la cadena HBO, entre
2005 y 2006.
En 2014 protagonizó la
miniserie de diez episodios Gracepoint, junto a David
Tennant. En 2016 participó junto a Tom Hanks en
la película Sully.
En la saga de videojuegos de
Legacy of kain Anna Gunn ha dado voz al personaje de Ariel el cual es un
espectro que se le aparece frecuentemente al personaje principal.
1972:
Muere Max Theiler, virólogo surafricano, premio Nobel en
Fisiología o Medicina en 1951 (nacido en 1899).
Max Theiler (30 de
enero de 1899 – 11 de
agosto de 1972) fue un virólogo de Sudáfrica que
fue galardonado con el Premio Nobel en Fisiología
o Medicina en 1951 por desarrollar una vacuna para
la fiebre amarilla.
Theiler nació en Pretoria,
Sudáfrica, su padre Arnold Theiler fue un virólogo veterinario bacteriólogo.
Estudió en la Pretoria Boys High School,
la Universidad de Rhodes y en la Escuela
Médica de la Universidad del Cabo, donde se graduó en 1918.
Dejó Sudáfrica para estudiar en la St Thomas'
Hospital Medical School y en la London School of Hygiene
and Tropical Medicine. En 1922 obtuvo un diploma en medicina tropical e
higiene y se convirtió en licenciado del Colegio Real de Médicos de
Londres y miembro del Colegio Real
de Cirujanos de Inglaterra. Theiler quería dedicar su carrera a la
investigación, por eso en 1922 obtuvo un puesto en la Escuela de Medicina
Tropical de la Universidad de Harvard. Pasó muchos de sus
años estudiando la disenteríacausada por amebas y tratando de desarrollar una
vacuna para la fiebre causada por roedores como vectores de transmisión.
Se convirtió en asistente de Andrew Sellards y empezó a
trabajar en la fiebre amarilla. En 1926 refutaron
a Hideyo Noguchi que la fiebre amarilla era
causada por una bacteria, y en 1928 el año después que la enfermedad fue identificado
concluyentemente como un virus, ellos mostraron que los virus de África y Sudáfrica eran
idénticos inmunológicamente.
Theiler fue galardonado con la Medalla Chalmers de la Real
Sociedad de Medicina Tropical e Higiene en 1939, la Flattery Medalpor la Universidad
de Harvard en 1945 y
el Lasker Award de la Asociación Pública de Salud
en 1949.
Murió, sin haber obtenido la ciudadanía de Estados Unidos, en New Haven, Connecticut.
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1980:
Paul Charles Jules Robert, habitualmente llamado Paul
Robert, nació el 19 de octubre de 1910 en Orléansville,
(departemento de Alger), actual Chlef en Algérie, y murió el 11 de
agosto de 1980 en Mougins (Alpes-Marítimos). Fue un lexicógrafo y editor francés. Realizó
primero sus estudios de Derecho (se recibió en el Colegio de Alger) y luego
de política;
en 1945 se
orientó hacia la lexicografía.
Comienza la redacción de un diccionario alfabético
y analógico de la lengua francesa, publicado entre 1953 y 1964 en 8
volúmenes y 1 suplemento, pero que la Academia
francesa elige respaldar desde el 15 de
junio de 1950 (Premio
Santour) bajo la simple presentación de un primer fascículo.
Funda con este fin su propia casa editorial en 1951 y reúne
alrededor de él a un equipo de colaboradores, entre los cuales están Alain Rey, Jossette Rey-Debove y Henri Cottez. Su diccionario es en
adelante objeto de ediciones de formatos diferentes, todas
subtituladas Dictionnaire alphabétique et analogique de la langue
française (Diccionario alfabético y analógico de la lengua francesa).
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1981:
https://www.youtube.com/watch?v=NDNlYho3A2Y
Poco después ficharía por
RCA Records. El tema estuvo en lo más alto de la lista de Billboard durante
nueve semanas, y sirvió además de banda sonora para la película del mismo
nombre protagonizada por Brooke Shields.
1983:
Nace Chris Hemsworth, actor australiano.
Christopher Hemsworth (Melbourne, Victoria, 11 de agosto de 1983) es un actor australiano.
