El 27 de septiembre es
el 270.º (ducentésimo septuagésimo) día del año en
el calendario gregoriano y el 271.º en
los años bisiestos. Quedan 95 días para finalizar
el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
San Vicente
de Paul
San Vicente de Paúl (Pouy, actualmente
llamado Saint-Vincent-de-Paul, Landas, 24 de
abril de 1581 o Tamarite de Litera Huesca, 24 de
abril de 1576 - París, 27
de septiembre de 1660) fue un sacerdote francés.
Es una de las figuras más representativas del catolicismo en
la Francia del siglo XVII.
Fue fundador de las Conferencias de la Caridad (Hoy llamadas AIC) en 1617,
también de la Congregación de la Misión, también
llamada de Misioneros Paúles, Lazaristas o Vicentinos (1625) y, junto a Luisa
de Marillac, de las Hijas de la Caridad (1633). Fue
nombrado Limosnero Real por Luis XIII,
función en la cual abogó por mejoras en las condiciones de los campesinos y
aldeanos.
Realizó una labor caritativa notable, sobre todo durante
la guerra de la Fronda que incrementó el
número de menesterosos en su país.
Los pobres son nuestros señores y maestros. Maestros de vida
y pensamiento. Junto a ellos la inteligencia se esclarece, el pensamiento se
rectifica, la acción se ajusta, la vida se modela desde el interior.
Vicente de Paúl, en una de sus Conferencias a
los Padres de la Misión y a las Hijas de la Caridad
los Padres de la Misión y a las Hijas de la Caridad
Su festividad se celebra el 27
de septiembre. Es patrón desde 1883 de todas las asociaciones de Caridad
instituido por León XIII con motivo del 50 Aniversario de la fundación de las
Conferencias de San Vicente de Paúl (SSVP) y considerado precursor del trabajo
social
************
El Día Mundial
del Turismo se celebra anualmente el 27 de septiembre, desde 1980.
Índice
Día
Mundial del Turismo, 27 de septiembre[editar]
En septiembre de 1979 la Asamblea
General de la Organización Mundial del Turismo "decidió
instituir el Día Mundial del Turismo a partir del año 1980.
Esta fecha se eligió por coincidir con un hito importante en el turismo mundial:
el aniversario de la aprobación de los Estatutos de la OMT el 27 de septiembre de 1970".1
El turismo, un sector mundial clave
Durante las últimas seis décadas, el turismo ha crecido y se ha diversificado de manera constante. Se ha convertido así en uno de los sectores más importantes y de mayor crecimiento del mundo, del que se benefician las comunidades en todo el globo.
Los desplazamientos internacionales de turistas a nivel mundial han pasado de 25 millones en 1950 a 1200 millones en 2015. En el mismo periodo, los ingresos provenientes del turismo en los países de destino aumentaron de 2000 millones de dólares USD a 1260 billones.
«El turismo sostenible, una herramienta para el desarrollo»
Este año, la celebración del Día Mundial del Turismo se centra en cómo el turismo sostenible puede contribuir al desarrollo. La ciudad de Doha (Qatar) organiza y acoge los actos oficiales de 2017.
Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo
Reconociendo la importancia del turismo internacional en promover una mejor comprensión entre los pueblos del mundo, concienciar sobre la riqueza del patrimonio de las diversas civilizaciones y apreciar los valores inherentes de las diversas culturas, contribuyendo así al fortalecimiento de la paz en el mundo, la Asamblea General proclamó 2017 el Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo.
#DíaMundialDelTurismo
#ViajaDisfrutaRespeta
Durante las últimas seis décadas, el turismo ha crecido y se ha diversificado de manera constante. Se ha convertido así en uno de los sectores más importantes y de mayor crecimiento del mundo, del que se benefician las comunidades en todo el globo.
Los desplazamientos internacionales de turistas a nivel mundial han pasado de 25 millones en 1950 a 1200 millones en 2015. En el mismo periodo, los ingresos provenientes del turismo en los países de destino aumentaron de 2000 millones de dólares USD a 1260 billones.
«El turismo sostenible, una herramienta para el desarrollo»
Este año, la celebración del Día Mundial del Turismo se centra en cómo el turismo sostenible puede contribuir al desarrollo. La ciudad de Doha (Qatar) organiza y acoge los actos oficiales de 2017.
Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo
Reconociendo la importancia del turismo internacional en promover una mejor comprensión entre los pueblos del mundo, concienciar sobre la riqueza del patrimonio de las diversas civilizaciones y apreciar los valores inherentes de las diversas culturas, contribuyendo así al fortalecimiento de la paz en el mundo, la Asamblea General proclamó 2017 el Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo.
#DíaMundialDelTurismo
#ViajaDisfrutaRespeta
1590:
Muere Urbano VII, papa italiano (n. 1521).
Urbano VII (* Roma, 4 de agosto de 1521 – † Roma, 27 de septiembre de 1590) fue el papa número 228 de la Iglesia católica en 1590.
Índice
·
3Papado
Orígenes
y formación[editar]
Giovanni Battista
Castagna (en castellano: Juan Bautista Castaneo), aunque nacido en Roma, era de
origen genovés, hijo de un noble de esa procedencia llamado Cosimo y de la romana
Constanza Ricci. Tras estudiar derecho civil y canónico, se doctoró en Bolonia, y trabajó como
auditor para su tío el cardenal Girolamo
Verallo.
1696:
Nace Alfonso de Ligorio, religioso italiano y santo
católico (f. 1787).
San Alfonso María de Ligorio, C.Ss.R., (Marianella, Reino
de Nápoles, 27 de septiembre de 1696 - Pagani, Reino
de Nápoles, 1 de agosto de 1787) fue un religioso napolitano, obispo de la Iglesia
católica y
fundador de la Congregación
del Santísimo Redentor cuyos miembros se conocen como redentoristas. Canonizado en 1839 y proclamado «Doctor de la Iglesia» en 1871, es el patrono de los abogados católicos, de los moralistas y de los confesores. Escribió más de 111 obras, entre las cuales
cabe destacar el Tratado de Teología moral, escrito entre 1753 y 1755 y Las Glorias de María, escrito en 1750.
1700:
Muere Inocencio
XII, papa italiano (n. 1615).
Inocencio XII (Spinazzola, Basilicata, Reino
de Nápoles, 13 de marzo de 1615 - Roma, 27 de
septiembre de 1700) fue el papa nº 242 de la Iglesia
católica, entre 1691 y 1700.
1898:
Nace Adolfo Fernández Bustamante, compositor
mexicano.
Nació en Veracruz, Veracruz,
el 27 de septiembre de 1898. Hijo de don Julián Fernández y doña Joaquina
Bustamante. Vivió en el Puerto de Veracruz hasta su adolescencia.
Posteriormente viajó a la ciudad de México para continuar sus estudios que
culminaron con una licenciatura en Derecho. Se tituló el 28 de Febrero de 1929.
También estudió idiomas. Inició la carrera de compositor en la ciudad de
México. Su primera obra fue la letra Un viejo amor, por invitación del maestro
Alfonso Esparza Oteo, que había compuesto la música. Fue jefe de la oficina de
Espectáculos, en el periodo de Ernesto P. Uruchurtu; Secretario General del
Sindicato de Autores y Compositores, y del de Adaptadores de Teatro y Cine, y
director en ambas áreas. Definía su personalidad como muy aficionado al
frontenis y se declaraba un hombre lleno de vitalidad, optimista y
profundamente enamorado de la vida, con ganas de hacer algo nuevo todos los
días. También le gustaban el cine y el baile, salir a pasear al campo para
buscar el contacto con la naturaleza, y viajar. Relataba que cuando era Jefe de
la Oficina de Espectáculos, en el periodo de Ernesto P. Uruchurtu, se estrenó
su película A los Cuatro Vientos, estelarizada por Miguel Aceves Mejía y Rosita
Quintana. En ese tiempo las autoridades capitalinas eran muy estrictas en
cuanto al exceso de cupo en los cines. A esa función asistió el licenciado Uruchurtu,
pues era su amigo, y cuál sería la sorpresa de ambos al ver personas de pie
hasta en los pasillos... y al día siguiente tenía cita de trabajo en la oficina
del licenciado Uruchurtu. Escuchaba todo tipo de melodías, aunque prefería la
música tropical; diría él mismo, "como buen veracruzano". La canción
con la que logró el mayor reconocimiento fue Un viejo amor. Recibió el
reconocimiento Teponaxtli de Malinalco, por la realización de cortos
cinematográficos en color sobre la ciudad de México, con los que se configuró
la mejor campaña de interés nacional en 1955. También, el Trofeo Nacional del
STIC, S. C. de R. M., a la Mejor Adaptación Cinematográfica de 1943. El maestro
Adolfo Fernández Bustamante falleció el 18 de Marzo de 1957 y fue motivo, entre
otros, de un homenaje póstumo en los Estudios Churubusco Azteca por su
trayectoria cinematográfica.
