miércoles, 14 de agosto de 2024

Un día como hoy 15 de agosto




El 15 de agosto es el 227.º (ducentésimo vigésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 228.º en los años bisiestos. Quedan 138 días para finalizar el año.




Santoral de la Iglesia Católica:



La Asunción de la Santísima Virgen a los Cielos


Dogma Mariano.

La Asunción 



El cuerpo sin vida de la Virgen María no estuvo sujeto a la corrupción, también triunfó sobre la muerte y su glorificación, a imitación de su Hijo.

De la constitución apostólica Munificentíssimus Deus del Papa Pío XII
Con esta constitución apostólica, el Papa Pío XII proclamó el dogma de la Asunción el 1ro de Noviembre de 1950.

Tomado de la Liturgia de las Horas del 15 de Agosto. (AAS 42 [19501, 760-762. 767-769)
Tu cuerpo es santo y sobremanera glorioso.

Los santos Padres y grandes doctores, en las homilías y disertaciones dirigidas al pueblo en la fiesta de la Asunción de la Madre de Dios, hablan de este hecho como de algo ya conocido y aceptado por los fieles y -lo explican con toda precisión, procurando, sobre todo, hacerles comprender que lo que se conmemora en esta festividad es, no sólo el hecho de que el cuerpo sin vida de la Virgen María no estuvo sujeto a la corrupción, sino también su triunfo sobre la muerte y su glorificación, a imitación de su Hijo único, Jesucristo.
Y, así, san Juan Damasceno, el más ilustre transmisor de esta tradición, comparando la asunción de la santa Madre de Dios con sus demás dotes y privilegios, afirma, con elocuencia vehemente:
"Convenía que aquella que en el parto había conservado intacta su virginidad conservara su cuerpo también después de la muerte libre de la corruptibilidad. Convenía que aquella que había llevado al Creador como un niño en su seno tuviera después su mansión en el cielo. Convenía que la esposa que el Padre había desposado habitara en el tálamo celestial. Convenía que aquella que había visto a su hijo en la cruz y cuya alma había sido atravesada por la espada del dolor, del que se había visto libre en el momento del parto, lo contemplara sentado a la derecha del Padre. Convenía que la Madre de Dios poseyera lo mismo que su Hijo y que fuera venerada por toda criatura como Madre y esclava de Dios."

Según el punto de vista de san Germán de Constantinopla, el cuerpo de la Virgen María, la Madre de Dios, se mantuvo incorrupto y fue llevado al cielo, porque así lo pedía no sólo el hecho de su maternidad divina, sino también la peculiar santidad de su cuerpo virginal:
"Tú, según está escrito, te muestras con belleza; y tu cuerpo virginal es todo él santo, todo él casto, todo él morada de Dios, todo lo cual hace que esté exento de disolverse y convertirse en polvo, y que, sin perder su condición humana, sea transformado en cuerpo celestial e incorruptible, lleno de vida y sobremanera glorioso, incólume y participe de la vida perfecta."

Otro antiquísimo escritor afirma:
"La gloriosísima Madre de Cristo, nuestro Dios y salvador, dador de la vida y de la inmortalidad, por él es vivificada, con un cuerpo semejante al suyo en la incorruptibilidad, ya que él la hizo salir del sepulcro y la elevó hacia si mismo, del modo que él solo conoce."
Todos estos argumentos y consideraciones de los santos Padres se apoyan, como en su último fundamento, en la sagrada Escritura; ella, en efecto, nos hace ver a la santa Madre de Dios unida estrechamente a su Hijo divino y solidaria siempre de su destino.
Y, sobre todo, hay que tener en cuenta que, ya desde el siglo segundo, los santos Padres presentan a la Virgen María como la nueva Eva asociada al nuevo Adán, íntimamente unida a él, aunque de modo subordinado, en la lucha contra el enemigo infernal, lucha que, como se anuncia en el protoevangelio, había de desembocar en una victoria absoluta sobre el pecado y la muerte, dos realidades inseparables en los escritos del Apóstol de los gentiles. Por lo cual, así como la gloriosa resurrección de Cristo fue la parte esencial y el ú1timo trofeo de esta victoria, así también la participación que tuvo la santísima Virgen en esta lucha de su Hijo había de concluir con la glorificación de su cuerpo virginal, ya que, como dice el mismo Apóstol: Cuando esto mortal se vista de inmortalidad, entonces se cumplirá la palabra escrita: "La muerte ha sido absorbida en la victoria."


Por todo ello, la augusta Madre de Dios, unida a Jesucristo de modo arcano, desde toda la eternidad, por un mismo y único decreto de predestinación, inmaculada en su concepción, asociada generosamente a la obra del divino Redentor, que obtuvo un pleno triunfo sobre el pecado y sus consecuencias, alcanzó finalmente, como suprema coronación de todos sus privilegios, el ser preservada inmune de la corrupción del sepulcro y, a imitación de su Hijo, vencida la muerte, ser llevada en cuerpo y alma a la gloria celestial, para resplandecer allí como reina a la derecha de su Hijo, el rey inmortal de los siglos.



La Asunción de María. 
Audiencia General del Santo Padre Juan Pablo II: del 9 de julio de 1997.


La tradición de la Iglesia muestra que este misterio "forma parte del plan divino, y está enraizado en la singular participación de María en la misión de su Hijo".



"La misma tradición eclesial ve en la maternidad divina la razón fundamental de la Asunción. (...) Se puede afirmar, por tanto, que la maternidad divina, que hizo del cuerpo de María la residencia inmaculada del Señor, funda su destino glorioso".



Juan Pablo II destacó que "según algunos Padres de la Iglesia, otro argumento que fundamenta el privilegio de la Asunción se deduce de la participación de María en la obra de la Redención".



"El Concilio Vaticano II, recordando el misterio de la Asunción en la Constitución Dogmática sobre la Iglesia (Lumen Gentium), hace hincapié en el privilegio de la Inmaculada Concepción: precisamente porque ha sido ´preservada libre de toda mancha de pecado original´, María no podía permanecer, como los otros hombres, en el estado de muerte hasta el fin del mundo. La ausencia de pecado original y la santidad, perfecta desde el primer momento de su existencia, exigían para la Madre de Dios la plena glorificación de su alma y de su cuerpo".

El Papa señaló que "en la Asunción de la Virgen podemos ver también la voluntad divina de promover a la mujer. De manera análoga con lo que había sucedido en el origen del género humano y de la historia de la salvación, en el proyecto de Dios el ideal escatológico debía revelarse no en un individuo, sino en una pareja. Por eso, en la gloria celeste, junto a Cristo resucitado hay una mujer resucitada, María: el nuevo Adán y la nueva Eva".

Para concluir, el Papa aseguró que "ante las profanaciones y el envilecimiento al que la sociedad moderna somete a menudo al cuerpo, especialmente al femenino, el misterio de la Asunción proclama el destino sobrenatural y la dignidad de todo cuerpo humano".

Adaptado de: Vatican Information Services VIS 970709 (350)

Dogma
Los dogmas marianos, hasta ahora, son cuatro:
María, Madre de Dios
La Virginidad Perpetua de María
La Inmaculada Concepción
La Asunción de María.
El Papa Pío XII bajo la inspiración del Espíritu Santo, y después de consultar con todos los obispos de la Iglesia Católica, y de escuchar el sentir de los fieles, el primero de Nov. de 1950, definió solemnemente con su suprema autoridad apostólica, el dogma de la Asunción de María. Este fue promulgado en la Constitución "Munificentissimus Deus":

"Después de elevar a Dios muchas y reiteradas preces y de invocar la luz del Espíritu de la Verdad, para gloria de Dios omnipotente, que otorgó a la Virgen María su peculiar benevolencia; para honor de su Hijo, Rey inmortal de los siglos y vencedor del pecado y de la muerte; para aumentar la gloria de la misma augusta Madre y para gozo y alegría de toda la Iglesia, con la autoridad de nuestro Señor Jesucristo, de los bienaventurados apóstoles Pedro y Pablo y con la nuestra, pronunciamos, declaramos y definimos ser dogma divinamente revelado que La Inmaculada Madre de Dios y siempre Virgen María, terminado el curso de su vida terrenal, fue asunta en cuerpo y alma a la gloria del cielo".

