El 19 de agosto es el 231.º (ducentésimo trigésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 232.º en los años bisiestos. Quedan 134 días para finalizar el año.
San Pío X llamó a san Juan Eudes "El
apóstol de la devoción a los Sagrados Corazones".
Después de sus estudios de secundaria y teológicos en el
Colegio Jesuita de Caen, entra en 1623 en la
reciente Congregación del Oratorio de
Francia, en París donde es acogido por su fundador, el cardenal Pierre de Bérulle.
Ordenado sacerdote, regresa a su Normandía natal para reunir
misiones populares. Es la época donde, en conformidad con el Concilio de Trento
la Iglesia comienza a crear seminarios.
Crea una sociedad de sacerdotes consagrados a la formación de
seminaristas y de predicaciones populares: La Congregación de Jesús y María
llamados familiarmente padres eudistas.
San Juan Eudes, iniciador del culto litúrgico de los
Corazones de Jesús y de María, es uno de los grandes maestros de la escuela
francesa de espiritualidad del siglo XVII, le debemos un conjunto de obras de
las cuales, varias continúan siendo editadas.
En el siglo XVIII, los Eudistas combatieron
el jansenismo.
Su orden es suprimida en tiempos de la Revolución Francesa, pero reconstituida
en 1826.
La casa madre está en Roma. Los Eudistas están presentes en
Europa, América, África y Asia (Filipinas).
Después de su muerte el cuerpo de San Juan Eudes fue
enterrado en la iglesia de los Santísimos Corazones de Jesús y María del
seminario de los Eudistas en Caen, Francia. En 1810, sus restos
fueron transferidos a la iglesia de Notre-Dame-de-la-Gloriette ahí mismo en
Caen y después del 6 de marzo de 1884, se encuentran en
la cripta bajo el crucero sur de esta antigua iglesia jesuita
Muere César
Augusto, primer emperador de Roma (nacido en 63 a. C.).
Augusto (en latín, Augustus; Roma, 23 de septiembre
de 63 a. C.-Nola,
19 de agosto de 14 d. C.) fue el primer emperadorromano.
Gobernó entre 27 a. C. y 14 d. C., año de su muerte,
convirtiéndose así en el emperador romano con el reinado más prolongado de la
historia.
Nacido bajo el nombre de Cayo Octavio Turino (Gaius
Octavius Turinus), fue adoptado por
su tío abueloJulio
César en su testamento, en el año 44 a. C. Desde ese
instante hasta 27 a. C. pasó a llamarse Cayo Julio César
Octaviano (Gaius Iulius Caesar Octavianus). En 27 a. C. el Senado le
concedió usar el cognomen de «Augusto», y por consiguiente se convirtió en Emperador
César Augusto (Imperator Caesar Augustus).Nota 6 A causa de
los varios nombres que ostentó, es común llamarlo «Octavio» al referirse a los
sucesos acontecidos entre 63 y 44 a. C., «Octaviano» de 44 hasta
27 a. C. y «Augusto» después de 27 a. C. En las
fuentes griegas,
Augusto es conocido como Ὀκταβίος (‘Octavio’), Καῖσαρ (‘César’), Αὔγουστος (‘Augusto’)
o Σεβαστός (‘Venerable’, traducción literal de Augustus),
dependiendo del contexto.
El joven Octavio se convirtió en heredero de Julio César tras el asesinato
de este en 44 a. C. Un año después, en 43 a. C., conformó
junto a Marco Antonio y Lépido una dictadura
militar conocida como el Segundo Triunvirato. Como
triunviro, Octaviano gobernó Roma y la mayor parte de sus provincias como
un autócrata,
haciéndose con el poder consular tras las muertes de los cónsulesAulo
Hircio y Pansa y haciéndose reelegir a sí
mismo todos los años. Tiempo después, el triunvirato se iría rompiendo ante las
ambiciones de sus creadores: Lépido fue obligado a exiliarse, mientras que
Marco Antonio terminó suicidándose tras su derrota en la batalla
naval de Accio frente a la flota de Octavio, dirigida por Agripa en 31 a. C.
Con la desaparición del Segundo Triunvirato, Octavio restauró
los principios de la República, con lo que el poder gubernamental pasó
a establecerse en el Senado, aunque en la práctica él retendría su poder
autocrático. Pasaron varios años para que se llegara a determinar la estructura
exacta por la cual una entidad republicana podría ser dirigida por un único
gobernante; el resultado pasó a conocerse como el Principado.
