El 26 de agosto es el 238.º (ducentésimo trigésimo octavo) día del año del calendario
gregoriano y el 239.º en
los años bisiestos. Quedan 127 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia Católica:
Santa Teresa de Jesús
Jornet
1897:
Muere Teresa de Jesús Jornet e Ibars,
monja española (nacido en 1843).
Santa Teresa de Jesús Jornet (Aitona, Lérida, 9 de enero de 1843 - Liria, Valencia, 26 de
agosto de 1897) fue una religiosa española. En 1873 fundó
la congregación religiosa de
las Hermanitas de los Ancianos
Desamparados en Barbastro. A su muerte dejó 103 asilos en España y América.
2. San Ceferino: 15o Papa de la Iglesia
Ceferino (Roma, ¿?-Roma, 20 de diciembre del 217) fue el quindécimo papa de la Iglesia católica entre los años 199 y 217.2
Biografía[editar]
Hijo de Abundio,3 al iniciar su pontificado nombró a Calixto, que sería su sucesor, archidiácono de Roma, cargo equivalente al actual de secretario de estado, y que supuso convertirlo en su principal consejero, lo que dada la escasa formación teológica de Ceferino lo hizo depender totalmente de aquel.
Conocemos mucho más de Ceferino que de cualquier otro pontífice de los primeros años de la Iglesia, aunque esta información está posiblemente sesgada al proceder del teólogo romano Hipólito,2 quien, en su obra Philosopheumena, acusaba al papa de adepto al monarquianismo modalístico o modalismo, doctrina que negaba la Trinidad y que posiblemente aceptó Ceferino, influenciado por su consejero Calixto, como respuesta al montanismo.2 En dicha obra, Hipólito describe a Ceferino como torpe e ignorante, lo cual puede ser cierto, ya que no gozaba de los conocimientos teológicos de su archidiácono y consejero.
Ceferino estableció que los jóvenes, cumplidos los 14 años, hiciesen la comunión por Pascua45 y que los cálices no fueran de madera, sino de vidrio.3 Introdujo, además, el uso de la patena. También excomulgó a Tertuliano.
Ordenó que los sacerdotes y diáconos se ordenasen públicamente en presencia de muchos clérigos y legos para que fuera manifiesta la inocencia y que fueran dotados para estos oficios personas de vida irreprensible.5
Durante su pontificado, iniciado bajo el gobierno del emperador Septimio Severo, se reanudaron las persecuciones contra los cristianos,6 persecuciones que se suavizaron a su muerte y durante el mandato de su sucesor, Caracalla, pero que se reactivaron al ascender, en 217, al trono del imperio Macrino, lo que hace afirmar a ciertas fuentes que Ceferino murió en ese mismo año tras sufrir martirio, aunque no existen pruebas documentales de tal afirmación.6
Ceferino fue enterrado en una cámara sepulcral suya propia cerca de las Catacumbas de San Calixto en la Vía Apia.25
La oración propia de las misas que se celebran por San Ceferino es el Praesta quaesumus, propia de los pontífices mártires.57
Es patrón de Caldari, pedanía de Ortona y ahí su fiesta se conmemora el 26 de agosto. La imagen procesional se encuentra en el interior de la iglesia parroquial, dedicada al santo.
**********
1451:
Nace Cristóbal Colón,
navegante italiano.
Cristóbal Colón es un navegante genovés. Descubridor de
América. Su fecha de nacimiento es incierta pero ciertas informaciones apuntan
hacia el 26 de agosto de 1451. Sin embargo se sabe que murió el 20 de mayo de
1506.
Cristóbal Colón, Cristoforo Colombo en italiano o Christophorus
Columbus en latín (Génova,n. 112 c. 1436-14513-Valladolid,
20 de mayo de 1506), fue un navegante, cartógrafo, almirante, virrey y gobernador general de las Indias Occidentalesal servicio de la Corona de Castilla. Es famoso por haber
realizado el descubrimiento de América, el 12 de
octubre de 1492, al llegar a la isla de Guanahani,
actualmente en las Bahamas.
Efectuó cuatro
viajes a las Indias —denominación del continente
americano hasta la publicación del Planisferio de Martín Waldseemüller en 1507— y aunque
posiblemente no fue el primer explorador europeo de América, se
le considera el descubridor de un nuevo continente —por
eso llamado el Nuevo Mundo— para Europa, al ser el
primero que trazó una ruta de ida y vuelta a través del océano Atlántico y dio a conocer la noticia.
Este hecho impulsó decisivamente la expansión mundial de la civilización
europea, y la conquista y colonización por varias de
sus potencias del continente americano.
Su antropónimo es un icono mundial
que inspiró innumerables denominaciones, como la de un país: Colombia, y
dos regiones de Norteamérica: la Columbia Británica, en Canadá, y
el Distrito de Columbia, en Estados
Unidos.
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1740:
Nace Joseph Montgolfier, inventor francés
(fallecido en 1810).
Joseph-Michel Montgolfier (Annonay, 26 de
agosto de 1740-Balaruc-les-Bains, 26 de junio de 1810) y Jacques-Étienne
Montgolfier (Annonay, 6 de enero de 1745-Serrières, 2 de
agosto de 1799) fueron dos hermanos franceses conocidos
por ser considerados los inventores del globo aerostático.
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1743:
Nace Antoine Lavoisier, químico francés (fallecido en 1794).
Antonio Lorenzo de Lavoisier es un químico francés. Es
considerado como uno de los creadores de la química moderna.
Trabajos:
la nomenclatura química,
el conocimientode la composición del aire en 1777,
el descubrimiento del papel del oxígeno en las combustiones y
en la respiración animal,
En 1781 enunció la ley de la conservación de la masa en 1789.
Falleció el 8 de mayo de 1794 en París.
**********
1906:
Nace Albert Sabin, virólogo polaco-estadounidense
(fallecido en 1993).
Albert Bruce Sabin (Białystok, 26 de
agosto de 1906 - Washington
D. C., 3 de marzo de 1993) fue un virólogo polaco nacionalizado estadounidense.
De origen judío (su
nombre era, originalmente, Albert Saperstein) tuvo que huir en 1921 del antisemitismo y
llegó al Hospital Infantil de Cincinnati (Estados
Unidos) en 1939.
Allí vio los terribles casos de niños atacados por la poliomielitis y
la estudió, y descubrió que se transmitía por vía oral.
Jonas Edward Salk había inventado una vacuna contra
los tres tipos de virus de la poliomielitis;
pero tenía el inconveniente de que era intramuscular. Sabin desarrolló una
vacuna vía oral que se suministraba a los niños en un terrón de azúcar. Comenzó
a utilizarse en 1957.
Sabin declinó beneficiarse económicamente de su
descubrimiento.
La vacuna se transmite por vía fecal-oral de persona a
persona, motivo por el cual en zonas de bajos recursos y malas condiciones
higiénicas se distribuye espontáneamente cubriendo a la población rápidamente y
sin costo. Lamentablemente dado que es una vacuna a virus vivo atenuado existe
la posibilidad de sufrir poliomilietis por la vacuna en sí misma.
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1910:
Nace Madre Teresa de Calcuta, monja católica albanesa
(fallecida en 1997).
La Madre Teresa es conocida sobre todo por sus acciones
caritativas hacia las personas desfavorecidas en Calcuta. Percibida como modelo
de bondad y de altruismo, su nombre era regularmente evocado en los periódicos
occidentales durante la segunda mitad del siglo XX.
EL 10 de septiembre de 1946 es la fecha en que todo cambia en
su vida: en el transcurso de un viaje en tren de Calcuta a Darjeeling que ella
tomaba para el retiro anual de su comunidad, ella recibe "el llamado en el
llamado", según sus propias palabras. Ella recibe el permiso de dejar
entonces la orden de las hermanas de Nuestra Señora de Loreto para consagrarse
a los pobres de barrios marginados.
A pesar de la oposición del arzobispo de Calcuta, Monseñor
Ferdinand Periers, el papa Pio XII le da su permiso, dos años más tarde, en
abril de 1948. Este mismo año, Sor Teresa se convierte en ciudadana india. Es
el 17 de agosto de 1948, que ella deja definitivamente su convento de Calcuta y
funda la Orden de las Misioneras de la Caridad, establecida oficialmente en
congregación en la diócesis de Calcuta el 7 de octubre de 1950. Ella porta en adelante
el nombre de Madre Teresa. Murió el 5 de septiembre de 1997.
