El 1 de octubre es el 274.º (ducentésimo septuagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 275.º en los años bisiestos. Quedan 91 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
Santa Teresita del Niño Jesús, Virgen
La devoción a Santa Teresita del Niño Jesús se ha esparcido de una manera impresionante a través de toda la Iglesia. Durante su corta vida, Teresita no sobresalió por encima de las otras monjas del convento de carmelitas en Lisieux.
pero inmedia tamente después de su muerte, muchos milagros y favores fueron concedidos a través de su intercesión. La santa cumplió la promesa de hacer caer una lluvia de rosas después de su muerte, es decir, una lluvia de beneficios hacia todos los que la invocan. "Lo que me impulsa a ir al Cielo es el pensamiento de poder encender en amor de Dios una multitud de almas que le alabarán eternamente", decía Teresita. Su gran anhelo es que aquellos que la invocan amen a Dios con un amor abrasador.
Por medio de sus cartas, los
testimonios de aquellos que la conocieron, y especialmente su autobiografía,
"La Historia de un Alma", millones han llegado a conocer sus grandes
dones y virtudes.
Incontables peregrinos visitan el convento carmelita de
Lisieux, donde, el 9 de abril de 1888, María Francisca Teresa Martín,la hija menor del relojero Luis Martín, se convirtió en la novicia más joven.
Tenía sólo quince años. Estaban ya allí dos de sus hermanas: María, La mayor, se había ido cuando Teresita tenía nueve años, y Paulina, que había
cuidado de la familia después de morir su madre, entró cuando Teresita tenía
catorce años.
Impaciente por seguirlas, fue a Roma en una peregrinación con su padre, y rompiendo la regla del silencio en presencia del Papa, le pidió
permiso de entrar al Carmelo a los quince años. "Entrarás si es la voluntad de Dios",
le contestó el Papa León XIII, y Teresita terminó la peregrinación con el espíritu lleno de esperanza. Al
terminar el año, el permiso que anteriormente la había sido negado, le fue
concedido por el obispo y Teresita entró al Carmelo.
Teresa había sido la hija
preferida de su padre; era tan alegre, atractiva y amable, que los dos sufrieron intensamente cuando
llegó el momento de la separación. Pero no le cabía la menor duda de que ésa
era su vocación y desde el principio se determinó a ser santa. Aunque la salud de Teresita era muy delicada, no
deseó ninguna dispensa de la austera regla y no le fue dada ninguna. Sufría
intensamente por el frío y por el cansancio de cumplir con algunas de las penitencias físicas y exteriores que
la Regla acostumbraba. "Soy un alma muy pequeña, que sólo puede ofrecer
cosas muy pequeñas a Nuestro Señor," dijo en una ocasión, "pero
quiero buscar un camino nuevo hacia el cielo, muy corto, muy recto, un pequeño
sendero…Estamos en la era de los inventos. Me gustaría encontrar un elevador para ascender hasta Jesús,
pues soy demasiado pequeña para subir los empinados escalones de la
perfección…".
"La Florecita", como
muchos la llaman, encontró su elevador, que la llevó velozmente por entre
períodos oscuros de sufrimiento espiritual, por entre largas noches de dolor
corporal, hacia arriba, siempre arriba, hasta que al fin estuvo segura en
brazos de su amado Jesús. Antes de morir, terminó su autobiografía, L’Histoire
d’un Alme (La Historia de un Alma), escrita a petición de su Superiora. Ha
sido traducida a muchos diferentes idiomas, y está llena de belleza, sabiduría
y valor, y por ella podemos saber algo de la santidad de Teresita, pues explica
cómo hizo de sí misma un juguete de Cristo. Hiciera lo que hiciera, estaba
segura de su amor.
La hermana Teresita de Lisieux
murió el 30 de Septiembre de 1897. En junio de ese año había sido llevada a la
enfermería del convento, padeciendo fuertes hemorragias, y no volvió a salir de
allí. Tres de sus declaraciones, pronunciadas por ese tiempo, le han dado la
vuelta al mundo y ningún comentario sobre la Florecita, por breve que fuera,
estaría completo sin ellas: "Nunca he dado a Dios más que amor, y Él me
pagará con amor. Después de mi muerte dejaré caer una lluvia de rosas." "Pasaré
mi Cielo haciendo bien sobre la tierra." "Mi caminito es el camino de
la infancia espiritual, el camino de la confianza y de la entrega
absoluta."
Casi inmediatamente después de su muerte, fueron tan numerosos los milagros obtenidos por su intercesión, que la Santa Sede dispensó los
acostumbrados cincuenta años que normalmente deben transcurrir antes que se
inicie el proceso de canonización.
En 1922 fue solemnemente beatificada por el Papa Pío XI, y dos años más tarde fue canonizada Teresa de Lisieux.
Como una de las principales
obligaciones de las carmelitas es pedir por las misiones, no es extraño que, en 1927, Santa Teresita fuera
nombrada Patrona celestial de todas las Misiones Extranjeras, junto con San
Francisco Javier. Dijo Teresita: "Quisiera ser misionera ahora y siempre y
en todas las misiones."
Lo mismo para los católicos
que para los no católicos, Teresita sigue dejando caer su lluvia de rosas, y los
que son suficientemente prudentes para recoger los preciosos pétalos, se
encuentran atraídos irresistiblemente hacia Jesús.
(La mayor parte de esta
pequeña biografía ha sido extraída de "Nuestra Herencia Católica"
tomo III, publicada por La Prensa Católica, México, 1973)
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Día Internacional
del Vegetarianismo
El vegetarianismo también tiene su fecha para dar un mensaje
al mundo: esa fecha es cada 1 de octubre, destinada a propagar las bondades de
este tipo de alimentación.
Las palabras “vegetariano” y “vegetarianismo” se dieron a
conocer con la primera asociación vegetariana del mundo: la Vegetarian Society,
fundada el 30 de setiembre de 1842 en Manchester. La palabra deriva del latín
“vegetus”, que significa “completo, sano, fresco o vivaz”.
Si bien el “vegetarianismo” engloba a todas las personas que
no incluyen en sus dietas carnes de ningún tipo, existen distintas variantes
que se clasifican en ovolactovegetariano (incluye en su dieta derivados de
animal, como huevos y lácteos), ovovegetariano (incluye huevos),
lactovegetariano (incluye lácteos y derivados), api-vegetariano (quien consume
miel), vegetariano estricto (sigue una dieta exclusivamente basada en alimentos
de origen vegetal), vegano (excluye derivados de animales o de productos que
implicaron la explotación o sufrimiento de animales para su fabricación),
crudívoro vegetariano (ingiere todo en su estado natural) y frugívoro o
futariano (se alimenta exclusivamente de frutos).
Desde el año 2009, las organizaciones vegetarianas
internacionales extienden su celebración a la Semana Mundial Vegetariana, del 1
al 7 de octubre. El objetivo, principalmente, es reducir los problemas
ambientales, sanitarios y otros asociados con la producción y consumo de carne,
lácteos y otros derivados de animales.
Entre las personalidades famosas que propagan un camino a la
vida vegetariana se encuentran celebridades como Paul McCartney, Natalie
Portman, Leonardo Di Caprio y Bono -de U2-, entre otros.
http://www.abc.com.py/nacionales/celebran-dia-internacional-del-vegetarianismo-623739.html
http://www.eltiempo.com/cultura/gastronomia/el-veganismo-gana-terreno-a-nivel-mundial-71262
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La Asamblea
General de las Naciones Unidas designa el 1º de octubre Día Internacional de las
Personas de Edad.
Conmemoración[editar]
El 14 de diciembre de 1990,
la Asamblea
General de las Naciones Unidas, en la Resolución 45/106, designa el 1º de octubre Día Internacional de las
Personas de Edad.1
Contra la discriminación y las falsas ideas
La composición de la población mundial ha cambiado de manera espectacular en los últimos decenios.En la actualidad, casi 700 millones de personas son mayores de 60 años. Para 2050, las personas de 60 años o más serán 2.000 millones, esto es, más del 20% de la población mundial.
«Entrando en el futuro: Aprovechar el talento, la contribución y la participación de los mayores»
El tema para conmemorar este año 2017 hace referencia a la necesidad de posibilitar y aumentar la contribución de las personas mayores en sus familias, comunidades y sociedades, a través de vías efectivas que garanticen su participación, teniendo en cuenta sus derechos y preferencias.
También alude al vínculo que existe entre aprovechar el talento y la contribución de esta generación para el logro de la Agenda 2030 y el Plan de Acción de Madrid, que en este momento lleva a cabo su tercera revisión.
La composición de la población mundial ha cambiado de manera espectacular en los últimos decenios.En la actualidad, casi 700 millones de personas son mayores de 60 años. Para 2050, las personas de 60 años o más serán 2.000 millones, esto es, más del 20% de la población mundial.
«Entrando en el futuro: Aprovechar el talento, la contribución y la participación de los mayores»
El tema para conmemorar este año 2017 hace referencia a la necesidad de posibilitar y aumentar la contribución de las personas mayores en sus familias, comunidades y sociedades, a través de vías efectivas que garanticen su participación, teniendo en cuenta sus derechos y preferencias.
También alude al vínculo que existe entre aprovechar el talento y la contribución de esta generación para el logro de la Agenda 2030 y el Plan de Acción de Madrid, que en este momento lleva a cabo su tercera revisión.
Principios
de las Naciones Unidas en favor de las personas de edad.[editar]
Los Principios de las
Naciones Unidas en favor de las personas de edad fueron aprobados por resolución 46/91 de la Asamblea
General de las Naciones Unidas de fecha 16 de diciembre de
1991. Alientan a los Gobiernos a que introduzcan en sus programas nacionales
cada vez que sea posible los principios a favor de las personas de edad.
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El Día Internacional de la Músicase celebra el 1 de
octubre, fecha que se estableció por la UNESCO en 1975, para conmemorar
sus diversas manifestaciones y su trascendencia a nivel internacional. Es una
oportunidad que se nos presenta para honrar a todos los músicos y los estilos
que disfrutan y comparten todas las personas, en el sentido de unir y compartir
un mismo sentimiento.
La UNESCO declaró el día 1 de
octubre de 1975 el Día Internacional de la Música en un
intento de unir a todos los pueblos a través de sus diversas manifestaciones
artísticas, específicamente la música, como símbolo de igualdad, ya que todos
pueden identificarse con ella. Este día de celebración varía según el país,
pero el motivo de festejo es el mismo. Algunos países europeos lo festejan
el 22 de noviembre, pero en Francia se
celebra el 21 de junio, mientras en Uruguay se
celebra el 10 de octubre.
Su creación fue idea de Lord
Yehudi Menuhin para promover la música entre todos los sectores de la
sociedad y los ideales de paz y amistad entre los pueblos de la UNESCO; alentar
el intercambio de experiencias y la apreciación mutua de sus valores estéticos;
y promocionar las actividades de International
Music Council, sus organizaciones internacionales miembros y comités
nacionales, así como su política de programas en general.
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1404:
Muere Bonifacio IX, papa italiano (n. 1356).
Bonifacio IX, (Nápoles, c. 1356 – Roma, 1 de octubre de 1404) fue el 203.er papa de la Iglesia católica, de 1389 a 1404. Fue el segundo papa del periodo dominado por el Cisma de Occidente.
Índice
Origen[editar]
Nacido Piero Tomacelli, en el seno de una familia noble napolitana, pero empobrecida. Los datos sobre los primeros años de su vida son oscuros.
