El 21 de septiembre es el
264.º (ducentésimo sexagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 265.º en los años
bisiestos. Quedan
101 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
San Mateo, apóstol
“Apóstol y evangelista, primero en redactar la vida de
Cristo. El llamamiento de este publicano y recaudador de impuestos es otro
signo de esperanza para quienes se juzgan indignos de esta gracia”
Leví, el hijo de Alfeo, fue uno de los privilegiados a los
que Cristo llamó. Nunca hubiera pensado este galileo, publicano y recaudador de
impuestos al servicio del imperio romano, que Cristo iba a fijarse en él cuando
ejercía su oficio. Pero así fue. Lo hizo con otros discípulos y sigue
procediendo de igual modo con aquellos a los que elige en cualquier momento y
situación. No hay mirada que penetre tan hondamente como la divina; traspasa
todas las fibras de nuestro ser. Mateo no se resistió a ella. Abandonando lo
que poseía, rompió drásticamente con su presente sin pensar en el futuro. No
sabemos si le costó, pero seguramente no, porque una seducción tal pone alas en
el corazón. Desde luego, siguió al Mesías ipso facto permaneciendo a
su lado en todo momento; igualaba a otros apóstoles con su inmediatez en la
respuesta. Dejándose elegir por Él, recibió la inmensa gracia de empaparse de
su amor, de ser directo acreedor de sus excelsos e incomparables matices,
testigo de cómo hablaba, caminaba, actuaba…, un sueño compartido por los
innumerables hombres y mujeres enamorados de Cristo que habrían dado todo por
haberle conocido.
Su llamamiento no pasó desapercibido para los escribas y
fariseos, quienes, viendo la paja en los ojos ajenos y no la viga en los suyos,
seguían los pasos del Redentor maliciosamente, con la intención de sorprenderle
en algún desliz que permitiera desacreditarle ante el pueblo. La elección de
Mateo por parte de Cristo fue recibida por ellos como una ignominia toda vez que
el oficio desempeñado por el evangelista recaudando tributos para el imperio
dominador era tomado como una afrenta al pueblo de Israel; se le consideraría
una persona sin escrúpulos, afín al opresor. Pero él se mostró ante el Salvador
con toda sencillez. Sin modificar inicialmente sus esquemas de vida, convocó a
su mesa a los conocidos –sus amigos de siempre, podríamos decir–, para
agasajarlos. Cursó la misma invitación para Cristo aunque su casa estuviese
atestada de personas de dudosa conducta. Además, con ello ponía un nítido signo
apostólico en este primer momento; franqueaba la puerta del camino que
emprendía a sus allegados. ¿Qué hace un genuino seguidor de Cristo? Por
supuesto, dar a conocer a Dios a los suyos. Y aunque él todavía no concebía a Jesús
en su divinidad, algo muy hondo y desconocido experimentaría ante su presencia
que le indujo a actuar así.
Conmueve ver cómo aprovecha el Maestro ese instante para
manifestarse en un aspecto que quedó como paradigma de consuelo y esperanza
para quienes se han propuesto seguirle y piensan en sus muchas debilidades y
torpezas: «No necesitan médico los sanos sino los enfermos; no he venido a
llamar a justos, sino a pecadores» (Mc 2, 17). Conviene tener en cuenta
que el Mesías no se fijó en los máximos exponentes de la sociedad tanto del
ámbito religioso como público. Los detractores no entendieron su indulgencia y
piedad, un concepto de amor de tal calibre que echaba por tierra toda barrera y
prejuicios, ya que elevaba a la condición de hijos de Dios a todas las personas
sin distinciones de ningún tipo. La acepción disgregadora quedaba absolutamente
destronada para siempre.
Ni qué decir tiene que en lo profundo del corazón humano se
produce un estremecimiento ante el misterio del llamamiento. Nos desborda la contemplación
de la misericordia divina. Viendo la elección de Mateo que discurre
completamente al margen de los cánones de la razón, rompiendo todos los
convencionalismos, se comprende el sentimiento que tantos seleccionados por
Cristo para seguirle han experimentado y siguen percibiendo: ¿Por qué yo?, ¿qué
ha podido ver en mí? Las preguntas penden en la conciencia de indignidad cuando
cada uno se asoma a su interior aunque sea levemente. Ese «porqué» enajena,
perturba, insta a luchar y a hacerse dignos de tan altísimo honor. Yendo tras
Él, este sencillo publicano impregnó su vida de esperanza y la enriqueció con
su anhelo indeclinable de apurarla hasta el final. Es otro de los indiscutibles
referentes que poseemos.
Aunque no se ofrezcan datos fehacientes al respecto, en el
itinerario espiritual de Mateo debió quedar trazada a fuego la confianza del
Redentor. Que el Maestro se fijara en él lo sintetiza todo. Y en esa mesa llena
de comensales en la que pululaban las murmuraciones, mucho debió pesar en su ánimo
el hecho de que Cristo le había abierto sus brazos para siempre amándole como
era, con sus debilidades y aciertos, que también los tendría. Este amor dio un
giro radical a su existencia. No echó en saco roto la excelsa dádiva que había
recibido. Después de la muerte y resurrección de Cristo, bajo el amparo de
Pedro contribuyó a la evangelización y extensión de la Iglesia en Palestina.
Testigo ocular de los hechos que acontecieron al Hijo de Dios catequizó a su
generación, y a las que han ido llegando desde entonces, narrando en su
evangelio todo lo que había oído y vivido. El humilde apóstol, denostado por su
condición social y trabajo profesional, pasó a ser el primer redactor.
En su exposición, escrita en hebreo, arameo y griego,
confirma que Jesús es el Mesías cuya venida había sido vaticinada durante
siglos por los profetas. Ensalza el Reino de Dios, que denomina Iglesia
constituida por Cristo en la persona de Pedro. Él, como los restantes
evangelistas, se ocupó de transmitir fielmente la vida de Jesús y su doctrina.
Realizó su apostolado en Palestina y después partió a Etiopía donde obró
incontables milagros, entre otros, la resurrección de Ifigenia, una hija del
rey Eglipo, que se convirtió junto al resto de su familia. El sucesor del
monarca, Hirtaco, pretendía casarse con ella, pero la joven había consagrado su
virginidad a Dios alentada por el apóstol. Y al ver que no podía cumplir sus
deseos, porque Mateo no se prestó a ayudarle en sus planes rebajando el mensaje
evangélico que había transmitido a la joven, el cruel soberano ordenó que le
diesen muerte mientras oficiaba misa. Sus reliquias se veneran en Salerno,
Italia.
https://es.zenit.org/articles/san-mateo-21-de-septiembre-4/
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Día Mundial de la enfermedad
de Alzheimer
La Organización Mundial de la Salud (OMS) instituyó el
21 de Septiembre como el Día Internacional de Lucha contra el Alzheimer.
La enfermedad de Alzheimer (EA), también denominada demencia
senil de tipo Alzheimer (DSTA) o simplemente alzhéimer, es una enfermedad neurodegenerativa que
se manifiesta como deterioro cognitivo y trastornos conductuales. Se
caracteriza en su forma típica por una pérdida de la memoria inmediata y de
otras capacidades mentales (tales como las capacidades cognitivas superiores),
a medida que mueren las células nerviosas (neuronas) y se
atrofian diferentes zonas del cerebro. La enfermedad suele tener una duración
media aproximada después del diagnóstico de 10 años, aunque esto puede variar
en proporción directa con la severidad de la enfermedad al momento del
diagnóstico.
La enfermedad de Alzheimer es la forma más común de demencia, es
incurable y terminal, y aparece con mayor frecuencia en personas mayores de 65 años
de edad. Aunque también en raros casos puede ser desarrollada desde los 40
años.
El Alzheimer es una de las demencias más frecuentes,
acaparando entre el 60% y 70% de todos los casos de las demencias.
Se calcula que entre un 5% y un 8% de la población general de 60 años o más sufre demencia en un determinado momento, y
se prevé que el número total de personas con demencia prácticamente pase de 75,6 millones en 2030 a 135,5 millones en 2050.
Aunque el Alzheimer es una enfermedad degenerativa que, hasta el momento, no tiene cura, los avances en el conocimiento de su origen están dando resultados alentadores.
Existen numerosas intervenciones que se pueden ofrecer para apoyar y mejorar la vida de las personas con demencia y sus cuidadores y familias. Los objetivos principales de los servicios de atención relacionados con la demencia son:
• diagnosticarla precozmente para posibilitar un tratamiento precoz y óptimo;
• optimizar la salud física, la cognición, la actividad y el bienestar;
• identificar y tratar enfermedades físicas concomitantes;
• detectar y tratar los síntomas conductuales y psicológicos problemáticos;
• proporcionar información y apoyo a largo plazo a los cuidadores.
Se calcula que entre un 5% y un 8% de la población general de 60 años o más sufre demencia en un determinado momento, y
se prevé que el número total de personas con demencia prácticamente pase de 75,6 millones en 2030 a 135,5 millones en 2050.
Aunque el Alzheimer es una enfermedad degenerativa que, hasta el momento, no tiene cura, los avances en el conocimiento de su origen están dando resultados alentadores.
Existen numerosas intervenciones que se pueden ofrecer para apoyar y mejorar la vida de las personas con demencia y sus cuidadores y familias. Los objetivos principales de los servicios de atención relacionados con la demencia son:
• diagnosticarla precozmente para posibilitar un tratamiento precoz y óptimo;
• optimizar la salud física, la cognición, la actividad y el bienestar;
• identificar y tratar enfermedades físicas concomitantes;
• detectar y tratar los síntomas conductuales y psicológicos problemáticos;
• proporcionar información y apoyo a largo plazo a los cuidadores.
"No lo olvidemos, nosotros que tenemos todavía un poco
de memoria".
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Cada 21 de septiembre, se
celebra anualmente en todo el mundo el Día Internacional de la Paz. La Asamblea
General ha declarado esta fecha día consagrado al fortalecimiento de los
ideales de paz, tanto entre todas las naciones y todos los pueblos como entre
los miembros de cada uno de ellos.
Este año la campaña se
titula «Juntos por la paz: Respeto, seguridad y dignidad para
todos» siguiendo el espíritu de JUNTOS, una iniciativa mundial cuyo
objetivo es que las personas que se han visto obligadas a abandonar sus hogares
en busca de una vida mejor disfruten del respeto y la seguridad y vivan
dignamente. JUNTOS se lanzó durante la Cumbre para Refugiados y Migrantes
celebrada el 19 de septiembre de 2016 y reúne a todo el sistema de las Naciones
Unidas, los 193 Estados Miembros, el sector privado, la sociedad civil. las
instituciones académicas y la ciudadanía para apoyar la diversidad, la no discriminación
y la aceptación de los refugiados y migrantes.
En palabras del Secretario
General, «En tiempos de inseguridad, las comunidades de apariencia diferente se
convierten en chivos expiatorios. [...] Debemos resistir frente al cinismo que
divide a las comunidades y nos presenta a nuestros vecinos como 'los otros'. La
discriminación nos denigra a todos e impide que las personas y las sociedades
alcancen su pleno potencial. [...] Juntos, hagamos frente a la intolerancia y
defendamos los derechos humanos. Juntos, construyamos puentes. Juntos,
convirtamos el miedo en esperanza».
El Derecho a la Paz: 70 años después de la Declaración Universal
de Derechos Humanos
Cada año, el 21 de septiembre se celebra el Día Internacional de la Paz en
todas las partes del mundo. La Asamblea General lo ha declarado como un día
dedicado al fomento de los ideales de paz en todas las naciones y pueblos y
entre estos.
Los Estados miembros de las Naciones Unidas adoptaron los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible en 2015 porque consideraron que no es posible hacer de este un mundo pacífico si no se toman las medidas pertinentes para lograr el desarrollo social y económico de todas las personas del mundo y garantizar la protección de sus derechos. Los Objetivos Sostenibles abarcan una amplia variedad de materias, entre las que se incluyen: pobreza, hambre, salud, educación, cambio climático, igualdad de género, agua, saneamiento, electricidad, medioambiente y justicia social.
El Objetivo de Desarrollo Sostenible 16, bajo el título «Paz, justicia e instituciones sólidas», realiza un llamamiento a las sociedades pacíficas e inclusivas para que fomenten un desarrollo sostenible a la vez que facilitan el acceso de todas las personas a la justicia y crean instituciones efectivas, responsables e inclusivas a todos los niveles.
Una sociedad pacífica es aquella en la que la justicia y la igualdad están al alcance de todos. Un medioambiente sostenible podrá tomar forma gracias a la paz y este, a su vez, ayudará a que esta se potencie.
El tema de este año es la conmemoración del 70 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Los Estados miembros de las Naciones Unidas adoptaron los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible en 2015 porque consideraron que no es posible hacer de este un mundo pacífico si no se toman las medidas pertinentes para lograr el desarrollo social y económico de todas las personas del mundo y garantizar la protección de sus derechos. Los Objetivos Sostenibles abarcan una amplia variedad de materias, entre las que se incluyen: pobreza, hambre, salud, educación, cambio climático, igualdad de género, agua, saneamiento, electricidad, medioambiente y justicia social.
El Objetivo de Desarrollo Sostenible 16, bajo el título «Paz, justicia e instituciones sólidas», realiza un llamamiento a las sociedades pacíficas e inclusivas para que fomenten un desarrollo sostenible a la vez que facilitan el acceso de todas las personas a la justicia y crean instituciones efectivas, responsables e inclusivas a todos los niveles.