¿Cual es el fundamento para este dogma?
El Papa Pío XII presentó varias razones fundamentales para la definición del dogma:
La inmunidad de María de todo pecado: La descomposición del cuerpo es consecuencia del pecado, y como María, careció de todo pecado, entonces Ella estaba libre de la ley universal de la corrupción, pudiendo entonces, entrar prontamente, en cuerpo y alma, en la gloria del cielo.
Su Maternidad Divina: Como el cuerpo de Cristo se había formado del cuerpo de María, era conveniente que el cuerpo de María participara de la suerte del cuerpo de Cristo. Ella concibió a Jesús, le dio a luz, le nutrió, le cuido, le estrecho contra su pecho. No podemos imaginar que Jesús permitiría que el cuerpo, que le dio vida, llegase a la corrupción.
Su Virginidad Perpetua: como su cuerpo fue preservado en integridad virginal, (toda para Jesús y siendo un tabernáculo viviente) era conveniente que después de la muerte no sufriera la corrupción.
Su participación en la obra redentora de Cristo: María, la Madre del Redentor, por su íntima participación en la obra redentora de su Hijo, después de consumado el curso de su vida sobre la tierra, recibió el fruto pleno de la redención, que es la glorificación del cuerpo y del alma.
La Asunción es la victoria de Dios confirmada en María y asegurada para nosotros. La Asunción es una señal y promesa de la gloria que nos espera cuando en el fin del mundo nuestros cuerpos resuciten y sean reunidos con nuestras almas.



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1527:

Nace  Fray Luis de León, poeta y religioso agustino español (fallecido en 1591).



Fray Luis de León, O.E.S.A., en latín, F. Luyssi Legionensis (Belmonte, 1527 o 1528​-Madrigal de las Altas Torres, 23 de agosto​ de 1591) fue un poeta, humanista y religioso agustino español de la escuela salmantina.
Fray Luis de León es uno de los poetas más importantes de la segunda fase del Renacimiento español junto con Francisco de Aldana, Alonso de Ercilla, Fernando de Herrera y San Juan de la Cruz. Su obra forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo XVI y está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar lo prometido por Dios, identificado con la paz y el conocimiento. Los temas morales y ascéticos dominan toda su obra.
Fray Luis de León nació en Belmonte en 1527 o 1528 y era de origen judeoconverso por ambas ramas. Su padre fue el abogado Lope de León y su madre Inés Varela. Residió y cursó sus primeros estudios en Madrid y en Valladolid, lugares donde su padre ejerció la distinguida labor de consejero regio. Cuando cumplió los catorce años, marchó a Salamanca para ingresar en la Orden de los Agustinos, probablemente en enero de 1543, y profesó el 29 de enero de 1544. Salamanca constituyó más adelante el centro de su vida intelectual como profesor de su universidad.
Estudió filosofía con Fray Juan de Guevara y teología con Melchor Cano. En el curso de 1556-1557 conoció a fray Cipriano de la Huerga, un orientalista catedrático de Biblia en Alcalá de Henares, encuentro que supondría una experiencia capital en la formación intelectual de Fray Luis. Asimismo un tío suyo, Francisco de León, catedrático de leyes de la universidad salmantina, lo orientó en esos momentos, ya que su familia había marchado a Granada siguiendo los avatares de la profesión del padre, que había sido nombrado oidor en su Chancillería en 1542.
Entre mayo y junio de 1560 obtuvo los grados de licenciado y maestro en Teología por la Universidad de Salamanca. Comenzó entonces su lucha por las cátedras: la de Biblia, que había dejado vacante Gregorio Gallo, más adelante nombrado obispo de la diócesis de Orihuela, cátedra ganada por Gaspar de Grajal; la de Santo Tomás, que ganó al año siguiente, 1561, frente a siete aspirantes y entre ellos el maestro dominico Diego Rodríguez. En 1565, al completar los cuatro años para los que había obtenido la cátedra de Santo Tomás, opositó a la cátedra de Durando; salió triunfador de nuevo frente a Diego Rodríguez, y se mantuvo en ella hasta marzo de 1572. Estos éxitos le atrajeron probablemente la ojeriza de los dominicos, patronos de la Inquisición, pues en efecto fue denunciado y estuvo un periodo en la cárcel (en Valladolid, en la calle que ahora recibe el nombre de Fray Luis de León) por traducir la Biblia a la lengua vulgar sin licencia; concretamente, por su célebre versión del Cantar de los cantares. Su defensa del texto hebreo irritaba a los escolásticos más intransigentes, en especial al profesor de griego (y dominico) León de Castro y al (también dominico) fray Bartolomé de Medina, quien estaba molesto contra él por algunos fracasos académicos. Es así como Fray Luis redactó una serie de proposiciones que lo llevaron a la cárcel junto a los maestros Gaspar de Grajal y Martín Martínez de Cantalapiedra. En prisión escribió De los nombres de Cristo y varias poesías, entre las cuales está la Canción a Nuestra Señora. Tras su estancia en prisión (del 27 de marzo de 1572 al 7 de diciembre de 1576), fue nombrado profesor de filosofía moral y un año más tarde consiguió la cátedra de la Sagrada Escritura, que obtuvo en propiedad en 1579. En la universidad fue profesor de San Juan de la Cruz, quien se llamaba por entonces Fray Juan de San Matías.
En Salamanca las obras poéticas que el agustino componía como distracción se divulgaron pronto, y atrajeron las alabanzas de sus amigos, los humanistas Francisco Sánchez de las Brozas (el Brocense) y Benito Arias Montano, los poetas Juan de Almeida y Francisco de la Torre, y otros como Juan de Grial, Pedro Chacón o el músico ciego Francisco de Salinas, que formaron la llamada primera Escuela salmantina o de Salamanca.
Los motivos de su prisión hay que achacarlos a las envidias y rencillas entre órdenes y a las denuncias del catedrático de griego, León de Castro. La acusación principal era preferir el texto hebreo del Antiguo Testamento a la versión latina (la traducción Vulgatade San Jerónimo) adoptada por el Concilio de Trento, lo cual era cierto, pero también haber traducido partes de la Biblia, en concreto el Cantar de los Cantares, a la lengua vulgar, cosa expresamente prohibida también por ese reciente concilio y que sólo se permitía en forma de paráfrasis. Por lo primero fueron perseguidos y encarcelados también sus amigos los hebraístas Gaspar de Grajal y Martín Martínez de Cantalapiedra. Aunque Fray Luis era inocente de tales acusaciones, su prolija defensa alargó el proceso, que se demoró cuatro largos años, tras los cuales fue finalmente absuelto. Parece cierto que se le puede atribuir la décima que presuntamente, al salir de la cárcel, escribió en sus paredes:

Aquí la envidia y mentira
me tuvieron encerrado.
¡Dichoso el humilde estado
del sabio que se retira
de aqueste mundo malvado,
y, con pobre mesa y casa,
en el campo deleitoso,
con sólo Dios se compasa
y a solas su vida pasa,
ni envidiado, ni envidioso!

Tras salir de la cárcel, regresó a dictar su cátedra. Sus biógrafos cuentan que Fray Luis acostumbraba en sus años de docencia resumir las lecciones explicadas de la clase anterior y que al volver a la Universidad, en enero de 1577, retomó sus lecciones con la frase “Decíamos ayer…” (Dicebamus hesterna die), como si sus cuatro años de prisión no hubieran transcurrido.
En 1582 junto al jesuita Prudencio de Montemayor, fray Luis intervino en la polémica De auxiliis hablando sobre la libertad humana, lo que lo llevó a ser denunciado nuevamente ante la Inquisición, aunque esta vez sin otra consecuencia que una suave amonestación del Inquisidor general, arzobispo de Toledo y cardenal, Gaspar de Quiroga.
El 15 de septiembre de 1587 Luis de León fechó en Madrid su carta-prólogo a la edición príncipe del Libro de la vida de Teresa de Jesús. Fray Luis había examinado sus escritos para publicación y aprobado el autógrafo del «libro grande» —como lo llamaba la santa— que ella había redactado en su celda apartada del monasterio de San José de Ávila entre los años 1563 y 1565, después de haber fundado, en 1562, el primer monasterio de la reforma. Fray Luis admiraba la labor de aquella monja reformadora y había pretendido incluso que ingresara en su orden. Sobre la conveniencia de la publicación del libro, así comentó Luis de León la bondad propia de esa obra:
En el juzgar de las cosas se debe atender a si ellas son buenas en sí y convenientes para sus fines, y no a lo que hará de ellas el mal uso de algunos. Que si a esto se mira, ninguna hay tan santa que no se pueda vedar.
El 14 de agosto de 1591 fue elegido provincial de Castilla de la orden de San Agustín, en el convento de la localidad de Madrigal de las Altas Torres (Ávila). Allí lo sorprenderá la muerte nueve días después. Sus restos fueron trasladados a Salamanca donde fue enterrado. El pintor Francisco Pacheco lo describe así:
El rostro más redondo que aguileño; trigueño el color; los ojos verdes y vivos... El hombre más callado que se ha conocido, si bien de singular agudeza en sus dichos... de mucho secreto, verdad y fidelidad, puntual en palabras y en promesas, compuesto, poco o nada risueño.


