El 16 de septiembre es el 259.º (ducentésimo
quincuagésimo noveno) día del año en el calendario
gregoriano y el
260.º en los años bisiestos. Quedan 106 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
Memoria de los santos
Cornelio papa, y Cipriano obispo, mártires
Memoria de los santos Cornelio, papa, y Cipriano, obispo,
mártires, acerca de los cuales el catorce de septiembre se relata la sepultura
del primero y la pasión del segundo. Juntos son celebrados en esta memoria por
el orbe cristiano, porque ambos testimoniaron, en días de persecución, su amor
por la verdad indefectible ante Dios y el mundo (252, 258).
Víctimas ilustres de la persecución de Valeriano,
respectivamente en junio del 253 y el 14 de septiembre del 258, son el Papa
Cornelio y Cipriano el obispo de Cartago, cuyas memorias aparecen unidas en los
antiguos libros litúrgicos de Roma desde mediados del siglo IV. Su historia, en
efecto, se entrelaza, aunque sobresale más la imagen del gran obispo africano.
San Cornelio, 21er Papa de la Iglesia
Cornelio (c. 180, Roma-junio de 253, Civitavecchia) fue el vigésimo primer papa de la Iglesia católica, de 251 a 253.
Después del martirio de su predecesor el papa Fabián, arreció la persecución del emperador Decio, lo que provocó que hubiera que esperar dieciocho meses hasta que, fallecido aquel, resultase elegido Cornelio como nuevo pontífice.
Las persecuciones de Decio habían provocado entre los cristianos un elevado número de apostasías al renunciar a su fe. Estos cristianos apóstatas fueron conocidos como lapsi (que en latín significa «caídos») y provocarían un nuevo cisma durante el pontificado de Cornelio.
En efecto, mientras el papa Cornelio, apoyado por el obispo de Cartago San Cipriano, era partidario de la readmisión en el seno de la Iglesia de los apóstatas, el presbítero romano Novaciano quien fue el primer teólogo en escribir sus tratados en latín, era totalmente opuesto a dicho perdón ya que opinaba que la Iglesia tenía que estar compuesta de santos y por tanto aquellos que hubieran pecado mortalmente tenían que ser excluidos (Novacianismo).
El enfrentamiento de ambas posturas provocó que Novaciano se hiciera nombrar por tres obispos como papa y fundara la Iglesia de los puros (katharoi) que perduraría hasta el siglo vii. Esto hizo que se convocara un sínodo en otoño de 251 en el que se condenó y excomulgó a Novaciano.1
En el año 252 las persecuciones contra los cristianos se reiniciaron y Cornelio fue desterrado a Civitavecchia por el emperador Treboniano Galo, quien al parecer le acusó de ofender a los dioses romanos y provocar con ello una epidemia en Roma, fue posteriormente encarcelado y falleció, tras sufrir martirio, el 14 de septiembre de 253.1 Su cuerpo fue trasladado en 283 a las Catacumbas de San Calixto.
Sus reliquias fueron luego trasladadas a una basílica encargada por el Papa León I y luego el Papa Adriano I las llevó a la domus culta de Capracoro (cerca de la zona de Montegelato, en Mazzano Romano), donde el pontífice tenía su casa paterna. En la época del Papa Gregorio IV su cuerpo descansó en la Basílica de Santa María en Trastevere. En ese momento parte de las reliquias fueron llevadas a Compiègne, Francia, mientras que en la segunda mitad del siglo xviii otras partes de su cuerpo fueron trasladadas a la Iglesia de los Santos Celso y Giuliano.
San Cornelio y San Cipriano son patronos de la localidad burgalesa de Berberana y la localidad leonesa de Reliegos.
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Día Internacional de la
Preservación de la Capa de Ozono
La Asamblea General de las
Naciones Unidas proclama el 16
de septiembre Día Internacional de la Preservación de la Capa de
Ozono.
En 1994 la Asamblea General de las
Naciones Unidas en la Resolución 49/114 "proclama
el 16 de septiembre Día Internacional de la
Preservación de la Capa de Ozono, en conmemoración del día en que en 1987 se firmó
el Protocolo de Montreal relativo a las
sustancias que agotan la capa de ozono, que se celebrará a partir de 1995".
La capa de ozono es una franja frágil de gas que protege la
Tierra de los efectos nocivos de los rayos solares, contribuyendo así a
preservar la vida en el planeta. Sin embargo, la utilización durante años de
ciertos productos químicos la dañaron, poniendo en peligro nuestra propia
existencia y la del resto de seres vivos del planeta.
Un esfuerzo internacional conjunto ha permitido la eliminación y reducción del uso de sustancias que agotaban la capa de ozono, ayudando no solo a protegerla para la generación actual y las venideras, sino también a mejorar los resultados de las iniciativas dirigidas a afrontar al cambio climático. Esos esfuerzos han protegido asímismo la salud humana y los ecosistemas reduciendo la radiación ultravioleta del sol que llega a la Tierra.
Cuidando todas las formas de vida bajo el sol
Como parte de las celebraciones del 30 aniversario del Protocolo de Montreal y en el marco de este Día Internacional, la Secretaría del Ozono lanzará la campaña #héroesporelozono el 14 de septiembre.
Un esfuerzo internacional conjunto ha permitido la eliminación y reducción del uso de sustancias que agotaban la capa de ozono, ayudando no solo a protegerla para la generación actual y las venideras, sino también a mejorar los resultados de las iniciativas dirigidas a afrontar al cambio climático. Esos esfuerzos han protegido asímismo la salud humana y los ecosistemas reduciendo la radiación ultravioleta del sol que llega a la Tierra.
Cuidando todas las formas de vida bajo el sol
Como parte de las celebraciones del 30 aniversario del Protocolo de Montreal y en el marco de este Día Internacional, la Secretaría del Ozono lanzará la campaña #héroesporelozono el 14 de septiembre.
Celebraciones anteriores:
Año
|
Tema
|
«El
ozono: todo lo que hay entre usted y los rayos UV» (enlace
roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión). en inglés
|
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655:
Muere Martín I papa
italiano.
Martín I (Todi, ¿? – Cherson (Crimea), 16 de septiembre de 655)
fue el papa n.º 74 de la Iglesia católica de 649 a
655, venerado como santo por la Iglesia católica así
como también por la Iglesia ortodoxa.
Inició su pontificado convocando el concilio que la muerte de su
predecesor Teodoro I le
había impedido celebrar. En este concilio, celebrado en Letrán, se condenó el monotelismo que el emperador
bizantino Constante II quería
imponer como solución de compromiso entre la ortodoxia cristiana y el monofisismo. Asimismo se confirmaron las
condenas a la Ecthesis, decretada por el emperador Heraclio, al Typos de
Constante, y se excomulgó a los patriarcas de Constantinopla Sergio I, Pirro
I y Pablo II.
Conocida la noticia en Constantinopla, el emperador Constante II ordenó a su representante en
Italia, el exarca de Rávena, Teodoro Calíope,
que tomase prisionero al Papa y lo trasladase a la capital imperial.
El exarca, a su llegada a Roma,
informó al clero que Martín I había sido depuesto como papa, obligando al
propio pontífice a embarcar el 19 de junio de 653 con
destino a Constantinopla, donde arriba el 17 de septiembre de 654,
tras permanecer durante casi un año en la isla de Naxos.
En Constantinopla fue juzgado de los cargos de herejía y enemigo del Estado, siendo
condenado a muerte el 20 de diciembre de 654. El juicio,
celebrado en el Hipódromo, fue una parodia en la que Martín I fue vejado e
insultado, privado de sus vestiduras y cargado de cadenas.
Tras tres meses de prisión, el emperador le conmutó la pena de
muerte por la de exilio en Crimea, donde llegó, el 15 de mayo de 655,
en una situación física tan deplorable debida al maltrato sufrido desde su
detención, que falleció el 16 de septiembre de ese mismo año. Por
este motivo se le considera mártir, el último Papa en testimoniar su fe de este
modo.
1736:
Muere Gabriel Fahrenheit, físico alemán.
Daniel Gabriel Fahrenheit (Gdansk, 24 de mayo de 1686-La Haya, Países Bajos, 16 de septiembre de 1736)
fue un físico, ingeniero y soplador de vidrio de origen alemán,1 célebre entre otras cosas por haber
desarrollado el termómetro de
mercurio y la escala Fahrenheit de temperatura.2
Índice
Biografía[editar]
Tras la muerte de sus padres, efectuó viajes de estudios a Alemania, Inglaterra y Dinamarca donde en 1708 conoció a Ole Rømer.3 Se estableció luego en Ámsterdam, en esa época uno de los principales
centros de fabricación de instrumentos científicos, donde trabajó como soplador
de vidrio. Ahí comenzó a desarrollar instrumentos de precisión creando
los termómetrosde agua (1709)
y de mercurio (1714).4
Escalas sexomométricas de Celsius o Fahrenheit[editar]
En 1717 publicó en Acta Editorum sus
investigaciones proponiendo una nueva escala para la medición de temperaturas.4 Fahrenheit diseñó una escala,
empleando como referencia una mezcla de agua y sal de cloruro de amonio a
partes iguales, en la que la temperatura de congelación y de ebullición es más
baja que la del agua. El valor de congelación de esa mezcla lo llamó 0 °F,
a la temperatura de su cuerpo 96 °F y a la temperatura de congelación del
agua sin sales la llamó 32 °F.56
En concreto, 212 grados Fahrenheit corresponden a
100 grados Celsius;
Los 0 °F corresponden a los -17.78 °C.
El motivo de asignar a la temperatura del cuerpo el valor 0006
era para que entre el cero y el 96 hubiera una escala formada por una docena de
divisiones cada una de ellas subdividida en ocho partes. De ese modo 12 x 8 =
96.5
En 1724, Fahrenheit publicó en las Philosophical
Transactions, estudios acerca de, entre otros temas, las temperaturas de
ebullición de los líquidos y la solidificación del agua en el vacío. Ese mismo
año fue incorporado a la Royal Society, la más antigua sociedad
científica del Reino Unido y una de las más antiguas de Europa.4
1888:
Frans Eemil Sillanpää (Hämeenkyrö, 16
de septiembre de 1888-Helsinki, 3 de junio de 1964) fue un escritor finlandés,
ganador del Premio Nobel de Literatura en 1939.
De origen campesino humilde, sus padres consiguieron enviarle
a Tampere y,
luego, a la Universidad de Helsinki a estudiar
medicina, donde trabó amistad con el pintor Eero
Järnefelt, y otros personajes importantes de la época como Jean
Sibelius, Juhani Aho o Pekka Halonen. En 1913 volvió a su
villa natal, dedicándose por completo a la escritura.
En 2013, Finlandia emitió una moneda conmemorativa para
celebrar el 125.º aniversario de su nacimiento.
Obras
En sus primeros relatos —La vida y el sol (1916) y Los
hijos del hombre en el cortejo de la vida (1917)— se manifiestan
influencias de Knut Hamsun y Maurice Maeterlinck. Los acontecimientos
políticos ocurridos entre 1917 y 1918 le
inspiraron para escribir la novela Santa miseria (1919). Sus escritos
son exposiciones de la vida sencilla de gente corriente.
********
1898:
Nace H.A Rey, creador e ilustrador de "Curious George", "Jorge el Curioso".
Hans Augusto «H.A.» Rey (16 de septiembre de 1898 – 26 de agosto de 1977), junto con su esposa Margret Rey, fueron autores e ilustradores de libros infantiles, más conocidos por su serie Curious George.
Hans (que nació con el nombre de Hans Augusto Reyersbach en Hamburgo, Alemania) y Margret se conocieron en Brasil, donde Hans era un hombre de negocios y Margret se encontraba huyendo del nazismo. Se casaron en 1935 y se mudaron a Parísese mismo año.
Índice
Serie de libros sobre Curious George[editar]
Mientras estaban en París, los dibujos de animales de Hans captaron la atención de un editor francés, quien le encargó escribir un libro infantil. El resultado, Cecily G. and the nine monkeys («Cecily G. y los nueve monos»), es poco recordado en la actualidad, pero uno de sus personajes, un adorable y travieso mono llamado Curious George («George el Curioso»), tuvo tal éxito que la pareja consideró la posibilidad de escribir un libro sólo acerca de él. Su trabajo quedó interrumpido con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Ya que eran judíos, los Rey decidieron huir de París antes de que los nazis se hiciesen con el poder en la ciudad. Hans construyó dos bicicletas, y huyeron en ellas sólo unas pocas horas antes de que la ciudad cayese. Entre las escasas posesiones que llevaron con ellos estaba el manuscrito ilustrado de Curious George.12
La odisea que emprendieron les llevó a la frontera española, donde compraron billetes para Lisboa (Portugal). Desde allí volvieron a Brasil, donde se habían conocido cinco años antes, pero esta vez continuaron hasta Nueva York. Los libros fueron publicados por Houghton Mifflin en 1941. Hans y Margret habían planeado originalmente usar ilustraciones de acuarela, pero debido a que eran responsables de la separación de colores, decidieron cambiarlas por imágenes caricaturescas, que continuaron apareciendo en el resto de los libros. (Recientemente se publicó una edición de coleccionista con las acuarelas originales).
Curious George fue un éxito instantáneo, y los Rey recibieron el encargo de escribir más aventuras del travieso mono y su amigo, the Man in the Yellow Hat («el Hombre del Sombrero Amarillo»). Escribieron siete historias en total, en las que Hans se encargó principalmente de las ilustraciones y Margret trabajó más sobre las historias, aunque ambos admitieron haber compartido el trabajo y cooperado totalmente en cada etapa del desarrollo. Al principio, no obstante, el nombre de Margret fue excluido de la portada, debido de forma ostensible al hecho de que existía ya un exceso de mujeres escribiendo ficción infantil. En posteriores ediciones, este detalle fue subsanado, y Margret recibe en la actualidad total acreditación por su papel en el desarrollo de las historias.
Los Rey se mudaron a Cambridge, Massachusetts en 1963, a una casa cercana a la plaza Harvard Square. Hans vivió allí hasta su muerte. Una librería infantil llamada Curious George & Friends (anteriormente llamada Curious George Goes To Worldsworth) permanece en actividad cerca de la plaza.
Mapas celestes[editar]
Antes de la publicación en 1952 de The stars: a new way to see them, («Las estrellas: un nuevo modo de verlas») (ISBN 0-395-24830-2) los mapas celestes usaban un conjunto de diagramas que parecían arbitrarios, eran difíciles de recordar, y se basaban en estrellas débiles ya que eran difíciles de ver en las zonas populosas de la época. Rey inventó un nuevo conjunto de diagramas de constelacionesque se correspondían con lo que era visible desde un patio trasero suburbano en una noche ordinaria. Consiguió encontrar formas que eran realmente visibles en forma de representaciones en forma de caricatura de la criatura o personaje que las constelaciones supuestamente representaban —o, al menos, por los que eran memorables. Sus diagramas de constelaciones tuvieron gran aceptación y actualmente aparecen en muchas guías astronómicas, tales como A field guide to the stars and planets («Guía de campo para las estrellas y planetas»), de Donald H. Menzel. The stars: a new way to see them, publicada en 2003, y una presentación simplificada para los niños llamada Find the constellations («Encuentra las constelaciones») aún se encuentran en circulación en Estados Unidos.
