El 18 de septiembre es el 261.º (ducentésimo sexagésimo
primer) día del año en el calendario gregoriano y el 262.º en los años
bisiestos. Quedan
104 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
San José de Cupertino
San José de Cupertino, O.F.M. Conv., o Copertino, (17 de
junio de 1603 - 18
de septiembre de 1663) fue un fraile napolitano, santo de
la Iglesia católica, en quien los fenómenos místicos de orden corporal alcanzaron un
carácter notorio. Es considerado patrón de los viajeros en avión, los
aviadores, los mentalmente discapacitados y los estudiantes en exámenes, esto
último por las dificultades que debió atravesar en su etapa de estudiante.
En Madrid se puede encontrar y venerar su imagen en la Iglesia de San Salvador y San
Nicolás, a la que acude un gran número de estudiantes en época de exámenes.
José María Desa nació en Cupertino, Lecce, el 17 de
junio de 1603. Era el último hijo de Félix y Francisca Panaca. Educado
cristianamente por su madre, a pesar de las dificultades económicas, paso
rápidamente de los primeros estudios al trabajo, manifestando poco interés por
ambos. Pronto despertó en él una atracción genuina por la vida religiosa.
Así, a los 17 años pidió ser admitido como franciscano en
la Orden de los frailes menores conventuales pero
no lo logró por su escasa formación escolar. Perseverando en el ideal
franciscano, intentó en vano entrar a los Hermanos menores
reformados, y después, solicitó ser recibido por los capuchinos y fue
aceptado como hermano lego, asumiendo el nombre de Esteban de Cupertino, pero
no logró terminar siquiera el año de noviciado, por lo que fue expulsado por
ineptitud.
Gracias a la ayuda de Juan Donato Caputo, un tío conventual,
ingresó como terciario y mandadero en el convento de Grotella de los padres
franciscanos. Pronto con su humildad y su amabilidad, con su espíritu de
penitencia y su amor por la oración, se fue ganando la estimación y el
aprecio de los religiosos, y en 1625, por votación
unánime de todos los frailes de esa comunidad, fue admitido como religioso
franciscano.
Lo pusieron a estudiar para prepararse al sacerdocio, pero en
los exámenes no era capaz de responder. Llegó uno de los exámenes finales y
Fray José la única frase del evangelio que era capaz de explicar completamente
bien era aquella que dice: "Bendito el fruto de tu vientre Jesús".
Pero al empezar el examen, el jefe de los examinadores dijo: «Voy a abrir
el evangelio,
y la primera frase que salga, será la que tiene que explicar». Y salió precisamente
la única frase que el Cupertino se sabía perfectamente: "Bendito el fruto
de tu vientre Jesús". En el examen definitivo en el cual se decidía
quiénes sí serían ordenados. Y los primeros diez que examinó el obispo
respondieron tan maravillosamente bien todas las preguntas, que el obispo
suspendió el examen diciendo: «¿Para qué seguir examinando a los demás si todos
se encuentran tan formidablemente preparados?» y de esta manera aprobó los
exámenes José de Cupertino. Todas estas circunstancias fueron interpretadas
como providenciales.
En 1628 fue ordenado sacerdote en Poggiardo; durante 10 años
ejerció el sacerdocio en Copertino, atrayendo pronto a multitudes de
peregrinos.
Vida religiosa y mística
Los estudios realizados sobre la vida de José de Cupertino
señalaron reiteradamente que manifestó diversos fenómenos místicos de orden corporal. Entró en
éxtasis en numerosas ocasiones. Cuando estaba en éxtasis no sentía nada, aunque
lo pincharan con agujas, le dieran golpes con palos, o le acercaran a sus dedos
velas encendidas. Lo único que lo hacía volver en sí era oír la voz de su
superior que lo llamaba a que fuera a cumplir con sus deberes. Cuando regresaba
de sus éxtasis pedía perdón a sus compañeros diciéndoles: «Excúsenme por
estos ataques de mareo que me dan».
De los estudios realizados durante el proceso de su
canonización surgió que José de Cupertino estaba dotado con el don de la levitación,
siendo el primer santo en número de manifestaciones de dicho fenómeno. Se
registraron más de setenta casos de levitación ocurridos solamente en la villa
de Cupertino o sus alrededores. En una época de su vida, llegaron a ser tan
frecuentes estos fenómenos que sus superiores tuvieron que excluirle del cargo
de hebdomadario en
el coro, pues en contra de su voluntad, interrumpía las ceremonias de la
comunidad con sus vuelos cuando se encontraba en estado de éxtasis.
Muchos enemigos empezaron a decir que se trataba de meros
inventos y lo acusaron de engañador. Fue enviado al Superior General de los
Franciscanos en Roma y luego frente al papa Urbano
VIII el cual deseaba saber si era cierto o no lo que le contaban de
los éxtasis y de las levitaciones del frailecito. Hablando con el papa, José de
Cupertino entró en éxtasis y levitó, siendo visto por el mismo Urbano VIII. El
príncipe protestante Juan Federico, duque de
Brunswick-Luneburgo, también vio las levitaciones y quedó tan impresionado
por el fenómeno, que se convirtió al catolicismo.
Canonización
José de Cupertino fue beatificado el 24 de
febrero de 1753, siendo papa Benedicto
XIV. El 16 de julio de 1767 fue
canonizado por el papa Clemente
XIII. Su festividad se celebra el 18
de septiembre. Fue nombrado patrono de los cosmonautas por el don de la
levitación, y de los estudiantes por las dificultades que debió atravesar en
sus estudios.
En la cinematografía
José de Copertino es el personaje central del filme de Edward
Dmytryk El hombre que no quería ser santo (The Reluctant Saint,
1962), con guión escrito por John Fante y
Joseph Petracca, e interpretado por Maximilian
Schell. También aparece como personaje en la trama de la película
italiana C'era una volta (More than a miracle) con
Sophia Loren y Omar Shariff. Leslie French es el actor que representa al
fraile.
***********
1750:
Nace Tomás
de Iriarte, escritor,
poeta y dramaturgo español (fallecido en 1791).
Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo (Puerto de la Cruz, Tenerife, 18 de septiembre de 1750-Madrid, 17 de septiembre de 1791), poeta español de la Ilustración y el Neoclasicismo y también músico aficionado,
hermano de los diplomáticos Bernardo
de Iriarte y Domingo
de Iriarte y
sobrino del humanista, bibliógrafo y poeta Juan de Iriarte.
Sus padres fueron Bernardo de Iriarte y Bárbara de las Nieves
Hernández de Oropeza, y le dieron diecisiete hermanos. Iriarte provenía de una
familia muy culta, varios de cuyos miembros se distinguieron como escritores y
humanistas, conocidos aristócratas españoles, cuyo apellido surgió por
dinastías austriacas y vascas [cita requerida]. Se trasladó a Madrid a los 14 años junto con su tío Juan de Iriarte.
Estudió bajo su dirección las lenguas griega y francesa y
siendo ya conocedor del latín y estudioso de la literatura castellana, sucedió
a su tío en su puesto de oficial traductor de la primera Secretaría de Estado,
tras la muerte de éste, en 1771. A partir de ese año hasta 1774 fueron, para Iriarte, los más fatigosos de su vida,
pues además de las tareas de su empleo, el arreglo de la biblioteca y papeles de su tío, la
traducción o composición de los numerosos dramas que escribió, la traducción de
aquellos apéndices y otras obritas (la mayor parte poéticas) que escribía por
gusto propio, como fue un poemita latino y castellano que imprimió con ocasión
del nacimiento del infante don Carlos (que sería con el tiempo, Carlos
III), en 1777, cuidó de las tres ediciones de la Gramática de su tío, que
reconoció muy atentamente y de la recopilación y publicación de los dos tomos
de obras sueltas de aquel literato, traduciendo muchos de los epigramas que
allí se insertan, alguno de los poemas latinos y otros varios ensayos.
Su carrera literaria se inició como traductor de teatro
francés. Tradujo además el Arte poética de Horacio.
Tomás de Iriarte fue el primer dramaturgo que consiguió dar
con una fórmula que uniese las exigencias de los tratadistas del Neoclasicismo literario con los gustos del
público. En 1770 había publicado su comedia Hacer que hacemos, comedia de
carácter que retrata a un «fachenda», el perfecto atareado que nunca hace nada
en realidad. La librería, escrita en 1780, no se estrenó hasta 1798: se
trata de una comedia en un acto, con algo de sainete costumbrista pero con la
peculiaridad de estar escrita en prosa, forma que no volverá a repetir su autor
en las obras siguientes, que siguen el sistema de versificación típico de las
comedias : romance octosílabo con una rima en cada acto. En 1788
estrenó El señorito mimado. Iriarte repitió la fórmula y el éxito
con La señorita malcriada, escrita y publicada en 1788 y estrenada en
1791. Con Guzmán el Bueno (1791) introduce la forma del melólogo o
escena dramática unipersonal con acompañamiento de orquesta, subgénero teatral
creado por Jean
Jacques Rousseau.
Como traductor no le acompañó la fortuna, pues fue muy
discutida su versión (1777) del Arte poética de Horacio, de la que escribió Manuel
José Quintana:
"El texto está reproducido, la poesía no." Como satírico, compuso el
opúsculo en prosa Los literatos en Cuaresma (1773).
Pero es más conocido por sus Fábulas literarias (1782),
editadas como la «primera colección de fábulas enteramente originales» en cuyo
prólogo reivindica ser el primer español en introducir el género, lo cual
motivó una larga contienda con el que había sido amigo desde largo
tiempo, Félix
María Samaniego, ya
que este último había publicado su colección de fábulas en 1781, hecho de sobra
conocido por Iriarte.
Iriarte fue sobre todo el prototipo del cortesano
dieciochesco, elegante, culto, cosmopolita y buen conversador; hizo en Madrid
una intensa vida literaria y social. Fue uno de los más asiduos a la tertulia de la fonda
de San Sebastián,
amigo de Nicolás Fernández de Moratín y, sobre todo, de José Cadalso. Con este último mantuvo una larga
correspondencia.
La literatura no era el único arte que Iriarte dominaba.
También llegó a inclinarse hacia el ámbito musical, especializándose en tocar
el violín y la viola. Fue también compositor de sinfonías (hoy perdidas) y de la
música de su melólogo Guzmán el Bueno. Como consecuencia de esta afición
escribió su poema didáctico La música (1779) en cinco cantos de silvas, traducido a
varios idiomas y elogiado por el mismísimo Pietro Metastasio.
Su idea de la poesía era propia de la Ilustración: "Los pueblos que carecen de
poetas carecen de heroísmo; la poesía conmemora perdurablemente los grandes
hechos y las grandes virtudes."
Murió de gota en Madrid, el 17 de septiembre de 1791.
***********
1765:
Nace Papa Gregorio XVI, papa católico entre 1831 y 1846 (f. 1846).
Gregorio
XVI (Belluno, República de Venecia, 18 de septiembre de 1765-Roma, Estados de la Iglesia, 1 de junio de 1846) fue un religioso camaldulense que fue
elegido el 254º Papa de la Iglesia católica entre 1831 y
1846.
1854:
Nace Florentino
Ameghino,
naturalista, paleontólogo, antropólogo y profesor argentino (fallecido en
1911).
Florentino Ameghino (Luján, 18 de septiembre de 1854 - La Plata, 6 de agosto de 1911) fue un científico autodidacta, naturalista, climatólogo, paleontólogo, zoólogo, geólogo y antropólogo de la Generación
del 80 de Argentina.
***********
1894:
Muere Rafael Núñez, presidente colombiano (nacido en
1825).
Rafael Wenceslao Núñez Moledo (Cartagena
de Indias, Gran Colombia, 28 de septiembre de 1825 – Cartagena
de Indias, Colombia, 18 de septiembre de 1894) fue un político y escritor colombiano que ocupó en varias
oportunidades el cargo de Presidente
de Colombia.
Lideró La
Regeneración, con la
cual se terminó el régimen federal de los Estados Unidos de Colombia, promulgó la Constitución de Colombia de 1886 y fue el autor de la letra
del Himno nacional de Colombia, adoptado oficialmente en 1920.
*************
1897:
Pablo Sorozábal
Mariezcurrena (San Sebastián, 18 de septiembre de 1897 — Madrid, 26 de diciembre de 1988),
compositor español, uno de los más
destacados autores de obras sinfónicas y del género lírico (zarzuela y óperas
chicas) del siglo XX. Entre sus principales y más conocidas obras cabe
destacar Katiuska, la mujer
rusa (1931, Barcelona), Adiós a la bohemia (1933,
Madrid), en la que trabajó con Pío Baroja, La del manojo de
rosas (1934, Madrid), La tabernera del
puerto (1936, Barcelona), Black el Payaso (1942,
Barcelona), Don Manolito (1943, Madrid), etc.
Revisó y rescató
obras del siglo XIX como Pan y Toros (de Barbieri)
o Pepita Jiménez (de Albéniz), obteniendo un gran éxito artístico,
pero no económico. Su longevidad le hizo ser testigo de las nuevas corrientes
musicales, interesadas en otros géneros. Su última obra, finalizada en
septiembre de 1988, fue Variaciones para quinteto de viento,
compuesta cuando el Quinteto de Viento Pablo Sorozábal le
pidió permiso para adoptar su nombre. Murió sin poder estrenar la que él mismo
consideró su mejor obra: la ópera Juan José, que fue finalmente
estrenada en versión de concierto en el Kursaal de San Sebastián el 21 de febrero de 2009.
