viernes, 16 de agosto de 2024

Un día como hoy 17 de agosto

El 17 de agosto es el ducentésimo vigesimonoveno día del año en el calendario gregoriano, y el ducentésimo trigésimo en los años bisiestos. Quedan 136 días para finalizar el año.




Podcast 2018







Santo del día:

San Eusebio, 31er Papa de la Iglesia


Eusebio (en griego antiguoΕὐσέβιος, y en latínEusebius) (Grecia,1​ Imperio bizantino; ¿?-SiciliaImperio romano; 17 de agosto del 309) fue el 31.er obispo de Roma y sucesor de san Pedro. Tuvo un pontificado corto, de cuatro meses, desde su elevación el 18 de abril hasta, probablemente, el 17 de agosto, en un año indeterminado entre 308 y 310.

Su biografía anterior al pontificado es desconocida, con datos proporcionados básicamente por el Liber Pontificalis. Su cronología también es confusa, aunque se le han atribuido días concretos de inicio y fin de su pontificado.

Fue el último papa antes de la promulgación de los primeros edictos de tolerancia hacia el cristianismo. Durante su corto mandato ya está presente la cuestión de aceptación o no de la vuelta de los cristianos que habían apostatado durante la persecución de Diocleciano. De hecho, el gran alboroto que se formó en Roma a raíz de esta discusión hizo que el emperador Majencio hiciera exiliar a Eusebio en la isla de Sicilia, donde el obispo murió al poco tiempo.

Es considerado papa de la Iglesia Católica en el Anuario Pontificio, que, además, indica que su pontificado se produjo en el año 309.2​ Como en otros casos de los primeros papas, su cargo equivalía al de un obispo, y no será hasta siglos más tarde cuando se considere al obispo de Roma el máximo jefe de la Iglesia católica.

Es venerado como santo con la condición de mártir, aunque no se sabe cómo murió, el hecho de que fuera exiliado es considerado un mérito. Su festividad se celebra el 17 de agosto, aunque antiguamente había sido el 26 de septiembre.





Nace  David Crockett, cazador, político y héroe estadounidense (fallecido en 1836).



David Stern Crockett (17 de agosto de 1786 – 6 de marzo de 1836) fue un aventurero y héroe popular de Estados Unidos del siglo XIXnormalmente llamado Davy Crockett o por el nombre popular “King of the Wild Frontier” (“Rey de la frontera salvaje”). Representó a Tennessee en el Congreso de los Estados Unidos, luchó en la Independencia de Texas y murió a los 49 años de edad en la Batalla de El Álamo.
Crockett creció en el este de Tennessee, donde ganó una reputación para la caza y la narración. Después de hacerse un coronel en las milicias de Lawrence County, Tennessee, fue elegido para la legislatura del estado de Tennessee en 1821. En 1826, Crockett fue elegido para el Congreso de Estados Unidos, donde se oponía vehementemente a muchas de las políticas del Presidente Andrew Jackson, en particular la ley de retiro indio. La oposición de Crockett a las políticas de Jackson llevó a su derrota en las elecciones de 1834, y después a su salida de Texas. En 1836, Crockett participó en la revolución de Texas y cayó en combate en la batalla de El Álamo en marzo.
Crockett se hizo famoso en vida por sus hazañas, y popularizado por juegos de la época y almanaques. Después de su muerte, se le siguieron atribuyendo actos de proporciones míticas. Estos fueron llevados en el siglo XX a la televisión y el cine, convirtiéndolo en uno de los más conocidos héroes populares estadounidenses.



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1879

Nace Samuel Goldwyn, productor de cine estadounidense (fallecido en 1974).



Samuel Goldwyn, nacido como Schmuel Gelbfisz (Varsovia17 de agosto de 1879​ – Los Ángeles31 de enero de 1974) fue un productor de cine estadounidense de origen polaco, ganador del Óscar de la Academia y del Globo de Oro, fundador de varias productoras. Cofundador de la Metro-Goldwyn-Mayer.
Dotado de gran talento e inventiva, en su casi medio siglo de actividad produjo numerosas películas de calidad, especialmente en el género del melodrama y de la comedia musical, siendo a su vez descubridor de grandes talentos, tanto en el mundo de la dirección, como Cecil B. DeMille y William Wyler, como en el de la interpretación, con actores como Gary CooperDavid NivenDanny KayeLili Damita y Eddie Cantor.



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1889

Nace Agustín Nieto Caballero, escritor y psicólogo colombiano (fallecido en 1975).


Agustín Nieto Caballero (Bogotá17 de agosto de 1889 — Bogotá3 de noviembre de 1975) fue un escritoreducadorpsicólogofilósofo y abogado colombiano, fundador de los colegios Gimnasio Moderno en 1914 y Gimnasio Femenino en 1927 en Bogotá. Hermano del periodista Luis Eduardo Nieto Caballero.
Recibió su formación como licenciado en derecho, filósofo, sociólogo, psicólogo y educador en Francia y Estados Unidos. A su regreso a Colombia procuró difundir los postulados de la Escuela Nueva en el país. Ocupó importantes cargos públicos como Ministro de EducaciónEmbajador de Colombia en Chile y Rector de la Universidad Nacional de Colombia.


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1893: 

Nace Mae West, actriz estadounidense (fallecida en 1980)







Mary Jane West, más conocida como Mae West (BushwickBrooklynNueva York17 de agosto de 1893 - HollywoodLos Ángeles22 de noviembre de 1980) fue una actrizcantantecomedianteguionista y dramaturga estadounidense.
Dotada de gran ironía y curvas sinuosas que exhibía en poses lánguidas y provocativas, su estilo escandalizó a los puritanos de los años 1920-40, una época gris en Estados Unidos por la Ley seca y la Gran Depresión posterior al Crack del 29. Maestra del doble sentido, fue conocida por sus frases picantes.
Creo en la censura; he hecho una fortuna gracias a ella.





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1920: 

Nace Maureen O'Hara, actriz irlandesa (fallecida en 2015).






Maureen O'Hara (Ranelagh, Irlanda17 de agosto de 1920 - BoiseIdaho24 de octubre de 2015) fue una actriz de la llamada edad de Oro del cine clásico moderno estadounidense, muy reconocida tanto por sus actuaciones de mujer de carácter en varios clásicos de culto y antología, como por su legendaria belleza, y fue conocida en la década de los años 1940 y 1950 como La Reina del Technicolor.
Maureen O'Hara, además, fue en su juventud una cantante de ópera irlandesa.










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1932: 

Nace Vidiadhar Surajprasad Naipaul, escritor británico, premio Nobel de Literatura en 2001.


Vidiadhar Surajprasad Naipaul, más conocido como V. S. Naipaul, (ChaguanasTrinidad y Tobago17 de agosto de 1932-LondresInglaterra11 de agosto de 2018)1​ fue un escritor británico-trinitense que recibió el premio Nobel de Literatura en 2001.

