El 19 de septiembre es el 262.º (ducentésimo sexagésimo
segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 263.º en los años
bisiestos. Quedan 103 días
para finalizar el año.
Podcast 2019
1844:
Nace Rufino José Cuervo, filólogo colombiano (fallecido
en 1911).
(Bogotá, 1844 - París, 1911) Erudito colombiano. Hijo del
político Rufino Cuervo (presidente de la República en 1847), quedó huérfano de
padre a los nueve años de edad y estudió en el colegio de su hermano mayor,
Antonio, pero no llegó a hacer estudios especializados.
Sus aficiones gramaticales y sus inquietudes humanísticas lo
llevaron a entregarse a fondo al conocimiento de la lengua castellana, y cuando
encontró insuficientes los horizontes de su tierra, se trasladó a París (1882)
en busca de fuentes y ambiente adecuados para su noble propósito; allí
permaneció hasta su muerte el ilustre erudito colombiano.
Lo que representan la Gramática de Nebrija de cara
a América y la de Bello de cara a España necesitaba una estructuración y un
afianzamiento que evitaran la dispersión del idioma en lenguas diversificadas a
tenor de gustos e influencias regionales, y a ello se aplicó devotamente Rufino
José Cuervo. En dicha trayectoria, son fundamentales sus Apuntaciones
críticas sobre el lenguaje bogotano, su Diccionario de construcción y
régimen de la lengua castellana y sus Notas a la Gramática de Bello.
Algunos de estos trabajos fueron compilados con otros de gran
interés en 1950 por Rafael Torres Quintero con el título Disquisiciones
sobre filología castellana. Cuervo trabajó con Venancio G. Manrique en un
intento frustrado de enciclopedia, y con Miguel Antonio Caro en
una Gramática Latina que la Academia Española de la Lengua elogió
como la mejor que se había publicado en castellano hasta 1891.
El Instituto Caro y Cuervo de Bogotá, bajo la dirección del
padre Félix Restrejo, S. I., ha publicado muchos trabajos inéditos del ilustre
erudito colombiano, especialmente en lo que se refiere a la continuación de su
monumental Diccionario. La preocupación fundamental de Rufino José Cuervo
por las cuestiones gramaticales no restringe su personalidad, pues se trata de
un verdadero filólogo con relevantes perfiles de humanista.
**********
1911:
Nace William
Golding, novelista, poeta y dramaturgo británico; premio nobel de
literatura (fallecido en 1993).
(William Gerald Golding; Saint Columb Minor, 1911 -
Perranarworthal, 1993) Narrador y ensayista británico, premio Nobel de
Literatura en 1983. Golding es el novelista alegórico por excelencia que
intenta mostrar las dificultades (a veces la imposibilidad) que encuentra el
hombre moderno para cumplir las normas elementales de la ley natural.
Recibió durante su infancia y juventud una sólida formación
humanista y literaria que lo influyó para los temas posteriores de sus novelas.
En 1935, cuando ya era profesor de la Bishop Wandsworths School, en Salisbury,
publicó un correcto volumen de poemas. Estudió en la Universidad de Oxford, se
alistó en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, participó en el
desembarco de Normandía y terminada la contienda se dedicó más seriamente a la
literatura.
Su primera novela, El señor de las moscas, es una de las
obras más populares de la literatura inglesa contemporánea; publicada en 1954,
tuvo un gran éxito y fue considerada inmediatamente como una de las alegorías
más extraordinarias de la narrativa contemporánea. En ella se cuenta la
historia de un grupo de niños que, a raíz de un accidente de aviación donde
murieron todos los adultos, desembarcan en una isla desierta. La novela va
describiendo la gradual transformación de los escolares desde un estado casi
adánico de primitiva inocencia hasta la instrumentación más refinada del Mal.
Los niños van creando una sociedad a su propio estilo y terminan en una
organización tiránica y perversa regida por los más fuertes. La alegoría dibuja
pacientemente dicha conversión, que ocurre desde los valores civilizados
occidentales hasta la degradación tribal más abyecta.
Por lo general, el estilo o poética del autor se sustentó en
la revelación de la parte más oscura del ser humano y en el análisis de la
civilización occidental, descubriendo el manto de hipocresía o, peor aún, la
inevitable naturaleza del Mal. Su fama se duplicó con las versiones
cinematográficas, entre ellas la de Peter Brook en 1963. La alegoría narrativa
de Golding se amplificó hasta la historia: puede ser leída como una reflexión
metafísica del ser humano o como una evaluación del fascismo contemporáneo.
A esta gran novela le siguieron otras con temas parecidos,
siempre presididas por un análisis de la condición tenebrosa del ser
humano. Los herederos (1955) narra el exterminio del hombre de
Neandertal por el homo sapiens. La catedral (1964) es un relato
acerca de la construcción de la aguja de una catedral, labor humanista que
lleva sin embargo a la traición y el asesinato.
Más adelante publicó su trilogía Ritos de
paso (1980), ganadora del Booker Price, Barrios cerrados (1987)
y Fuego en las entrañas (1989), donde cuenta historias relacionadas
con el mar. Escribió dos volúmenes de ensayos: Puertas ardientes(1965) y Un
blanco móvil (1982). Su última novela, La lengua secreta, fue
publicada en 1995, y en ella, tomando la Grecia antigua como contexto,
describió la ascensión del poder romano y el declive de la cultura helénica. La
prosa de Golding es irónica, clásica y refinada, y sustenta en el desarrollo
gradual de los argumentos su magia narrativa. La transparencia alegórica de su
obra atrae tanto a jóvenes como a adultos, lo que lo convierte en un clásico.
***********
1915:
Nace Germán Valdés, actor, cantante y humorista mexicano
(fallecido en
1973).
Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo (Ciudad de México, 19
de septiembre de 1915-ibídem, 29 de
junio de 1973),
más conocido como Tin Tan, fue un famoso y exitoso actor, cantante y
comediante mexicano, también actor
de doblaje de películas de Walt
Disney como: "Los
Aristogatos", donde le prestó su voz al gato O'Malley,"El Libro de la Selva"
donde hizo la voz de "Baloo" y la narración del cortometraje de suspenso "Sleepy
Hollow".
Lo caracterizaban su gracia y su versatilidad, pues era un
excelente cantante. Hizo célebre en su tiempo al personaje del pachuco. Fue
hermano de Ramón Valdés, el famoso Don Ramón del
programa El Chavo del Ocho, de Antonio Valdés Castillo, también cómico del
programa Puro Loco, y de Manuel "El Loco" Valdés.
