El 22 de septiembre es el 265.º (ducentésimo sexagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 266.º en los años bisiestos. Quedan 100 días para finalizar el año.
Podcast 2019
El Día Mundial Sin Automóvil (DMSA) fue
originalmente una iniciativa para desincentivar el uso del automóvil,
al ver que su uso a gran escala está produciendo daños en el medio
ambiente. En dicha jornada se hace un llamado a los ciudadanos a dejar este
medio de transporte por un día y probar nuevos medios de desplazamiento. Aunque
la idea ya venía de años antes, fue en la década
de 1990 cuando comenzó a adoptarse en algunas ciudades. Se celebra el
día 22 de septiembre, aunque en algunos países varía
dicha fecha para crear incluso semanas dedicadas al tema.
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532:
Muere Félix IV, papa
católico.
Muere Félix IV1(Samnio, ¿?-Roma, 22 de septiembre de 530). Papa nº
54 de la Iglesia católica de 526 a 530.
Hijo de un tal Castorius, fue impuesto como papa por el rey
ostrogodo Teodorico el Grande,
quien había encarcelado y martirizado a su antecesor, Juan I.
Durante su pontificado condenó la doctrina del semipelagianismo en una epístola que
dirigió a Cesáreo de Arlés.
Asimismo, en 529, publicó un edicto por el
que nombraba sucesor a Bonifacio II lo
que provocaría a su muerte, el 22 de septiembre de 530,
un breve cisma en la Iglesia al elegir la mayoría del clero a Dióscuro.
Este papa es referenciado en algunas listas como Félix
III debido a que las mismas excluyen al antipapa Félix II que
no obstante, en un principio, fue considerado como legítimo por la Iglesia.
Su festividad inicialmente era el 30 de enero2 pero se trasladó a la fecha de su
muerte el 22 de septiembre.
1774:
Muere Clemente
XIV, papa italiano.
Clemente XIV (Sant'Arcangelo
di Romagna, 31 de octubre de 1705 - Roma, 22 de
septiembre de 1774). Papa n.º 249 de la Iglesia
católica entre 1769 y 1774.
1791:
Nace Michael Faraday, científico británico.
Michael Faraday, FRS (Newington Butt, 22
de septiembre de 1791 - Hampton
Court, 25 de agosto de 1867), fue un físico y químico británico que
estudió el electromagnetismo y la electroquímica.
Sus principales descubrimientos incluyen la inducción electromagnética, el diamagnetismo y
la electrólisis.
A pesar de la escasa educación formal recibida, Faraday es
uno de los científicos más influyentes de la historia. Mediante su estudio
del campo magnético alrededor de un conductor por el que circula corriente continua, fijó las bases para el
desarrollo del concepto de campo electromagnético. También estableció
que el magnetismo podía afectar a los rayos de luz y que
había una relación subyacente entre ambos fenómenos. Descubrió asimismo el
principio de inducción electromagnética, el diamagnetismo,
las leyes de la electrólisis e
inventó algo que él llamó dispositivos de rotación electromagnética, que
fueron los precursores del actual motor eléctrico.
En el campo de la química,
Faraday descubrió el benceno, investigó el clatrato de cloro, inventó un antecesor
del mechero de Bunsen, el sistema de números de oxidación e introdujo términos
como ánodo, cátodo, electrodo e ion. Finalmente, fue el
primero en recibir el título de Fullerian Professor of Chemistry en la Royal
Institution de Gran Bretaña, que ostentaría hasta su muerte.
Faraday fue un excelente experimentador, que transmitió sus
ideas en un lenguaje claro y simple. Sus habilidades matemáticas, sin embargo,
no abarcaban más allá de la trigonometría y el álgebra básica. James Clerk Maxwell tomó el trabajo de
Faraday y otros y lo resumió en un grupo de ecuaciones que representan las
actuales teorías del fenómeno electromagnético. El uso de líneas de fuerza por parte de Faraday llevó a
Maxwell a escribir que "demuestran que Faraday ha sido en realidad un gran
matemático. Del cual los matemáticos del futuro derivarán valiosos y prolíficos
métodos". La unidad de capacidad eléctrica en el Sistema Internacional de Unidades (SI),
el faradio (F),
se denomina así en su honor.
Albert Einstein tenía colgado en la pared de
su estudio un retrato de Faraday junto a los de Isaac
Newton y James Clerk Maxwell. El físico
neozelandés Ernest Rutherford declaró: "Cuando
consideramos la extensión y la magnitud de sus descubrimientos y su influencia
en el progreso de la ciencia y de la industria, no existen honores que puedan
retribuir la memoria de Faraday, uno de los mayores descubridores científicos
de todos los tiempos.
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1828:
Muere Shaka Zulú, militar y político sudafricano.
Shaka (1787 - 22
de septiembre de 1828), también conocido como Shaka Zulú, nombre con el que
suele aparecer con mayor frecuencia en los libros de historia, fue un jefe
tribal zulú que a principios del siglo XIX inició
un proceso que transformó a la pequeña tribu zulú en
la nación guerrera más poderosa de África que se enfrentó con éxito al avance
del Imperio británico desde el Cabo de Buena Esperanza.
Existen varias versiones sobre la vida y obra de este jefe
tribal que a menudo están reñidas con la realidad, presentándolo como un
brillante líder militar o como un déspota inhumano. Las fuentes sobre su vida
provienen principalmente de la tradición oral zulú.
En la época y sociedad tribal de Shaka existían creencias en
rituales mágicos y religiosos que los zulúes realizaban incluso en el ámbito de
la guerra que las crónicas europeas siempre utilizaron para descalificar la
cultura zulú y que han influido en las evaluaciones posteriores sobre Shaka.
Aunque lo que más se ha destacado de este líder tribal es el
aspecto temible de su personalidad, se reconoce la genialidad que demostró
transformando en una nación a una tribu pequeña y poco importante que defendía
tenazmente su territorio en un marco de guerras de aniquilación intertribales
por la posesión de ganado o la conquista de territorio.
Cuando llegó al poder, Shaka tenía como seguidores a los
1.500 miembros del clan de su padre, apenas un tercio de ellos eran guerreros.
Tras años de brutales guerras, en 1820 toda la meseta de Natal había sido
conquistada y las tierras de sus enemigos devastadas. Tres años después
finalmente todas las tribus zulúes quedaron subordinadas a su mando.
Finalmente en 1826 un
ejército de 50.000 zulúes atacó y destruyó a los ndwandwes, una tribu de 40.000
personas. Al momento de su muerte Shaka gobernaba sobre un cuarto de millón o
medio millón de personas y poseía un ejército de 90.000 a 100.000 hombres y
mujeres (aunque sólo unos 50.000 lanzas podían movilizarse a la vez).
Usualmente se ha acusado a Shaka de haber matado a más de un
millón de personas en sus campañas y provocar grandes migraciones de sus
enemigos vencidos que no deseaban morir, esta cifra, proveniente del
escritor Henry Francis Fynn en 1832 cuando el
gobernador de El Cabo le informó de la despoblación causada por Shaka, sin
embargo, Flynn no fue testigo presencial de los eventos por lo que sus
estimaciones son cuestionables. Sin embargo, no se puede negar que sus
campañas causaron una gran mortandad y devastación junto a migraciones masivas.
El reinado de Shaka fue de sólo 12 años (1816-1828); pero forjó una
nación que formó un imperio en el sureste africano durante el siglo XIX,
conocido como la nación zulú, a la que dio una serie de valores y tradiciones
que han perdurado hasta ahora, que aún existe como nación en las actuales Basutolandia y Bechuanalandia,
y se considera independiente.
La tradición zulú atribuye a Shaka el haber previsto que los
blancos le quitarían las tierras a su pueblo, pero quizás lo que más se valora
de él es su habilidad como estratega y creador de una tradición militar que permitió
a los zulúes hacer frente durante muchos años a las fuerzas británicas y llegar
a derrotarlas en más de una ocasión en batallas como la de Isandhlwana.
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Índice
Historia[editar]
Las Brisas del Pamplonita[editar]
1858:
Nace Elías
Mauricio Soto, músico y compositor colombiano.
Elías Mauricio Soto Uribe (Cúcuta, 22 de septiembre de 1858 - 11 de octubre de 1944)
fue un músico y compositor colombiano. Es conocido especialmente por ser el
autor de las Brisas del Pamplonita, composición reconocida a nivel
nacional y patrimonio inmaterial e himno regional de la ciudad de Cúcuta, y el departamento de Norte de Santander.