Una sociedad pacífica es aquella en la que la justicia y la igualdad están al alcance de todos. Un medioambiente sostenible podrá tomar forma gracias a la paz y este, a su vez, ayudará a que esta se potencie.
El tema de este año es la conmemoración del 70 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
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Muere el poeta Virgilio, poeta continuador de la tradición
de las grandes epopeyas de Homero y autor de las "Geórgicas" y la "Eneida".
Publio Virgilio Marón (Andes, actual Virgilio,
cerca de Mantua,
en la Región X, Venetia, hoy Lombardía italiana, 15 de
octubrede 70 a. C. – Brundisium, actual Brindisi, 21
de septiembre de 19 a. C.), más conocido por su nomen, Virgilio,
fue un poetaromano,
autor de la Eneida,
las Bucólicas y las Geórgicas.
En la obra de Dante Alighieri, La
Divina Comedia, aparece como su guía a través del Infierno y del
Purgatorio.
Formado en las escuelas de Mantua, Cremona, Milán, Roma y Nápoles, se
mantuvo siempre en contacto con los círculos culturales más notables. Estudió
filosofía, matemáticas y retórica, y se interesó por la astrología, medicina,
zoología y botánica. De una primera etapa influido por el epicureísmo,
evolucionó hacia un platonismo místico, por lo que su producción se
considera una de las más perfectas síntesis de las corrientes espirituales de
Roma.
Fue el creador de una grandiosa obra en la que se muestra
como un fiel reflejo del hombre de su época, con sus ilusiones y sus
sufrimientos, a través de una forma de gran perfección estilística.
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1832:
Muere Walter Scott, escritor escocés.
Walter Scott, primer Baronet (Edimburgo, 15 de
agosto de 1771 – Abbotsford
House, Melrose, Escocia, 21
de septiembre de 1832), fue un prolífico escritor del Romanticismo británico,
especializado en novelas históricas, género que creó tal como lo
conocemos hoy, además de poeta y editor escocés. Fue
conocido en toda Europa en su época, y, en cierto sentido, Scott fue el
primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con
muchos lectores contemporáneos en Europa, Australia y Norteamérica.
Sus novelas históricas y, en menor medida, su poesía, aún se
leen, pero hoy es menos popular de lo que fue en la cumbre de su éxito. A pesar
de ello, muchas de sus obras siguen siendo clásicos en la literatura inglesa y
específicamente escocesa. Algunos de sus títulos más famosos son Ivanhoe, Rob Roy, The Lady of the Lake, Waverley y The Heart of Midlothian.
*********
1860:
Muere Arthur
Schopenhauer,
filósofo alemán.
Arthur Schopenhauer [
'ʔatʰu:ɐ 'ʃo:pnhaʊɐ (?·i)] (Danzig, 22 de
febrero de 1788-Fráncfort del Meno, Reino
de Prusia, 21 de septiembre de 1860). Es considerado
una de las personalidades filosóficas más brillantes del siglo XIX.
'ʔatʰu:ɐ 'ʃo:pnhaʊɐ (?·i)] (Danzig, 22 de
febrero de 1788-Fráncfort del Meno, Reino
de Prusia, 21 de septiembre de 1860). Es considerado
una de las personalidades filosóficas más brillantes del siglo XIX.
Su filosofía, concebida esencialmente como un «pensar hasta el
final» la filosofía de Kant, es deudora de Platón y Spinoza,
sirviendo además como puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo,
el taoísmo y
el vedanta.
En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta polémica contra los
desarrollos metafísicos postkantianos de sus contemporáneos.
Su trabajo más famoso, Die Welt als Wille und
Vorstellung (El mundo como voluntad y
representación), constituye desde el punto de vista literario una obra
maestra de la lengua alemana de todas las épocas. Supone además una de las
cumbres del idealismo occidental,
y el pesimismo profundo
(que no profundo pesimismo), que perdura en la obra de escritores y pensadores
de los siglos XIX y XX, de la talla de Richard
Wagner, León Tolstói, Friedrich Nietzsche, Sigmund
Freud, Thomas Mann, Carl
Gustav Jung, Albert Einstein, Otto
Weininger, Otto Rank, Erwin Schrödinger, Ludwig Wittgenstein, Jorge
Luis Borges, Pío Baroja, Émile
Cioran, Samuel Beckett, o Miguel
de Unamuno , entre otros.
***********
1866:
Nace H. G. Wells, escritor británico.
Herbert George Wells (Bromley, Kent; 21
de septiembre de 1866-Londres, 13 de
agosto de 1946 ), más conocido como H. G. Wells, fue un escritor, novelista, historiador y filósofo británico.
Es famoso por sus novelas de ciencia ficción y es considerado, junto
a Julio
Verne, uno de los precursores de este género. Sus novelas, junto con las de
éste, fueron la inspiración del ingeniero aeroespacial Wernher
von Braun. Por sus escritos relacionados con la ciencia, en 1970 se decidió
en su honor llamar H. G. Wells a un astroblema lunar ubicado en
la cara oculta de la Luna.
(Bromley, 1866 - Londres, 1946) Narrador y filósofo político
de nacionalidad inglesa. Escritor moderno, de gran capacidad creadora y
originalidad temática, H.G. Wells se encuentra en la línea de novelistas que
exponen una visión realista de la vida y mantienen una enérgica creencia en la
capacidad del hombre para servirse de la técnica como medio para mejorar las
condiciones de vida de la humanidad.
Un accidente infantil por el que se rompió la tibia y su larga
convalecencia lo obligaron a permanecer durante meses en reposo. Con ocho años
de edad, esta impuesta quietud propició el descubrimiento de la lectura y en
particular, guiado por su padre, de autores como C. Dickens o W. Irving. En su
juventud, Wells estudió biología en la Normal School of Science de Londres, y
alejado del humanismo clásico, se situó en una posición más cercana a las
ciencias, que le proporcionó buena parte de la energía creadora que nutrió su
trayectoria como novelista.
Su producción podría dividirse en tres etapas: la de novela
científica, la familiar y la sociológica. La novela científica comenzó con el
fin de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió pronto en un género popular, y
las escritas por Wells son obras maestras del género gracias a su interés
científico, así como a sus sólidas estructuras estilísticas y a su prodigio
imaginativo. Basta como ejemplo la primera de ellas, La máquina del
tiempo (1895), en la que el inventor de la máquina puede viajar hacia el
pasado o el futuro con un sencillo movimiento de palanca.
El protagonista viaja al año 802701 y contempla un panorama
patético, consecuencia de la doctrina evolucionista, en un mundo habitado por
dos especies humanoides: los eloi, vegetarianos ociosos, apacibles y
simpáticos, desprovistos de inteligencia, y los desalmados y
terribles morlocks, habitantes del subsuelo y herederos de las clases
sojuzgadas, que de vez en cuando suben a la superficie para devorar a
los eloi.
A ésta le siguieron La visita maravillosa (1895)
y El hombre invisible (1897). Muchos de los inventos y procedimientos
científicos que marcaron el siglo XX fueron imaginados por Wells a finales del
XIX, tales como la bomba atómica, y aparecen en novelas como La isla del
Dr Moreau (1896), El primer hombre en la
luna (1901), Manjar de dioses (1904) o La guerra en el
aire (1908).
Kipps (1908) fue su primera novela familiar, a la que le
siguió Tono-Bungay (1909), una notable sátira sobre la sociedad
inglesa de finales del siglo XIX y la aparición de los nuevos ricos". A
ésta le siguieron Ann Verónica (1909), The History of Mr.
Polly(1910) y Matrimonio (1912). La novela sociológica o didáctica de
Wells es la que comprende más títulos, de los que se destacan El nuevo
Maquiavelo (1911) y El mundo liberado (1914), en la que describe
una guerra europea realizada con bombas atómicas y radioactividad.
El autor publicó más de ochenta títulos en los que siguió la
tradición de J. Bunyan y D. Defoe al margen de la influencia que los autores
franceses y rusos ejercían sobre novelistas contemporáneos suyos como H. James,
G. Moore y J. Conrad.
*********
Índice
Biografía[editar]
1891:
Nace Manuel Romero,
dramaturgo, letrista y cineasta argentino (f. 1954).
Manuel Romero (21 de septiembre de 1891, Buenos Aires, Argentina - 3 de octubre de 1954)
fue un comediógrafo, letrista de tango y director de cine argentino y uno de los creadores
del teatro de revista;
como letrista de tangos, consiguió numerosos
éxitos perdurables a lo largo del tiempo.
Índice
o 2.3Autor
Biografía[editar]
Romero nació en Buenos Aires en 1891, el de más edad del
quinteto de realizadores que en 1935 debutarían en el cine (los otros
fueron Luis Saslavsky, Mario Soffici, Daniel Tinayre y Alberto de Zavalía).
De adolescente trabajó para la revista Fray Mocho y
los diarios Crítica y Última
Hora. A través de estos, y gracias a su extrovertida personalidad, creó el
prototipo del "porteño ganador".
Escribió más de 180 piezas teatrales, la primera de las cuales
fue Teatro breve en 1919, con la colaboración de Ivo Pelay. En 1922 dirigió su obra más
conocida y exitosa, El bailarín del cabaret.
Romero viajó a Francia en 1923 junto a Luis Bayón Herrera,
célebre director español. Se quedó allí por un tiempo, donde hizo algo de
teatro en París. Allí conoció a Carlos Gardel, el célebre cantante de tango. A
Gardel no le era desconocida la industria del cine: ya había trabajado en 1917
en la ópera prima de Francisco
Defilippis Novoa, Flor de durazno, y había sido dirigido
por Eduardo Morera en
nueve películas, todas de 1930. Gardel y Romero decidieron hacer una película
juntos, y en 1931 se estrenó Luces de Buenos Aires,
escrita por Romero y su amigo Bayón Herrera y dirigida por el chileno Adelqui Migliar.
En 1933 se unió a la productora Lumiton. Se disputa cuál fue la primera
película de Romero. Fuentes apócrifas señalan dos películas de Estados Unidos
anteriores a su estrellato de 1935: La pura
verdad (1931) y ¿Cuándo
te suicidas? (1932). De cualquier forma, su ópera prima
fue Noches de Buenos
Aires (titulada en referencia a su previo trabajo con
Gardel). Romero dirigió la película, y escribió el argumento junto a Bayón
Herrera. Éste volvió a colaborar como escritor en su segunda película, El caballo del pueblo(1936).
Prosiguieron La
muchachada de a bordo y Radio Bar (ambas 1936), Fuera de la ley, El cañonero de Giles y Los muchachos de antes no usaban gomina (todas
1937).
1938 marcó el estreno de Tres anclados en
París, película de contenido controversial -el título original
de Tres argentinos en París debió ser cambiado en Argentina-,
y La rubia del camino,
la primera "road movie" argentina. Ese año marcó su primera
colaboración con Niní Marshall,
en Mujeres que trabajan.
Destacadas de 1939 son La vida es un tangoy Los muchachos se
divierten. Ese mismo año realizó la primera de una trilogía
protagonizada por Niní Marshall y Enrique Serrano: Divorcio en
Montevideo. La siguieron Casamiento en
Buenos Aires (1940) y Luna de miel en Río (1941).
Se dedicaría a realizar películas el resto de su vida sin dejar
de hacer temporadas en teatros de Buenos Aires como el Maipo, el Porteño o el
Sarmiento entre otros. Dirigió más de 50 películas en total, la mayoría de las
cuales según su propio argumento y compuso la música. Se trataban de películas
sencillas, con temática sobre el tango: rodaba rápidamente con el sólo afán de
terminar la producción, y recibió el rechazo de la crítica y el público
selecto. No obstante desarrolló estilo propio, y se le reconoce como uno de los
pioneros del cine argentino. Siguió rodando películas en los 40s y tempranos
50s, notablemente La historia del tango (1949).
Logró como letrista de tango obras que continúan siendo exitosas
pese al paso del tiempo, tales como Aquel tapado de armiño, Buenos Aires, La
canción de Buenos Aires, Estampilla, Haragán, La
muchacha del circo, Nubes de humo (Fume compadre), Patotero sentimental, Polvorín, El
rey del cabaret, El rosal, El Taita del Arrabal, Tiempos
viejos y Tomo y obligo. También son de su autoría
otras letras, hasta totalizar alrededor de 150, entre las que se
encuentran La canción del camino, Dime mi amor, Isabelita, La
marcha de la Armada, Quemá esas cartas, Tres recuerdos, Las
vueltas de la vida y El vino triste. 1
Romero murió en 1954. Dirigió en vida a Tito Lusiardo, su actor fetiche, así
como Niní Marshall, Paulina Singerman, Juan Carlos Thorry, Enrique Serrano, Luis Sandrini, Narciso Ibáñez Menta, Luis Arata, José Gola y Juan Carlos Thorry entre
otros.
Estuvo casado con Ida Boyd únicamente, con quien tuvo un único
hijo (Ernesto Manuel Romero). Sus otros amores fueron entre otras Elena Bozán y
Mary Parets, pero con ninguna de ellas se casó ya que nunca se divorció de su
esposa Ida.
1894:
Nace James Ashmore Creelman, guionista
estadounidense (f. 1941).
James Ashmore Creelman (21 de septiembre de 1894-18 de septiembre de 1941)
fue un guionista estadounidense de Hollywood.
Aunque nació en el pueblo natal de su madre, Creelman vivió
en Nueva York y Washington; donde su padre trabajaba
como periodista.
