martes, 23 de julio de 2024

Un día como hoy 21 de septiembre

El 21 de septiembre es el 264.º (ducentésimo sexagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 265.º en los años bisiestos. Quedan 101 días para finalizar el año.




Podcast 2019







Santoral de la Iglesia Católica:

San Mateo, apóstol





“Apóstol y evangelista, primero en redactar la vida de Cristo. El llamamiento de este publicano y recaudador de impuestos es otro signo de esperanza para quienes se juzgan indignos de esta gracia”

Leví, el hijo de Alfeo, fue uno de los privilegiados a los que Cristo llamó. Nunca hubiera pensado este galileo, publicano y recaudador de impuestos al servicio del imperio romano, que Cristo iba a fijarse en él cuando ejercía su oficio. Pero así fue. Lo hizo con otros discípulos y sigue procediendo de igual modo con aquellos a los que elige en cualquier momento y situación. No hay mirada que penetre tan hondamente como la divina; traspasa todas las fibras de nuestro ser. Mateo no se resistió a ella. Abandonando lo que poseía, rompió drásticamente con su presente sin pensar en el futuro. No sabemos si le costó, pero seguramente no, porque una seducción tal pone alas en el corazón. Desde luego, siguió al Mesías ipso facto permaneciendo a su lado en todo momento; igualaba a otros apóstoles con su inmediatez en la respuesta. Dejándose elegir por Él, recibió la inmensa gracia de empaparse de su amor, de ser directo acreedor de sus excelsos e incomparables matices, testigo de cómo hablaba, caminaba, actuaba…, un sueño compartido por los innumerables hombres y mujeres enamorados de Cristo que habrían dado todo por haberle conocido.
Su llamamiento no pasó desapercibido para los escribas y fariseos, quienes, viendo la paja en los ojos ajenos y no la viga en los suyos, seguían los pasos del Redentor maliciosamente, con la intención de sorprenderle en algún desliz que permitiera desacreditarle ante el pueblo. La elección de Mateo por parte de Cristo fue recibida por ellos como una ignominia toda vez que el oficio desempeñado por el evangelista recaudando tributos para el imperio dominador era tomado como una afrenta al pueblo de Israel; se le consideraría una persona sin escrúpulos, afín al opresor. Pero él se mostró ante el Salvador con toda sencillez. Sin modificar inicialmente sus esquemas de vida, convocó a su mesa a los conocidos –sus amigos de siempre, podríamos decir–, para agasajarlos. Cursó la misma invitación para Cristo aunque su casa estuviese atestada de personas de dudosa conducta. Además, con ello ponía un nítido signo apostólico en este primer momento; franqueaba la puerta del camino que emprendía a sus allegados. ¿Qué hace un genuino seguidor de Cristo? Por supuesto, dar a conocer a Dios a los suyos. Y aunque él todavía no concebía a Jesús en su divinidad, algo muy hondo y desconocido experimentaría ante su presencia que le indujo a actuar así.
Conmueve ver cómo aprovecha el Maestro ese instante para manifestarse en un aspecto que quedó como paradigma de consuelo y esperanza para quienes se han propuesto seguirle y piensan en sus muchas debilidades y torpezas: «No necesitan médico los sanos sino los enfermos; no he venido a llamar a justos, sino a pecadores» (Mc 2, 17). Conviene tener en cuenta que el Mesías no se fijó en los máximos exponentes de la sociedad tanto del ámbito religioso como público. Los detractores no entendieron su indulgencia y piedad, un concepto de amor de tal calibre que echaba por tierra toda barrera y prejuicios, ya que elevaba a la condición de hijos de Dios a todas las personas sin distinciones de ningún tipo. La acepción disgregadora quedaba absolutamente destronada para siempre.
Ni qué decir tiene que en lo profundo del corazón humano se produce un estremecimiento ante el misterio del llamamiento. Nos desborda la contemplación de la misericordia divina. Viendo la elección de Mateo que discurre completamente al margen de los cánones de la razón, rompiendo todos los convencionalismos, se comprende el sentimiento que tantos seleccionados por Cristo para seguirle han experimentado y siguen percibiendo: ¿Por qué yo?, ¿qué ha podido ver en mí? Las preguntas penden en la conciencia de indignidad cuando cada uno se asoma a su interior aunque sea levemente. Ese «porqué» enajena, perturba, insta a luchar y a hacerse dignos de tan altísimo honor. Yendo tras Él, este sencillo publicano impregnó su vida de esperanza y la enriqueció con su anhelo indeclinable de apurarla hasta el final. Es otro de los indiscutibles referentes que poseemos.
Aunque no se ofrezcan datos fehacientes al respecto, en el itinerario espiritual de Mateo debió quedar trazada a fuego la confianza del Redentor. Que el Maestro se fijara en él lo sintetiza todo. Y en esa mesa llena de comensales en la que pululaban las murmuraciones, mucho debió pesar en su ánimo el hecho de que Cristo le había abierto sus brazos para siempre amándole como era, con sus debilidades y aciertos, que también los tendría. Este amor dio un giro radical a su existencia. No echó en saco roto la excelsa dádiva que había recibido. Después de la muerte y resurrección de Cristo, bajo el amparo de Pedro contribuyó a la evangelización y extensión de la Iglesia en Palestina. Testigo ocular de los hechos que acontecieron al Hijo de Dios catequizó a su generación, y a las que han ido llegando desde entonces, narrando en su evangelio todo lo que había oído y vivido. El humilde apóstol, denostado por su condición social y trabajo profesional, pasó a ser el primer redactor.
En su exposición, escrita en hebreo, arameo y griego, confirma que Jesús es el Mesías cuya venida había sido vaticinada durante siglos por los profetas. Ensalza el Reino de Dios, que denomina Iglesia constituida por Cristo en la persona de Pedro. Él, como los restantes evangelistas, se ocupó de transmitir fielmente la vida de Jesús y su doctrina. Realizó su apostolado en Palestina y después partió a Etiopía donde obró incontables milagros, entre otros, la resurrección de Ifigenia, una hija del rey Eglipo, que se convirtió junto al resto de su familia. El sucesor del monarca, Hirtaco, pretendía casarse con ella, pero la joven había consagrado su virginidad a Dios alentada por el apóstol. Y al ver que no podía cumplir sus deseos, porque Mateo no se prestó a ayudarle en sus planes rebajando el mensaje evangélico que había transmitido a la joven, el cruel soberano ordenó que le diesen muerte mientras oficiaba misa. Sus reliquias se veneran en Salerno, Italia.

https://es.zenit.org/articles/san-mateo-21-de-septiembre-4/



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Día Mundial de la enfermedad de Alzheimer





La Organización Mundial de la Salud (OMS)  instituyó el 21 de Septiembre como el Día Internacional de Lucha contra el Alzheimer.

La enfermedad de Alzheimer (EA), también denominada demencia senil de tipo Alzheimer (DSTA) o simplemente alzhéimer, es una enfermedad neurodegenerativa que se manifiesta como deterioro cognitivo y trastornos conductuales. Se caracteriza en su forma típica por una pérdida de la memoria inmediata y de otras capacidades mentales (tales como las capacidades cognitivas superiores), a medida que mueren las células nerviosas (neuronas) y se atrofian diferentes zonas del cerebro. La enfermedad suele tener una duración media aproximada después del diagnóstico de 10 años, ​ aunque esto puede variar en proporción directa con la severidad de la enfermedad al momento del diagnóstico.
La enfermedad de Alzheimer es la forma más común de demencia, es incurable y terminal, y aparece con mayor frecuencia en personas mayores de 65 años de edad. Aunque también en raros casos puede ser desarrollada desde los 40 años.
El Alzheimer es una de las demencias más frecuentes, acaparando entre el 60% y 70% de todos los casos de las demencias.
Se calcula que entre un 5% y un 8% de la población general de 60 años o más sufre demencia en un determinado momento, y
se prevé que el número total de personas con demencia prácticamente pase de 75,6 millones en 2030 a 135,5 millones en 2050.
Aunque el Alzheimer es una enfermedad degenerativa que, hasta el momento, no tiene cura, los avances en el conocimiento de su origen están dando resultados alentadores.
Existen numerosas intervenciones que se pueden ofrecer para apoyar y mejorar la vida de las personas con demencia y sus cuidadores y familias. Los objetivos principales de los servicios de atención relacionados con la demencia son:
• diagnosticarla precozmente para posibilitar un tratamiento precoz y óptimo;
• optimizar la salud física, la cognición, la actividad y el bienestar;
• identificar y tratar enfermedades físicas concomitantes;
• detectar y tratar los síntomas conductuales y psicológicos problemáticos;
• proporcionar información y apoyo a largo plazo a los cuidadores.
"No lo olvidemos, nosotros que tenemos todavía un poco de memoria".




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Cada 21 de septiembre, se celebra anualmente en todo el mundo el Día Internacional de la Paz. La Asamblea General ha declarado esta fecha día consagrado al fortalecimiento de los ideales de paz, tanto entre todas las naciones y todos los pueblos como entre los miembros de cada uno de ellos.
Este año la campaña se titula «Juntos por la paz: Respeto, seguridad y dignidad para todos» siguiendo el espíritu de JUNTOS, una iniciativa mundial cuyo objetivo es que las personas que se han visto obligadas a abandonar sus hogares en busca de una vida mejor disfruten del respeto y la seguridad y vivan dignamente. JUNTOS se lanzó durante la Cumbre para Refugiados y Migrantes celebrada el 19 de septiembre de 2016 y reúne a todo el sistema de las Naciones Unidas, los 193 Estados Miembros, el sector privado, la sociedad civil. las instituciones académicas y la ciudadanía para apoyar la diversidad, la no discriminación y la aceptación de los refugiados y migrantes.
En palabras del Secretario General, «En tiempos de inseguridad, las comunidades de apariencia diferente se convierten en chivos expiatorios. [...] Debemos resistir frente al cinismo que divide a las comunidades y nos presenta a nuestros vecinos como 'los otros'. La discriminación nos denigra a todos e impide que las personas y las sociedades alcancen su pleno potencial. [...] Juntos, hagamos frente a la intolerancia y defendamos los derechos humanos. Juntos, construyamos puentes. Juntos, convirtamos el miedo en esperanza».


El Derecho a la Paz: 70 años después de la Declaración Universal de Derechos Humanos

Cada año, el 21 de septiembre se celebra el Día Internacional de la Paz en todas las partes del mundo. La Asamblea General lo ha declarado como un día dedicado al fomento de los ideales de paz en todas las naciones y pueblos y entre estos.
Los Estados miembros de las Naciones Unidas adoptaron los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible en 2015 porque consideraron que no es posible hacer de este un mundo pacífico si no se toman las medidas pertinentes para lograr el desarrollo social y económico de todas las personas del mundo y garantizar la protección de sus derechos. Los Objetivos Sostenibles abarcan una amplia variedad de materias, entre las que se incluyen: pobreza, hambre, salud, educación, cambio climático, igualdad de género, agua, saneamiento, electricidad, medioambiente y justicia social.
El Objetivo de Desarrollo Sostenible 16, bajo el título «Paz, justicia e instituciones sólidas», realiza un llamamiento a las sociedades pacíficas e inclusivas para que fomenten un desarrollo sostenible a la vez que facilitan el acceso de todas las personas a la justicia y crean instituciones efectivas, responsables e inclusivas a todos los niveles.
Una sociedad pacífica es aquella en la que la justicia y la igualdad están al alcance de todos. Un medioambiente sostenible podrá tomar forma gracias a la paz y este, a su vez, ayudará a que esta se potencie.
El tema de este año es la conmemoración del 70 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
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Muere el poeta Virgilio, poeta continuador de la tradición de las grandes epopeyas de Homero y autor de las "Geórgicas" y la "Eneida".



