El 2 de octubre es el 275.º (ducentésimo
septuagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 276.º en
los años bisiestos. Quedan 90 días para finalizar
el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia
Católica:
Santos Ángeles
Custodios
“Todo fiel tiene junto a sí un ángel como tutor y pastor,
para llevarlo a la vida”, decía San Basilio al referirse al ángel
custodio, aquel que Dios pone a cada uno desde la concepción y cuya fiesta se
celebra cada 2 de octubre.
La palabra
“ángel” proviene del griego y significa “Mensajero”. Estos espíritus celestiales
son citados por ejemplo en el Salmo 90: "A sus ángeles ha dado órdenes
Dios para que te guarden en tus caminos".
Jesús también
los menciona en su famosa frase (Mt. 18,10): "Cuídense de despreciar a
cualquiera de estos pequeños, porque les aseguro que sus Ángeles en el cielo están
constantemente en presencia de mi Padre celestial".
La Iglesia celebra
la fiesta de los ángeles custodios desde el Siglo XVII. Fue instituida por el
Papa Clemente X.
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El Día
Internacional de la No Violencia
El Día Internacional de la No Violencia es
observado el 2 de octubre, el aniversario
del nacimiento de Mahatma Gandhi, líder del
movimiento de la Independencia de la India y
pionero de la filosofía y la estrategia de la no
violencia.
Celebración[editar]
El 15 de junio de 2007 la Asamblea General de las
Naciones Unidas en la Resolución
61/271 "decide, con efecto a partir del sexagésimo segundo
período de sesiones y guiada por la Carta de las Naciones Unidas,
observar el Día Internacional de la No Violencia el 2
de octubre de cada año, y que ese Día Internacional se señale a
la atención de todas las personas para que se celebre y observe en esa
fecha".
Paz, tolerancia, comprensión y no violencia
Este Día Internacional se conmemora el 2 de octubre, aniversario del nacimiento Mahatma Gandhi, en homenaje al líder del movimiento de la Independencia de la India y pionero de la filosofía de la no violencia.
Al ser capaz de dirigir a la India hacia su independencia rechazando la violencia, incluso bajo durísimas condiciones y retos aparentemente infranqueables, Gandhi se ha convertido en fuente de inspiración de los movimientos no violentos que luchan por el reconocimiento de los derechos civiles y por el cambio social. El recuerdo de su legado es una gran ocasión para diseminar su mensaje.
El principio de la no violencia tiene una relevancia universal y busca conseguir una cultura de paz, tolerancia y comprensión. Como dijo Ghandi «la no violencia es la mayor fuerza a disposición de la humanidad. Es más poderosa que el arma de destrucción más poderosa concebida por el ingenio del hombre».
Este Día Internacional se conmemora el 2 de octubre, aniversario del nacimiento Mahatma Gandhi, en homenaje al líder del movimiento de la Independencia de la India y pionero de la filosofía de la no violencia.
Al ser capaz de dirigir a la India hacia su independencia rechazando la violencia, incluso bajo durísimas condiciones y retos aparentemente infranqueables, Gandhi se ha convertido en fuente de inspiración de los movimientos no violentos que luchan por el reconocimiento de los derechos civiles y por el cambio social. El recuerdo de su legado es una gran ocasión para diseminar su mensaje.
El principio de la no violencia tiene una relevancia universal y busca conseguir una cultura de paz, tolerancia y comprensión. Como dijo Ghandi «la no violencia es la mayor fuerza a disposición de la humanidad. Es más poderosa que el arma de destrucción más poderosa concebida por el ingenio del hombre».
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1538:
Nace San Carlos Borromeo, cardenal italiano.
Carlo Borromeo (Arona, Ducado de Milán, 2 de octubre de 1538 - Milán, 3 de noviembre de 1584) fue un cardenal italiano, arzobispo de Milán y uno de los grandes reformadores católicos de la época postridentina. Era sobrino del papa Pío IV y la Iglesia católica le venera como santo.
1869:
Nace Majatma Gandhi, político, independentista y líder
religioso hinduista indio (fallecido en 1948).
Mahatma Gandhi (Porbandar, India
británica, 2 de octubre de 1869-Nueva
Delhi, Unión de la India, 30
de enero de 1948) fue el dirigente más destacado del Movimiento de
independencia indio contra el Raj
británico, para lo que practicó la desobediencia civil no violenta,
además de pacifista, político, pensador y abogado hinduista indio.
Recibió de Rabindranath Tagore el
nombre honorífico de Mahatma (composición en sánscrito e hindi de mahā: ‘grande’
y ātmā:‘alma’).1
En la India también
se le llamaba Bāpu (બાપુ), ‘padre’ en idioma guyaratí.
Desde 1918 perteneció abiertamente al frente del
movimiento nacionalista indio.
Instauró métodos de lucha social novedosos como la huelga
de hambre, y en sus programas rechazaba la lucha armada y realizaba
una predicación de la áhimsa (no
violencia) como medio para resistir al dominio británico. Defendía y promovía
ampliamente la total fidelidad a los dictados de la conciencia, llegando
incluso a la desobediencia civil si fuese necesario; además, bregó por el
retorno a las viejas tradiciones hinduistas. Mantuvo correspondencia con León
Tolstói, quien influyó en su concepto de resistencia no violenta. Fue
el inspirador de la marcha
de la sal, una manifestación a través del país contra los impuestos
a los que estaba sujeto este producto.
Encarcelado en varias ocasiones, pronto se convirtió en un
héroe nacional. En 1931 participó en la Conferencia de Londres, donde reclamó
la independencia de la India. Se inclinó a favor de la derecha del partido del
Congreso, y tuvo conflictos con su discípulo Nehru, que representaba a la
izquierda. En 1942, Londres envió como intermediario a Richard Stafford Cripps para
negociar con los nacionalistas, pero al no encontrarse una solución
satisfactoria, estos radicalizaron sus posturas. Gandhi y su esposa Kasturba fueron
privados de su libertad y puestos bajo arresto domiciliario en el Palacio del Aga Khan donde
ella murió en 1944,2
en tanto que él realizaba veintiún días de ayuno.