Su hija Rosalía Valdés fue cantante en los años 1980.
Padeció una hepatitis que
le ocasionó posteriormente cirrosis hepática complicada y que junto a
un cáncer de páncreasterminaron con su vida
el 29
de junio de 1973 en México. Al morir no dejó fortuna, sólo un
testamento en el cual cobijaba a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía y Carlos
que en ese entonces eran menores de edad.
*********
1921:
Nace Paulo
Freire, educador, pedagogo y escritor brasileño (fallecido en 1997).
Recife, Brasil, 1921 - São Paulo, 1997) Pedagogo brasileño.
Estudió filosofía en la Universidad de Pernambuco e inició su labor como
profesor en la Universidad de Recife, como profesor de historia y filosofía de
la educación.
En 1947 inició sus esfuerzos para la alfabetización de
adultos, que durante los años sesenta trataría de llevar a la práctica en el
nordeste de Brasil, donde existía un elevado índice de analfabetismo. Con la
ayuda del obispo Helder Cámara, promovió en 1961 el denominado «movimiento de
educación de base», a la vez que desarrollaba su metodología educativa. Con la
llegada al poder en 1964 del general Humberto Castelo Branco, fue detenido y
hubo de abandonar el país. En el exilio ejerció como asesor educativo de
diversas instituciones, entre ellas la UNESCO. Regresó a Brasil en 1980.
Desde unas creencias profundamente cristianas, Paulo Freire
concibió su pensamiento pedagógico, que es a la vez un pensamiento político.
Promovió una educación humanista, que buscase la integración del individuo en
su realidad nacional. Fue la suya una pedagogía del oprimido, ligada a
postulados de ruptura y de transformación total de la sociedad, que encontró la
oposición de ciertos sectores sociales. Definió la educación como un proceso
destinado no a la domesticación sino a la liberación del individuo, a través
del desarrollo de su conciencia crítica.
Las ideas educativas de Paulo Freire quedaron recogidas en
los diversos ensayos que publicó. Entre otros títulos, destacan La
educación como práctica de la libertad(1967), Pedagogía del
oprimido (1969) y Educación y cambio (1976).
*********
Índice
Biografía[editar]
Vida temprana[editar]
Carrera[editar]
1927:
Nace Rosemary Harris,
actriz británica.
Rosemary Harris (n. 19 de septiembre de 1927)
es una actriz inglesa nominada al premio Oscar y ganadora de un Tony. Es actualmente conocida por su papel en Spider-Man, Spider-Man 2 y Spider-Man 3 como la Tía May.
Índice
·
3Teatro
·
4Premios
Biografía[editar]
Vida temprana[editar]
Rosemary
Harris, hija de Enid Maude Frances Campion y Stafford Berkley Harris, nació en
Ashby, Suffolk, Inglaterra.1 Su abuela Bertha era originaria de Rumanía.2 Su padre era miembro de la Real Fuerza Aérea Británica,
y debido a ello Rosemary vivió con su familia en la India durante
su niñez. Estudió en colegios religiosos y posteriormente estudió en la Real
Academia de Arte Dramático desde 1951 a 1952.
Carrera[editar]
Comenzó a ganar experiencia en su carrera profesional en
el Repertory
Theatre inglés (en 1948 actuó en Kiss and Tell en Eastbourne con Tilsa
Page y John Clark)
antes de entrar en la Real
Academia de Arte Dramático. Su primera aparicíón fue en Nueva York
en 1951 en Climate of Eden de Moss Hart. Volvió a Inglaterra para su debut en The Seven
Year Itch en el West End, que estuvo en cartelera un año en el
Aldwich. Posteriormente comenzó un periodo de interpretaciones de obras
clásicas en el Teatro Bristol Old Vic y después en el Old Vic.
Su primera
película fue Beau Brummell con Stewart Granger y Elizabeth Taylor. Una gira con The Old Vic la llevó
de regreso a Broadway en
la producción de Tyrone Guthrie Troilus and Cressida.
Conoció a Ellis Rabb quien tenía planes de comenzar su carrera como productor
en Broadway. En 1959, estableció la Association of
Producing Artist (APA), y en diciembre de ese mismo año Harris y Rabb
contrajeron matrimonio. Durante los dos años siguientes combinaron sus energías
para hacer del APA un éxito. En 1962 Harris regresó a Inglaterra al Chichester
Festival Theatrede Laurence Olivier. En 1964 fue Ofelia en el Hamlet de Peter O'Toole para la inauguración del nuevo
Royal National Theatre de Gran Bretaña.
Regresó a
Nueva York para trabajar con el APA. Participó como Leonor de Aquitania en El león en invierno,
una actuación que le valió un Premio Tony en 1966. Rabb la dirigió como Masha
en Guerra y paz en
1967, el mismo año en que se divorciaron. Poco después Harris se casó con el
escritor americano John Ehle. El matrimonio se estableció en Carolina del Norte,
y fue allí donde nació su hija Jennifer.
1923:
Nace Ramón Ortega Contreras, compositor mexicano. (f. 2007).
Compositor mexicano nacido en el Rancho de la Peña, en el municipio de Quitupan, Jalisco.
A sus 2 años de edad perdió a sus padres, por lo que en realidad nunca los conoció. Cuando llegó a la adolescencia ya sabía rimar y hacía versos, además de que cantaba bastante bien, así que, como no tenía familia ni trabajo, se empeñó en aprender un poco de violín para integrarse a un pequeño grupo musical, en el que apenas duró un año.
Se trasladó entonces a la Ciudad de México, donde entró a trabajar como velador en una fábrica de tubos. Como su trabajo no le exigía mucho, se dedicó a componer algunas canciones, y un buen día logró que le grabaran: Olvida todo aquello, con Lydia Mendoza, y Prefiero sufrir, con Las Mariposas.
Se trasladó entonces a la Ciudad de México, donde entró a trabajar como velador en una fábrica de tubos. Como su trabajo no le exigía mucho, se dedicó a componer algunas canciones, y un buen día logró que le grabaran: Olvida todo aquello, con Lydia Mendoza, y Prefiero sufrir, con Las Mariposas.