Publio Virgilio Marón​ (Andes, actual Virgilio, cerca de Mantua, en la Región X, Venetia, hoy Lombardía italiana, 15 de octubrede 70 a. C. – Brundisium, actual Brindisi21 de septiembre de 19 a. C.), más conocido por su nomen, Virgilio, fue un poetaromano, autor de la Eneida, las Bucólicas y las Geórgicas. En la obra de Dante AlighieriLa Divina Comedia, aparece como su guía a través del Infierno y del Purgatorio.
Formado en las escuelas de MantuaCremonaMilánRoma y Nápoles, se mantuvo siempre en contacto con los círculos culturales más notables. Estudió filosofía, matemáticas y retórica, y se interesó por la astrología, medicina, zoología y botánica. De una primera etapa influido por el epicureísmo, evolucionó hacia un platonismo místico, por lo que su producción se considera una de las más perfectas síntesis de las corrientes espirituales de Roma.
Fue el creador de una grandiosa obra en la que se muestra como un fiel reflejo del hombre de su época, con sus ilusiones y sus sufrimientos, a través de una forma de gran perfección estilística.






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1832

Muere Walter Scott, escritor escocés.




Walter Scott, primer Baronet (Edimburgo15 de agosto de 1771 – Abbotsford House, Melrose, Escocia21 de septiembre de 1832), fue un prolífico escritor del Romanticismo británico, especializado en novelas históricas, género que creó tal como lo conocemos hoy, además de poeta y editor escocés. Fue conocido en toda Europa en su época, y, en cierto sentido, Scott fue el primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con muchos lectores contemporáneos en EuropaAustralia y Norteamérica.
Sus novelas históricas y, en menor medida, su poesía, aún se leen, pero hoy es menos popular de lo que fue en la cumbre de su éxito. A pesar de ello, muchas de sus obras siguen siendo clásicos en la literatura inglesa y específicamente escocesa. Algunos de sus títulos más famosos son IvanhoeRob RoyThe Lady of the LakeWaverley y The Heart of Midlothian.






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Muere  Arthur Schopenhauer, filósofo alemán.



Arthur Schopenhauer [Acerca de este sonido 'ʔatʰu:ɐ 'ʃo:pnhaʊɐ (?·i)] (Danzig22 de febrero de 1788-Fráncfort del MenoReino de Prusia21 de septiembre de 1860). Es considerado una de las personalidades filosóficas más brillantes del siglo XIX.
Su filosofía, concebida esencialmente como un «pensar hasta el final» la filosofía de Kant, es deudora de Platón y Spinoza, sirviendo además como puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo, el taoísmo y el vedanta. En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta polémica contra los desarrollos metafísicos postkantianos de sus contemporáneos.
Su trabajo más famoso, Die Welt als Wille und Vorstellung (El mundo como voluntad y representación), ​ constituye desde el punto de vista literario una obra maestra de la lengua alemana de todas las épocas. Supone además una de las cumbres del idealismo occidental, y el pesimismo profundo (que no profundo pesimismo), que perdura en la obra de escritores y pensadores de los siglos XIX y XX, de la talla de Richard WagnerLeón TolstóiFriedrich NietzscheSigmund FreudThomas MannCarl Gustav JungAlbert Einstein, ​ Otto WeiningerOtto RankErwin Schrödinger, ​ Ludwig WittgensteinJorge Luis BorgesPío BarojaÉmile CioranSamuel Beckett,  o Miguel de Unamuno , entre otros.







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1866

Nace H. G. Wells, escritor británico.



Herbert George Wells (Bromley, Kent21 de septiembre de 1866-Londres13 de agosto de 1946 ), ​ más conocido como H. G. Wells, fue un escritornovelistahistoriador y filósofo británico.
Es famoso por sus novelas de ciencia ficción y es considerado, junto a Julio Verne, uno de los precursores de este género. Sus novelas, junto con las de éste, fueron la inspiración del ingeniero aeroespacial Wernher von Braun. Por sus escritos relacionados con la ciencia, en 1970 se decidió en su honor llamar H. G. Wells a un astroblema lunar ubicado en la cara oculta de la Luna.
(Bromley, 1866 - Londres, 1946) Narrador y filósofo político de nacionalidad inglesa. Escritor moderno, de gran capacidad creadora y originalidad temática, H.G. Wells se encuentra en la línea de novelistas que exponen una visión realista de la vida y mantienen una enérgica creencia en la capacidad del hombre para servirse de la técnica como medio para mejorar las condiciones de vida de la humanidad.
Un accidente infantil por el que se rompió la tibia y su larga convalecencia lo obligaron a permanecer durante meses en reposo. Con ocho años de edad, esta impuesta quietud propició el descubrimiento de la lectura y en particular, guiado por su padre, de autores como C. Dickens o W. Irving. En su juventud, Wells estudió biología en la Normal School of Science de Londres, y alejado del humanismo clásico, se situó en una posición más cercana a las ciencias, que le proporcionó buena parte de la energía creadora que nutrió su trayectoria como novelista.
Su producción podría dividirse en tres etapas: la de novela científica, la familiar y la sociológica. La novela científica comenzó con el fin de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió pronto en un género popular, y las escritas por Wells son obras maestras del género gracias a su interés científico, así como a sus sólidas estructuras estilísticas y a su prodigio imaginativo. Basta como ejemplo la primera de ellas, La máquina del tiempo (1895), en la que el inventor de la máquina puede viajar hacia el pasado o el futuro con un sencillo movimiento de palanca.
El protagonista viaja al año 802701 y contempla un panorama patético, consecuencia de la doctrina evolucionista, en un mundo habitado por dos especies humanoides: los eloi, vegetarianos ociosos, apacibles y simpáticos, desprovistos de inteligencia, y los desalmados y terribles morlocks, habitantes del subsuelo y herederos de las clases sojuzgadas, que de vez en cuando suben a la superficie para devorar a los eloi.
A ésta le siguieron La visita maravillosa (1895) y El hombre invisible (1897). Muchos de los inventos y procedimientos científicos que marcaron el siglo XX fueron imaginados por Wells a finales del XIX, tales como la bomba atómica, y aparecen en novelas como La isla del Dr Moreau (1896), El primer hombre en la luna (1901), Manjar de dioses (1904) o La guerra en el aire (1908).
Kipps (1908) fue su primera novela familiar, a la que le siguió Tono-Bungay (1909), una notable sátira sobre la sociedad inglesa de finales del siglo XIX y la aparición de los nuevos ricos". A ésta le siguieron Ann Verónica (1909), The History of Mr. Polly(1910) y Matrimonio (1912). La novela sociológica o didáctica de Wells es la que comprende más títulos, de los que se destacan El nuevo Maquiavelo (1911) y El mundo liberado (1914), en la que describe una guerra europea realizada con bombas atómicas y radioactividad.
El autor publicó más de ochenta títulos en los que siguió la tradición de J. Bunyan y D. Defoe al margen de la influencia que los autores franceses y rusos ejercían sobre novelistas contemporáneos suyos como H. James, G. Moore y J. Conrad.












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1891: 

Nace Manuel Romero, dramaturgo, letrista y cineasta argentino (f. 1954).


Manuel Romero (21 de septiembre de 1891Buenos AiresArgentina - 3 de octubre de 1954) fue un comediógrafoletrista de tango y director de cine argentino y uno de los creadores del teatro de revista; como letrista de tangos, consiguió numerosos éxitos perdurables a lo largo del tiempo.

Índice

·         1Biografía
·         2Filmografía
o    2.1Director
o    2.2Guionista
o    2.3Autor
o    2.4Música
·         3Letrista
·         4Referencias

Biografía[editar]

Romero nació en Buenos Aires en 1891, el de más edad del quinteto de realizadores que en 1935 debutarían en el cine (los otros fueron Luis SaslavskyMario SofficiDaniel Tinayre y Alberto de Zavalía). De adolescente trabajó para la revista Fray Mocho y los diarios Crítica y Última Hora. A través de estos, y gracias a su extrovertida personalidad, creó el prototipo del "porteño ganador".
Escribió más de 180 piezas teatrales, la primera de las cuales fue Teatro breve en 1919, con la colaboración de Ivo Pelay. En 1922 dirigió su obra más conocida y exitosa, El bailarín del cabaret.
Romero viajó a Francia en 1923 junto a Luis Bayón Herrera, célebre director español. Se quedó allí por un tiempo, donde hizo algo de teatro en París. Allí conoció a Carlos Gardel, el célebre cantante de tango. A Gardel no le era desconocida la industria del cine: ya había trabajado en 1917 en la ópera prima de Francisco Defilippis NovoaFlor de durazno, y había sido dirigido por Eduardo Morera en nueve películas, todas de 1930. Gardel y Romero decidieron hacer una película juntos, y en 1931 se estrenó Luces de Buenos Aires, escrita por Romero y su amigo Bayón Herrera y dirigida por el chileno Adelqui Migliar.
En 1933 se unió a la productora Lumiton. Se disputa cuál fue la primera película de Romero. Fuentes apócrifas señalan dos películas de Estados Unidos anteriores a su estrellato de 1935: La pura verdad (1931) y ¿Cuándo te suicidas? (1932). De cualquier forma, su ópera prima fue Noches de Buenos Aires (titulada en referencia a su previo trabajo con Gardel). Romero dirigió la película, y escribió el argumento junto a Bayón Herrera. Éste volvió a colaborar como escritor en su segunda película, El caballo del pueblo(1936). Prosiguieron La muchachada de a bordo y Radio Bar (ambas 1936), Fuera de la leyEl cañonero de Giles y Los muchachos de antes no usaban gomina (todas 1937).
1938 marcó el estreno de Tres anclados en París, película de contenido controversial -el título original de Tres argentinos en París debió ser cambiado en Argentina-, y La rubia del camino, la primera "road movie" argentina. Ese año marcó su primera colaboración con Niní Marshall, en Mujeres que trabajan. Destacadas de 1939 son La vida es un tangoLos muchachos se divierten. Ese mismo año realizó la primera de una trilogía protagonizada por Niní Marshall y Enrique SerranoDivorcio en Montevideo. La siguieron Casamiento en Buenos Aires (1940) y Luna de miel en Río (1941).
Se dedicaría a realizar películas el resto de su vida sin dejar de hacer temporadas en teatros de Buenos Aires como el Maipo, el Porteño o el Sarmiento entre otros. Dirigió más de 50 películas en total, la mayoría de las cuales según su propio argumento y compuso la música. Se trataban de películas sencillas, con temática sobre el tango: rodaba rápidamente con el sólo afán de terminar la producción, y recibió el rechazo de la crítica y el público selecto. No obstante desarrolló estilo propio, y se le reconoce como uno de los pioneros del cine argentino. Siguió rodando películas en los 40s y tempranos 50s, notablemente La historia del tango (1949).
Logró como letrista de tango obras que continúan siendo exitosas pese al paso del tiempo, tales como Aquel tapado de armiñoBuenos AiresLa canción de Buenos AiresEstampillaHaragánLa muchacha del circoNubes de humo (Fume compadre)Patotero sentimentalPolvorínEl rey del cabaretEl rosalEl Taita del ArrabalTiempos viejos y Tomo y obligo. También son de su autoría otras letras, hasta totalizar alrededor de 150, entre las que se encuentran La canción del caminoDime mi amorIsabelitaLa marcha de la ArmadaQuemá esas cartasTres recuerdosLas vueltas de la vida y El vino triste1
Romero murió en 1954. Dirigió en vida a Tito Lusiardo, su actor fetiche, así como Niní MarshallPaulina SingermanJuan Carlos ThorryEnrique SerranoLuis SandriniNarciso Ibáñez MentaLuis ArataJosé Gola y Juan Carlos Thorry entre otros.
Estuvo casado con Ida Boyd únicamente, con quien tuvo un único hijo (Ernesto Manuel Romero). Sus otros amores fueron entre otras Elena Bozán y Mary Parets, pero con ninguna de ellas se casó ya que nunca se divorció de su esposa Ida.










1894

Nace James Ashmore Creelman, guionista estadounidense (f. 1941).