1905:
Nace Greta Garbo, actriz sueca. (fallecida en 1990).
Greta Garbo (Estocolmo, 18 de septiembre de 1905-Nueva York, 15 de abril de 1990) es el seudónimo de Greta Lovisa Gustafsson, una actriz sueca nacionalizada estadounidense que vivió la mayor parte de su
vida en Estados
Unidos y adquirió
reconocimiento internacional por participar en varias producciones
cinematográficas de Hollywood, tanto mudas cuanto sonoras, en los 20 y 30 del siglo XX. Se retiró de la actuación en 1941.
Si bien inició su carrera artística como modelo publicitaria, se consagró principalmente en el
cine, donde empezó a actuar en 1920. Su primer papel protagonista lo obtuvo en
la película muda de 1924 Gösta Berlings
saga, bajo la dirección de Mauritz
Stiller. Al año siguiente fue contratada por los estudios Metro
Goldwyn Mayer, razón
por la cual a la brevedad se trasladó a Hollywood.
Asentada en Hollywood, filmó veinticuatro películas y se le
atribuyó el apelativo de «la mujer que no ríe» por sus condiciones actorales
para el drama. Entre las producciones mudas donde
actuó destacan Torrent —su
primer filme estadounidense—, Flesh and the Devil, Love, The Divine Woman y A Woman of Affairs. Publicitada con el eslogan de «¡Garbo habla!», en 1930 se
estrenó su primera película sonora: Anna Christie, la cual le valió la primera de sus cuatro nominaciones a
los premios
Óscarcomo mejor
actriz. Finalmente sería galardonada con uno honorífico en 1954, pero no acudió
a recogerlo.
Durante la década de 1930 fue dirigida por cineastas
como Clarence Brown, George
Fitzmaurice o Edmund
Goulding, y actuó junto a algunos de los actores más importantes de
aquellos tiempos como Robert Montgomery, Clark Gable, Melvyn
Douglas y John Gilbert. Su papel de Nina Ivanovna
«Ninotchka» Yakushova en la comedia Ninotchka (1939),
dirigida por Ernst Lubitsch, fue muy elogiado. Al momento de su
muerte, contaba con cerca de treinta películas filmadas, dos cortometrajes y
varias publicidades.
**********
1913:
Nace Antonio Tormo, cantante argentino (fallecido en
2003).
Antonio Tormo (18 de septiembre de 1913 – 15 de noviembre de 2003) fue un cantante argentino de música folklórica de Argentina. En la década de 1930 integró La Tropilla de Huachi Pampa, uno de los primeros en tener éxito masivo, donde cantaba a
dúo con Diego Canales. Con los Huachi Pampa, a fines de la década de 1930 cantó en El fogón de los arrieros, el primer programa radial de música
folklórica de alcance nacional. En 1950 grabó el simple "El rancho 'e la Cambicha" que se convirtió en el mayor éxito de la historia musical
de la Argentina, vendiendo 5 millones de unidades. En 1955 fue prohibido por
la dictadura
militar autodenominada Revolución Libertadora.
Antonio Tormo, hijo de padres valencianos, nació el 18 de septiembre de 1913
en General
Gutiérrez, localidad
del Departamento Maipú, de la provincia
de Mendoza, en una
de las casas de la bodega Giol, en donde trabajaba su padre,
fallecido antes de su nacimiento. Realizó sus estudios secundarios en San Juan, donde se recibió como tonelero.
A comienzos de la década de 1930, comienza a trabajar en el
mismo puesto de trabajo que ocupara su padre en la bodega Giol, viviendo en la
casa de Diego Manuel Benítez, quien adoptaría el nombre artístico de Diego Canale, y con quien formó él Dúo
Tormo-Canales para
cantar en fiestas familiares, obteniendo un contrato en LV10, Radio de Cuyo,
sin dejar de trabajar en la bodega. En 1934, ambos se trasladaron a San Juan, para trabajar en la bodega El Globo, actuando simultáneamente en Radio
Graffigna (LV1).
En 1937 el dúo se traslada a Buenos Aires donde conocen
a Buenaventura
Luna, aún conocido
con su nombre de nacimiento Eusebio de Jesús Dojorti, con quien integran el
grupo La Tropilla de Huachi Pampa, junto también a Remberto Narváez, José Samuel Báez y el
Zarco Alejo (José Castorina). El 1 de octubre de 1937 debutaron en Radio El Mundo de Buenos Aires, abriendo
camino a la difusión masiva de la música folklórica, éxito que llevó a la
emisora a poner en el aire en 1939, "El Fogón de los Arrieros", conducido por
Buenaventura Luna y con la actuación del conjunto y con el auspicio de
cigarrillos Caravana.
En 1942 la La Tropilla Huachi Pampa se separa. Tormo se
radica en San Juan con la intención de dejar el canto profesional. Trabaja como
bicicletero en un negocio abierto por sus hermanos, puesto que las bodegas
habían sido destruidas por el gran terremoto de 1944 y ya no se podía vivir de la tonelería. En 1945 se casó
con Elena Casella y comenzó a actuar en Radio Aconcagua, con gran éxito de
público y audiencia. En 1947 retorna a Buenos Aires, donde es contratado
primero por Radio
Splendid y
luego por Radio
Belgrano. Ese mismo
año grabó varios simples en RCA Víctor, el primero de los cuales fue "El
Jarillero" y "Ay que se va". Incluido en esa serie inicial de
discos sencillos, el vals "Cuando no me quieras", tuvo gran difusión
en Colombia, constituyéndose en el primer éxito
de Tormo.
En 1949 grabó "Los ejes de mi carreta" de Atahualpa
Yupanqui y
"Amémonos", y este último se convirtió en un gran suceso, vendiendo
más de un millón de unidades. Sus discos comenzaron a tener una importante
difusión también en Uruguay y, sobre todo Chile, adonde viajó ese mismo año, alcanzando el primer puesto de
ventas con su simple "Mis Harapos" y "Mama vieja".
En 1950 grabó "El rancho 'e la Cambicha", que vendió 5 millones de copias, convirtiéndose en el
disco más vendido de la historia argentina y que dio inicio al llamado boom del folklore.
Desde entonces Tormo comenzó a ser llamado el cantor de
los cabecitas, en referencia a los cabecitas negras, apodo despectivo que utilizaban las
clases medias y altas de Buenos Aires para designar a los migrantes
provenientes de las provincias, que se trasladan masivamente a la capital del
país para trabajar en las fábricas. El éxito de Antonio Tormo fue tal que a los
migrantes internos de extracción popular los llamaban también "veinte y
veinte", aludiendo al hecho de que cuando entraban a los almacenes en los
que había pasadiscos gastaban veinte centavos en una pizza y otros veinte para
oír discos de Tormo.
Yo me transformé en el vocero del cabecita; del chico
provinciano que venía a Buenos Aires a trabajar.
Antonio Tormo (2002)
En 1955, cuando era el cantante más popular del país, sería
prohibido por la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora. A partir de entonces, una censura más o menos directa se
impuso sobre las grabaciones de Antonio Tormo durante casi 18 años.
Fue reivindicado brevemente durante el segundo período
peronista, entre 1973 y 1976; en ese último año apareció en el filme El canto cuenta su historia. Con la recuperación de la democracia en 1983, cesó toda censura sobre Tormo, siendo
definitivamente reivindicado.
En 1993, en ocasión de cumplir 80 años, recibió una gran
cantidad de reconocimientos como su designación como Ciudadano Ilustre de la
Ciudad de San Juan; Benefactor de la Cultura y Tradición Sanjuanina, por el
Congreso de esa provincia; la designación de una calle con su nombre en la
Ciudad de Panquehua (Mendoza); el Premio
ACE por su
vigencia; y finalmente, la Medalla y Diploma de Honor en homenaje a su vasta
trayectoria, entregada la Cámara de Senadores de la Nación.
La última grabación oficial registrada fue junto al
internacional grupo de rock mendocino Karamelo
Santo, haciendo juntos una versión del Rancho De La Cambicha y Entre
Mendoza y San Juan. Esta última editada en el Cd "Soy Cuyano"
de Goy Karamelo año 2014 por Ultrapop.
Desde entonces los premios y reconocimientos se
multiplicaron. Falleció a los 90 años, el 15 de noviembre de 2003 en el
Sanatorio Mitre de la Ciudad de Buenos Aires, a causa de una afección renal.
"Ocúltame esos ojos"
"Prisionero del dolor"
**********
Índice
Biografía[editar]
1918:
Nace Juancho Polo valencia, juglar compositor colombiano de música vallenata,
Juan Manuel Polo Cervantes1 (Corregimiento de Candelaria, Cerro de San Antonio, Magdalena, 18 de septiembre de 1918 - Fundación, Magdalena, 22 de julio de 1978), más conocido como Juancho Polo Valencia, fue un juglar compositor de música vallenata,2 conocido por canciones como Alicia adorada, Sombrero blanco, El duende, Lucero espiritual, Marleny y Sí, sí, sí.3
Sus composiciones vallenatas fueron grabadas e interpretadas por importantes cantantes del género vallenato como Carlos Vives, Diomedes Díaz y Jorge Oñate.2
1919:
Nace Nico Jiménez Jauregui, compositor
mexicano.
Nació en Nueva Rosita, Coahuila, el 18 de Septiembre de 1919. Falleció
en la ciudad de México, el 1o. de Julio de 1962. Fueron sus padres, Don José
Jiménez y Doña Guadalupe Jáuregui. Vivió en su natal Nueva Rosita y luego en la
ciudad de México desde que tenía dieciocho años. Fue precisamente el Distrito
Federal su punto de partida para diferentes lugares del país y del extranjero.
Estudió primaria y secundaria. Su carrera de compositor la inició muy joven, en
Nueva Rosita. Comenta su hoy viuda, la señora Beatríz Rodríguez: "Su
primera obra, fue una historia sencilla, como lo fue siempre él, titulada 'Dos
Claveles'. "Nico era jovial, simpático, alegre; era un hombre seguro de sí
mismo. Siempre fue muy especial, todo en él era especial".
En realidad no practicaba ningún deporte, aunque como ejercicio acostumbraba caminar una o dos horas diarias. Le gustaba mucho escuchar música, cualquier tipo, pero en particular la de los grandes autores, tanto nacionales como extranjeros, de música popular y clásica. Su obra con la que más destacó y más satisfacciones obtuvo, fue "Espinita", por su ritmo fino, alegre y contagioso. El fue autor y compositor de toda su obra, no tiene ninguna en coautoría. Entre los reconocimientos recibidos, quizá el más emotivo y representativo para su esposa e hijos, fue cuando después de su fallecimiento se le puso su nombre a una calle en Nueva Rosita, Coahuila. En ese homenaje, además de la develación de la placa de la calle con su nombre, se le designó Hijo Predilecto de dicho lugar. Las placas correspondientes fueron develadas por su esposa y dos de sus hijos, Nicolas E. y Guillermina. A través de su carrera artística recibió diversos diplomas y trofeos, tanto en vida, como después de su fallecimiento.
Una anécdota relata que en el temblor de 1957, cuando se cayó el Ángel de la Independencia, la familia se encontraba reunida celebrando el cumpleaños de una de las hermanas de Beatríz, su esposa. Cuando comenzó a temblar, Nico estaba tocando su acordeón. Todos se asustaron y trataron de salir; pero Nico los tranquilizaba mientras seguía cantando su alegre música, acompañado de su acordeón. Una de sus mayores satisfacciones como compositor era escuchar sus canciones en su país y más allá de las fronteras. Era feliz cuando las escuchaba o cuando se lo comentaban. Entre sus obras están "Espinita", "A Grito Abierto", "Aurora", "Puñalito Dorado", "Nobleza", "Corrido de Mauricio Rosales, "María de Jesús", etc. Le sobrevive quien fuera su esposa, la señora Beatríz Rodríguez Pelayo Viuda de Jiménez, también compositora, quien para tal fin tomó el nombre de Beatríz Jiménez, precisamente por el amor y admiración que sentía por su esposo Nico Jiménez. Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco.
En realidad no practicaba ningún deporte, aunque como ejercicio acostumbraba caminar una o dos horas diarias. Le gustaba mucho escuchar música, cualquier tipo, pero en particular la de los grandes autores, tanto nacionales como extranjeros, de música popular y clásica. Su obra con la que más destacó y más satisfacciones obtuvo, fue "Espinita", por su ritmo fino, alegre y contagioso. El fue autor y compositor de toda su obra, no tiene ninguna en coautoría. Entre los reconocimientos recibidos, quizá el más emotivo y representativo para su esposa e hijos, fue cuando después de su fallecimiento se le puso su nombre a una calle en Nueva Rosita, Coahuila. En ese homenaje, además de la develación de la placa de la calle con su nombre, se le designó Hijo Predilecto de dicho lugar. Las placas correspondientes fueron develadas por su esposa y dos de sus hijos, Nicolas E. y Guillermina. A través de su carrera artística recibió diversos diplomas y trofeos, tanto en vida, como después de su fallecimiento.