Biografía[editar]

Hijo de inmigrantes del norte de la India, sus abuelos habían abandonado las planicies del Ganges a fines del siglo xix y al llegar a Trinidad se habían integrado en la pequeña comunidad de brahmanes, la casta de más alta jerarquía en el hinduismo, de la isla Trinidad y Tobago.2

Su padre, Seepersad Naipaul, que tenía ambiciones literarias, consiguió trabajo como periodista en Puerto España, la capital de Trinidad y Tobago, gracias a lo cual entró a estudiar en el Queen's Royal College.2

Vidia ganó una de las cuatro becas que ofrecía el gobierno colonial y a los 18 años se trasladó a Inglaterra para estudiar en la Universidad de Oxford, donde se licenció en arte en 1953.

Allí conoció, en febrero de 1952 a Patricia Hale, que era miembro de la Sociedad Dramática de la universidad. Naipaul consiguió un trabajo en la BBC a fines de 1954, y en enero del año siguiente, cuando contaban con 22 años de edad, Vidia y Patricia contrajeron matrimonio.3

A pesar de que vivió con Patricia 41 años, hasta la muerte de esta de cáncer en 1996, el matrimonio no fue feliz en muchos aspectos, y Naipaul llegó a decir que su crueldad podría haberla matado.4​ Naipaul recurría regularmente a los servicios de prostitutas en Londres, y más tarde tuvo una larga relación con Margaret Gooding.3

Su esposa, desde la muerte de Patricia, fue Nadira Khannum Alvi, periodista durante una década del diario pakistaní The Nation,5​ 30 años menor que él, musulmana,6​ dos veces divorciada y con dos hijos: Maliha y Nadir.

Murió el 11 de agosto de 2018, a los 85 años.7

Estilo literario[editar]

Su obra se caracteriza por el análisis del mundo colonial. En particular, suele aludir a la existencia alienada de quienes se ven sometidos o involucrados en un ámbito que no les es propio.

La Academia Sueca lo premió por su recuperación de historias suprimidas, entre las cuales puede citarse a los indígenas de Trinidad, la población hindú de la isla que olvida el idioma de sus ancestros, los musulmanes de Trinidad que ignoran el origen de su apellido, la toponimia de Chaguanas, etc.8

En síntesis, olvido y pérdida cultural por un lado y alienación por el otro son los temas tratados por Naipaul. Su obra abarca tanto novelas como ensayos y libros de viajes.

Obras[editar]

El sanador místico (The Mystic Masseur) es su primera novela. Se trata de una sátira acerca del ascenso social de alguien proveniente del ambiente rural e hindú de Trinidad.

Los simuladores (The Mimic Men) es una novela en la cual se analiza una suerte de "esquizofrenia colonial" (ello según las propias palabras del autor en la conferencia brindada al recibir el premio Nobel).

The Middle Passage es un libro de viajes a través de TrinidadGuyanaSurinamMartinica y Jamaica, en la que el autor muestra la pobreza, chatura, alienación y racismo que advierte en las poblaciones de esos países. La idea central del relato es que todos estos países están constituidos por pobladores a los cuales se los privó de su cultura originaria, la cual no fue reemplazada por otra de tintes originales, sino que fue sustituida por una copia de otros modelos (el estadounidense en Trinidad, el francés en Martinica) o bien por una voluntad de reemplazar la cultura del colonizador, lo cual se muestra a través del idioma (abandono del neerlandés por un dialecto anglo-africano en Surinam) o bien de una utópica vuelta a África (es el caso del rastafarismo en Jamaica).

An Area of Darkness relata su primer viaje a la India. Es interesante en este libro el desánimo que expresa Naipaul y su análisis de la figura de Gandhi.

En La pérdida de El Dorado (The Loss of El Dorado), el autor estudia la evolución de la isla de Trinidad desde el descubrimiento, la vida indígena, pasando por la conquista inglesa. En un género literario original, que toma elementos de la novela y del ensayo histórico —realizado según los documentos obrantes en la British Library—, Naipaul desarrolla su tema habitual, el extrañamiento cultural, en un relato de gran interés literario e histórico.

Guerrilleros (Guerrillas) analiza la mala conciencia occidental respecto de los países del tercer mundo, la inadecuación y falsos objetivos de los proyectos de cooperación con los países en desarrollo y, en especial, desmitifica los procesos políticos poscoloniales.

Un recodo en el río (A Bend in the River) es una novela en la cual el protagonista es un musulmán, de raza hindú, nacido en un país ubicado en la costa oriental de África. Describe el tipo de vida existente entre los musulmanes del este de África, y la mudanza del personaje principal a un país en el centro del continente, donde se instala como comerciante. No se identifica al país, pero sí se hace saber que fue colonizado por Bélgica, y que existen luchas raciales en el seno del mismo. Posiblemente se esté haciendo una referencia al Congo. El libro está escrito con el trasfondo del ascenso de un nuevo presidente, el cual en un principio parece llevar el orden y el desarrollo al país, para luego culminar en un desenfreno totalitario y arcaizante. Es muy característico del autor el desarrollo de los personajes, muchos de los cuales son caracteres desarraigados que se debaten para formarse una identidad, lo cual muchas veces no logran sino que terminan actuando con un carácter que no les es propio. La novela juega constantemente con esta idea, recurriendo para ello a distintos simbolismos. Es muy notable el pesimismo sobre África que trasluce toda la obra.

Entre los creyentes (Among the Believers) es una crónica del viaje que realizó en 1979 por PakistánIránMalasia e Indonesia. Naipaul eligió estos países por ser tierras ajenas al nacimiento del islam, al cual él considera como inherente a la cultura árabe. Serían, según Naipaul, países que han renegado de su propia cultura para adoptar la religión de Mahoma. La tesis del libro consiste en que el renacimiento del islamismo como política no se habría debido a una fuerza interna, sino que habría consistido en una reacción a lo que denomina "la civilización universal". Naipaul consideró que estos países por una parte combatían la cultura materialista y moderna, mientras que por otro lado dependían de ella. Se trataría así de sociedades que pretenden aprovecharse de la técnica moderna, pero que rechazan la cultura que ha permitido desarrollarla. Naipaul desarrolla aquí ideas que se vinculan con una célebre conferencia suya ("Our Universal Civilization"), y que cimentarían su fama de ser antimusulmán y despectivo hacía los países en vías de desarrollo. Es interesante señalar que Naipaul se hallaba en Teherán cuando tuvo lugar la toma de rehenes en la embajada norteamericana, acontecimiento que es referido en este libro.

