Un día como hoy 27 de agosto

El 27 de agosto es el 239.º (ducentésimo trigésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 240.º en los años bisiestos. Quedan 126 días para finalizar el año.




Podcast 2019

Santoral de la Iglesia Católica:

Santa Mónica

Santa Mónica, Madre de San Agustín, nació en Tagaste (África del Norte) a unos 100 km de la ciudad de Cartago en el año 332.

Sus padres encomendaron la formación de sus hijas a una mujer muy religiosa y estricta en disciplina. Ella no las dejaba tomar bebidas entre horas (aunque aquellas tierras son de clima muy caliente ) pues les decía : "Ahora cada vez que tengan sed van a tomar bebidas para calmarla. Y después que sean mayores y tengan las llaves de la pieza donde esta el vino, tomarán licor y esto les hará mucho daño." Mónica le obedeció los primeros años pero, después ya mayor, empezó a ir a escondidas al depósito y cada vez que tenía sed tomaba un vaso de vino. Más sucedió que un día regañó fuertemente a un obrero y éste por defenderse le gritó ¡Borracha ! Esto le impresionó profundamente y nunca lo olvidó en toda su vida, y se propuso no volver a tomar jamás bebidas alcohólicas. Pocos meses después fue bautizada (en ese tiempo bautizaban a la gente ya entrada en años) y desde su bautismo su conversión fue admirable.

Su esposo

Ella deseaba dedicarse a la vida de oración y de soledad pero sus padres dispusieron que tenía que esposarse con un hombre llamado Patricio. Este era un buen trabajador, pero de genio terrible, además mujeriego, jugador y pagano, que no tenía gusto alguno por lo espiritual. La hizo sufrir muchísimo y por treinta años ella tuvo que aguantar sus estallidos de ira ya que gritaba por el menor disgusto, pero éste jamás se atrevió a levantar su mano contra ella. Tuvieron tres hijos : dos varones y una mujer. Los dos menores fueron su alegría y consuelo, pero el mayor Agustín, la hizo sufrir por varias décadas.

En aquella región del norte de Africa donde las personas eran sumamente agresivas, las demás esposas le preguntaban a Mónica porqué su esposo era uno de los hombres de peor genio en toda la ciudad, pero que nunca la golpeaba, y en cambio los esposos de ellas las golpeaban sin compasión. Mónica les respondió : "Es que, cuando mi esposo está de mal genio, yo me esfuerzo por estar de buen genio. Cuando él grita, yo me callo. Y como para pelear se necesitan dos y yo no acepto entrar en pelea, pues....no peleamos". Patricio no era católico, y aunque criticaba el mucho rezar de su esposa y su generosidad tan grande hacia los pobres, nunca se opuso a que dedicará de su tiempo a estos buenos oficios.y Quizás, el ejemplo de vida de su esposa logro su conversión. Mónica rezaba y ofrecía sacrificios por su esposo y al fin alcanzó de Dios la gracia de que en el año de 371 Patricio se hiciera bautizar, y que lo mismo hiciera su suegra, mujer terriblemente colérica que por meterse demasiado en el hogar de su nuera le había amargado grandemente la vida a la pobre Mónica. Un año después de su bautizo, Patricio murió, dejando a la pobre viuda con el problema de su hijo mayor.

San Agustín

Patricio y Mónica se habían dado cuenta de que Agustín era extraordinariamente inteligente, y por eso decidieron enviarle a la capital del estado, a Cartago, a estudiar filosofía, literatura y oratoria. Pero a Patricio, en aquella época, solo le interesaba que Agustín sobresaliera en los estudios, fuera reconocido y celebrado socialmente y sobresaliese en los ejercicios físicos. Nada le importaba la vida espiritual o la falta de ella de su hijo y Agustín, ni corto ni perezoso, fue alejándose cada vez más de la fe y cayendo en mayores y peores pecados y errores.

Cuando murió su padre, Agustín tenía 17 años y empezaron a llegarle a Mónica noticias cada vez más preocupantes del comportamiento de su hijo. En una enfermedad, ante el temor a la muerte, se hizo instruir acerca de la religión y propuso hacerse católico, pero al ser sanado de la enfermedad abandonó su propósito de hacerlo. Adoptó las creencias y prácticas de una la secta Maniquea, que afirmaban que el mundo no lo había hecho Dios, sino el diablo. Y Mónica, que era bondadosa pero no cobarde, ni débil de carácter, al volver su hijo de vacaciones y escucharle argumentar alsedades contra la verdadera religión, lo echó sin más de la casa y cerró las puertas, porque bajo su techo no albergaba a enemigos de Dios.

La visión esperanzadora

Sucedió que en esos días Mónica tuvo un sueño en el que se vio en un bosque llorando por la pérdida espiritual de su hijo, Se le acercó un personaje muy resplandeciente y le dijo "tu hijo volverá contigo", y enseguida vio a Agustín junto a ella. Le narró a su hijo el sueño y él le dijo lleno de orgullo, que eso significaba que ello significaba que se iba a volver maniquea, como él. A eso ella respondió: "En el sueño no me dijeron, la madre irá a donde el hijo, sino el hijo volverá a la madre". Su respuesta tan hábil impresionó mucho a su hijo Agustín, quien más tarde consideró la visión como una inspiración del cielo. Esto sucedió en el año 437. Aún faltaban 9 años para que Agustín se convirtiera.

En cierta ocasión Mónica contó a un Obispo que llevaba años y años rezando, ofreciendo sacrificios y haciendo rezar a sacerdotes y amigos por la conversión de Agustín. El obispo le respondió: "Esté tranquila, es imposible que se pierda el hijo de tantas lágrimas". Esta admirable respuesta y lo que oyó decir en el sueño, le daban consuelo y llenaban de esperanza, a pesar de que Agustín no daba la más mínima señal de arrepentimiento.

A los 29 años, Agustín decide irse a Roma a dar clases. Ya era todo un maestro. Mónica se decide a seguirle para intentar alejarlo de las malas influencias pero Agustín al llegar al puerto de embarque, su hijo por medio de un engaño se embarca sin ella y se va a Roma sin ella. Pero Mónica, no dejándose derrotar tan fácilmente toma otro barco y va tras de él.

Un personaje influyente

En Milán; Mónica conoce al santo más famoso de la época en Italia, el célebre San Ambrosio, Arzobispo de la ciudad. En él encontró un verdadero padre, lleno de bondad y sabiduría que le impartió sabios. Además de Mónica, San Ambrosio también tuvo un gran impacto sobre Agustín, a quien atrajo inicialmente por su gran conocimiento y poderosa personalidad. Poco a poco comenzó a operarse un cambio notable en Agustín, escuchaba con gran atención y respeto a San Ambrosio, desarrolló por él un profundo cariño y abrió finalmente su mente y corazón a las verdades de la fe católica.

La conversión tan esperada

En el año 387, ocurrió la conversión de Agustín, se hizo instruir en la religión y en la fiesta de Pascua de Resurrección de ese año se hizo bautizar.

Agustín, ya convertido, dispuso volver con su madre y su hermano, a su tierra, en África, y se fueron al puerto de Ostia a esperar el barco. Pero Mónica ya había conseguido todo lo que anhelaba es esta vida, que era ver la conversión de su hijo. Ya podía morir tranquila. Y sucedió que estando ahí en una casa junto al mar, mientras madre e hijo admiraban el cielo estrellado y platicaban sobre las alegrías venideras cuando llegaran al cielo, Mónica exclamó entusiasmada: " ¿ Y a mí que más me amarra a la tierra? Ya he obtenido de Dios mi gran deseo, el verte cristiano." Poco después le invadió una fiebre, que en pocos días se agravó y le ocasionaron la muerte. Murió a los 55 años de edad del año 387.

A lo largo de los siglos, miles han encomendado a Santa Mónica a sus familiares más queridos y han conseguido conversiones admirables.

https://www.youtube.com/watch?v=kMYE-efTCVo

 1635: 

Muere Félix Lope de Vega y Carpio, escritor español.

Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 - ibídem, 27 de agosto de 1635) ​ fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

El llamado Fénix de los ingenios, Poeta del cielo y de la tierra​ y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso.

Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

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1770: 

Nace Georg Wilhelm Friedrich Hegel, filósofo alemán.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Stuttgart, 27 de agosto de 1770–Berlín, 14 de noviembre de 1831) fue un filósofo alemán. Recibió su formación en el Tübinger Stift (seminario de la Iglesia Protestante en Wurtemberg), donde trabó amistad con el futuro filósofo Friedrich Schelling y el poeta Friedrich Hölderlin. Le fascinaron las obras de Platón, Aristóteles, Descartes, Spinoza, Kant, Rousseau, así como la Revolución Francesa, la cual acabó rechazando cuando esta cayó en manos del terror jacobino. Murió víctima de una epidemia de cólera, que hizo estragos durante el verano y el otoño de 1831. Fue el padre del historiador Karl von Hegel (1813-1901).

Considerado por la historia clásica de la filosofía como el representante de «la cumbre del movimiento decimonónico alemán del idealismo filosófico» y como un revolucionario de la dialéctica, habría de tener un impacto profundo en el materialismo histórico de Karl Marx. La relación intelectual entre Marx y Hegel ha sido una gran fuente de interés por la obra de Hegel. Hegel es célebre como un filósofo muy oscuro, pero muy original, trascendente para la historia de la filosofía y que sorprende a cada nueva generación[cita requerida]. La prueba está en que la profundidad de su pensamiento generó una serie de reacciones y revoluciones que inauguraron toda una nueva visión de hacer filosofía[cita requerida], que van desde la explicación del materialismo marxista, el preexistencialismo de Søren Kierkegaard, el escape de la Metafísica de Friedrich Nietzsche, la crítica a la Ontología de Martin Heidegger, el pensamiento de Jean-Paul Sartre, la filosofía nietzscheana de Georges Bataille, la dialéctica negativa de Theodor W. Adorno, la teoría de la deconstrucción de Jacques Derrida y la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan, entre otros. Resulta patente, en este sentido, el impacto que el sistema hegeliano ha tenido en la filosofía continental y, en especial, en la filosofía francesa del último siglo, donde la recepción de Hegel estuvo mediada, principalmente, por Jean Hyppolite, Alexandre Koyré y Alexandre Kojève.

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1870: 

Nace Amado Nervo, poeta mexicano (fallecido en 1919).