Adquirió fama en su país natal al interpretar el papel de Kim Hyde en
la serie Home and Away (2004). Posteriormente
alcanzaría la fama a nivel mundial por interpretar su papel de Thor en las adaptaciones cinematográficas
de los cómics de Marvel y en los
papeles protagonistas en Snow White & the Huntsman (2012)
y Rush (2013).
En 2011 fue nominado al premio BAFTA en la categoría
de mejor estrella emergente.1
Fue nombrado hombre del año en 20102
y 20123
por la revista GQ y este último año también por Empire.4
En 2014 fue declarado como uno de "los hombres más sexys del mundo".5
En 2014 fue nombrado por la revista People el
hombre vivo más sexy.6
Es hermano de los también actores Luke Hemsworth (n.
1980) y Liam Hemsworth (n. 1990).
1984:
“Ghostbusters”,
#1
en el Billboard Hot 100 de USA.
«Ghostbusters» (en español:
«Cazafantasmas») es una canción compuesta y lanzada en 1984 por el cantautor estadounidense Ray
Parker Jr., y parte de la banda sonora de la película Los
cazafantasmas protagonizada por Bill
Murray, Dan Aykroyd, Harold
Ramis y Ernie Hudson. Debutando en el puesto #68 el 16 de
junio de 1984, la canción alcanzó el número uno en el Billboard
Hot 100 el 11 de agosto del mismo año, permaneciendo en el puesto tres
semanas, y en el segundo puesto en la UK
Singles Chart el 16 de septiembre de 1984, donde se mantuvo 3 semanas.
La canción volvió a aparecer en el UK Top 75 el 2 de noviembre de 2008 en el
puesto #49.
Estuvo nominada a Mejor canción original en
la 57ª ceremonia de entrega de los premios Óscar,
pero perdió ante la canción I Just Called to Say I Love You,
de Stevie Wonder. Una demanda relacionada con el plagio
de Parker a la canción "I Want a New Drug" de Huey Lewis and the News, resultó en un
acuerdo con Lewis. Los tambores usados en esta canción son los famosos Linn
Drums, que fueron fuertemente editados para que le dieran a la canción un
sentimiento serio y extraño al mismo tiempo.
La canción Ghostbusters de Ray
Parker Jr., ganó el premio BAFTA 1985
a la mejor canción original. En 1984 se editó, además, el álbum de
la banda sonora original de la película.
1989:
Nace Úrsula Corberó Delgado (San Pedro de Vilamajor, Barcelona; 11 de agosto de 1989) es una actriz, cantante y modelo española conocida principalmente por su papel de Ruth Gómez en la serie juvenil Física o química (2008-2011) y Tokio en la serie La casa de papel (2017-2021). Tras el éxito que le repercutió esta última, dio el salto internacional con la serie británica Snatch (2017-2018) y con la película estadounidense Snake Eyes (2021), donde interpretó a la antagonista.
Úrsula Corberó Delgado nació en San Pedro de Vilamajor (Barcelona) el 11 de agosto de 1989.1 Es hija de Pedro Corberó, carpintero y Esther Delgado, comerciante. Tiene una hermana mayor llamada Mónica.2
Empezó a recibir clases de interpretación y nociones de técnica vocal y de canto cuando tenía 12 años, lo que le valió para interpretar la canción El precio de la verdad junto a Cinco de Enero, el grupo que puso la música de Física o química durante la primera temporada, la serie que la catapultó a la fama.3
Ha estudiado en el colegio Escuela Pía de Cataluña con el actor Álvaro Cervantes.4
1994:
Muere Peter Cushing, actor británico (nacido en 1913).
Nació el 26 de mayo de 1913 en Kenley (Inglaterra).
Trabajó en teatro, televisión y cine,
sobre todo en los géneros fantástico y de terror.
Apareció interpretando papeles de héroe que se enfrenta al
monstruo. A finales de los años 50 rodó muchas películas para los estudios
Hammer, a menudo como oponente de Christopher
Lee.
Debutó como actor a finales de los años treinta en el teatro
de repertorio británico. En 1939 se mudó a Hollywood, donde intervino
en La máscara de hierro (1939, James Whale) y
en Estudiantes en Oxford (1940, Alfred Goulding) con Stan
Laurel y Oliver
Hardy. Durante los años cuarenta retomó obras de teatro en
Inglaterra. En 1954 destacó y fue muy alagado por su papel del
héroe Winston en una adaptación televisiva para la BBC de
la novela de George
Orwell 1984.