Una anécdota relata que en el temblor de 1957, cuando se cayó el Ángel de la Independencia, la familia se encontraba reunida celebrando el cumpleaños de una de las hermanas de Beatríz, su esposa. Cuando comenzó a temblar, Nico estaba tocando su acordeón. Todos se asustaron y trataron de salir; pero Nico los tranquilizaba mientras seguía cantando su alegre música, acompañado de su acordeón. Una de sus mayores satisfacciones como compositor era escuchar sus canciones en su país y más allá de las fronteras. Era feliz cuando las escuchaba o cuando se lo comentaban. Entre sus obras están "Espinita", "A Grito Abierto", "Aurora", "Puñalito Dorado", "Nobleza", "Corrido de Mauricio Rosales, "María de Jesús", etc. Le sobrevive quien fuera su esposa, la señora Beatríz Rodríguez Pelayo Viuda de Jiménez, también compositora, quien para tal fin tomó el nombre de Beatríz Jiménez, precisamente por el amor y admiración que sentía por su esposo Nico Jiménez. Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco.
1920:
Nace Jack Warden,
actor estadounidense (f. 2006).
Jack Warden (John H. Lebzelter: Newark,
de Nueva Jersey, 18 de septiembre de 1920 – 19 de julio de 2006)
fue un actor norteamericano.
Índice
·
3Premios
o 3.1Oscar
Biografía[editar]
Se crio en Louisville (Kentucky). Sus primeros trabajos fueron
de guardaespaldas y gorila de
club de noche. También, luchó como boxeador profesional
con el nombre de Johnny Costello. Sirvió en la 101.ª División
Aerotransportada durante la Segunda Guerra
Mundial.
Warden decidió iniciar su carrera de actor después de dejar el
ejército y mudarse a Nueva York. Se unió a
la compañía del teatro"Dallas Alley
Theater", con la que estuvo cinco años. Debutó en televisión en 1948 en
"The Philco Television Playhouse" y "Studio One". Su debut en el cine no
se produjo hasta 1951, con la película "You're
in the Navy Now" de Henry Hathaway, película protagonizada
por Gary Cooper en la que también debutaron Lee Marvin y Charles Bronson.
Warden tuvo su primer papel principal en la película "The
man with my face" en 1951. En 1952,
inició sus actuaciones en la serie de televisión "Sr. Peepers"
que duró 3 años.
En 1967, aparecío como actor invitado en el capítulo Concrete
Evidence de la serie El Fugitivo con David Janssen en el papel de Pat, un
constructor que recuerda haber visto en una foto de correo al Dr. Richard
Kimble, cuando está formado pidiendo trabajo ante la contratista Pearl (Celeste Holm) indicando que sea contratado.
Warden, que se casó con la actriz francesa Yanda Dupre en 1958 (tuvieron
un hijo, Christopher), apareció en cientos de películas durante una carrera que
duró seis décadas. Recibió un premio Emmy por su actuación como George
Halas en "Brian's Song" (1971),
y fue nominado para los Oscar como mejor
actor de reparto por sus interpretaciones en "Shampoo" (1975,
la serie de tv los oso revoltosos The Bad News Bears Hal Ashby) y "El
cielo puede esperar" (1978, Buck Henry y Warren Beatty). También actuó, más
recientemente, en "Este chico es un demonio" (1990)
y "Este chico es un demonio 2" (1991).
Su última película fue "The Replacements" (2000), protagonizada por Gene Hackman y Keanu Reeves.
Actor secundario por excelencia, obtuvo bastante popularidad por
sus destacadas interpretaciones en cine y televisión, sobre todo a partir de
los años 70. Se recuerdan especialmente sus trabajos en "Todos los hombres
del presidente" (1976), "Veredicto final" (1982) y
"Septiembre" (1987), además del éxito que supuso la serie de TV
"Loco de remate" en 1986. Por otro lado, fue requerido en más de una
ocasión por dos directores tan distintos como Sidney Lumet
("Serpico") y Woody Allen, que supieron calibrar su talento de modo
fehaciente.
Warden vivía en Manhattan; murió de un fallo en el corazón y
del riñón y otros problemas médicos el 19 de julio de 2006 en un hospital
de Nueva York. Tenía 85 años.
1927:
En Estados Unidos inicia transmisiones el canal de
televisión CBS.
CBS Broadcasting Inc. es una gran cadena de televisión comercial en Estados Unidos, que comenzó como una cadena
de radio. Su
nombre se deriva de las iniciales del nombre anterior de la
cadena, Columbia Broadcasting System. Es la tercera cadena de
radiodifusión más grande en el mundo, detrás de la American Broadcasting Company (ABC) y de la brasileña Rede Globo. A la cadena se la denomina a veces
como la "Eye Network", en referencia a la forma del logo de la
compañía, que representa a un ojo. También se ha llamada la "Tiffany
Network", un nombre que alude a la alta calidad de la programación percibida
en la CBS durante la tenencia de su fundador, William S. Paley (1901–1990).
También puede referirse a unas de las primeras demostraciones de televisión
en color por la
CBS, que fueron llevadas a cabo en un antiguo edificio de Tiffany
& Co. en la Ciudad de Nueva York en 1950, lo cual le atraería el
nombre "Color Broadcasting System" durante una época en que
una tal hazaña era innovadora.
La cadena tiene sus orígenes en United Independent
Broadcasters, Inc., una colección de 16 emisoras de radio que era comprada por
William S. Paley en 1928 y renombrada como
la Columbia Broadcasting System. Bajo la dirección de Paley, la CBS se
convertiría inicialmente en una de las cadenas de radio más grandes en los
Estados Unidos, y posteriormente en una de las tres cadenas de televisión estadounidenses
más grandes. En 1974, la CBS retiró su nombre completo y
se hiza conocida como simplemente CBS, Inc. La Westinghouse
Electric Corporation adquirió
la cadena en 1995, y finalmente adoptó el nombre de la
compañía que había comprada para convertirse en CBS Corporation. En 2000, la CBS quedó bajo el control de Viacom, que
coincidentalmente había comenzado como un spin-off de la CBS en 1971. A finales de 2005, Viacom se dividió, restableciendo CBS Corporation con la cadena de televisión CBS
en su centro. CBS Corporation es controlada por Sumner
Redstone a través de National Amusements, su empresa matriz.
En la actualidad, la compañía está constituida por varias
divisiones: televisión, radio, noticiarios, deportes y entretenimientos, entre
otras. La cadena de televisión CBS suministra su programación a más de 200
estaciones independientes y 5 propias en Estados Unidos, así como a otros
afiliados en países extranjeros.
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1933:
Nace Robert
Blake, actor
estadounidense.
Michael James Vincenzo Gubitosi (Nutley, Nueva Jersey, 18 de septiembre de 1933-Los Ángeles, 9 de marzo de 2023),1 conocido como Robert Blake, fue un actor estadounidense, conocido por protagonizar la serie Baretta y por haber sido acusado, juzgado y absuelto en el juicio por el asesinato de su esposa, Bonnie Lee Bakley.
Primeros años[editar]
Registrado como Michael James Vincenzo Gubitosi, nació en Nutley, Nueva Jersey, hijo de Giacomo Gubitosi (14 de enero de 1906-15 de agosto de 1956) y de Elizabeth Cafone (28 de diciembre de 1910-?). Sus hermanos fueron James Gubitosi (26 de octubre de 1930-30 de enero de 1995) y Giovanna Gubitosi (?).[cita requerida]
Su padre, nacido en Italia, llegó a los Estados Unidos en 1907, y su madre es de ascendencia italiana, nacida en Nueva Jersey. Se casaron en 1929. En 1930, Giacomo trabajó en una fábrica de latas como cortador. Luego de un tiempo, Giacomo y Elizabeth empezaron un acto de canto y baile.[cita requerida]
En 1936, sus tres hijos empezarían a actuar, presentados como "The Three Little Hillbillies" ("Los 3 pequeños montañeses"). La familia se mudó a Los Ángeles, California, en 1938, en donde los niños empezaron a trabajar como extras.[cita requerida]
Carrera como actor[editar]
Actor infantil[editar]
La carrera como actor de Mickey Gubitosi empezó cuando apareció como Toto en la película de MGM Bridal Suite (1939), protagonizada por Annabella y Robert Young. Mickey apareció, con su verdadero nombre, en los cortometrajes de MGM de La Pandilla, reemplazando a Eugene "Porky" Lee. Actuó en 40 de los cortos entre 1939 y 1944. Paulatinamente fue transformándose en el personaje principal de la serie. Sus hermanos James y Giovanna también aparecieron en la serie como extras.[cita requerida]
Durante sus comienzos en La Pandilla, sus actuaciones resultaban poco convincentes, sobre todo cuando tenía que aparecer llorando.2 En 1942, Mickey cambió su nombre por el de Bobby Blake, y su personaje en la serie fue renombrado como Mickey Blake. En 1944, la MGM dio por terminada la serie La Pandilla, y el corto final de la serie, "Dancing Romeo", se estrenó el 29 de abril de ese año.
Al 2021, Robert Blake sigue siendo uno de los pocos actores sobrevivientes de La Pandilla original. Otros notables actores que sobrevivieron hasta el presente siglo fueron Jackie Cooper (1922-2011), Dorothy DeBorba (1925-2010), Dickie Moore (1925-2015), Shirley Jean Rickert (1926-2009), Jean Darling (1922-2015), Jerry Tucker (1925-2016) y Jacqueline Taylor (1925-2014).[cita requerida]
En 1944, Blake actuó como niño indígena, Little Beaver, en la serie de películas wéstern sobre Red Ryder, de Republic Pictures, y apareció en 23 de estas películas hasta 1947. Obtuvo papeles en una de las últimas películas de El gordo y el flaco, The Big Noise, de 1944, de la productora Warner Bros. Trabajó en Humoresque, de 1946, donde hizo el papel del personaje de John Garfield en su adolescencia, y en El tesoro de Sierra Madre (1948), interpretando al joven mexicano que le vende un boleto ganador de lotería a Humphrey Bogart, y en el proceso recibe un vaso de agua en la cara.[cita requerida]
Según Blake, tuvo una infancia infeliz con una vida familiar miserable, con un padre alcohólico y abusador. Cuando ingresó a la escuela, a la edad de 10 años, no comprendía porqué los otros niños eran hostiles con él. Se vio envuelto en peleas que condujeron a su expulsión. A los 14 años se escapó de su casa. Los siguientes años fueron un período difícil de su vida.[cita requerida]
Actor adulto[editar]
En 1950, se alistó en el Ejército de los Estados Unidos. Cuando regresó al Sur de California, ingresó en la escuela de actuación de Jeff Corey y empezó a cambiar su vida tanto profesional como personal. Maduró y se convirtió en un experimentado actor de Hollywood, interpretando algunos papeles dramáticos en películas y televisión. En 1956 fue presentado por primera vez como Robert Blake.[cita requerida]
Como adulto, Blake actuó en numerosas películas, incluido su rol protagonista en The Purple Gang (1959), una película sobre gánsteres. Apareció en películas como ¡Valiente marino! (1964) y La historia más grande jamás contada (1965). Dos años más tarde, interpretó su aclamada actuación del asesino Perry Smith en A sangre fría (1967), dirigida por Richard Brooks, quien la adaptó de la novela de no ficción de Truman Capote del mismo nombre.[cita requerida]
En 1969, interpretó a un indígena fugitivo en El valle del fugitivo, y en 1973, a un policía motorizado en La piel en el asfalto (1973).[cita requerida]
Interpretó a un irrelevante piloto de autos de competición en busca de una oportunidad para participar en NASCAR, en el film Corky (1972). Esta película tenía escenas con pilotos auténticos de NASCAR de esa época, como Richard Perry y Cale Yarborough. En el filme, Blake conducía por todo el país en un Plymouth Barracuda acondicionado, para encontrarse con un supuesto contacto en la pista de Talladega. Regresa para dispararle a su antiguo jefe, mientras su vida se desintegra a su alrededor, y su incapacidad para rehabilitarse, por su mujer, deriva en su divorcio, y finalmente en su caída.[cita requerida]
Su interpretación más destacada, que le valió un Emmy, fue la de Tony Baretta en la serie de TV Baretta, entre 1975 y 1978, en la cual representaba a un policía encubierto, que se especializaba en investigar disfrazado.[cita requerida] Las marcas registradas del programa incluían a su mascota, una cacatúa, la frase proverbial Don't do the crime if you can't do the time ("No cometas el crimen si no puedes cumplir la sentencia") y la memorable canción Keep your Eye on the Sparrow, escrita por Dave Grusin y Morgan Ames e interpretada por Sammy Davis, Jr.