Amado Nervo, seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz (Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy en Nayarit; 27 de agosto de 1870-Montevideo, Uruguay; 24 de mayo de 1919), fue un poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.

Poeta, autor también de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su época, clasificación frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones más complejas de palabras terminadas en "-ismo", que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo.

El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente tomado por seudónimo, era en realidad el que le habían dado al nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verdadero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vez sobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado a un poeta.

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1913: 

Nace Crescencio Salcedo, compositor colombiano (fallecido en 1976).

Crescencio Salcedo Monroy (Palomino, corregimiento de Pinillos, Bolívar, 27 de agosto de 1913 - Medellín, 3 marzo 1976) fue un compositor colombiano.¹​

Índice

·         1Biografía

·         2Obra

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Hijo de Lucas Crescencio Salcedo Salcedo y Belén Monroy. Con cinco hermanos, su familia era humilde y dedicada a la ganadería y a la agricultura, actividades en las que Crescencio colaboraba y que inspiraron algunas de sus canciones.²​ Nunca asistió a la escuela y fue autodidacta, dedicando su vida a la música popular y a la fabricación de gaitas y flautas, las cuales interpretó con destreza en las fiestas del pueblo. Fue conocido como el mote de “El compae mochila de los pies descalzos”, dado que fue un hombre de gran sensibilidad; caminaba descalzo, según él, "para mejor sentir el contacto de la Madre Tierra".³​

Sobre su trabajo declaró: «Nunca me gusta hacerme pasar como compositor de ninguna obra. No he creído que uno compone nada, sino que lo único que hace es recoger motivos de lo que está con perfección hecho. De acuerdo con la cultura, con ese pulimento que uno tiene, puede recoger la obra. Nadie compone nada. Todo está compuesto con perfección. Uno lo que hace es descomponer.»⁴​ El resultado de esa forma de ver su obra es que personajes deshonestos se apropiaron de sus derechos registrando sus canciones como de su autoría mientras el verdadero autor vivió en la pobreza; entre ellas, "La múcura" y "La varita de caña (Varita'e caña).

Sus últimos años los vivió en Medellín, donde vendía en la calle Junín los instrumentos musicales que fabricaba. Falleció víctima de un derrame cerebral el 3 de marzo de 1976, en esa ciudad.

Obra[editar]

Crescencio Salcedo es el autor de El hombre caimán, que le diera la fama al cantautor colombiano José María Peñaranda y que se conociera luego como Se va el caimán. Otra de sus composiciones es La múcura, que inmortalizara Beny Moré y que tiene múltiples versiones. También es de su autoría Mi cafetal, que en su momento interpretaron Los Panchos y que a fines de los años 1960 grabó Hugo Blanco. Muchas de las composiciones de Salcedo se las atribuyen al músico colombiano, Antonio Fuentes. Otra de sus composiciones es el clásico tema navideño " Yo no olvido el año viejo" escuchado en todo los paises de habla hispana e interpretado por un sin fin de orquestas.

https://www.youtube.com/watch?v=CK8-rCJ4qBk

https://www.youtube.com/watch?v=3Yuk7l5F_38

https://www.youtube.com/watch?v=PeEmDBBBd-g

1921: 

Nace Leo Penn, director de cine estadounidense.

Leo Penn (27 de agosto de 1921—5 de septiembre de 1998) fue un actor y director televisivo estadounidense, padre de los actores Sean Penn y Chris Penn y del músico Michael Penn.

Su nombre completo era Leo Z. Penn, y nació en Lawrence, Massachusetts. Sus padres eran los inmigrantes rusos Elizabeth Melincoff y Maurice Daniel Penn.

Penn sirvió como oficial en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Política

Penn apoyó a los sindicatos de Hollywood1​ y se negó a acusar a terceras personas ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses. Por todo ello fue incluido en la lista negra de Hollywood, y Paramount Pictures no le renovó su contrato. El resultado fue que Penn se vio incapaz de encontrar trabajo como actor cinematográfico. Sí pudo actuar en la televisión, pero la CBS le relegó al recibir una acusación anónima en la que se afirmaba que él había participado en un mitin. Finalmente, al serle imposible trabajar como actor, Penn se dedicó a la dirección.

Carrera

En 1954 Penn ganó el Premio Theatre World por su actuación en la obra The Girl on the Via Flaminia. Posteriormente trabajaría como director en programas televisivos como Star Trek, I Spy, Starsky y Hutch, Custer, St. Elsewhere, Kojak, Cagney & Lacey, Columbo, Trapper John, M.D. y Father Murphy. Más adelante Penn retomaría su carrera interpretativa. Así, el 3 de marzo de 1961 actuó junto a Peter Falk y Joyce Van Patten en el episodio "Cold Turkey" de la serie de la ABC The Law and Mr. Jones, protagonizada por James Whitmore. En esa misma época trabajó en la sitcom de Pat O'Brien para la ABC Harrigan and Son.

En la temporada televisiva de 1961-1962 Penn fue Jerry Green en la sitcom de Gertrude Berg para la CBS Mrs. G. Goes to College, y en 1983 fue nominado al Emmy a la mejor dirección - Serie dramática por The Mississippi.

Vida personal

Su primer matrimonio, con Olive Deering, se disolvió en 1952. En 1957 se volvió a casar, esta vez con la también actriz Eileen Ryan, con la que tuvo sus tres hijos, Michael Penn, Sean Penn y Chris Penn. Leo Penn falleció a causa de un cáncer de pulmónen Santa Mónica (California) en 1998. Tenía 77 años de edad, y fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City.

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1929: 

Nace Ira Levin, escritor estadounidense.

Ira Levin (Nueva York, 27 de agosto de 1929-ibíd., 12 de noviembre de 2007) fue un escritor de suspense estadounidense.

Nació en Manhattan, Nueva York, 27 de agosto de 1929 y creció en Manhattan y el Bronx. Hijo de un comerciante judío, se graduó en la Horace Mann School; en la universidad de Nueva York se licenció en Filosofía e Inglés, tras lo cual, se enroló en el ejército a comienzos de los cincuenta. Comenzó su carrera de escritor con guiones para la televisión, tras haber sido en la misma script boy. Su primera obra de teatro adaptaba una novela de Mac Hyman, No times for Sergeant, de la que posteriormente se hizo una versión cinematográfica en 1958. La primera de las siete novelas principalmente de misterio que llegó a publicar fue A Kiss Before Dying (Bésame antes de morir), que narra la historia de un "trepa" muy ambicioso que asesina a su novia para quedarse con la hermana de ésta; alcanzó un gran éxito de público y obtuvo el premio Edgar Allan Poe, concedido por la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos, a la mejor primera novela publicada; enseguida fue adaptada en el cine, en 1954, con Robert Wagner y Joanne Woodward, y posteriormente, en 1991, interpretada por Matt Dillon y Max von Sydow. Volvió al teatro para escribir su obra más conocida en este campo, Deathtrap (Trampa mortal), éxito en Broadway por el que ganó un nuevo premio Edgar. Se trata de la historia de un dramaturgo decadente que interviene en un complot para matar a un rival al que envidia y robarle su novela. Fue adaptada al cine en los ochenta interpretada por Michael Caine y Christopher Reeve.

Su novela más popular es, sin duda, Rosemary's Baby (El bebé de Rose Mary), también titulada en España La semilla del diablo; fue adaptada al cine por Roman Polanski e interpretada por John Cassavetes y Mia Farrow; esta versión se considera un clásico del cine de terror y narra la concepción y nacimiento en los tiempos modernos del Anticristo desde el punto de vista de su madre, quien ignora que ha sido elegida para ello.

También fue llevada al cine su novela The Boys from Brazil (Los niños del Brasil), por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Gregory Peck y Laurence Olivier; en esta novela se fabula sobre la creación de decenas de clones de Adolf Hitler por parte de un proyecto urdido por el criminal de guerra nazi Josef Mengele (Gregory Peck), y la lucha contra él por parte del cazanazis Jakob Liebermann (Laurence Olivier), máscara que esconde a un personaje real, el cazanazis Simon Wiesenthal.

Igualmente fueron llevadas al cine su fantasía satírica The Stepford Wives, con el título Las mujeres perfectas, en 1975 (de la que se rodó otra versión en 2004 con Nicole Kidman), y Acosada, en 1991, protagonizada por Sharon Stone.

En Un día perfecto cultiva la novela de ficción científica; presenta a una humanidad aborregada y feliz controlada y protegida completamente por el superordenador omnisciente UniComp. El dolor y el sufrimiento humanos han sido casi erradicados de la sociedad y los instintos agresivos han sido eliminados mediante tratamientos de quimioterapia aplicados masivamente, convirtiendo el mundo en un sistema asfixiante de pura amabilidad. La novela cuenta la lucha por la libertad de Chip, el nieto de uno de los creadores de UniComp, junto a un pequeño grupo de ciudadanos que se empiezan a cuestionar todo el sistema establecido.

Sus dos matrimonios terminaron en divorcio y le sobreviven tres hijos: Nicholas, Adam y Jared, además de una hermana y tres nietos. Levin falleció a los 78 años de un ataque al corazón en su casa de Manhattan el 12 de noviembre de 2007.

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1923:

Nace Rolando Laserie, cantante cubano.

Rolando Laserie (Mata, Villa Clara, 27 de agosto de 1923 - Coral Gables, 22 de noviembre de 1998), también conocido como El Guapo o El Guapachoso, fue un cantante cubano de boleros, guarachas, son cubano, son montuno, tangos y bolero son.

Biografía[editar]

Aprendió a tocar los timbales a los 9 años. En los inicios de su vida profesional alternó su condición de músico con el oficio de zapatero. Actuaba de forma esporádica como percusionista en la Banda Municipal de Santa Clara. Allí mismo, con 20 años de edad se presentó con la orquesta de Arcaño y sus Maravillas en sustitución de Miguelito Cuní.

En 1946 viaja a La Habana, y se desempeña como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau y colabora eventualmente con diferentes agrupaciones. Tiempo más tarde, pasó a ser timbalero y coro en la Banda Gigante de Benny Moré.

Ernesto Duarte Brito junto los hermanos Álvarez Guedes, propietarios del sello discográfico Gema, le hicieron una producción de boleros que no tuvo la proyección que se esperaba. El disco fue arreglado por Duarte, con la característica sonoridad de jazz band cubana.