Famoso por sus diferentes interpretaciones para la Hammer
Films, como el barón de Frankensteinen La maldición de
Frankenstein (1957, Terence Fisher); el cazador de vampiros Van
Helsing en Drácula (1958, T. Fisher), con Christopher Lee como
protagonista; y el detective Sherlock Holmes en El perro de los
Baskerville (1959, T. Fisher), un papel que volvería a interpretar en
múltiples ocasiones.
En 1976 es convocado para la película Star Wars, donde apareció como
uno de los personajes más reconocidos, el Gran Moff
Tarkin, a pesar de haber sido originalmente considerado para el papel
de Obi-Wan Kenobi. Cushing aceptó el papel por una
sencilla cuestión: «Mi criterio para la aceptación de un papel no se basa en lo
que me gustaría hacer. Trato de tener en cuenta lo que al público le gustaría
verme hacer y yo pensaba en los niños que adoran Star Wars».
Durante la producción, Cushing fue presentado con botas de
montar que no le calzaban bien, y le pellizcaban los pies tanto que George
Lucas le dio permiso para desempeñar el papel usando zapatillas. Los
operadores de cámara lo filmaron por encima de las rodillas o de pie detrás de
la mesa de la sala de conferencias.
*************
https://www.youtube.com/watch?v=Gakm-olEFL0
2003:
Muere Vicente Garrido, compositor mexicano.
Vicente Garrido Calderón (Ciudad
de México, 22 de junio de 1924 - Guadalajara, Jalisco, 11 de agosto de 2003) fue un compositor mexicano. Se le llegó a referir como “el padre del
bolero moderno”. Las canciones que escribió a lo largo de sus 60 años de
trayectoria artística han sido interpretadas por diversos cantantes
latinoamericanos.
https://www.youtube.com/watch?v=Gakm-olEFL0
2014:
Robin McLaurin Williams (Chicago, Illinois, 21 de
julio de 1951- Paradise Cay, California, 11 de
agosto de 2014), más conocido como Robin Williams, fue un comediante, actor de
voz y actor estadounidense ganador
de un Premio Óscar, cinco Globos de Oro, un Premio del Sindicato de Actores,
dos Premios Emmy y tres Premios
Grammy.
Fue generalmente conocido por sus actuaciones en películas
cómicas tales como Mrs. Doubtfire, Jumanji, Hook, Good Morning, Vietnam, Aladdín, Las aventuras del barón Munchausen, The
Birdcage, Night at the Museum o Happy Feet,
como también aclamado por la crítica en películas dramáticas como Patch Adams, Good
Will Hunting, Dead Poets Society, Awakenings, The
Fisher King o One
Hour Photo, entre otras.
Nació el 21 de julio de 1952 en Chicago, Illinois (Estados
Unidos).
Hijo de un ejecutivo de Ford y de la modelo Laurie Williams.
Cursó estudios de Ciencias Políticas en el Claremont Meris College, en el College of Marin y en la Julliard School. Ingresó en la prestigiosa Academia Julliard de Nueva York, donde pasó tres años bajo la tutela del autor John Houseman.
Al concluir sus estudios vuelve a San Francisco e ingresa en un taller de comedia. Sus primeros pasos los dio actuando en la calle y comenzó a trabajar en clubes nocturnos. Se lanzó a la fama a través de un personaje de una serie de televisión,Happy Days, y le gustaba combinar el cine con shows en vivo. Su primer protagonista fue en "Popeye", bajo la dirección de Robert Altman.
Hijo de un ejecutivo de Ford y de la modelo Laurie Williams.
Cursó estudios de Ciencias Políticas en el Claremont Meris College, en el College of Marin y en la Julliard School. Ingresó en la prestigiosa Academia Julliard de Nueva York, donde pasó tres años bajo la tutela del autor John Houseman.
Al concluir sus estudios vuelve a San Francisco e ingresa en un taller de comedia. Sus primeros pasos los dio actuando en la calle y comenzó a trabajar en clubes nocturnos. Se lanzó a la fama a través de un personaje de una serie de televisión,Happy Days, y le gustaba combinar el cine con shows en vivo. Su primer protagonista fue en "Popeye", bajo la dirección de Robert Altman.