1917:
Muere Edgar Degas, pintor y escultor francés (nacido en
1834).
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar
Degas (París, 19 de
julio de 1834-ibídem, 27
de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés.
Considerado uno de los fundadores del Impresionismo,
aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista, Degas fue
uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de la
sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas,
carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son
muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que
transmiten.
***********
1920:
Nace William Conrad, actor estadounidense (fallecido en
1994).
William Conrad (Louisville, 27
de septiembre de 1920 - Los Ángeles, 11 de
febrero de 1994) fue un actor estadounidense.
Biografía
Comenzó trabajando en la radio a finales de la década de 1930
en California;
posteriormente sirvió como piloto al ejército de su país durante la II
Guerra Mundial. Finalizada la contienda, continuó trabajando como actor
radiofónico, labor para la que se encontraba especialmente dotado gracias a su
voz grave, profunda y resonante. Destaca su papel de Marshal Matt Dillon en
la radionovela ambientada
en el Oeste Gunsmoke (1952–61).
Otras producciones radiofónicas en las que trabajó incluyen Escape, Suspense y The
Damon Runyon Theater. Participó en el episodio "Spokes" de Gran
Chaparral como 'China' Pierce (Francisco Rizzo 20/2/17).
Trabajó también en cine, aunque sólo de forma esporádica,
destacando entre los títulos en los que intervino Forajidos (1946), junto
a Burt Lancaster y Ava
Gardner, Cuerpo y alma (1947), Joan of
Arc (1948) con Ingrid Bergman, y Cuando ruge la marabunta (1954),
con Charlton Heston.
No obstante, es probablemente más recordado debido a su
trabajo en televisión. Debutó en el medio en la década de 1960. Intervino en
series como The Man and the Challenge o Target: The Corruptors! (1962)
y fue el narrador en la famosa producción El fugitivo (1963-1967). Probablemente
su personaje más popular fue el del obeso detective que daba título a la
serie Cannon,
emitida por la cadena CBS entre 1971 y 1976. Posteriormente protagonizó también las series Nero
Wolfe (1981) y Jake and the Fatman (1987–1992), con Joe Penny.
Falleció a causa de una insuficiencia coronaria, el 11 de
febrero de 1994, a la edad de 73 años.
**********
1933:
Nace Greg Morris, actor estadounidense (fallecido en 1996).
Greg Morris (Cleveland, 27
de septiembre de 1933, Las Vegas, 27 de
agosto de 1996) fue un actor estadounidense afroamericano reconocido
por su participación en la serie de los años sesenta Misión imposible.
Carrera
Nacido en Cleveland
(Ohio), empezó su carrera en 1963, como invitado
en: The Alfred Hitchcock hour, y en las series de medicina Ben Casey y Dr.
Kildare, también pasó por Dimensión desconocida, El show de Dick Van Dyke, El fugitivo, Marcado, y en
los setenta en Mannix, El
hombre nuclear, Las calles de San Francisco, La mujer
maravilla, El crucero del amor.
En 1978 coestelarizó la serie Las Vegas, donde interpretó
al teniente Nelson. En los años ochenta hizo papeles como invitado en Los
Jeffersons, La Isla de la Fantasía, T. J.
Hooker, La reportera del crimen, su última
actuación es en 1995 en
la serie protagonizada por William
Shatner: TekWar.
Misión imposible
Su actuación más recordada es cuando interpretó a Barney
Collier en Misión imposible. Morris
fue el único integrante de la serie que se mantuvo en todas las temporadas, que
se emitieron entre 1966 y 1973. En Mission
Impossible 20 años después en 1988, tuvo dos intervenciones, también en el
rol del bondadoso Barney Collier. También fue el único integrante de color de
la serie, en una época en que la discriminación racial predominaba en la
sociedad estadounidense. (El apartheid había
sido penalizado en 1964).
