El 14 de agosto es el 226.º (ducentésimo vigesimosexto) día del año en el calendario
gregoriano y el 227.º en
los años bisiestos. Quedan 139 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
San Maximiliano Kolbe
1941:
Muere san Maximiliano Kolbe, fraile franciscano polaco (nacido
en 1894).
Maximiliano María Kolbe (en polaco, Maksymilian
Maria Kolbe; Zduńska Wola, 8 de enero de 1894 - Auschwitz, 14 de
agosto de 1941) fue un clérigo franciscano conventual polaco asesinado
por los nazis en
el campo de concentración Auschwitz
durante la Segunda Guerra Mundial. Fue un gran
propagador de la devoción al Inmaculado Corazón de María y un
acérrimo combatiente contra el modernismo y los peligros que acechaban a
la Iglesia en el siglo XX.
Nació el 8 de enero de 1894, en Zduńska Wola, en esas fechas parte
del Zarato de Polonia, reino sometido al Imperio
ruso, y fue bautizado con el nombre de Rajmund (en castellano:
Raimundo). Fue el segundo hijo de Julius Kolbe (de origen alemán) y María
Dąbrowska (de origen polaco). Tuvo cuatro hermanos: Francis, Joseph, Walenty
(que vivió un año) y Andrew (que vivió hasta los cuatro años de edad). Sus
padres se trasladaron a Pabianice (Polonia) por motivos
laborales. Siendo niño realizó una travesura que su mamá le reprochó. Tiempo
después, la madre vio que el pequeño Kolbe había cambiado de actitud y que
frecuentemente oraba llorando ante un pequeño altar.
El niño le dijo: “Mamá, cuando me reprochaste, pedí mucho a
la Virgen que me dijera lo que sería de mí. Lo mismo en la iglesia, le volví a
rogar. Entonces se me apareció la Virgen, teniendo en las manos dos coronas:
una blanca y otra roja. La blanca significaba que perseveraría en la pureza y
la roja que sería mártir. Contesté que las aceptaba… (las dos). Entonces la
Virgen me miró con dulzura y desapareció”.[cita requerida]
Obras[editar]
Un domingo en una homilía oyó
decir al predicador que los padres franciscanos iban
a abrir un seminario. En 1910 fue aceptado como fraile y
cambió su nombre propio, de Raimundo a Maximiliano María, en virtud de Maximiliano de Celeia y de María, madre de Jesús.
En 1915 obtuvo en la Universidad de Roma el doctorado en filosofía y
en 1919 el
doctorado en teología. De su estancia en Roma quedó fuertemente
impresionado por las manifestaciones públicas masónicas.
En ellas se atacaba duramente a la Iglesia católica y al papa, y según
interpretó, se hacía apología satánica.
Ante el impacto que le causan estos hechos escribe:
¿Es posible que nuestros enemigos trabajen tanto hasta
prevalecer, y nosotros permanezcamos ociosos o al máximo rezando pero sin
entrar en acción? ¿Acaso no tenemos armas más poderosas, la protección de la
Inmaculada? La sin mancha, vencedora de todas las herejías, vencerá al enemigo
que levanta la cerviz.
Así que dedicó su vida a promover la veneración a la Virgen y
en especial a su Inmaculado Corazón. En 1918 fue
ordenado sacerdote, mas un año antes, fundó con otros seis hermanos
franciscanos conventuales la asociación Milicia de la Inmaculada,
cuyo nombre canónico completo fue Pía Unión de la Milicia de María
Inmaculada.
En 1927 fundó en Polonia a
40 km de Varsovia, la Ciudad de la Inmaculada (Niepokalanów),
un lugar que alojaba una organización que tuvo mucho éxito y expansión como
podemos observar en una descripción de la época.
Una extensa área libre para la construcción de una gran
basílica de la Inmaculada. Un complejo editorial [que comprendía]: la
redacción, la biblioteca, la tipoteca, el taller de los linotipistas, la
cincografía con los laboratorios fotográficos, las tipografías [...] y además
las distintas secciones de la encuadernación, de los almacenes y de los envíos.
El ala izquierda [...] incluía, en diferentes edificios, la capilla, las
dependencias de los religiosos, el postulantado, el noviciado, la dirección
general, la enfermería y, a cierta distancia, la gran central eléctrica.
Además, distribuidos por todas partes, los talleres de los herreros y de los
mecánicos, los talleres de los carpinteros, de los zapateros, de los sastres,
así como los depósitos de los albañiles y las grandes cocheras para el cuerpo
de bomberos. Pero todavía no hemos terminado: además había un parque de
maquinaria, una pequeña estación ferroviaria, con vía de empalme con la vía
pública y estatal; incluso estaba previsto un aeródromo con cuatro aviones sin
motor y un proyecto de estación de radiotransmisión. Por todas partes había
gruesos troncos de árboles, depósitos de madera, tubos y toda clase de
materiales de construcción.
Más tarde, como misionero en Japón, creó
otra institución semejante. Fundó dos periódicos, El Caballero de la
Inmaculada y El Pequeño Diario. Organizó una imprenta en la ciudad de
la Inmaculada en Polonia, y después se trasladó a Japón, donde empezó a editar
hasta ocho revistas católicas. La de mayor distribución fue El Caballero
de la Inmaculada, que pronto llegó a tener 15.000 ejemplares, llegando en
su mejor época a vender casi un millón de ejemplares.[cita requerida]
Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis invadieron
Polonia y bombardearon la Ciudad de la Inmaculada, llevándose prisionero al
padre Maximiliano y a todos sus colaboradores. Él había fundado una
radiodifusora y estaba dirigiendo la revista El Caballero de la
Inmaculada. Todo se lo destruyó la guerra. Fue llevado al campo de exterminio
de Auschwitz,
donde se le adjudicó el número 16.670.
Sus últimos días
A fines de julio de 1941 se fugó un preso del campo de concentración de Auschwitz.
El sargento polaco Franciszek Gajowniczek, de 40 años de
edad, uno de los prisioneros, narró así su experiencia de aquel verano de 1941:
Yo era un veterano en el campo de Auschwitz;
tenía en mi brazo tatuado el número de inscripción: 5659. Una noche, al pasar
los guardianes lista, uno de nuestros compañeros no respondió cuando leyeron su
nombre. Se dio al punto la alarma: los oficiales del campo desplegaron todos
los dispositivos de seguridad; salieron patrullas por los alrededores. Aquella
noche nos fuimos angustiados a nuestros barracones. Los dos mil internados en
nuestro pabellón sabíamos que nuestra alternativa era bien trágica; si no
lograban dar con el escapado, acabarían con diez de nosotros. A la mañana siguiente
nos hicieron formar a todos los dos mil y nos tuvieron en posición de firmes
desde las primeras horas hasta el mediodía. Nuestros cuerpos estaban
debilitados al máximo por el trabajo y la escasísima alimentación. Muchos del
grupo caían exánimes bajo aquel sol implacable. Hacia las tres nos dieron algo
de comer y volvimos a la posición de firmes hasta la noche. El coronel Karl
Fritzsch volvió a pasar lista y anunció que diez de nosotros seríamos
ajusticiados.
Franciszek Gajowniczek
A la mañana siguiente, Gajowniczek fue uno de los diez
elegidos por el coronel de las SS Karl Fritzsch para ser
ajusticiados en represalia por el escapado. Cuando Franciszek salió de su fila,
después de haber sido señalado por el coronel, musitó estas palabras: «Pobre
esposa mía; pobres hijos míos». Maximiliano Kolbe, afectado por una tuberculosis desde bastante antes,
estaba cerca y lo oyó. Enseguida, dio un paso adelante y le dijo al coronel:
«Soy un sacerdote católico polaco, estoy ya viejo. Querría ocupar el puesto de
ese hombre que tiene esposa e hijos». El oficial nazi, aunque irritado,
finalmente aceptó su ofrecimiento y Maximiliano Kolbe, que tenía entonces
47 años, fue puesto, junto con otros nueve prisioneros, en ayuno obligado
para que muriera. Los diez condenados fueron recluidos en una celda subterránea
el 31 de julio de 1941.
Pero como —tras padecer tres semanas de hambre extrema— el 14
de agosto de 1941 aún sobrevivía junto a otros tres condenados y los oficiales
a cargo del campo querían dar otro destino a la celda, Kolbe y sus tres
compañeros de celda fueron asesinados administrándoles una inyección de fenol. Los cuerpos
fueron incinerados en el crematorio del campo. Incluso en prisión y también en
la celda de hambre, ofició, mientras pudo, todos los días la misa, distribuyendo
la comunión a
otros prisioneros: el pan dado a los prisioneros era ácimo (sin
levadura), utilizado muchas veces para la eucaristía;
guardianes que simpatizaban con él le hacían llegar el vino.
En agosto de 1945, en el final de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Nagasaki, donde
Kolbe tenía una de sus imprentas, fue destruida por la bomba
atómica. Todos los trabajadores fallecieron más tarde; la imprenta quedó
incólume.
Reconocimientos
Su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luterano.
El papa Pablo VI lo declaró beato en 1971; a la fiesta
asistió Franciszek Gajowniczek (de
70 años), el hombre por el cual Kolbe había ofrendado su propia vida
treinta años antes.
El 10 de octubre de 1982, el papa Juan
Pablo II canonizó a este ante una multitud de polacos. Posteriormente[¿cuándo?] fue
nombrado patrón de los radioaficionados a petición de los radioaficionados
polacos.
Su legado
Maximiliano Kolbe ha inspirado a muchos a vivir lo que
algunos han llamado «la locura del amor». Con su nombre se bautizó la
denominada «Operación Kolbe», una iniciativa ecuménica de
relevo de personas secuestradas en Colombia, país
en el que en 2011 permanecían cautivas más de cuatro mil personas. El propósito
de esta operación era reunir voluntarios que se ofrecieran como relevo, para
que cada uno de ellos tomara, eventualmente, el lugar de una persona
secuestrada. Sus integrantes, varios cientos, están dispuestos, en forma libre,
autónoma y anónima, a asumir el cautiverio a cambio de la libertad de uno de
los secuestrados: responden como Maximiliano Kolbe al llamado de Jesús en
los Evangelios:
«Nadie tiene mayor amor que el que da la vida por sus amigos».
***********
1464:
Muere Pío II,
religioso italiano, papa entre 1458 y 1464 (n. 1405).