El título imperial nunca llegó a considerarse como un cargo similar a lo que
había significado la dictadura
romana de la República, y que César y Sila habían ostentado con anterioridad;
Augusto rechazó formalmente dicho cargo después de que la sociedad romana «le
rogara que asumiera la dictadura». Por ley, Augusto contaba con toda una
colección de poderes perpetuos conferidos por el Senado, incluyendo aquellos
relativos al tribuno de la plebe y el censor.
Ocupó el consulado hasta 23 a. C. Por otro
lado, su poder real fue creciendo gracias a su poder económico y a los recursos
obtenidos de sus conquistas, creando relaciones de clientela a lo largo del
Imperio romano, y ganándose la lealtad de muchos soldados y veteranos
militares, la autoridad implícita en los muchos honores y títulos que le eran
concedidos por el Senado, y el respeto de la gente. El control de Augusto sobre
la mayoría de las legiones
de Roma existentes supuso una amenaza armada que podía ser usada
contra el Senado, permitiéndole de esta forma coaccionar las decisiones del
mismo. Con este poder para eliminar la oposición senatorial mediante el uso de
armas, el Senado pasó a adoptar un perfil dócil hacia su estatus soberano. Su
reinado por medio del clientelismo, el poder militar y la acumulación de los
cargos propios de la extinta República, se convirtió en el modelo a seguir para
los posteriores gobernantes.
El mandato de Augusto inició una era de paz relativa conocida
como la Paz romana o Pax Augusta (en su honor).
Salvo por las constantes guerras fronterizas, y con la excepción de una guerra civil de sucesión imperial que
duró un año, la sociedad del Mediterráneo gozó de un
ambiente pacífico durante más de dos siglos. De igual forma, Augusto expandió
el Imperio romano, asegurando en el proceso sus fronteras mediante la
subordinación a Roma de las regiones circundantes. Además, celebró un acuerdo
de paz con el Imperio
parto —el más poderoso de sus vecinos— por la vía
diplomática, reformó el sistema tributario romano, desarrolló redes
de caminos que contaban con un sistema oficial de mensajería,
estableció un ejército permanente (así como un pequeño cuerpo de marina), y
creó la Guardia Pretoriana junto a fuerzas
policiales de seguridad, tanto para mantener el orden como para combatir los
incendios en Roma. Resulta destacable añadir que gran parte de la ciudad se
reconstruyó bajo su reinado.
Tras su muerte en 14 d. C., el Senado lo divinizó,
siendo posteriormente adorado por el pueblo romano. A manera de legado, sus
nombres «César» y «Augusto» serían adoptados por todos los emperadores
posteriores, y el mes de Sextilis sería renombrado «Agosto» en su
honor. Asimismo, sus logros son relatados en un documento conocido como Res Gestae Divi Augusti que, a
petición del propio Augusto, fue grabado en un par de pilares de bronce y
colocado enfrente de su mausoleo, llegando tiempo después a tallarse en
gran cantidad de edificaciones, muchas de las cuales han sobrevivido. No
obstante, este material es considerado poco objetivo históricamente, y más bien
es tratado como un escrito publicitario cuyo objetivo es ofrecer una visión
idílica del principado ejercido por Augusto. Tras un largo proceso para
solventar los problemas en torno a su heredero, César Augusto fue sucedido por
su hijastro Tiberio.
Fue una de las modistas más prolíficas de la
historia y una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Produjo una ruptura
con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle
Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Se
consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su
famoso traje sastre femenino de tweed
ribeteado se convirtió en un icono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel
Nº5 es un producto mundialmente conocido.
Criada en un orfanato de monjas, fue conocida por su firme
determinación, ambición y vitalidad que aplicaba a su vida profesional y
social. Alcanzó éxito como empresaria y prominencia social en la década de 1910
gracias a los contactos que le ofrecía su trabajo. Altamente competitiva, su
personalidad oportunista la llevó a tomar decisiones cuestionadas que generaron
controversia y dañaron su reputación, especialmente su colaboración con
la Gestapo durante
la ocupación alemana de Francia en
la Segunda Guerra Mundial.
La guerra y su vínculo con un oficial nazi afectaron
seriamente a su compañía y su imagen, publicidad que la competencia se encargó
de difundir. Sin embargo, logró reabrir su empresa en 1954, tras lo cual obtuvo
un renovado éxito, especialmente en Estados
Unidos y el Reino Unido en un primer tiempo, hasta su muerte
en 1971.