La Dra. Lena Y. de Grummond, una profesora del campo de la bibliología (especializada en la literatura infantil) de la Universidad del Sur de Mississippi en Hattiesburg, contactó con el matrimonio Rey en 1966 con motivo de la nueva colección de literatura infantil de la universidad. H. A. y Margret donaron un par de bocetos en aquella ocasión. En 1996, después del fallecimiento de Margret, se reveló en su testamento que deseaba que todo el patrimonio literario de los Rey fuese donado a la Colección de literatura infantil Grummond de la Universidad del Sur de Mississippi.
1911:
Nace Paul Henning, creador de la serie de tv
"Los Beverly Ricos".
Paul William Henning (Septiembre 16, 1911 – Marzo 25,
2005) fue un productor americano y libretista. Se hizo famoso por haber creado
la serie de tv para la CBS The Beverly Hillbillies.
también fue crucial en el desarrollo de las exitosas comedias "rurales" Petticoat Junction y Green Acres para CBS en la década de 1960.
El autor Kurt Andersen describió a Henning como
"el Eli Whitney de
la producción de televisión estadounidense". [1]
Contenido
Primeros años de vida [ editar ]
Henning nació y creció en una granja en Independence,
Missouri . Mientras trabajaba en una farmacia cuando era adolescente, conoció
al futuro presidente Harry S. Truman , quien le aconsejó
convertirse en abogado. Aunque asistió a la Facultad
de Derecho de Kansas City , su ambición era ser un cantante en
la radio. Cuando la estación de radio local KMBZ [2] (KMBC en ese momento) no tenía
dinero para que los escritores crearan el "relleno" entre las
canciones, se convirtió en escritor y en cantante.
Escritor de televisión [ editar ]
La escritura resultó ser el más lucrativo de los dos, y abandonó
el canto, con el tiempo a escribir para series como mentiroso McGee y
Molly y The
George Burns y Gracie Allen Mostrar , y más tarde series de
televisión como La Dennis Day Mostrar , los McCoy reales , y La Andy Griffith
Show . Henning también fue el creador, escritor y
productor de The Bob Cummings
Show , donde conoció a muchos de los actores que
posteriormente aparecerían en su serie posterior. Otra serie producida por
Henning fue The Ray Bolger Show. También
escribió o coescribió películas como Lover
Come Back (1961), por la que fue nominado para unÓscar a la mejor escritura (guión
original), pero perdido para William Inge , y también escribió
para Bedtime Story (1964).
Las series de televisión más populares [ editar ]
En 1962, Henning creó la serie de CBS The Beverly
Hillbillies ; una comedia basada en sus experiencias
pasadas mientras acampaba en Ozarks cerca de Branson, Missouri . También escribió
la música y la letra de la canción popular, " The Ballad of Jed
Clampett ".
The Beverly Hillbillies fue una de las series mejor calificadas de todos los
tiempos, incluso se convirtió en un
largometraje unas tres décadas después. Después del gran
éxito de Hillbillies , CBS le dio a Henning otro horario de
media hora en su horario. En 1963, Petticoat Junction debutó
en CBS y también fue un gran éxito. Esta serie tuvo un papel protagónico
para la hija de Henning (que compartió un cumpleaños el 16 de septiembre con su
padre), Linda Kaye Henning ,
quien simplemente fue calificada como "Linda Kaye". En 1965,
esto fue seguido por Green Acres ,
aunque Henning era solo director de casting y productor ejecutivo.
Los tres programas fueron populares, logrando un gran éxito de
audiencia durante la mayoría de sus carreras. Sin embargo, los tiempos
cambiantes llevaron a su red matriz, CBS, a despreciar las llamadas
"comedias rurales" y avanzar en una dirección más "adulta"
y sofisticada con series como All in the Family y The Mary Tyler
Moore Show . Por lo tanto, en 1971, The
Beverly Hillbillies y Green Acres fueron cancelados
como resultado de la " purga rural ", uniéndose a Petticoat
Junction (que terminó el año anterior) en reposiciones sindicadas.
Vida personal y muerte [ editar ]
Se casó con Ruth Barth en 1939 y la pareja tuvo tres hijos:
Linda Kaye Henning, en quien Paul basa parcialmente el personaje de Elly May Clampett , Carol Alice Henning y
Paul Anthony Henning.
Ruth Henning a menudo le contaba a su marido cómo sus primos
femeninos y ella a menudo visitaban a sus abuelos en el pequeño hotel que
poseían cerca de la estación de ferrocarril de Rock
Island , ubicada
en Eldon, Missouri . Esto
luego se convirtió en el concepto de Enrejado enredado. Más
adelante en la vida, Henning y su esposa Ruth donaron tierras a un área de
conservación cerca de Branson, Missouri. [3] El área de conservación es
1,534 acres de bosques de roble y nogal, colinas empinadas y claros con cuatro
senderos designados creados por el Departamento de Conservación de Missouri, y
un sendero más largo creado en gran parte por los miembros de la Tropa de Boy
Scout 2001. [4] [5]
Muchos detalles sobre la vida personal y la carrera de Henning
fueron contados por Ruth en un manuscrito de 1994 que fue descubierto en
archivos y posteriormente publicado en 2017. [6]
Ruth Barth Henning murió, a los 88 años, de un ataque al corazón
el 15 de enero de 2002, en su casa en Los Ángeles.
Henning se retiró a Toluca Lake,
California , y murió en un hospital de Burbank el
25 de marzo de 2005, a la edad de 93 años. Fue enterrado en el cementerio Tuscumbia en Tuscumbia, Missouri . [7]
**********
1921:
Nace Carlos
Rubira Infante, cantante y
compositor ecuatoriano.
Carlos Aurelio Rubira Infante (Guayaquil, Ecuador, 16 de septiembre de 1921 - 14 de septiembre de 2018)1 fue un compositor ecuatoriano
de música popular.
Índice
Nacido en Guayaquil, el 16 de
septiembre de 1921, en el hogar de Obdulio Rubira Drouet y Amarilis Infante
Villao por las calles Aguirre y Morro el de su infancia y la adolescencia
transcurre por Santa Elena y
Ayacucho. A los 14 años huérfano de padre ya trabajaba, fue ayudante de
gasfitero, bombero voluntario, ordenanza del batallón Quito Nº 2 donde se
quedaba las tardes a oír la retreta de la Banda. La música comenzó con su primo
Pepe Dresner, primero en casa y luego en fiestas particulares; cuando
aprendieron a tocar la guitarra creció la actividad musical y sus amigos les
llamaban Los Mariachis porque
cantaban música mexicana.
Su mamá ya viuda se oponía a que anduviera con canciones y
guitarras ya que retornaba tarde a casa, un día le amenazó en no dejarle entrar
si no llegaba temprano cumplió su promesa, esa noche se fue por la ciudad y se
encontró con un amigo que su mixto (transporte público de entonces) viajaba a
"La Libertad"
donde tenía parientes, y se fue con él, horas después estaba cantando para un
grupo de personas en un salón; al siguiente día por culpa o arrepentimiento
creó Perdóname madrecita (Madre quiero que me perdones,
porque si no yo me muero...) su primera creación y que fue a su madre
(tenía apenas 14 años). Con el paso del tiempo y con éxito, su mamá tuvo que
asentir que la música nació con su hijo, sensible ser humano que para ella
nunca dejaría de ser su infante.
A los 20 años de edad ya era respetado en el ambiente artístico.
Se destacó como formador de grandes voces del pentagrama: Fresia Saavedra, Julio Jaramillo a quien lo agarró de 14
años de edad, de Pepe Jaramillo y
otros. A Olimpo Cárdenas le
conoció cantando tangos, él quería
cantar música ecuatoriana y
con su guía llegó a cantar hasta yaravíes...nada
más he sido amigo, no he sido maestro de nadie... dice modestamente.
Hizo duetos con Julio Jaramillo grabando su pasillo Esposa;
con Olimpo Cárdenas formó el dúo "Los
Porteños" con quien grabó el primer disco hecho en el Ecuador, su pasillo En
las lejanías; con Gonzalo Vera Santos estrenó Romance de mi destino en Radio
El Telégrafo de quien dice recibió conocimientos musicales, e hicieron
un trato para impulsar la música ecuatoriana ya que se escuchaba música cubana, el trato consistía en ir
componiendo cada quien una canción Vera Santos Romance de mi destino,
Carlos Rubira En las lejanías, Vera Santos el pasillo La
canción de mi tierra, Rubira el sanjuanito Lo mejor de mi tierra,
etc.
Entre las labores desempeñadas fue Presidente de la Asociación
de Artistas del Guayas ASAG,
Vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador SAYCE,
Diputado Alterno de un Movimiento Independiente en el Congreso, Productor de
Radio, etc.
Se ha hecho acreedor a varios premios y homenajes: en 1950
en Chile fue invitado por la Sociedad de
Músicos donde obtiene el primer premio en improvisación, en mayo de 1978
en Bogotá recibió la placa como el Folklorista
de América, fue homenajeado en 1958 en Radio
Tarqui de Quito en el programa Fiesta del
Pasillo, etc. A sus 87 años de edad en el 2009 recibió el "Doctorado
Honoris Causa" de la Universidad de
Guayaquil. Ha creado unas 600 canciones y sigue componiendo: los
pasacalles Guayaquileño
madera de guerrero, Chica linda, Ambato tierra de flores letra de
Gustavo Egüez Villacreces, Playita mía con Bolívar Viera,
pasacalles dedicados a ciudades del país Venga conozca El Oro, Mi Cotopaxi querido,
etc. los pasillos Esposa, Qué pena, Mi primer
amor, Por qué, Cálmate corazón, En las
lejanías letra del Dr. Wenceslao Pareja, Historia de amor de
Eusebio Macías Suárez, Morena mía de Víctor Hugo Toral, Guayaquil
Pórtico de Oro del poeta coronado Pablo Hannibal Vela Alondra
fugitiva de Rosario Sansores, el sanjuán El cóndor mensajero,
el danzante A la ingrata, el aire típico Pedazo de bandido,
a las Madres les dedicó más de 20 canciones Quiero verte madre letra
de Matías Alcívar. Es el creador de himnos de instituciones: Sindicato
General de Choferes del Guayas con letra de Carlos Solís Morán, de
la Escuela San Francisco de Quito de la ciudad de Guayaquil
con letra de la Prof. Eugenia Sañudo de Radio Cristal, etc.
Nunca estudió música (talento natural) “Sentimiento musical
ecuatoriano" se llama el programa que tiene en una emisora de Santa Elena
y está por publicar sus memorias en un libro, donde vendrá impreso de su puño y
letra, todo, sobre su vida y sus obras.
Cuando le preguntan ¿Cuál es la madera de guerrero de un guayaquileño? responde ...mi abuelo
fue el Tnte. Crnl. Pedro Infante, miembro del Partido Liberal padre de mi madre
Rosa Maria Infante, nacida en Santa Elena. Siempre tuve yo ese carácter cívico
y me traté con tantos guayaquileños que los vi con el mismo carácter
sentimiento de ecuatoriano, ser franco, sincero, optimista, nunca amilanándose
de nada, eso me inspiró mis canciones, mi madre y mi tierra. Mis raíces todas
son alfaristas, liberales, francos, bravos, guayaquileños. Más que un
guayaquileño soy bien ecuatoriano, repetía con insistencia.
Guy Hamilton (París, Francia, 16 de septiembre de 1922-Palma de Mallorca, España, 20 de abril de 2016)1 fue un director de cine británico.
Hamilton nació en París, Francia, donde vivían sus padres ingleses. Trabajó como asistente para Carol Reed en filmes que incluían The Fallen Idol y El tercer hombre, todo esto antes de dirigir su primer filme, The Ringer, en 1952. Desde los años 50 hasta los 80 dirigió 22 filmes, entre los cuales se incluyen cuatro películas de la serie de James Bond
En un principio Hamilton fue elegido para dirigir Superman: La Película en 1978, pero, debido a problemas fiscales, sólo se le permitió permanecer en Inglaterra durante treinta días, todo esto mientras la producción se mudaba a los Pinewood Studios. Posteriormente el trabajo de director fue asignado a Richard Donner.
Filmografía[editar]
James Bond[editar]
- Goldfinger (1964)
- Diamantes para la eternidad (1971)
- Vive y deja morir (1973)
- El hombre de la pistola de oro (1974)
Otros filmes[editar]
- An Inspector Calls (1954)
- The Colditz Story (1955) (coescrita por él)
- A Touch of Larceny (1959)
- The Best of Enemies (1962)
- Funeral in Berlin (1967)
- La batalla de Inglaterra (1969)
- Force 10 from Navarone (1978)
- El espejo roto (1980)
- Muerte bajo el sol (1982)
- Remo, desarmado y peligroso (1985)
1924:
Lauren Bacall (nacida Betty Joan Perske; Nueva York, 16
de septiembre de 1924 – ibíd., 12 de
agosto de 2014) fue una actriz estadounidense de
ascendencia rumana.
Inició su carrera como modelo,
y después empezó a trabajar en el cine. Participó en
unas 40 películas, entre las que destacan los clásicos de cine negro Tener
y no tener (1944), The Big Sleep (1946), Dark
Passage (1946) y Cayo Largo (1948), así como otros filmes
de géneros diversos como How to Marry a Millionaire (1953), Designing
Woman (1957), Harper, investigador privado(1966), Asesinato en el Orient Express (1974)
y The Mirror Has Two Faces (1996). Sus
interpretaciones la hicieron acreedora de múltiples premios, entre ellos
un premio
del Sindicato de Actores, un Globo de
Oro y dos Tony. Por su trayectoria profesional recibió el Óscar honorífico, así como el premio Cecil B. DeMille, el César
Honorífico y el Premio
Donostia. Es uno de los grandes mitos femeninos de la historia del cine,
el American Film Institute la considera
entre las 20 estrellas femeninas más grandes de todos los tiempos.
***********
1925:
Nace B. B. King,
músico estadounidense. (f 05/2015).
Riley B. Kinga o Riley Ben King23 (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 20154), más conocido como B.B. King,
fue un músico, cantante y compositor estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más
influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el
sobrenombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues»
junto a Albert King y Freddie King.567 Según Edward M. Komara, King
«introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de
guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en
todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».8 Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970).9 Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto
seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos10 y figura en el puesto 17 de la lista
«Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson.11 King fue invitado al Salón de
la Fama del Rock and Roll en 1987.
Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra
identificable en su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de
géneros musicales como el blues, el jazz,
el swing y
el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da
nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también
reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio
de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.
1927:
Peter Michael Falk (Nueva York, 16
de septiembre de 1927 - Beverly
Hills, California, 23 de
junio de 2011)
fue un actorestadounidense de
origen ruso-polaco. Alcanzó
popularidad internacional al encarnar al detective Columbo (Colombo
en España) en una serie de televisión por la que ganó cuatro Premios
Emmy y un Globo de Oro. Desarrolló también una importante
carrera en el cine, con dos candidaturas a los Premios
Oscar.
Primeros años
Era hijo de Michael Falk y Madeline Hauser Falk y
descendiente de Miksa Falk, editor del periódico
húngaro liberal Pester Lloyd. A pesar de la creencia popular, no es de
origen italiano, sino que sus ascendientes provienen de distintos países
de Europa del Este (su madre era rusa y su padre
era polaco, con antepasados húngaros y checos).
A los tres años de edad, perdió uno de sus ojos debido a un
tumor maligno, hecho por lo que se le implantaría un ojo de cristal por el que
fue mundialmente famoso pero que también condicionó su carrera profesional. Se
cuenta que el magnate del cine Harry Cohn se negó a
contratarle, afirmando: «Por el mismo precio, tengo un actor con dos ojos».