Pío II (Corsignano (actual Pienza), 18 de octubre de 1405 - Ancona, 14 de agosto de 1464),
fue un eclesiástico y humanista italiano, CCX papa de
la Iglesia católica,
desde el 19 de agosto de 1458 hasta
su muerte.
Sucesor de Calixto III, fomentó durante su pontificado
una nueva cruzada contra los turcos, tras la Caída de
Constantinopla (1453), para lo cual reunió
un congreso en
la ciudad de Mantua (1459-1461),
y que finalmente nunca se concretaría.
Fue uno de los más
notables humanistas de
su tiempo y protegió las artes y las letras. En 1460 fundó
la Universidad de
Basilea. Ha sido el único papa que ha escrito su autobiografía.
1742:
Nace Pío VII, papa católico
entre 1800 y 1823 (f. 1823).
Pío VII (en latín: Pius PP VII), de nombre
secular Barnaba Niccolò Maria Luigi Chiaramonti (Cesena, 14 de agosto de 1742-Roma, 20 de agosto de 1823),
fue el 251.er papa de la Iglesia católica entre
el 14 de marzo de 1800 y
su muerte.
Durante su juventud
vivió como monje de la Orden Benedictina con
el nombre de Gregorio, y destacó como teólogo y obispo. Sería elegido papa
luego de la sede vacanteacaecida
a la muerte de Pío VI, y al igual que
él, su papado estaría fuertemente marcado por la presencia del general
francés Napoléon Bonaparte y
las consecuencias de sus invasiones en la península itálica,
siendo incluso apresado por este. Sin embargo, su persona permanece eclipsada frente
a la del francés: sufrió la afrenta de perder los Estados Pontificios y
el poder temporal de la Iglesia; pero, por otra parte, logró dar muestras de
fortaleza frente a Napoleón, algo que será elogiado por varios jefes de Estado,
luego de 1814. Su gran labor, aunque más desconocida, radica en su apoyo a las
artes, la cultura y la educación de su tiempo, emplazándose como un visionario
progresista en temas como la enseñanza, la abolición de la esclavitud y la
recuperación del pasado histórico.
Actualmente se
encuentra en proceso de canonización, cuya causa fue abierta por el papa Benedicto XVI en 2007,
otorgándosele el título de siervo de Dios.1
1860:
Nace Ernest Thompson Seton, escritor
estadounidense (f. 1946).
Ernest Thompson
Seton (1860-1946)
es el fundador del Movimiento "Woodcraft" que influyó directamente en
las concepciones pedagógicas de Lord Baden-Powell al crear el Movimiento de
los Boy Scouts.
Seton nació
en Shields del Sur, Durham, Inglaterra, pero a los seis años de vida se
mudó con su familia a los bosques canadienses donde aprendería un cúmulo de
habilidades al aire libre que denominó "Arte de los Bosques"
(Woodcraft).
En 1898 publica el
libro "Animales
salvajes que he conocido" o " Wild Animals I Have
Known", donde relata la historia de los diferentes animales que encontró
en su viajes por Nuevo México y que incluye relatos como el de un lobo que pasa
de ser un aparente enemigo para Seton a un objeto de admiración.
En 1902 fundó
los "Woodcraft Indians", un grupo juvenil inspirado en la ética y habilidades de los pieles rojas.
Para organizar mejor su grupo, escribió "Birch Bark Roll of Woodcraft
Indians", un manual práctico que relataba muchas de sus experiencias en
los bosques de Norteamérica.
Habiendo sido
llamado por Baden-Powell en 1906, Seton decide colaborar
con el militar inglés en la creación de un proyecto común.
De esta manera,
Ernest Thompson Seton es nombrado Jefe Scout Nacional de los Boy Scouts de América (EE.UU.) cuatro años después.
El fervor
patriótico pro-bélico de los Boy Scouts durante la Primera Guerra
Mundial alejó a Seton de este movimiento, reviviendo su idea
pacifista de los "Woodcraft Indians" mediante una Liga Americana del
Arte de los Bosques.
Sus obras "Dos
pequeños salvajes" 1903 y "Monarca, el
gran oso de Tallac" fueron recreados en la serie de dibujos animados
"El bosque de Tallac"
(también conocida como "Jackie y Nuca"). Otra serie de Nippon Animation basada en una de sus
obras ("Bannertail: The Story of a
Graysquirrel") fue "Banner y Flappy". En 1927 escribe
"El evangelio del piel roja".
Su movimiento
Woodcraft tiene un éxito limitado en países como Polonia, Checoslovaquia, Rusia,
EE.UU. e Inglaterra. Sin embargo, su influencia se sigue notando en el
Movimiento Scout y en el Club
de Exploradores, primordialmente en las llamadas "tradiciones
totémicas". Las Instituciones más representativas del Sendero Woodcraft
son en EE.UU. la "Orden de Arrow", en Uruguay el "Círculo de
Peregrinos Woodcraft" y en Chile "Woodcraft Chile".
1867:
Nace John Galsworthy, novelista y dramaturgo británico,
premio nobel de literatura en 1932 (fallecido en 1933).
John Galsworthy (Kingston upon Thames, Surrey, 14 de
agosto de 1867 - Londres, 31 de
enero de 1933)
fue un novelista y dramaturgo inglés.
Biografía
Estudió en Harrow y en la Universidad de Oxford, donde se doctoró
en derecho en 1890, aunque pronto
comenzó a escribir, quizás debido a su amistad con Joseph
Conrad.
En 1899 se publicó su primera novela, Jocelyn, bajo el
seudónimo de «John Sinjohn» que habría de utilizar durante algún tiempo.
En 1906 se
estrenó su primera obra teatral, The Silver Box (La caja de plata),
que resultó un éxito, seguida de A Man of Property(El propietario) con la
que inició la famosa serie La saga de los Forsyte, pensada inicialmente
para 5 volúmenes. En esta serie se muestra toda un conjunto de situaciones de
la vida familiar de la alta clase media inglesa, tanto de la época victoriana
como de la moderna. Tras el título inicial, publicó El veranillo de San
Martín de un Forsyte (1918), En el tribunal (1920), Despertar (1920) y Se
alquila (1921).
Amplió este ciclo narrativo en otras novelas y relatos cortos
de los mismos caracteres y temas, entre los que destacan The White
Monkey (El mono blanco, 1924), The Silver Spoon (La cuchara de plata, 1926) y Swan
Song (El canto del cisne, 1928), publicados bajo el título de Una comedia
moderna en 1929.
A éstas siguieron a su vez Esperanzas juveniles en 1931.
Instalado en Sussex, Galsworthy
escribió muchas obras teatrales y novelas, confirmándose como uno de los
escritores más prolíficos de su tiempo. Entre sus obras de teatro
están Justice (1910), The Skin Game (1920) y Old
English (1924).
Entre sus novelas también se destacan The Patrician (1911), The Dark
Flower (1913), The
Freelands (1915)
y Saint's Progress (1919). Sus relatos cortos fueron reunidos y publicados en 1927 bajo el
título de Caravan.
En 1932 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en
reconocimiento a su eminente fuerza descriptiva.
En 1967 la BBC realizó y emitió una
serie televisiva basada en la saga de los Forsyte que alcanzó una enorme
popularidad tanto en Gran
Bretaña como en otros muchos países.
***********
Biografía[editar]
1899:
Nace Alma Reville,
actriz británica (f. 1982).
Alma Lucy Reville, conocida como Lady Hitchcock (14 de agosto de 1899 en Reino Unido – 6 de julio de 1982 en Bel-Air, Los Ángeles, California)
fue una actriz, asistente de
dirección y la esposa del director cinematográfico Alfred Hitchcock,
a quien conoció mientras trabajaban juntos en su primer trabajo como
realizador. De origen protestante,
se convirtió al catolicismo antes de casarse con
Hitchcock.
Biografía[editar]
Alma y
Hitchcock se conocieron mientras ambos trabajaban para la empresa Famous
Players-Lasky Studio de la compañía Paramount en Londres,
en los primeros años de la década de 1920, y contrajeron
matrimonio en diciembre de 1926.
A partir de entonces, Alma Reville se convirtió en la mano derecha del director
británico colaborando con él en la escritura de guiones, editando,
haciendo doblaje de voces y comprobando la continuidad de la
historia y los decorados.
Alma se
dedicó a trabajar como editora en películas de otros directores como Berthold Viertel y Maurice Elvey,
si bien la gran mayoría de sus trabajos fueron junto a su esposo. Se
especializó en revisar los diálogos y descubrir ciertas incongruencias de los
guiones y argumentos que fastidiaban a Hitchcock.
El matrimonio
Hitchcock tuvo una hija, Patricia Hitchcock, quien hizo algunas
películas y capítulos de TV. Ésta se casó con Joseph O'Connell en 1952, con quien tuvo tres
hijos.
Alma Reville
falleció de causas naturales a los 82 años, tras sobrevivir a un cáncer de mama.
1926:
1926:
Nace René Goscinný, historietista francés (f. 1977).
René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926 – ibídem, 5 de noviembre de 1977)
fue un guionista y editor de historietas francés. Goscinny es uno de los autores
franceses de mayor éxito mundial, con más de 500 millones de libros vendidos,
traducidos a más de treinta idiomas.
Fue cofundador y
director de la revista semanal Pilote y ganó fama como guionista de
varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las
aventuras de Astérix el Galo,
junto al dibujante Albert Uderzo en Pilote (1959).
Otros destacados trabajos suyos son las series Lucky Luke, El pequeño Nicolás y
el Gran Visir Iznogud.
1934:
Nace Calixto
Ochoa, cantautor colombiano (f. 2015).
Calixto de Jesús
Ochoa Ocampo (14 de agosto de 1934 - 18 de noviembre de 2015) fue un cantante y compositor colombiano de
música vallenata.
Índice
Trayectoria[editar]
A los 19 años se
marchó del hogar para recorrer las localidades vecinas haciendo lo que más le
agradaba: cantar. De pueblo en pueblo, llegó a Sincelejo en
1956, donde realizó su primera grabación titulada «El lirio rojo» para el
desaparecido sello Eco. Esta canción, que tuvo muy buena acogida en toda la
Costa, le abrió las puertas de las grandes casas disqueras del país. Discos
Fuentes fue la primera en llamarlo y fue artista exclusivo de ésta por más de
una década. Tras trece años de trabajar para Discos Fuentes,
probó con otras empresas, pero siempre volvió a la compañía con la que tantos
triunfos obtuvo.
