El 29 de agosto es el 241.º (ducentésimo cuadragésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 242.º en los años bisiestos. Quedan 124 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
Martirio de San Juan
Bautista
Juan el Bautista (en griego Ἰωάννης ὁ
βαπτιστής, Ioannēs ho baptistēs o Ἰωάννης ὁ βαπτίζων, Ioannēs ho
baptizōn; conocido como profeta Yahya en el Corán), o simplemente el
Bautista o san Juan, fue un predicador itinerante judío coetáneo de Jesús de Nazaret, nacido a finales del siglo
I a.C. Es venerado como un importante personaje religioso en el cristianismo,
el islam y
la fe Bahá'í. Está considerado un profeta por todas estas
confesiones y varias ramas del cristianismo le han proclamado santo. Es
considerado el mesías por el mandeísmo.
Juan usaba el bautismo como sacramento central de su
movimiento mesiánico. La mayoría de los académicos está de acuerdo en que
Juan bautizó a Jesús. Algunos académicos creen que Jesús fue discípulo de Juan
y varios evangelios cuentan que algunos de los seguidores de Jesús habían sido
antes seguidores de Juan. Juan el Bautista también fue mencionado por el
historiador judío Flavio Josefo. Algunos académicos mantienen que
Juan estaba influenciado por el movimiento semi-ascético de los esenios, que
esperaban un apocalipsis y practicaban rituales muy relacionados con el
bautismo aunque no hay evidencias que apoyen esta teoría.
Según el Nuevo
Testamento, Juan anticipó a una figura mesiánica mayor que él mismo, y el
que vino fue Jesús. Los cristianos hablan de Juan como si fuera el precursor de
Jesús, por haber anunciado su venida. Juan también tiene elementos en común
con el profeta Elías (Casiodoro de Reina; Cipriano de Valera (1909). «Mateo
17 12–13». Biblia versión Reina-Valera(Wikisource).
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1632:
Nace John Locke, filósofo británico (fallecido en 1704).
John Locke FRS (Wrington, Somerset,
29 de agosto de 1632-Essex,
28 de octubre de 1704) fue un filósofo y médico inglés
considerado como uno de los más influyentes pensadores del Siglo de las Luces y
conocido como el «Padre del Liberalismo Clásico».
Considerado como uno de los primeros empiristas británicos,
siguió las ideas de Francis Bacon y también
tuvo una participación fundamental en la teoría del contrato
social. Su trabajo afectó en gran medida el desarrollo de la epistemología y
la filosofía política. Sus
escritos influyeron en Voltaire y Rousseau,
muchos pensadores de la Ilustración escocesa, así como
los revolucionarios
estadounidenses. Sus contribuciones al republicanismo clásico y
la teoría
liberal se reflejan en la Declaración
de Independencia de los Estados Unidos y la Declaración de Derechos
de 1689.
La teoría de la mente de
Locke es frecuentemente citada como el origen de las concepciones modernas de
la identidad y del yo, que figuran
prominentemente en las obras de filósofos posteriores como Hume,
Rousseau y Kant. Locke fue el primero en
definir el yo como una continuidad de la conciencia. Postuló que, al
nacer, la mente era
una pizarra o tabula rasa en blanco. Al
contrario de la cartesiana —basada en
conceptos preexistentes—, sostuvo que nacemos sin ideas
innatas, y que, en cambio, el conocimiento solamente
se determina por la experiencia derivada de
la percepción sensorial.
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1799:
Muere Pío VI (Giovanni
Angelico Braschi), papa italiano (n. 1717).
Pío
VI (Cesena, 25 de
diciembre de 1717-Valence-sur-Rhône, 29 de
agosto de 1799) fue el papa n.º 250
de la Iglesia católica entre 1775 y
1799, último que vivió en tiempos del Antiguo Régimen francés. Su pontificado abarca el mismo período en que
reinó Luis XVI de Francia y tuvo lugar la Revolución francesa.
1862:
Nace Maurice Maeterlinck, escritor belga, premio nobel
de literatura en 1911.
Maurice Maeterlinck (Gante, Bélgica, 29
de agosto de 1862 - Niza, Francia, 5
de mayo de 1949) fue un dramaturgo y ensayistabelga
de lengua francesa, principal exponente del teatro
simbolista. Estudió leyes en la Universidad de Gante (Flandes).
En 1885 publica sus primeros poemas de inspiración
parnasiana en la revista literaria y artística: Jeune
Belgique . En 1886, abandona su profesión y se traslada a París donde
entablará relación con los escritores que más van a influir en él: Stéphane Mallarmé y Villiers De L'Isle-Adam. Este
último le hará conocer toda la profundidad del idealismo alemán (Hegel, Schopenhauer). En esa misma
época Maeterlinck estudia a Ruysbroeck el Admirable, un místico flamenco
del siglo
XIV del que tradujo en 1891,
"Ornement des noces spirituelles", que le llevaron a descubrir las
riquezas intuitivas del mundo germánico muy alejadas del racionalismo
predominante en la literatura francesa. Con este espíritu, y notablemente
influido por Novalis (George Philipp
Friedrich von Hardenberg) entra en contacto con el romanticismo de Jena (Alemania 1787-1831), en
torno a August y Friedrich Schlegel y de la revista "Athenaeum",
precursor, en línea directa, del simbolismo. En las obras que Maeterlinck
publica entre 1889y 1896, se
refleja esta influencia germánica.
En 1890, se vuelve muy famoso gracias al escritor Octave
Mirbeau. En 1902 escribe "Monna Vanna", obra
teatral que interpretará Georgette Leblanc, actriz a la que conoció en 1895 y
que será su compañera hasta 1919, año en el que contrae matrimonio con la joven
Renée Dahon.
En 1921 impartió clases en Estados
Unidos y, en este país, pasó la II
Guerra Mundial. Durante una corta estancia en Portugal, en 1937,
escribió el prefacio del discurso político de Salazar: Une revolution
dans la paix.
Maeterlinck tiene una cierta influencia, a través de su teatro
poético sobre algunos autores españoles como Federico García Lorca en
sus obras teatrales tempranas.
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1876:
Nace Charles Kettering, inventor estadounidense.
Charles Franklin Kettering (29
de agosto de 1876 — 24 o 25
de noviembre de 1958) fue
un inventor,
ingeniero, empresario, y poseedor de 140 patentes estadounidense.
Nacido en una comunidad de haciendas en el medio-oeste
americano, Kettering estudió ingeniería en
la Universidad Estatal de Ohio.
En 1909, Kettering creó la Compañía de Laboratorios de Ingeniería Delco, con
el co-fundador Edward A. Deeds. El desarrolló del generador Delco – que fue una
fuente crucial de electricidad para miles de haciendas.
Algunas innovaciones son tan insignificantes que casi parecen
banales, y sin embargo pueden mejorar la vida de millones de personas, como
puede ser el caso de uno de sus principales inventos; el motor
de arranque eléctrico para vehículos. La ignición eléctrica de
Kettering fue primeramente instalada en un Cadillac,
en 17 de febrero de 1911. Hasta entonces, los automovilistas – o un asistente
con fuertes brazos – tenían que girar el motor girando una manivela para poder
arrancarlo. Esta fue tan solo una de sus ingeniosas invenciones.
Kettering patentó más de 140 innovaciones, incluyendo
acabados de laca para carros, combustibles con plomo antidetonantes, la
aplicación del diésel a locomotoras y
la primera máquina registradora operada
eléctricamente.
También se distinguió como Mecenas y filántropo:
entre otras cosas, fue uno de los fundadores (1945) y
colaboradores de la famosa Sloan-Kettering
Institute de Nueva
York para la investigación del cáncer.
Su nombre fue dado a una nueva ciudad de Ohio, y por
sus actividades en el campo de la automoción ingresó, en 1967, en
el Automotive Hall of Fame.
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1905:
Nace Al Taliaferro, historietista estadounidense.
Charles Alfred Taliaferro (29
de agosto de 1905 - 3
de febrero de 1969) más conocido como Al Taliaferro fue
un artista cómico que trabajó en la realización de historietas con
personajes de The Walt Disney Company.
Es muy conocido por los trabajos hechos con el Pato
Donald, aunque en sus comienzos participó en las tiras humorísticas
de Mickey Mouse que se
publicaban en los diarios.
Entre 1932 y 1939, se ocupó de la serie Sinfonías tontas. En
1934, dibujó su primera historieta del Pato Donald: El patito sabio.
Taliaferro creó un gran número de personajes, incluyendo
a Hugo, Paco y Luis,
Bolívar, Pascual y
la Abuela
Pato. Muchos de esos personajes estuvieron inspirados de miembros de
su familia o entorno. Así por ejemplo sus amigos contaban que no podían ver a
Daisy, la novia de Donald sin pensar en Lucy, la esposa de Taliaferro; la
Abuela Pato era también el retrato de la madre de Lucy.
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1915:
Nace Ingrid Bergman, actriz sueca (fallecida mismo día
1982).
Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de
agosto de 1915 - Londres, 29 de
agosto de 1982) fue una actriz sueca galardonada
con 3 premios Óscar —igualada por Meryl
Streep en 2012 y sólo superada por Katharine
Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globos de Oro, además fue la primera ganadora
del Premio
Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo
arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta
estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las
actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su
carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés)
y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados
Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel.
Según la lista elaborada por
el American Film Institute,
Ingrid Bergman es la cuarta estrella femenina más importante en la historia del
cine, precedida por Katharine
Hepburn, Bette Davis y Audrey
Hepburn. Por otro lado, ya que la actriz hablaba de manera fluida
los idiomas sueco, inglés, italiano, alemán y francés, pudo participar en
diversos trabajos cinematográficos rodados en estos idiomas y obtener otros
premios.
Bergman ha sido considerada también como la segunda actriz
con más premios Oscar de la historia del cine con 3 premios: 2 como Mejor
Actriz y 1 como Mejor Actriz de Reparto., siendo la quinta actriz con más
candidaturas al Oscar, ya que de 7 nominaciones, ganó 3 veces.
Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga
batalla contra el cáncer
de mama.
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1924:
Nace María Dolores Pradera, actriz y cantante
española. (f. 2018).
María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924nota 1- ibidem, 28 de mayo de 2018), conocida artísticamente como María Dolores Pradera, fue una cantante melódica y actriz española, con una larga trayectoria artística que comenzó en 1943 y en la que terminó siendo primera figura del teatro, donde trabajó como actriz y como cantante en espectáculos en directo. Dado el éxito de sus grabaciones discográficas, realizó giras musicales por varios países y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970.3 Es una de las intérpretes españolas que alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores. Por su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción.4
Índice
Biografía[editar]
Nació en Madrid y fue la tercera de cuatro hermanos. Durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre, asturiano, tenía negocios. Su madre Carmen Pradera Fuster,5 de origen vasco-francés, enviudó en 1935. En la década de 1940comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como Yo no me caso (1944), de Juan de Orduña; Altar mayor (1944), de Gonzalo Delgrás, y en compañía de Fernando Fernán Gómez en Los habitantes de la casa deshabitada (1946), también de Delgrás, y Vida en sombras(1948), de Lorenzo Llobet Gracia.
Con Fernando Fernán Gómez contrajo matrimonio el 28 de agosto de 1945. Se separaron en 1957 y obtuvieron el divorcio ya en la década de 1980. Tuvieron dos hijos, Fernando y Helena.6
Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia, Argentina, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y México (país donde desarrolla su carrera y se establece durante años), representando obras de Enrique Jardiel Poncela, José Zorrilla, Federico García Lorca o Edmond Rostand.
Como cantante estuvo acompañada durante treinta años por los hermanos guitarristas Santiago y Julián López Hernández, conocidos como Los Gemelos. Ha interpretado con gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros, el uruguayo Alfredo Zitarrosa, el argentino Atahualpa Yupanqui, la chilena Violeta Parra y el poeta español Federico Garcia Lorca, además de muchos otros autores hispanoamericanos. Su voz suave y su perfecta dicción en diversos registros —baladas, boleros, coplas, rancheras, fados, etc.—, así como sus grandes dotes dramáticas sobre el escenario, han convertido sus versiones de La flor de la canela, Fina estampa, Limeña o El rosario de mi madre, clásicos de la canción peruana, en clásicos reconocidos en todo el mundo. Precisamente su versión de El rosario de mi madre, estrenada en 1961 por el grupo peruano Los Troveros Criollos, dio la vuelta al mundo, dándole gran fama internacional.
Su activa participación en el mundo artístico de su país le ha permitido estrechar lazos con distintas personalidades, entre las que se cuentan Amparo Rivelles, Lola Flores, Francisco Rabal, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Amaya Uranga, Carlos Cano, Joaquín Sabina, Luis Alegre; la colombiana Helenita Vargas, las mexicanas Chavela Vargas y Lola Beltrán y los argentinos Alberto Cortez y Mercedes Sosa, entre otros. Además fue la primera española en cantar en el Royal Albert Hall de Londres y también actuó en el Madison Square Garden de Nueva York.7
Regresó puntualmente al teatro en 1985 para interpretar la obra Cándida, de George Bernard Shaw, dirigida por José Luis Alonso.
Ha obtenido numerosos galardones españoles e internacionales, tanto por su faceta teatral como por su carrera como cantante, como el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Bellas Artes, el Premio Lara, el Grammy latino. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con Joaquín Sabina o Rosana sin olvidar su disco homenaje a Carlos Cano, cantautor andaluz con el que hizo la gira Amarraditos. En 2006 publicó un nuevo álbum junto a Los Sabandeños, titulado Al cabo del tiempo que alcanzó el Disco de oro.
En 2007 lanza un recopilatorio en CD y DVD titulado En buena compañía, que recoge sus mejores duetos con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Rosana, Víctor Manuel, Cachao López y Alberto Cortez.
En noviembre de 2008 publica "Te canto un bolero" acompañada por Los Sabandeños y seleccionando once boleros entre lo mejor del repertorio clásico, donde se incluyen canciones como Contigo en la distancia, Cómo han pasado los años (muy popular en la voz de Rocío Dúrcal), Camino verde, En un rincón del alma o No sé por qué te quiero, entre otras.
En noviembre de 2012, una serie de artistas de talla internacional, entre los que se cuentan Raphael, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Pablo Alborán, Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Sergio Dalma, Pasión Vega, Luis Eduardo Aute, Manolo García, Diana Navarro y Diego el Cigala, grabaron un disco titulado Gracias a vosotros, donde la homenajean acompañándola en la interpretación de sus mayores éxitos.89
Un año después, en 2013, se publica el segundo volumen del disco con las colaboraciones de Bunbury, Ana Torroja, José Mercé, Sole Giménez y Amaia Montero, entre otros. Ese mismo año fue galardonada con el Premio Ondas de la Música por el conjunto de su trayectoria.
En febrero de 2012 una afección respiratoria la obligó a suspender algunos recitales y en mayo de ese año canceló indefinidamente su gira musical.10 Solo volvió al escenario el 21 de junio de 2013 en un concierto de Miguel Poveda celebrado en la plaza de toros de Las Ventas para interpretar juntos una de sus canciones emblemáticas, Fina estampa.
Contertulia en La noche menos pensada de Radio Nacional de España.
El 7 de octubre de 2016 se le concede la condecoración de la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.11
Falleció por causas naturales en Madrid el 28 de mayo de 2018 a los 93 años de edad. Fue incinerada en el Cementerio de La Almudenade Madrid.
"El rosario de mi madre"- María Dolores Pradera
https://www.youtube.com/watch?v=rCzVSpoX64Y
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1926:
Nace
Rafael Ithier Natal (Río Piedras, San Juan, Puerto Rico, 29 de agosto de 1926) es un músico, arreglista, compositor y pianista puertorriqueño, fundador, director y propietario del Gran Combo de Puerto Rico.
De origen humilde, el líder de los ya legendarios «Mulatos del Sabor» es hijo de los mayagüezanos Nicolás «Macaco» Ithier y Mérida Natal. Aunque vio la primera luz en la populosa barriada sanjuanera de Puerta de Tierra, se crio en el barrio Monacillos, en Río Piedras. A la edad de ocho años quedó huérfano de padre. Entonces, su progenitora, de oficio costurera, se vio precisada a echarse la carga de la manutención de su familia, que también incluía a Esperanza y Ana Luisa. A la edad de 10 usó por primera vez la guitarra teniendo que abandonar la escuela por factores económicos, trabajando en diferentes oficios, al mismo tiempo que seguía estudiando música.
Por los años 40, siendo un adolescente se unió al Conjunto Hawaiano, pasando por el conjunto Taoné, luego pasó por el Conjunto del Pueblo, por los 50 fue reclutado por el ejército estadounidense, en New York forma The Borinqueneers Mambo King. A su retorno a Puerto Rico se integró a Cortijo y su Combo en el cual permaneció por varios años hasta la desintegración del grupo en 1962. Luego sería líder de los Mulatos del Sabor.
El líder, pianista y director musical de El Gran Combo de Puerto Rico fue uno de los fundadores, luego de desintegrarse Cortijo Combo, decidió retirarse para estudiar Banca, Luego pensó en estudiar derecho. Después de la visita de Rafael y Guillermo Álvarez Guedez, ambos propietarios de Disco Gema, y quienes tras una insistente solicitud llegan a convencer a Rafael Ithier, quién a la fecha es uno de los líderes de la salsa por más de cinco décadas.
https://www.youtube.com/watch?v=2xAk6PsjSHI
1935:
Nace William Friedkin, cineasta estadounidense.