**********
1941:
Nace Jimmy Helms,cantante estadounidense de soul , conocido como miembro de Londonbeat.
Nace Jimmy Helms,cantante estadounidense de soul , conocido como miembro de Londonbeat.
James D. Helms (nacido el 27 de septiembre de 1941) [1] es un cantante estadounidense de soul , conocido como miembro de Londonbeat, pero que también tuvo éxitos en solitario como "Gonna Make You an Offer You Can't Refuse".
Contenido
Primeros años [ editar ]
James D. Helms nació en Florida , Estados Unidos. Su abuelo era un seminole negro y un predicador. Helms descubrió la música cuando su tía le dio una radio a la familia y tocó la trompeta en la banda de la escuela. Después de la secundaria se mudó a Columbus, Ohio , donde lanzó su primer sencillo, la canción de Jimmy Radcliffe , "You're Mine You" en Sue Records en 1963. Tocó con la banda Carl Sally y se mudó a Boston , donde trabajó como guitarrista de sesiones. A principios de la década de 1960, se unió al ejército de los EE. UU. Y tocó la trompeta en la Fort Jackson Army Band. [1]
Después de su servicio, Helms comenzó a dedicar más tiempo a seguir una carrera musical en el Reino Unido. Lanzó "Ragtime Girl" en los discos de Pye en 1975 y en 1969 lanzó "If You Let Me" en Londres . Ninguno de estos primeros lanzamientos tuvo un gran impacto, pero ayudó a poner a Helms en el centro de atención en la década de 1970. [2]
Carrera musical [ editar ]
En Boston en 1970, Helms apareció en el musical de Broadway Hair , donde interpretó al personaje Hud. [3] [4] Al revisar su actuación, la revista Billboard señaló "Proyecta una personalidad que es vital". [5]
Helms firmó con Fly Records en 1972 y lanzó "So Long Love". Sin embargo, es mejor conocido por su sencillo número 8 en el Reino Unido , " Gonna Make You a Offer You Can Not Reuse " en 1973. [6] Lanzamientos posteriores como "I'll Take Good Care of You" y "Jack Horner's Holiday "no repitió el éxito comercial. "Voy a hacerte una oferta que no puedes rechazar" fue escrita y producida por John Worth .
Helms cantó la canción principal de Elmer Bernstein y Don Black para la película de aventuras Gold de 1974 , protagonizada por Roger Moore . En 1974 trabajó en el álbum conceptual de Roger Glover The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast , interpretando "Waiting". El álbum también contó con Ronnie James Dio , Glenn Hughes , David Coverdale , Tony Ashton y John Lawton . [7] En 1976, Helms realizó en dos canciones de Eddie Hardin 's Convención Asistente de álbum ( 'Loose Ends' y 'Ella es una mujer.')
Helms lanzó un sencillo y banda sonora álbum para la película Negro alegría con el productor Biddu en 1977. [8]
1980 y 1990 [ editar ]
Helms trabajó en la banda sonora de la película de 1985 Water , e interpretó algunas canciones en el lanzamiento del álbum del musical de la década de 1980 Time . Trabajó como músico de sesión con Topper Headon , Deacon Blue , Madness y otros grupos en este período. [2]
A menudo se escuchaba a Helms cantar voces en muchos jingles de radio en estaciones de radio locales independientes en el Reino Unido . Su voz fue particularmente prominente en los paquetes de identificación producidos por Alfasound para Pennine Radio , Radio Hallam y Yorkshire Radio Network . [9] Helms también expresó / cantó la parte del pirata cilicio Isoricus en la canción 'Trust Me', en la versión musical de Jeff Wayne de Spartacus lanzada en 1992.
Londonbeat [ editar ]
En 1988 Helms, junto con los miembros de la banda George Chandler (ex The Olympic Runners ), Jimmy Chambers y William Henshall formaron la banda, Londonbeat . La banda alcanzó el éxito inicial en los Países Bajos , pero rápidamente encontró una audiencia más amplia. Los éxitos del grupo incluyen " He estado pensando en ti ", "A Better Love" y "9 AM (The Comfort Zone)", todos escritos por William Henshall. La canción "He estado pensando en ti", escrita por Helms, produjo su perfil más alto, alcanzando el número 2 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre de 1990 y el número 1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en febrero de 1991.[10]
Londonbeat entró en receso en 1995, pero en 2003, se reformó como New Londonbeat con una formación compuesta por Jimmy Helms, Jimmy Chambers, Myles Kayne y Marc Goldschmitz. Firmados para el sello discográfico alemán , Coconut , lanzaron un álbum llamado Back in the Hi-Life , que presentaba regrabaciones de "A Better Love", "He estado pensando en ti", y con nuevas pistas agregadas. [10]
1944:
Nace Angélica María, actriz y cantante mexicana.
