El 8 de agosto es el 220.º (ducentésimo vigésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 221.º en los años bisiestos. Quedan 145 días para finalizar el año.

Santoral de la Iglesia Católica:

Santo Domingo de Guzmán, teólogo español y santo católico (nacido en 1170).

Domingo de Guzmán Garcés (Caleruega, Burgos; 1170 1- Bolonia, Sacro Imperio Romano Germánico, 6 de agosto de 1221) fue un presbítero castellano y santo católico, fundador de la Orden de Predicadores, más conocidos como dominicos.

(Caleruega, 1170 - Bolonia, 1221) Religioso español fundador de la orden de los predicadores, también conocida como orden dominicana o de los dominicos. Canónigo regular de Osma, en 1203 tuvo que acompañar a su obispo en una embajada a Dinamarca. Impresionado por el adelanto de la herejía albigense, no quiso tomar parte en la cruzada guerrera decidida por el papa e insistió en su predicación pacífica entre los albigenses. El monasterio de religiosas fundado por él en Prouille (1206) se convirtió en el centro espiritual y material de su acción. Tras rechazar varios obispados, en 1215 reunió algunos compañeros y obtuvo del papa Honorio III la confirmación de su fundación (22 de diciembre de 1216) y de su título propio de «predicadores» (21 de enero de 1217). El 15 de agosto de 1218 dispersó a sus dieciséis religiosos por París, Madrid, Bolonia y Roma y se dedicó a la predicación y a la organización de su orden, que tomó su forma definitiva en el primer capítulo general de Bolonia (1220), que le dio un estatuto original de pobreza mendicante, independiente de la franciscana. En 1221 Domingo dividió su orden en ocho provincias. Fue canonizado en 1234 por Gregorio IX.

Domingo de Guzmán realizó estudios de teología y filosofía en Palencia entre 1184 y 1194, y antes de concluirlos fue nombrado subprior del capítulo de los canónigos regulares de Osma (Soria). En 1203 acompañó al obispo Diego de Acevedo en un viaje diplomático a Dinamarca para concertar la boda del infante Fernando, hijo de Alfonso VIII de Castilla, con una princesa danesa. En el transcurso del viaje fue testigo de la propagación de la herejía albigense en el Languedoc (sur de Francia), por lo que de vuelta a España se unió a los legados del papa Inocencio III enviados para convertir a los herejes.

En 1206 fundó el monasterio para conversas albigenses de Prouille (cerca de Franjeaux, Francia), a las que puso bajo la regla agustiniana. Tas el asesinato de su legado Pedro de Castelnau en 1208, el papa organizó una cruzada contra los albigenses (1209-1213); Domingo de Guzmán se negó a participar en ella e insistió en la predicación como único medio para erradicar la herejía. Para ello organizó su actividad a partir del monasterio de Prouille, que fue reconocido posteriormente por el papa. En 1215, y con la participación de Foulques, obispo de Toulouse, organizó un grupo con varios compañeros con el propósito de formar una congregación que se dedicase a la predicación y a la enseñanza.

Ese mismo año, tras fundar una casa en Toulouse que había sido cedida por Pedro de Seila, marchó a Roma durante la celebración del III Concilio de Letrán para obtener del papa Honorio III la confirmación de su fundación. Además de ésta, que le fue otorgada en diciembre de 1216, Domingo consiguió para la congregación el título de “predicadores” en enero del año siguiente. Una vez instruidos los dieciséis integrantes de la orden, en 1218 los distribuyó entre las ciudades de París, Madrid, Bolonia y Roma con el fin de que continuasen la obra. En la capital italiana la orden se estableció inicialmente en San Sixto y posteriormente fue trasladada a Santa Sabina (1219).

Domingo, mientras tanto, se dedicó a la organización de la congregación, que celebró su primer capítulo general en 1220 en Bolonia, y en el transcurso del cual le otorgó un estatuto original de pobreza mendicante basado en la legislación de la Orden de Grandmont. Al año siguiente, motivado por el crecimiento de la congregación, convocó el segundo capítulo general de la orden, durante el cual la dividió en ocho provincias y organizó una campaña de predicación en Lombardía (Italia). Falleció en Bolonia de regreso de un viaje a Venecia; sus restos yacen en una capilla de la iglesia del convento dominico de Bolonia. Fue canonizado por Gregorio IX por medio de la bula Fons sapientae el 3 de julio de 1234. Su fiesta se celebra el 8 de agosto.

Santo Domingo de Guzmán fue un buen orador sagrado; se le atribuyen, aunque con poco fundamento, algunos escritos. El papa le confió el cargo de lector, consistente en la censura de los escritos y en la interpretación de las Escrituras. Presidió sus esfuerzos la idea de que las herejías debían combatirse mediante la predicación; así hizo con los albigenses o cátaros, que, apoyados por los nobles franceses, sostenían la naturaleza maléfica del cuerpo, a la que era preciso vencer mediante una extrema austeridad. A tales ideas quiso oponer no las armas sino la palabra de predicadores que por un lado tuviesen una sólida formación teológica universitaria, y por otro manifestasen en su persona y en el modo de vida su espiritualidad y su renuncia a lo mundano. Junto con San Francisco de Asís, Santo Domingo de Guzmán protagonizó así una revolución religiosa decisiva para la evolución del espíritu medieval y aun de la misma Iglesia.

https://www.youtube.com/watch?v=F3fvM4lfNW4

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Día Internacional del gato.6

A medida que pasan los años, cada vez son más las celebraciones que se van agregando a los calendarios, y cada 8 de agosto se celebra a una de las mascotas más curiosas y misteriosas, el gato.

Como una iniciativa de la “International Fund for Animal Welfare“, cada año en este día se realizan celebraciones especiales para los consentidos del hogar.

A partir del año 2002 el gato tiene su día especial, gracias a la unión de IFAW y otras organizaciones encargadas del cuidado animal.

El gato y sus celebraciones

El 8 de agosto no es el único día en que se celebra al gato, pues una iniciativa de internet logró que cada 20 de febrero también se les reconociera, en honor a la mascota de Chelse Clinton, hija del ex presidente Bill Clinton, “Socks“.

En los Estados Unidos el Día Nacional del Gato se celebra los 29 de octubre, y en Europa los 17 de febrero.

Hoy es un buen día para mimar a estas pequeñas mascotas y demostrarle todo el amor que sentimos hacia ellas.

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1879:

Nace Robert Smith, médico estadounidense.

Bill Wilson y Robert Smith, fundadores de A.A

Robert Holbrook Smith, más conocido como Doctor Bob (8 de agosto de 1879-16 de noviembre de 1950), fue un médico estadounidense que también fuera cofundador de Alcohólicos Anónimos junto al exsoldado Bill Wilson (más conocido este último como "Bill W").

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1906:

Nace Tobías Enrique Pumarejo, Compositor e intérprete colombiano de música vallenata.

Tobías Enrique Pumarejo Gutiérrez. Compositor e intérprete colombiano de música vallenata. Sin lugar a dudas; es el precursor, el creador del Vallenato romántico- costumbrista, con su estilo poético musical logró concatenar elementos básicos que han servido de referencia para la consagración del Canto Vallenato.

Sumario

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· 1 Síntesis biográfica

o 1.1 Trayectoria

o 1.2 Muerte

· 2 Referencias

· 3 Fuente

Síntesis biográfica

Nació en Valledupar, Cesar el 8 de agosto de 1906 .

Trayectoria

Fue parte del jurado del primer Festival Vallenato, al lado de Rafael Escalona y Gustavo Gutiérrez. Fue también el primer compositor vallenato desligado de los instrumentos, el primer miembro de la sociedad de Valledupar que cantó y compuso este ritmo y a quien le cupo el honor de abrirle las puertas en el Club de Valledupar a este nuevo aire musical.

Sus estudios de bachillerato los hizo en Medellín en el Liceo de la Universidad de Antioquia, del que recibió su mayor influencia académica, poética y musical. En Medellín, al lado de sus amigos del Valle de Upar fundaron la Orquesta Magdalenense, integrada por José María y Pedro Castro Monsalvo, Pedro y Celso Domingo Castro Trespalacios y Ovidio Palmera.

Cabe destacar que el vallenato en esta orquesta no se ejecutaba acordeón, caja ni guacharaca, sino piano, violín, guitarra, saxo y flauta, los instrumentos musicales más relevantes de la época.

Como compositor, fue un enamorado de la vida, de la naturaleza, de los animales y en especial de las mujeres a las que amó con devoción. ^[1]

Muerte

Muere en Barranquilla, el 8 de abril de 1995.

"Callate corazón"

https://www.youtube.com/watch?v=pLHUQPl8LCs

"La Víspera de año nuevo"

https://www.youtube.com/watch?v=Mc07QEzm5iE

1909:

Muere Mary MacKillop, religiosa australiana, canonizada por la Iglesia (n. 1842).

Santa Mary MacKillop o María MacKillop, también llamada Santa María de la Cruz (Fitzroy, Melbourne, Victoria, 15 de enerode 1842 - Sídney, Nueva Gales del Sur, 8 de agosto de 1909), fue religiosa católica, maestra de los pobres del siglo XIX, y la primera santa australiana. Junto con el R.P. Julian Tenison Woods, fundó las Hermanas de San José del Sagrado Corazón (en inglés Sisters of St Joseph of the Sacred Heart of Jesus), denominadas las Josefinas. Fue proclamada santa por la Iglesia Católica el 17 de octubre de 2010.

Mary Helen MacKillop nació en Fitzroy, en la periferia de Melbourne, Victoria, en 1842. De padres escoceses, su familia se fue quedando pobre y tuvo que tomar un trabajo como institutriz a la edad de 16 años. Encontró al padre Julian Tenison Woods quien quería fundar una congregación religiosa. Quería que sus miembros vivieran en la pobreza y que se consagraran a la instrucción de los niños pobres. Mary MacKillop funda en 1866 la congregación de las Hermanas de San José del Sagrado Corazón, de la cual fue su primer miembro y su superiora. Funda además la Escuela de San José en un establo sin uso en Penola, Australia.

La Congregación creció rápidamente y se extendió hasta Adelaida, Australia, y a otras regiones de la colonia. La naturaleza independiente de la organización trajo conflictos con el obispo de Adelaida y en 1871 Mary MacKillop fue excomulgada por "insubordinación". Las religiosas fueron entonces desapareciendo y, ya que la excomunión era inadmisible, el obispo retira dicha excomunión cinco meses más tarde. Las Josefinas comienzan nuevamente a trabajar en el Outback y en otras ciudades australianas.

MacKillop era una persona adelantada a su tiempo ya que ella dirigía a todo el conjunto de las religiosas en una época en que Australia estaba dividida en colonias. En 1873 se dirigió a Roma para obtener la aprobación pontificia del Papa Pío IX para que permitiera a las Josefinas mantener su autonomía. La dirección de las Josefinas no recibió desde entonces la interferencia de los obispos de las diócesis australianas ni tampoco del padre Woods.

Mary MacKillop creó además escuelas, conventos y establecimientos de caridad como orfanatos, refugios para los sin techo, los indigentes, los ancianos, los ex-prisioneros y las prostitutas, tanto en Australia como en Nueva Zelanda.

Delicada de salud, en 1901 tuvo una hemorragia cerebral que la dejó mentalmente frágil y perdió su movilidad. Mary MacKillop falleció en 1909 en un suburbio en el norte de Sídney.

A la gloria de los Altares

Desde su muerte, ella atrajo a gran veneración en Australia como símbolo de la Iglesia Católica. Existe una capilla en su memoria, la Mary MacKillop Memorial Chapel, que fue abierta en el norte de Sídney en 1914 y actualmente es el lugar donde reposan sus restos.

En 1973 Mary MacKillop fue propuesta para la beatificación y así en 1995 llega a ser la primera australiana en ser beatificada. El 17 de julio de 2008, el Papa Benedicto XVI oró en su tumba en Sídney por la Jornada Mundial de la Juventud de 2008. El 19 de diciembre de 2009 la Santa Sede anuncia el reconocimiento de un segundo milagro atribuido a ella y a su intervención. Mary MacKillop fue canonizada el 17 de octubre de 2010 siendo así uno de los raros casos en el que un santo haya sido previamente excomulgado por la Iglesia Católica.