Nacido en Búfalo, Nueva York, Striker asistió a la
Secundaria Lafayette y a la Universidad de Búfalo, donde fue miembro de
la fraternidad Theta Chi. Dejó la universidad, y pasó una breve estancia en
Nueva York con una compañía de teatro amateur. Volviendo a Búfalo, se unió al
personal de la estación de radio WEBR (ahora WNED (AM)), trabajando como locutor.
En 1929, se trasladó a WTAM en Cleveland,
Ohio, donde se desempeñó como locutor, escritor de continuidad, y escribió
su primer guion de radio teatro, una biografía de Stephen
Foster. Atraído de nuevo a WEBR como administrador de la estación, Striker
escribió materiales que van desde obras de teatro a misterios de media hora y
guiones de género Western.
Striker pronto empezó a trabajar independientemente, creando
y escribiendo sus propias series y vendiéndolas a las estaciones en todo
Estados Unidos. Él comenzó una larga asociación con el dueño de la
estación George W. Trendle y la estación de radio
WXYZ en Detroit,
que estaba tratando de darse a conocer como productor de radio teatro, creando
y escribiendo las primeras series Thrills of the Secret Service, Dr.
Fang and Warner Lester, Manhunter (que introdujo a Mike Axford, quien
más tarde se convirtió en un personaje secundario en El Avispón Verde).
El llanero solitario
A finales de 1932, Striker comenzó a trabajar en El
llanero solitario, sus primeros guiones fueron modificadas en gran parte de su
serie anterior, Covered Wagon Days. Una carta de Trendle, con fecha lunes,
30 de enero de 1933, claramente da crédito a Striker por crear el personaje.
Sin embargo, en 1934, Striker fue presionado por Trendle a cederle la posesión
de sus derechos al Llanero Solitario, y Trendle se apropió del crédito como el
creador. Esto provocó una controversia de larga duración sobre la creación
de El llanero solitario, extendiéndose hasta una aparición en televisión
en 1960 de Striker en To Tell the Truth, en el cual mencionó su
participación en la creación del personaje.
Los primeros episodios reales de prueba de El llanero
solitario se emitieron en WEBR en Búfalo antes del estreno oficial en
WXYZ. Estas primeras emisiones las estelarizó el actor de Búfalo John L.
Barrett, semanas antes de que George Stenius (que más tarde cambió su nombre
a George Seaton y se convirtió en un director de
cine) interpretara el papel. Cuando la serie de El llanero
solitario comenzó a ganar popularidad, Trendle convenció a Striker de
pasarla a WXYZ, donde eventualmente se convirtió en jefe del departamento de
guiones de WXYZ. En Detroit, James
Lipton representó al sobrino del Llanero, Dan Reid, durante la década
de 1940.
Striker fue muy prolífico. Además de escribir 156 guiones
para El llanero solitario al año, escribió El Avispón
Verde (en torno al sucesor del Llanero Solitario, Britt Reid) y una serie
de corta duración, Ned Jordan Secret Agent. Fue guionista de varias
novelas del Llanero Solitario, de dos seriales
cinematográficos y de la tira
cómica de El llanero solitario. También contribuyó con guiones
para Challenge of the Yukon (posteriormente adaptada para la
televisión como Sergeant Preston of the Yukon). La obra de Striker como
escritor de tira cómica se extendió al escribir los libros de cómics de El Avispón Verde y la tira de periódico de
1945 The Sea Wolf.
La obra posterior de Striker incluyó actuaciones en las
versiones de televisión de El llanero solitario y Sergeant
Preston of the Yukon, que inicialmente se produjeron mientras la serie de radio
seguía al aire. Él proporcionó las historias de muchos episodios de televisión
volviendo a trabajar con los guiones anteriores de la serie de radio. Otros
escritores adaptaron las historias para la televisión y se les acreditó como
"guionista". El crédito de Striker fue dado como: "Desde el
programa de radio editado por Fran Striker".
Striker tenía 59 años cuando murió en un accidente de autos
en 1962 en Elma, Nueva York mientras se mudaba con su
esposa e hijos. Su última obra fue una novela histórica, One More River,
publicado póstumamente. Fran fue enterrado en el Cementerio Arcade Rural
en Arcade, Nueva York. Sus papeles están en los
archivos de la Universidad de Búfalo.