En 1973, protagonizó la gran película adelantada a su tiempo Electra Glide in Blue. Como actor, continuó durante las décadas de 1980 y 1990, sobre todo en televisión, en los que se incluyen sus roles de Jimmy Hoffa en la miniserie Blood Feud (1983), y John List en el drama policial Judgment Day: The John List Story (1993), actuación que le valió otro premio Emmy, y en una película para televisión, De ratones y hombres (1981).[cita requerida]
Blake protagonizó otra serie de televisión llamada Hell Town (1985), en la cual interpretó a un sacerdote que trabajaba en un barrio peligroso.[cita requerida]
También obtuvo roles en las películas Asalto al tren del dinero (1995) y Carretera perdida (1997).[cita requerida]
Vida personal[editar]
En 1962 se casó con la actriz Sondra Kerr y se divorció en 1983. Tuvieron dos hijos, el actor Noah Blake (n. 1965) y Delinda Blake (n. 1966).[cita requerida]
Bonnie Lee Bakley[editar]
En 1999, Blake conoció a Bonnie Lee Bakley, una mujer reconocida por explotar a ancianos por dinero, especialmente celebridades.3 Durante su relación con Blake, Bonnie tuvo un romance con Christian Brando, hijo de Marlon Brando. Bakley quedó embarazada y les dijo tanto a Brando como a Blake que ellos eran el padre. En un principio, Bakley le dio al bebé el nombre "Christian Shannon Brando" y declaró que Brando era el padre del infante. Bakley le escribió a Blake describiendo sus dudosos motivos.4 Entonces Robert Blake le exigió una prueba de ADN para determinar la paternidad del bebé. El 19 de noviembre de 2000, Blake y Bakley se casaron, luego de que la prueba determinó que Blake era el padre biológico del bebé, que recibió el nombre de Rose. Era el segundo matrimonio de Blake y el undécimo de Bakley.
Aunque estaban casados, el matrimonio no era convencional. Bakley vivía en una pequeña casa de huéspedes detrás de la casa de su esposo en Studio City, en el área del valle de San Fernando (California).[cita requerida]
El 4 de mayo de 2001, Blake llevó a su esposa a cenar al restaurante Vitello, en la Avenida Tujunga de Studio City. Después de cenar, Bakley fue asesinada de un disparo en la cabeza mientras estaba sentaba en el auto, el cual estaba estacionado en una calle aledaña a la vuelta del restaurante. Blake le dijo a la policía que él había regresado al restaurante a buscar un arma que había olvidado en la mesa, y que fue en ese momento cuando el asesinato ocurrió. En un interrogatorio posterior, ninguno de los comensales ni los empleados recordaron que Blake hubiera regresado al restaurante.[cita requerida]
Arresto y juicio por asesinato[editar]
Blake fue arrestado el 18 de abril de 2002 y acusado por el asesinato de su esposa. También fue arrestado quien fue su guardaespaldas durante mucho tiempo, Earle Caldwell, acusado de colusión en el asesinato. El arresto ocurrió un año después del hecho, el 4 de mayo de 2001, en Studio City. La evidencia final que dio a la policía la confianza para arrestar a Blake llegó cuando un actor de doblaje retirado, Ronald "Duffy" Hambleton, accedió a testificar contra Blake.5 Hambleton declaró que Blake intentó contratarlo para matar a su esposa, Bonnie Lee Bakley. Un asociado de Hambleton, el doble retirado Gary Mclarty, apareció con una historia similar.
Según el autor Miles Corwin, Hambleton accedió a testificar contra Blake únicamente después de que se sintiera coaccionado por el Gran Jurado y de que sería acusado por una contravención.6 Los motivos que impulsaron el testimonio de Hambleton contra Blake fueron puestos en duda exitosamente por la defensa de Blake durante el juicio.7
El 22 de abril, Blake fue acusado con un cargo de asesinato bajo circunstancias especiales, crimen que podría merecer pena de muerte. También fue acusado con dos cargos por encargar un asesinato y un cargo por conspiración de un asesinato. Blake se declaró inocente en todos los cargos. Caldwell fue acusado con un cargo por conspiración de un asesinato y también se declaró inocente.[cita requerida]
El 25 de abril, la oficina del fiscal de Los Ángeles anunció que no pediría la pena de muerte contra Blake si fuese condenado, pero sí solicitaría una condena de prisión perpetua sin posibilidad de libertad condicional.[cita requerida]
Después de que Blake abonara una fianza de un millón de dólares, Caldwell fue puesto en libertad el 27 de abril. Pero un juez negó determinar una fianza para Blake el 1º de mayo. El 13 de marzo de 2003, después de pasar casi un año en prisión, Blake obtuvo la fianza, por 1,5 millones de dólares, y se le permitió la libertad bajo fianza mientras esperaba el juicio.[cita requerida]
La historia de Blake inspiró un episodio de la serie policial Ley y Orden (La Ley y el orden), titulado "Antes famoso", que se transmitió por la NBC el 7 de noviembre de 2001.[cita requerida]
Absolución[editar]
El 16 de marzo de 2005, Blake fue encontrado "no culpable" (absuelto por falta de pruebas) del asesinato de Bonnie Lee Blakey y de uno de los dos cargos por encargar un asesinato. El otro cargo se retiró, después de que se reveló que el jurado estaba trabado 11 a 1 en favor de la absolución. El fiscal de distrito de Los Ángeles Steve Cooley, al comentar esta regla, llamó a Blake "un ser humano miserable" y a los miembros del jurado "increíblemente estúpidos". El equipo de defensa de Blake y los miembros del jurado le respondieron que el fallo de la fiscalía había sido en ese sentido.8 Analistas jurídicos también concordaron con el veredicto del jurado.9
Caso civil[editar]
Los cuatro hijos de Bakley pusieron una demanda civil contra Blake, aseverando que él era el responsable de la muerte de su madre. El 18 de noviembre de 2005, el jurado lo encontró culpable de los ingresos no efectuados por la muerte de su esposa, y le ordenó pagar 30 millones de dólares a sus hijos. El 3 de febrero de 2006, Blake se declaró en bancarrota.[cita requerida]
M. Gerald Schwartzbach (abogado de Blake en el juicio penal) se opuso a que Blake fuera culpado financieramente por el jurado en el juicio civil, y juró que apelaría la sentencia.10
Apelación a la sentencia del juicio civil[editar]
Según Associated Press, M. Gerald Schwartzbach presentó la apelación el 28 de febrero de 2007.1112 En el artículo de Associated Press, también se informaba que la oficina de Asuntos Internos del Departamento de Policía de Los Ángeles había iniciado una investigación contra el detective a cargo del caso original de asesinato, el detective Ron Ito.
La queja fue iniciada por M. Gerald Schwartzbach y el testigo del caso civil, Brian Allan Fiebelkorn.13 La queja alegaba que el detective no investigó adecuadamente las pruebas que conducían a otros posibles responsables de la muerte de Bonnie Lee Bakley. Fiebelkorn testificó que allegados a Christian Brando pudieron ser responsables de la muerte de la señora Bakley.14 La teoría de la defensa sobre quién pudo estar involucrado en la conspiración para matar a Bonnie Lee Bakley se expuso en una moción defensiva durante los procedimientos del juicio penal.15
La apelación se resolvió en su contra en 2008, con el monto reducido a la mitad, a pesar de las protestas de la defensa de Blake. Posteriormente se dijo que se había hecho un arreglo por una suma no informada.[cita requerida]
Después de la absolución[editar]
Después de declararse en bancarrota, Blake obtuvo un trabajo como ayudante en un rancho. Se mudó a un pequeño departamento y esperaba regresar a la actuación. Su hija menor, Rose, fue adoptada por su hijo mayor.[cita requerida]
Fallecimiento[editar]
Falleció en su mansión en Los Ángeles, California la tarde del 9 de marzo del 2023, después de varios años ser aquejado de problemas coronarios.
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Índice
Biografía[editar]
Infancia
y juventud[editar]
Vida
artística[editar]
Enfermedad
y fugaz reaparición[editar]
Vida
privada[editar]
Fallecimiento[editar]
1939:
Nace Fred Willard, cómico y actor estadounidense.
Frederick
Charles "Fred" Willard (18 de septiembre de 1939) es un comediante y actor estadounidense, conocido por sus
habilidades en la comedia de improvisación. Es conocido por sus actuaciones en
películas como WALL·E, Christopher
Guest, This Is Spinal Tap, El experto, Very Important Perros y Músicos grandiosos. Recibió tres
nominaciones al Emmy por su personaje recurrente en la serie de televisión Everybody Loves Raymond.
1946:
Nace Rocío
Jurado, cantante y actriz española (f. 2006).
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, conocida
artísticamente como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembrede 19441-La Moraleja, Alcobendas, Madrid, 1 de junio de 20062) fue una cantante española de fama
internacional, que se especializó en géneros musicales como la copla andaluza y el flamenco, así como en el pop español, bolero y
la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia en España y América.
En 2000 obtuvo el premio La Voz del Milenio a la Mejor voz femenina del siglo
XX, premio otorgado en Nueva York, Estados Unidos. Ha vendido 30 millones de
discos y recibido 150 discos de oro y 63 discos de platino.3
Según acreditan los Productores
de Música de España (Promusicae) cuenta de 3 discos de platino
y 12 discos de oro en ventas de álbumes.
Índice
·
4Duetos
·
5Premios
Biografía[editar]
Infancia
y juventud[editar]
Nació en el número 115 de la calle Larga en Chipiona (España), en el seno de una
familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano Crespo (1922-
24/07/1958; a los 36 años), era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre,
Rosario Jurado Bernal (Chipiona, 1926-Madrid,
02/06/1978, fallecida a los 52 años de cáncer de páncreas),
era ama de casa y cantante aficionada de la música española.
La futura estrella tuvo dos hermanos menores, Amador (1954) y Gloria (1955), y
siete sobrinos, Fernando, Rosario, Salvador y Amador (hijos de Amador) y
María Eugenia, Gloria y Rocío (hijas de Gloria).
En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la
hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También
aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en
festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su
padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de
zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los
concursos de Radio Sevilla.
A Rocío la llegaron a llamar La niña de los premios,
ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales
participaba. Como en 1958, su primer premio en
Radio Sevilla, en el teatro Álvarez Quintero, y que consistió en 200 pesetas,
una botella de gaseosa y un par
de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón.
De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad,
donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y
al maestro Manolo Caracol.
Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro
con la cantaora Pastora Imperio.
Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende,
uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que
vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las
autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta
de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a
buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda
en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías,
sus tientos y sus cosas de la Piquer». Rocío siempre había dicho que nació
en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad.
Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que
falsificó su fecha de nacimiento, agregándole dos años más y diciendo que nació
en 1944 en vez de en 1946.
Vida
artística[editar]
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio
mayormente de copla, género que
empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas,
tanto en voz como en presencia escénica.
Popular ya en los años sesenta y primeros setenta, en parte por
algunas apariciones como actriz en televisión y cine como
en la serie Curro Jiménez,
Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un
repertorio melódico, de balada romántica,
con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería
y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de colacon suntuosos vestidos de noche, a
veces muy comentados por su audacia. De los años setenta y ochenta son sus
éxitos más inconfundibles: "Como una ola", "Señora",
"Como yo te amo", "Ese hombre", "Se nos rompió el
amor", "A que no te vas", "Muera el amor",
"Vibro"... Muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro y grabados por José
Antonio Álvarez Alija.
La prolongada celebridad de Rocío radica en las canciones
románticas más que en su faceta folclórica puramente española. Fue famosa
por estas baladas también en Hispanoamérica, donde tal vez se mantuvo de
moda por más tiempo que en España, lo que explica sus posteriores tanteos con
ritmos mexicanos y caribeños: "Me ha dicho la luna", "Te cambio
mi bulería"... Grabó duetos con figuras célebres de aquel continente:
con José
Luis Rodríguez "El Puma" la canción "Amigo
amor" y con Ana Gabriel la
ambigua canción "Amor callado". En 1990 participó en un show de
homenaje a Lola Flores en
Miami, con la que grabó el dueto "Dejándonos la piel".
Con todo, los éxitos románticos de alcance internacional no
alejaron a Rocío de su faceta más andaluza. La declaración más contundente de
Rocío Jurado en este sentido llegaría años después cuando ya era una destacada
intérprete de la copla y
de baladas. En 1982 aplicó
sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la
colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarristaManolo Sanlúcar y
el cantaor Juan Peña
"Lebrijano". Titulado Ven y sígueme, descubrió
que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya
perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos
y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados
con gran cariño. El cineasta Carlos Sauratomó nota y se sirvió de la voz de
Rocío en dos largometrajes: El amor brujo con Cristina Hoyos en 1986 y Sevillanas en 1992 donde
interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.
Rocío Jurado fue una de las protagonistas del espectáculo Azabache,
un musical de copla andaluza que junto a otras personalidades de este género
musical como Nati Mistral, Juanita Reina, Imperio Argentina y María Vidal realizó
para la Exposición Universal de
1992 (Expo Sevilla).
En la edición de 1998 del Festival de
Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el
cartel de «entradas agotadas» para la gala de Rocío semanas antes que para
cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la
adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de
"Se nos rompió el amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío.
La voz de Rocío Jurado fue reconocida a nivel internacional.
Prueba de ello es el premio como la Mejor voz femenina del siglo XX, que le fue
concedido en 2000 en la ciudad de Nueva York por un grupo de periodistas
del espectáculo. Además, en 1985 llegó a cantar en la Casa Blanca para el –por entonces– presidente
de los Estados Unidos, Ronald Reagan.4 Mantuvo tal fama, que su
fallecimiento mereció un artículo en la página web de Billboard.5 El 2 de abril de 1988, Rocío Jurado
recibió el premio América a la Mejor voz latina. El acto tuvo lugar en el
Caesars Palace Casino en Las Vegas.