William David Friedkin (Chicago, 29 de agosto de 19352- Los Ángeles, 7 de agosto de 2023)34 fue un director de cine y televisión, productor y guionista estadounidense.5 En 1971 obtuvo, con 35 años, el premio Óscar por su película The French Connection.6 A lo largo de su trayectoria ha obtenido además premios y nominaciones en certámenes como los Globo de Oro y festivales como Cannes, Locarno, Sitges o Venecia.7
Entre sus películas destacan The Night They Raided Minsky's (1968), Los chicos de la banda (1970), The French Connection (1971), El exorcista (1973), Sorcerer (1977), Cruising (1980), Vivir y morir en Los Ángeles (1985), Jade (1995), Rules of Engagement (2000) y The Hunted (2003).8
Biografía[editar]
Friedkin comenzó su carrera en 1962 haciendo trabajos para televisión, entre otros, en la serie Alfred Hitchcock presenta (1965),9 para la que dirigió alguno de sus capítulos. A lo largo de su trayectoria ha seguido vinculado al medio, dirigiendo episodios para series como The Twilight Zone (1985),10 Tales from the Crypt (1992)11 o C.S.I. (2007-2009).12 Además de su labor fílmica, ocasionalmente ha realizado documentales sobre directores como Fritz Lang13 o el sacerdote exorcista Gabriele Amorth.14
"No pasé mucho tiempo con Hitchcock, pero sí te puedo decir que entrevistar a Lang fue difícil. La charla fue muy reveladora, me alegro de haberla hecho. A él no le gustaban sus producciones alemanas, sus obras maestras como M, el vampiro de Düsseldorf o Metrópolis, prefería las que había hecho en Hollywood. No sé por qué."William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) [1]
En cine su primera película fue Good Times, de 1967, un musical protagonizado por Cher y Sonny Bono.15 Pero no sería hasta 1971 cuando su nombre se hiciera reconocido al dirigir The French Connection,16 filme de suspenso policíaco protagonizado por Gene Hackman, Fernando Rey y Roy Scheider que recibió cinco premios Óscar.17
"Bueno, a mí también me gustaría hacer una obra maestra, pero creo que nunca he hecho una. No al menos como las grandes obras maestras del cine. No como las obras maestras de, por ejemplo, Luis Buñuel. Nunca he hecho nada que se acerque a cualquiera de sus trabajos. O a las de Joseph Mankiewicz o John Huston. Sigo amando hacer cine, pero todo ha cambiado, la audiencia ha cambiado."William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) [2]
Tras ese éxito llegaría en 1973 la obra maestra del cine de terror El exorcista, basada en la novela del mismo título de William Peter Blatty, quien se encargó a su vez del guion de la cinta.18 Esta película fue nominada a diez premios Óscar (caso excepcional tratándose de un filme de terror), de los que ganó dos.19
"(películas imprescidibles en el cine de terror) Todas las de Dario Argento. Bueno, no, las primeras de Dario Argento. Suspiria, Rojo oscuro, Cuatro moscas sobre terciopelo gris o El pájaro de las plumas de cristal son películas de terror maravillosas. También incluiría La semilla del diablo, Alien, el octavo pasajero, Psicosis y recientemente una película llamada Get Out. Es una película realmente buena. Y la japonesa Onibaba. Oh, y la francesa Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot, increíble."William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) [3]
Tras esos éxitos comerciales y de crítica la carrera como realizador de Friedkin fue paulatinamente disminuyendo, aspecto incidido por su siguiente proyecto: Sorcerer (1977), un remake de la película El salario del miedo, de Henri-Georges Clouzot.20 Su fracaso en taquilla impulsó al realizador a tener que aceptar posteriormente proyectos de menor presupuesto como Cruising (1980), con Al Pacino y Paul Sorvino, o To Live and Die in L.A. (1986), con William Petersen y Willem Dafoe.21
"Para mí, los 70 no fueron una gran época en absoluto. Los 20, los 40 y los 50, esas fueron las únicas verdaderas edades de oro del cine. Y a nivel mundial, no solo en América."William Friedkin (Revista Fotogramas, 2017) [4]
Entre sus últimos trabajos para la gran pantalla se encuentran Jade (1995), con David Caruso y Linda Fiorentino; Rules of Engagement (2000), interpretada por Samuel L. Jackson, Tommy Lee Jones, Guy Pearce y Ben Kingsley; Bug (2006), con Ashley Judd; y Killer Joe (2011), con Matthew McConaughey y Emile Hirsch. También, desde 1996, ha desarrollado una intensa labor como director de ópera tras obtener el plácet de personalidades como Zubin Mehta o Plácido Domingo.21
"Nunca antes había visto una ópera en directo y fue un reto interesante. Los cantantes de ópera quieren lo mismo que los actores y a mí me apasiona la complicidad que se establece entre todos los que colaboramos en el proyecto."William Friedkin (La Vanguardia, 2017) [5]
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1938:
Nace Elliott Gould, actor estadounidense.
Elliott Gould (Brooklyn, Nueva York, 29 de
agosto de 1938) es un actor estadounidense nominado
a los premios Óscar. Se hizo conocido en la década de 1970
al protagonizar varias películas de Hollywood.
Gould nació con el nombre de Elliott
Goldstein en Brooklyn (New York),
es nieto de inmigrantes judíos de Europa Oriental. Su madre,
Lucille Raver, vendía flores artificiales en tiendas de souvenirs, y su padre
Bernard Goldstein, trabajaba en el negocio de la ropa (en el Garment
District de Manhattan). Se recibió en la Escuela Profesional
para Niños.
Carrera
Gould se convirtió en uno de los actores más prominentes de
Estados Unidos cuando a principio de los años setenta representó a Trapper John en la
película satírica M*A*S*H (1970) de Robert
Altman. En 1970, la revista Time lo
puso en la portada de uno de sus números. Tuvo un papel invitado recurrente en
la sitcom Friends como
Jack Geller, el padre de Monica y Ross
Geller.
Vida personal
Gould ha dicho que tiene una «identidad profundamente judía».
Ha estado casado tres veces (dos de ellas con la misma mujer):
Barbra Streisand (21 de marzo de 1963 – 9 de
julio de 1971) (divorciados); tuvieron un hijo, el actor Jason Gould
Jennifer Bogart (8 de
diciembre de 1973 – 1976) (divorciados); tuvieron dos hijos
Jennifer Bogart (9 de junio de 1978 – 1989) (separados).
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1939:
Nace Joel Schumacher, cineasta estadounidense.
Joel Schumacher (Nueva York, 29 de agosto de 1939 - Ib., 22 de junio de 2020)1 fue un director, productor y guionista de cine estadounidense conocido por películas como The Lost Boys, El cliente, Batman Forever, 8mm, Un día de furia y El fantasma de la ópera.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Schumacher nació en la ciudad de Nueva York. Su madre Marian era una judía de ascendencia sueca mientras que su padre Frank era un baptista de Knoxville (Tennesse), que murió cuando Joel tenía cuatro años.2 Estudió en el Parsons The New School for Design y en The Fashion Institute of Technology de su ciudad natal. Después de sus primeros trabajos en el mundo de la moda, encontró su verdadera pasión en el cine. Se trasladó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar como diseñador de vestuario en películas como El dormilón y desarrolló su conocimiento en la televisión, oficiando como oyente en la Universidad de UCLA. En 1976 realizó su primer guion para la película de bajo presupuesto Car Wash con escaso éxito al que seguirían títulos como El mago (1978), una adaptación de la obra llevada a la pantalla por Sidney Lumet.3
Carrera como director[editar]
Su debut como director llegó con La increíble mujer menguante en 1981, protagonizada por Lily Tomlin y que presentaba la historia del hombre menguante, pero con protagonista femenina. La película resultó un éxito en el mundo del cine independiente. En la década de 1980, Schumacher se especializó como productor de diferentes ámbitos, como la comedia Los locos del taxi (1983), St. Elmo, punto de encuentro4 o la película de terror Generación Perdida, consideradas películas arquetípicas de los años 1980.5
En la década de 1990 Schumacher se especializó en thrillers de gran aceptación como Línea mortal (1990), Un día de furia (1993) o trasladando al cine los best-sellers de John Grisham, El cliente (1994) y A Time to Kill (1996), la última una elección de Grisham. Otro de los elementos por los que fue conocido Schumacher es por haber sustituido a Tim Burton como director de la saga Batman. El neoyorquino dirigió Batman Forever en 1995, que fue uno de los mayores éxitos pese a recibir críticas tibias, y Batman & Robin, que fue un gran desastre en cuanto a crítica y taquilla.6 Estas pocas expectativas hicieron que la Warner Bros. cancelase el siguiente proyecto de Batman y que iba a ser dirigido por el propio Schumacher, Batman Triumphant.7
A partir de ese momento, Schumacher participó en proyectos como 8mm (1999) con Nicolas Cage y la comedia Flawless (1999) con Robert De Niro, que recibieron buenas críticas pero no recaudaron mucho dinero en taquilla. En el 2000 el director dio un giro radical y obtuvo las mejores críticas de su carrera con el drama ambientado en la guerra del Vietnam Tigerland, donde se daría a conocer a un joven Colin Farrell.8 El trabajo de Schumacher continuó con la controvertida Última llamada (2002), donde el director vuelve a contar con Colin Farrell y también el thriller político Nueve días (2002) protagonizado por Anthony Hopkins y Chris Rock. En 2004 dirigió El fantasma de la ópera, basado en el musical del mismo nombre. La película obtuvo tres nominaciones a los Óscar y tres a los Globos de Oro, aunque no pudo ganar ninguno de ellos.1
En 2007 dirigió El número 23, un thriller con Jim Carrey como protagonista, seguido de Blood Creek (2009), Twelve (2010) y Trespass (2011).5
Fallecimiento[editar]
**********
1958:
Nace Michael Jackson, cantante, compositor y bailarín
estadounidense (f. 2009).