James Ashmore Creelman (21 de septiembre de 1894-18 de septiembre de 1941) fue un guionista estadounidense de Hollywood.
Aunque nació en el pueblo natal de su madre, Creelman vivió en Nueva York y Washington; donde su padre trabajaba como periodista.
Creelman trabajó para los estudios RKO Pictures desde 1929 y contribuyó con la creación de guiones para algunas de las primeras películas de este estudio, incluyendo La Dama IndómitaEl Malvado ZaroffKing Kong, Dancers in the Dark y Los últimos días de Pompeya. Él comenzó trabajando en Hollywood en 1924 y escribió 30 guiones para largometrajes antes de parar en 1935. En 1927 dirigió la película High Hat.

Creelman se suicidó lanzándose desde la azotea de un edificio en Nueva York en 1941.






1912: 

Nace Chuck Jones, animador, director y productor estadounidense.


Charles Martin "Chuck" Jones (SpokaneWashington21 de septiembre de 1912-Corona del Mar, Newport BeachCalifornia22 de febrero de 2002) fue un animadorcaricaturista, guionista, productor y director estadounidense, siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner Brothers. Entre los personajes que ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote y el CorrecaminosPepe Le Pew y Marvin el Marciano.
Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions, con el que produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado.
Jones obtuvo un premio Óscar por su cortometraje The Dot and the Line (1965) y otro honorífico por su labor en la industria cinematográfica.











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Nace  Mario Bunge, físico y filósofo argentino.



Mario Augusto Bunge (Florida Oeste21 de septiembre de 1919-Montreal24 de febrero de 2020)23​fue un epistemólogofilósofofísico, y crítico argentino nacionalizado canadiense, fue de los científicos hispanohablantes más citados de la historia.4​ Durante su larga trayectoria, Bunge se declaró como realistacientificistasistemistamaterialista, defensor del realismo científico y promotor de la filosofía exacta.567

Fue conocido por expresar públicamente su postura contraria como filósofo de la ciencia a las pseudociencias,89​ entre las que incluyó al psicoanálisis, la praxeología, la homeopatía, la microeconomía neoclásica (u ortodoxa) entre otras, además de sus críticas contra corrientes filosóficas como el existencialismo101112​ (especialmente la obra de Heidegger),1314151617​ la fenomenología,17​ el posmodernismo,1817​ la hermenéutica19​ y el feminismo filosófico.2021

Tras el golpe de Estado de 1966, que derrocó al gobierno radical democrático de Arturo Umberto Illia, Mario fue detenido por la policía; después de eso, se radicó en MontrealCanadá, donde vivió hasta su muerte.

En términos económicos y políticos, Bunge proponía una defensa del "socialismo como cooperativismo",22​ diferenciándose y haciendo fuertes críticas del socialismo de tipo soviético22​ y al populismo.23​ Ejerció docencia en filosofía en Argentina, Uruguay, México, EE. UU., Alemania, Dinamarca, Suiza y Australia. Ocupó también la Cátedra Frothingham de Lógica y Metafísica en la Universidad McGill, de Montreal, Canadá.

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Biografía[editar]

El padre de Bunge (Augusto Bunge) fue un médico y diputado socialista, y su madre (Maria Müser) una enfermera alemana que emigró a la Argentina antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial.24​ Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires y se doctoró en física y matemáticas en la Universidad Nacional de La Plata.25​ Fue profesor de física teórica y filosofía, 1956-1963, primero en la Universidad de La Plata y luego en la Universidad de Buenos Aires. Hasta el día de su muerte fue profesor de lógica y metafísica en la Universidad McGill (en Montreal), donde impartió clase desde 1966.262728

Bunge tiene cuatro hijos: dos argentinos con su primera esposa, Carlos F. (físico, nacido en 1941) y Mario A. J. (matemático, nacido en 1943), y dos canadienses, Eric R. (arquitecto, nacido en 1967) y Silvia A. (profesora de neurociencia cognitiva en la Universidad de California en Berkeley, nacida en 1973),29​ concebidos estos últimos de su unión con la matemática Marta Irene Cavallo, nacida en 1938.24

Influencias en su pensamiento[editar]

Un repaso de la obra de Bunge permite identificar a una variedad de científicos y filósofos que, de uno u otro modo, han influido en el desarrollo de su pensamiento. De entre todos ellos, Bunge ha reconocido de manera explícita la influencia directa de su padre, el médico argentino Augusto Bunge; del físico checo Guido Beck, del matemático argentino Alberto González Domínguez; del también argentino, matemático, físico e informático, Manuel Sadosky; del sociólogo y psicólogo italiano Gino Germani; del sociólogo estadounidense Robert King Merton, y del filósofo franco-polaco Émile Meyerson.30

Reconocimientos[editar]

Mario Bunge fue distinguido con 21 doctorados honoris causa y cuatro profesorados honorarios por universidades de las Américas y Europa. Bunge fue miembro de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia desde 1984 y de la Royal Society of Canada desde 1992. En 1982 fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias; en 1986 con el Premio Konex en la disciplina "Lógica y Teoría de la Ciencia"; en 2009 el Guggenheim Fellowship;2731​ en 2014 fue galardonado con el premio Ludwig von Bertalanffy en Complexity Thinking;32​ y en 2016 recibió su segundo Premio Konex, esta vez en el campo de "Lógica y Filosofía de la Ciencia".33

Fallecimiento[editar]

Falleció el 24 de febrero de 2020 a los 100 años de edad en el hospital de Montreal, ciudad donde vivía desde 1966.34






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Nace  Larry Hagman, actor estadounidense (fallecido en 2012).



Larry Martin Hagman (Fort WorthTexasEstados Unidos21 de septiembre de 1931 - Dallas, Texas, 23 de noviembre de 2012) fue un actor de cine y televisión estadounidense, que alcanzó fama planetaria con los personajes de J.R. Ewing en la serie Dallas y del Capitán/Mayor Anthony Nelson en la serie I Dream of Jeannie (conocida en países hispanos como Mi bella genio).
Hagman fue principalmente un actor de televisión que se consagró en Dallas, pero había comenzado su carrera décadas antes, trabajando como ayudante de producción y actuando en pequeños papeles en el Theater '50 de Margo Jones. Luego apareció en The Taming of the Shrew en Nueva York, y continuó con numerosos musicales en San Petersburgo (Florida) y Lambertville (Nueva Jersey).
El debut en Broadway de Larry Hagman se produjo en 1958, en Comes a Day. Luego apareció en otras cuatro obras de Broadway: God and Kate Murphy, The Nervous Set, The Warm Peninsula y The Beauty Part. Durante este período, se prodigó en numerosos programas de la televisión grabados en directo.
En 1964 hizo su debut en el cine con la película Ensign Pulver junto a Jack Nicholson. El mismo año, Hagman intervino en Fail-Safe, junto a Henry Fonda.
En 1965 interpretó al amo de Barbara Eden en la conocida serie de comedia I Dream of Jeannie (Mi bella genio) para la NBC, que se mantuvo en antena hasta 1970. En ella era el Capitán/Mayor Anthony Nelson, quien encuentra a una bella genio cuando su nave espacial cae en una isla del Pacífico Sur, debido a un desperfecto.
Tras la finalización de Mi bella genio, Hagman intervino en otras dos series durante los años setenta: Here We Go Again y The Good Life. También tuvo un papel en una película bélica de John SturgesThe Eagle Has Landed (1976), junto a numerosas estrellas como Donald SutherlandMichael CaineRobert DuvallDonald Pleasence...
A finales de la década pasó a interpretar a J.R. Ewing, el personaje central de una de las series de mayor éxito en la historia de la televisiónDallas. Especialmente recordada es la escena final de la segunda temporada, cuando J.R. cae tiroteado por un personaje anónimo. El impacto que suscitó tal final (temporal) y las interrogantes sobre si J.R. muere y sobre la identidad del agresor se convirtieron en uno de los temas más debatidos por los televidentes de todo el mundo. La serie se reanudó con su tercera temporada y con J.R. recuperado de sus heridas, y se emitió con sucesivas entregas hasta 1991.
Tras el fin de la serie, Larry Hagman tuvo que hacer frente a una cirrosis hepática causada por su continuado consumo de bebidas alcohólicas. En 1995 se sometió a un trasplante de hígado.
Con posterioridad interpretó papeles en las películas Nixon de Oliver StoneEl Tercer Gemelo (1997) y Primary Colors (1998), de Mike Nichols.
En el año 2009 Hagman tuvo una sonada aparición en España, país donde Dallas había gozado de enorme éxito; el actor participó en la serie del canal español Antena 3Somos cómplices.
Sus últimos trabajos fueron el papel de Burt en la serie de televisión Nip/Tuck transmitida por FOX y su regreso a Dallas en una continuación modernizada de la serie. Aquí trabajó junto con Josh HendersonJesse Metcalfe y la mayoría de los actores de la serie original, rodando la primera temporada y seis episodios de la segunda.
Fallecimiento
Falleció el 23 de noviembre de 2012 a los 81 años a causa del cáncer. En el momento del fallecimiento, le acompañaban dos de sus más fieles compañeros de la serie Dallas, Patrick Duffy y Linda Gray.








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1934

Nace Leonard Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense (fallecido en 2016).



Leonard Norman Cohen (en inglés /ˈlɛnərd ˈkoʊən/; MontrealQuebecCanadá21 de septiembre de 1934 – Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos7 de noviembre de 2016) fue un poetanovelista y cantautor canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60».​ Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de Canadá. Recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.







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1934:

 Nace Sigrid Valdis, actriz estadounidense (f. 2007).



Sigrid Valdis (21 de septiembre de 1935 – 14 de octubre de 2007) fue una actriz estadounidense.

Índice

·         1Primeros años y carrera
·         2Vida personal
·         3Filmografía
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Primeros años y carrera[editar]

Su verdadero nombre era Patricia Annette Olson, y nació en Bakersfield (California). Criada en Westwood (California), siendo adolescente encontró trabajo como modelo, trabajando para Bullock's y para otros grandes almacenes. Tras graduarse en la Marymount High School, viajó a Europa y después a la ciudad de Nueva York, donde siguió trabajando de modelo y estudiando interpretación con Stella Adler.1
Valdis empezó a actuar a finales de la década de 1950. Hizo pequeños papeles en largometrajes y fue artista invitada en varias producciones televisivas, entre ellas The Wild Wild West y Kraft Television Theatre, hasta que consiguió el papel de Hilda, la secretaria del Coronel Klink en la sitcom Hogan's Heroes.

Vida personal[editar]

Valdis se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con el empresario del sector de la moda George Gilbert Ateyeh, con quien tuvo una hija, Melissa. Ateyeh falleció en 1967.2
Valdis se casó de nuevo el 16 de octubre de 1970, con la estrella de la serie Hogan's Heroes Bob Crane. La boda tuvo lugar en el plató del programa. Tras nacer su hijo en 1971, Valdis se retiró de la actuación. Tras el asesinato de Crane en 1978, Valdis abandonó la zona de Los Ángeles en la que vivía.3
En 1980 se mudó a Seattle, donde en 1998 entró a formar parte del reparto del show radiofónico semanal de humor de su hijo, Shaken, Not Stirred. En 2004 volvió a su antiguo hogar en Westwood.3
Sigrid Valdis falleció en 2007 a causa de un cáncer de pulmón en AnaheimCalifornia. Tenía 72 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Westwood.
Fue cuñada del actor Eric Braeden, al casarse éste con su hermana Dale Gudegast.14







1934:

Nace Alfonso de la Espriella, Abogado, escritor, músico y compositor barranquillero.



Abogado, escritor, músico y compositor barranquillero nacido el 21 de septiembre de 1934.
Este importante compositor tiene a su haber obras en variados ritmos. Podemos recordar, dentro de sus más conocidas, "Cartagena contigo", "Un mañana para tí", "Cerca de tí", "Quiero saber de tu amor", etc...
Es autor de uno de los más importantes estudios realizados en Colombia sobre nuestra música: "Historia de la música en Colombia a través de nuestro bolero", editado en 1997, trabajo editorial que recoge reseñas y anecdotario muy ameno y variado sobre las mas destacadas figuras de nuestra música.
En dupla con su primo hermano Eduardo Cabas han compuesto varios temas.








1935:

Nace Henry Gibson, actor y compositor estadounidense.