Aunque estas canciones tuvieron éxito y se hizo de cierto renombre, su comienzo fue muy duro, pero gracias a su talento y, sobre todo, a su perseverancia, consiguió colocar más canciones con grupos como los Alegres de Teherán, Doneños, el dueto Río Bravo, Las Jilguerillas, Hermanas Huerta, el dueto América y el dueto Azteca.
Durante muchos años fue promotor artístico y después director, además de que tocó la armónica en varias grabaciones de Irma Serrano, algunos comerciales y radionovelas, así como de fondo en los corridos narrados por Ignacio López Tarso.
Sus canciones han sido grabadas por cientos de grupos musicales, y los intérpretes que mayor éxito les han dado son Vicente Fernández, con Ni en defensa propia, La Ley de la vida, escuché las golondrinas, y Gerardo Reyes, con El rey de los caminos, canción escrita en coautoría con Raúl Adame.
Y el éxito que mayores satisfacciones le dio fue la canción El sube y baja, en coautoría con Felipe Valdéz Leal, de la que se han grabado más de 100 versiones.
Durante muchos años fue promotor artístico y después director, además de que tocó la armónica en varias grabaciones de Irma Serrano, algunos comerciales y radionovelas, así como de fondo en los corridos narrados por Ignacio López Tarso.
Sus canciones han sido grabadas por cientos de grupos musicales, y los intérpretes que mayor éxito les han dado son Vicente Fernández, con Ni en defensa propia, La Ley de la vida, escuché las golondrinas, y Gerardo Reyes, con El rey de los caminos, canción escrita en coautoría con Raúl Adame.
Y el éxito que mayores satisfacciones le dio fue la canción El sube y baja, en coautoría con Felipe Valdéz Leal, de la que se han grabado más de 100 versiones.
"Prisionero de tus brazos" con Felipe Valdez Leal
1928:
Nace Adam West,
actor estadounidense. (f. 2017)
*********
Índice
Biografía[editar]
1932:
Nace Stefanie Zweig, escritora alemana (f. 2014).
Stefanie Zweig (Leobschütz, Alta Silesia, 19 de septiembre de 1932 − Fráncfort del Meno, 25 de abril de 2014)1 fue una escritora judía alemana.
Biografía[editar]
Zweig fue principalmente conocida por su novela autobiográfica Nirgendwo in Afrika (En un lugar de África, 1998), basada en los primeros años de su vida en Kenia. Esta novela fue adaptada en una película que ganó el Óscar de 2002 a la mejor película en lengua no inglesa. Su familia, judía, escapó de la Alemania nazi, buscando refugio en África. Pasaron, por tanto, de una vida urbana en Silesia a un kraal en Kenia en 1938, cuando contaba cinco años. En esa época, estudió en un internado de lengua inglesa. En 1941 su familia recibió una postal de su abuela que decía "estamos muy ilusionados, mañana vamos a Polonia", lo que significaba Auschwitz. Zweig volvió dos veces a Kenia desde su partida en 1947, a la edad de 15 años, para encontrar destruida la granja que habitó.
Su adolescencia en Alemania se narra en la novela autobiográfica Irgendwo in Deutschland (En algún lugar de Alemania). Tras la Segunda Guerra Mundial, su padre ejerció como juez en la Alemania Occidental, en parte porque no hubo necesidad de "desnazificarlo".
La primera novela africana de Stefanie Zweig fue Ein Mund voll Erde (Un puñado de tierra), en 1980. Este escrito, que describe un amor pasional por un joven kĩkũyũ, ganó varios premios.
Zweig trabajó durante años como editora artística de un periódico popular de Frankfurt. Más tarde comenzó a escribir literatura infantil y de ahí pasó a las novelas. Pese a que fue muy conocida en Alemania, no lo fue tanto en otros países.
1940:
Nace Bill Medley,
cantante estadounidense, de la banda The Righteous Brothers.
William Thomas "Bill" Medley (19 de septiembre de 1940; Los Ángeles, Estados Unidos)
es un cantante y compositor estadounidense que
ha compuesto varios éxitos a lo largo de su carrera. Fue miembro del grupo
musical The Righteous Brothersen los 60.1
Índice
Biografía[editar]
Nació
en Los Ángeles y se crio en el Condado de Orange, Santa Ana, en el seno de una familia de
músicos, su padre dirigió una big band y
tocaba saxofón y
su madre tocaba el piano y cantaba. Medley, que desde niño sintió pasión por
la música, se presentó a varios concursos de canto aficionado durante su
juventud, pero no fue hasta que escuchó la música de Ray Charles cuando
decidió ganarse la vida con ella. "Cuando escuché a Ray Charles, no fue
tanto que quería hacerlo," reflexionó. "Era que necesitaba hacer
eso".
Medley
aprendió solo a tocar el piano, lo que le condujo a escribir canciones. Conoció
a su compañero Bobby Hatfield cuando ambos fueron
emparejados por el saxofonista John Wimber , que más tarde pasó a fundar el
movimiento Vineyard Church, en una banda llamada The Paramours y comenzaron a
cantar a dúo en 1962 ya
como The Righteous Brothers. Juntos grabarían
singles de enorme éxito como "You've Lost That Lovin' Feelin'" o
"Unchained Melody".
Su asociación
duró cuatro décadas, aunque Medley desarrolló una carrera en solitario al
margen del dúo. The Righteous Brothers se separaron a
finales de los años 60 durante seis años para volver de nuevo en 1974. Sin embargo en 1976, tras la muerte de su
esposa, Bill Medley se retiró de la música para criar a su hijo, haciendo
apariciones eventualmente como solista en los primeros años ochenta. Demostró
su versatilidad al unir fuerzas con, Jennifer Warnes,
cantando el tema principal de la película "Dirty Dancing"
(1987),
"(I've Had) The Time of My Life" con
el que ganó un Grammy a la mejor interpretación vocal a
dúo, un Oscar a la mejor canción original y
un Globos de oro.
Medley
también ha realizado duetos públicamente de vez en cuando con su hija, McKenna,
que tiene su propio espectáculo en Las Vegas.