Creelman trabajó para los estudios RKO Pictures desde 1929 y contribuyó con
la creación de guiones para algunas de las primeras películas de este estudio,
incluyendo La Dama
Indómita, El
Malvado Zaroff, King Kong,
Dancers in the Dark y Los últimos
días de Pompeya. Él comenzó trabajando en Hollywood en 1924
y escribió 30 guiones para largometrajes antes de parar en 1935. En 1927
dirigió la película High Hat.
Creelman se suicidó lanzándose desde la azotea de un edificio en
Nueva York en 1941.
1912:
Nace Chuck Jones,
animador, director y productor estadounidense.
Charles Martin "Chuck" Jones (Spokane, Washington, 21
de septiembre de 1912-Corona del Mar, Newport
Beach, California, 22 de
febrero de 2002) fue un animador, caricaturista,
guionista, productor y director estadounidense,
siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney
Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner
Brothers. Entre los personajes que ayudó a crear en el estudio se
encuentran El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le
Pew y Marvin el Marciano.
Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de
animación Sib Tower 12 Productions, con el que
produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie
de Tom
y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado.
Jones obtuvo un premio
Óscar por su cortometraje The Dot and the Line (1965) y otro
honorífico por su labor en la industria cinematográfica.
*********
1919:
Nace Mario Bunge, físico y filósofo argentino.
Mario Augusto Bunge (Florida Oeste, 21 de septiembre de 1919-Montreal, 24 de febrero de 2020)23fue un epistemólogo, filósofo, físico, y crítico argentino nacionalizado canadiense, fue de los científicos hispanohablantes más citados de la historia.4 Durante su larga trayectoria, Bunge se declaró como realista, cientificista, sistemista, materialista, defensor del realismo científico y promotor de la filosofía exacta.567
Fue conocido por expresar públicamente su postura contraria como filósofo de la ciencia a las pseudociencias,89 entre las que incluyó al psicoanálisis, la praxeología, la homeopatía, la microeconomía neoclásica (u ortodoxa) entre otras, además de sus críticas contra corrientes filosóficas como el existencialismo101112 (especialmente la obra de Heidegger),1314151617 la fenomenología,17 el posmodernismo,1817 la hermenéutica19 y el feminismo filosófico.2021
Tras el golpe de Estado de 1966, que derrocó al gobierno radical democrático de Arturo Umberto Illia, Mario fue detenido por la policía; después de eso, se radicó en Montreal, Canadá, donde vivió hasta su muerte.
En términos económicos y políticos, Bunge proponía una defensa del "socialismo como cooperativismo",22 diferenciándose y haciendo fuertes críticas del socialismo de tipo soviético22 y al populismo.23 Ejerció docencia en filosofía en Argentina, Uruguay, México, EE. UU., Alemania, Dinamarca, Suiza y Australia. Ocupó también la Cátedra Frothingham de Lógica y Metafísica en la Universidad McGill, de Montreal, Canadá.
1
Biografía[editar]
El padre de Bunge (Augusto Bunge) fue un médico y diputado socialista, y su madre (Maria Müser) una enfermera alemana que emigró a la Argentina antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial.24 Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires y se doctoró en física y matemáticas en la Universidad Nacional de La Plata.25 Fue profesor de física teórica y filosofía, 1956-1963, primero en la Universidad de La Plata y luego en la Universidad de Buenos Aires. Hasta el día de su muerte fue profesor de lógica y metafísica en la Universidad McGill (en Montreal), donde impartió clase desde 1966.262728
Bunge tiene cuatro hijos: dos argentinos con su primera esposa, Carlos F. (físico, nacido en 1941) y Mario A. J. (matemático, nacido en 1943), y dos canadienses, Eric R. (arquitecto, nacido en 1967) y Silvia A. (profesora de neurociencia cognitiva en la Universidad de California en Berkeley, nacida en 1973),29 concebidos estos últimos de su unión con la matemática Marta Irene Cavallo, nacida en 1938.24
Influencias en su pensamiento[editar]
Un repaso de la obra de Bunge permite identificar a una variedad de científicos y filósofos que, de uno u otro modo, han influido en el desarrollo de su pensamiento. De entre todos ellos, Bunge ha reconocido de manera explícita la influencia directa de su padre, el médico argentino Augusto Bunge; del físico checo Guido Beck, del matemático argentino Alberto González Domínguez; del también argentino, matemático, físico e informático, Manuel Sadosky; del sociólogo y psicólogo italiano Gino Germani; del sociólogo estadounidense Robert King Merton, y del filósofo franco-polaco Émile Meyerson.30
Reconocimientos[editar]
Mario Bunge fue distinguido con 21 doctorados honoris causa y cuatro profesorados honorarios por universidades de las Américas y Europa. Bunge fue miembro de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia desde 1984 y de la Royal Society of Canada desde 1992. En 1982 fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias; en 1986 con el Premio Konex en la disciplina "Lógica y Teoría de la Ciencia"; en 2009 el Guggenheim Fellowship;2731 en 2014 fue galardonado con el premio Ludwig von Bertalanffy en Complexity Thinking;32 y en 2016 recibió su segundo Premio Konex, esta vez en el campo de "Lógica y Filosofía de la Ciencia".33
Fallecimiento[editar]
**********
1931:
Nace Larry Hagman, actor estadounidense (fallecido en
2012).
Larry Martin Hagman (Fort Worth, Texas, Estados
Unidos, 21 de septiembre de 1931 - Dallas,
Texas, 23 de noviembre de 2012) fue un actor de
cine y televisión estadounidense, que alcanzó fama planetaria con los
personajes de J.R. Ewing en la serie Dallas y del Capitán/Mayor
Anthony Nelson en la serie I Dream of Jeannie (conocida en países
hispanos como Mi bella genio).
Hagman fue principalmente un actor de televisión que se
consagró en Dallas, pero había comenzado su
carrera décadas antes, trabajando como ayudante de producción y actuando en
pequeños papeles en el Theater '50 de Margo Jones. Luego apareció
en The Taming of the Shrew en Nueva York,
y continuó con numerosos musicales en San Petersburgo (Florida) y Lambertville (Nueva Jersey).
El debut en Broadway de
Larry Hagman se produjo en 1958, en Comes a Day. Luego apareció en otras cuatro obras
de Broadway: God and Kate Murphy, The Nervous Set, The Warm
Peninsula y The Beauty Part. Durante este período, se prodigó en numerosos
programas de la televisión grabados en directo.
En 1964 hizo su debut en el cine con la película Ensign
Pulver junto a Jack Nicholson. El mismo año, Hagman intervino
en Fail-Safe, junto a Henry
Fonda.
En 1965 interpretó al amo de Barbara
Eden en la conocida serie de comedia I Dream of Jeannie (Mi bella genio) para la NBC, que se mantuvo en antena
hasta 1970. En
ella era el Capitán/Mayor Anthony Nelson, quien encuentra a una bella genio
cuando su nave espacial cae en una isla del Pacífico
Sur, debido a un desperfecto.
Tras la finalización de Mi bella genio, Hagman intervino en otras dos
series durante los años setenta: Here We Go Again y The
Good Life. También tuvo un papel en una película bélica de John
Sturges: The Eagle Has Landed (1976), junto a
numerosas estrellas como Donald
Sutherland, Michael Caine, Robert
Duvall, Donald Pleasence...
A finales de la década pasó
a interpretar a J.R. Ewing, el personaje central de una de las series de mayor éxito en la historia de
la televisión: Dallas. Especialmente recordada es la
escena final de la segunda temporada, cuando J.R. cae tiroteado por
un personaje anónimo. El impacto que suscitó tal final (temporal) y las
interrogantes sobre si J.R. muere y sobre la identidad del agresor se
convirtieron en uno de los temas más debatidos por los televidentes de todo el
mundo. La serie se reanudó con su tercera temporada y
con J.R. recuperado de sus heridas, y se emitió con sucesivas
entregas hasta 1991.
Tras el fin de la serie, Larry Hagman tuvo que hacer frente a
una cirrosis hepática causada por su continuado
consumo de bebidas alcohólicas. En 1995 se sometió a
un trasplante de hígado.
Con posterioridad interpretó papeles en las películas Nixon de Oliver
Stone, El Tercer Gemelo (1997) y Primary
Colors (1998),
de Mike Nichols.
En el año 2009 Hagman tuvo una sonada aparición en España, país
donde Dallas había gozado de enorme éxito; el actor participó en la
serie del canal español Antena 3, Somos cómplices.
Sus últimos trabajos fueron el papel de Burt en la serie de televisión Nip/Tuck transmitida
por FOX y su regreso
a Dallas en una continuación modernizada de la serie. Aquí trabajó
junto con Josh Henderson, Jesse
Metcalfe y la mayoría de los actores de la serie original, rodando la
primera temporada y seis episodios de la segunda.
Fallecimiento
Falleció el 23 de noviembre de 2012 a los 81 años a causa
del cáncer.
En el momento del fallecimiento, le acompañaban dos de sus más fieles
compañeros de la serie Dallas, Patrick
Duffy y Linda Gray.
***********
1934:
Nace Leonard Cohen, poeta, novelista y cantante
canadiense (fallecido en 2016).
Leonard Norman Cohen (en inglés /ˈlɛnərd ˈkoʊən/; Montreal, Quebec, Canadá; 21
de septiembre de 1934 – Los
Ángeles, California, Estados
Unidos; 7 de noviembre de 2016) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense.
Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como
la religión,
la política,
el aislamiento, las relaciones personales y
la sexualidad,
y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y
compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60». Cohen ha
sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de
los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical
de Canadá. Recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011
fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias
de las Letras.
**********
Sigrid Valdis (21 de septiembre de 1935 – 14 de octubre de 2007) fue una actriz estadounidense.
Índice
Primeros
años y carrera[editar]
Vida personal[editar]
Carrera[editar]
1934:
Sigrid Valdis (21 de septiembre de 1935 – 14 de octubre de 2007) fue una actriz estadounidense.
Índice
Primeros
años y carrera[editar]
Su verdadero
nombre era Patricia Annette Olson, y nació en Bakersfield (California). Criada en Westwood (California), siendo adolescente
encontró trabajo como modelo, trabajando para Bullock's y para otros grandes
almacenes. Tras graduarse en la Marymount High School, viajó a Europa y
después a la ciudad de Nueva York, donde siguió trabajando de modelo y estudiando
interpretación con Stella Adler.1
Valdis empezó
a actuar a finales de la década de 1950. Hizo pequeños papeles en largometrajes
y fue artista invitada en varias producciones televisivas, entre ellas The Wild Wild West y Kraft Television Theatre, hasta que
consiguió el papel de Hilda, la secretaria del Coronel Klink en la sitcom Hogan's Heroes.
Vida personal[editar]
Valdis se
casó dos veces. Su primer matrimonio fue con el empresario del sector de la
moda George Gilbert Ateyeh, con quien tuvo una hija, Melissa. Ateyeh falleció
en 1967.2
Valdis se
casó de nuevo el 16 de octubre de 1970, con la estrella de la serie Hogan's
Heroes Bob Crane. La boda tuvo lugar en el plató del programa. Tras
nacer su hijo en 1971, Valdis se retiró de la actuación. Tras el asesinato de
Crane en 1978, Valdis abandonó la zona de Los Ángeles en
la que vivía.3
Sigrid Valdis
falleció en 2007 a causa de un cáncer de pulmón en Anaheim, California.
Tenía 72 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial
Park de Westwood.
Fue cuñada
del actor Eric Braeden, al casarse éste con su hermana
Dale Gudegast.14
1934:
Nace Alfonso de
la Espriella, Abogado,
escritor, músico y compositor barranquillero.
Abogado, escritor, músico y
compositor barranquillero nacido el 21 de septiembre de 1934.
Este importante compositor
tiene a su haber obras en variados ritmos. Podemos recordar, dentro de sus más
conocidas, "Cartagena contigo", "Un mañana para tí",
"Cerca de tí", "Quiero saber de tu amor", etc...
Es autor de uno de los más
importantes estudios realizados en Colombia sobre nuestra música:
"Historia de la música en Colombia a través de nuestro bolero",
editado en 1997, trabajo editorial que recoge reseñas y anecdotario muy ameno y
variado sobre las mas destacadas figuras de nuestra música.
En dupla con su primo
hermano Eduardo Cabas han compuesto varios temas.
1935:
Nace Henry Gibson, actor y compositor estadounidense.
Henry Gibson (21 de septiembre de 1935 – 14 de septiembre de 2009)1 fue un actor y compositor, más conocido como miembro del
reparto de Rowan and Martin's Laugh-In y por su rol recurrente
como el juez Clark Brown en Boston Legal. Murió en 2009 a causa de un
cáncer en su casa de Malibú.
Carrera[editar]
La carrera como actor de Gibson empezó a la edad de siete años.
Apareció en muchas producciones escénicas y teatrales. Su carrera despegó
cuando actuó en la película de Jerry Lewis: El profesor chiflado en
(1963). Gibson apareció en The Dick Van Dyke
Show, declamando el poema "Keep A Goin'", que luego
convirtió en una canción en la película de Robert Altman Nashvilleen
(1975), protagonizada por Ned Beatty y Keith Carradine. Gibson apareció en otras tres
películas dirigidas por Altman: The Long Goodbye (con Elliott Gould), A Perfect Couple y Health. También apareció en The
Incredible Shrinking Woman (con Lily Tomlin). Fue nominado para un
premio Golden Globe por Nashville y
ganó un premio de la National
Society of Film Critics por su rol como el cantante de música country Haven Hamilton.
193?:
Nace Benjamín Sánchez, compositor mexicano.