Michael Joseph Jackson12 (Gary, Indiana, 29 de
agosto de 1958-Los Ángeles, California,
25 de junio de 2009) fue un cantante estadounidense, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo.
Llamado el «Rey del Pop», sus contribuciones a la música, la danza
y la moda, junto con su vida personal publicitada lo convirtió en una figura
mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas.
Varios autores lo reconocen como la estrella de música pop más
exitosa en el mundo. Sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de
subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), rock, disco y dance.
El octavo hijo de la familia
Jackson, Michael hizo su debut profesional en 1964 con sus hermanos
mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon como
miembro de los Jackson 5. Comenzó su carrera en solitario en 1971. A
principios de los 80, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música
popular. Sus videos musicales, incluyendo los de “Beat It”, “Billie
Jean” y “Thriller” de su álbum de 1982 Thriller, se acreditan como una ruptura de las
barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta
promocional. La popularidad de estos videos ayudó a llevar al canal de
televisión MTV a
la fama. El álbum Bad de Jackson de 1987 produjo el número uno de
los sencillos “I Just Can’t Stop Loving You”, “Bad”, “The Way You Make Me Feel”, “Man
in the Mirror” y “Dirty Diana” en el Billboard Hot
100, Convirtiéndose en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno
en el Billboard Hot 100. Continuó innovando con videos como Black
or White y Scream a
lo largo de la década de 1990, y forjó una reputación como artista solista en
varias giras. A través de sus presentaciones en escena y en video, Jackson
popularizó una serie de técnicas de danza complicadas, como el robot y el moonwalk,
a las que dio el nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en
numerosos artistas de diversos géneros musicales.
Thriller es el álbum más vendido de todos los
tiempos, con ventas estimadas de 65 millones de copias en todo el mundo.
Los otros álbumes de Jackson, incluyendo Off the
Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995),
también figuran entre los álbumes más vendidos de la historia. Con Off the
Wall, Jackson se convirtió en el primer artista en solitario en tener cuatro
sencillos del mismo álbum dentro del top 10 del Billboard Hot 100. Es
reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos por El libro Guinness de los récords.
Jackson es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos
veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los
Compositores y el Salón de la Fama de la Danza como el único bailarín
de música pop y rock. Sus otros logros incluyen
varios récords mundiales Guinness, 13 premios
Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística,
26 premios American Music —más que
cualquier otro artista— incluyendo el «Artista del Siglo» y «Artista de los
años 1980», 13 sencillos número uno en Estados Unidos durante su carrera en
solitario —más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100— y
ventas estimadas de más de 350 millones de discos en todo el mundo. Jackson
ganó cientos de premios,
convirtiéndolo en el artista más premiado en la historia de la música popular.
Se convirtió en el primer artista en la historia en tener un top diez en
el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes cuando “Love Never Felt So Good” alcanzó el número
nueve el 21 de mayo de 2014. Jackson viajó por todo el mundo asistiendo a
eventos en honor a su solidaridad, y en 2000, Guinness World
Records lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones benéficas, más que
cualquier otro artista.
Aspectos de la vida personal de Jackson, incluyendo su
apariencia cambiante, relaciones personales y comportamiento, generaron
controversia. En 1993, fue acusado
de abuso sexual infantil, pero el caso civil fue resuelto fuera de la corte
por un monto no revelado y no se presentaron cargos formales. En 2005, fue
juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios
otros cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos.
Mientras se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It, Jackson murió de intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina el
25 de junio de 2009, después de sufrir un paro cardiaco. El coronel del condado de
Los Ángeles dictaminó que su muerte era un homicidio, y su médico
personal, Conrad Murray, fue declarado culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson
provocó conmoción general, y la transmisión en directo de su funeral fue vista en todo el mundo.
En 2010, Sony firmó un contrato con su familia
por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus
discos y publicar siete álbumes póstumos hasta 2017. Forbes clasifica
a Jackson como una de las celebridades fallecidas con más ingresos, con
ganancias de 825 millones de dólares en 2016, la cantidad anual más alta jamás
registrada por la publicación
"Beat it"- Michael Jackson
https://www.youtube.com/watch?v=oRdxUFDoQe0
"Billie Jean"- Michael Jackson
https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y
"Thriller"- Michael Jackson
https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA
**********
https://www.youtube.com/watch?v=l9kXym1doYA
https://www.youtube.com/watch?v=mSBo57dQwSY
1961:
Nace Felipe Staiti, músico argentino,
conocido por ser el guitarrista del grupo de rock Enanitos Verdes.2
Felipe Staiti (Mendoza, Argentina, 29 de agosto de 1961) es un músico argentino,
conocido por ser el guitarrista del grupo de rock Enanitos Verdes.2
Índice
Biografía[editar]
Inicia sus estudios
musicales a los nueve años en el Instituto Cuyano de Cultura Musical. De ese
año es su primera pieza musical que llamó "Canoa".3
Cuando tenía 17
años, y debido a la influencia de bandas como Deep Purple y
su amor por la guitarra eléctrica, forma su propio grupo al
que llama Esencia Natural.
Enanitos
Verdes[editar]
Junto a Marciano Cantero y Daniel Piccolo decide
fundar en 1979 la
banda Enanitos Verdes. En 1984 el trío es
invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año el grupo
fue elegido "Grupo Revelación" del Festival y desde ese momento,
comienza la carrera ascendente de la banda, con la que sigue hasta el presente.
Felipe ha utilizado un sin fin de guitarras pero actualmente se destaca su
fender clásica de los 70s que caracteriza el sonido de Enanitos Verdes con su
cálido sonido y solos armoniosos así como diversas técnicas en el uso del
trémolo.
Felipe
Staiti Trío y otros[editar]
Una actividad
constante ha sido la de producir bandas rock de distintos lugares del mundo:
Malos Hábitos (Nicaragua), Dr. Hizteria (EE.UU.),
Sanjay (India)
y de la Argentina como
Santos del Fuego, La Jarillera, Los Alfajores de la Pampa Seca, Ultramandaco,
Cobalto, La Vena, La mancha de Rolando, entre otras...
En 2009, Felipe presenta un proyecto paralelo: el Felipe Staiti Trío, conformado con él en guitarra, Gerardo Lucero en bajo y su hijo Natalio Staiti en batería y percusión. El disco homónimo fue lanzado el 31 de octubre de 2009, con Juan Pablo Staiti -su otro hijo y actual segunda guitarra de Enanitos Verdes- en guitarra y Coral.4 Se ha colocado en los más altos puestos de todos los guitarristas latinos, de los más respetados y admirados en el resto del mundo.
En 2009, Felipe presenta un proyecto paralelo: el Felipe Staiti Trío, conformado con él en guitarra, Gerardo Lucero en bajo y su hijo Natalio Staiti en batería y percusión. El disco homónimo fue lanzado el 31 de octubre de 2009, con Juan Pablo Staiti -su otro hijo y actual segunda guitarra de Enanitos Verdes- en guitarra y Coral.4 Se ha colocado en los más altos puestos de todos los guitarristas latinos, de los más respetados y admirados en el resto del mundo.
Vinos
Felipe Staiti[editar]
En 2013 Staiti
presentó dos varietales con su firma, convirtiéndose en el primer músico
mendocino que posee su propia línea de vinos con una etiqueta que lleva su
nombre. Nacido de una idea de Marcelo Pelleriti (bautizado como "el
enólogo del rock"5)
el guitarrista lanzó dos variedades: Syrah y Malbec.
El vino ha sido realizado en la bodega Monteviejo, ubicada en Vista Flores en Tunuyán, Mendoza.
Reconocimientos[editar]
En septiembre de
2012, la edición argentina de la Rolling Stone, consideró a Staiti,
como el 62º mejor guitarrista del rock argentino. 6
https://www.youtube.com/watch?v=mSBo57dQwSY
1969:
Nace Lucero, cantante y actriz mexicana.
Lucero Hogaza León, conocida artísticamente
como Lucero o Lucerito (Ciudad de México, 29 de
agosto de 1969), es una cantautora, actriz y conductora mexicana.