**********
1910:
Muere William James, psicólogo y filósofo estadounidense
(nacido en 1842).
William James (Nueva York, 11 de
enero de 1842-Nueva
Hampshire, 26 de agosto de 1910) fue un filósofo estadounidense con
una larga y brillante carrera en la Universidad de Harvard, donde fue profesor
de psicología, y fue fundador de la psicología funcional. Fue hermano mayor del
escritor Henry James.
**********
1914:
Nace Julio
Cortázar, escritor, traductor e intelectual argentino (fallecido en 1984).
Julio Florencio Cortázar (Bruselas, Bélgica; 26 de
agosto de 1914-París, Francia; 12 de
febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino.
Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.
Es considerado uno de los autores más innovadores y
originales de su tiempo, y maestro del relato
corto, la prosa poética y la narración breve en general, y
creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer
literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones
que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra
transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en
relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.
Vivió tanto la infancia, como la adolescencia e incipiente
madurez en Argentina y desde la década de 1950 en Europa. Residió
en Italia, España, Suiza y Francia, país
donde se estableció en 1951 y en el que ambientó algunas de sus obras.
Además de su obra como escritor, fue también un
reconocido traductor, oficio que desempeñó, entre otros, para
la Unesco.
***********
Índice
Biografía[editar]
1941:
1917:
Nace Gerardo Valencia Cano, Obispo colombiano.
Nace Gerardo Valencia Cano, Obispo colombiano.
Gerardo Valencia Cano (Santo Domingo, Antioquia, 26 de agosto de 1917 -Ciudad Bolívar ( Antioquia) 21 de enero de 1972) fue un sacerdote católico y obispo colombiano.
Carrera eclesiástica[editar]
Se ordenó como sacerdote misionero en el Instituto de Misiones Extranjeras de Yarumal, el 29 de noviembre de 1942. En 1943 fue nombrado como profesor del Seminario de Misiones de Yarumal y luego realizó estudios en Bogotá. En 1949 fue nombrado Prefecto Apostólico del Vaupés, donde ejerció por más de tres años. El 24 de mayo de 1953 fue consagrado como el Vicario Apostólico de Buenaventura, donde ejerció su ministerio episcopal hasta su muerte. Entre 1956 y 1959 fue además Superior General de los Misioneros Javerianos de Yarumal.1
Entre 1962 y 1965 participó en las deliberaciones del Concilio Ecuménico Vaticano II. En 1966fue designado como presidente del Centro Antropológico Colombiano de Misiones, en revista Ethnia escribió habitualmente. Fue nombrado además presidente de la Comisión de Misiones del Congreso Eucarístico Internacional y como tal organizó el Primer Encuentro Continental de Misiones de América Latina en Melgar (Tolima) en el cual propuso el desarrollo de una pastoral para los afrolatinoamericanos.2
En agosto de 1968 fue un activo participante de la II Conferencia General del Episcopado Latinoamericano, en Medellín. Allí expresó que:3
"se impone un cambio de estructuras, pero no se debe acudir a la violencia armada y sangrienta que multiplica los problemas humanos, ni a la violencia pasiva inherente a las estructuras actuales que deben ser modificadas"
En diciembre de 1968 se convirtió en anfitrión del Segundo Encuentro del Grupo Sacerdotal Golconda, cuyo manifiesto suscribió y defendió.
Falleció el 21 de enero de 1972 en el Corregimiento Farallones, municipio de Ciudad Bolívar (Antioquia) al estrellarse el avión en que viajaba en el cerro San Nicolas, en los Farallones del Citará, entre Antioquia y Chocó. Los helicópteros oficiales sobrevolaron la zona, que fue consirada "inaccesible" y declarada desde el aire como camposanto, un sacerdote y un grupo de campesinos escalaron a pie la montaña y rescataron el cadáver del Obispo, después de lo cual las autoridades rescataron los demás cuerpos.4
Obras[editar]
Como Vicario de Buenaventura priorizó la educación popular y fundó la Escuela de Artes y Oficios San José (1956), hoy "Instituto Técnico Industrial Gerardo Valencia Cano"); el Orfanato San Vicente de Paúl (1959); la Normal Superior Juan Ladrilleros (1960); el Hogar Jesús Adolescente (1961, para niños de la calle); la Escuela de Artesanías del Pacífico (1966); la Normal Práctica Popular (1972) y el Instituto Matía Mulumba (1972) para el desarrollo de comunidades autosuficientes en el Pacífico.2
Pensaba que la Universidad del Pacífico debía proponerse articular la región, que al estar dividida en cuatro departamentos no conseguía integrarse.2
1930:
Nace Lalo
Martel, cantante argentino.
Nombre real: Harispe, Raúl
Oscar.
Cantor (26 agosto 1930 - 18 junio 2016) nació
en San Justo, provincia de Buenos Aires. Siguió el estilo de su hermano Julio Martel.
Siendo aún un adolescente, en 1945, participó en un concurso de cantores, la respuesta fue su incorporación a la orquesta de Víctor Braña, luego pasó a la de Graciano Gómez y Alfredo De Angelis.
Su trayectoria se fue desarrollando por el exterior, en América del Sur y Centroamérica y una buena temporada en Chile.
En 1965 fue el vocalista junto a Olga Delgrossi del conjunto Los Siete del Tango, en el que participaban, entre otros: Orlando Trípodi, Fernando Suárez Paz y Luis Stazo. Grabaron para el sello Odeon.
Más tarde, grabó para el sello Microfón con Los Reyes del Tango bajo la dirección desde el piano de Osvaldo Requena.
El 20 de julio de 1959 retornaba a la orquesta de De Angelis el apellido Martel, hecho registrado en el disco con “Al mundo le falta un tornillo”. Le siguierorn “Anoche estuve llorando” (6 de abril de 1959), “Así nació esta milonga” (13 de octubre de 1959), “Blanca nieve” (8 de agosto de 1961), “Chau pebeta” (22 de diciembre de 1960), “Chistando” (26 de junio de 1961), “Desagradecida” (30 de abril de 1962), “El piropo” (4 de mayo de 1959), “El sonsonete” (25 de octubre de 1962), “La manzanita” (17 de junio de 1960), “Meta garufa” (21 de agosto de 1961), “Muñeca brava” (5 de junio de 1959), “No aflojés” (20 de noviembre de 1959), “Orgullo tanguero” (18 de agosto de 1959), “Pastorcita de Amancay” (28 de noviembre de 1960), “Qué tenés que hablar de mí” (27 de diciembre de 1962), “Ruiseñor de Puente Alsina” (30 de junio de 1960), “Si me esperaras a mí” (10 de diciembre de 1962), “T.B.C.” (19 de octubre de 1960), “Yira yira” (21 de diciembre de 1961).
Siendo aún un adolescente, en 1945, participó en un concurso de cantores, la respuesta fue su incorporación a la orquesta de Víctor Braña, luego pasó a la de Graciano Gómez y Alfredo De Angelis.
Su trayectoria se fue desarrollando por el exterior, en América del Sur y Centroamérica y una buena temporada en Chile.
En 1965 fue el vocalista junto a Olga Delgrossi del conjunto Los Siete del Tango, en el que participaban, entre otros: Orlando Trípodi, Fernando Suárez Paz y Luis Stazo. Grabaron para el sello Odeon.
Más tarde, grabó para el sello Microfón con Los Reyes del Tango bajo la dirección desde el piano de Osvaldo Requena.
El 20 de julio de 1959 retornaba a la orquesta de De Angelis el apellido Martel, hecho registrado en el disco con “Al mundo le falta un tornillo”. Le siguierorn “Anoche estuve llorando” (6 de abril de 1959), “Así nació esta milonga” (13 de octubre de 1959), “Blanca nieve” (8 de agosto de 1961), “Chau pebeta” (22 de diciembre de 1960), “Chistando” (26 de junio de 1961), “Desagradecida” (30 de abril de 1962), “El piropo” (4 de mayo de 1959), “El sonsonete” (25 de octubre de 1962), “La manzanita” (17 de junio de 1960), “Meta garufa” (21 de agosto de 1961), “Muñeca brava” (5 de junio de 1959), “No aflojés” (20 de noviembre de 1959), “Orgullo tanguero” (18 de agosto de 1959), “Pastorcita de Amancay” (28 de noviembre de 1960), “Qué tenés que hablar de mí” (27 de diciembre de 1962), “Ruiseñor de Puente Alsina” (30 de junio de 1960), “Si me esperaras a mí” (10 de diciembre de 1962), “T.B.C.” (19 de octubre de 1960), “Yira yira” (21 de diciembre de 1961).