Las Josefinas aún están trabajando en Australia y Nueva Zelanda, así como en Irlanda, Timor Oriental y Perú. Se ocupan de la educación de los más desfavorecidos, de los inmigrantes y de los indígenas.

Patronazgo[editar]

Santa Mary MacKillop es oficialmente la compatrona de Australia desde el año 2013, declarada como tal por la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos de la Santa Sede.1 La patrona principal de Australia es la Virgen María Auxilio de los Cristianos, también llamada "Virgen de la Cruz del Sur", que se venera en la Catedral de Santa María de Sídney. Santa Mary MacKillop también es la patrona de la ciudad de Brisbane y de los Caballeros de la Cruz del Sur.

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1919:

Nace Dino De Laurentiis, productor de cine italiano (fallecido en 2010).

Agostino "Dino" De Laurentiis (Torre Annunziata, Nápoles, Italia, 8 de agosto de 1919 – Los Ángeles, Estados Unidos, 11 de noviembre de 2010) fue un productor de cine italiano, reconocido internacionalmente por las numerosas películas exitosas de su historial.

Algunas de producción italiana han llegado a obtener el rango de película de culto, como Arroz amargo (1946), La strada (1954) y Las noches de Cabiria (1956), y otras creadas con equipos internacionales han sido grandes éxitos, como Guerra y paz (1956), Barrabás (1962), Barbarella (1968), Serpico (1973), Conan el Bárbaro (1982), Terciopelo azul (1986) y varias películas de la saga sobre Hannibal Lecter

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1921:

Nace William Asher, productor de cine estadounidense.

William Asher (8 de agosto de 1921 - 16 de julio de 2012) fue un productor de cine y televisión, director de cine y guionista estadounidense.

]Hijo de la actriz Lillian Bonner y el productor judío Asher, William nació en Nueva York. Sus obras más famosas incluyen la dirección de episodios deThe Colgate Comedy Hour (1950), I Love Lucy (1951), Nuestra Miss Brooks (1952), General Electric Theater (1953), Make Room for Daddy (1953), diciembre de Novia (1954), The Dinah Shore Chevy Show (1956), Sally (1957), The Twilight Zone (1959), The Patty Duke Show(1963), Bewitched (1964), Gidget (1965), The Dukes of Hazzard (1979), Private Benjamin (1981) y Alice (1976-85).

Asher dirigió 110 de los 179 episodios de I Love Lucy (1951-1957), y produjo y dirigió los 254 episodios de Bewitched (1964-1972). Ambas series se siguen retransmitiendo en docenas de idiomas en la actualidad. Estuvo casado con la actriz Elizabeth Montgomery desde 1963 hasta 1973, con la que tuvo tres hijos.

Dirigió varias películas, entre las que destaca la popular serie de historias de playa protagonizada por Annette Funicello y Frankie Avalon - Muscle Beach Party (1964), Bikini Beach (1964), y Beach Blanket Bingo (1965).

En noviembre de 2003 se le otorgó una estrella en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, ubicado en 100 North Palm Canyon Drive.

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1921:

Nace Esther Williams, actriz y nadadora estadounidense (f. 2013).

Esther Jane Williams, más conocida como Esther Williams (Los Ángeles, California, 8 de agosto de 1921 - ibídem, 6 de juniode 2013),¹ fue una actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espectáculos acuáticos. Fue una de las estrellas de la era dorada de la productora cinematográfica Metro Goldwyn Mayer.

Índice

· 1Vida y trayectoria

· 2Cine

· 3Musical acuático

· 4Nuevos caminos

· 5Fallecimiento

· 6Filmografía

· 7Referencias

· 8Enlaces externos

Vida y trayectoria[editar]

Esther Williams fue nadadora especialista en natación sincronizada, y habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940 de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial. Acabado el sueño olímpico, Esther Williams se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar presentaciones con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien le propone sumarse a la compañía.

Cine[editar]

Su primera película es de 1942, protagonizada por Mickey Rooney, en donde Esther realiza un pequeño papel. Dos años más tarde haría su espectacular entrada como gran estrella con el film Escuela de sirenas² de George Sidney, lujoso musical de la Metro, donde colaboraba el músico Xavier Cugat y su orquesta, el barítono colombiano Carlos Julio Ramírez y el comediante Red Skelton. A partir de esta película recibiría el sobrenombre de «Sirena de América», ocurrencia de su compañero de la MetroClark Gable.

Musical acuático[editar]

Su estrella crece de tal modo que se crea un subgénero dentro del musical, musical acuático, especialmente para ella. A las órdenes del prolífico director Richard Thorpe, protagonizaría Juego de pasiones, Fiesta, junto a Ricardo Montalbán, John Carroll, Fortunio Bonanova y Cyd Charisse; y, En una isla contigo, también junto a Ricardo Montalbán, y con Jimmy Durante, Peter Lawford y Xavier Cugat y su orquesta.³ En 1949finalizaría la década con La hija de Neptuno de Edward Buzzell. En 1945 se casa con Ben Gage, de cuya unión nacieron sus 3 hijos Benjamin, Kendrall y Susan. Se divorciaron en 1959.

Nuevos caminos[editar]

Comienza los años cincuenta con los mismos éxitos de la década anterior, siendo sus películas más destacadas de esta década Serenata en el valle del sol de Robert Z. Leonard, La primera sirena de Mervin LeRoy —donde compartía protagonismo con Victor Mature— Dangerous When Wet (Peligrosa cuando se moja), de Charles Walters, en una increíble escena acuática junto a Tom y Jerry; y La preferida de Neptuno de George Sidney. Estos papeles la encasillaron en papeles relacionados con la natación y no podía salirse de ellos, Williams deseaba tener papeles de corte dramático; pero el público de entonces no asimilaba a Esther Williams actuando en ellos.

A mediados de la década de los cincuenta su estrellato empezó a declinar y rompió su contrato con la Metro y comenzó una carrera como actriz independiente, en la que no recuperó el éxito pasado; de esta época destacan sus películas Sombras de la noche de Harry Keller, Momento inesperado, película de corte dramático, junto a George Nader, John Saxon, Edward Andrews y Edward Platt, El gran espectáculo de James B. Clark, con Cliff Robertson como coprotagonista.

Volvió, no obstante, a recuperar su fama cuando se casó por tercera vez con el actor argentino Fernando Lamas, con quien estuvo casada hasta la muerte del galán en 1981. Según confesó más tarde, abandonó el cine en el pináculo de su carrera a instancias de su esposo. Williams se dedicó entonces a vender piscinas con marca registrada de su nombre, trajes de baños y una línea de productos relacionados con la natación. Williams siguió practicando la natación hasta los 90 años de edad.

Nadar es el único deporte que puedes practicar desde tu primer baño hasta el último de tu vida y sin lesiones

Fallecimiento[editar]

Murió mientras dormía por causas naturales a causa de su avanzada edad el 6 de junio de 2013 a los 91 años de edad en su casa de Beverly Hills. La actriz había experimentado un progresivo deterioro de su salud en los últimos años y estaba confinada en una silla de ruedas a causa de una caída.¹⁴

1922:

Nace Rory Calhoun, actor estadounidense.

Rory Calhoun, (Los Ángeles, 8 de agosto de 1922 - Burbank, 28 de abril de 1999) fue un productor y actor de cine estadounidense. Su verdadero nombre era Francis Timothy McCown.

Calhoun comienza a aparecer en películas a principio de los cuarenta como figurante. Su primer personaje es del famoso boxeador campeón del mundo James J. Corbett, en 1945. La película era una biografía de John L. Sullivan, el primer campeón del mundo, que sería derrotado precisamante por Corbett. En esta película Calhoun aparecía en los créditos con su verdadero nombre de Frank McCown. Su primera película como protagonista sería Aventura en la isla de Sam Newfield en la que compartía protagonismo con la bella Rhonda Flemming.

A partir de aquí comienza a coprotagonizar algunos western menores con títulos como Arena, Río masacre, El regreso del pionero, entre otros. También aparece en películas de cine negro, hasta que en 1952 protagoniza una película de Jacques Tourner, El Gaucho, ligeramente inspirada en el famoso poema de José Hernández y basada en una novela de Herbert Child, Calhoun daba vida al protagonista de la película y estaba acompañado por Gene Tierney y Richard Boone.

Al año siguiente Calhoun vuelve a trabajar en una película importante, Como casarse con un millonario de Jean Negulesco, aunque en esta película su papel esta ensombrecida por la belleza de las protagonistas femeninas, Lauren Bacall, Betty Grable, y Marilyn Monroe.

En 1954 es el villano que hace de contrapunto a Robert Mitchum en el western de Otto Preminger, Río sin retorno donde de nuevo aparecía junto a Marilyn Monroe. En ese mismo año 1954 protagoniza tres western como protagonista absoluto, si bien son obras menores. En Una bala en el camino, dirigida por el artesano John Farrow, compartió protagonismo con Jean Simmons.

En los años siguientes no deja de protagonizar películas de comedias musicales, aventuras y western, y también comienza a aparecer en algunas series de televisión. De esta época destaca su película El tesoro de Pancho Villa de George Sherman en la que compartía cartel con Gilbert Roland.

A principio de los sesenta viaja a Italia e interpreta a Marco Polo en una película del mismo título, y el Coloso de Rodas de Sergio Leone. Regresa a América para protagonizar la cinta de aventuras El tesoro de Montecristo y algunos westerns, también va apareciendo en series de éxito de televisión como Bonanza y El Virginiano entre otras muchas. A finales de los sesenta regresa a Europa, trabaja en películas en Italia y España, mientras en América continua siendo un asiduo de las series de éxito como La mujer policía, Hart y Hart, y apariciones en películas como actor secundario en toda la década de los setenta, de los ochenta y principio de los noventa.

Rory Calhoun murió en Burbank, California a la edad de 76 debido a complicaciones derivadas de enfisema y diabetes.

Por su contribución al cine, Calhoun tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7007 Hollywood Blvd, y una segunda estrella en el 1750 Vine Street por su trabajo en televisión.

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1926:

Nace Richard Anderson, actor estadounidense.

Richard Norman Anderson (Long Branch, Nueva Jersey; 8 de agosto de 1926-Beverly Hills, Condado de Los Ángeles, California; 31 de agosto de 2017¹) fue un actor estadounidense.

Índice

· 1Carrera

· 2Vida privada

· 3Televisión

· 4Muerte

· 5Filmografía

· 6Referencias

· 7Enlaces externos

Carrera[editar]

Nacido en Long Branch, Nueva Jersey, EUA, hijo de Olga (de soltera Lurie) y Harry Anderson. La familia Anderson tuvo éxito en la fabricación de sombreros y vivieron en el Upper East Side de Manhattan hasta que llegaron los duros tiempos de la Gran Depresión en 1929. Estuvo en la Segunda Guerra Mundial con el ejército de los Estados Unidos. Richard creció enamorado de las películas, especialmente westerns, como una manera de escaparse de las presiones financieras de su familia. Inicio actuando en el High School (Secundaria) haciendo apariciones en radio y en vacaciones de verano. En cine actuó en muchas películas: Escape from Fort Bravo (1953) con William Holden, The Long, Hot Summer (1958) con Paul Newman, Compulsion (1959) con Orson Welles. Actuó en un capítulo, "The Enemy", en la serie The Invaders (1967) y el clásico Tora! Tora! Tora! (1970). También protagonizó el clásico de ciencia ficción Curse of the Faceless Man (1958). Su última actuación en una película fue en Breakout(1998).

Vida privada[editar]

Estuvo casado en dos ocasiones: con Carol Lee Ladd y Katharine Thalberg, hija de la actriz Norma Shearer y del productor Irving Thalberg. Ambos matrimonios finalizaron en divorcio.

Televisión[editar]

De larga trayectoria en televisión, Anderson coprotagonizó entre 1964 y 1965 la serie Perry Mason, interpretando al teniente Steve Drumm durante 22 episodios. También coprotagonizó la serie de detectives Dan August (1971) con Burt Reynolds.

Es recordado por interpretar el papel de Oscar Goldman en las series The Six Million Dollar Man en 98 episodios - The Bionic Woman en 57 episodios.

También interpretó a Oscar Goldman en los telefilms: The Six Million Dollar Man: Wine, Women and War (1973) - The Six Million Dollar Man: Solid Gold Kidnapping (1973), The Return of the Six-Million-Dollar Man and the Bionic Woman (1987), Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman (1989), Bionic Ever After? (1994).