Su influencia moral sobre el desarrollo de las conversaciones
que prepararon la independencia de la India fue considerable, pero la
separación con Pakistán lo desalentó
profundamente.
Una vez conseguida la independencia, Gandhi trató de reformar
la sociedad india, empezando por integrar las castas más bajas (los shudras o
‘esclavos’, los parias o ‘intocables’ y
los mlechas o
‘bárbaros’), y por desarrollar las zonas rurales. Desaprobó los conflictos
religiosos que siguieron a la independencia de la India, defendiendo a
los musulmanes en
el territorio indio,
siendo asesinado por Nathuram Godse, un fanático
integracionista hinduista, el 30
de enero de 1948 a la edad de 78 años. Sus cenizas
fueron arrojadas al río Ganges.
Sobre economía política, pensaba que
el capital no debería ser
considerado más importante que el trabajo, ni que el trabajo
debería ser considerado superior al capital, juzgando ambas ideas peligrosas;
que, más bien, debería buscarse un equilibrio sano entre estos factores, siendo
que ambos eran considerados igual de valiosos para el desarrollo material y la
justicia. Fue un gran defensor del vegetarianismo y
rechazaba cualquier forma de maltrato a los animales.
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Biografía[editar]
1880:
Nace Eusebio ochoa, músico y compositor colombiano.
Eusebio Ochoa Isaza, músico y compositor colombiano, nació en Concepción, Antioquia el 2 de octubre de 1880 y falleció en Medellín el 24 de septiembre de 1955.
Biografía[editar]
Desde 1886 su familia se estableció en Medellín, ciudad en donde realizó sus estudios primarios y algunos secundarios. Perteneció a una familia de músicos: su padre fue corista en Envigado y su madre cantaba e interpretaba la guitarra. Su primera composición “Virgencita, me voy a la guerra” nace de su alistamiento en las tropas gubernamentales durante la guerra de los “Mil Días” hasta 1901. Compone luego una serie de importantes obras con seudónimo de “Pepe”, especialmente pasillos y bambucos, entre los cuales se encuentran “Tu risa”, “Dulce luna”, “Palomita helada”, “La canción del regreso”, y la que le permitió los máximos reconocimientos, el bambuco “El profesor de canto” sobre unos versos de Carlos Sáenz Echeverría. También utilizó el seudónimo de “Alejandro Leprevost” y muchas veces no firmó sus composiciones.
Fue integrante del grupo típico La Lira Antioqueña, el cual fue fundado en Medellín en 1903. Este grupo llega a Nueva York, Estados Unidos en julio de 1910, invitado a grabar por la Columbia Phonograph Company (hoy conocida como Columbia Records). De este viaje resultan ocho discos dobles de diez pulgadas (78 RPM), y entre ellos se encuentra el disco C875, el cual incluye la primera grabación del Himno Nacional, en homenaje al primer centenario de la independencia de Colombia. También en aquel viaje, el maestro Ochoa a dúo con Leonel Calle y Enrique Gutierrez, "Cabecitas", graban otros diez discos dobles. La descripción detallada de todas estas grabaciones se encuentra en el "1912 Columbia Double Records Catalog".
A su regreso a Medellín entró a formar parte de la Lira Unión como guitarrista y en 1911 ingresó a al Instituto de Bellas Artes. Discípulo del maestro vasco Jesús Arriola en temas musicales y solfeo y de Luis Mondragón en la interpretación del contrabajo, instrumento del que se le consideraba el mejor ejecutante de Medellín en su época. Años más tarde sería profesor en dicha institución hasta convertirse en el decano de los profesores. Perteneció a la Banda Departamental y diferentes orquestas como contrabajista. Además fue Maestro de Coro de la Catedral Metropolitana.
El maestro Eusebio Ochoa fue el padre de uno de los más reconocidos compositores colombianos de la actualidad, el Maestro Héctor Ochoa Cárdenas.
1890:
Nace Groucho Marx, actor cómico estadounidense (fallecido en 1977).
Julius Henry Marx, más conocido como Groucho Marx (Nueva York, 2 de
octubre de 1890-Los Ángeles, 19 de
agosto de 1977), fue un actor, humorista y escritor estadounidense,
conocido principalmente por ser uno de los miembros de los hermanos
Marx. Es considerado el cómico más influyente de todos los tiempos, siendo
sus frases, a pesar del paso del tiempo, destacadas en la cultura pop por
generaciones, incluso en la época actual. Falleció el 19 de agosto de 1977
en Los Ángeles a causa de una neumonía.
Poco antes de morir, la Academia de Hollywood le
había concedido un Oscar honorífico,
en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.
*********
1895:
Nace Bud
Abbott, actor estadounidense (fallecido en 1974).
Abbott y Costello
William Alexander Bud Abbott, (n. 2
de octubre de 1895 - m. 24
de abril de 1974) fue un actor, productor y comediante estadounidense.
William Alexander Abbott nació en Asbury
Park, Nueva Jersey. Pasó sus
primeros años en el Ringling Brothers Circus,
donde sus padres trabajaban; de esta experiencia le vino su vocación para
actuar y empezó a trabajar.
En los años 20 junto con su hermano Harry intentó organizar
una cadena de teatros que resultó un fracaso, por eso se dedicó al music
hall, en que interpretaba al personaje serio en dúos cómicos.
En 1936 se asoció con Lou
Costello formando el dúo cómico Abbott and Costello, teniendo
éxitos sobre todo en la radio. Buster
Keaton llegó a decir que ellos eran actores de la radio más que
de cine.
En junio de 1939 también
triunfaron en Broadway, en la revista Streets
of Paris, y al año siguiente pasaron al cine. Su
gran éxito llevó a la productora Universal a rodar unas cuantas
películas sobre las habilidades cómicas de la pareja. Se destacaron del resto
de los dúos del cine y la televisión por las peculiaridades que los
diferenciaron. El rol de Bud Abbott, dentro del dúo constituía un personaje
serio pero que evidentemente se aprovechaba del ingenuo Costello a quien
utilizaba para todo provocando una sana hilaridad, toda vez que este actuando
con torpeza siempre estropeaba las intenciones del primero.