Angélica María Hartman Ortiz (Nueva
Orleans, 27 de septiembre de 1944) más conocida
como Angélica María, es una cantante y actriz estadounidense nacionalizada mexicana.
Ídolo de la primera época del Rock and Roll en México. Antes de adoptar su
nombre artístico se presentaba como Angélica Hartman y María Angélica Ortiz. Es
considerada un icono de ese tiempo, considerada como la novia de la Juventud y
posteriormente la novia de México, formando con Enrique Guzmán, de quien fue novia, César
Costa y Alberto Vázquez, los 4 ídolos de esos años.
Su vida[editar]
En 1943, Arnold Frederic Hartman de origen estadounidense, se casó con Angélica de Jesús Ortiz Sandoval (1924-1996) y siendo un músico de la Unión Americana recorrió con su esposa casi todo el país, pero su lugar de residencia fue la ciudad de Los Ángeles, California, hasta que llegó la noticia del embarazo de su mujer. Desde muy pequeña, Angélica María vivió de cerca los escenarios y la música, gracias a la vocación de su papá. Sin embargo, la unión de sus padres concluyó cuando la niña cumplió cinco años, al divorciarse. Por ello, Angélica Ortiz, regresó a vivir a la Ciudad de México con su hija, a lado de sus padres y hermanos.
La hermana de su madre, Yolanda Ortiz, quien ya tenía un tiempo trabajando en el cine mexicano, llevó a su sobrina a una fiesta en donde se encontraron con el productor Gregorio Wallerstein, quien les comentó que estaba buscando a un niño para su próxima película. La pequeña Angélica María se levantó el pelo y pidió que se lo cortaran, hecho que causó gracia al productor, quien la invitó a participar en la audición de la película, que finalmente se quedó con el papel en la cinta Pecado.
Poco a poco su carrera se fue consolidando, lo que le dio la oportunidad de participar en las películas Una mujer decente, en donde hace el papel del hijito de Elsa Aguirre y Rafael Baledón, La hija de la otra, Los amantes, Fierecilla, Sígueme corazón y Mi esposa y la otra, película con la que ganó un Ariel, cuando solo contaba con 6 años de edad.
Novelas y cine[editar]
Además, realizó su primera fotonovela: Rayito de Sol y siguió trabajando en películas como: Dos caras tiene el destino, en donde cantó por primera vez. Continuó con La ausente, Secretaria particular, La cobarde, Sucedió en Acapulco y Los gavilanes, en donde trabajó al lado del actor y cantante Pedro Infante, quien le auguró que llegaría a ser una gran actriz.
Teatro y telenovelas[editar]
Para 1955, Rita Macedo la llamó para protagonizar La mala semilla, que marcó su debut en el teatro. Hasta 1959 trabajó en las películas Sublime melodía, El buen ladrón, Música de siempre, Flores para mi general y diferentes cintas de La Pandilla. En teatro realizó El canto de la cigarra, junto a Manolo Fábregas. Además fue una de las pioneras de las telenovelas. En 1962, a los 17 años de edad, ya tenía en su haber una telenovela, y siete programas de televisión. Consolidó su carrera al llevar a cabo las cintas Bajo el manto de la noche, El señor... Tormenta y Muerte en el ring. Gracias a su éxito, se convirtió en "La novia de la Juventud" y, más adelante, el periodista Octavio de Alba la nombró "La novia de México".