Pero, tras la muerte de Hatfield en 2003, Medley no tiene
ningún plan para encontrar a otro compañero de canto permanente. En su lugar,
Medley espera emprender una vez más por su cuenta, con la etapa de servir como
red de seguridad de la que es todavía capaz de realizar una conexión-con los
aficionados que siguen para adorar Righteous Brothers tanto bajo potente de
Medley, sino también con su propia pasión por la música. No es que su Don raro
lo hace diferente de las personas que habitan la audiencia. "Mis amigos
que veo todos los días son chicos con que me fui a la secundaria y
preparatoria", señala. "Sólo ha mantenido me muy, muy sensato. Por lo
que cuando salgo en el escenario para realizar, me siento realmente como yo soy
uno de los fanáticos. Entiendo cómo se sienten"234
1941:
Nace Mama Cass (Ellen Naomi Cohen), cantante y música estadounidense, de la banda The Mamas & the Papas (f. 1974).
Cass Elliot, nacida como Ellen Naomi Cohen (19 de septiembre de 1941 en Baltimore, Maryland– 29 de julio de 1974 en Londres, Reino Unido) y popularmente conocida como Mama Cass, fue una cantante estadounidense. Integrante fundadora del grupo The Mamas & the Papas; después de la disolución de la banda tuvo una brillante carrera como solista. No obstante, murió en 1974 debido a un paro cardíaco.
Mama Cass Elliot falleció en un apartamento de dos dormitorios propiedad del músico Harry Nilsson, que utilizaba cada vez que viajaba a Londres1 situado en el barrio de Mayfair, apenas unas horas después de haber cantado en el teatro London Palladium.23
Una semana después de su muerte se confirmó que tuvo un infarto.
https://www.youtube.com/watch?v=h81Ojd3d2rY
1948:
Nace Jeremy
Irons, actor británico.
Jeremy John Irons (Cowes, Isla
de Wight, 19 de septiembre de 1948) es un actor británico ganador
de los premios Tony, Óscar, Globo de
Oro, SAG y Emmy,
famoso, principalmente, por sus interpretaciones en proyectos para la
televisión y el cine tales como Retorno a Brideshead, La Misión, El Hombre de la Máscara de Hierro, La casa de los espíritus, La mujer del teniente francés, Die Hard: With a Vengeance (La
jungla de cristal 3 en España, "Duro de matar 3: La venganza" en
Latinoamerica), Reversal of Fortune (El misterio Von
Bülow) y más recientemente la serie de televisión The
Borgias.
El 17 de octubre de 2011, Jeremy Irons fue nombrado Embajador
de Buena Voluntad de la Organización
de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
(Cowes, 1948) Actor británico. Cursó sus estudios en el
Sherbourne School, en Dorset, y comenzó su relación con la escena
matriculándose en el prestigioso Old Vic Theatre School. Durante dos años se
formó como estudiante y después de unió a la compañía de la escuela, donde se
forjó en el teatro shakespeariano, pero también en obras de autores
contemporáneos.
En 1971 se trasladó a Londres, donde haría su debut en el
musical Godspell, interpretando a Juan el Bautista junto a David Essex. A
partir de entonces se hizo un hueco en el West End londinense, al tiempo que
comenzaba a aparecer en televisión en series como The
Pallisers (1974) o Love for Lydia (1978).
Su primera aparición en el cine fue en Nijinsky, una
historia verídica (1980), a las órdenes de Herbert Ross, y al año
siguiente se produciría su despegue cinematográfico con La mujer del
teniente francés (1981), adaptación de la novela de John Fowles dirigida
por Karel Reisz. La historia, que gira en torno al rodaje de una película
ambientada en el siglo XIX, fue un éxito de crítica y público y obtuvo cinco
nominaciones al Oscar, entre las que se encontraba la de Meryl Streep a la
mejor actriz.
La consolidación de Irons como actor, no obstante, llegaría,
curiosamente, gracias a la televisión; la serie Retorno a
Brideshead (1981), basada en la novela de Evelyn Vaughn, le regaló el
personaje de Charles Ryder, que en un principio iba a interpretar su compañero
en la serie, Anthony Andrews. Utilizando como trampolín Un amor de
Swann (1984), una coproducción franco-alemana dirigida por Volker Schlöndorff
(que obtuvo el BAFTA a la mejor película extranjera), Irons demostró sus
posibilidades dentro del drama, lo que le hizo ideal para interpretar al padre
Gabriel en la película de Roland Joffé, La misión (1986), otro éxito
internacional en el que le acompañaron Robert de Niro, Liam Neeson y la banda
sonora de Ennio Morricone.
Inseparables (1988), de David Cronenberg, le dio la
oportunidad, además, de interpretar a dos personajes gemelos que mantuvieron al
espectador atento a las diferentes personalidades; la historia estaba basada en
la vida real de los gemelos Steven y Cyril Marcus, que fueron hallados muertos
en su apartamento de Manhattan, tras ingerir una gran cantidad de barbitúricos.
El hecho fue después recogido en la novela Twins, que escribieron Bari Wood
y Jack Geasland, publicada en 1977. Irons obtuvo por este papel el premio al
mejor actor en el Fantasporto.
Tras este título se sucedieron otros de índole menor, tanto
en el cine (Australia, 1989, de Jean-Jacques Andrieu), como en televisión
(Danny, campeón del mundo, 1989, que protagonizó junto a su hijo Samuel y su
suegro, Cyril Cusack). El misterio Von Bülow (1990), de Barbet
Schroeder, se basó en el caso real y en el libro que escribió el abogado de la
defensa, Alan J. Dershowitz. El papel de Klaus von Bülow le proporcionó a Irons
el Oscar al mejor actor.
En la década de los noventa se le colgó la etiqueta de
"el hombre atractivo que gustaba a las mujeres inteligentes". Sus
elecciones se basaron en historias atípicas, especializándose no ya sólo en el
drama, sino en personajes atormentados. El profesor de El país del
agua (1992), de Stephen Gyllenhaal, que tiene dificultades para
relacionarse con sus alumnos y con su propia esposa; el miembro del Parlamento
que se enamora apasionadamente con la prometida de su hijo en Herida(1992,
adaptación de la novela de Josephine Hart que dirigió Louis Malle); o el
diplomático francés que en M. Butterfly (1993), de David Cronenberg,
desmonta su vida por amor a una cantante de ópera china que no es lo que parece
ser, hicieron de Irons un actor de pretensiones y categoría internacional.
El actor no se ha privado en su trayectoria artística de
escoger los guiones que le parecían más interesantes, independientemente del
género o de las repercusiones. La propia M. Butterfly o Lolita (1997,
versión de Adrian Lyne del clásico de Nabokov) no estuvieron exentas de
polémica. Por otro lado, tentó la animación prestando su voz al malvado Scar
de El rey león (1994), de Roger Allers y Rob Minkoff; y se curtió en
el gimnasio para encarnar a otro villano, el antagonista de Bruce Willis
en La jungla de cristal III: la venganza (1995), de John McTiernam.