El éxito que tuvieron motivó o inspiró el nacimiento de otros
dúos que indudablemente tomaron gran parte de las carácterísticas de estos, tal
por ejemplo el conformado por Jerry
Lewis y Dean Martin.
Su colaboración duraría hasta 1956 que
fue cuando retomaron sus carreras artísticas por separado. En ese tiempo Abbott
volvió a hacer una asociación, ahora con Candy
Candido, actuando en salas de fiesta, pero la unión resultó un
fracaso total, por el recuerdo que tenía el público de su anterior unión.
En 1967 fue contratado por Hanna-Barbera como actor
de doblaje de su mismo personaje en una serie de dibujos
animados inspirados en Abbott y Costello, después de trabajar en
156 capítulos volvió a ser olvidado.
Murió por un cáncer de próstata en 1974, a los 78 años de
edad.
**********
1904:
Nace Graham Greene, novelista británico (fallecido en
1991).
Henry Graham Greene (Berkhamsted, Hertfordshire, 2
de octubre de 1904 – Vevey, Suiza, 3
de abril de 1991) fue un escritor, guionista y crítico británico,
cuya obra explora la confusión del hombre moderno y trata asuntos política o
moralmente ambiguos en un trasfondo contemporáneo. Fue galardonado con la Orden de Mérito del
Reino Unido.
Greene nació en Berkhamsted, Hertfordshire,
el cuarto de seis hijos. Su hermano menor Hugh fue Director General de la BBC, y su
hermano mayor Raymond un eminente doctor y montañista. Sus padres, Charles
Henry Greene y Marion Raymond Greene, eran primos hermanos y miembros de una
gran e influyente familia a la que pertenecían los dueños de la licorería
Greene King y varios banqueros y hombres de negocios. Charles Greene era
subdirector del colegio de Berkhamsted, cuyo director era el Dr. Thomas Fry
(casado con una prima de Charles).
En 1910 Charles Greene sucedió al Dr. Fry como
director, y Graham asistió al colegio como interno. Maltratado y profundamente
infeliz en el internado, Greene realizó varios intentos de suicidio (algunos de
ellos, según Greene, con la ruleta
rusa), y en 1921 a la edad de 17 años se sometió durante
seis meses a psicoanálisis en Londres para
lidiar con su melancolía. Greene, en una biografía de Joseph
Pearce, señala que fueron los mejores seis meses de su vida. Después
de esto regresó al colegio pero no al internado, viviendo con su familia. Entre
sus compañeros de colegio estaban Claud Cockburn y Peter Quennell.
Militó unas semanas, a los 19 años, en 1922, en el Partido Comunista de la
Gran Bretaña, lo que le costó restricciones de entrada en EEUU hasta
la elección de Kennedy.1
Fue al Balliol College en Oxford. De él dijo su compañero Evelyn
Waugh: "A Graham Greene le parecíamos infantiles y fatuos.
Nunca participó en nuestras juergas juveniles".2
Su primer trabajo, un volumen de poesía titulado Babbling April se
publicó en 1925, siendo aún estudiante. No fue muy bien acogido por la crítica.
Primeros trabajos[editar]
Después de licenciarse Greene trabajó como periodista,
primero en Nottingham y luego como subeditor en The
Times. Estando en Nottingham comenzó una correspondencia con Vivien
Dayrell-Browning, una mujer católica (por conversión) que había
escrito a Greene para corregirlo en una cuestión de doctrina católica. Greene
se convirtió al catolicismo en 1926, y la pareja contrajo matrimonio al año
siguiente. Tuvieron dos hijos, Lucy (nacida en 1933) y Francis (nacido en 1936
y muerto en 1987). En 1948 Greene dejó a Vivien por Catherine Walston, pero
siguieron casados.
Novelas y otros trabajos[editar]
Greene publicó su primera novela en 1929,
titulada The Man Within (Historia de una cobardía), y su acogida
logró que pudiera dejar su trabajo en The
Times para dedicarse por completo a la literatura. Sin embargo
los dos siguientes libros no tuvieron éxito (Greene luego los repudió), y su
primer éxito auténtico fue con Stamboul Train ("El tren de
Estambul") en 1932. Como muchos de sus libros este fue adaptado para el
cine (Orient Express, 1934).
Greene completaba sus ingresos como novelista con los que
obtenía como periodista independiente. Escribía críticas de libros y películas
en The Spectator y co-editaba la revista Night and Day, la cual
cerró en 1937 poco después de su crítica a la película Wee Willie Winkie.
Hubo una demanda contra el periódico por difamación, y el periódico perdió. En
la película actuaba Shirley Temple, con 9 años de
edad. La crítica de Greene alegaba que Temple exhibía "una cierta
coquetería que pretendía atraer a las personas de mediana edad". Hoy en
día se la considera como la primera crítica a la sexualización de los niños en
la industria del espectáculo.
Al principio sus obras se dividieron en dos géneros: novelas
de misterio e intriga, tales como Brighton, parque de atracciones, que él
mismo llamó como novelas de "entretenimiento" (aunque sus argumentos
también tenían un lado filosófico), y las novelas literarias, como El poder y la gloria, sobre
las que se basaba su reputación.
Al continuar en su carrera, tanto Greene como sus lectores
descubrieron que las novelas de "entretenimiento" tenían tanto nivel
literario como sus novelas literarias, y las últimas obras de Greene, tales
como Los comediantes, Nuestro hombre en La Habana, El americano impasible, El
factor humano, combinaban estos tipos literarios, además de una notable
comprensión interior de sus personajes.
Greene también escribió muchas novelas cortas y obras de
teatro, que también, en general, fueron bien recibidas, aunque siempre se
consideró a sí mismo como un novelista. Escribió también cuatro obras para
niños.
En 1938, visitó México a petición de sus editores, surgiendo
de esta experiencia la crónica de viaje "Caminos sin ley" (1938),
donde retrata un México convulsionado por los acontecimientos relativos a la
expropiación petrolera. Con esto y otros acontecimientos revolucionarios empezó
a gestarse en él los preparativos de su siguiente novela. Posteriormente viajó
al estado de Tabasco, que en esa época,
recién tres años antes, había estado bajo la influencia política de Tomás Garrido Canabal, de
tendencias socialistas. Llegó a Frontera después de 41 horas de viaje desde el
puerto de Veracruz, encontrándose con un estado pantanoso, húmedo y caluroso,
donde las iglesias y los sacerdotes habían sido diezmados por el gobierno y la
gente moría víctima del paludismo.