Sus inicios como cantante[editar]
El sueño de grabar su primer disco comenzó cuando trabajaba en la comedia musical Las fascinadoras, pero no fue hasta que conoció a Armando Manzanero, quien hace una versión al español del tema "Edi Edi" que se convierte en el primer gran éxito de Angélica. Posteriormente Manzanero la presentó con Guillermo Acosta, que la contrató inmediatamente en el sello Musart,. Graba su primer LP, que se lanzó en 1962, y además de "Edi Edi" de este disco se volvieron grandes éxitos también: "Johnny, el enojón", "Toco a tu puerta", "Bésame" y "Dile adiós", cuya letra también fue adaptada por Manzanero. Debido a su popularidad realizó programas musicales y giras, así como películas, a lado de los ídolos juveniles: César Costa, Enrique Guzmán, Alberto Vázquez, Angélica se convierte entonces en la primera baladista de México, y en la primera "mujer-ídolo" de Latinoamérica, ya que las cantantes que existían hasta el momento cantaban Boleros, Rancheras y otros géneros, pero Angélica fue la primera baladista del país, empieza entonces una relación sentimental con Enrique Guzmán y la prensa los mostraba como la pareja del momento, ya que ella era la cantante juvenil más popular de México y él el cantante juvenil del momento.
Grabó su segundo disco en 1963 , reafirmando su éxito con temas como: "Paso a pasito", canción con la que Armando Manzanero adquiría más fama como compositor y de este segundo disco también fue éxito "Vivaracho". Para 1963 su tercer L.P. la consolidaría con temas como: "Con Un Beso Pequeñísimo" y "Dominique". Continúa grabando y sus temas se convertían rápidamente en éxitos radiales entre ellos: "El día" de Luis Demetrio, "Sabor a nada" de Palito Ortega, "Yo que no vivo sin ti", "Abrázame fuerte", "Yo te quiero todavía" No abandonó empero los foros y siguió participando en cintas como: Adorada enemiga, Vivir de sueños, Mi alma por un amor y La sombra de los hijos.
El 1966, Angélica María viaja a España, y realiza la película Fray Torero, con Paco Camino. A partir de entonces comenzó su ascenso musical. En 1967 filma de la mano de José Agustín la que se considera su mejor película, 5 de chocolate y 1 de fresa. En aquel entonces se la relacionó sentimentalmente con este escritor. Comenzaron las giras internacionales, e incluso en China es admirada por la cinta Corazón salvaje. En 1968, se cambia a la compañía RCA Víctor, graba una versión en español del Tema Italiano "Cuando Me Enamoro" que se convierte en uno de los temas más sonados en 1968, incursionó con cuatro discos más, en 1969 graba 2 LPS "La Paloma" del cual se vuelve éxito la canción que da nombre al disco y graba el LP "La novia de la juventud" del que fue gran éxito "El primer amor" y su versión al español del éxito de Dionne Warwick "Nunca volveré a enamorarme"( I'll never fall in love again) este LP contenían canciones de protesta como "Adiós abuelo" "Por ti y por mi" "Soñar con la verdad".
Para 1969 había recibido 49 premios y reconocimientos en México, Estados Unidos y Latinoamérica. [cita requerida]
El año de 1970 graba otro LP para RCA Víctor de este disco se desprende quizás el más grande éxito discográfico de Angélica "A donde va nuestro amor" que fue tema de su más famosa telenovela Muchacha italiana viene a casarse. Gracias a estos logros ese año resultó benéfico para su trayectoria, ya que fue considerada la artista más querida e importante de habla hispana.[cita requerida] Un año después trabajó al lado de don Ernesto Alonso, Vicente Fernández, Juan Gabriel. En 1972 graba su último disco para la RCA donde incluye su gran éxito "Lo que sabemos del amor" tema de la 2da. parte de "Muchacha italiana viene a casarse".
Una nueva etapa[editar]
En la década de los 70 había forjado amistad con Juan Gabriel, en 1974 de la mano de este gran compositor Angélica crea el estilo de la "Balada Ranchera", graba "Tu Sigues Siendo El Mismo" tema que fue todo un suceso ya que se tocaba tanto en estaciones rancheras como en estaciones de baladas, después de este exitazo viene otros grandes éxitos en este género como fueron: "Me gusta estar contigo", "Las Palomas", "Donde estás vidita mía", "Te quise olvidar", "Te busco, Te extraño" y "Otra vez vuelvo contigo", la mayoría de la autoría de Juan Gabriel. Angélica estaba en la cúspide de su carrera, en ese año triunfa en grande con la obra musical "Gigi" y fue el centro de los comentarios cuando se casó con el comediante venezolano Raúl Vale, siendo una de las primeras bodas que se transmitió por televisión, anunciando además su embarazo. Su estado no le impidió seguir trabajando e impuso un récord en Nueva York, llenando dos veces el mismo día el Madison Square Garden.