Antena 3 anunció en 2011 el rodaje de una TV Movie (miniserie)
de la vida de Rocío Jurado que se estrenará próximamente en televisión y que
tendrá por título Como
alas al viento.
Enfermedad
y fugaz reaparición[editar]
En agosto de 2004 fue
sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid6 y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría
que padecía cáncer de páncreas7 en una rueda de prensa. En junio de 2005, el XIV Festival de la
Yerbabuena de Las Cabezas de San
Juan (Sevilla)
fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El
Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que
brindó a su padre y a todos los aficionados.
Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció
en diciembre de 2005 con el especial de TVE Rocío...siempre,
con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo,
grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus
famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo
más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne y Malú, entre otros.
En enero de 2006,
Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas),
para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a
uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de
Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasando su
regreso a España hasta finales de marzo de 20068 El mismo día del regreso de Rocío
Jurado a España, el Gobierno le
concedió la Medalla de
Oro al Mérito en el Trabajo9 lo cual se le notificó inmediatamente
pisó tierra.
Vida
privada[editar]
Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y
lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia
internacional, pero nunca olvidó sus orígenes. El 21 de mayo de 1976, cuando se
casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes. La pareja solo tuvo
una hija, Rocío Carrasco Mohedano.
En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para
dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América y Europa, le
mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su
divorcio en julio de 1989, y después de obtener
la nulidad matrimonial,
Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en
la finca de su propiedad Dehesa Yerbabuena, ante más de 2300 invitados. La
ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de
televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos
niños colombianos, José
Fernando y Gloria Camila, que posteriormente fueron presentados en publico
mediante un reportaje en la revista ¡Hola!
Fallecimiento[editar]
El 1 de junio de 2006 fallecía
a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de la urbanización La Moraleja,Alcobendas, cerca de Madrid. Falleció de cáncer de páncreas,2 a los 61 años de edad, así lo
informaba a las puertas de la residencia familiar a las 6 de la mañana su
hermano y mánager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue
trasladado al Centro Cultural
de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo
fue trasladado a Chipionadonde más de
20 000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós.
Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José. El alcalde de su
tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio
municipal donde fue enterrada.
1949:
Kerry Livgren (Topeka, 18 de septiembre de 1949) es un músico y cantautor estadounidense, más conocido
por ser uno de los miembros fundadores y principales compositores de la década de 1970 con la banda de rock progresivo, Kansas. Asimismo, es el escritor original
de «Dust in the Wind», una de las canciones más
destacadas de los años 1970.
Livgren se interesó en la música desde una edad temprana, sus
primeros intereses musicales desarrollados fueron influenciados por la
música clásica y el jazz.
Cuando Livgren tenía nueve años, sus dos abuelas y un buen
amigo de la familia murieron en la misma semana. Esto lo hizo experimentar un
fuerte impacto, lloró y le hizo confrontarse con el hecho de la muerte,.
Eventualmente, el joven empezó a preguntarse el significado de la vida, así
como qué es lo que le había pasado a su abuela al morir, y qué es lo que le iba
a pasar a él cuando muriera.
En su juventud, formó parte de una agrupación pequeña con la
que buscaba divertirse, y conquistar a las chicas. Su odisea musical comenzó
con una guitarra
eléctrica que
se construyó utilizando una barata guitarra stella, un
amplificador Sears, y un micrófono Astatic de baja calidad.
Livgren formó su primera banda "The Gimlets" con
varios amigos en la escuela preparatoria, entre ellos el primer miembro futuro
de Kansas, Dan Wright.
Pronto se encontraron ocupados después de la escuela y los fines de semana en
Kansas y vecinos en Misuri, donde tocaban sus originales composiciones, que
eran una mezcla de pop y rock
psicodélico. Junto
con el aprendizaje de la guitarra, el joven también se centró en aprender a
escribir canciones por su deseo de expresión creativa y originalidad. En esos
años, él y los miembros de la banda solían leer a filósofos como Immanuel Kant
y Friedrich Nietzsche, con lo cuál, Kerry se familiarizó con la doctrina
nihilista y ateísta. Después de graduarse de la Topeka West High School en
1967, Livgren continuó actuando con The Gimlets a través de la Universidad
antes de unirse la banda de blues Mellotones, en la cual conoció al
teclista Don Montre en
1969. Kerry considera que en ese momento surgían dos cosas que buscaba en su
vida, que considera en cierta medida diametralmente opuestas: por un lado,
quería convertirse en una estrella de rock, y por otro, esperaba entender el
significado de la vida.
Livgren fue miembro de numerosas bandas a finales de los años
1960 y principios de los años 1970 pronto desarrolló una reputación de
compositor de complejas y poéticas letras que exploraban temas espirituales.
Eventualmente y poco a poco su sueño de convertirse en rock star se
iba abriendo paso.
En 1970, Livgren y Ehart decidieron formar un nuevo grupo que
combinara a los mejores miembros de Saratoga y la banda de Phil White Clover
(que incluía a Steve Walsh, Rich Williams, Esperanza y Glixman Jeff). Mientras
Livgren y Ehart estaban discutiendo cómo llamar a la nueva banda, Dave Hope entró
en la conversación y sugirió que se llamaran "Kansas". Esta versión
de Kansas (en adelante, "Kansas I" por fanes) era conocida por sus
complejos arreglos musicales y la originalidad, pero esta formación duró solo
un año.
En 1971, Ehart y Hope dejaron el grupo, y Livgren re-elaboró
la banda y continuó bajo el nombre de Kansas. (Este grupo más tarde llegó a ser
conocido por los fanes como Kansas II y es la alineación que décadas más tarde
formaría la banda Proto-Kaw). Kansas II continuó realizando trabajos originales
en los Livgren que fusionaba el rock experimental con el psicodélico y el jazz.
Durante este tiempo, Kansas II grabó un casete demo que fue lanzado
comercialmente 30 años más tarde. Kansas II ganó el seguimiento de fanes, y el
público integrado en la banda ayudó a asegurarles conciertos. Sin embargo, los
problemas financieros plagaron la banda, y después de que un contrato
discográfico con el sello de Jefferson Airplane no llegó a materializarse y un
viejo autobús escolar se descompuso mientras la banda estaba de gira por la
carretera, la banda se disolvió en 1973.
Poco después, Livgren fue invitado por Ehart a unirse a la
banda White Clover, que también incluía vocalista Walsh, el violinista Robby
Steinhardt, a Dave Hope como bajista y guitarrista y a Ehart Williams en la
batería. Antes de que Livgren se uniera a la banda, White Clover había enviado
un demo de cinco canciones, que le interesaba a Don Kirshner para su nuevo
sello discográfico. Como parte de los esfuerzos para firmar con Kirshner, los
músicos pronto cambiaron el nombre a Kansas, convirtiéndose en la tercera banda
Kansas, y, finalmente, la más conocida, de la línea que utilizó ese nombre.
Éxito comercial con Kansas (1974-1977)
Después de que tres discos en dos años no les dieron un solo
hit, Kansas estaba bajo presión de Kirshner y CBS para escribir un hit. Livgren
y la banda se dio cuenta de que era su última oportunidad. Walsh estaba
bloqueado mentalmente para componer más canciones, así que Livgren escribió o
co-escribió todas las canciones para el cuarto álbum del grupo, Leftoverture.
En el último día de ensayo para el nuevo álbum, Livgren llevó a la banda una
canción más, que solo ensayaron una vez antes de ir al estudio. La canción,
"Carry On Wayward Son", se convirtió en el
primer éxito de Kansas, alcanzando el puesto # 11 del momento. Al igual que
muchas de sus canciones posteriores, la canción reflejaba el sentimiento de una
búsqueda continua con la esperanza de encontrar respuestas eventualmente.
Siguiendo del éxito de Leftoverture, Livgren escribió la
canción "Dust in the Wind" (1977) para el álbum Point of Known Return. Al igual que "Carry On Wayward Son", "Dust
in the Wind" fue introducida al álbum en el último minuto. Livgren dijo
que la canción era un calentamiento de guitarra acústica, y que un día en su
casa cuando su esposa estaba lavando la ropa, ella le dijo que la debería poner
en el álbum. Ya que todavía había tiempo para completarlo, Livgren presentó la
canción a la banda y esta fue incluida. Este tema se convirtió en la canción
más famosa de la banda, y en su momento llegó a alcanzar el puesto #6 en las
listas de popularidad.
"Dust in the wind"
***********
1949:
Nace Poncho Zuleta, compositor y cantante colombiano.
Tomás Alfonso Zuleta Díaz (n. 18 de septiembre de 1949 en Villanueva, La Guajira), mejor conocido como Poncho Zuleta, llamado
"El pulmón de oro" por su potente voz y cariñosamente apodado
"Garganta de lata" por García
Márquez, es un compositor y cantante colombiano de vallenato.
Poncho se inició en la música vallenata desde muy joven,
haciéndose diestro en instrumentos como la caja y la guacharaca, al mismo tiempo que se distinguió
como compositor y verseador. Grabó más de treinta discos en compañía de su
hermano Emiliano
Zuleta Díaz, con
quien formó el exitoso grupo Los
Hermanos Zuleta.
En el 2006, los hermanos Poncho y Emilianito se convirtieron
en el primer grupo en ganar un Grammy
Latino en la categoría Cumbia/Vallenato.
Zuleta fue homenajeado junto a su hermano Emiliano durante
el Festival de la Leyenda Vallenata del 2016.
"Aquí murió un amor"
"Con el alma cansada"
************
1949:
Muere Frank
Morgan, actor estadounidense (n. 1890).
Frank Morgan (Francis Phillip Wuppermann: Nueva York, 1 de junio de 1890 – Beverly Hills, de California, 18 de septiembre de 1949)
fue un actor estadounidense conocido
principalmente por su papel del personaje del mago en la película El Mago de Oz.
Nació en el seno de una familia acomodada que
comercializaba Amargo de Angostura.
Estudió en la Universidad de
Cornell, donde fue miembro de la fraternidad Phi Kappa Psi. Después
siguió a su hermano mayor Ralph
Morgan (1883 - 1956) en el negocio del espectáculo, primero en
el teatro de Broadway y después
en el cine.
Su primera película fue The Suspect, en 1916.
Su carrera se expandió con la llegada del cine sonoro, y su papel más común fue el de un
hombre de mediana edad, embrollado, pero de buen carácter. Fue candidato
al Oscar al mejor
actor por la película de 1934 The
Affairs of Cellini (El burlador de Florencia), de Gregory La Cava, donde hacía el papel del
cornudo Duque de Florencia, y también fue
candidato al Oscar
al mejor actor secundario en 1942 por
su trabajo en la película Tortilla Flat (La vida es así),
de Victor Fleming,
en la que interpretaba a un ingenuo hispano.
El papel más famoso de Morgan fue en El Mago de Oz (1939),
en la que interpretaba al "Profesor Marvel", guardián de la puerta de
Ciudad Esmeralda, al conductor del carruaje tirado por "El Caballo que
Cambia de Color ", al guardia armado que dirigía a los aposentos del mago,
y al mismo Mago de Oz. Al igual que Margaret Hamilton con la Malvada Bruja
del Oeste, sus personajes únicamente aparecían en pantalla un total de unos
pocos minutos pero, a pesar de ello, fueron un éxito clamoroso. Se hizo tan
popular que la MGM le
dio un contrato vitalicio. Otras películas notables en las que trabajó
son El bazar de las
sorpresas, The Human Comedy (de Clarence Brown), La hora fatal, The
White Cliffs of Dover (también de Clarence Brown) y su última
película, que se estrenó tras su muerte: Key to the City, de George Sidney. También trabajó en grabaciones
para niños, incluyendo el popular disco Gossamer Wump, puesto a la
venta en 1949 por Capitol Records.
Como casi todos los actores de reparto de la época, Frank
Morgan tuvo numerosos papeles en diferentes películas. Una de sus últimas
actuaciones fue un papel secundario clave en The Stratton Story,
de Sam Wood, una historia verídica sobre un
jugador de béisbol (interpretado
por James Stewart) que
reaparece tras perder una pierna en un accidente de caza.
Morgan falleció por un infarto de miocardio en
1949, mientras se rodaba la comedia musical cinematográfica La
reina del oeste(Annie Get Your Gun), dirigida por George Sidney y los coreógrafos Busby Berkeley y Charles Walters (1911 - 1982). Fue
sustituido por Louis Calhern.
Frank Morgan fue enterrado en el cementerio Green-Wood de Brooklyn.
Tiene una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood, en el 1.708 de Vine Street.
1954:
Nace Steve Pinker,
psicólogo experimental, científico cognitivo, lingüista y escritor canadiense.