La larga y premiada carrera de Greene dio en sus seguidores
la esperanza de que fuera galardonado con el Premio
Nobel de Literatura. Sin embargo, aunque al parecer fue
seriamente considerado en 1974, Greene nunca recibió el premio. Su gran
popularidad pudo haber jugado en su contra entre los catedráticos y los temas
religiosos de sus novelas pudieron alienar a algunos miembros del jurado.
Sus últimos años[editar]
Greene se mudó a Antibes en
1966 para estar cerca de Yvonne Cloetta,
a quien había conocido años atrás, y con quien mantuvo una relación hasta su
muerte. En 1981 fue galardonado con el Premio "Jerusalem Prize",
otorgado a escritores preocupados por "la libertad de los individuos en la
sociedad". Uno de sus trabajo finales, J'Accuse — The Dark Side of
Nice (1982), trata sobre un asunto legal en el cual él y su familia se
vieron envueltos cerca de Niza.
En el libro manifestó que el crimen organizado estaba
floreciendo en Niza y que el gobierno protegía la corrupción tanto policial
como jurídica. Esto produjo una demanda por difamación, la cual perdió[1].
Fue reivindicado después de su muerte, sin embargo, cuando en 1994 el ex
alcalde de Niza, Jacques Médecin fue
condenado por varios crímenes de corrupción y de delitos asociados, terminando
en prisión.
Balance[editar]
Greene consiguió tanto los elogios de la crítica como
los del público. Estaba en contra de
que lo llamaran un "novelista católico"
("no sé por qué me ponen la etiqueta de escritor católico: soy simplemente
un católico que es también escritor", señaló en 1981 a la hija de un amigo
íntimo3);
tampoco que le llamasen 'escritor político'. Con todo en la mayoría de
sus novelas,
y gran parte de sus obras iniciales más relevantes (p. e. Brighton Rock, The
Heart of the Matter y The Power and the Glory), son explícitamente
católicas las preocupaciones e intereses de algunos de sus personajes, a veces
portavoces del autor. Así que, aunque rechace esa denominación, siguiendo a
Newman —"no puede existir una literatura cristiana"—, desde 1937 no
le parece inexacto decir que ha empleado personajes católicos;4
y del mismo modo que estuvo cerca de las preocupaciones políticas más progresistas
desde la Segunda Guerra, sin entrar ciegamente en la defensa de sus promotores.
En su caso: "la persecución que el socialismo llevaba a cabo contra la
religión en México, por un lado, y el ataque del general Franco contra la
República española, por el otro, vincularon inextricablemente la religión con
la vida contemporánea".5
Ahí se reconoce irónicamente como 'agente doble'. Y muchas de sus novelas se
desarrollan en momentos de gran efervescencia o crisis política, sea en
Vietman, en Cuba o en ciertos países africanos, incluyendo además la Guerra
Civil española: El agente confidencial.
En la entrevista de Yvonne Cloetta, publicada por
Marie-Francoise Allain, si bien declara su simpatía por el comunismo, admite su
fracaso y su distancia en la realidad de las ideas teóricas proclamadas por sus
seguidores.6
Durante el último año de su vida, Graham Greene vivió
en Vevey,
un pueblo a orillas del Lago
Lemán en Suiza. Había dejado de ir a misa y
de confesarse en algún
momento de los años 50, pero al parecer en los últimos años de su vida Greene
recibía los sacramentos administrados
por un sacerdote español
del que se hizo amigo, el padre Leopoldo Durán. Cuando murió a la edad de 86
años en 1991, fue enterrado en un cementerio cerca de Corsier-sur-Vevey.
En octubre de 2004 se publicó el tercer y último volumen
de The Life of Graham Greene (La vida de Graham Greene) por Norman Sherry,
su biógrafo oficial. La obra de Sherry revela que Greene continuó enviando
informes a los servicios de espionaje británicos hasta el final de sus días.
Esto ha llevado a algunos académicos a formularse la siguiente pregunta, "¿Fue
Greene un novelista que también era espía, o fue su carrera literaria la
pantalla perfecta?"
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1911:
Nace Jack Finney, escritor estadounidense que cultivó particularmente el thriller y la ciencia ficción.
Jack Finney (Milwaukee, 2 de octubre de 1911 - Greenbrae, 14 de noviembre de 1995) fue un escritor estadounidense que cultivó particularmente el thriller y la ciencia ficción. Entre sus obras más famosas destacan novelas como The Body Snatchers o Time and Again.
1941:
Nace Ray Tomlinson, programador estadounidense, implementó
el correo electrónico (fallecido en 2016).
Raymond Samuel "Ray" Tomlinson (Amsterdam, Nueva York, 2 de octubre de 1941 - 5 de marzo de 2016), fue un
programador informático estadounidense,
que implementó en 1971 el primer sistema de correo electrónico en ARPANET,3 red
precursora del Internet.
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1945:
Nace Don
McLean, cantautor estadounidense.
Don McLean (New
Rochelle, Nueva York; 2 de
octubre de 1945) es un cantautor estadounidense,
principalmente famoso por su balada «American Pie» (1971), sobre un
acontecimiento que se conoce como El día que murió la música y se basa
en la muerte de Buddy Holly, Ritchie
Valens y The Big Booper en un accidente aéreo en 1959.
Este tema cuenta con muchas versiones, de las que destacan la de Madonna en su disco Music (2001) y la de Hernaldo Zúñiga en español titulada «Siglo XX»
(1984). Otro tema suyo muy conocido es «Vincent (Starry, Starry Night)», en
honor a Vincent Van Gogh.
Un poema sobre McLean, «Killing Me Softly With His Blues»
de Lori Lieberman, se convirtió en
la canción llamada
«Killing Me Softly» por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue la
primera en grabarla (1971), aunque la canción alcanzó su mayor éxito por los
diferentes covers que
se hicieron, el principal, en la voz de Roberta
Flack (1973). Casi un cuarto de siglo más
tarde, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama en 1996.