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1769: 

Nace Napoleón Bonaparte, militar y gobernante francés (fallecido en  1821).



Napoleón I Bonaparte (Ajaccio, 15 de agosto de 1769-Santa Elena, 5 de mayo de 1821) fue un militar y gobernante francés, general republicano durante la Revolución y el Directorio, artífice del golpe de Estado del 18 de brumario que lo convirtió en primer cónsul (Premier Cónsul) de la República el 11 de noviembre de 1799; cónsul vitalicio desde el 2 de agosto de 1802 hasta su proclamación como emperador de los franceses (Empereur des Français) el 18 de mayo de 1804, y fue coronado el 2 de diciembre; proclamado Rey de Italia el 18 de marzo de 1805 y coronado el 26 de mayo. Ostentó ambos títulos hasta el 11 de abril de 1814 y, nuevamente, desde el 20 de marzo hasta el 22 de junio de 1815.
Durante un periodo de poco más de una década, tomó el control de casi toda Europa Occidental y Central mediante una serie de conquistas y alianzas, y solo tras su derrota en la batalla de las Naciones, cerca de Leipzig, en octubre de 1813, se vio obligado a abdicar unos meses más tarde. Regresó a Francia y al poder durante el breve periodo llamado los Cien Días y fue decisivamente derrotado en la batalla de Waterloo en Bélgica, el 18 de junio de 1815, cuando fue desterrado por los británicos en la isla de Santa Elena, donde falleció.
Napoleón es considerado como uno de los mayores genios militares de la Historia, habiendo comandado campañas bélicas muy exitosas, aunque con ciertas derrotas igualmente estrepitosas. Sus agresivas guerras de conquista se convirtieron en las mayores operaciones militares conocidas hasta ese momento en Europa, en las que involucró a un número de soldados jamás visto en los ejércitos de la época. Además de estas proezas bélicas, a Napoleón también se le conoce por el establecimiento del Código Napoleónico y es considerado por algunos un «déspota ilustrado» debido a su extraordinario talento y capacidad de trabajo. Otros, sin embargo, lo estiman un dictador tiránico cuyas guerras causaron la muerte de millones de personas, así como uno de los personajes más megalómanos y nefastos de todos los tiempos.
Se le juzga como el personaje clave que marcó el inicio del siglo XIX y la posterior evolución de la Europa contemporánea.
Sus soldados lo llamaban el Pequeño Cabo (le Petit Caporal), en tanto que los británicos se referían a él con el despectivo Boneyy las monarquías europeas como el tirano Bonaparte, el Ogro de Ajaccio o el Usurpador Universal.



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1771: 

Nace Walter Scott, escritor británico (fallecido en 1832).



Walter Scott, primer Baronet (Edimburgo, 15 de agosto de 1771 – Abbotsford House, Melrose, Escocia, 21 de septiembre de 1832), fue un prolífico escritor del Romanticismo británico, especializado en novelas históricas, género que creó tal como lo conocemos hoy, además de poeta y editor escocés. Fue conocido en toda Europa en su época, y, en cierto sentido, Scott fue el primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con muchos lectores contemporáneos en Europa, Australia y Norteamérica.
Sus novelas históricas y, en menor medida, su poesía, aún se leen, pero hoy es menos popular de lo que fue en la cumbre de su éxito. A pesar de ello, muchas de sus obras siguen siendo clásicos en la literatura inglesa y específicamente escocesa. Algunos de sus títulos más famosos son Ivanhoe, Rob Roy, The Lady of the Lake, Waverley y The Heart of Midlothian.


(Edimburgo, 1771 - Abbotsford, Reino Unido, 1832) Novelista, poeta y editor británico. La novela histórica romántica tiene en Walter Scott, si no a su inventor, a su primer y más influyente representante. Hijo de un abogado, desde su infancia se sintió fascinado por las leyendas y los episodios históricos, preferentemente medievales, de su tierra natal escocesa, que posteriormente constituirían el tema principal de muchos de sus poemas y novelas.
Licenciado en derecho, sus primeros pasos en la literatura los dio como traductor, vertiendo al inglés obras como Lenore, de Gottfried A. Bürger, y Götz de Berlichingen, de Goethe. La publicación, entre 1802 y 1803, de la recopilación de baladas Trovas de la frontera escocesa dio a conocer su nombre al gran público, que también acogió con entusiasmo una serie de largos poemas narrativos entre los que destacan El canto del último trovador y La dama del lago.
De 1814 data su primera novela, Waverley, publicada anónimamente como la mayoría de las que le siguieron, en consideración a los cargos públicos de su autor (sheriff de Selkirk desde 1799 y secretario de los tribunales de justicia de Edimburgo desde 1806) y la dudosa reputación del género. Con ella y con las posteriores (El anticuario, Rob Roy, Ivanhoe, El pirata, Quentin Durward, El talismán) estableció los cánones de la novela histórica, tal como ésta iba a desarrollarse hasta bien entrado el siglo XX. La más famosa de las citada es Ivanhoe (1820), que desarrolla las contradicciones entre los sajones y los normandos en un argumento de aventuras.
La autoría de estas novelas no se reveló hasta 1826, año por otro lado especialmente doloroso para Scott, que sufrió la muerte de su esposa y la quiebra de la editorial Constable, en la que había invertido dinero y por la que contrajo una deuda de 130.000 libras. Antes, en 1820, había sido nombrado barón de Abbotsford.
Los estudiosos de la obra de Scott lo definen como el fundador de la novela histórica, y alaban sus facultades para recrear la realidad del pasado de Escocia y de la Edad Media con vigor y talento descriptivo, basándose en diálogos y argumentos que fascinan por la cualidad de crear expectativa en el lector. Por otra parte, mostró un excelente olfato para discernir los conflictos políticos de su época y representarlos en la ficción. Maestro del diálogo y la descripción, poseedor de un estilo vigoroso y poético, Walter Scott influyó en los novelistas de su época, tanto de su patria como foráneos, y también en los músicos y pintores que glosaron y recrearon sus temas.