Tomacelli fue llamado por el papa Urbano VI, su compatriota, a la curia romana en tiempo en que el pontífice necesitaba apoyo de un grupo de cardenales, que en su mayoría fuesen italianos, para mantener su autoridad durante el período del Cisma de Occidente, en que el antipapa francés Clemente VII reclamaba para si el solo pontificio.1
Urbano nombró a Tomacelli como cardenal diácono de San Giorgio in Velabro en 1381. Tres años más tarde, le nombró como cardenal presbítero de Santa Anastasia.1
1541:
Nace El
Greco (según la página francesa canadiense l ephemerides d alcides).
Doménikos Theotokópoulos,
en griego Δομήνικος
Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541-Toledo, 1614),
conocido como el Greco («el griego»),a fue un pintor del
final del Renacimiento que
desarrolló un estilo muy
personal en sus obras de madurez.
Hasta los 26 años vivió en
Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en
el estilo posbizantino vigente
en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor
renacentista, primero en Venecia, asumiendo
plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma,
estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577se
estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su
vida.
Su formación pictórica fue
compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación
bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron
en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y
su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en
Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se
convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.1
Su obra se compone de grandes
lienzos para retablos de iglesias,
numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas, en los que a
menudo participó su taller, y un grupo de retratos considerados del máximo nivel.
En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus
maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal
caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con
iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes
indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se
identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus
últimos años.
Actualmente está considerado
uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta
consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años,
cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que
siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y
marginal en la historia del arte.
"La adoración de los pastores"
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1911
Nace Angel Cabral, guitarrista, compositor y cantante argentino.
Ángel Amato (Mercedes, 1 de octubre de 1911 - 4 de junio de 1997), conocido en el mundo artístico como Ángel Cabral, fue guitarrista, compositor y cantante que se destacó en géneros como el vals y el tango. Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Luro, exactamente en la calle White, entre Bragado y Tapalqué.
Índice
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Carrera Artística[editar]
A partir de 1940, formó un trío junto a otros dos importantes guitarristas y cantantes: Juan José Riverol, creador de dos tangos clásicos como: N.P. y Cantor de mi barrio, hijo además, de Domingo, guitarrista de Carlos Gardel; y Ángel Robledo, que en la década del 50, integró el conjunto de guitarras de José Canet y también, el de Roberto Grela, asimismo, acompañó a la cancionista Nelly Omar.
Este trío, con sus guitarras y sus voces, hizo un interesante registro discográfico con la orquesta de Sebastián Piana: la milonga Jazmín Simón, para el sello Victor en 1942. Luego, de separarse por un tiempo, vuelven a juntarse en 1947 pero ya sin Robledo, reemplazado por Alfredo Lucero Palacios. Intervinieron haciendo coro en la orquesta de Miguel Caló, cuando Raúl Iriarte era el cantor solista. En 1953 repitieron el esquema coral pero para una única grabación, esta vez sin cantante, en el vals de Caló y letra de Reinaldo Yiso: El abandono. El trío se mantuvo durante los primeros años de la década del 50 y luego se disolvió.
De forma individual a fines de 1942, Ángel Cabral, en plena creación musical, actúa con una breve participación como cantante en el cabaré Sans souci por orden de Alfredo Gobbi que al retornar de Montevideo, donde había trabajado en la orquesta de Pintín Castellanos, había tenido la posibilidad de una temporada.
A lo largo de su carrera compuso más de 200 canciones, entre las más destacadas podemos nombrar: Que nadie sepa mi sufrir (La Foule), Plegaria (valses peruanos); Errante vagabundo, Desagradecida y Desamorada (valses); Su nombre era Margot, El clavelito, No, no llores más, Amor de chiquilina —que firmó como Ángel Amato, en colaboración con Erma Suárez—, Yo soy milonga —con Juan José Riverol—, Y con eso dónde voy, Un cielo para los dos, Fueron tres palabras —en colaboración con Ernesto Rossi— y Que sea lo que Dios quiera (tangos).
La foule[editar]
De todos los nombrados se convirtió en un éxito internacional Que nadie sepa mi sufrir originalmente compuesta en 1936 con letra de Enrique Dizeo en ritmo de vals peruano o vals criollo como se le conoce en el Perú. El hecho ocurrió en 1953, en oportunidad de la presentación en el Teatro Ópera de Buenos Aires, de la cantante francesa Edith Piaf, que escucha una grabación de Alberto Castillo a pesar que Hugo del Carril grabó la canción en 1936. Esta inolvidable intérprete escuchó el valsecito y se lo llevó a su país. Ya en París, convocó al autor Michel Rivgauche, quien le cambió la letra por completo y el título, así nació La foule, que en francés significa la multitud. La transformación resultó un éxito extraordinario desde que fue publicada en 1957.
La letra original está claramente destinada a ser cantada por un hombre que ha sido abandonado por su amante, mientras que la canción de Edith Piaf mantiene la angustia en el contexto de una chica aturdida que conoce un hombre en medio de una multitud para perderlo casi de inmediato. El ritmo respeta los 3/4 del vals, pero requiere de un compás ligero y un ritmo mucho más rápido y en el caso de la guitarra, un apagado característico.
El tema formó parte de los repertorios de músicos y cantores notables, para citar algunos: María Dolores Pradera, Julio Jaramillo, La Sonora Dinamita, Frank Pourcel, Raphael, Nati Mistral, Julio Iglesias, Soledad Pastorutti, Tamara, Los Lobos, Plácido Domingo, Lila Downs, Grupo 5, Los Morunos, Hello Seahorse!,2 entre otros. La canción dio un importante beneficio económico a su compositor. Con lo recaudado a nivel internacional, compró una casa en Mercedes, en la provincia de Buenos Aires, donde invitaba a sus amigos a guitarrear y comer unos sabrosos asados, tal cual nos contó en alguna oportunidad el propio Cabral.
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1927:
Nace Tom Bosley, actor estadounidense (f. 2010).
Thomas Edward «Tom» Bosley (Chicago, Illinois; 1 de octubre de 1927 – Palm Springs, California; 19 de octubre de 2010) fue un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Bosley fue conocido por sus papeles como protagonista y actor de reparto en las series de televisión Días felices, Se ha escrito un crimen y Los misterios del padre Dowling, así como por interpretar el papel protagonista en el musical ganador del premio Pulitzer Fiorello!. Por encarnar a Fiorello La Guardia en esta última obra, recibió en 1960 el premio Tony al Mejor actor principal en un musical.1 En 1974 fue candidato al premio Emmy por la serie Días felices.2
1928:
George Peppard (Detroit, 1 de octubre de 1928 - Los Ángeles, 8 de mayo de 1994)
fue un actor de cine y televisiónestadounidense.
Biografía[editar]
George Peppard Jr. nació el 1
de octubre de 1928 en Detroit, Michigan, hijo del contratista de obras George
Peppard y la cantante de ópera Vernelle Rohrer. Después de acabar el instituto
hizo el servicio militar en la artillería naval. Peppard se alistó en el Cuerpo
de Marines de los Estados Unidos en julio de 1946, alcanzando el rango de cabo.
Empezó sus estudios de ingeniería civil en la Universidad de Purdue,
posiblemente con la intención de trabajar a posteriori en la
empresa familiar. Alternó sus estudios con trabajos de taxista, empleado de un
banco y mecánico de motos. Luego se trasladó al Carnegie Institute of
Technology, en Pittsburgh, Pensilvania, donde recibió su licenciatura en 1955.
Se matriculó en Bellas Artes de la Universidad
Carnegie Mellon el mismo año que falleció su padre, que dejó un
proyecto de construcción inacabado que acabó George.
Después de sus estudios
universitarios, Peppard decidió convertirse en actor y quiso prepararse para
ello, poniendo mucho empeño desde ese momento a su carrera actoral. Estudió en
la prestigiosa escuela de interpretación Actor's Studio de Nueva York.
Carrera artística[editar]
Terminada su formación comenzó
a trabajar en películas de televisión y en el teatro. Su primera aparición en
televisión fue en el año 1956 con The United States Steel Hour,
acompañado de un joven llamado Paul Newman. Unos años más tarde interpretaría
la obra The Pleasure of His Company lo que le daría un
contrato con la MGM. Su primera película para el cine la hizo en 1957,
en la que repetía un papel que ya había interpretado en Broadway.
Su popularidad fue en aumento
en sus siguientes películas, sobre todo cuando intervino en Con él llegó el
escándalo(1960) junto a Robert Mitchum, Eleanor Parker y George Hamilton;
y alcanzó su cúspide gracias a Breakfast at
Tiffany's (Desayuno con diamantes, 1961) junto
a Audrey Hepburn.
Sus siguientes películas también tuvieron éxito, especialmente Los insaciables (1964),
coprotagonizada por Alan Ladd y Tobruk en
1967.
Sin embargo, su carrera empezó
a decaer debido a que padecía alcoholismo y tenía una difícil
personalidad. Comenzó a ser menos solicitado por los productores y los
estudios, de forma que tuvo que intervenir en películas de menor interés.
La serie de televisión Banacek (1972-1973)
le reconvirtió por un tiempo en un actor admirado, pero su carrera
cinematográfica continuó siendo decadente. En 1978 debutó
en la dirección con Five Days From Home, película que tuvo una
buena acogida. No obstante, Peppard no se mostró interesado en repetir la
experiencia. Se dedicó principalmente a las películas y series de televisión al
ver que su carrera filmográfica estaba acabándose.
Consiguió una vez más un
considerable éxito con la serie The A-Team (llamada El equipo A en España y Los Magníficos o Brigada A en Hispanoamérica) junto a Mr. T, Dirk Benedict y Dwight Schultz, producción que le hizo muy
popular en todos los países que la emitieron. De ella se grabaron cinco
temporadas en el periodo 1983-87, con un total de 98 episodios.
Debido a que era un gran
fumador, Peppard fue diagnosticado con cáncer de pulmón en 1992, aunque eso no
le impediría seguir actuando, habiendo completado el episodio piloto para una
nueva serie que se preparaba.
Vida privada[editar]
Casado en cinco ocasiones, tuvo
tres hijos -dos del primer matrimonio y uno del segundo. Una de sus esposas
fue Elizabeth Ashley,
a la que conoció en Los insaciables.
Fumador empedernido y dado a la
bebida, pasó sus últimos años en rehabilitación con otros alcohólicos para su
recuperación. Enfermó cerca de los sesenta años de vida de un cáncer de pulmón que
le obligó a retirarse del mundo del espectáculo y que le causó la muerte
–concretamente de complicaciones surgidas en el tratamiento de dicha
enfermedad– a los 65 años. El 8 de mayo de 1994, Peppard murió en Los Ángeles
(California) debido a complicaciones respiratorias, dos días después de ser
ingresado en el hospital.
**********
1930:
Nace Richard Harris, actor irlandés (nacido en 1930).
Richard St. John Harris (Limerick, Irlanda, 1 de octubre de 1930 - Londres, 25 de octubre de 2002) fue un actor, cantante y guionista irlandés, conocido por haber intervenido en numerosas películas como Rebelión a bordo, Camelot(1967) o La Biblia de John Huston, pero sin duda pasará a la historia como el aristócrata inglés capturado en Un hombre llamado Caballo (1970).
En su vejez interpretó a Albus Dumbledore en las dos primeras películas de la saga "Harry Potter"; Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y Harry Potter y la cámara secreta (2002). Su último trabajo en el cine fue Apocalipsis (2002), de Raffaele Mertes.
Harris fue un conocido playboy y bebedor, parte de una generación de actores británicos e irlandeses como Albert Finney, Laurence Harvey, Peter Finch, Oliver Reed, Richard Burton y Peter O'Toole.
1935:
Nace Julie Andrews, actriz británica.
Dame Julia Elizabeth
"Julie" Andrews, DBE (Surrey, 1 de octubre de 1935)
es una actriz y cantante británica, conocida
especialmente por sus papeles en películas como Mary Poppins (1964), The Sound of Music (1965) Victor Victoria (1982) y The Princess Diaries (2001),
entre otros.