Benjamín Sánchez Mota fue hijo de Pantaleón Luévano y Concepción Marentes, pero sus apellidos los tomó de sus padrinos. Nació un 21 de septiembre en Luis Moya, Zacatecas, en donde radicó hasta 1950, año en que se trasladó a Morelia, Mich.
En Morelia formó parte del coro de niños cantores, y en 1952 se trasladó a la Ciudad de México, en donde ingresó al Conservatorio de las Rosas para iniciar sus estudios formales de música.
La primera canción que le grabaron fue el "Corrido de Félix Bustos", interpretada por Luis Pérez Meza, en junio de 1953. Más adelante tendría más éxitos, como "La Divina Garza", "La Pavita", "Dos Corazones Errantes", "Chiquita pero Picosa", "Mi Loca Pasión", "Amores con Falsete", "Ya Viene Amaneciendo", y muchas más.
De entre los múltiples intérpretes que grabaron sus canciones, destacan: Los Perlitas, Luis Pérez Meza, La Torcacita, Lucha Villa, Los Alegres de Terán, El Charro Avitia, Paco Michel, Antonio Aguilar, Dora María, Vicente Fernández y Luis Aguilar.
También escribió algunas canciones en coautoría con Rubén Fuentes, Gamboa Ceballos, Miguel Martínez, Guillermo Acosta, Raúl Herrera Verdín y Rogelio Brambila.
A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos homenajes, como los que le organizaron las autoridades municipales y estatales de Guanajuato, Puebla, Durango, Nuevo León y Zacatecas, donde fue nombrado Hijo Predilecto. Asimismo ha recibido el reconocimiento de diversas organizaciones, como la Asociación Nacional de Charros y el Grupo Impulsor de la Canción Mexicana, además de compañías editoras de música como PHAM, EMMI, Grever, Brambila y EDIMUSA, y empresas grabadoras, como Musart, Peerless, CBS y Orfeon, además de que recibió la medalla Agustín Lara por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).
Benjamín comenta que una de las mayores satisfacciones que le ha dado su carrera es el haberle brindado los recursos para sostener a su familia y brindarles estudios profesionales para sus hijos.
Parafraseando su canción "Si Volviera a Nacer", platica: "Sólo quiero cantar al mundo mis canciones… Todas dicen la verdad y hablan con sinceridad de la vida y sus pasiones”. "Le he cantado a mi país porque ahí está la raíz de tan bellas tradiciones".
Benjamín Sánchez Mota falleció, lamentablemente, el 17 de diciembre del 2005.
En la SACM, tuvimos la oportunidad de rendirle el último homenaje que recibió en vida, con la celebración de sus 50 años como socio activo de nuestra Sociedad, el 26 de octubre del mismo año.
En Morelia formó parte del coro de niños cantores, y en 1952 se trasladó a la Ciudad de México, en donde ingresó al Conservatorio de las Rosas para iniciar sus estudios formales de música.
La primera canción que le grabaron fue el "Corrido de Félix Bustos", interpretada por Luis Pérez Meza, en junio de 1953. Más adelante tendría más éxitos, como "La Divina Garza", "La Pavita", "Dos Corazones Errantes", "Chiquita pero Picosa", "Mi Loca Pasión", "Amores con Falsete", "Ya Viene Amaneciendo", y muchas más.
De entre los múltiples intérpretes que grabaron sus canciones, destacan: Los Perlitas, Luis Pérez Meza, La Torcacita, Lucha Villa, Los Alegres de Terán, El Charro Avitia, Paco Michel, Antonio Aguilar, Dora María, Vicente Fernández y Luis Aguilar.
También escribió algunas canciones en coautoría con Rubén Fuentes, Gamboa Ceballos, Miguel Martínez, Guillermo Acosta, Raúl Herrera Verdín y Rogelio Brambila.
A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos homenajes, como los que le organizaron las autoridades municipales y estatales de Guanajuato, Puebla, Durango, Nuevo León y Zacatecas, donde fue nombrado Hijo Predilecto. Asimismo ha recibido el reconocimiento de diversas organizaciones, como la Asociación Nacional de Charros y el Grupo Impulsor de la Canción Mexicana, además de compañías editoras de música como PHAM, EMMI, Grever, Brambila y EDIMUSA, y empresas grabadoras, como Musart, Peerless, CBS y Orfeon, además de que recibió la medalla Agustín Lara por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).
Benjamín comenta que una de las mayores satisfacciones que le ha dado su carrera es el haberle brindado los recursos para sostener a su familia y brindarles estudios profesionales para sus hijos.
Parafraseando su canción "Si Volviera a Nacer", platica: "Sólo quiero cantar al mundo mis canciones… Todas dicen la verdad y hablan con sinceridad de la vida y sus pasiones”. "Le he cantado a mi país porque ahí está la raíz de tan bellas tradiciones".
Benjamín Sánchez Mota falleció, lamentablemente, el 17 de diciembre del 2005.
En la SACM, tuvimos la oportunidad de rendirle el último homenaje que recibió en vida, con la celebración de sus 50 años como socio activo de nuestra Sociedad, el 26 de octubre del mismo año.
1936:
Muere Frank Hornby (15 de mayo 1863, Liverpool;† 21 de septiembre de 1936,
Liverpool ) fue un inventor, político y hombre de negocios británico, creador de la idea del juguete
llamado Meccano.
Debido a su experiencia en el desarrollo y construcción
de juguetes, ideó y produjo tres de las líneas
de juguetes más populares del siglo XX: Meccano en 1901, los trenes Hornby en 1920 y las miniaturas Dinky Toys a principios de 1934.
**********
1943:
Nace Buddy
Richard, cantautor chileno.
Ricardo Roberto Toro Lavín, más conocido por su
seudónimo Buddy Richard (Graneros, 21
de septiembre de 1943), es un cantautor chileno, considerado
parte del fenómeno musical de la nueva ola chilena, junto con artistas
como Cecilia Pantoja, Luis Dimas, José Alfredo Fuentes y Peter Rock.
Varias de las canciones de su autoría —como «Mentira», que popularizó el cantautor
nicaragüense Hernaldo Zúñiga, «Tu cariño se me va», «Si me vas a
abandonar», «Con mi bombo y mi chin chin», entre muchas otras— han sido
utilizadas por cantantes de renombre internacional, logrando éxito fuera de las
fronteras de su país.
Su apodo se compone de dos nombres; Buddy por el
cantante estadounidense Buddy Holly —pionero del rock
and roll— y Richard por su nombre verdadero, Ricardo.
Inicios en la música
Los inicios de su carrera fueron complicados, durante
la década de 1960, dado la escasa cobertura que
ofrecían los medios de la época a los cantantes emergentes. Sin embargo, esa
vitrina la obtuvo de las revistas de moda como Ritmo, El Musiquero, Rincón Juvenil y Ecran.
Su primer éxito fue grabado para "Producciones
Caracol", sello grabador de propiedad del discjockey Antonio Contreras y
se tituló "Balada de la tristeza". Esto ocurría en el año 1963. Al
año siguiente, hizo una versión castellana para una gran éxito de Tony
Bennett, "Soy", acompañado por el tema "Recuerdos del ayer".
Cerró 1964 con la edición de "Viviana", acompañada al reverso por
"Muchacho triste". Para 1965, grabó por primera vez un tema en
inglés, "Ferry Cross the Mersey".
Entre 1966 y 1969, le suceden diversos éxitos como "Espérame",
"Cielo", "Dulcemente", "Al final de la tarde",
"Sé", "Despídete con un beso", "Tania",
"Ayer volví".
Por ese entonces, Buddy Richard disputaba la fama en un
ambiente donde artistas como Gloria Benavides, Cecilia Pantoja y José Alfredo
Fuentes eran los más populares. Su carrera se coronó con su gran recital en
el Teatro Astor el 28
de noviembre de 1969. Cabe mencionar que en esta época los artistas no ofrecían
este tipo de espectáculos como solistas. Luego de esa presentación inició una
extensa gira nacional para promocionar su primer disco, resultando todo un
éxito musical. A partir de 1970 y por toda esa década, la grabaciones de Buddy
Richard fueron persistentes, generalmente consistían en sacar 2 placas por año.
Entre 1970 y 1975 impuso "Con mi bombo y mi chin chin", "El
extranjero", "Amor por ti", "Quiera Dios", "Guitarra
suena otra vez", "Si una vez", "Cada mañana",
"Buscaré otro querer", "Tu cariño se me va", "Amor
gitano", "Si me vas a abandonar", "Ahora que te vas de
mí". A partir de 1976 y hasta 1980, sus éxitos siguieron; en este ciclo se
incluyen "Toma mi cariño", "Guarda tus besos para mí",
"Por ti", "Te necesito", concluyendo con
"Mentira", su gran éxito internacional de 1980.
Carrera consagrada
Buddy Richard ha estado en cuatro ocasiones sobre el
escenario de la Quinta Vergara, como invitado del Festival de la Canción de Viña
del Mar, en 1982, 1996, 2002 y en
el 2008. El
máximo galardón que ha obtenido es la "gaviota de plata". Durante la
década de los 90, participó en grabaciones con el grupo de rock chileno Los Tres,
que incluso editó un cover de "Tu cariño se me va" como single de su
tercer disco, La espada & la pared, en 1993, con inusitado
éxito.
En el año 2005 Buddy Richard ganó el programa de televisión Rojo VIP, que consistía en una competencia
musical entre cantantes chilenos de larga trayectoria musical. Ese mismo año,
participó como invitado en el disco del programa infantil 31 Minutos titulado Ratoncitos, interpretando la canción
"Cielo" junto al personaje Guaripolo.
En enero de 2008 recibió un homenaje en la cena
anual de la Sociedad Chilena del Derecho de
Autor (SCD), la entonces presidentaMichelle
Bachelet envíó una carta de saludo, donde se excusó de no poder
acompañarlo ese día, elogiando su vasta carrera artística, estaban presentes,
entre otras personalidades, el presidente
del Senado, Eduardo Frei y la ministra de Cultura, Paulina
Urrutia. Este reconocimiento marcó el inicio de su despedida de los
espectáculos, en donde se inserta su cuarta presentación en el Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar, el 25 de
febrero de 2008,1
donde recibió los tres premios —"antorcha de plata", "antorcha
de oro" y "gaviota de plata"—.
Fue también homenajeado en el Estadio Monumental de
Colo-Colo, donde recibió un premio antes de iniciarse un partido, y fue
aclamado por los hinchas de Colo-Colo, dado que "Buddy" nunca mantuvo
en secreto su fanatismo por el equipo albo.
El año 2008 apareció en la película chilena El regalo,
la cual tuvo una elogiosa crítica, narra la historia de unos amigos de la
tercera edad que regalan a uno de ellos un fin de semana en las termas de Chillán, culmina ese fin de semana con
una actuación en vivo de Buddy Richard, quien había sido un ícono artístico
para todos ellos. En 2009 fue invitado a un maratónico show con más de 50
artistas para dar inicio al Bicentenario de Chile, en esta ocasión
interpretó temas junto al grupo Los Tres, siendo ovacionado por los miles de
espectadores que presenciaron este show de más de 6 horas de duración. Durante
los años 2011 y 2012 realiza spots publicitarios para Banco
Estado, donde aparece cantando su canción "Tu cariño se me va".
Hasta junio de 2013, su título Mi historia (2012)
vendió 18 000 copias en Chile, donde se convirtió en el sexto álbum chileno más vendido
en formato físico durante el siglo XXI.
********
1944:
Nace Fannie
Flagg, escritora estadounidense.
Fannie Flagg (Birmingham, Alabama, 21
de septiembre, 1944) es una actriz y escritora norteamericana. Reconocida
por obras tan famosas como Tomates verdes fritos llevada al cine por
Jon Avnet.
Fannie Flagg empezó a escribir y producir programas de
televisión a los diecinueve años. Luego destacó como actriz y escritora de
televisión, cine y teatro. Sus novelas, entre ellas Tomates Verdes Fritos
en el Café de Whistle Stop (titulada en la gran pantalla simplemente
como Tomates Verdes Fritos), Bienvenida a este mundo, pequeña, Daisy
Fay y el hombre de los milagros y Me muero por ir al cielo han
figurado en la lista de libros más vendidos del New York Times.
El guion de Flagg para la película Tomates Verdes
Fritos fue candidato al premio de la Academia de Hollywood y al del Gremio
de Escritores de América, y obtuvo el prestigioso premio de los guionistas.
Vida personal
Flagg comentó públicamente que es disléxica, lo cual fue un
reto como escritora ya que no podía deletrear (aún sigue sin poder) además de
ser descorazonador y vergonzoso. No obstante, superó sus miedos y completó
muchas novelas y guiones.
Flagg divide su tiempo entre California y Alabama.
**********
1945:
Nace Jerry Bruckheimer, productor estadounidense de cine y
televisión.
Jerome Leon "Jerry" Bruckheimer (n. Detroit, Míchigan, 21
de septiembre de 1943) es un Productor
de cine y series de televisión estadounidense,
de origen judío-alemán.
Bruckheimer se caracteriza por producir películas en las que
sus protagonistas pasan a través de un proceso de aprendizaje.
Se inició trabajando con cortometrajes, y luego de sus
múltiples éxitos en el cine, actualmente también se dedica al campo de la
producción de series de televisión.
Vanity Fair publicó la lista de
los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de
2010, en la que Bruckheimer ocupó la posición número 14, habiendo ganado un
estimado de $27.5 millones por sus películas hasta ese año.
*********
1947:
Nace Stephen King, escritor estadounidense.