Sus trabajos a las órdenes de directores europeos
incluyeron La casa de los espíritus (1993), de Bille August
(adaptación de la novela de Isabel Allende) o Belleza robada (1996),
de Bernardo Bertolucci, sin duda vehículo de lanzamiento para la actriz Liv
Tyler. Por esta última Irons fue nominado al Golden Satellite como mejor actor.
Otra joya exótica de su filmografía fue La caja china (1997), de
Wayne Wang y con guión de Jean Claude Carrière, parábola de la ruptura de Hong
Kong con Gran Bretaña y su devolución a la República de China, encarnada en los
dos personajes interpretados por Irons y la actriz china Gong Li. Sus títulos
más cercanos al cine comercial en esta década fueron El hombre de la
máscara de hierro(1998), de Randall Wallace (junto a un reparto igualmente
atrayente, compuesto por John Malkovich, Gerard Depardieu, Gabriel Byrne o
Leonardo DiCaprio); y Dragones y mazmorras (2000), de Courtney
Solomon, traducción cinematográfica del famoso juego de rol.
El siglo XXI comenzó siendo especialmente fructífero para el
actor, que intervino en cinco títulos, entre ellos La máquina del
tiempo (2002), adaptación de la novela de H. G. Wells, llevada a cabo por
su bisnieto, Simon Wells, quien hasta la fecha se había dedicado a la
animación; o Against the Current, donde da vida a Scott Fitzgerald. Y a
las órdenes del realizador italiano Franco Zeffirelli compartió reparto con
Fanny Ardant en Callas forever, película que retrata el declive de los
últimos años de la gran diva del bel canto.
Sus últimos trabajos han
sido Matilde (2004); El mercader de
Venecia (2004); Conociendo a Julia (2004), en la que compartía
protagonismo con una espléndida Annette Bening; y la epopeya medieval de Ridley
Scott El reino de los cielos. En mayo de 2005 recibió el premio William
Shakespeare (popularmente conocidos como "Will") por su trabajo en el
teatro clásico. Precisamente, ese mismo año estrenó para el cine El
mercader de Venecia, que se resistía a ser llevada a la gran pantalla (su
evidente antisemitismo no lo facilitaba) y que fue rodada por Michael Radford;
en ella interpreta convincentemente a Antonio, y se mide con un magnífico Al
Pacino en el papel de Shylock. Jeremy Irons está casado con Sinéad Cusack, hija
del actor Cyril Cusack, con quien tiene dos hijos: Maximilian y Samuel
*********
Índice
Biografía[editar]
1952:
Nace Nile Rodgers, músico, productor musical, compositor, arreglista y guitarrista estadounidense.
Nile Gregory Rodgers (Nueva York, Estado de Nueva York, Estados Unidos, 19 de septiembre de 1952)
es un músico, productormusical, compositor, arreglista y guitarrista estadounidense,
conocido por haber sido co-fundador del grupo Chic junto a Bernard Edwards (1952-1996), y de otros
numerosos proyectos musicales.
Índice
o 2.1Chic
Biografía[editar]
Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando
en la banda del famoso Apollo
Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson y Parliament Funkadelic.
En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y
formaron una banda de rock llamada The Boys con la cual nunca
lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al
descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros
no podían tocar música rock. Estas experiencias y el activismo de
la época llevaron a Rodgers a involucrarse activamente con las Panteras Negras.
En 1977 Rodgers y Edwards junto a Tony Thompson forman el grupo de funk Chic. Al grupo se le atribuye un carácter
más Discoya que
obtuvo muchos éxitos en la época Disco e incluso ayudó a popularizarla con canciones
como "Everybody Dance", "Le Freak" y "Good
Times". Esta última marcó el inicio del Hip-hop al haber sido usada por Sugarhill Gang en el famoso tema "Rapper's Delight". Chic se disolvió
en 1983 y Rodgers se dedicó a la producción
musical, algo que ya conocía bien pues en 1980ya
había producido para Diana Ross los
éxitos Upside
Down y I'm Coming Out.
Junto a Edwards produjo en 1983 el álbum de David Bowie Let's
Dance y en 1985 el Like a Virgin de Madonna.. Duran Duran trabajó intensamente con Rodgers
quien les produjo éxitos como "The Reflex" y "The Wild
Boys". También trabajó con John Taylory Andy Taylor en el proyecto The Power Station. En 1986 produjo
el álbum Notorious de
Duran Duran y su amistad con ellos le ha llevado a trabajar también en su álbum
de reaparición llamado Astronaut o
en el último de estos, Paper Gods.
En 1992 Rodgers and Edwards organizan la
reunión de Chic, grabaron nuevo material y salieron de gira con
bastante éxito. En 1996 la revista Billboard le entregó el título
de Mayor Productor del Mundo. Ese año participó en una serie de
conciertos homenaje en Japón junto a Bernard Edwards, Sister Sledge, Steve Winwood, Simon Le Bon y Slash. Desafortunadamente su socio musical de
toda la vida Bernard Edwards murió de neumonía durante dicha gira, un golpe que
le afectó mucho.
Los Atentados
del 11 de septiembre de 2001 llevaron a Rodgers a fundar We
Are Family Project. Inicialmente grabó la canción de Sister Sledge We Are
Family con 200 celebridades y más de 100 hijos de
estrellas. En julio de 2002 creó oficialmente
la fundación We Are Family para promover la tolerancia y el
multiculturalismo.
En abril del 2013 aparece como parte del documental "The
Collaborators" del nuevo disco Random Access Memories del
dueto Daft Punk, y aparece en el vídeo de presentación del primer sencillo de
este disco, "Get lucky", presentado en el festival Coachella. Esta
canción alcanzó un colosal éxito internacional y puso nuevamente de actualidad
a Nile Rodgers.
1956:
Nace Amparo Grisales, actriz y cantante
colombiana.
Amparo Grisales Patiño de Tessarolo (Manizales, Caldas, 19
de septiembre de 1956)
es una actriz y modelo colombiana.
Hija de Gustavo Grisales y Delia Patiño de Grisales, es la
cuarta de cinco hermanos: Omaira, Fernando, Luz Marina y Patricia Grisales.