A Turn in the South es una crónica que cubre los aspectos más sobresalientes de la vida del sur de los Estados Unidos. Las historias del libro se refieren a la decadencia de las familias aristocráticas del Sur, al ascenso de la población de raza negra, a las distintas religiones sureñas, describe a los denominados "rednecks", visita Graceland para brindar sus impresiones acerca de la mansión de Elvis Presley, nos da una idea de la cultura generada en torno al cultivo del tabaco, entre otras historias. Todas ellas tratan de hacer una síntesis que abarque al Sur como unidad cultural, desde sus orígenes hasta la actualidad. Paradójicamente, no hace ninguna descripción de Oxford ni se ocupa de la obra del gran escritor sureño William Faulkner, pero todo el libro tácitamente se refiere al mismo, dado que desde la prosa se ocupa de los mismos temas que Faulkner narró mediante la ficción. Se trata de un libro excelente para entender la atmósfera que rodea la obra de Faulkner, asemejándose a un análisis sociológico (de gran calidad) de la obra del autor nacido en Oxford.

Un camino en el mundo (A Way in the World) es una colección de ensayos y novelas cortas con la isla de Trinidad, su historia, su gente y el desgarramiento cultural como denominadores comunes.

India (India, a Million Mutinies Now) es una colección de relatos y reportajes realizados por Naipaul en su viaje a la India en 1990. Como telón de fondo se observa la modernización del subcontinente indio y su contraste con la sociedad tradicional. Los parias, los sijes, los tamiles, los brahmanes, la industria cinematográfica, los chiitas, son descritos en sus propios ambientes a través de las historias personales de distintos integrantes de dichas comunidades.








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1937:

Muere Vicente Medina Tomás, poeta y dramaturgo español.



Vicente Medina Tomás (Archena, 1866-Rosario, 1937) fue un poeta y dramaturgo español. Su principal obra, Aires murcianos(1898), se convirtió en un trabajo de referencia del costumbrismo sentimental y de denuncia social, alabado por literatos como Azorín. En 1908 se estableció en Argentina, donde siguió escribiendo y residiría hasta su muerte, salvo por un postrero periodo en que retornó a su Murcia natal. Medina, que es considerado uno de los símbolos de la identidad regional murciana, hizo uso en su literatura del lenguaje tradicional de la región.











1943

Nace Robert De Niro, actor estadounidense.







Robert Anthony De Niro Jr. (Nueva York17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actordirector y productor de cine estadounidense.
Ganador de dos premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.
Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terrordrama e incluso de comedia. Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en cintas como El Padrino II (1974), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Toro salvaje (1980), Érase una vez en América (1984), Los intocables de Eliot Ness (1987), Goodfellas (1990), Despertares(1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995) y Heat (1995).







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1949:

Nace John Thomas Hashian, baterista estadounidense que fue integrante de la banda de rock Boston.




más conocido bajo el nombre de Sib Hashian (17 de agosto de 1949-22 de marzo de 2017) ​ fue un baterista estadounidense que fue integrante de la banda de rock Boston. Falleció el 22 de marzo de 2017 en medio de un concierto en un crucero a la edad de 67 años.
Hashian comenzó a tocar cuando él todavía estudiaba en la primaria, aunque nunca tomó clases de batería. ​ Al crecer, conoció a Barry Goudreau, con quién se encontró y formaron una banda. Tiempo después, Hashian conoció por medio de Goudreau a Tom Scholz.
Con Boston
Hashian reemplazó a Jim Masdea, baterista original de Boston y grabó con esta banda los álbumes Boston y Don't Look Back, publicados en 1976 y en 1978.  Renunció a la banda, pero regresó cuando iniciaron las sesiones de grabación de Third Stage, sin embargo, Scholz decidió que Masdea fuera quién se quedara en el grupo.
Después de Boston
En 1980, Hashian trabajó con Barry Goudreau en su proyecto homónimo, lanzado en el mismo año. Dicho disco alcanzó el 88.º lugar del Billboard 200.
Al terminar su colaboración con Boston y Goudreau, Hashian se dedicó a otros negocios. Inauguró una tienda de discos en DanversMassachusetts, varias cantinas alrededor de Boston y una casa de música en Somerville, Massachusetts.
Otras colaboraciones
En 2003, Hashian tocó con el grupo de Sammy HagarThe Waboritas, y aparece como artista invitado en el álbum Live: Hallelujah.
Hashian participó en el concierto de tributo al cantante Brad Delp, en donde aparecieron otros miembros anteriores de Boston. Este concierto se realizó el 19 de agosto de 2007.
Ernie and the Automatics
En 2006, Sib Hashian se integró junto a su ex-compañero de Boston Barry Goudreau a la banda de rock Ernie and the Automatics. ​ Grabó con este grupo el disco Low to Expectations, publicado en 2009. ​


"More than a feeling"- Boston

https://www.youtube.com/watch?v=SSR6ZzjDZ94




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1950

Nace Luis Eduardo Arango, actor colombiano.




Luis Eduardo Arango Muñoz (Medellín17 de agosto de 1950) es un actor colombiano que debutó en la televisión en la telenovela Mujercitas, en 1979.
Suma más de 32 apariciones en el cine y la televisión. Recordado por su rol del paisa William Guillermo en la serie Romeo y Buseta y también por su aparacion en la serie colombiana 'Don Chinche'. En cine hizo parte del proyecto colombiano Bluff. Es uno de los actores más versátiles de la televisión colombiana.
Participó como uno de los jueces en el famoso programa Reality Show Protagonistas de Nuestra Tele emitido por el Canal RCN.



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1953:

Nace  Herta Müller, escritora rumano-alemana, premio Nobel de Literatura en 2009.




Herta Müller (NiţchidorfTimişRumania, 17 de agosto de 1953) es una novelistapoetisa y ensayista rumano-alemana. Su obra trata fundamentalmente de las condiciones de vida en Rumanía durante la dictadura de Ceaucescu. Ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el Premio Nobel de Literatura de 2009.




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1953:

Nace Kevin Rowland, un cantante y compositor inglés.


Kevin Rowland (nacido el 17 de agosto de 1953) es un cantante y compositor inglés de ascendencia irlandesa y líder de la banda pop Dexys Midnight Runners (actualmente llamada Dexys ), [1] que tuvo varios éxitos a principios de la década de 1980, siendo el más notable " Geno "y" Come On Eileen ", que alcanzaron el número uno en la lista de singles del Reino Unido .








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1958: 

Nace Belinda Carlisle, cantante estadounidense.




Belinda Jo Carlisle (n. HollywoodLos Ángeles17 de agosto de 1958), es una cantante estadounidense. Carlisle es la segunda de seis hermanos. Tuvo sus inicios reconocidos como vocalista del grupo estadounidense femenino The Go-Go'sformado en 1978 del cual se separó para triunfar como solista.
Aparte de ser cantante, también hizo de modelo en sus primeros años para vender champú, maquillaje y a mediados de los 90 hizo alguna campaña de lencería.