Los personajes Lucas Striker y Amy Striker de la película de
1981 La leyenda del Llanero Solitario fueron
nombrados en homenaje a Fran Striker.
Fumio Hayasaka (早 坂 文 雄 Hayasaka Fumio, 19 de agosto de 1914 hasta 15 de octubre de 1955) fue un compositor japonés de música clásica y bandas sonoras de películas.
Hayasaka nació en la ciudad de Sendai, en la principal isla japonesa de Honshu. En 1918, Hayasaka y su familia se mudaron a Sapporo, en la isla norteña de Hokkaido. En 1933, Fumio H. y Akira Ikufube organizaron la Liga Nueva Música, que celebró un nuevo festival de música el año siguiente. Hayasaka ganó varios premios por sus obras de concierto, en 1935, su obra Futatsu no sanka e no zensōkyoku ganó el primer premio en un concurso de radio, y otra pieza de concierto, Kodai no bukyoku, ganó el Premio 1938 Weingartner. Otras obras incluyen Nocturne (1936) para piano y la orquesta Ancient Dance (1938). En 1939, Hayasaka mudó a Tokio para comenzar una carrera como compositor de bandas sonoras. A principios de 1940, Hayasaka fue visto como "un compositor importante para el cine japonés".1
Después de la guerra, Hayasaka continuó trabajando en películas, ganando rápidamente el reconocimiento por sus habilidades. En 1946, recibió el premio de la música de película para Un enemigo del pueblo (Minshu no Teki, 1946) en la primera edición de los Premios Cine Mainichi.2 El año siguiente, 1947, Hayasaka recibió el premio de la música de cine Mainichi a la Actriz de Teinosuke Kinugasa (Joyu).
A fines de 1940, Hayasaka invitó a su amigo Akira Ifukube para escribir la música de cine con él en TohoStudios.3 Primera banda sonora de Ifukube para Toho fue para la Senkichi Taniguchi Snow Trail (Ginrei hay odio) en 1947.3 Toshiro Mifune, el famoso actor que más tarde protagonizó la mayor parte de las películas de Kurosawa, se reunió primero Kurosawa en una pre-selección de esta película.4
Fumio Hayasaka tuvo una asociación celebrado con el director japonés por excelencia Akira Kurosawa , que fue de corta duración debido a la temprana muerte de Hayasaka . La película de 1948 Drunken Angel ( Yoidore tenshi ) fue la primera película dirigida por Akira Kurosawa que Hayasaka compuso la música para la película. El director y compositor colaborado para poner a prueba "el manejo de oposición de la música y la actuación".2 Su colaboración se convirtió en una relación artística muy profunda, con Hayasaka aportando ideas a la parte visual de la película.5 En su autobiografía, Kurosawa dice que "el trabajo con Hayasaka ha cambiado sus puntos de vista sobre cómo se debe utilizar la música de cine" , a partir de entonces , él veía la música como " contrapunto " a la imagen y no sólo un "acompañamiento"6 Esta es también la primera película que Kurosawa utiliza . Toshiro Mifune como actor.4
Entre las películas que Hayasaka marco por Kurosawa son Stray Dog ( 1949 ), Rashomon ( 1950 ) , Ikiru ( 1952) y Seven samuráis ( 1954 ) . Durante la década de 1950 , Hayasaka también creó las calificaciones de algunos de los trabajos finales de otro maestro cineasta japonés , Kenji Mizoguchi . Hayasaka compuso música para Ugetsu ( 1953 ) , El intendente Sansho ( 1954 ) y Los amantes crucificados ( 1954 ) .