Su carrera inició en los años 1970, llamando la atención por
su exótica belleza y su romance con el actor mexicano Jorge
Rivero y luego sus furtivos romances con Julio
Iglesias, contados por ella misma en varias entrevistas televisadas. Sólo
se ha casado una vez, a los 16 años, con el pintor argentino Germán Tessarolo,
varios años mayor que ella; según ella, Germán quería ahogarla, por lo que un
día decidió irse de su lado, Sin embargo, aún lleva en su cédula de ciudadanía
su apellido de casada “Amparo Grisales de Tessarolo”.
En los años 1980, a la par de su actuación en varias
telenovelas, como El Gallo de Oro (serie), Tuyo es mi Corazón junto al cantante
y actor Carlos Vives, "Maten al león" y cintas
colombiana como La Virgen y el Fotógrafo, también fue parte de varias exitosas
campañas publicitarias. Sin duda alguna su mayor éxito ha sido el de la
miniserie Los pecados de Inés de Hinojosa, bajo la dirección de Jorge Alí
Triana. A pesar de ser una producción muy cuidada, tuvieron mayor impacto sus
escenas de desnudo junto a la también actriz Margarita Rosa de Francisco. También
protagonizó videos para Plácido Domingo, y un video de la canción “Sálvame”
en el 2009 del cantautor colombiano Báez.
Ha aparecido en numerosas portadas de revistas en Colombia y
numerosos países durante casi 40 años de vida pública. Diva, amada y odiada, ha
sido la envidia de mujeres de varias generaciones por ser ella una bomba y
símbolo sexual en Colombia, Su envidiable cuerpo fruto del ejercicio diario y
su cuidado con los alimentos, a base de carbohidratos y vitaminas, no demerita
en nada a una joven de 18, a sus ya más de 50 Años. Según ella misma, solo
tiene una cirugía, el busto. Y su cuerpo es el resultado de su pasión por el
ejercicio y el cuidado alimenticio. En octubre de 2010 anunció un libro
titulado “Desafiando la edad, secretos de una diva”, donde revela todos sus
secretos de belleza.
En los años 1990 apareció en telenovelas colombianas
como En cuerpo ajeno escrita por Julio Jiménez,
siendo esta una de las telenovelas más vistas en Colombia. Dos mujeresjunto a la también diva
colombiana María Cecilia Botero y Carlos
Mata y La sombra del deseo junto al galán
mexicano Omar Fierro, al mismo tiempo que incursionó en el mundo
de la música con el lanzamiento de un disco en 1994, que no tuvo éxito, sin
embargo muchos aún recuerdan su sencillo "en la oscuridad" y en
teatro con la obra Doña Flor y sus dos maridos junto a Carlos Muñoz y Yuldor
Gutiérrez.
La primera década del siglo XXI significó para Amparo su
aparición especial como invitada en los realities "Protagonistas de novela
3: El juicio final" y "Gran hermano" en 2004.
Y en el año 2007 vino su actuación protagónica en la
novela Madre Luna 2007. Escrita especialmente para ella
por el escritor colombiano Julio Jiménez, realizada para Telemundo
por R.T.I. en Colombia. Telenovela ambientada en los campos de cultivo de
arroz. La telenovela cuenta la historia de Alejandra Aguirre interpretada por
Amparo, una madre soltera de cincuenta años y poseedora de una increíble
vitalidad y belleza, y al igual que ella, amada, odiada y deseada.
Y a sus éxitos se sumó sus extensas giras con el monólogo No
seré feliz, pero tengo marido en varias ciudades de Colombia, y en varios
países de Sur, Centro y Norteamérica. Con un éxito rotundo.
En el año 2009 protagonizó la teleserie Las muñecas de la mafia de Caracol
Televisión, marcando el regreso de la diva colombiana, al prime time, y
convirtiéndose esta serie la más vista en Colombia durante ese año. Allí
interpretó a Lucrecia. "Las muñecas de la mafia", es una respuesta
femenina a la exitosa serie El cartel,
pues su trama no se centra en los narcotraficantes, sino en la vida de sus
mujeres y amantes. Durante el 2010, Amparo realizó giras internacionales en la
presentación de su teleserie por Estados Unidos, Perú, Panamá, Puerto Rico, y
varios países donde se emitió la novela con grandes niveles de audiencia.
En diciembre de 2010, Amparo Grisales es nombrada embajadora
de buena voluntad por la ONU, representando a Iimsam (Institución
Intergubernamental para la utilización de la micro alga spirulina para corregir la
malnutrición) como observadora ante el Consejo Económico y Social de las
Naciones Unidas. A nivel mundial, Amparo Grisales comparte esta responsabilidad
con personalidades como Diego
Maradona y Carolina
Herrera.
En 2011 empieza a formar parte de los jurados en el reality
show Yo me llamo de Caracol Televisión.
**********
Índice
Argumento[editar]
Reparto[editar]
1970:
Nace Porfi Baloa, compositor y productor musical venezolano.
A los 8 años ya tocaba el bajo con una habilidad y destresa inigualable, conociendo a esa poca edad su talento como compositor.
Su pasión por la música y su magia creativa en las letras lo llevo a componer infinidades de éxitos musicales, que junto a sus Adolescentes ha logrado mostrar y llevar a los 4 continentes.
Porfi Baloa, Arreglista, Compositor, Músico y Productor marco historia en la Musica Latina. Porfi Baloa es Ganador de 87 premios aproximadamente, 4 nominaciones a los Premios Billboard y 3 nominaciones al Premio lo Nuestro, lleva un Record de 60 primeros lugares en el Hit parade Venezolano y un gran numero de éxitos a nivel mundial gracias a sus Creaciones. El gran dominio en sus Arreglos y Composiciones sumándole la ejecución del Piano, el Bajo, las Congas, el Bongo, el Timbal y el Trombón lo han convertido en el Músico Creador mas versátil en su genero.
Es catalogado por la prensa especializada como "El Embajador de la Salsa Juvenil Venezolana" y "El Beethoven de la Salsa" por sus obras de gran trascendencia.
Con las producciones de su agrupación "ADOLESCENT'S ORQUESTA" como: "Reclamando nuestro espacio", "Persona ideal", "La misma pluma", "Ahora mas que nunca", "Búscame", "Sellos de mi ADN", incluyendo sus otras agrupaciones como "Chiky Salsa" y "El Klan de Porfi" se metió en el corazón del publico.