Henry Gibson (21 de septiembre de 1935 – 14 de septiembre de 2009)1​ fue un actor y compositor, más conocido como miembro del reparto de Rowan and Martin's Laugh-In y por su rol recurrente como el juez Clark Brown en Boston Legal. Murió en 2009 a causa de un cáncer en su casa de Malibú.

Carrera[editar]


La carrera como actor de Gibson empezó a la edad de siete años. Apareció en muchas producciones escénicas y teatrales. Su carrera despegó cuando actuó en la película de Jerry LewisEl profesor chiflado en (1963). Gibson apareció en The Dick Van Dyke Show, declamando el poema "Keep A Goin'", que luego convirtió en una canción en la película de Robert Altman Nashvilleen (1975), protagonizada por Ned Beatty y Keith Carradine. Gibson apareció en otras tres películas dirigidas por Altman: The Long Goodbye (con Elliott Gould), A Perfect Couple y Health. También apareció en The Incredible Shrinking Woman (con Lily Tomlin). Fue nominado para un premio Golden Globe por Nashville y ganó un premio de la National Society of Film Critics por su rol como el cantante de música country Haven Hamilton.







193?:

Nace Benjamín Sánchez, compositor mexicano.


Benjamín Sánchez Mota fue hijo de Pantaleón Luévano y Concepción Marentes, pero sus apellidos los tomó de sus padrinos. Nació un 21 de septiembre en Luis Moya, Zacatecas, en donde radicó hasta 1950, año en que se trasladó a Morelia, Mich.

En Morelia formó parte del coro de niños cantores, y en 1952 se trasladó a la Ciudad de México, en donde ingresó al Conservatorio de las Rosas para iniciar sus estudios formales de música.

La primera canción que le grabaron fue el "Corrido de Félix Bustos", interpretada por Luis Pérez Meza, en junio de 1953. Más adelante tendría más éxitos, como "La Divina Garza", "La Pavita", "Dos Corazones Errantes", "Chiquita pero Picosa", "Mi Loca Pasión", "Amores con Falsete", "Ya Viene Amaneciendo", y muchas más.

De entre los múltiples intérpretes que grabaron sus canciones, destacan: Los Perlitas, Luis Pérez Meza, La Torcacita, Lucha Villa, Los Alegres de Terán, El Charro Avitia, Paco Michel, Antonio Aguilar, Dora María, Vicente Fernández y Luis Aguilar.

También escribió algunas canciones en coautoría con Rubén Fuentes, Gamboa Ceballos, Miguel Martínez, Guillermo Acosta, Raúl Herrera Verdín y Rogelio Brambila.

A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos homenajes, como los que le organizaron las autoridades municipales y estatales de Guanajuato, Puebla, Durango, Nuevo León y Zacatecas, donde fue nombrado Hijo Predilecto. Asimismo ha recibido el reconocimiento de diversas organizaciones, como la Asociación Nacional de Charros y el Grupo Impulsor de la Canción Mexicana, además de compañías editoras de música como PHAM, EMMI, Grever, Brambila y EDIMUSA, y empresas grabadoras, como Musart, Peerless, CBS y Orfeon, además de que recibió la medalla Agustín Lara por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).

Benjamín comenta que una de las mayores satisfacciones que le ha dado su carrera es el haberle brindado los recursos para sostener a su familia y brindarles estudios profesionales para sus hijos.

Parafraseando su canción "Si Volviera a Nacer", platica: "Sólo quiero cantar al mundo mis canciones… Todas dicen la verdad y hablan con sinceridad de la vida y sus pasiones”. "Le he cantado a mi país porque ahí está la raíz de tan bellas tradiciones".

Benjamín Sánchez Mota falleció, lamentablemente, el 17 de diciembre del 2005.

En la SACM, tuvimos la oportunidad de rendirle el último homenaje que recibió en vida, con la celebración de sus 50 años como socio activo de nuestra Sociedad, el 26 de octubre del mismo año.



1936:

Muere Frank Hornby (15 de mayo 1863Liverpool;† 21 de septiembre de 1936, Liverpool ) fue un inventor, político y hombre de negocios británico, creador de la idea del juguete llamado Meccano.



Debido a su experiencia en el desarrollo y construcción de juguetes, ideó y produjo tres de las líneas de juguetes más populares del siglo XX: Meccano en 1901, los trenes Hornby en 1920 y las miniaturas Dinky Toys a principios de 1934.






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1943: 

Nace Buddy Richard, cantautor chileno.



Ricardo Roberto Toro Lavín, más conocido por su seudónimo Buddy Richard (Graneros21 de septiembre de 1943), es un cantautor chileno, considerado parte del fenómeno musical de la nueva ola chilena, junto con artistas como Cecilia PantojaLuis DimasJosé Alfredo Fuentes y Peter Rock.
Varias de las canciones de su autoría —como «Mentira», que popularizó el cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga, «Tu cariño se me va», «Si me vas a abandonar», «Con mi bombo y mi chin chin», entre muchas otras— han sido utilizadas por cantantes de renombre internacional, logrando éxito fuera de las fronteras de su país.
Su apodo se compone de dos nombres; Buddy por el cantante estadounidense Buddy Holly —pionero del rock and roll— y Richard por su nombre verdadero, Ricardo.
Inicios en la música
Los inicios de su carrera fueron complicados, durante la década de 1960, dado la escasa cobertura que ofrecían los medios de la época a los cantantes emergentes. Sin embargo, esa vitrina la obtuvo de las revistas de moda como RitmoEl MusiqueroRincón Juvenil y Ecran.
Su primer éxito fue grabado para "Producciones Caracol", sello grabador de propiedad del discjockey Antonio Contreras y se tituló "Balada de la tristeza". Esto ocurría en el año 1963. Al año siguiente, hizo una versión castellana para una gran éxito de Tony Bennett, "Soy", acompañado por el tema "Recuerdos del ayer". Cerró 1964 con la edición de "Viviana", acompañada al reverso por "Muchacho triste". Para 1965, grabó por primera vez un tema en inglés, "Ferry Cross the Mersey". Entre 1966 y 1969, le suceden diversos éxitos como "Espérame", "Cielo", "Dulcemente", "Al final de la tarde", "Sé", "Despídete con un beso", "Tania", "Ayer volví".
Por ese entonces, Buddy Richard disputaba la fama en un ambiente donde artistas como Gloria Benavides, Cecilia Pantoja y José Alfredo Fuentes eran los más populares. Su carrera se coronó con su gran recital en el Teatro Astor el 28 de noviembre de 1969. Cabe mencionar que en esta época los artistas no ofrecían este tipo de espectáculos como solistas. Luego de esa presentación inició una extensa gira nacional para promocionar su primer disco, resultando todo un éxito musical. A partir de 1970 y por toda esa década, la grabaciones de Buddy Richard fueron persistentes, generalmente consistían en sacar 2 placas por año. Entre 1970 y 1975 impuso "Con mi bombo y mi chin chin", "El extranjero", "Amor por ti", "Quiera Dios", "Guitarra suena otra vez", "Si una vez", "Cada mañana", "Buscaré otro querer", "Tu cariño se me va", "Amor gitano", "Si me vas a abandonar", "Ahora que te vas de mí". A partir de 1976 y hasta 1980, sus éxitos siguieron; en este ciclo se incluyen "Toma mi cariño", "Guarda tus besos para mí", "Por ti", "Te necesito", concluyendo con "Mentira", su gran éxito internacional de 1980.
Carrera consagrada
Buddy Richard ha estado en cuatro ocasiones sobre el escenario de la Quinta Vergara, como invitado del Festival de la Canción de Viña del Mar, en 198219962002 y en el 2008. El máximo galardón que ha obtenido es la "gaviota de plata". Durante la década de los 90, participó en grabaciones con el grupo de rock chileno Los Tres, que incluso editó un cover de "Tu cariño se me va" como single de su tercer disco, La espada & la pared, en 1993, con inusitado éxito.
En el año 2005 Buddy Richard ganó el programa de televisión Rojo VIP, que consistía en una competencia musical entre cantantes chilenos de larga trayectoria musical. Ese mismo año, participó como invitado en el disco del programa infantil 31 Minutos titulado Ratoncitos, interpretando la canción "Cielo" junto al personaje Guaripolo.
En enero de 2008 recibió un homenaje en la cena anual de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), la entonces presidentaMichelle Bachelet envíó una carta de saludo, donde se excusó de no poder acompañarlo ese día, elogiando su vasta carrera artística, estaban presentes, entre otras personalidades, el presidente del SenadoEduardo Frei y la ministra de CulturaPaulina Urrutia. Este reconocimiento marcó el inicio de su despedida de los espectáculos, en donde se inserta su cuarta presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el 25 de febrero de 2008,1​ donde recibió los tres premios —"antorcha de plata", "antorcha de oro" y "gaviota de plata"—.
Fue también homenajeado en el Estadio Monumental de Colo-Colo, donde recibió un premio antes de iniciarse un partido, y fue aclamado por los hinchas de Colo-Colo, dado que "Buddy" nunca mantuvo en secreto su fanatismo por el equipo albo.
El año 2008 apareció en la película chilena El regalo, la cual tuvo una elogiosa crítica, narra la historia de unos amigos de la tercera edad que regalan a uno de ellos un fin de semana en las termas de Chillán, culmina ese fin de semana con una actuación en vivo de Buddy Richard, quien había sido un ícono artístico para todos ellos. En 2009 fue invitado a un maratónico show con más de 50 artistas para dar inicio al Bicentenario de Chile, en esta ocasión interpretó temas junto al grupo Los Tres, siendo ovacionado por los miles de espectadores que presenciaron este show de más de 6 horas de duración. Durante los años 2011 y 2012 realiza spots publicitarios para Banco Estado, donde aparece cantando su canción "Tu cariño se me va".
Hasta junio de 2013, su título Mi historia (2012) vendió 18 000 copias en Chile, donde se convirtió en el sexto álbum chileno más vendido en formato físico durante el siglo XXI.
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Nace  Fannie Flagg, escritora estadounidense.



Fannie Flagg (Birmingham, Alabama21 de septiembre, 1944) es una actriz y escritora norteamericana. Reconocida por obras tan famosas como Tomates verdes fritos llevada al cine por Jon Avnet.
Fannie Flagg empezó a escribir y producir programas de televisión a los diecinueve años. Luego destacó como actriz y escritora de televisión, cine y teatro. Sus novelas, entre ellas Tomates Verdes Fritos en el Café de Whistle Stop (titulada en la gran pantalla simplemente como Tomates Verdes Fritos), Bienvenida a este mundo, pequeña, Daisy Fay y el hombre de los milagros y Me muero por ir al cielo han figurado en la lista de libros más vendidos del New York Times.
El guion de Flagg para la película Tomates Verdes Fritos fue candidato al premio de la Academia de Hollywood y al del Gremio de Escritores de América, y obtuvo el prestigioso premio de los guionistas.

Vida personal

Flagg comentó públicamente que es disléxica, lo cual fue un reto como escritora ya que no podía deletrear (aún sigue sin poder) además de ser descorazonador y vergonzoso. No obstante, superó sus miedos y completó muchas novelas y guiones.
Flagg divide su tiempo entre California y Alabama.





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1945

Nace Jerry Bruckheimer, productor estadounidense de cine y televisión.



Jerome Leon "Jerry" Bruckheimer (n. DetroitMíchigan21 de septiembre de 1943) es un Productor de cine y series de televisión estadounidense, de origen judío-alemán.
Bruckheimer se caracteriza por producir películas en las que sus protagonistas pasan a través de un proceso de aprendizaje.
Se inició trabajando con cortometrajes, y luego de sus múltiples éxitos en el cine, actualmente también se dedica al campo de la producción de series de televisión.
Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010, en la que Bruckheimer ocupó la posición número 14, habiendo ganado un estimado de $27.5 millones por sus películas hasta ese año.









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1947:

Nace  Stephen King, escritor estadounidense.