Steven Arthur Pinker (Montreal, 18 de septiembre de 1954) es un psicólogo experimental, científico cognitivo,
lingüista y escritor canadiense. Es profesor en el Harvard College y titular del “Johnstone Family
Professorship” en el Departamento de Psicología de la Universidad
de Harvard. Es
conocido por su defensa enérgica y de gran alcance de la psicología evolucionista y de la teoría computacional de la mente. Sus especializaciones académicas
son la percepción y el desarrollo del lenguaje en
niños, es más conocido por argumentar que el lenguaje es un
"instinto" o una adaptación biológica modelada por la selección
natural. Sus cuatro
libros dirigidos al público en general —El instinto del lenguaje, Cómo
funciona la mente, Palabras y reglas y La tabla rasa— han ganado
numerosos premios y le han dotado de renombre.
*********
1955:
Nace David
Mirkin, cineasta estadounidense.
David Mirkin (nacido el 18 de septiembre de 1955 en Filadelfia, Pensilvania) es un director de televisión y de
largometrajes estadounidense.
Es nativo de Filadelfia, y fue
alumno de la Universidad Loyola Marymount. Ganó muchos premios Emmy, al
igual que los prestigiosos premios Peabody.
Su primer trabajo como escritor de televisión lo tuvo en la
versión americana de Three's Company. Mirkin dejó su empleo
llevándose un gato nuevo, que había aparecido en uno de los episodios del programa.
Nombró a su mascota "T.C.", cuyas siglas significan "Televised Cat"
(Gato Televisado) y Three's Company.
Mirkin fue el guionista principal y el supervisor del popular
programa televisivo Newhart,
el cual se emitió desde 1982 hasta 1990.
A principios de los 90's, Mirkin creó una serie de televisión muy inusual para
la época, titulada "Get a Life",
junto con el comediante Chris Elliott. Mirkin, además, escribió los
guiones y dirigió la serie. El programa sólo duró dos temporadas, pero sus
fanáticos aún lo recuerdan.
También escribió un proyecto para una serie con Julie Brown y
Charlie Coffey titulado The Julie Show, pero no tuvo éxito, ya que
las señales televisivas no pudieron incluirlo entre su programación. El trío
también colaboró en la serie de comedia The Edge, emitida por FOX desde
1992 hasta 1993.
Mirkin fue el productor ejecutivo de la popular serie
animada Los Simpson durante
la quinta y
la sexta
temporada del programa (desde 1993 hasta 1995).
Entre otros trabajos, escribió el episodio Deep Space Homer, en el cual Homer y Barney son reclutados por la NASA.
Muchos de los episodios en los cuales Mirkin participó (diez en total) fueron
escritos por John Swartzwelder,
hacia el cual expresa mucha admiración en los comentarios de DVD de la serie.1 Mirkin, además, dijo en otros
comentarios de DVD de Los Simpson que su película favorita
es El Graduado y
que estaba muy feliz de que Anne Bancroft hubiese accedido a grabar
su voz para el episodio Fear of Flying.
Actualmente, Mirkin continúa formando parte del programa,
ayudando a los demás escritores a crear los guiones. Además, fue el productor
ejecutivo de dos episodios de la novena
temporada de Los Simpson ("The Joy of Sect" y "All Singing, All
Dancing"). Además, fue uno de los once escritores que colaboró
en Los Simpson: la
película.
En un episodio de Los Simpson emitido en 2008 ("That 90's show), David Mirkin aparece como
director del video musical "Margerine", en el cual Homer canta sobre
el amor que siente hacia su novia, Marge.
Desde 1992 hasta 1998,
Mirkin fue uno de los muchos directores de la serie The
Larry Sanders Show, emitida por HBO.
Mirkin también dirigió dos largometrajes exitosos: Romy
and Michele's High School Reunion (de 1997),
con Lisa Kudrow y Mira Sorvino como protagonistas, y Heartbreakers (2001),
con Sigourney Weaver, Gene Hackman y Jennifer Love Hewitt.
También dirigió el video de James Taylor titulado "Enough to be
on Your Way".
1960:
Nace Donato Poveda, cantante cubano.
Las obras
de Donato han sido grandes éxitos en las voces de grandes
estrellas: "Usted Se Me Llevó La Vida" y "Es Por
Amor", popularizada por Alexandre Pires, también "Quisiera
Ser", "Solamente Tu Amor", "Ay
Mamá", "Candela", "Indispensable", en la voz
de Chayanne, "Agua Dulce, Agua Salá" por Julio
Iglesias, y "Déjate Querer", "Enséñame A Vivir SIn Ti" popularizada
por el boricua Gilberto Santa Rosa, contando también, con la adaptación
del tema "You Raise Me Up" titulada "Por Ti
Seré" un éxito rotundo de Josh Groban en el pasado, magistralmente
ahora interpretado en castellano por Il Divo. Donato ha colaborado
con artistas de la talla de Emmanuel, El Puma, Cristian
Castro, Alejandro Fernandez, Melina Leon, Milly
Quezada, Sergio Dalma, Hector Montaner, Lissette y Willy
Chirino, Soledad Bravo, Tania Libertad, Juan Carlos Baglietto, Sandra
Mihanovich, entre otros. para mas información sobre la extensa obra de Donato
pulse Discografía.
"Bohemio Enamorado", su octava producción discográfica, salió al mercado en el 2002, bajo el sello discográfico BMG Latin. Su primer sencillo promocional bajo el mismo nombre de esta producción que se convirtió en un éxito entre los "Primeros 20" de Billboard y para nuestra gran satisfacción, fué nominado para un GRAMMY Americano en la categoría, "Mejor Álbum Pop Latino del Año".
Nacido en La Habana, Cuba, Donato Poveda, compositor e interprete, varias veces nominado para los premios Grammy & Billboard, comienza su carrera como trovador a la edad de 18 años en el ámbito musical de la isla. Creador de música para teatro y televisión especialmente (La Botija) con la cuál ganó el premio "Coral" a la mejor música del Festival Internacional de Cine De La Habana en 1989. Se da a conocer en Cuba con las canciones, "Madre Por Qué?", "Alex", "Historia De Un Amor", "Cambiando el Tema", "El Eslabón Perdido", y "Alguien Llama". Estudió guitarra clásica con Leyda Lombar, y René Luís Toledo, en el conservatorio "Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes" además del nivel medio de música.
Se marcha de Cuba y de inmediato desarrolla una meteórica carrera musical. Con el dúo Donato y Estefano (Sony International), lanzó cuatro (4) producciones, (incluyendo un Greatest Hits), cada uno mas innovador y lleno de expresión de su cultura, que reafirman el desarrollo de un pop latino con espíritu, y demuestran el entusiasmo que puede identificarse igualmente en las composiciones de Donato para otros artistas."Cuando Pienses En Mi", su mas reciente producción discográfica, cuenta con un repertorio de (10) temas con diferentes toques rítmicos y baladas, salió a la venta el 7 de Septiembre del 2010, bajo el sello independiente Think Famous.
Biografía escrita por Yaredt León
"Bohemio Enamorado", su octava producción discográfica, salió al mercado en el 2002, bajo el sello discográfico BMG Latin. Su primer sencillo promocional bajo el mismo nombre de esta producción que se convirtió en un éxito entre los "Primeros 20" de Billboard y para nuestra gran satisfacción, fué nominado para un GRAMMY Americano en la categoría, "Mejor Álbum Pop Latino del Año".
Nacido en La Habana, Cuba, Donato Poveda, compositor e interprete, varias veces nominado para los premios Grammy & Billboard, comienza su carrera como trovador a la edad de 18 años en el ámbito musical de la isla. Creador de música para teatro y televisión especialmente (La Botija) con la cuál ganó el premio "Coral" a la mejor música del Festival Internacional de Cine De La Habana en 1989. Se da a conocer en Cuba con las canciones, "Madre Por Qué?", "Alex", "Historia De Un Amor", "Cambiando el Tema", "El Eslabón Perdido", y "Alguien Llama". Estudió guitarra clásica con Leyda Lombar, y René Luís Toledo, en el conservatorio "Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes" además del nivel medio de música.
Se marcha de Cuba y de inmediato desarrolla una meteórica carrera musical. Con el dúo Donato y Estefano (Sony International), lanzó cuatro (4) producciones, (incluyendo un Greatest Hits), cada uno mas innovador y lleno de expresión de su cultura, que reafirman el desarrollo de un pop latino con espíritu, y demuestran el entusiasmo que puede identificarse igualmente en las composiciones de Donato para otros artistas."Cuando Pienses En Mi", su mas reciente producción discográfica, cuenta con un repertorio de (10) temas con diferentes toques rítmicos y baladas, salió a la venta el 7 de Septiembre del 2010, bajo el sello independiente Think Famous.
Biografía escrita por Yaredt León
1961:
Nace James Gandolfini, actor estadounidense (fallecido en 2013).
James Joseph Gandolfini, Jr. (Westwood, Nueva Jersey, 18 de septiembre de 1961 – Roma, Italia, 19 de junio de 2013) fue un actor estadounidense, conocido principalmente por su
papel de Tony
Soprano en la
serie Los Soprano de la cadena HBO,
un jefe de la mafia que lucha por equilibrar su vida familiar y su carrera
criminal. Por este papel, Gandolfini fue galardonado en tres ocasiones con
el premio Emmy al mejor actor en una serie dramática.
*********
1962:
Nace Joanna
Catherall, cantante inglesa.
Joanne Catherall (18 de septiembre de 1962)
es una de las dos vocalistas femeninas de la banda inglesa de synthpop The Human League.
En octubre de 1980, Catherall era una chica de escuela de 18
años cuando ella y su mejor amiga Susan Ann Sulley fueron descubiertas en el
Crazy Daisy Nightclub de Sheffield por Philip Oakey, el cantante principal y miembro
fundador de The Human League. Al poco tiempo, ella y Sulley fueron invitadas a
unirse a la gira europea de la banda que estaba en crisis después de que el
grupo original se hubiera separado. La pareja entonces se unió a Oakey en la
formación de una nueva y comercialmente exitosa línea de The Human League.
Catherall ha permanecido en la banda desde entonces, trabajando
durante los próximos 30 años. Hoy en día, es socia comercial en la banda.1
1963:
Nace Fabiola Posada,
"la gorda Fabiola", actriz y humorista colombiana.
Fabiola Emilia Posada Pinedo mejor conocida
como "La Gorda" Fabiola es una humorista y comunicadora
social colombiananacida
en Santa
Marta y
reconocida por ser parte del elenco del programa de televisión Sábados
felices de Caracol
Televisión.
Fabiola Posada vivió en Santa Marta hasta sus 16 años, es
cuando decide viajar a Bogotá para estudiar Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia de donde es egresada.
Carrera como Comunicadora Social
Ejerció su profesión de comunicadora social en el Diario
La República y
en la revista Contigo. También incursionó en la política siendo concejal
de Bogotá (2002-2005).
Carrera como humorista
Su llegada al mundo del humor fue casual, cuando un asistente
del programa Sábados
felices la
abordó en la calle, porque andaba buscando una gorda para hacer parte de una
sección del programa. Fue en el programa donde conoció a su actual cónyuge
Nelson Polonia "Polilla" y gracias al cual se ganó el cariño de su
país natal. Como comediante se ha presentado en lugares como Buenos Aires, Santiago de Chile, Panamá, Caracas, Nueva York, Miami y Washington D. C. y ha realizado varias comedias para
teatro acompañada por su esposo Nelson Polanîa.
El 2 de noviembre de 2014 sufrió cuatro infartos por lo que
se le realizó una cirugía de corazón abierto. Días después vuelve a La Unidad
de Cuidados Intensivos por una hemorragia de vías digestivas.
1963:
Nace John Powell,
compositor británico.
John Powell (Inglaterra, 18 de
septiembre de 1963) es un compositor y director de orquesta
británico, más conocido por sus bandas sonoras para películas. Después de
estudiar en el Trinity College of
Music de Londres, Powell saltó a la
fama a finales de los años 90 y principios del 2000, gracias a sus
composiciones para películas animadas y películas de acción real para
directores como Doug Liman y Paul Greengrass. Establecido en Los Ángeles desde 1997 ha
compuesto música para más de cincuenta películas. Su composición para Cómo
entrenar a tu dragón en el 2010 le
valió su primera nominación a los Oscars, en su 83ª edición. Fue miembro del
estudio de música de Hans Zimmer, Remote Control
Productions, conocido como un equipo de compositores de música
cinematográfica que posee un estilo que incorpora elementos de música orquestal
tradicional y elementos sintetizados más modernos. Allí colaboró con asiduidad
con otro compositores del estudio, tales como Harry
Gregson-Williams o el propio Hans Zimmer.
Biografía[editar]
Powell estudió originalmente violín, cuando era niño, antes de estudiar en
el Trinity College of
Music de Londres. Más tarde se
aventuró en el jazz y la música rock, tocando en la banda de soul The
Fabulistics. Después de abandonar la universidad compuso música
para comerciales,
lo que le llevó a trabajar como asistente del compositor Patrick Doyle en varias producciones
cinematográficas, incluyendo Mucho
ruido y pocas nueces.
En 1995, fue cofundador de la empresa
musical Independently Thinking Music, con sede en Londres. La empresa produjo la música para más
de 100 comerciales y películas independientes,
tanto británicas como francesas.
La primera banda sonora de Powell fue para la
serie Stay Lucky,
de 1990. Se mudó a Los Ángeles en 1997,
donde trabajó para su primera película importante, Face/Off. En 1997 compuso Antz,
la primera película animada producida por Dreamworks, donde trabajó junto a Harry Gregson-Williams.