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1885:

Nace Juan Pedro López,


Juan Pedro López (*15 de agosto de 1885, Etchevarría, Canelones - †25 de enero de 1945, Montevideo) fue un importante poeta y payador uruguayo de la primera mitad del siglo XX. Fue el payador más grabado de su tiempo,1​ con versiones propias o de otros autores, entre las que se cuentan las grabadas por Carlos Gardel, Amalia de la Vega, Ignacio Corsini, Edmundo Rivero, Enzo Valentino y Roberto Rodríguez Luna entre otros. Su obra "La Leyenda del Mojón", es considerada una de las obras de poesía gauchesca más importantes de su tiempo,2​ la cual fue adaptada al cine y estrenada el 16 de noviembre de 1929.3​

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Juan Pedro López nació en la localidad de Etchevarría, ubicada en el Departamento de Canelones (Uruguay) el 15 de agosto de 1885. Hijo del inmigrante español Antonio López, y de Micaela Pérez, inmigrante de Islas Canarias, se crio en una humilde vivienda que contaba con una pequeña extensión de tierra que ellos cultivaban.4​
Perteneciente a una numerosa y pobre familia, contribuyó desde pequeño en las tareas familiares, por lo que solo pudo recibir instrucción primaria. Transcurrida así su infancia y parte de su adolescencia, y luego de perder sus padres, decide trasladarse a Montevideo, donde consigue un trabajo en un saladero y se radica en la Villa del Cerro.4​ Por estos años conoce a Pedro Sisa, quien sería su amigo y su primer maestro en el canto y la guitarra. Con él se muda, hacia 1908 a la Ciudad Vieja, donde comienzan a trabajar en una estiba del puerto de Montevideo.4​

Inicios artísticos[editar]

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Uno de los primeros registros fonográficos de López, "La muerte de mi madre" fue grabado en los estudios de Victor de Argentina en 1912.
Por esta época comienza a tocar en distintas reuniones de amigos, fiestas familiares y cafés de la zona.5​También se vincula al pugilismo, el cual practica en una academia con el instructor Federico Siepke. Hacia 1911 dos compañeros de boxeo lo llevan a Argentina para realizar algunas exhibiciones, y se vincula de esta forma al ambiente del pugilismo y el canto de ese país. Allí decide radicarse, consiguiendo empleo como obrero de molino.5​ En enero de 1912 graba para los estudios de Victor de Argentina, 8 canciones que se editaron en discos de 78rpm y 10 pulgadas.6​

Registros discográficos[editar]

Propios[editar]

  • Su tapera (Victor 63726. 1912)
  • Muerte de mi madre / Canción del chaná (Victor 69967. 1912)
  • Triste / Triste la guerra (Victor 69973. 1912)
  • Abandono del hogar (Victor 65164. 1912)
  • Para mi madre / En la prisión (Victor 69966. 1912)
  • Agradecimiento (Odeon Nacional No.181, M869, 1922)
  • El rebenque fatal (Odeon Nacional No. 181, M870, 1922)
  • A Gardel (1936)

Por otros artistas[editar]








1912: 

Nace Elizabeth Kerr, actriz estadounidense (f. 2000).


Elizabeth Kerr (Kansas City, Missouri, 15 de agosto de 1912- Long Beach, California, 13 de enero de 2000). Actriz de televisión, cine y teatro estadounidense.

Biografía[editar]

Participó en obras de teatro en Broadway entre 1934 y 1961, para luego intervenir en algunos episodios de exitosas series y comedias para la televisión como The Six Million Dollar Man, The Dukes of Hazzard, The Bob Newhart Show, St. Elsewhere, Police Woman, Mork y Mindy.


Su papel en la serie Mork y Mindy de las temporadas 1 y 4 (1978-1982), como Cora Hudson, abuela de Mindy McConnell y suegra de Fred McConnell, es de un aspecto matronal y con un carácter humorista frío y puramente sarcástico, supuestamente proveniente del hecho de ser suegra de un yerno no muy aceptado.
Tuvo papeles secundarios en películas como Messenger of Peace (1947), Six Bridges to Cross (1955) y Frankie and Johnny(1991).




1915:

Nace Alfredo Gil, fundador del trío "Los Panchos".

Alfredo Bojalil Gil, conocido como Alfredo Gil o El Güero Gil (Teziutlán, Puebla, 15 de agosto de 1915 - Ciudad de México, 10 de octubre de 1999), fue un cantante y compositor mexicano.
Fue uno de los fundadores, junto con Chucho Navarro y Hernando Avilés, del Trío Los Panchos, en el cual permaneció durante el periodo 1944-1981. Tercera voz del grupo, se le recuerda especialmente por su maestría extrema con un tipo particular de requinto, una pequeña guitarra de registro agudo, creado por él mismo y que dio una especial sonoridad al trío.
Como compositor, son famosos muchos de sus boleros, como Caminemos, Sin un amor, Hija de la mala vida, Basura, Tu ausencia, Solo, Cien mujeres, Me castiga Dios, No trates de mentir, Ni que sí, ni quizá ni que no, Un siglo de ausencia, Ya es muy tarde, Loco, Mi último fracaso, No te vayas sin mí, y Lodo, conocido también como Si tu me dices ven, entre muchos otros.

"Caminemos"- Los Panchos

https://www.youtube.com/watch?v=JbFDhkyio4Q

"Si tu me dices ven"- Los Panchos

 https://www.youtube.com/watch?v=4r7pdOtdC7s


"Sin un amor"- Los Panchos

https://www.youtube.com/watch?v=rNJpQVEArIs



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1917: 

Nace Óscar Romero, arzobispo salvadoreño (fallecido en 1980).



Óscar Arnulfo Romero y Galdámez (Ciudad Barrios, 15 de agosto de 1917 – San Salvador, 24 de marzo de 1980), conocido como monseñor Romero, fue un sacerdote católico salvadoreño y el cuarto arzobispo metropolitano de San Salvador (1977-1980), célebre por su prédica en defensa de los derechos humanos y por haber muerto asesinado durante la celebración de la misa en la capilla del hospital Divina Providencia.
Como arzobispo, denunció en sus homilías dominicales numerosas violaciones de los derechos humanos y manifestó en público su solidaridad hacia las víctimas de la violencia política de su país. Su asesinato provocó la protesta internacional en demanda del respeto a los derechos humanos en El Salvador. Dentro de la Iglesia católica se lo consideró un obispo que defendía la «opción preferencial por los pobres». En una de sus homilías, afirmó: «La misión de la Iglesia es identificarse con los pobres, así la Iglesia encuentra su salvación» (11 de noviembre de 1977). Sus acciones son admiradas por los seguidores de la teología de la liberación, sin embargo según su biógrafo «Romero no estaba interesado» en ella.
El 24 de marzo de 1990 se dio inicio a la causa de canonización de monseñor Romero. En 1994 se presentó de modo formal la solicitud para su canonización a su sucesor Arturo Rivera y Damas. A partir de ese proceso, monseñor Romero recibió el título de Siervo de Dios. El 3 de febrero de 2015 fue reconocido como mártir «por odio a la fe» por parte de la Iglesia católica, al ser aprobado por el papa Francisco el decreto de martirio correspondiente y promulgado por la Congregación para las Causas de los Santos. ​ En América Latina algunos se refieren a él como san Romero de América. Fuera de la Iglesia católica, es honrado por otras denominaciones religiosas de la cristiandad, incluyendo a la Comunión anglicana la cual lo ha incluido en su santoral. ​ Es uno de los diez mártires del siglo XX representados en las estatuas de la abadía de Westminster, en Londres, ​ y fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 1979, a propuesta del Parlamento británico. El 23 de mayo de 2015 fue beatificado en la plaza Salvador del Mundo cerca de las 10:30 A.M. Se trata del primer salvadoreño en ser elevado a los altares y el primer arzobispo mártir de América.
En octubre de 1979, Romero recibió con cierta esperanza las promesas de la nueva administración de la Junta Revolucionaria de Gobierno, pero con el transcurso de las semanas, volvió a denunciar nuevos hechos de represión realizados por los cuerpos de seguridad.  El 2 de febrero de 1980, la Universidad Católica de Lovaina distinguió a Romero con el doctorado honoris causa como reconocimiento en su lucha en defensa de los derechos humanos. En ocasión de recibir ese título honorífico, Romero pronunció un discurso considerado como su testamento profético:

[...] Las mayorías pobres de nuestro país son oprimidas y reprimidas cotidianamente por las estructuras económicas y políticas de nuestro país. Entre nosotros siguen siendo verdad las terribles palabras de los profetas de Israel. Existen entre nosotros los que venden el justo por dinero y al pobre por un par de sandalias; los que amontonan violencia y despojo en sus palacios; los que aplastan a los pobres; los que hacen que se acerque un reino de violencia, acostados en camas de marfil; los que juntan casa con casa y anexionan campo a campo hasta ocupar todo el sitio y quedarse solos en el país. [...]
Es, pues, un hecho claro que nuestra Iglesia ha sido perseguida en los tres últimos años. Pero lo más importante es observar por qué ha sido perseguida. No se ha perseguido a cualquier sacerdote ni atacado a cualquier institución. Se ha perseguido y atacado aquella parte de la Iglesia que se ha puesto del lado del pueblo pobre y ha salido en su defensa. Y de nuevo encontramos aquí la clave para comprender la persecución a la Iglesia: los pobres. De nuevo son los pobres lo que nos hacen comprender lo que realmente ha ocurrido. Y por ello la Iglesia ha entendido la persecución desde los pobres. La persecución ha sido ocasionada por la defensa de los pobres y no es otra cosa que cargar con el destino de los pobres. [...]
El mundo de los pobres con características sociales y políticas bien concretas, nos enseña dónde debe encarnarse la Iglesia para evitar la falsa universalización que termina siempre en connivencia con los poderosos. El mundo de los pobres nos enseña cómo ha de ser el amor cristiano, que busca ciertamente la paz, pero desenmascara el falso pacifismo, la resignación y la inactividad; que debe ser ciertamente gratuito pero debe buscar la eficacia histórica. El mundo de los pobres nos enseña que la sublimidad del amor cristiano debe pasar por la imperante necesidad de la justicia para las mayorías y no debe rehuir la lucha honrada. El mundo de los pobres nos enseña que la liberación llegará no sólo cuando los pobres sean puros destinatarios de los beneficios de gobiernos o de la misma Iglesia, sino actores y protagonistas ellos mismos de su lucha y de su liberación desenmascarando así la raíz última de falsos paternalismos aun eclesiales. Y también el mundo real de los pobres nos enseña de qué se trata en la esperanza cristiana.
Óscar Romero
El día 23 de marzo de 1980, un día antes de su muerte, Romero hizo desde la catedral un enérgico llamamiento al ejército salvadoreño, en su homilía titulada La Iglesia, un servicio de liberación personal, comunitaria, trascendente, que más tarde se conoció como Homilía de fuego: ​
Yo quisiera hacer un llamamiento, de manera especial, a los hombres del ejército. Y en concreto a las bases de la Guardia Nacional, de la policía, de los cuarteles... Hermanos, son de nuestro mismo pueblo. Matan a sus mismos hermanos campesinos. Y ante una orden de matar que dé un hombre, debe prevalecer la ley de Dios que dice: "No matar". Ningún soldado está obligado a obedecer una orden contra la Ley de Dios. Una ley inmoral, nadie tiene que cumplirla. Ya es tiempo de que recuperen su conciencia, y que obedezcan antes a su conciencia que a la orden del pecado. La Iglesia, defensora de los derechos de Dios, de la Ley de Dios, de la dignidad humana, de la persona, no puede quedarse callada ante tanta abominación. Queremos que el gobierno tome en serio que de nada sirven las reformas si van teñidas con tanta sangre. En nombre de Dios pues, y en nombre de este sufrido pueblo, cuyos lamentos suben hasta el cielo cada día más tumultuosos, les suplico, les ruego, les ordeno en nombre de Dios: Cese la represión.
El lunes 24 de marzo de 1980 aproximadamente a las 6:30pm fue asesinado cuando oficiaba una misa en la capilla del hospital Divina Providencia en la colonia Miramonte de San Salvador. Un disparo hecho por un francotirador desde un auto con capota de color rojo, impactó en su corazón momentos antes de la Sagrada Consagración. Tenía 62 años.
Los restos mortales descansan en la cripta de la Catedral Metropolitana de San Salvador, justo debajo del altar mayor del templo y dentro de un mausoleo que ostenta su nombre. El monumento fúnebre es una estructura de bronce que representa al cuerpo de Romero rodeado de cuatro ángeles que simbolizan los cuatro evangelios. Fue donado por la Comunidad de Sant'Egidio cuyo consejero eclesiástico es monseñor Vincenzo Paglia, postulador oficial de la causa de beatificación, y fue elaborado por el artista italiano Paolo Borghi. La cripta ha sido visitada por reconocidas personalidades entre las que se encuentran Juan Pablo II, Barack Obama y Ban Ki-moon. 

"El Padre Antonio y su monaguillo Andrés"- Rubén Blades 
(canción homenaje a Monseñor Romero)

https://www.youtube.com/watch?v=GL8x1AaUBVc



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1924: 

Nace Robert Bolt, dramaturgo y guionista británico (fallecido en 1995).


Robert Oxton Bolt, OBE (Salé, Cheshire, 15 de agosto de 1924 – Petersfield, Hampshire, 21 de febrero de 1995) fue un escritor y guionista británico ganador de dos premios Óscar.
Su obra más conocida es Un hombre para la eternidad, acerca del conflicto entre Tomás Moro y el rey de Inglaterra Enrique VIII en el siglo XVI a causa del divorcio de éste con Catalina de Aragón, su posterior matrimonio con Ana Bolena y la reforma religiosa anglicana. Esta obra, ganadora de dos Premios Tony, fue adaptada al cine en dos ocasiones: por una de ellas, Bolt fue galardonado además con el premio Óscar al mejor guion adaptado en 1966. En la entrega anterior había recibido otro premio Oscar en la misma categoría por su adaptación al cine de Doctor Zhivago, la célebre novela de Boris Pasternak, trabajo por el cual recibió además el premio Globo de Oro al mejor guion en 1966.

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1925: 

Nace Mike Connors, actor y productor estadounidense (fallecido en 2017).





Mike Connors (Fresno, California; 15 de agosto de 1925-Los Ángeles, California; 26 de enero de 2017) fue un actor estadounidense.

Nació en Fresno, California, como Krekor Ohanian, de ascendencia armenia. Su padre fue Krekor Ohanian (1881-1944) y su madre se llamaba Alice (1898-1978); ​ ambos contrajeron matrimonio en 1930 y tuvieron tres hijos: Dorthy M., Arpesri A. y Krekor.
Empezó su carrera en los años 1950, haciendo papeles menores en películas y series de televisión. Su primer largometraje fue Island in the Sky (1953) con John Wayne, seguida del western clásico Five Guns West (1955), dirigido por Roger Corman. También actuó en película bíblica Ten Commandments (1956); otros filmes importantes fueron: The Oklahoma Woman (1956), el western Stagecoach (1966), y varias películas para la televisiôn como High Midnight (1979), donde interpretó a un policía corrupto, The Bureau (1981) y Hart to Hart Returns (1993).
Como actor invitado pasó por las series Las aventuras de Jim Bowie (1955), La ley del revólver (1956), Revólver a la orden, Maverick (1957), Cheyenne (1958), Los intocables (1962), Perry Mason (1964), Historia policial (1977). En 1981 protagonizó la serie Today´s F.B.I. como Ben Slater, y en 1989 como presentador del programa Crimes of the Century.
Mannix
Mike Connors fue el protagonista de la serie de detectives Tightrope de 1959. Pero fue otra serie la que lo llevó a la fama: en 1967 la cadena CBS lo contrata para interpretar al detective Joe Mannix, en la serie televisiva Mannix acompañado por Joseph Campanella como su jefe: Lou Wickersham, la serie se emitió entre 1967-1975, y fue un éxito, que lo hizo famoso mundialmente; otros protagonistas del programa eran Gail Fisher como su secretaria Peggy, el actor Robert Reed como el teniente Adam Tobias; Mannix era un detective amante de los autos deportivos y que resolvía casos policiales intrigantes.
Mike Connors fue nominado en cuatro oportunidades a los premios Golden Globe Awards, ganando uno de los cuatro.
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1928:

Nace Ligia Mayo, educadora, compositora y cantante de boleros colombiana.1​


Ligia Tamayo Posada (Campamento, Antioquia, 15 de agosto de 1928 - Medellín, 23 de agosto de 2012), más conocida por su nombre artístico, Ligia Mayo fue una educadora, compositora y cantante de boleros colombiana.1​

Biografía[editar]

Nació el 15 de agosto de 1928 en Campamento, Antioquia, pero desde niña vivió en Medellín donde aprendió guitarra y canto. Se graduó en educación en la Universidad de San Buenaventura y fue cofundadora del Colegio Latino de Medellín.
En la década del 60 grabó Con toda el Alma, bolero compuesto por el español Luis Martínez Serrano y Lejos de Ti del puertorriqueño Rafael Hernández con la disquera Codiscos. Interpretó los temas Amor Imposible y Llámame de Luis Uribe Bueno.
Grabó 15 temas propios en 2007 con boleros como Soledad, Te amé, No es pecado quererte y Luna mensajera, y el vals No me mires más.