Continuó realizando comedia en programas especiales
de televisión, paralelamente a su carrera como actor en la gran
pantalla, en la que también se destacan títulos como "Cadillac Man"
(El hombre del Cadillac), "Awakenings" (Despertares),
"Hook" y "Mrs. Doubtfire" (La señora Doubtfire).
Es nominado en tres ocasiones al Oscar como mejor
actor por "Good morning, Vietnan", "El club de los poetas
muertos" y "El rey pescador" y lo consiguió como secundario por
"El indomable Will Hunting" (En busca del destino), junto
a Matt
Damon.
Lo ganó en 1997 como mejor actor de reparto en Good Will Hunting. Dio un vuelco a su carrera gracias a "Insomnio", en el que interpreta a un tipo oscuro y sombrío, un escritor de novelas policíacas que aparece como principal sospechoso del asesinato de una adolescente en un inhóspito pueblo de Alaska. En 2006 trabaja en "Man of the year", en Night at the Museum y en Happy Feet. En 2007, actúa en la comedia License to Wed y en 2009, trabaja junto a John Travolta en la comedia de Disney Old Dogs.
Lo ganó en 1997 como mejor actor de reparto en Good Will Hunting. Dio un vuelco a su carrera gracias a "Insomnio", en el que interpreta a un tipo oscuro y sombrío, un escritor de novelas policíacas que aparece como principal sospechoso del asesinato de una adolescente en un inhóspito pueblo de Alaska. En 2006 trabaja en "Man of the year", en Night at the Museum y en Happy Feet. En 2007, actúa en la comedia License to Wed y en 2009, trabaja junto a John Travolta en la comedia de Disney Old Dogs.
En el teatro alcanzó gran éxito con la obra
"Esperando a Godot". Miembro de numerosas organizaciones
humanitarias. La revista Forbes le proclamó el actor norteamericano
mejor pagado, junto a Harrison
Ford. Contrajo matrimonio con la bailarina italiana Valeria
Velardi en 1985 fueron padres de Zachary. Tras divorciarse se casó por
segunda vez con Marsha Graces con quien tuvo a sus dos hijos Cody y
Zelda. En marzo de 2008, su mujer solicitó el divorcio citando diferencias
irreconciliables.
El 9 de agosto de 2006, se internó en un centro de
rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregon), admitió que era un alcohólico. Fue
hospitalizado en marzo de 2009 por problemas cardíacos. Se sometió a cirugía
para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de
marzo de 2009, en la Clínica Cleveland.
Robin Williams fue encontrado muerto en su casa
de Tiburón, Marin County, California, el 11 de agosto de 2014. Su
representante informó que sufría una "severa depresión". El actor
lleva ocho años sin haber probado una gota de alcohol ni haberse acercado a las
drogas, después de que volviera a recaer en 2006 y se viera obligado a recurrir
a la ayuda de los expertos.
2018:
2018:
Muere
Vidiadhar Surajprasad Naipaul, escritor británico, premio Nobel de Literatura en 2001.
Vidiadhar Surajprasad Naipaul, más conocido como V. S. Naipaul, (Chaguanas, Trinidad y Tobago; 17 de agosto de 1932-Londres, Inglaterra; 11 de agosto de 2018)1 fue un escritor británico-trinitense que recibió el premio Nobel de Literatura en 2001.
Biografía[editar]
Hijo de inmigrantes del norte de la India, sus abuelos habían abandonado las planicies del Ganges a fines del siglo xix y al llegar a Trinidad se habían integrado en la pequeña comunidad de brahmanes, la casta de más alta jerarquía en el hinduismo, de la isla Trinidad y Tobago.2
Su padre, Seepersad Naipaul, que tenía ambiciones literarias, consiguió trabajo como periodista en Puerto España, la capital de Trinidad y Tobago, gracias a lo cual entró a estudiar en el Queen's Royal College.2
Vidia ganó una de las cuatro becas que ofrecía el gobierno colonial y a los 18 años se trasladó a Inglaterra para estudiar en la Universidad de Oxford, donde se licenció en arte en 1953.