1939:
Nace Carmiña
Gallo, soprano colombiana.
Carmiña Gallo (Bogotá, Cundinamarca 26 de agosto de 1939 - ibídem, 21 de enero de 2004)1 fue una soprano colombiana, que se destacó en la
interpretación de la ópera, la zarzuela y la música colombiana.2
Índice
Biografía[editar]
Inicia sus estudios de música en el Conservatorio Nacional,
donde también aprendió piano, clarinete, canto y dirección coral, obteniendo
los títulos de cantante concertista y dirección coral. También realizó un
posgrado en canto y otro de Preparación al Arte Lírico en el Conservatorio
de Santa Cecilia de Roma.1
Su carrera docente comenzó en 1964 en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia,
y ya en 1965 había organizado una versión concierto del primer acto de Las bodas de Fígaro,
con la participación de la orquesta del mismo conservatorio y la dirección del
maestro Rothstein.3
En 1983, es nombrada Embajadora Cultural ad honorem, de Colombia
en Italia, título que mantuvo hasta su fallecimiento en 2004.
Dirigió el Coro del Instituto Colombiano de Cultura,4 y bajo su dirección el Coro
Filarmónico de Bogotá obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional
Orlando di Lasso, celebrado en Roma en 1995.
En 1992 fundó junto a su esposo, Alberto Upegui, ex director de
la Radiodifusora Nacional de Colombia, la
compañía de espectáculos musicales Clásicas del Amor y en 1995 iniciaron el
programa de presentaciones de música colombiana y latinoamericana "Las
clásicas del amor".15 En 1997, también con su esposo, fundó
la Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo, institución sin ánimo de
lucro que trabaja para el desarrollo artístico y cultural de las comunidades
colombianas.6
El gobierno colombiano le otorgó en 1997 la Orden
de la Democracia Simón Bolívar.7
https://www.youtube.com/watch?v=Gd3_1ZXZBfM
1941:
Nace Barbet
Schroeder, cineasta francés.
Barbet Schroeder (Teherán, Irán, 26 de agosto de 1941) es un director,
actor y productor francés de origen suizo.
Índice
Biografía[editar]
Empezó su carrera
en el cine francés en la década de 1960, al lado de Jean-Luc Godardy Jacques Rivette.
A los 23 años, Schroeder funda su propia productora Les Films du Losange junto
con Eric Rohmer,
y produce algunas de las mejores películas de la nueva ola
francesa. Su debut como director fue More (1969), sobre la adicción a la
heroína y que se convirtió en un éxito en toda Europa. Pink Floyd fueron
los encargados de la banda sonora del filme que publicaron en su tercer
álbum, Music from the Film More. En 1972,
escribió y dirigió El valle, película que también fue
musicalizada por Pink Floyd, cuyo resultado es el disco Obscured by Clouds.
En la década de
1980, Schroeder dirigió más películas y entró de lleno en el mundo de Hollywood.
Así llegarían sus filmes Barfly (1987) protagonizado por Mickey Rourke, Mujer blanca soltera busca (1992),
y El misterio von Bülow (1990), filme
por el que recibió una nominación a los Premios Oscar y
por el cual Jeremy Irons, en el papel de Claus von Bülow, recibiría
el Oscar al mejor actor.
A pesar de los
éxitos de sus películas, Schroeder ha continuado interesándose en realizar
proyectos de bajo presupuesto, como la adaptación de la obra del escritor colombiano Fernando Vallejo La virgen de los sicarios (2000),
el documental de 1974 General Idi Amin Dada,
sobre el dictador ugandés, o Terror's advocate (2007), sobre
el terrorismo de
los últimos 50 años visto a través de los ojos del abogado Jacques Vergès.
En 2006 fue objeto de una retrospectiva en la 54 edición del Festival de San Sebastián.
Barbet Schroeder
dirigió también en 2009 el capítulo 12 de la tercera temporada de
la serie norteamericana Mad Men. El episodio, titulado The Grown Ups,
destacó por su narración del asesinato de John F. Kennedy.
Schroeder también
ha hecho algunas apariciones como actor: como uno de los fantasmas en Celine y Julie van en barco (1974),
de Jacques Rivette, como presidente de Francia
en Mars Attacks! (1996), de Tim Burton,
en el cortometraje realizado por Christopher Doyle en
la película Paris, je t'aime (2006), como mecánico
en la película Viaje a Darjeeling (2006), de Wes Anderson,
o como duque de Grandlieu en La duquesa de Langeais (2007),
de Jacques Rivette.
Está casado con la
actriz Bulle Ogier.
1946:
Nace Mark Snow, compositor de cine y televisión.
Mark Snow (n. 26 de agosto de 1946; Nueva York) es un prolífico compositor de cine y televisión.
Snow se graduó en el Juilliard School de Nueva York. Fue
cofundador del New York Rock & Roll Ensemble.
Una de sus composiciones más conocidas es el tema principal de
la serie televisiva de ciencia ficción The X-Files, que alcanzó el segundo puesto
en el UK Singles Chart,
pero también compuso el tema de otra serie de Chris Carter: Millennium.
También se encargó de la banda sonora de ambos programas, un total
de 12 temporadas de trabajo. The X-Files normalmente utiliza
más música instrumental en su banda sonora que la mayoría de series con sus
características.
También compuso la banda sonora de Smallville y
música para diversos videojuegos como Syphon Filter:
Dark Mirror y Giants: Citizen
Kabuto.
Ha sido nominado para 12 Premios Emmy y ha ganado 18 premios ASCAP.
https://www.youtube.com/watch?v=hAAlDoAtV7Y
1949:
Nace Virginia Vallejo, periodista colombiana.
Virginia Vallejo (Cartago, 26 de
agosto de 1949), es una escritora, periodista, modelo, locutora y presentadora de televisión colombiana. Es
conocida por escribir el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar, autobiografía sobre
su relación amorosa entre 1983 y 1987 con Pablo
Escobar, el narcotraficante jefe del Cartel de Medellín.
**********
1950:
Yumiko Igarashi ( こ ras ras ga ga ga こ こ こ こ こ, Igarashi
Yumiko ,
nacida el 26 de agosto de 1950 en Asahikawa , Hokkaidō) es una artista japonesa de manga japonesa . Reside en Sapporo, Hokkaido .
En 1968, siendo estudiante de secundaria de tercer año en
la escuela Gaoka Asahi en Sapporo, Hokkaido, hizo su debut en Shueisha 's Ribon revista
de manga con Shiroi
mismo sin IRU Shima . Ella ganó el 1er Premio Kodansha Manga en
1977 como la dibujante de Candy Candy . [1]
A fines de la década de 1990, Igarashi se involucró en una serie
de batallas legales relacionadas con sus derechos de propiedad intelectual como
ilustradora. Igarashi afirmó que en series de las que era ilustradora,
debería tener derechos de propiedad intelectual únicos sobre las
representaciones de los personajes, y no necesitar el consentimiento de sus
autores para autorizar la mercancía en función de sus semejanzas. En una
disputa sobre los diseños de personajes de Candy Candy en
1999, el tribunal falló en contra de Igarashi, declarando que tanto ella como
la escritora Kyoko Mizuki tenían
los mismos derechos que los personajes, [2]y le otorgaron a Mizuki reparaciones
equivalentes al 3% de regalías sobre toda la mercancía que se había creado sin
su consentimiento. Esta batalla legal paralizó la franquicia durante
varios años, interfiriendo con la producción de un Candy Candy deToei ,
y dificultando la creación de nueva mercancía debido a la orden de la corte de
que todos los productos sean aprobados por Igarashi y Mizuki, pero un poco de
mercancía nueva fue producido en 2004, sugiriendo que se había llegado a algún
acuerdo. [3] [4]
????
Nace Claudio Soto, Cantante y percusionista Colombiano.
Este percusionista y cantante colombiano, nace en la ciudad de Bogotá, Colombia un 26 de agosto, cuarto de 9 hermanos, desde pequeño supo que lo suyo era la música, influenciado por los artistas de la época ,tales como LA SONORA MATANCERA, con sus grandes cantantes CELIA CRUZ, DANIEL SANTOS, BIENVENIDO GRANDA, NELSON PINEDO, CARLOS ARGENTINO TORRES, CELIO GONZÁLEZ entre otros, además de grandes intérpretes como BENNY MORÉ, TITO RODRÍGUEZ, ISMAEL RIVERA y sin dejar de lado a artistas colombianos como los CORRALEROS DEL MAJAGUAL, LUCHO BERMUDEZ, etc.