Mentiras tuyas, grabado en 1957 y de la autoría de Mario Fernández Porta, fue definitorio en su manera de cantar, con incursiones coloquiales y diálogos. A lo largo de su carrera grabó más de treinta discos.

Con el advenimiento de la Revolución Cubana emigró primero a Caracas, Venezuela, y después a Miami, donde siguió su carrera, contando con una buena parte de su público.

En los años '60 y '70 actuó asiduamente en Argentina, recordándose su participación en el ciclo televisivo Al Estilo de Mancera, conducido por Pipo Mancera en canal 11 de Buenos Aires, en 1978.

Falleció en Coral Gables, Florida, el 22 de noviembre de 1998 por complicaciones cardíacas.

https://www.youtube.com/watch?v=CmNZDhRWA6c

https://www.youtube.com/watch?v=2_vcw-VEKRM

1937:

Nace Luis Gardey, cantautor español.

Luis Gardey. Debutó en Radio Gijon, La voz de la Costa Verde, y más tarde actuó en directo en el Somo Park, el Club de Regatas y el Hotel Miami de la ciudad gijonesa, a la cabeza de un grupo llamado Los Brujos, al que años despues abandonaria para dar el gran salto a Madrid, paraiso de artistas en los sesenta. En Madrid y de la mano de Raul Matas y Jose Luis Pecker, comienza a popularizar sus temas en solitario a través de las ondas de Radio Madrid en la Cadena Ser, trampolín imprescindible de muchos cantantes por entonces. Sus canciones cruzan el oto lado del Atlántico y comienzan a hacerse muy populares en algunos paises de Hispanoamérica.

Contenido

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·         1 Síntesis biográfica

·         2 Premios obtenidos

·         3 Primeros éxitos discográficos más importantes

·         4 Trayectoria

·         5 Actualidad

·         6 Fuentes

Síntesis biográfica

José Luis García Morís, conocido con el nombre artístico de LUIS GARDEY, nació en Quintes (Villaviciosa) y ya desde muy pequeño sintió gran afición por la música. Alternaba los estudios con la canción y cuando contaba tan sólo quince años ya empezó a actuar en Gijón, su tierra natal, como cantante de orquestas y conjuntos.

Cuando había cumplido veinte años, tuvo la desgracia de quedarse huérfano de madre -de padre ya lo era desde los diez años-, y al quedarse solo -ya que tampoco había tenido hermanos-, fue cuando decidió dedicarse por entero a la canción, y para ello era necesario irse a vivir a Madrid. En la capital de España era donde tenía posibilidades de abrirse un futuro en ese complicado mundo del arte. Los principios fueron muy duros y en más de una ocasión la desmoralización empezó a hacer mella en él. Sin embargo, había una voz interior que le animaba a luchar, que le hacía tener fe en sí mismo. Y la oportunidad no se hizo esperar mucho. Un caza-talentos de una casa discográfica le descubrió y empezaron a salir discos al mercado. La crítica unánime confirmaba que había nacido una voz nueva con todas las garantías del éxito. Y empezaron las realidades.

Premios obtenidos

En 1965 se presenta en el “Festival Hispano-Portugués de la canción del Duero” y se lleva un primer premio de interpretación. A finales de este año La Cadena Azul de Radiodifusión le concedía el “Micrófono de Oro” al cantante más popular. A partir de este momento todo fueron premios y éxitos. El más importante el “DISCO DE ORO” que le otorgó la Dirección General de Radio y Televisión en 1966. Este fue el mayor galardón que se concedió en España a un cantante. Ese mismo año ganó la “Olimpiada Musical de la Cadena S.E.R.”, compitiendo con los cantantes extranjeros y españoles más populares del momento. En 1967 la Red de emisoras R.E.M, a través del programa “Esto es España”, le volvía a proclamar el cantante más popular y le concedía la “Medalla de Oro”, también en este mismo año la Sociedad Española de Radiodifusión en el programa “Discomanía”, que dirigía y presentaba Raúl Matas, le premiaba con un “Disco de Oro” al resultar por votación popular el cantante de más éxito en el año 1967, y de nuevo en 1968, Radio Madrid le premiaba con el trofeo “Ritmo Joven”. En el año 1971 obtuvo el segundo premio en “CANCION 71”, festival organizado por TVE, en competición con cantantes de fama internacional, con la canción “Somos tu y yo”, que posteriormente editada en un LP. fué promocionada en varios países de América Latina. En julio del siguiente año, 1972, fué designado por TVE para representar a nuestro país en “LA COPA EUROPEA DE LA CANCION”, festival internacional, con la participación de casi todos los países de Europa, que se celebró en Knokke, Bélgica, y formando equipo con NINO BRAVO, consiguieron el primer premio Ciudad de Knokke.

Primeros éxitos discográficos más importantes

·         “Ma vie”

·         “Yo que no vivo sin ti”

·         “Se llama María”

·         “Déjala, déjala”

·         “Al lado”

·         “Somos tu y yo”

·         “Si la nieve resbala”

·         “Un amor como el mío”

Trayectoria

Después de un paréntesis discográfico reaparece en el mercado con la producción del LP “NOSOTROS”, seleccionado con temas que se pueden denominar éxitos de siempre, y una canción inédita, “La mitad de ti, la mitad de mi”, que se clasifica en los primeros lugares en varios países de Latino América. Su mayor ilusión era llegar a componer sus propias canciones, y en el año 1982 produce en América Latina su primer LP como autor de letra y música de todos los títulos, y con la canción “DEVANEOS”, que le da el título al disco, se clasifica en el número 1 en varios países. Posteriormente JULIO IGLESIAS se interesa por la canción y la incluye en el LP “De niña a mujer”, con el título “O ME QUIERES O ME DEJAS” (DEVANEOS), llevándola al éxito en casi todo el mundo y grabándola en varios idiomas. LUIS GARDEY sigue en su nueva faceta de cantante y compositor, y en 1987 Julio Iglesias vuelve a interesarse por otra de sus recientes composiciones: “NI TE TENGO, NI TE OLVIDO”, y la incluye como canción estrella de su nuevo LP “LIBRA”, consiguiendo los primeros lugares en todas las listas de éxitos, y grabándola también en viarios idiomas. En este reciente CD “SENTIMIENTOS”, es autor de ocho canciones, alguna de ellas de reciente composición.

Actualidad

En la actualidad sigue en la música en su doble faceta de compositor y cantante, aunque desde hace algún tiempo ya la comparte con los negocios, para lo cual tiene fijada su residencia en La Habana, desde donde viaja con frecuencia a otros países del área del Caribe. A destacar como sus últimas actuaciones más importantes, la contratación en agosto del año 2007 para una gala especial en Tegucigalpa, Honduras, promovida por el Banco Internacional HSBC, con motivo de la adquisición por este, del primer banco Hondureño BANGOA, donde permaneció en el país una semana para participar en programas de radio y TV. En el 2008 hizo presentaciones en las TV de Cuba y Panamá, en la actualidad está componiendo canciones para la grabación de un nuevo disco que piensa grabar en el 2011, donde también quiere incorporar algunos boleros clásicos de autores cubanos y de otros países. Todos los años hace los esfuerzos que sean necesarios para visitar su pueblo de Quintes, donde están sus raíces, su gente, sus amigos, y disfrutar de los recuerdos e ilusiones de su juventud, que le renuevan fuerzas e ilusiones para seguir haciendo el trabajo que le gusta.

Fuentes

·         http://scrclarin.wordpress.com/2010/03/26/luis-gardey-llampara-de-oro-2010/

·         http://www.ciao.es/Luis_Gardey_Luis_Gardey__Opinion_1810613

https://www.youtube.com/watch?v=u7EQrfpZiU8

https://www.youtube.com/watch?v=__bO_WXELG0

1941:

Nace Cesária Évora, cantante caboverdiana.

Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 – São Vicente, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdianaconocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".

A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").

Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pieds nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.

El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.

La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.

En 2002, colabora en el disco "Duets" del legendario músico cubano Compay Segundo, con el que interpreta el popular son Lágrimas negras.

En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.

En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.

Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre de 2011.

Muerte

Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011 a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte atendió al periodista español Marc Serena en su domicilio particular, que lo explicó en un artículo.

"Bésame mucho"- Cesaria Evora

https://www.youtube.com/watch?v=LLsg_Lk819s

"Sodade"- Cesaria Evora

https://www.youtube.com/watch?v=ERYY8GJ-i0I

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1942: 

Nace Daryl Dragon, cantante estadounidense (f. 2019).

Daryl Frank Dragon (Los Ángeles, California; 27 de agosto de 1942-Prescott, Arizona; 2 de enero de 2019)¹​²​ fue un músico y compositor estadounidense, conocido como Captain («Capitán») del dúo de música pop Captain & Tennille con su entonces esposa, Toni Tennille.

Índice

·         1Carrera

·         2Trabajo musical fuera de Captain & Tennille

·         3Vida personal

o    3.1Condición neurológica

o    3.2Divorcio

o    3.3Muerte

·         4Referencias

Carrera[editar]

Nacido en una familia de músicos, Dragón era el hijo del director de orquesta, compositor y arreglista Carmen Dragon y de Eloise Rawitzer, y el hermano mayor de Dennis Dragon, miembro del combo pop de los años 60 The Dragons y la banda de surfde los años 80, los Surf Punks.³​ Su padrino fue el actor y comediante Danny Thomas.

La imagen familiar y el nombre artístico de Dragon provinieron de su época como tecladista en The Beach Boys desde 1967 hasta 1972. El cantante principal de los Beach Boys, Mike Love, le dio el apodo de «Captain Keyboard» («Capitán Teclado»), y quedó; Dragon comenzó a usar un sombrero de capitán náutico para ir junto con el nombre. Como Captain en Captain & Tennille, Dragon con frecuencia se mantuvo en silencio y era un hombre de muy pocas palabras, como contraste a su viviente y extrovertida esposa, Toni Tennille.

Trabajo musical fuera de Captain & Tennille[editar]

En 1962, Dragon se convirtió en miembro de la banda Charles Wright and the Wright Sounds, que incluía al futuro miembro de la Watts Band John Raynford. También interpretó en The Yellow Balloon en 1967.