En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico
de Roy
Orbison «Crying». El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a
McLean como «la voz del siglo», y una posterior regrabación del tema por
Orbison incorporó elementos de la versión de McLean.
Curiosamente la banda estadounidense de punk rock NOFX, en su
álbum 45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records,
realizó una versión a su estilo de la canción «Vincent».
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1950:
Nace Gonzalo Hermosa,
cantante y compositor boliviano, ex integrante y fundador con su
hermano Ulises de "los
Kjarkas".
Gonzalo Hermosa González (Villa
Capinota, Cochabamba, 2 de
octubre de 1950) es un cantante y compositor boliviano,
hermano mayor del cantante Elmer Hermosa. En 1975 junto a sus
dos hermanos Elmer y Ulises, fundarón el grupo llamado Los
Kjarkas, que gracias a su talento como también con la colaboración de su
hermano el grupo tuvo mucho éxito a nivel internacional, actualmente Gonzalo se
encuentra por algunos planes de proyectos para que el grupo realice grandes
conciertos a nivel nacional como también internacional.
Como compositor boliviano es uno de los más exitosos. La
canción Llorando se fue, en coautoría con su hermano Ulises
Hermosa, ha sido grabada y difundida mundialmente por muchos artistas
internacionales: Kaoma, Don Omar y Jennifer
Lopez.
***********
1950:
Nace Mike Rutherford, músico británico, de la banda
Genesis.
Michael John Cleote Crawford Rutherford, conocido
como Mike Rutherford, es un guitarrista y bajista inglés nacido el 2 de
octubre de 1950 en Guildford, Surrey. Es uno de
los miembros fundadores de Genesis, grupo en el que toca la guitarra y el bajo.
Tiene un particular instrumento de dos brazos; el primer
brazo es una guitarra de doce cuerdas y el otro brazo es un bajo. Cuando tocaba
la guitarra de doce cuerdas, los bajos eran hechos con un Moog Taurus, una
octava de Do a Do en pedales. Estos eran a veces interpretados por Steve
Hackett y a veces por este bajista.
Se acredita a Rutherford como uno de los bajistas más prominentes
de los años 70, y uno de los máximos exponentes del rock
progresivo de esta década gracias a su característico estilo de tocar
el bajo y a su empleo de guitarras de doce cuerdas en varias de las primeras
grabaciones de Genesis.
Además de su carrera en Genesis ha desarrollado su propia
carrera en solitario, que dio sus frutos con dos discos (Smallcreep's
day y Acting very strange) a principios de la década de los 80, y fundó
su propio proyecto, Mike + The Mechanics, que ha sacado hasta la
fecha siete discos de estudio, el último de ellos en 2011, con cambio de
integrantes incluido.
**********
1950:
Aparición
del dibujo animado Peanuts.
Peanuts (conocida
como Snoopy, Rabanitos, Charlie Brown o Carlitos) es
una tira de prensa creada y ampliamente
desarrollada por Charles M. Schulz desde 1950 hasta su
muerte en el año 2000.
Schulz siempre detestó el título de Peanuts (cacahuetes
o maníes), impuesto por su editor original. Fue con esta tira cómica con la
que Schulz introdujo en el acervo popular personajes tan famosos hoy en día
como el niño Charlie Brown o su perro Snoopy, los
personajes principales de la tira.
Fue la tira más importante e influyente del siglo XX en Estados
Unidos y, a pesar de su carácter lírico e intelectual,1 también
una de las más populares a nivel global, llegando en su pico de popularidad a
ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de
lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas. Peanuts también tuvo
un considerable éxito con sus especiales televisivos, varios de los cuales
fueron nominados o ganadores de premios Emmy.
La adaptación cinematográfica de Peanuts, "The
Peanuts Movie", fue anunciada en octubre de 2012, se trata de una
película animada por computadora cuyas
primeras imágenes fueron mostradas en marzo de 2014. Está producida por Blue
Sky Studios y dirigida por Steve
Martino, se estrenó el 19 de octubre de 2015.
*********
1951:
Nace Romina Power, actriz y cantante ítalo-estadounidense.
Romina Francesca Power Welter (Los
Ángeles, Estados Unidos, 2 de
octubre de 1951) es una actriz y cantante estadounidense
naturalizada italiana,
hija del actor Tyrone Power y de la actriz Linda
Christian.
Estuvo casada con el cantante italiano Al Bano durante
tres décadas (1970-1999), con quien formó un dúo musical y con el que tuvo
cuatro hijos: Ylenia Maria (1970-1994), Yari Marco (1973),
Cristel Chiara (1985) y Romina Iolanda (1987).
En 1975 interpretaron Diálogo y en 1976 participan
en el Festival de Eurovisión con We'll
live it all again. En 1981cantan Sharazan y al año siguiente están en San Remo con la exitosa Felicità (Felicidad),
que se ubica en la segunda posición. Vuelven al Festival en 1984 con Ci
sarà y en 1985 participan
de nuevo en Eurovisión con Magic oh magic.
En 1987 grabaron los discos Nostalgia
canaglia (Nostalgia Canalla), tercero en San Remo,
y Libertà (Libertad). Posteriormente sigueron conCara terra mia,
nuevamente tercero en San Remo en 1989. En 1991, la pareja
interpretó en el Festival Oggi sposi.
El 6 de enero de 1994 desapareció
en Nueva Orleans su hija Ylenia
Carrisi,2
lo cual marcó un antes y un después en su vida y desencadenó la ruptura
matrimonial.
En 1996, Al Bano comenzó su carrera en solitario y en 1999 ambos se
separaron. En 2005 se divorciaron. Posteriormente Al Bano se fue a vivir, sin
casarse, con la presentadora de televisión Loredana Lecciso, con la cual
tuvo dos hijos.
En 2007, Power declaró que dejaba Italia para trasladarse a Arizona, Estados
Unidos.
En 2015, no obstante, mejoró su relación con su ex-marido, Albano
Carrisi, por lo que volvieron a actuar juntos en varios conciertos y eventos,
rememorando sus mejores éxitos.