Allí conoció, en febrero de 1952 a Patricia Hale, que era miembro de la Sociedad Dramática de la universidad. Naipaul consiguió un trabajo en la BBC a fines de 1954, y en enero del año siguiente, cuando contaban con 22 años de edad, Vidia y Patricia contrajeron matrimonio.3
A pesar de que vivió con Patricia 41 años, hasta la muerte de esta de cáncer en 1996, el matrimonio no fue feliz en muchos aspectos, y Naipaul llegó a decir que su crueldad podría haberla matado.4 Naipaul recurría regularmente a los servicios de prostitutas en Londres, y más tarde tuvo una larga relación con Margaret Gooding.3
Su esposa, desde la muerte de Patricia, fue Nadira Khannum Alvi, periodista durante una década del diario pakistaní The Nation,5 30 años menor que él, musulmana,6 dos veces divorciada y con dos hijos: Maliha y Nadir.
Murió el 11 de agosto de 2018, a los 85 años.7
Estilo literario[editar]
Su obra se caracteriza por el análisis del mundo colonial. En particular, suele aludir a la existencia alienada de quienes se ven sometidos o involucrados en un ámbito que no les es propio.
La Academia Sueca lo premió por su recuperación de historias suprimidas, entre las cuales puede citarse a los indígenas de Trinidad, la población hindú de la isla que olvida el idioma de sus ancestros, los musulmanes de Trinidad que ignoran el origen de su apellido, la toponimia de Chaguanas, etc.8
En síntesis, olvido y pérdida cultural por un lado y alienación por el otro son los temas tratados por Naipaul. Su obra abarca tanto novelas como ensayos y libros de viajes.
Obras[editar]
El sanador místico (The Mystic Masseur) es su primera novela. Se trata de una sátira acerca del ascenso social de alguien proveniente del ambiente rural e hindú de Trinidad.
Los simuladores (The Mimic Men) es una novela en la cual se analiza una suerte de "esquizofrenia colonial" (ello según las propias palabras del autor en la conferencia brindada al recibir el premio Nobel).
The Middle Passage es un libro de viajes a través de Trinidad, Guyana, Surinam, Martinica y Jamaica, en la que el autor muestra la pobreza, chatura, alienación y racismo que advierte en las poblaciones de esos países. La idea central del relato es que todos estos países están constituidos por pobladores a los cuales se los privó de su cultura originaria, la cual no fue reemplazada por otra de tintes originales, sino que fue sustituida por una copia de otros modelos (el estadounidense en Trinidad, el francés en Martinica) o bien por una voluntad de reemplazar la cultura del colonizador, lo cual se muestra a través del idioma (abandono del neerlandés por un dialecto anglo-africano en Surinam) o bien de una utópica vuelta a África (es el caso del rastafarismo en Jamaica).
An Area of Darkness relata su primer viaje a la India. Es interesante en este libro el desánimo que expresa Naipaul y su análisis de la figura de Gandhi.
En La pérdida de El Dorado (The Loss of El Dorado), el autor estudia la evolución de la isla de Trinidad desde el descubrimiento, la vida indígena, pasando por la conquista inglesa. En un género literario original, que toma elementos de la novela y del ensayo histórico —realizado según los documentos obrantes en la British Library—, Naipaul desarrolla su tema habitual, el extrañamiento cultural, en un relato de gran interés literario e histórico.
Guerrilleros (Guerrillas) analiza la mala conciencia occidental respecto de los países del tercer mundo, la inadecuación y falsos objetivos de los proyectos de cooperación con los países en desarrollo y, en especial, desmitifica los procesos políticos poscoloniales.
Un recodo en el río (A Bend in the River) es una novela en la cual el protagonista es un musulmán, de raza hindú, nacido en un país ubicado en la costa oriental de África. Describe el tipo de vida existente entre los musulmanes del este de África, y la mudanza del personaje principal a un país en el centro del continente, donde se instala como comerciante. No se identifica al país, pero sí se hace saber que fue colonizado por Bélgica, y que existen luchas raciales en el seno del mismo. Posiblemente se esté haciendo una referencia al Congo. El libro está escrito con el trasfondo del ascenso de un nuevo presidente, el cual en un principio parece llevar el orden y el desarrollo al país, para luego culminar en un desenfreno totalitario y arcaizante. Es muy característico del autor el desarrollo de los personajes, muchos de los cuales son caracteres desarraigados que se debaten para formarse una identidad, lo cual muchas veces no logran sino que terminan actuando con un carácter que no les es propio. La novela juega constantemente con esta idea, recurriendo para ello a distintos simbolismos. Es muy notable el pesimismo sobre África que trasluce toda la obra.