A Discos Fuentes se
vinculó cuando, acompañado del conjunto de César Castro, fue descubierto
por Antonio Fuentes y de inmediato compuso
varios temas que se constituyeron en éxito en todo el país, hecho que le
mereció contrato de exclusividad con la disquera.1Más
tarde Calixto Ochoa tuvo el honor de estar en Los Corraleros de Majagual, cuando Antonio
Fuentes lo fundó. Luego formó Calixto Ochoa y su Grupo, y por último creó la
agrupación Calixto OChoa y Los Papaupas, cuyo nombre surgió luego de una
presentación en Venezuela, donde el cacique de la región llevó ese nombre.
Fue el compositor
de temas como ´«Los Sabanales»´, ´«Mata'e caña»´, «El ascensor», «El
calabacito», «El mosquito», «El africano», «Playas marinas», «Diana», «Todo es
para ti», «Charanga campesina», «Morena», «Los dos inseparables», «El reinado»,
«Al otro lado del río», etc. Casado y con dos hijos, Calixto se coronó Rey
Vallenato en el Festival de 1970 con
los temas «El gavilán castigador» y «La puya regional». Las obras de Calixto
son las vivencias de personajes y situaciones que hacen parte de la vida en la
costa, que se destaca por la tradición fiestera de sus gentes. Compuso con Los
Corraleros éxitos como «El Compae Menejo», «El amigo Chan» y «Remanga». Con sus
agrupaciones los temas destacados fueron «Charanga campesina», «El niño
inteligente», «El arbolito sabanero», «Mata e´caña» y tantos que recorrieron el
continente.2
Tanto con Los Corraleros de Majagual como con
sus propios conjuntos, realizó actuaciones en diferentes países del exterior,
de los cuales se destacan Venezuela, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Nicaragua, República Dominicana, México.
En este último país, a principios de los 90 y por invitación de Aniceto Molina,
realizó una grabación con el conjunto Luz roja de San Marcos, de título Huevo
sin sal y en la que se incluyen canciones anteriormente grabadas con
sus agrupaciones.
Fallecimiento[editar]
Falleció el 18 de
noviembre de 2015, a las 6:45 de la mañana, en la clínica Santa María de Sincelejo.3
El compositor, de 81 años, sufrió una isquemia y
problemas renales,4
según confirmaron fuentes familiares.5
1941:
Nace David Crosby,
músico estadounidense, de la banda The Byrds.
David Van Cortlandt Crosby (Los Ángeles, California, 14 de agosto de 1941-19 de enero de 2023)12 fue un conocido guitarrista y cantautor. Fue miembro fundador del grupo The Byrds y de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY). Es miembro del Rock and Roll Hall of Fame por su trabajo con The Byrds y con Crosby, Stills, Nash & Young.
Biografía[editar]
Sus padres eran Aliph Van Cortlandt Whitehead y Sidney Crosby, ganador de un Oscar al mejor director de fotografía. Ambos se divorciaron en 1960, cuando Crosby tenía 19 años.
Falleció el 19 de enero de 2023 a la edad de 81 años.
Carrera artística[editar]
The Byrds[editar]
A principios de 1964, Crosby tocó en algunos clubes con Roger McGuinn (entonces conocido como Jim) y Gene Clark con el nombre de Jet Set. Pronto cambiaron su nombre a The Byrds, y se sumaron el bajista Chris Hillman y el baterista Michael Clarke (a quien supuestamente descubrió Crosby tocando bongos en la playa). De alguna manera ellos obtuvieron un demo de la canción de Bob Dylan Mr. Tambourine Man y grabaron su propia versión, con McGuinn usando una guitarra de 12 cuerdas mientras Crosby y Clark acompañaban con las armonías vocales. La canción fue un gran éxito, y llegó al número 1 en los charts.
Si McGuinn era el encargado de dar un sonido característico con su Rickenbacker 360/12 (idea que sacó de la guitarra que George Harrison usaba en A Hard Day's Night), Crosby era el responsable de las altas y bellas armonías vocales y, a menudo, fraseo en sus canciones.
En 1966, Gene Clark, que en ese entonces era vocalista y compositor principal, se retiró del grupo debido al estrés. Esto llevó a que McGuinn y Crosby fueran los cantantes principales. Crosby tuvo la oportunidad de afinar su oficio, y pronto se convirtió en un prolífico y talentoso cantautor. Entre sus aportes se encuentra la canción de 1966 Eight Miles High, escrita conjuntamente con Clark y McGuinn, y su otra cara, Why, coescrita con McGuinn, que muestra a Crosby en su mejor y más dura faceta. También es conocida su versión de la canción Hey Joe después de haber sido retomada por Dino Valente. Dio a conocer la canción a Bryan MacLean y Arthur Lee de la banda pop Love, que luego le enseñó a los miembros de The Leaves. Dado que se sentía responsable de haber popularizado la canción, Crosby convenció a los demás miembros de The Byrds para que hicieran una versión en el disco Fifth Dimension. Para el álbum Younger Than Yesterday de 1967, Crosby empezó a encontrar su propia marca y estilo.
En 1968, junto a Stephen Stills y Graham Nash fundan el supergrupo "Crosby, Stills & Nash"; en ciertas etapas Neil Young integró el grupo por lo que se llegaron a llamar "Crosby, Still, Nash & Young".3
En el año 2016, Crosby anunció su álbum "Lighthouse", el cual se publicó el 21 de octubre de 2016. En este disco se incluye la canción "Things we do for love" que David Crosby dedicó a su mujer.
Discografía
1945:
Nace Steve Martin, actor y comediante estadounidense.
Stephen Glenn "Steve" Martin (Waco, 14 de
agosto de 1945) es un actor, comediante, músico, productor
de cine, guionista y escritor estadounidense.
Cuenta con una larga y exitosa trayectoria en todos los géneros. En 2013
recibió el Óscar Honorífico.
Nació un 14 de
agosto de 1945 en Waco (Texas), aunque pasó su infancia en Orange County (California).
Cuando era estudiante, trabajó en Disneyland (en
la tienda de magia que se encuentra en Main Street USA) y en Knott's Berry
Farm, para luego comenzar a estudiar filosofía,
carrera que abandonó cuando a mediados de los años
sesenta se metió de lleno en el mundo del espectáculo. Sus primeros
pasos los dio como guionista, trabajo con el que obtuvo un Premio
Emmy por la famosa comedia musical The Smother Brothers’ Comedy
Hours, protagonizada por Tom y Dick Smothers.
Ya asentado en el mundo del espectáculo, su popularidad
aumentó cuando presentó el Saturday Night Live. Para mediados de los años
setenta ya había lanzado su carrera musical con canciones de sus
comedias, por las que consiguió un Premio Grammy al mejor
álbum de comedia.
En 1979 debutó en el cine en una película escrita por él
mismo, The Jerk, la cual protagonizó con su primer gran amor del
espectáculo, Bernardette Peters. Esta
comedia fue dirigida por Carl
Reiner, con quien estableció una exitosa relación laboral, con renombradas
películas como Cliente muerto no paga (de 1982) y ¡Dulce hogar... a veces! (de 1984), entre otras.
Ya para los años
ochenta llegaron sus primeros superéxitos, con Roxanne a la cabeza, una adaptación
de Cyrano de Bergerac llevada al cine
por Fred Schepisi. Otra de las películas más importantes
fue Tres
amigos, que protagonizó con grandes cómicos como Chevy Chase y Martin
Short. En esta época, su nuevo colaborador fue el director Frank Oz,
con quien trabajó en las películas La tienda de los horrores y
en Un par de seductores (en esta última
con Michael Caine).
Sus primeras nominaciones al Globo de
Oro fueron por Dinero caído del cielo, Roxanne y Dos veces yo (donde conoció a
su primera esposa Victoria Tennant, con quien
también protagonizó el film Tres mujeres para una
caradura; se divorciaron en 1993), El padre de la novia y
el remake que él mismo escribió de Bowfinger: el pícaro.
También fue nominado al mismo premio por la secuela de Father of the Bride Part II (Vuelve
el padre de la novia), acompañado por Diane
Keaton. Tras su separación mantuvo un corto romance con la actriz Anne Heche,
de la que separó poco antes de que comenzaran los rumores de que ésta era
bisexual. Otra de sus labores más importantes fue dirigir las ceremonias de
los Premios Óscar en el 2001, 2003 y el 2010
junto con Alec Baldwin, su co-estrella de la película It's
Complicated. Sus últimos éxitos los logró con Cheaper by the Dozen 1 y 2.
Steve Martin también es un destacado escritor, ya que ha
publicado varios libros de renombre, algunos de ellos llevados al cine y
protagonizados por él mismo, como Shopgirl.
Actualmente se encuentra en plena producción de Picasso at the Lapin
Agile.
En diciembre de 2012, se convirtió en padre pero la noticia
fue sorpresivamente revelada el 12 de
febrero 2013.
************
1947:
Nace Danielle Steel, escritora estadounidense.
Danielle Fernande Dominique Schülein-Steel (n. 14 de
agosto de 1947 en Nueva York, EE. UU.), es
una de las autoras de
best-sellers en los Estados Unidos.
Se la conoce sobre todo por sus novelas
románticas como Danielle Steel. Ha vendido más de 530 millones de
ejemplares de sus libros (a fecha 2005). Sus novelas han
estado en la lista de best seller del New
York Times durante más de 390 semanas consecutivas y veintiuna han
sido adaptadas para la televisión.
Steel comenzó a escribir historias cuando era una niña, y en
su juventud escribió poesía. Graduada en el Liceo Francés de Nueva York, clase
de 1965,
marchó a estudiar a la Universidad de Nueva York y Europa. A los
dieciocho años acabó su primera novela, que no publicó hasta 1973.
Además de sus novelas para adultos, Steel ha escrito la serie
"Max y Martha" para niños. También ha escrito cuatro libros dedicados
a "Freddie" sobre situaciones reales en las vidas cotidianas de los
niños, como la primera noche fuera de casa. Steel ha publicado un libro de
poesía y también dos libros de no ficción: Having a Baby y His
Bright Light (el último dedicado a la vida y muerte de su hijo Nicholas
Traina). Nicholas, que fue diagnosticado con trastorno
bipolar, se suicidó en 1997.
