El 16 de agosto es el 228.º (ducentésimo vigesimoctavo) día del año en el calendario
gregoriano y el 229.º en
los años bisiestos. Quedan 137 días para finalizar el año.
Podcast 2018
Santoral de la Iglesia Católica:
San Esteban de Hungría
Esteban I (en latín, Stephanus
I; en húngaro, I. István; en eslovaco, Štefan
I.), llamado «el Santo»a
o «el Grande»b
(Esztergom,
hacia 975-ibídem o Székesfehérvár, 15 de
agosto de 1038), fue el último gran príncipe de los húngaros (997-1000/1001)
y el primer rey de Hungría (1000/1001-1038). El año
de su nacimiento es incierto, pero los historiadores sugieren que nació en o después
de 975 en Esztergom. Su nombre original era Vajk, de origen pagano. La
fecha de su bautismo también es desconocida. Era el hijo único del gran
príncipe Géza y Sarolta, que era
descendiente de la distinguida familia de los gyulas. Aunque sus padres se
habían bautizado, Esteban fue el primer miembro de la dinastía
Árpad en practicar devotamente el cristianismo. Se casó con Gisela
de Baviera, descendiente de la dinastía imperial otoniana.
Después de suceder a su padre en 997, Esteban sostuvo una
disputa por el trono contra su pariente Cupan, quien era
apoyado por un gran número de guerreros paganos. Con la ayuda de caballeros
extranjeros como Vencelino, los hermanos Hont y Pázmány y
tropas magiares derrotó a Cupan. Fue coronado el 25 de diciembre de 1000 o el 1
de enero de 1001 con una coronaenviada por el papa Silvestre
II. En una serie de guerras contra tribus y caciques semi-independientes
—incluidos los magiares negros y su tío Gyula III «el Joven»— unificó la cuenca cárpata. Protegió la independencia de su
reino al forzar la salida de las tropas invasoras del emperador Conrado II en
1030.
Esteban estableció un arzobispado, seis obispados y tres
monasterios benedictinos y de esta manera la Iglesia católica en Hungría se desarrolló
independientemente de los arzobispos del Sacro Imperio. Alentó la difusión
del cristianismo con castigos severos si se ignoraban las «costumbres
cristianas». Su sistema de administración local se basaba en condados
organizados alrededor de fortalezas y administrados por funcionarios reales.
Debido a la relativa paz durante su reinado, Hungría se convirtió en una ruta
preferida para peregrinos y comerciantes que viajaban entre Europa
Occidental y Tierra Santa o Constantinopla.
Sobrevivió a todos sus hijos. Murió el 15 de agosto de 1038 y
fue enterrado en una basílica construida en Székesfehérvár y dedicada a la Virgen María. Su muerte causó guerras
civiles que duraron por décadas. Fue canonizado por
el papa Gregorio VII, junto con su hijo —Emerico— y el obispo Gerardo
de Csanád, en 1083. Esteban es un santo popular en Hungría y los
territorios vecinos y su fiesta (celebrada el 20 de agosto) también es un día
festivo que conmemora la fundación del Estado húngaro.
https://www.youtube.com/watch?v=vfunmMgiYGA
**********
1711:
En la villa de Santa
Ana (hoy la ciudad de Ocaña Colombia),
aparece en un árbol la Virgen María a tres humildes campesinos en la montaña
de Torcoroma.
Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma, referida
comúnmente como Virgen de Torcoroma o Virgen Morena de Ocaña, es
una advocación de la Virgen María. Su denominación procede del
monte de Torcoroma, en Ocaña, Norte de Santander, Colombia.
La montaña de Torcoroma o monte de Torcoroma era por entonces
una zona agraria y de gente sencilla. En las laderas de la majestuosa obra
natural, la familia de los Melo Rodríguez tenían su parcela. Don Cristóbal Melo
y doña Pascuala Rodríguez donde gozaban de la compañía de sus dos hijos, Felipe
y José. Según atestiguan sus contemporáneos, los Melo Rodríguez eran personas
de reputadas buenas costumbres y de vida impregnada de fe cristiana.
La mañana del 15 de agosto de 1711, don Cristóbal Melo envió
a sus hijos Felipe y José a talar un árbol que tuviese buena madera para hacer
una "canoa" con que fabricaba sus dulces.
Los jóvenes Melo Rodríguez se internaron en la montaña de
Torcoroma y a medida que aumentaba la espesura, seleccionaban las posibles
talas, hasta que encontraron uno que era muy espectacular: a pesar que era
verano, exhibía unas fragantes y hermosas flores encarnadas. Era tanto su
perfume y que desde lejos se podía percibir su presencia.
Entusiasmados con el feliz hallazgo, procedieron a talar este
hermoso árbol. Dada la complicada ubicación del mismo, al cortar su base se
produjo un derrumbamiento y la parte principal cayó por un barranco. Estaba
atardeciendo y los muchachos resolvieron regresar a su casa y comentar el
suceso a su padre. Al día siguiente el 16 de agosto los jóvenes Melo Rodríguez
con su padre don Cristóbal, continuaron buscando un árbol apropiado para el fin
que requerían satisfacer, pero no dando con ninguno que les sirviera,
determinaron utilizar el ya talado y se dirigieron al lugar donde había quedado
caído.
Encontraron el árbol con ese frajante aroma como si todavía
estuviera en tierra y comenzaron a tallar allí mismo la "canoa" y
poco a poco de dar los primeros hachazos, salió una luz y era la "imagen
de María Santísima la virgen de la Concepción", de medio relieve, juntas y
puestas las manos sobre el pecho, con acción del rostro como dirigido al cielo,
con su corona imperial, parada sobre su media luna, todo del color del mismo
árbol, la cual vista y reparada por el buen Cristóbal Melo, metiendo las manos
al hijo que a la sazón era el que cortaba con la hacha, le detuvo el golpe, y
postrados padre e hijos, veneraron aquella imagen, de la que se dice despedía
de sí no sólo una gran luz, sino el aromático olor de todo el árbol como cuando
lo cortaron..." Así fue según las palabras consignadas en el citado
documento del P. Gómez Farelo.
La noticia se esparció muy rápido por toda la región y los
primeros milagros comenzaron a suceder. Y el Señor Vicario autorizó la
veneración privada. Hacia 1716 Monseñor Don Fray Antonio de Monroy Meneses
llegó hasta Ocaña e investigó por sí mismo los prodigiosos sucesos que se
relataban, tras lo cual nombró a Pascuala Rodríguez - madre de los muchachos y
esposa de Melo - como Camarera de alhajas y su ropa de altar. Y dio permiso
para que allí mismo se levantase una capilla en su honor. Posteriormente dio
orden para que la bendita imagen fuese trasladada a la iglesia principal de
Ocaña con todo honor y pompa del caso".
Al tiempo que esto ocurría, en la montaña de Torcoroma surgía
lo que podría llamarse un "pequeño Lourdes": un manantial de aguas
límpidas se volvía un bálsamo milagroso para curar toda dolencia de cuerpo o de
alma.
Hoy en día esta imagen reposa en una capilla en el centro
del Municipio de Ocaña donde miles de
feligreses van a pedirles favores y que los ayude en sus obras cotidianas.
El gobierno nacional de la República de Colombia rindió especial
homenaje a la virgen de Torcoroma. Siendo presidente de la República el
doctor Misael Pastrana Borrero, y ministro de
Educación el doctor Juan Jacobo Muñoz, con
fecha 21 de agosto de 1972, fue expedido el
decreto N° 1425 por el cual se declaró Monumento Nacional el Santuario de
Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma, llamado Agua de la Virgen, dándole
singular importancia al sitio donde se verificó el prodigioso árbol el 16 de
agosto de 1711.
Fechas importantes
16 de agosto de 1711: Hallazgo de la imagen en la astilla de
un árbol, en terrenos de Cristóbal Melo comprados a Juan Martín Pacheco padre
del Pbro. Simón Tadeo Pacheco.
15 de diciembre de 1800: Traslado desde la Iglesia de Santa
Ana a la Capilla edificada en la calle real, donde se venera actualmente.
16 de agosto de 1882: Inauguración de la fachada de la ermita
de Agua de la Virgen.
27 de junio de 1906: Aprobación del culto torcoromano por el
papa Pío
X, quien concedió Misa propia e indulgencias a quienes visitaren el
Santuario el 16 de agosto y el 15 de diciembre ante el ruego de Mons. fray
Francisco María Simón y Rodenas, obispo de Santa Marta.
18 de noviembre de 1963: Declaración de la Virgen de
Torcoroma como patrona principal de la diócesis de Ocaña, por las letras apostólicas
SANCTISSIMAE VIRGINIS del papa Pablo VI, a
instancia de Mons. Rafael Sarmiento Peralta, primer obispo de Ocaña.
21 de agosto de 1972: Declaratoria del Santuario del Agua de
La Virgen como Monumento Nacional de Colombia, por decreto No. 1425, del
presidente de la República Misael Pastrana Borrero.
11 de marzo de 1981: Robo de la Imagen aparecida junto con el
Santísimo Sacramento por el argentino Carlos Alberto Delvechio y dos sujetos
que tampoco eran ocañeros. Día de conmemoración en la mañana y de júbilo en la
tarde.
13 de marzo de 1981: Triunfal regreso de la imagen de la
Virgen de Torcoroma desde Barranquilla donde fue rescatada junto con la
Eucaristía, el estandarte y los vasos sagrados.
30 de abril de 2010: El papa Benedicto
XVI concede la corona pontificia de la imagen.
16 de agosto de 2010: Benedicto XVI envía una bendición
anticipada por los 300 años.
9 de febrero de 2011: Benedicto XVI regala misa propia a
Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma.
16 de agosto de 2011: Misa en conmemoración por los 300 años
en el estadio Hermides Padilla en Ocaña.
14 de agosto de 2014: La imagen de Nuestra Señora de las
Gracias de Torcoroma recibe a Monseñor Gabriel Ángel Villa Vahos cuarto
obispo de la Diócesis de Ocaña.
12, 13 y 14 de junio de 2015: La imagen de Nuestra Señora de
las Gracias de Torcoroma reliza un viaje por las ciudades de Santa Marta, Barranquilla y Cartagena.
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1815:
Nace Juan Bosco, sacerdote y santo italiano, fundador de los
salesianos (fallecido en 1888).
Juan Bosco, S.D.B., llamado en italiano Giovanni
Melchiorre Bosco y más conocido como Don Bosco (I Becchi, 16 de
agostode 1815-Turín, 31 de
enero de 1888),
fue un sacerdote, educador y escritor italiano del siglo XIX.