Estudió en el Ossining High
School de Westchester County, Nueva
York. Cuando tenía 12 años subió por primera vez a los escenarios con la
obra Piratas de Penzance. Después de graduarse, intentó alistarse en los
marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue rechazado
debido a su ojo de cristal. Decidido a hacerse a la mar, trabajó durante un año
como cocinero en un barco mercante, antes de licenciarse en ciencias políticas
en el New School University de 1951 y
conseguir un máster de administración pública en la Syracuse University en 1953. Intentó
trabajar para la CIA antes de convertirse en
director de análisis de la Oficina Presupuestaria de Connecticut en Hartford.
Inicios y éxito
Más tarde, decidió estudiar interpretación en el White Barn
Theatre de Westport, Connecticut,
en 1956 a la edad de 29 años, por lo que se trasladó a Greenwich
Village. Su primer papel profesional fue en el circuito teatral del Off
Broadway, con el Don Juan de Molière; el
estreno fue en el Fourth Street Theatre el 3 de enero de 1956. Durante los
siguientes años, Falk estuvo trabajando en todos los escenarios alternativos de
Nueva York.
En 1960 se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera en el
cine. En 1961, debuta en El sindicato del crimen (Murder, Inc.),
interpretación que le vale su primera nominación como mejor actor de reparto
al Oscar.
Ese mismo año también recibe una nominación a los premios Emmy por su papel
de drogadicto en The Law and Mister Jones. En 1961, nuevo papel de Peter Falk
y nueva nominación como mejor actor secundario para los Oscar;
en esta ocasión por el largo de Frank Capra Un gángster para un milagro (1961)
(Pocketful of Miracles). Y también fue nominado a los Emmy por The Prince
of tomatoes que, esta vez sí que ganó.
A pesar de los citados trabajos, Falk no llegó a despuntar
como una estrella típica de Hollywood, en parte por su minusvalía ocular. Se
cuenta que el jefe de la gran productora Columbia Pictures, Harry Cohn,
descartó ficharle porque le faltaba un ojo: «Por el mismo precio, tengo un
actor con dos».
Nace el detective Columbo
En 1965, Falk consigue un grado importante de popularidad por
su interpretación de Daniel O'Brien en The trials of O'Brien. Pero no
sería hasta la encarnación de un tímido y olvidadizo detective Columbo en
la serie del
mismo nombre (llamada "Colombo" en España) por lo que Falk
llegaría al estrellato.
Pensado como una sola entrega en formato telefilme, la
primera aparición de Columbo fue Prescription: Murder el
20 de febrero de 1968 por la cadena NBC y fue un éxito total. Debido a eso, la
NBC encargó una segunda película, que se estrenó el 1 de marzo de 1971 bajo el
título Ransom for a Dead Man, segundo telefilm de Columbo al que se puede considerar
como piloto para la serie que siguió después.
Vestido siempre con la misma gabardina, camisa, corbata y
zapatos a lo largo de todos los episodios, Columbo era la antítesis del
detective. A pesar de ser despistado y olvidadizo (aunque probablemente
fingiéndolo), Columbo siempre llegaba al fin de las investigaciones acusando al
verdadero culpable.
La inmensa popularidad del personaje tuvo su cénit en 1975,
cuando el salario de Falk subió a 125.000 dólares (uno de los más altos de la
época) por episodio y recibió cuatro premios Emmy por su interpretación y un
Globo de Oro. Columbo finalizó su primera época en 1977-1978. Diez
años después, el detective retornó en una serie de telefilmes, aunque sin
emitirse con regularidad.
Fuera de la teleserie Columbo
Falk fue alternando su trabajo como detective Columbo con
otros proyectos. Es famoso su duelo interpretativo junto a Alan Arkin en la
película de Arthur Hiller Los suegros o sus aportaciones
a las películas de John Cassavetes (Una mujer bajo la influencia, Un hombre en apuros) o
de Wim
Wenders (El cielo sobre Berlín, Tan lejos, tan cerca).
Además, en 1972 obtuvo
un premio
Tony por su papel en la comedia de Neil Simon The Prisoner of
Second Avenue, que interpretó en Broadway.
Además, Falk se dedicó a la pintura, donde también fue
reconocido por la crítica.
Últimos años: conflicto familiar y enfermedad
En diciembre de 2008 su hija Catherine Falk presentó ante la
Corte Suprema de Los Ángeles documentos que prueban que su padre podía ser «engañado
para realizar transferencias de propiedades», debido a que padecía mal de
Alzheimer y demencia senil, por lo que argumentaba que ella debía manejar sus
asuntos. Catherine Falk también declaró que la segunda esposa de Peter Falk,
Shera Danese, les ha impedido «de forma cruel» a ella «y a otros» visitar a su
padre desde mediados de 2008. Estas declaraciones estuvieron rodeadas de
sospechas, ya que la relación entre Falk y su hija (una de las dos que adoptó
durante su matrimonio con Alice Mayo) estaba muy deteriorada desde que en 1992
Catherine le denunció porque el actor, supuestamente, había dejado de pagar sus
gastos universitarios. La mujer de Peter Falk, Shera Danese, publicó en junio
de 2009 un comunicado en la página web del actor declinando toda aparición
pública para hablar del tema, y suspendiendo la actividad de dicha página web.
Finalmente, Peter Falk falleció en Beverly Hills el 23 de
junio de 2011.
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1930:
Anne
Francis (Anne Lloyd Francis: Ossining,
del estado de Nueva York, 16
de septiembre de 1930-Santa Bárbara, de California, 2 de enero de 2011) fue una actriz estadounidense.
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1931:
Nace
Silvia Pinal Hidalgo (Ciudad de México, 16 de septiembre de 1931) es una actriz mexicana.nota 1
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Hizo su debut en el cine en 1949, interviniendo con un papel secundario en la cinta El pecado de Laura. Su trayectoria prosiguió desarrollándose en los cincuenta durante la Época de Oro del cine mexicano, destacando por filmes como El rey del barrio (1950), Un rincón cerca del cielo (1952), Yo soy muy macho (1953), Un extraño en la escalera (1954), El inocente (1956), y Locura pasional (1956). No obstante, logró la consagración artística y obtuvo reconocimiento internacional en la década de los sesenta, gracias a una trilogía de películas dirigidas por Luis Buñuel: Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962), y Simón del desierto (1965).6
Es considerada como una pionera del teatro de comedia musical7 y de la televisión mexicana.8 Adicionalmente, incursionó como política y ocupó algunos cargos públicos.9
De 1986 a 2007, fue presentadora y productora de la serie de televisión antológica, Mujer, casos de la vida real, programa que alcanzó un estatus de culto por ciertos temas que sus episodios tocaban, algunos de los cuales han sido descritos como «perturbadores».101112
Biografía y carrera
[editar]1931-1948: primeros años e inicios artísticos
[editar]Silvia Pinal Hidalgo nació el 16 de septiembre de 1931 en Bucareli 102, Ciudad de México,134 siendo hija de María Luisa Hidalgo Aguilar y Moisés Pasquel. Su madre quedó embarazada de este último cuando apenas tenía quince años de edad. Él no quiso reconocerla, y Silvia no supo que era su papá hasta que tuvo entre nueve y diez años de edad.13 Por parte de su padre biológico tuvo tres medios hermanos, pero nunca se relacionó con ellos, ni con otros familiares de Pasquel.14 Cuando Pinal tenía cinco años de edad, su mamá se casó con Luis Pinal Blanco,1 un periodista, militar y político veinte años mayor que ella. El hombre reconoció a Silvia como su hija y le dio su apellido.115
Pinal sentía fascinación por el mundo del entretenimiento desde que era una niña, pero además de esto, le gustaba escribir y recitar poemas.16 Cursó sus estudios primero en el Colegio Pestalozzi de Cuernavaca, y luego en el Instituto Washington de la Ciudad de México.17 A pesar de sus aspiraciones artísticas, su padre la condicionó a estudiar «algo útil», y de esta forma fue como aprendió mecanografía, ofició que le ayudó a conseguir un trabajo como secretaria en Kodak cuando tenía 14 años.18
Deseosa de estudiar ópera, comenzó a prepararse tomando clases con una profesora particular y luego con el profesor Reyes Retana.19 Su primer paso hacia la fama ocurrió cuando fue invitada a participar en un certamen de belleza, en el que obtuvo el título de Princesa Estudiantil de México, y en su coronación conoció a los actores Rubén Rojo y Manolo Fábregas.20 Mientras estudiaba bel canto, empezó a trabajar como secretaria en los laboratorios farmacéuticos Carlos Stein.21 En la academia de música, audicionó para conseguir un papel en la ópera La traviata, sin tener éxito consiguiendo alguno. Luego de este fracaso, un profesor la alentó para que tomará cursos de actuación en Bellas Artes, donde fue alumna de Carlos Pellicer, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.22 En 1947, debutó como extra en una representación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.2324
Pinal continuó trabajando en la firma de productos farmacéuticos, en su departamento de publicidad. Su jefe, sabiendo que ella estudiaba actuación, le dio oportunidad de participar en la grabación de algunas comedias radiofónicas en la XEQ. Debutó en la comedia Dos pesos la dejada, junto a Luis Manuel Pelayo y Carlota Solares.25
En la estación de radio, conoció a unos publicistas, quienes la invitaron a formar parte de una compañía experimental. Debutó en dicha compañía con un papel en la obra Los caprichos de Goya. El director de dicha obra era el actor y director mexicano de origen español Rafael Banquells, con el que Silvia inició una relación laboral y una estrecha amistad que derivó en romance. Banquells consiguió que un hombre llamado Carlos Laverne les permitiera utilizar para sus montajes el Teatro Ideal de la Ciudad de México. Laverne eligió a Pinal para participar en un montaje con la compañía del Teatro Ideal, dirigida por la actriz española Isabelita Blanch. La obra se llamó Nuestra Natacha. Silvia actuó en numerosas obras de dicha compañía al lado de figuras como Banquells, Emperatriz Carvajal, Patricia Morán, Miguel Manzano y Emilia Guiú.26 La primera obra que protagonizó fue Un sueño de cristal.27
1948-1953: introducción al cine y televisión
[editar]En 1948, fue invitada a participar con un papel secundario en la cinta El pecado de Laura, estrenada en 1949, en la que trabajó junto a Rafael Banquells, su esposo en ese momento. Le siguió el filme Bamba, un pequeño papel en la cinta Escuela para casadas, y finalmente la película La mujer que yo perdí (1949). En ese mismo, participó en la cinta, Mujer de medianoche. En 1950, fue elegida para participar en la película, El portero (1950). Ese mismo año le siguieron las películas; El rey del barrio (1950), y La marca del zorrillo (1950). Poco tiempo después, su filmografía cambió de rumbo y empezó a intervenir con personajes coestelares en varias cintas, como El amor no es ciego (1950), Azahares para tu boda (1950), Recién casados...no molestar (1950), Una gallega baila mambo (1950), La estatua de carne (1951), Por ellas aunque mal paguen, y Cuando los hijos pecan (1952).
En 1952, debutó en televisión participando en Con los brazos abiertos, un programa de concursos que presentó junto al actor Domingo Soler.28 Alrededor de ese tiempo también intervino en Teatro Bon Soir, un programa musical en el que introdujo por primera vez el uso de playback en la televisión mexicana.29 En 1953, recibió su primer premio, un Ariel en la categoría a mejor coactuación femenina, gracias a su participación en Un rincón cerca del cielo (1952).
1953-1956: Época de Oro del cine mexicano
[editar]Continuando con su carrera durante el transcurso de la Época de Oro del cine mexicano, en 1953, firmó un contrato con los estudios FILMEX, de Gregorio Wallerstein, quién le dio sus primeros protagónicos en Reventa de esclavas (1953), y Yo soy muy macho (1953). Ese mismo año, realizó su primer trabajo de corte musical con la cinta, Mis tres viudas alegres.
Pinal alcanzó el éxito y reconocimiento en 1954, luego de participar en la cinta Un extraño en la escalera, coprotagonizada con Arturo de Córdova. No obstante, De Córdova quería como compañera a la actriz italiana Gina Lollobrigida, o a la rumbera cubana Rosa Carmina, ya que desconfiaba del profesionalismo de Pinal debido a su joven edad.30 Con ayuda del productor Gregorio Wallerstein, Pinal se hizo un cambio de imagen para destacar su sex appeal, el mismo que la ayudó a que De Córdova le diera su aprobación. El rodaje tuvo lugar en La Habana, y la película fue un notable éxito de taquilla que consagró a Pinal como actriz.31 En 1955, participó en Historia de un abrigo de mink, un filme antológico. A la par, se estrenó Cabo de hornos, una coproducción mexicanohispanochilena en la que actúo.
Para 1956, trabajó junto a Pedro Infante, pero esta vez como su coestrella, en la comedia El inocente (1956). El mismo año, se lanzó Locura pasional, producción que le valió su primer premio Ariel en la categoría de mejor actriz.
1957-1961: filmografía europea
[editar]En 1957, recibió su segundo premio Ariel en la categoría a mejor actriz, gracias a su papel en la película La dulce enemiga. En 1957, trabajó en la película Mi desconocida esposa, y el mismo año, actúo en la comedia Viva el amor. En 1958, fue la encargada de producir en México la primera obra musical, Ring, Ring llama el amor, dirigida por Luis de Llano Palmer y representada en el Teatro del Bosque de Ciudad de México.32
La popularidad y el éxito de Pinal en México le dieron la oportunidad de trabajar en Europa. Su primer trabajo en dicho continente fue en la coproducción hispanomexicana, Las locuras de Bárbara (1958). Posteriormente, protagonizó la película musical española, Charleston.
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Ante el éxito de sus filmes en Europa, Silvia es invitada a trabajar en Italia, donde también funge como productora de la cinta Uomini e Nobiluomini (1959), que protagoniza junto a Vittorio de Sica y Elke Sommer.
Bajo la dirección de José María Forqué, Silvia encarna en España al personaje principal de la cinta Maribel y la extraña familia (1960), adaptación de la obra de Mihura en la que comparte el estrellato con Adolfo Marsillach. En 1961, Pinal trabaja junto a Fernando Fernán Gómez en la película musical española Adiós, Mimí Pompom.
1961-1964: consagración con Luis Buñuel
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Pinal, con ayuda de su segundo esposo, el productor Gustavo Alatriste, buscaron al director de cine español Luis Buñuel en España y lo convencieron de filmar Viridiana (1961). Dicha cinta fue ganadora a una Palma de Oro en el Festival de Cannes.33 A pesar del éxito y prestigio del que goza la película, en su momento fue rechazada por la censura franquista de España y por el Vaticano, acusándola de blasfema. El gobierno español ordenó su destrucción. Solo la intervención de Pinal, quien huyó con una copia a México, salvó a la película.34 En México, la censura del Vaticano también había resonado. Sin embargo, con la ayuda de Salvador Novo, la cinta pudo estrenarse en algunas salas de cine.