También interpretó durante nueve episodios a Buck Fallmont, en la clásica serie de los 80 Dynasty.

Fue el narrador de la serie Kung Fu: The Legend Continues (1993-97).

Como actor invitado pasó por Zorro (1958-59), The Untouchables (1960), The Rifleman (1959-63), Combat! (1964), Daniel Boone, (1964), El fugitivo (1964), (tuvo variadas caracterizaciones en varios episodios. En el episodio final de 1967 interpretó al cuñado del protagonista el Dr. Richard Kimble), Bonanza (1964), El Avispón Verde (1967), Mission: Impossible (1967), Columbo (1971), Charlie's Angels (1981), Knight Rider (1982), Remington Steele (1983), Fantasy Island (1984) y muchas más. Anderson tuvo un papel recurrente como el senador Buck Fallmont en Dynasty, de 1986 a 1987. Interpretó al presidente Lyndon B. Johnson en la miniserie de 1987 Hoover vs Los Kennedy.

En 2007 fue honrado con la Golden Palm Star (Palma Dorada) en Palm Springs Walk of Stars (Boulevard de las estrellas).

Muerte[editar]

Anderson murió el 31 de agosto de 2017, en Beverly Hills, a los 91 años. Le sobreviven sus tres hijas: Ashley Anderson, Brooke Anderson y Deva Anderson.

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1928:

Nace Simón Díaz, cantautor popular venezolano (fallecido en 2014).

Simón Narciso Díaz Márquez (Barbacoas, Venezuela, 8 de agosto de 1928 - Caracas, 19 de febrero de 2014), más conocido como Simón Díaz o simplemente por el apodo de El Tío Simón, fue un cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario venezolano.

Grandes Éxitos- Simón Díaz

https://www.youtube.com/watch?v=4eA2YKDiDqo

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1928:

Nace Evaldo Gouveia, músico compositor , cantante y guitarrista brasileño .

Evaldo Gouveia de Oliveira ( Orós (CE) , el 8 de agosto, de 1928- 29 de mayo del 2020 ) es un músico compositor , cantante y guitarrista brasileño .

Biografía [ editar | editar fuente ]

A la edad de seis años, ya estaba cantando en un sistema de altavoces en la plaza de su ciudad, Iguatu, en Ceará . A las once, se mudó a Fortaleza para estudiar. En ese momento, trabajaba como comercializador y no descarté la guitarra en mi tiempo libre.

A los diecinueve, comenzó a tocar la guitarra en un conjunto y terminó recibiendo un contrato en una estación de radio local. En 1950 , formó el Trío Nagô , con Mário Alves (su sastre) y Epaminondas de Souza (colega bohemio). Después de representar al estado de Ceará en el programa Cesar de Alencar, en Rádio Nacional, el grupo fue contratado por Rádio Jornal do Brasil y más tarde por los clubes nocturnos Vogue (RJ) y Oásis (SP). Dos años más tarde, comenzaron un programa semanal en Radio Record(SP) que duraría los próximos cinco años.

En 57, Evaldo compuso su primera canción, "Let It Go" (con Gilberto Ferraz ), triunfando en la voz de Nélson Gonçalves . En el mismo año, hizo "Yo y Dios" con Pedro Caetano , grabado por Nora Ney . A partir de julio de 1958 , cuando conoció al compañero compositor Jair Amorim en UBC , comenzó su carrera.

El primer día de contacto, compusieron "Conversa", inicialmente grabada por Alaíde Costa , en 1959 . Esta sería la primera de una serie de 150 composiciones del dúo en los próximos diez años, generalmente sambas indignadas, cuyo primer éxito de ventas fue "Someone Told Me", lanzado por Anísio Silva en 60. En 1962, el Trio Nagô Mário Alves se fue, pero Evaldo continuó componiendo con Jair, éxitos como "Poema do Olhar" (grabado por Miltinho ) y el bolero "And Life Continues" en las voces de Morgana y Agnaldo Rayol .

Al año siguiente, 63, Altemar Dutra fue alzado con éxito con la grabación de un dúo bolero, "Tudo de Mim", convirtiéndose en su intérprete más constante con sambas-boleros como "Que Tu Tu Tu de Mim", "We Are Equals", "Too Sentimental", "Fights", "Rain Serenade" y las marchas de rancho "The Troubadour" y "Block of Solitude". Moacyr Franco también vendió muchos álbumes con el bolero "Nobody Weeps for Me" en 62, así como Cauby Peixoto al año siguiente con "Ave Maria dos Namorados", lanzado por Anísio Silva poco antes.

Otros artistas del dúo fueron Wilson Simonal , "Modern Girl", 1965 , Agnaldo Timóteo , "Who Will Be", 1967 , Jair Rodrigues , "The Count", 1969 , Portela Samba School , "The Better World of Pixinguinha", 1973 , Maysa , "Bloque de la soledad", 1974 , Ângela Maria, "Tango para Teresa" 1975 , Jamelão , "Ciertas mujeres" 1977 , Dalva de Oliveira "Y la vida continúa", además de Elymar Santos,Chitãozinho y Xororó ,Gal Costa , Maria Bethânia , Zizi Possi , Emilio Santiago , Julio Iglesias , Joanna, Cris Braun , Ana Carolina , Simone , Fafá de Belém , entre muchas grabaciones.

Enfermedad y muerte

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A finales de 2017 sufrió un derrame cerebral que le dejó secuelas de por vida 2 .

El 29 de mayo de 2020 falleció en Fortaleza a la edad de 91 años debido a complicaciones provocadas por el COVID-19 durante la pandemia de COVID-19 en Brasil .

https://www.youtube.com/watch?v=9o34kWLF6eI

1935:

Nace Donald P. Bellisario, productor de televisión y guionista estadounidense.

Donald Paul Bellisario, más conocido como Donald P. Bellisario (Cokeburg, Pensilvania, 8 de agosto de 1935), es un productor de televisión y guionista que creó y a veces escribió, episodios para las series de televisión Magnum, P.I., Airwolf, Quantum Leap, JAG y NCIS. Solía incluir como personajes a veteranos militares.

Índice

Primeros Años[editar]

Bellisario nació en Cokeburg Pensilvania, es hijo de padre italiano, Albert Jethro, y de madre serbia, Dana (de soltera Lapcevic). Se desempeñó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos desde 1955 hasta 1959, alcanzando el rango de Sargento.

Bellisario obtuvo una licenciatura en periodismo de la Universidad Estatal de Pensilvania en 1961. En 2001 fue nombrado Alumno Distinguido, el más alto honor otorgado a un graduado de la Universidad Estatal de Pensilvania. En 2006, al dotar una beca con 1 millón de dólares en la Facultad de Comunicaciones de Penn State, recordaría:

«Crecer en un pueblo minero de carbón de Pensilvania occidental, sé de primera mano los sacrificios que se hacen para dar a un hijo o hija una educación universitaria... y como un marino veterano que volvió a Penn State con dos niños pequeños y poco dinero, recuerdo muy bien esa lucha. Es mi esperanza que esta beca también aliviará la carga financiera de los demás hombres y mujeres jóvenes que han defendido nuestro país para alcanzar sus metas académicas.»

Bellisario se convirtió en redactor de textos publicitarios en Lancaster, Pensilvania, en 1965, y tres años más tarde se convirtió en el director creativo de la Agencia Bloom en Dallas, Texas. Después ascender a vicepresidente senior, pasados ocho años, se trasladó a Hollywood para continuar la escritura de guiones y la producción.

Carrera de Televisión[editar]

Después de trabajar con productores de televisión como Glen A. Larson, Bellisario adoptó algunas de sus técnicas de producción, en particular la utilización de un pequeño grupo de actores que le sirvieron para muchas de sus producciones. Creó o co-creó series de televisión como Magnum, P.I., Airwolf, Quantum Leap, JAG y NCIS. Fue un escritor y productor de Baa Baa Black Sheep y del Battlestar Galactica original. Además, escribió y dirigió la película Last Rites (1988).

Un tema común que atraviesa la mayor parte de la obra de Bellisario es la tendencia a que el protagonista sea un miembro actual o anterior de las fuerzas armadas de Estados Unidos. Por ejemplo, el personaje de Tom Sellecken Magnum, P.I. es egresado de la Academia Naval de los Estados Unidos, ex SEAL, oficial y veterano de Vietnam; el personaje de Jan-Michael Vincent en Airwolf, también fue un veterano de Vietnam y todavía está buscando a su hermano, desaparecido en combate; el comandante Harmon "Harm" Rabb, Jr., protagonista de JAG también es graduado de la Academia Naval y ex aviador naval; y el personaje principal de NCIS, Leroy Jethro Gibbs, un jubilado del Cuerpo de Marines, había sido sargento de artillería y francotirador del explorador.

Bellisario recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame en 2004, que se muestra en el episodio "Caballo de Troya" de la temporada 9 de JAG. En una entrevista con el canal de ciencia ficción SyFy a finales de 1990, Bellisario dijo que la inspiración para crear Quantum Leap le vino en 1988 después de leer una novela sobre viajes en el tiempo. Su período de servicio militar junto al asesino de John F. Kennedy, Lee Harvey Oswald, fue la base para el episodio de larga duración de la quinta temporada "Lee Harvey Oswald", que se emitió el 22 de septiembre de 1992.

Bellisario se retiró en 2007, tras informar de una "prolongada tensión" con la estrella Mark Harmon que terminó con salida de NCIS. A pesar de que conserva el título de productor ejecutivo, no ha tenido ninguna participación creativa o ejecutiva con NCIS desde entonces. Bellisario más tarde demandó a CBS por la creación de NCIS: Los Ángeles, argumentando que su contrato con la cadena le daba derecho a los primeros derechos para crear cualquier spin off de NCIS, así como alguna parte de los beneficios de la nueva serie. El caso fue resuelto antes del juicio en el 2011 por "una cantidad no revelada". La productora de Bellisario fue nombrada Belisario Productions, cuyo nombre recuerda al general romano Belisario, del que "Bellisario" es una variante en la lengua italiana.

1937:

Nace Dustin Hoffman, actor estadounidense.

Dustin Lee Hoffman (Los Ángeles, 8 de agosto de 1937) es un actor y director estadounidense. Ha ganado en dos ocasiones el premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood al mejor actor.

(Los Ángeles, 1937) Actor de cine y teatro estadounidense, uno de las más elogiados por sus brillantes aptitudes interpretativas. Tenaz y entregado por completo a su profesión, se labró, sobre todo entre los productores de teatro, una reputación de actor "difícil", aunque su calidad fue unánimemente admirada y siempre se lo deseó en cualquier reparto.

Estudió en el Actor's Studio con Lee Strasberg y comenzó su carrera en producciones teatrales de Broadway en la década de 1960: en 1964 debutó en Broadway con Esperando a Godot, de Samuel Beckett. En 1966 atrajo la atención del director teatral y cinematográfico Mike Nichols, que lo eligió para dar vida a un ingenuo estudiante de veinte años seducido por una mujer madura (interpretada por Anne Bancroft) en El graduado (1967). Pocos advirtieron que el actor de 1,65 metros de estatura que encarnaba al perplejo graduado Benjamin tenía en realidad 30 años. El gran éxito comercial del filme, que contó con Simon & Garfunkel en la banda sonora, catapultó a Dustin Hoffman al estrellato de forma instantánea.

Tras aparecer en Broadway en Jimmy Shine, volvió a la pantalla con el desolador drama Cowboy de medianoche (1969), de John Schlesinger, personificando de forma memorable a un vagabundo en las últimas, el patético Ratso Rizzo, que utiliza sin escrúpulos a un joven muchacho (Jon Voight) recién llegado a Nueva York. Desde entonces ha demostrado sus aptitudes en un notable abanico de caracterizaciones, que le han valido diversos galardones y muestras de reconocimiento. Por su papel de un padre luchando por obtener la custodia de su hijo en Kramer contra Kramer(1979, de R. Benton), ganó su primer Oscar al mejor actor.