Stephen Edwin King (Portland,
Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido
por sus novelas de terror. Los libros de King han estado
muy a menudo en las listas de superventas.
En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y
contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por
la National Book Foundation.
Es conocido mundialmente por ser el autor de las
novelas: Carrie, El resplandor, It, Cementerio de animales, Misery, El misterio de Salem's Lot, entre muchas
otras. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror,
incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y
su autodenominada "magnum opus", La
Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard
Bachman y John Swithen.
Padre de los escritores Joe Hill y Owen King y
esposo de la escritora y activista Tabitha
King.
**********
1947:
Nace Don Felder, guitarrista estadounidense, de la
banda The Eagles.
Donald William "Don" Felder (Gainesville, Florida, 21
de septiembre de 1947) es un músico y cantautor,
conocido principalmente por sus trabajos de guitarrista líder para The Eagles desde
1974 a 1980 y de nuevo en 1994 a 2001.
Infancia e influencias
Don Felder tuvo por primera vez atracción a la música después
de ver a Elvis Presley en vivo en The Ed Sullivan Show (El show de
Sullivan). Tuvo su primera guitarra a la cercana edad de diez años, la cual él
anunció había intercambiado con un amigo por un puñado de caramelos de cereza.
Fue influenciado fuertemente por el Rock
and roll y al cumplir quince, armó su propia banda, The
Continentals, la cual alcanzó la fama con Stephen
Stills de Crosby, Stills & Nash. En la misma
época conoció a Bernie Leadon, que se convertiría
después en fundador de The Eagles. Él y Bernie cursaron en la secundaria de
Gainesville en Gainesville, Florida. Bernie remplazó a Stills y renombraron la
banda a The Maundy Quintet (El Quinteto Maundy). Una nota
interesante: en el anuario de 1966 de la secundaria de Gainesville The Maundy
Quintet se ve junto a otro estudiante de la secundaria Gainesville, y su banda
que estaba destinada a la fama; Tom Petty y
su futura banda Epics. Don Felder le dictó clases de guitarra a Tom Petty
durante un año y medio en una tienda musical, y aprendió la técnica del slide de Duane
Allman.
Después de que la banda se disolvió, Felder viajó a Nueva York con
una banda llamada Flow, la cual publicó un único álbum de jazz. Mientras tanto
en Nueva York, Felder mejoró su destreza en la guitarra y aprendió varios
estilos.
Después de que Flow se terminara, Felder se mudó
a Boston,
donde consiguió un empleo en un estudio de grabación. Allí, a través de su
amistad con Leadon, conoció al resto de los Eagles en 1971, cuando estaban en
su primer tour. En 1972, Felder se mudó a California donde estaba contratado
como guitarrista para un tour hecho por David Blue. Felder ayudó a
Blue a organizar juntos un tour , durante este tiempo abrieron algunos
espectáculos de Crosby and Nash en noviembre de 1973 y a abrir el
teatro Roxy en Hollywood, California para Neil Young y
Santa Monica Flyers. Felder remplazó a David Lindley (quien
se enfermó fuertemente) en Crosby and Nash. También practicaría e
improvisaría en tiempos de ensayos con Eagles.
The Eagles
En 1974, Felder fue reclutado por The Eagles para tocar al
estilo Slide en
su canción "Good Day in Hell". Al día
siguiente lo llamaron para que se uniera a la banda. La banda se trasladó de su
estilo country rock, al estilo rock. En su cuarto
álbum, One of These Nights, Felder hizo la voz
principal en la canción "Visions", la cual compuso junto a Don Henley. Joe Walsh consecuentemente
se unió a la banda al año siguiente (1976), después de la
salida de Bernie Leadon.
El primer álbum que publicaron después de su cambio de imagen
fue Hotel California, el cual se convirtió en un éxito
a nivel mundial. Felder compuso la música para la canción del álbum Hotel California, y originalmente la
había introducido, como un demo instrumental para Henley y Frey quienes
primeramente la llamaron "Mexican Reggae".2 Se convirtió
en la canción más exitosa que habían grabado. Después de publicar Hotel
California y el tour que se hizo justo después, los Eagles se vieron bajo
presión extrema para repetir este éxito. en su siguiente álbum, de 1979 The Long
Run, se tomaron casi tres años para completarlo. La banda terminó en 1980,
ostensiblemente para bien. Cuando estaban de tour, Felder fue visto algunas
veces usando una guitarra Gibson Custom Shop Double-neck SG.
En 2010, la Gibson Custom Shop sacó a la venta una edición limitada
autografiada Les Paul y EDS-1275 en
honor a Felder.
*********
https://www.youtube.com/watch?v=Kp5BjPWlJWU
Índice
Biografía[editar]
1948:
Nace Mateo Torres, compositor colombiano.
“ El Abanderado” nacido en Los Tupes, Corregimiento de San Diego – Cesar – el día 21 de septiembre de 1.948,
MATEO TORRES
BARRERA, Es
profesional del DERECHO litigante activo en las
Areas de Laboral, Civil y Penal, con
especialización en Derecho de Autor, y varios
Diplomados. .
MATEO
TORRES EL COMPOSITOR
SU PRIMERA
COMPOSICION. Es el paseo que
lleva por titulo CONSOLACION, aun inédita, y Nace en el
año 1.966 en la ciudad de Riohacha, en su época de
estudiante inspirado en el amor de una compañera de estudios
que lleva por nombre ELAINE IBARRA, a la cual le compuso
además de Consolación, otros dos paseos, que aun se
conservan inéditos, Estas son. ELAINE y CONTIGO O SIN TI.
CONSOLACION tiene una estructura totalmente diferente
al momento histórico que se vivía en el Folclor
Vallenato en esos años., y su primer verso dice:
Adiós ya me
voy
Vengo a
despedirme de ti venerada con esta canción
Adiós digo
hoy
Pero es hasta
luego Sin ti yo no puedo Calmar mi dolor
SU OBRA PREFERIDA.- El Paseo
LAS ROSAS, nacida cuando a penas contaba 16 o 18 años de
edad, Es la obra de sus afectos, porque fue inspirada
en su mamá para todas madres del mundo, donde se pronunció,
considerando la Madre como una excepción entre todas
las flores , lo que logro calar en el público.
El primero que la grabó LAS
ROSAS fue Carlos Lleras Araújo con Chema Ramos, después Emilio Oviedo con Rafael Orozco, posteriormente El TURCO GIL con Gabriel Chamorro lo
que se constituyó en todo un éxito, en esos momentos Mateo formaba
parte de esa agrupación; tocando la Batería.
A partir de ahí, fue grabada
por varias Bandas, entre ellas LOS AUTENTICOS DE VENEZUELA y CHELO
de en MEXICO alcanzando unas siete versiones diferentes.
LA PRIMERA OBRA GRABADA: Tiene
ocurrencia en el año 1.972 con el paseo que lleva por titulo
LAMENTO DE UN PROVINCIANO en la interpretación de Ismael Rudas
SU PRIMER ÉXITO
DISCOGRAFICO. - Fue el paseo LAS ROSAS en la
interpretación de El Turco Gil y Gabriel Chamorro.
SU PRIMERA CAJA
Su primera caja,
fue una caja de cuña, que se la hizo su Papa,
más que todo debido a que él
comenzó a tocar caja desde muy niño,
hasta el punto que su padre para dejarlo ir a tocar ,
tenían que pagarle por adelantado, y de ñapa
tenían que llevarse el viejo a la parranda para
cuidar que Mateo no fuera a tomar Ron. (Menos mal Afirma
Mateo) que no es aficionado al alcohol y hoy
día parrandea y vive feliz, si tomar trago. Sus
maestros en caja fueron Crisóstomo Ramo, Pichocho y Marciano Socarras,
Para
esa época tuvo la oportunidad de
codearse con grandes músicos y compositores muy buenos como es
el caso del trío LAS TRES GUITARRAS SANDIEGANAS, conformado
por Antonio Brahin, Juan Calderón y el maestro Hugo Araújo, a los cuales acompaño
en muchas oportunidades con la caja , lo que despertó en
el, las inquietud de Componer.
Es un privilegiado de la naturaleza, ya que además de
ser un excelente compositor, Interpreta magistralmente,
La Caja, Las Tumbadoras La Guacharaca, La Guitarra, La Batería , es
Corista profesional en primera y segunda Voz, Es
Cantante en voz Líder, donde a realizado
dos trabajos discográficos que son:
SU PRIMER
TRABAJO DISCOGRAFICO
§
El primer Trabajo lo hace con ADIEL VEGA, un muchacho de
Santa Marta,. el cual curiosamente, se grabó en el Estudio de SONOLUX,
para la C.B.S en Bogotá.
§
El segundo Trabajo lo hace con RAMON VARGAS: se titula EL
ABANDERADO
SU
PRIMERA GUACHARACA
Todo lo
concerniente a la percusión lo comenzó
desde muy temprana edad, mas o menos a los
10 años , al mismo tiempo que
aprendía a tocar la caja.
SU PIMERA
GUITARRA.-
La
consiguió cuando era maestro en San José
de Oriente, en donde tenia unos compañeros
educadores, que pertenecían a la iglesia
EBENEZR, (entre ellos, Rosalvina Flórez, hermana
del pastor Flores), y como ellos
conocían su vocación por el canto,
le hicieron una invitación para que
les cantara los himnos y las alabanzas.
Entonces, dado que
todas esas canciones siempre se acompañaban
en guitarra, Mateo les dijo a sus compañeros que .” De
la única manera que podía seguirlos acompañándolos,
era que ellos le consigan una guitarra y
lo enseñaran a tocar “
CANCIONES GRABADAS: :tiene alrededor
de 180 canciones grabadas, de las que se
pueden destacar :
§
LLENO DE TI- Binomio de
Oro
§
FLORECITA DEL CAMPO- Binomio de Oro
§
MI PRESIDIO – Romualdo Britto e Ismael Rudas
§
SOLO PROMESAS – Silvio Britto
y Pangue Maestre
§
SOMOS DIFERENTES- Silvio Britto y Ciro Meza
§
A mis hijos porque- Silvio Britto
§
Tu eres el amor- Silvio Britto
§
QUIERA O NO TU PADRE- Binomio
De Oro
§
TODO EN CHANZA – Jorge Oñate con Colacho Mendoza
§
AMOR SIN FRONTERAS- Eric Escobar
§
JUNTO SOMOS MAS- ARNALDO BUSTOS – William Torres
§
AMOR POR AMOR- Mateo Torres y su conjunto.
§
CANCIONES GRABADAS EN OTROS
RITMOS
§
TODO ACABO (SALSA)1.985- JOE ARROLLO
§
ACOMPÁÑALO SIEMPRE( Cumbión)- Los tupamaros
§
ASI ME TIENES (Merengue Dominicano)-
§
BOMBA ( Bomba)- La Banda del El Tribi
§
Tiene mas de 50 CANCIONES INEDITAS disponibles,
entre ellas el paseo
§
DE RARO NO TIENE NA
https://www.youtube.com/watch?v=Kp5BjPWlJWU
1950:
Nace Bill Murray,
actor estadounidense.
William James "Bill" Murray (Evanston, Illinois, 21 de septiembre de 1950) es
un actor y humorista estadounidense.2 Obtuvo reconocimiento en el programa
de humor Saturday Night Live,
actuación que le valió obtener un premio Emmy, y más tarde protagonizó películas
cómicas como Caddyshack (1980), Los
Cazafantasmas (1984) y Groundhog Day (1993). Obtuvo elogios
de la crítica por su actuación en películas como Lost in Translation (2003),
por la cual fue nominado al Óscar, y en producciones dirigidas por Wes Anderson como Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001)
y The Life
Aquatic with Steve Zissou(2004).3
Ha sido nominado al Globo de Oro por sus papeles en Los
Cazafantasmas, Rushmore (1998), Hyde Park on Hudson (2012), St. Vincent (2014)
y en la miniserie de HBO Olive
Kitteridge (2014), por la que ganó su segundo premio Primetime Emmy. También recibió el premio Mark
Twain en 2016 en honor a su carrera como comediante.4 Su estilo de comedia es reconocido
como humor seco, presentado sin variación de emociones
o lenguaje corporal.5
1951:
Nace Carlos
Mario Aguirre, actor colombiano de teatro.
Carlos Mario Aguirre Velásquez (Medellín, 21 de septiembre de 1951), es un actor colombiano de teatro,
integrante y director del grupo teatral El Águila Descalza.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Nació
en Medellín el 21 de septiembre de 1951.
Estudió
Literatura en la Universidad de Antioquia (1973 –
1985). Durante su formación hizo cursos y talleres con Ana María Pellegrín,
Mirka Stratigoupoulos, Julien Gabriel, Luis Bacalov, Jairo Cuesta, Jerzy Grotowsky,
Danilo Tenorio, Héctor Pissani, Enrique Buenaventura, Gregory Dark, Silvia
Rollz, Consuelo Echeverry, El Negro Billy, Sir Crazy y Osvaldo Zubeldía, entre
otros.
Quedó
finalista del Concurso Nacional de Cuentos Julio Vives Guerra, con el cuento
"Atusingatesa pita salió para el mercado o de cómo me quedo callado bajo
el sol de mi pueblo". (Jurado: Manuel Mejía Vallejo, Elkin Restrepo, Darío
Ruiz Gómez).
Fue el
coautor de los guiones para televisión de
52 capítulos del seriado País paisa, emitido por Teleantioquia en 1990. Es el Fundador del
grupo de teatro El Águila Descalza de Medellín en 1980.