En 1968, Dragon y su hermano Dennis formaron una banda de estudio llamada The Mission, que produjo un sencillo único en el pequeño sello de Bet Records: «Calmilly»/«Galing Made It». Las canciones más tarde aparecieron en un álbum conjunto en 1971 titulado Me and My Brother (ayudado por otro hermano, Doug, quien hizo de vocalista), que se lanzó en CD en 2005.

En el doble LP The Visit de Bob Smith, lanzado en 1970, Dragon se acredita como Captain Keyboard.

Dragon también hizo importantes contribuciones con el teclado y en composición musical en el lanzamiento de los Beach Boys en 1972, Carl and the Passions - "So Tough"; él coescribió la canción «Cuddle Up» con Dennis Wilson. Además, las orquestaciones de Dragon en las pistas «Make It Good» y «Cuddle Up» tradujeron las ideas melódicas que Wilson estaba buscando. Además, Dragon organizó la coda en «Don't Go Near the Water» del lanzamiento de 1971 de The Beach Boys Surf's Up.

Dragon contribuyó vibráfono y melódica en la canción «Wind 'n' Sea» de la banda Farm, un grupo reunido por Dennis y Doug para la banda sonora de The Innermost Limits of Pure Fun, una película de surf dirigida por George Greenough. También hizo trabajo de sesión con Dennis para la banda sonora de Go for It y, a principios de la década de 1980, con la banda de rock Survivor. En 1981, Dragon contribuyó al álbum de The Carpenters Made in America, tocando sintetizadores en «(Want You) Back In My Life Again».⁴​ En 1996, Dragon tocó el teclado en varias pistas del álbum homónimo de la banda de punk pop Size 14.

Vida personal[editar]

Condición neurológica[editar]

A fines de 2009, Toni Tennille anunció que su esposo había desarrollado un temblor esencial. Según Tennille, su condición no era ni debilitante ni terminal.⁵​ Más bien, su notable temblor se vio agravado por el estrés y la ansiedad. Posteriormente, la condición de temblor limitó la mayoría de las apariciones públicas del Dragon. A partir de noviembre de 2009, Dragon estaba bajo el cuidado de un médico para determinar el mejor método de tratamiento.⁶​

En septiembre de 2010, Tennille aclaró públicamente la condición de su esposo como «una condición neurológica (que luego se confirmó como un temblor esencial), lo que hace que tenga temblores».⁷​⁸​ Tennille indicó que la condición era debilitante para las habilidades de Dragon como músico.

Divorcio[editar]

Tennille solicitó el divorcio de Dragon en Arizona el 16 de enero de 2014, después de 39 años de matrimonio. Dragon dijo que no estaba al tanto de esto hasta que se le entregaron los papeles del divorcio.⁹​ Dragon, contactado por TMZ.com el 22 de enero de 2014, declaró: «No sé por qué Toni solicitó el divorcio».¹⁰​

El 23 de enero de 2014, The Washington Post informó que el seguro de salud relacionado con problemas de salud podría ser la razón del divorcio, ya que ambos asuntos se mencionaron en documentos de divorcio presentados ante los tribunales. Tennille había informado en su blog en 2010 que la condición neurológica de su marido se caracterizaba por temblores tan extremos que ya no podía tocar los teclados.¹¹​

El divorcio se finalizó en julio de 2014. En sus memorias, Tenille describió su matrimonio como sin amor y sin afecto físico.¹²​¹³​

Respecto a las nuevas memorias de su exesposa, Dragon dijo: «No, no lo he leído». En una entrevista realizada el 17 de marzo de 2016, Dragon, respondiendo al libro de su exesposa, solo comentaba: «Estaba drogado (en el momento de su divorcio), eso es todo lo que puedo decir».¹⁴​

El 12 de abril de 2016, mientras aparecía en el programa Today, Tennille confirmó que su divorcio de Dragon se había finalizado, y declaró que la razón del divorcio era la «incapacidad de ser cariñoso» de Dragon.¹³​ Tennille luego dijo que Dragon había reaccionado positivamente al segmento de Today y le había dicho; «Te vi en The Today Show. Estaba orgulloso de ti».¹⁵​

En una entrevista publicada en el número de febrero de 2017 de People, Dragon dijo que estaba progresando mucho y sintiéndose como él mismo otra vez, luego de que se realizaron correcciones en la dosis de los medicamentos que estaba tomando, que estaban causando efectos secundarios. Dragon declaró que su exesposa había volado a Arizona y había sido una ayuda en su mejoría.¹⁶​

Muerte[editar]

Dragon murió el 2 de enero de 2019, debido a una insuficiencia renal en Prescott, Arizona, a los 76 años de edad, con Tennille a su lado.¹​¹⁷​¹⁸​

https://www.youtube.com/watch?v=_QNEf9oGw8o

1944:

Nace G. W. Bailey, veterano actor norteamericano  de televisión y cine. 

G. W. Bailey (Port Arthur, Texas, Estados Unidos, 27 de agosto de 1944) es un veterano actor de televisión y cine. Aunque ha aparecido en muchos papeles dramáticos, su fama procede principalmente de su caracterización de personajes cómicos tales como el Capitán Thaddeus Harris de Loca Academia de Policía (1984-1994) o el sargento Luther Rizzo en la serie de televisión M*A*S*H (1972-1983). Desde 2005 hasta 2012 ha participado en la serie policíaca The Closer, interpretando al Teniente Provenza. Actualmente está trabajando en la serie Major Crimes, en la cadena estadounidense TNT. Bailey tiene un aspecto físico muy distintivo y, habiendo sido canoso desde los 30 años de edad, ha mantenido prácticamente el mismo aspecto desde los años 70, representando papeles de personas más mayores de lo que él era en la mayoría de sus papeles de los años 80.

Biografía[editar]

Estudió en el Instituto Thomas Jefferson, en Port Arthur, con Janis Joplin. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Lamar, en el vecino Beaumont, Texas, y más tarde se trasladó a la Universidad Texas Tech, en Lubbock. Dejó la universidad y durante mediados de los años 60 trabajó en compañías de teatro locales, antes de mudarse a California en los años 70. Ahí llevó a cabo algunos papeles en programas de televisión de la época, tales como Starsky y Hutch o Los Ángeles de Charlie.

Debutó en el cine en 1979, con un papel en A Force of One, una de las primeras películas de Chuck Norris. Luego consiguió el papel que le daría la fama con el personaje de Rizzo en M*A*S*H.

Volvió a la universidad en 1993 en la Universidad de San Marcos, Texas. Se graduó en Bellas Artes en mayo de 1994, concretamente en teatro. Durante el año escolar 1999-2000 fue el Artista Residente.

Desde 2001 Bailey ha trabajado como Director Ejecutivo de la Fundación Sunshine Kids, que trabaja para facilitar viajes y otras actividades a cientos de pacientes de cáncer. Ha sido voluntario desde hace más de quince años, tras haber conocido la fundación debido a su ahijada, que enfermó de leucemia.

1947: 

Nace Barbara Bach, modelo y actriz estadounidense.

Barbara Goldbach, Lady Starkey (Queens, Nueva York, 27 de agosto de 1947), conocida artísticamente como Barbara Bach, es una modelo y actriz estadounidense. Fue la chica Bond de la película La espía que me amó. Está casada con quien fue baterista de The Beatles, Ringo Starr.

Biografía[editar]

Es hija de padre judío y madre católica e irlandesa. Finalizó sus estudios y se graduó en 1964 en el Dominican Commercial High School de Queens, Nueva York, un año después abrevió su apellido a "Bach" y comenzó una meteórica carrera como modelo, alcanzando el rango de top-model a los 18 años en su natal América. Su juventud, su belleza, su naturalidad, atrajeron a la famosa Agencia Ford Models. Su rostro comenzó a ser frecuente en catálogos y revistas de moda, especialmente en la revista "Seventeen" (1965 y 1966). Se convirtió en una super modelo en los años 60 y 70 (con unas medidas de 90-60-90, una figura perfecta), protagonizando portadas para "Vogue" USA (Julio de 1966), "ELLE" Francia (1966), "Gioia" Italia (1967-1970). Conoció a un industrial italiano, Augusto Gregorini, con quien contrajo matrimonio en 1966 y se trasladó a vivir a Roma. Barbara hizo distintos papeles en películas italianas, empezando por su debut con un pequeño papel en La Odisea 1968 (Las aventuras de Ulises) de Dino de Laurentis, también intervino en Mio padre Monsignore, La tarantola dal ventre nero, Bambole di vetro, Il maschio ruspante, Paolo il caldo y L'ultima chance. Se separó de Augusto Gregorini en 1975 y regresó a los Estados Unidos, consiguiendo el divorcio legalmente en 1978.

Barbara hizo una prueba para el productor-director Tony Richardson para una futura película. Pero esa película nunca llegó a hacerse. Sin embargo en 1976, el productor de Bond "Cubby" Broccoli casualmente la vio en ese video y se quedó impresionado. "Creo," dijo Broccoli, "que he estado buscando durante toda mi vida una actriz que tenga esa forma de mirar tan peculiar como Barbara Bach". Y fue entonces en 1977, el papel de Barbara como Anya Amasova (Agente XXX) en la película La espía que me amó (The Spy Who Loved Me) el que la catapultó a la fama internacional y la convirtió en un símbolo sexual. Su papel es considerado el más importante que se ha creado para cualquier chica Bond protagonista. Su papel en la película dio pie a la creación de una muñeca que tuvo mucho éxito (una figura de acción tipo madelman dentro de una colección de muñecas y cochecitos del merchandising promocionando esta película). Barbara tenía 27 años, tenía un bellísimo rostro y un cuerpo de infarto, pero fue su saber estar y su talento lo que atrajo al productor Cubby Broccoli.

En 1978 Barbara interpretó a una guerrera yugoslava llamada Marizza en Fuerza 10 de Navarone (interviniendo también en esta película Edward Fox, Harrison Ford y Robert Shaw) una continuación de la historia de Los Cañones de Navarone, teniendo Barbara un papel destacado.

En 1978-79 la exitosa serie de TV Los ángeles de Charlie estaba buscando una sustituta para Kate Jackson (Sabrina en la serie). Más de mil bellezas, modelos y actrices se presentaron para el papel, después de meses y meses de pruebas y más pruebas solo dos favoritas quedaron finalmente: Barbara Bach y Shelley Hack. El 13 de abril de 1979, el New York Daily News y muchas revistas del mundo informaron que Barbara Bach era el nuevo Ángel de Charlie, incluso la prestigiosa revista española Hola lo anunció en portada, sin embargo fue rechazada en la última prueba por los productores por resultar demasiado sofisticada y europea para el papel.