Poco después fue nominado por la comedia Tootsie (1982, de Sidney Pollack), historia de un actor en paro que decide caracterizarse de mujer para poder interpretar un personaje femenino en una serie de televisión. Hoffman volvió al teatro en 1983 con el papel de Willy Loman en Muerte de un viajante, de Arthur Miller, en Broadway, y de nuevo en 1989 haciendo de Shylock en El mercader de Venecia, de Shakespeare, en Londres.

Ese mismo año ganó su segundo Oscar por el personaje de un autista en Rain Man(1988, de B. Gevinson), película con notables cualidades artísticas que además obtuvo un gran éxito comercial y en la que compartió reparto con Tom Cruise. En Cortina de humo (1998), junto a Robert de Niro y Anne Heche, encarnó a un productor de Hollywood que organiza una maniobra de distracción mediática para ocultar un escándalo que afecta al presidente. En 1999 recibió el premio honorífico por toda su carrera del American Film Institute.

Otros filmes destacados han sido Pequeño gran hombre (1970, de A. Penn), Papillón (1973, de Franklin J. Schaffner), Lenny (1974, de B. Fosse), Todos los hombres del presidente (1976, de A. Pakula), Marathon man (1976, de John Schlesinger), Dick Tracy (1990, de Warren Beatty), Billy Bathgate (1991, de Robert Benton), Estallido(1995, de Wolfsanp Petersen), Cómo ser John Malkovich (2000, de Spike Jonze) y El compromiso (2002, de Brad Silberling).

1937:

Nace Bruno Lauzi, cantautor italiano.

Bruno Lauzi (Asmara, 8 de agosto de 1937 - Peschiera Borromeo, 23 de octubre de 2006) fue un cantautor italiano.

Índice

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· 1Biografía

· 2Canciones para otros artistas

· 3Canciones infantiles

· 4Libros

o 4.1Poesía

o 4.2Prosa

· 5Enlaces externos

Biografía[editar]

Nacido en Asmara pero criado en Génova, se trasladó en 1951 a Varese donde conoció y colaboró con Piero Chiara en la creación de la publicación quincenal L’Altolombardo, de contenido político liberal. Posteriormente conoció la canción francesa, especialmente la obra de Georges Brassens, Jacques Brel y Charles Aznavour. Influido por ellos, compone Il poeta (El poeta), canción que marcará la impronta de toda su producción artística futura.

Con Umberto Bindi, Gino Paoli y Luigi Tenco fue uno de los fundadores y mayores representantes de la llamada «escuela genovesa» de cantautores. Frecuentó el ambiente artístico milanés y trabajó en el famoso local Derby.

A finales de los años sesenta conoció a Lucio Battisti y fue contratado por su casa discográfica (Número Uno). En estos años interpreta alguna de sus obras más populares, como E penso a te (Y pienso en ti), L’aquila (El águila) o Amore caro, amore bello (Amor querido, amor bello).

Los últimos años de su vida hizo pública su enfermedad de Parkinson y luchó por sensibilizar a la sociedad sobre este mal. También fundó su propia casa discográfica y junto a Maurizio Fabrizio publicó uno de los álbumes más significativos de su carrera: Il dorso della balena.

Canciones para otros artistas[editar]

Lauzi es el autor de canciones popularizadas por otros importantes artistas, como Lo straniero (El extranjero) cantada por Georges Moustaki, Quanto t’amo (Cuánto te amo) de Johnny Holliday, L’appuntamento (La cita) de Ornella Vanoni, Píccolo uomo (Hombrecito) de Mia Martini.

Canciones infantiles[editar]

También compuso canciones para niños. Las más populares son La tartaruga (La tortuga), Johnny Bassotto, La buona volontà y La gallina brasiliana.

https://www.youtube.com/watch?v=ilwhR3w1yC8

1940:

Nace Adolfo Pacheco, músico colombiano, compositor y cantautor de música vallenata.

Adolfo Pacheco Anillo (San Jacinto, Bolívar, 8 de agosto de 1940 - Barranquilla, Atlántico, 28 de enero de 2023)² fue un músico colombiano, compositor y cantante de música vallenata, de origen sabanero, sabanas de los departamentos de Bolívar, Córdoba y Sucre.³

Representante distinguido de la música de acordeón en las sabanas de Bolívar y los Montes de María, corazón del Caribe colombiano. Nacido un 8 de agosto de 1940, nombrado Adolfo, por una inocente admiración de su madre, Mercedes Anillo, por el líder alemán con mismo nombre, debido a que para aquellos años se escuchaba noticias por la radio diariamente de este. Su bisabuelo de apellido Pacheco, de origen ocañero, llegó a San Jacinto en 1850. Él le daría al maestro la herencia ancestral que le permitió hacer de sus composiciones una oda incomparable a la vida del campo y sus azares.

El juglar desde muy niño con las influencias de su abuelo Laureano Antonio Pacheco, tocador de gaita y tambor, empezó a mostrar sus dotes de compositor y el primer verso que hizo a los 6 años, es un canto indio en ritmo de puya “Mazamorrita cruda”. Este no sería más que el comienzo de una fascinación por narrar en sones, puyas, paseos, cumbias y merengues, las vivencias del sabanero mayor, como también es conocido el juglar.

Sin embargo, Adolfo, quien cursó su bachillerato en el colegio Fernández Baena en Cartagena, logró echar mano de su formación y componer utilizando figuras literarias como el símil y la metáfora,⁴ a diferencia de algunos de los compositores de la música de acordeón que lo hacen de manera espontánea y sin más pudor que el que la mente les permitiera. Su Padre no estuvo de acuerdo al principio, asociaba la música con el consumo de alcohol, por lo que insistió para que el joven sabanero ingresara a la universidad, de la cual finalmente se gradúa como abogado en la universidad de Cartagena cuando ya gozaba de la fama de ser el compositor de canciones como “el viejo miguel” “el mochuelo” y la que lo internacionalizó “la Hamaca grande”. Todo aquello sucedió después de un fugaz paso por la ingeniería civil en Bogotá, que le dejarían las clases de guitarra como recuerdo perene de su paso por la capital, de la que regresó cuando la situación económica de la familia le impidió continuar.

Educación[editar]

Adolfo Pacheco es bachiller del Colegio Fernández Baena en Cartagena de Indias, adelantó estudios de Ingeniería en la Universidad Javeriana de Bogotá, graduado como abogado en la Universidad de Cartagena y, recientemente, la Universidad Popular del Cesar le concedió la máxima distinción otorgándole el doctorado Honoris Causa. Sus canciones circulan en múltiples trabajos discográficos que se han hecho en Colombia y en el exterior.

Trayectoria[editar]

Adolfo nació en el municipio de San Jacinto, sus padres fueron Miguel Pacheco y Mercedes Anillo.

Adolfo, es una mezcla de blanco con negro e indígena. A lo largo de su vida ha estudiado el origen de sus antepasados. Su bisabuelo paterno era de Ocaña y llegó a San Jacinto, alrededor de 1850, durante la fiebre del tabaco, era blanco y pecoso, probablemente de ascendencia española, varios años después se casó con Crucita Estrada, una negra recién liberada de la esclavitud.

Su abuelo paterno, Laureano Antonio Pacheco Estrada, fue quien descubrió en él su inclinación por la música, él era tamborero de gaita. La madre de Adolfo cantaba a voz, pasillos, vals y boleros, en su casa; de sus recuerdos infantiles aún tiene fresco en su memoria el primer verso que hizo a los 6 años de edad, que es un canto indio en ritmo de puya “Mazamorrita cruda”, y que años después terminaría de componerlo.⁵

Estudió Derecho en la Universidad de Cartagena, iniciando los estudios correspondientes en 1976, terminándolos en 1980 y graduándose en 1983.⁶

Su aporte a la Música de acordeón del país

La vuelta a aquel lugar, que él magistralmente compararía con un “imperio” y del que difícilmente lo volverían hacer salir, pues él vivía mejor “llevando siempre vida tranquila” (Castillo, 2010). En su natal San Jacinto y los Montes de María, serían el espacio cultural en el que el maestro desarrollaría toda la impronta sabanera a través de sus cantos al folclor, la naturaleza, la tristeza y el amor que termina por imprimirle a la música de acordeón y que lo coloca, por una suerte de reivindicación del pentagrama musical del Caribe colombiano, a la altura de los juglares del Valle del Cacique Upar y el Magdalena grande, que habían reservado para sí, en el término “Vallenato”, el goce de la música del fuelle bendito que también tiene leyenda en el “indio faroto y su vieja gaita” tal “como la de Francisco el hombre”.

La versatilidad de su obra musical

En la obra de Pacheco se resalta una música de acordeón muy cercana al paseo, a la gaita, la cumbia, el porro, el pasebol, el paseaito, el chandé, el son y el merengue, uno de los más conocidos El Viejo Miguel, catalogado por algunos especialistas como el mejor merengue vallenato en toda la historia (Gil 2020).

“…Buscando consuelo, buscando paz y tranquilidad el viejo Miguel del pueblo se fue muy decepcionado, yo me desespero y me da dolor porque la ciudad tiene su destino y tiene su mal para el provinciano…”.

Esa versatilidad, el compositor de ‘El Pintor’ la empezó a desarrollar en sus estudios de secundaria en el Fernández Baena en Cartagena, colegio donde aprendió a tocar violina, posteriormente en Bogotá con las enseñanzas de un amigo aprende a tocar guitarra y con ello géneros musicales como el bolero y el Bambuco. Además, su tío abuelo Antonio Pacheco le dio las claves para explorar la música cubana, hoy en día el maestro tiene más de 16 cumbias y porros (Icultur 2020).

Su representación nacional e internacional de la cultura del Caribe colombiano.

El Maestro Adolfo Pacheco logró convertirnos a todos con la hamaca grande y sus composiciones, en hijos de una región con una riqueza cultural, que a través del vallenato y la música de acordeón trascienden las barreras regionales y suprime lo particular para convertirlo en elemento identitario nacional, tal cual lo declara la UNESCO (2015) como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, en la que resalta que estas son “canciones de los vaqueros del Magdalena Grande, cantos de los esclavos africanos y ritmos de danzas tradicionales de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta.” Una reseña que obvia que la música de acordeón y su variante el vallenato, es un universo musical de ritmos afro antillanos e indígenas, que, mezclados en un sincretismo cultural con la herencia española, se encuentra diseminada por toda la región en la cual “la música, elemento nuclear de la cultura caribeña, sonora por naturaleza, como el mar, con gran frecuencia, ocupa un lugar central” (Castillo, 2010). Y desde ahí se desborda hacia lo nacional, nutriendo vitalmente el espacio cultural de llanuras, valles, montañas, altiplanos y selvas que conforman la geografía nacional, y en medio de esta diversidad cultural regional, logra erigirse y despuntar como el género musical más internacionalizado de Colombia.

La Hamaca Grande y la Unión de dos culturas

Es una invitación al reconocimiento y a la vez una serenata cargada de sentimiento y de amor propio por parte de la música de acordeón sabanera al pueblo Vallenato. La Hamaca Grande además de ser un himno para San Jacinto Bolívar, también se convirtió en esa melodía que une a dos culturas y a dos regiones: La Vallenata y la Sabanera, logrando de esta manera un intercambio musical que ha enriquecido la música de nuestro país, donde la entonan en todos los rincones convirtiéndose en una obra insigne de la cultura y el arte colombiano.

El maestro Adolfo Pacheco haciendo gala de un conocimiento exquisito de su región y reflejando el amor que siente por su tierra San Jacinto, ha manifestado en distintas oportunidades que 'La Hamaca Grande' se dividió en dos etapas, una cuando se comenzó a llamar Vallenato, él sintió que debía defender lo suyo argumentando que en la Sabana tenían algo diferente y a eso se sumó la frustración de que su compadre y amigo Andrés Landero, acordeonero por excelencia no se coronara como rey del Festival de la Leyenda Vallenata.

"Landero cuando volvió de Valledupar me dijo que era un festival exclusivo para realzar la música vallenata y entonces le dije que yo tenía que hacer una canción que hablara sobre la importancia que tiene la música sabanera: La Cumbia, El Porro, El Fandango, El Pasebol, El Paseaito todo lo que estando aquí se trasladó al acordeón de nosotros" explicó Pacheco en una entrevista con el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar, ICULTUR.