Como resultado de su propia familia disfuncional, Steel
centra su interés en el bienestar de los niños y ha criado nueve hijos propios.
Se ha casado cinco veces y actualmente está divorciada. Sus maridos han sido
Claude-Eric Lazard, Danny Zugelder, William Toth, John Traina, y Tom Perkins.
Se casó a los dieciocho años y tuvo una hija. Estuvo seguida
de un breve segundo matrimonio con un violador convicto, y pronto se encontró
embarazada sin estar casada con su segundo hijo, del adicto a la heroína
William Toth. Se casó con él poco antes de dar a luz a su hijo, a quien llamó
Nicholas, pero se divorciaron poco después.
Se casó por cuarta vez con John Traina, que ya tenía dos
hijos propios. Traina adoptó a Nick y le dio su apellido. Con John Traina,
Steel tuvo cuatro hijas y un hijo, pero el matrimonio también acabó en
divorcio. Su quinto matrimonio, con el financiero de Sillicon Valley Tom
Perkins, duró menos de dos años, acabando en 1999. En 2006, Perkins dedicó su
novela "Sex and the Single Zillionaire" a Steel.
En 2002 el gobierno francés condecoró
a Danielle Steel como Caballero de la Orden de las Artes y
Letras por la contribución de toda su carrera al mundo de la cultura.
En 2003 Steel abrió una galería de arte en San Francisco, donde vive, para exhibir
los cuadros y esculturas de
jóvenes artistas. También mantiene una residencia en Francia, donde
pasa varios meses al año. Tiene ancestros alemanes, judíos y portugueses.
Pertenece a la iglesia
científica cristiana.
**********
1947:
Sharafeddinne Kharroubi ( Casablanca , 14 de agosto de 1947 - 14 de febrero de 2019 ) mejor conocido como Sharif Dean era un músico argelino - francés .
Curso de la vida [ editar ]
Nació de una madre francesa y un padre argelino. De niño se mudó a París , donde entró en contacto con la música moderna . Ganó el prestigioso concurso de talentos de Radio Monte Carlo en 1964 allí .
Debido a esta victoria, recibió muchas asignaciones en varios clubes nocturnos alemanes. En el medio, estudió en Bruselas , donde obtuvo un título universitario en filosofía y literatura en 1971 . Luego se centró por completo en su carrera como cantante.
Con el productor belga Jean Huygmans grabó su primer sencillo en 1972, Mary-Ann , que no fue un éxito. En 1973 funcionó. Sharif escribió ¿Do you love me? . Recibió ayuda vocal de Evelyne D'Haese , una cantante belga que a menudo hacía trabajos de estudio, para Luc Hensill, entre otros. Esto fue seguido por No más problemas , un éxito mucho menor y solo en Bélgica.
Do you love me , es el primer récord belga en alcanzar la posición número 1 en una revisión anual holandesa.
1953:
Nace James Horner, compositor estadounidense de música
para cine (fallecido en 2015).
James Roy Horner (Los
Ángeles, California; 14 de
agosto de 1953-Bosque nacional Los Padres,
California; 22 de junio de 2015) fue un compositor y director de orquesta estadounidense,
dedicado principalmente a componer bandas
sonoras para películas, habiendo trabajado en este campo durante 35
años.
Fue nominado a los Premios
Óscar en diez ocasiones. Dos de ellas en el apartado de Mejor Canción
y ocho en el apartado a la Mejor Banda Sonora: Aliens, el regreso (1986), Campo
de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A
Beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003) y Avatar (2009). Consiguió dos
estatuillas con Titanic, tanto en el apartado a la Mejor banda sonora como a
la Mejor canción.
James Horner era hijo de los inmigrantes judíos austriacos Harry Horner, diseñador de producción y
director de cine ocasional, ganador de dos premios Óscar a la mejor
dirección artística por La heredera y El
buscavidas, y de su mujer, Joan.
Horner empezó a tocar piano a los cinco años, pero a temprana
edad fue a Londres,
donde estudió en el Royal College of Music. Más tarde continuó
sus estudios en el Green Valley High School de Sedona, Arizona.
Consiguió su licenciatura en música y el grado de maestro en la Universidad del Sur de California.
Allí comenzó a trabajar en su doctorado, junto a Paul Chihara. Escribió la pieza de
concierto Spectral Shimmers, interpretada en 1978 en Indianápolis.
Pero la música académica no fue lo que más fascinó a Horner, y después de
varios trabajos puntuales con el American Film Institute a finales de
la década de los 70 e inicio de los 80, terminó su enseñanza de teoría de la
música en la UCLA e
inició su carrera en la música cinematográfica.
A finales de década de los 80 e inicios de la década
siguiente, su trabajo en cine empezó a ser reconocido, convirtiéndose en uno de
los pilares de la música cinematográfica. La obra musical que compuso para la
película Titanic es la más conocida del
director, valiéndole su primer Óscar de
la academia. Al igual que Titanic en 1997, Avatar en 2009 también
recibió muchos elogios.
De entre sus obras, son también destacables las bandas
sonoras para el American Film Institute y para las
películas de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto. Horner ha ganado
dos Óscar, dos Globos
de Oro, tres Premios Satellite, tres Premios
Saturn, y ha sido nominado a tres Premios de Cine de la Academia
Británica (BAFTA).
Trayectoria
El primer trabajo importante de Horner para una película fue
en 1979,
para The Lady in Red. Su carrera comienza como
compositor de cine trabajando con el productor Roger
Corman para la película Battle Beyond the Stars (1980).
Con el tiempo su notoriedad aumenta en Hollywood y
la dimensión de los proyectos también. En 1982 da un gran
paso con la secuela de StarTrek, StarTrek II: La ira de Khan,
convirtiéndose en un compositor conocido.
En la década de los 80 sus éxitos continúan: 48 Hrs (1982), Krull (1983), Star Trek III: en busca de Spock (1984), Comando(1985), Cocoon (1985), Aliens, el regreso (1986), Batteries Not Included (1987), Willow (1988), Glory (1989) y Field
of Dreams(1989).
Los resultados de esas producciones le abren las puertas a muchos nuevos trabajos.
En ocasiones sus composiciones son utilizadas para tráilers de películas. Así, algunas
películas cuyas bandas sonoras han sido compuestas por otros
compositores contienen la música de Horner en sus respectivos tráilers.
Durante la década de 1980 y principios de los 90, Horner
también se dedica a películas de animación, escribiendo partituras orquestales
para An American Tail (1986), The Land Before Time (1988), Fievel va al Oeste (1991), Rex, un dinosaurio en Nueva York (1993), Casper, Jumanji y Balto (estas tres de 1995). También el tema
para el logotipo entre 1990 y 1997 de la Universal Pictures fue compuesto por
Horner. Surgen más proyectos y llega a tener hasta 75 a su cargo. Trabaja con
personas conocidas del mundo artístico (George
Lucas, Steven Spielberg, James
Cameron, Oliver Stone y Ron Howard)
que le dan cierto renombre, volviéndose una figura importante dentro de
la música cinematográfica.
En 1995 fue bastante aclamado por el público gracias a sus
obras para Braveheart y Apolo 13, las cuales le valieron dos
nominaciones a los Óscar.
Pero fue en 1997 cuando
llega su mayor éxito: Titanic. Fue un éxito no solo a nivel de
crítica sino también económicamente, pues ha vendido más de 27 millones de
copias en todo el mundo, convirtiéndolo en el álbum más vendido de banda
sonora orquestal de toda la historia. Fue este álbum con el que Horner
ganó el Óscar a la Mejor banda sonora, y a
la Mejor Canción Originalpor
«My Heart Will Go On» (que co-escribió con Will Jennings).
Desde Titanic, Horner siguió componiendo para
grandes producciones, como La tormenta perfecta, Enemy at the Gates, La máscara del Zorro, La leyenda del Zorro, Casa de arena y niebla y El hombre bicentenario. A
Beautiful Mind (2001) y Casa de arena y niebla (2003) le dieron dos
nominaciones más para los Óscars,
pero perdió los premios frente a Howard
Shore.
Horner también trabajó periódicamente en proyectos más
pequeños, como Iris, Me
llaman Radio y Bobby Jones: Stroke of
Genius. Además colaboró con frecuencia con el director Ron Howard,
asociación que empezó con Cocoon, en 1985. En 2009, Horner volvió a trabajar con James
Cameron, ahora en Avatar, película que supuso un éxito económico de
taquilla, superando las marcas de Titanic. Más nominaciones como la de
los Óscar, los Globos
de Oro, los BAFTA y los Grammy llegaron
con Avatar, banda
sonoraa la que dedicó dos años de su vida. Desgraciadamente perdió estos
premios frente a Up,
de Michael Giacchino.
Después de Avatar, compuso la banda sonora de Karate Kid, en 2010, sustituyendo
a Atli Örvarsson. En 2011 trabajó
para Cristiada, y en 2012 para Oro negro y The Amazing Spider-Man.
Crítica[editar]
James Horner ha sido criticado en numerosas ocasiones
por reciclar o reutilizar parte de sus partituras en
diferentes películas en las que ha trabajado. El tema de apertura de la
película El hombre bicentenario (Bicentennial
Man) es muy similar al tema principal de Una mente maravillosa (A
Beautiful Mind) y Sneakers (Los
fisgones).
Hay, incluso, un movimiento en internet y un grupo en Facebook que
lo critica por su característico Parabará,1 sintonía
característica que comparten películas como Avatar, Troya, Enemy at the Gates, Willow y Cristiada. Es un recurso utilizado por el
compositor para enfatizar la tensión de la escena, constituyendo una de sus
firmas personales. Otro reciclaje de sus melodías se puede apreciar en una
peculiar progresión de notas en caída que utiliza en varios de sus últimos
trabajos empezando por El
nuevo mundo, y siguiéndole Apocalypto (en
donde ésta se vuelve casi el track principal) y Avatar.
Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que los de Jerry
Goldsmith y John Williams, pero también se atreve
con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo
perfectamente en la gran orquesta. Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la
cúspide a mediados de los años 1990,
y entrando en crisis a partir de esos años.