Comenzó su carrera desde muy pequeña, a los 10 años
como Lucerito en los programas de variedades de
televisión: Alegrías de mediodía y Chiquilladas de Televisa. Fue
la anfitriona de los concursos de canto infantil Juguemos a
cantar y América ésta es tu canción. Uno de sus más recordadas
actuaciones de ese tiempo fue como Olivia, la novia de Popeye en la
serie infantil Chiquilladas. A los 13 años en 1982 grabó su primer
álbum, Te prometo del cuál se desprende canciones como
"Viernes" la cual sonó por todo México, logrando vender con este
disco más de 150.000 mil copias en México y Estados Unidos; su simpatía la lleva
a protagonizar su primera telenovela, la adaptación de la telenovela
argentina Andrea Celeste, titulada: Chispita producida por Valentín Pimstein, el cual se convirtió en un
fenómeno clásico infantil donde le dio fama internacional con el nombre
de Chispita, en este tiempo sale a la venta una muñeca de
"Chispita" con la cuál Lucero se convierte en la 1.ª hispanoamericana
en tener su muñeca. Fue llamada para incursionar en el séptimo arte y en 1984
graba su segundo disco Con tan pocos años, en el cual, Lucerito mostraba
con una voz más madura, el cuál vendió más de 200 000 mil copias
certificándose con un disco de platino, era sorprendente la aceptación que
tenía Lucerito con el público, no le pasaba a todos los niños que empezaban a
cantar. Ese mismo año filma la película Coqueta, al lado
de Pedro Fernández una de las
películas más acogidas y transmitidas por la televisora; Televisa.
1985-1989: La aceptación en la actuación y la música
En 1985, filma la película Fiebre de amor, junto al cantante Luis
Miguel con el cual se lleva una Diosa de Plata y el logro del
soundtrack más vendido de Lucerito junto a Luis Miguel Fiebre de
amor el cual lleva más de 1 500 000 copias vendidas donde
destacan el tema que le da título al álbum, canción interpretada por Luis
Miguel y "Siempre Te Seguiré" interpretada por Lucero. El tema
"Sueños" destaca por la calidad de la voz de Lucero que mostraba, a
pesar de que no estuvo en las listas de popularidad. Hoy en día este disco está
entre los 100 discos más vendidos de los 80 en México.
En 1985 viene su tercer producción musical bajo el nombre
de Fuego y ternura uno de los álbumes favoritos del público. Un disco
romántico pero a su edad, divertido, juvenil, fresco, etc. Actualmente ha
vendido más de 350 000 copias certificándose en oro y platino. Este disco
le abre las puertas a vender más discos en Estados Unidos y el conquistar
Brasil. En este disco se incluía una versión diferente de "Siempre te
seguiré" la cuál no ha sido tan escuchada, con el sencillo "Fuego y
ternura". Logra uno de los primeros lugares de popularidad y es una de las
canciones favoritas de la etapa de Lucerito más acogidas por los fans. Los
discos lograron el 3.er lugar de popularidad en México. El álbum fue
conformado por 10 canciones, todas ellas han sido arregladas por compositores
diferentes, entre ellos Joan
Sebastian, gran amigo de la cantante (con quién grabaría un disco en 2011 y
compondría varios éxitos de Lucero). El álbum fue reeditado en formato de CD.
Este formato se agotó rápidamente por lo cual es muy difícil de conseguir.
Más tarde vendrían otras tres películas como Escápate
conmigo (1987), Quisiera ser hombre (1988) y Deliciosa
sinvergüenza (1990).
En 1986 lanza el LP Un pedacito de
mí del cual se desprenden los sencillos "Todo el amor del mundo"
y "Era La Primera Vez" Con el último logra cautivar a Ecuador, se
posiciona en el 5.º lugar en las listas de popularidad mexicana, mientras
alcanzó el 10.º lugar en Estados Unidos. El álbum ha vendido hasta ahora 300.000
copias, 100 000 copias en México por lo que recibió 1 disco de oro y 1 de
platino. Este álbum alcanzó el puesto número 1 de popularidad en México.
Para 1988, bajo el sello de la disquera "Melody"
llega Lucerito, uno de los discos más vendidos de Lucero, producción del
cual se desprendieron exitosos sencillos como "Millones mejor que
tú", "No me hablen de él", "Tu amiga fiel" y "Vete con ella". "Vete
con ella" y "Millones mejor que tú" son clásicos entre la música
de Lucero, canciones las cuáles sonaron mucho en Estados Unidos y México;
"Vete con ella" a pesar de ser un cóver de Mayté Gaos y este a su vez, de
la canción "Chapel of love" de The
Dixie Cups (1964),
logró el éxito como si fuera una canción inevitable a posicionándose en el
puesto número 1 de México, el puesto 7 en las listas de popularidad del Top
Latin Songs de Billboard y el puesto 6 en Costa Rica. "Millones mejor que
tú" logró posicionarse número 1 en México y número 6 en Costa Rica. Hoy en
día las ventas de Lucero se aproximan a las 400 000 copias, por lo cual
obtuvo disco de oro y platino.
1989-1999: La novia de América, la cúspide de su carrera
Para 1989, Lucero protagoniza su primera telenovela como
protagonista joven, Cuando llega el amor producción de Carla
Estrada, donde también interpretó el tema musical y trabajó a lado de los
actores Omar Fierro, Nailea
Norvind, Eric del Castillo e Iran Eory.
En el ámbito musical Lucero no se quedaba atrás; en 1989,
bajo el sello de Melody, lanza el LP Cuéntame, que llegó a vender más de
800 000 copias y actualmente sigue vendiéndose. El disco fue un gran
acierto en la música de Lucero. Este es uno de los discos más vendidos en su
carrera. Ella fue considerada como una de los mejores cantantes, y por primera
vez, el público vio a una cantante con tres éxitos radiales en las listas de
éxitos en México (palabras de Raúl Velasco), con las canciones "Corazón A
La Deriva", "Tanto" y "Cuéntame", esta última incluida
en las 100 canciones del pop en español más representativas de los 80's,
alcanzó el 2.º lugar en el Top Latin Songs de Billboard por más de 25 semanas y
en México, Costa Rica, Argentina y otro países conquistaba el 1.er lugar.
"Corazón a la deriva" consiguió el 8.º lugar en el Top Latin Songs de
Billboard por más de 14 semanas, en México el 2.º lugar, en Costa Rica número
uno y Argentina en 5.º lugar. El álbum se perfila como uno de los álbumes más
exitosos de los últimos años de la década de 1980.
En la década de los 90 incursiona en el género ranchero con
el CD Con mi sentimiento vendiendo más de 500 000 copias en
México y Estados Unidos. Certificándose con 2 discos Platino.
Regresa nuevamente al Pop con el sencillo "Solo pienso
en ti" el cuál ha vendido más de 700 000 copias, considerando que se
sigue distribuyéndose, del cual se desprenden 2 de los clásicos de Lucero
"Ya no" y "Electricidad" los 2 números #1 en México, temas
románticos escritos por Rafael Pérez Botija.
Lucero regresa al mercado con Lucero de México en
1992 colocando temas como "Llorar" de Joan Sebastian, "Que no
quede huella" de José Guadalupe Esparza y "Tristes
recuerdos" con el que logra vender casi 2 millones de copias, siendo su
disco más vendido.
En 1993 graba otro disco con el sello de Melody bajo el
nombre de Lucero que vendió más de 700 000 e incluyó el tema
"Los parientes pobres" en el álbum, que llega junto con la telenovela
del mismo nombre, Los parientes pobres por segunda vez con
Carla Estrada, con la que fue la protagonista junto con Ernesto
Laguardia, producción que contenía "Veleta", "El número
uno" y "Sobreviviré", también de Rafáel Pérez Botija, seguido
del CD Siempre contigo donde la intérprete logró anotar otro éxito a
su lista.
Años más tarde trabaja en 1995 en la telenovela Lazos
de amor por tercera vez con Carla Estrada, historia en la que se veía
a Lucero interpretar a unas trillizas separadas por un accidente
automovilístico (además de interpretar a su madre de las 3 cuando eran
pequeñas), en la que también interpretó el tema musical cuyo sencillo tiene el
mismo nombre, siendo la telenovela más reconocida por parte de ella, además de
cantar el tema principal e interpretar a 3 personajes trillizas en donde
comparten escenas inéditas.
Para 1997 apuesta por Piel de ángel también bajo el
sello de Melody, producción de la cual se desprenden "Tácticas de guerra",
"Toda la noche", "Quiero", "Historias de amores"
y "Una vez más", vendiendo más de 500.000 copias.
En 1999, decide ofrecer un concierto de celebración en vivo
en la Monumental Plaza de toros México,
ante un recinto con lleno total, más de 50 000 personas. Donde se grabó
doble CD con los éxitos de la intérprete en vivo, con 15 temas pop y 17 temas
en ranchero; llega a vender más de 150 000 copias tan solo en México sin
contar que el disco Un lucero en la México sigue distribuyéndose
actualmente.
2000-presente: Consolidación artística
En 2000 protagoniza Mi destino eres tú por cuarta vez con Carla
Estrada compartiendo créditos con Jorge
Salinas, Jaime Camil, Mauricio
Islas y Susana Zabaleta, además interpretó el tema
principal grabando un disco con el mismo título de la telenovela y con un
sencillo del mismo nombre, "Don´t Waste My Time" es el primer tema
que la intérprete realiza para el mercado anglosajón.
En 2002 se hizo un concierto en el Auditorio Nacional, donde fue acompañada por el
tenor Plácido Domingo, quienes brindaron un concierto a
favor de la "Fundación vamos México", el 16 de octubre de ese año.