Al paso del tiempo, con las enseñanzas adquiridas, se inicia a nivel aficionado con el grupo COSTAMAR, para más tarde pasar al COMBO JUVENTUD, dando el salto al profesionalismo con la orquesta LOS ASTROS, de gran éxito y relevancia en la música tropical colombiana en los 70s, realizando giras por varios países de Latinoamérica y Estados Unidos, además generando varios éxitos radiales, contenidos en 5 LPS grabados para CBS. Posteriormente el grupo cambia su nombre a LOS NADA QUE VER, manteniendo su lugar en el cariño del público colombiano. En esta etapa, CLAUDIO SOTO interpreta la cumbia EL NEGRO JOSÉ, en su versión original, la cual se convierte en un clásico internacional de la música bailable.
Luego de 3 grabaciones con este grupo, CLAUDIO SOTO, debido a la relevancia adquirida, es llamado por el músico, presentador y productor de televisión Jimmy Salcedo, para hacer parte de su Musical EL SHOW DE JIMMY, número uno de la televisión colombiana durante 15 años. Como comediante y músico, lleva su popularidad a un nivel muy importante. Simultáneamente participa con agrupaciones colombianas como Reales Brass, Los Univox, Grupo Café, por mencionar sólo algunos.
Luego de esta etapa, la inquietud musical lo conduce a formar el grupo CONTRASTE de Colombia, en el año de 1984, teniendo gran éxito con temas como YA NO TE QUIERE, EXTRAÑOS, ME MUERO DE PENA, ubicados en listas de popularidad en EU, varias ciudades de EUROPA, VENEZUELA, PERÚ Y ECUADOR. Su música se presentó en escenarios de PARÍS, MILÁN, LONDRES, BRUSELAS, MIAMI Y LOS ÁNGELES. Nueve años después de iniciar el grupo y cuatro exitosos discos en su haber, llega el final de CONTRASTE. CLAUDIO SOTO con 17 Lps en su carrera decide probar suerte solo, y en 1995 con discos FM de Colombia hace el lanzamiento de la orquesta LA SUPREMA, de gran éxito en Colombia y con la que logra penetrar al mercado mexicano por primera vez en su carrera con temas como ME ENCANTAS (Nominado entre los temas de la salsa mas importantes en México en 1999) SON DE SIEMPRE, DEJAME EN MI SOLEDAD, que lograron un importante nivel de ventas y se siguen escuchando en las estaciones especializadas en géneros tropicales al igual que con los sonideros, que a nivel de bailes, tanto en México como en Estados Unidos, siguen tocando estos números.
Luego de 2 producciones con La Suprema, viaja a México, donde nace la idea de grabar VEN A BAILAR RUMBERO, su más reciente material, producido por William Watson, en estudios de Bogota, Colombia y la ciudad de México, recopilando los temas que le han dado el reconocimiento del público, con nuevas versiones, además de incluir nuevos temas que están despuntando en el gusto del publico como PROHIBIDA, VEN A BAILAR RUMBERO y ME ATRACARON ANOCHE.
La experiencia acumulada en años de trayectoria, convierten a CLAUDIO SOTO, en un artista digno de ser escuchado, lleno de propuestas musicales interesantes e innovadoras, dueño de un sonido original que lo identifica en el mundo de la salsa y lo tropical.
https://www.youtube.com/watch?v=gUoRHcxQbfU
https://www.youtube.com/watch?v=Gngcaqhh8EQ
1957:
Nace Dr. Alban, músico y productor nigeriano-sueco.
Dr. Alban es un músico y productor nigeriano-sueco nacido
en Oguta, Nigeria el 26 de
agosto de 1957 con el nombre Alban Nwapa.
Ha tenido fama internacional en los años 90 con su estilos
como techno reggae, dub, house y dance como: Hello Afrika, Look Who's Talking, It's my Life, Let the Beat y No Coke. Hace varios años, está radicado
en Suecia,
donde ha fundado su sello discográfico Dr. Records. Su nombre artístico se
debe a su profesión de Odontólogo.
Su álbum debut Hello Afrika, ha vendido cerca de
un millón de copias en todo el mundo. Su mayor éxito es el disco sucesor One Love.
"It s my life"- Dr. Alban
https://www.youtube.com/watch?v=4zHm_6AQ7CY
************
1963:
Nace Julio Sabala, imitador, comediante, cantante y actor dominicano.
Julio César Sabala De Jesús , (nacido en Santo Domingo , República Dominicana ) más conocido como Julio Sabala [1] es un imitador, comediante, cantante y actor dominicano que ha estado en el aire por más de 30 años haciendo comedias y diverso entretenimiento. formas. [2]
Primeros años de vida [ editar ]
Sabala solía trabajar en un circo. También trabajó en el Contigo (1988), Encantada de la vida (1993) y Ven al Paralelo (1992). [ citación necesitada ]
https://www.youtube.com/watch?v=TmM6bTyvhlk
1965:
Nace Yoshida
Hideyuki, integrante del cuarteto japonés
"Bonny Jacks", intérpretes de los temas musicales principales de la
serie Manga japonesa "Capitán Centella".
https://www.youtube.com/watch?v=Y3KA9eW0Ny0
1969:
Samuel Adrian Young (nacido el 26 de agosto de 1969)
es el baterista de la banda de rock No Doubt.
Young es muy buscado como el baterista de estudio. Ha grabado
realizadas con bandas como Bow Wow Wow, Scott Weiland, Dilana, Maroon 5, Unwritten Law, The Vandals, Bing Ji
Ling, entre otras tanto de rock como ska.
Índice
·
2Equipo
o 2.3Otros
Actualidad[editar]
Se pudo conocer que actualmente se encuentra trabajando en un
nuevo proyecto llamado Dreamcar, esto junto a
sus compañeros de banda Tony Kanal (Bajo
de No Doubt), Tom Dumont (Guitarra de No Doubt) pero teniendo como vocalista a Davey Havok (Vocal de AFI).
https://www.youtube.com/watch?v=TR3Vdo5etCQ
1971:
Nace Thalía, cantante, actriz y empresaria mexicana.
Ariadna Thalía Sodi Miranda (Ciudad de México, 26 de
agosto de 1971), conocida simplemente como Thalía, es una cantante, compositora, actriz, empresaria y modelo mexicana.
Posee también la nacionalidad estadounidense.
Inició su carrera musical a principios de la década de
1980, como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din. En 1986 se integró a la
banda Timbiriche, con la que grabó tres álbumes de estudio, y de la que se separó en 1989.
Poco después viajó a Los Ángeles, California para
prepararse como solista. Regresó a México en
1990 y publicó su primer álbum como solista
titulado Thalía, bajo el sello discográfico Fonovisa, al
que siguieron Mundo de cristal en 1991 y Love en 1992, los cuales lograron un
gran éxito en ventas en territorio mexicano. En 1994 firmó un contrato con la
discográfica EMI,
con la cual lanzó diez álbumes de estudio y vendió 10 millones de discos.
En 2009 firmó un contrato con Sony Music,
la cual era dirigida entonces por su esposo Tommy Mottola.
Más tarde consiguió un disco
de diamante y triple certificación de su
primer álbum en directo, Primera fila, al distribuir
500 000 copias en México.
Se estima que Thalía ha vendido más de 25 millones de discos
desde su debut como solista, lo que la convierte en una de las artistas
latinas con mayores ventas. Sus mayores éxitos incluyen temas como
«Amarillo azul», «Pienso en ti», «Saliva», «Love», «Piel morena», «Amor a la mexicana», «Mujer
latina», «Entre el mar y una estrella», «Arrasando», «Tú y yo», «No me enseñaste», «¿A quién le importa?», «Cerca de ti», «Amar sin ser amada», «Equivocada», «Te perdiste mi amor» y «Desde
esa noche». Adicionalmente a sus grabaciones en español, ha cantado
en inglés, francés, portugués y tagalo.1126
En 2002, «Piel morena» resultó elegido como «el
mejor tema en español de todos los tiempos en Estados
Unidos» en una encuesta realizada por Univision,
mientras que, una década después, Terra situó
a la canción «Amor a la mexicana» en el primer lugar en su listado de «Las 50
mejores canciones latinas». El tabloide británico The Sun clasificó
a Thalía como la número 25 entre las «50 cantantes que nunca serán olvidadas»
en la historia musical.