Entre los creyentes (Among the Believers) es una crónica del viaje que realizó en 1979 por Pakistán, Irán, Malasia e Indonesia. Naipaul eligió estos países por ser tierras ajenas al nacimiento del islam, al cual él considera como inherente a la cultura árabe. Serían, según Naipaul, países que han renegado de su propia cultura para adoptar la religión de Mahoma. La tesis del libro consiste en que el renacimiento del islamismo como política no se habría debido a una fuerza interna, sino que habría consistido en una reacción a lo que denomina "la civilización universal". Naipaul consideró que estos países por una parte combatían la cultura materialista y moderna, mientras que por otro lado dependían de ella. Se trataría así de sociedades que pretenden aprovecharse de la técnica moderna, pero que rechazan la cultura que ha permitido desarrollarla. Naipaul desarrolla aquí ideas que se vinculan con una célebre conferencia suya ("Our Universal Civilization"), y que cimentarían su fama de ser antimusulmán y despectivo hacía los países en vías de desarrollo. Es interesante señalar que Naipaul se hallaba en Teherán cuando tuvo lugar la toma de rehenes en la embajada norteamericana, acontecimiento que es referido en este libro.
A Turn in the South es una crónica que cubre los aspectos más sobresalientes de la vida del sur de los Estados Unidos. Las historias del libro se refieren a la decadencia de las familias aristocráticas del Sur, al ascenso de la población de raza negra, a las distintas religiones sureñas, describe a los denominados "rednecks", visita Graceland para brindar sus impresiones acerca de la mansión de Elvis Presley, nos da una idea de la cultura generada en torno al cultivo del tabaco, entre otras historias. Todas ellas tratan de hacer una síntesis que abarque al Sur como unidad cultural, desde sus orígenes hasta la actualidad. Paradójicamente, no hace ninguna descripción de Oxford ni se ocupa de la obra del gran escritor sureño William Faulkner, pero todo el libro tácitamente se refiere al mismo, dado que desde la prosa se ocupa de los mismos temas que Faulkner narró mediante la ficción. Se trata de un libro excelente para entender la atmósfera que rodea la obra de Faulkner, asemejándose a un análisis sociológico (de gran calidad) de la obra del autor nacido en Oxford.
Un camino en el mundo (A Way in the World) es una colección de ensayos y novelas cortas con la isla de Trinidad, su historia, su gente y el desgarramiento cultural como denominadores comunes.
India (India, a Million Mutinies Now) es una colección de relatos y reportajes realizados por Naipaul en su viaje a la India en 1990. Como telón de fondo se observa la modernización del subcontinente indio y su contraste con la sociedad tradicional. Los parias, los sijes, los tamiles, los brahmanes, la industria cinematográfica, los chiitas, son descritos en sus propios ambientes a través de las historias personales de distintos integrantes de dichas comunidades.
2022:
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Anne Celeste Heche (Aurora, Ohio, 25 de mayo de 1969-Los Ángeles, 11 de agosto de 2022)2 fue una actriz, realizadora, escenógrafa y productora estadounidense.
Comenzó su carrera como actriz a los doce años en un café teatro para contribuir a la subsistencia familiar. Tres años más tarde fue descubierta por un cazatalentos que le ofreció participar en la serie As the World Turns, algo que ella rechazó para seguir ayudando a su familia. A los diecisiete años, con el título en educación secundaria, se trasladó a Nueva York para actuar en la serie Another World, en el papel de las gemelas Vicki Hudson Frame y Marley McKinnon. Su actuación durante cuatro años le valió un Daytime Emmy Award en 1991.
Ese mismo año abandonó la serie para comenzar su carrera cinematográfica. Después de actuar en una serie de películas sin mayor relevancia, llegaron Walking and talking (1996) y The Juror (1996), junto a Demi Moore.
Su actuación como esposa de Johnny Depp en Donnie Brasco (1997) le valió varias críticas positivas, como también sus actuaciones en Volcano (1997), junto a Tommy Lee Jones, y La cortina de humo (1997), junto a Robert De Niro y Dustin Hoffman.
Donde más se dio a conocer fue en la comedia romántica Seis días y siete noches (1998) dirigida por Ivan Reitman, junto a Harrison Ford. También intervino en Psycho (1998), el remake de una de las obras más conocidas de Alfred Hitchcock, Psicosis (1960). En esta película interpretó a Marion Crane, papel que antaño interpretó Janet Leigh.
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