Índice
Historia[editar]
Siendo niño quedó huérfano y con sus hermanos María y Marco
Antonio fueron ayudados por Juan Antonio Angel, un gran amigo de la familia,
quien era el organista y sacristán de la Iglesia de San Antonio. Juan de Dios
Bustamante y Julio Rueda, maestros de la escuela en donde Elias M. Soto
aprendió sus primeras letras, lo encaminaron por el solfeo y el piano. En
ocasiones reemplazó a Juan Antonio Ángel en la iglesia. Después, se desempeñó
como el "cantor" de la Catedral de Cúcuta y
en la Capilla de El Carmen, contigua al Hospital San Juan de Dios (hoy, Biblioteca
Pública Julio Pérez Ferrero). Se casó con María Elisa Ramírez
Matamoros, en 1894, matrimonio del cual nacieron 7 hijos, de los cuales,
Carmen, fue la que heredó su talento musical.
El maestro interpretaba violín, corneta, bajo y piano. Como
pianista integró la "Sociedad Filarmónica de Cúcuta", junto con su
hermano Marcos y otros grandes músicos de la época. En 1918, dirigió las bandas
del Batallón "Tiradores", del regimiento Santander, acantonado en
Cúcuta; y la de músicos del departamento. En 1931, lo reemplazó al maestro José
Rozo Contreras. Su numerosa y variada composición musical incluye bambucos,
pasillos, valses, himnos escolares y religiosos, marchas fúnebres y
patrióticas. De su obra solo tuvo trascendencia nacional Las Brisas del
Pamplonita. Su esposa María Elisa Ramírez Matamoros, tras la muerte del
maestro presentó en el Registro Nacional de Propiedad Intelectual, en Bogotá,
59 de sus principales composiciones. Fue el autor, entre otros, de los himnos a
la heroínas nortedesantandereana Mercedes Ábrego, al regimiento Santander y a
la antigua Escuela Normal de Varones de Cúcuta.
Era un hombre alto, erguido, de rostro risueño, y bondadoso; de
cantar suave y alegre, de finos y artísticos ademanes, pulcro en el vestir y
amable y cordial con todos. Permaneció a una generación de hombres buenos,
sustantivos que tuvieron por norma una vida decorosa y ejemplarizante virtud,
dejando en cada uno de los cargos desempeñados a la huella de su dignidad de su
inteligencia, de su conducía irreprochable y de su fiel compañerismo.
Las Brisas del Pamplonita[editar]
Esta composición musical no fue el resultado de un encargo al
maestro, sino de creación libre, según Carmen Soto de Ramírez, quien manifestó
que "...Papá siempre dedicó su obra a mamá. Las Brisas del Pamplonita, la
compuso a raíz de un disgusto con ella, en la época del noviazgo".
Inicialmente, era para piano.
Al poco tiempo, le introdujo instrumentación para la banda "El Progreso", otro de sus grandes amores.
La letra del bambuco "Las Brisas del Pamplonita", es del poeta
Roberto Irwin Vale.
1863:
Nace Alexandre Yersin, bacteriólogo franco-suizo.
Alexandre Emile John Yersin (22
de septiembre de 1863 - 1 de marzo de 1943) fue un médico y bacteriólogo suizo. Junto con
Kitasato Shibasaburo, es recordado como el codescubridor de los bacilos responsables
de la peste bubónica, la cual fue rebautizada en su honor
(Yersinia
pestis).
Yersin nació en 1863 en Lavaux, Cantón
de Vaud, Suiza.
Entre 1883 y 1884, Yersin estudió medicina en Lausana, Suiza;
y luego en Marburgo, Alemania y París, Francia (1884-1886).
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1867:
En Bogotá (Colombia) se funda la Universidad Nacional de Colombia.
La Universidad Nacional de Colombia es una universidad pública y autónoma de orden
nacional colombiana,
creada en 1867 por el Congreso de los Estados Unidos de
Colombia. Es el centro educativo más importante de Colombia y está
vinculado a la historia y producción académica de América
Latina. Su campus insignia, ubicado en Bogotá, es el
más grande de Colombia y cuenta con diecisiete edificios declarados monumento
nacional. También tiene sedes en Medellín, Manizales, Palmira, Arauca, Leticia, Tumaco y San Andrés.
Su población estudiantil asciende a 49 890 estudiantes, de
los cuales 41 340 son de pregrado y 8550 de posgrado; este hecho la convierte
en la academia colombiana con mayor número de estudiantes. Cuenta también con
un total de 2939 docentes activos de planta, la mitad con doctorado.
Posee 94 programas de pregrado, 97 especializaciones, 38 especialidades médicas y odontológicas,
148 maestrías y
54 doctorados distribuidos
en sus 8 sedes.
El 9 de abril de 2010, el Ministerio de Educación Nacional le
otorgó la Acreditación Institucional por 10 años en todas sus sedes. Numerosas
clasificaciones la ubican como la mejor del país. Es miembro de
la Asociación Colombiana de
Universidades, la Asociación
Universitaria Iberoamericana de Postgrado (AUIP y la red
iberoamericana de universidades Universia.
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1904:
Nace Ellen Church, azafata estadounidense.
Ellen Church, 22
de septiembre de 1904 (Iowa, Estados Unidos) - 22 de
agosto de 1965. Se convirtió el 15 de mayo del 1930 en la
primera azafata de la historia, en un vuelo entre Oakland y Chicago a
bordo de un Boeing 80-A
trimotor de la compañía Boeing Air Transport (predecesora de United
Airlines)
Nació en una granja cerca de Iowa. Apasionada de la
aviación, había tomado clases como piloto, y con la esperanza de llegar algún día a
ejercer, se dirigió a Steve Stimpson de la Boeing Air Transport (BAT), en busca
de trabajo. Stimpson, que regresaba de un largo viaje en avión, se había
percatado de la necesidad de personal en cabina, y acababa de persuadir a sus
superiores para contratar a tres cabin boys cuando recibió la visita
de Church el 23 de febrero de 1930. Tras varias reuniones
entre Stimpson y Church, sugirieron a la dirección de la empresa que las
enfermeras podrían ser la tripulación auxiliar más idónea, ya que en caso de
incapacitación de un piloto, ellas podrían prestar las atenciones médicas más
apropiadas, así como la mejor asistencia a los pasajeros en caso de mareo o
miedo a volar. La Boeing, que entonces no sólo era fabricante de aviones sino
también compañía aérea, en principio dudó de la propuesta, pues la mujer, según
prescripción médica, no era apta para volar regularmente debido a sus
alteraciones hormonales derivadas del periodo, pero tras considerar los
argumentos decidió contratar a ocho enfermeras (The Original
Eight o The Sky Girls) por un período experimental de tres meses,
entre ellas la misma Ellen.
Las nuevas asistentes de vuelo, que acabarían llamándose
"stewardesses", pronto se convertirían
en parte integral de la industria aeronáutica, superando un estricto proceso de
selección: enfermeras cualificadas, solteras, menores de 25 años, peso máximo
de 52 kg y estatura máxima de 1,60 metros. Cobraban 150 dólares por 100 horas
de vuelo al mes.
Ellen dejó de volar después de 18 meses a causa de un
accidente de coche y se dedicó a la enseñanza de enfermería en la Universidad de Minnesota. Durante la Segunda Guerra Mundial volvió a volar (1942) como capitán en
la "Army Nurse Corps Air Evacuation Service", recibiendo la
"Medalla del Aire" por sus servicios en el norte de África, Sicilia, Inglaterra y Francia.
Fue enfermera directora del Terre Haute Union Hospital (Indiana) y se
casó con Leonard B. Marshall Sr director del Terre Haute First National Bank,
en 1964.
Murió el 22 de agosto de 1965 en una caída mientras montaba a
caballo. El Aeropuerto de Cresco se llama Ellen Church Field en su honor.
**********
Índice
Biografía[editar]
Cine[editar]
Televisión[editar]
1912:
Nace Martha Scott,
actriz estadounidense.
Martha Scott (Martha Ellen Scott: Jamesport,
de Misuri, 22 de septiembre de 1912 – Van Nuys,
de California, 28 de mayo del 2003)
fue una actriz estadounidense.
Índice
o 1.1Cine
Biografía[editar]
Se interesó por la actuación en la escuela secundaria, donde
obtuvo un grado universitario de Bachiller en 1934,
antes de conseguir su deseo de actuar. Actuó junto con el “Globe Theatre
troupe” en una obra corta de Shakespeare en el Century of Progress World's Fair” de Chicago, Illinois entre 1933 y 1934.
Cine[editar]
Scott accidentalmente viajó a la ciudad de Nueva York, donde realizó un casting para el papel de Emily
Webb en la producción de Broadway Our
Town del ganador de Premio Pulitzer, Thornton Wilder. Debutó en 1938 con
esta producción obteniendo una nominación a los Academy Award como
mejor actriz debido a su aclamada interpretación. Scott fue coprotagonista
con William Holden,
quien actuó en el papel de George Gibbs.