 "Heaven Is A Place On Earth" - Belinda Carlisle


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1960: 

Nace Sean Penn, actor estadounidense.




Sean Justin Penn (Santa Mónica17 de agosto de 1960) es un actordirector y político estadounidense. Ha sido galardonado, entre otros, con dos premios Óscar por su interpretación en las películas Mystic River (2003) y Milk (2008).
Comenzó su carrera como actor con una breve aparición en un episodio dirigido por su padre Leo Penn en la serie televisiva Little House on the Prairie (1974). En 1981 y habiendo realizado previamente para telefilmes algunos papeles, debutaría en el cine con la película Taps, más allá del honor (1981). Durante la década de los 80, interpretaría gran variedad de roles en películas como Fast Times at Ridgemont High (1982) o Bad Boys (1983), entre otras. Gracias a su interpretación en la película dirigida por Brian de PalmaCarlito's Way (1993), obtuvo la atención de la crítica y comenzó a destacar como actor gracias a su papel de condenado a muerte en Dead Man Walking (1995) junto a Susan Sarandon, siendo nominado por primera vez al Óscar al mejor actor y ganando el Oso de Plata a la mejor interpretación masculina del Festival Internacional de Cine de Berlín por ello. Volvería a ser nominado al Óscar dos veces más por sus papeles protagonistas en la comedia dramática de Woody AllenSweet and lowdown (1999) y en el drama I am Sam (2001). Dos años después de su última nominación, conseguiría su primer Óscar al mejor actor de la mano de Mystic River (2003) y su segundo, cinco años después, por Milk (2008). También ha sido galardonado con el Premio al mejor actor del Festival de Cannes por She's So Lovely (1997) y dos Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia por Hurlyburly (1998) y 21 gramos (2003).
Debutó como director con la película The Indian Runner (1991), seguida después con los dramas The Crossing Guard (1995) y The Pledge (2001), ambas protagonizadas por Jack Nicholson. En 2002, dirigió un fragmento de la película 11'09"01 - September 11, realizada en respuesta a los Atentados del 11 de septiembre de 2001. Su cuarto largometraje, Into the Wild (2007), fue aclamado por la crítica y recibió dos nominaciones a los Óscar por mejor actor de reparto a Hal Holbrook y mejor montaje.
Además de su labor en el cine, es conocido por su activismo político y social, especialmente por su crítica hacia la Administración Bush, su amistad con los presidentes de Venezuela y Cuba, así como por su labor humanitaria en las secuelas del huracán Katrina en 2005 y el terremoto de Haití de 2010. También atrajo la atención de los medios de comunicación debido a sus matrimonios anteriores con la cantante Madonna y la actriz Robin Wright, con la cual tiene dos hijos.








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1962

Nace Gilby Clarke, músico estadounidense, de la banda Guns N' Roses.




Gilby Clarke es un guitarrista, nacido en ClevelandOhio (Estados Unidos), el 17 de agosto de 1962.

Biografía[editar]

Pasó su niñez practicando con instrumentos musicales y descuidando la escuela. A principios de los '80, formó parte de la banda de pop Candy, que lanzó un disco, Whatever Happened to Fun, antes de ingresar a la banda de heavy metal Kill for Thrills.
Es más conocido por un período de tres años en donde se desempeñó como guitarra rítmica de Guns N' Roses. Ingresó a la banda en noviembre de 1991, reemplazando a Izzy Stradlin, quien dejó la banda en medio de una gira mundial de 28 meses. En 1994, lanzó su disco debut como solista, Pawnshop Guitars, que contó con destacadas contribuciones de varios de sus amigos, incluidos todos los entonces integrantes de Guns N' Roses. Ese mismo año fue despedido de esa banda.
Desde entonces, ha lanzado otros cuatro discos solistas, The HangoverRubberSwag y Gilby Clarke así como el álbum en vivo titulado 99 Live. Gilby también contribuyó en It's Five O'Clock Somewhere, el disco de Slash's Snakepit, aportando partes de guitarra rítmica, la canción «Monkey Chow» y apareciendo en la banda de gira de Slash. En adición, realizó una participación como invitado en el disco Shrinking Violet de L.A. Guns, que también produjo. En el 2000 se volvió a encontrar con Axl Rose y volvieron a tocar juntos en vivo.
Clarke se encuentra actualmente en la banda The Starfuckers y tocó con el reformado MC5 durante su Tour Europeo 2005. En 2006, Clarke se embarcó en un tour por América y Europa antes de entrar, junto con el ex-bajista de Metallica Jason Newsted, el baterista de Mötley Crüe Tommy Lee y el vocalista Lukas Rossi, en la banda Rock Star Supernova.1

Clarke en Guns N' Roses[editar]

Clarke entró a Guns N' Roses en noviembre de 1991, tras la salida del guitarrista rítmico original, Izzy Stradlin. Estuvo de gira con la banda durante su enorme Use Your Illusion Tour, entre 1991 y 1993, y apareció en el álbum de versiones de Guns N' Roses, titulado The Spaghetti Incident?.
Poco tiempo después de que la banda grabase una versión del tema Sympathy for the Devil, de los Rolling Stones, para la película Entrevista con el vampiro, Clarke fue despedido de GN'R por diferencias musicales con el vocalista de la banda,Axl Rose,y fue reemplazado por Paul Tobias, un viejo amigo del cantante Axl Rose.
En un giro extraño Clarke colaboró con el guitarrista Tracii Guns en el disco The Roots of Guns N' Roses. Lanzado en 2004, el álbum contaba con grabaciones de las que serían las canciones de Guns N' Roses, como Reckless Life o Anything Goes, grabada por la anterior banda de Axl Rose, Hollywood Rose, en la mitad de los '80s.



https://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4&list=PL2wCCiky2eR1lCKtJ1Ji42qXmaTnL-1e5




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1965:

Nace Deen Castronovo,  percusionista baterista y cantante de Heavy metal y Hard Rock.


(17 de agosto de 1965; WestminsterCalifornia)

Índice

·         1Carrera
·         2Discografía
o    2.12Con G/Z/R
·         4Referencias

Carrera[editar]

Castronovo ha participado en varias bandas, incluyendo CacophonyBad EnglishThe EnemyWild DogsDr. MastermindHardlinePlanet UsSoul SirkusG/Z/R (proyecto liderado por Geezer Butler, ex bajista de Black Sabbath), igualmente en bandas como Ozzy OsbourneSteve Vai y Paul Rodgers.
También tocó en la canción "Smoke of the Revolution", del álbum en solitario de Neal Schon "Late Nite".
Castronovo es también vocalista, cantando en estudio y en directo con Journey, y haciendo las voces principales en un CD de remixes del éxito de Journey "Don't Stop Believin'", lanzado en el año 2006.
en 2016 lanza revolution saint como cantante y baterista.
EN 2018 INGRESA A https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dead_Daisies DEAD DEASIS
COMO BATERISTA Y GRABA BURN IT DOWN .