En su trayectoria como actriz, Thalía ha participado en
siete telenovelas,
dos películas,
una obra de teatro, aunado a la grabación de tres bandas
sonoras de películas. Las telenovelas en las que ha participado han
sido vistas por más de dos mil millones de personas en 182
países; tan solo la llamada «Trilogía de las Marías» fue vista durante su
transmisión original por 2 mil millones de personas. Algunos medios consideran
que es su faceta como actriz la que le trajo fama en todo el mundo. Si bien sus
actuaciones en las telenovelas le han valido críticas variadas y no han sido
muy abundantes, Thalía es considerada como la «Reina de las telenovelas». A
grandes rasgos, su carrera la ha llevado a ser calificada como un ícono popular
en varias regiones del mundo.
Otras ocupaciones ocasionales de Thalía incluyen el modelaje,
la conducción de programas televisivos,
la locución,
la producción discográfica, la escritura, y
el diseño de modas.
**********
1974:
Muere Charles
Lindbergh, aviador e ingeniero estadounidense (nacido en 1902).
Nacido el 4 de febrero de 1902, es un aviador americano. En
1926 Se había lanzado a la conquista del premio de 25.000 dólares que se
ofrecían a aquel que lograra el primer vuelo sin escala solo de New York a
París.
Salió de Long Island a bordo de su Spirit of St. Louis, el 20
de mayo del año siguiente, él llega a Paris después de 33 horas y media de
vuelo. El nombre de Charles Lindberg fue de nuevo noticia en los periódicos
cuando su hijo fue secuestrado y después
asesinado en 1932, a pesar del pago del rescate por 50.000 dólares.
*********
1975:
Muere Efraín
Orozco, compositor colombiano.
Cuando se nace con un don
especial, y cuando se nace con personalidad, no existe cerco que ataje el
ímpetu espiritual. Efraín Orozco, un gran valor musical de Colombia, nació en
Cajibío, Cauca, el 22 de enero de 1898. Gracias a su progenitora, Amelia
Morales, quien era una buena guitarrista y le enseñó y gracias al cornetín que
le regaló su padre a los ocho años, se le abrieron los caminos de la música.
Siendo adolescente, fue
conocido como notable intérprete del cornetín y se fue involucrando a los
conjuntos del Cauca. El gran músico payanés Sergio González se da cuenta de sus
condiciones y lo ingresa a la banda de la Policía. Orozco llegó a ser director
de esta banda a los 7 años. Allí lo conocieron quienes acudían a las retretas
dominicales que fueron una tradición de Popayán. Efraín ya interpretaba
cornetín, guitarra y piano y antes de cumplir los 19 años había compuesto obras
de tanta envergadura como los foxes Enigma y Sandino, este en honor del
guerrero nicaragense, y ya dictaba clases de piano.
Orozco con su amigo el
músico caucano Leonardo Pasos viajó con maletas proletarias y las dos guitarras
a Centroamérica. No conocían a nadie. Un ambiente de desolación, de dormir en
los parques, de sembrar sus canciones, de encontrar que una noche les roban sus
maletas, de vender las guitarras para adquirir una de esas máquinas de
fotografía accionadas por explosiones de magnesio para poder subsistir. Les
robaron también la máquina . Nuevamente una mano adelante y otra atrás. Van a
Panamá. Es decir, el regreso.
En Popayán, se acostumbraban
los paseos a la orilla del Cauca; excursiones que ellos llamaban paseos de
jibra . En una de estas tenidas, en 1931, estaba Orozco con su conjunto de
bandolas, guitarras y tiples. Fue tal el éxito de uno de sus pasillos que los
asistentes le insinuaron al poeta Carlos López Narváez que le adaptara una
letra. Ese mismo día nació una de las canciones más bellas de Colombia: Romanza
de amor, cantada, entre otros grandes, por Carlos Julio Ramírez. En 1932,
organiza su primera orquesta, de la cual él mismo era magistral trompetista. El
Negro Esteban, cubano, era uno de los más destacados de la agrupación. Los
viejos caleños añoran las veladas del Café El Globo. Allí escuchaban a esta
orquesta. Allí Efraín y Carlos Julio se conocieron. El famoso barítono quedó
inmediatamente incluido en la nómina.
Viene la etapa de la
orquesta como agrupación de planta del más exclusivo hotel de Bogotá, el
Granada, donde la elite bogotana bailaba al son de sus melodías. Presentaciones
con Carlos Julio. Apariciones en la radio. En el Granada se alojaban los más
distinguidos visitantes extranjeros. La orquesta de Orozco, en esos tiempos,
era muy similar y de tan alta jerarquía como la Lecuona Cuban Boys. Así lo
manifestó uno de los extranjeros, nadie menos que el gerente del Casino de Viña
del Mar, quien convence al maestro para que viaje al sur. Actúan en Perú. Gira
de un mes en Chile, gracias a los éxitos, se tuvo que prolongar a tres meses.
Y, ahora sí, llegaron a su destino: Viña del Mar. La orquesta tenía el mismo
nombre de los días de Cali: Orquesta de Efraín Orozco y sus alegres muchachos.
Su estadía en el sur, Buenos Aires particularmente, se prolongó 19 años.
La reina del Plata En Viña
tuvo la orquesta notable éxito. Allí escucha a Efraín y sus alegres muchachos
el magnate de la radio bonaerense Jaime Yankelevich, dueño de Radio Belgrano
que ha jugado papel tan importante en la radiodifusión suramericana. Quedó
encantado con la actuación y el repertorio de esta orquesta que venía con aires
tropicales, que incluso llegó a Buenos Aires mucho antes que la legendaria
Lecuona Cuban Boys. Fue esplendorosa la acogida. La voz de Carlos Julio
constituyó un acontecimiento y el barítono llegó a ser figura principal del
Colón de Buenos Aires. Jorge Monsalve (Marfil), cantante y compositor
antioqueño que estaba por esos pagos, llegó a grabar algunas canciones con la
orquesta de Orozco. Entre otros, hicieron parte de la agrupación Alex Tovar y
Luis Bacalof, pianista judío-argentino. Este último obtuvo en 1996 el Oscar por
la musicalización del El Cartero y, además, musicalizó la reciente Illona llega
con la lluvia.
Cuando la Lecuona Cuban Boys
actuó en Argentina establecieron buena relación amistosa con Orozco y sus
muchachos; como prueba de esta amistad, Armando Orefiche pianista cubano y
director de la agrupación habanera le regaló a Orozco un instrumento autóctono
latinoamericano como lo es la quijada de burro, que brinda tanto apoyo a la
percusión tropical. Este instrumento curioso está ahora en poder del doctor
Omar Orozco, colega anestesiólogo, hijo de Orozco, quien ha suministrado
material de primera mano para este artículo.
Revisando un abultado álbum
encontramos las huellas de estos colombianos comandados por el maestro Orozco.
Anotemos que el poeta Homero Manzi, autor de tan celebrados tangos como Sur,
Mañana zarpa un barco, Malena, etc., sugirió a su amigo Efraín, al promediar la
década del 40, el nuevo nombre de la orquesta: Efraín Orozco y su orquesta de
las Américas. Recortes amarillentos de la prensa bonaerense van mostrando
huellas. Centenares de recortes y carátulas de prensa que señalan este camino
de éxitos. No solo las emisoras argentinas le tributaron atención, emisoras
como la Radio Imparcial de Montevideo fueron cultoras de su música. Orozco con
su orquesta no solo puso a bailar a los argentinos los aires del trópico, sino
que cuando lo fue mordiendo la saudade por las cosas de su patria les enseñó el
folclor colombiano. Allí compuso una de sus canciones más populares: Señora
María Rosa y otros pasillos y bambucos. Era la etapa florida del compositor.
Qué lindo es volver al solar
nativo...
Allá, allá en la montaña,
allá cerquita del río, nació en noche de luna bajo las estrellas tu querer y el
mío...
Había grabado discos para la
RCA Víctor por espacio de 16 años. Había actuado en las más importantes
emisoras argentinas, famosas boites, los salones de baile más renombrados,
actuó su orquesta en tres películas y, entonces, se le apareció la nostalgia
del terruño patrio. La patria se convierte ahora en una constante de su vida.
En 1953 acepta un contrato del Club San Fernando de Cali, como orquesta
exclusiva; llega con un cantante argentino, hijo de polacos, de apellidos
Vitenszeim Vurm, quien adoptó el nombre de Carlos Torres. En vista de que por
estos lares estaba cantando otro Carlos Torres, decidió adoptar el seudónimo de
Carlos Argentino Torres, quien luego pasará a ser figura destacada de La Sonora
Matancera.