Es oportuno citar en el libro Mochuelos Cantores de los Montes de María: Adolfo Pacheco y el Compadre Ramón, donde el escritor Numas Armando Gil incluye algunos estudios e investigaciones que han hecho sobre Adolfo Pacheco, uno de ellos realizado por el investigador de la Cultura Caribe y profesor universitario Simón Martínez Urbanez, quien se refiere a la Hamaca Grande argumentando que "El Obsequio está despojado de ambición personalista, pues no se trata de una serenata estrictamente personal: se trata más bien del homenaje de un pueblo a otro, tal vez como reconocimiento y admiración por la riqueza de su arte musical" sostiene Martínez.

De acuerdo con las investigaciones realizadas por investigadores como Ángel Massiris Cabeza, 'La Hamaca Grande' cuya primera versión fue grabada en 1970 por Adolfo Pacheco Anillo ha tenido al menos 79 versiones en distintos países y en diferentes ritmos musicales. La canción ha sido grabada en sellos discográficos de Colombia, México, Venezuela, Perú, Panamá, Francia, Estados Unidos y Costa Rica.

Una vida dedicada a la cultura y el arte

Adolfo Pacheco es un hombre que nació y creció rodeado de la riqueza cultural y artística de su natal San Jacinto, Bolívar. Todo ese entorno complementado con la cercanía de entrañables amigos, muchos cercanos a las letras y a la música como Toño Fernández, el legendario fundador de los Gaiteros de San Jacinto, Juan y José Lara, los acordeoneros Andrés Landeros, Ramón Vargas, Rodrigo Rodríguez, los hermanos Lora, Praxiteles Rodríguez entre otros.

Este ambiente fue el detonante para que el maestro Pacheco, forjara su obra musical en la que como dice su canción 'El Pintor' recreara con el pincel de sus letras las costumbres, el devenir del pueblo, la naturaleza, personajes emblemáticos, sus amores y desamores, la historia de la región y hasta la política. Son cerca de 224 canciones grabada desde 1963, de las cuales cerca de 140 son de su autoría.

Festival de la Leyenda Vallenata[editar]

Adolfo Pacheco se hizo acreedor, para que La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata en 2005 lo declarara “Compositor Vitalicio”; distinción que comparte con Tobías Enrique Pumarejo, Rafael Escalona, Leandro Díaz, Emiliano Zuleta y Calixto Ochoa, entre otros.⁷

Composiciones[editar]

Entre sus temas se destacan:

Canción	Notas
La hamaca grande	Grabada por Andrés Landero y su conjunto en el álbum Voy a la fiesta en 1970. Grabada por Carlos Vives & Egidio Cuadrado en el álbum Clásicos de la provincia en 1993.
El viejo Miguel	Grabada por los hermanos Zuleta en el álbum "Pa' toda la vida" en 1980.
El mochuelo	Grabada por Otto Serge & Rafael Ricardo en el álbum Muy nuestros en 1983. Grabada por "Moisés Angulo y la gente del camino" en el álbum Vallenatos (1998).⁸
Mercedes	Grabada por la grupación El Doble Poder, de Daniel Celedón e Ismael Rudas, contenido en el álbum Volvimos de 1980.⁹ Grabada por Iván Villazón & Saul Lallemand en el álbum El Desafío en 2002.¹⁰
El cordobés	Grabó este merengue Adolfo Pacheco en 1964, con el acordeonero sanjacintero Humberto Montes, en los estudios Tropical de Barranquilla.¹¹
Tu cabellera	Grabada por Alfredo Gutiérrez y su conjunto en 1971.

https://www.youtube.com/watch?v=wF3d3la6x5U

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1942:

Muere Emilio Murillo Chapul, compositor colombiano.

Figura fundamental en la génesis de la música andina colombiana fue el compositor bogotano Emilio Murillo Chapul. Alumno de Pedro Morales Pino en el tiple, y de piano en la Academia Nacional de Música, fue pionero de las grabaciones de nuestros aires, director de conjuntos instrumentales y vocales, defensor acérrimo de la música popular y hasta dueño de una de las primeras cervecerías que tuvo el país.

Nacido en Bogotá en 1880 y fallecido allí mismo a sus 62 años en 1942, Murillo fue uno de los primeros músicos colombianos conscientes de la importancia de las grabaciones. Después de un primer viaje a Nueva York en 1907 en el que intentó infructuosamente dejar sus temas registrados en discos, tres años después, en 1910, logró grabar discos de piano solo y varios más como director invitado de la célebre Lira Antioqueña. Luego repetiría la hazaña en 1917.

Célebres composiciones como "El guatecano", "El trapiche", "Canoíta", "Rumichaca", "Hilos de plata" y "Margaritas" hicieron parte de su creación como compositor. Tras varios viajes a los Estados Unidos y a Europa llevando la música consigo, en sus últimos años mantuvo una enconada polémica con Guillermo Uribe Holguín, Gonzalo Vidal y otros defensores de la música clásica y de la academia. Murillo, que esgrimía las banderas de la música popular por encima de todo, fue llamado a raíz de eso "el Apóstol de la Música Nacional".

https://www.youtube.com/watch?v=uNjKaTesqn0

https://www.youtube.com/watch?v=dhJbv7PgP9k

https://www.youtube.com/watch?v=DvH66smCwUk

1942:

Nace Jorge Pedreros, músico, productor, actor y comediante chileno.

Jorge Arnaldo Pedreros Avilés (Santiago, 8 de agosto de 1942- ibídem, 14 de septiembre de 2013)¹² fue un músico, productor, actor y comediante chileno, famoso por su rol como artífice del popular programa humorístico Jappening con ja.

Índice

Carrera musical[editar]

Pedreros es considerado uno de los precursores de "La Nueva Ola".¹ De hecho, fue tecladista y fundador de Los Lyons, banda de apoyo de Peter Rock en 1958, que en 1961 se convierte en Los Twisters, con la incorporación del cantante Luis Dimas.

Es autor de canciones clásicas de la época como "Caprichito", "Sueña" (con Franz Benko), "Al pasar esa edad" (junto a Hugo Beiza),³ "Ser", "Como una sombra", "Entre la arena y el mar", entre otras, y posteriormente se convirtió en productor musical, trabajando en diversos programas de televisión (incluido el Festival de Viña del Mar) y con bandas como Sol y Medianoche, en sus inicios (1981).¹

https://www.youtube.com/watch?v=p8z5Uhrpn6M

1947:

Nace Larry Wilcox, actor estadounidense.

Larry Wilcox nació un 8 de Agosto de 1947, es un actor Estadounidense.

Nacido en San Diego, California, comenzó su carrera actoral, en pequeños papeles en series como: Lassie, Cannon, Historia Policial, Las Calles de San Francisco, Hawaii Cinco-O, M*A*S*H. En 1977 la NBC, lo contrata junto a Erik Estrada para interpretar el papel estelar del Oficial Jon Baker, en la serie de televisión CHiPs, patrulla motorizada. La serie fue un suceso en los Estados Unidos y el resto del mundo. Luego de protagonizar 117 capítulos, Wilcox abandonaría la serie en 1982. No obstante se reuniría con Erik Estrada, en 1998, para protagonizar la película CHiPs 99, donde el reparto estaba compuesto por los actores originales de la serie, pero cumpliendo funciones en cargos superiores.

En 1985 actúa en The Dirty Dozen: Next Mission, con Lee Marvin, y en 1987, protagoniza: Mission Manila, como invitado pasa por las series: Mike Hammer, Matlock, Perry Mason, MacGyver (1991), Murder, She Wrote (1992), Pacific Blue (1996).

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1949:

Nace Keith Carradine, actor estadounidense.

Keith Ian Carradine (San Mateo, 8 de agosto de 1949) es un actor y cantante estadounidense, miembro de una famosa familia de actores. Por su canción "I'm Easy" (que cantó en la película Nashville) ganó en 1975 el premio Óscar a la mejor canción.

https://www.youtube.com/watch?v=dYSc7QzWtt8

Keith Carradine es hijo del gran actor estadounidense John Carradine, hermano del actor Robert Carradine, medio hermano del también actor David Carradine (quien fue protagonista de la legendaria serie televisiva Kung fu) y padre de la actriz Martha Plimpton (Los Goonies, Raising Hope).

Sus trabajos más destacados en cine han sido: Nashville (1975), de Robert Altman (en la cual interpretaba su canción "I'm Easy", premiada con el premio Óscar); Los duelistas (1977), de Ridley Scott; La pequeña (1978), de Louis Malle; Los modernos (1988), de Alan Rudolph; Heredarás la tierra (1997), de Jocelyn Moorhouse, entre otros.

También cabe destacar su trabajo en el vídeo musical de la exitosa canción "Material Girl", de Madonna, como el joven que en vez de comprarla con regalos lujosos y dinero, la conquista con un simple ramo de flores y un paseo en camioneta.

"Material Girl"- Madonna

https://www.youtube.com/watch?v=e3wYIjI8WcI

Recientemente, ha participado en la serie de televisión Dexter, encarnando al agente del FBI Frank Lundy que investiga los crímenes del protagonista, Dexter Morgan. También ha aparecido como actor invitado en: la cuarta temporada de la serie The Big Bang Theory (interpretando al padre de Penny), en la quinta temporada de la serie Numb3rs, y en la segunda temporada de la serie Criminal Minds (Mentes Criminales) en los capítulos 13 y 24 donde interpreta a "Frank", el asesino en serie más prolífico de la historia. Recientemente apareció en la serie Fargo donde interpreta al policía retirado Lou Solverson. Destaca su trabajo también como el Presidente de EE.UU en la serie "Madam Secretary" junto a Téa Leoni.

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1952:

Nace Jostein Gaarder, escritor noruego.

Jostein Gaarder /ˈju:staɪn ˈgɔːrdər/ (8 de agosto de 1952, en Oslo) es un escritor noruego, autor de novelas, cuentos y de libros para niños. Es el autor del Best- Seller: "El mundo de Sofia", un relato para niños sobre la historia de la Filosofía.

En 1990 recibió el Premio Nacional de Crítica Literaria en Noruega y el Premio Literario del Ministerio de Asuntos Sociales y Científicos por El misterio del solitario y al año siguiente el Premio Europeo de Literatura Juvenil. En 2012 se editó su libro Det spørs (Me pregunto), con ilustraciones del artista turco-noruego Akin Düzakin, que abarca cincuenta cuestiones filosóficas universales para propiciar el diálogo intergeneracional. Las interrogantes se refieren tanto a cuestiones morales (la amistad, la justicia, la belleza) como metafísicas (el universo, la vida, la muerte, Dios). Según expresó Gaarder, la pregunta filosófica más importante del presente es una que no incluyó en su libro: ¿cómo será el ser humano en el futuro?

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1952:

Nace Anton Fig,

Anton Fig (8 de agosto de 1952 en Ciudad del Cabo) es un baterista sudafricano, reconocido principalmente por su asociación con la banda Kiss, donde tocó como músico de sesión.¹

Carrera[editar]

Fig es popular por haber tocado en la banda de David Letterman (Orquesta de la CBS), y por tocar la batería ocasionalmente en Kiss y Ace Frehley.² Tocó en el álbum solista de Frehley en 1978, además de ser el baterista de la banda Frehley's Comet de 1984 a 1987. Grabó la batería del álbum Unmasked de Kiss en 1980 y algunas pistas del disco Dynasty, de 1979. Otros artistas con los que ha trabajado incluyen a Bob Dylan, Warren Zevon, B. B. King, Peter Frampton, Joan Armatrading, Cyndi Lauper, Link Wray, John Waite, Robert Gordon, Joe Bonamassa,³ Beth Hart y Kix.

1961:

Nace The Edge (David Evans), guitarrista estadounidense, de la banda U2.

Dave Howell Evans, conocido como The Edge (Barking, Inglaterra, 8 de agosto de 1961), es el guitarrista, teclista y corista de la banda irlandesa de rock U2.

Su destreza para tocar la guitarra, junto con su estilo musical apoyado en sonidos digitales, han sido claves para definir el sonido de U2 a través de su carrera. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el 24º puesto de su listado de Los 100 mejores guitarristas de la historia.

Además de trabajar con U2, The Edge también ha grabado con artistas como: Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, y Ron Wood. Trabajó junto con Brian Eno, Daniel Lanois y su colaborador Michael Brook en la película Captive de 1986. Creó también la canción de la serie animada de televisión The Batman.