Murió el 23 de agosto de 2012 de una caída en su apartamento. Su hija la encontró tendida en el piso y la traslado al Hospital General donde la declararon muerta.


 https://www.youtube.com/watch?v=XXdPSr2HRp8


1933: 

Nace Bobby Helms, cantante estadounidense (n. 1933).



Robert Lee "Bobby" Helms (n. 15 de agosto de 1933 - 19 de junio de 1997), fue un cantante estadounidense de country que encontró su punto álgido en la fama en 1957con su canción "Jingle Bell Rock", por lo que fue conocido por el resto de su vida. Algunos de sus otros éxitos fueron Fraulein y My Special Angel.
Está nominado en el Salón de la Fama del Rockabilly y ha sido interpretado por Brad Hawkins en la película de 2007 Crazy.


https://www.youtube.com/watch?v=itcMLwMEeMQ




1936: 

Muere Grazia Deledda, escritora, poetisa y dramaturga italiana, premio nobel de literatura en 1926 (nacida en 1871).



Grazia Deledda (Nuoro, Cerdeña, 27 de septiembre de 1871 - Roma, 15 de agosto de 1936) fue una escritora italiana, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1926
Nacida en Nuoro, en 1871, en una familia numerosa y acomodada. El padre, Giovanni Antonio, pequeño empresario y terrateniente, fue poeta aficionado y alcalde de Nuoro en 1892. La madre, Francesca Cambosu, fue una mujer muy religiosa que crió a sus hijos con extrema rigurosidad moral. Después de haber realizado sus estudios de educación primaria, recibió clases particulares de un profesor huésped de un familiar suyo, ya que las costumbres de la época no permitían que las jóvenes recibieran una instrucción que fuera más allá de la escuela primaria. Posteriormente, profundizó como autodidacta sus estudios literarios.
Empezó a destacar como escritora con algunos relatos que publicó la revista L'ultima moda. Su primera obra de éxito puede considerarse que fue En el azul (1890).
Sus primeras obras oscilan entre la narrativa y la poética. De ellas destaca Paisajes sardos (1896). Tras casarse con Palmiro Madesani, funcionario del Ministerio de la Guerra al que conoce en Cagliari en octubre de 1899, la escritora se traslada a Roma y tras la publicación de Almas honestas (1895) y de El viejo de la montaña (1900), además de sus colaboraciones en la revista La Sardegna, Piccola rivista y Nuova Antologia, la crítica empieza a interesarse por sus obras.
En 1903 publica Elias Portolu que la consagra como escritora e inicia una buena serie de novelas y obras de teatro: Cenizas(1904), La hiedra (1906), Hasta el límite (1911), Colombi e Sparvieri (1912), Cañas al viento (1913), El incendio en el olivar (1918), El Dios de los vientos (1922).
Cenizas fue también una película de 1916 interpretada por Eleonora Duse.
Su obra fue alabada por Luigi Capuana y Giovanni Verga además de por otros escritores más jóvenes como Enrico Thovez, Pietro Pancrazi y Renato Serra. En Elías Portolu (1903) evoca la Cerdeña decadente de principios del siglo XX; su mundo es poético, pero primitivo y cerrado. La sociedad que describe es arcaica e inmovilista, y sus personajes aparecen dominados por extraños conceptos intransigentes y supersticiosos de la existencia humana, de una moralidad sumamente convencional.
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1936:

Nace Pat Priest, actriz estadounidense.



Pat Priest (15 de agosto de 1936 en Bountiful, Utah) es una actriz estadounidense. Es muy conocida por hacer el papel de Marilyn Munster en la serie de televisión llamada The Munsters a partir del capítulo 14, sustituyendo a Beverley Owen.

Índice

·         1Primeros años
·         2Carrera
·         3Vida privada
·         4Filmografía
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Primeros años[editar]

Priest nació y se crio en Bountiful, Utah.1​ su madre, Ivy Baker Priest, era la Tesorero de los Estados Unidos del 28 de enero de 1953 a 29 de enero de 1961, cuya firma aparecía en la moneda impresa durante su mandato. Priest residió en Washington D. C.con su madre.
Pat Priest se graduó en 1954 de la Washington-Lee High School en Arlington, Virginia.

Carrera[editar]

Priest reemplazo a la actriz Beverley Owen en la sitcom, The Munsters; Owen dejó la serie después de los primeros 13 episodios.2​ El chiste del personaje de Marilyn era que esta hermosa mujer rubia era muy consciente de que ella era lo "feo" o "normal", en una familia compuesta por el monstruo de Frankenstein, por una tía vampiresa, el Conde Drácula como abuelo, un hombre lobo como primo, y otros miembros igualmente impares. Otro gag irónico fue que el nombre del personaje recuerda al símbolo sexual Marilyn Monroe.
Después de que la serie terminara, Priest apareció en episodios de programas de televisión como: Bewitched, Perry Mason, y The Mary Tyler Moore Show. Sus únicos papeles en el cine fueron en Looking for Love (1964), con Connie Francis; Easy Come, Easy Go (1967), con Elvis Presley; y la película de terror The Incredible Two-Headed Transplant (1971), con Bruce Dern.
En un movimiento que enfureció a muchos fanáticos de la serie, Universal Pictures decidió utilizar a la actriz Debbie Watson (12 años más joven que Priest) en el papel de Marilyn Munster en la película Munster Go Home (1966), en vez de Priest, ya que Watson se encontraba con contrato para el estudio y tenían planes para hacer de ella una estrella de cine.
Ella se retiró de la actuación en la década de 1980, pero sigue asistiendo a algunas de las convenciones y revivals "Munster" de todo el país. La actriz hacia restauración y venta de casas en Idaho, donde ha vivido durante más de dos décadas, aunque ahora esta retirada.1​

Vida privada[editar]

Casada dos veces, ella tiene dos hijos. Ha sido tratada por linfoma en los últimos años;3​ su estado exacto sigue siendo desconocido. En 2001, fue diagnosticado con Linfoma no hodgkiniano. Ella terminó tratamientos de revisión en el St. Luke's Mountain States Tumor Institute y está ahora en remisión.



1942:

Nace Héctor Alarcón, "El profesor Yarumo".



Héctor Alarcón Correa, el primer Profesor Yarumo, nació en la Granja de la Federación de Cafeteros en Chinchiná, el 15 de agosto de 1942, y falleció en Bogotá el 18 de mayo de 2012.





1953: 

Nace Paulo Laserna Phillips, periodista colombiano.



Paulo Laserna Phillips (Ibagué, 15 de agosto de 1953) es un periodista, politólogo, presentador de televisión y empresariocolombiano.1​ Fue presidente de Caracol Televisión desde septiembre de 20012​ hasta febrero de 2011.3​ A comienzos del 2015 se posicionó como presidente de las cadenas de las emisoras de Colombia Claro Medios.

Biografía[editar]

Estudió relaciones internacionales en el Instituto de Estudios Políticos de París, ciencia política y alta gerencia en la Universidad de los Andes, y tiene un máster en administración pública de la Universidad de Harvard. Fue concejal de Bogotá y asesor de Andrés Pastrana Arango durante su candidatura a la alcaldía de la capital colombiana, en 1988. Laserna creó el lema de dicha campaña, Diciendo y haciendo.4​ Se considera "conservador" pero no milita en el partido.5​
Como periodista, trabajó en Caracol Radio, QAP Noticias, Noticiero Nacional y RCN Televisión, donde creó el programa La Noche. Presentó el magazín noticioso En la Línea y el programa humorístico Los Reencauchados (versión colombiana de Spitting Image) en los años 90. Desde 2000, presenta la versión colombiana del concurso ¿Quién quiere ser millonario?. En 2015 regresó a Caracol Radio, como integrante del programa La Luciérnaga, dirigido ahora por Gustavo Gómez Córdoba.6​






1961:

Nace Leandro, cantante brasileño integrante del dúo "Leandro y Leonardo".