Dos años más tarde volvieron a colaborar en la banda sonora de Chicken Run, así como en Shrek un
año después. Durante el 2001, Powell también trabajó
en Evolution, I am Sam, Just Visiting,
y Ratas a la carrera.
En el 2002, Powell fue contratado
para componer la música de The Bourne Identity,
después de que Carter Burwell abandonara
el proyecto. Desde entonces ha compuesto todas las bandas sonoras de las
películas dirigidas por Doug Liman. Además,
volvió a trabajar en las siguientes dos secuelas de la saga Bourne, The Bourne Supremacy y The Bourne Ultimatum,
ambas dirigidas por el director británico Paul Greengrass. En el año 2005 escribió
la banda sonora de Sr. y Sra. Smith, también de Doug Liman, así como la partitura de la
película Robots.
En el 2006, compuso para la
película United 93,
de Paul Greengrass,
así como la música de Ice Age: The Meltdown,
sustituyendo a David
Newman que orquestó la primera película de la saga. También
compuso para X-Men: The Last Stand,
y para Happy Feet, por
la que ganó una nominación a la Mejor Música Original para una Película Animada
en los BAFTA. En el 2008 colaboró
con Hans Zimmer al escribir la partitura
de Kung Fu Panda.
Ese año también escribió las bandas sonoras de Jumper, Hancock y Bolt,
y en el 2009 la tercera entrega de la saga Ice
Age, Ice Age:
Dawn of the Dinosaurs.
En 2010, Powell compuso la banda sonora de Cómo
entrenar a tu dragón, su sexta colaboración para una película
animada de Dreamworks, que se
convirtió en su primera obra en ser nominada al premio Oscar a
la Mejor Banda Sonora. Ese año también compuso Green Zone,
de Greengrass,
y Knight and Day.
En la actualidad reside en Los Ángeles y esta casado con la fotógrafa Melinda Lerner, con quien tiene
un hijo.
********
1964:
Nace Marco Masini, cantante italiano.
Es hijo de Giancarlo, vendedor de productos de peluquería, y
su madre Anna María, que en su juventud cantó y tocó el piano y fue maestra de
primaria, pero abandonó su profesión por su familia. Tiene una hermana llamada
Susanna.
Inicios
En la gira en España, dónde ya había sacado un disco en
castellano, mezcla de los primeros dos álbumes, titulado Marco Masini, ya tuvo
gran éxito, y fue incluso uno de los más vendidos del año, figurando en todas
las listas importantes del país y convirtiéndose en semanas en disco de oro;
este gran éxito no fue nada comparado con su nuevo trabajo en España , la
versión traducida de T'innamorerai en castellano (Te enamoraras), que fue un
gran éxito; este disco también salió en Alemania y Francia, donde también
consiguió sin problemas ser disco de oro aun no siendo cantando en el idioma
del país, algo al alcance de muy pocos artistas. De este álbum fue antes
criticada la canción Vaffanculo, un desahogo de Masini contra sus detractores
que lo definieron un corruptor de jóvenes, un perdedor, un pesimista, un
cantante que lleva a la depresión... para muchos Masini no fue más que un
quejica. Todo esto a causa de los temas sociales a menudo afrontados de manera
muy profunda y dirigidos por Marco en sus canciones.
En agosto de 1995 salió el cuarto álbum, Il cielo della Vergine,
publicado en Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y, en versión castellana
(El cielo de Virgo), España y América Latina.
También este álbum fue objeto de críticas por las dos
canciones Bella stronza (Bella idiota) y Principessa (Princesa), ambas muy
directas y explícitas.
En 1996 salió L'amore sia con te (Mi amor allí estará, en la
versión al castellano), un recopilatorio de los mayores éxitos de Marco, con la
añadidura de la pieza inédita que dio el título a la colección y Meglio solo
(Ando solo, en la versión al castellano), una vieja pieza de 1989 grabada en el
extenso B del sencillo de Disperato (Desesperado). En verano realizó la gira
L'amore sia con te. Este sería el último trabajo musical que Masini realizaría
en Español, desde entonces no volvió al mercado hispanoparlante.
En 1997 Enrico Ruggeri llamó a Marco para interpretar con él
la canción La gente di cuore (La gente con alma, en la versión al castellano,
sin la participación de Marco), contenida en el álbum Domani è un altro giorno
(que también vio la luz al castellano).
Después de cuatro años de silencio, el 12 de noviembre de
1998 salió el álbum Scimmie, publicado por el sello Pero, fundada por él mismo
y Mario Manzani y Marco Poggioni. Este nuevo álbum señaló una vuelta a la
producción de Marco, que se presentó también al público con uná nueva imagen
barba y pelo blanco. Pero, sobre todo, señaló la separación de Bigazzi, el
viejo maestro de Marco, que marcó el principio de su carrera musical. El disco
es mucho más Rock y los textos son, en general, menos sentimentales, pero
también más herméticos: con Scimmie, Marco dijo que quería retomar la música de
los años 70 que tanto quiso y que empezó a volver de moda.
Pero en 1999 el artista dio otro giro para volver a su
antiguo estilo, quizás por los polémicas de los fans que exigían al viejo
Masini del que se habían enamorados, las canciones de amor y los textos de
increíble poesía y profundidad. Después de la salida del sencillo Il giorno più
banale en la Navidad de aquel año (un canto a nuestros desdichados hermanos de
los países pobres), la confirmación definitiva fue su vuelta a San Remo, en el
2000, con la canción Raccontami di te, puesto decimoquinto, penúltima: Marco
aceptó muy de bueno grado el resultado (considerando el decimoquinto un sitio
de honor, viendo otros ilustres precedentes), a pesar de la protesta de mucho
sectores con las más encendidas polémicas sobre el nuevo sistema de votaciones,
que llevó a resultados absolutamente inesperados.
Al mismo tiempo que el festival (el 22 de febrero de 2000)
salió el álbum Raccontami di te, contenía la canción presentada a Sanremo, Il
giorno più banale (retitulada Il giorno di Natale) y otras nuevas canciones que
eran una mezcla, en parte, de los nuevos arreglos de Scimmie y los temas
poéticos y melodías dulces características de los primeros álbumes. El nuevo
disco Raccontami di te no se editó finalmente en castellano, lo que hizo que el
público español le olvidara ya que su último disco fue Mi amor allí estará del
1996. El 27 de marzo de 2000 Marco también empezó una gira, Raccontami di te,
de notable éxito, desarrollada en dos partes: en la primavera por los teatros
de Italia y en verano por las plazas de las más importantes ciudades italianas.
En 2001 Masini edita Uscita di sicurezza que nos enseña a la
simbiosis entre el Masini de Te enamorarás y el de Scimmie, un buen disco con
un sonido pop, muy actual y muy bien producido.
Antes de presentar su segundo sencillo de Uscita di
Sicurezza, Marco anuncia su retirada harto de las quejas del público que le
tacha como negativo y gafe.
Un año después Masini hace una serie de conciertos gratuitos
que concluyen con la grabación de su disco: ..Il mio cammino.
En 2004 se presenta en San Remo, con una nueva imagen más
seria que sorprendió a todos, se ganó el respeto del público y ganó con su
canción L´uomo volante. Un mes más tarde saca el disco MASINI que contiene las
canciones de Il mio cammino, más la canción ganadora de San Remo y E ti amo,
una canción melódica muy acorde con el nuevo Marco.
En 2005 publica disco titulado Il giardino delle api (El
jardín de las abejas), un gran trabajo donde Masini va a más y vuelve a estar
en el lugar que le correspondía en el panorama italiano musical.
En el año 2006 crea el álbum Tozzi Masini junto el cantante
italiano Umberto Tozzi. En 2009 vuelve a Sanremo con la canción "L'Italia" y
llega a la final donde se clasifica a la quarta plaza. Al mismo tiempo saca su
nuevo trabajo "L'Italia e altre storie" (Italia y otras historias) En
2011 publica su más reciente disco llamado: "Niente d'importante"
El 9 de marzo de 2013, Marco Masini resulta vencedor de
"i migliori anni" (los mejores años), programa musical inserto en
Canzonissima, emitido por la RAI. Este programa le sirve para promocionar su
nuevo trabajo musical "La mia storia piano e voce" (mi historia,
piano y voz) que contiene dos temas nuevos:"Io ti volevo" (yo te
quería) y "aspettami li" (espérame allí), Este álbum es un
recopilatorio de sus mejores y más reconocidos temas musicales, con la
particularidad de que esta hecho solo con piano y su voz.
"Te enamorarás"
"Bella idiota"
**********
1964:
Primera emisión en USA de "la Familia Adams".
The Addams Family (La Familia Addams en España o Los Locos
Addams en Hispanoamérica) fue una serie
de televisiónestadounidense, comedia infantil de fantasía, que se emitió por la red de
televisión ABC desde 1964 hasta 1966. La serie estuvo basada en las caricaturas que Charles Addams había publicado en el The
New Yorker, y que fueron adaptadas para la televisión por el
productor David Levy.
Constó de sesenta y cuatro capítulos de treinta minutos de
duración, filmados en blanco y negro y
emitidos en la cadena ABC del 18 de septiembre de 1964 al 8 de abril de 1966. Suele ser comparada con su rival de la cadena de
televisión CBS, The
Munsters. Esta serie fue la primera adaptación de los personajes de The
Addams Family en incluir la famosa melodía característica.
The Addams Family fue producida inicialmente por Filmways, Inc. en General Service Studios en Hollywood,
California. La
compañía que la sucedió, MGM
Television tiene
los derechos del programa.
**********
1965:
Primera emisión en USA de la series: "Get Smart " (Super Agente 86) y "I dream of
Jenny" (Mi bella genio).
Superagente 86 (Get Smart, en su título original
en inglés) es una serie
de televisión estadounidense
que parodiaba a las películas y series de espías, como James Bond. Creada por Mel Brooks y Buck Henry,
era protagonizada por Don Adams, como Maxwell Smart, el agente 86,
y Barbara Feldon, como la agente 99.
86 y 99 trabajaban para CONTROL, una agencia secreta de
espías del gobierno de los Estados Unidos. Henry dijo que la idea de la serie
vino de una propuesta de Daniel Melnick de sacar partido de «los dos personajes más importantes
del mundo del entretenimiento de hoy: James Bond y el inspector
Clouseau». Brooks
dijo: «Es una combinación demente de James Bond y la comedia de Mel Brooks».
La serie se emitió en la NBC entre
el 18 de
septiembre de 1965 y el 12 de abril de 1969. Después se trasladó a la CBS,
donde se emitió la última temporada, entre el 11 de septiembre de 1969 y el 11 de septiembre de 1970. La serie era muy popular a mediados de los 60, y ha sido
repuesta en varias ocasiones en todo el mundo vía satélite. Ganó siete Premios Emmy y fue nominada para otros
catorce y para dos Globos
de Oro.
Fue continuada con una secuela en 1995, que fue cancelada con sólo siete episodios emitidos. Volvía
a estar protagonizada por Adams y Feldon, con Andy Dick en el papel de su hijo,
Zach, uno de los gemelos Smart y también se podía ver en esta serie a Elaine
Hendrix como la agente 66. La serie era emitida compitiendo directamente
con Los Simpsons y además sufrió postergaciones entre episodios por la
SuperBowl, esto sumado al desequilibrio de los personajes, Max y su hijo eran
ambos torpes y faltaba el contrapeso que los ponga en su lugar, conspiró para
que la serie fuera rápidamente sacada del aire.
Se han hecho tres largometrajes basados en la serie: primero,
uno con parte del reparto original en 1980, titulada The Nude Bomb (La bomba nudista),
también conocida como The Return of Maxwell Smart o Maxwell
Smart and the Nude Bomb. Luego de ello, se estrenó un especial hecho para la
televisión llamado Get Smart, Again! en 1989. Y también Superagente 86: De película,
protagonizada por Steve Carell, Anne
Hathaway y Alan Arkin, se estrenó en 2008 en España (intitulada El Súper
Agente 86 en Hispanoamérica). En Estados Unidos se estrenó
una serie
derivada de
esta película, titulado Get Smart´s Bruce and Lloyd: Out of Control.
I dream of Jeannie: (Mi bella genio)
Es una serie de televisión estadounidense que
fue emitida por la cadena NBCa lo largo de cinco temporadas,
entre 1965 y 1970.
Desde la base espacial de Cabo
Kennedy en USA Florida (entonces Cabo
Cañaveral), Anthony Nelson es enviado al espacio
exterior, pero durante el recorrido cae en una isla desierta en el Pacífico
Sur, después de que la misión en la que participaba fuera abortada. Durante
su estancia en la isla, Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla
aparece una genio.
Es una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, y el
Mayor Nelson le pone el nombre de Jeannie (juego de palabras en inglés, ya que
la pronunciación del nombre propio es idéntica a "genie", que
significa genio). Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con
sus poderes mágicos, consiguiendo así la libertad; aunque como el Mayor Nelson
le resulta muy divertido, decide seguir acompañándole sin que él se percate.