Muerte[editar]
James Horner murió el 22 de junio de 2015, a la edad de 61
años, tras estrellarse cuando pilotaba una de sus avionetas privadas cerca del
Bosque Nacional de Los Padres, a unas 60 millas al norte de Santa Bárbara (California). Su asistente
personal Sylvia Patrycja hizo público este hecho mediante un comunicado a
través de Facebook y agradeció el apoyo de todos sus seguidores.
************
1953:
Nace Fernando Echavarría, cantautor dominicano.
(14 agosto 1953-10 de octubre de 2015), Fernando Echavarría es uno de los cantautores dominicanos de más respeto en su país por la trayectoria de sus composiciones. Sus canciones forman parte de la historia más reciente de la música Dominicana, y de su identidad como afro-antillano y latinoamericano.
También forman parte de los éxitos y punta de lanza de las carreras de artistas de su país e internacionales como Dioni Fernández y El Equipo, Fernando Villalona, Chichi Peralta, y Son Familia, Sonia Silvestre, DLG, Betti Misiego, entre otros, y el repertorio de la agrupación Familia André, del cual es el creador, voz líder y director de la misma.
Fernando Echavarria es el iniciador de una gran escuela sembrando las pautas para que la clase media participara en el proceso creativo de hacer música popular de contenido, creando nuevas melodías, creando nuevas temáticas y una lírica diferente.
Fernando Echavarría y La Familia André fue la primera agrupación en presentarse sólo en conciertos, en dar a conocer sus producciones discográficas con un espectáculo, además fue la primera agrupación que presentó un formato acorde con la juventud en cuanto a imagen, tanto en televisión como en sus presentaciones. Fue la primera agrupación que con su música cautivó todas las clases sociales.
Conceptualiza y crea el género que el bautizó como “fuson”, fusionando ritmos, melodías y temáticas afro-antillanas, como la samba, cumbia, plena, con géneros como el jazz, rock, etc., apoyados en la base rítmica del son y el merengue.
Este concepto dió orígenes a agrupaciones como Carlos Vives, Juan Luís Guerra y 440, y Chichi Peralta y Son Familia, quien formó parte de la Familia André por siete años.
Sus temas son éxitos tanto en República Dominicana como en Sur América, principalmente en Colombia donde sus canciones son íconos de la música popular, tales como “De Oro”, “Marcela”, “Pato Robao”, “Donde E’ Que E’, entre otros.
También forman parte de los éxitos y punta de lanza de las carreras de artistas de su país e internacionales como Dioni Fernández y El Equipo, Fernando Villalona, Chichi Peralta, y Son Familia, Sonia Silvestre, DLG, Betti Misiego, entre otros, y el repertorio de la agrupación Familia André, del cual es el creador, voz líder y director de la misma.
Fernando Echavarria es el iniciador de una gran escuela sembrando las pautas para que la clase media participara en el proceso creativo de hacer música popular de contenido, creando nuevas melodías, creando nuevas temáticas y una lírica diferente.
Fernando Echavarría y La Familia André fue la primera agrupación en presentarse sólo en conciertos, en dar a conocer sus producciones discográficas con un espectáculo, además fue la primera agrupación que presentó un formato acorde con la juventud en cuanto a imagen, tanto en televisión como en sus presentaciones. Fue la primera agrupación que con su música cautivó todas las clases sociales.
Conceptualiza y crea el género que el bautizó como “fuson”, fusionando ritmos, melodías y temáticas afro-antillanas, como la samba, cumbia, plena, con géneros como el jazz, rock, etc., apoyados en la base rítmica del son y el merengue.
Este concepto dió orígenes a agrupaciones como Carlos Vives, Juan Luís Guerra y 440, y Chichi Peralta y Son Familia, quien formó parte de la Familia André por siete años.
Sus temas son éxitos tanto en República Dominicana como en Sur América, principalmente en Colombia donde sus canciones son íconos de la música popular, tales como “De Oro”, “Marcela”, “Pato Robao”, “Donde E’ Que E’, entre otros.
Fernando Echavarría ha sido ganador de premios nacionales e internacionales como son “Revelación del Año”, “Son del Año”, “Festival Música del Caribe” en Cartagena, “Green Moon Festival”, en Isla San Andrés y “Feria Internacional de Turismo” en España, entre otros.
Fue Homenajeado ( 2006) en los premios ”Luna” de Colombia por ser el artista internacional de más influencia en la música Colombiana en los últimos 20 años.
Los Premios Casandra le entregaron un premio en “Honor Al Merito” por su trayectoria de más de 25 años.
Fue Homenajeado ( 2006) en los premios ”Luna” de Colombia por ser el artista internacional de más influencia en la música Colombiana en los últimos 20 años.
Los Premios Casandra le entregaron un premio en “Honor Al Merito” por su trayectoria de más de 25 años.
Echavarría y su agrupación fueron apreciados en Colombia, especialmente en la Región Caribe, donde su música fue ampliamente aceptada por sus ritmos y composiciones.
Fernando Echavarría, quien esperaba subir al escenario 360 para agotar su turno en el concierto que estaba realizando junto a la cantante Henya y El Laboratorio, no pudo participar de su último concierto, tras un coma diabético que le arrebató su ultimo suspiro de vida.
"Mientras él esperaba en el camerino escuchando cantar a Henya para luego subir, la muerte lo sorprendió y ahora solo se habla de la honorable figura que era", relató el portal MásVip .
El cantante dominicano murió de un infarto agudo al miocardio, según el parte médico de la clínica Abel González, en Santo Domingo, el 10 de octubre de 2015.
“Él se puso pálido y se desplomó”, dijo el empresario Joaquín Geara. El público se quedó sorprendido al conocer la noticia.
Entre sus éxitos musicales se encuentra De Oro, Marcela, Dónde e' que´, Pato robado. Entre los cantantes se lucieron Chichi Peralta y Fernandito Villalona.
https://www.youtube.com/watch?v=sWZsrsbXTrE
https://www.youtube.com/watch?v=wI9AqwwOEhE
1956:
Muere Bertolt Brecht, dramaturgo y poeta alemán, creador
del llamado teatro épico (nacido en 1898).
Poeta y
dramaturgo alemán
Nació el el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera). Fue criado en el seno de una próspera familia. Su padre era propietario de una fábrica de papel. Crece en su pueblo natal y desde la adolescencia revela su vocación de escritor.
Nació el el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera). Fue criado en el seno de una próspera familia. Su padre era propietario de una fábrica de papel. Crece en su pueblo natal y desde la adolescencia revela su vocación de escritor.
Se inscribe a la Escuela de Medicina en la universidad de
Ludwig-Maximiliam de Munich. A la vez asiste a seminarios
de teatro con Artur Kutscher. Cursó estudios en las
universidades de Munich y Berlín.
Desde los quince años inicia una relación sentimental con Paula Banholzer. En 1919 nace su primer hijo, Frank, y el autor participa con guiones en el cabaret político Karl Valentin de Baal.
En el año 1924, aparece como autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt. En sus primeras obras se puede observar la influencia del expresionismo. En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos, con el compositor alemán Kurt Weill. Se estrenó en Berlín en 1928.
En 1924 conoció a Elisabeth Hauptmann, una escritora y traductora un año mayor que él, y se hicieron casi de inmediato amantes y colaboradores literarios. En ese mismo año, comenzó a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales.
Desde los quince años inicia una relación sentimental con Paula Banholzer. En 1919 nace su primer hijo, Frank, y el autor participa con guiones en el cabaret político Karl Valentin de Baal.
En el año 1924, aparece como autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt. En sus primeras obras se puede observar la influencia del expresionismo. En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos, con el compositor alemán Kurt Weill. Se estrenó en Berlín en 1928.
En 1924 conoció a Elisabeth Hauptmann, una escritora y traductora un año mayor que él, y se hicieron casi de inmediato amantes y colaboradores literarios. En ese mismo año, comenzó a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales.
La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), de
nuevo con música de Weill, era una crítica al capitalismo. Durante este
periodo dirigió a los actores y comenzó a desarrollar el teatro épico. Se
decantó por una forma narrativa libre en la que aparecían mecanismos de
distanciamiento tales como los apartes y las máscaras para evitar que el
espectador se identificara con los personajes de la escena. Esta característica
aparece en La toma de medidas, La excepción y la regla, El que
dice sí y el que dice no...
Su oposición al gobierno de Hitler, le obligó a exiliarse a Alemania en 1933,
viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente
en California en 1941. En estos años escribió algunas de sus mejores
obras, como La vida de Galileo
Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que
consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo
de tiza caucasiano(1944-1945).
En 1948 regresó a Alemania, se estableció en Berlín Este, donde fundó su
propia compañía teatral, el Berliner Ensemble. Escribió también varias
colecciones de poemas.
Bertolt Brecht falleció el 14 de agosto de 1956 en Berlín de un
ataque cardiaco.
Obras teatrales
El casamiento de los pequeños burgueses — 1919
El exorcismo — 1919
El mendigo o el perro muerto — 1919
Lux in tenebris — 1949
La pesca milagrosa — 1919
Tambores en la noche — 1919-1922
En la maleza,1921
Vida de Eduardo II de Inglaterra — 1923
Hombre es hombre — 1924
Santa Juana de los mataderos — 1929
La madre — 1930
Las cabezas redondas y las cabezas puntiagudas — 1932
Los fusiles de la señora Carrar — 1937
Temor y miseria del Tercer Reich — 1935
Galileo Galilei — 1938
¿Cuánto cuesta el hierro? — 1929
El juicio de Lúculo — 1939
Madre Coraje y sus hijos — 1939
Dansen — 1939
El buen hombre de Sezuan — 1938
Púntila y su servidor Matti — 1940
El ascenso evitable del Arturo Ui — 1941
Los rostros de Simone Machard — 1941
Schweyk en la segunda guerra mundial — 1941
El círculo de tiza caucasiano — 1944
Los días de la comuna — 1948
Turandot o el congreso de los lavadores de blanquería — 1930
Songspiels
La ópera de los 3 centavos — 1928
Apogeo y caída de la ciudad de mahagonny — 1928
Happy end — 1929
Los siete pecados capitales de los pequeños burgueses — 1933
La condena de Lúculo — 1951
Señor Púntila y su servidor Matti — 1951
Piezas didácticas con música
El vuelo oceánico — 1929
La pieza didáctica del entendimiento de Baden — 1929
El que dice sí y el que dice no — 1929
La excepción y la regla — 1929
La medida diligencial — 1929
Los Horacios y los Curiacios — 1934
Cuatro epitafios — 1933
El manual internacional de la guerra — 1939
El miserere alemán — 1944
La educación del almorejo — 1949
La crónica de Herrnburg — 1951
*buscabiografias.com
************
1957:
Nace José Coronado, actor español.