Martha nunca logró obtener nuevamente un éxito de esta magnitud,
aun cuando apareció en películas como The
Howards of Virginia, The Desperate Hours, The Ten
Commandments, Ben-Hur, Airport 1975 y The Turning
Point. Scott trabajó en tres ocasiones con el actor Charlton Heston, en The Ten
Commandments (1956) y Ben-Hur (1959),
en ambos interpretó el papel de la madre de Heston y Airport 1975 donde
interpretó el papel de la hermana Beatrice, siendo Heston el capitán de
la aeronave, Alan Murdock.
En 1968 Marta Scott, Henry Fonda y Robert Ryan formaron una compañía de
producción teatral llamada "The Plumstead Playhouse". Posteriormente
forma la Plumstead Theatre Company y se mudan a Los Ángeles, California. Esta compañía produjo importantes
películas como First
Monday in October, con Walter Matthau y Jane Alexander entre otros, siendo Scott
co-productora de los mismos.
Su última producción, Twelve Angry Men fue representada
por Henry Fonda en el Teatro
de Hollywood, California.
Televisión[editar]
En el mundo de la televisión Martha también destacó en
series regulares como Modern
Romances (1954-1958)
como anfitriona y narradora. Quizás su personaje más conocido fue en "The
Bob Newhart Show" (1972-1977)
como Martha Hartley. En los años 1970, Scott actúa en Bob
Newhart's mother, el show de la CBS para
la televisión, en¨The six millon dolar man¨ y ¨The bionic woman¨,donde
interpretaba a Helen, la madre de Lee Majors. También interpretó a la madre de
Linda Gray en la serie Dallas.
Martha Scott tuvo una extraordinaria carrera, creando memorables
roles, siendo recordada como una actriz de gran talento, sin embargo en
nuestros días, su trabajo es poco difundido debido a que nunca fue considerada
por los grandes estudios como una actriz destacada.
1923:
Nace Guillermo González, compositor, arreglista y director musical colombiano.
Guillermo González Arenas (Manizales, 22 de septiembre de 1923-Medellín, 16 de abril de 2016), fue un compositor, arreglista y director musical colombiano. Sus primeras nociones y orientaciones musicales las recibió de su padre, el maestro Francisco «Pacho» González.
Biografía[editar]
Inició su carrera musical como director de la Banda Municipal de Filadelfia, Caldas, a la edad de 17 años. Posteriormente ingresó a la Banda Departamental de Caldas, donde llegó a ser músico mayor. En 1955 formó parte de la Orquesta Sinfónica y la Banda del Conservatorio de Manizales.
Fundó y dirigió las orquestas Ritmo y Juventud, Italian Jazz y Superstar. En 1957 se trasladó a Medellín donde actuó por nueve años consecutivos en el Club Medellín. Fue director de la Orquesta Gigante de la Voz de Antioquia y dirigió durante 4 programas la Gran Orquesta de la Televisión Nacional en el programa estelar Noches de gala. Fue también director de la Orquesta de planta del Hotel Nutibara durante 15 años.
Arreglista de diversos sellos discográficos de Medellín y director artístico de los sellos Sonomúsica y Sonolux.
Arreglos[editar]
Elaboró arreglos musicales para diversos artistas nacionales e internacionales, entre los que se cuentan Maria Eugenia, Helenita Vargas, Carlos Julio Ramírez, Tomás de Sanjulián, Juan Legido, Daniel Santos y Felipe Pirela, de quien fuera arreglista exclusivo y con el cual hizo grabaciones en Colombia, Venezuela y México. Le fue encomendado hacer un arreglo para una Orquesta Gigante, por el cantante puertorriqueño Daniel Santos para un espectáculo en la ciudad de Nueva York.
Acompañó musicalmente y compartió escenario con diversos artistas de fama internacional como Roberto Ledesma, Juan Erasmo Mochi, Elio Roca, Juan Legido, Lucho Bermúdez, Johnny Albino y su Trío San Juan, Leo Marini, Maria Luisa Landín, Libertad Lamarque, Nelson Pinedo, Andrés Falgás, Alicia Juárez, Orlando Contreras, Garzón y Collazos, Los Visconti, El Chato Flórez, Juan Carlos Godoy, María Elena Sandoval, Celia Cruz, Raphael, Rolando Laserie, Los hermanos Arriagada, Rocío Dúrcal, Pedro Vargas, Vicente Fernández, José Vélez, José Luis Perales, José Luis Rodriguez El Puma y muchos más.
Fue el encargado de hacer los arreglos musicales y la dirección de la grabación de los Himnos del Departamento y los de todos los municipios de Risaralda.
Como asesor de las Bandas de Música Estudiantiles del Departamento de Caldas obtuvo 17 primeros puestos con las representantes de Salamina, Pácora, Aguadas, Redentoristas (Manizales) y Villamaría. También en los concursos Nacionales de Bandas Estudiantiles ha sido premiadas varias de sus obras.
Composiciones[editar]
Como compositor, sus obras más conocidas son, «Juan Onofre» —Donde están los pajaritos—, «El muerto vivo» —Interpretado por Rolando Laserie, Peret, Joan Manuel Serrat, Los Manolos, El Trío Venezuela—. Esta obra fue tema principal de algunos episodios del programa Chespirito; también fue la obra más interpretada en los Carnavales de Caracas de 1966 —«No estaba muerto, estaba de parranda»—, «Cumbia y ron», «Los gemelos» y las fantasías para banda «Norhita», «Albores» y «Cumanday»; la cual fue escogida en Canadá para representar a Latinoamérica en el Concierto Música del Mundo, que fue hecho en homenaje del compositor en la ciudad de Quebec donde fue galardonado.
Fue el compositor de la música del Himno del municipio de Quinchía, Risaralda donde estuvo encargado del programa musical de la Casa de la Cultura durante cuatro años. Compuso también los Himnos de Marmato, Caldas y de Inzá, Cauca, además de Instituciones del país como la Universidad EAFIT de la ciudad de Medellín.
Fallecimiento[editar]
Falleció en la ciudad de Medellín la noche del 16 de abril de 2016.
1924:
Nace Alberto Podestá, cantante de tangos argentino
(fallecido en 2015).
Alejandro Washington Alé, más conocido como Alberto
Podestá (Ciudad de San Juan, Argentina; 22
de septiembre de 1924-Buenos Aires, Argentina; 9 de
diciembre de 2015), fue un reconocido cantante de tango argentino.
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Índice
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Juventud y estudios[editar]
Carrera artística[editar]
Fallecimiento[editar]
1943:
Nace Toni Basil, cantante, coreógrafa y actriz estadounidense.
https://www.youtube.com/watch?v=0aqLwHP4y6Q
1932:
Nace Hernán Rojas, cantante
y compositor colombiano.
Hernán Rojas Rodríguez (Cartago,
Colombia, 22 de septiembre de 1932 - Pereira,
Colombia, 7 de octubre de 2001),1 cantante y compositor colombiano, fue
uno de los máximos exponentes de la música colombiana en el mundo; llegando a
ser considerado como “el Gardel de la cumbia”. También obtuvo calificativos
como: “El rey de la cumbia”, “La voz mayor de la cumbia”, “El embajador de la
cumbia de todos los tiempos”, “La gran voz de la cumbia”, “El Máximo”.2 Destaca su labor como pionero en la
exportación de este ritmo colombiano.
Reconocido por su gran carisma y afabilidad, Hernán Rojas le
cantó al amor, al paisaje de su tierra colombiana y a los niños, siempre
llevando un mensaje de paz y de alegría. A través de él la música colombiana se
ha escuchado y difundido por los cinco continentes, donde siempre destacó con
orgullo su origen cartagüeño y colombiano.
Índice
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Hernán Rojas Rodríguez nació en Cartago, Valle del Cauca,
Colombia, el 22 de septiembre de 1932. Hijo de Joaquín Emilio Rojas y Aura
Rodríguez, vivió sus primeros años en el barrio San Jerónimo de Cartago. Cursó
el kínder en el colegio María Auxiliadora. Su primer año lo realizó en la
escuela de San Jerónimo y estudió el resto de la primaria en la escuela modelo
General Santander.
Juventud y estudios[editar]
Sus estudios de secundaria los realizó en el Colegio Académico
de Cartago donde consiguió el grado de bachiller en 1949; posteriormente se
trasladó a la ciudad de Cali para estudiar medicina en la Universidad del
Valle, donde cursó cinco años; allí fue nombrado ayudante de la cátedra de
anatomía por la fundación Rockefeller. El 10 de junio de 1955 viajó a Argentina
con el ideal de terminar su carrera en la Universidad Nacional de Buenos Aires
y de posteriormente hacer una especialización en cirugía plástica. Al poco
tiempo se vio obligado a dejar sus estudios debido a que la “Revolución
Libertadora”, encabezada por la junta militar que derrocó el
gobierno del General Juan Domingo Perón,
censuró todo lo que tuviera que ver con el antiguo gobierno, entre esto se
encontró la Universidad Nacional de Buenos Aires. Pero esta situación que acabó
con sus aspiraciones de ser médico le abrió las puertas a su carrera musical.