Leandro & Leonardo fue un dúo musical brasileño, compuesto por los hermanos Luís José Costa (Leandro, 15 de agosto de 1961 - 23 de junio de 1998) y Emival Eterno Costa (Leonardo, nacido el 25 de julio de 1963), originarios de la ciudad de Goianápolis, que gozó de gran éxito en la década de 1990, tanto en su país natal como en el resto de América. El dúo inició en 1983 su carrera artística, la cual duró hasta 1998, año en que Leandro falleció víctima de cáncer de pulmón el 23 de junio, y diagnosticado en abril del mismo año. La fama les llega tras la publicación del álbum "Leandro & Leonardo Volume 3", trabajo que incluía el tema "Entre Tapas E Beijos", escrita por Lamas y Bueno, y que fue un éxito en todo el país. El dúo vende más de 35 millones de discos a lo largo de toda su carrera. Posteriormente Leonardo relanzaría su carrera, esta vez como solista. Publicaron solamente 500 copias de su primer disco.


https://www.youtube.com/watch?v=fs4Ae_SGfDA






1963: 

Nace Alejandro González Iñárritu, cineasta, productor y guionista mexicano.


Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 15 de agosto de 1963) es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cinco premios Óscar. Es considerado uno de los mejores cineastas en la actualidad.
Iñárritu guarda una amistad con los directores mexicanos Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, juntos son conocidos como "Los Tres Amigos del Cine", quienes han recibido el reconocimiento de la crítica gracias a sus respectivos trabajos.
González Iñárritu es el primer cineasta mexicano en obtener dos veces consecutivas el premio Óscar al Mejor director y el Premio del Sindicato de Directores (DGA). También es el primero en dirigir una cinta ganadora del premio a la Mejor película que otorga anualmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Además, recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes (2006), por su trabajo en la cinta Babel.
Sus seis largometrajes, Amores perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010) Birdman (2014) y The Revenant (2015) han sido aclamados por la crítica a nivel mundial, todos ellos han recibido premios en festivales internacionales y nominaciones al Óscar en diferentes categorías. A lo largo de su carrera Iñarritu ha ganado 4 Globos de oro, 3 premios BAFTA y un premio al Mejor Director del festival de Cannes. En 2015 ganó 3 premios Óscar por su película Birdman: premio al mejor director, mejor guion original y mejor película. En 2016 ganó un premio Óscar por su película El renacido: al mejor director, convirtiéndose así, en el primer mexicano y el tercer cineasta en ganar dos premios Óscar de manera consecutiva, en la categoría de mejor director en los últimos 60 años (Lo habían conseguido antes John Ford en 1940-1941 y Joseph L. Mankiewiczen 1949-1950).



1968: 

Nace Debra Messing, actriz estadounidense.


Debra Messing (n. 15 de agosto de 1968) es una actriz estadounidense, ganadora de un premio Emmy.

Índice

·         1Biografía
·         2Carrera
·         3Vida privada
·         4Filmografía
o    4.1Cine
o    4.2Televisión
·         5Premios y nominaciones
o    5.1Premios Globo de Oro
o    5.2Premios Primetime Emmy
o    5.3Premios del Sindicato de Actores
·         6Referencias
·         7Enlaces externos

Biografía[editar]

Messing nació en Nueva York en el distrito de Brooklyn en el seno de una familia judía estadounidense, descendientes de rusos y polacos, su padre Brian Messing era ejecutivo de ventas de una empresa fabricante de joyas y su madre Sandra ha trabajado como banquera, cantante profesional, agente de viajes y funcionaria. Cuando Debra tenía 3 años, sus padres, su hermano y ella se mudaron a Providence en Rhode Island.
Estudió danza, canto y actuación. Sus padres la animaron a perseguir su sueño de ser actriz y a completar una educación de artes liberales antes de comenzar con esta carrera. Siguiendo su consejo, estudió en la Brandeis University en Waltham, Massachusetts. En el primer ciclo universitario, estudió teatro con el programa británico de estudio grupal europeo, algo que estimuló su deseo de actuar.
En 1990, después de licenciarse summa cum laude, la admitieron en el Graduate Acting Program en la New York University, donde obtuvo un máster en bellas artes tres años después.

Carrera[editar]

En 1993, Messing se granjeó muchos elogios en el taller de preproducción de Broadway de Angels in America: Perestroika de Tony Kushner. Después apareció en varios episodios de la serie NYPD Blue de 1994 a 1995.
En 1995, debutó en el cine con un papel secundario en A Walk in the Clouds, de Alfonso Aráu. Participó como coprotagonista de 1995 a 1997 en la serie Ned and Stacey y tuvo dos apariciones en Seinfeld: "The Wait Out" en 1996 y "The Yada Yada" en 1997. Más tarde dijo que no a otro papel protagonista en una serie de televisión para trabajar en Collected Stories, de Donald Marguliesen 1997.
En 1998, protagonizó la serie Prey, haciendo el papel de la antropóloga Sloan Parker y consiguió el papel de Grace Adler en Will & Grace.
Woody Allen la llamó personalmente para protagonizar en 1998 el film Celebrity. Más tarde actuó en The Mothman Prophecies(2002), Along Came Polly (2004), The Wedding Date (2005) y para la última temporada del reality show Project Runway.



1972: 

Nace Ben Affleck, actor estadounidense.


Benjamin Geza Affleck-Boldt (Berkeley, California; 15 de agosto de 1972), conocido simplemente como Ben Affleck, es un actor, productor, guionista y director estadounidense. Se dio a conocer con sus actuaciones en las películas de Kevin Smithtales como Persiguiendo a Amy (1997) y Dogma (1999). Affleck ganó un Óscar y un Globo de Oro por el guion de Good Will Hunting (1997), que él coescribió con Matt Damon, y ha aparecido en papeles principales en éxitos populares como Armageddon (1998), Pearl Harbor (2001), Changing Lanes (2002), The Sum of All Fears (2002), Daredevil (2003), Hollywoodland (2007), La sombra del poder (2009) y The Town (2010).
Affleck es actualmente un director de cine aclamado por la crítica. Habiendo dirigido Gone Baby Gone (2007), The Town (2010) y Argo (2012) desempeñando el papel principal en los dos últimos. La dirección y participación en Argo le valió un Óscar por Mejor Película, 2 Globos de Oro, 2 Premios BAFTA y el premio de Mejor Director del Sindicato de Directores entre otros galardones. En 2016, se estrenó Live by Night, escrita, dirigida, producida y protagonizada por Affleck. Pero lamentablemente la película recibió críticas negativas y fue un fracaso en taquilla.
Desde 2016 es el actor que interpreta a Batman en el Universo Extendido de DC, debutando en Batman v Superman: Dawn of Justice. Affleck también había sido contratado para escribir, dirigir, producir y protagonizar la nueva película de su personaje, titulada The Batman.2​ Pero en febrero de 2017, se retiró de la dirección.




1974: 

Nace Natasha Henstridge, actriz canadiense.


Natasha Tonya Henstridge —pron. /' nəˈtæʃə /— (Springdale, Newfoundland and Labrador, Canadá; 15 de agosto de 1974) es una actriz y exmodelo canadiense.
Henstridge comenzó su carrera de modelaje a la edad de catorce años cuando emigró a París, Francia. Allí logró ser portada de la revista Cosmopolitan como principal proeza. Años después, se fue a Nueva York para estudiar actuación, siendo su primer papel protagonista en Species (1995) con la que obtuvo por parte de MTV Movie Awards la nominación de «Mejor actor revelación» y «Mejor beso», resultando ganadora en esta última. Además ha actuado en Species II y Species III. Otros filmes importantes en su carrera han sido Adrenalin: Fear the Rush y Maximum Risk (1996) —junto a Jean-Claude Van Damme— yRiders (2002). En el ámbito televisivo sus principales series o participaciones en ellas son The Outer Limits (1997), She Spies(2002-04), Would Be Kings (2008) con la que ganó un Gemini a la «Mejor actuación de una actriz en un papel protagónico de un programa dramático», y Eli Stone (2008-09). Tiene dos hijos, Tristan y Asher producto de la relación extramatrimonial con el actor Liam Waite. También ha estado casada en dos oportunidades, primero con el actor, director y productor Damian Chapa, y recientemente con el cantante escocés Darius Campbell.