Fundó la Congregación Salesiana, la Asociación de
María Auxiliadora (ADMA), la Asociación de Salesianos
Cooperadores, el Boletín Salesiano, el Oratorio Salesiano y el Instituto de las Hijas de
María Auxiliadora. Promovió la Asociación de Exalumnos Salesianos,
el desarrollo de un moderno sistema pedagógico conocido como Sistema preventivo para la
formación de los niños y jóvenes y promovió la construcción de obras educativas
al servicio de la juventud más necesitada, especialmente en Europa y América
Latina. Fue uno de los sacerdotes más cercanos al pontificado de Pío IX y
al mismo tiempo logró mantener la unidad de la Iglesia durante los duros años de la
consolidación del Estado italiano y los enfrentamientos entre éste y el papa que ocasionó
la pérdida de los llamados Estados Pontificios y el nacimiento de
la Italia Unificada. Fue autor de
numerosas obras, todas dirigidas a la educación juvenil y a la defensa de la
fe católica,
lo que lo destaca como uno de los principales promotores de la imprenta.
Su prestigio como sacerdote y como educador de los jóvenes
necesitados o en riesgo, le valió el respeto de las autoridades civiles y
religiosas de su tiempo y de su país, así como una notable fama en el
extranjero. Sus obras fueron requeridas directamente por jefes de estado y
autoridades eclesiásticas de países como Ecuador, El
Salvador, España, Francia, Inglaterra, Polonia, Palestina, Panamá, Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia5 y Venezuela entre
muchas otras. Fue un visionario de su tiempo al punto de predecir
acontecimientos que se darían a lo largo del siglo XX en
lo referente a sus salesianos, a la Iglesia católica y al mundo en general.
El 1
de abril de 1934, solo 46 años después de su muerte en 1888, Juan Bosco
fue canonizadopor el papa Pío XI. Juan
Pablo II le confirió el título de «Padre, Maestro y Amigo de los
Jóvenes».Poblaciones, provincias, parques, calles, teatros, museos,
universidades y sobre todo colegios llevan su nombre. La Familia
Salesiana es uno de los grupos católicos más numerosos del mundo y
existen obras de Don Bosco en 130 naciones.
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1888:
Muere John Stith Pemberton, químico estadounidense,
creador de la coca cola (nacido en 1831).
John Stith Pemberton (Knoxville, Georgia, 8 de julio de 1831-Atlanta,
Georgia, 16 de agosto de 1888) fue un farmacéuticoestadounidense conocido
por patentar, la Coca-Cola.
John Pemberton nació el 8 de julio de 1831, en Knoxville,
Condado de Crawford, Georgia. Su padre fue James Clifford Pemberton, hermano
del general confederado John Clifford Pemberton. Pemberton se crio en Rome,
Georgia, entró en el Reform Medical College of Georgia, en Macon,
y en 1850, a la edad de diecinueve años, obtuvo la licencia para ejercer la
profesión de farmacéutico. Poco después conoció a Ann Eliza Clifford
Lewis, de Columbus (Georgia), que había sido estudiante de
la Wesleyan College en Macon. En 1853, se casaron en Columbus y tuvieron un
hijo, Charles Ney Pemberton, que nació en 1854.
Durante la guerra de Secesión, sirviendo en el 12°
Regimiento de Caballería del Ejército Confederado, John Pemberton fue herido en
abril de 1865 en la batalla de Columbus, en Georgia, durante una carga de
caballería, donde recibió un corte de sable en el pecho. El dolor le causó una
adicción a la morfina, que usaba para calmar el malestar y los dolores. Buscando
una cura para su adicción, se dedicó a inventar una bebida que pudiera curarlo,
y logró la Coca-Cola. Al principio la llamó Pemberton's French Wine Coca (Vino
Francés de Coca de Pemberton).
Su mayor obsesión era inventar «la medicina final y la bebida
alcohólica perfecta».[cita requerida] Entonces
descubrió informes sobre las virtudes de la planta de coca, que tenía fama
de actuar como estimulante, ayudante de la digestión, afrodisíaco y que
prolongaba la vida.[cita requerida] En ese momento
tuvo claro que su bebida iba a girar en torno a la coca, ignorando
que la coca(encontrada
en la hoja de coca) puede resultar adictiva.
La Coca-Cola
En 1885 agregó nueces de cola a una nueva bebida que había
creado, esta vez sin alcohol pero con jarabe de azúcar. La fórmula definitiva
estuvo lista el 8 de mayo de 1889.
En un primer momento, quería encontrar la cura de los dolores
de cabeza y la ansiedad. Pemberton experimentó con la nuez de
colay la coca.
La bebida, que combinaba lima, canela, hojas de coca y semillas de arbusto
brasileño, fue llamada por algunos como «el elixir médico».
Fue su contador, Frank Robinson, quien le dio el nombre y
diseñó el logo y el trazo de la letra original. Además, vendió una parte
de The Coca-Cola Company a Asa Griggs Candler y, cuando murió, fue
este quien adquirió la compañía por 2300 dólares. De hecho Griggs era yerno de
Pemberton, de allí que se le diera la oportunidad de comprar el negocio; Griggs
murió en marzo de 1929. Lo cierto es que, como muchos grandes inventores,
Pemberton no supo obtener mucha ganancia con su invento. En cambio, con Candler
la compañía incrementó las ventas en un 4000% entre 1890 y 1900. La publicidad
fue un importante éxito y, a principios del siglo XX, la
bebida se vendía por todo Estados
Unidos y Canadá, y también empezó a vender el jarabe a compañías
embotelladoras independientes.
Muerte
John Pemberton murió en Atlanta a los 57 años en agosto de
1888, pobre, enfermo, adicto a la morfina, opio y víctima de
un cáncer de estómago. Su hijo siguió vendiendo una
alternativa a la fórmula de su padre, pero Charles Pemberton falleció solo seis
años después . Su
cuerpo fue llevado a Georgia y enterrado en el cementerio de Linwood, en
Columbus. Su lápida está grabada con símbolos mostrando su servicio militar
confederado y su orgullo de ser francmasón.
Ahora siguen sus hijos traspasando la herencia de su abuelo.
**************
Datos biográficos[editar]
1906:
Nace Pedro Galindo, compositor mexicano, autor de música ranchera y
de boleros.
Pedro Galindo Galarza (Ciudad de México, 16 de agosto de 1906 - 8 de octubre de 1989),
fue un compositor mexicano, autor de música ranchera y
de boleros. Fue el
creador en coautoría con Elpidio Ramírez de La
Malagueña. Socio fundador de la Sociedad
de Autores y Compositores de México.1
Datos biográficos[editar]
Hijo de Nicolás Galindo y de Sara Galarza. Trovador huasteco. quien
en 1933 formó el grupo Los Trovadores Chinacos, junto con los
hermanos Castillo.
Fue productor de cine y actor en la época de oro
del cine mexicano, y compartió escenarios con personajes como María Félix, Emilio Fernández (El
indio), Pedro Infante y Pedro Armendáriz.
Algunos títulos de sus películas como productor fueron En cada puerto un
amor, Al son del mambo, Juan
Charrasqueado, El derecho de nacer, Carabina 30-30,
por citar algunas. Como actor participó en Doña Bárbara, Soy
puro mexicano, Los de abajo.
La Malagueña (no
confundir con la Malagueña del
compositor cubano Ernesto Lecuona),
canción que Pedro Galindo creó
en coautoría con Elpidio Ramírez
Burgos, ha sido un tema reconocido mundialmente, participando
últimamente en el soundtrack del film de Quentín Tarantino, Kill Bill. Otro tema muy conocido de Galindo
es Virgen de Medianoche, que formó parte de la cinta sonora de la
película mexicana Mujeres Insumisas. Otras obras de Galindo que
destacaron: Viva México, El herradero, El
gavilán y Virgencita Morena.
Galindo Galarza falleció el 8 de octubre de 1989.
https://www.youtube.com/watch?v=L27q63szgK8
1923:
Nace Joaquín Cordero, actor mexicano (f. 2013).
Joaquín Cordero
Aurrecoechea (Puebla de Zaragoza, 16 de agosto de 1922 - Ciudad de México, 19 de febrero de 2013)12 fue un actor mexicano.
Índice
o
2.2Cine
·
3Muerte
Trayectoria[editar]
Estuvo presente a lo
largo de la historia del cine y televisión en México haciendo sus primeros
trabajos como extra de cine, su primer trabajo en el cine fue en 1944 con la
película El corsario negro, protagonizada por Pedro Armendáriz,
y su debut en la televisión lo hizo en Mi amor frente al pasado en
el año 1960. Después trabajaría con Ernesto Alonso en Desencuentro,
al lado de Germán Robles y Alida Valli. Sus papeles iban de ricos a
villanos o pobres, e incluso sacerdotes. En sus últmos años de vida seguía aún
vigente en la televisión mexicana donde se le vio interpretando papeles como
«don Agustín» en la telenovela Fuego en la sangre del
productor Salvador Mejía, con quien ya había realizado varias telenovelas entre
las que destacan La
madrastra, Abrázame muy fuerte y Los parientes pobres.
1924:
Nace Fess Parker,
actor estadounidense.
Fess Elisha Parker, Jr. (Fort Worth, Texas, 16 de
agosto de 1924 - Santa Ynez, California, 18 de
marzo de 2010),
fue un actor de cine y televisión estadounidense.
Era mundialmente famoso por interpretar a los
legendarios Daniel Boone y Davy
Crockett.23 Su primera
película fue en Harvey de 1950, junto a James
Stewart, en 1952 actúa
en el clásico Springfield Rifle con Gary
Cooper, y en 1954 en
la película de ciencia ficción: Them!, en 1956 protagoniza
un western para la Disney titulado Westward Ho, The Wagons!
donde interpreta al líder de una caravana. En 1959 trabaja junto
a Bob
Hope en el western comedia: Alias Jesse James, y en la película sobre
la guerra civil: The Jayhawkers! junto a Jeff
Chandler, en 1962 en
el film bélico: Hell Is for Heroes con Steve McQueen y dirigido por Don Siegel.
Daniel
Boone-Davy Crockett
Fess Parker
filmó para Disney,
las películas Davy Crockett, King of the Wild Frontier 1955 - Davy
Crockett and the River Pirates 1956,sobre
el legendario Davy Crockett. En 1964 la
compañía NBC lo contrata para la
serie Daniel Boone, el programa trataba sobre el histórico
personaje, que luchaba contra los indios y los casacas rojas en la revolución
americana. El elenco de la serie estaba formado por Patricia
Blair como Rebecca Boone, Albert
Salmi como Yadkin, Ed Ames como Mingo, Roosevelt Grier como Gabe
Cooper y Darby Hinton como Israel
Boone. Se filmaron 159 episodios entre: 1964-1970.