En 1986, se une al
grupo Cristina Toro, con quien ha presentado la
mayoría de sus obras.
Autor, actor
y director de Tanto tango, Boleros en su ruta, El sueño del Pibe, País
Paisa, Pues Antioquia vos, Medio Medellín, Trapitos al sol, Chicos malos SA,
Pecao mortal, Colcha de retazos, Vida de perros, Cosas de la vida, El sueño del
Pibe, La patria boba, Historia clínica, Su mamá... ¡La suya!, San Gardel de
Medellín, Llevando del bulto, Ambiente familiar con cantaleta, Va la madre,
Mañana le pago, Coma callao, Chupe por bobo, entre otras.
Adaptación y
actuación obra El Sueño del Pibe.
Adaptación
del cuento El Pelaíto que no duró nada, de Víctor Gaviria para
versión teatral Matando el Tiempo - 1999.
1956:
Nace Marta Kauffman, productora estadounidense (creadora
de Friends).
Marta Fran Kauffman (21
de septiembre de 1956) es una escritora y productora de televisión
estadounidense. Es más conocida como la co-creadora y productora ejecutiva, de la serie de
televisión Friends (1994-2004),
junto con David Crane y Kevin
S. Bright, respectivamente. Crane y Kauffman también produjeron Veronica's Closet (serie
protagonizada por Kirstie Alley) y Jesse(protagonizada por Christina Applegate).
Además, fue productora ejecutiva de Related. Entre
2005 y 2006 fue la productora ejecutiva en Related, una comedia dramática
estadounidense. Ambos autores, a su vez, fueron creadores de la serie de HBO de
1990 Dream On.
Kauffman asistió a la secundaria Marple Newtown, la cual está
localizada cerca de Filadelfia, y dirigió la obra escolar "Our
Town", en 1974.
Luego, fue estudiante de la Universidad Brandeis y recibió su BA en
teatro en el año 1978. Desde el 2005 vivía con su esposo, Michael Skloff,
(compositor del tema original de Friends) en Los
Ángeles, aunque se divorciaron en 2015. Kauffman tiene tres hijos, Hannah,
Sam y Rose.
**********
1957:
Nace Ethan Coen,
cineasta estadounidense.
Joel David Coen (29 de noviembre de 1954) y Ethan
Jesse Coen (21 de septiembre de 1957), conocidos profesionalmente como
los hermanos Coen, son dos cineastas estadounidenses ganadores
de cuatro Premios Óscar, dos BAFTA y
un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.
Sus inicios en la industria del cine se remontan a principios
de los años 1980, cuando Joel trabajaba como asistente de montaje en
películas de terror de bajo presupuesto y Ethan colaboraba como guionista en
la serie policiaca Cagney & Lacey. Mientras tanto empezaron a
escribir el guion del que fue su debut como directores, el thriller neo-noir Blood
Simple (1984), cuyo modesto éxito en la taquilla y a nivel crítico
logró abrirles el camino y los dio a conocer como parte de una nueva generación
de directores independientes. Desde entonces han funcionado en
conjunto para escribir, producir, dirigir y montar sus propios filmes. Debido a
su tendencia a trabajar juntos y su similar visión artística, se ha hecho
referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed director—.Entre
su filmografía se destacan
títulos como Miller's Crossing (1990), Barton
Fink (1991), Fargo (1996), El
gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Wasn't There (2001), No
Country for Old Men (2007) y True Grit (2010). Sus películas se caracterizan por
combinar géneros, contener personajes excéntricos,
tramas complejas, humor negro, retratar la violencia, y estar
influenciadas por fuentes literarias y géneros del cine clásico —especialmente
el cine
negro—. Recursos como la mézcla de géneros y la influencia del cine pasado
han llevado a teóricos del cine a considerar los filmes de los Coen como
ejemplos de cine posmoderno. Debido a su característico estilo
y la libertad creativa que poseen en sus producciones, los Coen han sido
descritos por algunos críticos de cine como autores,
aunque ellos mismos rechazan esa denominación.
A lo largo de una carrera que hasta el momento ha abarcado
cuatro décadas, los Coen han sido capaces de entusiasmar tanto al público como
a los críticos de cine. Asimismo, han resultado ganadores de múltiples galardones; uno
de sus primeros reconocimientos más relevantes fue gracias a Barton Fink,
cinta por la cual lograron la Palma de
Oro en el Festival de Cannes. Tras el éxito
de Fargo en 1996, recibieron varios premios, incluyendo el Premio del
Festival de Cannes al mejor director, el Oscar al mejor guion original y
el BAFTA al mejor director. Ya entrado
el nuevo milenio, lograron excelentes resultados con No Country for Old
Men, por la que ganaron tres Oscar —incluyendo mejor película—, un Globo de Oro,
un BAFTA y diversos premios adicionales.
Además de producir sus propias películas, los Coen han
intervenido como guionistas o productores ejecutivos en filmes de otros
realizadores. Uno de sus primeros colaboradores fue el director Sam Raimi,
a quien Joel conoció mientras trabajaba en The Evil
Dead (1981). Junto a Raimi escribieron Crimewave (1985)
y El gran salto (1994), la primera película dirigida
por Raimi y la segunda por los Coen. Más adelante trabajaron como productores
en Bad
Santa (2003) y como guionistas en Unbroken (2014). Por su parte, Ethan se ha
desempeñado como escritor de teatro, cuentos cortos y poesía; entre sus
trabajos más notables se encuentra el libro Gates of Eden (1998), una colección de
cuentos influenciados por temáticas noir y
su propia juventud.
***********
1957:
Perry Mason, la serie de televisión, hizo su debut en CBS-TV. El
show estuvo al aire durante 9 años.
Perry Mason es una serie de televisión estadounidense,
un drama policíaco y judicial, que
fue emitido por la red de televisión CBS desde 1957
hasta 1966, en 9 temporadas con 271 episodios, filmados y emitidos en “blanco y negro” durante todo su ciclo,
con excepción de un episodio lanzado en TV a Color.
Su creación estuvo basada directamente en el personaje Perry
Mason, de las novelas policíacas del abogado y escritor Erle Stanley Gardner, muchos episodios se
basaron en las historias originales de Gardner. El personaje principal,
interpretado por Raymond Burr, es un abogado criminalista de Los
Ángeles, y la serie se enfocaba en el desarrollo de sus casos judiciales.
Estuvo coprotagonizada por Barbara Hale, William
Hopper, William Talman, Ray Collins, Wesley Lau y Richard
Anderson.
Fue una de la más exitosas serie de televisión que trataron
sobre «abogados y conflictos legales». Durante su primera temporada, recibió
una nominación al premio Emmy como mejor serie dramática, Raymond Burr recibió
dos premios Emmy por Mejor Actor, y Bárbara Hale recibió un premio Emmy por su
interpretación de Della Street, la secretaria de Mason.
*********
1961:
Muere Earle Dickson, inventor del parche
"curita", norteamericano (nacido en 1892).
Muy probablemente todos vosotros, en algún momento u otro de
vuestra vida, os habéis hecho alguna pequeña herida y os han puesto
una tirita.
Hoy en día existen de infinidad de tamaños, colores, modelos
y fabricantes, pero esa tira adhesiva con un trozo de gasa en el
centro no ha existido siempre y en el año 2020 cumplirá su primer siglo de
vida.
Su inventor fue Earle Dickson, un joven de 28 años que
trabajaba en Nueva Jersey como comercial para la empresa de productos
farmacéuticos Johnson & Johnson.
Llevaba poco tiempo casado con Josephine, una atractiva
muchacha que no era demasiado diestra para las tareas del hogar, por lo que
raro era el día que no se hiciera algún rasguño o corte. Para cortar la
hemorragia la joven solía coger un poco de algodón (de las muestras que tenía
su marido en casa) y se tapaba la herida utilizando un trozo de esparadrapo,
aunque este remedio casero no se le aguantaba demasiado tiempo sujeto.
Una noche, mientras estaban cenando, Earle Dickson se quedó
observando uno de esos rudimentarios vendajes que se había colocado su esposa
para tapar uno de sus cortes y se le ocurrió que podría idear algún tipo
de cinta adhesiva que ya llevase incorporado un trozo
de gasa o algodón y no se cayese, por lo que cogió un trozo de cinta
y le puso a intervalos unos cuantos apósitos de crinolina impregnados
de desinfectante.
Tras unas cuantas pruebas con las ocasionales heridas de su
mujer, Earle presentó el invento a James Wood Johnson, uno de los
fundadores de la empresa, entusiasmándole de inmediato la idea, por lo que
decidió comercializarlo.
Al señor Johnson se le ocurrió la brillante idea que, para
promocionar su nuevo producto, podría regalar varias cajas a los Boy Scouts, debido a que
era muy común que los niños que formaban parte de esa organización sufrieran
cortes y heridas durante sus excursiones y acampadas, de ese modo usarían las
tiras adhesivas y estas se popularizarían entre los niños y sus familiares.
En tan solo cuatro años (1924) la producción y venta de esas
nuevas cintas adhesivas ya eran todo un éxito y Earle Dickson fue ascendido a
vicepresidente de la compañía.
Una década más tarde estas tiras adhesivas llegaron a
España a través de los Laboratorios Unitex que comenzó a
comercializarlas con el nombre de Espárapractic Unitex y en 1940 se
le dio el nombre comercial de Tiritas, tal y como las hemos conocido
siempre.
Cabe destacar que en Hispanoamérica son comúnmente conocidas
como ‘curitas’.
https://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/tag/earle-dickson/
**********
Índice
Biografía personal[editar]
Carrera[editar]
1965:
Nace David Wenham,
actor australiano.
David Wenham (Marrickville, Nueva Gales del Sur; 21 de septiembre de 1965)
es un actor de cine y televisión australiano, que alcanzó la fama en su país
con la película The
Boys en 1998, y la
internacional en 2002 por
su papel de Faramir en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.
Índice
·
2Carrera
o 3.1Cine
Biografía personal[editar]
David es el menor de un hermano (Peter) y cinco hermanas (Helen,
Anne, Carmel, Kathryn, Maree). Sus padres se llaman Bill y Katie. Estudió en la
escuela católica Christian Brothers en Mewisham (Sídney) y después en la Universidad
de Australia Occidental. El 25 de mayo de 2006 recibió
el título de doctor honoris causa por la Universidad Católica de Australia «por su
gran contribución a las artes y compromiso con los asuntos sociales y medioambientales».
Actualmente mantiene una relación duradera con Kate Agnew,
monitora de yoga y también actriz, con la que tiene
dos niñas: Eliza Jane (2003) y Millie (2008). Familiarmente es conocido como Daisy por
la tradición australiana de acortar los nombres de los niños.
Carrera[editar]
Su primera interpretación consistió en un pequeño papel en la
serie Sons and Daughters (1982).
Tras haber participado en otras varias series de televisión, dio el salto al
cine con Greenkeeping (1992) y Cosi (1996),
después de las que comenzó a recibir las alabanzas del público y de la crítica
australiana. Pero fue con The
Boys (1998) cuando
se afianzó definitivamente como uno de los grandes actores australianos,
consiguiendo diversos premios y nominaciones, incluyendo un premio del Instituto de
Cine Australiano (Australian Film Institute, AFI).
En 1998 tuvo
un papel principal en la serie Seachange,
de gran éxito, que le sirvió para afianzar su popularidad como uno de los
actores australianos más queridos y obtener una nominación para otro premio
AFI. Mientras tanto, en 1999 protagonizó
la película Molokai: The Story of Father Damien, para
la que interpretó la vida del Padre Damián en
una comunidad de leprosos en el Hawái del siglo XIX.
La participación de Wenham en películas más conocidas
internacionalmente se limita a un pequeño papel en Moulin Rouge!(2001), el
personaje de Faramir en Las
dos torres (2002) y El
retorno del Rey (2003) de
la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, al monje Carl en Van Helsing (2004) y al
soldado Dilios en 300 (2007).
También fue protagonista en la versión teatral de Cyrano de
Bergerac en Melbourne durante 2005.
En septiembre de 2006 recitó el poema «Los cocodrilos
lloran» de Rupert
McCall durante el funeral del zoólogo Steve Irwin.
En 2014 vuelve
a ponerse en la piel de Dilios para la secuela de 300,
titulada 300: Rise of an
Empire.
En enero del 2018 se unió al elenco
principal de la serie Romper Stomper donde dio vida a Jago
Zoric, el anfitrión de un programa de entrevistas.
1971:
Nace Alfonso Ribeiro, actor y cantante estadounidense.
Alfonso Lincoln Ribeiro (Nueva
York, 21 de septiembre de 1971) es
un actor y cantante estadounidense.
Se hizo famoso por la serie cómica "The Fresh Prince of Bel-Air"
(adaptada en español como "El Príncipe de Bel-Air" en España y
"El Príncipe del Rap" en América
latina), donde interpretaba a Carlton Banks.
]
Nació el 21 de septiembre de 1971 en barrio de Bronx,
ciudad de Nueva York.
Los padres de Alfonso nacieron en Trinidad
y Tobago, y son descendientes de africanos; su apellido portugués
proviene de Mozambique. Se inició en el
mundo del espectáculo a muy temprana edad, debutando en el programa "Oye Ollie".
Intervino en el musical de Broadway "The Tap Dancing Kid",
destacando por su habilidad para el baile. Por esta razón participó como bailarín en
un anuncio de Pepsi en
1984 protagonizado por Michael
Jackson.
Grabó los singles "Dance Baby", "Not Too Young
(To Fall In Love)", "Sneak Away With Me" y "Time
Bomb", aunque pronto optó por volver a la interpretación.