Sus canciones como "Persona ideal (me tengo que ir), Virgen, Me negó, Aquel lugar, Anhelo, entre otras" le han dado la vuelta al mundo.
Logro un sonido original y un nuevo concepto de la Salsa, es por ello que Porfi Baloa es y será uno de los baluartes mas emblemáticos y representativos de la Musica popular Latinoamericana.
1964:
En USA se emitía el primer capítulo de la serie de tv "Flipper".
Flipper es una de las series estadounidenses de televisión
producida por Ivan Tors Films en asociación con Metro-Goldwyn-Mayer Television.
Inicialmente emitida por NBC desde el 19 de septiembre de 1964 hasta el 15 de
abril de 1967, ha tenido numerosas repeticiones en muchos países del mundo.
Índice
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2Reparto
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5Fuentes
Argumento[editar]
Flipper es un delfín naríz de botella en
el parque temático y reserva marina de Coral Key Park en el estado de Florida. La serie está protagonizada por los
delfines amaestrados por Ric O'Barry, su guardián Porter Ricks y sus dos hijos
Sandy y Bud. La serie promovió la captura de delfines para su uso comercial, lo
que motivó que O'Barry se convirtiera en un activista defensor de la vida
marina.
Reparto[editar]
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Brian Kelly...Porter
Ricks
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Luke Halpin...Sandy
Ricks
·
Tommy Norden...Bud Ricks
1970:
Nace Porfi Baloa, compositor y productor musical venezolano.
Un 19 de Septiembre la ciudad
de Caracas vio a nacer a Porfi Baloa, una persona que en poco tiempo iba a
robarse el corazón de todos, creando un estilo en la salsa, un sonido
particular y una orquesta que le daría la vuelta al mundo llevando su música y sus
composiciones.
A los 8 años ya tocaba el bajo con una habilidad y destresa inigualable, conociendo a esa poca edad su talento como compositor.
Su pasión por la música y su magia creativa en las letras lo llevo a componer infinidades de éxitos musicales, que junto a sus Adolescentes ha logrado mostrar y llevar a los 4 continentes.
Porfi Baloa, Arreglista, Compositor, Músico y Productor marco historia en la Musica Latina. Porfi Baloa es Ganador de 87 premios aproximadamente, 4 nominaciones a los Premios Billboard y 3 nominaciones al Premio lo Nuestro, lleva un Record de 60 primeros lugares en el Hit parade Venezolano y un gran numero de éxitos a nivel mundial gracias a sus Creaciones. El gran dominio en sus Arreglos y Composiciones sumándole la ejecución del Piano, el Bajo, las Congas, el Bongo, el Timbal y el Trombón lo han convertido en el Músico Creador mas versátil en su genero.
Es catalogado por la prensa especializada como "El Embajador de la Salsa Juvenil Venezolana" y "El Beethoven de la Salsa" por sus obras de gran trascendencia.
Con las producciones de su agrupación "ADOLESCENT'S ORQUESTA" como: "Reclamando nuestro espacio", "Persona ideal", "La misma pluma", "Ahora mas que nunca", "Búscame", "Sellos de mi ADN", incluyendo sus otras agrupaciones como "Chiky Salsa" y "El Klan de Porfi" se metió en el corazón del publico.
Sus canciones como "Persona ideal (me tengo que ir), Virgen, Me negó, Aquel lugar, Anhelo, entre otras" le han dado la vuelta al mundo.
Logro un sonido original y un nuevo concepto de la Salsa, es por ello que Porfi Baloa es y será uno de los baluartes mas emblemáticos y representativos de la Musica popular Latinoamericana.
1984:
Primera emisión en USA de la serie "Highway_to_Heaven"
(Camino al cielo).
Highway to Heaven, traducido en Latinoamérica como
"Camino al Cielo" y en España como "Autopista hacia el
Cielo", es una serie de televisión estadounidense que
se emitió en la cadena NBC desde 1984 hasta 1989, durante 5
temporadas, con un total de 111 episodios.
El programa estaba protagonizado por Michael
Landon en el papel de Jonathan Smith, un ángel enviado
a la tierra, y su compañía humana, Mark Gordon (Victor
French). Pero Landon y French no sólo se limitaban a interpretar a sus
personajes, sino que además se turnaban dirigiendo la mayor parte de los
episodios, con Michael Landon escribiendo además alguno de los guiones (2x13,
2x16, 2x17 y 2x24, entre otros).
Esta serie fue la tercera aparición exitosa de Michael Landon
en la televisión (después de Bonanza y Los Pioneros, La Casa
de la Pradera o La familia Ingalls).
En ella se muestran los problemas cotidianos a los que se
enfrentan los seres humanos a lo largo de su vida (soledad, enfermedad,
tristeza, discriminación, muerte, incomprensión...) y cómo muchas veces está en
manos de ellos mismos y de quienes les rodean el ayudarles a salir adelante.
**********
1985:
Muere Italo
Calvino, escritor italiano (nacido en 1923).
Nacido en Cuba de padres italianos, toda su etapa formativa
se desarrolló en Italia, donde también se desarrollaría la mayor parte de su
carrera como escritor.
(Santiago de las Vegas, Cuba, 1923-Siena, Italia, 1985)
Escritor italiano. Hijo de un ingeniero agrónomo, se trasladó de San Remo,
donde transcurrió la mayor parte de su infancia, a Turín, para seguir los
mismos estudios que su padre, pero enseguida los abandonó a causa de la guerra,
durante la cual luchó como partisano contra el fascismo. En 1944 se afilió al
Partido Comunista Italiano.
Tres años más tarde publicaba, gracias a la ayuda de Cesare
Pavese, su primera novela, Los senderos de los nidos de araña, en la que
relataba su experiencia en la resistencia. A la conclusión de la guerra, siguió
estudios literarios en la Universidad de Turín, en la que se licenció con una
tesis sobre Joseph Conrad, y empezó a trabajar para la editorial Einaudi, con
la que colaboraría toda su vida.
Tras publicar algunas antologías de relatos, de tipo
fabulístico, con las cuales se alejaba de la escritura realista de sus inicios,
escribió la trilogía Nuestros antepasados, integrada por El vizconde
demediado, El barón rampante y El caballero inexistente,
narración fantástica y poética, plagada de elementos maravillosos, en la que
planteaba el papel del escritor comprometido políticamente. Por esa época, su
relación con el PCI estaba ya muy degradada, hasta que, en 1957, acabó por
desvincularse de él por completo.