Filmografía
Harvey (1950)
No Room for the Groom (1952)
Untamed Frontier (1952)
Springfield Rifle (1952)
Take Me to Town (1953)
The Kid from Left Field (1953)
Island in the Sky (1953)
Thunder Over the Plains (1953)
Dragonfly Squadron (1954)
Them! (1954)
The Bounty Hunter (1954)
Battle Cry (1955)
The Great
Locomotive Chase (1956)
Westward Ho, The Wagons! (1956)
Old Yeller (1957)
The Light in the
Forest (1958)
The Hangman (1959)
Alias Jesse James (1959)
The Jayhawkers! (1959)
Hell Is for Heroes (1962)
Smoky (1966)
Daniel Boone: Frontier Trail Rider (1966)
Televisión[editar]
Dragnet: The Big Winchester
Davy Crockett (miniseries
1954-1955)4
Daniel Boone (1964-1970)
City Detective (1 episodio, 1955)
Mr. Smith Goes to Washington (1962–1963)
Alfred Hitchcock
Hour "Nothing Ever Happens in Linvale," interpretando al
Sheriff Ben Wister
Daniel Boone (1964–1970) con Ed Ames, Patricia Blair, Darby
Hinton, y Veronica Cartwright)
Climb an Angry Mountain (1972)
The Fess Parker Show (1974) (piloto)
Oz and James's Big Wine Adventure (2007) (como él mismo,
disertando sobre la fabricación del vino)
************
1928:
Nace Eydie Gormé, cantante estadounidense (fallecida en 2013).
Eydie Gormé (también escrito Gorme), nombre artístico de Edith
Gormezano (Nueva York, 16 de
agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de
agosto de 2013), fue una cantante estadounidense a
quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución
de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música
pop.
A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos
premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y
un premio
Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y
breezy swing se ha combinado con la continuidad de su
matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos,
aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado
en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.
Sus comienzos
Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardí de
origen hispano-turco, y ella era la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era
la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma
español.
Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad,
cantando en un programa radiofónico infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era
"la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba.
Al graduarse, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply
Export Company, y en las Naciones
Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del
español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrasscomo su agente artístico.
Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de
Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluía a Dick Noel. El sello MGM produjo estas
dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm.
Primeras grabaciones[editar]
A: Powder And Paint
Lanzamiento original: únicamente en pizarra de 78 rpm, MGM
10758
A: Cherry Stones
Lanzamiento original: únicamente en pizarra de 78 rpm, MGM
10767
Años de las grandes bandas
Gormé también trabajó como cantante a sueldo. Trabajó en las
grandes bandas de Glenn Miller y el cantor Tex Beneke.
En 1951 Eydie realizó varias grabaciones de audiciones radiofónicas que se
lanzaron, posteriormente, como discos larga duración y, recientemente,
como CD. En 1952 Eydie Gormé comenzó a grabar como solista,
y sus primeras grabaciones las distribuyó el sello Coral.
Comienzo
en The Tonight Show
Tuvo su primera gran oportunidad y conoció a su compañero de
toda la vida cuando ella y al cantante Steve Lawrence los llamaron
para el The Tonight Show original, que era conducido
por Steve Allen. Andy
Williams era también cantante de The
Tonight Show en esa época.
Boda[editar]
Eydie y Steve Lawrence se casaron
en Las Vegas el 29
de diciembre de 1957. Tuvieron dos hijos, uno de los cuales falleció por
complicaciones cardiacas. Alcanzaron fama por sus famosos diálogos y muletillas
en el escenario, en las que bromeaban y se burlaban de la vida de casados.
En 1995 Gormé y Lawrence fueron distinguidos por el Songwriters Hall of Fame por la
contribución que durante su vida hicieron a la música.
Solista/dúo
Gormé tuvo éxito en varios simples como solista, el más
destacado de los cuales fue Blame it on the Bossa
Nova en 1963,
que la condujo a ubicarse entre los mejores 40. De este éxito hubo versiones en
español, siendo la más conocida la interpretada por el cantante mexicano
Enrique Guzmán.
Ganó un Grammy como mejor voz femenina en 1967, por su versión
de "If He Walked Into My Life", del musical Mame. Gormé apareció en
numerosos programas de televisión a lo largo de su carrera, incluidos Carol
Burnett Show y The Nanny.
Ella y Lawrence participaron en Broadway en el exitoso
musical Golden Rainbow, cuya gestación se
describe en detalle en el libro de William
Goldman The Season.
Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música
latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos
álbumes, Eydie Gorme canta en español, también conocido
como Amor (1964), con el trío Los
Panchos, fue uno de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se
llamó Cuatro vidas, también conocido como Más Amor (1965). El
último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas titulado Blanca
Navidad o Navidad means Christmas (1966).3 Sus
canciones con Los Panchos, auténticos iconos del bolero, son consideradas un
clásico de todos los tiempos. La voz cálida, potente y con ligero acento
extranjero de Eydie Gormé, llamada “la Neoyorquina”, es fácilmente reconocible
y apreciada hasta el día de hoy por múltiples generaciones.
Sus otros trabajos en español incluyen una versión
de Blame it on the Bossa Nova, llamada Culpa de la Bossa Nova, y los
álbumes I Feel So Spanish, Otra vez, La Gormé, Muy amigos ―grabado junto al
cantante puertorriqueño Danny
Rivera (1945-)―, De corazón a corazón y Eso es el amor. Estos dos últimos
fueron grabados para el sello donde grabó con Los
Panchos (CBS-Sony Music)
y contó con duetos junto a Steve Lawrence, Roberto Carlos, Armando
Manzanero y Johnny Albino, y con producción de los
argentinos Roberto Livi y Bebu
Silvetti, respectivamente.
En dúo con su esposo, su show se llamaba «Steve and Eydie». En 1960, Steve and Eydie ganó
un premio Grammy por "Mejor performance de un
grupo vocal", por su canción We Got Us. Una de sus mejores canciones
como dúo fue la canción israelí "Hallelujah," ganadora del
concurso Festival de la Canción de Eurovisión en 1979. La habían
grabado con el seudónimo "Parker y Penny".
Desde los años
setenta, la pareja centró su trabajo casi exclusivamente en el repertorio
de música pop estadounidense,
y grabaron varios álbumes con temas de compositores de ese país. Con el arribo
del siglo XXI,
la infatigable pareja anunció sus planes de reanudar sus giras, y
lanzaron One More For The Road en el 2002.
**********
1930:
Nace Robert Culp, actor estadounidense (fallecido en 2010).
Robert Martin Culp, (Oakland, California, 16 de
agosto de 1930 – Los
Ángeles, California, 24 de
marzo de 20102), fue
un actor
de televisión y cine y guionista estadounidense.
Era conocido internacionalmente por su papel como Kelly
Robinson junto a Bill Cosby, en la serie de televisión Soy espía (1965-1968),
conocida en Latinoamérica como Yo soy espía. Además participó en Bob & Carol & Ted &
Alice (1969), El gran héroe americano (1981-1983),
con William Katt, y en la película western Hannie
Caulder (1971), junto a Raquel
Welch y Ernest Borgnine.
Robert Culp puso la voz al Dr.
Wallace Breen en la versión en inglés de Half-Life
2; sus monólogos en City 17 acompañaron a los jugadores durante buena
parte de sus partidas.
**********
1930:
Nace Flor Silvestre, cantante y actriz mexicana.
Guillermina Jiménez Chabolla (Salamanca, Guanajuato; 16 de agosto de 1930 - Rancho El Soyate, Villanueva, Zacatecas; 25 de noviembre de 2020),12 conocida artísticamente como Flor Silvestre, fue una cantante y actriz mexicana con más de setenta años de carrera en la música, el cine, la radio, la televisión y el teatro. Perteneció a la llamada Época de oro del cine mexicano.
Famosa por su melodiosa voz y particular estilo interpretativo, de ahí los apodos de «La Sentimental» y «La Voz Que Acaricia», Flor Silvestre es una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la música mexicana, dentro de los géneros de la ranchera, el bolero, el bolero ranchero y el huapango, con más de 300 grabaciones en tres sellos discográficos: Columbia, RCA Víctor y Musart. En 1945, era anunciada como el «Alma de la Canción Ranchera»2 y en 1950, año en el que logró su consagración en la XEW, era reconocida como la «Reina de la Canción Mexicana».3 En 1950, grabó con Columbia sus primeros éxitos, entre ellos «Imposible olvidarte», «Que Dios te perdone (Dolor de ausencia)», «Pobre corazón», «Viejo nopal», «Guadalajara» y «Adoro a mi tierra». Con Musart grabó un vasto repertorio de éxitos: «Cielo rojo», «Renunciación», «Gracias», «Cariño santo», «Mi destino fue quererte», «Mi casita de paja», «Toda una vida», «Amar y vivir», «Gaviota traidora» «El mar y la esperanza», «Celosa», «Vámonos», «Cachito de mi vida», «Miel amarga», «Perdámonos», «Tres días», «No vuelvo a amar», «Las noches las hago días», «Estrellita marinera» y «La basurita», entre otros. Sus sencillos lograron escalar listas de popularidad como Mexico's Best Sellers de Cashbox4 y Latin American Single Hit Parade de Record World.5 Estrella musical de programas radiófonicos de la XEW, tuvo grandes éxitos con sus presentaciones teatrales y en televisión llegó a tener más de tres series musicales a la semana. Por más de cuarenta años, demostró sus habilidades como amazona en el espectáculo ecuestre de su marido, el también cantante y actor mexicano Antonio Aguilar.
Bella y escultural, Flor Silvestre destacó en el cine mexicano como figura estelar de la época de oro. Hizo su debut como actriz en la película Primero soy mexicano (1950), dirigida y coprotagonizada por Joaquín Pardavé.6 Actuó al lado de los grandes comediantes Cantinflas, en El bolero de Raquel (1957); Tin Tan, en ¡Paso a la juventud! (1958) y Escuela de verano (1959); Resortes, en El gran pillo (1960); y Viruta y Capulina, en Dos locos en escena (1960). Además, protagonizó comedias en las que los personajes principales son mujeres: Las hermanas Karambazo (1960), Poker de reinas (1960), Las tres coquetonas (1960) y Tres muchachas de Jalisco (1964). Trabajó con el reconocido cineasta mexicano Ismael Rodríguez en dos películas: La cucaracha (1959), donde cantó a dueto con María Félix, y Ánimas Trujano (1962), la segunda película mexicana nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, en la que compartió créditos estelares con el actor japonés Toshiro Mifune. Flor Silvestre participó en más de setenta películas a lo largo de cuarenta años. También fue la protagonista e intérprete de la historieta La Llanera Vengadora.78 En 2013, la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) la galardonó con la Diosa de Plata Especial por Trayectoria.
Bella y escultural, Flor Silvestre destacó en el cine mexicano como figura estelar de la época de oro. Hizo su debut como actriz en la película Primero soy mexicano (1950), dirigida y coprotagonizada por Joaquín Pardavé.6 Actuó al lado de los grandes comediantes Cantinflas, en El bolero de Raquel (1957); Tin Tan, en ¡Paso a la juventud! (1958) y Escuela de verano (1959); Resortes, en El gran pillo (1960); y Viruta y Capulina, en Dos locos en escena (1960). Además, protagonizó comedias en las que los personajes principales son mujeres: Las hermanas Karambazo (1960), Poker de reinas (1960), Las tres coquetonas (1960) y Tres muchachas de Jalisco (1964). Trabajó con el reconocido cineasta mexicano Ismael Rodríguez en dos películas: La cucaracha (1959), donde cantó a dueto con María Félix, y Ánimas Trujano (1962), la segunda película mexicana nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, en la que compartió créditos estelares con el actor japonés Toshiro Mifune. Flor Silvestre participó en más de setenta películas a lo largo de cuarenta años. También fue la protagonista e intérprete de la historieta La Llanera Vengadora.78 En 2013, la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) la galardonó con la Diosa de Plata Especial por Trayectoria.
https://www.youtube.com/watch?v=SZu-HYtxMJU
https://www.youtube.com/watch?v=QEKzfP1FO3w
https://www.youtube.com/watch?v=TlX2Uz4jESc
1933:
Nace Julie
Newmar, actriz estadounidense, Gatúbela en Batman.
Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933)
es una actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Catwoman en la serie de televisión Batman y
por su espléndida figura, que le permitió erigirse como Pin-up y modelo de bañadores.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Julie Newmar nació
en Los Ángeles (California) como la mayor de tres hijos de
Helen Jesmer y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John
Marshall.
También fue la
creadora de los pantis.
De llamativo físico
por su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió
generalmente papeles de baile y/o que realzaban su belleza mediante vestuario
sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron
en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953).
También bailó en varias otras películas como The Band Wagon (Melodías
de Broadway) y Demetrius and
the Gladiators, además de bailar con la Ópera de Los Ángeles.
También trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios.
1946:
Muere Leslie
Ann Warren, actriz estadounidense.
Lesley Ann Warren (Nueva York, 16 de
agosto de 1946) es una cantante y actriz estadounidense de producciones
musicales de Broadway, cine y de televisión, ganadora de un Globo de
Oro y nominada al Premio Oscar de la Academia.
Lesley Ann Warren es hija de padres descendientes de eslavos
rusos (apellido Warrenoff), su padre fue veterano de la Segunda Guerra Mundial
y su madre, una cantante de cabaret, ambos se establecieron en Nueva York
ejerciendo además la compraventa de propiedades.
Ingresó al Actors
Studio a los 17 años después de haber sido bailarina de ballet, en
1963 apareció en Broadway interpretando papeles secundarios en obras musicales.
Vida artística
Apareció en 1965 en una producción musical para la televisión
interpretando el papel de Cenicienta bajo
la dirección de Rodgers y Hammerstein. Su excelente participación y su
apariencia la llevó a ser contratada por Walt Disney Pictures. Apareció en películas
tales como El feliz millonario.
En 1967 abandonó Disney y se enroló en la serie de
televisión Misión: imposible, donde
reemplazó a la actriz Barbara Bain, que representaba a la doctora Cinamon Dana Lambert. Esa fue su actuación más
famosa. Sin embargo, Barbara Bain había creado un personaje con una
personalidad absolutamente glacial y calculadora, que no era compatible con el
intrínseco cáracter dulce e ingenuo que proyectaba Warren a pesar de sus
esfuerzos. Apenas estuvo un año en la serie (entre 1970 y 1971) antes de ser
despedida.
Más tarde interpretó papeles de mujer sexy en varias
producciones de los años setenta alejándose paulatinamente de los
escenarios apareciendo en Victor Victoria (en 1982), donde fue
nominada como mejor actriz secundaria para el premio Óscar de la Academia y
ocasionalmente en algunas películas de corte romántico tales
como Elígeme y Compositor de Alan
Rudolph en 1984.
Vida personal
Estuvo casada con el productor Jon Peters desde 1967 hasta
1974, tuvo un hijo que actualmente es actor, Christopher Warren.
En 2000, a sus 54 años se casó con un publicista y
exejecutivo de Columbia Pictures llamado Ronald Taft, sostiene esta unión a la
fecha. Está radicada en Los Ángeles.
**********
1949:
Muere Margaret
Mitchell, escritora estadounidense.
Margaret Mitchell (Atlanta, Georgia, 8 de
noviembre de 1900-ibídem, 16 de
agosto de 1949) fue una periodista, redactora y escritora estadounidense.
Nació y murió en Atlanta, ciudad que influyó en su única obra Lo que el viento se llevó, una de las
novelas más populares de la historia de la literatura, inmortalizada en la
pantalla por el director de cine Victor
Fleming en 1939.
Nacida en Atlanta, Georgia, estudió en el Smith College.
La madre de Mitchell, Maybelle, recibió una buena educación para una mujer de
su generación, y era conocida en Atlanta por
su apoyo al sufragio femenino. Tenía grandes aspiraciones para
su hija. Cuando de niña Mitchell anunció que no le gustaba la aritmética,
y que no iba más a la escuela, su madre la recogió en un coche y le llevó cerca
de Clayton, donde un paisaje mostraba chimeneas
solitarias en medio de las ruinas quemadas. Maybelle le contó a su hija cómo
las personas que habían residido en aquellas casas pensaban que vivían en un
mundo seguro, hasta que explotó alrededor de ellos. Le hizo entender que a su
mundo le podía suceder lo mismo cualquier día, y que Dios le ayudaría
si no tenía herramientas para lidiar con el nuevo orden. De este modo, le
alentó sobre la necesidad de una buena educación, y sobre la perseverancia.
Este mensaje le caló hondo a la pequeña Margaret.
Eugene Mitchell, su padre, era abogado. Miembro fundador de
la Sociedad Histórica de Atlanta, fue conocido por su inteligencia y meticulosidad.
Bajo su atenta mirada, las buenas costumbres y el gusto prevalecieron en el
hogar Mitchell, junto a un gran amor por la lectura. En su casa tampoco
faltaron los placeres de la infancia. Ella y su hermano mayor, Stephens,
volaban libremente sus cometas, jugaban a la pelota, y participaban en carreras
de caballos. Tímida desde pequeña, Mitchell ya mostraba una imparable afición
por escribir. Plasmaba historias en cuardernos llenos de cuentos, en su mayoría
aventuras con mucha acción. Tenía una especial predilección por las historias
de la Guerra Civil, contadas por los
veteranos confederados. Además, escribía obras
de teatro, que representaba invitando al vecindario en el porche de su casa.
En 1912, la familia se trasladó a Jackson Hills, con vistas a la
ciudad de Atlanta,
a una casa señorial que Eugene había hecho construir en Peachtree Street, una
de las más prestigiosas avenidas de la ciudad. Mitchell asistió a la escuela
secundaria de Atlanta Washington Seminary, donde se unió al club literario, que
publicó historias en el anuario de la escuela.
Juventud y madurez
Su prometido, Henry Clifford, falleció en la Primera Guerra Mundial, un hecho que unido
al fallecimiento de su madre a causa de una epidemia de gripe, le marcó en
adelante. Tuvo que dejar la universidad para hacerse cargo de su familia y su
hermano. Desarrolló un espíritu rebelde con los años, lo que le llevó a seguir
el movimiento Flapper, y se casó con un contrabandista y ex futbolista
llamado Berrien "Red" Uphshaw. Por presiones financieras, tuvo que
ponerse a trabajar en el Atlanta Sunday Magazine en 1922, donde
escribía por veinticinco dólares semanales. Su tormentoso matrimonio terminó en
divorcio en 1924, y apenas un año después acabó casada con John Marsh, un
antiguo pretendiente suyo, y redactor del periódico.
Lo que el viento se llevó
Tuvo un accidente en esta época, que le causó una serie de
lesiones. Durante la recuperación, empezó a escribir su famosa novela Lo que el viento se llevó. Empezada en
1926, tardó diez años en terminarla. Este retrato romántico de la vida en el
sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión contada a través de la
historia de una familia georgiana se convirtió de inmediato en superventas.
Hasta 1949 se
habían impreso de la obra 8 000 000 de ejemplares y ha sido traducida
a 30 idiomas.
Lo que el viento se llevó se publicó en junio de 1936, y
Mitchell fue galardonada con el premio
Pulitzer en mayo del año siguiente. Dos años después, fue
inmortalizada en la gran pantalla con la película homónima protagonizada
por Clark
Gable y Vivien Leigh. La película tuvo su estreno mundial en
el Gran Teatro de la Loew de Atlanta, el 15 de diciembre de 1939. Como
curiosidad, algunos biógrafos coinciden en que el carácter de la autora era muy
parecido al de la heroína de su novela, Scarlett
O'Hara, así como su experiencia sentimental.
Filantropía
Tras la publicación de la novela y el lanzamiento de la
película, Mitchell tuvo los recursos financieros suficientes para apoyar
grandes obras benéficas, incluyendo numerosas organizaciones de servicio social
en Atlanta y becas para los estudiantes de medicina de la Universidad
Morehouse. Durante la Segunda Guerra Mundial, el USS
Atlanta se hundió en la batalla de Guadalcanal. Mitchell condujo
unidades de guerra para construir una nave de reemplazo, recaudando $ 65
millones en solo sesenta días. Ella bautizó a este USS
Atlanta en febrero de 1944. Ayudó a la reconstrucción de Vimoutiers,
un pequeño pueblo de Francia, después de la Segunda Guerra Mundial.
Muerte
El 11 de agosto de 1949, al cruzar la intersección de
Peachtree y 13th Street, Margaret Mitchell fue atropellada por un conductor de
taxi, Hugh Gravitt, que además de conducir a gran velocidad, se encontraba
fuera de servicio. Falleció cinco días después y fue enterrada en el cementerio
de Oakland, Atlanta.
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1953:
Nace José Augusto,
cantante brasileño.
José Augusto es un cantante y compositor brasileño. Canta
baladas de amor y música romántica en general, ambos en portugués y español.
Su canción "Mi historia entre tus dedos"
alcanzó el # 33 y # 17 en el Top
Latin Songs e Latin
Pop Airplay de Billboard, respectivamente. Su voz y estilo es muy parecido al de su compatriota Roberto Carlos, tanto que algunos los confunden...
Otras famosas canciones suyas son: "Candilejas"; "De qué vale tener todo en la vida";
Otras famosas canciones suyas son: "Candilejas"; "De qué vale tener todo en la vida";
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1953:
Nace James "JT" Taylor,
James "JT" Taylor (nacido el 16 de agosto de 1953 Laurens, Carolina del Sur ) es un cantante y actor americano mejor conocido como el ex cantante del R & B / Funk banda, Kool & the Gang . Antes de su ascenso a la fama, Taylor era un maestro de escuela y cantante aficionado de clubes nocturnos que se había unido a una banda a la edad de 13 años. Se unió a Kool & the Gang en 1978 y se convirtió en el cantante principal de la banda en 1979.
https://www.youtube.com/watch?v=sTJ1XwGDcA4
https://www.youtube.com/watch?v=s09LuDYX12g
1954:
Nace James Cameron, cineasta canadiense.
James Francis Cameron (Kapuskasing, Ontario; 16 de
agosto de 1954) es un director, guionista, productor
de cine y explorador marino canadiense,
conocido por películas como The
Terminator, Titanic y Avatar, siendo estas dos últimas las que
encabezan la lista de películas con mayor recaudación en taquilla en la
historia. Ha sido ganador de tres premios
Óscar, cuatro Globos de Oro y nominado a seis premios
BAFTA.