Cuando Guillermo León
Valencia, su amigo, obsequió a Popayán la magnífica réplica de El cachorro de
Sevilla, un Cristo español tallado en madera, Orozco compuso la música que los
asistentes a las procesiones escuchan con tanta emoción los Jueves Santos al
paso de la imagen venerada. Murió el 26 de agosto de 1975. El 22 de enero de 1998, se cumplió el centenario de su nacimiento. Merece el maestro el reconocimiento de
su pueblo, de esta nación con tantos valores olvidados. Queda su obra publicada
y la inédita como testimonio de un Quijote musical, de un poeta andariego
pregonero de la música colombiana.
Qué lindo es volver al solar
nativo y poder recordar con los viejos amigos la dulce infancia...
https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-796331
https://www.youtube.com/watch?v=5tP-6px0v0U
https://www.youtube.com/watch?v=7PEvTIbXpnU
Biografía[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=7PEvTIbXpnU
1976:
Muere Oscar La Roca, cantante de tango argentino.
Oscar Antonio Moretta fue un cantante de tango (Buenos Aires, Argentina. 5 de julio de 1922 - 26 de agosto de 1976). Conocido en el mundo artístico como Oscar Larroca.
Biografía[editar]
Nació en Buenos Aires, Argentina en el barrio de Almagro. Hijo de padre guitarrista quien a temprana edad lo inscribe en el Conservatorio Nacional de Música en donde obtuvo el título de profesor de guitarra. Sin embargo las características de su voz lo llevarían a incursiornar en el mundo del canto.
Debutó a principios de la década de 1940 en Radio Mitre en el programa "La famosa matinée de Juan Manuel" . Durante tres años consecutivos prosiguió su actuación en el citado programa radial, afirmando su oficio como vocal, en un registro de barítono atenorado que se complementaba con su magnífica afinacòn y clara dicción. Estas condiciones hicieron que se interesara por él un conocido periodista, Carmelo Santiago, quien en 1945 lo vinculó con el bandoneonista y compositor Domingo Federico, quien lo incorporó a su orquesta. El 19 de junio de 1945 graba su primer trabajo musical Voz de Barrio a duo con Carlos Vidal en el sello RCA VICTOR. Su actuación junto a Domingo Federico se prolongó hasta el mes de septiembre de 1948. En ese año se integra a la orquesta de Osvaldo Manzi compartiendo cartel con Roberto Ray, en 1949 a la de Roberto Caló, grabando entre otros los tangos El metejón y Che, bandoneón, que fue editado en Gran Bretaña por el sello Birmingham Sound Reproducers.
En 1951 hará parte de la orquesta de Alfredo de Ángelis en donde su carrera alcanza la mayor plenitud. El 1º de abril debutó en el Glostora Tango Club en Radio El Mundo. El 10 de mayo de 1951 registró sus tres primeras grabaciones con su nueva orquesta; los tangos "Por qué me das dique"; "Flor de Fango" y "Llevatelo todo" que junto con "Almagro", "Medallita de la Suerte", "Entrá nomás" , "Volvamos a empezar" y otros fueron notables éxitos y lo impulsaron a convertirse en una de las figuras importantes del panorama tanguero en la década del 50 y las siguientes.
Luego de separarse de la orquesta de ADe Ángelis recorre latinoamérica cosechando fanáticos en países como Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, Uruguay y Chile.
También se presenta en programas de televisión como "El Tango del Millón", "Sábados Circulares" y "Grandes Valores del Tango", el "Tango Club". Prosigue grabando, siendo los directores que lo acompañan Miguel Nijenson, Juan Carlos Bera y Jorge Dragone.
Como compositor, aunque nunca se dedicó demasiado a esa actividad, produjo varios temas como "Juana Milonga Señora", grabada a dúo con Carlos Dante y la orquesta de Alfredo De Angelis; el vals "Engañándonos" y el tango "No me dejes corazón" con letra de H.B. Onega, que grabó en su disco "Barrio Pobre", editado por Sonolux.
Luego de una corta enfermedad muere el 26 de agosto de 1976.
1976:
Nace Amaia
Montero, cantante española.
Amaia Montero Saldías (Irún, Guipúzcoa, País
Vasco; 26 de agosto de 1976) es una cantautora española de pop y baladas, reconocible por su peculiar estilo melismático. Se
dio a conocer como vocalista de La Oreja de Van Gogh en diciembre
de 1996.
El 19 de noviembre de 20071
anunció su retirada del grupo y comenzó una nueva etapa para componer e
interpretar como solista. A lo largo de su carrera ha cantado en español, euskera, catalán, italiano,2 francés, inglés.
Mundialmente ha vendido más de 8 millones de copias con siete álbumes de
estudio, cuatro como vocalista de La Oreja de Van Gogh y tres en solitario,
según laguiago.com, una página de Internet especializada en música.[cita requerida]
En La Oreja de Van Gogh dio a conocer varios éxitos como «El 28», «Cuéntame al oído», «Cuídate», «París», «La playa», «Pop», «Puedes contar conmigo», «20 de enero»,
«Rosas», «Deseos de cosas imposibles»,
«Geografía», «Muñeca de trapo», «Dulce locura», «Perdida» y «En mi lado del sofá» y debutó como solista, en
2008; y algunos de sus grandes éxitos son «Quiero ser», «Mirando
al mar», «4"»,
"Caminando»,
«Tu mirada», «¿Dónde estabas?», «Palabras», «Darte
mi vida», «Los abrazos rotos», «100 metros»
y los duetos como «Sin miedo a nada» (con Álex
Ubago) y «Me dediqué a perderte» (junto a Alejandro Fernández).
Sumando en general los álbumes que vendió con su antiguo grupo
y los de su carrera como solista los Productores de
Música de España (Promusicae) confirman que Amaia Montero cuenta con 3
510 000 álbumes certificados en su carrera musical en España, ya
que ella a lo largo de su trayectoria como solista ha sumado más de 300 000
copias solo en el territorio español.
*************
1977:
Muere H.A Rey, creador e ilustrador de "Curious George", "Jorge el Curioso".
Hans Augusto «H.A.» Rey (15 de septiembre de 1898 – 26 de agosto de 1977), junto con su esposa Margret Rey, fueron autores e ilustradores de libros infantiles, más conocidos por su serie Curious George.
Hans (que nació con el nombre de Hans Augusto Reyersbach en Hamburgo, Alemania) y Margret se conocieron en Brasil, donde Hans era un hombre de negocios y Margret se encontraba huyendo del nazismo. Se casaron en 1935 y se mudaron a Parísese mismo año.
Índice
Serie de libros sobre Curious George[editar]
Mientras estaban en París, los dibujos de animales de Hans captaron la atención de un editor francés, quien le encargó escribir un libro infantil. El resultado, Cecily G. and the nine monkeys («Cecily G. y los nueve monos»), es poco recordado en la actualidad, pero uno de sus personajes, un adorable y travieso mono llamado Curious George («George el Curioso»), tuvo tal éxito que la pareja consideró la posibilidad de escribir un libro sólo acerca de él. Su trabajo quedó interrumpido con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Ya que eran judíos, los Rey decidieron huir de París antes de que los nazis se hiciesen con el poder en la ciudad. Hans construyó dos bicicletas, y huyeron en ellas sólo unas pocas horas antes de que la ciudad cayese. Entre las escasas posesiones que llevaron con ellos estaba el manuscrito ilustrado de Curious George.12
La odisea que emprendieron les llevó a la frontera española, donde compraron billetes para Lisboa (Portugal). Desde allí volvieron a Brasil, donde se habían conocido cinco años antes, pero esta vez continuaron hasta Nueva York. Los libros fueron publicados por Houghton Mifflin en 1941. Hans y Margret habían planeado originalmente usar ilustraciones de acuarela, pero debido a que eran responsables de la separación de colores, decidieron cambiarlas por imágenes caricaturescas, que continuaron apareciendo en el resto de los libros. (Recientemente se publicó una edición de coleccionista con las acuarelas originales).