A finales de los años 1980 intervino
en varios telefilmes.
En 1990 llegó su oportunidad dando vida a Carlton Banks,
primo de Will Smith en la sitcom "El
príncipe de Bel Air". Su personaje resultó ser uno de los más divertidos
de la serie, gracias a sus excentricidades y a su carácter algo infantil. En
1996 la serie finalizó, después de seis exitosas temporadas.
Siendo un gran aficionado al automovilismo,
en 1994 y 1995 ganó dos premios en la Toyota Grand Prix de Long Beach.
También comenzó a ser una voz frecuente en varias series de
animación, como "Spider-Man" o "Los
Cazafantasmas".
En 1996 intervino en el telefilm "Kidz in the Wood"
(1996), drama centrado
en la delincuencia juvenil.
Ese mismo año se incorporó a la segunda temporada de la sitcom afroamericana
"In the House",
acompañando al rapero LL
Cool J y a Lark
Voorhies. Su papel fue el del Dr. Maxwell Stanton y permaneció en la
serie hasta su cancelación en 1999.
Luego se interpretó a sí mismo en un episodio de la serie
"Vip",
protagonizada por Pamela Anderson, y colaboró en
el videoclip de la película "Wild
Wild West", junto a su amigo Will Smith. Un año más tarde
ejerció como presentador del concurso musical "Your Big Break".
A principios del siglo
XXI dirigió varios episodios de las series televisivas "One
on One" y "All
of Us". En 2003 participó en una campaña publicitaria de "McDonalds",
promocionando los sándwiches McGriddle. Últimamente ha participado como
intérprete en películas distribuidas directamente en vídeo, como "Seek & Hide"
(2004)
y "Lovewrecked (2005).
No ha olvidado su labor en la dirección televisiva con la serie
"Cuts", estrenada este mismo año y también ha producido el
cortometraje de animación "The 1 Second Film",
que se estrenó en 2006. En 2012 participó en la serie televisiva Big
Time Rush durante el episodio «Bel Air man
En 2014 participó en el programa de televisión
estadounidense Dancing With The Stars (DWTS), en su 19ª temporada. En
noviembre, ganó la final. En 2015 Paso A Ser El Presentador De Americas
Funniest Home Videos También participó en el video "all night" de r5.
**********
1972:
Nace Liam
Gallagher, músico británico, de la banda Oasis.
William John Paul "Liam"
Gallagher (Burnage, Mánchester, Inglaterra, 21
de septiembre de 1972), Es un cantante y compositor inglés, conocido por haber
sido vocalista de Oasis y de la banda Beady Eye.
Fue uno de los líderes del movimiento britpop en los años 90, y continúa hasta
el día de hoy siendo uno de los personajes característicos y más reconocibles
de la música británica. Es considerado por muchos críticos musicales como uno
de los mejores frontman de la historia por su particular voz y actitud a la
hora de cantar.
************
1974:
Muere Walter Brennan, actor estadounidense.
Walter Andrew Brennan (25 de julio de 1894 - 21
de septiembre de 1974) fue un actor estadounidense,
conocido por ser uno de los tres únicos hombres (junto con Jack
Nicholson y Daniel
Day-Lewis) ganadores de tres óscar interpretativos.
Brennan nació en Lynn (Massachusetts).
Fue el segundo de los tres hijos de una familia de inmigrantes irlandeses.
Estudió ingeniería en la Escuela Secundaria Técnica Rindge en Cambridge,
Massachusetts. Después de permanecer en el frente en Europa durante
la Primera Guerra Mundial, en el año 1923 obtiene su
primer papel como extra. Durante la década de los años 20 hizo fortuna en el
sector inmobiliario pero perdió la mayoría de sus ahorros debido a la Gran Depresión.
Ya en la década de los 30 le
llegan sus primeros papeles importantes que lo llevarían a pertenecer a los
inmortales del cine.
Con frecuencia sus papeles suponían la interpretación de personajes de mayor
edad ya que debido a un accidente en 1932 perdió la mayoría de los dientes (por
eso llevaba dentadura postiza como puede apreciarse en Río Bravo), así
como la pérdida del cabello y su delgadez invitaban a pensar que era mayor de
lo que realmente era. Sus premios Óscar los recibió por las películas “Rivales”
(1936) dirigida por Howard Hawks; “Kentucky” (1938) dirigida por David
Butler y “El Forastero” (1940) dirigida por William
Wyler. Estos tres premios le convirtieron en el primer actor en ganar tres
premios de la Academia. Estuvo nominado en otra ocasión, por "El sargento
York" (1942). Además la carrera de Walter Brennan no llegó a entrar en
declive en ningún momento y lo que es más, en los años 50 y 60 participó en la
televisión. Su aportación al cine y a la televisión supone la aparición de más
de 240 papeles a lo largo de casi cinco décadas.
Fue el eterno compañero del héroe, como en los casos de Gary
Cooper, John Wayne o Humphrey
Bogart entre otros. Se casó con la actriz Ruth Wells (08/12/1897 -
12/01/1997), matrimonio que duraría hasta el fin de sus días, tuvieron tres
hijos, una niña (Ruth Brennan) y dos niños (Andrew y Arthur Brennan). Los
críticos de cine dicen que su gran actuación fue en la película “Río Bravo” (1959) de Howard Hawks en la que
interpretó a un viejo tullido compañero de John Wayne y Dean
Martin.
Walter Brennan falleció a causa de un enfisema pulmonar a la
edad de ochenta años. Sus restos descansan en el cementerio San Fernando
Mission, Los Ángeles. Por su contribución a la industria de la televisión,
Walter Brennan tiene una estrella en el Paseo de la fama en el 6501 de
Hollywood Boulevard.
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1974:
Muere Jacqueline
Susann (20 de
agosto de 1918 – 21 de septiembre de 1974) fue una escritora y actriz estadounidense, conocida
principalmente por su novela El valle de las muñecas, un libro que rompió
récords de ventas y que dio origen a un film en 1967 con el mismo título, así
como a una serie televisiva.
**********
1979:
Nace Esmeralda, cantante colombiana de música vallenata.
Esmeralda Orozco, nació en Turbana, Cartagena, Departamento Bolívar de Colombia, un 21 de Septiembre de 1979. Iniciándose desde muy temprana edad en el canto y en concursos intercolegiales, donde participaba era seguro que ganaba. Empezó a hacer noticia en este pequeño pueblo de Cartagena, al poner de manifiesto estos dones del canto los cuales heredó de su madre Rubí Orozco, quien también era una excelente cantante, ya que formaba parte de una agrupación que dirigía la Leyenda del canto, conocido como Yoe Arroyo. Su madre Rubí la llevaba a estos conciertos y espectáculos, donde esta niña prodigio poco a poco fue absorbiendo y asimilando lo que significaba el exigente mundo del canto y del espectáculo.
Luego a los 12 años ganó su primer concurso interregional importante donde puso el nombre de Cartagena en lo mas alto, interpretando el tema Me Dejaste Sin Nada, original de la hoy desaparecida Patricia Terán de Las Musas, agrupación vallenata que causó sensación en Colombia en los años 90.
La historia profesional de esta “Gema” del canto vallenato comienza cuando una amiga necesitaba una corista y al presentarse en vivo demostró que ser “corista” este puesto le quedaba muy pequeño, ya que su mundo interior y sus cualidades para los 12 años con los que contaba ya estaba sobrada de lote, y como corista por sus dotes magistrales fue llamando la atención de varios cazadores de talento. Ante la tan lamentable pérdida de “La Musa” Patricia Terán, la madre de ésta ya tenía muy buenas referencias de Rubí Esmeralda, por lo que la buscó para darle la difícil tarea de llenar ese gran vacío dejado por esa insustituible artista, para ello tiene en plan formar el grupo denominado "Las Guerreras del Vallenato" en Cartagena; para este momento ya Rubí Esmeralda contaba con 15 años, pero debido a lo duro del trabajo y las exigencias, la madre de esta niña no permitió que esta adolescente formara parte de este grupo. No obstante esta niña ya era noticia por lo que fue captada nada mas y nada menos por el prestigioso cantautor y acordeonero Omar Geles, quien estaba creando un grupo femenino llamado "Las Sirenas", pero para este tiempo Rubí Esmeralda estaba estudiando bachillerato y no podía dejar sus estudios ante las exigencias de este nuevo reto, de igual manera su querida madre no le permitió esta integración. Una vez graduada de bachiller a los 16 años asiste a un concierto donde coincide con el gran Omar Geles, y a los 17 años de edad graban el ya inmortalizado tema "La Hoja en Blanco", con el que se dan a conocer en Colombia, Venezuela, Ecuador, México y Estados Unidos, donde viajan y ponen el nombre del Vallenato y de Colombia muy en alto, a través del prestigioso sello disquero “Codiscos”.
Seguido a este éxito graba con Omar Geles el tema "Con el amor de los Dos", asimismo graba varias combinaciones vallenatas, con Omar Geles y Josué. Una vez que culmina el contrato con Omar Geles, se abre paso y firma con el Sello Codiscos, con quienes graba dos producciones musicales pasando a ser como se le llamó siempre "LA VOZ SENSUAL DEL VALLENATO".
Posteriormente culmina el contrato entre los años 2001 y 2002, fecha desde la cual se mantuvo alejada de los espectáculos para atender a tiempo completo su hogar y sus dos preciosas niñas, hasta que finalmente en el año 2007 decide grabar su tercera producción denominada "ME QUEDARE CONTIGO", en la cual se estrena como compositora y de su propia inspiración surgen los temas "CUANDO USTED QUIERA y TE AMO", este ultimo al ritmo y estilo "Carlos Vives", asimismo hace un homenaje a la desaparecida Patricia Terán, interpretando los temas "TARDE LO CONOCÍ” y “ME DEJASTE SIN NADA", cantándole también a la naturaleza y una reflexión ecológica con el tema "VIVE LA VIDA", asimismo con otros temas románticos, los cuales están en los primeros lugares en las diferentes carteleras a nivel nacional de Venezuela, tales como “TU” y “BENDITO TU” , asimismo el video del tema "Cuando Usted Quiera", entre los videos mas vistos en programas especiales de vallenatos de Venezuela y Colombia, donde ya se está promocionando en Cúcuta, Cartagena y Valledupar. De igual manera se está enviando este y otro material a ECUADOR, MÉXICO, PARAGUAY, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, ARGENTINA, REPUBLICA DOMINICANA, Y OTROS PAÍSES DE HABLA HISPANA.
En su carrera de cantante ha logrado actuar en los Estados Unidos, Venezuela, México y Ecuador; en todos estos países en cualquier época le ha tocado repetir hasta la saciedad la canción ‘Una Hoja en Blanco’:
“Y vuela, vuela por otro rumbo, sueña, sueña que el mundo es tuyo, tu ya no puedes volar conmigo aunque mis sueños se irán contigo”.
Con este verso de su obra maestra, Esmeralda se despidió de Valledupar en donde dice tener arraigos que le permiten continuar en la lucha y seguirá en una soltería de la que dice se siente bien.
Rubí Esmeralda se despide diciendo "yo nací para ser cantante", aspira tener sus propios estudios, ser promotora musical y ayudar a los nuevos talentos, además poniendo el nombre de la mujer en lo mas alto de nuestra sociedad.
Luego a los 12 años ganó su primer concurso interregional importante donde puso el nombre de Cartagena en lo mas alto, interpretando el tema Me Dejaste Sin Nada, original de la hoy desaparecida Patricia Terán de Las Musas, agrupación vallenata que causó sensación en Colombia en los años 90.
La historia profesional de esta “Gema” del canto vallenato comienza cuando una amiga necesitaba una corista y al presentarse en vivo demostró que ser “corista” este puesto le quedaba muy pequeño, ya que su mundo interior y sus cualidades para los 12 años con los que contaba ya estaba sobrada de lote, y como corista por sus dotes magistrales fue llamando la atención de varios cazadores de talento. Ante la tan lamentable pérdida de “La Musa” Patricia Terán, la madre de ésta ya tenía muy buenas referencias de Rubí Esmeralda, por lo que la buscó para darle la difícil tarea de llenar ese gran vacío dejado por esa insustituible artista, para ello tiene en plan formar el grupo denominado "Las Guerreras del Vallenato" en Cartagena; para este momento ya Rubí Esmeralda contaba con 15 años, pero debido a lo duro del trabajo y las exigencias, la madre de esta niña no permitió que esta adolescente formara parte de este grupo. No obstante esta niña ya era noticia por lo que fue captada nada mas y nada menos por el prestigioso cantautor y acordeonero Omar Geles, quien estaba creando un grupo femenino llamado "Las Sirenas", pero para este tiempo Rubí Esmeralda estaba estudiando bachillerato y no podía dejar sus estudios ante las exigencias de este nuevo reto, de igual manera su querida madre no le permitió esta integración. Una vez graduada de bachiller a los 16 años asiste a un concierto donde coincide con el gran Omar Geles, y a los 17 años de edad graban el ya inmortalizado tema "La Hoja en Blanco", con el que se dan a conocer en Colombia, Venezuela, Ecuador, México y Estados Unidos, donde viajan y ponen el nombre del Vallenato y de Colombia muy en alto, a través del prestigioso sello disquero “Codiscos”.
Seguido a este éxito graba con Omar Geles el tema "Con el amor de los Dos", asimismo graba varias combinaciones vallenatas, con Omar Geles y Josué. Una vez que culmina el contrato con Omar Geles, se abre paso y firma con el Sello Codiscos, con quienes graba dos producciones musicales pasando a ser como se le llamó siempre "LA VOZ SENSUAL DEL VALLENATO".