***********
1951:
Nace Sting (Gordon
Sumner), cantante, bajista y multinstrumentista británico, de la banda The
Police.
Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (Wallsend, 2 de
octubre de 1951), más conocido como Sting, es un músico británico que
se desempeñó inicialmente como bajista, y más
tarde como cantante y bajista del
grupo musical The Police. También ha dado su toque personal a algunas
canciones renacentistas junto a laudistas profesionales.
Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido
más de cien millones de discos,1 ha recibido más
de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el
primero por «mejor
interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una
nominación a los premios Óscar por «mejor canción».
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1954:
Nace Lorraine Bracco, actriz estadounidense.
Lorraine Bracco (2 de octubre de 1954) es una
actriz estadounidense que ha sido candidata a los
premios Oscar, Globo de
Oro y Emmy y
ganadora del Premio
del Sindicato de Actores. Es conocida principalmente por sus papeles de
Karen Hill en Goodfellas y Jennifer
Melfi en la premiada serie de HBO Los
Soprano.
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1954:
Nace Lany O'Grady,
actriz estadounidense, protagonista de la serie de tv Eight is enough, Ocho son suficiente.
Lani O'Grady (2 octubre 1954 Walnut Creek (Californie) – 25 septiembre 2001 (
46 años) à Valencia (Californie)), nacida como Lanita
Rose Agrati, era une actriz américana y et la hermana del actor y músico
americano Don Grady.
Lani O'Grady fue conocida sobre todo por su papel de Mary Bradford, la mpas vieja de
las hermanas de la serie de tv Eight is
Enough. Apareció en otras serie como Harry O, The Love Boat, The High
Chaparral, Quincy M.E…Su última aparición actuando fue en la serie de tv Days
of Our Lives.
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https://www.youtube.com/watch?v=s1ysoohV_zA
1955:
Nace Philip Oakey, cantante británico, de la banda The Human League.
Philip Oakey nacido en 2 de octubre de 1955, es un músico inglés conocido por ser uno de los pioneros de la música electrónica desde 1977, como la voz líder del grupo The Human League.
The Human League[editar]
Philip Oakey nació en Hinckley, Leicestershire, Inglaterra. En 1977, sin saber música, fue reclutado por Martyn Ware y Ian Craig Marsh luego que Adi Newton dejara el trío llamado The Future, esta banda se caracterizaba por sólo usar sintetizadores analógicos. De este modo, Philip Oakey se hizo cargo de las voces del grupo a mediados de 1977.
A fines de ese mismo año, decidieron cambiar su nombre para ahora llamarse The Human League. Desde ese momento, The Human League sufrió múltiples cambios de formación, de hecho los fundadores Ware y Marsh se fueron en 1980. No obstante, Oakey siempre se mantuvo al frente del grupo hasta el día de hoy.1
The Human League es considerada una de las bandas pioneras en el uso de sintetizadores y cuenta con varios clásicos como Human, Heart Like a Wheel y algunos fueron coescritos por Oakey como Don't You Want Me y (Keep Feeling) Fascination
Colaboraciones[editar]
En 1985, se unió al ícono de la música disco Giorgio Moroder para realizar un disco. De allí se destaca la canción Together in Electric Dreams, la cual luego fue incluida en los shows de The Human League.
1955:
Se emite por primera vez en USA la serie de tv Alfred Hitchcock presents.
Alfred Hitchcock presenta es una serie de televisión estadounidense conducido
por Alfred Hitchcock, que se emitió en la CBS y NBC entre los años 1955 y 1965.
La serie ofrecía dramas, thrillers y misterios.
Inmortalizada por la silueta de Alfred
Hitchcock apareciendo en la pantalla con el sonido de Marcha
fúnebre por una marioneta de Charles
Gounod, esta serie está compuesta de una antología de
pequeñas historias extrañas, con final a menudo inesperado.
Al comienzo de cada episodio se realiza una presentación,
siempre teñida de humor negro, donde Alfred Hitchcock saludaba a los
telespectadores con un severo «Buenas noches». En el epílogo, tras el final de
la historia, reaprecía para exponer su lectura moral sobre la historia.
Numerosos directores participaron en esta serie,
destacando Robert Altman, Sydney
Pollack, Robert Stevenson, Ida Lupino, Don Taylor, Arthur
Hiller, y Alfred Hitchcock que repitió él mismo diseño, varios años más
tarde, en la serie El nuevo Alfred Hitchcock presenta.
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1957:
Estreno de la
película "The
Bridge on the river Kwai" de David Lean, avec William Holden, Alec
Guinness, Sessue Hayakawa.
El puente sobre el río Kwai es una película angloamericana de 1957, del género Épico-bélico,
dirigida por David Leany protagonizada por Alec
Guinness, Sessue Hayakawa, Jack
Hawkins y William Holden en los papeles principales.
Basada en la novela homónima de Pierre
Boulle.
La historia relatada en el filme es ficción, pero recoge la
verdadera historia de la construcción de la línea del ferrocarril de Birmania de 1942 a 1943. Fue rodada en el
Reino Unido y Ceilán. Ganadora de siete premios
Óscar.
Los autores del guion, Carl
Foreman y Michael Wilson, estaban en la lista
negra de la caza de brujas liderada por el senador Joseph
McCarthy, acusados de pertenecer a organizaciones comunistas,
por lo que tuvieron que trabajar secretamente y su aportación no fue acreditada
en la primera versión. Por ello Pierre Boulle, autor de la novela original,
recibió todo el crédito al ser galardonado con el premio Óscar al mejor guion
adaptado. En 1985,
la Academia concedió
el premio de forma póstuma a Foreman y Wilson, que aparecen hoy acreditados
junto con Boulle.
En 1997, la película fue considerada «cultural, histórica y
estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de
Estados Unidos y seleccionada para su preservación en
el National Film Registry
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1959:
Se emite por primera vez en USA la serie de tv The
Twilight zone, la dimensión desconocida.
The Twilight Zone (en inglés:
zona crepuscular), conocida en España como Dimensión
desconocida o En los límites de la realidad, en Hispanoamérica como La
dimensión desconocida, y en algunos países de América como La
quinta dimensión, es una serie de televisión estadounidense especializada
en el género de la ciencia ficción, la fantasía y el terror. De sus 156
episodios, repartidos en cinco temporadas (entre 1959 y 1964), 92 fueron
escritos por el creador de la serie, Rod
Serling, quien también hacía las veces de narrador.