Stephen Edwin King (Portland, Maine21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.
Es conocido mundialmente por ser el autor de las novelas: CarrieEl resplandorItCementerio de animalesMiseryEl misterio de Salem's Lot, entre muchas otras. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerteLos ojos del dragónCorazones en Atlántida11/22/63 y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.
Padre de los escritores Joe Hill y Owen King y esposo de la escritora y activista Tabitha King.











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1947: 

Nace Don Felder, guitarrista estadounidense, de la banda The Eagles.



Donald William "Don" Felder (GainesvilleFlorida21 de septiembre de 1947) es un músico y cantautor, conocido principalmente por sus trabajos de guitarrista líder para The Eagles desde 1974 a 1980 y de nuevo en 1994 a 2001.
Infancia e influencias
Don Felder tuvo por primera vez atracción a la música después de ver a Elvis Presley en vivo en The Ed Sullivan Show (El show de Sullivan). Tuvo su primera guitarra a la cercana edad de diez años, la cual él anunció había intercambiado con un amigo por un puñado de caramelos de cereza. Fue influenciado fuertemente por el Rock and roll y al cumplir quince, armó su propia banda, The Continentals, la cual alcanzó la fama con Stephen Stills de Crosby, Stills & Nash. En la misma época conoció a Bernie Leadon, que se convertiría después en fundador de The Eagles. Él y Bernie cursaron en la secundaria de Gainesville en Gainesville, Florida. Bernie remplazó a Stills y renombraron la banda a The Maundy Quintet (El Quinteto Maundy). Una nota interesante: en el anuario de 1966 de la secundaria de Gainesville The Maundy Quintet se ve junto a otro estudiante de la secundaria Gainesville, y su banda que estaba destinada a la fama; Tom Petty y su futura banda Epics. Don Felder le dictó clases de guitarra a Tom Petty durante un año y medio en una tienda musical, y aprendió la técnica del slide de Duane Allman.
Después de que la banda se disolvió, Felder viajó a Nueva York con una banda llamada Flow, la cual publicó un único álbum de jazz. Mientras tanto en Nueva York, Felder mejoró su destreza en la guitarra y aprendió varios estilos.
Después de que Flow se terminara, Felder se mudó a Boston, donde consiguió un empleo en un estudio de grabación. Allí, a través de su amistad con Leadon, conoció al resto de los Eagles en 1971, cuando estaban en su primer tour. En 1972, Felder se mudó a California donde estaba contratado como guitarrista para un tour hecho por David Blue. Felder ayudó a Blue a organizar juntos un tour , durante este tiempo abrieron algunos espectáculos de Crosby and Nash en noviembre de 1973 y a abrir el teatro Roxy en Hollywood, California para Neil Young y Santa Monica Flyers. Felder remplazó a David Lindley (quien se enfermó fuertemente) en Crosby and Nash. También practicaría e improvisaría en tiempos de ensayos con Eagles.
The Eagles
En 1974, Felder fue reclutado por The Eagles para tocar al estilo Slide en su canción "Good Day in Hell". Al día siguiente lo llamaron para que se uniera a la banda. La banda se trasladó de su estilo country rock, al estilo rock. En su cuarto álbum, One of These Nights, Felder hizo la voz principal en la canción "Visions", la cual compuso junto a Don HenleyJoe Walsh consecuentemente se unió a la banda al año siguiente (1976), después de la salida de Bernie Leadon.
El primer álbum que publicaron después de su cambio de imagen fue Hotel California, el cual se convirtió en un éxito a nivel mundial. Felder compuso la música para la canción del álbum Hotel California, y originalmente la había introducido, como un demo instrumental para Henley y Frey quienes primeramente la llamaron "Mexican Reggae".2​ Se convirtió en la canción más exitosa que habían grabado. Después de publicar Hotel California y el tour que se hizo justo después, los Eagles se vieron bajo presión extrema para repetir este éxito. en su siguiente álbum, de 1979 The Long Run, se tomaron casi tres años para completarlo. La banda terminó en 1980, ostensiblemente para bien. Cuando estaban de tour, Felder fue visto algunas veces usando una guitarra Gibson Custom Shop Double-neck SG. En 2010, la Gibson Custom Shop sacó a la venta una edición limitada autografiada Les Paul y EDS-1275 en honor a Felder.





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1948:

Nace Mateo Torres, compositor colombiano.


“ El Abanderado” nacido  en Los Tupes,  Corregimiento  de  San  Diego – Cesar – el día  21 de septiembre de 1.948,

MATEO TORRES  BARRERAEs profesional  del  DERECHO litigante  activo en  las  Areas  de  Laboral, Civil y  Penal,  con  especialización  en Derecho  de  Autor, y  varios  Diplomados.  .
MATEO TORRES   EL  COMPOSITOR
SU PRIMERA  COMPOSICIONEs el paseo que lleva por  titulo CONSOLACION, aun inédita, y Nace en  el  año  1.966 en la  ciudad  de  Riohacha, en su época de estudiante inspirado en el amor de una  compañera  de  estudios que lleva por  nombre ELAINE IBARRA, a la cual  le  compuso además  de  Consolación, otros dos paseos, que  aun se  conservan inéditos, Estas son. ELAINE  y  CONTIGO O SIN TI. CONSOLACION  tiene una estructura  totalmente  diferente  al  momento  histórico  que se vivía  en  el Folclor Vallenato en  esos años., y su primer verso dice:
Adiós ya me  voy
Vengo  a despedirme  de  ti  venerada  con esta canción
Adiós digo  hoy
Pero es hasta  luego Sin ti  yo no  puedo Calmar mi dolor 
SU OBRA PREFERIDA.- El Paseo  LAS  ROSAS, nacida  cuando a penas contaba 16 o 18 años de  edad, Es  la obra  de  sus  afectos, porque fue inspirada en su mamá para todas  madres del mundo,  donde se  pronunció, considerando  la Madre como  una excepción  entre  todas las flores , lo que  logro  calar en  el  público.
El primero que la grabó LAS ROSAS fue Carlos Lleras  Araújo con Chema Ramos, después Emilio Oviedo con Rafael Orozco, posteriormente El TURCO GIL con Gabriel Chamorro  lo  que  se constituyó  en todo un éxito, en esos momentos Mateo formaba parte de esa agrupación; tocando la Batería.
A partir de ahí, fue grabada por varias Bandas, entre ellas LOS AUTENTICOS DE  VENEZUELA y CHELO de  en MEXICO alcanzando unas siete versiones diferentes. 
LA PRIMERA OBRA GRABADA: Tiene ocurrencia  en el año 1.972 con el  paseo que  lleva por titulo LAMENTO DE UN PROVINCIANO en la interpretación de Ismael Rudas 
SU PRIMER ÉXITO DISCOGRAFICO. -  Fue  el  paseo  LAS ROSAS en la  interpretación de  El Turco Gil y Gabriel Chamorro.
SU PRIMERA CAJA
Su primera caja, fue una caja de cuña, que   se  la  hizo su Papa, más  que  todo  debido  a  que  él  comenzó  a  tocar  caja  desde  muy niño,  hasta  el  punto que su  padre para  dejarlo ir a tocar , tenían  que  pagarle por  adelantado, y  de  ñapa  tenían  que  llevarse el viejo  a la  parranda para  cuidar que  Mateo no fuera  a tomar Ron. (Menos mal Afirma Mateo) que no es aficionado  al  alcohol  y  hoy  día  parrandea y vive  feliz,  si  tomar  trago. Sus maestros en caja  fueron Crisóstomo RamoPichocho y Marciano  Socarras,
       
Para  esa  época  tuvo  la  oportunidad  de  codearse  con grandes músicos y compositores muy buenos como es  el  caso del trío LAS TRES GUITARRAS SANDIEGANAS, conformado  por  Antonio BrahinJuan Calderón y el maestro Hugo Araújo, a  los  cuales acompaño en  muchas oportunidades con la caja , lo que  despertó  en el,  las  inquietud  de  Componer
Es un privilegiado de la naturaleza, ya que  además  de  ser un  excelente  compositor, Interpreta  magistralmente, La  Caja, Las Tumbadoras La Guacharaca, La Guitarra, La Batería , es Corista profesional  en  primera y  segunda  Voz, Es  Cantante  en voz Líder,  donde  a  realizado  dos  trabajos discográficos  que son:
SU PRIMER  TRABAJO  DISCOGRAFICO
§  El primer  Trabajo lo  hace con ADIEL VEGA, un muchacho de Santa Marta,. el cual curiosamente, se grabó en el Estudio de SONOLUX,  para  la  C.B.S en Bogotá.
§  El segundo Trabajo lo  hace con RAMON VARGAS: se titula  EL ABANDERADO
SU  PRIMERA  GUACHARACA
Todo  lo concerniente  a  la  percusión  lo  comenzó  desde  muy  temprana  edad, mas o  menos  a los  10  años ,  al  mismo  tiempo  que  aprendía  a tocar  la  caja.
SU PIMERA GUITARRA.-
La  consiguió  cuando  era  maestro  en  San José  de  Oriente,  en  donde  tenia unos  compañeros  educadores,  que  pertenecían  a  la  iglesia  EBENEZR, (entre  ellos,  Rosalvina  Flórez, hermana  del  pastor  Flores),  y  como  ellos  conocían  su  vocación  por  el  canto,  le   hicieron  una  invitación  para  que  les  cantara los  himnos  y  las  alabanzas.
Entonces, dado que todas esas  canciones  siempre  se  acompañaban  en  guitarra,  Mateo  les  dijo a sus compañeros que .” De la  única  manera  que podía seguirlos   acompañándolos, era  que  ellos le  consigan  una  guitarra  y lo  enseñaran a  tocar “
CANCIONES GRABADAS:tiene alrededor de  180  canciones  grabadas,  de las  que se pueden  destacar :
§  LLENO  DE  TI- Binomio de Oro
§  FLORECITA  DEL  CAMPO- Binomio de Oro
§  MI PRESIDIO – Romualdo Britto e Ismael Rudas
§  SOLO PROMESAS  – Silvio Britto y Pangue Maestre
§  SOMOS DIFERENTES- Silvio Britto y Ciro Meza
§  A  mis  hijos  porque- Silvio Britto
§  Tu  eres  el  amor- Silvio Britto
§  QUIERA O  NO  TU  PADRE- Binomio De  Oro
§  TODO  EN  CHANZA – Jorge Oñate con  Colacho Mendoza
§  AMOR  SIN FRONTERAS- Eric Escobar
§  JUNTO  SOMOS  MAS- ARNALDO BUSTOS – William Torres
§  AMOR POR AMOR- Mateo Torres y su conjunto.
§  CANCIONES  GRABADAS  EN  OTROS  RITMOS
§  TODO ACABO (SALSA)1.985- JOE ARROLLO
§  ACOMPÁÑALO SIEMPRE( Cumbión)- Los  tupamaros
§  ASI  ME  TIENES (Merengue Dominicano)-
§  BOMBA ( Bomba)- La Banda del El  Tribi
§  Tiene  mas  de  50 CANCIONES INEDITAS  disponibles, entre ellas el  paseo
§  DE RARO  NO TIENE  NA












https://www.youtube.com/watch?v=Kp5BjPWlJWU



















1950

Nace Bill Murray, actor estadounidense.


William James "Bill" Murray (EvanstonIllinois, 21 de septiembre de 1950) es un actor y humorista estadounidense.2​ Obtuvo reconocimiento en el programa de humor Saturday Night Live, actuación que le valió obtener un premio Emmy, y más tarde protagonizó películas cómicas como Caddyshack (1980), Los Cazafantasmas (1984) y Groundhog Day (1993). Obtuvo elogios de la crítica por su actuación en películas como Lost in Translation (2003), por la cual fue nominado al Óscar, y en producciones dirigidas por Wes Anderson como Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou(2004).3
Ha sido nominado al Globo de Oro por sus papeles en Los CazafantasmasRushmore (1998), Hyde Park on Hudson (2012), St. Vincent (2014) y en la miniserie de HBO Olive Kitteridge (2014), por la que ganó su segundo premio Primetime Emmy. También recibió el premio Mark Twain en 2016 en honor a su carrera como comediante.4​ Su estilo de comedia es reconocido como humor seco, presentado sin variación de emociones o lenguaje corporal.5








1951:

Nace Carlos Mario Aguirre, actor colombiano de teatro.