Su segunda cinta con Buñuel fue El ángel exterminador (1962). La cinta también obtuvo el reconocimiento de la crítica a nivel mundial. En 2004, el New York Times la reconoció entre las mejores películas de todos los tiempos.35
Su tercer y último proyecto con Buñuel fue Simón del desierto (1964). La cinta, presentada erróneamente como un mediometraje, fue concebida originalmente para ser una película episódica. Pinal y Gustavo Alatriste buscaron a Federico Fellini para dirigir un segundo episodio, pero Fellini aceptó con la condición de que lo protagonizara su esposa, Giulietta Masina. Se buscó entonces a Jules Dassin, quién de igual forma aceptó con la condición de que fuera protagonizada por su esposa Melína Merkoúri. Pinal rechazó igualmente esta petición. La idea era que Pinal protagonizara todos los episodios de la cinta. Ella también sugirió a Vittorio de Sica y a Orson Welles,36 pero el tiempo se vino encima, por lo que el proyecto terminó filmándose únicamente con Buñuel.37En la cinta Pinal también realiza el primer desnudo de su carrera, algo aún infrecuente en el cine mexicano y también el primer desnudo del cine de Buñuel.38
1965-1986: proyectos posteriores e incursión política
[editar]Después de sus trabajos con Buñuel, Pinal regresa al cine con la comedia Buenas noches, Año Nuevo (1965), donde alterna con Ricardo Montalbán. En ese mismo año actúa en la cinta Los cuervos están de luto, de Francisco del Villar, junto a Lilia Prado. En 1966 realiza la mítica cinta La soldadera, ópera prima de José Bolaños e inspirada en los eventos de la Revolución Mexicana. En ese mismo año participa en la coproducción mexicano-brasileña Juego peligroso, dirigida por Luis Alcoriza y basada en un guion de Gabriel García Márquez. También apareció en la coproducción franco-italiano-mexicana Los cañones de San Sebastián, junto a Anthony Quinn y Charles Bronson. En 1967 Pinal filma Shark, junto a Burt Reynolds y dirigida por Samuel Fuller.
En 1968, se estrenaron varias películas en las que intervino, como El despertar del lobo, María Isabel, El cuerpazo del delito, La mujer de oro (1968), La hermana trinquete (1968), y Los novios, mientras que en televisión debutó en las telenovelas con el melodrama histórico Los caudillos, y también comenzó a aparecer Silvia y Enrique, un programa que presentó hasta 1972 junto a Enrique Guzmán, su entonces esposo.39 En el año de finalización de dicho programa, realizó por primera vez la comedia musical Mame, en su versión mexicana, misma que logró ser bien recibida y le permitió volverla a representar en años posteriores.40 Cuatro años después, en 1976, protagonizó el musical Annie es un tiro, en la que colaboró con su hija Viridiana Alatriste, de entonces 13 años de edad.41 En 1977, estelarizo la película Divinas palabras (1977), en la que realizó un desnudo integral.42
En 1982, actúo con un papel secundario en la cinta argentina Pubis angelical, y en México produjo y coprotagonizó junto a su hija Viridiana Alatriste, la telenovela Mañana es primavera. El 25 de octubre del mismo año, Viridiana falleció en un accidente de tránsito a los 19 años de edad,4344 lo que provocó la cancelación del proyecto teatral Agnes of God, en el que ambas serían protagonistas.45 Un año antes de la muerte de su hija, de 1981 a 1987, se desempeñó como primera dama de Tlaxcala durante el mandato presidencial de su esposo Tulio Hernández Gómez, fungiendo como presidenta del DIF estatal. Bajo este cargo, influyó en proyectos culturales, como la restauración del Teatro Xicohténcatl y la zona arqueológica de Cacaxtla.46
1987-2001: Mujer, casos de la vida real y militancia política
[editar]A pesar de que comenzó en 1986, no fue sino hasta un año después, en 1987, que consiguió un resurgimiento profesional con las transmisiones de la serie de televisión antológica Mujer, casos de la vida real, para la que fue presentadora y productora. En dicha emisión, se relataban casos de problemas personales en la vida de mujeres y hombres, actuados por nuevos actores y actrices de ese tiempo, así también como por artistas consagrados artísticamente durante los años sesenta y setenta, e histriones de la Época de Oro del cine mexicano.47 La serie mostraba historias reales que le escribían los televidentes a Pinal para ser dramatizados.48 Ella fue quien dio inició a la serie, apareciendo como actriz del primer episodio.49
En 1988, en asociación con Margarita López Portillo, adquirió el «Cine Estadio», ubicado en la Colonia Roma de Ciudad de México, transformándolo en su propio recinto teatral, el «Teatro Silvia Pinal», un espacio dedicado principalmente a la comedia musical, en el que tuvo la libertad de montar sus propias producciones.50 El Teatro Silvia Pinal fue inaugurado en 1989 con la tercera representación del musical Mame, con Pinal al frente del reparto.
En 1991, se convirtió en miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI), partido para el que fue elegida como diputada federal.51 En 1992, Pinal adquirió el antiguo Cine Versalles, ubicado en la Colonia Juárez de la Ciudad de México y lo convirtió en su segundo recinto teatral, el Teatro Diego Rivera, mismo que fue inaugurado en 1991 con el montaje Leticia y Amoricia.52 El mismo año, volvió al cine con la cinta Modelo antiguo.
De 1997 a 2000, tomó la posición de senadora y representante de la Asamblea de Representantes del Distrito Federal de México.53 Durante su mandato, consiguió que la Ley Cinematográfica contemplara el derecho de intérprete, trabajó en la Ley de Condominios y en la Ley del Turismo, hizo tareas en favor de la ecología, promovió la difusión de libros de teatro y luchó para que la Secretaría de Hacienda bajara los impuestos al teatro.54 Al término de su mandato político en 2000, diversos problemas ocasionaron que su teatro fuera cerrado. Estos conflictos incluyeron asuntos con la justicia por temas relacionados con su gestión como líder de la Asociación de Productores de Teatro (Protea) a principios de la década de 1990. Por este motivo, se vio obligada a huir a Miami, Estados Unidos.5556 Después de once meses, la actriz fue declarada inocente y volvió a México.57
En 2001, tras la cancelación de la telenovela Atrévete a olvidarme, Televisa le concedió que las transmisiones de Mujer, casos de la vida real fueran realizadas en el horario que tenía dicho melodrama, y le dieron luz verde para emitirlo de lunes a sábado.58
2002-2022: últimos trabajos y retiro
[editar]En 2002, apareció en la cinta Ya no los hacen como antes, y participó en la obra Debiera haber obispas. En 2007, luego de 21 años de emisión, concluyó la producción de su programa Mujer, casos de la vida real.59 Un año después, en 2008, intervino en la obra Adorables enemigas, y tuvo un papel secundario en la telenovela Fuego en la sangre. Como parte de la segunda temporada de la serie Mujeres asesinas en 2009, coprotagonizó el episodio «Rosa, heredera» junto a Daniela Castro.60 El mismo año, incursionó como actriz de doblaje luego de prestar su voz para doblar al personaje de Mamá Osa en la película mexicana animada para niños, El Agente 00-P2.6162
En 2010, tuvo personaje estelar en la novela Soy tu dueña. El mismo año y hasta 2014, fungió como secretaria general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA).63
En 2012, volvió al teatro con la obra Amor, dolor y lo que traía puesto (2012), y en 2013, tuvo una breve aparición en la película Tercera llamada, que se convirtió en su trabajo cinematográfico final. En 2014, el «Teatro Diego Rivera» cambió de nombre para convertirse en el «Teatro Silvia Pinal».64 Tres años después, en 2017 personificó a doña Imelda en la telenovela Mi marido tiene familia, personaje que repitió en su secuela, Mi marido tiene más familia, transmitida en 2018.6566 Un año después, en 2019, estrenó Silvia Pinal, frente a ti, una serie biográfica sobre su vida, en la que fue interpretada por la actriz Itatí Cantoral.6768
En mayo de 2022, volvió al teatro en el musical infantil Caperucita, ¡qué onda con tu abuelita!.69 Luego de recibir varias críticas negativas debido a su aspecto físico durante la realización de la mencionada puesta en escena,707172 la obra finalizó su temporada el mismo año.73 Entre 2021 y 2022, grabó el cortometraje, El escandaloso encanto de los egos rotos, su trabajo profesional final.7475
Vida personal
[editar]Apoyo a la diversidad sexual
[editar]En 2013, durante su gestión como secretaria general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), fue entrevistada por el periódico Milenio, el cual le cuestionó su postura en torno a las personas con preferencias sexuales distintas.76 Ella se mostró en apoyo a la homosexualidad declarando lo siguiente:
Las costumbres se han quedado atrás. La capital, especialmente, tiene leyes que han apoyado este cambio, entonces yo no soy una gente que esté contra los matrimonios gay, no estoy en contra de las adopciones, ni nada de eso, yo apoyo a la gente que trabaja y que colabora con nosotros.Silvia Pinal para Milenio, 2013.77
Filantropía
[editar]Fue fundadora de la Asociación Rafael Banquells A.C., encargada de brindar ayuda, no lucrativa, a artistas que lo requirieran.78 Durante su gestión como presidenta de la antedicha asociación, se encargó de presentar los Premios Bravo.7980
Matrimonios
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- Su primer matrimonio fue con el actor y director Rafael Banquells, quien fue su primer novio formal. Ambos se casaron en 1947, y su padrino de bodas fue Cantinflas. Años después reconoció que su matrimonio a una edad tan temprana se debió en parte para escapar de la represión de su padre. La unión procreó a una niña, Sylvia Pasquel, antes de que se divorciaran en 1952.54
- Su segundo matrimonio fue con el empresario y productor cinematográfico Gustavo Alatriste. Pinal ha revelado en numerosas ocasiones que Alatriste fue el amor de su vida. Silvia conoció a Alatriste en una reunión en casa de Ernesto Alonso cuando él estaba a punto de divorciarse de la actriz Ariadne Welter. Gracias a Alatriste Pinal pudo realizar sus proyectos fílmicos con Luis Buñuel. El matrimonio concluyó en 1967 debido a infidelidades de Alatriste y problemas de negocios entre la pareja.27 Fruto de su relación con Alatriste tuvo una hija, la también actriz Viridiana Alatriste (nacida en 1963). Esta última mencionada falleció a los 19 años de edad en un accidente automovilístico ocurrido el 25 de octubre de 1982.81
- Su tercer matrimonio fue con el cantante de Rock and roll y actor Enrique Guzmán. Pinal y Guzmán se conocieron cuando él acudió como invitado a un show televisivo conducido por Pinal. Pinal y Guzmán se casaron en 1967 a pesar de cierta resistencia de parte de Pinal al ser 11 años mayor que su marido. Su matrimonio duró nueve años. Trabajaron juntos y procrearon dos hijos: la cantante Alejandra Guzmán (nacida en 1968), y el músico y compositor Luis Enrique Guzmán (nacido en 1970).51 Pinal y Guzmán se divorciaron en 1976, en medio de acusaciones de violencia intrafamiliar.82
- Su último matrimonio fue con el político, y entonces gobernador del estado de Tlaxcala, Tulio Hernández Gómez. La pareja contrajo matrimonio en 1982. A través de Hernández Pinal ingresó en el mundo de la política. Pinal y Hernández se divorciaron en 1995.
Relaciones amorosas
[editar]Además de sus matrimonios, en distintos momentos de su vida, Pinal sostuvo diversos romances. En 1954, al filmar Un extraño en la escalera, Pinal se enamoró de su coestrella, el actor Arturo de Córdova.83 Otros de sus sonados romances fueron con el empresario mexicano Emilio Azcárraga Milmo,84 el actor egipcio Omar Sharif,85 el actor italiano Renato Salvatori86 y con el empresario estadounidense Conrad «Nicky» Hilton.87
Legado
[editar]En 1954, la cerveza Corona lanzó un anuncio publicitario que incluía una canción en la que se mencionaba a Silvia junto a las actrices italianas Gina Lollobrigida, Silvana Mangano y Silvana Pampanini.88 En 1955, fue pintada por el artista Diego Rivera.89 De acuerdo con diversas valuaciones, el cuadro podría costar unos 3 millones de dólares.90 Además de Rivera, Silvia también fue retratada pintada por otros pintores como Oswaldo Guayasamín, Mario Chávez Marión, Sylvia Pardo y el general Ignacio Beteta Quintana, quien la retrató desnuda.91
En 1978, posó desnuda en una sesión fotográfica de la revista Interviú.92 En 1989, su hija, la cantante y actriz Alejandra Guzmán, le compuso la canción «Bye mamá», que se incluyó en y fue el título de su álbum debut.
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En 2002, recibió una estatua en su honor establecida en las inmediaciones del Parque de los Venados de Ciudad de México. La obra fue realizada por el escultor Ricardo Ponzanelli.9394 En 2006, fue condecorada en España con la Orden de Isabel la Católica, en el grado de Encomienda, por su contribución cultural al mundo del cine.95
En 2013, se le develó una figura de cera en el Museo de Cera de la Ciudad de México.96 En 2015, publicó su libro autobiográfico titulado, Esta soy yo.97 En 2016, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood la eligió como una de sus integrantes en reconocimiento a su larga trayectoria y aportación a la industria del cine internacional.98 En 2018, el Teatro Hidalgo de Ciudad de México, instituyó una butaca con su nombre.99 En 2019, fue interpretada por la actriz Carmen Madrid en la teleserie biográfica de su hija Alejandra Guzmán, La Guzmán.100 El mismo año, se popularizó un meme desprendido de su serie antológica Mujer, casos de la vida real, que consistió en utilizar una de las frases que solía decir antes de presentar un capítulo, «acompáñame a ver esta triste historia», para contar un relato o anécdota funesta, trágica, o graciosa.101102
El 29 de agosto de 2022, recibió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, lugar del que fue alumna en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Esta celebración se realizó en conmemoración a su trayectoria como actriz.103 El 18 de octubre del mismo año, fue homenajeada en el Teatro del Bosque Julio Castillo durante la quinta edición de los Premios Metropolitanos de Teatro, donde se le otorgó el premio a la trayectoria profesional.104
1940:
Nace Cornelio Reyna, cantante, compositor y actor mexicano.
Cornelio Reyna Cisneros, (Parras de la Fuente, Coahuila, México, 15 o 16 de septiembre de 1940 - Ciudad de México, 22 de enero de 1997), más conocido como Cornelio Reyna, fue un cantante, compositor y actor mexicano. Grabó 60 discos de música ranchera y norteña. Fue la primera voz del grupo Los Relámpagos del Norte. Se le considera originario de la ciudad de Reynosa Tamaulipas por su gran cariño que le tuvo a la ciudad y a que su carrera creció ahí. Participó en alrededor de 30 películas sobre la cultura popular mexicana.
Índice
· 4Muerte
Infancia y juventud[editar]
Hijo de María Martínez Cisneros y Román Medellín Reyna, Cornelio Reyna nació en una ranchería llamada Notillas, en el sur del estado de Coahuila, México. En su adolescencia, vivió en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, y poco después, se trasladó a Reynosa, Tamaulipas, donde trabajó en una ladrillera.
En 1957, Cornelio formó, junto con Juan Peña, el “Dueto Carta Blanca”, frecuentando el Bar Cadillac, donde se daban cita muchos músicos de la región del norte de Tamaulipas y sur de Texas. De ahí salían a tocar a diferentes centros nocturnos de Reynosa, pero la inquietud de Cornelio era hacerlo profesionalmente, aprovechando su gran habilidad para ejecutar el bajo sexto.
Los Relámpagos Del Norte[editar]
En 1961, en el mismo Bar Cadillac, llegó un jovencito llamado Ramón Covarrubias (que se haría llamar Ramón Ayala) a pedir trabajo como lustrador de zapatos. Con el tiempo, Ramón demostró sus habilidades para tocar magistralmente el acordeón; hasta que un día, cuando Juan estaba por abandonar el Dueto Carta Blanca, lo invitaron a integrarse y perfilarse como sustituto y nuevo compañero de Cornelio. Ya juntos, Ramón y Cornelio decidieron cambiar su nombre a Los Relámpagos del Norte, sobresaliendo Ramón con su acordeón y Cornelio con su bajo sexto, además, este último como compositor de muchos de los temas que tocaban.