1953:

Nace  Peter Stormare, actor sueco.

Rolf Peter Ingvar Storm (27 de agosto de 1953), conocido artísticamente como Peter Stormare, es un actor sueco de cine, teatro y televisión, y también se dedica a la música y a la dirección teatral. Por su inglés fluido y su habilidad de imitar acentos, se ha convertido en un actor muy prestigioso en las producciones estadounidenses, usualmente interpretando personajes europeos o de otras nacionalidades, muchos de los cuales son muy excéntricos.

1959: 

Nace Daniela Romo, cantante, actriz y conductora mexicana.

Teresa Presmanes Corona (Ciudad de México, 27 de agosto de 1959), más conocida como Daniela Romo, es una primera actriz, cantante y presentadora mexicana.

Teresa Presmanes Corona nació el 27 de agosto de 1959. A los 11 años ingresó al coro del grupo mexicano de los Hermanos Zavala donde debutó con la obra Contigo pan y cebolla. Posteriormente estudió teatro en la Academia Andrés Soler y luego viajó a Los Ángeles para estudiar canto con Seth Riggs. Sus inicios se dieron en el terreno del teatro, actuando en obras de diversos géneros, desde tragedias griegas hasta comedias musicales. Entre las que interpretó destacan El soldadito de plomo, Pastoral navideño, Ifigenia en Áulide (de Eurípides), Gypsy y El diluvio que viene.

Daniela Romo decidió no tener hijos con el fin de priorizar su carrera artística.

Carrera

En 1978, el productor Ernesto Alonso decide darle una oportunidad estelar en la telenovela Ardiente secreto.

Como intérprete, Daniela grabó su primer disco en 1979 con canciones de Lolita de la Colina bajo el sello CBS, sin obtener éxito.

En 1983 firmó con Hispavox un contrato para grabar su disco Daniela Romo homónimo, con temas y producción de Danilo Vaona y del cual también grabó un Maxi single en idioma italiano, con los temas "Bugie" ("Mentiras") y "Dammi, dammi, dammi" ("La ocasión para amarnos").

En el año 1984 participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile teniendo gran éxito y canta a dúo con José Luis Perales.

Su éxito más recordado es una versión de un tema del Festival de San Remo 1984, de Albertelli y Malepasso: "Yo no te pido la luna" ("Non voglio mica la luna", interpretado originalmente por Fiordaliso) dentro del disco Amor prohibido del mismo año, con arreglo y dirección de orquesta de Danilo Vaona.

En 1985 participó en el Festival Mundial de la Canción Popular en Tokio (Japón) representando a México con una canción de Denise de Kalafe, "Es nuestro amor", con la que llega a la final.

En 30 años como cantante ha grabado más de 20 discos, y ha vendido más de 18 millones de copias.

Es la segunda cantante mexicana más exitosa en las listas de la revista Billboard, tan solo detrás de Ana Gabriel.

Como actriz ha aparecido en telenovelas como No temas al amor (1980) y Déjame vivir (1982), hasta que le llegó el reconocimiento del público y la crítica con El camino secreto(1986), donde además interpreta el tema musical llamado De mí enamórate, lo que se convertiría en un clásico en la carrera musical de Daniela.

Después siguieron Balada por un amor (1990) y Si Dios me quita la vida (1995), cuando terminó esta última dio una pausa a su carrera actoral para continuar con su trayectoria como cantante. Fue hasta 2001 que regresaría a las telenovelas con El manantial, junto a Adela Noriega y Mauricio Islas, bajo la producción de Carla Estrada, haciendo su primer villana la cual obtiene reconocimientos por su papel de Margarita Insunza de Ramírez.

En el 2005 interpretó a Juana Arellano, su segunda villana en la telenovela Alborada (otra producción de Carla Estrada), compartiendo escenas con Lucero y Fernando Colunga.

En el 2008 protagoniza el episodio Cristina, rebelde de la serie Mujeres asesinas bajo la producción de Pedro Torres.

A continuación en el año 2009 participó en la producción de Carla Estrada,4​ Sortilegio.

En 2010 es llamada por Salvador Mejia para actuar en la telenovela Triunfo del amor, posteriormente trabaja en la telenovela La tempestad en 2013.

A mediados del 2015 el productor Roberto Gómez Fernández la llama para ser parte del elenco estelar de la serie El hotel de los secretos.

"La ocasión para amarnos"- Daniela Romo

https://www.youtube.com/watch?v=E9Xpz9eCXlI

"Prometes"- Daniela Romo

https://www.youtube.com/watch?v=Z_E1GYzkzv0

"Dueña de mi corazón"- Daniela Romo

https://www.youtube.com/watch?v=LBZ3wqa856c

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1969: 

Nace César Millán, entrenador de perros profesional estadounidense de origen mexicano.

César Felipe Millán Favela (Culiacán, Sinaloa; 27 de agosto de 1969), mejor conocido como César Millán, es un entrenador canino mexicano.¹​ Es conocido por la serie de televisión El encantador de perros y es también coautor de los libros El camino de César, Sé el líder de la manada y Un miembro de la familia, donde se indica cómo entender y tratar algunos problemas caninos.

La rehabilitación canina es la principal profesión de Millán, la cual está retratada en su programa a través de casos reales de dueños con sus mascotas. Según comenta en su libro Cesar's Way,²​ creció en una granja con perros. A mediados de la década de 1990, inauguró el Centro Psicológico Canino.³​ El interés más fuerte de César Millán es la rehabilitación de perros agresivos y siente un cariño especial por lo que él llama "razas poderosas", como Pitbull, Rottweiler, Dóberman y Pastor alemán.

1969: 

Nace Chandra Wilson, actriz estadounidense.

Chandra Danette Wilson (Houston, Estados Unidos, 27 de agosto de 1969) es una actriz y directora estadounidense, conocida especialmente por su papel de Miranda Bailey en la serie de televisión de ABCGrey's Anatomy desde el 2005, por la que ha sido nominada para el Emmy a la Mejor Actriz de Reparto cuatro veces. Ella hizo su debut en el escenario de Nueva York en 1991 y comenzó a llegar a los lugares de invitado en una variedad de programas de televisión en horario estelar. 

Comenzó su carrera teatral a los cinco años con la compañía Theatre Under the Stars (TUTS). Acudió al High School for the Performing and Visual Arts y a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde se licenció en Bellas Artes.¹​

1969:

Nace Inés María Zabaraín, presentadora y periodista de tv colombiana.

Inés María Zabaraín Pinto es una comunicadora social, periodista y presentadora colombiana, nacida en Ciénaga, Magdalena, el 27 de agosto de 1969. Actualmente está a cargo de la presentación de la emisión central del Noticiero CM& en el Canal Uno de la televisión pública.²​

Índice

·         1Sus comienzos

·         2Trayectoria profesional

·         3Premios y nominaciones

·         4Referencias

·         5Enlaces externos

Sus comienzos[editar]

Es la segunda hija del matrimonio de Orlando Zabaraín Riascos e Inés Pinto Elías. A los cuatro años de edad, se fue a vivir a Santa Marta para llevar a cabo sus estudios de primaria en el Colegio Divino Niño, y el bachillerato en el Colegio La Presentación. Una vez graduada de secundaria, se radicó en Bogotá. Ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana, en donde estudió Comunicación Social y Periodismo. Durante un año estuvo en Ohio, Estados Unidos, como parte de un programa de intercambio universitario para el aprendizaje de inglés.³​

Mientras adelantaba los últimos semestres de carrera, comenzó sus prácticas en las secciones Pizarras e Itinerario, del programa "Educadores de Hombres Nuevos", producido por la Javeriana para la Cadena Tres de Inravisión, hoy Señal Colombia. Posteriormente, hizo parte del grupo de presentadoras del magazín "Panorama", de Producciones JES.

Trayectoria profesional[editar]

En 1992, fue encargada de Clips, la sección de farándula del Noticiero QAP, los días viernes, y cuando se retiró la presentadora titular de las noticias generales, Adriana La Rotta, Inés María la reemplazó, formando dupla con el también periodista y presentador javeriano Jorge Alfredo Vargas. Con el paso del tiempo, los dos comunicadores entablaron una relación sentimental, y se casaron en Santa Marta el 18 de mayo de 1996. Actualmente son padres de tres niños: Laura, Sofía y Felipe Vargas Zabaraín.⁴​ Cuando QAP salió del aire debido a que terminó la vigencia de la licitación, al finalizar diciembre de 1997, Inés hizo una pausa para ser madre por primera vez, luego de lo cual hizo parte de la nómina de colaboradores de la revista Cambio y fue editora general durante cinco años de la versión latinoamericana de la Revista 20/20, sobre temas de optometría. Años más tarde, también participó en un programa radial vespertino de La W Radio.

Desde 1999 hasta feberero de 2011 estuvo vinculada a Caracol Televisión como presentadora de Noticias Caracol, rotando paulatinamente por todas las emisiones, y conduciendo un segmento de entrevistas y consejería para padres que se denominó En Familia. Igualmente, presentaba el programa Colombia más Cerca, emitido por Caracol TV Internacional y en algunas ocasiones, realizó entrevistas para el periodístico El Radar.

El 2 de marzo de 2011 debutó en la presentación de la emisión principal del Noticiero CM&, y junto con Adriana Tono y Cathy Bekerman, tiene a su cargo la sección "1, 2, 3...",⁵​ especializada en política.

1970: 

Nace Tony Kanal, músico estadounidense de la banda No Doubt.

Ashwin Tony Kanal (nacido el 27 de agosto de 1970 en Londres) es un músico y un productor inglés. Kanal es el bajista de la banda de ska y soft rock No Doubt y produjo el disco Together as One del cantante de reggae Elan Atias.

Índice

·         1Sus comienzos

·         2Carrera musical

·         3Actualidad

·         4Vida personal

·         5Enlaces externos

Sus comienzos[editar]

Los padres de Kanal, originarios de la India, lo criaron a él y a su hermano en Londres, Inglaterra. En 1981, la familia se trasladó a los Estados Unidos y abrió un almacén llamado los “Kanal's Gifts and Fashion”.