1968:

Nace Miriam Cruz, voz de "Las Chicas del Can".


Miriam Aracelis Cruz Ramírez (Santo Domingo, 17 de agosto de 1968) es una intérprete de merengue dominicana, más conocida por haber sido la cantante líder de la exitosa agrupación merenguera femenina Las Chicas del Can. Junto a Milly Quezada y Olga Tañón es una de las más conocidas vocalistas femeninas del merengue.

Índice

·         1Carrera
o    1.3Teatro
o    1.4Actualidad
·         2Discografía
o    2.2Sencillos
·         3Premios
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Carrera[editar]

Las Chicas del Can[editar]

Miriam inició su carrera profesional en 1982 cuando pasó a formar parte de Las Chicas del Can, siendo apenas una adolescente llegando a convertirse, al paso del tiempo, en la líder vocalista de la agrupación, que formara Belkis Concepción quien luego de un tiempo sale de la agrupación tras enfermarse....
En su voz se popularizaron canciones como la "La Africana""Juana la Cubana""El Negro no Puede""Las Pequeñas Cosas""Pegando Fuego""Estúpido""Besos Callejeros""Ta.. Pillao""Sukaina", y "Youlin" llevando el merengue a países como Estados UnidosHolandaAlemaniaBélgicaSuizaEspañaFranciaItaliaJapón y varias naciones de América del Sur.
Después de diez años como miembro principal de Las Chicas del CanMiriam decide formar su propia agrupación.












1964:

Donnie Wahlberg, actor y cantante estadounidense, de la banda New Kids on the Block.


Donald Edmond Wahlberg, Jr.1​ (BostonMassachusetts17 de agosto de 1964), conocido artísticamente como Donnie Wahlberg, es un actorcantante y productor estadounidense.

Índice

·         1Biografía
·         2Carrera
·         3Filmografía
·         4Televisión
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Es el octavo de nueve hermanos, de los cuales el menor, Mark Wahlberg, es también un conocido cantante y actor.
Tiene dos hijos con su exesposa Kim Fey: Xavier Alexander Wahlberg (n. 4 de marzo de 1993) y Elijah Hendrix Wahlberg (n. 20 de agosto de 2001). La pareja se divorció el 13 de agosto de 2008.2
En 2013 comenzó a salir con la comediante Jenny McCarthy, con quien se casó el 31 de agosto de 2014.

Carrera[editar]

Empezó su carrera como cantante en el grupo de música pop juvenil llamado New Kids on the Block. Debutó en el cine en Bullet(1996), película que rodó junto a Mickey Rourke. Ese mismo año hizo el papel de secuestrador en la película Rescate con Mel Gibson.
Participó en la película The Sixth Sense (1999) junto a Bruce Willis, personaje de apertura. En 2001 participó en la serie Band of Brothers, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks.
Entre 2002 y 2003 tuvo unos de los papeles protagonistas en la serie Metropolis como el detective Joel Stevens. En 2003 participó en la adaptación del libro El cazador de sueños de Stephen King, interpreta a Duddits, un hombre con problemas mentales. En 2005 participó en la saga de Saw: en Saw II interpretó al detective Eric Matthews,.
Participó en la película El desafío (2006) con James Franco. En septiembre del mismo año protagonizó la serie Runaway en la cadena The CW, haciendo el papel de Paul Rader, un abogado acusado falsamente que tiene que huir con su familia para limpiar su nombre. La serie fue cancelada tras tres episodios, dejando otros seis sin emitir.
En 2007 participó en la película Los Reyes the South Beach y en la serie The Kill Point, junto a John Leguizamo. Co-protagonizó con Robert De Niro y Al PacinoRighteous Kill (2008). En ese mismo año también co-protagonizó What Does It Kill You con Ethan HawkeMark Ruffalo y Amanda Peet.
En 2010 participó en el primer episodio de la quinta temporada de In Plain Sight, también participó en los primeros capítulos de la primera temporada de Rizzoli & Isles como el teniente Joey Grant. Ese mismo año Donnie se unió al elenco de la serie Blue Bloods, donde interpreta al detective Danny Reagan, el hijo del comisionado de la policía Frank Reagan (Tom Selleck) y hermano de la abogada Erin Reagan Bridget Moynahan y el oficial Jamie Reagan (Will Estes). La serie se emite los viernes en la CBS.
Apareció en la película Zookeeper (2011), interpretando a Shane. También fue narrador del programa "Boston's Finest".

Donnie es el presentador de un programa de Radio, "Cherry Tree Radio" los viernes por la noche 20:00h llamado "DDUB" "R&B Back Rub" en Internet.










1970: 

Nace Gian Marco, cantante peruano.




Gian Marco Javier Zignago Alcóver (LimaPerú17 de agosto de 1970) es un reconocido cantante y compositor peruano. Sus canciones, de las cuales es autor; han vendido millones de copias, los premios obtenidos como el Grammy Latino al Mejor Álbum Cantautor y Mejor voz]], en los años 20052011 y 2012, y su nombramiento como "Embajador de buena voluntad" por UNICEF son algunos de los reconocimientos obtenidos en sus más de 20 años de trayectoria profesional.
Su madre es la actriz y cantante peruana, Regina Alcóver; y su padre, el difunto compositor y cantante peruano Javier Zignago.



"Resucitar"- Gianmarco
https://www.youtube.com/watch?v=tYBe0VTqyyE




"Más allá de los sueños"- Gianmarco

https://www.youtube.com/watch?v=ugK3neUCBJU




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1979: 

Muere Vivian Vance, actriz estadounidense (nacida en 1909).




Vivian Vance (26 de julio de 1909 – 17 de agosto de 1979)​ fue una actriz y cantante estadounidense.
Su verdadero nombre era Vivian Roberta Jones, y nació en Cherryvale, Kansas, siendo Vivian la segunda de los seis hijos de Robert Jones y Euphemia Ragan. ​ Cuando tenía seis años de edad su familia se mudó a Independence, Kansas, donde finalmente empezó sus estudios de arte dramático bajo la tutela de Anna Ingleman y William Motter Inge. Pronto cambió su nombre por el de Vance (por la folclorista Vance Randolph) y se trasladó a TulsaOklahoma, en busca de trabajo como actriz.