Al regresar a su casa en Cocoa Beach (Florida) y
después de que el psiquiatra de la NASA, el Dr. Bellows,
lo considerara un loco, se da cuenta de que nadie va a creerse que haya
encontrado una genio en una botella. De ahí en adelante el Dr. Bellows se
encarga de estudiar los comportamientos de Tony, comunicándoselos al general
Petterson; pero al final de cada episodio siempre ocurre algo que impide a
Bellows presentar las pruebas, quedando en ridículo ante el nombrado. Jeannie
se niega a aparecer frente alguien que no sea Nelson, aunque luego, a lo largo
de los capítulos, el Mayor Roger Healey -el mejor amigo de Nelson- la descubre,
intentando varias veces que Jenny se quedara con él, a pesar de la amistad que
lo une al mayor Nelson.
Anthony Nelson y Jeannie terminan enamorándose, y a lo largo
de la serie harán varios intentos de llevar una vida normal o casarse, pero
nunca logran insertarse en la sociedad, manteniendo una convivencia muy dura
que les hace vivir situaciones divertidas y peligrosas. Aunque Jeannie mete en
problemas a Nelson constantemente, él la perdona siempre. Al cabo de varios
episodios terminarían casándose. Se rodaron varios episodios de su vida de
casados, frecuentemente siendo visitados por el Dr. Bellows y su esposa.
Pasados unos años, Barbara Eden regresó al papel de Jeannie
cuando participó en varias películas para televisión que recrearon la historia
de esta, mostrando algunos cambios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Tal
es el caso de I Dream of
Jeannie: 15 Years Later (1985) y I Still Dream of Jeannie (1991).
También apareció personificada como Jeannie en anuncios televisivos para AT&T y Lexus. En mayo de
2013 Barbara Eden reapareció caracterizada como Jeannie (a sus 78 años),
haciendo un pequeño acto de "aparición" donde su nuevo amo resultó
ser el Ex Presidente Bill Clinton, esto como parte de un evento especial.
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1970:
Muere Jimi
Hendrix (27), guitarrista estadounidense de rock (n. 1942).
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix, 27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970)
fue un guitarrista y cantante estadounidense. A pesar de que su carrera solo
duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la
historia del rock. El Salón de
la Fama del Rock and Roll le describe como «indiscutiblemente
uno de los músicos más grandes de la historia del rock».1
Nació en Seattle, Washington y comenzó a tocar la guitarra
a los 15 años de edad. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos
como paracaidista en
la 101.ª
División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco
después, se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar algunos
conciertos en el conocido como Chitlin' Circuit, donde consiguió un hueco
tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y
después para Little Richard con
quien siguió tocando hasta mediados de 1965. Pasó a tocar con Curtis
Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales
de 1966 gracias a Linda Keith,
quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su
mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top
10 en el Reino Unido con su banda The Jimi
Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The
Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su
actuación en el Monterrey
Pop Festival de 1967. En 1968, su tercer disco de
estudio, Electric Ladyland,
llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito
comercial más grande y su único número uno en aquel país. En su momento fue el
artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock de
1969 y el Festival de la
Isla de Wight de 1970, antes de su muerte por ingesta de
barbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los 27 años de edad.
Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es
conocido por usar amplificadores con distorsión,
alto volumen y ganancia,
además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoplesgenerados por la guitarra. También
ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en usar
efectos phaserestereofónicos en
sus grabaciones. Holly George-Warren de Rolling Stone comentó: «Hendrix fue
pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los
guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión,
pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y
fluido igual de personal que el blues con el que comenzó».2
Hendrix recibió varios premios durante su vida y de forma
póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor
músico popular del año y en 1968, Rolling Stone le nombró
músico del año. Disc and Music Echo le
distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le votó mejor
guitarrista del año. The Jimi Hendrix Experience entró en el Salón de la Fama
del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en
2005. Rolling Stone posicionó sus tres discos Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland, entre los 100 mejores discos de la historia y a él
como el mejor guitarrista y el sexto mejor
artista de todos los tiempos.
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1970:
Nace Aisha
Tyler, cómica y actriz estadounidense.
Aisha Tyler (n. San
Francisco, California; 18 de septiembre de 1970) es una actriz, comediante y escritora estadounidense. Es más conocida por su papel de Andrea en la
serie Ghost Whisperer y su papel recurrente
en Friends.
Además, es famosa por interpretar a la doctora Tara Lewis en la serie Mentes
criminales.
1971:
Nace Jada
Pinkett Smith,
modelo y actriz estadounidense.
Jada Koren
Pinkett-Smith (n. 18 de septiembre de 1971) es una actriz, productora, directora, cantante, compositora
y empresaria estadounidense. Esposa del también actor Will Smith y Madre de Jaden
Smith y Willow Smith.
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Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
https://alacarta.caracol.com.co/audio/1786369/
1973:
Nace James
Marsden, actor estadounidense.
James Marsden (n. Stillwater, Oklahoma; 18 de
septiembre de 1973) es un actor, cantante y modelo estadounidense. Es reconocido por sus actuaciones en la
trilogía X-Men con
el rol de Cyclops
(Cíclope) y por
sus actuaciones en las películas Superman Returns, Hairspray, Enchanted y 27 Dresses. Fue del grupo de modelos
de Versace. Anteriormente era conocido como Jimmy
Marsden.
1975:
Muere Luis Concha Córdoba, cardenal colombiano (n.
1891).
Luis Concha Córdoba (Bogotá, 7 de noviembre
de 1891—Ibidem, 18 de septiembre de 1975)
fue un cardenal colombiano de la Iglesia católica.
Sirvió como Arzobispo de Bogotá de 1959 a 1972,
y fue elevado al cardenalato en 1961 por
el Papa Juan XXIII.
Biografía[editar]
Luis Concha Córdoba nació en Bogotá. Fue hijo de José Vicente Concha,
el futuro Presidente de
Colombia, y su primera esposa, Leonor
Córdoba. Su padre lo preparó para la primera comunión. Aprendió en
casa el latín con Miguel Abadía Méndez,
quien fue profesor de la misma materia en el seminario de Bogotá, a donde Concha
ingresó en 1908 para continuar sus estudios de
latín. Cuando el padre de Luis fue hecho embajador de Colombia en Francia, Luis fue con él a París y estudió humanidades con el Abad Lafont.
A su regreso a Bogotá, continuó sus estudios para ser presbítero en el seminario.
Ordenado el 28 de octubre de 1916,
Concha sirvió como capellán de la Escuela de la Catedral, y profesor en el
seminario y en la Universidad del
Rosario en Bogotá hasta 1918,
mientras desarrollaba su trabajo pastoral. Fue director del periódico
arquidiocesano de noviembre de 1918 a marzo de 1919,
y más tarde del 16 de agosto al 15 de octubre de 1924.
Completó sus estudios en el Pontificio
Instituto Bíblico en Roma (donde
estudió Sagradas Escrituras), y en el Seminario de San
Sulpicio en París. En 1920, fue obligado por
enfermedad a volver temprano a Colombia sin obtener ningún grado
académico.
El 13 de julio de 1935,
Luis Concha fue nombrado Obispo de
Manizales por el papa Pío XI, en 1954 el
papa Pío XII eleva la provincia eclesiástica
de Manizales en arquidiócesis y Luis Concha se convierte en su primer
arzobispo. El 18 de mayo de 1959 el
papa Juan XXIII lo nombra Arzobispo de Bogotá y
participa en las sesiones del Concilio Vaticano II.
En 1972 Luis Concha le presentó al
papa Pablo VI su renuncia por motivos de edad
al cargo de Arzobispo de Bogotá,
la cual es aceptada y tres años después, fallece en Bogotá
1977:
Nace Andrés Parra,
actor colombiano.
Andrés Parra Medina (Cali, 18 de septiembre de 1977)
es un actor colombiano conocido por el papel de «el Anestesia» en la
serie El cartel del Canal Caracol, su papel protagonista en la
serie del Canal Caracol Escobar, el
patrón del mal y por la película La pasión de Gabriel.12345
Índice
·
3Cine
Biografía[editar]
Es egresado de la Escuela de formación de Actores del Teatro
Libre, ha desarrollado su formación en Juegos Teatrales con Clive Barker, de (Inglaterra), en Creación de Públicos con
Cristina King Miranda, de (México), de Clown con Miguel
Borrás, de (Francia), Producción con
Clarisa Ruiz, de (Colombia) y en Maquillaje
Escénico, con Inda Blatch Geib, de (EEUU). Andrés Parra comenzó
siendo actor aficionado a los 11 años. Su primera profesora fue Patricia
Llinás, quien lo impulsó a estudiar en el Teatro Libre; por esta razón su
bachillerato fue un poco más largo de lo normal.
Ha dedicado gran parte de su vida al teatro y ha participado en
numerosas obras. Entre 1991 y 1998 actuó
en las obras: El Hombre de la mancha, en Tiempos de Fidel, I "toing"
Panamá, Bodas de sangre,
Xochi y Pilly, Instant happines, todas bajo la dirección de Patricia Llinás. En
1998 actuó en La Orestiada
En el 2000 actuó en 9 Desmayos (Stepan Stepanovich) bajo la
dirección de Ricardo Camacho; Espectros de Shakespeare (El Rey Lear), dirección
José Domingo Garzón.
En el 2001 lo hizo en La Kermesse (Damian) dirigida por Esther
Celis; luego participó en el 2001 en Julio César bajo la dirección de Ricardo
Camacho; ese mismo año hace un papel en En la diestra de Dios padre dirigida
por Germán Moure.
En el 2004 actuó en El país de los juguetes bajo la dirección de
Paola Benjumea.
En el 2007 participó en la puesta en escena de Sin mente de
Ramses Ramos.
En 2010 protagonizó The Pillowman (El Hombre Almohada),
galardonada como la mejor obra del 2010, bajo la dirección de Pedro Salazar;
entre otras. Como profesor de interpretación ha dirigido La comedia de las
equivocaciones de William Shakespeare,
El burgués Gentilhombre de Molière, El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes y
el laboratorio de investigación La mujer en Shakespeare.2
Parra también actuó de Anestesia en El Cartel De Los
Sapos La Película.
Participó en la adaptación para la televisión del libro "La
Parábola de Pablo" del periodista Alonso Salazar, llamado "Escobar: El
Patrón del Mal" (Caracol Televisión),
una telenovela basada en la vida del narcotraficante Pablo Emilio
Escobar Gaviria. Se le ha llamado el "Marlon Brando Colombiano", por lo
cual la familia del actor Marlon Brando está demandando por daños y
perjuicios.
Parra participará en la película peruana El elefante
desaparecido de Javier Fuentes-León, donde compartirá
escena con el actor peruano Salvador del Solar y
la colombiana Angie Cepeda.6
Para 2017 participa en la serie El comandante interpretando al
fallecido Presidente de Venezuela Hugo Chávez.
https://alacarta.caracol.com.co/audio/1786369/
1984:
Primera emisión de la serie de tv "Hunter" (El
Cazador).
Rick Hunter,
Inspector Choc (Hunter) es una serie de tv americana con un piloto de 90
minutos y 153 episodios de 42 minutos, más 3 películas y la versión 2003 (5
episodios), creada por Frank Lupo y emitida entre el 18 de septiembre de 1984 y
el 26 de abril de 1991, en la cadena NBC.
Inspector de
la Policía Criminal de los Angeles, Rick Hunter es de aquellos que sacan su
pistola antes de hacer preguntas y no se dejan manipular por los malhechores,
ni sus superiores.
Theme song Intro
2024:
Muere Fabiola Posada, humorista colombiana.
Fabiola Emilia Posada Pinedo (Santa Marta, Colombia; 18 de septiembre de 1963 - Bogotá, Colombia; 19 de septiembre de 2024)3, fue una humorista colombiana conocida artísticamente como La Gorda Fabiola.
Biografía
[editar]Fabiola Posada vivió en Santa Marta hasta sus 16 años, cuando decide viajar a Bogotá para estudiar Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia.4
Carrera como comunicadora social
[editar]Ejerció su profesión de comunicadora social en el Diario La República y en la revista Contigo. También incursionó en la política siendo concejala de Bogotá (2002-2005).5
Carrera como humorista
[editar]Su llegada al mundo del humor fue casual, cuando un asistente del programa Sábados felices la abordó en la calle, porque andaba buscando una gorda para hacer parte de una sección del programa. Fue en el programa donde conoció a su cónyuge Nelson Polanía "Polilla" y gracias al cual se ganó el cariño de su país natal. Como comediante se presentó en lugares como Buenos Aires, Santiago de Chile, Panamá, Caracas, Nueva York, Miami y Washington D. C.4 y realizó varias comedias para teatro acompañada por su esposo Nelson Polanía.
Salud
[editar]En 1997, a sus 35 años, la humorista confirmó que padecía de diabetes. El 2 de noviembre de 2014 sufrió cuatro infartos por lo que se le realizó una cirugía de corazón abierto. Días después volvió a la unidad de cuidados intensivos por una hemorragia de vías digestivas.6
Muerte
[editar]Falleció en la mañana del 19 de septiembre de 2024, a los 61 años, a causa de un infarto. Según versiones estuvo hospitalizada por quebrantos de salud desde el 16 de septiembre. El director del programa de radio La Luciérnaga, Gabriel De Las Casas, confirmó la noticia a través de su cuenta de Twitter.789
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