"With Or Without You"- U2

https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ

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1963:

Nace Jon Turteltaub, cineasta estadounidense.

Jonathan Charles Turteltaub (Nueva York, Estados Unidos, 8 de agosto de 1963) es un director, productor y guionista estadounidense, que ha trabajado tanto en cine como en televisión. Ha dirigido películas como Mientras dormías (1995), Phenomenon (1996) o las dos entregas de National Treasure (2004 y 2007).

Índice

· 1Biografía

o 1.1Carrera

· 2Filmografía

· 3Referencias

· 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Hijo de Saul Turteltaub, un productor y guionista estadounidense, Jon nació el 8 de agosto de 1963 en la ciudad de Nueva York (Nueva York) y se crio en Beverly Hills (California).¹ Cursó sus estudios secundarios en el Beverly Hills High School, donde fue compañero e hizo amistad con el actor Nicolas Cage.² Posteriormente acudió a la Universidad Wesleyana y obtuvo un Bachelor of Arts en 1985, además de una maestría en la USC School of Cinematic Arts.³ Contrajo matrimonio con Amy Eldon, también productora y guionista, en 2006.

1965:

Nace Margarita Rosa de Francisco, actriz, cantante y presentadora colombiana.

Margarita Rosa de Francisco Baquero (Cali, Valle del Cauca, 8 de agosto de 1965) es una actriz, cantante, compositora y presentadora colombiana, conocida por su papel protagónico en las telenovelas Café, con aroma de mujer, Gallito Ramírez, Los pecados de Inés de Hinojosa y La Caponera. También ha sido la presentadora del reality Desafío.

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1965:

Muere Shirley Jackson, escritora estadounidense.

Shirley Jackson (14 de diciembre de 1916 – 8 de agosto de 1965) cuentista y novelista estadounidense especializada en el género de terror. Influyó grandemente en autores como Stephen King, Nigel Kneale y Richard Matheson.

Su relato más conocido es posiblemente "The Lottery" ("La lotería", 1948, publicado en castellano por Ed. Edhasa, 1991), que sugiere la existencia de un tétrico y estremecedor submundo en las pequeñas ciudades de la América profunda. El cuento fue publicado el 28 de junio de 1948 en la revista The New Yorker y dio origen a cientos de conmocionadas cartas por parte de los lectores.

Aquí el texto del cuento en español: "La lotería":

http://www.seg.guanajuato.gob.mx/Ceducativa/CDocumental/Doctos/2015/mayo/La%20loteria.pdf?Mobile=1&Source=%2FCeducativa%2F_layouts%2Fmobile%2Fview.aspx%3FList%3Dd06d80f9-29e3-47c3-8724-aee7386b7e9a%26View%3Dfc33569e-a3d4-4deb-95c2-8cd7ea3b4d8a%26RootFolder%3D%252FCeducativa%252FCDocumental%252FDoctos%252F2015%252Fmayo%26CurrentPage%3D1

Shirley Jackson nació en San Francisco, hija de Leslie y Geraldine Jackson. En 1939 se mudaron a Rochester, Nueva York. Shirley asistió a la universidad de dicha ciudad. Luego se graduó en la Universidad de Syracuse, en 1940. En esta universidad había estado muy involucrada en las revistas estudiantiles. Allí conoció a su futuro marido, Stanley Edgar Hyman, quien llegaría a ser un notable crítico literario.

Aparte de sus novelas para adultos, Jackson escribió libros para niños: Nine Magic Wishes, y una obra teatral basada en el clásico Hansel y Gretel y titulada The Bad Children. En una serie de relatos breves (Life Among the Savages and Raising Demons) la autora presentó su vida familiar y la experiencia de criar a cuatro niños, modalidad que sería muy imitada entre amas de casa estadounidenses con veleidades literarias en los años 50 y 60. Criaba además a once gatos a los que bautizó con los nombres de las demoníacas jerarquías infernales.

En 1965, Shirley Jackson murió de un ataque al corazón mientras dormía, a la edad de 48 años. Se considera que el tratamiento que recibió durante toda su vida para remediar sus neurosis y enfermedades psicosomáticas (depresión, ansiedad, agorafobia (además padecía adicción a las anfetaminas y al alcohol y obesidad mórbida) pudo influir en este desenlace. Su marido se volvió a casar en ese mismo año. La nueva esposa era una de sus jóvenes alumnas, que compartía clase con su hija pequeña.

Obra

Escribió seis novelas, más de cien relatos, dos libros autobiográficos y media docena de escritos infantiles, además de varios ensayos. Su primera novela fue The Road Through the Wall (1948), para promover la cual a su marido se le ocurrió afirmar que su autora había practicado la brujería, cosa que Jackson desmentiría años más tarde. Otras novelas fueron: Hangsaman (1951), The Bird's Nest (1954), The Sundial (1958) y The Haunting of Hill House (1959), esta última una adaptación moderna de la clásica novela gótica. La obra representa muy bien el estilo de su autora: nunca estridente ni sensacionalista, su voz narrativa es serena, hasta fría emocionalmente, pero exquisitamente precisa en su imaginería y en la elección de vocablos.

The Haunting of Hill House ha sido considerada por autores como Stephen King, como una de las más importantes obras de horror del siglo XX. Su novela de 1962 We Have Always Lived in the Castle, donde explota sus complejos claustrofóbicos, fue adaptada para el teatro a mediados de los 60. "La lotería" ha sido igualmente adaptado varias veces para la televisión, el cine y la radio, y otras obras han servido de inspiración para distintas películas, como Come Along with Me (1982), dirigida por Joanne Woodward. La película Lizzie (1957) está basada en la novela de Jackson The Bird’s Nest.

Revistas

La autora escribió asiduamente en revistas desde 1938, cuando era estudiante en la Universidad de Syracuse. Allí apareció su primera publicación: el cuento Janice. Posteriormente contribuyó a revistas como Collier's, Good Housekeeping, Harper's, Mademoiselle, The New Republic, The New Yorker, Woman's Day, Woman's Home Companion, etcétera.

Gran número de sus artículos se encuentran accesibles en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

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1967:

Nace Lee Unkrich, director estadounidense.

Lee Unkrich (8 de agosto de 1967) es un director de cine y montador estadounidense.

Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1990 y en 1994 comenzó a trabajar como montajista en la productora de películas de animación Pixar. Tras haber codirigido tres películas de Pixar, Toy Story 2, Monsters, Inc. y Buscando a Nemo, debutó como director con Toy Story 3. En 2017 estrenará Coco.

Es miembro del American Cinema Editors. Está casado con Laura Century, con quien tiene tres hijos: Hannah, Alice, y Max.

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1970:

Nace Pascal Duquenne, actor belga.

Pascal Duquenne (Vilvoorde, 8 de agosto de 1970), es un actor belga nacido con síndrome de Down.

Biografía[editar]

Por su papel en la película El octavo día, en la que interpretaba a un joven con síndrome de Down, recibió el premio a la mejor interpretación en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1996, ex aequo con su compañero de rodaje Daniel Auteuil.

Películas[editar]

· Mr. Nobody, 2009

· The Room de Giles Daoust, 2006

· Le huitième jour (El octavo día), 1996

· Lumière et compagnie, 1996

· Toto le héros, 1991

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1981:

Nace Vanessa Amorosi, cantante australiana.

Vanessa Amorosi (Melbourne, Australia, 8 de agosto de 1981) es una compositora y cantante australiana de pop y rock. Ella ha vendido más 2 millones de copias en todo el mundo.

Índice

· 1Biografía

· 2Discografía

· 3Referencias

· 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Vanessa Amorosi fue criada en un hogar católico de ascendencia italiana. Apoyada por sus padres, ambos cantantes profesionales, Amorosi comenzó con 4 años con la música jazz y el ballet. Con 12 años ya contaba con algunas actuaciones en centros comerciales y restaurantes. En un restaurante ruso le llamó la atención a Jack Strom al oirle cantar. Junto con su socio, Mark Holden contrataron a Amorosi (MarJac Productions). En julio de 1999 Amorosi publicó en Australia su primer sencillo Have A Look, que en pocas semanas alcanzó un disco de oro. Al final del año salió al mercado su segundo sencillo Absolutely Everybody, también perteneciente al exitoso álbum The Power. Esta canción se convirtió en una de las más exitosas de un artista australiano. Con la publicación en 2000 de su álbum debut alcanzó en solo 3 semanas el disco de platino (consiguiendo un total de 4) y unas ventas de 70.000 ejemplares.

También su tercer sencillo, Shine alcanzó en poco tiempo un disco de oro y de platino, consiguió varios galardones, así como una invitación para participar en las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos de 2000 en Sídney. En septiembre de 2000 lanzó su primer sencillo en Europa, Absolutely Everybody, alcanzando en muchos países un puesto entre los 10 primeros. Su álbum The Power y recibió el premio Comet" de la cadena musical alemana VIVA como mejor artista nuevo. También sus giras en Europa y el sudeste asiático fueron exitosas.

En 2001 lanzó en su país el segundo álbum Turn To Me con una acogida tan buena como el primero. En Europa lanzó un álbum alternativo: Change. Con lo sencillos One Thing Leads To Another y True To Yourself tuvo éxito pero en menor medida que los anteriores sencillos. Por su compromiso con los niños minusválidos, recibió en 2003 una nominación al galardón Australian-Of-The-Year (Australiano del Año). Un año más tarde consiguió su primer papel en la televisión como miembro de un jurado en un casting de música australiano. El 8 de septiembre se publicó su sencillo "Kiss Your Mama!" en Australia y también Australiaapareció el 24 de mayo de 2008 su cuarto álbum Somewhere In The Real World. El 4 de mayo de 2009 se estrenó el sencillo "The Letter", un dueto con la banda estadounidense Hoobastank.

https://www.youtube.com/watch?v=0ZNYwabOpyk

1988:

Muere Félix Leclerc, cantante canadiense (nacido en 1914).

Félix Leclerc (La Tuque, Québec, Canadá, 2 de agosto de 1914 - Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans, Québec, Canadá, 8 de agosto de 1988) fue un cantautor, compositor, poeta y escritor quebequés de música folclórica.

Cuentero y poeta, fue uno de los cantantes más gustados de Quebec y tuvo también una carrera importante en Francia, donde dio a conocer la cultura quebequense después de la II Guerra Mundial, abriéndoles así el camino a muchos otros chansonniers o cantautores de música folclórica de Quebec. Además, Leclerc fue un importante defensor del nacionalismo quebequés y de la independencia de Quebec respecto de Canadá.

"Le p tit bonheur"- Felix Leclerc

https://www.youtube.com/watch?v=IOmZ_pF_XFI

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1998:

Nace Shawn Mendes, actor, compositor y cantante canadiense.

Shawn Peter Raul Mendes (Toronto, 8 de agosto de 1998)¹ es un músico y cantante canadiense, que empezó a ganar notoriedad a mediados de 2013, cuando comenzó a publicar sus interpretaciones de versiones de canciones populares en la aplicación Vine.² Al año siguiente, llamó la atención del representante Andrew Gertler y del jefe de A&R de Island Rescords, Ziggy Chareton, quienes lo llevaron a Nueva York a firmar un contrato con el sello discográfico antes mencionado. En 2015, publicó su primer álbum Handwritten, que tuvo éxito en Estados Unidos al entrar en la número 1 del Billboard 200, al igual que su sencillo «Stitches» que ingresó a las diez principales posiciones del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y Canadá, y la número uno en la lista de sencillos de Reino Unido.

https://www.youtube.com/watch?v=dT2owtxkU8k

1999:

Muere Yolanda Vargas Dulché, escritora e historietista mexicana.

Yolanda Vargas Dulché (de la Parra) (Villahermosa (Tabasco), 18 de julio de 1926–Ciudad de México, 8 de agosto de 1999) fue una escritora e historietista mexicana,¹ una de las más célebres de dicho país. Se le ha dado el título de "Reina de las Historietas", con el que se conoce hasta hoy en día. En su haber se contemplan más de 60 historias, la mayoría de las cuales aparecen en la revista Lágrimas, Risas y Amor, siendo más tarde adaptadas para televisión y cine. Creadora además de la historieta Memín Pinguín.

Una característica en todas sus novelas es que no existía un villano definido en toda la trama, sino que en determinados momentos, alguien juega el papel de villano y en otras, este rol le corresponde a alguien más, dependiendo de la situación vivida y de los personajes involucrados, esto es debido a que su filosofía era el villano principal siempre será el Destino.