En su faceta de explorador marino, el 26 de marzo de 2012
realizó la inmersión en solitario a más profundidad, descendió al
fondo de la fosa de las Marianas, el punto más profundo
de la tierra, a bordo del sumergible Deepsea Challenger y se convirtió en la
primera persona en lograrlo en solitario.
Hijo del ingeniero eléctrico Philip Cameron y la
enfermera Shirley, Cameron desde pequeño mostró su interés por la ciencia. Su
vocación definitiva la encontró a la edad de 15 años, al ver 2001 A Space Odyssey, de Stanley
Kubrick, por la que quedó hipnotizado y fascinado por sus efectos
visuales. Empezó su vocación con una cámara de 16 mm inventando aventuras espaciales y
en un principio creando sobre todo sus propios efectos visuales, pronto
ampliaría su habilidad para la dirección de películas, pero con conocimientos
mínimos. Con la suerte de su mudanza a Ontario Orange
Country por una oportunidad profesional de su padre en 1971, Cameron tuvo más
posibilidad de dedicarse a su actual pasión por el cine por su mayor cercanía
a Hollywood,
pero desilusionado por limitaciones económicas decidió intentar matricularse
en Física y Literatura Inglesa. En 1978 empezó su relación
con Sharon Williams y trabajó, entre otras cosas, de mecánico y camionero. Al
año siguiente, cuando se estrenó La Guerra de las Galaxias, decidió
dedicarse al cine. Ayudado por su amigo William Wisher y con su empeño en
aprender todo lo posible sobre cine explorando en bibliotecas, creó algunos
proyectos, contratado por la empresa busca talentos New World Pictures comenzó
como un creador de efectos especiales que no tardaría en destacar por sus ganas
de participar en el rodaje. Pero su oportunidad de dirigir llegaría de la mano
del productor italiano Ovidio G. Assonitis.
Películas como director
Cameron es uno de los creadores cinematográficos que más y
mejor ha aportado a la ciencia ficción. De sus ocho películas, seis pertenecen
a este género. Ya desde sus inicios, Cameron mostró predilección por relatos
futuristas. Dirigió el cortometraje Xenogenesis muy
influenciado por 2001: Odisea en el espacio y
por Star
Wars.
Piraña 2: los vampiros del mar
Trabajando como supervisor de efectos especiales para Roger
Corman, los productores se mostraron impresionados cuando de un brazo
falso, los gusanos que en él se encontraban, ya muertos, comenzaron a moverse
como si devorasen un brazo auténtico. La razón era que Cameron electrificó el
brazo de manera muy ingeniosa. Esto le valió para ser contratado como director
para Piraña 2, pero la experiencia sería
desastrosa, pues Cameron sería despedido cuando llevaba tres semanas de rodaje.
Aun así, pueden percibirse en la película algunos motivos propios de Cameron,
como el pecio bajo el mar.
The Terminator
Cameron pronto ganó fama como un guionista hábil. Fue tan así
que le contrataron para escribir el guion de dos secuelas, mientras él se
dedicaba a escribir la que esperaba fuera su primera película como director,
respectivamente: Rambo: First Blood Part II, Aliens y The
Terminator.
Cameron se encontraba en un hotel de Roma con motivo del
rodaje de un anuncio comercial, pero una noche sufrió fiebres y mareos. Cuenta
cómo en mitad de la noche se despertó y dibujó algo que hoy en día es un icono
del cine: un Terminator surgiendo de una bola de fuego. Sabía que después de la
primera película nadie le contrataría y que debía escribir un argumento propio
para poder ejercer como director. Este fue el germen de su primera película, y
una de las más importantes que ha dirigido. En su argumento, ordenadores de
última generación tomaban conciencia de sí mismos y decidían el exterminio de
la humanidad. Sin embargo, la resistencia humana lograría vencer a las
máquinas. No obstante, la inteligencia artificial intentaría cambiar las cosas
enviando a un Terminator, una máquina con apariencia humana, hacia el pasado,
para asesinar a la madre del futuro líder humano.
La película cosechó un fabuloso éxito comercial, y entusiasmó
a la crítica. Con ella Cameron borraba la experiencia de su primera fallida
película y se mostraba como un director ambicioso y brillante, capaz de sacar
adelante un proyecto muy barato que se convertiría en un clásico imperecedero.
Antes de estrenar su anterior película, Cameron ya había
firmado para hacer la segunda parte de Alien, de Ridley
Scott. Lejos de conformarse con filmar una copia, continuó indagando y
perfeccionando su estilo, construyendo además un coherente mundo de ciencia
ficción que englobaba y perfeccionaba el que se había insinuado en la primera
película. Y conoció un nuevo éxito de público que le afianzó para dirigir su
complejo tercer largometraje.
The Abyss
Artículo principal: The Abyss
Cameron ya había escrito un tratamiento de esta historia
cuando se encontraba en la adolescencia, obsesionado por las profundidades
marinas, y ansioso por construir un relato en torno a sus fantasías respecto a
ellas. El proyecto fue el más caro de la historia hasta la fecha, y Cameron
exigió un sobre-esfuerzo casi inhumano a su equipo para lograr terminarla.
Tanto es así que su actor principal, Ed Harris,
a día de hoy todavía no se habla con él. No conoció un éxito tan grandioso como
las dos anteriores, pero sigue siendo un proyecto único por sus características
submarinas.
Terminator 2
Artículo principal: Terminator
2
Se sabía que algún día llegaría la segunda parte de la famosa
película, y Cameron no pudo por menos que aceptar hacerla cuando Mario Kassar
lo anunció sorpresivamente en el Festival de Cannes. Trabajando a contrarreloj,
el cineasta consiguió cuajar una de sus obras más completas y mejor
cohesionadas, ampliando un universo que enriqueció aún más. La película muestra
unos efectos especiales sorprendentes para la época (1991).
True Lies
Artículo principal: True Lies
Cambiando completamente de registro, Cameron se entregó a una
comedia, adaptación de una cinta francesa. Una vez más, superó el presupuesto
de su anterior filme para erigirse como película más cara de la historia, y por
tercera vez contó con Arnold Schwarzenegger interpretando una
parodia de otros agentes secretos.
Antes del estreno de Terminator 2, Schwarzenegger le
sugirió a Cameron la idea de hacer una adaptación de la comedia
francesa La Totale! con el título True Lies. La grabación
comenzó después del estreno de Terminator 2, y la historia trata de un
espía agente secreto que lleva una doble vida como un hombre casado cuya mujer
cree que es un vendedor de ordenadores. Schwarzenegger interpreta a Harry
Tasker, un espía encargado de parar un plan terrorista con la intención de
atacar a Estados Unidos con armas nucleares. Jamie
Lee Curtis y Eliza Dushku interpretan a la familia del
personaje, mientras que Tom Arnold es su compañero de espionaje.
La productora de Cameron, Lightstorm Entertainment, firmó con
la 20th Century Fox para la producción
de True Lies. Producida con un presupuesto de 115 millones de dólares y
estrenada en 1994, la película consiguió 146 millones de dólares en América del
Norte y 232 millones de dólares en el extranjero. La película fue nominada como
Mejor Efectos Visuales en los Premios
Óscar.
Titanic
Artículo principal: Titanic
(1997)
En 1997, después de pasar por variadas dificultades y haberse
sobrepasado en presupuesto, Cameron estrenó Titanic, basada en el
hundimiento del transatlántico homónimo. El argumento se centra en los
jóvenes Jack y Rose, cuya historia de amor se trunca por el hundimiento del
barco. La cinta recibió once Premios
Óscar, entre ellos mejor película y mejor director. Además, aparece la que
sería su quinta esposa Suzy Amis, hace un cameo como al hombre que le revisan
su barba al principio de la película, cuando el Titanic va a zarpar. Respecto a
su opinión:
"La historia no podría haber sido escrita mejor... La
yuxtaposición de los ricos y los pobres, los roles del género que duran hasta
la muerte (las mujeres primero), el estoicismo y la nobleza de una época
pasada, la magnificencia del gran barco igualado en escala por la locura de los
hombres que con empeño lo condujeron a la oscuridad. Y encima de todo la lección
de que la vida es incierta, el futuro es desconocido... lo impensable es
posible"
Avatar
Artículo principal: Avatar (película)
En junio de 2005, Cameron anunció que trabajaba en un
proyecto inicialmente titulado "Proyecto 880" en paralelo con Battle Angel. Ambas películas iban
a ser rodadas en 3D. En diciembre, Cameron dijo que quería filmar
primero Battle Angel, seguido por Avatar. Sin
embargo, en febrero de 2006, cambió los objetivos para sus dos nuevos proyectos
en cine y decidió empezar con Avatar. Mencionó que si tienen éxito,
iniciaría sendas trilogías.
Cameron había declarado que tuvo la idea y escribió el guion
de la película en 1995, igualmente ya tenía ideados los diseños de personajes,
escenarios y efectos del filme, sin embargo el proyecto no lo pudo llevar a
cabo debido a que la tecnología cinematográfica de entonces no estaba a la
altura de todo lo que pretendía, por lo que guardó guion y se enfocó
en Titanic, de la que inició filmaciones en 1996. Sin embargo en 2005 tras
analizar el guion de la película que había tenido guardado por años, decidió
finalmente llevar a cabo el proyecto confiando en las nuevas tecnologías del
cine de las que sabía que eran viables para realizar la historia.
Avatar se estrenó en algunos países el 17 de diciembre
de 2009 y en el resto del mundo el 18 de ese mismo mes y con un presupuesto
estimado de doscientos setenta millones de dólares, recaudó más de dos mil
setecientos millones de dólares en todo el mundo, desplazando a Titanic,
que hasta entonces había sido la película más taquillera de la historia y, a su
vez estableció, un nuevo récord siendo el primer filme en superar la cifra de
los 2000 millones de dólares y al ser la primera película en llegar a esa
cantidad con la rapidez de diecisiete días desde su estreno.
La cinta está compuesta, en gran parte de su metraje, por
imágenes de animación generadas por ordenador.
Después de su reconocimiento de tres Premios
Óscar indirectamente dirigidos a la parte más artística visualmente,
en verano del año 2010 decidió reestrenar el film, pero en esta ocasión con
escenas inéditas.
Posteriormente en una entrevista de Los
Angeles Times con ocasión de su estreno en formato DVD y Blu-Ray
confirmó una secuela para Avatar decidido después de recapacitar su
dirección artística, en 2012 hace público el estreno de la segunda y tercera
parte en un tiempo de seis años, cuya segunda parte se ambientaría en los
océanos de Pandora, hogar de los ficticios na'vi.
En 2013 se publicó la noticia de que las secuelas
de Avatar no serían dos, sino tres. Llevan tiempo realizándose estas
películas, que serán estrenadas en diciembre de los años 2017, 2018 y 2019. No
obstante, en marzo de 2016, Cameron dijo que el estreno de la primera de estas
cintas no sería en diciembre de 2017, que iba a retrasarse más.