El 11 de noviembre de 1975, Angélica María, dio a luz a una niña, Angélica Vale, y a las pocas semanas del parto, con cochecito de bebé, pañales y biberones en mano, regresó a los foros de televisión a grabar su nueva telenovela "El milagro de vivir", graba la canción "El milagro de vivir" tema de la novela, los temas "Ha nacido mi niña" y el bolero "Desesperadamente" en ritmo hustle.
En 1976, participó en obras teatrales como Te encontré en abril, Trampas para un amor y Papacito piernas largas, estas obras fueron grandes éxitos, llegando "Papacito piernas largas" a las 1000 representaciones. En los estudios de grabación continúa activamente su carrera de cantante se incorpora a las filas del sello musical Melody y obtiene nuevos éxitos en el género de balada ranchera destacando "No Quiero Verte" escrita por Raúl Vale y "La Basurita" de Juan Zaizar. En 1978 graba a dueto con Raúl Vale, la versión en español del tema de Vaselina "Noches de Verano" que se convierte en un nuevo éxito de Angélica en la radio.
En 1979 entró a los estudios de grabación y participó en la telenovela Yara donde da vida a una india lacandona.
En 1980, 28 discos respaldaban su carrera artística. Además fue pionera en la forma de hacer espectáculos, por su interpretación en La Historia del Cine, donde Angélica cantaba, bailaba, imitaba y se cambiaba de vestuario más de 15 veces, sin salir del escenario.
En 1981 de la mano de Juan Gabriel graba un nuevo LP que se convierten en éxitos las baladas "No volverás a verme", "Adiós cariño" e "Imaginación", 1982 grabó un disco de balada ranchera, y regresó al cine con una película en inglés Matar a un Extraño. En 1984 regresa a RCA Víctor graba un LP con el tenor Humberto Cravioto, lanzan una canción a dueto que se convierte en un gran éxito "Salva El Amor", en 1985 hace mancuerna con Alejandro Jaén y graba uno de sus discos más exitosos "Revelaciones" se convierten en grandes éxitos los temas "Una Copa de champagne", "Miguel" y "No es mejor que yo". En 1986, protagonizó la telenovela Herencia maldita, y lanza un nuevo disco con el tema de la novela "El hombre de mi vida" que también se convierte en éxito radial, de este disco destacó también "Prohibido".
Después de 14 años de matrimonio se divorció de Raúl Vale y comenzó con la serie Tres generaciones junto a Carmen Montejo y Sasha que duraría al aire una larga temporada. En 1990 monta la obra Mamá Ama el Rock donde Ricky Martin surgió como revelación del año y lanza nuevo material discográfico "Reina y cenicienta" producido por Roberto Liví, del que se desprende el éxito que le da el título al disco. En 1992 formó parte del reencuentro Los Cinco Grandes del Rock.
En 1993, debutó con la opereta La Viuda Alegre. Al siguiente año, el productor Luis de Llano la invitó a participar en la telenovela Agujetas de color de rosa.
En 2004 regresa a los estudios de grabación de la mano de Joan Sebastian, realiza el disco "Tributo", del cual se vuelve popular la canción "Amor Del Bueno" que grabó a dúo con el cantautor Guerrerense. En 2008 recibe por parte de la Academia Latina de la grabación el Premio Excelencia Musical 2008 "Grammy Latino honorífico" galardón que es otorgado en la categoría de premios especiales al realizarse la entrega anual del Grammy Latino, concedido a personalidades que de manera excepcional han contribuido al legado musical y del campo de la grabación.1
Sólo dos Angélicas[editar]
En 1995, hizo teatro infantil con la obra La isla de los niños, y en 1996 realizó papeles importantes en Bendita mentira. Fue una época difícil para ella, pues a su madre le detectaron cáncer; el 26 de octubre la señora Angélica Ortiz falleció.
En 1998 junto con su hija, Angélica Vale creó la compañía Producciones Angélica Ortiz y debutó como productora de la comedia musical La Cenicienta.
Finalmente en 1999, realizó una actuación especial en la telenovela Rosalinda, protagonizada por Thalía y Fernando Carrillo. A la par promocionó su disco de boleros en la obra Mamá nos quita a los novios.