El nuevo dueto recorrió las cantinas de Reynosa, hasta que en 1963, Paulino Bernal uno de los dueños de Bego Records les ofrece grabar su primer disco, del cual se desprendió el que sería su primer gran éxito: “Ya no llores”. De ahí siguieron conquistando el norte de México y el Valle de Texas con canciones como: Hay ojitos, La tinta de mi sangre, Mi tesoro, Vida Truncada, Capullito de Rosa, entre muchas otras todas bajo el sello de Bego Records.
La peculiar voz de Cornelio y la rapidez con que Ramón ejecutaba el acordeón marcaron un nuevo estilo en la música norteña y sobre todo en la texana, en donde hasta la fecha siguen surgiendo grupos y solistas que toman como base el ritmo particular creado por los Relámpagos del Norte. Al salir de los Relampagos se unió con el Sr. Kiko Montalvo de Cadereyta Jiménez N.L. formando los Reyes del Norte y grabaron éxitos como: Mil Noches, Tu Traición, Me Caí de la Nube, Lágrimas de mi Barrio, Mil Besos, Si Tu Supieras, con el Mariachi Oro y Plata de México y como grupo Norteño, y en 1989 hicieron otro L.P. en discos Musart en la Cd. de México, y en 1997 con mariachi el cual terminó su hijo Cornelio Reyna Jr. y Kiko Montalvo debido al desceso del Sr. Cornelio Reyna.
Carrera como solista[editar]
En 1971, Cornelio y Ramón deciden separarse y continuar cada quien por su camino. Cornelio se trasladó a la Ciudad de México, grabando un LP con mariachi, concretando uno de sus mayores proyectos. La aceptación del público fue mayor a la esperada por Cornelio, pues su canción “Me caí de la nube”, le representó grandes ventas y contratos de presentaciones tanto en México, como en la Unión Americana, Centro y Sudamérica. Posteriormente, comenzó a combinar su próspera carrera musical con el cine, en donde actuaba e interpretaba las canciones que él mismo creaba, tales como: Lágrimas de mi barrio, Me sacaron del Tenampa, Me caíste del cielo, entre otras.
Cornelio grabó 60 discos y participó en alrededor de 30 películas, todas con temas de sus canciones, bajo la producción y dirección de Rubén Galindo. Alcanzó la plenitud del éxito con mariachi, pero su cariño por la música Norteña hizo que alternara sus grabaciones entre estos dos géneros.
La fuerte competencia y el surgimiento de otros grandes cantantes en el terreno de la música vernácula hizo mermar su fama. No le fue posible competir y ganarse un lugar ante gigantes del Mariachi como Vicente Fernández y Antonio Aguilar.
En 1986 grabo a dueto con el grupo La Mafia la canción "Si Tu Supieras" para discos C.B.S. International para el album llamado 1986 , que llego al lugar #31 en Billboard y se iniciaron giras por Estados Unidos y el Norte de Mexico juntos compartiendo crédito . En 1989 grabo otro dueto con La Mafia para el album Xplosiv de La Mafia también para C.B.S. International y en Mexico se lanzo en Discos Musart. En 1989 en una presentación en Houston,Texas en el Coliseo Sam Houston Cornelio canto junto al grupo La Mafia y se grabo la presentación . En 2018 , se lanza por primera ves unas de estas grabaciones , la canción "Lagrimas De Mi Barrio" en el album de duetos de La Mafia Vozes para el sello Fonovisa/Universal Music.
Durante toda su vida mantuvo contacto con su compañero de la juventud, Ramón Ayala, quien había integrado el grupo “Los Bravos del Norte”, y no fueron pocas las ocasiones en que Cornelio aparecía en el escenario para volver a cantar junto a Ramón los éxitos de los desaparecidos Relámpagos del Norte.
La última gira que realizó fue en 1996, presentándose en varias ciudades de Estados Unidos durante 6 meses: desde junio hasta el 24 de diciembre, a menos de un mes de su muerte.
Muerte[editar]
Cornelio Reyna murió el 22 de enero de 1997 en la Ciudad de México, a causa de una complicación en una úlcera estomacal, sus restos fueron trasladados a la Plaza Garibaldi, en donde se le rindió un homenaje. Posteriormente, sus restos fueron llevados a Reynosa, Tamaulipas, en donde una multitud lo esperaba con profundo dolor, pues Cornelio aún era joven, y aunque su proyección ya no era la misma de unos años atrás, en la región sur de Texas y noreste de México seguía contando con un gran número de seguidores.
https://www.youtube.com/watch?v=C3uhefxesHA
https://www.youtube.com/watch?v=owgDyA9MA_8
https://www.youtube.com/watch?v=YO50im_Zwno
1946:
Camilo Blanes Cortés (Alcoy, 16 de septiembre de 1946-Madrid, 8 de septiembre de 2019), más conocido por su nombre artístico Camilo Sesto, fue un cantante, compositor e intérprete español de balada romántica, pop y rock.1
Fue uno de los cantantes insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos). Con más de 40 producciones discográficas y gracias a su frenética actividad en las décadas de 1970 y 1980, fue uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales. Se estima que sus ventas superan los 70 millones de copias.
Como compositor escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Sergio Fachelli, Lani Hall, José José, Audrey Landers, Lucía Méndez y Manolo Otero, entre otros. En 1975 protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar,2 que él mismo financió en su adaptación al español.3
En 2008 hizo pública su intención de retirarse de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mí grabado en Madrid. Pese al abandono de sus actuaciones en directo, siguió en 2014 con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico.
A finales de 2016, coincidiendo con su 70.º cumpleaños, publicó un nuevo recopilatorio llamado Camilo70, que contiene 60 canciones, entre éxitos y temas inéditos. En 2018 se publicó Camilo sinfónico, álbum que incluye algunos de sus grandes éxitos con orquesta sinfónica, algunos de los temas cantados junto a otros intérpretes.
Falleció en Madrid, la madrugada del 8 de septiembre de 2019,4 producto de un fallo renal.5
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1946:
Nace Oscar Golden, cantante colombiano
(fallecido en 2008).
Óscar Isaac Goldenberg Jiménez (Cali, Valle
del Cauca; 16 de septiembre de 1946-Bogotá
D.C. Cundinamarca; 29 de julio de 2008), más conocido por su
nombre artístico Óscar Golden, fue un músico colombiano perteneciente a la
denominada "Nueva ola" de la música latinoamericana,
que tocó a Colombia en 1971.
Óscar Golden fue hermano de la actriz Diana
Golden. La Nueva ola que fue impulsada en Colombia por Radio Quince y tomó
la denominación de "ye ye" y "go go". Triunfó en las
grandes discotecas colombianas de la época con nombres extraños como "El
infierno ye ye" o "La mamut rosa". Fue sin duda uno de los más
célebres intérpretes criollos de la denominada Nueva Ola en Colombia,
entre los que se encuentran nombres como Vicky,
Harold, Claudia de Colombia, Emilce, Fausto, Billy
Pontoni. Golden perteneció al grupo de Estudio Quince, que conducía el
locutor y discjockey Alfonso Lisarazo.
Entre sus éxitos se encuentran Zapatos de pom
pom, El romance del cacique y la cautiva, Boca de
Chicle, Embriágame, Ideas cortas Cabellos largos, Sol en el
andén, Contigo porque te quiero, entre otras.
Falleció en la clínica El Country en Bogotá en la madrugada
del 29
de julio de 2008 después de luchar contra un cáncer de hígado y de
páncreas que le fueran detectados dos meses antes de cumplir los 62 años de
edad. Sus restos fueron velados en la funeraria Cristo Rey y posteriormente
cremados en el cementerio Jardines
de Paz, sus cenizas fueron arrojadas a la Represa
del Sisga.
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1952:
Philip Andre Michael Rourke Jr. (Schenectady, Nueva York;
16 de septiembre de 1952), más conocido como Mickey Rourke, es un actor,
guionista y ex boxeador estadounidense,
que ha aparecido principalmente como protagonista en películas de acción, drama
y suspenso.
Durante los años 1980, protagonizó la comedia dramática Diner (1982), el drama La ley de la calle (1983), la
comedia negra criminal The Pope of Greenwich Village (1984)
y el drama erótico Nueve semanas y media (1986), y recibió
elogios a nivel crítico por su trabajo en la biopic de Charles
Bukowski Barfly y en la cinta de terror y
misterio El corazón del ángel, ambas estrenadas en
1987. En 1991 Rourke, que antes había practicado boxeo, abandonó la
actuación para dedicarse a boxear de manera profesional.
Después de retirarse del boxeo en 1994, volvió a actuar y
tuvo papeles secundarios en varios filmes, entre ellos el drama The Rainmaker (1997), la comedia
dramática Buffalo '66 (1998), el thriller Get Carter (2000),
la película de misterio The Pledge(2001), la comedia negra criminal Spun (2002) y el
thriller de acción Man on Fire (2004), interpretando el papel de un
abogado corrupto.
En 2005 su presencia se hizo más notoria en el circuito
comercial con un rol principal en la cinta neo-noir de
acción Sin City, por la cual obtuvo premios de parte
de la Asociación de Críticos de
Cine de Chicago y la Sociedad de Críticos de Cine en
Línea. En la película El
luchador (2008), Rourke interpretó a un luchador profesional en decadencia y
por su actuación obtuvo un Premio Globo de Oro, un Premio
BAFTA y una candidatura a los Premios
Oscar. Desde entonces, ha trabajado en varias películas taquilleras como Iron Man 2 y The
Expendables, estrenadas en 2010.
*********
Biografía[editar]
Trayectoria musical[editar]
>*>*
1954:
Nace Ana Valencia, cantante colombiana,
integrante del dúo de hermanos "Ana y Jaime".
Ana y Jaime es un dúo musical colombiano conformado por los hermanos
Ana y Jaime Valencia Aristizábal. El grupo estuvo activo entre 1969 y 1986,
con fugaces reapariciones en 1989, 1991,
1997-2000 y de forma intermitente en el nuevo milenio.
Biografía[editar]
Jaime nació en Herveo (Tolima), en 1953;
su hermana, Ana, nació en Bogotá en 1954.
Hijos de Jaime Valencia y Margoth Aristizábal; desde pequeños su familia se
estableció en la capital colombiana.12
Trayectoria musical[editar]
Ana y Jaime irrumpieron en la escena musical colombiana
con baladas y música de protesta a
finales de los años 1960. En 1969 se dieron a conocer en un concurso de la
emisora Radio 15, que promovía Alfonso Lizarazo y que apoyaba nuevos
talentos. Algunas de las canciones más exitosas de Ana y Jaime son Café
y Petróleo, Estaciones
en el Sol, Décimo Grado y Déjame,
estas dos últimas de la banda sonora de la exitosa serie de televisión de 1986 Décimo
Grado.1 Después de la separación del dúo,
Jaime se dedicó a componer jingles para comerciales, como los de
"Gudiz", "Milo" y "Pony Malta". Ana se casó con
el músico colombiano Ezequiel
Serrano Calderón y desde entonces reside en Venezuela. Ana y Jaime grabaron un nuevo disco
en 1997 con canciones nuevas ("la Huida", "Amor, Amor",
"Alba") y versiones de clásicos (Café y Petróleo, "El
bambuquito", "Ni chicha ni limoná") disco que se llamó, como la
canción promocional, La Huida. En el nuevo milenio han tenido
varias presentaciones, de las cuales se pueden destacar dos giras en Colombia junto al cantautor Piero en
2011, la segunda de las cuales inició el 15 de junio en Bogotá. En 2012, junto
a Piero y Vicky iniciaron una nueva gira por
Colombia titulada "Los años maravillosos".
>*>*
Ana Valencia es una mujer
excepcional. Es la integrante del dúo Ana y Jaime. Si bien el humorista nato es
su hermano Jaime, ella no se queda atrás en apuntes geniales. En su perfil web,
se ha dedicado a lanzar dardos y frases que hacen sonreír, ponen a dudar y
luego a pensar. Veamos algunos de ellos, tomados de su punzante actividad
virtual:
Me enamoré de ti porque los
dos somos blancos, rubios y de ojos verdes. Fue amor a primer racista.
Te juro que no soy celosa,
sólo le digo "golfas" a tus amigas de cariño porque se me olvidan sus
nombres.
Espero que después de
Halloween se quiten la máscara...
Con tantas religiones y yo aún
sigo creyendo que tú me quieres.
Todo lo que me gusta en la
vida es ilegal, hace daño, es inmoral, engorda, no responde mis mensajes.
Estoy reclutando mujeres para
crear un gran ejercito que se llamará: Las Tropas de Falopio.
En un segundo pueden pasar
muchas cosas... Lo sé porque vivo en un tercero y se oye todo!!
Tres cosas que te echan a
perder: mucho hablar y poco saber; mucho gastar y poco tener; y mucho presumir
y poco valer.
¿Alguien sabe dónde guarda el
viento las palabras que se lleva?
¿Por qué será que todos
nuestros héroes tienen nombres de escuelas?
La peor falta de ortografía,
es que nunca ponemos punto final a lo que nos hace daño.
La manera más efectiva de
perjudicar a un idiota es dejarlo hablar.
Las mujeres discutimos por dos
razones: la primera porque si! y la segunda porque no!
Acabo de darme cuenta que si
somos un 70% agua, entonces no estoy gorda, estoy inundada!
Todo es relativo, menos el
vodka que es absoluto.
El último que se duerma apaga
la Luna.
Si en la rifa de una fiesta te
ganas un vibrador...... ¿vendría siendo un premio de consolación?
A todos los que escriben
"Te amo", en las paredes, Por favor, especifiquen a quién. Algunos
nos hacemos ilusiones.
Y a todos los que me caen mal,
los voy a atropellar con mi auto estima.
Una amiga me esta preguntando
¿en qué parte de la biblia viene la receta para convertir el agua en vino? La
necesita para una fiesta.
¿Te gustaría intentar cosas
nuevas en la cama?....Prueba tenderla.
No siempre conseguimos lo que
queremos, pero tarde o temprano la vida nos concede aquello que merecemos.
El que calla no siempre
otorga.... A veces no tiene ganas de discutir con idiotas!
Todo el mundo quiere felicidad
sin dolor.... pero no se puede tener un arco iris sin un poco de lluvia.
Las mujeres tienen tres
principales talentos: Se enteran de todo, se hacen las bobas y saben disimular.
Generalmente el débil se
venga, el fuerte perdona, el inteligente ignora.
La mujer es el conjunto de
curvas capaz de poner recta la única curva que tiene el hombre.
La vida es como un espejo: te
sonríe si la miras sonriendo.
A usted lo necesito para que
me saque del poema y me haga mujer entre sus letras.
Era tan fea que cuando pasaba
por una obra, los albañiles se ponían a trabajar.
Corolario:
Como colofón, Anita
nos recuerda esta famosa anécdota que deja una profunda enseñanza idiomática,
sobre la importancia del gerundio:
Camilo José Cela, premio Nobel
de Literatura en 1999, fue diputado en España en el año de 1985. En cierta
ocasión Camilo se quedó dormido en el recinto oficial del Congreso en su curul,
mientras sesionaban, fue entonces que el Presidente de la Cámara, queriéndole
ridiculizar, le dijo en voz alta ante todos los presentes...
“Estimado Diputado Cela, ¿Está
usted dormido?”
- No, su Señoría, no estoy
dormido... ¡Estoy durmiendo!
“Y qué, ¿acaso no es lo
mismo?”
- Pues no, su Señoría, como no
es lo mismo, estar jodido, ¡Que estar jodiendo!..
enero 31 2014
1955:
Nace Yolandita Monge, cantante y actriz puertorriqueña.