Biografía[editar]
De nombre real Julia
Elizabeth Wells, Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, en el condado de
Surrey, del matrimonio entre un maestro y una pianista. Más tarde los padres de
Julie se divorciaron y su madre se volvió a casar con un actor, Ted Andrews, y
a la pequeña Julie le cambiaron el apellido de Wells a Andrews. Ya desde muy
joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y de una gran voz, llegando a
tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que sus padres
hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades
vocales. Su primer contacto con la industria del espectáculo se dio con sus
padres en un show de vaudeville.
Sus primeras
actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra
Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino
Unido junto a la también joven artista Petula Clark.
Su primera
interpretación en el teatro fue en el London
Hippodrome de Londres, en 1947, con la obra Starlight
roof, posteriormente con una versión de Cinderella. Su debut en Estados Unidos se produjo en 1954, en la
producción de Broadway The Boy
friend.
En 1956, los
compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contratan a Andrews para
que protagonizara, junto a Rex Harrison, la obra de teatro My fair lady,
basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw.
Esta obra fue un éxito tanto de taquilla como de público, y años después fue
llevada al cine, esta vez protagonizada por Audrey Hepburn.
En 1961, los mismos
productores vuelven a contratar a Julie Andrews para que protagonizara su nueva
obra teatral. Esta vez se trata de una adaptación de la leyenda del Rey Arturo, a la que llaman Camelot. La representación vuelve a ser un
éxito y empieza a dar fama a la actriz dentro del mundo artístico.
Después de perder el
papel en la versión cinematográfica de My fair lady, Julie Andrews
consigue el papel protagonista en una de las películas que con el tiempo se
convertiría en un clásico de Disney: Mary Poppins.
Por su papel en esta película, en la que interpreta a una niñera muy especial
cuyo trabajo es educar a los dos hijos de un matrimonio londinense, la actriz
ganó el Óscar a la
mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical,
y junto a los otros protagonistas de la película, el Grammy al mejor álbum para niños en 1965.
No es menor el recuerdo de Andrews en la película La americanización de
Emily.
Al año siguiente, la
actriz volvió a ser candidata al Óscar a la mejor actriz, esta vez por su
interpretación de una novicia convertida en institutriz en la película The Sound of Music (conocida
en América Latina como La novicia rebelde y en España
como Sonrisas y lágrimas). Ese año el premio se lo llevó Julie Christie por su papel en Darling.
Pero esta película fue la que la elevó al estrellato dentro de Hollywood. Muestra de ello es que en los dos
años siguientes protagonizó Hawaii,
junto a Max von Sydow; la
película de Alfred Hitchcock Cortina rasgada, junto a Paul Newman; y Millie, una chica
moderna, junto a Mary Tyler Moore y Carol Channing.
Protagonizó Star! y Darling Lili, y apareció en algunas
películas dirigidas por su segundo marido, Blake Edwards, como 10, la mujer perfecta, (S.O.B.) Sois
honrados bandidos y Victor Victoria (película que fue un
gran éxito y le dio un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia/musical, y una
nueva nominación al Premio Óscar en 1982, y para muchos fue su mejor
actuación).
El 23 de agosto de
1986, Julie Andrews fue invitada por el tenor español Plácido Domingo,
a su concierto Plácido y sus amigos en el Amphitheater de los
Ángeles, para recaudar fondos por el terremoto de
México de 1985, donde también participó Frank Sinatra, John Denver y el grupo Pandora de
México.
En una entrevista a la
revista Selecciones
del Reader's Digest, Andrews comentó que no volvía a los
escenarios para cantar debido a que en 1998 fue operada de una enfermedad en la
laringe.
En 2000 recibió el
título de dama comendadora de la Excelentísima
Orden del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II del
Reino Unido. Además, posee una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood, concretamente en el 6901 de Hollywood Blvd.
Con el cambio de
siglo, la actriz protagonizó junto a Anne Hathaway la película The Princess Diaries (2001)
y su secuela. Las películas se convirtieron en grandes éxitos de taquilla y
volvieron a lanzar la carrera de Andrews. Así, en 2004 prestó su voz para el
personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2, secuela del gran éxito comercial
de 2001.
El 16 de diciembre de
2010 falleció su esposo Blake Edwards a los 88 años de edad.
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1935:
Nace Julio Jaramillo, cantante ecuatoriano (fallecido en
1978).
Julio Alfredo Jaramillo Laurido (Guayaquil, Guayas, Ecuador, 1 de octubre de 1935-Ib., 9 de febrero de 1978),
más conocido como Julio Jaramillo,7 fue un cantante y músico ecuatoriano apodado «El ruiseñor de
América».5
Apodado "el ruiseñor de
América", nacido en Guayaquil el 1 de octubre de 1935 en la Clínica
Panchana. Hijo de Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, originario de la población
de Machachi en Pichincha,
y de Apolonia Laurido Cáceres, guayaquileña de ascendencia jamaiquina.89 Su padre emigró a la provincia de Guayas en
busca de mejores oportunidades laborales y fue allí donde conoció a Apolonia.3 El 2 de abril de 1941, cuando Julio
contaba con cinco años de edad, perdió a su padre debido a un accidente laboral
cuando éste fabricaba una cruz para la tumba de su hija que había fallecido a
corta edad. Su madre, quien quedó viuda, lo crió junto a su hermano mayor, José
(nacido en 1933) y popularmente conocido como Pepe.3 Ambos hermanos fueron matriculados en
la escuela Sociedad Filantrópica del Guayas, pero Julio Jaramillo
abandonó sus estudios en tercer grado por problemas de disciplina.103 Su primer contacto con la música fue
a través de Ignacio Toapanta, un vecino que le dio lecciones de guitarra y le
dejaba jugar con los instrumentos musicales.1112
Cuando Julio cumplió 16 años,
ganó en un concurso radial cuyo premio era una presentación en un centro
nocturno, y este hecho fue el inicio de su carrera artística. Pese a ello,
Julio fue disciplinado, terminó sus estudios y más tarde probó suerte en
Colombia. Su primera mujer la conoció en el bar.13 Se le reconoce como destacado
intérprete del Pasillo, Bolero y Vals;
entre sus trabajos más populares se encuentra "La cama vacía",
"Fatalidad" y "Fe Verdadera" de Olimpo Cárdenas y
"Cinco Centavitos" de Héctor Ulloa, "Reminiscencias",
"Ódiame", "Niégalo Todo", "Te Esperaré" entre
otros.
Carrera musical[editar]
En sus inicios bohemios, solía
frecuentar La Lagartera,1415 una zona donde los músicos ofrecen
serenatas por un cierto valor acordado con el cliente. Con el tiempo, los
músicos aceptaron su presencia y dejaron que los acompañara con la guitarra y
en ciertas ocasiones le permitieron que cantara. Su primera presentación la
realizó en Radio Cóndor,16 donde tuvo la oportunidad de conocer
a Rosalino Quintero, con quien forjaría una amistad y más tarde sería su
arreglista, guitarrista y requinto.1718
Posteriormente participó en
Radio América y después de salir de la emisora solía frecuentar El Cajón, un
bar frecuentado por gente del medio artístico.1719
En "Radio el Triunfo"
conoció a Julio Morante, quien le presentó a Odalina Sánchez de la cual se
enamoró. Se fue a vivir al departamento de Morante con Odalina. Julio rompió
con Irene, quien se fue a vivir con la madre de Julio. Con Odalina tuvieron un
hijo. Francisco nació el 9 de marzo de 1955. Julio dio la gran sorpresa de su
vida. Dos meses después del nacimiento de su hijo y sin haber cumplido los 20
años, se casó con María Eudocia Rivera, a quien conoció en una emisora en la
cual ella cantaba. Estaba con cuatro meses de embarazo. Aún casado siguió con
Odalina y tuvo dos hijos más con ella y una hija de nacionalidad peruana con la
cantante peruana Anamelba.20>
Se cree que en 1952 Julio
grabó la marcha Nuestro líder para el político Carlos Guevara
Moreno, del cual se imprimieron 12 acetatos. Esa experiencia lo motivó para
buscar a la cantante Fresia Saavedra para proponerle que
cantaran juntos. Impresionada por la determinación de Jaramillo, aceptó grabar
con él en 1954 el yaraví Mi madre querida y el
pasillo Mi corazón, acompañados por Rosalino Quintero en la guitarra. Aunque el disco no tuvo éxito, grabó
con su maestro Carlos Rubira Infante el
pasillo Esposa.
Pero fue un vals peruano,
titulado Fatalidad (música de Laureano Martínez Smart y letra
de Juan Sixto Prieto), que ya había grabado Olimpo Cárdenas exitosamente
con discos Victoria en Medellín, el que lo catapultó a la fama en
marzo de 1956. En vez usar la guitarra, Rosalino Quintero utilizó el requinto, y
le dieron un ritmo entre vals peruano y pasillo ecuatoriano. Desde
el primer día que salió al mercado fue un éxito, y en una semana se vendieron 6
mil copias y tuvieron que reimprimirlo.
El éxito fue tan arrollador
que, al finalizar 1956, Julio ya había grabado una docena de
discos para el sello Ónix. Te odio y te quiero, Hojas
muertas, Elsa y Carnaval de la vida fueron
las más populares. La versatilidad en la voz de Jaramillo le llevaron a
interpretar exitosamente temas en ritmos tan variados como bolero, tropical,
tango, vals, pasillo, joropo e incluso rock
and roll.21 Su consagración internacional llegó
con la canción Nuestro juramento (1957), del puertorriqueño Benito de Jesús, y
convertida en bolero por Rosalino Quintero. Con esa canción, Jaramillo se
embarcó en varias giras por América Latina. Los primeros países en los que
el intérprete consagró su fama fueron Colombia, Perú, Argentina, Uruguay, Chile y
otros.22 En 1959 Julio debutó en televisión
en un programa especial de Telecuador, que además contó con la presencia de la
cantante Blanquita Amaro.
Ese mismo año debutó en el cine, junto a Antonio Santos, en el drama Mala mujer.21
Después de cumplir con el
servicio militar, siguió con su carrera y con el mundo bohemio. Participó en la
película ‘Romance en Ecuador’ y en otras tres rodadas en Argentina, Chile y México. En 1965 se radicó en Venezuela, desde
donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y otros países.22
Durante su carrera, Jaramillo
hizo varios duetos en estudio con artistas como Daniel Santos, Cantinflas, Alci Acosta, Óscar Agudelo y Olimpo Cárdenas.
Al poco tiempo de recibir una remesa de discos en México, la disquera Peerless se interesó por el cantante, que
casi de inmediato se embarcó en varias giras por América Latina. En los
intervalos de sus viajes Jaramillo cantó en los cines de Guayaquil, pues era costumbre que un artista
se presentara antes de ser exhibida una película. Fue tal el éxito que
inicialmente cantaba los sábados y domingos, y tuvieron que extenderle el
contrato para que cantara toda la semana dos veces por día. A su paso por América Central,
durante su gira musical, se casó por matrimonio civil en El Salvador con
Coralia Valle. El matrimonio se transmitió por televisión en dicho país, aunque
años después fue anulado debido a que el cantante estaba previamente casado en
Ecuador y no había formalizado el divorcio. Cabe aclarar que el primer y único
matrimonio legal (civil y eclesiástico) de Julio Jaramillo ocurrió en Guayaquil, siendo su primera esposa María
Rivera, de quien no se divorciaría sino hasta el mes de junio de 1976,
casándose luego con la mujer que lo acompañó durante los últimos 16 años de su
vida, Nancy Arroyo, nacida en el Ecuador, de padre ecuatoriano y madre
colombiana, ambos artistas de circo, que se radicaron en Venezuela.42322
Fallecimiento[editar]
Julio Jaramillo ingresó a la
clínica Domínguez de Guayaquil debido a
unos cálculos en la vesícula, sin embargo tras complicaciones de la operación
tuvo que ser intervenido por una segunda ocasión.24 Es así que el 9 de febrero de 1978
falleció, según el parte médico, de un paro cardiaco,7 aunque se ha especulado que debido a
su vida bohemia murió a causa de una cirrosis.252627 Tan pronto se difundió la noticia de
su muerte,24 cerca de doscientas mil personas se
congregaron junto a la clínica, y aunque en varias ocasiones solicitó que no le
rindieran homenajes póstumos,28 sus restos fueron velados durante
tres días en diferentes lugares como las instalaciones de Radio Cristal, el
Palacio Municipal y el Coliseo Voltaire Paladines Polo.