Posteriormente culmina el contrato entre los años 2001 y 2002, fecha desde la cual se mantuvo alejada de los espectáculos para atender a tiempo completo su hogar y sus dos preciosas niñas, hasta que finalmente en el año 2007 decide grabar su tercera producción denominada "ME QUEDARE CONTIGO", en la cual se estrena como compositora y de su propia inspiración surgen los temas "CUANDO USTED QUIERA y TE AMO", este ultimo al ritmo y estilo "Carlos Vives", asimismo hace un homenaje a la desaparecida Patricia Terán, interpretando los temas "TARDE LO CONOCÍ” y “ME DEJASTE SIN NADA", cantándole también a la naturaleza y una reflexión ecológica con el tema "VIVE LA VIDA", asimismo con otros temas románticos, los cuales están en los primeros lugares en las diferentes carteleras a nivel nacional de Venezuela, tales como “TU” y “BENDITO TU” , asimismo el video del tema "Cuando Usted Quiera", entre los videos mas vistos en programas especiales de vallenatos de Venezuela y Colombia, donde ya se está promocionando en Cúcuta, Cartagena y Valledupar. De igual manera se está enviando este y otro material a ECUADOR, MÉXICO, PARAGUAY, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, ARGENTINA, REPUBLICA DOMINICANA, Y OTROS PAÍSES DE HABLA HISPANA.
En su carrera de cantante ha logrado actuar en los Estados Unidos, Venezuela, México y Ecuador; en todos estos países en cualquier época le ha tocado repetir hasta la saciedad la canción ‘Una Hoja en Blanco’:
“Y vuela, vuela por otro rumbo, sueña, sueña que el mundo es tuyo, tu ya no puedes volar conmigo aunque mis sueños se irán contigo”.
Con este verso de su obra maestra, Esmeralda se despidió de Valledupar en donde dice tener arraigos que le permiten continuar en la lucha y seguirá en una soltería de la que dice se siente bien.
Rubí Esmeralda se despide diciendo "yo nací para ser cantante", aspira tener sus propios estudios, ser promotora musical y ayudar a los nuevos talentos, además poniendo el nombre de la mujer en lo mas alto de nuestra sociedad.
https://www.youtube.com/watch?v=pnGiaGcBJQM
https://www.youtube.com/watch?v=b7llhcVWDvo
https://www.youtube.com/watch?v=7svYrcxQSfg
https://www.youtube.com/watch?v=b7llhcVWDvo
https://www.youtube.com/watch?v=7svYrcxQSfg
1981:
Nace Luciano Pereyra, cantante y compositor argentino.
Luciano Ariel Pereyra (Luján, 21
de septiembre de 1981) es un cantautor argentino.
Su primer contacto con la música fue
cuando tenía 3 años, cuando tarareó una canción que había aprendido en la
radio. Ese mismo año, recibió una guitarra para Navidad. Al año
siguiente, concursó en un programa de televisión del antiguo ATC (ahora Canal 7 Argentina).
A los 9, participó en Festilindo, un programa infantil desde el cual
surgieron muchos de los actuales talentosos actores y cantantes reconocidos
nacionalmente y fue finalista. A la misma edad cantó en el programa de Xuxa el tema
de León Gieco Sólo le pido a Dios, el mismo que diez
años después (2000)
lo haría famoso internacionalmente al cantarlo frente al Papa San
Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano, representando a Latinoamérica en
el festejo del jubileo.
Su música
Luciano grabó en 1998 su primer
disco llamado Amaneciendo, 13 temas entre los que mezcla sonidos de zamba,
carnavalito, valses, chacareras y baladas. Su primer hit se llamó Soy un
inconsciente, gracias a este single, Luciano vendió 260.000 placas y fue
acreedor de cuádruple platino. En 1999 decidió
conquistar al público en Buenos
Aires presentándose en el Teatro
Opera.
En el mes de marzo de 2000, editó su segundo
disco: Recordándote, al igual que Amaneciendo, incluyendo la
canción Sólo le pido a Dios y temas compuestos por él mismo. El disco
permaneció durante tres semanas consecutivas en el primer puesto del ránking
nacional.
En 2001, fue elegido para cantar el Himno Nacional Argentino durante el
partido homenaje de despedida a Diego
Maradona.
Hizo duetos con artistas como Rodrigo
Bueno, Soledad Pastorutti, Mercedes
Sosa y Alejandro Lerner.
En junio de 2002 salió su tercer CD titulado Soy
tuyo, orientándose hacia el bolero y el tango. Hizo una gira por Sudamérica y
se presentó 6 noches en el Teatro
Gran Rex.
En 2003 participó en la película Tus ojos brillaban.
En 2004,
colaboró en la comedia Los Pensionados. El 22 de
junio de ese año edita Luciano, con temas compuestos por él
mismo, como Perdóname. Este disco estuvo dirigido hacia el género pop. Este material
contiene un dúo con la cantante mexicana Myriam
Montemayor con el tema Inevitable que también fue incluido
en el disco homónimo de dicha cantante.
En abril de 2006 salió al mercado Dispuesto
a amarte, el quinto álbum
musical de su carrera artística, con el tema Porque aún te amo como
primer corte de
difusión. Otro look y otro sonido llevan a pensar que Luciano emprende un
viaje cuya intención es transitar definitivamente por los carriles de cantante pop latino.
En noviembre de 2008 estrenó su
corte de difusión, «No puedo», con letra y música del propio Luciano, con el
correspondiente video, con la participación especial de la modelo Florencia
Torrente.
En 2010, luego de haber sufrido una operación de esófago, lanzó el
álbum, Volverte a ver. El corte de difusión fue El vestido rojo,
acompañado de un videoclip en el cual participaron la modelo Sofía
Zámolo y el actor Osvaldo
Laport.
El 6 de marzo de 2012, estrenó su álbum Con Alma de
Pueblo, con el cual retoma las raíces folclóricas. Entre canciones de su
autoría también se destacan composiciones del repertorio popular
como Zamba para olvidar, Memorias de una vieja
canción y Mis noches sin ti, además contó con la colaboración
de Horacio Guarany, Peteco
Carabajal y Chango Spasiuk.
El 24 de marzo de 2015 se estrenó el sencillo Seré,
incluida en la banda sonora de la telenovela Esperanza
mía, emitida por El Trece y protagonizada por Lali
Espósito y Mariano
Martinez. Ese mismo año, junto con el brasileño Sam Alves, la chilena D-Niss,
la mexicana Dulce María y los colombianos Cali
y El Dandee cantaron la canción oficial de Claro, Pon el
alma en el juego, para la Copa América 2015.
sin testigos
del album Luciano (2004)
**********
1981:
Nace
Deiber Giovanny Holguin también conocido como Geovanny o El Chico Jaramillo
nació en Risaralda, Colombia el 21 de septiembre de 1981, Geovanny destaca como una de las promesas con mayor potencial de la música popular.
Sus inicios en el mundo musical se dieron cuando Geovanny comenzó a participar en distintos festivales donde demostró su gran talento musical, poco a poco Geovanny fue ganando reconocimiento hasta ser invitado a grandes conciertos donde compartió escenario con artistas como Pastor Lopez.
Fue en el año 2006 que Geovanny inicia su carrera musical de manera profesional y junto al reconocido sello discográfico Codiscos lanza su álbum Entre Copas Y Amigos logrando un gran éxito y acogida en los amantes de la música popular.
Actualmente Geovanny cuenta con grandes éxitos musicales de los cuales podemos destacar La Culpable, Idolatría, Cuando Me Vaya y muchos éxitos mas, gracias a sus éxitos y talento Geovanny ha logrado llevar su música mas allá de Colombia llegando a países como España y Estados Unidos.
Geovanny también es reconocido como uno de los mejores imitadores de Julio Jaramillo logrando múltiples reconocimientos por su interpretación del gran artista ecuatoriano.
https://www.youtube.com/
watch?v=jLzJ1hydBeA
1983:
Muere Xavier Zubiri, filósofo español (nacido en 1898).
Xavier Zubiri Apalategi (San
Sebastián, 4 de diciembre de 1898 - Madrid, 21
de septiembre de 1983)1 fue
un filósofo español.
Estudió en Lovaina, Madrid y Friburgo. Fue discípulo de Ortega y Gasset y, más tarde, de Heidegger.
Desempeñó la cátedra de Historia de la Filosofía en la Universidad de Madrid
desde 1926 hasta 1935, y luego vivió, hasta 1939, en Roma y en París. En 1942
enseñó en la Universidad de Barcelona, pero abandonó la
cátedra dos años más tarde, para residir en Madrid, donde, hasta pocos años
antes de su fallecimiento, expuso su pensamiento en cursos privados,
interrumpidos esporádicamente por sus estancias en el extranjero, como cuando,
en 1973, impartió un curso de Teología en
la Universidad Gregoriana de Roma.
********
1983:
Nace Maggie
Grace, actriz estadounidense.
Margaret Grace Denig (Worthington, Ohio, 21
de septiembre de 1983), más conocida como Maggie Grace, es una actrizestadounidense.
Dejó la secundaria para mudarse a Los
Ángeles con su madre después del divorcio de
sus padres. Tuvo su primer papel en Rachel's Room en 2001. Practicó
dos artes marciales: kárate (cinturón
negro) y el jiu jitsu.
Tuvo una nominación al Premio Young Artist en 2002 por
interpretar a una víctima de un asesinato,
de 15 años, en Murder in Greenwich. En 2004, fue elegida
como Shannon Rutherford en la serie de televisión Lost, en la que estaba
en el elenco principal por las primeras dos temporadas, y obtuvo un premio
del Sindicato de Actores con el
elenco. Al dejar la serie, actuó con Tom
Welling en The Fog en 2005. Apareció
en Historias de Manhattan, The Jane Austen Book Club ambas
en 2007,
y Taken en 2008. Desempeñó el
papel principal en Malice in Wonderland, una
versión moderna de Alicia en el país de las maravillas de Lewis
Carroll. Grace repitió su papel de Shannon en dos episodios más de Lost, incluyendo el
final de la serie.
1985:
‘Money for nothing’ de
Dire Straits, nº 1 de Billboard
Money for
nothing es uno de los
títulos que componen Brothers in arms, el sexto trabajo de esta formación, que
había debutado con Sultans of swing en 1978. Además de Money for nothing y su
laureado videoclip, en Brothers in arms también se incluían temas como So far away y Walk of life,
entre otros. El álbum fue todo un éxito de ventas.
2019:
Muere Sid Haig, actor y productor de cine estadounidense.
Sidney Eddy Mosesian1 (Fresno, California; 14 de julio de 1939-Los Ángeles, California; 21 de septiembre de 2019),2 más conocido como Sid Haig, fue un actor y productor de cine estadounidense.
Sus papeles más notables fueron varias películas de blaxploitation de Jack Hill en la década de 1970, así como su papel de Capitán Spaulding en las películas de terror de Rob Zombie House of 1000 Corpses y The Devil's Rejects. Apareció también en series de televisión como Batman, Star Trek, Misión imposible, Gunsmoke, The Rockford Files, Buck Rogers en el siglo xxv, La isla de la fantasía, Sledge Hammer!, The A-Team, Profesión Peligro, Jason of Star Command y MacGyver.3
Biografía[editar]
Haig nació en Fresno, California y se crio en una comunidad armenia.4 Su padre, Haig Mosesian, era un electricista.5 La carrera de Haig comenzó un poco por accidente. En su juventud, su rápido crecimiento físico interfería con su coordinación motora, lo que lo impulsó a tomar clases de baile.
Haig también mostró talento musical, en particular para la percusión, lo que llevó a sus padres a comprarle una batería en la que llegó a dominar una amplia gama de estilos musicales, incluyendo el swing, country, jazz, blues y el rock and roll. Le resultaba fácil ganar dinero con su música, y firmó un contrato para grabar un disco en la escuela secundaria. Haig llegó a grabar el sencillo «Full House» con el grupo T-Birds en 1958, sencillo que llegó a posicionarse en el número cuatro de la lista de éxitos.67
Muerte [ editar ]
A principios de septiembre de 2019, Haig fue hospitalizado después de caerse en su casa en Los Ángeles. [35] Mientras se recuperaba, sufrió una infección pulmonar después de vomitar mientras dormía. [35] Murió el 21 de septiembre de 2019, por complicaciones de la infección a la edad de 80 años. [36] [37] [38]
2020:
Michael Lonsdale (París, 24 de mayo de 1931-Ibidem, 21 de septiembre de 2020)1 fue un actor y pintor francés.
Biografía[editar]
Hijo de madre francesa y padre inglés, su primera infancia transcurrió en Londres. Posteriormente, a partir de 1939 viajó a Marruecos, donde participó en programas radiales en 1943. Regresó en 1947 a Francia, donde Roger Blin le ofreció trabajar en teatro. En ese momento cambió su nombre, adoptando Michael por Alfred de Turris.2
En su carrera cinematográfica interpretó papeles con directores como Orson Welles, François Truffaut, Louis Malle, Luis Buñuel, Jean-Pierre Mocky, Steven Spielberg, James Ivory y Alejandro Amenábar entre otros, y trabajó en teatro con Dürrenmatt, Beckett y Duras. También participó en una película de la saga del agente secreto James Bond, Moonraker (1979), interpretando el papel del villano Hugo Drax.2
Católico comprometido, formó parte del Movimiento carismático.3 Falleció el 21 de septiembre de 2020 en París.14
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