Hija de Delia Betancourt y Héctor Monge, ambos
puertorriqueños mitad de ascendencia canaria y francesa. Es una de las más
importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos y una de
las cantantes con más larga trayectoria de éxitos. Además es madre de la actriz
y cantante Noelia y era esposa del fallecido productor
y animador de televisión Topy Mamery.
Su primera prueba como cantante, fue siendo una niña en el
1966 en un concurso de radio, Tribuna del arte, En 1969 grabó sus primeros
éxitos bajo el sello discográfico "Patty", entre ellos "El Estornudo"
("El Achús").
En el año 1970, lanzó al mercado su primera producción
musical: Puerto Rico's Poignant... Powerful... Incomparable: Yolandita
Monge (Patty Records). Inmediatamente la radio comenzó a difundir sus
primeros aciertos con los temas: "Las olas", "Mi juramento"
y "El resfriado". Popularizó en las ondas radiales éxitos como
"Dos Caminos Diferentes", "Palabras de amor", "No vale
nada", "Recuérdame", "Siempre fuimos compañeros",
"Vete de aquí", "Por qué, papá" y "La voz del
silencio".
En 1975 grabó el éxito "Cierra los ojos y juntos
recordemos" del disco: Floreciendo!. Este disco la llevó al éxito
internacional. Ya al final de los 1970s también empezó a participar en
telenovelas y sus canciones como "Amor Mío", "Vete de
Aquí", "La Voz del Silencio", "Páginas del Alma",
"Estoy Celosa", "Yo Soy Una Más" y "No Te Odiaré"
se convirtieron en éxitos.
En 1979 grabó el disco Estilo y Personalidad en
cual desfilaron éxitos como "Vida", "Estoy Celosa",
"No te Odiaré", "Por qué diste vuelta la cara". Con la versión
al español de la balada italiana "Vida" (1979) versión al español
realizada por Tite Curet Alonso (autor puertorriqueño) se hace conocer
internacionalmente fuera de su país de origen y se abre camino a la
internacionalización.
A principio de la década de los 80 firmó contrato con la
multinacional CBS Internacional. En 1981 graba el disco Fantasíaproducido
por Pepe Luis Soto.
En 1982 grabó con la multinacional CBS Internacional temas
como "Al ritmo de la fantasía", "Sola", "La
distancia", "Acéptame tal como soy" y "Tanto amor".
En 1983 ganó el Festival de la canción de Buga, Colombia, con
el tema de su autoría "Sí".
En 1985 grabó el disco Luz de Luna. Los temas musicales
"Te veo pasar", "Señor del pasado". "Por ti, Por
él" y "El poder del amor" de inmediato conquistaron el corazón
del público.
En año 1986 se presenta por primera vez en el Centro de
Bellas Artes (CBA) Luis A. Ferré en San Juan, Puerto Rico con el concierto
"Yolandita Monge - Sola en Bellas Artes".
Su posterior producción Laberinto de Amor (1987) se
convirtió en Disco de Oro y Platino.
Cosecha nuevos éxitos con los temas "Ahora, ahora", "Contigo",
"Amándote" y "Eres mágico" así como recibe su primera
nominación al premio "Grammy" en la categoría latina.
Luego realizó tres funciones en el "Teatro Puerto
Rico" en Nueva York (16 de octubre de 17, 18 - 1987), éste espectáculo
quedó grabado para el disfrute de su fanaticada en el disco: Nunca de diré
adiós/En Concierto. "Nunca te diré adiós" fue el tema de la
telenovela puertorriqueña Ave de paso en la cual Yolandita participó
como actriz y cantante. En éste disco Yolandita incluyó canciones inéditas como
"He vuelto", "Le Lo Lai" y "Escenario".
En 1988 su disco Vivencias incluye éxitos como
"Quítame Ese Hombre del Corazón", "Débil", "Por
ti", "Acaríciame", "Borinqueña", "Todo A
Pulmón", "Cuando termina un amor" y "Este amor que hay que
callar". Ganó Discos de Oro y Platino.
Luego en 1989 presenta su espectáculo "Las Cosas que he
visto" en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré (CBA) en Santurce,
Puerto Rico. En el concierto interpreta la canción escrita por Eros Ramazzotti
- "Las Cosas Que He Visto".
Los éxitos contenidos en el disco Vivencias, triple
disco de oro y platino en Estados Unidos y Puerto Rico fueron grabados en una
edición especial en video (VHS - 1989) con bella iluminación y escenografía.
Estos éxitos fueron presentados por CBS a color/ Tiempo aprox: 45 min e incluyó
los 10 temas de la producción.
En 1990 su disco Portfolio con colaboraciones
de Pablo Manavello y Ricardo
Montaner, la llevan al "Madison Square Garden" en Nueva York y
en Puerto Rico establece el primer récord de ventas por 7 funciones vendidas
(seguidas) en El Centro de Bellas Artes.
En 1992 con su disco Cara de ángel realizó una
serie de conciertos en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré (CBA) en
Santurce, Puerto Rico en el cual logró romper su propio récord y vender
a capacidad 12 funciones, estableciendo "récord" de asistencia en la
más importante sala de festivales de Puerto Rico.
Ese mismo año realizó su primera grabación navideña Mi
Mejor Regalo bajo el sello "WEA latina", realizando excelentes
interpretaciones de: "Los Reyes No Llegaron", "Triste
Navidad" y "El Buen Yaucano".
En 1994 regresa con el disco Fiebre de Luna. Para el
lanzamiento del disco en febrero, Yolandita escogió El Castillo Serralles, en
Ponce, Puerto Rico como plataforma de lanzamiento, presentando los temas de su
nueva producción. Luego de meses de promoción y de éxitos como: "A pesar
del Tiempo", "Cómo Puedes" y "Me Sorprendió la Luna"
se presenta en el mes de julio en el Centro de Bellas Artes de Santurce Luis A.
Ferré (CBA), realizando exitosas funciones.
El 4 de septiembre de 1994, se presentó en el Estadio Hiram
Bithron en Puerto Rico junto a Ricardo Montaner en el SUCESO II. Con el SUCESO
ambos artistas presentaron tres conciertos el mismo día en diferentes ciudades
de la isla: Mayagüez, Ponce y San Juan, estableciendo un récord en el libro de
Guiness al presentarse en tres diferentes ciudades el mismo día.
En 1996, Yolandita se convirtió en la Primera Mujer Latina en
ser seleccionada por la famosa marca Pepe Jeans London para promocionar
la línea de ropa en Latinoamérica. Durante este año, Yolandita grabó la
novela La viuda de Blanco en
Colombia y lanzó al mercado el disco Yolandita.
Su CD Demasiado Fuerte (2007) bajo la firma
Univision Music, marcó el regreso de Yolandita a los escenarios, estrenó en la
posición # 1 y la prensa ha catalogado su regreso como "El Regreso de la
Década". Yolandita regresó al Centro de Bellas Artes en cuatro funciones
llenas.
El 25 de noviembre de 2008 salió al mercado su nuevo
éxito, Mala, que logró Disco de Oro en la
pre-venta y en el cual la Diva de Puerto Rico sigue llevando en promoción a
Estados Unidos y Latinoamérica.
En el 2010 Yolandita se presentó en el Coliseo de Puerto Rico
José Miguel Agrelot en sus 20 Años de Vivencias, celebrando todos sus
éxitos. Posteriormente, en el 2011 se presentó en el Centro de Bellas Artes en
un concierto único con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico.
Luego de cuatro años sin grabar material discográfico,
Yolandita regresa con el álbum Más Para Dar, cuyo lanzamiento en Puerto
Rico fue el 13 de noviembre de 2012 en formato de disco compacto y
digital en iTunes.
El primer sencillo en promoción en la radio es Verás Dolor, una balada pop
como nos tiene acostumbrados. Yolandita escribió las diez canciones que
componen el álbum y fue producido nuevamente por José Luis Pagán, estableciendo
así la tercera colaboración consecutiva con la cantante. Este álbum marca para
Yolandita el primer lanzamiento independiente y el retorno como compositora
luego de más veinticinco años sin escribir canciones. Su última composición fue
la traducción al español de su éxito Ahora, Ahora en 1987.
El 20 de septiembre de 2015, Yolandita regresó a los
escenarios con el recital 'Latidos de mi Corazón' en el Coliseo de Puerto Rico,
en un tributo a su fenecido esposo Carlos 'Topy' Mamery. En dicho recital, la
cantante interpretó parte de su repertorio, canciones de otros artistas y el
sencillo "Sin Tí". Sus hijos, Paola e Imanol, la acompañaron en
tarima para cantar dos canciones junto con parte de la familia Mamery-Monge.
Actualmente Yolandita está trabajando en su próximo álbum.
Actriz:
Más allá de la música Yolandita también se ha destacado como
actriz. Ha participado en numerosas telenovelas en Puerto Rico y en el
exterior. En 1986 logró una de las actuaciones más aplaudidas de la
telenovela Escándalo que, en medio de una vorágine publicitaria,
protagonizaron Andrés García, Iris Chacón y Charytín. Igualmente actuó
en La Mentira, Poquita Cosa, Vida y El ángel del
Barrio. Protagonizó su propia telenovela, Ave de Paso.
Debutó en teatro en el 1991 en el Centro de Bellas Artes Luis
A. Ferré, San Juan, Puerto Rico con la obra La visita de la bestia. Y al
concluir la década del 90 protagonizó una miniserie basada en la vida de la
compañera del desaparecido prófugo Toño Bicileta. Yolandita Monge fue
distinguida en 1996 por el Senado de Puerto Rico por su trayectoria artística. De
la misma manera, la artista aparece en el libro de récords de Guiness por los
tres espectáculos que ofreció durante un mismo día en tres ciudades de Puerto
Rico.
*********
1956:
David Seth Kotkin, más conocido como David
Copperfield (Metuchen, 16
de septiembre de 1956), es un ilusionistaestadounidense de
renombre y considerado uno de los mejores en su género.
Conocido por la combinación de ilusiones espectaculares
y narración.
Sus ilusiones más famosas incluyen hacer desaparecer la Estatua de la Libertad, levitar sobre
el Gran Cañón y atravesar la Gran Muralla China.
*********
Índice
Biografía[editar]
Estuvo casada con el productor de Los Simpson, Sam Simon desde 1984 hasta 1991.
1958:
Nace Jennifer
Tilly, actriz estadounidense.
Jennifer Ellen Chan (Harbor City, 16 de
septiembre de 1958), conocida artísticamente como Jennifer Tilly,
es una actriz estadounidense,
nominada al Óscar. Es la
hermana mayor de la también actriz Meg Tilly.
Es hija de Harry Chan, un vendedor de coches usados de
ascendencia china, y de la profesora Patricia Tilly. Cuando Jennifer solamente
tenía cinco años, Patricia y Harry se divorciaron, casándose su madre
posteriormente con un hippie llamado John Ward, quien se convertiría en el
padrastro de la futura actriz, que en este período residía, junto a su madre,
su padrastro y su hermana Meg, en Canadá.
Trasladada a Missouri, Jennifer comenzó a actuar en su
adolescencia representando obras teatrales. Tras pasar por la Stephens College
a comienzos de los años 80, hizo sus primeros trabajos como intérprete al
margen de la escena teatral.
Índice
o 2.1Cine
·
3Premios
o 3.1Oscar
Biografía[editar]
Comenzó su carrera en la adolescencia, integrándose al programa
de teatro en el Stephens
College en Misuri.
Su primer rol en una película fue de una camarera cantante
en The Fabulous Baker
Boys en 1989, en una parte que fue
escrita especialmente para ella por Steve Kloves. Fue nominada al Premio Oscar a la mejor actriz de reparto
por la actuación en la película de Woody Allen Balas sobre Broadway
(Bullets Over Broadway) de 1994.
Tilly ha ganado algo de popularidad debido a su trabajo como
Tiffany en la cuarta entrega de la serie de películas de Chucky. En la misma saga, en Seed of Chucky, realizó un papel doble, no
sólo incluyendo su voz para Tiffany, sino como la versión exagerada
de ella misma.
Es un personaje semi -regular en la serie Padre de familia, realizando la voz de la
vecina de la familia Griffin, Bonnie. Además, ha hecho el trabajo
vocal para la película Monsters, Inc. y la serie Hey Arnold!.
Es aficionada al Poker en
su variante Texas Hold'em,
el 27 de junio del 2005,
ganó un brazalete de las WSOP Series Mundiales
de Poker, en el Ladies
Event. Posteriormente a esa fecha ha aparecido en varios programas
de poker, como Poker
after dark de la NBC,
jugando contra algunos de los profesionales más reputados.
Estuvo casada con el productor de Los Simpson, Sam Simon desde 1984 hasta 1991.
1960:
Nace Sergio Embrioni, cantante argentino, guitarrista,
ex integrante del grupo "Los Enanitos Verdes" y "Alcohol Etílico". Fallecido en
2011.
Sergio Embrioni (Mendoza, Argentina, 16 de septiembre de 1960 - El Challao, 17 de febrero de 2011) fue un músico, guitarristay compositor argentino originario de la provincia de Mendoza.
Sergio Embrioni (Mendoza, Argentina, 16 de septiembre de 1960 - El Challao, 17 de febrero de 2011) fue un músico, guitarristay compositor argentino originario de la provincia de Mendoza.
Embrioni había integrado la primera formación de Los Enanitos Verdes en el periodo 1984/1985; participando en
el primer álbum homónimo del grupo en 1984 como
guitarrista rítmico y luego paso a formar parte de Alcohol Etílico, otra famosa banda de rock
de Mendoza hacía 1985, de la cual se alejaría tiempo después. Siguió en el mundo de
la música preparando
eventos, festivales locales e incluso en 2006 musicalizó
en clave rock,
el Canto a Mendoza para la cortina de entrada
del Fiesta Nacional de la Vendimia bajo
la dirección de Walter Neira. Embrioni se
suicidó 17 de febrero de 2011 colgándose
del techo de la cocina de su casa por causas que aún se desconocen. Tenía 50
años y tenía dos hijos.
https://www.youtube.com/watch?v=bjkGpo0b-4M
"Rocas en mi mente"- Alcohol Etílico
https://www.youtube.com/watch?v=8KqXOJDKjEU
"Una noche de aquellas"- Alcohol Etílico
https://www.youtube.com/watch?v=aqFJZRDxYnA
***********
1961:
Nace Iñaki
Uranga, cantante español.
Iñaki Uranga Amézaga (16
de septiembre de 1961 en Bilbao, España) es un
cantante español,
desde 1993 integrante del grupo vocal El
Consorcio, y que antes tuvo una carrera como solista y como miembro del
grupo Mocedades.
Ignacio Uranga Amézaga nació el 16
de septiembre de 1961 en Bilbao, España. Cuando terminó la enseñanza superior dejó los
estudios y anunció, con el gran descontento de su padre, que se quería dedicar
a la música para continuar con la tradición familiar, ya que sus padres eran
cantantes y sus hermanos Amaya, Izaskun, Roberto, Edurne, Estíbaliz e Idoia se han dedicado
profesionalmente a la música, y parte de ellos han formado parte en algún
momento de sus vidas del grupo vocal Mocedades.
Tiene una hermana melliza, Edurne, siendo los más jóvenes de
los nueve hermanos. También es primo del director
de cine Pablo Berger.
En 1991 se casa con María Jesús y un año más tarde tienen un
hijo, Iñaki (Nacho), nacido en 1992.