**********
1936:
Nace Stella Stevens, actriz y modelo estadounidense.
Estelle Caro Eggleston (Yazoo City, Misisipi, 1 de octubre de 1938-Los Ángeles, California, 17 de febrero de 2023),1 conocida como Stella Stevens, fue una actriz y modelo estadounidense.2
Biografía y carrera[editar]
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Única hija del matrimonio formado por el vendedor de seguros Thomas Ellett Eggleston y la enfermera Estelle Caro, Stevens nació en la localidad de Yazoo City, Misisipi, aunque algunas fuentes indican equivocadamente a la aldea Hot Coffee como su lugar de nacimiento, pero se trató de un truco publicitario.
Contrajo matrimonio con el electricista Noble Herman Stephens el 1 de diciembre de 1954, probablemente en Memphis, Tennessee. Del matrimonio nació el único hijo de la actriz, el actor y productor Andrew Stevens. Se divorciaron tres años más tarde, aunque ella retuvo una variante del apellido de su esposo como nombre profesional. Se convertiría en suegra de la actriz Kate Jackson. Tuvo tres nietos.
Obtuvo su primer contrato con la productora 20th Century Fox, pero la abandonó a los seis meses. Tras obtener el papel de "Appassionata Von Climax" en la película Li'l Abner (1959), fue contratada por la productora Paramount Studios (1959-1963) y posteriormente por Columbia Pictures (1964-1968). Por su papel en la película "Most Promising Newcomer - Female", compartió el Globo de Oro de 1960 con Tuesday Weld, Angie Dickinson y Janet Munro.
En 1960 fue playmate del mes de enero de la revista Playboy, también apareció en la revista en 1965 y 1968. Se la consideró entre las cien actrices más sexys del siglo xx. A lo largo de la década de 1960, fue una de las mujeres más fotografiadas en todo el mundo, junto con Jacqueline Bouvier Kennedy, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Ann-Margret y Raquel Welch.
En 1962 actuó junto a Elvis Presley en Girls! Girls! Girls! y al año siguiente protagonizó El profesor chiflado, de Jerry Lewis. En 1970 actuó en La balada de Cable Hogue junto a Jason Robards. En 1972, apareció en la película La aventura del Poseidón, de Irwin Allen, en el papel de "Linda Rogo" (la esposa ex prostituta del personaje interpretado por Ernest Borgnine).
A lo largo de su carrera, apareció en docenas de programas de televisión, señaladamente en la temporada 1981-1982 de la serie Flamingo Road. Se asoció con la fallecida Sandy Dennis en una producción protagonizada por mujeres de La extraña pareja, de Neil Simon, haciendo el papel de la desaliñada.
Produjo y dirigió dos películas: The Ranch (1989) y The American Heroine (1979).
Muerte[editar]
Stella Stevens falleció el 17 de febrero de 2023 a los 84 años, por complicaciones de la Enfermedad de Alzheimer en Los Ángeles, California, Estados Unidos.
1943:
Nace Jean-Jacques
Annaud, director de cine francés.
Jean-Jacques
Annaud (Juvisy-sur-Orge, Essonne, Francia, 1 de octubre de 1943) es un director de cine francés. Su primera película, Negros
y blancos en color, ganó el premio Óscar de la Academia de Hollywood como Mejor película extranjera en 1976.
Primeros años[editar]
Jean-Jacques Annaud nació el 1
de octubre de 1943 en Juvisy-sur-Orge, Essonne, Francia. Estudió en la escuela
técnica de Vaugirard, y en 1964 tras cursar estudios en el IDHEC,
empezó a foguearse en el mundo del cine con la publicidad.
Carrera[editar]
Obtuvo el Óscar
a la mejor película en habla no inglesa en 1976 por
su primer largometraje, La
Victoire en chantant o Negros
y blancos en color (La Victoire en chantant, luego
reestrenada como Noirs et blancs en couleur), pero no por su país
natal sino por Costa de Marfil.2 Se encarga a Jean-Jacques Annaud la
dirección de El cabezazo (Coup
de tête), que escribe Francis Veber e interpreta Patrick Dewaere.
Se dedica a proyectos muy caros
y ambiciosos, como La Guerre du feu (1981)
y El oso (L'Ours, 1988)
en los que demuestra maestría técnica. Su consagración comercial se debe a la
adaptación de la novela de Umberto Eco El nombre
de la rosa, película que combina acertadamente problemas
filosóficos y morales, y thriller.
Contó con un cartel de lujo: Sean Connery, Christian Slater y F. Murray Abraham. Este éxito le permite abordar
la superproducción erótica El amante,
adaptación del libro de Marguerite Duras (1992).
En octubre de 2007 estrena una
superproducción europea, Su majestad Minor, cuyas tomas se rodaron
en los olivos de Benichembla (provincia de Alicante)
y en la cala del El
Racó del Conill de Villajoyosa.
A pesar de que no siempre es
bien tratado por la prensa, Annaud tiene fama de perfeccionista y de técnico
destacado, lo que es cierto, ya que se encarga de revisar todas y cada una de
las etapas de elaboración de las películas e, incluso, de su adaptación a DVD.
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1947:
Nace Mariska Veres (La Haya, 1 de octubre de 1947-2 de diciembre de 2006) fue una cantante gitana neerlandesa reconocida en principio por ser la cantante principal del grupo de rock Shocking Blue, en su segunda formación.
Biografía
Veres nació en La Haya el 1 de octubre de 1947. Su padre Lajos Veres era un violinista gitano, originario de Hungría, y su madre había nacido en Alemania de un matrimonio francés y ruso.
Veres comenzó su carrera como cantante en 1963, con el grupo de guitarras Les Mysteres, y más tarde cantó con los Bumble Bees en 1965, los Blue Fighters, Danny and his Favourites y General Four en 1966, y también con los Motowns, donde tocaba el órgano. En 1968 la invitaron a unirse a Shocking Blue para sustituir al cantante principal Fred de Wilde, quien tuvo que dejarlos para alistarse en el ejército. Se atavió y maquilló entonces muy espectacularmente, con una gran y muy larga peluca morena. En 1969 Shocking Blue ganó fama mundial con el sencillo «Venus».
Shocking Blue se disolvió el 1 de junio de 1974 y Veres continuó su carrera en solitario hasta que el grupo volvió a reunirse en 1984. Este regreso fue un éxito, pero uno de los componentes originales, Robbie van Leeuwen, decidió dejar la banda, en parte porque se había trasladado a Luxemburgo, pero también por el éxito de su canción Venus. Veres formó el grupo de jazz The Shocking Jazz Quintet en 1993, en el que intervino como cantante principal. De 1993 a 2006 tocó en otra reagrupación de Shocking Blue y también grabó un álbum con el cantante Andrei Şerban en 2003.
Veres no se casó nunca ni tuvo hijos, aunque sostuvo una relación de veinte años con el guitarrista holandés André van Geldorp. Amaba los gatos y no fumaba, bebía ni se drogaba. Al unirse al grupo Shocking Blue, dejó claro a los otros integrantes que no confraternizaría con ellos. Evocando en una entrevista al magazine belga Flair sus primeros momentos de gloria, declaró:
No era más que una muñeca maquillada; estaba fuera del alcance de cualquiera; hoy ya estoy más abierta a la gente[1]
Falleció de cáncer el 2 de diciembre de 2006 en La Haya, a la edad de 59 años.[2]
1949:
Nace André Rieu, violinista, director de orquesta y compositor neerlandés.
Nace André Rieu, violinista, director de orquesta y compositor neerlandés.
André Rieu (Maastricht, 1 de octubre de 1949) es un violinista, director de orquesta y compositor neerlandés.
Biografía[editar]
Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la propia, con el nombre neerlandés de "Johann Strauss Orkest" y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música al nivel de los más prestigiosos artistas de pop o de rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que anteriormente parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, bien sean de ocio o culturales, tales como plazas públicas y estadios deportivos. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el Top 10 o el Top 100, este último ostentando un número uno.
En sus propias palabras:
"Pero no sólo mi corazón de músico está en Maastricht. También como persona, como esposo, como padre me siento aquí en casa. Estoy casado con una persona a la que ya conocéis: “Marjorie Kochmann, Mestreechs Meitske” (una chica de Maastricht) y mis dos hijos han nacido aquí. Tenemos una vida de lo más normal, a pesar de la agitación que a veces conlleva la vida de artistas. Cuando paseo por la ciudad, me saludan con un “Ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?” (¡Eh, chico! ¿Es que no trabajas hoy?) ¡Me encanta! Ni me piden autógrafos, ni fotos, ¡así es la gente de Maastricht! Pero hay algo que sí hacen, y me siento a veces muy cohibido. Me lanzan aquel piropo que sólo la gente de Maastricht sabe decir así: 'Sjiek jong, totste eine vaan us bis!' (¡Fantástico, chico, que seas uno de nosotros!). Entonces me saltan las lágrimas y me siento súper orgulloso."
El violín que utiliza en la actualidad es un Stradivarius, construido en 1667 por el lutier del mismo nombre.1
La Orquesta Johann Strauss[editar]
La Orquesta comenzó en 1987 con 12 miembros, dando su primer concierto el 1 de enero de 1988. A lo largo de los años se ha expandido extraordinariamente, actuando actualmente con entre 80 y 150 músicos.
Rieu y su orquesta se han presentado en toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón y Australia. El tamaño y los ingresos de sus recorridos sólo rivalizan con los mayores actos de música pop y rock. En 2008, la extravagante gira de Rieu incluyó una reproducción en tamaño completo del Castillo de la Emperatriz Sisi, el mayor escenario de la historia.2
Rieu graba su repertorio tanto en DVD como en CD en sus propios estudios en Maastricht, en una amplia gama de música clásica, popular y folklórica, así como música temática de bandas sonoras conocidas y teatro musical. Sus animadas presentaciones orquestales, en tándem con un marketing eficaz, han atraído a audiencias de todo el mundo a este subgénero emergente de música clásica.
Además de dos premios de la música del mundo, las grabaciones de Rieu han ganado discos de oro y platino en muchos países, destacando en los Países Bajos, donde obtuvo 8 veces el disco de platino.
La televisión es también un punto importante para Rieu y su orquesta. Sus conciertos anuales de Año Nuevo de Viena se han convertido en una tradición de vacaciones en las estaciones de radiodifusión públicas. Durante dos semanas en 2013, uno de los canales del grupo BSkyB, Sky Arts 2 en el Reino Unido, fue renombrado como "Sky Arts Rieu". Entre el 30 de marzo y el 14 de abril de 2013 Sky Arts Rieu retransmitió conciertos y documentales de Rieu 24 horas al día.3
https://www.youtube.com/watch?v=vauo4o-ExoY&list=PLD8tVgPY6C1mn5Q3mhUnB6S2_yZ6tMOXt
1950:
Nace Randy Quaid, actor estadounidense.
Randy Quaid (Houston, Texas; 1 de octubre de 1950) es un actor estadounidense.