Curious George fue un éxito instantáneo, y los Rey recibieron el encargo de escribir más aventuras del travieso mono y su amigo, the Man in the Yellow Hat («el Hombre del Sombrero Amarillo»). Escribieron siete historias en total, en las que Hans se encargó principalmente de las ilustraciones y Margret trabajó más sobre las historias, aunque ambos admitieron haber compartido el trabajo y cooperado totalmente en cada etapa del desarrollo. Al principio, no obstante, el nombre de Margret fue excluido de la portada, debido de forma ostensible al hecho de que existía ya un exceso de mujeres escribiendo ficción infantil. En posteriores ediciones, este detalle fue subsanado, y Margret recibe en la actualidad total acreditación por su papel en el desarrollo de las historias.
Los Rey se mudaron a Cambridge, Massachusetts en 1963, a una casa cercana a la plaza Harvard Square. Hans vivió allí hasta su muerte. Una librería infantil llamada Curious George & Friends (anteriormente llamada Curious George Goes To Worldsworth) permanece en actividad cerca de la plaza.
Mapas celestes[editar]
Antes de la publicación en 1952 de The stars: a new way to see them, («Las estrellas: un nuevo modo de verlas») (ISBN 0-395-24830-2) los mapas celestes usaban un conjunto de diagramas que parecían arbitrarios, eran difíciles de recordar, y se basaban en estrellas débiles ya que eran difíciles de ver en las zonas populosas de la época. Rey inventó un nuevo conjunto de diagramas de constelacionesque se correspondían con lo que era visible desde un patio trasero suburbano en una noche ordinaria. Consiguió encontrar formas que eran realmente visibles en forma de representaciones en forma de caricatura de la criatura o personaje que las constelaciones supuestamente representaban —o, al menos, por los que eran memorables. Sus diagramas de constelaciones tuvieron gran aceptación y actualmente aparecen en muchas guías astronómicas, tales como A field guide to the stars and planets («Guía de campo para las estrellas y planetas»), de Donald H. Menzel. The stars: a new way to see them, publicada en 2003, y una presentación simplificada para los niños llamada Find the constellations («Encuentra las constelaciones») aún se encuentran en circulación en Estados Unidos.
La Dra. Lena Y. de Grummond, una profesora del campo de la bibliología (especializada en la literatura infantil) de la Universidad del Sur de Mississippi en Hattiesburg, contactó con el matrimonio Rey en 1966 con motivo de la nueva colección de literatura infantil de la universidad. H. A. y Margret donaron un par de bocetos en aquella ocasión. En 1996, después del fallecimiento de Margret, se reveló en su testamento que deseaba que todo el patrimonio literario de los Rey fuese donado a la Colección de literatura infantil Grummond de la Universidad del Sur de Mississippi.
1980:
Nace Macaulay Culkin, actor estadounidense.
Macaulay Carson Culkin (Manhattan, Estado de Nueva York; 26 de
agosto de 1980) es un actor estadounidense.
Es conocido por su papel de Kevin McAllister en Home Alone y
su actuación en la película Richie Rich. Es hermano de los también
actores Rory Culkin y Kieran
Culkin. Era el mejor amigo del cantante Michael
Jackson, con quien mantuvo amistad desde 1991 (Black
or White del álbum Dangerous, Macaulay tenía 11 años y Michael 33)
hasta la muerte de Michael.
Culkin comenzó a actuar a la edad de cuatro años. Los
primeros papeles los realizó en una producción teatral con la Filarmónica de Nueva York. Continuó
apareciendo en papeles en el escenario, la televisión y las películas a lo
largo de la década de 1980. Piezas notables en este período incluyen un episodio de la
popular serie de acción The
Equalizer, en la que interpretó a una víctima de secuestro, y en la película
para televisión The Midnight Hour. En 1989, protagonizó la
película Uncle Buck con John Candy.
Culkin saltó a la fama a nivel mundial con su papel principal
como Kevin McCallister en la exitosa película Home Alone (1990) y Home Alone 2: Lost in New York (1992), donde se reunió
con el escritor y director de Uncle Buck, John
Hughes, y el coprotagonista, John Candy.
Las películas logran recaudar más de $300 millones de dólares en todo el mundo
y son altamente apreciadas por la crítica. Culkin recibió numerosos premios
incluyendo una nominación al Globo de
Oro por Mejor actor -
Comedia o musical.
Luego llegan otros éxitos como Only the Lonely (1991), My Girl (1991), The Good Son (1993), Cascanueces (1993), Getting Even with Dad (1994), The
Pagemaster (1994) y Richie Rich (1994) por estas dos
últimas películas el actor cobro $8 millones de dólares, el salario más alto
jamás pagado por una estrella infantil. por lo que se convierte en el segundo
actor infantil de mayor éxito en el planeta después de Shirley
Temple, Daniel Radcliffe, Dakota
Fanning y las gemelas Mary-Kate y Ashley Olsen.
En 1995 sus padres, quienes nunca se casaron, se separaron y
comenzaron una batalla legal codiciosos y ambiciosos sobre la custodia de sus
hijos y la fortuna de Macaulay Culkin. En 1996, el joven actor,
dijo que no aceptaría ningún papel hasta que sus padres establecieran su
disputa por la custodia. Ese caso no se resolvería hasta abril de 1997, cuando Kit
Culkin cedió el control a su madre, Patricia Brentrup Culkin.
***********
1980:
Muere Tex Avery, animador y caricaturista estadounidense
(nacido en 1908).
Frederick Bean Avery, también conocido como Tex
Avery o Fred Avery (Taylor, Texas; 26 de
febrero de 1908 - Burbank, California; 26 de
agosto de 1980) fue un animador,
dibujante, y director estadounidense,
famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo
su trabajo más significativo para la Warner
Bros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando
plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, Screwball Squirrel, Porky Pig y
a Chilly
Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años
40 y 50 hasta la actualidad.
El estilo de Avery rompió el molde del realismo establecido
por Walt
Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer
cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery
solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa”, y sus trabajos
hicieron eso muy a menudo.
***********
1980:
https://www.youtube.com/watch?v=7khQNR7s1Ho
Gracias
a Sailing el cantante y compositor tejano consiguió también tres
Grammy: Mejores Arreglos de Acompañamiento, Disco del Año y Canción del Año.
Asimismo, Cross se llevó otros dos Grammy al Mejor Álbum del Año y el de
Artista Revelación. En total, fueron cinco premios.
2003:
El cantante puertorriqueño Chayanne,
lanza al mercado su 12° álbum
de estudio titulado Sincero.
Elmer Figueroa Arce (San Lorenzo, Puerto
Rico; 28 de junio de 1968), conocido
internacionalmente como Chayanne, es un cantante, bailarín y actor puertorriqueño.
Es un icono de la música pop en Latinoamérica, de una imagen impecable y sólida
que a través de los años ha mantenido su prestigio y sigue consolidándose en el
mercado de habla hispana como el artista más visto en gira, por más gente, y
con las giras de estadios y arenas mas largas, grandes y completas dentro de su
género.
Ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo.
Entre sus sencillos más exitosos se encuentran; «Fiesta en América», «Tu pirata
soy yo», «Tiempo de vals», «Completamente enamorados», «Provócame», «Atado a tu
amor», «Dejaría todo», «Salomé», «Yo te amo», «Y tú te vas», «Torero», «Un siglo sin ti», «Si nos quedara poco
tiempo», «Me enamoré de ti», «Humanos
a Marte», «Madre Tierra (Oye)» y «Qué me has hecho».
Lista de canciones
Sincero
|
||||||||||
N.º
|
Título
|
Escritor(es)
|
Duración
|
|||||||
1.
|
4:03
|
|||||||||
2.
|
«Quédate conmigo»
|
4:11
|
||||||||
3.
|
Juan Miguel Mogíca · Cheryl Sánchez · Rey
Sánchez · Chayanne
|
3:06
|
||||||||
4.
|
4:41
|
|||||||||
5.
|
«Vaivén»
|
Francisco José Bastente Estepa · Nuria Díaz Reguera · Raquel Díaz Reguera
|
4:33
|
|||||||
6.
|
3:35
|
|||||||||
7.
|
Marc Durandeau · Cristian Zalles
|
4:13
|
||||||||
8.
|
«La mujer de Pedro»
|
Cristian Zalles
|
4:38
|
|||||||
9.
|
«Al pan, pan y al vino, vino»
|
Juan Miguel Mogíca
|
3:51
|
|||||||
10.
|
«No hay más»
|
Javier Carrión · Miguel Cosculluela · Chris Rodríguez · Lilly Ponce
|
3:25
|
|||||||
11.
|
«Dulce y peligrosa»
|
3:53
|
||||||||
12.
|
«Caprichosa (Spanglish)»
|
Juan Miguel Mogíca · Cheryl Sánchez · Rey
Sánchez · Chayanne
|
3:07
|
|||||||
**********
2004:
Muere Laura Branigan, cantante estadounidense (nacida en
1957).