************
1956:
Muere Béla
Lugosi, actor húngaro.
Béla Ferenc Dezső Blaskó (en húngaro Blaskó
Béla Ferenc Dezső) (entre el 20 de
octubre y el 29 de octubre de 1882 - 16 de
agosto de 1956), mejor conocido como Béla Lugosi (de
origen magiar)
fue un actor austro-húngaro, sumamente reconocido por
caracterizar al personaje del Conde
Drácula en varias producciones de Broadway, entre ellas Drácula de 1927, y que lo llevo a la
pantalla grande en la película Drácula de Tod
Browning en 1931.
Casi al final de su vida, se le conoce por haber participado
en las películas Glen or Glenda, Bride of the Monster y un pequeño papel
en Plan 9 From Outer Space, todas dirigidas
por Ed
Wood.
Nació 1882 en Lugoj, Banat, región de la
actual Rumania,
pero en ese momento perteneciente al Imperio Austro-Húngaro siendo el más
pequeño de los cuatro hijos de un empleado bancario.
Lugosi comenzó su carrera como actor en Europa, trabajando
en distintas obras de Shakespeare.
Durante la Primera Guerra Mundial participó
como teniente de infantería y
tras la contienda formó parte activa en la izquierda de su país y fundó el
sindicato de actores. En 1917 contrajo matrimonio con Ilona Szmik de quien se
separaría en 1920.
Tuvo que exiliarse debido a su actividad política primero
a Alemania en
1919 y posteriormente abandonó Europa y se
marchó a los Estados Unidos. Allí recibió el papel de su vida, el
del Conde Drácula, que interpretó primero en los teatros de Broadway en
la obra Drácula (1927) y en diversas giras y
que posteriormente llevó a la pantalla de la mano de Tod
Browning en Drácula de 1931.
Éxito cinematográfico
La película fue un éxito, pero Lugosi se encasilló en papeles
de terror con películas como White Zombie (en España, La
legión de los hombres sin alma) y Scared to Death. Rechazó interpretar al
monstruo en Frankenstein pero realizó un buen trabajo
interpretando al trastornado Ygor en dos secuelas, Son of
Frankenstein y Ghost of Frankenstein antes de aceptar
interpretar finalmente al monstruo en Frankenstein Meets the Wolf Man.
Tuvo también un pequeño papel en la comedia clásica Ninotchkajunto
a Greta
Garbo.
Muchos films, como The Black Cat y el anteriormente
mencionado Son of Frankenstein equipararon a Lugosi con su mayor
rival en el mundo del cine de terror, Boris
Karloff. La actitud de Lugosi ante Karloff es tema de muchas y muy variadas
opiniones entre los expertos e historiadores de cine. Muchos de ellos nos
hablan de un Lugosi resentido por el éxito y la habilidad de Karloff de
conseguir mejores papeles dentro de la escena del cine de terror, mientras que
otras historias comentan que entre ambos actores -al menos durante un tiempo-
existió una muy buena amistad.
Años más tarde, los papeles dejaron de llegarle y se volvió
un adicto a la morfina, sustancia que comenzó a utilizar durante su estancia
en el frente de guerra para apaciguar el dolor por la herida sufrida en su
pierna. Recreó por última vez el papel de Drácula en
la película Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein en 1948.
Decadencia y muerte
Ya casi al final de su vida, volvió a aparecer en películas,
aunque fuesen de pésima calidad.
El histórico director Ed Wood fue desde siempre un fanático de
Lugosi. Wood consigue convencer a un anciano Lugosi para que participara en un
pequeño papel en su película Glen o
Glenda. Posteriormente, Lugosi volvería a interpretar a un científico loco
en otra película de Wood, La novia del monstruo. La película biográfica
de Wood (Ed Wood, 1994), dirigida
por Tim
Burtonrefleja, entre otros aspectos, las relaciones del director con
Lugosi, interpretado por Martin
Landau, papel por el cual ganó el Oscar de la Academia como mejor actor
secundario.
Como consecuencia de sus apariciones en películas de serie
B, especialmente en su film Bride of the Monster, apareció en algunos
episodios de la serie de televisión Mystery Science Theater 3000.
Uno de los papeles más famosos de Lugosi fue el que
interpretó en una película ya clásica que sería estrenada después de su
muerte. Plan 9 from Outer Space de Ed Wood contenía
metraje de Lugosi intercalado con escenas de un doble suyo que no se parecía
para nada a él. Wood había tenido enormes dificultades para financiar el
proyecto, y sólo fue capaz de filmar escenas cortas y mudas que planeaba
incorporar en el montaje final una vez hubiese encontrado el resto de su
financiación. Sin embargo, Lugosi falleció tres años antes de que llegase la
financiación total del proyecto (de la mano de la Iglesia Baptista de Beverly
Hills, concretamente), así que Wood contrató al quiropráctico de su esposa para
doblar a Lugosi, al que podemos distinguir del auténtico Drácula por
el hecho de que no se parece en nada a Lugosi y porque se cubre la cara con una
capa en cada una de sus tomas.
Falleció de un ataque al corazón a la edad de 73 años en Los
Ángeles, California, mientras se encontraba sentado en una silla un 16 de
agosto de 1956.
La leyenda del terror nos abandonaba interpretando también en la muerte a su
personaje más querido y que más satisfacciones le dio en vida, el Conde
Drácula: Lugosi fue enterrado llevando puesto su disfraz del conde
vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California,
no a petición propia como dice la leyenda urbana, sino de su hijo George y su
madre Lillian Arch que consideraron que él lo habría querido así, tal y como
este afirma en los extras del DVD de Drácula en la colección Monsters
Collection Universal Studios Classics.
Se le considera como uno de los grandes actores clásicos del
cine de terror, junto a Lon
Chaney Jr. (como el Hombre Lobo) y Boris
Karloff (como El Monstruo de Frankenstein y La Momia).
Por su contribución al cine, Béla Lugosi fue galardonado con
una estrella en el legendario Paseo
de la Fama, en el 6340 de Hollywood Boulevard.
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1957:
Timothy William Farriss, más conocido como « Tim Farriss », nació el 16 de agosto de 1957, en Perth. Guitarrista, en diciembre 2014,
se hirió gravemente en un mecanismo eléctrico de un barco, el dedo que sufrió lesiones se lo reinsertaron en Sidney, pero éste fue finalmente amputado.
INXS (pronunciado "in excess" en inglés,
"en exceso") fue una banda australiana de new wave,
formada por los hermanos Farriss en 1977 en Perth. Sus
integrantes fueron: los hermanos Farriss, Andrew en
teclados y compositor principal, Jon en batería y Tim en
guitarra, Kirk Pengilly en guitarra y saxo, Garry
Gary Beers en bajo y Michael
Hutchence en voz, quien fue el letrista principal. El estilo musical
de la banda fue inicialmente una mezcla de new wave / ska / pop, que luego
evolucionó hacia un pub rock más duro, que incluía elementos de funk y dance.
INXS logró ser exitosa internacionalmente con una serie
de hits grabados en las décadas de 1980 y 1990,
incluyendo los álbumes Listen Like Thieves, Kick, X y Welcome to Wherever You Are y los
sencillos «Original Sin», «Need
You Tonight», «Devil Inside» y «New
Sensation».
Hutchence murió en 1997 bajo circunstancias poco claras e
INXS no tocó en público por un año. La banda realizó presentaciones con varios
cantantes invitados como Jimmy Barnes, Terence
Trent D'Arby y Jon Stevens; Stevens se unió formalmente a la banda
para un gira y una sesión de grabación en 2002. En 2005, los miembros de INXS
participaron de un reality show mundial que culminó con la selección de su
nuevo cantante invitado, el canadiense J. D. Fortune y el lanzamiento de
«Pretty Vegas» y «Afterglow» como sencillos, y su álbum Switch.
INXS ha ganado seis premios de la Australian Recording Industry
Association, incluyendo tres por mejor grupo en 1987, 1989 y
1992 y fue incluido en salón de la fama de ARIA en 2001. A la fecha INXS ha
vendido poco más de 30 millones de discos.
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1958:
Nace Madonna, cantante y actriz estadounidense.
Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, Míchigan, 16 de
agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es
una cantautora, actriz y empresaria estadounidense.
Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de Nueva York para
realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en
dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire
Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió lanzando una
serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los
límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes
en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en
piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las
listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos
incluyen temas como «Like a Virgin», «Material
Girl», «Papa Don't Preach», «La
isla bonita», «Like a Prayer», «Express
Yourself», «Vogue», «Frozen», «Ray of Light», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes».
Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y
puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop».
Su carrera se vio reforzada por sus papeles en diversas
películas por las que ha recibido comentarios variados. Su protagónico más
elogiado es el de Eva Perón para la película Evita de 1996, por el que incluso ganó
un Premio Globo de Oro por mejor actriz
de comedia o musical; pero ha recibido críticas negativas por otros
papeles. Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora
de moda, escritora de libros infantiles, directora
de cine y productora discográfica, además de que es
dueña del sello discográfico Maverick.
También es una aclamada empresaria, y en 2007, firmó un contrato de 120
millones de dólares con Live Nation.
Madonna ha vendido más de 300 millones de producciones
musicales, con lo que establece el récord
mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de
todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords. Según
la Recording Industry
Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del
siglo XX, y la segunda con mayores ventas en los Estados Unidos (detrás
de Barbra Streisand) con 64 millones de álbumes
certificados. En el Reino Unido es la solista femenina con mayores ventas de
sencillos en la historia, con 17,6 millones.
En 2008, la revista Billboard clasificó
a Madonna en el número dos, detrás de The
Beatles, en el Billboard
Hot 100 All-Time Top Artists, convirtiéndola en la solista más exitosa en
la historia musical, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rocken el mismo año.
De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás medios de comunicación la consideran
como la mujer más influyente y exitosa de la historia musical. Considerada como
una de las figuras más influyentes en la música contemporánea, Madonna es
conocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen. Además es
reconocida como una fuente de inspiración por varios artistas y por
su gran legado a la cultura pop.
"Papa don t preach"- Madonna
"Material Girl"- Madonna
"La isla bonita"- Madonna
https://www.youtube.com/watch?v=CHo3MQ3f7gA
"Live to tell"- Madonna
"Like a virgin"- Madonna
Aquí un homenaje que le hice en su cumpleaños 57:
https://padregusqui.blogspot.com.co/2015/08/hoy-cumple-57-happy-birthday-madonna-la.html
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1958:
Nace Angela
Bassett, actriz estadounidense.
Angela Evelyn Bassett (Nueva York, 16 de agosto de 1958) es una actriz y directora de
cine estadounidense. Es reconocida por sus papeles
en películas biográficas, entre las cuales destaca su actuación como Tina Turner en What's Love Got to Do with It,
gracias a la cual obtuvo un Globo de Oro y una nominación al Óscar.