1978:
Muere Jaime Molina, caricaturista y pintor colombiano.1​
Jaime Molina Maestre (nacido el 7 de marzo de 1926 en Patillal, Cesar - fallecido el 15 de agosto de 1978 en Valledupar, Cesar) fue un caricaturista y pintor colombiano.1​
Hijo de Camilo Molina y Victoria Maestre, nació en Patillal el 7 de marzo de 1926. Durante su vida se distinguió por sus caricaturas y pinturas. La mayoría de su tiempo se lo dedicó a la pintura, a personajes y amigos, mientras que caricaturizaba a los políticos de la región. Según la ex ministra de Cultura de Colombia Consuelo Araújo Noguera, Molina fue "introvertido pero mordaz ponedor de sebo, que de cuanta cosa ocurría en el salón de clases o en el pueblo pintaba un cuadro para ridiculizar la situación y a sus protagonistas".2​
Sus pinturas son consideradas parte de la cultura vallenata.1​
Fue amigo incondicional del compositor de vallenatos Rafael Escalona, quien tras su muerte en 1978, le compuso la canción Elegia a Jaime Molina en la que recordaba a su amigo y le cumplía la promesa de que si moría primero le componía un son [vallenato]. Entre los dibujos que más se destacan de Molina, está tal vez el logo que hizo para la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata y el Escudo de Valledupar, creado junto a Víctor Cohen Salazar en 1955 y autorizado por el entonces alcalde Jorge Dangond Daza.3​
El auditorio "Jaime Molina Maestre" de la Escuela de Bellas Artes de Valledupar fue nombrado en su honor. El Vigésimo Festival Tierra de Compositores, versión Rey de Reyes de Patillal estuvo dedicado en su honor.4​5​
Estuvo casado con Alma Rosa Torres y tuvo dos hijos, Jaime Molina y Victoria Molina.1



https://www.youtube.com/watch?v=7RLYCzNLnWc




1981:

Nace Belinda, cantante y actriz mexicana de origen español.


Belinda Peregrín Schüll, conocida como Belinda (Madrid, 15 de agosto de 1989),1​2​ es una cantante y actriz mexicana de origen español.
Comenzó a actuar de niña, cuando tenía solo diez años, en papeles de programas de televisión. En 2002 firmó con BMG y dos años más tarde lanzó su álbum debut, Belinda. Durante su primera década en la industria pop mexicana, Belinda se convirtió en una figura prominente de la música pop latina y de la cultura popular, con una vida personal muy publicitada, lo que la llevó a ser considerada «la princesa del pop latino».3​ Canciones como «Boba niña nice» y «Ángel» se convirtieron en éxitos internacionales. En esta época colaboró con el grupo Moderatto para el tema «Muriendo lento». En 2006 lanzó su segundo álbum, Utopía, del que destacó «Luz sin gravedad», y debutó en el cine con un papel protagonista en la película The Cheetah Girls 2 de Disney. En este álbum asumió el control creativo y compuso todas sus canciones. Dos años después regresó a la televisión con la telenovela Camaleones y lanzó el sencillo «Sal de mi piel», y en 2010 lanzó oficialmente su tercer álbum Carpe diem del cual solo se lanzaron dos sencillos, «Egoísta» al lado del rapero Pitbull y «Dopamina». Ambos se posicionaron en primer lugar de descargas en iTunes. En esta época Belinda sufrió una serie de problemas personales y legales que afectaron seriamente su carrera, por lo que tuvo que parar la promoción de Carpe diem y no realizó gira.
En 2012 colaboró junto con el español Juan Magán para el tema «Te voy a esperar», que fue todo un éxito en España. Ese mismo año, mientras planeaba su cuarto álbum de estudio titulado Catarsis lanzó el sencillo «En el amor hay que perdonar», convirtiéndose en el más solicitado en las radios. A finales de 2012 lanzó el segundo sencillo para el mismo álbum titulado «En la obscuridad».
En 2013 formó parte del jurado de la versión en español de The X Factor.4​
Además es una filántropa que ha contribuido a diversas causas humanitarias y caritativas. Una de las principales es la lucha contra cáncer infantil.5​ En diversas ocasiones ha visitado a niños que padecen cáncer en distintas asociaciones, en las que ha convivido con ellos interpretándoles canciones y regalándoles obsequios.5​6​7​
En 2016 Paramount Pictures la invitó a ser parte del reparto de la versión cinematográfica de Baywatch en donde obtuvo una participación especial.
Hasta la fecha ha vendido más de 16 millones de discos y está considerada como una de las mejores exponentes del pop latino.8​9​ Además, a lo largo de su carrera ha ganado varios premios entre los que destacan: TVyNovelas, Premios Oye!, Premios MTV Latinoamérica, Premios Lo Nuestro, entre otros.



https://www.youtube.com/watch?v=dsdvgGr67Mg

1990: 

Nace Jennifer Lawrence, actriz estadounidense.


Jennifer Shrader Lawrence (Louisville, 15 de agosto de 1990) es una actriz estadounidense. Su carrera comenzó con trabajos ocasionales en televisión, hasta que consiguió uno de los papeles principales en la serie The Bill Engvall Show. Sin embargo, su trabajo en películas del cine independiente, entre las que destacan The Burning Plain y Winter's Bone se encargó de impulsar su carrera como actriz.1​ Su actuación protagónica en Winter's Bone le dio el reconocimiento de la crítica especializada, recibiendo múltiples galardones cinematográficos y una nominación a los premios Óscar, Globo de Oro y del Sindicato de Actores.
Con veinte años, fue la tercera actriz más joven en ser nominada para el premio de la Academia a la mejor actriz, el cual consiguió dos años después por su actuación como Tiffany Maxwell en Silver Linings Playbook en la 85.ª edición de los premios, convirtiéndose en la segunda actriz más joven en recibirlo. Por esta actuación también ganó un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores. Al año siguiente recibió la aclamación de la crítica, ganó el Globo de Oro, el BAFTA y volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto por su papel secundario en American Hustle, convirtiéndose en la actriz más joven en lograr tres nominaciones.
Logró reconocimiento internacional en junio de 2011 cuando interpretó el papel de Mystique en la película X-Men: primera generación2​ y en 2012 cuando encarnó a la heroína Katniss Everdeen en Los juegos del hambre, adaptación de la novela homónima de la escritora Suzanne Collins, por la cual también recibió elogios de la crítica.3​

Los trabajos de Lawrence hasta el momento la han llevado a ser definida por la revista Rolling Stone como «la actriz juvenil más talentosa de Estados Unidos».4​ En abril de 2013 la revista Time la incluyó en la lista de «Las 100 personas más influyentes del mundo». En repetidas ocasiones ha sido mencionada por la revista Forbes como una de las celebridades que registra mayores ingresos anualmente.5​





2011: 

Muere Bernardo Tobón de la Roche, productor colombiano de radio (nacido en 1919).



Bernardo Tobón de la Roche (Rionegro, Antioquia, 19 de abril de 1919 - Cali, Valle del Cauca, 15 de agosto de 2011) fue un productor de radio colombiano, fundador de la Cadena Todelar de Colombia, una de las más importantes en ese país.
Es considerado como uno de los pioneros de la radio en Colombia al fundar Todelar Radio en el año de 1953, con su hermano Jaime, formando a importantes periodistas como Yamid Amat, Hernán Peláez, William Vinasco y Edgar Artunduaga, entre otros.
En el año 2011 recibió un reconocimiento por su dedicación toda una vida a la radio, en los premios de periodismo del Círculo de Periodistas de Bogotá.
A los 92 años de edad falleció en una clínica en la ciudad de Cali.





2017:

Muere 

Miguel Alfonso Murillo fue un actor colombiano de cine, teatro y televisión. Con una extensa carrera en la televisión y el cine de Colombia, Murillo ganó en 1988 un premio India Catalina a mejor actor de reparto por su papel de Patetarro en Las muertes ajenas.2​ En televisión participó en otras reconocidas producciones como Pero sigo siendo el rey (1984), Los pecados de Inés de Hinojosa (1988), Pecado santo (1995), Rauzán (2001), La venganza (2002) y Kdabra (2009). También ha participado en producciones cinematográficas, de las que destacan El niño y el papa (1986) y Golpe de estadio (1998).1​

El actor falleció el 15 de agosto de 2017 en la ciudad de Bogotá. Desde hacía varios años, Murillo sufría de una enfermedad degenerativa.1​

Filmografía seleccionada[editar]

Cine[editar]

Televisión[editar]








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