I Love Lucy



Cuando Desi Arnaz y su esposa Lucille Ball elegían el reparto de su nueva serie de TV I Love Lucy en 1951, el director Marc Daniels, que ya había trabajado junto a Vance en producción teatral, sugirió que ella hiciera el papel de Ethel Mertz. Sin embargo, ella no fue la primera elegida, pues Lucille Ball prefería a la actriz Bea Benaderet buena amiga suya. Finalmente, a causa de un compromiso previo, Benaderet declinó interpretar el papel. ​ Arnaz y Daniels, junto con el productor Jess Oppenheimer, vieron a Vance en The Voice of the Turtle, convenciéndose de su idoneidad para interpretar a Ethel Mertz.
En la serie, Vance estaba acompañada por el actor William Frawley, que interpretaba a su marido. Sin embargo, en la vida real la relación entre ambos actores no fue buena. Finalmente, Lucille Ball venció su primera resistencia hacia Vance, y ambas acabaron siendo buenas amigas.
En 1953, Vance se convirtió en la primera actriz en ganar un Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia. Vance recibió el galardón en la ceremonia de los Emmy de febrero de 1954. Fue nominada otras tres veces (1954, 1956 y 1957) antes de finalizar la serie.
En 1957, tras la finalización de I Love Lucy, Vance siguió interpretando a Ethel Mertz en una serie de una hora de duración titulada The Lucy-Desi Comedy Hour. En 1959 se divorció de su tercer marido, Philip Ober, quien supuestamente la maltrataba. Cuando los especiales de Lucy-Desi finalizaron en 1960, Vance y Frawley se encontraron con la oportunidad de protagonizar su propia serie spin off, "Fred and Ethel". Aunque Frawley estaba interesado, Vance declinó hacerla. El programa se actualizó y se emitió con el título de "Guestward Ho", con Joanne Dru como actriz principal.
The Lucy Show
En 1960 Vance actuó en un episodio piloto para una nueva serie titulada Guestward Ho! El piloto no se vendió, y un año más tarde se casó con el agente literario John Dodds. A pesar de los rumores que afirmaban que Dodds era homosexual o bisexual, el matrimonio duró hasta la muerte de la actriz. La pareja instaló su hogar en Stamford (Connecticut).
En 1962, cuando Lucille Ball planeaba su vuelta a la TV con una nueva serie, pidió a Vance que se sumara al proyecto. Vance aceptó, pero con la condición de vestir de manera más elegante y que su personaje se llamara "Vivian". Actuó en The Lucy Show desde 1962 hasta 1965, interpretando el papel de Vivian Bagley.
El viajar constantemente desde su domicilio en Connecticut a Hollywood suponía un esfuerzo muy importante. Por ello, hacia 1964 ella actuó en sólo la mitad de los episodios. El año siguiente, le ofrecieron un nuevo contrato con Desilu Studios, dándole la oportunidad de dirigir. Esto no llegó finalmente a término, al no ponerse de acuerdo sobre su salario. A cambio, hizo varias actuaciones como artista invitada en las restantes temporadas de The Lucy Show.
Últimos años y fallecimiento
Tras su salida de The Lucy Show, Vance actuó ocasionalmente junto a Lucille Ball en algunos shows y, como artista invitada, también hizo algunas intervenciones en la tercera serie de Ball, Here's Lucy (1968-1974). En 1969 Vance volvió a Broadway y protagonizó la comedia My Daughter, Your Son.
En 1973 a Vance le diagnosticaron un cáncer de mama. El año siguiente se mudó con su marido a Belvedere, California, para poder estar cerca de su hermana. Fue durante este período que Vance hizo el papel de "Maxine", la cual servía café de la marca Maxwell House a trabajadores, en una serie de comerciales.9​ En 1977 Vance sufrió un ictus que la dejó parcialmente paralizada. Su última actuación en TV con Lucille Ball fue en el especial de la CBS Lucy Calls the President, emitido el 21 de noviembre de 1977.
Vivian Vance, que nunca tuvo hijos, falleció en 1979, a los 70 años de edad. Su cuerpo fue incinerado, y las cenizas esparcidas en el mar.
Por su contribución a la industria televisiva, Vance recibió a título póstumo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el nº 7030 de Hollywood Boulevard.




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1980: 

Nace Mábel Lara, periodista colombiana.



Mábel Lorena Lara Dinas (Puerto TejadaCauca17 de agosto de 1980) es una presentadora de noticias, periodista y comunicadora colombiana. Lara ha ganado seis Premios India Catalina y un premio TVyNovelas por su trabajo en Noticias Caracol, y un Premio Simón Bolívar de Periodismo por su labor en Telepacífico.







1982:


Invención del disco compacto  CD.



Fue inventado conjuntamente por las firmas Philips y Sony corporation, e igualmente con la participación de Hitachi para la audionumérica (CD audio) en 1979.
Su gran innovación es haber reemplazado la aguja de las antiguas platinos por un rayo de luz que no toca el CD y no altera entonces su superficie, cualquiera sea el número de veces que se escuche. Philips y Sony anunciaron al final de agosto de 1982 que estaban prestos  a sacar su nuevo producto y comenzaron las ventas en otoño. La producción industrial comienza el 17 de agosto de 1982 en Langenhagen, cerca de Hanovre (R.F.A.).  La primera platina fue vendida a Japón el primero de octubre de 1982 acompañado del album52nd Street de Billy Joel.



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1982: 

Nace Mark Salling, actor y cantante estadounidense.







Mark Wayne Salling (DallasTexas17 de agosto de 1982-Los ÁngelesCalifornia30 de enero de 2018) fue un actor y músicoestadounidense, conocido por interpretar al personaje de Noah «Puck» Puckerman en la comedia musical Glee de la cadena Fox.1

Índice

·         1Biografía
·         2Vida privada
·         3Muerte
·         4Filmografía
o    4.1Cine
·         5Premios
·         6Referencias
·         7Enlaces externos

Biografía[editar]

Mark Salling nació en Dallas, Texas el 17 de agosto de 1982. Era el menor de dos hermanos. Su madre, Candy, era secretaría en una escuela, y su padre John Robert Salling Jr, contador. Fue educado en casa a una edad temprana, y posteriormente asistió a la Escuela Cristiana Providencia. También asistió a la Academia Militar Culver, aunque no se graduó. Durante la secundaria fue miembro del equipo de lucha libre y del equipo de baloncesto del instituto Lake Highlands, donde se graduó en 2001. Participó en concursos de talento en la escuela.
Después de graduarse en la escuela secundaria, asistió a la Academia de Música de Los Ángeles, en Pasadena, California. Allí comenzó a estudiar guitarra mientras daba clases para ganarse la vida.
Salling actuó en películas como Children of the Corn IV: The Gathering y The Graveyard. Además, actuó en un episodio de Walker, Texas Ranger. El interpretó el papel de Puck en la serie Glee de la cadena estadounidense Fox.

Carrera musical[editar]

Salling cantaba, escribía, producía su propia música y tocaba el piano, la guitarra, el bajo y la batería. Su proyecto en solitario, bajo el nombre artístico de Jericho, se publicó el 8 de febrero de 2008 en Registros Jericó. Su primer sencillo fue «Smoke signals».
En la serie Glee realizó una versión de la canción «Sweet Caroline», original de Neil Diamond. También ha interpretado «Only the good die young», «Beth», «Good Vibrations» o «The Lady Is a Tramp», junto a Amber Riley, que interpreta a Mercedes Jones en la misma serie.
Durante el rodaje, Salling escribió una canción y creó un vídeo llamado «Chillin' en Glee», que contó con la participación de sus compañeros de reparto.
En 2010 lanzó su segundo álbum llamado "Pipe Dreams".