Carrera[editar]
Randy Quaid es uno de los actores secundarios más versátiles de la industria del cine estadounidense. Ha interpretado diferentes personalidades: a tipos duros y marginados; ha hecho comedia y papeles dramáticos; es un actor que no se encasilla en un solo papel y ha trabajado desde sus inicios con los mejores actores y directores de Hollywood. Es el hermano mayor del también actor Dennis Quaid.
Su debut en el cine fue nada menos que en la aclamada cinta de Peter Bogdanovich The Last Picture Show, haciéndose conocido por el gran público y siendo muy requerido en el cine. Así llegó su gran interpretación de Larry Meadows en El último deber de 1973 junto a Jack Nicholson, papel por el que fue nominado al BAFTA, Globo de Oro y al Óscar a mejor actor de reparto. Ese mismo año hizo Luna de papel, otra película oscarizada con Tatum O'Neal y Ryan O'Neal. En 1976 actuó nuevamente con Jack Nicholson y Marlon Brando en The Missouri Breaks y en 1977 hizo La patrulla de los inmorales. En 1978 participó en otro aclamado y galardonado filme: El expreso de medianoche, de Alan Parker y con guion de Oliver Stone.
En 1980 trabajó junto a su hermano Denis Quaid, los hermanos Carradine y los hermanos Keach en el wéstern The Long Riders, y luego en 1981 actuó con Jodie Foster en Foxes. En 1983 demostró sus dotes cómicas en la taquillera e hilarante comedia National Lampoon's Vacation, con Chevy Chase, participando en tres películas más de la exitosa saga en 1989, 1997 y 2003 como el terrible primo "Eddie". En 1985 actuó en The Slugger's Wife y en 1986 en The Wraith.
En 1987 protagonizó la película televisiva sobre la vida del presidente Lyndon B. Johnson LBJ: The Early Years; por este papel ganó el Globo de Oro al mejor actor en una película de TV. En 1988 trabajó en otra comedia, El club de los chalados II (Caddyshack II), con Chevy Chase y Dan Aykroyd. En 1990 hizo Days of Thunder y otra de sus interpretaciones incluye Cold Dog Soup de 1991. En 1992 se puso en la piel del monstruo de Frankestein en Frankenstein y en 1995 rodó Condenada (Last Dance), junto a Sharon Stone, además de otras numerosas películas. En 1996 es recordada su actuación cuando destruye la nave principal extraterrestre en la taquillera Independence Day y terminando el siglo protagoniza La leyenda mágica de los Leprechauns (1999), en el papel de Jack Woods.
En el 2002 trabaja junto a Eddie Murphy en la comedia de ciencia ficción The Adventures of Pluto Nash, luego en 2003 actúa en la cinta de suspenso Black Cadillac y en 2004, co-protagoniza junto con Timothy Hutton la miniserie Cinco días para morir. En 2005, co protagoniza junto con Jonathan Rhys-Meyers, Camryn Manheim, Rose McGowan y Robert Patrick la miniserie Elvis, el comienzo. Quaid participó también en las miniseries Category 6: Day of the Destruction (2004) y Category 7: The End of the World (2005), en el papel de "Tommy Tornado".
En Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee, Quaid interpreta al jefe de los protagonistas, un pastor de origen vasco llamado Joe Aguirre. Tras el rodaje, se cuenta que Quaid pleiteó con la productora por cuestiones monetarias, porque la película había sobrepasado la recaudación estimada y él se consideraba mal pagado.
En 2006 protagoniza La cosecha de hielo, junto a John Cusack, Billy Bob Thornton, entre otros. Encarnó a Carlos IV en Los fantasmas de Goya (2006), de Miloš Forman, y al compulsivo jugador Reuban en Real Time (2008).
1950:
Nace Jeane Manson, modelo, cantante y actriz estadounidense.
Nace Jeane Manson, modelo, cantante y actriz estadounidense.
Jeane Manson nació en Cleveland, en el estado de Ohio en Estados Unidos y después vivió los primeros 12 años de su vida en México, donde su padre John Manson, escritor y publicista, Chris Stevens y su madre, la cantante de jazz con grupo "Louis Prima" se había establecido.
De vuelta en Estados Unidos como adolescente, Jeane es inmediatamente apasionada por las artes: música, danza y comedia. Aprendió música a la edad de 8 años, escogiendo la guitarra y el piano como instrumentos, ya los 13 años comenzó a actuar a MGM Studios en California. En la universidad, continúa sus estudios musicales (canto y composición) y entra en el Actors Studio Lee Strasberg.
En sus primeros días en Hollywood, ella se convierte en "Young enfermeras", dirigida por Roger Corman, y en "Dirty O'Neill" y "terror Circo" antes de convertirse en agosto de 1974 Playmate del Mes en la revista Playboy, donde se atreve preguntar.
Ese mismo agosto de 1974, Jeane voló a Europa con sólo su guitarra y una maleta llena de partituras y obras de teatro. Enamorada de la cultura europea, se fue de California para buscar nuevas aventuras como artista y decidió instalarse en París.
La película 1 en el Cine: Jeane adopta rápidamente la cultura francesa y 1975 carreras en su primera película "Hong Kong besos bueno" con Mickey Rooney y "The Acrobat", que ganó el premio a la mejor comedia de año. Otras funciones del equipo, "Midnight vigilante" con Charles Bronson, "El rastro" con Richard Berry, "cuerpo sumergido", dirigida por Raoul Peck y "El Pianista", con Dennis Hopper y Christopher Lambert.
The Song: Paralelo al cine, continúa componiendo música y cantante. Hizo su primera gira en 1974 con Sacha Distel. Pero fue en 1976 cuando su carrera tuvo un giro cuando conoció al compositor Jean Renard con quien grabó su primer gran éxito "Antes de despedir", que vendió más de 2 millones de copias en pocas semanas. Gracias a este éxito, está cantando en todo el mundo (Europa, América Latina, Oriente Medio y China).
En 1976, la canción se convirtió en su principal actividad artística. Jeane graba más de 600 canciones y 26 álbumes, principalmente a Sony Music. Ella recibirá 7 discos de oro, y 1 disco de platino, vendiendo más de 30 millones de discos en una carrera de 40 años. En 1979 representó a Luxemburgo en el Gran Premio de Eurovisión celebrado en Israel.
En la televisión, aparece junto a muchos artistas internacionales: Julio Iglesias, Kenny Loggins, Michael Jackson, Earth Wind and Fire, Sting, Joan Baez y muchos artistas franceses y europeos. Será también uno de los músicos de los famosos espectáculos de Carpentiers junto a Yo Dassin, Dave, Carlos, Joëlle ...
Y hasta los años 90, sus recorridos por todo el mundo lo llevaron a la carretera con más de 5.000 conciertos.
Cantante y voz durante 3 octavas, casarse en varios idiomas (francés, inglés, español ...) todos los estilos musicales desde el pop a la clásica, Jeane registran entre sus muchos álbumes, un álbum de canciones populares mexicanas con entrenamiento de "el Mariachi Mezcal" en 1992 en memoria de años pasados en Ciudad de México. Y, a continuación, un álbum de Country en Nashville en 1995 (en versión francesa y estadounidense), en colaboración con Disney France.
En 1998 y en 1999: también tuvo el privilegio de grabar en Moscú dos álbumes de CD con los Corazones Alexandrov del Ejército Rojo (un álbum navideño en 1998 y un álbum clásico en 1999). Estos dos álbumes darán lugar a 2 grandes visitas a más de 200 iglesias en Francia y Suiza. Un DVD de villancicos se grabará en la Basílica de Fourvière de Lyon.
Jeane registrada "yobel" una canción escrita especialmente para la JMJ, que tiene el honor de cantar ante el papa Juan Pablo II cuando celebró misa ante más de 200.000 personas en París en junio de 1997 ha publicado un único colector para estas JMJ.
Siempre curiosa y apasionada y en busca de musicalidades diferentes, Jeane grabó en 2004 el álbum "Love Caché", un álbum más colorido R & B.
Artista y ciudadano: en 1987, fue galardonada con la National Order of Merit por su canción "Hymn to Life" compuesta por Francis Lai, una canción que trata temas ambientales. También es promovida por Chevalier des Arts et Lettres por toda su carrera profesional. También se adherirá en marzo de 2016, la Asociación Nacional de Miembros de la Orden Nacional del Mérito Francés en España.
En mayo de 2007, cantará la tarde de la elección del presidente de la República, Nicolas Sarkozy, en la Place de la Concorde de París ante más de 50,000 personas.
Sensible y atenta a los problemas y la evolución de nuestra sociedad, Jeane tiene un compromiso asociativo muy fuerte durante años. Ferviente seguidor de la causa animal y su bienestar, luchará en muchas ocasiones para avanzar "la actitud vegetariana". También participará activamente en la restauración completa de la iglesia de su pueblo en Normandía, la iglesia de Saint Martin, creando una asociación "Chambray Heritage", de la que todavía es Presidente de Honor.
Teatro: el teatro también ha tenido un papel importante en la vida de Jeane. En los años 80, fue visto en la comedia Edouard Bourdet "El Género baja" a "Presidente", escrito por Jean Poiret y el musical "El hombre de la Mancha" en el famoso papel Dulcinea junto a Jean Piat. En la década de los 90, es intérprete de la opereta "Dédé" creada por Maurice Chevalier y "Las 3 Valses" de Oscar Strauss en la ópera de Marsella.
En 2004, tocó en París e hizo una gira por "Un hombre perfecto" con Guy Montagné. En 2007 creó en la Ópera de Niza "Sans Famille" un espectáculo musical de Jean-Claude Petit basado en la obra de Héctor Malot.
Series de TV: también se ha visto en la televisión en varias series o películas de televisión como "The Clan", "Walkie Talkie" y "Riviera", la primera telenovela francesa en una serie de 250 episodios. Y un poco más tarde en la serie "Under the Sun".
Evangelio: el año 2000, Jeane se encuentra en Rouen con el músico y director de orquesta Jean Paul Goury y se convierte en el Evangelio del Chant. Grabó su primer disco en 2001 con el Evangelio "Grupo Evangelio de Broadway" que le acompañará en las carreteras de Francia para unos 500 conciertos en iglesias y catedrales hasta 2008.
Esta elección espiritual y artística también se acompaña de la redacción de un libro "Oraciones de amor" para expresar su fe en Dios y en la Humanidad.
Después, en 2011, su artística y musical reunión con el cuarteto "Los cantantes amena Evangelio" le llevó a crear y presentar, acompañado por su pianista, Frederic Andrews, su nuevo espectáculo Evangelio "sobre el Evangelio Road" entonces hoy con el grupo "Gospel Group For All".
2006-30 años de canciones: para celebrar este evento, escogerá la legendaria sala del Cirque d'Hiver de París, presentando un gran espectáculo ecuestre y musical "Un americano en París". 65 músicos, bailarines, coreógrafos, acróbatas, jinetes y caballos en el escenario. Se ha producido un DVD del espectáculo a la venta en este lugar.
Apasionados artes ecuestres desde la infancia, la combinación de virtuosismo con la escuela secundaria y la Canción, que realizan un espectáculo con caballos españoles y lusitanos y participa en numerosos festivales ecuestres en Francia.
Madrina de "The Salt Road", Jeane une a Jean Yves Bonnet cada año para participar en esta ruta histórica.
Será invitada en 1997 por el famoso "Cadre Noir de Saumur" para 4 espectáculos inéditos.
2011: Se unió a la gira "Tender Age and Head of Wood Season 7" acompañada por 60 músicos de todos los Zénith de France.
En Israel con su hija Shirel, crea "Double Je", un espectáculo musical Madre-Hija.
Publicación de su biografía en 2011, "Un americano en París" y una "caja 3CD colector 60 títulos" de Sony, incluyendo numerosos inéditos en el jazz, títulos publicados nunca en CD y una magnífica portada del título cantada por Johnny Halliday "Oh María".