La película Rashomon 1950 fue especialmente significativo para Hayasaka . Esta película ganó el León de Oro1951 del Festival de Cine de Venecia, y es considerada la primera película japonesa que se ve ampliamente en Occidente7 En la cultura del cine japonés , los directores normalmente querían música que sonaba como obras occidentales conocidas. Kurosawa quería que Hayasaka específicamente componiera música que sonaba como el Bolero de Ravel.8 Masaru Sato, entonces un joven compositor, estaba tan impresionado con la música que se decidió a estudiar con Hayasaka.9 Esta película también se relacionó con la cicatriz atómica de la cultura japonesa, aunque las fuerzas de ocupación estadounidenses prohibieron a los medios de comunicación japoneses de " criticar el papel de América en la tragedia " de Hiroshima y Nagasaki , Rashomon representa una época histórica de Japón, donde sus ciudades están en la ruina y el caos social abunda.10
Hayasaka estaba continuamente productivo en los años previos a su muerte. En 1950 , fundó la Asociación de Música de Cine11 La película de 1953 Ugetsu , dirigida por Kenji Mizoguchi, contó con una puntuación por Hayasaka. La película gano el premio de plata en el Festival de Cine de Venecia 1953.12 Al año siguiente, 1954, Hayasaka hizo otra película de Mizoguchi, el Jidai - Geki el intendente Sansho ( Sansho dayu ). Esta película compartió el premio León de Plata 1954 en el Festival de Cine de Venecia con Kazan de La ley del silencio , La Strada de Fellini , y Seven samuráis de Kurosawa.13
Seven Samurai , una película Jidai - Geki Kurosawa , también cuenta con música de Hayasaka . En ese momento, era el más grande de producción de cine japonés nunca.14 La película contó con sólidas opciones de música como director , que están estrechamente relacionados con la música de concierto occidental sinfónica.15 Masaru Sato ayudó en la orquestación de la partitura de Hayasaka.9 Esta puntuación utilizó el leitmotif , que es un método de organización compositiva tomado de óperas occidentales.16
Durante su estancia en Tokio, Hayasaka también escribió varios conciertos notable trabaja incluyendo Danzas Antiguas de la izquierda y de la derecha ( 1941 ) , el Concierto para piano ( 1948 ) y la suite orquestal Yukara ( 1955 ) . Hayasaka sirvió como mentor musical tanto Masaru Sato y Toru Takemitsu .
En 1955 , Hayasaka murió de tuberculosis en Tokio a la edad de 41. Murió mientras se trabaja en Record of a Living Being (vivo en el miedo , Ikimono no kiroku ), por lo que Masaru Sato completó la partitura.9 La profundidad de la relación entre Hayasaka y Kurosawa se muestra en la que esta película era sobre la base de una conversación entre los dos amigos.17 Hayasaka estaba muy enfermo en el momento, y pensando sobre el miedo a su propia muerte. Débil y enfermo de tuberculosis , dijo a Kurosawa que "con esta enfermedad que amenaza la vida, no puedo trabajar". Estas palabras profundamente afectados Kurosawa18 Debido a las recientes pruebas nucleares en el Pacífico, así como una cicatriz profunda culturales desde las primeras bombas atómicas, el miedo a la muerte atómica era frecuente entre los japoneses. Ilustrando la muerte lenta y el miedo del final de la guerra, Kurosawa más tarde comentaría ( en 1991 ) de que "la bomba atómica sigue matando japoneses".19 Kurosawa se vio profundamente afectado por la muerte de su amigo y "cayó en una profunda depresión". </ref> Kurosawa was deeply affected by his friend’s death and “fell into a deep depression”.18 el Registro de la película de Record of a Living Being combinado su depresión y la cicatriz atómica japonesa para crear una película que ilustra la "experiencia humana en la era atómica".20
Akira Ifukube , influenciado por Hayasaka trabajar con películas, Godzilla de Toho Studio, sellando su fama como compositor de música para películas de terror japonesas.21 Esta película fue otro de una serie de películas de la posguerra que muestra un miedo japonesa de los efectos de las armas atómicas.22
Después de terminar la puntuación de Hayasaka del registro de Record of a Living Being, Masaru Sato se encendió anotar siete películas más de Kurosawa . Siguiendo con la influencia occidental - orquestal de Hayasaka, para 1957 la película Jidai - Geki de Kurosawa , Trono de sangre ( Kumonosu -jo) , Sato compuso una partitura que también toma prestado del oeste compositor Verdi.9 Sato siguió utilizando demostrar influencias occidentales profundas a través el resto de su carrera , por lo que sus resultados (y las películas que acompañan) "especialmente accesibles a los oyentes no orientales".23 Esta fue otra película de Kurosawa que, indirectamente, se refirió a las bombas atómicas , que se encuentra en "un período después destrucción cataclísmica a un centro de la vida japonesa y el poder político".24 En su memoria, como un homenaje Toru Takemitsu escribió su Requiem para cuerdas ( 1957 ).
El estilo musical de Hayasaka en sus primeros años de compositor de era tarde-romántico con influencias de la música tradicional japonesa. En los años antes de su muerte, su estilo derivó hacia la atonalidad y el modernismo. Siguiendo con la tradición y las demandas de los directores de cine, y de las películas que su música estaba estrechamente relacionada con ( y, a menudo tomado de ) la música de orquesta occidental.