Cada episodio recreaba un relato de fantasía, terror o
ciencia ficción, a menudo rematado por un final sorprendente.
El éxito de la serie original provocó la creación de una
nueva serie a mediados de la década de 1980 y otra en 2002, amén de dos
películas, series radiofónicas, un cómic, una revista, un pinball de diseño y
otros muchísimos objetos alusivos. La serie, en su formato original, su gestor
y anfitrión al frente, se canceló en 1964.
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1968:
Muere Marcel Duchamp, artista y ajedrecista francés.
Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo. Al igual que el citado movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.1
Desde los años 1960 es considerado por numerosos historiadores y críticos de arte como el artista más importante del siglo XX. André Breton lo calificaba de « hombre más inteligente del siglo ». A través de invenciones como los ready-mades, su trabajo y actitud artística siguen influyendo de forma considerable las diferentes corrientes del arte contemporáneo.
Duchamp, que no pertenece a ninguna corriente artística precisa, tiene un estilo único. Rompiendo los códigos artísticos y estéticos entonces vigentes, es considerado como el precursor de algunos aspectos más radicales de la evolución del arte desde 1945.
1970:
Nace Maribel Verdú, actriz española.
María Isabel Verdú Rollán (Madrid, 2 de
octubre de 1970), conocida como Maribel Verdú, es una actriz españolaganadora
de dos Premios Goya y
del Premio Nacional de
Cinematografía en España, y del Premio
Ariel en México.
Actualmente, Verdú, pertenece a las Academias de Cine de
Hollywood, España, México y la Academia Europea.
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1971:
Nace Tiffany, cantante estadounidense.
Tiffany (Norwalk, California, 2 de
octubre de 1971) es el nombre artístico de Tiffany Renee Darwish,
una cantanteestadounidense con
varios hits de pop adolescente en la década de los 1980s.
Tiffany creció en Norwalk con sus padres James Robert Darwish
y Janie Wilson. Los padres de Tiffany se divorciaron cuando era niña. Cuando
Tiffany tenía 4 años de edad, aprendió la letra de la canción Delta Dawn, y empezó a cantarla
frecuentemente.
En 1981, Tiffany realiza su primera presentación profesional como
cantante, con una banda de música country y western
spot.
Tiffany era cantante en un club de Los Ángeles llamado El Palomino,
cuando fue descubierta por Hoyt Axton y
su esposa Mae Axton, quien la llevó a cantar a Nashville, Tennessee,
donde se presentó en Ralph Emery Show. En 1982Tiffany va de gira
por varias ciudades de Alaska, ganando $3.000 dólares. Ese
mismo año, actúa para Jerry
Lee Lewisy para George Jones.
En 1983 Ronald Kent Surut se convierte en su mánager.
Finalmente, en 1984, firma un
contrato de grabación con George Tobin. También ese año, su madre y su
padrastro se divorcian, cuando él fue sorprendido espiando a Tiffany. Él
sostiene que nunca intentó mirarla en forma obscena, y sólo se quería asegurar
que Tiffany hiciera sus ejercicios de respiración. Este mismo año editó la
canción titulada "Remembering Love", acreditada a
"Tiffany", en Canadá, seguida en 1987 por otra
canción "In the Dark". Sus fans debatieron incesantemente si esos
temas le pertenecían a Tiffany, incluso la propia negación de Tiffany no fue
siempre totalmente aceptada (a veces se sugería que estaba tratando de ocultar
antiguas fallas en su carrera). Como sea, en última instancia, se halló que
esas ediciones eran de la cantante canadiense Kimberly Warnock, que a veces
usaba el nombre artístico de "Tiffany" pero no tenía conexión con la
cantante más famosa con ese nombre.
En 1985 Tiffany aparece en Star Search con Ed McMahon,
pero queda en segundo puesto ese año. En 1986, firma un
contrato que entrega a Tobin el total control de su carrera. Así, fue al
estudio a grabar su primer álbum, y fue firmado un contrato con MCA. En 1987 fue editado
el álbum Tiffany, y se embarcó en una gira por los malls para promoverlo.
Su cover de los Tommy James &
the Shondells, su hit "I Think We're Alone Now", se convierte en
número uno de la lista en Billboard, impulsando a Tiffany al estrellato
internacional. Pronto, encontró la competencia de Debbie
Gibson por espacio en las portadas de las revistas juveniles,
incluyendo Tiger Beat, Teen Beat y muchas otras, y
visitando múltiples programas de TV: MTV, Fox,
etc. Su canción "Could've Been" también se dispara al #1 de la lista Billboard en
febrero de 1988.
"I Saw Him Standing There" y "Feelings of Forever" también
tuvieron éxito en los ránkings del debut de 6 millones de ventas. Más tarde ese
año, elige al entonces desconocido grupo New Kids on the Block como acto de
apertura en sus giras.
En 1989 compró una mansión que pertenecía al actor de
acción Chuck Norris, pero luego la vendió. También se edita
su segundo álbum, Hold An Old Friend's Hand. No le fue tan bien como a su
primer álbum ni consiguió ningún puesto número uno, aunque la canción "All
This Time" fue top ten. Hold An Old Friend's Hand recibe
diferentes tipos de críticas pero consiguió el doble platino. Ese año, firma
para ser la voz de Judy en Jetsons: The Movie (Los Supersónicos: la película),
editada en 1990.
Película en la cual se escucharan sus canciones "You And Me", "I
Always Thought I'd See You Again" y "Home".
En 1992, se casó con Bulmaro García. El 17 de septiembre de ese año
dio a luz a su hijo. A principios
de los 90s, en un breve intento de regresar, se reunió con Tobin para
lanzar el álbum Dreams Never Die en Asia, además de hacer algunas
presentaciones en el Hilton de Las Vegas en el verano de 1993, antes
de romper nuevamente con Tobin.