Trayectoria profesional
En 1986 inició su carrera como solista y grabó tres
discos: Iñaki Uranga, Sin ti y No hay nada como una mujer.
No consiguió todo el éxito esperado por conflictos entre la imagen que la
discográfica buscaba y la que él quería ofrecer a su público.
En 1989 se incorpora a Mocedades cuando Carlos
Zubiaga y José Ipiña habían dejado el
grupo. Graba con ellos el álbum Íntimamente en 1991. En ese álbum es
el solista principal en algunas canciones. En 1992, graba la banda sonora de la
serie de animación Las mil y una... Américas. El mismo año,
dejó el grupo al tiempo que lo hacía Ana
Bejerano.
En 1993, junto a sus hermanas Amaya y Estíbaliz y sus amigos Carlos
Zubiaga y Sergio Blanco forma el grupo vocal El
Consorcio, en el que permanece hoy día. Es solista de varias canciones del
grupo, alternando el papel de solista de las canciones con sus hermanas
Estíbaliz y Amaya, que cantan los solos de otras canciones.
********
1963:
Nace Richard
Marx, compositor y cantante estadounidense.
Richard Marx (Chicago, 16
de septiembre de 1963) es un compositor y cantante estadounidense.
Hijo único de Ruth y Dick Marx, se trasladó desde Chicago
a Los Ángeles (California) para
trabajar con Lionel Richie (1949-), quien le daría una
primera oportunidad. En septiembre de 1987 se publicó su primer
disco, Richard Marx. Con él obtuvo un número uno con el tema
«Should've Known Better». En su segundo álbum, Repeat
Offender, grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, «Right Here Waiting».
Su trabajo Days in Avalon se publicó
solamente en el mercado asiático. Su último CD, My own best enemy, se lanzó en
2004. En ese mismo año, Marx ganó el premio
Grammy a la mejor canción (por «Dance with my father», escrita por él
e interpretada por Luther Vandross [1951-2005]).
Casado por 25 años con la actriz y cantante Cynthia
Rhodes (1989 - 2014) tiene tres hijos: Brandon, Lucas y Jesse.
En 1988 y junto a Fee Waybill ―líder de The Tubes―
compuso la canción «Edge of a Broken Heart» para el grupo femenino de glam
metal Vixen, que se convirtió rápidamente en un éxito en
las emisoras de radio y en la cadena de videos MTV.
Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Laura
Pausini, Michael Bolton, Paulina
Rubio (para quien escribió la canción «Border Girl»), haciendo las
veces de productor.
Ha grabado canciones con Sarah
Brightman y Olivia Newton-John (entre otros),
escribiendo canciones para las bandas sonoras de películas como Conexión Tequila o Anastasia (con la canción «At the Beginning»).
Ha vendido más de 30 millones de discos en todo el
mundo.
Richard Marx compuso para la banda 'N Sync las
canciones «This I Promise You» y «Yo te voy amar».
El 23 de Diciembre del 2015 contrajo matrimonio con la
animadora Daisy Fuentes en Aspen, Colorado.
********
Argumento[editar]
Índice
Mannix[editar]
Argumento[editar]
1965:
Muere Fred Quimby,
productor estadounidense de cine.
Frederick Clinton Quimby, conocido como Fred Quimby, (Minneapolis, Minnesota, 31 de julio de 1886 - Santa Mónica, California, 16 de septiembre de 1965)
fue productor cinematográfico estadounidense.
Como parte del estudio de animación de MGM,
uno de sus trabajos más importantes fue la serie Tom y Jerry junto al equipo de William Hanna y Joseph Barbera.
Ganó numerosas veces el Oscar
al mejor cortometraje animado por los cortometrajes de Tom y Jerry.
En sus respectivas autobiografías, algunos directores
consideraron este hecho bastante agravante. Muchos consideraban a Quimby como
un tirano que interfería innecesariamente en sus trabajos y además tomaba el
crédito. Irónicamente, debido a que era un productor de dibujos animados,
Quimby no presentaba un gran sentido del humor.1
1965:
En USA se emite por primera vez la serie de tv The F.B.I.
The F.B.I. fue una serie de televisión, protagonizada por Efrem Zimbalist Jr..
Argumento[editar]
Producida por Quinn
Martin y basada en parte a la película 1959 de Warner
Bros. F.B.I. contra el imperio del crimen, la serie
fue de una narración ficticia de las casos reales del FBI casos,
con protagonistas ficticios llevando las historias. Efrem Zimbalist Jr..
interpretó al inspector Lewis Erskine, mientras que Philip
Abbott interpretó a Arthur Ward, y William
Reynolds como el agente especial Tom Colby. Stephen
Brooks como el agente especial de Jim Rhodes, para las dos
primeras temporadas.
En 1967, Brooks fue reemplazado por el veterano actor William
Reynolds, quien interpretó al especial Tom Colby hasta 1973. La serie gozaría
de sus grados más altos durante este tiempo, con un pico en el número 10 en la
temporada 1970-1971. Para la temporada final, Shelly Novack interpretó al
agente especial Chris Daniels.
La serie se emitió desde el 19 de septiembre de 1965 hasta
el 8 de septiembre de 1974.
Se filmaron 240 capítulos. En Argentinala transmitió Canal 13 desde
1965 con el nombre de El FBI en acción.
1967:
En USA se emite por
primera vez la serie de tv Mannix.
Mannix es una serie de televisión protagonizada
por Mike Connors, que
se emitió entre 1967 y 1975.
Índice
·
1Mannix
·
3Elenco
Mannix[editar]
Esta serie estadounidense de los años 1960 cambió el paradigma del clásico
detective privado. Joe Mannix se caracterizaba por tener una gran resistencia
física más que un agudo poder de deducción. El escenario de sus investigaciones
era el desértico ambiente californiano, por el que transitaba sin ningún
complejo, y hasta incluso se atrevía a afeitarse mientras conducía su auto
rumbo a otro nuevo caso. Y es que Bruce Geller, creador de la serie, se había
propuesto incorporar a la figura del guapo investigador toda la tecnología y
electricidad propia de mediados de los años 60. Tampoco se descuidó el lado
social; la fiel asistente del investigador no fue la típica rubia inútil o la
pelirroja insulsa: Peggy era una señora afroamericana, siendo la primera serie
"blanca" norteamericana que consagra en el rol de partenaire a una
dama de raza negra. Mannix le pondrá, por supuesto, el pecho a las balas.
Durante el transcurso de la serie es herido de bala (más de una docena de
veces). Siempre que Mannix se metía en uno de sus descapotables se podía
esperar que le disparasen desde otro automóvil, o que tuviera una persecución o
que encontrara su vehículo saboteado. Al hacer el piloto de televisión My
Name is Mannix, Connors se dislocó el hombro en la grabación de una escena
de persecución.
Mannix vivía en Paseo Verdes nº 17, al oeste de Los Ángeles. Tras el servicio militar en la
Guerra de Corea, Mannix asistió a la Universidad, se graduó en 1955 y obtuvo su
licencia de investigador privado en 1956. En la primera temporada él utilizaba
una pistola Walther PPK y un revólver Colt calibre 38.
Párrafo aparte merece la música de la serie, tan adictiva como
su multicolor presentación. La misma fue inteligentemente requerida a un genio
de la época, Lalo Schifrin,
creador, nada menos que de otro enorme clásico de los soundtrack, Misión:
Imposible.
Argumento[editar]
Joe Mannix (Mike Connors) era un solitario detective privado,
amante de los autos deportivos. La acción transcurría en Los Ángeles
La serie fue una creación de Bruce Geller y debutó en la cadena
televisiva CBS el 7 septiembre de 1967 con
el capítulo: "My Name is Mannix". Mike Connors fue nominado en cuatro
oportunidades a los premios Golden Globe Award,
ganando uno de los cuatro, Gail Fisher fue nominada a cuatro
premios Emmy, ganando una vez, y en tres Golden Globe Award,
ganando dos veces. La música fue compuesta por Lalo Schifrin.
1968:
Marco Antonio Muñiz Rivera (Nueva York, 16
de septiembre de 1968) mejor conocido por su nombre artístico Marc Anthony,
es un cantante y actor estadounidense de
origen puertorriqueño, cuyos temas van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y
el pop. Empezó
su carrera discográfica en el género hip hop con el dúo Little Louie & Marc
Anthony llegando al nº 1 de las listas estadounidenses en 1991. Ralph Mercado
lo fichó para su sello RMM en esa fecha y lo lanzó cantando salsa, consiguiendo
un gran éxito que duró años, desde su primer single con la canción "Hasta
que te conocí" de Juan Gabriel que fue nº1 en ventas. Más tarde triunfó también
en España de la mano de Jorge E. Gómez con la compañía Bat Discos, siendo de
los primeros artistas latinos de salsa en alcanzar discos de oro en ese país.
Dio el salto internacional gracias a Paul Simon,
al que considera su maestro y mentor, que lo eligió entre miles de candidatos
para ser el protagonista de su obra The
Capeman.
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Argumento[editar]
1972:
En USA se emite por primera vez la serie de tv Las
Calles de San Francisco.
The Streets of San Francisco (Las calles de
San Francisco en español) es una serie de televisión, de Estados Unidos emitida entre el 16 de septiembre de 1972 y
el 23 de junio de 1977.
Argumento[editar]
La serie narra las aventuras de dos oficiales de policía
destinados a resolver casos de homicidio recorriendo las calles de la ciudad
californiana de San Francisco: El veterano y viudo Teniente Mike Stone (Karl Malden), con más de 20 años de servicio y
el joven Steve Keller (Michael Douglas), de 28 años, graduado
universitario pero sin experiencia profesional. Stone terminaría
convirtiéndose en un segundo padre para Steve, mientras le enseñaba
los gajes del oficio hasta que finalmente el aprendiz fue ascendido a
inspector.
Tras el segundo episodio de la quinta y última termporada,
Michael Douglas intentó renegociar su contrato, pero la producción de la serie
se negó a pagarle lo que el actor pedía por renovación y terminó por abandonar
la serie, tras haber producido la película de gran éxito One Flew
Over the Cuckoo's Nest, misma que le sirvió de detonante para
iniciar su carrera en la gran pantalla. La ausencia del personaje se explicó
por una estancia para impartir clases en una universidad local, mientras que se
encontró otro personaje para reemplazarle, el del inspector Dan Robbins (Richard Hatch). El cambio no fue del agrado de
los espectadores y la serie finalizó en 1977.
1973:
Víctor Lidio Jara Martínez (1932-1973) fue un músico, cantautor, profesor, director de teatro, activista político y militante del Partido Comunista de Chile.
La figura de Víctor Jara es un referente internacional de
la canción
protesta y de cantautor, y uno de los artistas más emblemáticos del
movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». Su ideología
comunista se refleja en su obra artística, de la que fue pieza central.
Tras el golpe de Estado que derrocó
al gobierno de Salvador Allende el 11
de septiembre de 1973, Jara fue detenido por las fuerzas represivas de la dictadura militar recién establecida.
Fue torturado y posteriormente asesinado en el antiguo Estadio Chile, que con el retorno de la
democracia fue renombrado «estadio Víctor Jara».
********
1977:
Ana María Cecilia Sofía Kaloyerópulos (en griego:
Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου; Nueva York, 2 de
diciembre de 1923-París, 16
de septiembre de 1977), conocida como María Callas (pronúnciese en
español: Calas), fue una sopranogriega nacida en Estados
Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.
Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue
llamada (como antes la célebre Claudia
Muzio) «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral.
Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro
amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde
soprano ligera (Lakmé, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brünnhilde, Lady
Macbeth) incluso de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar entre personajes de
coloratura ágil y dramáticos pesados con éxito. También recordada por rescatar
diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva, incluso
del olvido.
Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida
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1980:
Jean William Fritz Piaget (Neuchâtel, 9 de
agosto de 1896-Ginebra, 16
de septiembre de 1980) fue un epistemólogo, psicólogoy biólogo suizo, considerado
como el padre de la epistemología genésica (genésica, esto
es, relativa a la génesis), famoso por sus aportes al estudio de la infancia y
por su teoría constructivista del desarrollo de la inteligencia.
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1981:
Nace Alexis Bledel,
actriz estadounidense.
Kimberly Alexis Bledel (n. 16 de septiembre de 1981 en Houston, Texas)
es una actriz y modelo estadounidense de ascendencia mexicana y argentina
Su interpretación más relevante ha sido el papel de Rory Gilmore en la serie Gilmore Girls.
Índice
o 2.1Cine
Biografía[editar]
Bledel nació en Houston, Texas. Hija de madre mexicana y de padre argentino.123 Tiene un hermano menor llamado Eric.
Su idioma materno y paterno es el español y no aprendió a hablar en inglés hasta que comenzó a ir al colegio.
La madre de Bledel la alentó para que tratara de aprender teatro en la
comunidad cuando era pequeña para que así pudiera superar su timidez.45 Consecuentemente apareció en varias
producciones locales como Our Town y El Mago de Oz antes
de que la reclutaran en un centro comercial cercano para que trabajara como
modelo. Bledel fue a la academia “St. Agnes Academy” en Houston y fue educada
en la fe católica.
Carrera[editar]
Bledel estudió en el “Page Parkes Center for Modeling and
Acting” y se graduó con una licenciatura en cine en
la Universidad de Nueva York, Tisch School of the Arts un año antes de que le
dieran el papel de Rory en Gilmore Girls. En esta serie, gracias a la
cual saltó a la fama, interpreta a una joven de Stars Hollow que vive el día a
día entre el instituto (posteriormente la universidad), sus amistades, amores
y, sobre todo, su madre, con la cual tiene una estrecha y curiosa relación.
En 2002, fue votada por el público como una de
las "Hottest Stars Under 25" de la revista Teen People.
Entre otros de sus primeros roles en el cine, apareció en la película Rushmore, la cual fue filmada en su propia
ciudad, y no apareció en los créditos de la película.
También fue una de las protagonistas de la adaptación de la
novela de Ann Brashares Uno para todas, interpretando a Lena, una
adolescente dibujante que junto con otras tres amigas comparte unos pantalones
vaqueros, que pese al físico diferente de cada una, les quedan bien a todas,
narrando temas como la amistad, la familia y el amor. Del mismo modo, participó
en la segunda parte de este filme, estrenado en 2008.
En 2007 participó en la comedia romántica independiente I'm Reed
Fish, junto a Jay Baruchel. Volvió a la pequeña pantalla
para interpretar el papel de una nueva interna de medicina en el último
capítulo de la longeva y exitosa serie ER.
Protagonizó la película El bosque mágico de Tuck.
En agosto de 2009 estrenó Post Grad, una comedia en la que Alexis da
vida a una recién graduada (Ryden Malby), que luego de no poder conseguir el
trabajo que tanto deseaba, y que a la vez, la que fuese su némesis en la
universidad, se lo arrebataba, tiene que volver a casa con su excéntrica
familia.
Posteriormente participaría en The Conspirator, a las órdenes de Robert Redford, sobre la historia de los
cómplices del asesinato de Abraham Lincoln.
1984:
Se estrena en USA la
serie de tv Miami Vice.
Miami Vice (en España: Corrupción en Miami;
en Hispanoamérica: División
Miami, Vicio en Miami o Miami, Policía Especial)
es una serie de televisión estadounidense producida por Michael Mann para la NBC.
La serie se caracterizó por su novedosa integración de música y efectos
visuales para narrar la historia. Miami Vice estaba
protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas,
que interpretaban a dos detectives del Departamento de Policía del condado de
Miami-Dade, que trabajaban encubiertos en Miami.