Fue una de las primeras 24 personas, todas ellas ciudadanos
estadounidenses, cuyas cenizas se esparcieron por el espacio durante el
lanzamiento del satélite español Minisat 01. El lanzamiento se produjo el 21 de
abril de 1997 a las 14:00 horas, desde la base aérea de Gando, en Gran Canaria,
con un cohete Pegasus XL que viajaba en la panza de un avión Lockheed comandado
por el capitán estadounidense Bill Weaver.
De su obra, hemos heredado una larga franquicia basada
en Star
Trek, que nació en 1966 y que ha durado todavía hasta mayo de 2013 con el
estreno de una película más; se prevé que continúe con nuevos films y series de televisión.
Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 000 000
copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 000 000. Algunos
de sus mejores éxitos son: Dame fuego, Rosa Rosa, Quiero
llenarme de ti, Penumbras, Porque
yo te amo, Así, Mi amigo el Puma, Tengo, Trigal y Una
muchacha y una guitarra. Su obra más famosa, Rosa Rosa, vendió
2 000 000 discos. Asimismo, su tema Tengo fue considerado
por la revista Rolling Stone y la cadena televisiva MTV como el n.º 15
entre los 100
mejores temas del rock argentino.
Durante su carrera también realizó 16 películas, y además fue
el primer latinoamericano en cantar en el salón Felt Forum del Madison Square Garden.567 En 2005 recibió
el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria
profesional.
Simon & Simon es una serie norteamericana de
televisión que contaba las vivencias de dos hermanos investigadores privados
que vivían en la ciudad californiana de San Diego, donde revelaban la lealtad y
cariño que se tenían entre ellos, siendo además de hermanos, los mejores
amigos. Duró 8 temporadas y se transmitió
entre 1981 y 1989.
*********
1948:
Nace Lucho Muñoz, cantante y músico chileno.
Lucho Muñoz es un vocalista de la desaparecida banda musical chilena "Los Galos", que existió entre 1967 y 1979, interpretando predominantemente baladas románticas.
Lucho Muñoz nace en Victoria, al sur de Chile. Desde la edad de seis años, participaba en programas infantiles de emisoras radiales de la capital Santiago, donde conoce a Carlos Baeza, músico y compositor chileno fallecido en 1975.
El grupo musical juvenil conocido como The Douglas, que existió entre 1963 y 1966, inicialmente estuvo integrado por Roberto Zúñiga Mauro y otros jóvenes aficionados, luego al integrarse Carlos Baeza como director musical, el grupo cambia su nombre y empieza a ser conocido como Los Galos o El Sonido de Los Galos (nombre bajo el cual registran toda su discografía).
En este nuevo grupo musical (Los Galos o El Sonido de Los Galos) se integran como miembros fundadores, Nicolas Parra (saxo tenor), y Lucho Muñoz como bajista y primera voz musical, circunstancia que lo estigmatiza como la voz característica de dicha agrupación musical.
Desde 1974, Lucho Muñoz continúa como cantante solista, donde acumula más de cuarenta años de carrera artística, ha grabado muchos discos, y actualmente brinda conciertos en América Latina y Estados Unidos.
1951:
Nace John Deacon, bajista británico, de la banda Queen.
Considerado uno de los bajistas más versátiles de la historia
del rock, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 32 en su
lista de los 100 mejores bajistas de la historia.
Frakes también fue anfitrión de la serie de televisión "Beyond Belief: Fact or Fiction", desafiando a los espectadores a entender sus propios relatos. Como director, en 2004dirigió Thunderbirds, versión cinematográfica de la serie de televisiónanimada de la década de 1960. En junio de 2011, Frakes narró el documental del canal Historia "Lee y Grant". También fue el actor de doblaje de David Xanatos en las "Gargoyles" de la serie de televisión de Disney.
Frakes dirigió y también actuó en "Star Trek: Primer Contacto", así como "Star Trek: Insurrección". También es autor de un libro llamado "The Abductors: Conspiracy"
1954:
Nace José Moya, compositor
vallenato colombiano.
José Antonio Moya Ramírez, nació el 19 de agosto de
1954 en la ciudad de Valledupar Hijo de Juan De La Rosa Moya López y Sixta
Tulia Ramírez Altamiranda.