Vida privada[editar]

El 29 de diciembre de 2015 fue arrestado por posesión de pornografía infantil.2​ Sin embargo, fue liberado horas después, ya que pagó 20 000 dólares de fianza.3​ Tras dos años de procesos judiciales, en diciembre de 2017 se declaró culpable, arriesgando una pena de 4 a 7 años en prisión.4

Muerte[editar]


Salling murió el 30 de enero de 2018, a la edad de 35 años, en Los Ángeles5​ debido a asfixia por ahorcamiento. Su cuerpo fue encontrado colgando de un árbol cerca de su casa de Sunland, en el Valle de San Fernando.6







1985:

Muere Luis Carlos González, poeta colombiano.



Luis Carlos González Mejía .Fue un gran representante de la cultura paisa. Algunos de sus muchos poemas como La ruana, Antioqueñita y Caminos de Caldas fueron musicalizados por destacados compositores nacionales.
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Biografía
Luis Carlos González Mejía nació en Pereira el 26 de septiembre de 1908 en el hogar de Florentino González Mejía y Ana Francisca Mejía Jaramillo y desde sus primeros años inició su afición por hacer versos pero nunca aceptó que se le llamara poeta.
Hizo estudios hasta cuarto de bachillerato, pero fue un completo autodidacta que se desempeñó desde barrendero de la Personería Municipal hasta gerente de las Empresas Públicas de su natal Pereira.
Después de su primer bambuco, “Vecinita”, compuesto en 1940 en homenaje a una hermosa muchacha pereirana vecina del poeta, fueron musicalizados muchos de sus versos, los cuales se han convertido en reliquias auténticas de nuestra música colombiana en la actualidad. Los poemas de Luis Carlos González fueron musicalizados por grandes compositores y de manera muy especial por Enrique Figueroa y José Macías, los cuales fueron un éxito. Luego, para el año 1946, publica su primer libro de poesía llamado “Sibaté”.
Distinciones
La Estrella de Oro de la Gobernación de Antioquia,
La Cruz de los Fundadores de la Alcaldía de Pereira,
La Gran Cruz del Departamento de Risaralda,
La Cruz de San Carlos del Congreso Nacional y
La Gran Cruz de Boyacá de la Presidencia de la República.
Muerte
Por una inmensa ironía de la vida, Luis Carlos González, el inmortal poeta que siempre manifestó su desagrado por los homenajes, murió en Pereira el 17 de agosto de 1985 en momentos en que recibía el posterero, de parte del Banco de la República, a la edad de 77 años, en medio del dolor de una ciudad que siempre lo admiró y consideró como su hijo predilecto.
Fuentes











1987:



https://www.youtube.com/watch?v=Zi8U2S-2-Cc



A pesar del éxito del tema, en lo que a taquilla se refiere el filme supuso un nuevo fracaso de la cantante en su empeño de demostrar al mundo que también podía ser buena actriz. El corte se incluyó en un disco del mismo nombre, la banda sonora de la película, en el que Madonna también cantaba Causing a commotion, que se quedó en el nº2 de Billboard, y The look of love.







1988:

Muere Felipe Valdez Leal, compositor mexicano.



Felipe Valdez Leal. Destacado compositor mexicano con un repertorio de más de sesenta canciones, difundiendo la música terruña dentro y fuera de su país. Fue merecedor de varios premios entre los cueles se encuentra, el Trofeo RCA Victor que le fue otorgado en 1949.
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Breve biografía
Primeros años
Hijo de José Ventura Valdés y Carmen Leal, nació en SaltilloCoahuila, el 6 de agosto de 1899. Desde muy pequeño demostró un gran gusto por la música ranchera, que constantemente escuchaba cantar y silbar a los trabajadores del campo. Así, a la temprana edad de 7 años, empezó a escribir versos. Cursó sus estudios en su tierra natal, y los únicos conocimientos musicales los obtuvo de su padre, quien le enseñó a tocar la armónica.
Trabajos en Estados Unidos
Desde muy joven empezó a trabajar como burócrata en el Palacio de Gobierno, y en el año de 1922 se mudó a la ciudad de Los ÁngelesCalifornia, donde fue nombrado gerente general del Repertorio Musical Mexicano de Mauricio Calderón.[1] Compuso su primera canción, “Échale un cinco al piano”, que era un tema con letra de corte humorístico que se convirtió en un éxito internacional y rompió récord de ventas en aquella época. Poco después escribió el corrido de “Lucio Vázquez”, que también fue conocido con el nombre de “Los pavos reales”, el cual se popularizó rápidamente entre todos los latinos.
De ahí adquirió fama y para 1925 se convirtió en director artístico en la compañía discográfica Brunswick Record Corp, en Nueva York. Fue gerente además de Discos Vocalión, en Los Ángeles y en 1928, de Columbia Records nuevamente en Nueva York. Desde la misma ciudad de Los Ángeles, impulsó fuertemente la difusión de la música ranchera, al descubrir y apoyar artistas como Javier SolísIrma SerranoLos Panchos a los cuales trajo a México desde Nueva YorkLas Hermanas HuertaLos Alegres de TeránLas Hermanas Padilla.
A la par de su trabajo en la disquera, el maestro Felipe Valdez continuaba con su producción musical, en muchas ocasiones en co-autoría con otros grandes compositores, entre ellos: Víctor Cordero AurrecocheaGilberto Parra PazManuel Acuña SánchezRamón Ortega ContrerasJosé Vaca FloresLuis MorenoFilemón Pérez OrnelasMario Álvarez y JiménezFrancisco Corchado VázquezPascual Mariscal BarbaJosé Alberto SepúlvedaDavid González MartínezFidel Ortiz y Lorenzo Hernández Martínez.
Regreso a México
En el año de 1943 el Valdez regresó a su país natal y se estableció en la Ciudad de México, con su esposa y sus dos hijos, y en 1947 fue llamado por Discos CBS de México para dirigir el elenco artístico. Permaneció ahí durante 25 años. En 1974 se retiró y se fue a vivir, junto con su familia, a CuernavacaMorelos, donde vivió apaciblemente los últimos años de su vida, que se extinguió el 17 de agosto de 1988. Fue sepultado en el Cementerio de Chipitlán, de la capital morelense.
Trabajos y obras
Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son:
“Besos de Papel”
“Échale Un Quinto Al Piano”
“Entre Copa y Copa”
“El Ausente”
“Hace un Año”
“Mis Ojos Me Denuncian" Letra de Manuel Acuña
“Mi Ranchito”
“Mi Destino Fue Quererte”
“Rosita Alvirez”
“Tú, Sólo Tú”
“Veinte Años”
Premios y honores póstumos
Fue merecedor de varios premios, entre los que se encuentran: el Trofeo RCA Victor (1949), el premio Wurlitzer (1957) y la medalla de oro de El Universal (1962). Un busto suyo, en bronce, se conserva en la Casa de la Cultura de Saltillo.
Felipe Valdés Leal recibió innumerables reconocimientos y homenajes, tanto en México como en el extranjero. Los que tuvieron mayor difusión fueron: un homenaje, con la participación de muchos de sus intérpretes, en el programa de televisión “Siempre en Domingo”, que conducía Raúl Velasco, y otro en la emisión “México, Magia y Encuentro”, con la participación de Pedro VargasVicente Fernández, las Hermanas Huerta, “El Charro” Avitia, las Hermanas Águilalos Hermanos ZáizarMaría de Lourdes y el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas mexicanos, como Lucha ReyesMatilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de LourdesLola BeltránLucha VillaDora MaríaFlor SilvestreEnriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica LoyoPedro InfanteJorge NegreteJavier SolísMiguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio AguilarLuís Pérez MezaEmilio GálvezLuis AguilarLas Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más.
Referencias
Volver arriba↑ Pareyon, G 2007, Diccionario Enciclopédico de Música en México, vol.2 vols., 2nd edn, Universidad Panamericana, Guadalajara, México. p.1067
Fuentes
1997. Expediente de Felipe Valdez Leal, en el Departamento de Registro de la SACM, cd. de México
Felipe Valdés Consultado: 19 de marzo de 2015