En 2004, Lucero participó como coestelar en la película Zapata, el sueño de un héroe, cinta
basada en la vida del héroe mexicano Emiliano
Zapata, al lado de Alejandro Fernández y bajo la dirección
de Alfonso Arau.
Para 2005 y después de haber hecho una corta temporada en
teatro en la obra Regina, Lucero una vez más vuelve a protagonizar una
telenovela; bajo la producción de Carla
Estrada (por quinta y última vez hasta la fecha), con el nombre
de Alborada compartiendo créditos con Fernando
Colunga, Daniela Romo, Arturo
Peniche y Mariana Garza.
En el 2006, bajo el sello de EMI Music,
Lucero lanzó al mercado Quiéreme tal como soy, en homenaje al
compositor Rafáel Pérez Botija, del cual se desprenden temas como "O tú o
nada", "La gata bajo la lluvia" y "La única que te
entiende", este material obtuvo un disco de Oro.
Este mismo año es invitada por la Academia Latina de la
Grabación a presentar junto con el cantante de salsa Víctor Manuelle la 7.ª Entrega del Grammy
Latino en la ciudad de Nueva York.910 Es
nuevamente elegida para presentar la 8.ª Entrega en el 2007 junto al
comediante Eugenio Derbez (ambos repiten actuación en el
2009 en la Décima Entrega).
En el 2007, para celebrar 27 años de carrera, Lucero ofreció
un concierto en el Auditorio Nacional ante más de 10 000
personas; de tal concierto se editó un CD y DVD dobles los cuales salieron a la
venta ese mismo año.
El 5 de enero de 2008 Lucero inició un nuevo proyecto en su
carrera artística: un programa de radio vía internet llamado ¿Qué onda, Lucero? junto
a los conductores venezolanos Marcos Urdaneta y Elvira Villasmil en donde se
presentan entrevistas con diferentes personalidades del espectáculo que han
compartido escenario con la cantante.
En 2008 regresa a las telenovelas como antagonista principal
en la telenovela Mañana es para siempre, una producción
de Nicandro Díaz González donde comparte
créditos con Fernando Colunga, Silvia
Navarro, Sergio Sendel y Rogelio
Guerra, finalizado en 2009.
En 2010 protagonizó la telenovela Soy
tu dueña junto a Gabriela
Spanic y Fernando Colunga, por segunda vez con Nicandro en la
producción.
En el mismo año Lucero lanza su último álbum de
estudio, Indispensable el primer día que sale a la venta
debuta en el primer lugar de Itunes, el primer sencillo promocional "Dueña de tu
amor" se coloca en los primeros lugares de radio en México, Estados Unidos
y Costa Rica, siendo este el elegido como nominado por la revista People en españolcomo
"Canción del Año", por lo que en 2011 Lucero vuelve a los sets de
grabación, para traer el vídeo del tercer sencillo "Esta vez la primera
soy yo". Tras el éxito de sus temas pop, decide lanzar en junio del mismo
año una balada "Eres todo".
A finales de 2011 lanza al mercado Mi secreto de
amor y en 2012 lanza Un Lu*Jo junto a Joan Sebastian. En él hay
tres duetos y cuatro canciones en solitario de cada uno, bajo la composición de
las canciones y producción del propio Joan Sebastian.
En 2012, estelariza junto con Jaime
Camil la telenovela Por
ella soy Eva, producción de Rosy
Ocampo.
El 25 de octubre de 2012 ofrece un concierto en el Auditorio
Nacional con casi 10 000 asistentes, celebrando 32 años de carrera; el
concierto fue grabado en DVD y próximamente saldrá a la venta.
En noviembre de 2014, Lucero lanza un disco de baladas y
rancheras inspiradas en Ana Gabriel. Esto se suma a la conducción que realiza
en Telemundo en el programa de talentos Yo soy el artista.
Vida personal
Es hija de madre mexicana y padre español. El 18 de enero de
1997 Lucero y Manuel Mijares se casaron en el Colegio de las Vizcaínas en México.
Su enlace matrimonial fue televisado bajo la conducción de Silvia
Pinal. 17
El 4 de marzo de 2011 la pareja de cantantes anuncia mediante
un comunicado de prensa su separación; el divorcio se dio en buenos términos
por lo que la expareja sigue viéndose por sus hijos, José Manuel y Lucerito, y
se llevan muy bien.
"Sobreviviré"- Lucero
"Electricidad"- Lucero
"Cuando llega el amor" - Lucero
https://www.youtube.com/watch?v=hYktB-T82Hk
***********
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
1970:
Muere Luis Martínez
Serrano (Barcelona, España, 17
de diciembre de 1900) – Ciudad de México, 29 de
agosto de 1970 fue un músico, director de orquesta y escritor, con
una productiva carrera en México y Chile.
Índice
Actividad profesional[editar]
Sus padres Juan Martínez
Chilleron y Matilde Serrano de Martínez lo llevaron con ellos de Barcelona a la
Argentina en 1906, radicándose en Buenos Aires. Allí cursó estudios primarios,
de bachillerato y de música en el conservatorio del diario La Prensa que luego profundizó bajo las
tutelas de los maestros Ernesto
Drangosch y Alberto
Williams, obteniendo el título de Profesor de piano en el Conservatorio
Drangosch. En 1918 comenzó su carrera de compositor.
Durante su labor en Buenos
Aires fue el pianista oficial de la famosa cupletista Teresita
Zazá (Teresa Maraval) quien le estrenó casi todos sus
tangos: ¡Hijo mío!, ¡Mujercita mía!, Pajarito
cantor, ¡Pobre Madre! y Presentimiento.
Después de una de las giras
artísticas que realizaba por diversos países integrando compañías de revistas, zarzuelas u operetas, se
radicó en la Ciudad de México en 1921 y permaneció allí
por algunos años.
Viajó a Buenos Aires primero y
a Chile después,
radicándose en este país durante doce años hasta 1943, trabajando como locutor,
actor radioteatral, musicando películas y dirigiendo el Orfeón
Catalán de Santiago además de algunas radioemisoras.
Volvió a México en 1943, fue
nombrado gerente de la editorial Promotora Hispanoamericana de Música P.H.A.M.
y se radicó en el país en forma definitiva, y obtuvo la ciudadanía mexicana.
¿Dónde estás corazón?[editar]
¿Dónde estás
corazón? nació como canción con letra y música de Luis Martínez Serrano y
fue estrenada en 1924 por el barítono Daniel Arroyo en el Teatro Regis de la
ciudad de México, acompañado por la orquesta dirigida por el autor en el marco
de en la revista México a la vista y tuvo gran
repercusión en México y España. Dos años más tarde el bandoneonista Augusto P.
Berto llegó a México en el curso de una larga gira por países de América que
realizaba con la compañía teatral de Camila
Quiroga, y al frente de su trío típico (con Roberto Tach y Remo Bolognini), que actuaba en
los intervalos.
Berto conversó con Martínez
Serrano para adaptar la canción al ritmo de tango, y ambos acordaron en
repartir por mitades los beneficios que se produjesen cuando fuera ejecutada
tango. Al regresar a Buenos Aires Berto la estrenó con gran éxito en los
carnavales Charlo,
con las orquestas de Francisco
Canaro y de Francisco
Lomuto el 31 de marzo de 1928, e Ignacio
Corsini le dio un impulso definitivo al grabarla con acompañamiento de
guitarras en 1930. Entre quienes, con el tiempo, también la grabaron se
encontraron Juan Arvizu, Miguel
Caló con la voz de Raúl Del Mar y un recitado
de Héctor Gagliardi –el Triste-, Alberto Castillo, Charlo, con las
orquestas de Francisco Canaro y de Francisco
Lomuto el 31 de marzo de 1928, Julio
De Caro cantando en francés Pedro y Juan Lauga, Ada
Falcóncon la orquesta de Canaro, Teófilo Ibáñez con la
orquesta de Roberto Firpo, Armando
Pontier con la voz de Oscar
Ferrari, el trío Irusta-Fugazot-Demare, Leo Marini, Blanca
Mooney con Luis Stazo, Azucena
Maizani, Antonio Rodio con la voz de Alberto Serna el 23
de mayo de 1944, Tito Schipa, Mercedes
Simone con orquesta, entre otros.
1973:
Nace Juan Pablo Villalobos, escritor mexicano.
Juan Pablo
Villalobos (Lagos de Moreno, Jalisco, 1973) es un escritor
mexicano establecido en Barcelona.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Juan Pablo
Villalobos nació en Guadalajara, Jalisco,
en 1973, y creció en Lagos de Moreno,
Jalisco. Es licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana. (También se
licenció en Administración y Mercadotecnia, actividad que abandonó para
dedicarse a la literatura.) Su tesis de licenciatura estuvo dedicada a los
géneros literarios y la representación en las memorias de Fray Servando Teresa de Mier.