José María Coronado García (Madrid, 14 de
agosto de 1957) es un actor de cine y televisión español,
ganador del Premio Goya.
Nacido en el seno de una familia madrileña acomodada.
Su padre, José María Coronado Valcárcel († en Madrid,
15/02/2000) fue Doctor Ingeniero de Telecomunicaciones. Su madre es María
Rosa García Barajas. Tiene dos hermanas, África y Patricia. Él es el hijo
mediano.
Tras acabar sus estudios en el instituto comenzó a
estudiar Derecho,
pero tras cuatro años de estudio decidió iniciar Medicina. Allí
estudió dos años y, según sus propias palabras, «acabé siendo un perfecto
jugador de mus y póker».
Por aquella época ya le habían llamado de alguna que otra
agencia de modelos para hacer algunos anuncios de televisión. Todo esto hasta
que recibió una llamada para rodar un anuncio de whisky en Menorca, con el
que cobraría muchísimo dinero. En ese momento decidió a dar el paso e
introducirse en ese mundo.
Tras unos años por España y Europa actuando, decide volver a
casa y montar una agencia de modelos. La agencia funcionó y más tarde decidió
abrir una agencia de viajes y un restaurante.
Antes de cumplir treinta años decidió recibir clases de
interpretación con Cristina Rota e inicia su carrera con la
participación en la obra El
público (1987) y en la película de Kim Densalat, Waka-Waka (1987).
En televisión ha participado en numerosas series y películas,
destacando su papel en la exitosa serie Periodistas (1998-2001), que le
supuso el Fotogramas de
Plata al mejor actor de televisión en 1998. Sus últimos trabajos en
este medio han sido Los 80(2004), RIS
Científica (2007), Acusados (2009)
y El Príncipe (2014).
Tras su debut en cine en el año 87, ha participado en más de
30 películas, recibiendo dos nominaciones a los premios
Goya en la categoría de "Mejor
actor de reparto" por sus trabajos en Goya
en Burdeos (1999), de Carlos
Saura y La caja 507 (2002), de Enrique
Urbizu. Destaca también su participación en películas como Berlín Blues (1988), de Ricardo
Franco, El Lobo (2003), de Miguel
Courtois o GAL (2006)
del mismo director.
En el año 2001, comienza su relación profesional con el
director Enrique Urbizu, participando en La caja
507 (2002) y La vida mancha(2003); siendo No habrá paz para los malvados (2011)
su tercera colaboración con el director y por la que obtiene el premio Goya
como "Mejor
actor protagonista" por su interpretación del corrupto Santos
Trinidad. La relación con el director bilbaíno continúa en la actualidad,
protagonizando la serie Gigantes, dirigida por Urbizu y producida por La Zona Films.
Tiene un hijo de la modelo Paola Dominguín, que ha seguido los pasos de sus
padres llamado Nicolás y una hija, Candela, nacida de su
relación con la cantante Mónica
Molina. Además, colabora en la campaña de Ayuda en Acción junto con su hijo Nicolás
Tuvo un romance con la hija de la Duquesa de Alba, Eugenia Martínez de Irujo , que fue
revelado en julio de 2015 por la revista ¡Hola!,
rompiendo un mes después.
El 27 de marzo de 2017 apareció en
el programa de televisión El
Hormiguero.
El 15 de abril de 2017 tuvo un infarto de miocardio. El actor
fue ingresado en el Hospital de la Princesa de Madrid en estado estable.
***********
Índice
Biografía[editar]
1959:
Nace Marcia
Gay Harden, actriz estadounidense.
Marcia Gay Harden (San Diego, California, 14 de agosto de 1959) es una actriz estadounidense ganadora
de un premio Óscar.
Índice
o 2.1Cine
·
3Premios
o 3.1Óscar
Biografía[editar]
Marcia Gay
Harden nació en La Jolla, San Diego, California,
hija de Beverly Bushfield, ama de casa, y Thaddeus Harold Harden, un oficial de
la naval nacido en Texas. Se fue a estudiar a Europa durante
su juventud, pero se licenció en la Universidad de Texas en teatro en 1983. De
su estancia europea aprendió a valorar ciertos conceptos como el estado de
bienestar y que luego se traduciría en una carrera profesional en la que no por
casualidad no faltan trabajos de corte social en películas independientes que
compagina con unas más comerciales.
Marcia
concluyó su formación en un programa de teatro en Nueva York, tras el cual
inició su carrera como actriz, aceptando pequeños papeles. Su suerte cambió en
1990 cuando Joel Coen le propuso interpretar en el filme Miller's Crossing a Verna, la mujer de
un gángster encarnado por Albert Finney que
vivía un romance con uno de los subordinados de aquél (Gabriel Byrne).
En 1992 llamó
la atención en la película Used People, en la que Marcia se puso
en la piel de Norma, una madre soltera con problemas de alcohol, que no estaba
dispuesta a que nadie —ni siquiera un novio suyo psicólogo— cuestionase la
salud mental de su propio hijo. Debido a que la cinta estaba plagada de estrellas
como Kathy Bates, gozó de cierta difusión y el trabajo de Marcia
fue apreciado por la crítica.
Ese mismo año
consolidó su carrera al participar en el telefilme biográfico Sinatra, donde le tocó
recrear la vida de Ava Gardner. La buena racha se completaría con su
participación en la obra de teatro Angels in
America (1993), por la cual obtendría una candidatura para
los Premios Tony.
Un año
después se sumó al reparto de Tensa espera, en la que interpretó a
Cynthia la mujer de Alfred Singer (Robert Sean Leonard), un hombre necesitado de
estabilidad y que volvía a su casa para esperar noticias de su hermano, dado
por desaparecido en El Líbano tras una explosión. Susan Sarandon, Sam Shephard, Sean Astin, Nick Stahl y Jason London completaron
el reparto. A este título le seguiría La historia de Spirit Grill,
en la que encarnó a una joven que vencía su timidez tras conocer a otra mujer
de su edad con un pasado tormentoso.
En 1996 Marcia
se casó con Thaddaeus Scheel. Ese mismo año rodó El club de las primeras esposas, en la
que aparecía como una psicóloga que le robaba el marido a una de sus clientes (Diane Keaton).
Debido a que casi la totalidad del reparto lo integraban actrices como Bette Midler, Goldie Hawn, Sarah Jessica Parker, Stockard
Channing o Maggie Smith,
el rostro de Marcia se asoció a un tipo de cine feminista.
Tras algunos
papeles breves en películas como Flubber, Medidas desesperadas o ¿Conoces a Joe Black?, en 2000 su carrera
cobró un fuerte impulso con dos películas. La primera fue Space Cowboys -el
inicio de su asociación con Clint Eastwood- en la que Marcia interpretó a una
ingeniera que se enamoraba de un veterano austronauta. La segunda fue Pollock, en la que encarnó a la
pintora Lee Krasner, una mujer harta del egoísmo de su marido Jackson Pollock.
A pesar de que Marcia no optó a los Globos de Oro ni
a los Premios del Sindicato de Actores, ganó sorprendentemente el Óscar a la
mejor actriz de reparto frente a candidatas en principio mucho mejor situadas
que ella en la terna como Frances McDormand, Judi Dench, Kate Hudson y Julie Walters.
Trabaja
nuevamente a las órdenes de Clint Eastwood en Mystic River dando
vida a la esposa de Dave, un mujer débil, miedosa, dudosa y sin confianza en su
marido. Esta interpretación le valió una nominación al Oscar 2003 como mejor
actriz de reparto.
En 2009
apareció en la película para televisión The Courageous Heart of Irena Sendler donde
interpretaba a la madre de una mujer polaca (Anna Paquin)
que arriesgó su vida por salvar a más de 1.000 niños judíos durante la 2ª Guerra Mundial, su interpretación le valió
una nominación a los Emmy. Ese mismo año apareció en la serie Damages,
interpretando a la abogada de Ultima National Resources, Claire Maddox.
1959:
Nace Alberto
Valdiri, actor colombiano (f. 2014).
Alberto
Valdiri (Bogotá, 14 de agosto de, 1959 - Bogotá, 20 de diciembre de 2014)12
fue un actor colombiano, que participó en varias series de televisión,
telenovelas, más de 20 películas, obras teatrales, cortometrajes, entre otras.
Es reconocido por haber participado en series tan famosas como Yo soy Betty, la fea, Francisco el matemático, El fiscal y Todos quieren con Marilyn.1
Falleció el 20 de diciembre de 2014 de un ataque cardíaco, a los 55 años.2
1960:
Nace Sarah Brightman, soprano y actriz británica.
Sarah Brightman (Hertfordshire, Inglaterra, 14 de
agosto de 1960) es una soprano, actriz, bailarina y directora de orquestainglesa que
interpreta música del género denominado Crossover clásico. Ha cantado en inglés, español, francés, catalán, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, ruso y Occitano.
Ha recibido 180 discos de Oro y Platino en
38 países y es la única
artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y
el Billboard Classical Chart simultáneamente.
En 1981 Brightman debutó en el musical Cats y contrajo
matrimonio con el compositor Andrew Lloyd Webber de quién se divorció
en 1990. En adelante, protagonizó varios musicales en Broadway y
en el West End, incluyendo El Fantasma de la Ópera,
en el cuál ella interpretó el papel de Christine Daaé. El álbum del musical ha
vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en
la banda sonora teatral más
vendida de todos los tiempos. Al retirarse del teatro, Brightman continuó su
carrera musical junto con el exproductor del grupo Enigma, Frank
Peterson, esta vez como intérprete del género Classical Crossover. A
Brightman se le atribuye la creación de este estilo musical y se mantiene como
una de las vocalistas más destacadas del mundo, con ventas que exceden los 30
millones de discos y 2 millones de DVDs, estableciéndose como la soprano más
exitosa de la historia.