De octubre de 2013 - Cansado de no ser apoyado por las grandes multinacionales (Registro de Empresas), decidió crear su propio sello en España, "Guadalupe Producción Int."
Un encuentro musical con dos guitarristas gitanos, Claudio Puede y Francisco Gil lo llevaron a componer y grabar en el Studios Music Lan, cerca de Figueres, "el álbum Franco-Español - Vivir".
Los 2 álbumes (francés y español) salen en marzo de 2014 a los contenedores y se encuentran a la venta en el lugar, en versión física o descarga.
Nos encontramos clásicos revisitados normas allí como "Gracias a la Vida, Angelitos Negros, Aranjuez mi Amor" ... nuevas pistas impresionantes como "horchata, bosque de eucaliptos" la adaptación está firmado por su hija y Shirel una muy buena recuperación del verano español Joe Dassin, "Indio".
Una gira de verano "Sun Tour Var Matin" en julio-agosto de 2014, alrededor de unas cuarenta fechas en Francia está programada para presentar al público este nuevo disco que reúne un gran éxito.
2014 - Inspirado por el encuentro de sus padres en 1944 en la ciudad de Le Havre en Francia, su padre aviador en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y su madre cantante en el grupo de Louis Prima, Jeane crea "Libertad 44", un evento de concierto homenaje al 70 aniversario de la liberación de Francia, con su Orquesta de la Gran Banda, en un período de disfraz militar con los éxitos musicales franceses y americanos de los años cuarenta.
Paralelamente a sus conciertos en Francia y Europa, Jeane continúa haciendo un recorrido internacional con un espectáculo excepcional junto a Claude Barzotti a Edhen al Líbano para el "Festival Internacional Edheniyat" en agosto de 2015, ante más de 4000 personas.
Después de dos conciertos excepcionales en Beirut en julio de 2016, durante el "Festival Internacional de Beirut premio", junto a muchas personalidades artísticas, científicas, filosóficas y morales en todo el mundo, Jeane otorgará un premio internacional para coronar los 40 años de canciones.
1976 - 2016: El año de los 40 años de canciones con la creación y lanzamiento de un nuevo álbum "Love The only Sun of the Heart".
Un álbum ecléctico o artista cuenta con 4 oros Greatest Hits reorquestada con 2 guitarristas que se convirtió en un himno "Antes de despedirnos" 1 Salón inspiración como "Ibiza", compuestos inéditos y dúo con Claude Barzotti, y otros duetos con Shirel, su hija, Jean Jacques Lafon y Matthieu Sempere. Un álbum de placer donde el artista expresa todo su talento y su amor por las palabras y la música.
Se ha publicado un único 2 títulos "Coleccionista", en versión física y descarga, disponible exclusivamente en este lugar.
Hoy en día, a pesar del miedo que se instaló en Francia desde los terribles ataques de Bataclan y el asesinato de Saint Etienne cura de la iglesia Rouvray, Jeane Manson continúa su búsqueda Evangelio canción, acompañado por el Cuarteto "El Grupo Evangelio Para todos "y su pianista.
En las secuelas de la Bataclan en París, que pasará al día siguiente para cruzar el Norte en una iglesia arco-techo para predicar el amor, la esperanza y la tolerancia.
Un nuevo álbum "Evangelio", incluyendo 4 nuevas canciones en homenaje a Juan Pablo Goury se publicó en diciembre de 2016 y disponible en este sitio.
Madre llena de 2 hijas, artista Shirel y cantante y productor Marianne información diario en cadena de I24 en Israel, hija de Allain Bougrain Dubourg defensor de derechos de los animales.
Su madre, Chris Stevens, un conocido pintor y cantante de jazz, vive en el río Hudson, al norte de Nueva York. Ella continúa actuando en el escenario con su grupo, el "Hottsi todos s" de más de 90 años.
Su padre, John Manson, que siempre ha considerado que la vida del hombre, que durante mucho tiempo ha estado acompañado en su carrera, la dejó en octubre de 2007.
En 2012, Jeane se abre un mundo de tienda de objetos, decoración, antigüedades, vintage ..., vestidos y accesorios, vestidos de la ciudad "El Rincón de Guadalupe" en Peralada pocos kilómetros de Figueres en Cataluña.
Un e-tienda virtual "Colección privada Jeane Manson" se está construyendo en el lugar y esto bajo "Fringues Estrellas" vestidos y accesorios para el escenario y la ciudad del artista.
Hoy comparte su vida entre Estados Unidos, España e Israel.
https://www.youtube.com/watch?v=9Nkcgoe_Tg0
1958:
Nace Zeta Bosio, bajista argentino, de la banda Soda Stereo.
Héctor Pedro Juan Bosio Bortolotti (San Fernando, Provincia de Buenos Aires, 1 de octubre de 1958), mejor conocido como Zeta Bosio,
es un músico de rock, productor discográfico y DJ argentino. Fue el bajista de la mítica e influyente banda de rock en español Soda Stereo; debido a esto, es considerado uno de los músicos más importantes
de rock
latino y
en español, junto con sus ex compañeros de banda Gustavo
Cerati y Charly
Alberti. Se dice que
su apelativo deriva de "Cetáceo", por su gusto juvenil a
los deportes acuáticos (natación, remo, etc.) y también por su costumbre de
llegar siempre último a todas partes (como a los ensayos con Soda Stereo).
Entre fines del 2013 y abril de 20141 fue el bajista de la banda
chilena La Ley.
***********
1958:
En Estados Unidos se inaugura la agencia espacial NASA.
La Administración
Nacional de la Aeronáutica y del Espacio, más conocida como NASA (por
sus siglas en inglés, National
Aeronautics and Space Administration), es la agencia del gobierno
estadounidense responsable del programa espacial civil,
así como de la investigación aeronáutica y aeroespacial.
En 1958,
el presidente Dwight Eisenhower fundó
la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA)5 con una orientación de marcado
carácter civil, en lugar de militar, fomentando las aplicaciones pacíficas de
la ciencia espacial.
El 29 de julio de 1958 se aprobó la National Aeronautics and Space Act (Ley
Nacional del Espacio y la Aeronáutica), desestabilizando así el
antecesor de la NASA, el Comité Consultivo Nacional para la Aeronáutica (NACA).
El 1 de octubre de ese año comenzó a funcionar la nueva agencia.67
Desde entonces, la mayoría de
los esfuerzos de exploración espacial de Estados Unidos han sido dirigidos por la
NASA, incluyendo las misiones Apolo de aterrizaje en la Luna, la estación
espacial Skylab, y más tarde el transbordador espacial. Actualmente, la NASA
está apoyando la Estación
Espacial Internacional y está supervisando el desarrollo
del vehículo multiuso de
tripulación Orión, el sistema de lanzamiento espacial y
vehículos Commercial Crew Development (tripulados comerciales). La agencia
también es responsable del Programa de Servicios de Lanzamiento (LSP), que
presta servicios de supervisión de las operaciones de lanzamiento y la gestión
de la cuenta regresiva para lanzamientos no tripulados de la NASA.
La ciencia que emplea la NASA
se centra en una mejor comprensión de la Tierra a través del Sistema
de Observación de la Tierra (EOS),8
avanzar en la heliofísica mediante los esfuerzos del Programa de Investigación
en Heliofísica de la Dirección de Misiones Científicas,9
explorar cuerpos por todo el sistema solar con misiones robóticas
avanzadas como la New Horizons10
e investigar cuestiones de astrofísica como el Big Bang a través de los Grandes Observatorios y
programas asociados.11
La NASA comparte información con diversas organizaciones nacionales e
internacionales, como en el caso del satélite Ibuki de
la Agencia
Japonesa de Exploración Aeroespacial.
**********
1964:
Muere Pedro de Lille, compositor mexicano.
Muere Pedro de Lille, compositor mexicano.
Nació el 19 de Junio de 1899, en Gunacevi, Durango. Sus padres, los señores Pedro de Lille Borja y María Aizpuru Álvarez. A los tres meses de nacido la familia se fue a vivir a Parral, Chihuahua.
En 1910, debido a la revolución, fueron a radicar al Paso, Texas. En 1917, a los 18 años de edad regresó a Chihuahua, donde permaneció poco tiempo para posteriormente trasladarse a la ciudad de México a fijar su residencia permanentemente. Sus estudios los inició en Parral y los continuó en Estados Unidos, donde terminó High School.
Una vez en la ciudad de México, entró a trabajar a Petróleos Mexicanos, después laboró en la Tabacalera Mexicana, en 1930 a los 29 años de edad entró a formar parte del cuerpo de locutores de la XEW; se convierte en su definitiva casa de trabajo.
Su primera obra, con la que más se le recuerda es Corrido de Chihuahua. Sus amigos lo recuerdan afable, bondadoso, con corazón de oro, todos lo querían y respetaban. Le gustaba viajar, bailar, conversar con sus amigos, los deportes que practicaba eran el golf, pesca, tiro al blanco, frontón y natación. Se distraía escuchando la radio, viendo televisión, o jugando ajedrez o dominó, escuchaba todo tipo de música, pero era conocido su especial gusto por los tangos y los corridos revolucionarios.
La obra que le dio mayor satisfacción fue el Corrido de Chihuahua, lo hizo en coautoría con el maestro Felipe Bermejo, compositor de la música. Esta obra era su orgullo a donde el llegaba lo tocaban, se convirtió en un himno para el Estado de Chihuahua, al que tanto amó. Y que haya sido grabado con la letra completa, interpretado por la gran Lucha Reyes.
Pedro de Lille recibió muchos reconocimientos por su obra y trayectoria como locutor destacado de el Heraldo, el Micrófono de Oro y otros. Un reconocimiento muy importante para él fue la Llave de Oro de la ciudad de Chihuahua. A una calle se le puso su nombre y se erigió un monumento a su memoria. A sus veinticinco años de locutor, se le hizo un homenaje en el que recibió de manos del Sr. Presidente, Lic. Adolfo López Mateos, un collar de oro con veinticinco micrófonos.
El maestro de Lille falleció en la ciudad de México, el 1o. de Octubre de 1964. Su vida fue plena, llena de interesantes anécdotas. Una de ellas narra que cuando estuvo grave en el Hospital Inglés, una señora que no lo conocía personalmente al enterarse quién era, fue a preguntarle a su esposa la Sra. Celia Sáenz de Lille por la salud de su marido. Al platicar con ella, esta señora comentó que había sido Princesita Azul en el programa La Hora Azul. La señora estaba por recibir su primer nieto, le pusieron Pedro, lo bautizaron en ese hospital e invitaron como padrinos al maestro de Lille y a su esposa.
En 1910, debido a la revolución, fueron a radicar al Paso, Texas. En 1917, a los 18 años de edad regresó a Chihuahua, donde permaneció poco tiempo para posteriormente trasladarse a la ciudad de México a fijar su residencia permanentemente. Sus estudios los inició en Parral y los continuó en Estados Unidos, donde terminó High School.
Una vez en la ciudad de México, entró a trabajar a Petróleos Mexicanos, después laboró en la Tabacalera Mexicana, en 1930 a los 29 años de edad entró a formar parte del cuerpo de locutores de la XEW; se convierte en su definitiva casa de trabajo.
Su primera obra, con la que más se le recuerda es Corrido de Chihuahua. Sus amigos lo recuerdan afable, bondadoso, con corazón de oro, todos lo querían y respetaban. Le gustaba viajar, bailar, conversar con sus amigos, los deportes que practicaba eran el golf, pesca, tiro al blanco, frontón y natación. Se distraía escuchando la radio, viendo televisión, o jugando ajedrez o dominó, escuchaba todo tipo de música, pero era conocido su especial gusto por los tangos y los corridos revolucionarios.