Fue becario del
Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad
Veracruzana, donde participó en un proyecto de investigación sobre el narrador
argentino César Aira. Obtuvo el Diploma en Estudios Avanzados (DEA) del
doctorado en Teoría Literaria y Literatura Comparada de la Universidad Autónoma de Barcelona con
una tesina sobre sabotaje narrativo y “anti-literatura” en la obra del escritor
ecuatoriano Pablo Palacio, gracias a una beca del Programa
Alban, becas de alto nivel de la Unión Europea para estudiantes de América
Latina. Entre 2011 y 2014 vivió en Brasil, cuando se estableció de nuevo en
Barcelona.
Es autor de las
novelas Fiesta en la madriguera (Anagrama,
2010, cuya traducción al inglés, Down the Rabbit Hole, fue
finalista del First Book Award del
periódico londinense The Guardian),1 Si
viviéramos en un lugar normal(Anagrama, 2012), No estilo de Jalisco (Realejo/Bateia,
2014, escrita en portugués y publicada únicamente en Brasil con motivo del
Mundial de futbol), Te vendo un perro (Anagrama, 2014) y No
voy a pedirle a nadie que me crea. (Anagrama, 2016, Premio Herralde de
Novela).2
Su obra ha sido traducida y publicada en 14 países: Reino Unido, Estados
Unidos, Brasil, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Bulgaria, Rumania, Hungría,
Portugal, Japón, Turquía e Israel (y está en vías de publicación en Rusia e
Islandia). Sus dos primeras novelas fueron adaptadas al teatro y representadas
en Brasil. Es colaborador de diversos medios, entre otros: Letras Libres, Gatopardo, Granta, O Estado de São Paulo y
los blogs del English Pen y de Companhia das Letras.
Ha traducido del
portugués al español la obra de los escritores brasileños Rodrigo de Souza Leão (Todos
los perros son azules, Sexto Piso, 2013), Sérgio Rodrigues (El
regate, Anagrama, 2014), Patrícia Melo (Ladrón de Cadáveres,
Océano, 2015) y Raduan Nassar (Un vaso de cólera,
Sexto Piso, 2016). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México
en la edición 2012. Ha sido miembro del jurado del Premio Nacional
de Novela Joven José Revueltas 2014, del Premio Literario Internacional IMPAC
de Dublín 2016 y del Premio
Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2016. Desde 2003
vive fuera de México. Actualmente reside en Barcelona. Está casado con una
traductora brasileña y tiene dos hijos.
Su sello
característico es un particular, iconoclasta y cáustico humor negro que
híbrida los géneros.34
En 2018 se publica
"Yo tuve un sueño", compuesto por diez breves relatos sobre la
migración de niños centroamericanos a Estados Unidos.
1981:
Nace Pablo Hurtado, músico y productor mexicano. Es el guitarrista de Camila.
Pablo Hurtado Abaunza (San Luis
Potosí, México 29 de agosto de
1981) es un músico y productor mexicano. Es el guitarrista de Camila.
Actualmente está casado con Romina Prado (hija de la reconocida
diseñadora boliviana Rosita Hurtado) con quien tiene una hija de 1 año, Ariana
Hurtado Prado.
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Es el guitarrista y coproductor de Camila, se unió al proyecto
poco antes de graduarse como productor e ingeniero de audio de la escuela
Fermatta (entonces ligada al Berklee College of
Music de Boston), lo que supuso un
gran esfuerzo pues, justo al licenciarse, comenzó su primera gira. Nació en la
Ciudad de México pero creció en San Luis Potosí.
Su educación musical se da a los cinco años de edad con el piano
y al cumplir siete con la guitarra clásica. Participó de diversas bandas de
covers tocando rock y se involucró en el teatro musical. A los 20 años regresó
al DF para comenzar sus estudios en ingeniería.
Actualmente es patrocinado por la marca de guitarras PRS. Ha colaborado como coautor de varios
temas en los tres álbumes de Camila (Todo cambió, Dejarte de amar, Elypse), lo
que le ha permitido entrar en contacto con otros personajes de la música
mundial.
Actualmente reside en Los Ángeles,
California, donde ha echado a andar su propio estudio de grabación,
Cypress Overdrive Studios.
"Mi papel en Camila es más que ser guitarrista, hago
arreglos y grabo todas las guitarras acústicas y eléctricas de los discos,
trabajando como co-productor al lado de Mario Domm. Además, son co-autor y
compositor de varios temas. En la cuestión personal mis compañeros dicen que
soy la balanza del grupo."
https://www.youtube.com/watch?v=xftFxCYQTdk&list=PL04376nbQOBdpGgMvH-llorx4JrFog6MK
https://www.youtube.com/watch?v=KstbkZwnTv0
1986:
Nace Lea Michele, actriz, cantante y bailarina
estadounidense de teatro y televisión.
Lea Michele Sarfati, más conocida como Lea
Michele (El
Bronx, Nueva York, 29 de agosto de 1986), es una actriz, autora y cantante estadounidense
de teatro, cine y televisión.
Es conocida por su papel de Rachel
Berry en la serie de televisión Glee(2009-15), que le valió dos
nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios
Emmy. Michele también ha ganado un Premio
Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y
tres People's Choice Awards consecutivos.
Desde 2015, interpreta a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens.
Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en
Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En
2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring
Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk
Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New
Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy
Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return.
En 2012, Michele firma con Columbia
Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer single, "Cannonball", fue lanzado
el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue
lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes, debutando
en el puesto número 4 de los Billboard
200. Michele publicó su primer libro, Brunette Ambition, el 20 de mayo
de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List.
Su siguiente libro, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue
publicado el 22 de septiembre de 2015.
"Cannonball"- Lea Michele
https://www.youtube.com/watch?v=H-KhJmh074A
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1987:
Muere Lee Marvin, actor estadounidense (nacido en 1924).
Lee Marvin (n. Nueva York, Estados
Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de
agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense.
Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m).
Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble
papel en la película La ingenua explosiva, de 1965.
Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora
de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de
todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado
incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para
que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero
tampoco resultó.
Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los
Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla
de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda,
lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado
no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a
trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una
ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le
pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia
despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva
York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia.
Al cabo de un tiempo debutó en Broadway.
Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que
estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue
entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood,
donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a
personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea
de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en
las tramas.
Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un
breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn
Monroe, Ginger Rogers y Zsa
Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria
Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó
con Elizabeth Taylor y Montgomery
Clift.
En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la
serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron
creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y
relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de
1970, también el de la crítica.
En 1969, de la mano del director Joshua Logan, Marvin, fue
protagonista junto a un joven Clint Eastwood de La leyenda de la ciudad sin nombre,
en la que demostró una habilidad en la que no se le había visto antes: la
canción.1
Su interpretación del tema estrella errante acompañado por el coro de
Roger Wagner, es sin duda la más destacada.
Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John
Cassavetes, Charles Bronson, Donald
Sutherland...) y Los
profesionales (con Robert
Ryan, Burt Lancaster, Claudia
Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin.
Recibió en 1965 un inesperado Óscar al
mejor actor principal por La ingenua explosiva, junto a Jane Fonda;
una comedia musical
del Oeste, en la que encarna a dos personajes, un pistolero borracho y su
hermano malhechor. Este premio le colocó entre los actores más solicitados de
Hollywood. Marvin se especializó preferentemente en películas de acción. En la
última época de su vida, siguió actuando en películas muy dispares en cuanto a
su calidad y su éxito en taquilla. Sin embargo, ya era una estrella del cine
consagrada.
Se casó por primera vez en 1951 con Betty
Ebeling. El matrimonio tuvo un hijo y tres hijas. Tras 16 años, se divorció. En
1970 se casó por segunda vez con Pamela Feeley.
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1993:
Nace Liam Payne, cantante británico, de la banda One
Direction.
Liam James Payne (29 de
agosto de 1993, Wolverhampton, Reino
Unido) es un cantante, compositor y guitarrista británico,
actualmente perteneciente a la boy band One
Direction. Tras audicionar en The X Factor y ser aceptado, la
jueza Nicole Scherzinger sugirió que Liam formase
parte de un grupo llamado One Direction junto con Harry
Styles, Niall Horan, Zayn Malik y Louis
Tomlinson. La creación del grupo se hizo realidad y los cinco fueron
apadrinados por Simon Cowell. Llegaron a la final del programa y
quedaron en el tercer lugar. Aunque no ganaron, Cowell pagó un contrato para
que firmasen con el sello discográfico Syco.
Al principio, Liam no aspiraba ser cantante, sino corredor
olímpico. Sin embargo, decidió ser cantante luego de que se descubriese su
talento en su escuela y que fuese rechazado para formar parte de un equipo
olímpico. En su carrera con One Direction, ha compuesto temas
como «Taken», «Everything About You», «Same Mistakes», «Last First Kiss», «Back
For You» y «Summer Love», pertenecientes a los álbumes Up All Night y Take Me Home.
"What makes you beautiful"
https://www.youtube.com/watch?v=QJO3ROT-A4E
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2006:
Muere Gerald Green, escritor,
periodista, y escritor de televisión estadounidense.
Escritor, periodista y
director americano, Gerald Green fue un prolífico autor de novela
histórica, conocido por su trabajo como guionista en la serie de televisión
de 1978 Holocausto.