Carrera artística[editar]
Durante su infancia y temprana juventud, Hernán Rojas no mostró
inquietud alguna por la música y fue solo hasta que llegó a Argentina que tuvo
su primer contacto con la interpretación musical, cuando con algunos compañeros
de la facultad se reunía frecuentemente para recordar la música de su tierra.
El 28 de julio de 1955, después de haber asistido a una fiesta de unos
estudiantes peruanos que celebraban la independencia de su país, Hernán Rojas y
sus compañeros viajaban en tren mientras cantaban y tocaban algunas canciones.
Al llegar a la estación Constitución de Buenos Aires, un señor que los había
escuchado, los abordó para expresarles su interés por la música que hacían. Se
trataba del empresario Francisco Trimboli, quien los invitó a presentarse en el
restaurante Tom y Jerry. Tras su actuación y con gran aceptación por parte del
público, el empresario decidió contratarlos y les pidió darle un nombre al
grupo; es así como surgieron Los Wawancó.
Hernán Rojas empezó como percusionista y luego como
contrabajista en esta agrupación que especialmente interpretaba ritmos cubanos.
Ante su insistencia de incluir música colombiana en el repertorio, le dieron la
oportunidad de grabar una canción con su voz y cuando estuvo terminada y luego
de escucharla varias veces, el director artístico se reunió con los demás
directivos de la disquera y decidieron que en adelante la voz que se vendería
con Los Wawancó sería la suya. Tiempo después grabó la cumbia “El pescador”,
del maestro José Barros, con lo
cual se catapultaron las ventas y la popularidad de este grupo. Marcó un hito a
nivel sociocultural en Argentina, que se volcó hacia la cumbia donde antes solo
había espacio para el tango y algunos aires cubanos y brasileros,
convirtiéndose este ritmo en el preferido durante la década del 60, tiempo en
el cual, según la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC),
no había un solo minuto del día en que no estuviera sonando en cualquier
emisora del país la música de Los Wawancó. Tal fue el éxito con este grupo, que
tuvo la oportunidad de participar en varias películas y realizar numerosas
giras, visitando países como Ecuador, Perú, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay,
México, Estados Unidos, Inglaterra, Grecia, Suiza, Italia, Austria, España,
Francia, entre otros.
En 1970, luego de batir récords de ventas y regalías a nivel
latinoamericano con Los Wawancó, Hernán Rojas decidió separarse del grupo y
probar suerte como solista, animado en parte por la posibilidad que le brindaba
de grabar otros ritmos; es así como en los siguientes años grabó dos discos: El
Gordito Hernán Rojas (1971) y Tú me hiciste vivir… al ritmo de Hernán Rojas
(1974), los cuales incluyeron canciones de su autoría y contaron con un gran
acompañamiento orquestal. De ese primer trabajo como solista, destaca la
canción El triste, de Roberto Cantoral, siendo esta interpretación la primera
que se conoció en el sur del continente, antes de la mundialmente famosa que
realizó José José. Durante
este periodo mantuvo presentaciones en Argentina y Uruguay, actuando para la
radio y televisión de ambos países. Sin embargo, dos años después se reintegró
a Los Wawancó, debido principalmente al pedido del público. Esta nueva etapa se
extendió hasta el final de la década.
En 1981 regresó a Colombia atraído por la nostalgia, y con la
intención de hacer carrera en su país fundó en 1982 la agrupación Los
Warahuaco. Ese mismo año grabó su primer trabajo discográfico con
este nuevo grupo, el cual se llamó El pescador de Barú y tuvo gran éxito, lo
que le permitió conquistar el público de su país. La canción que le dio nombre
a este disco ha sido considerada como un himno de la música tropical. El año
siguiente emprendió su primera gira con Los Warahuaco a Estados Unidos y
Canadá, la cual se repetiría en varias ocasiones alternando con presentaciones
en las principales fiestas y carnavales de Colombia y Ecuador. De esta época
destacan producciones como El pescador de Barú, El canoero y Enamorando que
lograron introducirse en el gusto del público internacional.
En el año 2000 realizó una gira con Los Warahuaco a Europa,
actuando en Francia, Inglaterra y España; y a principios de 2001 viajó
nuevamente con Los Warahuaco a Estados Unidos, donde tuvieron varias
presentaciones.
Paralelamente, desde sus tiempos con Los Wawancó, Hernán Rojas
participó en el Carnaval uruguayo con este grupo, luego como solista y desde
1980 acompañado por Los Graduados de Uruguay —agrupación con la que también
grabó varios discos—, completando más de treinta carnavales consecutivos. Desde
su regreso a Colombia realizó viajes anuales a Argentina para presentarse con
Los Wawancó.
En casi cincuenta años de profesión musical, Hernán Rojas
alcanzó a grabar 99 producciones de larga duración y más de 2500 canciones,
vendiendo más de diez millones de discos en todo el mundo, siendo estos
editados incluso en Japón.3
Fallecimiento[editar]
Hernán Rojas fue hospitalizado de urgencia el 15 de septiembre
de 2001, debiendo someterse a una cirugía de hernia. Tras pasar veintitrés días
en una unidad de cuidados intensivos y sufrir complicaciones en su
recuperación, falleció el 7 de octubre de 2001 en la Clínica Risaralda de
Pereira, debido a una falla multisistémica.
1943:
Nace Toni Basil, cantante, coreógrafa y actriz estadounidense.
Antonia Christina Basilotta Anderson (Filadelfia, 22 de septiembre de 1943) es una cantante, coreógrafa y actriz estadounidense conocida como Toni Basil.
Índice
Carrera musical[editar]
En 1966 graba un sencillo, la canción título de la película Breakaway. Aunque posteriormente apareció 3 veces como artista musical invitada durante la primera temporada de Saturday Night Live en 1975 y 76, no fue hasta 1982 que lanzó otro sencillo, que sería el famoso "Mickey"1 La canción es una versión de "Kitty", que interpretó la banda inglesa Racey en 1979, escrita por Nicky Chinn y Mike Chapman. "Mickey" fue grabada en 1979 pero el sello decidió guardar la canción hasta 1982. El video de la canción fue uno de los más populares en los inicios de MTV. En este Basil es una animadora deportiva de Las Vegas High School.
Durante los años ochenta solo grabó dos álbumes, "Word of Mouth" (que incluía "Mickey" y que generó un segundo sencillo llamado "Shoppin' from A to Z") y en 1983 uno llamado "Toni Basil" (que produjo el sencillo "Over My Head").
Fue la coreógrafa de los videos de "Once in a Lifetime" y "Crosseyed and Painless" de los Talking Heads. También fue la coreógrafa de las giras Diamond Dogs Tour y Glass Spider Tour de David Bowie en 1974 y 1987.2
Carrera actoral[editar]
Basil ha aparecido en las películas Easy Rider y Five Easy Pieces. En televisión ha aparecido en capítulos de Laverne & Shirley y Baywatch. Ha sido coreógrafa de películas como American Graffiti, The Rose y Legally Blonde.
https://www.youtube.com/watch?v=0aqLwHP4y6Q
1951:
Nace David
Coverdale, músico y compositor británico.
David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951)
es un músico y compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976
y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró un gran éxito.1
Su sonido Hard rock con influencias del blues británico se hizo popular en los ochenta con éxitos como «Still of the Night»,
«Bad Boys», «Is This Love», «Here I Go Again», «Crying in the Rain» y «Fool For Your Loving», junto a la banda Whitesnake.
1956:
Nace Debby Boone, cantante estadounidense.
Debby Boone (22
de septiembre de 1956), cuyo verdadero nombre es Deborah Ann Boone, es una
cantante y actiz de teatro estadounidense.
Boone es mejor conocida por su único hit "You Light Up My Life", publicado en 1977,
y el cual permaneció durante diez semanas en el No. 1 de la lista del Billboard
Hot 100 y la llevó a ganar el premio
Grammy por Mejor Nuevo Artista en el siguiente año. Sin embargo, nunca
logró superar el éxito que tuvo con esa balada.
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1958:
Nace Andrea
Bocelli, tenor italiano.
Andrea Bocelli (Lajatico, Pisa, Italia; 22
de septiembre de 1958) es un tenor, músico, escritor y productor musical italiano. Ha
grabado diez óperas completas (Andrea
Chénier, Carmen, Cavalleria Rusticana, Il
Trovatore, La Bohème, Manon Lescaut, Pagliacci, Roméo et Juliette, Werther y Tosca),
además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante
conocido internacionalmente que ha vendido más de 70 millones de discos en todo
el mundo.
Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pueblo de
la campiña Toscana. A los 6 años comenzó a estudiar piano y posteriormente
flauta y saxofón. Andrea Bocelli nació con glaucoma congénito que le dejó
parcialmente ciego. A la edad de 12 años, a causa de un golpe en la cabeza
durante un partido de fútbol, la ceguera se hizo total. Decidido a no dejar que
esto destruyera su carrerass, siguió adelante con la gran fuerza de voluntad
que ya poseía a esa edad. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas
actuaciones en celebraciones familiares. Al terminar la escuela media, se
inscribió en la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse en
Derecho, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Fue capaz
de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del
maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actuó en numerosos
locales, lo que le permitió perfeccionar su técnica vocal.
En el año de la grabación de la demo Bocelli contrajo matrimonio
con Enrica Cenzatti, a quien conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.
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1958:
Nace Joan Jett, cantante y guitarrista estadounidense.
Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22
de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados
Unidos) es una cantante, compositora, guitarrista, productora, y
ocasionalmente actriz.
Es conocida por ser la vocalista de The
Blackhearts y por sus éxitos «I Love Rock 'N Roll», que fue número uno en las
listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de
1982, «Crimson and Clover», «Bad
Reputation», «I Hate Myself for Loving You», «Do You
Wanna Touch Me», «Light of Day» (tema compuesto por Bruce
Springsteen), «Little Liar» y «Love Is All Around». Tiene varios discos de
Platino y Oro.
Joan Jett es una de las figuras femeninas más importantes de
la historia del rock. Bandas como Bikini
Kill, Shonen Knife, L7, Yeah
Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon
públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87
de la lista de los 100
guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling
Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.
Durante su carrera muchas veces ha sido denominada con
títulos como la "Reina del Rock 'n' roll", "Abuela del
Punk" o también considerada por algunas vocalistas de punk como
la "Original Riot grrrl". Joan Jett ha sido vegetariana por más
de 20 años y apoya el bienestar de los animales de granja en el grupo Farm
Sanctuary.
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1961:
Nace Bonnie Hunt, actriz estadounidense.
Bonnie Lynn Hunt (n. Chicago, Illinois; 22
de septiembre de 1961) es una actriz, comediante, guionista, productora, directora y presentadora de televisión estadounidense.
A lo largo de sus más de 20 años de carrera, incursionó en teatro, cine y televisión.
Nacida y criada en Chicago, Hunt comenzó su carrera
realizando monólogos cómicos en clubes y cafeterías a mediados los años 1980.
Hizo su debut fílmico en el drama Rain Man en 1988 antes de actuar en roles recurrentes
en series de televisión como Grand y Davis Rules a
principios de los años 1990. Hunt obtuvo reconocimiento por sus trabajos
posteriores en películas como Beethoven, Beethoven's
2nd, Jumanji, Jerry
Maguire, The Green Mile y Doce en
casa. En el medio televisivo destacó con su trabajo en los programas Life
with Bonnie y The Bonnie Hunt Show.
Sus interpretaciones la hicieron acreedora de numerosos
premios y reconocimientos, entre ellos un galardón Saturn y
nominaciones a los premios Emmy, Globo de
Oro y Satellite
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1968:
Primera emisión en USA de la serie de tv TIERRA DE GIGANTES.
Tierra de gigantes (título original, Land of the Giants) es una serie televisiva
estadounidense transmitida durante la década de los 60 donde se narraban las
aventuras de la tripulación y los pasajeros de un transporte suborbital después
de que éste se hubiera visto transportado accidentalmente a un mundo en el que
todas las formas de vida tienen unas proporciones enormes en comparación con
los personajes principales. El aspecto de estos gigantes es enteramente humano,
pero su sociedad es completamente dictatorial, cuyos detalles no son mostrados
totalmente. En el curso de los episodios de vez en cuando algún miembro de la
tripulación o pasajero era capturado, con el resto de la tripulación
rescatándolo posteriormente.
La serie fue creada por Irwin
Allen con el sello de Lost in Space (Perdidos en el espacio), con
un personaje similar psicológicamente al Dr Zachary Smith. Con un costo de
250,000 dólares por episodio, Tierra de Gigantes fijó un nuevo récord. Los
actores deberían estar en perfectas condiciones físicas, así que era frecuente
el uso de dobles o stunts, en las escenas que implicaban algún esfuerzo físico
o peligro relativo, subir por cordones telefónicos enormes, ropas gigantes y
demás. La serie entró al aire el 22 de septiembre de 1968 y concluyó el 22 de
marzo de 1970, solo cubrió dos temporadas aunque en algunos países
hispanoparlantes las emisiones se retransmitieron hasta mediados de los 80.
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1975:
Muere Max Wylie,
cocreador de la serie de tv "The
Flying Nun" (la novicia voladora).
Max Melville Wyliem, nació el 12 de mayo de 1904 en Beverly,
Massachusetts, USA. Murió el 22 de septiembre de 1975 en Fredericksburg,
Virginia, USA. (suicidio con arma de fuego).Conocido por ser el libretista, escritor de los argumentos de The Flying Nun (1967)
y The Mike
Douglas Show(1961).
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1978:
Muere José A. Morales,
compositor colombiano.
José Alejandro Morales (Socorro (Colombia); 19 de
marzo de 1913 –
† Bogotá (Id.); 22
de septiembre de 1978), compositor musical colombiano.
Hijo de Espíritu Santo Morales y Dolores López, fue uno de
los más importantes compositores colombianos, además de ser uno de los que más
obras han dejado. Siempre se caracterizó por su elegancia, además de su talento
musical. Fue el primer compositor en hacer canción protesta en Colombia, con la
canción Ayer me echaron del pueblo.
Inició su desarrollo musical en su tierra. Cuando aún era muy
joven se trasladó a Bogotá, donde desarrollaría casi en su totalidad su carrera
artística. Siempre se caracterizó por su talento musical, sus buenos modales,
su fino modo de vestir y su actividad intelectual.
En el año de 1935 realizó su primera composición en la capital
colombiana: un tango titulado Marta,
con el que obtuvo grandes éxitos.
Realizó su primera grabación musical en los estudios de Sonolux Con
las voces e instrumentos, tiple y guitarra de Garzón y Collazos bajo la
dirección del maestro Luis Uribe Bueno. Era un
sencillo de 78 RPM que contenía su bambuco María
Antonia y Arrunchaditos, de Rafael Godoy Grabación
,con la que logro que el pueblo colombiano le empezara a reconocer como
compositor ..
Se desempeñó además como Director de relaciones públicas de
Sonolux, y como comentarista en diversos programas culturales de radio en
varias emisoras de la capital colombiana.
Murió el 22 de septiembre de 1978 a causa de una afección
respiratoria en la Clínica del Country en la capital colombiana, aunque su
cuerpo fue trasladado a Socorro por expreso deseo de su parte.
Obras
Pero el maestro José Alejandro Morales es quizás uno de los
más grandes compositores de la música andina colombiana, debido, además de la
enorme cantidad de piezas que escribió, a que una gran cantidad de sus obras
son consideradas verdaderas joyas del folclore andino.
Pero José A. Morales tiene una discografía que incluye 213
composiciones. Algunas de ellas son:
Amor Imposible
Mala mujer
María Helena
Luz Alba
Pescador, lucero y río
Campesina Santandereana
Señora Bucaramanga
María Antonia
Hiedra de amor
El corazón de caña
En el silencio
Perdón y olvido
Doña Rosario
Ya se acabaron los machos
|
Recordar es sufrir
Tiplecito bambuquero
La negra mía
Dende que murió mi negra
Camino viejo
Prefiero no verte
Pueblito viejo
Socorrito
Bambuquito de mi tierra
Amistad
Invasión de amor
Consigna
Cenizas al viento
Yo también tuve veinte años
Soberbia |
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Índice
Resumen general[editar]
‘Missing you’, nº 1 de
Billboard
1982:
Nace Billie Piper, cantante y actriz británica.
Billie Paul Piper (nacida como Lianne Paul Piper,1 Swindon, Inglaterra, 22 de septiembre de 1982) es una cantante, bailarina y actriz británica. Debutó en Scratchy & Co. (1995-1998) y a la edad de 15 años firmó un contrato discográfico y lanzó su primer single «Because We Want To», que entró en el top del UK Singles Chart y la convirtió en la artista más joven en entrar en el número uno de la tabla. El sencillo fue seguido por el álbum Honey to the B (1998), que fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) y platino por la British Phonographic Industry (BPI). En 2000, lanzó su segundo álbum, Walk of Life. En 2003, se retiró de la industria discográfica e inició una carrera como actriz.2
La transición de Piper a la actuación comenzó en 2004. Ella interpretó a Rose Tyler, compañera de El Doctor de 2005 a 2006, en la serie de ciencia ficción de la BBC Doctor Who, retomando el papel en 2008,3 2010 y 2013.4 Desde 2007 hasta 2011, protagonizó la acompañante de lujo Belle de Jour en la serie de televisión Secret Diary of a Call Girl. También fue protagonista como Brona Croft/Lily en la serie de Showtime Penny Dreadful.