La obra que le dio mayor satisfacción fue el Corrido de Chihuahua, lo hizo en coautoría con el maestro Felipe Bermejo, compositor de la música. Esta obra era su orgullo a donde el llegaba lo tocaban, se convirtió en un himno para el Estado de Chihuahua, al que tanto amó. Y que haya sido grabado con la letra completa, interpretado por la gran Lucha Reyes.
Pedro de Lille recibió muchos reconocimientos por su obra y trayectoria como locutor destacado de el Heraldo, el Micrófono de Oro y otros. Un reconocimiento muy importante para él fue la Llave de Oro de la ciudad de Chihuahua. A una calle se le puso su nombre y se erigió un monumento a su memoria. A sus veinticinco años de locutor, se le hizo un homenaje en el que recibió de manos del Sr. Presidente, Lic. Adolfo López Mateos, un collar de oro con veinticinco micrófonos.
El maestro de Lille falleció en la ciudad de México, el 1o. de Octubre de 1964. Su vida fue plena, llena de interesantes anécdotas. Una de ellas narra que cuando estuvo grave en el Hospital Inglés, una señora que no lo conocía personalmente al enterarse quién era, fue a preguntarle a su esposa la Sra. Celia Sáenz de Lille por la salud de su marido. Al platicar con ella, esta señora comentó que había sido Princesita Azul en el programa La Hora Azul. La señora estaba por recibir su primer nieto, le pusieron Pedro, lo bautizaron en ese hospital e invitaron como padrinos al maestro de Lille y a su esposa.
1976:
Se emite por primera vez en Japón, la serie de tv Candy, Candy
Candy Candy (キャンディ・キャンディ Kyandi Kyandi?) es un manga japonés escrito e ilustrado por Kyōko Mizuki, uno de los seudónimos de Keiko Nagita, y la mangaka Yumiko Igarashi, publicado en Japón por Kōdansha Ltd. desde 1975 a 1979. La historia cuenta las vivencias de una chica huérfana llamada Candice "Candy" White. Fue adaptada en una serie de anime por Toei Animation entre 1976 y 1979, que se distribuyó internacionalmente, volviéndose muy popular en muchos países. Ganó el primer premio Kodansha Manga para shōjo en 1977. Las ventas del manga llegaron a 13 millones de ejemplares. 1
Índice
Argumento[editar]
La serie animada, en clave de melodrama, cuenta la historia de Candy, quien en 1898, el 7 de mayo durante la primavera boreal, es abandonada de bebé en la nieve con una muñeca que tiene el nombre de Candy, de ahí el nombre que le es dado: Candice White, llamada por todos Candy; la misma noche, encuentran a otro bebé Annie. Ambas crecen cerca del lago Michigan, en Indiana, en un hogar para niños huérfanos dirigido por la señorita Pony y la hermana María. En el anime sucede en una noche de invierno, siendo encontrada Annie en primer lugar al pie de la puerta mientras que Candy es encontrada casi de manera milagrosa a un lado del camino en medio de la nevazón a minutos de ser cubierta por la nieve; por haber sido encontrada en una noche nevada la hermana María decide dar a Candy el apellido White.
1977:
Nace Claudia Palacios, periodista y presentadora colombiana.
Claudia Isabel Palacios Giraldo (Cali, 1 de octubre de 1977)23456 es una periodista, presentadora y escritora colombiana.
Hasta los 15 años vivió en Palmira, municipio cercano a la capital vallecaucana donde estudió en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús de las Hermanas Bethlemitas. Luego se radicó en Bogotá donde estudió Periodismo y Comunicación Social en la Universidad Javeriana.
Índice
Carrera en los medios[editar]Graduada como periodista en la Universidad Javeriana, inicia su carrera periodística en un programa de televisión llamado Ambiencalízate, del Departamento Administrativo de Gestión del Medio Ambiente en Cali y producido por la Universidad del Valle Televisión.
Posteriormente trabajó en el noticiero CM& hasta 1998.
Se vinculó a Noticias Caracol, primero como presentadora los fines de semana y luego de lunes a viernes. Estuvo a cargo de otras secciones del informativo, como noticias internacionales y de salud, junto a Silvia Corzo.
El 30 de julio de 2004 salió del país y se vinculó a CNN en Español.
Aquí fue presentadora del noticiero los fines de semana con el programa “Mirador Mundial”, en donde cubrió elecciones del continente americano durante seis años; sus temas de huracanes, terremotos, crisis políticas, la muerte del Papa Juan Pablo II, entre otros, llamaron la atención de los televidentes a nivel mundial. En 2010 estuvo a cargo del magazín con noticias de actualidad llamado “Encuentro”; que duraba una hora de lunes a viernes. De manera simultánea creó y dirigió un programa de entrevistas en el que fueron protagonistas la mayoría de líderes latinoamericanos: el programa se llamó "Los Influyentes”.
Luiz Inacio Lula Da Silva, Evo Morales, la primera dama peruana Nadine Heredia, el pintor Fernando Botero, el cantante Carlos Vives, el Grupo Calle 13, entre otros, pasaron por la programación de Los Influyentes.
Condujo además el programa Destinos. sobre viajes y turismo; Mirador Mundial, con noticias internacionales; Encuentro y la edición central del noticiero.
Fue corresponsal de CNN en Colombia.1
El 3 de marzo de 2014, regresó a CM& Canal Uno de Colombia, como presentadora de noticias en la emisión de las 7 pm.
Desde febrero de 2016 es Directora de Noticias en Canal Capital, canal público de Bogotá.
En abril de 2017 renunció a ser Directora de Noticias de noticias en Canal Capital y se convierte en directora de los canales CityTV y El Tiempo Televisión de El Tiempo Casa Editorial.
En febrero de 2019 según el programa de Canal 1 Lo sé todo informaron que Citytv ha sacado del aire sus programas Tu mundo hoy y Mejor Hablemos.
En julio de 2019 regreso por tercera vez a CM& como conductora de la emision de las 9 pm.
1983:
"Total eclipse of the heart", # 1 en el Billboard Hot 100 de USA
«Total Eclipse of the Heart» es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1983 para su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night.
La canción ha sido reversionada muchas veces; la más famosa de ellas por el libretista de teatro Michael Kunze para el musical Tanz der Vampire como "Totale Finsternis".
1985:
Muere E. B. White, escritor y ensayista estadounidense (n. 1899).
Elwyn Brooks White (11 de julio de 1899 - 1 de octubre de 1985), escritor, ensayista y distinguido prosista estadounidense. Es muy conocido gracias a una guía de estilo para escritores, Los elementos del estilo (The Elements of Style en inglés), y por tres libros para niños que son considerados clásicos estadounidenses del género.
Índice
Breve biografía[editar]
E. B. White nació en Mount Vernon, Nueva York y se graduó en Artes en la Universidad Cornell en 1921. Antes había sido repartidor de hielo y reportero del frente de batalla. Por varios años se desempeñó como escritor para el Seattle Times y el Seattle Post-Intelligencer y también trabajó como publicista. En 1924 regresó a la Ciudad de Nueva York.
En 1925 publicó su primer artículo en la para entonces recién fundada revista The New Yorker. En 1927 se unió a la planta de redactores. A lo largo de las siguientes seis décadas produjo una larga serie de ensayos, mientras que sus Notas y Comentarios (publicadas sin firma en la revista) fueron muy leídas a medida que la revista ganaba influencia. Gradualmente se convirtió en el más importante colaborador del The New Yorker cuando ésta era la más influyente revista literaria estadounidense. En este medio desarrolló las preocupaciones que acompañarían parte de su obra y su vida: el miedo a la guerra y a los fenómenos irracionales, el internacionalismo y el humor. Fue un escritor que abogaba por la paz.
En 1933 escribió un pequeño cuento de ciencia ficción, La supremacía del Uruguay, que a pesar de su calidad literaria inferior al resto de la obra de White, fue incluido en varias antologías. En esta narración, Uruguay conquista el mundo.
A finales de los años 30, al convertirse en tío, empezó a escribir ficción para niños. Su primer libro para niños, Stuart Little (llevado no hace mucho al cine), fue publicado en 1945, y La Telaraña de Charlotte (en inglés Charlotte's Web) apareció en 1952. Ambas obras fueron aclamadas y en 1970 obtuvieron conjuntamente la Medalla Laura Ingalls Wilder, un importante premio estadounidense en el campo de la literatura para niños. El mismo año, White publicó su tercera novela para niños, La Trompeta del Cisne (The Trumpet of the Swan). En 1973, ésta recibió el Premio Seqouyah de Oklahoma y el Premio William Allen White de Kansas.
En 1959 editó y actualizó el clásico The Elements of Style, un manual de estilo gramatical del inglés estadounidense escrito originalmente por William Strunk Jr. y publicado en 1918. Strunk había sido profesor de White en Cornell en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Posteriores ediciones de The Elements of Style aparecieron en 1972, 1979 y 2000. Aún hoy es una herramienta para escritores y estudiantes estadounidenses.
En 1978 obtuvo un Premio Pulitzer especial por su obra. También recibió la Medalla Presidencial de la Libertad (Estados Unidos) en 1963 y la medalla de oro a los ensayos y críticas del Instituno Nacional (estadounidense) de Artes y Letras.
Fue admirado hasta la idolatría por personajes como Groucho Marx.
Murió el 1 de octubre de 1985 en su hogar en Maine.
El estilo de White es definido como el estereotipo del "Yanqui": torcido, reticente, reflexivo y culto. Se le consideró como un maestro de la lengua inglesa, reputado por su prosa clara, bien compuesta y cautivante.
2006:
Se estrena la serie Dexter.
Dexter es una serie de televisión, emitida originalmente por la cadena Showtime desde el 1 de octubre de 2006 hasta el 22 de septiembre de 2013. La serie, protagonizada por Michael C. Hall (como Dexter), está ambientada en Miami y la primera temporada está basada en la novela Darkly dreaming Dexter, de Jeff Lindsay. Las temporadas posteriores evolucionaron de forma independiente de las obras de Lindsay. Fue adaptada para la televisión por el guionista James Manos Jr., que escribió el primer episodio.
La serie tuvo críticas muy buenas y gran popularidad. Michael C. Hall recibió varios premios y nominaciones por su interpretación de Dexter, incluyendo un Globo de Oro. El 18 de noviembre de 2011, tras la sexta temporada, se había anunciado que Dexter renovaría para dos temporadas más y, en abril de 2013 se decidió no renovar por una temporada más, siendo la octava la última.12
2013:
Muere Tom Clancy,
escritor estadounidense (nacido en 1947).
Thomas Leo Clancy Jr., conocido como Tom
Clancy (Annapolis, Maryland, 12 de abril de 1947 - Baltimore, Maryland, 1 de octubre de 2013),2 fue un escritor estadounidense de tecno-thrillers y novelas policíacas de
tema político, en un contexto de inteligencia militar.
Clancy criticó
la invasión de Irak
por EE.UU. y sus aliados, definiéndola como: los «buenos
hombres cometen errores». Battle Ready, su último libro, es una
colaboración con otro crítico de la guerra, el general de los Marines en
la reserva, Anthony Zinni.
Clancy tuvo feroces discusiones con Richard
Perle.
Thomas Leo Clancy Jr.
nació el 12 de abril de 1947 en el condado de Baltimore, Maryland. Asistió al
Loyola Blakefield en Towson, Maryland, y se graduó en el año 1965. Desde allí
pasó a estudiar Literatura Inglesa en el Loyola College de Baltimore, para
graduarse en el año 1969. Públicamente ha reconocido que estudió inglés porque
no se consideraba lo suficientemente inteligente como para estudiar Física.
Antes de hacer su debut literario desarrolló en forma independiente su propia
compañía aseguradora.