COMPOSITOR DE CANCIONES VALLENATAS
La vena musical
de la dinastía Moya proviene de su padre, decimero y cultor de los cantos de vaquería.
Hermano de
Sergio Moya Molina un juglar de nuestra música vallenata, compositor de
muchísimos éxitos como “LA CELOSA” y Juan Manuel Moya Ramírez compositor e
interprete como corista en varias agrupaciones vallenatas.
En su juventud,
José Moya hizo parte de varias agrupaciones vallenatas como corista en la 2da
voz y en ocasiones como solista. A continuación puedes escuchar dos de sus
canciones.
Peter Killian Gallagher (Armonk, Nueva York,
19 de agosto de 1955) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Sandy
Cohen en la serie de éxito The OC. En 2018 fue elegido para
interpretar a Ken Scott en After: Aquí
empieza todo.
Peter Killian
Gallagher es conocido con su nombre artístico en la actualidad como Peter
Gallagher.1 Desde el año 1979, Peter comenzó su
carrera en este trabajo. Ha aparecido en películas, series y en el teatro. A
menudo él interpretó personajes suaves pero autoasociados y perversos en su
carrera temprana. Más tarde en su carrera, Gallagher ha interpretado de forma
regular figuras paternales tranquilizadoras.
John Phillip Stamos (pronunciado /ˈsteɪmoʊs/ STAY-mohs; Cypress, California,
nacido el 19 de agosto de 1963) es un actorestadounidense conocido
por su trabajo en televisión, especialmente en su papel protagonista como Jesse
Katsopolis en la serie cómica de ABCFull House.
Desde la terminación de la serie en 1995, Stamos ha aparecido en numerosas
películas de televisión y series.
Desde 2006
hasta 2009, Stamos tuvo un papel estelar en la serie médica de NBCERcomo el Dr. Tony Gates. En
septiembre de 2009, comenzó a interpretar el papel de Albert en Bye Bye
Birdie. En septiembre de 2010, Stamos comenzó a aparecer en varios
episodios como el Dr. Carl Howell en la segunda temporada de la serie FOX, Glee.
1963:
Nace Joey Tempest, cantante y compositor sueco, de la banda
Europe.
Joey Tempest (Rolf Magnus Joakim Larsson) (Upplands
Väsby, Suecia, 19 de
agosto de 1963) es un vocalista y
el principal compositor de la banda de hard rockEurope, con la
cual ha grabado 10 discos de estudio. Junto con el bajista John
Levén, son los únicos miembros en participar en todos los publicados por
dicha agrupación.
Se cuenta entre uno de sus cuatro fundadores de Europe en
1979, junto con el guitarrista John Norum,
el bajista Peter Olsson y el baterista Tony Reno,
originalmente bajo el nombre de Force, el cual cambió al
definitivo Europe en 1982.
En la década de 1980, Europe fue una de las bandas más
masivas del género denominado hair metal.
Fue cocreador, coescritor, productor ejecutivo y protagonista de la comedia de ABCMr. Sunshine, estrenada el 9 de febrero de 2011. Volvió a la pequeña pantalla en 2012 como Ryan King, comentarista deportivo, en una nueva serie cómica, Go On. Perry cocreó y protagonizó la serie de la CBS The Odd Couple interpretando a Oscar Madison, la cual duró hasta 2017.
Perry nació en Williamstown, Massachusetts, Estados Unidos. Su madre, Suzanne Perry Morrison —nombre de soltera, Langford—, es una periodista canadiense y exsecretaria de prensa del primer ministro de Canadá, Pierre Trudeau, y su padre, John Bennett Perry, es un actor y exmodelo estadounidense. Sus padres se divorciaron antes de su primer cumpleaños y su madre se casó con Keith Morrison, un periodista televisivo. Perry fue criado por su madre en Ottawa, Ontario, y estudió en el Rockcliffe Park Public School y en el Ashbury College. Durante su infancia se mostró particularmente interesado en el tenis.
Perry estudió en el Glebe Collegiate Institute en Ottawa. Se presentó como George Gibbs en Our Town y apareció en un montaje teatral de El milagro de Ana Sullivan. Patty Duke asistió y lo elogió por su interpretación de Jimmy, el hermano de Helen. También apareció en The Sound of Music como un chico. En su último año, el director Tim Hillman había previsto una producción de El hombre elefante, específicamente para ofrecerle el papel de John Merrick, junto con Vanessa Smith y la futura estrella de Los miserables, Lisa Capps. Luego comenzó su carrera profesional a la edad de 18 años.