Carrera musical[editar]

A la edad de 15 años él conoció al saxofonista Eric Carpenter en un campamento de bandas. A pesar del deseo de practicar en el campo de fútbol temprano por la mañana, fue requerido para tocar en la banda de jazz de Anaheim High School. Después del campamento de bandas, Eric tenía la oportunidad de tocar el bajo en la banda de jazz, pero por el contrario, le pidió a Tony prestado su bajo mientras que Dave, el hermano de Eric le enseño a tocarlo.

Tony permaneció en la banda de jazz por los siguientes años. Él cambió su mente en 1987 cuando vio tocar a No Doubt, una banda de ska punk de Anaheim.Sabiendo que el bajista original, Chris Leal, estaba a punto de ser substituido, él audicionó para la posición. Después de escucharlo tocando las canciones, Tony era el nuevo bajista de No Doubt.

Tony ayudó en mayo de 1988 a que su amigo Eric Carpenter se uniera a la banda. Eric fue el segundo y último saxofonista de No Doubt. Tony ayudó a la banda realizando el trabajo de mánager y ellos lograron abrir para Red Hot Chili Peppers mediados de 1988. Michael Balzary, conocido como Flea, ayudaba a la luchadora pero todavía creciente banda. Él produjo dos demos para No Doubt que ayudó para conseguir un contrato con Interscope Records.

En octubre de 1991 No Doubt golpeó el estudio con la ayuda del productor Dito Goodwin. Aun cuando no estaban felices con el resultado, la banda realizó una gira en apoyo del álbum pero No Doubt no ganó popularidad fuera de la costa oeste.

Cuando Interscope Records comenzó a bajar canciones del disco, No doubt decidió lanzarlo ellos mismos. En dos años registraron diez canciones y las lanzaron independientemente. Después de escuchar algo de su trabajo independiente, Interscope le da a No Doubt vía libre para comenzar a trabajar en otro álbum.

Durante una fiesta de celebración por el lanzamiento de No Doubt's The Singles 1992-2003, los directores de The 1 Second Film, y Kanal donaron US$100, convirtiéndose en productor ejecutivo.

Cuando No Doubt tomó una pausa en su carrera, Kanal comenzó una carrera detrás de la consola de mezcla. En 2004, Kanal produjo tres canciones para la banda de sonido de 50 First Dates, una de las cuales era una versión reggae de la canción de Bryan Ferry "Slave to Love" realizada por el amigo de Kanal Elan Atias con un cameo de Gwen Stefani. Kanal entonces produjo el álbum debut de Atias, Together as One, que fue lanzado en junio de 2006. Él también creó varios remixes, incluyendo "Hollaback Girl" de Stefani y “Ether” de Gang of Four.

 https://www.youtube.com/watch?v=TR3Vdo5etCQ

1970:

Nace Douglas Bastidas, ex-integrante de la banda "Tranzas".

Voz, guitarra de Tranzas, y compositor de casi todas las canciones, la letra y la música de canciones como Dime Si Recuerdas, Un Nuevo Amor, Dile o Morí, las inventó él, excepto por "Plástica" que fue compuesta por Troi Alvarado.

Nació el 27 de agosto de 1970 Integraba el grupo Factory de Guayaquil con música inédita.

Ya que era el compositor principal de Tranzas, ha desarrollado una carrera de autor de canciones para otros artistas desde que cambió su residencia a México, ha trabajado con compañías como Televisa. Actualmente se encuentra en la promoción de su primer álbum como solista.

Estuvo casado con la ex-Miss Ecuador Mafalda Arboleda de quien se separó mientras vivían en México.

Estuvo comprometido con la actriz ecuatoriana Carolina Jaume, con quien grabó el video en Francia Dime si recuerdas (Versión Europea 2012).

Douglas no mantiene relación alguna con Alfonso y recientemente retomó su amistad con Troy.

En 2012 Bastidas celebró 25 años en la música con reconocimiento. El cantautor y ex vocalista de Tranzas, Douglas Bastidas, recibió un reconocimiento por sus 25 años de carrera artística por parte del embajador de Ecuador en Francia, el doctor Carlos Játiva Naranjo, en nombre del Gobierno de Ecuador, junto con la empresa OBC FRANCE. La entrega se realizó en la Casa de la América Latina, una de las instituciones más emblemáticas de París-Francia, donde se reciben jefes de Estado. El músico acababab de concluir el tour de Tranzas, con Douglas Bastidas, por Europa.

https://www.youtube.com/watch?v=HOry6uFWLW0

https://www.youtube.com/watch?v=2G2R1q8FME0&list=PLIBQgc_ObNj8sSIfKd8SoCESVAM0vzqqz

1976:

Nace  Sarah Chalke, actriz canadiense.

Sarah Cassandra Chalke (Ottawa, Ontario, Canadá, 27 de agosto de 1976) es una actriz de cine y televisión canadiense-estadounidense. Sus papeles más famosos son los de la doctora Elliot Reid en Scrubs, Stella Zinman en Cómo conocí a vuestra madre y Becky Conner Healy en Roseanne.

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

·         3Activismo por cáncer de mama

·         4Filmografía

o    4.1Cine

o    4.2Televisión

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Chalke nació en Ottawa, pero se crio en Vancouver (Columbia Británica) siendo la mediana de las tres hijas de Doug y Angie Chalke. Su madre es de Rostock, Alemania pero toda su familia se mudó a Canadá en 1952. Chalke todavía está en contacto con sus familiares alemanes. Según un comentario de Scrubs, asistía a una escuela secundaria alemana en su pueblo de origen dos veces cada semana. Habla alemán y francés con fluidez. Está comprometida con su novio Jamie Afifi.²​

1979: 

Nace Aaron Paul, actor estadounidense.

Aaron Paul Sturtevant²​ (Emmett, 27 de agosto de 1979) es un actor y productor estadounidense conocido por interpretar al personaje de Jesse Pinkman en la serie de AMC Breaking Bad, desde su estreno el 20 de enero de 2008. También tiene un papel recurrente como Scott en la serie de HBO Big Love, además de haber protagonizado la película Need for Speed.

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

·         3Filmografía

o    3.1Cine

o    3.2Televisión

·         4Premios y nominaciones

o    4.1Globos de Oro

o    4.2Premios Emmy

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Aaron Paul Sturtevant nació en Emmett (Idaho). Asistió al Centennial High School en Boise (Idaho).

En 2001, Aaron Paul estuvo saliendo con Samaire Armstrong, con la que había trabajado en un episodio de Expediente X a principios de ese año.³​ Más tarde, estuvo saliendo con Jessica Lowndes desde marzo de 2009 hasta abril de 2010.⁴​ El 1 de enero de 2012 se comprometió con Lauren Corinne Parsekian en París.⁵​ Se conocieron en el festival de música Coachella en Indio, California, y empezaron a salir juntos un año después en el mismo festival.⁶​ Se casaron el 26 de marzo de 2013.⁷​

En 2013, Aaron y Parsekian recaudaron 1,8 millones de dólares para Kind Campaign, una organización sin ánimo de lucro en contra del bullying.

Carrera[editar]

Antes de Breaking Bad, Paul participó en un videoclip de la banda californiana Korn⁸​ para la canción «Thoughtless», así como en vídeos musicales de Everlast tales como «White Trash Beautiful».

Paul ha realizado diversos papeles en películas cinematográficas, como Perfect Opposites, Bad Girls From Valley High, Misión imposible 3, Daydreamer, K-Pax, Van Wilder: Animal Party, Whatever It Takes y The Last House on the Left.

También ha hecho apariciones en series como The X-Files, The Guardian, CSI: Crime Scene Investigation, CSI: Miami, ER, Bones, Mentes criminales, Big Love, Sleeper Cell y Veronica Mars.

Paul ha interpretado a Weird Al Yankovic en el cortometraje Weird: The Al Yankovic Story, de Funny or Die.⁹​

El 30 de agosto de 2010, Paul fue premiado con el premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en serie dramática, por su participación como Jesse Pinkman en Breaking Bad.

El 23 de septiembre de 2012, fue premiado nuevamente con el premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en serie dramática, por su participación como Jesse Pinkman en Breaking Bad.

Recientemente obtuvo el papel protagonista de la película Need For Speed, estrenada en marzo de 2014.

Desde el 2014 da voz a Todd Chavez en la serie original de Netflix, BoJack Horseman.

1980: 

Nace Servando Primera, cantautor venezolano. Integrante del dúo "Servando y Florentino".

Servando Moriche Primera Mussett (Caracas, Venezuela, 27 de agosto de 1980) es un músico, cantante, compositor y actor venezolano de salsa, balada, pop, entre otros géneros, y uno de los artistas más populares de Venezuela durante los años 1990 y la primera década del siglo XXI. A los 12 años se ganó el premio como el compositor más joven por el tema Bella Ladrona.

Índice

·         1Biografía

·         2Familia

·         3Vida artística

·         4Reconocimientos

·         5Discografía

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

A temprana edad sus bandas favoritas eran Metallica y Guns N' Roses. Paradójicamente comentaba que la salsa era una música terrible, pero en ese momento no se imaginaba que iba ser parte de su vida. Luego entró a la Orquesta Salserín, soñaba con la fama, en la actualidad llegando lejos junto a su hermano Florentino comenzó a dar sus primeros pasos como cantante en la UCV, en los homenajes al Cantor del pueblo, su progenitor Alí Primera, donde interpretaba sus canciones

https://www.youtube.com/watch?v=F3GywjO157I

1983: 

Nace Jamala, cantante ucraniana ganadora de el Festival de la Canción De Eurovisión 2016.

Susana Alímivna Jamaladínova (en Ucraniano: Суса́на Алі́мівна Джамаладі́нова) (Osh, RSS de Kirguistán, URSS; 27 de agosto de 1983), conocida artísticamente como Jamala es una cantautora y actriz ucraniano-tártara conocida por ser la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2016.

Su estilo musical abarca varios géneros relacionados con el blues como el jazz, el soul y R&B con los que hace sus propias fusiones musicales.

1990:

Nace  Soluna Samay, cantante danesa.