Además, Bassett interpretó a Betty Shabazz en Malcolm X, a Rosa Parks en The Rosa Parks Story, a Coretta Scott King en Betty
and Coretta, a Katherine
Jackson en The Jacksons:
An American Dream y a Voletta
Wallace en Notorius, entre otras.
Posee una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
1960:
Nace Timothy Hutton,
actor estadounidense.
Timothy Hutton (Malibú, California, 16 de agosto de 1960) es un actor estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. Además de sus trabajos para el cine se hizo
muy popular como protagonista de la serie de televisión Leverage (Las
reglas del juego o Los Impostores), una recuperación
contemporánea de los ladrones buenos de Robin Hood.1
1962:
Nace Steve Carell,
actor estadounidense.
Steven John Carell
Koch (Concord, Massachusetts; 16 de agosto de 1962)
más conocido como Steve Carell, es un actor, humorista y productor estadounidense, ganador de un Globo de Oro por su papel de Michael Scott en
la serie The Office.
Índice
·
4Premios
o
4.1Óscar
o
4.3BAFTA
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Carell, el menor de
cuatro hermanos, nació en el Emerson Hospital de Concord, Massachusetts, y creció cerca de Acton,
hijo de Harriet T. Koch, una enfermera de psiquiatría, y Edwin A. Carell, un
ingeniero eléctrico.12 Su tío materno, Stanley Koch, trabajó
con Allen B. DuMont.3 Su abuelo paterno era italiano;1 su padre nació con el apellido Caroselli,
que luego sería sustituido por Carell.2 Carell fue criado como católico y fue
educado en The Fenn School y Middlesex School.4 Durante la secundaria jugaba hockey sobre hielo.
Tocaba el pífano junto a otros
miembros de su familia, y se unió a un grupo de recreación histórica para
realizar el Décimo regimiento de pie. Carell atribuyó a esto su interés por la
historia.5 En 1984 consiguió un título en
historia en la Universidad de Denison de Granville, Ohio.67 En Denison, Carell fue miembro
de Burpee's Seedy Theatrical Company, un grupo de comedia de
improvisación formado por estudiantes.8
Carrera cinematográfica[editar]
Tras sus primeros
pasos en el teatro y su participación en el Second City de Chicago, debutó en
el cine con La pequeña pícara(1991).
Participó entonces en la serie Over the Top, el programa de Dana Carvey y en The Daily Show antes de estrenar
películas como Bruce Almighty (2003), El
reportero (2004), Embrujada (2005), Virgen a los 40 (2005), Pequeña Miss Sunshine(2006), Evan Almighty (2007), Superagente 86 (2008)
y Foxcatcher (2014).
Aunque alcanzó la fama
con The Office interpretando
a Michael Scott,
Carell ha aparecido en Watching Ellie (2002), Come to
Papa (2004).
Vanity Fair publicó la lista
de los Top 40 de los actores mejores pagados de Hollywood en
2010. Steve Carell se encontró en el número 31, ganando unos $17.5 millones por
sus películas.9
The Office[editar]
Durante 2005, Carell
firmó un contrato con la NBC para protagonizar The Office, una serie en formato
de falso documental sobre la vida en una empresa de tamaño medio dedicada al
suministro de material de oficina, remake de una serie de televisión británica
de éxito interpretada y realizada por Ricky Gervais. Él interpreta el papel de
Michael Scott, el director regional de Dunder Mifflin Inc, en la ciudad de
Scranton, Pensilvania. Aunque la primera temporada de la adaptación sufrió
calificaciones mediocres, NBC renovó por una temporada más debido al éxito
anticipado de la película de Carell, de The 40-Year-Old
Virgin, y la serie posteriormente se convirtió en un éxito de
audiencia. Carell ganó un Globo de Oro y el premio de la Asociación de Críticos
de Televisión en 2006 por su papel en The Office. También recibió seis
nominaciones a los Premios Emmy por su trabajo en la serie (2006-2011). Carell
ganó aproximadamente 175.000 EE.UU. $ por cada episodio de la tercera temporada
de The Office, el doble de su salario durante las dos temporadas anteriores. En
una entrevista de Entertainment Weekly, comentó sobre su sueldo, diciendo:
"No quiero que la gente piense que eres un imbécil consentido. Los salarios
pueden ser ridículos. Por otra parte, hay una gran cantidad de personas que
están haciendo un montón de dinero de estos programas ". A Carell se le
permitió tener más tiempo flexible en la grabación del programa debido a que al
mismo tiempo estaba realizando películas. Carell trabajó en Evan Almighty durante una pausa de la
producción durante la segunda temporada de The Office. La producción terminó en
la mitad de la cuarta temporada de The Office, debido a Carell y de la negativa
de los demás a cruzar la línea de piquete del 2007, por la huelga de los
escritores. Carell, un miembro de WGA, ha escrito dos episodios de The Office:
"Casino Night" y "Survivor Man". Ambos episodios fueron
elogiados y Carell ganó un Premio del Gremio de Escritores de América por
"Casino Night". El 29 de abril de 2010, Carell declaró que dejaría el
show cuando su contrato expiró al final de la temporada 2010-2011. Su último
episodio, "Good Bye, Michael", salió al aire 28 de abril 2011 con su
último plano mostrando a Carell caminando hacia un avión con destino a Colorado
para reunirse con su novia, Holly Flax. Para el último episodio de la serie,
Steve Carell, volvió a interpretar por última vez a Michael Scott en un cameo
corto pero muy emotivo en donde muestra que será el padrino de la boda de
Dwight, y finalmente fue padre junto a su pareja Holly Flax.
1977:
Muere Elvis Presley, músico estadounidense.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee, 16 de
agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense considerado
de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido
ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él
frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en Tupelo, Mississipi,
pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde,
en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam
Phillips, el dueño de Sun
Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty
Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores
del rockabilly,
un estilo de tempo rápido
impulsado por un constante ritmo que
consiste en una fusión de música
country y rhythm and blues.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante
casi dos décadas, el coronel Tom Parker,
la compañía discográfica RCA
Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer
sencillo con esta empresa, «Heartbreak
Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal
del popular sonido del rock
and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron
a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía,
sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron
enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo
año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.
Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su
carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar
mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la
década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas
para Hollywood y bandas sonoras.
En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar
presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una
amplia serie de conciertos en Las Vegas y
también a varias giras musicales.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de
ámbito mundial vía satélite, Aloha
from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas.
Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió
gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años,
a causa de un infarto agudo de miocardio
Presley es considerado como una de las figuras más
importantes de la cultura popular del siglo XX.
Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el
country, el rock,
las baladas,
el góspel y
el blues.
Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música
popular. Nominado a 14 premios
Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a
la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer
máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por
detrás de The Beatlesy Garth
Brooks.
https://www.youtube.com/watch?v=vGJTaP6anOU
https://www.youtube.com/watch?v=u9sRJ-eOHnc
**********
1980:
Vanessa Lee Carlton (16 de agosto de 1980) es una pianista, compositora, cantante y ex bailarina de ballet profesional estadounidense, más conocida por su sencillo «A Thousand Miles» de su álbum debut Be Not Nobody.
1991:
Nace Evanna
Lynch, actriz irlandesa.
Evanna Patricia Lynch (Termonfeckin, Condado de Louth, 16 de agosto de 1991) es una actriz y modelo irlandesa mejor
conocida por interpretar el papel de Luna Lovegood en
la serie de películas de Harry
Potter, basadas en la serie de libros
del mismo nombre. Fue elegida para el papel a la edad de 14 años,
previamente sólo había actuado en obras de teatro escolares. De 2007 a 2011,
ella apareció en las últimas cuatro películas de Harry Potter y
en sus respectivos videojuegos.
Además de actuar, Lynch ayudó a diseñar una serie de accesorios
para las películas de Harry Potter y modeló para Katrin Thomas
y Ciaran Sweeney. En 2010 grabó un audiolibro para Foster,
un cuento escrito por Claire Keegan.
Además, interpretó a Luna Lovegood en la parodia musical A Very Potter Senior Year,
tercera y última parte del viral de Internet A Very Potter Musical.
1997:
Muere Alberto
Morán, cantante argentino de tangos, de origen piamontés (nacido en 1922).
Alberto Morán (nacido como Remo Andrea Domenico
Recagno, Strevi, 15 de
marzo de 1922 - Buenos
Aires, 16 de agosto de 1997) fue un cantante
de tango argentino.
Nació en la aldea de Strevi, en
la provincia de Alessandria, región del Piamonte.
Sus trabajos en la orquesta de Osvaldo
Pugliese fueron notables, incluyendo las canciones
"Pasional", "San José de Flores" y "El
abrojito".
Trabajó en el filme Mis
cinco hijos (1948).
En 1977 viajó con el bandoneonista Rodolfo Cholo Montironi en
una gira por Estados Unidos. Se presentaron en el Madison Square Garden (Nueva
York), Disneylandia (Florida), Hollywood, la cadena de hoteles Holidays Inn y
el Club de Las Américas de Miami (Florida).
Falleció en 1997.
"Pasional"- Alberto Morán
"El abrojito"- Alberto Morán
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- Greyson Michael Chance (n. 16 de agosto de 1997), mayormente conocido como Greyson Chance, es un cantautor y pianista estadounidense. Su carrera inició en abril de 2010 cuando se hizo conocido por un video suyo interpretando la canción "Paparazzi" de la cantante estadounidense Lady Gaga en un concurso de talentos de sexto grado. Dicho vídeo se convirtió en un éxito en YouTube,2 contando con una audiencia total de más de 58 millones de visitas. Dos de sus composiciones originales, "Stars" y "Broken Hearts" -ambas publicadas en su canal de YouTube- tienen más de 5 y 8 millones de visitas, respectivamente.3 Su sencillo debut "Waiting Outside the Lines" fue lanzado en octubre de 2010 y su álbum debut "Hold On 'til the Night", el 2 de agosto de 2010.
https://www.youtube.com/watch?v=_AU1yyy_At4
2004:
Se emite por primera vez la serie de tv "Lazy Town".
LazyTown (islandés: Latibær; español: Ciudad perezosa, Pueblo pereza y Villa
Pereza (en España) es una serie de televisióninfantil islandesa
creada por Magnús Scheving, campeón de acrobacias
y director ejecutivo de LazyTown
Entertainment, quien también actúa en la serie dando vida al personaje
principal, Sportacus. La serie es realizada en Islandia por la RÚV; el elenco de la serie está conformado por actores de Islandia, Reino Unido y Estados Unidos. La serie está compuesta de 79 episodios, todos ellos
producidos por LazyTown
Entertainment y LazyTown Team. La serie se estrenó de
aires a las 10:30 a.m. ET/PT tiempo en 16 de agosto de 2004 en Nickelodeon's
Nick Jr. bloque en los Estados Unidos.
La serie narra las aventuras que ocurren en un pueblo llamado
LazyTown, en donde el Guardián N° 10, Sportacus (Magnús Scheving) enseña a sus
habitantes a llevar una vida saludable, y a resolver problemas que se presenten
entre ellos mismos.