La serie se emitió durante cinco temporadas en la NBC, desde 1984 hasta 1989. USA
Network comenzó a emitir reposiciones al año siguiente, en 1990, y emitió un
episodio inédito durante la redifusión de la serie hasta el fin de
las mismas, el 25 de enero de 1990.
A diferencia de las series basadas en los procedimientos
policiales habituales, Miami Vice se inspiró, en gran medida,
en la cultura y música new wave de
los años 1980. La serie fue reconocida como una de las más influyentes en la
historia de la televisión.1 La revista People aseguró que Miami Vice "fue
la primera serie que parecía realmente nueva y diferente desde la aparición de
la televisión en color".1 Las reposiciones de los episodios de
la serie tras su finalización comenzaron en Canal Unoen Colombia, RCTV, Venezolana de
Televisión y Venevisión en Venezuela, Puerto Rico Telemundo y México Canal 9 de Televisaaños 1984 hasta 2002 (esta una
competidor Choudenshi Bioman años
1993 hasta 1994 y Hikari Sentai Maskman en Azteca 7 de TV Azteca a través de su famosa barra
infantil: Caritele años
1996 hasta 1997 y Pepper Ann y Timón y Pumba 1999
hasta 2001 a través de su famosa barra infantil: Disney Club) y FX Networks desde 1996 hasta 1999. En
2006, el canal de televisión por cableTV Land emitió reposiciones durante un
año. En España, la serie fue emitida por TVE en
los años 19802 —así como constantes reposiciones
posteriores— y, desde 2010, el canal de televisión por cable FOX Crime emite las temporadas de la
serie.3
Michael Mann dirigió la adaptación
cinematográfica de la serie, que fue lanzada el 28 de julio de
2006.
1985:
Nace Madeline
Zima, actriz estadounidense.
Madeline Rose Zima (New Haven, Connecticut, 16 de septiembre de 1985)
es una actriz estadounidense.
Es conocida principalmente por su papel como Grace Sheffield
durante seis años en la serie de televisión The Nanny, o más recientemente como Mia
Gross en la comedia dramática de Showtime Californication y
como Gretchen en Héroes.
Índice
·
2Carrera
o 3.1Cine
Primeros años[editar]
Zima nació en New Haven,
hija de Marie y Dennis Zima. Tiene dos hermanas menores, Vanessa e Yvonne, las cuales también son actrices.1 Su apellido significa "invierno" en polaco y proviene de su
abuelo paterno que era de Polonia.2
Carrera[editar]
Zima comenzó su carrera a los dos años de edad, cuando fue
seleccionada para aparecer en un comercial de
televisión del suavizante Downy.3 Desempeñó el papel de Grace
Sheffield en la serie de televisión The Nanny durante seis años.
En 2007, Zima personificó a Mia Cross, una mujer sexualmente
precoz y mundana de 16 años de edad en la serie de televisión Californication.
1986:
Nace Farina Pao, actriz
y cantante colombiana.
Farina Pao Paucar Franco1 (Medellín, 16 de septiembre de 1986)
es una cantante de música urbana y caribeña conocida por éxitos como
"Pongan Atención", “Pum Pum”, "Mejor que Yo", entre otros.
Es una de las pioneras de la música urbana en Colombia y fue la primera mujer
en su país en incursionar en el género, cuando saltó a la fama en el 2005 en el
reality El factor X.
Es una de las artistas latinas más importantes de la música
urbana, reconocida por ser de las pocas dentro de la industria que tiene la
hablidad tanto de cantar como de rapear.2 Sus canciones tienen alta popularidad
en plataformas digitales (200 millones de reproducciones en Youtube).
En 2017 se convierte en la segunda colombiana (después de Shakira) que es firmada por la compañía Roc Nation del rapero Jay-Z 3 y en 2018 es firmada por Sony Music Latin. A lo largo de su carrera ha
colaborado con importantes artistas como Wyclef Jean, Bryant Myers, J Alvarez, Ñengo Flow, Jowell & Randy, entre otros.
1992:
Nace Nick Jonas, cantautor estadounidense, de
la banda Jonas Brothers.
Nicholas Jonas (Dallas, Texas;
16 de septiembre de 1992), más conocido como Nick Jonas, es
un cantante, músico, actor, productor y director musical estadounidense, exmiembro de la
agrupación Jonas Brothers.
Índice
Biografía[editar]
2004-2006: Inicios de su carrera[editar]
Comenzó su carrera artística como actor en musicales de
Broadway, de los que destacan 'La Bella y la Bestia' y 'Los Miserables'.
Su carrera musical comenzó en el 2004 cuando
escribió junto a su padre la canción "Joy To The World", que tuvo una
excelente aceptación en las estaciones de música cristiana. Una discográfica se
interesó y lo apoyó para que sacara el sencillo "Dear God". Ello le
valió un contrato discográfico para grabar su disco debut "Nicholas
Jonas".
2006-2009: Jonas Brothers[editar]
En el año 2006 se unió a sus hermanos para crear una nueva banda
llamada Jonas Brothers con
la cual sacaron su primer disco It's
About Time. Pasado un año lanzaron su segundo álbum Jonas Brothers que
fue puesto a la venta el 7 de agosto de 2007.
Alcanzó el número 5 en el ranking Billboard 200 en su primera semana.
Alrededor de esta misma fecha se publicaron dos sencillos: «Hold On»
y, dos semanas después, «SOS».
Más tarde en 2008 lanzaron su tercer álbum de estudio A Little Bit Longer,
a la venta en Estados Unidos desde el 12 de agosto y en este año también,
fueron nominados como "Best New Artist" en los Premios Grammy. De estos se sacaron otro tres
sencillos «Burnin' Up», «Lovebug» y «Tonight».
El 20 de junio de 2008 se estrenó Camp Rock, su primera película que se
estrenó en Disney Channel.
Además de trabajar con sus hermanos también trabajó con la cantante Demi Lovato. Finalmente en 2009 lanzaron su
cuarto álbum de estudio Lines, Vines
and Trying Times, que salió al mercado el 16 de junio de 2009
mundialmente, alcanzando el primer lugar en ventas nuevamente, tanto en el
Billboard 200 de Estados Unidos, como en muchos países de todo el mundo. Los
sencillos extraídos de este álbum fueron «Paranoid»,
«Fly with Me» y «Keep It Real». También el 2 de mayo se estrenó su primera
serie junto a sus hermanos titulada JONAS,
que se podía ver en Disney Channel.
2002:
Muere James Gregory, actor estadounidense.
James Gregory (23 de diciembre de 1911-16 de septiembre de 2002) fue
un actor estadounidense conocido por su profundo y
grave timbre vocal y por su actuación como el senador John Yerkes Iselin
en The
Manchurian Candidate (1962)
y el temerario general Ursus en Beneath the
Planet of the Apes (1970).
Nació en el barrio del Bronx pero creció en New Rochelle. Fue un
corredor de bolsa de éxito en Wall Street antes de convertirse en actor. Hizo
su primer papel en una obra de verano en 1935 y su carrera como actor en las
décadas siguientes fue cuesta arriba, llegando a actuar en múltiples
producciones de Broadway. Esta carrera fue interrumpida por la Segunda Guerra
Mundial, en la que sirvió junto al cuerpo de Marines y llegó a estar
83 días en Okinawa, y
fue retomada con éxito a su regreso.
2008:
Muere Norman Whitfield,compositor y productor estadounidense.
Norman Whitfield Jesse (12 mayo 1940 a 16 septiembre 2008) fue un compositor y productor , quien trabajó con Berry Gordy 's Motown las etiquetas durante la década de 1960. [1] Se le ha acreditado como uno de los creadores del Motown Sound y del subgénero de finales de los sesenta del soul psicodélico . [1]
Durante sus 25 años de carrera, Whitfield coescribió y produjo muchos éxitos duraderos para artistas de Motown, incluidos " Ain't Too Proud to Beg ", [2] " (I Know) I'm Losing You ", " I Heard It Through the Grapevine "," Cloud Nine "," No puedo estar a tu lado "," Guerra "," Bola de confusión (eso es lo que es el mundo hoy) "," Solo mi imaginación (huyendo conmigo) " , " Caras sonrientes a veces " y " Papá era un Rollin 'Stone ". Whitfield trabajó extensamente con The Temptationscomo productor y compositor. Produjo ocho de sus álbumes entre 1969 y 1973. Luego fundó su propio sello, Whitfield Records , en 1975, que produjo el éxito de Rose Royce " Car Wash ". Junto a su colaborador lírico de Motown, Barrett Strong , fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2004. [3] Escribió o coescribió 61 éxitos en las listas de éxitos del Reino Unido y 92 en las listas de Estados Unidos. [4]
2016:
Muere Gabriele Amorth, sacerdote italiano. *nacido en
1925*
Gabriele Amorth (Módena, Emilia,
1 de mayo de 1925-Roma, Lacio, 16 de
septiembre de 2016) más conocido como el padre Amorth, fue un sacerdote italiano que
ejerció como exorcista en la diócesis de Roma y se hizo popular por sus
libros, conferencias e intervenciones radiofónicas y televisivas sobre la
materia.
¿Yo, miedo de Satanás?
Es él quien debe tener miedo de mí: yo trabajo en nombre del Señor del mundo. Y
él es sólo el mono de Dios."
Gabriele Amorth
Gabriele Amorth fue ordenado sacerdote católico en 1954 y se
convirtió en exorcista oficial en junio de 1986, bajo la dirección de Candido Amantini. Fue miembro
de la Sociedad de San Pablo, la
congregación fundada por Santiago Alberione en 1914.
En 1986 hizo su primer exorcismo bajo
la tutela del padre Candido Amantini y en
octubre de 2000 (según su libro), señaló haber realizado personalmente
alrededor de 50 000 exorcismos, que iban desde "unos minutos" a
"varias horas" de duración.
En marzo de 2010, afirmó que la cifra aumentó a 70 000.
Gabriele Amorth fundó la Asociación Internacional de
Exorcistas en 1990 y fue presidente hasta su retiro a los 75 años de
edad, en el año 2000.
Fue declarado presidente honorario de por vida de la asociación.
Puntos de vista
El padre Amorth también formula que el interés y práctica de
diversas corrientes ocultistas de los líderes nazis (ocultismo
nazi), pudieron haber hecho que éstos fueran poseídos. Además que existe la
posibilidad de que Adolf Hitler, así como Josef
Stalin fueran influenciados por algún demonio para afectar a millones
de personas por el mal.
El religioso también ha criticado las novelas de Harry
Potter de J.K. Rowling pues indica que “detrás de
Harry Potter se oculta la firma del rey de la oscuridad, el diablo”, ya que en
las novelas no existe el concepto retratado de una distinción mágica entre lo
blanco y negro, no existe un guía espiritual, ni existen referencias a la
religión o la espiritualidad. Considera que esto influencia y acentúa el
interés de los jóvenes por la prácticas mágicas y “porque la magia es
siempre una vuelta al diablo.” Aunque, a propósito de las películas de
Harry Potter, Amorth dijo en una entrevista en el New
York Times: “Si los niños pueden ver la película con sus padres, no es
del todo malo.” En consecuencia, que estos los puedan orientar y ayudar a
diferenciar mejor entre el bien y el mal.
El London Sunday Telegraph ha
divulgado que la película preferida de Amorth es El
Exorcista, la cual trata del exorcismo de un demonio en una muchacha joven,
historia basada en un exorcismo real realizado en los años 50 en St. Louis, Missouri. Al
respecto, Amorth piensa que la gente debería verla, para que "miren lo que
nosotros hacemos" y ha mencionado: "Por supuesto, los efectos son
exagerados, pero es un buen filme, y exacto substancialmente, basado en una
notable novela que refleja una historia verdadera."
Por otra parte, también ha aparecido en una entrevista para
el segundo episodio de "True Horror with Anthony Head", donde dijo
que nunca lleva a cabo exorcismos en personas que declaran que están poseídos
sin estarlo verdaderamente, y que él siempre envía a la gente a consultarse
primero con psiquiatras y psicólogos antes de pasar por él. Incluso comentó
como anécdota que cuando ve a alguien que no está poseso pero la persona
insiste, él responde: "Usted no tiene al diablo. Si tiene un problema,
hable con un buen veterinario."
2016:
Muere Edward Albee,
dramaturgo estadounidense. (n. 1928)
Edward Franklin Albee III (Washington, 12 de marzo de 1928 - Montauk, 16 de septiembre de 2016)1 fue un dramaturgo estadounidense. Introdujo en gran parte de su
país las nuevas tendencias dramáticas europeas de la segunda mitad del
siglo xx.
Su obra cumbre y más conocida es ¿Quién teme a
Virginia Woolf? (1962),2 obra de gran éxito en los escenarios
internacionales que alcanzó popularidad gracias a su adaptación al cine
en 1966. También se destacan sus obras The Zoo Story / Historia del zoo(1958), The Sandbox (1959)
y una versión de la obra musical que había fracasado sobre la obra de
Capote Breakfast
at Tiffany's(1966). Sus obras son consideradas profundas y a
menudo presentan un examen crítico de la condición moderna.[cita requerida]Sus
primeras obras presentan un dominio y americanización del teatro del absurdo que
tuvo su apogeo en las obras de escritores europeos tales como Jean Genet, Samuel Beckett, y Eugène Ionesco. Dramaturgos estadounidenses
modernos como Paula Vogel,
le dan crédito a la mezcla que hace Albee de teatralidad y diálogo punzante
para ayudar a reinventar el teatro de Estados Unidos de posguerra hacia
comienzos de la década de 1960.
Recibió tres veces el premio Pulitzer de teatro por A Delicate
Balance (1967), Seascape (1975)
y Three Tall Women (1994).
2024:
Muere
Luis Egurrola, compositor colombiano de música vallenata.
Nació en San Juan del Cesar, La Guajira, hermano de la ex reina de belleza, y señorita Colombia María Teresa Egurrola.
Luis Egurrola. un compositor romántico por excelencia; tiene el honor de ser el compositor de los mejores discos románticos del Cacique de la Junta Diomedes Díaz, Egurrola faltó muy pocas veces en los trabajos discográficos del cacique, sus canciones siempre han sido de las más sonadas y son tan buenas que Diomedes siempre hizo videos de las canciones escritas por este autor... 'Al final del Sendero' 'ilusiones' 'Sin saber que me espera' 'Ven Conmigo' 'Se está pasando el tiempo' son sólo algunos de los éxitos que dejó plasmados Luis Egurrola en el vallenato.
Jean Carlos Centeno también grabó un gran éxito de Egurrola con la canción 'Lo que quieras de mi' y en el 2002 Otto Serge grabó una canción titulada 'Soñador' para el trabajo discográfico de 'Voces y Guitarras Vallenatas en Serenata' y fue Egurrola quien convirtió otro de sus poemas en cancion.
Jean Carlos Centeno también grabó un gran éxito de Egurrola con la canción 'Lo que quieras de mi' y en el 2002 Otto Serge grabó una canción titulada 'Soñador' para el trabajo discográfico de 'Voces y Guitarras Vallenatas en Serenata' y fue Egurrola quien convirtió otro de sus poemas en cancion.
Su deceso se produjo el 16 de septiembre del 2024, en una clínica de la ciudad de Valledupar, en donde se encontraba recluido desde hace varios días por causa de una neumonía severa.
Composiciones[2]
1993: Donde están esos amores
1995: Tú vas a volar
1997: Ámame (canción de Los Diablitos)
Sin saber que me espera (Diomedes Díaz)
Al final del sendero
Cómo te olvido
Las verdades de mi vida
Lo que quieras de mí (Jean Carlos Centeno)
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