Soluna Samay Kettel (nacida el 27 de agosto de 1990 en Ciudad de Guatemala, Guatemala) es una cantante Danesa. Representó a Dinamarca en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012 con la canción "Should've Known Better".¹​

Índice

·         1Origen

·         2Carrera musical

o    2.1Álbum debut

o    2.2Eurovisión 2012

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Origen[editar]

El padre de Samay es el músico alemán Gerd G. Kettel (de nombre artístico Gee Gee Kettel) y su madre es la artesana suizaAnnelis Ziegler. Samay creció en las orillas del Lago de Atitlán de Guatemala, mientras acudía a la escuela estadounidense "Robert Muller LIFE". Soluna se trasladó a Dinamarca en el año 2000, ya que sus padres habían comprado una pequeña granja en la isla de Bornholm. Samay es políglota: habla inglés, danés, español y alemán con soltura.

Carrera musical[editar]

El contacto de Samay con la música comenzó a los 5 años de edad cuando acompañaba a su padre en la batería y pronto comenzó a cantar junto a él. A los 10 años de edad se cambió al bajo eléctrico y a los 16 al contrabajo. Con sus padres, pasaba los veranos en Bergen, Noruega, y tocando música por las calles de Europa, y durante los inviernos vivía en Guatemala. Soluna comenzó a tocar la guitarra hacia los 12 años cuando también compusó sus primeras canciones.

Álbum debut[editar]

Samay grabó su álbum debut en solitario "Sing Out Loud" en un período de dos años, producido por Jesper Mejlvang y Michael Friis. Fue publicado por Baltic Records el 23 de septiembre de 2011.

Eurovisión 2012[editar]

Samay fue invitada por la televisión danesa DR1 a participar en su preselección para Eurovisión, el Dansk Melodi Grand Prix, con la canción "Should've Known Better", escrita por Remee Remee y Isam B (de Outlandish) y producida por Chief1. Ganó el Dansk Melodi Grand Prix 2012 el 21 de enero de 2012, con lo que representó a Dinamarca en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012 que se celebró en Bakú, Azerbaiyán, quedando en la posición 23 con 21 puntos.

https://www.youtube.com/watch?v=YKWvUEY8pPA

1992:

Nace  Kim Petras, cantante y compositora alemana.

Kim Petras (Colonia, 27 de agosto de 1992) es una cantante y compositora alemana. Petras comenzó a grabar música siendo adolescente, lanzando su EP One Piece of Tape en 2011 y grabó un álbum en 2015 titulado "Sweet Talk" álbum que nunca salió a la luz. Lanzó su sencillo debut en 2017, "I Don't Want It at All", producido por Dr. Luke y llegó a lo más alto de la listas en Spotify, que le concedió a Petras un contrato con la compañía, y llegó al número 54 en la lista Billboard Dance Club Songs en Estados Unidos.³​ Apareció en el mixtape de Charli XCX, Pop 2 (2017), junto a Jay Park en la canción "Unlock It".

https://www.youtube.com/watch?v=JC9FA8lZRy8

1994: 

Muere Roberto Goyeneche, cantante de tango argentino (n. 1926).

Roberto «El Polaco» Goyeneche (Saavedra (Buenos Aires), Argentina, 29 de enero de 1926 - Buenos Aires, 27 de agosto de 1994) , fue un cantante argentino, muy reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato las melodías del tango.

Índice

·         1Vida personal

·         2Trayectoria musical

·         3Importancia en el tango

·         4Homenaje

·         5Obras

·         6Discografía

o    6.1Póstuma

·         7Filmografía

·         8Referencias

·         9Enlaces externos

Vida personal[editar]

Provenía de una ilustre familia de origen navarro. Apodado "El Polaco" por su cabellera clara; fue precoz habitué de los cafés y de los cabarés que dieron lugar y refugio a artistas y a devotos de la generación de 1940. Cantor sin formación académica, recibió su primer espaldarazo en un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino en 1944. Se vinculó más tarde a la orquesta de Raúl Kaplún, con la cual no alcanzó el estudio fonográfico, alternando todavía su trabajo profesional de cantante con otros oficios. El Polaco trabajó como chofer de colectivos de la línea 19 (Micro Ómnibus Saavedra S. A., actual 19), taxista y mecánico. Amante del fútbol, fue un apasionado y fiel hincha del Club Atlético Platense.

Trayectoria musical[editar]

Su primer éxito fue en 1944 ―a los dieciocho años― en un concurso para voces nuevas. Ese mismo año inició su carrera como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. Formado en la caudalosa corriente gardeliana, alcanzó un estilo personalísimo de dicitore.

En 1952 fue convocado por Horacio Salgán para reemplazar al cantor Horacio Deval y formar rubro con Ángel Díaz, quien fue el que lo bautizó como el «Polaco», por ser delgado, y tener el pelo largo y rubio, similar a los jóvenes inmigrantes de origen polaco. Con Horacio Salgánregistró cuatro grabaciones para la empresa discográfica RCA Víctor, Alma de loca, Yo soy el mismo, Un momento y Siga el corso. En 1954 siguió grabando con Salgán en la empresa discográfica TK otras seis grabaciones, dos de ellas a dúo con Díaz.

En 1956, a los treinta años, se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, de quien fue admirador y entrañable amigo. Con él grabó 26 canciones. En 1963, Armando Cupo, Luis Stazo y Mario Monteleone integraron un trío para acompañar a Goyeneche que se acababa de separar de Troilo, a pedido de este que consideraba que debía largarse como solista. Con ellos grabó varios temas, entre los cuales se destacan los tangos Frente al mar, Mi malacara y yo, No nos veremos más y Que falta que me hacés.¹​

Unos años después, ya solista, se volvieron a asociar en dos LP titulados Nuestro Buenos Aires (de obras compuestas especialmente por Armando Pontier y Federico Silva), en 1968 y ¿Te acordás Polaco?, en 1971.

El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilaron en su trayectoria discográfica. Cantó los tangos Afiches, Maquillaje y Chau, no va más (de Homero Expósito). También una versión de Malena, de Lucio Demare (poesía de Homero Manzi) y Naranjo en flor.

Lo mismo sucedió con los de otros cantantes, como por ejemplo Floreal Ruiz (con Naranjo en flor), Edmundo Rivero (con La última curda), Raúl Berón (con Qué solo estoy), Francisco Fiorentino (con Grisel y Garúa), entre otros. También fue intérprete del repertorio de Carlos Gardel.

En Estados Unidos grabó un disco de tangos clásicos (Volver, Sur, la milonga Los ejes de mi carreta, de Atahualpa Yupanqui) con extrañísimos arreglos jazzísticos de Carlos Franzetti (pianista y compositor argentino de jazz radicado en Estados Unidos).

En 1969 grabó Balada para un loco, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, en un acto de audacia artística, luego del escándalo que el estreno del tema significara y el debate sobre lo que debía ser aceptado como tango.²​

Se consagró como solista después de ser cantor de orquesta y el reconocimiento le llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte. Fue mítica la colaboración que Goyeneche prestó al quinteto de Astor Piazzolla durante la breve temporada (mayo de 1982, en plena guerra de las Malvinas) en el Teatro Regina de Buenos Aires, y de la cual se conserva registro discográfico.

Entre 1985 y 1987 participó de los programas televisivos “Operación Porcel” y “Las gatitas y ratones de Porcel”, ambos encabezados por el humorista Jorge Porcel.

En este último programa Goyeneche participaba de un sketch luciendo la camiseta de Platense, y Porcel la de Racing, mientras que su guitarrista lucía la de Sarmiento de Junín; el fútbol era su pasión y Platense su gran amor, equipo al que busco de representar en cada lugar al que fuese, ya que era uno de los pocos del medio hincha de Platense.

En 1985 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores cantantes de tango de la historia en Argentina.

En octubre de 1987, canta y actúa en la película Sur que dirige Pino Solanas y que cuenta entre los músicos que lo acompañan al guitarrista Raúl Luzzi y al bandoneonista Néstor Marconi.

En 1989 conoce en el café concert “Café Homero" perteneciente al artista Rubén Juárez,a Adriana Varela que se inicia allí cantando tangos, hasta que un día se encuentra con el polaco, quien en Homero hacia un ciclo con el mismo Rubén Juárez, quien le presenta a Adriana Varela... Desde ese momento fue el mentor de la exitosa cantora hasta el día de su muerte.

En el momento de su muerte, acaecida el 27 de agosto de 1994 en Buenos Aires, a causa de una neumonía,³​ era considerado el mayor cantante de tangos en actividad. La fecha de su deceso coincidió con la de otra referente del tango de Buenos Aires, Beba Bidart.

Importancia en el tango[editar]

Su nombre se posiciona entre los más importantes de la historia del género, no solo por tratarse de que era un canto fantástico, sino también por la expresividad de su fraseo, el modo de colocar la voz, el manejo de los tiempos, los acentos y los silencios, la fuerza de la esencia misma del tango, lo distinguen de todos los otros cantores de nuestro tiempo, hacía que cualquiera que lo escuchara sintiera lo que el cantaba, un personaje irrepetible, imposible de ser confundido con otro.

Incluso en los últimos años de su vida, su voz nunca lo abandonó, su dicción seguía siendo perfecta al igual que la forma de soltar los versos de su boca. Estaba lejos de perder su popularidad y su imagen, el polaco se transformó en un mito viviente. Fue un excepcional cantor, que como otros tuvo etapas diferentes, y cada una de esas etapas, son memorables.

El polaco entendía todo del tango, su voz se enredaba a la música y era un instrumento más, afianzaba su garganta y su fraseo acorde con la orquesta. Con el pasar del tiempo, logró alcanzar tal perfección, que manejaba los tiempos de determinada manera según él quisiera, dándole un gusto especial a cada tango que él recitaba.

La «colocación» de su voz era bastante típica en el tango. La particularidad rubata de Goyeneche se basaba en no hacer coincidir el tempo de la letra con el tempo del acompañamiento musical. La frase siempre quedaba por delante o por detrás del compás, cosa bastante infrecuente en el tango (Carlos Gardel, precursor del estilo, como también Ángel Vargas también practicaban este modo de rubato). En cambio en el jazz, este rubato es más usual (por ejemplo en Louis Armstrong). Goyeneche tenía un importante repertorio, extenso y variado. El polaco recitaba grandes tangos y se apropiaba de otros. Recreaba grandes e incontables tangos, los cuales sus versiones originales tenían la firma de otros cantores importantes como Edmundo Rivero, Raúl Berón, Floreal Ruiz entre otros, y a partir de que él mostraba sus versiones, se los apropiaba y empezaban a formar parte de su repertorio.