2004:

Muere Fay Wray, actriz canadiense-estadounidense.

Fay Wray (Alberta, 15 de septiembre de 1907 – Nueva York, 8 de agosto de 2004) fue el seudónimo de Vina Fay Wray, una actriz canadiense que desarrolló su carrera en Estados Unidos y adquirió reconocimiento internacional por su interpretación del papel femenino principal de King Kong (1933). Se destacó principalmente como actriz en películas de terror que le valieron el apodo de «La Reina del Grito».

Luego de obtener breves papeles cinematográficos, ganó la atención de la prensa pública cuando fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars. Esto llevó a que Wray fuera contratada en su juventud por Paramount Pictures, con la que realizó más de una docena de películas, entre ellas La marcha nupcial (1928), su primer protagónico.

Después de abandonar la Paramount, firmó contratos con diferentes compañías cinematográficas que inicialmente la lanzaron como actriz de películas de terror; durante esa etapa, se destacaron sus participaciones en El arrabal (1933) y ¡Viva Villa! (1934), ambas protagonizadas por Wallace Beery.4

Para RKO Radio Pictures, protagonizó su filme más representativo, King Kong. Tras el éxito del mismo, Wray apareció en el cine y la televisión con personajes importantes hasta su retiro definitivo como actriz en 1980. Al momento de su muerte, contaba con cerca de 100 películas filmadas, tanto mudas como sonoras.

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2005:

Muere Barbara Bel Geddes, actriz estadounidense.

Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005) fue una actriz estadounidense nominada al premio Oscar.

Biografía[editar]

Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway. Al parecer, Bel no es un apellido, sino el apodo de su madre, que su padre utilizó para hacer su nombre más artístico. Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama.

Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991.

Tras casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005, aquejada de cáncer de pulmón, a los 82 años.

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2012:

Muere Jairo Varela, cantautor colombiano de salsa (nacido en 1949).

Jairo Varela Martínez (Quibdó, 9 de diciembre de 1949 - Cali, 8 de agosto de 2012) fue un compositor colombiano, fundador y director del Grupo Niche, del que también fue vocalista.

Su primer contacto con la música se produce a los nueve años de edad, en su ciudad natal Quibdó, en donde conformó la agrupación La Timba que en esencia era una dulzaina, un bongó, unas maracas y un güiro.

Su talento artístico y habilidad comercial los hereda de su abuelo Eladio Martínez Vélez, considerado por los historiadores como uno de los primeros industriales de Colombia. De él aprendió también mecánica, ebanistería y guitarra. En conversaciones con amigos, Varela confesó que su abuelo se le ha aparecido en hoteles y escenarios de todo el mundo, como negándose a dejar de ser su guía espiritual.

Su padre y su madre se separaron cuando Marta, su hermana menor, tenía tres años de edad. Jairo conoció a su padre los 9 años y lo recuerda como un hombre callado, taciturno, reservado y muy trabajador.

Su madre, Teresa Martínez de Varela, fue escritora y nunca se opuso a su vocación musical, lo apoyó desde niño en sus inquietudes musicales. «Desde el comienzo ella vio mis aptitudes. A los ocho años me regaló una guitarra con el poco dinero que había. Imagínense, hizo el esfuerzo de su vida para hacerme ese regalo», declaró Varela.

Gran parte de su vida transcurrió en Quibdó. Hacia la década de 1970, con su madre y su familia, Varela decide cambiar su ambiente y se traslada a Bogotáen busca de nuevos y más sólidos rumbos. Sus primeras composiciones fueron Difícil y Atrato Viajero, esta última la grabó en el tercer disco de Grupo Niche en Nueva York bajo el nombre de Atrateño, con relativo éxito.

Varela fue investigado varias veces por presuntos nexos con el Cártel de Cali, de lo cual él siempre se defendió alegando que se trataba de una persecución por parte de la élite política de Cali, quienes (al parecer de Varela) no entendían cómo un cantante de piel negra podía tener tanto éxito financiero. Fue arrestado en Cali en 1995 y recluido en la cárcel de Palmira, donde pasó un año encerrado por enriquecimiento ilícito y lavado de dinero; fue liberado en 1996 tras comprobarse que tales acusaciones eran falsas. En 1997 es enviado nuevamente a la cárcel y quedó en libertad definitivamente en 1999.

"Mi Valle del Cauca"- Niche

https://www.youtube.com/watch?v=6mD35u69xO0

"Cali Pachanguero"- Grupo Niche

https://www.youtube.com/watch?v=7KxkMLAZlzw

2010:

Muere Patricia Neal, actriz estadounidense (n. 1926).4

Patricia Neal (Packard, Kentucky, 20 de enero de 1926 – Edgartown, Massachusetts, 8 de agosto de 2010¹) fue una actriz estadounidense poseedora de una voz grave y ojos negros que la distinguieron particularmente; fue ganadora y nominada para los Premios Óscar, Premio Tony, Globo de Oro y BAFTA.

Índice

· 1Biografía^[2]

· 2Premios

· 3Referencias

· 4Enlaces externos

Biografía²[editar]

Su padre, William Burdette "Coot" Neal, era del sur de Virginia, donde su familia tenía una plantación de tabaco. Su madre, Eura Mildred Patrey era de Packard, donde su padre era el médico del pueblo³. Nacida Patsy Louise Neal, cursó estudios en Knoxville y estudió teatro en la Universidad del Noroeste en Illinois. Se mudó a Nueva York donde trabajó como modelo y debutó en Broadway en la producción Voice of the Turtle de John van Truten reemplazando a Vivian Vance.

En 1946 triunfa como Regina en Another part of the forest de Lillian Hellman que le valió un premio Tony de teatro, los críticos la hallaron una «nueva Tallulah Bankhead».

En 1949 debutó en el cine interpretando junto a Ronald Reagan John Loves Mary. Ese mismo año protagonizó junto a Gary Cooper la película El manantial. Cooper y Neal habían iniciado un romance dos años atrás. El idilio salió a la luz a raíz de la película. La prensa de la época cargó contra la actriz que decidió romper la relación. La ruptura supuso una crisis emocional para Neal, máxime cuando abortó el hijo de ambos provocándole una depresión clínica.

Participó en 1951 en el clásico de la década de 1950 titulada The Day the Earth Stood Still, junto a Michael Rennie, Hugh Marlowe y Sam Jaffe.

En 1952, la actriz conoció en una fiesta en casa de Hellman (Neal estaba actuando en su obra The Children's Hour) al gran escritor británico Roald Dahl con el que contrajo matrimonio el 2 de julio de 1953. Se mudaron a Inglaterra y tuvieron cinco hijos. Las continuas maternidades hicieron que en la década de los años 50 la actriz se mantuviera bastante apartada de la pantalla.

En 1956 regresa a Broadway como Maggie (reemplazando a Barbara Bel Geddes) en La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams dirigida por Elia Kazan, que la convoca para su siguiente película A Face in the Crowd (1957) con Andy Griffith.

En Londres hace De repente el último verano (Suddenly Last Summer) de Tennessee Williams y en Nueva York The Miracle Worker (1959).

En 1961 la actriz apareció en Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes) y en 1963 en el clásico del cine Hud. La actriz ganó el premio Óscar por su interpretación en esta película que protagonizó junto a Paul Newman⁴.

En 1960 empezaron las desgracias para la actriz: el 5 de diciembre de ese año, su hijo Theo, de cuatro meses fue gravemente herido en un accidente, por un taxi mientras la niñera de la familia lo paseaba por las calles de Nueva York³, y el 17 de noviembre de 1962 su hija Olivia de siete años murió de meningitis, al no cumplir los requisitos para recibir la vacuna contra el sarampión³. En febrero de 1965 mientras filmaba Siete mujeres de John Ford estando embarazada, Neal sufrió una serie de infartos cerebrales que la dejaron durante un tiempo incapacitada para hablar y andar. Patricia Neal tuvo que seguir una dura recuperación pero el 4 de agosto dio a luz a su hija Lucy sin ningún problema.

En 1968 obtuvo una nueva nominación a los Óscar gracias a su papel en Una historia de tres extraños (The Subject Was Roses), y en 1974 participó en una película española, Hay que matar a B. de José Luis Borau, junto a Burgess Meredith y otros actores de varias nacionalidades.

En mayo de 1979, Patricia visitó a la madre Dolores Hart, amiga de María Cooper. Desde entonces mantuvo diversos encuentros con ella, a lo largo de varios días. "Se convirtió más o menos, un día antes de morir", dijo la madre Dolores³.

La actriz se mantuvo alejada de la gran pantalla pero realizó algunos pequeños papeles para la televisión y colaboró en diversos documentales. También trabajó para Robert Altman en 1999 en Cookie's Fortune.

Su accidentada existencia fue plasmada en una película para televisión de 1981 con Glenda Jackson y Dirk Bogarde. En 1983 se divorció de su marido, quien poco después se casó con una de las mejores amigas de ella. En 1988 publicó sus memorias: As I Am. El 8 de agosto de 2010 falleció a causa de un cáncer de pulmón a los 84 años, en su viñedo de Martha, siendo enterrada en la Abadía regina Laudis, según sus deseos³.

2013:

Muere Karen Black, actriz estadounidense (n. 1939).

Karen Blanche Ziegler, conocida artísticamente como Karen Black (Park Ridge, 1 de julio de 1939 – Santa Mónica, 8 de agosto de 2013),¹ fue una actriz, guionista y cantautora estadounidense. Era conocida internacionalmente por haber aparecido en películas como Easy Rider, Five Easy Pieces, El gran Gatsby, The Day of the Locust, Nashville, Airport 1975 y en la última película de Alfred Hitchcock: Family Plot. Durante su carrera artística ganó dos Globos de Oro (de tres nominaciones) y una nominación a los Óscar en 1970 a la mejor actriz secundaria.

2017:

Muere Glen Campbell, cantante, compositor, presentador de televisión y actor estadounidense.

Glen Travis Campbell (Billstown, Arkansas; 22 de abril de 1936-Nashville, Tennessee; 8 de agosto de 2017)¹² fue un cantante, compositor, presentador de televisión y actor estadounidense. Fue mejor conocido por una serie de hits en los años 1960 y 1970. Fue el autor del tema de la película True Grit que llevó el mismo nombre, dicha película le mereció un Óscar a John Wayne; el tema también fue nominado al premio de la Academia. Su éxito, By the Time I Get to Phoenix (Cuando llegue a Phoenix), lo colocaría dentro de los clásicos de la música popestadounidense. Fue ganador de los premios Grammy en varias ocasiones, siendo el único en haber ganado dicho premio en dos categorías distintas (country y pop) de manera simultánea. Fue inducido al Sálon de la Fama de la Música Country en 2005.

https://www.youtube.com/watch?v=8kAU3B9Pi_U

2020:

Muere Pedro Casaldáliga, obispo español.

Pedro Casaldáliga Pla (Balsareny, Barcelona; 16 de febrero de 1928-Batatais, São Paulo, 8 de agosto de 2020)²³ fue un religioso, escritor y poeta español, que permaneció gran parte de su vida en Brasil. Fue un defensor de los derechos de los menos favorecidos.⁴⁵ Estuvo vinculado a la teología de la liberación.⁶

Biografía[editar]

Hijo de una familia tradicional, Casaldàliga nació en el municipio catalán de Balsareny en 1928. Muy pronto sintió la vocación sacerdotal y en 1945, a los diecisiete años, se unió a la orden de los claretianos.⁷

Son interesantes los recuerdos de juventud, la semilla de lo que luego fue «Con la guerra aprendí a escuchar a la gente mayor, que comentaba cosas muy graves, incluso aprendí a callar como ellos. En la vieja casa solariega de mi padre, habitada entonces por el heredero, mi tío Josepet y los suyos, muchas veces tuve que silenciar —ante los milicianos, ebrios de vino y de preguntas— el paradero de las monjas de la primera escuela o el escondite de los desertores, o el paso de cualquier cura o fraile con el nombre cambiado o indumentaria sospechosa», explicó.⁸

El 31 de mayo de 1952 fue ordenado sacerdote en Montjuïc (Barcelona).