Su experiencia como soldado en la II Guerra Mundial le sirvió como base para muchos de sus libros. A destacar en su obra títulos como Holocausto, Los comedores de loto o Médicos y traficantes.
Su experiencia como soldado en la II Guerra Mundial le sirvió como base para muchos de sus libros. A destacar en su obra títulos como Holocausto, Los comedores de loto o Médicos y traficantes.
Gerald Green (8 abril 1922
a 29 agosto 2006) fue un escritor, periodista, y escritor de televisión
estadounidense.
Contenido
o
2.2Obras
Biografía
Green nació
en Brooklyn, Nueva York como Gerald
Greenberg . Era hijo de un médico, el Dr. Samuel Greenberg. Era judía
Verde asistió
a la
Universidad de Columbia , donde editó el bufón , actuó en varias demostraciones
del equipo universitario , y fue miembro de la Sociedad Philolexian .
Se graduó de la universidad en 1942 y, después de servir en el ejército de Estados Unidos en Europa
durante la Segunda Guerra
Mundial , en la que también fue el editor de la del ejército las
barras y estrellas periódico, regresó a Nueva York para
asistir a la Escuela
de Periodismo de Columbia .
Verde escribió
muchas novelas, el más conocido es el hombre enojado pasado ,
publicado en 1956. Fue adaptado en una película del mismo
nombre que fue nominada a los premios Oscar por Mejor
Actor en un papel principal (Paul Muni) y mejor
arte dirección- Decoración, negro-y-blanco . Sus otras novelas
incluyen Su majestad de los mares (en coautoría con Lawrence
Klingman), adaptado en una película de 1954 , Noroeste , Portofino
PTA , a Brooklyn con amor , mi hijo el Jock , Los
comedores de Lotus y el este y el oeste . Su novela
de 1962 Portofino PTA fue adaptada en un musical, algo más! , Por el compositor Sammy Fain y letristas Marilyn y Alan Bergman .
Él escribió
la adaptación para televisión de Holocausto ,
una aclamada miniserie de 1978 de televisión que ganó ocho premios Emmy , incluyendo uno para la
"Escritura Sobresaliente en una Serie de Drama", y fue acreditado con
persuadir a la de Alemania Occidental gobierno
para derogar la ley de prescripción de los crímenes de guerra
nazis . Más tarde se adaptó el guión en una novela del mismo
título. En reconocimiento a este esfuerzo, Green fue galardonado con el Dag Hammarskjöld Premio de la
Paz Internacionalde Literatura de 1979. Verde ganó otra nominación
al Emmy por su guión 1985 TV para Wallenberg: la historia de un héroe .
Green fue también escritor, productor y director de NBC News . En 1952, fue co-creado (con Dave Garroway ) NBC 's The Today Show .
Verde vivía
en Stamford, Connecticut desde
hace veinte años y se trasladó a New Canaan,
Connecticut . Su primera esposa, Marie, murió de cáncer .
Tuvieron tres hijos: Nancy, Ted y David. Se casó con Marlene Eagle en 1979,
convirtiéndose en el padrastro de Janie Dr. Worth (en el siglo Águila), Julie
Cardo (en el siglo Águila) y David Águila. Verde murió de neumonía en Norwalk, Connecticut el
29 de agosto de 2006.
2016:
Muere Gene Wilder, actor estadounidense (nacido en 1933).
Jerome Silberman, conocido como Gene Wilder (Milwaukee, Wisconsin, 11 de
junio de 1933-Stamford, Connecticut, 29 de
agosto de 2016),1 fue
un actor, director y
guionista estadounidense conocido por haber aparecido en
algunas de las obras más importantes de Mel Brooks,
como Blazing Saddles, Los productores y Young Frankenstein, además de otras películas
como Willy Wonka & the Chocolate
Factory, El expreso de Chicago, El Principito o Bonnie y Clyde.
Nacido en Milwaukee en
una familia de inmigrantes judíos rusos, Wilder estudió interpretación en
la Universidad de Iowa, donde fue miembro de la
Fraternidad Alpha Epsilon Pi. Se graduó en 1955 y después
sirvió en el Ejército de los Estados Unidosdesde 1956 hasta 1958. Allí sirvió
como paramédico en el Departamento de Psiquiatría y
Neurología del Valley Forge Army
Hospital en Phoenixville, Pensilvania.
Posteriormente, Wilder trabajó en el teatro además de ser
conductor de limusinas y maestro de esgrima. Su carrera como actor se fomentó
en algunas producciones del off-Broadway como The
Complaisant Lover y Roots (1961), por lo que recibió los
galardones Clarence Derwent. En 1964, tuvo
la oportunidad de ser elegido para interpretar Mother Courage and Her
Children junto a Anne Bancroft. A la actriz le gustó Wilder y habló de
él al comediante Mel Brooks.
El debut en la gran pantalla de Wilder fue con Bonnie y Clyde (1967) de Arthur
Penn. Después hizo de Leo Bloom en Los productores (1968),
junto con Zero Mostel, y de Willy
Wonka en Un mundo de fantasía (1971) y del doctor
Friederich Frankenstein en Young Frankenstein (1974).
A finales de la década de 1970 y en los años 1980, apareció
en cuatro películas junto con Richard
Pryor, en la que fue una de las parejas cómicas interraciales más famosas
de la historia del cine. Actuaron juntos en El expreso de Chicago (1976), Locos de remate (1981), No me chilles que no te
veo (1989) y No me mientas que te creo (1991).
En 1982 Wilder protagonizó Hanky
Panky, donde conoció a Gilda
Radner y con la que se casó en 1984, una relación que se mantuvo hasta
el fallecimiento de la actriz (a causa de un cáncer de ovarios) en 1989. Su
muerte afectó a Wilder, quien fundó la asociación Gilda's Club en su memoria y
junto a Karen Boyer se convirtió en uno
de los mayores activistas de la concienciación del cáncer de ovarios. En 1998
Wilder publicó el libro Gilda's Disease, donde explica sus experiencias
junto a su tercera esposa. Un año después, Wilder se retiró del mundo del cine
para dedicarse a las actividades humanitarias.
En 2005, Wilder publicó sus memorias bajo el nombre Kiss Me
Like A Stranger y en 2007 hizo lo mismo con su primera novela, centrada en la
Primera Guerra Mundial, bajo el título My French Whore.
Wilder, quien padecía de alzheimer, falleció en su casa de Stamford,
Connecticut, el 29 de agosto de 2016, debido a complicaciones derivadas de la
enfermedad, según hizo público su familia en un comunicado.
2021:
Muere Ed Asner
Edward Asner (Kansas City, Misuri; 15 de noviembre de 1929-Los Ángeles, California; 29 de agosto de 2021)1 fue un actor estadounidense, ganador de cinco Globos de Oro y siete Premios Emmy, presidente del Screen Actors Guild, y principalmente conocido por su papel como Lou Grant en The Mary Tyler Moore Show y en el spin-off de esa serie Lou Grant.
Carrera artística[editar]
En 1965 participó como actor invitado en la serie El fugitivo en el capítulo «Three Cheers for Little Boy Blue», en el papel de Roy Malinek, en el que recibía a un amigo llamado Georgie (Richard Anderson), que sería benefactor de su ciudad natal mediante la construcción de un parque industrial, aunque debido a los celos trata de asesinarlo, pero "El Fugitivo" (David Janssen) lo impide.
En 1977 se unió al elenco de la miniserie Raíces, basada en la novela homónima de Alex Haley, en la que interpretó al capitán Thomas Davies, un prestigioso marino que por necesidad económica se ve obligado a aceptar el mando del velero Lord Ligonnier, un barco destinado al traslado de esclavos desde la costa de Gambia, en África, hasta Annapolis, en Maryland (Estados Unidos), lo que le provoca un conflicto moral con sus principios cristianos. Asner ganó el premio Emmy por dicho papel.
Dio voz a J. Jonah Jameson, el editor del Daily Bugle, en la serie de animación para televisión Spider-Man (1994) y fue la voz de Ben Parker, el tío de Peter Parker / Spiderman, cuyo homicidio inspiró a Peter Parker a ser superhéroe, en la serie de animación The Spectacular Spider-Man (2008). En 1999 formó parte del elenco de The Bachelor como Sid Gluckman, padre de Jimmie, interpretado por Chris O'Donnell.
En 2002 dio vida al cardenal Angelo Roncalli en la miniserie Juan XXIII, el papa de la paz.
En 2003 Ed Asner fue Santa Claus en la película Elf, protagonizada por Will Ferrell. En 2009 le puso voz a Carl Fredricksen en Up, película de animación de Pixar. En marzo de 2013 fue la estrella invitada en el remake de la serie de televisión Hawaii Five-0 (2010), en la que dio vida a Agust March, papel que ya había interpretado en la serie original de 1989. Participó en 2014 en el elenco de la película El inventor de juegos. En 2018 interpretó a Sid, el padrastro rico de Johnny en la serie Cobra Kai.
Falleció en Los Ángeles, California, el 29 de agosto de 2021, a los 91 años de Causas naturales.2
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