Time to Say Goodbye, el dueto de 1996 de
Brightman junto con el tenor italiano Andrea
Bocelli, llegó al número uno de las listas musicales de toda Europa, y se
convirtió en la canción con mayores ventas hasta la actualidad en Alemania, en
donde ha vendido más de 3 millones de copias. Posteriormente, la canción vendió
12 millones de copias en el resto de mundo, definiéndose como uno de los
sencillos musicales más vendidos de todos los tiempos.
Aparte de la música, Brightman empezó una carrera en las
artes visuales, haciendo su debut en la película Repo! The Genetic
Opera (2008), una película de rock opera-musical dirigida por Darren Lynn Bousman, en donde interpretó a
Blind Mag, y First Night en dónde dio vida a Celia, de Stephen Evans
que se estrenó en marzo de 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow.
Además, formó su propia compañía de producción fílmica Instinct Films con la
cual está produciendo su primera cinta.
Brightman fue nombrada Artista de la Paz por parte de
la Unesco para
el periodo 2012-2014.
Andrea Boccelli y Sara Brightman- "Por ti volaré" (1997)
************
1964:
Biografía[editar]
1963:
Nace Emmanuelle
Béart, actriz
francesa.
Emmanuelle Béart (Gassin, cerca de Saint-Tropez, Var, 14 de agosto de 1963)
es una actriz francesa de cine.
Es hija del
cantante Guy Béart y de la
modelo Geneviève Galéa. Entre 1993 y 1995 estuvo casada con Daniel Auteuil.
1964:
Nace Andrew Kevin Walker, guionista estadounidense.
Andrew Kevin Walker (n. 14 de agosto de 1964)
es un guionista estadounidense. Conocido en
gran parte por haber escrito el guion de Seven,
película por la que fue nominado a los Premios BAFTA, y por otras como 8mm y Sleepy Hollow.
Biografía[editar]
Walker nació en Altoona, Pennsylvania, durante su infancia se
mudó a Mechanicsburg, donde creció. Asistió a la secundaria de Mechanicsburg
hasta su graduación en 1982. Luego comenzaría a estudiar producción
cinematográfica en la universidad de Penn State, donde se graduaría en 1986.
1966:
Nace Halle
Berry, actriz estadounidense.
Halle Berry (Cleveland, Ohio; 14 de agosto de 1966)
es una exmodelo y actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Premio Óscar, un Globo de Oro,
dos Premios
del Sindicato de Actores, un Razzie y
un Emmy.
Índice
·
1Carrera
o 4.1Óscar
Carrera[editar]
Inicios[editar]
Su madre, Judith, es enfermera y ha estado junto a ella toda su
vida, a diferencia de su padre, quien abandonó a la familia cuando Halle tenía
sólo 4 años de edad. Su padre regresó cuatro años más tarde, pero era un hombre
muy agresivo. Su madre es de ascendencia inglesa y su padre es afroamericano.
Consiguió el
segundo lugar en el concurso Miss USA en 1986, lo que le valió el derecho de
representar a los Estados Unidos en Miss Mundo en Londres, donde fue finalista, quedando en el sexto
puesto. Desde entonces trabajó como modelo y actriz. En 2002 se convirtió en la
primera actriz afroamericana en recibir un Óscar de la Academia a
la mejor
actriz principal, por su interpretación en Monster's Ball.
Uno de sus
modelos a seguir fue Dorothy Dandridge, cantante, bailarina y actriz, a quien nombró al recoger el
Óscar y a quien había representado en una película para la televisión años antes.
Dandridge fue la primera actriz afroamericana candidata a un Óscar como
protagonista en Carmen
Jones, de Otto Preminger, y cuya interpretación le valió a
Halle un premio Emmy y un Globo de Oro.
Primeros éxitos[editar]
En Fiebre salvaje (1991), de Spike Lee, hizo el papel de drogadicta. Para
introducirse en el papel, no se aseó ni se peinó en los diez días previos al
rodaje. En El último boy scout (1992),
de Tony Scott, actuó con Bruce Willis. Para aprender a desenvolverse en el
papel, actuó gratis en un local de striptease.
1968:
Nace Catherine
Bell, actriz británica.
Catherine Lisa Bell (Londres, 14 de agosto de 1968) es una actriz anglo-estadounidense
que protagonizó la exitosa serie JAG desde 1997
hasta 2005.
Índice
Biografía[editar]
Bell es hija de
padre escocés y madre iraní. Sus padres se divorciaron y ella se mudó a Los Ángeles, California cuando
tenía 3 años. Obtuvo la nacionalidad norteamericana a los 12 años. Actuó en varios
anuncios siendo niña. Asistió a la Universidad California, en Los Ángeles (UCLA) mostrando gran
interés en llegar a ser bioingeniera o doctora pero lo dejó para ser modelo.
Uno de sus primeros trabajos de modelo lo realizó en Japón.
Su primera
aparición en una película fue como doble de cuerpo para Isabella Rossellinien Death Becomes
Her de 1992. En 2003, Bell realizó un papel de reparto en
la comedia Bruce Almighty que protagonizaba Jim Carrey.
Desde entonces hasta el 29 de abril de 2005, Bell interpretó a la Teniente
Coronel del Cuerpo de los Marines Sarah MacKenzie en la serie de televisión
JAG. Recientemente la hemos visto como co-protagonista en la mini serie El Triángulo de las Bermudas junto
a Sam Neill, Lou Diamond Philips y Eric Stoltz.
Esta serie fue producida en 2006 por Brian Singer.Y tras esto actuó como
protagonista en la tv movie Small Still Voice. Actualmente podemos verla en la
exitosa serie norteamericana Army Wives en el papel de Denise Sherwood, y en el
2008 ha estrenado una nueva película para la TV: 'The Good Witch'. También
realiza un papel en la serie The good wich la cual tiene 4
temporadas.[cita requerida]
Se casó con Adam Beason el 8 de mayo de 1992,
tiene una hija, Gemma, que nació el 16 de abril de 2003. Bell ha superado una
operación de cáncer de tiroides que le fue extirpado a los 20 años, de la que
conserva una cicatriz en el cuello.
1969:
Nace Gustavo
Ángel, actor colombiano.
Gustavo
Ángel Acosta (Bogotá, 14 de agosto de 1969) es un actor de televisión colombiano1
conocido por participar en telenovelas como Séptima puerta y Los caballeros
las prefieren brutas y, en años anteriores, en un comercial
de Avena Quaker.2
1975:
Nace Ricardo Silva Romero,
escritor colombiano.
Ricardo Silva
Romero (Bogotá,
14 de agosto de 1975) es un escritor, periodista, guionista y crítico de cine
colombiano.
Índice
Trayectoria[editar]
Silva Romero
estudió en el colegio bogotano Gimnasio Moderno,
desde 1980 hasta 1993. Las clases del poeta Ángel Marcel lo llevaron a
escribir, hacia los 15 años, sus primeros cuentos, poemas y obras de teatro en
la revista de ese colegio, El Aguilucho.
Entre 1994 y 1998 estudió literatura en la Pontificia Universidad Javeriana y su
tesis de grado fue sobre Paul Auster.
En ese período escribió los cuentos humorísticos de Sobre la tela de
una araña. Escribió también un cuaderno titulado El libro del sol que
más tarde aparecería dentro de Terranía, y una primera versión de
una obra de teatro que en 1999 se titularía Podéis ir en paz.
De 1999 a 2000
estudió una maestría en cine en la Universidad Autónoma de Barcelona,
donde escribió sus primeros guiones cinematográficos.1
Su poemario Réquiem,
más tarde incluido en Terranía, obtuvo en enero de 1999 el premio
de poesía del Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá. Dos años después, en
noviembre de 2001, la editorial Alfaguara presentó su primera
novela: Relato de Navidad en La Gran Vía.
Su novela Tic apareció
en abril de 2003, y Parece que va a llover, una nueva incursión en
el género, en febrero de 2005. El poemario Terranía fue publicado
en abril de 2004. En octubre de ese mismo año fue presentada su biografía
titulada Woody Allen: incómodo en el mundo y publicada por la
editorial Panamericana. En agosto de 2006 se publicó El hombre de los
mil nombres, una novela que se hizo pasar por una biografía.
En 2006 fue elegido
por la organización del Hay Festival como
uno de los 39 escritores menores de 39 años más importantes de Latinoamérica.1
En orden de
estatura apareció en 2007. En 2009 fue lanzada su novela Autogol,
motivada por el asesinato del futbolista Andrés Escobar tras
su autogol en
la Copa Mundial de Fútbol de 1994. A
propósito de este trabajo, Daniel Samper Ospina dijo: «No sólo es una
apasionante novela sobre el fútbol, sino uno de los mejores libros para
entender al país; un trabajo literario impecable, minuciosamente documentado,
que interpreta como pocos la epilepsia emocional que es ser colombianos, y que
habla por una generación entera a la que Silva interpreta como nadie».2
Sus relatos breves
han aparecido en varias antologías en español. Se destacan Querida
Señora:, Diagonal, El marido de María Klossnery Semejante
a la vida.
Entre agosto de
2000 y junio de 2012, fue comentarista de cine en la revista Semana.3
Entre 2001 y 2009 tuvo en la revista SoHo una
columna titulada Lugares comunes.4
Desde mayo de 2009 tiene una columna en el periódico El Tiempo titulada Marcha fúnebre.
Desde 2001 ha colaborado con otras publicaciones como El Malpensante,
Número, A+, Artifex, Cambio, Babelia, El Tiempo, Arcadia, Boletín Bibliográfico
y Plan B.
En noviembre de
2012 se publicó Érase una vez en Colombia, que consiste en dos
novelas en un solo libro. El Espantapájaros, que narra una masacre
y Comedia romántica, que está construida totalmente en forma de un
diálogo entre dos amantes.5
En abril de 2014
presentó al público su onceava novela: El libro de la envidia.6
1981:
Nace Anna
Carina, cantante peruana.
Anna
Carina Copello Hora (Lima, 14
de agosto de 1981) es una cantautora de pop y guitarrista peruana, profesionalmente conocida como Anna Carina, “La Reina del
Pop Peruano”. Estuvo nominada y fue ganadora en los premios MTV EMA 2013 como Mejor Artista Latinoamericano.2 Fue entrenadora
de la primera, segunda y ganadora de la tercera temporada de La voz Kids (Perú). Después de trabajar de manera independiente por mayor parte
de su carrera, en 2018 firmo un contrato discográfico con Sony latin.