También, Goyeneche, se atrevió a interpretar tangos del repertorio del "Zorzal criollo" Carlos Gardel, haciendo versiones que estaban a la alturas de las originales, simplemente son versiones extraordinarias.

https://www.youtube.com/watch?v=Gf2BmOwMFlg

1996

Muere Greg Morris, actor estadounidense.

El actor Greg Morris, nacido el 27 de septiembre de 1933, fue encontrado sin vida en su apartamento de Las Vegas. Sufría de un cáncer en el cerebro desde hacía algunos años.

Después de haber hacho algunas apariciones en emisiones como  The twilight zone y Ben Casey, fue uno de los primeros afroamericanos en hacer un papel clave en la tv en la serie Misión Imposible, el era Barney, el hombre de las instalaciones, la mecánica, la electrónica, prácticamente el trabajo más difícil que realizaba a menudo acompañado de Willy Armitage, Peter Lupus.

Aquí una antigua entrada en mi blog de series, cuando se cumplió 80 años de su nacimiento;

http://seriesalfayomega.blogspot.com.co/2013/09/greg-morris-el-miembro-mas-valiente-e.html

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1999: 

Muere Hélder Cámara, sacerdote brasileño (nacido en 1909).

Hélder Pessoa Câmara (pronunciación en portugués: dõ ˈɛwdeɾ peˈsoɐ ˈkɐ̃mɐɾɐ; Fortaleza, 7 de febrero de 1909 - Recife, 27 de agosto de 1999) fue un arzobispo brasileño, arzobispo emérito de Olinda y Recife, defensor de los derechos humanos y figura de la teología de la liberación. Fue uno de los fundadores de la Conferencia Nacional de Obispos de Brasil (CNBB) y defensor de los derechos humanos durante la dictadura militar brasileña (1964-1985). Por su actuación recibió numerosos premios nacionales e internacionales, siendo el único brasileño candidato cuatro veces al Premio Nobel de la Paz.

Defensor de la teología de la liberación, es recordado por su aforismo:

Cuando doy comida a los pobres, me llaman santo. Cuando pregunto por qué son pobres, me llaman comunista.

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2010: 

Muere Néstor Zavarce, cantante y actor venezolano (nacido en  1936).

Néstor Jesús Zavarce Sierralta (Jadacaquiva, Península de Paraguaná, Estado Falcón; 9 de abril de 1936 – Caracas, Venezuela; 27 de agosto de 2010), conocido comúnmente como Néstor Zavarce, fue un cantante y actor venezolano.

Antes de cumplir el primer año de edad, sus padres se radican en Caracas en busca de mejores oportunidades. Su carrera artística se inició a los 13 años de edad cuando, por iniciativa propia, decidió participar en una audición para la película venezolana La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) del director argentino Carlos Hugo Christensen, producida por Bolívar Films. Esa película lo dio a conocer mundialmente llegando a ser catalogado como un “Niño Prodigio del Cine Venezolano” al destacarse junto a reconocidas figuras como los actores Arturo de Córdova, Virginia Luque, Tomás Henríquez, Juana Sujo y Juan Corona. Gracias a su actuación, es contratado nuevamente por Bolívar Films para protagonizar la película Amanecer a la Vida(1950) junto a la actriz mexicana Susana Guízar. Luego, Christensen lo contrata de nuevo para protagonizar otras tres películas en el cine argentino: Si muero antes de despertar (1951), Paraíso robado (1952) y Armiño negro (1953) filmada esta última en las ruinas de Machu Pichu.

Mientras participaba en el cine argentino, regresó temporalmente al país para colaborar en los inicios de la televisión venezolana, en la Televisora Nacional (1952), donde participó en varias telenovelas como actor juvenil. Fue becado por el gobierno nacional para formarse en el exterior y viajó hasta Chile y Argentina, para cursar estudios universitarios de artes escénicas en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (1956-1959). Decidió probar suerte en el cine latinoamericano y viajó a México en busca de algún papel importante. Sin embargo, únicamente logró participar en la radionovela Doña Bárbara (1959) de la Emisora Radial Mexicana XEW. Decepcionado, regresó nuevamente a su país. Su talento de cantante fue descubierto fortuitamente por el músico y compositor venezolano Oswaldo Oropeza, quien lo incentivó para emprender una carrera en esta faceta. Inicialmente, se presentó en la televisora venezolana Televisa interpretando temas con una máscara en el rostro y bajo la identificación de “El Cantante Incógnito”. Su éxito inicial en esta etapa se lo debe a su interpretación de la canción paraguaya “El Pájaro Chogüí” (1960), tema que llegó a vender más de un millón de copias a nivel mundial y que lo convirtirtió en ídolo popular. Fue contratado en 1960 por Radio Caracas Televisión y comenzó a participar en el programa de variedades “El Show de Las Doce” animado por Víctor Saume Carreño.

Llegó a grabar alrededor de 300 canciones para diversas compañías discográficas como Palacio de la Música, Velvet, RCA Victor, Grabaciones Antor e Interamericana de Grabaciones. A pesar de todo ello, fue gracias a la canción “Faltan Cinco pa' las Doce” (1963), composición de Oswaldo Oropeza, la que logró consagrarlo y que se convirtió en un clásico navideño en casi todos los países de habla hispana. Paralelamente con la música, inició su carrera como animador en su programa televisivo “El Show de Néstor Zavarce” (1963), transmitido por Venevisión. Como actor cinematográfico, continuó protagonizando las películas Acosada (1962); Loco por Ellas (1965) y Luna de Miel en Puerto Rico (1966). Como integrante del gremio artístico, participó activamente en las luchas gremiales de los artistas venezolanos al formar parte de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena (Avade), una institución donde ocupó importantes cargos y protagonizó una polémica huelga de hambre (1966), en exigencia de reivindicaciones sociales y la creación de la Casa del Artista que se concretaría varios años después. Fue partícipe del elenco de destacadas de telenovelas venezolanas producidas por la empresa Venevisión como “Lucecita” (1967), “Esmeralda” (1970), “María Teresa” (1972), “Peregrina” (1973) y “Una muchacha llamada milagros” (1974). Dichas telenovelas, lo dieron a conocer ampliamente en países como Colombia, Perú, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Puerto Rico y los Estados Unidos. Eso le permitió relanzar su carrera musical internacional y realizar numerosas presentaciones. Su última participación artística fue la de animador del programa de concursos “La Batalla de los Sexos” (1981) transmitido por Venevisión junto a Susana Duijm.

En 1974, Néstor Zavarce decidió retirarse totalmente de los escenarios para cumplir diversas funciones. Fue dos veces diputado electo del Congreso Nacional de la República, candidato a la Alcaldía del Municipio Los Salias, dos veces director de Espectáculos Públicos de la Alcaldía Metropolitana, director del Poliedro de Caracas, gerente de Ventas de la Cadena Radial Rumbos y gerente de Ventas de la Cadena Éxitos 1090, entre otros cargos. Colaboró activamente en beneficio de numerosas instituciones sociales como El Hogar Clínica San Rafael (Tele-Radio Pabellón del Zulia); Fundasocial y Unicáncer. En 1984, decidió su retiro de la vida pública.

Vivió sus últimos años en su casa de Potrerito ubicada en las montañas del estado Miranda. En los últimos años de su vida, recibió numerosos homenajes por parte de sus familiares y amigos más allegados. En mayo del año 2010, participó con sus familiares en la elaboración de su biografía titulada Néstor Zavarce, Cuando la Vida Pasa. No logró culminar este trabajo debido a su fallecimiento el 27 de agosto del 2010 luego de sufrir un infarto.

"El Pájaro Chogui"- Nestor Zavarce

https://www.youtube.com/watch?v=Mkl5LsiHBSE

"Tarde gris"- Nestor Zavarce

https://www.youtube.com/watch?v=DKjkAAsRrMk

"Cristina"- Nestor Zavarce

https://www.youtube.com/watch?v=gmxo10FSnLY

"Faltan cinco pa las doce"- Nestor Zavarce

https://www.youtube.com/watch?v=gZOpS_MOpJo

2011: 

Muere Gentil Montaña, guitarrista clásico y compositor colombiano (n. 1942).

Julio Gentil Albarracín Montaña (Ibagué, Tolima 24 de noviembre de 1942 - Bogotá, Cundinamarca 27 de agosto de 2011). Fue un destacado y virtuoso guitarrista, compositor y pescador colombiano conocido por ser uno de los pioneros de la guitarra clásica en Colombia¹​

Índice

·         1Biografía

·         2Composiciones

o    2.1Obras para piano

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Inició sus estudios en el Conservatorio de Ibagué, a la edad de 8 años. Su primer instrumento fue el violín pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra.

Sus profesores fueron Domingo González, y Daniel Baquero M. Realizó estudios de armonía con Juan Carruba. A la edad de 19 años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destacó como el precursor de la guitarra clásica en Colombia. En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell., y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas Emilio Atehortúa y Gustavo Yepes.

Durante su carrera artística, que duró 60 años, Montaña realizó conciertos en España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Estados Unidos, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador e Inglaterra. También se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Colombia, con la Filarmónica de Bogotá y con la Sinfónica de Antioquía.

En 1975 participó en el Primer Concurso Mundial de Guitarra "Alirio Díaz", que se realizó en Caracas, Venezuela, donde obtuvo el tercer puesto. Más adelante, regresó a esta competencia en calidad de jurado (1994 y 2002), rol que también desempeñó en otros eventos de talla mundial como el Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, el Concurso Nacional de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas y el Festival del Pasillo Colombiano, entre otros.

Además de ser un gran guitarrista, Gentil Montaña también se destacó como compositor de música colombiana. Dentro de sus obras más reconocidas se encuentran las cinco Suites Colombianas, Doce Estudios de Pasillo, la sonata Canto al Amor para dos guitarras, Tres fantasías y el Preludio para un tema distante.

Por muchos años el maestro Gentil Montaña fue profesor en la Academia Luis A. Calvo de Bogotá, en la Universidad Pedagógica Nacional y en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, al igual que en la Fundación que lleva su nombre.

Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña fue un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer y Manuel Ponce.

Gentil Montaña murió el 27 de agosto de 2011, en Bogotá.

https://www.youtube.com/watch?v=pPNypLbvXks