Ha protagonizado cinco obras aclamadas por la crítica y ha recibido numerosos premios a la mejor actriz, entre los que destacan el Premio Laurence Olivier por su interpretación en Yerma, que fue descrita por The Guardian como un ‘terremoto’5 y como «la mejor interpretación de una generación» por The Stage. Ella consiguió un total de seis premios a la mejor actriz por esa actuación, convirtiéndola en una de las actuaciones teatrales más aclamadas y premiadas de la historia del teatro británico, y la única actriz femenina que ha obtenido seis de los seis premios disponibles a la mejor actriz por una sola actuación.
1982:
En USA se empieza a emitir la
serie de tv Lazos familiares Family
Ties.
Family Ties fue una comedia estadounidense que se emitió en la NBC durante
siete temporadas, de 1982 a 1989. También fue emitida en Puerto Rico por Telemundo, en Canadá por CBC Radio Canada, en Colombia por la Cadena Dos de Inravision, en Perú primero por Stereo 33 que luego se
transformó en Canal 13 Global Televisión y
después por Televisión Nacional del Perú TNP,
en Venezuela por Venevisión y Televen, en México por Canal 4 de Televisa y Red Nacional 13 de Imevisión. La comedia
refleja la evolución en Estados Unidos desde el liberalismo cultural de los años 1960 y
1970 hacia el conservadurismo de
la década de 1980.2 Esto se expresa en la serie
especialmente a través de la relación entre el joven republicano Alex
P. Keaton(interpretado por Michael J. Fox) y sus padres ex-hippies, Elyse y Steven
Keaton (Meredith Baxter y Michael Gross). El programa ganó varios
premios, entre ellos tres premios Emmy consecutivos de Michael J.
Fox como Mejor Actor en una Serie de Comedia. La serie
fue emitida en otros países con diversos nombres: Lazos Familiares (Hispanoamérica), Enredos de Familia (España), Lazos de Familia (Argentina y Chile), Sacrée
Famille (Francia).
Índice
·
5Premios
Resumen general[editar]
Durante los primeros años de la administración Reagan, Elyse y Steven
Keaton (Meredith Baxter y Michael Gross) pertenecen a la generación del
"baby boom", ex-hippies y liberales,2 y se encargan de la crianza de sus
tres hijos: Alex (Michael J. Fox), Mallory(Justine Bateman) y Jennifer (Tina
Yothers) en los suburbios de Columbus, Ohio. Casados en 1964, Elyse, arquitectaindependiente, y Steven,
un administrador de una estación de televisión pública local, habían sido
hippies en la década de 1960. El episodio, "A Christmas Story" de la
primera temporada, explica cómo fueron influenciados por John F. Kennedy y habían sido miembros de
los Peace Corps después de su matrimonio en
1964. Alex nació en 1965 en África. Mallory nació
mientras Elyse y Steven eran estudiantes de
la Universidad
de California en Berkeley en 1967, y Jennifer nació
la noche en que Richard Nixonganó
su segundo mandato en 1972.
Gran parte del humor de la serie se centra en la división
cultural durante la década de 1980 cuando los integrantes de las generaciones
más jóvenes rechazaron la contracultura de la década de 1960 y abrazaron la
política conservadora que llegó a definir la década de 1980.3 Tanto Alex como Mallory abrazaron
la Reaganomics y
exhibían actitudes de derecha: Alex es un joven republicano y Mallory es
una mujer joven más tradicional que su madre feminista.2 Jennifer, una chica
atlética poco femenina e hija menor, comparte los valores de sus padres y sólo
quiere ser una chica normal. Unos años más tarde, Elyse y Steven tuvieron
un cuarto hijo, Andrew, nacido en 1984.
1984:
Nace Laura
Vandervoort, actriz canadiense.
Laura Dianne Vandervoort (n. 22 de
septiembre de 1984 en Toronto, Ontario, Canadá) es una actriz canadiense1conocida por su papel de Kara Zor-El (Supergirl) en la serie de televisión estadounidense Smallville.
Posteriormente actuó junto con Jim Sturgess y Sadie Harrison en la serie de televisión
canadiense Instant Star y Lisa, y en la serie de televisión
estadounidense "V" antes de la cancelación de esta. En la actualidad
interpreta a Elena, la mujer lobo protagonista de la serie Bitten,
basada en las novelas de la escritoria canadiense Kelley Armstrong.
1984:
‘Missing you’, nº 1 de
Billboard
El tema “Missing you”
de John Waite alcanza
el nº1 de la Billboard Hot Charts 100 el 22 de septiembre de 1984.
La canción es un tema de
John Waite, artista que destacó, principalmente como solista, en los años 70,
pero que también estuvo al frente de bandas como The Babys y Bad English.
“Missing you” fue su único gran éxito, al margen de títulos como “Isn’t it
time” y “When I see you smile”, que también sonaron en la radio durante aquella
época, pero sin hacer demasiado ruido.
Su único nº1 de
Billboard, por tanto, se incluía dentro de su segundo trabajo en solitario “No
brakes” (1984), que tuvo otra canción, “Tears”, el el Top 40 de Billboard.
1986:
Primera emisión de la serie de tv ALF.
ALF es una serie de televisión estadounidense,
que se emitió originalmente por la NBC entre el 22
de septiembre de 1986 y 24 de
marzo de 1990.
La serie constó de 102 episodios, tras los cuales se presentó
una película,
llamada Proyecto: ALF, que contaba el desenlace de la
historia.
Argumento
El personaje del título es Gordon
Shumway, un extraterrestre apodado ALF (“Alien Life Form”,
del inglés «Forma de vida Extraterrestre», y "Amorfismo Lejano
Fantástico" al doblaje al español).
Nació el 28 de octubre de 1756, en la región
Lower East del planeta Melmac, que a su vez estaba localizado 6 pársecs más
allá del supercúmulo Hydra-Centaurus,
tenía cielo verde, pasto azul y agua naranja.
El cuerpo de ALF está cubierto de pelaje anaranjado. Tiene un
hocico lleno de curvas, lunares faciales, ocho estómagos y le gusta comer
gatos. Fue a la secundaria durante 122 años y fue el aguador del equipo de
Bouillabaisseball (se juega sobre el hielo usando moluscos como pelotas).
También estudió Odontología lo cual según dijo no fue tan difícil dado que los
melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica era: «No hay
problema».
Huyendo de su planeta que estaba a punto de estallar
(producto de que todos los habitantes de Melmac enchufaran la secadora de pelo
al mismo tiempo), ALF viaja perdido por el espacio durante un año hasta que
sigue la señal de radio proveniente del planeta Tierra, estrellándose en el
techo de la cochera de los Tanner, una familia de clase media alta de los suburbios en
una cómoda casa, que incluye al trabajador social Willie (Max Wright),
su esposa Kate (Anne Schedeen), sus hijos Lynn (Andrea
Elson) y Brian (Benji Gregory), y Lucky/Suertudo, el gato de la
familia.
Inseguros de qué hacer, los Tanner llevan a su casa a ALF y
los esconden de una división militar encargada de la vida extraterrestre, y de
sus entrometidos vecinos (los Ochmonek, los Armonía en España), para mantenerlo
seguro hasta que él pueda reparar su nave espacial. Generalmente se esconde en
la cocina cuando las visitas llegan a la casa y los vecinos entrometidos
preguntan qué está pasando, donde mantiene una relación cada vez más cercana
con la familia Tanner y es adoptado como un miembro más de su familia.
Finalmente se reveló que al haber sido destruido su planeta,
Melmac, ALF no solo no tenía casa, sino que también, en su conocimiento, era el
último sobreviviente de su civilización y especie, aparte del superhéroe Malhar
Maik. Después se reveló que un pequeño grupo de los amigos melmacianos de ALF
viajaban constantemente por el universo en busca de un nuevo lugar para vivir.
Se convirtió en un miembro permanente de la familia, aunque el impacto
cultural, la culpa de sobrevivir, el aburrimiento general, la desesperanza, y
la soledad de ALF frecuentemente causaban dificultades a los Tanner.