1992:
Muere Tony Williams, cantante principal de The Platters2 desde 1953 hasta 1960
Samuel E. "Tony" Williams (5 de abril de 1928 - 14 de agosto de 1992)1 fue el cantante principal de The Platters2 desde 1953 hasta 1960.3 Williams nació en Elizabeth, Nueva Jersey, y murió en Nueva York de enfisema.3
Su hermana, la cantante de R&B Linda Hayes, contribuyó a que Williams se convirtiera en miembro de Platters,[cita requerida] que fueron descubiertos y dirigidos por Buck Ram. [2] En el sello discográfico de Mercury, el lanzamiento de 45rpm de la canción de los Platters, "My Prayer", Williams fue catalogado como Tony Wilson.[cita requerida] En una disputa por el dinero, Williams dejó los Platters para seguir una carrera en solitario y continuó trabajando con Ram.4
Williams fue elegido para el Salón de la Fama del Rock and Rollcomo miembro de los Platters en 1990. Tony actuó con su propia versión de los Platters, conocida como International Platters, con su esposa Helen Williams. El director musical William Gulino trabajó con Tony Williams y The Platters en forma regular desde 1978 hasta 1992.
https://www.youtube.com/watch?v=3FygIKsnkCw
https://www.youtube.com/watch?v=3FygIKsnkCw
1994:
Muere Elías Canetti, escritor búlgaro nacionalizado
británico, premio nobel de literatura en 1981.
Elias Canetti (Ruse, Bulgaria; 25 de
julio de 1905-Zúrich, Suiza; 14 de
agosto de 1994) fue un escritor y pensador en lengua
alemana, Premio Nobel de Literatura en 1981.
«Todo lo que hemos olvidado grita en nuestros
sueños pidiendo ayuda.»
Elias Canetti
Nació el 25 de julio de 1905, en el seno de una familia hispanohablante de judíos sefardíes en Ruschuck (Bulgaria).
Canetti, cuyos antepasados italianizaron el nombre de Canete, aprendió, en el seno de su familia, el español arcaico.
Nacionalizado británico. En 1911 abandonó su país para trasladarse a Inglaterra, en 1913 a Viena, a Zurich en 1916 y a Frankfurt en 1921.
En el año 1924 regresó a Viena. Estudió Ciencias Naturales y Química en la Universidad de Viena, obteniendo su doctorado en Química en 1929, y donde después cambio su matrícula a Filosofía y Letras, disciplina en la que alcanzó el grado de doctor. Desde entonces se dedicó plenamente a escribir.
En 1928 realizó una visita a Berlín donde conoció a los pintores expresionistas George Grosz y a Brecht. En 1933 se había casado en Viena con la escritora Venetia Toubner-Calderón, Veza, que moriría en 1963. Más tarde contrajo matrimonio con Hera Buschor con la que tuvo su única hija, Johanna. Cuando Hitler ocupa Austria emigra a Londres vía París.
Elias Canetti
Nació el 25 de julio de 1905, en el seno de una familia hispanohablante de judíos sefardíes en Ruschuck (Bulgaria).
Canetti, cuyos antepasados italianizaron el nombre de Canete, aprendió, en el seno de su familia, el español arcaico.
Nacionalizado británico. En 1911 abandonó su país para trasladarse a Inglaterra, en 1913 a Viena, a Zurich en 1916 y a Frankfurt en 1921.
En el año 1924 regresó a Viena. Estudió Ciencias Naturales y Química en la Universidad de Viena, obteniendo su doctorado en Química en 1929, y donde después cambio su matrícula a Filosofía y Letras, disciplina en la que alcanzó el grado de doctor. Desde entonces se dedicó plenamente a escribir.
En 1928 realizó una visita a Berlín donde conoció a los pintores expresionistas George Grosz y a Brecht. En 1933 se había casado en Viena con la escritora Venetia Toubner-Calderón, Veza, que moriría en 1963. Más tarde contrajo matrimonio con Hera Buschor con la que tuvo su única hija, Johanna. Cuando Hitler ocupa Austria emigra a Londres vía París.
Su primera obra fue un ensayo creativo sobre Kafka,
con el título de El otro proceso de Kafka. Su única novela, fue Auto
de fe (1936), concebida como la primera en una serie de ocho. Fue muy bien
aceptado en Europa continental, mucho más que en Estados Unidos e Inglaterra,
donde no alcanzó un reconocimiento general hasta la edición corregida y
aumentada de 1965. A partir de esta novela, se centró en la historia, la
literatura de viajes, el teatro, la crítica literaria y la escritura de sus
memorias.
Autor de tres obras de teatro: La boda, La comedia de la
vanidad y Los emplazados así como de La lengua
absuelta, La antorcha al oído, El juego de los ojos y Las
voces de Marrakech. Su Masa y poder (1962) es un libro ambicioso, una
combinación de antropología e historia que intenta explicar por qué la
psicología de masas es distinta, y a menudo opuesta, a la de los individuos que
la componen. Sus tres volúmenes de memorias, La lengua
absuelta (1977), La antorcha al oído(1980) y El testigo
escuchador (1985), abarcan su vida antes de laII Guerra Mundial.
En 1981 le concedieron el Premio Nobel de
Literatura. En 1983 prohibió que su autobiografía, The torch in my
ear se publicara en Gran Bretaña, país en el que residía, como protesta
por el trato que recibió en ese país hasta que consiguió el premio Nobel.
En 1992 se publica en Alemania La aflicción de las moscas, una colección
de pensamientos sobre el arte, la religión y la literatura que el escritor fue
anotando día a día durante 50 años. La obra se editó en España bajo el
título El suplicio de las moscas. En 1996 se publicaron en español
sus Obras completas.
Tras abandobar el Reino Unido se radicó en Zurich en 1988 ciudad en
la que moriría el 14 de agosto de 1994, a los 89 años mientras dormía.
Obras
La boda (1932)
Comedia de la vanidad (1934)
Auto de fe (1936)
Los emplazados (1955)
Masa y poder (1960)
Apuntes, 1942-1965 (1965)
Las voces de Marrakech (1968)
El otro proceso de Kafka (1969)
La provincia del hombre (1973)
El testigo oidor (1974)
La conciencia de las palabras (1975)
La lengua salvada (1977)
La antorcha al oído (1980)
Juego de ojos (1985)
El corazón secreto del reloj (1987)
El suplicio de las moscas (1992)
Desde Hampstead (1994)
Apuntes, 1992-1993 (1996, póstumo)
Apuntes, 1973-1984 (1999, póstumo)
Fiesta bajo las bombas (2003, póstumo)
Apuntes para Marie-Louise (2005, póstumo)
.
**************
2004:
Muere Czesław
Miłosz, escritor
polaco-estadounidense, premio nobel de literatura en 1980.
Czesław Miłosz (
ˈt͡ʂɛswafˈmiwɔʂ (?·i); Šeteniai, Lituania, 30 de
junio de 1911-Cracovia, 14 de
agosto de 2004) fue un poeta, traductor y escritor polaco; premio Nobel de Literatura de 1980.
(Szetejnic, 1911 - Cracovia, 2004) Escritor polaco, uno de
los mayores del siglo XX, de gran influjo en su país y fuera de él, que obtuvo
el premio Nobel en 1980. Estudió derecho en la Universidad de Vilna, y a los
veinte años participó en la creación del grupo Vanguardia de Vilna, de marcado
carácter catastrofista y partidario de la estética del absurdo, al tiempo que
trabajaba como redactor literario en la radio. A ese período
pertenecen Poema del tiempo congelado (1933) y Tres inviernos(1936).
Pasó la guerra entre Vilna y Varsovia, trabajando en
bibliotecas y sin tomar parte en las actividades bélicas, aunque sí escribió
poesía de tono patriótico que publicó con seudónimo. Finalizada la contienda,
aceptó el puesto de agregado cultural en la embajada de Washington (1945) y más
tarde en la de París (1951), ciudad en la que se exilió ese mismo año; allí
apareció El pensamiento cautivo (1953), libro que pretende explicar
al mundo las condiciones en las que se desarrolló la creación en la Polonia
comunista y que tuvo gran repercusión internacional.
En 1960 se trasladó a Berkeley, donde fijó definitivamente su
residencia e impartió clases de literatura polaca en la Universidad de
California. La concesión del Nobel representó el reconocimiento internacional
de su obra, pero también de la muy abundante literatura polaca del exilio.
La obra literaria de Czeslaw Milosz se extiende al ámbito del
ensayo y la novela, pero es sobre todo la poesía el género en el que destaca su
genio y con el que ejerce una influencia mayor en la literatura polaca, al
tiempo que expresa para el mundo su vivencia del duro y contradictorio período
que le ha tocado vivir. Durante el período de residencia en París escribió y
publicó dos entregas poéticas, Luz del día(1953) y El rey Popiel y
otros poemas (1962), que tendrían continuación en su período
norteamericano con Pepito encantado (1964), Ciudad sin
nombre (1969), Donde el sol sale y se oculta (1974), Himno
sobre la perla (1983), Crónicas (1987), Poemas (1987)
y Regiones lejanas (1991).
Su poesía, como toda su obra literaria, es la de un escritor
que es testigo de su tiempo, y esto le convierte en un paradigma de una época,
de alguien situado al margen de conmociones y aventuras, que no tiene, por
tanto, avatar ninguno que contar acerca de su propia vida, sino que expresa
precisamente, sin aspavientos, la existencia del hombre característico del
siglo XX, el ser anónimo de las grandes ciudades, carente de heroicidad, que
sobrevive, produce, se reproduce y en todo ello encuentra suficiente razón para
la existencia, integrando religión y ser social, patriotismo y esperanzada
confianza en el ser humano.
Esta actitud será ásperamente criticada por algunos de sus
compatriotas, sobre todo por Z. Herbert, quien lo acusa de carecer de norte y
de convicciones. Entre sus obras narrativas se cuentan El poder cambia de
manos (1953), de corte político, y El valle de Issa (1955),
libro de recuerdos de su infancia y adolescencia sobre el fondo de una Lituania
fantástica. De su amplia producción ensayística merece un particular
relieve El pensamiento cautivo (1953), obra que trata sobre la
mentalidad del intelectual bajo el estalinismo, y Otra Europa (1959),
especie de guía en el filo de la biografía de la realidad histórico-cultural polaca
y de la Europa centro-oriental.
No hay comentarios:
Publicar un comentario