LazyTown debutó en Nick Jr., con una primera temporada emitida entre 2004 y 2006, y una
segunda emitida entre 2006 y 2007.
En el año 2011 LazyTown Entertainment la franquicia es adquirida
por Turner Broadcasting
System Europe, anunciándose una tercera temporada en mayo de 2012, y emitida
durante 2013. A esto se sumó la cuarta temporada en 2014.
LazyTown ha tenido una gran aceptación. Se ha emitido en más de 100
países, y traduciéndose a más de una docena de lenguas. El programa ha recibido
el premio alemán EMIL por la revista
de TV Spielfilm.1
https://www.youtube.com/watch?v=A3ULIbUkJkg
https://www.youtube.com/watch?v=0jDz8ObTogQ
2005:
Muere el Hermano
Roger, religioso suizo, fundador de la Comunidad de Taizé.
Roger Schutz, más conocido como Hermano Roger, Roger de
Taizé o frère Roger (Provence, cantón
de Vaud, Suiza, 12 de mayo de 1915 - Taizé, Francia, 16 de
agosto de 2005) fue el fundador y prior de
la Comunidad de Taizé ecuménica.
De 1937 hasta 1940 cursó estudios de teología protestante en
Lausana y Estrasburgo. El 20 de agosto de 1940, después de la derrota del
ejército francés y la ocupación alemana de Francia, se estableció en Taizé,
donde vivió hasta su muerte, con una interrupción de dos años durante la Segunda Guerra Mundial: se refugió en Suiza ya que
tenía que temer la persecución de la Gestapo por
haber escondido en su domicilio a judíos y
opositores a la ocupación alemana de Francia. Después de la liberación de Borgoña de
la ocupación en 1944 volvió
a Taizé con tres compañeros y se ocupó allí de huérfanos de
guerra, pero también de prisioneros de guerra, lo que le cobró el
recelo de los vecinos. En 1949, siete hombres de este círculo -entre ellos Roger Schutz
como prior- se comprometieron a la vida en celibato y pobreza. Esta
comunidad hoy en día está integrada por más de cien hermanos ortodoxos,
protestantes y católicos provenientes de veinticinco países, que viven sólo de
su trabajo (alfarería, edición de libros religiosos)
y no aceptan donaciones. La espiritualidad y la vida consecuente
de Roger Schutz y los demás hermanos siempre ha atraído a Taizé a muchos
jóvenes de distintos países, como fue el caso de los dieciocho mil jóvenes que
celebraron la fiesta de Pascua de 1973 sobre la colina de Taizé.
Una de las mayores preocupaciones del hermano Roger fue la
reconciliación de los cristianos. Desde agosto de 1971 existe un
representante permanente de la comunidad en Roma y con motivo
de su visita al patriarca Atenágoras de la Iglesia ortodoxa, éste manifestó
que podría confesarse con el prior de Taizé.
Aunque era cristiano protestante,
recibió la comunión de manos del obispo católico de Autun en 1972, y fue
acercándose a la Iglesia católica sin dar un paso público pleno hacia ella. Posteriormente
volvió a recibir comunión del cardenal Ratzinger durante
las exequias del Papa Juan Pablo II, lo que algunos interpretaron como una
conversión al catolicismo, lo que fue desmentido por la propia Comunidad de
Taizé.
El hermano Roger murió el 16 de
agosto de 2005 después de ser apuñalado por una mujer rumana, al
parecer enferma mental, durante la oración vespertina en la iglesia de la
Reconciliación de Taizé.
El sucesor del hermano Roger como prior de
la Comunidad de Taizé es el hermano
Alois, elegido por el fundador 8 años antes de su muerte.
**********
2008:
Muere Fanny Mikey, actriz, directora y empresaria de teatro
colombo-argentina.
Elisa Fanny Mickey Orlanszky (n. Buenos
Aires, Argentina; 1930 - f. Cali, Colombia; 16 de
agosto de 2008) fue una actriz, directora y empresaria de teatro colombo-argentina,
llamada también la reina del teatro o la reina de las tablas. Desde 1988 fue
impulsora y directora del Festival Iberoamericano de
Teatro de Bogotá, uno de los más destacados encuentros teatrales de todo el
mundo.
Hija de Camilo Mickey y Mónica Orlansky y nacida en Argentina
en 1930. De origen lituano inicialmente vivió en su país pero su familia no le
brindó apoyo, por lo que escapó de su casa a los 16 años. Durante un tiempo
trabajó como contadora para una empresa de juguetes y participó brevemente en
un programa de televisión de ejercicios, desde allí empezó a incursionar en la
actuación, donde conoció a Pedro I. Martínez y Enrique Buenaventura, dramaturgo
colombiano. Llegó a Colombia en el año de 1958 tras el
actor Pedro Martínez de quien estaba enamorada y quien había llegado a Colombia
interesado en participar en el naciente mundo de la televisión. Tiempo después
conoce a Luis Enrique Álvarez con quien tuvo la fortuna de poder adoptar a su
hijo Daniel Álvarez Mikey.
Obras
Teatro
Los guardianes de las murallas de William
Saroyan
Accidentes de trabajo de Darío Nicodemi
El gesto y el verbo de Amore y otros
Rosina es frágil de Gregorio Martínez Sierra
Marido y mujer de Ugo Betti
Subterráneo de V. Carreno
Del brazo y por la calle de A. Mook
Historias para ser contadas de Osvaldo
Dragún
El amor de los cuatro coroneles de Peter
Ustinov
El monumento de Enrique Buenaventura
A la diestra de Dios Padre de Carrasquilla -
Buenaventura
Llegaron a una ciudad de J.
B. Priestley
La zorra y las uvas de Guillermo Figuereido
Jazmin Rose de E. Buenaventura
Arsénico y encaje antiguo de Joseph
Kesselring
Lecho nupcial de J. de Hartog
El bello indiferente de Jean
Cocteau
Los adioses de Martínez y otros
Arrabal y tango
Buenos Aires 2x4 P. de Martínez y otros
Una broma de Quevedo de A. Mook
La sal y el oro de Karel Ditler
Pluft, el fantasmita de María Clara Machado
Las bodas del hojalatero de John Singe
Los fusiles de la señora Carrar de Bertolt
Brecht
España 1937, adaptación de poemas de Federico García Lorca, César
Vallejo y Miguel Hernández
Delito, condena y ejecución de una gallina de Manuel
José Arce
Toma tu lanza, Sintana, Creación Colectiva del TPB
María Callas
I took Panama de Luis Alberto García
El rehén de Brendan
Behan
Los japoneses no esperan de Ricardo
Talesnik
La mujer del domingo de Ted Willis
Yo amo a Shirley de Willy Rusell
Mamá Colombia, creación colectiva sobre textos de Daniel
Samper Pizano y Jaime Garzón
Escenas para aprender a amar de Ingmar
Bergman
A Fanny lo que es de Fanny
Perfume de arrabal y tango
El festival Iberoamericano de teatro de Bogotá
Creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, con motivo de
la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá, y bajo el lema
"Un acto de fe en Colombia", se convirtió en una aventura cultural y
tuvo como uno de sus objetivos principales la integración artística de los
países latinoamericanos ante el mundo. Hoy en día es el festival de artes
escénicas más grande del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de
funciones y su diversidad de géneros: las compañías más importantes del mundo
han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes
teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo
17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo
convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes
escénicas en el siglo XXI. También algunos medios lo han calificado como «el
festival de teatro más importante del mundo». Uno de los compromisos
fundamentales del Festival ha sido la diversidad, la pluralidad y la
representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes
escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia
entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el
evento cultural de mayor trascendencia en Colombia y en uno de los festivales
de teatro más importantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de
los cinco continentes. La existencia del Festival ha permitido el desarrollo
artístico en Colombia a través de la apertura y confrontación con las diversas expresiones
de las culturas del mundo y las concepciones contemporáneas del quehacer
teatral. En sus 24 años de existencia, el Festival Iberoamericano de Teatro ha
recibido xxx compañías de xxx países. Más de 2 millones y medio de espectadores
se reúnen en cada una de las ediciones del Festival para disfrutar de unas xxx
funciones de Teatro en salas y cerca de xxx espectáculos callejeros, que reúnen
teatro, danza, circo, performance, pantomima, conciertos, talleres
especializados y conferencias de los cinco continentes.
2018:
Muere Aretha Franklin, cantante estadounidense (n. 1942).
Aretha Louise Franklin (Memphis, Tennessee; 25 de marzo de 1942-Detroit, Míchigan; 16 de agosto de 2018)123 fue una cantante estadounidense de soul, R&B y góspel. Apodada «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), fue una de las máximas exponentes de aquel género, y una de las más grandes transmisoras de góspel de todos los tiempos, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
A mediados de la década de 1960, se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.4 Fue seleccionada en el primer lugar de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008.5 Además, la misma publicación la ubicó en el 23.er lugar de mejores artistas, del listado 100 Grandes Artistas. Fue galardonada con 18 premios Grammy.6
Comenzó su carrera musical de niña, cantando góspel en la iglesia bautista New Bethel en Detroit, Michigan, donde su padre, C. L. Franklin, era predicador. En 1960, cuando tenía 18 años, se embarcó en una carrera musical secular, firmando con Columbia Records pero solo logrando un éxito modesto. Tras firmar con Atlantic Records en 1966, Franklin alcanzó éxito comercial gracias a canciones como "Respect", "Chain of Fools", "Think", "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman", "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" y "I Say a Little Prayer". Grabó álbumes que fueron aclamados, como I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), Lady Soul (1968), Young, Gifted and Black (1972), Amazing Grace (1972) y Sparkle (1976), antes de tener problemas con su compañía discográfica. Después del asesinato de su padre en 1979, dejó Atlantic y firmó con Arista Records, encontrando el éxito con los álbumes Jumpt to It(1982) y Who's Zoomin' Who? (1985); participó también en la película The Blues Brothers (1980) de John Landis. En 1998 recibió la aclamación internacional por cantar la ópera "Nessum dorma" que la hizo ganadora de un premio Grammy ese año, actuando con Luciano Pavarotti. Al final de ese año llegó al Top 40 cantando "A Rose Is Still a Rose".
Franklin grabó 112 sencillos que ingresaron al ranking de Billboard, incluyendo 77 entradas al Hot 100, 17 sencillos en el top 10, 100 entradas en la lista de R&B y 20 sencillos número uno de R&B, siendo la artista femenina que más entradas a las listas tuvo en su historia. Fue conocida también por otros éxitos que incluyen "Rock Steady", "Call Me", "Spanish Harlem", "Bridge over Troubled Water", "Day Dreaming", "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", "Something He Can Feel", "Jump to It", "Freeway of Love", "Who's Zoomin' Who" y "I Knew You Were Waiting (For Me)" (con George Michael). Ganó 18 Grammys, incluidos los primeros ocho premios dados por mejor interpretación vocal femenina de R&B desde 1968 hasta 1975, y una de las mejores vendedoras de discos de todos los tiempos, con 75 millones de discos a través del mundo.
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