Carlos Mario Aguirre Velásquez (Medellín21 de septiembre de 1951), es un actor colombiano de teatro, integrante y director del grupo teatral El Águila Descalza.

Índice

·         1Biografía
·         2Obras
·         3Véase también
·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació en Medellín el 21 de septiembre de 1951.
Estudió Literatura en la Universidad de Antioquia (1973 – 1985). Durante su formación hizo cursos y talleres con Ana María Pellegrín, Mirka Stratigoupoulos, Julien Gabriel, Luis Bacalov, Jairo Cuesta, Jerzy Grotowsky, Danilo Tenorio, Héctor Pissani, Enrique Buenaventura, Gregory Dark, Silvia Rollz, Consuelo Echeverry, El Negro Billy, Sir Crazy y Osvaldo Zubeldía, entre otros.
Quedó finalista del Concurso Nacional de Cuentos Julio Vives Guerra, con el cuento "Atusingatesa pita salió para el mercado o de cómo me quedo callado bajo el sol de mi pueblo". (Jurado: Manuel Mejía Vallejo, Elkin Restrepo, Darío Ruiz Gómez).
Fue el coautor de los guiones para televisión de 52 capítulos del seriado País paisa, emitido por Teleantioquia en 1990. Es el Fundador del grupo de teatro El Águila Descalza de Medellín en 1980.
En 1986, se une al grupo Cristina Toro, con quien ha presentado la mayoría de sus obras.
Autor, actor y director de Tanto tango, Boleros en su ruta, El sueño del Pibe, País Paisa, Pues Antioquia vos, Medio Medellín, Trapitos al sol, Chicos malos SA, Pecao mortal, Colcha de retazos, Vida de perros, Cosas de la vida, El sueño del Pibe, La patria boba, Historia clínica, Su mamá... ¡La suya!, San Gardel de Medellín, Llevando del bulto, Ambiente familiar con cantaleta, Va la madre, Mañana le pago, Coma callao, Chupe por bobo, entre otras.
Adaptación y actuación obra El Sueño del Pibe.
Adaptación del cuento El Pelaíto que no duró nada, de Víctor Gaviria para versión teatral Matando el Tiempo - 1999.












1956: 

Nace Marta Kauffman, productora estadounidense (creadora de Friends).




Marta Fran Kauffman (21 de septiembre de 1956) es una escritora y productora de televisión estadounidense. Es más conocida como la co-creadora y productora ejecutiva, de la serie de televisión Friends (1994-2004), junto con David Crane y Kevin S. Bright, respectivamente. Crane y Kauffman también produjeron Veronica's Closet (serie protagonizada por Kirstie Alley) y Jesse(protagonizada por Christina Applegate).
Además, fue productora ejecutiva de Related. Entre 2005 y 2006 fue la productora ejecutiva en Related, una comedia dramática estadounidense. Ambos autores, a su vez, fueron creadores de la serie de HBO de 1990 Dream On.
Kauffman asistió a la secundaria Marple Newtown, la cual está localizada cerca de Filadelfia, y dirigió la obra escolar "Our Town", en 1974.
Luego, fue estudiante de la Universidad Brandeis y recibió su BA en teatro en el año 1978. Desde el 2005 vivía con su esposo, Michael Skloff, (compositor del tema original de Friends) en Los Ángeles, aunque se divorciaron en 2015. Kauffman tiene tres hijos, Hannah, Sam y Rose.





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Nace  Ethan Coen, cineasta estadounidense.




Joel David Coen (29 de noviembre de 1954) y Ethan Jesse Coen (21 de septiembre de 1957), ​ conocidos profesionalmente como los hermanos Coen, son dos cineastas estadounidenses ganadores de cuatro Premios Óscar, dos BAFTA y un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.
Sus inicios en la industria del cine se remontan a principios de los años 1980, cuando Joel trabajaba como asistente de montaje en películas de terror de bajo presupuesto​ y Ethan colaboraba como guionista en la serie policiaca Cagney & Lacey. ​ Mientras tanto empezaron a escribir el guion del que fue su debut como directores, el thriller neo-noir Blood Simple (1984), cuyo modesto éxito en la taquilla y a nivel crítico logró abrirles el camino y los dio a conocer como parte de una nueva generación de directores independientes. Desde entonces han funcionado en conjunto para escribir, producir, dirigir y montar sus propios filmes. Debido a su tendencia a trabajar juntos y su similar visión artística, se ha hecho referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed director—.Entre su filmografía se destacan títulos como Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Man Who Wasn't There (2001), No Country for Old Men (2007) y True Grit (2010). Sus películas se caracterizan por combinar géneros, contener personajes excéntricos, tramas complejas, ​ humor negro, retratar la violencia, ​ y estar influenciadas por fuentes literarias​ y géneros del cine clásico —especialmente el cine negro—.​ Recursos como la mézcla de géneros y la influencia del cine pasado han llevado a teóricos del cine a considerar los filmes de los Coen como ejemplos de cine posmoderno. Debido a su característico estilo y la libertad creativa que poseen en sus producciones, los Coen han sido descritos por algunos críticos de cine como autores, ​ aunque ellos mismos rechazan esa denominación.
A lo largo de una carrera que hasta el momento ha abarcado cuatro décadas, los Coen han sido capaces de entusiasmar tanto al público como a los críticos de cine. Asimismo, han resultado ganadores de múltiples galardones; uno de sus primeros reconocimientos más relevantes fue gracias a Barton Fink, cinta por la cual lograron la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Tras el éxito de Fargo en 1996, recibieron varios premios, incluyendo el Premio del Festival de Cannes al mejor director, el Oscar al mejor guion original y el BAFTA al mejor director. Ya entrado el nuevo milenio, lograron excelentes resultados con No Country for Old Men, por la que ganaron tres Oscar —incluyendo mejor película—, un Globo de Oro, un BAFTA y diversos premios adicionales.
Además de producir sus propias películas, los Coen han intervenido como guionistas o productores ejecutivos en filmes de otros realizadores. Uno de sus primeros colaboradores fue el director Sam Raimi, a quien Joel conoció mientras trabajaba en The Evil Dead (1981). Junto a Raimi escribieron Crimewave (1985) y El gran salto (1994), la primera película dirigida por Raimi y la segunda por los Coen. Más adelante trabajaron como productores en Bad Santa (2003) y como guionistas en Unbroken (2014). Por su parte, Ethan se ha desempeñado como escritor de teatro, cuentos cortos y poesía; entre sus trabajos más notables se encuentra el libro Gates of Eden (1998), una colección de cuentos influenciados por temáticas noir y su propia juventud.






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1957

Perry Mason, la serie de televisión, hizo su debut en CBS-TV. El show estuvo al aire durante 9 años.


Perry Mason es una serie de televisión estadounidense, un drama policíaco y judicial, que fue emitido por la red de televisión CBS desde 1957 hasta 1966, en 9 temporadas con 271 episodios, filmados y emitidos en “blanco y negro” durante todo su ciclo, con excepción de un episodio lanzado en TV a Color.
Su creación estuvo basada directamente en el personaje Perry Mason, de las novelas policíacas del abogado y escritor Erle Stanley Gardner, muchos episodios se basaron en las historias originales de Gardner. El personaje principal, interpretado por Raymond Burr, es un abogado criminalista de Los Ángeles, y la serie se enfocaba en el desarrollo de sus casos judiciales. Estuvo coprotagonizada por Barbara Hale, William Hopper, William Talman, Ray Collins, Wesley Lau y Richard Anderson.
Fue una de la más exitosas serie de televisión que trataron sobre «abogados y conflictos legales». Durante su primera temporada, recibió una nominación al premio Emmy como mejor serie dramática, Raymond Burr recibió dos premios Emmy por Mejor Actor, y Bárbara Hale recibió un premio Emmy por su interpretación de Della Street, la secretaria de Mason.



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1961

Muere Earle Dickson, inventor del parche "curita", norteamericano (nacido en 1892).



Muy probablemente todos vosotros, en algún momento u otro de vuestra vida, os habéis hecho alguna pequeña herida y os han puesto una tirita.
Hoy en día existen de infinidad de tamaños, colores, modelos y fabricantes, pero esa tira adhesiva con un trozo de gasa en el centro no ha existido siempre y en el año 2020 cumplirá su primer siglo de vida.
Su inventor fue Earle Dickson, un joven de 28 años que trabajaba en Nueva Jersey como comercial para la empresa de productos farmacéuticos Johnson & Johnson.
Llevaba poco tiempo casado con Josephine, una atractiva muchacha que no era demasiado diestra para las tareas del hogar, por lo que raro era el día que no se hiciera algún rasguño o corte. Para cortar la hemorragia la joven solía coger un poco de algodón (de las muestras que tenía su marido en casa) y se tapaba la herida utilizando un trozo de esparadrapo, aunque este remedio casero no se le aguantaba demasiado tiempo sujeto.



Una noche, mientras estaban cenando, Earle Dickson se quedó observando uno de esos rudimentarios vendajes que se había colocado su esposa para tapar uno de sus cortes y se le ocurrió que podría idear algún tipo de cinta adhesiva que ya llevase incorporado un trozo de gasa o algodón y no se cayese, por lo que cogió un trozo de cinta y le puso a intervalos unos cuantos apósitos de crinolina impregnados de desinfectante.
Tras unas cuantas pruebas con las ocasionales heridas de su mujer, Earle presentó el invento a James Wood Johnson, uno de los fundadores de la empresa, entusiasmándole de inmediato la idea, por lo que decidió comercializarlo.
Al señor Johnson se le ocurrió la brillante idea que, para promocionar su nuevo producto, podría regalar varias cajas a los Boy Scouts, debido a que era muy común que los niños que formaban parte de esa organización sufrieran cortes y heridas durante sus excursiones y acampadas, de ese modo usarían las tiras adhesivas y estas se popularizarían entre los niños y sus familiares.
En tan solo cuatro años (1924) la producción y venta de esas nuevas cintas adhesivas ya eran todo un éxito y Earle Dickson fue ascendido a vicepresidente de la compañía.
Una década más tarde estas tiras adhesivas llegaron a España a través de los Laboratorios Unitex que comenzó a  comercializarlas con el nombre de Espárapractic Unitex y en 1940 se le dio el nombre comercial de Tiritas, tal y como las hemos conocido siempre.
Cabe destacar que en Hispanoamérica son comúnmente conocidas como ‘curitas’.

https://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/tag/earle-dickson/





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1965

Nace David Wenham, actor australiano.


David Wenham (MarrickvilleNueva Gales del Sur21 de septiembre de 1965) es un actor de cine y televisión australiano, que alcanzó la fama en su país con la película The Boys en 1998, y la internacional en 2002 por su papel de Faramir en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.

Índice

·         1Biografía personal
·         2Carrera
·         3Filmografía
o    3.1Cine
·         4Premios y nominaciones
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Biografía personal[editar]

David es el menor de un hermano (Peter) y cinco hermanas (Helen, Anne, Carmel, Kathryn, Maree). Sus padres se llaman Bill y Katie. Estudió en la escuela católica Christian Brothers en Mewisham (Sídney) y después en la Universidad de Australia Occidental. El 25 de mayo de 2006 recibió el título de doctor honoris causa por la Universidad Católica de Australia «por su gran contribución a las artes y compromiso con los asuntos sociales y medioambientales».
Actualmente mantiene una relación duradera con Kate Agnew, monitora de yoga y también actriz, con la que tiene dos niñas: Eliza Jane (2003) y Millie (2008). Familiarmente es conocido como Daisy por la tradición australiana de acortar los nombres de los niños.