Clancy se casó con su
primera esposa, Wanda, en la década de 1970. Tras tener varios hijos juntos, se
divorciaron en 1998. Ese mismo año Clancy intentó la compra del equipo de fútbol americano Minnesota Vikings, sin éxito debido a que su
divorcio disminuyó su patrimonio considerablemente.
El 26 de junio de
1999, Clancy, de 52 años, se casó con la escritora Alexandra Marie Llewellyn de
32 años.
The Hunt for Red
October, Patriot Games, Clear and Present Danger y The
Sum of All Fears se han convertido en películas de éxito en
cines comerciales. Han sido protagonizadas por actores como Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck que encarnaron a Jack Ryan,
su personaje más popular.
En sus últimos años,
sus novelas tomaron un camino más político, mostrando muchas de sus creencias
conservadoras, neoliberales y
militaristas. En Executive Orders, Jack Ryan se convierte en Presidente
de los Estados Unidos y como tal, propone nuevas políticas: una
nueva manera de luchar contra las drogas y una reforma fiscal (con un impuesto
plano). Volvió, en cierta forma, a su línea editorial anterior con The
Bear and the Dragon, que comienza como novela política y se transforma en
una guerra procesal.
A pesar de que su
nombre figura en las portadas de las series Op-Center y Net Force,
Clancy no fue el autor de los libros que las componen, sino sólo el creador de
la idea original en que se basan junto a Steve
Pieczenik. La saga Op-center sigue las aventuras de
una organización paramilitar al servicio de la Casa Blanca, encargada de resolver misiones
para ésta al margen de las Naciones Unidas; Net Force, por su
parte, recrea el quehacer diario de una unidad del gobierno estadounidense que
vigila las amenazas que puedan crearse contra éste desde internet. Ambas series, aunque cuentan con el
seguimiento de miles de lectores, suelen cosechar peores críticas entre los
seguidores de Clancy.
Clancy falleció de una
enfermedad no aclarada en el Hospital de Baltimore el 1 de octubre de 2013.
Ficción
En esta sección se
destaca la saga de Jack Ryan,
analista de la CIA en los primeros libros y presidente
desde 1994 (siendo precisos, en Deuda de Honor). En 'Los dientes
del tigre, en lugar de Jack aparece su hijo, Jack Ryan Jr.
Sin embargo, Tom Clancy
también ha escrito novelas de ficción que no pertenecen al Ryanverse (algo
así como Universo Ryan), como Tormenta Roja o SSN, en
colaboración con Martin
Greenberg.
Serie de Jack Ryan
·
La caza
del Octubre Rojo (1984)
·
Juegos de patriotas (1987)
·
El Cardenal del
Kremlin (1988)
·
Peligro inminente (1989)
·
Pánico
nuclear (1992) / La suma de
todos los miedos (1992).
·
Sin
remordimiento (1993)
·
Deuda de honor (1994)
·
Órdenes ejecutivas (1996)
·
Operación Rainbow (1998)
·
El oso y el dragón (2000)
·
Operación
Conejo Rojo (2002)
·
Los dientes del tigre (2003)
·
Vivo o
Muerto (2010)
·
En la mira (2011)
·
Vector
Amenaza (2012)
Los últimos forman
parte de una serie comenzada con los Dientes del Tigre en
2003, conocida como Serie de Jack Ryan Jr. a pesar de la existencia de otros
participantes igualmente protagonistas, y la presencia del mismo Jack Ryan
Padre.
Otros libros de ficción
·
Tormenta Roja (1986), en
colaboración con Larry Bond.
·
SSN (1996), en
colaboración con Martin
Greenberg.
·
Contra
todo enemigo (2011), en colaboración con Peter Telep.
También se incluyen
los libros de OP-Center, pero quizás sólo el primero, porque Tom Clancy prestó
su nombre para estos libros (sin contar el primero, que él sí escribió junto a Steve
Pieczenik).
No
ficción[editar]
Libros que entregan
información detallada acerca de diversos temas bélicos como aviones o
portaaviones.
·
Submarine (1993)
·
Armored Cav (1994)
·
Fighter
Wing (1995)
·
Marine (1996)
·
Into
the Storm (1997)
·
Airborne (1997)
·
Carrier (1999)
·
Every
Man a Tiger (1999)
·
Special Forces (2001)
·
Shadow Warriors (2002)
·
Battle
Ready (2004)
Videojuegos[editar]
En 1996 el escritor
fundó la compañia Red Storm Entertainment la cual se especializaría en el
desarrollo de videojuegos bajo su firma. En el año 2000 la compañia es
adquirida por Ubisoft quien
continuaría con el desarrollo y la comercialización de las obras con el
sello "Tom Clancy's". La sede de la actual Ubisoft Red Storm está ubicada en Cary,
Carolina del Norte.
Las sagas a cargo de
la desarrolladora Ubisoft son:
·
HAWX
Cabe decir que Rainbow Six es el único juego inspirado en un libro del escritor; en 1996 apareció Tom Clancy's Politika, basado en un libro de la serie Juegos de Poder, la idea del libro fue suya y de Martin Greenberg, pero fue escrito por Jerome Preisler. El resto de los videojuegos bajo su nombre son ideas que se le ocurrieron para dichos juegos.
Referencias
1. (3
de octubre de 2013). «Murió el escritor que “predijo” el 11-S». Clarín (periódico).
Consultado el 3 de octubre de 2013.
2. (3 de octubre de 2013). «Muere Tom Clancy, famoso por sus ‘best sellers’ de espionaje». El País. Consultado el 3 de octubre de
2013.
2018:
Muere Charles Aznavour, cantante compositor y actor francés (n. 1924).
Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924-Mouriès, Bocas del Ródano, 1 de octubre de 2018), registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան Բաղդասարյան), fue un cantante, compositor y actor francés de origen armenio,1 considerado en todo el planeta como «el embajador de la chanson –canción francesa–». Aún activo hasta los 94 años , cuando falleció, era uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, el más conocido del mundo, llegó a vender doscientos millones de discos.
Aznavour cantó para presidentes, papas y realeza, así como en eventos humanitarios. En respuesta al terremoto en Armenia de 1988, fundó la organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneció como delegado de las Naciones Unidas en Ginebra. Su última gira la realizó en el año 2014. El 24 de agosto de 2017, fue galardonado con la estrella n.º 2618 en el Paseo de la Fama en Hollywood. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018.2345 Fue conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase «el espectáculo debe continuar».6
Muere
Jane Goodall (Londres, 3 de abril de 1934-Los Ángeles, 1 de octubre de 2025),[1] registrada al nacer como Valerie Jane Morris Goodall, exbaronesa Jane van Lawick-Goodall,[2] fue una etóloga inglesa y Mensajera de la Paz de la Organización de las Naciones Unidas.[3][4]
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Es considerada pionera en el estudio de los chimpancés salvajes y conocida por su estudio de más de sesenta años de duración sobre las interacciones sociales y familiares de los chimpancés salvajes en el parque nacional Gombe Stream en Tanzania.[5][6]
Fue la fundadora del Instituto Jane Goodall y del programa Roots & Shoots (Raíces y Brotes). Ha hecho una gran labor en materia de conservación y bienestar animal. Dado que el chimpancé es actualmente la especie genéticamente más cercana al Homo sapiens, sus hallazgos revolucionaron los conocimientos que se tenían no solo de los chimpancés, sino también del ser humano. Fue la primera persona en descubrir que los chimpancés eran capaces de fabricar y utilizar herramientas,[7] algo que hasta entonces se consideraba exclusivo de los seres humanos.
Perteneció al comité del Proyecto de los Derechos Humanos desde su fundación en 1996.[8][9]
Biografía
Nació en Londres, en 1934. Sus padres fueron Mortimer Herbert Morris-Goodall, un hombre de negocios, y Margaret Myfanwe Joseph, una novelista que escribía bajo el seudónimo Vanne Morris-Goodall.[2] De niña, recibió de regalo un chimpancé de peluche al que su padre nombró «Jubilee». Su cariño al juguete fue el inicio de su amor por los animales. Hasta su muerte, el juguete permaneció en su casa en el sur de Inglaterra. Ella escribió en su libro, Reason for Hope (Motivo de esperanzas): «Las amistades de mi madre se horrorizaban con este juguete, pensando que me asustaría y me causaría pesadillas».[11] Goodall tenía una hermana, Judith, con quien comparte la fecha de su nacimiento, aunque entre ellas hay una diferencia de cuatro años de edad.
África
Goodall siempre fue una apasionada de los animales y de África, lo cual la llevó a la granja de una amiga suya en las tierras altas de Kenia en 1957.[12] Allí consiguió trabajo de secretaria y, siguiendo el consejo de su amiga, llamó por teléfono al paleontólogo y arqueólogo keniano, Louis Leakey, para concertar una cita en la que conversar sobre animales. Leakey, que creía que el estudio de los grandes simios podría dar pistas sobre la conducta de los primeros homínidos,[13] estaba en busca de un investigador de chimpancés, aunque esta idea la guardó para sí mismo. En vez de lo anterior, propuso a Goodall que trabajara de secretaria para él. Después de que su esposa Mary Leakey lo aprobara, Louis facilitó el viaje de Goodall a la Garganta de Olduvai en Tanzania.
En 1958, Goodall viajó a Londres para estudiar la conducta de los primates con Osman Hill y la anatomía de los primates con John Napier.[14] Leakey recaudó fondos y, el 14 de julio de 1960, Goodall llegó a la Reserva de Caza de Gombe Stream (que luego se convertiría en el Parque nacional Gombe Stream), siendo la primera de las famosas científicas impulsadas por Dr. Leakey conocidas como «Las Trimates».[15] Su madre la acompañó, pues su presencia era necesaria para satisfacer las exigencias de las autoridades. Tanzania era Tanganica en esa época, un protectorado británico.[12]
Tras sus revolucionarios descubrimientos sobre la conducta de los chimpancés, Goodall fue aceptada en la Universidad de Cambridge donde obtuvo un doctorado (PhD) en etología.[12][16] Fue la octava persona a la que se le permitió estudiar un doctorado sin contar con una licenciatura previa.[2] En 1965, defendió su tesis bajo la tutela de Robert Hinde, antes profesor de St. John's College, Cambridge, titulada: «Comportamiento de los chimpancés en libertad», en la que detallaba los primeros cinco años de su estudio en el Parque nacional Gombe Stream.[2][16]
Vida personal
El 28 de marzo de 1964 se casó con el fotógrafo y videógrafo de National Geographic que había ido a registrar su trabajo en Gombe, el barón Hugo van Lawick, en la Chelsea Old Church, Londres, y ella se hizo conocida con el nombre de baronesa Jane van Lawick-Goodall durante su matrimonio. La pareja tuvo un hijo, Hugo Eric Louis (nacido en 1967), y se divorciaron en 1974. Al siguiente año, se casó con Derek Bryceson (miembro del parlamento de Tanzania y director de parques nacionales), quien falleció de cáncer en octubre de 1980.[17] Con su posición en el gobierno de Tanzania como dirigente del sistema de parques nacionales, Bryceson consiguió proteger la investigación de Goodall, así como poner en marcha una prohibición al turismo en Gombe mientras estuvo vivo.[17]
Al ser preguntada si creía en Dios, Goodall dijo en septiembre del 2010: «No tengo idea de quién o qué es Dios. Pero sí creo en un poder espiritual mayor. Lo siento en particular cuando estoy en la naturaleza. Es algo que es más grande y más fuerte que yo o cualquiera. Lo siento. Eso es suficiente para mí.»[18]
Fallecimiento
Goodall falleció en la madrugada del 1 de octubre de 2025 a la edad de 91 años por causas naturales mientras se encontraba en una gira de conferencias en Estados Unidos.[19]
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