https://www.youtube.com/watch?v=SreIKVKyxms




https://www.youtube.com/watch?v=OnSyRjkgptY








Muere  Don Dubbins, actor estadounidense (n. 1928).


Don Dubbins (28 de junio de 1928 - 17 de agosto de 1991)1​ fue un actor cinematográfico y televisivo estadounidense.

Biografía[editar]

Su verdadero nombre era Donald Dubbins, y nació en la ciudad de Nueva York. Fue conocido por interpretar desde los inicios de su carrera papeles de militar, particularmente en filmes clásicos como De aquí a la eternidad (1953) y El motín del Caine(1954). El actor James Cagney le procuró papeles en dos de sus películas, These Wilder Years y Tribute to a Bad Man. En la primera, Dubbins interpretaba al hijo de Cagney, y en la segunda formaba parte de un triángulo amoroso en el que se encontraba su jefe, Cagney. En 1957 Dubbins interpretó a un joven soldado en el film de Jack Webb The D.I.. Al año siguiente Dubbins fue seleccionado para trabajar en la película de ciencia ficción From the Earth to the Moon, basada en la novela de Julio Verne.1
Ya maduro, Dubbins actuó en filmes como The Prize en 1963, El hombre ilustrado (basado en una novela de Ray Bradbury) en 1969, y Death Wish II en 1976.1
Dubbins actuó en muchos papeles televisivos, incluyendo cuatro episodios en cada una de las series de la CBS Gunsmoke y Perry Mason. In 1960 Dubbins intervino en el episodio "Elegy" de la producción de la CBS Dimensión desconocida. Ese mismo año trabajó junto a Mel Tormé en la producción de la NBC Dan Raven, protagonizada por Skip Homeier. En 1961 también intervino en un episodio de Stagecoach West, una serie de la ABC.2​ Posteriormente trabajó en la antología de la CBS The Lloyd Bridges Show, y junto a Walter Brennan en la producción de la ABC The Guns of Will Sonnett. En 1966 Dubbins fue estrella invitada, junto a Robert F. Simon en el episodio "Long Journey to Leavenworth" en la serie de la NBC The Road West, protagonizada por Barry SullivanAndrew Prine, y Glenn Corbett.
Dubbins trabajó dos veces en el show de la NBC Little House on the Prairie, con Michael Landon, y cinco veces en el de la CBS Barnaby Jones, con Buddy Ebsen. También trabajó en varios episodios de la serie de Jack Webb Dragnet, en la NBC. Otro de sus papeles fue el de Billy Carter en "The Incident of the Dog Days", de la serie Rawhide.3
Las últimas interpretaciones de Dubbins tuvieron lugar en episodios de las producciones de la CBS Knots Landing (1979), de la ABC Dinastía (1981), y de la NBC Highway to Heaven (1984).3
Don Dubbins se retiró para vivir en Greenville (Carolina del Sur), donde actuó por última vez en el Warehouse Theater en la obra La muerte de un viajante. Allí falleció a causa de un cáncer en 1991, a los sesenta y tres años de edad.1







2002:

Muere Neider (Neiver) Calero, cantante colombiano. Fundador y miembro de Matecaña Orquesta.


 MATECAÑA ORQUESTA, nace bajo la dirección de los Señores Neiver Calero (QPD), Harold Herrera y Fernando Tigreros, en 
el año de 1990 en el municipio de Guacarí Valle. Interpretando música de diferentes géneros.  En el año de 1991 graba su primer álbum “Con sabor a Matecaña”, en donde se destaca 
el éxito “Se morirá el amor”. Así Orquesta Matecaña continúa grabando éxitos, incluidos en las siguientes tres producciones de salsa, como Gracias amor, Quisiera callar, vientico grosero y Cali calor (Tema de la feria de Cali en 1994). 
A partir de 1996, MATECAÑA ORQUESTA, cambia su estilo musical, grabando éxitos 
de diferentes artistas y de épocas anteriores del género tropical, con un estilo propio.



https://www.youtube.com/watch?v=lWoAugdOf5Q





https://www.youtube.com/watch?v=ULa1NzgCGW4




2016:

Muere

Arthur Hiller (EdmontonAlbertaCanadá22 de noviembre de 1923-Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos17 de agosto de 2016)1​ fue un director de cine canadiense afincado en Hollywood. Fue candidato al premio Óscar, y miembro de la Orden de Canadá.

Biografía[editar]

Se graduó en la Universidad de Toronto con una licenciatura de Bellas Artes en 1947 y, posteriormente, un máster en psicología en 1950. Hiller comenzó su carrera como director en la televisión en los años 1950, pasando al cine estadounidense desde comienzos de la década de 1960. Sin ser nunca un cineasta brillante, sí cuenta en su haber con varios títulos de éxito, calidad y/o reconocimiento a nivel internacional. Por otra parte, Hiller fue presidente del Directors Guild of America desde 1989 hasta 1993 y presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entre 1993 y 1997.

En 2002 recibió el premio Jean Hersholt en reconocmiento a sus acciones humanitarias. Ese mismo año, también recibió una estrella en el paseo de la fama de Canadá en Toronto y en 2006 recibió la Orden de Canadá.


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