En 1995, se mudó a Nashville para
intentar iniciar una carrera de música country, pero
sin editar nada de ese género. En 2002, fue la
protagonista de un episodio del programa de TV E! True Hollywood Story. También tuvo un
álbum de grandes éxitos editado en Singapur y
tres en Japón.
A los 31 años de edad, aparece desnuda en una foto en la revista Playboy.
En 2000, se edita su álbum "del regreso", The Color
of Silence. Billboard lo nombra "uno de los mejores álbumes pop del año"
y la "mayor revelación" del año.
El 1 de agosto de 2004, después de
divorciarse de su primer marido Bulmaro, se casa con un británico llamado Ben
George, y ahora divide su tiempo entre Cannock, un
pueblo cercano a Wolverhampton, Inglaterra y Los
Ángeles.
El 2 de abril de 2005, Tiffany aparece
en el programa de TV británico Hit Me, Baby, One More Time, ganando
el primer encuentro y por lo tanto pasando a la final. También apareció en la
versión estadounidense del programa el 21 de junio de 2005.
En mayo de 2005, edita su álbum, Dust Off And Dance, en forma
independiente y a través de CDBaby (y luego para bajar en
el iTunes music
store). Fue dedicado a su nuevo marido pero grabado como un agradecimiento a
sus fans (particularmente a su fanbase gay y euro).
El 5 de junio de 2007, recién salida del programa de
televisión inglés Celebrity Fit Club lanza un nuevo disco con
canciones completamente originales Just Me. El primer sencillo y video musical
fue "Feels Like Love", que fue lanzado oficialmente por la compañía
de discográfica de Tiffany, 10 Spot Records.
En enero de 2011, Tiffany lanza el sencillo
"Serpentine", coescrito con Chris Donohue inicialmente
como descarga digital y luego como una edición limitada de CD incluyendo sólo 1
canción (se realizaron sólo 500 copias del CD) y se vendió a través de CDBaby
and el sitio web de la cantante. "Serpentine" es el primer sencillo
country de Tiffany y fue grabado en Nashville como un adelanto de su siguiente
albún: Rose Tattoo. La canción no se incluyó en el álbum y fue escrita
específicamente para la película "Mega Python vs. Gatoroid", la cual
Tiffany protagoniza junto a la cantante Deborah
Gibson.
La cantante lanza su octavo álbum de estudio Rosse
Tatto el 1 de marzo de 2011. Éste álbum representan el retorno a la música
country, género con el que Tiffany empezó antes de su éxito como estrella del
pop adolescente en la década de los 80's.
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1984:
Muere Víctor Alcocer, actor de reparto y de voz y doblaje mexicano.
Víctor Alcocer Gómez (Mérida, Yucatán, 23 de marzo de 1917 - Ciudad de México, 2 de octubre de 1984), fue un actor mexicano.
La suya fue quizá una de las voces más recordadas durante toda una época en el cine y la televisión de México, en las décadas de 1960 y 1970.
Índice
Biografía[editar]
Víctor Alcocer fue protagonista de innumerables películas durante la llamada Época de Oro del Cine Nacional, donde interpretó actuaciones secundarias y de reparto, por lo regular asociado a villanos. Fue también actor de doblaje en cine y series de televisión. En más de una ocasión prestó su voz para doblar al actor John Carradine, y en televisión se le recuerda por haber interpretado dando su voz al actor Telly Savalas, entre otros, en el personaje Kojak en la serie del mismo nombre y a John Cannon en El Gran Chaparral, en dibujos animados se le recuerda como el Oficial Matute en Don Gato y su Pandilla.
Dobló, asimismo, a El Santo y a Blue Demon, en varias de sus películas.
También tuvo participación durante los años que duró el programa cómico "Enrique el Polivoz" alrededor de los años 77-79, su personaje más recordado es el papá de "Henruchito".
Filmografía (doblaje)[editar]
Series de TV[editar]
- Kojak - Kojak
- Los Munsters - Herman Munster
- Superagente 86 - Jefe
- Batman (1966) - Guasón
- Hechizada - Maurice
- El gran chaparral - John Cannon
- Viaje al Fondo del Mar - Chief Sharkey
- Mi Bella Genio - Director de Cine
- Daktari - Dr. Marsh Tracy
- El Planeta de los Simios - General Urko
- La voz del Aguila Serfin
1985:
Muere Rock Hudson, actor estadounidense; sida (nacido en
1925).
Rock Hudson, de nombre real Roy Harold Scherer, Jr. (Winnetka, Illinois, 17
de noviembre de 1925 - Beverly
Hills, California, 2 de
octubre de 1985) fue un actor de cine estadounidense famoso por sus papeles de galán del
cine clásico moderno estadounidense. Hudson es también conocido por haber sido
el primer caso publicitado de sida en alguien célebre en los Estados
Unidos, en los inicios de la pandemia, a
principios de la década de 1980.
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1985:
Muere George Savalas,
actor estadounidense, hermano de Telly Savalas, coprotagonista de la serie de
tv Kojak.
George Demosthenes Savalas, nacido el 5 de diciembre de 1924
en el barrio del Bronx en Nueva York, hijo de inmigrantes griegos.
Murió en Westwood (Californie).
Hermano del actor Telly Savallas, es conocido principalmente
por su papel del inspector Stavros en la serie Kojak, protagonizada por su
hermano.
Apareció en
reconocidas películas como Kelly's
Heroes, The Greatest Story Ever Told and Genghis Khan (1965).
1990:
Muere Mercedes Simone, actriz y cantante de tango argentina.
Mercedes Simone (21 de abril de 1904, Villa Elisa, Buenos Aires - 2 de octubre de 1990) fue una actriz y cantante de tango argentina. Fue apodada "La Dama del Tango"1Una de las figuras emblemáticas del tango argentino que también fue popular en Brasil, Colombia y Cuba, fue el equivalente porteño de figuras como Frehel o Ethel Waters.
Participó en 1933 en la primera epopeya del cine argentino cuando pasó del cine mudo al sonoro con la película musical típica del género sainete criollo ¡Tango!, del director Luis Moglia Barth, en la que compartió cartelera con otros actores destacados de la época como Tita Merello, Libertad Lamarque, Carlos Gardel, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Ada Falcón y con los cómicos Luis Sandrini y Pepe Arias.
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