Carrera[editar]

Su primera interpretación consistió en un pequeño papel en la serie Sons and Daughters (1982). Tras haber participado en otras varias series de televisión, dio el salto al cine con Greenkeeping (1992) y Cosi (1996), después de las que comenzó a recibir las alabanzas del público y de la crítica australiana. Pero fue con The Boys (1998) cuando se afianzó definitivamente como uno de los grandes actores australianos, consiguiendo diversos premios y nominaciones, incluyendo un premio del Instituto de Cine Australiano (Australian Film Institute, AFI).
En 1998 tuvo un papel principal en la serie Seachange, de gran éxito, que le sirvió para afianzar su popularidad como uno de los actores australianos más queridos y obtener una nominación para otro premio AFI. Mientras tanto, en 1999 protagonizó la película Molokai: The Story of Father Damien, para la que interpretó la vida del Padre Damián en una comunidad de leprosos en el Hawái del siglo XIX.
La participación de Wenham en películas más conocidas internacionalmente se limita a un pequeño papel en Moulin Rouge!(2001), el personaje de Faramir en Las dos torres (2002) y El retorno del Rey (2003) de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, al monje Carl en Van Helsing (2004) y al soldado Dilios en 300 (2007).
También fue protagonista en la versión teatral de Cyrano de Bergerac en Melbourne durante 2005. En septiembre de 2006 recitó el poema «Los cocodrilos lloran» de Rupert McCall durante el funeral del zoólogo Steve Irwin.
En 2014 vuelve a ponerse en la piel de Dilios para la secuela de 300, titulada 300: Rise of an Empire.

En enero del 2018 se unió al elenco principal de la serie Romper Stomper donde dio vida a Jago Zoric, el anfitrión de un programa de entrevistas.







1971

Nace Alfonso Ribeiro, actor y cantante estadounidense.


 Alfonso Lincoln Ribeiro (Nueva York21 de septiembre de 1971) es un actor y cantante estadounidense. Se hizo famoso por la serie cómica "The Fresh Prince of Bel-Air" (adaptada en español como "El Príncipe de Bel-Air" en España y "El Príncipe del Rap" en América latina), donde interpretaba a Carlton Banks.
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Nació el 21 de septiembre de 1971 en barrio de Bronx, ciudad de Nueva York.
Los padres de Alfonso nacieron en Trinidad y Tobago, y son descendientes de africanos; su apellido portugués proviene de Mozambique. Se inició en el mundo del espectáculo a muy temprana edad, debutando en el programa "Oye Ollie".
Intervino en el musical de Broadway "The Tap Dancing Kid", destacando por su habilidad para el baile. Por esta razón participó como bailarín en un anuncio de Pepsi en 1984 protagonizado por Michael Jackson.
Grabó los singles "Dance Baby", "Not Too Young (To Fall In Love)", "Sneak Away With Me" y "Time Bomb", aunque pronto optó por volver a la interpretación.
A finales de los años 1980 intervino en varios telefilmes.
En 1990 llegó su oportunidad dando vida a Carlton Banks, primo de Will Smith en la sitcom "El príncipe de Bel Air". Su personaje resultó ser uno de los más divertidos de la serie, gracias a sus excentricidades y a su carácter algo infantil. En 1996 la serie finalizó, después de seis exitosas temporadas.
Siendo un gran aficionado al automovilismo, en 1994 y 1995 ganó dos premios en la Toyota Grand Prix de Long Beach.
También comenzó a ser una voz frecuente en varias series de animación, como "Spider-Man" o "Los Cazafantasmas".
En 1996 intervino en el telefilm "Kidz in the Wood" (1996), drama centrado en la delincuencia juvenil.
Ese mismo año se incorporó a la segunda temporada de la sitcom afroamericana "In the House", acompañando al rapero LL Cool J y a Lark Voorhies. Su papel fue el del Dr. Maxwell Stanton y permaneció en la serie hasta su cancelación en 1999.
Luego se interpretó a sí mismo en un episodio de la serie "Vip", protagonizada por Pamela Anderson, y colaboró en el videoclip de la película "Wild Wild West", junto a su amigo Will Smith. Un año más tarde ejerció como presentador del concurso musical "Your Big Break".
A principios del siglo XXI dirigió varios episodios de las series televisivas "One on One" y "All of Us". En 2003 participó en una campaña publicitaria de "McDonalds", promocionando los sándwiches McGriddle. Últimamente ha participado como intérprete en películas distribuidas directamente en vídeo, como "Seek & Hide" (2004) y "Lovewrecked (2005). No ha olvidado su labor en la dirección televisiva con la serie "Cuts", estrenada este mismo año y también ha producido el cortometraje de animación "The 1 Second Film", que se estrenó en 2006. En 2012 participó en la serie televisiva Big Time Rush durante el episodio «Bel Air man
En 2014 participó en el programa de televisión estadounidense Dancing With The Stars (DWTS), en su 19ª temporada. En noviembre, ganó la final. En 2015 Paso A Ser El Presentador De Americas Funniest Home Videos También participó en el video "all night" de r5.





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Nace  Liam Gallagher, músico británico, de la banda Oasis.


William John Paul "Liam" Gallagher (Burnage, MánchesterInglaterra21 de septiembre de 1972), Es un cantante y compositor inglés, conocido por haber sido vocalista de Oasis y de la banda Beady Eye. Fue uno de los líderes del movimiento britpop en los años 90, y continúa hasta el día de hoy siendo uno de los personajes característicos y más reconocibles de la música británica. Es considerado por muchos críticos musicales como uno de los mejores frontman de la historia por su particular voz y actitud a la hora de cantar.





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1974

Muere Walter Brennan, actor estadounidense.



Walter Andrew Brennan (25 de julio de 1894 - 21 de septiembre de 1974) fue un actor estadounidense, conocido por ser uno de los tres únicos hombres (junto con Jack Nicholson y Daniel Day-Lewis) ganadores de tres óscar interpretativos.
Brennan nació en Lynn (Massachusetts). Fue el segundo de los tres hijos de una familia de inmigrantes irlandeses. Estudió ingeniería en la Escuela Secundaria Técnica Rindge en Cambridge, Massachusetts. Después de permanecer en el frente en Europa durante la Primera Guerra Mundial, en el año 1923 obtiene su primer papel como extra. Durante la década de los años 20 hizo fortuna en el sector inmobiliario pero perdió la mayoría de sus ahorros debido a la Gran Depresión.
Ya en la década de los 30 le llegan sus primeros papeles importantes que lo llevarían a pertenecer a los inmortales del cine. Con frecuencia sus papeles suponían la interpretación de personajes de mayor edad ya que debido a un accidente en 1932 perdió la mayoría de los dientes (por eso llevaba dentadura postiza como puede apreciarse en Río Bravo), así como la pérdida del cabello y su delgadez invitaban a pensar que era mayor de lo que realmente era. Sus premios Óscar los recibió por las películas “Rivales” (1936) dirigida por Howard Hawks; “Kentucky” (1938) dirigida por David Butler y “El Forastero” (1940) dirigida por William Wyler. Estos tres premios le convirtieron en el primer actor en ganar tres premios de la Academia. Estuvo nominado en otra ocasión, por "El sargento York" (1942). Además la carrera de Walter Brennan no llegó a entrar en declive en ningún momento y lo que es más, en los años 50 y 60 participó en la televisión. Su aportación al cine y a la televisión supone la aparición de más de 240 papeles a lo largo de casi cinco décadas.
Fue el eterno compañero del héroe, como en los casos de Gary CooperJohn Wayne o Humphrey Bogart entre otros. Se casó con la actriz Ruth Wells (08/12/1897 - 12/01/1997), matrimonio que duraría hasta el fin de sus días, tuvieron tres hijos, una niña (Ruth Brennan) y dos niños (Andrew y Arthur Brennan). Los críticos de cine dicen que su gran actuación fue en la película “Río Bravo” (1959) de Howard Hawks en la que interpretó a un viejo tullido compañero de John Wayne y Dean Martin.
Walter Brennan falleció a causa de un enfisema pulmonar a la edad de ochenta años. Sus restos descansan en el cementerio San Fernando Mission, Los Ángeles. Por su contribución a la industria de la televisión, Walter Brennan tiene una estrella en el Paseo de la fama en el 6501 de Hollywood Boulevard.





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1974:

Muere Jacqueline Susann (20 de agosto de 1918 – 21 de septiembre de 1974) fue una escritora y actriz estadounidense, conocida principalmente por su novela El valle de las muñecas, un libro que rompió récords de ventas y que dio origen a un film en 1967 con el mismo título, así como a una serie televisiva.






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1979:

Nace Esmeralda, cantante colombiana de música vallenata.



Esmeralda Orozco, nació en Turbana, Cartagena, Departamento Bolívar de Colombia, un 21 de Septiembre de 1979. Iniciándose desde muy temprana edad en el canto y en concursos intercolegiales, donde participaba era seguro que ganaba. Empezó a hacer noticia en este pequeño pueblo de Cartagena, al poner de manifiesto estos dones del canto los cuales heredó de su madre Rubí Orozco, quien también era una excelente cantante, ya que formaba parte de una agrupación que dirigía la Leyenda del canto, conocido como Yoe Arroyo. Su madre Rubí la llevaba a estos conciertos y espectáculos, donde esta niña prodigio poco a poco fue absorbiendo y asimilando lo que significaba el exigente mundo del canto y del espectáculo.

Luego a los 12 años ganó su primer concurso interregional importante donde puso el nombre de Cartagena en lo mas alto, interpretando el tema Me Dejaste Sin Nada, original de la hoy desaparecida Patricia Terán de Las Musas, agrupación vallenata que causó sensación en Colombia en los años 90.

La historia profesional de esta “Gema” del canto vallenato comienza cuando una amiga necesitaba una corista y al presentarse en vivo demostró que ser “corista” este puesto le quedaba muy pequeño, ya que su mundo interior y sus cualidades para los 12 años con los que contaba ya estaba sobrada de lote, y como corista por sus dotes magistrales fue llamando la atención de varios cazadores de talento. Ante la tan lamentable pérdida de “La Musa” Patricia Terán, la madre de ésta ya tenía muy buenas referencias de Rubí Esmeralda, por lo que la buscó para darle la difícil tarea de llenar ese gran vacío dejado por esa insustituible artista, para ello tiene en plan formar el grupo denominado "Las Guerreras del Vallenato" en Cartagena; para este momento ya Rubí Esmeralda contaba con 15 años, pero debido a lo duro del trabajo y las exigencias, la madre de esta niña no permitió que esta adolescente formara parte de este grupo. No obstante esta niña ya era noticia por lo que fue captada nada mas y nada menos por el prestigioso cantautor y acordeonero Omar Geles, quien estaba creando un grupo femenino llamado "Las Sirenas", pero para este tiempo Rubí Esmeralda estaba estudiando bachillerato y no podía dejar sus estudios ante las exigencias de este nuevo reto, de igual manera su querida madre no le permitió esta integración. Una vez graduada de bachiller a los 16 años asiste a un concierto donde coincide con el gran Omar Geles, y a los 17 años de edad graban el ya inmortalizado tema "La Hoja en Blanco", con el que se dan a conocer en Colombia, Venezuela, Ecuador, México y Estados Unidos, donde viajan y ponen el nombre del Vallenato y de Colombia muy en alto, a través del prestigioso sello disquero “Codiscos”.

Seguido a este éxito graba con Omar Geles el tema "Con el amor de los Dos", asimismo graba varias combinaciones vallenatas, con Omar Geles y Josué. Una vez que culmina el contrato con Omar Geles, se abre paso y firma con el Sello Codiscos, con quienes graba dos producciones musicales pasando a ser como se le llamó siempre "LA VOZ SENSUAL DEL VALLENATO".



Posteriormente culmina el contrato entre los años 2001 y 2002, fecha desde la cual se mantuvo alejada de los espectáculos para atender a tiempo completo su hogar y sus dos preciosas niñas, hasta que finalmente en el año 2007 decide grabar su tercera producción denominada "ME QUEDARE CONTIGO", en la cual se estrena como compositora y de su propia inspiración surgen los temas "CUANDO USTED QUIERA y TE AMO", este ultimo al ritmo y estilo "Carlos Vives", asimismo hace un homenaje a la desaparecida Patricia Terán, interpretando los temas "TARDE LO CONOCÍ” y “ME DEJASTE SIN NADA", cantándole también a la naturaleza y una reflexión ecológica con el tema "VIVE LA VIDA", asimismo con otros temas románticos, los cuales están en los primeros lugares en las diferentes carteleras a nivel nacional de Venezuela, tales como “TU” y “BENDITO TU” , asimismo el video del tema "Cuando Usted Quiera", entre los videos mas vistos en programas especiales de vallenatos de Venezuela y Colombia, donde ya se está promocionando en Cúcuta, Cartagena y Valledupar. De igual manera se está enviando este y otro material a ECUADOR, MÉXICO, PARAGUAY, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, ARGENTINA, REPUBLICA DOMINICANA, Y OTROS PAÍSES DE HABLA HISPANA.