Pedro Casaldáliga llevó a cabo sus primeras tareas como sacerdote en Sabadell, Barcelona, Barbastro y Madrid, donde ejerció diversas funciones y cargos dentro de la comunidad de los claretianos: formador, director de la Revista Iris, responsable del Seminario de Barbastro, etc. Su visión de una iglesia diferente, basada en el ejercicio de una fe adulta, corresponsable, libre, pobre y sin jerarquías impuestas, lo llevó a ser pionero con una nueva manera de hacer comunidad.

Siguiendo su vocación misionera, en 1968 viajó a Brasil para fundar una misión claretiana en la región del Araguaia, en el estado del Mato Grosso, en la Amazonía. No volvió nunca más a Cataluña.

Al llegar al Araguaia encontró una región sin presencia del estado. Sin médicos o escuelas. Donde la única ley era la "ley del 38", impuesta por los terratenientes contra los pequeños campesinos sin tierra y los pueblos indígenas. En poco tiempo, Casaldáliga enterró a mil peones “a menudo sin ataúd y muchas veces sin nombre”.

El 27 de abril de 1970 fue nombrado administrador apostólico de la prelatura que acababa de fundar, y el 23 de octubre del año siguiente fue nombrado obispo titular de São Félix do Araguaia.

El mismo día de su ordenación episcopal, Casaldáliga hizo público un extenso documento donde analizaba detalladamente cada uno de los casos de explotación y maltrato de pequeños campesinos e indígenas, apuntando responsables y causas. El documento, titulado "Una iglesia de la Amazonía en conflicto con el latifundio y la marginación social", es considerado uno de los más importantes en la historia de la lucha por la tierra en Brasil.

Fruto de aquella primera denuncia y del compromiso abiertamente asumido a favor de los campesinos, peones y pueblos indígenas, y contra los terratenientes y las empresas del agronegocio, Casaldáliga recibió numerosas amenazas de muerte y sufrió varios intentos de asesinato.

Seguidor de la Teología de la Liberación,⁶ Casaldáliga fue obispo de esta Prelatura de la Amazonía durante cuarenta años. En todo este tiempo, junto a su equipo, construyó una iglesia popular, abierta, comprometida, coherente y que optó decidida y abiertamente por los más pobres.^{[cita requerida]}

Sus posiciones favorables a una profunda renovación de la Iglesia y sus conexiones marxistas,⁹ lo llevaron a tener problemas con el Vaticano, durante el pontificado de Juan Pablo II. En 1988 fue llamado al Vaticano para explicar su conducta, su orientación pastoral y su posición.

En 1994 apoyó la Revuelta de Chiapas (México), diciendo que cuando las personas toman las armas deben ser respetadas y comprendidas.¹⁰ En 1999 publicó la "Declaración de amor por la Revolución Total de Cuba".¹¹

Más allá de su acción en el Araguaia, Casaldáliga fue fundador e impulsor de pastorales y movimientos sociales que son referencia mundial en la lucha por la tierra y por los derechos de los pequeños campesinos e indígenas, como la Comissão Pastoral da Terra,¹² el Conselho Indigenista Missionário,¹³ o el Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra.¹⁴

Después de sufrir ocho malarias y con aquejado de párkinson, al cumplir los 75 años, Casaldáliga presentó su renuncia como obispo, tal como sugiere el Código de Derecho Canónico. Sin embargo, decidió permanecer en la diócesis que había presidido durante más de 35 años y reclamó la participación de la comunidad en la elección de su sucesor. El 2 de febrero de 2005 fue relevado, pero continuó trabajando con los indígenas y campesinos.

Casaldáliga publicó más de cincuenta obras de prosa y poesía, que se pueden consultar libremente en internet y concedió cientos de entrevistas en todo el mundo. Toda esta documentación se encuentra conservada y clasificada en el Archivo de la Prelatura de São Félix do Araguaia, que contiene más de trescientos mil documentos, reflejo de la historia de la lucha por la tierra en Latinoamérica.

En 2013 se estrenó una miniserie con la participación de TV3 sobre su vida titulada «Descalzo sobre la tierra roja»,¹⁵ que está basada en el libro homónimo que escribió Francisco Escribano.

Recibió amenazas de muerte por su labor en defensa de los más desfavorecidos y de los campesinos e indígenas del Amazonas. Falleció en el centro hospitalario de la congregación claretiana en Batatais (São Paulo) el 8 de agosto de 2020, a causa de una enfermedad respiratoria derivada del párkinson.¹⁶¹⁷

2022:

MuereOlivia Newton-John, cantante y actriz australiana de origen británico.

(Cambridge, 26 de septiembre de 1948-Santa Bárbara, 8 de agosto de 2022)¹ fue una cantante, actriz y activista británico-australiana.

Biografía y carrera[editar]

Fue hija del galés Brinley "Bryn" Newton-John (1914-1992) y la judía alemana Irene Helene Born (1914-2003). Su abuelo materno fue el físico y matemático alemán Max Born, que obtuvo el premio Nobel de Física en 1954.

Cuando tenía cinco años, su familia se trasladó a Australia, donde a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tuvo una hermana, la actriz Rona Newton-John, la cual falleció de cáncer. Se la conoció por el apodo Livvy, de Olivia. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la Universidad de Melbourne.

Inicios como cantante[editar]

Los inicios como cantante se remontan al instituto, en un grupo femenino llamado Sol Four.²

Su primer álbum, If Not For You, grabado en 1971, llegó a los Estados Unidos y consiguió tres sencillos de mediano éxito: «Banks of The Ohio», «Me and Bobby McGee» (versión de una canción ya existente) e «If Not For You». Dos años después presentó su segundo álbum, Let Me Be There, destacando la balada country «Take Me Home, Country Roads».

Festival de Eurovisión[editar]

En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema «Long Live Love» y quedó en la 4.ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA (con «Waterloo») y en segunda posición Gigliola Cinquetti. En ese año su tercer álbum, If You Love Me, Let Me Know, llegó a las primeras posiciones de la lista de álbumes, y una balada del disco, «I Honestly Love You», se afianzó en el primer lugar del Billboard estadounidense.

Éxito en Estados Unidos[editar]

De inmediato se encerró en los estudios de grabación para grabar el siguiente L.P., que fue un auténtico éxito en el mercado estadounidense: Have You Never Been Mellow, que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el primer lugar del Hit Parade. Otra canción del disco destacó: se trata de «Please Mr. Please», otra balada en el estilo country.

En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en cinco ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue «Physical», que permaneció durante diez semanas en ese puesto. También obtuvo cuatro premios Grammy. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto con artistas como Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Rod Stewart entre otros, cantando Rest your love on me y The Key.

Actriz en Grease y Xanadu[editar]

También fue actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta.

Las siguientes no tuvieron igual éxito, en especial Xanadu, que fracasó a pesar de la participación de Gene Kelly, pero cuya banda sonora, compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de Electric Light Orchestra (ELO), fue un éxito, en especial los temas Xanadu y Suddenly (dueto con Cliff Richard) grabado en Estados Unidos en marzo de 1980. Tampoco triunfó Tal para cual, mal acogida por el público, aunque su banda sonora fue igualmente un gran éxito.

Activismo social y carrera musical[editar]

Después de ser diagnosticada de cáncer de mama se convirtió en defensora de la investigación sobre el cáncer. Fue portavoz del producto Liv-Kit para el autoexamen de mamas. También fue propietaria parcial de la Gaia Retreat & Spa en Byron Bay, Australia, que se anuncia como «el lugar ideal para renovar, actualizar y restaurar su mente, cuerpo y alma».³

Su activismo en el entorno de los problemas de salud se caracterizaba por su participación en muchas causas humanitarias. Canceló una gira de conciertos en 1978 en Japón, para protestar contra la masacre de delfines atrapados en redes de pesca de atún⁴ (posteriormente la gira fue reprogramada cuando el gobierno japonés le aseguró que el tema se estaba investigando). Participó en el concierto de 1979 Music for UNICEF Concert para la transmisión mundial televisiva del Año Internacional del Niño. Durante el concierto, los artistas interpretaron canciones y donaron sus regalías a perpetuidad, algunos en beneficio de la causa. Fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente.⁵ También fue portavoz nacional, durante diez años, de la fundación medioambiental Children's Health Environmental Coalition (CHEC), creada en 1991 tras la trágica muerte de Colette Chuda, la mejor amiga de Chloe, por una forma rara de cáncer infantil. (Chuda fue presentada junto con Newton-John y a su hija Chloe en la portada de su álbum Warm and Tender de 1989).⁶

De igual forma, el diagnóstico de cáncer influyó notablemente en que su música hiciera alguna referencia a ello. En 1994 colabora en el álbum "Songs From Heathcliff" de Cliff Richard. Igualmente en 1994 lanza Gaia: One Woman's Journey. Este fue el primer álbum en el que escribió todas las canciones, animándose a participar más activamente como compositora a partir de entonces. Un disco realacionado fue Stronger Than Before, de 2005; las ganancias obtenidas de las ventas del álbum se donaron a la investigación del cáncer de mama.

En 2008 recaudó fondos para ayudar a construir el Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre en Melbourne, Australia.

En 2018 colabora en la grabación del tema Everybody´s Someone de Cliff Richard incluida en el álbum "Rise Up".

A finales de 2019 fue nombrada Dama del Imperio Británico, por su carrera artística y por su labor humanitaria en la lucha y prevención del cáncer.

Vida personal[editar]

portavoz nacional durante diez años de la fundación medioambiental Children’s Health Environmental Coalition (CHEC), creada en 1991 tras la trágica muerte de Colette Chuda, la mejor amiga de Chloe, por una forma rara de cáncer infantil. Estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tuvo una hija, Chloe Rose, nacida en 1986. Newton fue criada bajo el catolicismo pero cuando cumplió veintisiete años dejó su vida religiosa a un lado. En 1985 volvió a conservar sus creencias y hasta su muerte se consideró budista y ha dicho que sus creencias religiosas estaban en "trabajo". A finales de los 80 lanzó junto a su amiga Pat Farrar una marca de ropa llamada Koala Blue, en Australia y los Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero de la que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla.

Desde 1996 mantuvo una relación sentimental con Patrick McDermott, un camarógrafo, hasta que este desapareció en extrañas circunstancias durante una excursión en barco en 2005. Pero en 2016, surgieron rumores de que McDermott había sido visto en México⁷ y de que había simulado su muerte para romper su relación con Olivia. El 21 de junio de 2008, en lo alto de una montaña en Perú con el solsticio de invierno como testigo,se casó en secreto con el magnate John "Amazon" Easterling.

Enfermedad y muerte[editar]

En 1992 estuvo preparada para otro regreso al éxito, cuando lanzó su tercera colección de grandes éxitos, Back to Basics - The Essential Collection 1971-1992, y planeó su primera gira desde su disco Physical realizada diez años antes. Poco después del lanzamiento del álbum, le fue diagnosticado un cáncer de mama que le obligó a cancelar toda la publicidad para el recopilatorio, incluyendo el tour (donde recibió su diagnóstico el mismo fin de semana en que su padre murió).⁸ Después de un largo tratamiento, se recuperó.⁹

En 2012, después de veinte años de la detección de su cáncer, volvió a padecerlo, pero lo mantuvo en secreto. En 2017 reveló que fue diagnosticada con un cáncer por tercera vez. Explicó que los médicos le diagnosticaron un tumor en la base de la columna vertebral, y que fue sometida a radioterapia; también dijo seguir terapias naturales y consumir aceite de cannabis para los dolores. «Sigo un tratamiento natural y estoy muy bien»,¹⁰ declaró al canal australiano Seven Network desde su residencia en California.

El 8 de agosto de 2022, Newton falleció en su casa ubicada al sur de California, a los 73 años, a causa de este padecimiento.¹¹ En septiembre, su familia le realizó un servicio conmemorativo en California.¹² Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron divididas; una parte de ellas se esparcieron en Byron Bay,¹³¹⁴ otra parte fue llevada a descansar en su rancho de Santa Ynez y el resto se disperso «en otros lugares que ella amaba».¹⁵

"Physical"

https://www.youtube.com/watch?v=vWz9VN40nCA

"Grease" - Olivia Newton John and John Travolta

https://www.youtube.com/watch?v=7oKPYe53h78

Las efemérides de Gus

Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...

miércoles, 7 de agosto de 2024

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