Esta trilogía marcó un importante giro en su evolución
literaria, ya que, dejando a un lado sus iniciales inclinaciones neorrealistas,
consiguió reinventar magistralmente el conte philosophique del siglo
XVII. Con un refinado juego de acontecimientos emblemáticos, que acercan el
estilo del libro a la fábula, en El vizconde demediado(1952) se propuso
analizar y denunciar la realidad contemporánea, así como la soledad y el miedo
implícitos en la condición humana. Esta misma problemática continúa en El
barón rampante (1957) y El caballero inexistente (1959), obras
en las que puso de manifiesto su conciencia de vivir en un mundo en el que se
niega la más sencilla individualidad de las personas, reducidas a una serie de
comportamientos preestablecidos.
Notable fue también su interés por los problemas de la
sociedad industrial contemporánea y la alienación urbana, que quedó plasmado en
otra especie de trilogía compuesta por La especulación inmobiliaria (1957), La
nube de smog(1958) y La jornada de un interventor electoral (1963).
Gracias a su labor de crítico literario en la revista Il Menabo, que codirigía
junto a Elio Vittorini, entró en contacto con la obra de Raymond Queneau y del
grupo experimental francés Oulipo, a cuyos planteamientos literarios, basados
en el juego formal y la combinatoria de formas y estructuras posibles, se
acercó de modo progresivo.
Tras publicar Marcovaldo (1963), libro en el que
convergen las dos vertientes de su narrativa, la realista y la fantástica, su
poética se abrió a un nuevo clima cultural, moral y estilístico, determinado
por el interés hacia argumentos científicos o matemáticos y hacia la
experimentación literaria, pero en el que pervive claramente su característica
actitud irónica y deformadora con respecto a la realidad.
En Cosmicómicas (1965) y Ti con zero (1967) el dato
científico, los modelos inventivos paradójicos, la elaboración de increíbles
teoremas o la construcción de situaciones irreales tienen como objetivo
verificar un pensamiento científico, pero también huir de las costumbres de la
imaginación para poder comunicar la verdad de una manera muy personal y con
gran virtuosismo estilístico.
Retomó, al menos estructuralmente, su gusto por la fabulación
fantástica en El castillo de los destinos cruzados (1969), una
meditación mágica sobre el destino del hombre, y en Las ciudades
invisibles (1972), descripción de una serie de ciudades imaginarias puesta
en boca de Marco Polo. Se advierte en estas obras un deseo de indagar en los
mecanismos de la escritura, en sus impedimentos y en los significados que se
esconden detrás de las palabras y de las cosas.
Estas reflexiones se concretaron en sus últimos
libros, Si una noche de invierno un viajero (1979), novela escrita en
gran parte en segunda persona cuyos protagonistas son el Lector y la Lectora,
y Palomar (1983), obra en buena parte autobiográfica, pero también
tienen un papel importante en Punto y aparte (1980) y Colección
de arena (1984), conjunto de ensayos y meditaciones sobre literatura y
sociedad publicados en distintos periódicos y revistas.
1987:
El single que daba título al séptimo trabajo de Michael Jackson,
también alcanzó el primer puesto de la lista americana de ventas. Y más aún,
este álbum alcanzó un récord, ya que se convirtió en el primer disco con cinco
nº 1 de Billboard, los ya citados más The way you make me feel, Man in the
mirror y Dirty Diana.
2000:
Muere Ann Doran,
actriz estadounidense (n. 1911).
Ann Doran (28 de julio de 1911 – 19 de septiembre de 2000)
fue una actriz cinematográfica de nacionalidad estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Nacida en Amarillo (Texas), su verdadero nombre
era Ann Lee Doran. Doran, que empezó a actuar a los cuatro años de
edad, intervino en cientos de filmes mudos bajo un nombre diferente, a fin de
que la familia de su padre no conociera su trabajo. Rara vez interpretó
primeros papeles (con las excepciones del de Jean Andrews en Rio Grande (1938)
y el de la dominante madre de James Dean Rebelde sin causa (1955)), pero llegó
a actuar en más de quinientas películas y más de mil episodios de producciones
televisivas, incluyendo el drama sobre la Guerra de Secesión Gray
Ghost.
Doran trabajó primero como sustituta, después empezó a hacer
pequeños papeles, y finalmente cumplió con papeles de reparto. En 1938 tenía
contrato con Columbia Pictures,
compañía que tenía como política utilizar a los miembros de su reparto tan a
menudo como fuera posible. Por esa razón Doran actuó en seriales de la Columbia
(como The Spider's Web y Flying G-Men), cortos
(incluidos los de The Three Stooges (Los
tres chiflados), Charley Chase, Andy Clyde y Harry Langdon), cine de serie B(como el film Blondie y
los seriales Five Little Peppers y Ellery Queen),
así como largometrajes de primera calidad. También hizo primeros papeles en las
comedias para Columbia de Charley Chase entre 1938 y 1940. Además,
pasó a ser una de las favoritas del director de la Columbia Frank Capra, actuando en muchas de sus
producciones.
Cuando Columbia lanzó un serial en 1945 sobre las aventuras de
un muchacho y su perro Rusty, Doran fue elegida para interpretar un
papel de importancia. Aunque el actor que actuaba como padre del chico cambió
varias veces, Doran fue constante en el papel de la madre. Sus continuos y
sensibles papeles maternos hicieron que fuera escogida para interpretar a la
madre de James Dean en Rebelde sin causa .
Doran fue también artista invitada en la serie infantil de
la CBS My Friend Flicka, la historia
de un niño y de su caballo en un rancho de Wyoming. Así mismo, fue artista invitada en
la sitcom protagonizada por Ray Milland para la CBS Meet Mr.
McNutley. En 1960 fue Martha Brown, la madre del jinete Velvet Brown
(interpretado por Lori Martin) en el
drama familiar de la NBC National Velvet.
Tres años más tarde actuó en la temporada 1965-1966 de la serie western de la ABC The
Legend of Jesse James, interpretando a Zerelda James, la madre de Jesse y Frank James.
Doran siguió trabajando en el cine y en la televisión hasta poco
antes de su fallecimiento, ocurrido en el año 2000 por causas naturales en
Carmichael, California. Ella legó
400.000 dólares al Motion Picture & Television Country House and Hospital,
hogar de retiro de la industria cinematográfica.
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