La serie original duró cuatro temporadas y 102 episodios. Al
final de la misma, ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, supervivientes
de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tareas
Extraterrestre. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta
temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por
muchos años se pensó que ALF finalmente había sido eliminado por el ejército
estadounidense, pero en la película de 1997 Proyecto:
ALF se muestra cómo dos agentes (Rick y Melissa) le ayudan a escapar
de un inminente exterminio. Si bien esta película dejó una sensación alegre al
hacer que ALF no tuviese un triste final, la cinta fue duramente criticada por
algunos fanáticos de la serie debido a la no aparición de los Tanner. Sólo se
les hizo una pequeña mención.
El nombre de cada capítulo es también el de una canción
referente a la trama del capítulo. Después de que la serie terminara en Estados
Unidos, se convirtió en un éxito tras ser retransmitida en varios países
del mundo.
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1989:
Nace Cœur
de Pirate, cantante y pianista franco-canadiense.
Cœur de Pirate (en francés: «Corazón de Pirata») es el nombre
artístico de Béatrice Martin (nacida el 22 de septiembre de 1989 en Montreal, Quebec), una cantante y compositora franco-canadiense de ascendencia
francesa.
Cœur de Pirate inició su carrera musical a nivel profesional con
el lanzamiento de su primer álbum de estudio homónimo el
16 de septiembre de 2008 en Quebec y el 20 de abril de 2009 en Francia. Fue seguido por su segundo
álbum, Blonde,
lanzado en noviembre de 2011.
1989:
Primera emisión en la tv estadounidense de la serie BAYWATCH.
Baywatch, conocida como Los vigilantes de la
playa (en España) o Guardianes de la Bahía (en Hispanoamérica),
es una serie de televisión estadounidense sobre
los socorristas de la playa de Santa Mónica, en la costa de Los
Ángeles, California.
Historia
Gregory J. Bonann trabajaba
como socorrista en el condado de Los Ángeles, y empezó un proyecto
de película sobre socorristas que terminó en la serie Baywatch.
Baywatch empezó a emitirse en la cadena NBC en 1989, pero fue
cancelada tras la primera temporada porque el coste de su producción era muy
elevado y su índice de audiencia era bastante bajo.
Sabiendo que la serie aún tenía potencial y seguidores, David
Hasselhoff la reimpulsó en 1991, invirtiendo su
dinero y ejerciendo de productor ejecutivo. La serie tuvo un gran
éxito, especialmente en el extranjero, y derivó en dos secuelas: Baywatch
Nights y la película Baywatch: Hawaiian
Wedding.
En 1999 se planeó una versión australiana y
los que se presentaron al casting viajaron hasta Sídney para
grabar. La idea principal era que los personajes ya establecidos en la versión
americana apareciesen en el capítulo piloto, interactuando con el servicio de
salvavidas local y, de esta manera, formar Baywatch Downunder. Se rodó
el capítulo piloto, pero la grabación se paró cuando los residentes de Ávalon, un
pueblo local, opusieron unos duros inconvenientes a la realización, incluyendo
el potenciar la quema de grandes ecosistemas. El Consejo de Avalon, canceló
cualquier tipo de grabación posible y el capítulo piloto no se pudo emitir
hasta pasado un año.
En la décima temporada, el escenario de la serie se movió
a Hawaii y
el título se cambió a Baywatch Hawaii.
La serie protagonizada principalmente por David Hasselhoff,
famoso por la serie Knight Rider, encarna a Mitch Buchannon, quien
permaneció en la serie durante diez de las once temporadas. Baywatch se
centraba en el trabajo de equipo de los socorristas y
en sus relaciones interpersonales, con escenarios relacionados con la playa y
otras actividades pertinentes al estilo de vida californiano (más tarde
Hawaii). Se trataban todo tipo de situaciones: desde terremotos, pasando por
ataques de tiburones, a asesinos en serie, y hasta bombas nucleares. Salvar a
la gente de ahogarse era una de las situaciones más frecuentes en los
capítulos.
Los actores más conocidos eran: David Hasselhoff, Pamela
Anderson, Yasmine Bleeth, Alexandra
Paul o David Charvet.
Muchos de los actores y actrices de la serie aparecieron en
la serie algunas temporadas, solo corriendo largos trozos de playa. Algunos
otros que también se hicieron famosos fueron Carmen
Electra, Vanessa Angel, Traci
Bingham, Donna D’Errico, Nicole
Eggert, David Chokachi, Gena
Lee Nolin, Jaason Simmons, Kelly
Slater y Michael Newman, siendo este último verdadero socorrista de
Los Ángeles.
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1994:
En Estados Unidos se estrena la serie
televisiva Friends,
la serie de comedia más exitosa de todos los tiempos.
Friends (estilizado «F·R·I·E·N·D·S») es una serie de televisión estadounidense creada
y producida por Marta Kauffman y David
Crane. Se emitió por primera vez el 22
de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. Trata sobre la
vida de un grupo de amigos —Rachel Green, Monica
Geller, Phoebe Buffay, Joey
Tribbiani, Chandler Bing y Ross
Geller— que residen en Manhattan, Nueva York.
Suceden tanto buenos como malos momentos, pero con una crítica cómica a
los hechos más trascendentales de la actualidad. Inmediatamente después del
éxito en su país, el programa comenzó su difusión por todo el mundo con
similares resultados, siendo hasta hoy en día considerado uno de los mejores en
la historia de la televisión.
La serie está compuesta de diez temporadas de unos 24 capítulos
cada una —salvo la tercera y sexta temporadas que tuvieron 25 episodios, y la
última, que tuvo 18 capítulos—. Una vez finalizada, se rodó Joey,
una secuela sobre la vida del personaje homónimo en Los Ángeles. También tuvo un breve cruce
con la serie Mad About You, cuando Jamie y Lisa entraron en Central
Perk y confundieron a Phoebe
Buffay con su hermana gemela Ursula.
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Dorothy Lamour (10 de diciembre 1914 – 22 de septiembre 1996) fue una actriz de cine, y cantante estadounidense. Se la recuerda sobre todo por trabajar en la serie de exitosas comedias “Road to...” con Bing Crosby y Bob Hope.
Primeros años[editar]
Lamour nació en Nueva Orleans, Luisiana, como Mary Leta Dorothy Slaton. Hija de Carmen Louise LaPorte y John Watson Slaton. Los dos trabajaban como camareros. De origen español e irlandés. El matrimonio de sus padres duró solo unos años, y su madre se volvió a casar con Clarence Lambour, y Dorothy tomó su apellido. Este matrimonio también acabó en divorcio cuando Dorothy era una adolescente. La economía familiar era tan desesperada que cuando tenía 15 años, falsificó la firma de su madre en un documento que le autorizaba a abandonar el colegio. Más tarde, asistió a una escuela de secretariado para la que no necesitaba el diploma de la escuela secundaria. Era una excelente mecanógrafa y normalmente escribía sus propias cartas, incluso después de hacerse famosa. Después de ganar en 1931 el concurso de belleza Miss Nueva Orleans, su madre y ella se mudaron a Chicago, donde Dorothy ganaba 17 dólares a la semana como ascensorista en los almacenes Marshall Field en la calle State. No tenía formación como cantante pero un amigo le convenció para que se presentara para un anuncio con Herbie Kay, un director de orquesta que tenía un programa nacional de radio llamado The Yeast Foamers.
Dejó la orquesta de Kay y se mudó a Manhattan, donde Rudy Vallee, un cantante conocido por entonces, le ayudó a conseguir un trabajo de cantante en un conocido night club, El Morocco. Trabajó también en 1 Fifth Avenue, un cabaret donde conoció a Louis B. Mayer, magnate de los estudios MGM. Fue Mayer quien organizó una prueba de cámara para Dorothy, que la llevó a ser contratada por la Paramount en 1935. Ese mismo año, consiguió su propio programa musical de 15 minutos en NBC Radio. También cantó en el conocido programa de radio de Rudy Vallee. Cuando estaba en el apogeo de su popularidad, sus fanes sugirieron que su apellido fue creado por un agente a partir de la palabra francesa "amour". Fue Dorothy quien la adaptó de Lambour, que era el apellido de su padre adoptivo, Clarence. Conoció a J. Edgar Hoover, director del F.B.I. Según el biógrafo de Hoover Richard Hack, Hoover estaba interesado en Dorothy, pero ella solo quería una amistad. Hoover y Lamour fueron grandes amigos hasta la muerte de Hoover. Lamour nunca negó los rumores de una aventura amorosa entre ellos.