En su carrera de cantante ha logrado actuar en los Estados Unidos, Venezuela, México y Ecuador; en todos estos países en cualquier época le ha tocado repetir hasta la saciedad la canción ‘Una Hoja en Blanco’:
“Y vuela, vuela por otro rumbo, sueña, sueña que el mundo es tuyo, tu ya no puedes volar conmigo aunque mis sueños se irán contigo”.
Con este verso de su obra maestra, Esmeralda se despidió de Valledupar en donde dice tener arraigos que le permiten continuar en la lucha y seguirá en una soltería de la que dice se siente bien.
Rubí Esmeralda se despide diciendo "yo nací para ser cantante", aspira tener sus propios estudios, ser promotora musical y ayudar a los nuevos talentos, además poniendo el nombre de la mujer en lo mas alto de nuestra sociedad.







1981: 

Nace Luciano Pereyra, cantante y compositor argentino.


Luciano Ariel Pereyra (Luján21 de septiembre de 1981) es un cantautor argentino.
Su primer contacto con la música fue cuando tenía 3 años, cuando tarareó una canción que había aprendido en la radio. Ese mismo año, recibió una guitarra para Navidad. Al año siguiente, concursó en un programa de televisión del antiguo ATC (ahora Canal 7 Argentina). A los 9, participó en Festilindo, un programa infantil desde el cual surgieron muchos de los actuales talentosos actores y cantantes reconocidos nacionalmente y fue finalista. A la misma edad cantó en el programa de Xuxa el tema de León Gieco Sólo le pido a Dios, el mismo que diez años después (2000) lo haría famoso internacionalmente al cantarlo frente al Papa San Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano, representando a Latinoamérica en el festejo del jubileo.
Su música
Luciano grabó en 1998 su primer disco llamado Amaneciendo, 13 temas entre los que mezcla sonidos de zamba, carnavalito, valses, chacareras y baladas. Su primer hit se llamó Soy un inconsciente, gracias a este single, Luciano vendió 260.000 placas y fue acreedor de cuádruple platino. En 1999 decidió conquistar al público en Buenos Aires presentándose en el Teatro Opera.
En el mes de marzo de 2000, editó su segundo disco: Recordándote, al igual que Amaneciendo, incluyendo la canción Sólo le pido a Dios y temas compuestos por él mismo. El disco permaneció durante tres semanas consecutivas en el primer puesto del ránking nacional.
En 2001, fue elegido para cantar el Himno Nacional Argentino durante el partido homenaje de despedida a Diego Maradona.
Hizo duetos con artistas como Rodrigo BuenoSoledad PastoruttiMercedes Sosa y Alejandro Lerner.
En junio de 2002 salió su tercer CD titulado Soy tuyo, orientándose hacia el bolero y el tango. Hizo una gira por Sudamérica y se presentó 6 noches en el Teatro Gran Rex.
En 2003 participó en la película Tus ojos brillaban. En 2004, colaboró en la comedia Los Pensionados. El 22 de junio de ese año edita Luciano, con temas compuestos por él mismo, como Perdóname. Este disco estuvo dirigido hacia el género pop. Este material contiene un dúo con la cantante mexicana Myriam Montemayor con el tema Inevitable que también fue incluido en el disco homónimo de dicha cantante.
En abril de 2006 salió al mercado Dispuesto a amarte, el quinto álbum musical de su carrera artística, con el tema Porque aún te amo como primer corte de difusión. Otro look y otro sonido llevan a pensar que Luciano emprende un viaje cuya intención es transitar definitivamente por los carriles de cantante pop latino.
En noviembre de 2008 estrenó su corte de difusión, «No puedo», con letra y música del propio Luciano, con el correspondiente video, con la participación especial de la modelo Florencia Torrente.
En 2010, luego de haber sufrido una operación de esófago, lanzó el álbum, Volverte a ver. El corte de difusión fue El vestido rojo, acompañado de un videoclip en el cual participaron la modelo Sofía Zámolo y el actor Osvaldo Laport.
El 6 de marzo de 2012, estrenó su álbum Con Alma de Pueblo, con el cual retoma las raíces folclóricas. Entre canciones de su autoría también se destacan composiciones del repertorio popular como Zamba para olvidar, Memorias de una vieja canción y Mis noches sin ti, además contó con la colaboración de Horacio GuaranyPeteco Carabajal y Chango Spasiuk.
El 24 de marzo de 2015 se estrenó el sencillo Seré, incluida en la banda sonora de la telenovela Esperanza mía, emitida por El Trece y protagonizada por Lali Espósito y Mariano Martinez. Ese mismo año, junto con el brasileño Sam Alves, la chilena D-Niss, la mexicana Dulce María y los colombianos Cali y El Dandee cantaron la canción oficial de Claro, Pon el alma en el juego, para la Copa América 2015.



sin testigos del album Luciano (2004)



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1981:

Nace 
Deiber Giovanny Holguin también conocido como Geovanny o El Chico Jaramillo 


nació en Risaralda, Colombia el 21 de septiembre de 1981, Geovanny destaca como una de las promesas con mayor potencial de la música popular.

Sus inicios en el mundo musical se dieron cuando Geovanny comenzó a participar en distintos festivales donde demostró su gran talento musical, poco a poco Geovanny fue ganando reconocimiento hasta ser invitado a grandes conciertos donde compartió escenario con artistas como Pastor Lopez.

Fue en el año 2006 que Geovanny inicia su carrera musical de manera profesional y junto al reconocido sello discográfico Codiscos lanza su álbum Entre Copas Y Amigos logrando un gran éxito y acogida en los amantes de la música popular.

Actualmente Geovanny cuenta con grandes éxitos musicales de los cuales podemos destacar La Culpable, Idolatría, Cuando Me Vaya y muchos éxitos mas, gracias a sus éxitos y talento Geovanny ha logrado llevar su música mas allá de Colombia llegando a países como España y Estados Unidos.

Geovanny también es reconocido como uno de los mejores imitadores de Julio Jaramillo logrando múltiples reconocimientos por su interpretación del gran artista ecuatoriano.

https://www.youtube.com/
watch?v=jLzJ1hydBeA



1983

Muere Xavier Zubiri, filósofo español (nacido en 1898).



Xavier Zubiri Apalategi (San Sebastián4 de diciembre de 1898 - Madrid21 de septiembre de 1983)1​ fue un filósofo español. Estudió en LovainaMadrid y Friburgo. Fue discípulo de Ortega y Gasset y, más tarde, de Heidegger. Desempeñó la cátedra de Historia de la Filosofía en la Universidad de Madrid desde 1926 hasta 1935, y luego vivió, hasta 1939, en Roma y en París. En 1942 enseñó en la Universidad de Barcelona, pero abandonó la cátedra dos años más tarde, para residir en Madrid, donde, hasta pocos años antes de su fallecimiento, expuso su pensamiento en cursos privados, interrumpidos esporádicamente por sus estancias en el extranjero, como cuando, en 1973, impartió un curso de Teología en la Universidad Gregoriana de Roma.







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1983: 

Nace Maggie Grace, actriz estadounidense.



Margaret Grace Denig (WorthingtonOhio21 de septiembre de 1983), más conocida como Maggie Grace, es una actrizestadounidense. Dejó la secundaria para mudarse a Los Ángeles con su madre después del divorcio de sus padres. Tuvo su primer papel en Rachel's Room en 2001. Practicó dos artes marciales: kárate (cinturón negro) y el jiu jitsu.
Tuvo una nominación al Premio Young Artist en 2002 por interpretar a una víctima de un asesinato, de 15 años, en Murder in Greenwich. En 2004, fue elegida como Shannon Rutherford en la serie de televisión Lost, en la que estaba en el elenco principal por las primeras dos temporadas, y obtuvo un premio del Sindicato de Actores con el elenco. Al dejar la serie, actuó con Tom Welling en The Fog en 2005. Apareció en Historias de ManhattanThe Jane Austen Book Club ambas en 2007, y Taken en 2008. Desempeñó el papel principal en Malice in Wonderland, una versión moderna de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Grace repitió su papel de Shannon en dos episodios más de Lost, incluyendo el final de la serie.









1985:

‘Money for nothing’ de Dire Straits, nº 1 de Billboard





Money for nothing es uno de los títulos que componen Brothers in arms, el sexto trabajo de esta formación, que había debutado con Sultans of swing en 1978. Además de Money for nothing y su laureado videoclip, en Brothers in arms también se incluían temas como So far away y Walk of life, entre otros. El álbum fue todo un éxito de ventas.







2019:

Muere Sid Haigactor y productor de cine estadounidense.



Sidney Eddy Mosesian1​ (FresnoCalifornia14 de julio de 1939-Los Ángeles, California; 21 de septiembre de 2019),2​ más conocido como Sid Haig, fue un actor y productor de cine estadounidense.
Sus papeles más notables fueron varias películas de blaxploitation de Jack Hill en la década de 1970, así como su papel de Capitán Spaulding en las películas de terror de Rob Zombie House of 1000 Corpses y The Devil's Rejects. Apareció también en series de televisión como BatmanStar TrekMisión imposibleGunsmokeThe Rockford FilesBuck Rogers en el siglo xxvLa isla de la fantasíaSledge Hammer!The A-TeamProfesión PeligroJason of Star Command y MacGyver.3

Biografía[editar]

Haig nació en FresnoCalifornia y se crio en una comunidad armenia.4​ Su padre, Haig Mosesian, era un electricista.5​ La carrera de Haig comenzó un poco por accidente. En su juventud, su rápido crecimiento físico interfería con su coordinación motora, lo que lo impulsó a tomar clases de baile.
Haig también mostró talento musical, en particular para la percusión, lo que llevó a sus padres a comprarle una batería en la que llegó a dominar una amplia gama de estilos musicales, incluyendo el swingcountryjazzblues y el rock and roll. Le resultaba fácil ganar dinero con su música, y firmó un contrato para grabar un disco en la escuela secundaria. Haig llegó a grabar el sencillo «Full House» con el grupo T-Birds en 1958, sencillo que llegó a posicionarse en el número cuatro de la lista de éxitos.67
Muerte editar ]
A principios de septiembre de 2019, Haig fue hospitalizado después de caerse en su casa en Los Ángeles. [35] Mientras se recuperaba, sufrió una infección pulmonar después de vomitar mientras dormía. [35] Murió el 21 de septiembre de 2019, por complicaciones de la infección a la edad de 80 años. [36] [37] [38]







2020:

Muere Michael Lonsdale, actor francés.


Michael Lonsdale (París24 de mayo de 1931-Ibidem21 de septiembre de 2020)1​ fue un actor y pintor francés.

Biografía[editar]

Hijo de madre francesa y padre inglés, su primera infancia transcurrió en Londres. Posteriormente, a partir de 1939 viajó a Marruecos, donde participó en programas radiales en 1943. Regresó en 1947 a Francia, donde Roger Blin le ofreció trabajar en teatro. En ese momento cambió su nombre, adoptando Michael por Alfred de Turris.2

En su carrera cinematográfica interpretó papeles con directores como Orson WellesFrançois TruffautLouis MalleLuis BuñuelJean-Pierre MockySteven SpielbergJames Ivory y Alejandro Amenábar entre otros, y trabajó en teatro con DürrenmattBeckett y Duras. También participó en una película de la saga del agente secreto James BondMoonraker (1979), interpretando el papel del villano Hugo Drax.2

Católico comprometido, formó parte del Movimiento carismático.3​ Falleció el 21 de septiembre de 2020 en París.14









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