Laura Ann Branigan (Nueva York, 3 de julio de 1952 - Ibidem, 26 de
agosto de 2004) fue una cantante de pop rock y actrizestadounidense popular en los años
ochenta.
Se hizo popular con una versión de la
canción Gloria del italiano Umberto
Tozzi, por la que recibió su primera nominación al Grammy. Self
Control (canción del cantante italiano Raffaele
Riefoli) su álbum Self Control (1984) y el tema principal del
mismo título se convirtió en un número uno internacional. Otros de sus éxitos
son Solitaire, The Lucky One, Spanish Eddie, y The Power of
Love.
Era de ascendencia irlandesa e italiana.
**********
2008:
El cantante, compositor y productor musical puertorriqueño Luis Fonsi,
lanza al mercado su séptimo álbum
de estudio y sexto álbum realizado
en español, titulado Palabras del silencio.
Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero (San Juan, Puerto
Rico; 15 de abril de 1978), más conocido
como Luis Fonsi, es un cantante, compositor, actor y músico puertorriqueño.
*************
2011:
Muere Lorenzo
Morales, «Moralito», cantautor colombiano (nacido en 1914).
Lorenzo Miguel Morales Herrera (n. Guacoche, Magdalena
Grande el 19 de junio de 1914 - f. Valledupar, Cesar el 26 de
agosto de 2011), conocido como Lorenzo Morales o por su apodo
de "Moralito", fue un músico colombiano, acordeonero y cantautor de música vallenata.
Es considerado una de las grandes leyendas vallenatas.
El Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar lo
homenajeó como «rey vitalicio».
Morales fue con Emiliano Zuleta Baquero el
protagonista del más famoso duelo musical de Colombia, el cual fue
inmortalizado en la canción "La
gota fría" e internacionalizado por el cantante colombiano Carlos
Vives y el cantante español Julio
Iglesias.
Como respuesta a Zuleta y su canción La
gota fría, "Moralitos" compuso el tema La carta.
Composiciones musicales de Lorenzo Morales:
La carta
Amparito
El Errante
La mala situación
La primavera florecida
https://www.youtube.com/watch?v=YIAB6IJeXq4
https://www.youtube.com/watch?v=H_u1wfriz6Y
2017:
Alicia López Palazuelos, más conocida como Alicia Juárez (La Barca, Jalisco; 9 de julio de 1949-Dolores
Hidalgo, Guanajuato; 26 de agosto de 2017),
fue una cantante mexicana. Es también conocida con el nombre de
"La musa de México".
Índice
Biografía[editar]
Hija de Francisco Javier López Hurtado y Celia Palazuelos, nació
en la ciudad de La Barca, en el estado mexicano de Jalisco. Si bien Alicia nació allí, se crio en
la ciudad de Oxnard de California; de hecho la mayor parte de sus
primeros años los vivió en Estados Unidos y su carrera como cantante
la inició a los 16 años.1
Estuvo casada con José Alfredo Jiménez hasta
la muerte de él en 1973.
Alicia Juárez logró el éxito internacional en Colombia, España,
Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos y Europa.2
José Alfredo Jiménez la conoció en Oxnard y la lanzó a la fama.
Con ella contrajo matrimonio en Estados Unidos, convirtiéndola en su última
esposa, ella fue la inspiración de varios de los últimos temas del compositor,
como la canción Es muy niña.
Asimismo Alicia, llevó papeles estelares en cinco de las nueve
películas que filmó durante su carrera.
Falleció el 26 de agosto de 2017 en su casa de Dolores Hidalgo (Guanajuato), de un ataque al corazón. Sus
cenizas reposaran en Oxnard, la ciudad donde vivió durante años y en la que
residen su mamá, hermanos y sus dos hijos.34
2018:
Muere José La Riva Contreras, músico, poeta, escritor y médico venezolano (n. 1922).
Autor de Pasillaneando, un himno al llano que dio fama a su autor y a su intérprete, el cantante Antonio Heredia.
Médico, poeta, músico y escritor, La Riva Contreras nació en Guanare, estado Portuguesa, el 15 de junio de 1922. Egresado de la Escuela de Medicina de la UCV, hizo un postgrado en la Sorbona de París, de donde egresó con brillantes calificaciones. Luego de un tiempo en la capital francesa, retornó al país para poner al servicio de la colectividad lo que había aprendido.
Jesús Colmenares, presidente de la Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (Avinpro), señala que La Riva sintió desde muy joven inclinación por la poesía", y conociendo la idiosincrasia de sus coterráneos y las costumbres natas del llanero, se dedicó a escribir hermosos versos donde plasma con amplio sentido del conocimiento y profundo amor por la tierra, hechos y pasajes que desde temprana edad bañaron sus ojos y llenaron de alegría su corazón”.
“Dos elementos se conjugaron en su vida para darle rienda suelta al potro de su imaginación”, prosigue Colmenares: “Ser buen escritor y maravilloso músico. De allí que pudiese escribir y componer una de las más hermosas paginas de la música nacional, "Pasillaneando", canción que se ubicará en los primeros lugares de las carteleras radiales de todo el país en la hermosa voz de don Antonio Heredia y que posteriormente fue grabada por los más destacados cantantes del país, entre ellos María Teresa Chacín”.
José La Riva Contreras fue además periodista, dirigente político, empresario, historiador y narrador de nuestras costumbres llaneras. lo que hizo con mucha pasión. Ejerció igualmente la docencia en el liceo Unda de Guanare, y muchos de sus alumnos, hoy profesionales, lo recuerdan con profundo cariño y respeto.
En su blog "Vivencias llaneras del abuelo", Luis Mendoza Silva lo presenta como un compositor que “rebasó lo tradicional, sin desconectarse de sus raíces. Poeta, llanero de esencia y convicción, visionario, humanista y creador por naturaleza”.
Uno de sus grandes trabajos fue su libro de poemas "Para decir y cantar", siendo otra de sus paginas musicales "Aquí esta Pedro Miguel", popularizada por el astro de la canción criolla Freddy Salcedo.
La Riva Contreras, dice Colmenares, “fue un visionario, enamorado de su tierra y sus costumbres” y destaca entre sus grandes virtudes “su carácter humanista, apegado a las leyes y al respeto por el ser humano, lo que le hizo ganarse el cariño de todos cuantos le conocieron”.
El presidente de Avinpro finalizó: “Hoy honramos la figura de quien supo enaltecer con sus obras el gentilicio venezolano. Que su rumbo hacia el paraíso eterno sea como los amaneceres de su llano legendario… pasillaneando. Paz a su alma”.
https://www.eluniversal.com/entretenimiento/18983/se-fue-edecio-la-riva-contreras-autor-de-pasillaneando
https://www.youtube.com/watch?v=uTvbFRNK08I
https://www.youtube.com/watch?v=ERgtCjJZZy8&list=RDERgtCjJZZy8&index=1
2020:
Muere Joe Ruby, escritor de televisión estadounidense, creador de dibujos animados y productor.
Joseph "Joe" Ruby (Los Ángeles, California, 30 de marzo de 1933 - Ibidem, 26 de agosto de 20201) fue un escritor de televisión estadounidense, creador de dibujos animados y productor. Es conocido por ser el creador de la serie Scooby-Doo, Josie y las Gatimelódicas y Jabberjaw. Junto con su buen amigo Ken Spears, es cofundador de la productora Ruby-Spears Productions .
Scooby Doo![editar]
· Scooby Doo (1969-presente (repeticiones))
· Los 13 fantasmas de Scooby Doo (7 septiembre-7 diciembre 1985)
· Un cachorro llamado Scooby Doo (1988-1991)
· ¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo? (2002-2005)
· Shaggy y Scooby-Doo Obteniene una pista! (2006-2008)
· Scooby-Doo! Misterio Incorporado (2010-2013)
Muchas intervenciones adicionales a la serie Scooby Doo llegaron antes de la serie actual, como los nuevos misterios de Scooby Doo y Scrappy. Hay una nueva película de Scooby Doo la cual se estrenó en Cartoon Network titulada Scooby-Doo y la maldición del Monstruo del Lago. La primera serie de Scooby Doo tuvo éxito, pero sólo tuvo dos temporadas. Ruby también creó la serie Scooby-esque Capitán Cavernícola.
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