Carrera[editar]
En 1936, se trasladó a Hollywood y trabajó regularmente en películas de Paramount Pictures. El papel que hizo de ella una estrella fue Ulah (una especie de Tarzan femenina) en The Jungle Princess (1936). Mientras se le adjudicaba fama como símbolo sexual, Lamour también demostró talento como actriz cómica y dramática. Estuvo entre las actrices más populares del cine entre 1936 y 1952. Trabajó en la serie de películas Road to... con Bing Crosby y Bob Hope en los años 40 y 50. Las películas fueron grandes éxitos durante los 40, y cada año se situaban entre las más taquilleras. Las películas se centraban más en Hope y Crosby, ella estaba preciosa, y cantaba algunas de sus canciones más conocidas. Su contribución a las películas fue considerada, tanto por el público como por los dueños de los teatros, de tanta importancia como la de Crosby y Hope. La serie finalizó con Road to Bali (1952) cuando su comenzó su declive mientras que Crosby y Hope continuaron siendo importantes figuras del negocio. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, era una de las pinup más populares entre los soldados, con Betty Grable, Rita Hayworth, Lana Turner y Veronica Lake. Lamour fue en gran medida responsable de poner en marcha las giras de bonos de guerra, en las que estrellas de cine viajaron por todo el país vendiendo bonos del gobierno al público. Solo Lamour promovió la venta de unos 21 millones de dólares en bonos de guerra.
Otras películas de Lamour son:
- The Hurricane de John Ford (1937),
- Spawn of the North (1938),
- Disputed Passage (1939),
- Johnny Apollo (1940),
- Aloma of the South Seas (1941),
- Beyond the Blue Horizon (1942),
- Dixie (1943),
- A Medal for Benny (1945),
- My Favourite Brunette (1947),
- On Our Merry Way (1948)
- la ganadora del Oscar a la mejor película The Greatest Show on Earth (1952).
- Donovan's Reef (1963).
Como actores principales trabajaron William Holden, Tyrone Power, Ray Milland, Henry Fonda, Jack Benny, George Raft y Fred MacMurray.
En los primeros años 50 su carrera se fue apagando, y comenzó una nueva carrera como animadora de club nocturno y ocasionalmente actriz de teatro. En los años 60, volvió a la pantalla, con papeles secundarios en tres películas y al teatro, con la gira de Hello Dolly que duró un año cerca del final de la década.
Últimos años[editar]
El buen humor de Lamour y su falta de pretensiones le permitieron tener una carrera muy larga en el mundo del espectáculo. Fue una atracción en el circuito de dinner theatre de los 70. En los 60 y 70, vivía con su marido Liamos Ross Howard III (con el que se casó en 1943), en Baltimore, Maryland. El murió en 1978. Lamour publicó su autobiografía My Side of the Road en 1980, volvió a actuar en clubes nocturnos, y actuó en obras y series de televisión tales como Hart to Hart, Crazy Like a Fox y Se ha escrito un crimen.
Durante los años 1990, solo trabajó en contadas ocasiones pero le hicieron varias entrevistas en revistas y programas televisivos. En 1995, el musical Swinging on a Star, una revisión de canciones escritas por Johnny Burke se estrenó en Broadway y se mantuvo tres meses en cartel. Lamour aparecía en los créditos como “asesora especial”. Burke fue autor de muchas de las más famosas canciones de la serie de películas Road to....El musical fue nominado para los premios Tony como mejor musical y la actriz en el papel de Dorothy Lamour, Kathy Fitzgerald, también fue nominada.
Lamour murió en su casa en North Hollywood, California a los 81 años. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn, Hollywood Hills en Los Angeles, California.
1999:
Muere George
C. Scott, actor estadounidense.
George Campbell Scott (Wise, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine
clásico estadounidense, ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del general Patton, siendo el primer actor en la historia de los
premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio.1
2007:
Muere Marcel Marceau, mimo francés (nacido en 1923).
Marcel Marceau (Estrasburgo, 22 de
marzo de 1923-Cahors, 22
de septiembre de 2007), de nacimiento Marcel Mangel y también conocido
por el nombre de su personaje, Bip, fue un mimo y
actor francés.
Comenzó su carrera como mimo en Alemania,
actuando para las tropas francesas de ocupación, después de la Segunda Guerra Mundial. Tras esa incursión
en el arte dramático decidió estudiar esta disciplina en el teatro Sarah Bernhardt de París.
Fue condecorado oficial de la Legión de honor francesa.
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2013:
Muere Álvaro
Mutis, escritor colombiano (nacido en 1923).
Álvaro Mutis Jaramillo (Bogotá, 25 de
agosto de 1923-Ciudad de México, 22
de septiembre de 2013)1 fue
un novelista y poetacolombiano.2 Vivió
en México desde su juventud y hasta su muerte. Es considerado uno de los escritores hispanoamericanoscontemporáneos
más importantes. A lo largo de su carrera literaria recibió, entre otros,
el Premio Xavier Villaurrutia en 1988, el Premio Príncipe de Asturias
de las Letras en 1997, el Premio Reina Sofía de
Poesía Iberoamericana en 1997, el Premio
Cervantesen 2001 y
el Premio Internacional
Neustadt de Literatura en 2002
La obra poética de Álvaro Mutis esta por fuera de los grupos
o corrientes. Los elemento del desastre (1953) es la obra en la que aparece por
primera vez su personaje Maqroll, el gaviero, encarna el mundo poético del
autor. Algunas de sus obras son: Los trabajos perdidos (1965) Caravansary
(1981), crónica regia y alabanza del reino(1985) y un homenaje y siete
nocturnos (1986).
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2014:
Primera emisión de la serie de tv GOTHAM.
Gotham es una serie de televisión estadounidense creada
por Bruno Heller y basada en los primeros pasos de
varios personajes de las publicaciones DC Comics,
especialmente James Gordon y Bruce Wayne,
creados por Bob Kane y Bill
Finger e interpretados por Ben
McKenzie y David Mazouz. Heller hace las veces de productor
ejecutivo junto con Danny Cannon, que dirigió el
piloto. La serie fue encargada el 5 de mayo y tuvo su estreno el 22
de septiembre de 2014, en la cadena Warner.
En su concepción inicial, la serie sirve para presentar los
primeros días de Gordon en el departamento de policía de la ciudad de Gotham.
Además se incluirá el personaje de un joven Bruce Wayne, así como también
contará las historias del origen de varios villanos famosos, entre ellos
el Pingüino, El Espantapájaros, Sr. Frío, Catwoman, Dos Caras, El Sombrerero Loco, Clayface, Hiedra
Venenosa, Enigma3y
el Joker.
La Segunda Temporada comenzó el 21
de septiembre de 2015. Aunque en ella tampoco aparece Batman, sí lo
hacen nuevos villanos como Clayface (Cara de Barro) y Sr. Frío.
El 16 de marzo de 2016 se anunció la renovación de la serie
para una tercera temporada. Fueron confirmados como villanos el El Sombrerero Loco y La Corte de
los Búhos. La Tercera Temporada comenzó el 19
de septiembre de 2016.
El 11 de mayo de 2017, la cadena FOX anunció la
renovación de la serie para una cuarta temporada. La fecha de estreno, 28 de
septiembre de 2017, se dio a conocer en la Comic Con de San Diego, así como
ciertas novedades sobre la trama que comprenden los primeros pasos de los
jóvenes Bruce Wayne y Selina Kyle como Batman y Catwoman y
el fichaje de la actriz Crystal
Reed en el papel de Sofía Falcone, hija del capo de la mafia Carmine
Falcone.
2023:
Olga Chorens (La Habana, 7 de febrero de 1924-Miami, 22 de septiembre de 2023)1 fue una cantante y actriz cubana.
Biografía[editar]
En 1951, Chorens coprotagonizó junto a su esposo, Tony Álvarez, el show de la emisora de la televisión de la CMQ en Cuba conocido como El show de Olga y Tony, que era un programa que se trasmitía en vivo con una orquesta compuesta por artistas de mucho renombre que participaban junto con ellos del show. Todos los huéspedes cantaban siempre en vivo y con el acompañamiento de un coro siempre que fuera necesario. Tony y Olga también cantaban varias canciones durante la emisión del programa.
Chorens también participó en varias películas, por ejemplo, en Romance Musical junto a los actores Otto Sirgo y Enriqueta Sierra.
Olga y Tony fueron galardonados y premiados con el título de Miss y Míster Televisión en la década de los 50 en Cuba.
Con el inicio de la Revolución cubana, la pareja se fue al exilio en 1963 y vivieron en la ciudad de México y luego en Miami y Nueva York (Estados Unidos), San Juan (Puerto Rico) y Madrid (España).
Premios, trofeos, reconocimientos[editar]
- 1955 - Nombrados "Miss y Míster Televisión" en su país natal Cuba, los premiaron con grandes trofeos.
- 1999 - Olga y Tony recibieron una estrella en el "Camino de la Fama" de la Calle Ocho en Miami, Fl.
- 2008 - En octubre 24, se les otorgó a sus seguidores nombrar la avenida 35 sur-oeste, entre las calles 7 y 8, con el nombre de "Avenida Olga y Tony" en Miami, Fl.
https://www.youtube.com/watch?v=1SYUm0QDF4E
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