Al ser parte de A Night in the Life of Jimmy Reardon con River Phoenix, Perry se retiró de El hombre elefante y terminó su carrera como actor secundario. También se dedicó a la comedia de improvisación en LA Connection, Sherman Oaks, mientras estaba en preparatoria, convirtiéndose rápidamente en un intérprete destacado.
Tras algunas apariciones en televisión a finales de 1980, tenía intención de inscribirse en la Universidad del Sur de California cuando le ofrecieron el papel principal de Chazz Russell en Second Chance y empezó a hacerse notar en la actuación. Perry protagonizó junto a Kiel Martin esta serie cuando se estrenó en 1987, pero después de 13 episodios, el formato del programa cambió: Second Chance se convirtió en Boys Will Be Boys. A pesar del cambio, la serie solo duró una temporada. Cuando llegó a su fin, Perry se quedó en Los Ángeles y apareció en la serie Los problemas crecen, interpretando al novio de Carol, quien muere en el hospital, por las heridas sufridas en un accidente mientras conducía ebrio.
El proyecto de Perry LAX 2194 tardó en salir, por lo que intentó conseguir un papel para el piloto Six of One como un respaldo, que más tarde sería conocido como Friends, Matthew consiguió el papel de Chandler Bing creado por Marta Kauffman y David Crane, que anteriormente ya habían trabajado juntos en Dream On. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. Perry compartió protagonismo con Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, y David Schwimmer logrando alcanzar fama mundial y llegando a ganar un millón de dólares por capítulo durante las dos últimas temporadas. Su personaje Chandler Bing llegó a ser el más querido y cómico de la serie, siendo considerado uno de los personajes más icónicos en la historia de la televisión.
El programa le valió nominaciones en los Premios Emmy en 2002 por mejor actor principal en una serie de comedia, junto con Matt LeBlanc.
Muere Groucho Marx, actor y humorista estadounidense (nacido
en 1890).
Julius Henry Marx, más conocido como Groucho Marx (Nueva York, 2 de
octubre de 1890-Los Ángeles, 19 de
agosto de 1977), fue un actor, humorista y escritorestadounidense,
conocido principalmente por ser uno de los miembros de los hermanos
Marx. Es considerado el cómico más influyente de todos los tiempos, siendo
sus frases, a pesar del paso del tiempo, destacadas en la cultura pop por
generaciones, incluso en la época actual. Falleció el 19 de agosto de 1977
en Los Ángeles a causa de una neumonía.
Poco antes de morir, la Academia de Hollywood le
había concedido un Oscar honorífico,
en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.
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2009:
Muere Héctor González, fundador e integrante de los 3 ases.
En los años 50, era un hecho común la presentación de tríos románticos en los cabarets de ciudad de México. Por esos días, Juan Neri, director del Trío Culiacán, fundado en 1947, invitó a Marco Antonio Muñiz a suplir la ausencia de uno de sus integrantes. Neri quedó complacido y decidió dejar a Marco Antonio de forma permanente, quien de esta manera se inició como intérprete de boleros.
Al poco tiempo, a sugerencia del “manager”, el trío pasó a llamarse «Los Tres Ases». En esta primera formación, estuvo compuesto por Juan Neri, primera voz, requinto y director, Héctor González, segunda guitarra y voz y Marco Antonio como maraquero, tercera voz y también como voz solista. Esta formación original representó la edad de oro del grupo y dejó como legado 8 LD grabados, incluyendo canciones como “El reloj”, “Tu me acostumbraste”, “Historia de un amor”, “Estoy perdido”, “La enramada” y “Regálame esta noche” entre otras.
Los Tres Ases se presentaron en Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela y Colombia, y otros países de América hasta que en 1960, Marco Antonio Muñiz dejó el trío y decidió lanzarse como solista. Aunque la salida de Marco Antonio fue un duro golpe para el grupo esto no significó su desaparición. En 1964, Neri falleció de manera trágica y Héctor González con otros nuevos integrantes continuaron la vida artística del trío, que llegó a completar una carrera de más de 50 años.
En el 2009 falleció Héctor González, lo que puso punto final a la vida artística del trío. González dejó una carta notarial para evitar que se siguiera utilizando el nombre.
2012:
Muere Tony Scott, cineasta británico (nacido en 1944).
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