En 2003 Angélica María negocia con una importante casa editorial el lanzamiento de una autobiografía en la cual daba a conocer los aspectos menos conocidos de su vida como actriz y como mujer. Esta biografía era del Reader's Digest y se publicó en noviembre de 2005.
En 2004 se integra al elenco de Amar otra vez, una producción de Lucero Suárez que se empieza a transmitir en enero en Estados Unidos y en mayo en México.
En 2006, acude al llamado de La fea más bella, protagonizada por su hija Angélica Vale, para formar parte del elenco de esta telenovela realizando el papel de su madre 'Julieta Solís de Padilla' y tiene como esposo a José José.
En 2009 ha participado con Don Armando Manzanero en el espectáculo Las mujeres de Manzanero, haciendo gira por todo México junto a cantantes como Tania Libertad, Ariadna, María del Sol, Rocío Banquells, Manoella Torres, Edith Márquez y Myriam, entre otras. También actúa en un capítulo de las serie Mujeres asesinas (México) en el capítulo "Julia, encubridora", de madre e hija.
También se juntaron de nuevo "Los Cuatro Grandes del Rock" y en 2006 realizaron actuaciones en México y Estados Unidos, con gran éxito.
Cuenta con más de cinco shows, 16 obras de teatro, 23 telenovelas, 60 películas, 64 fotonovelas, más de 550 canciones grabadas en alrededor de 60 álbumes, 210 premios en todo el continente, y más de 600 apariciones en televisión.
En 2011 participa en telenovelas de Telemundo. La primera de ellas fue Aurora, junto a Sara Maldonado, Eugenio Siller, Jorge Luis Pila y Aylín Mujica. Luego es coprotagonista de Mi corazón insiste, donde trabajó junto a Carmen Villalobos, Jencarlos Canela y Ana Layevska, y participó en La casa de al lado, junto a Gabriel Porras, Catherine Siachoque, Miguel Varoni y David Chocarro. Allí hizo el papel de la madre de las gemelas "Pilar" y "Raquel", interpretado por la protagonista Maritza Rodríguez.
De agosto de 2012 a mayo del 2013, Angélica María participa en la telenovela de Televisa Qué bonito amor, protagonizada por Danna García y Jorge Salinas.
En 2013, lanza digitalmente su colección de éxitos: Con tu amor, disponible en Liquid Spins.
En 2015, su hija Angélica Vale junto a su madre Angélica María graban el disco "Dinastía" en homenaje a 65 años de carrera artística de la "Novia de México". El disco incluye todos los éxitos de Angélica María.
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Nace Meat Loaf,
1947:
Nace Meat Loaf,
Marvin Lee Aday, más
conocido como Meat Loaf, nació en
1947 en Dallas (EE UU). Fue uno de los cantantes más destacados de los años 70,
gracias a trabajos como “Bat out of hell”.
En 1993, tras un tiempo en la sombra, regresó al panorama
musical junto a Jim Steinman y el álbum Bat out of
hell II: Back into hell, en el que se incluye el tema I’d Do Anything for love
(But I won’t do that), que fue nº1 de Billboard.
Paralelo a su carrera como músico, apareció en más de cincuenta películas y programas de televisión.7 Sus papeles más notables incluyen a Eddie en The Rocky Horror Picture Show (1975), Robert "Bob" Paulson en Fight Club (1999) y "The Lizard" en The 51st State (2002). También registró actuaciones como estrella invitada en programas de televisión como Monk, Glee, South Park, House y Tales from the Crypt.
Murió el 20 de enero de 2022 por complicaciones derivadas por el Covid-19.89
1953:
Nace Greg Ham, músico australiano, de la banda Men at Work
(fallecido en 2012).
Greg Ham (Melbourne, Australia, Victoria el 27
de septiembre de 1953 - Melbourne, Australia, 19 de
abril de 2012),
fue un actor, compositor y saxofonista australiano, integrante del grupo de
rock Men at Work entre 1979 y 2012.
Ham se incorporó a Men At
Work en 1979 en
sustitución de Greg Sneddon y tocaba la flauta
traversa, el saxofón y el teclado. La banda de rock alcanzó el éxito
nacional en 1981 con
el sencillo «Who Can It Be Now?» y ganó el reconocimiento internacional al año siguiente
con el álbum «Business as Usual», que incluía el tema
primero y fue número uno de las listas de Australia, Estados
Unidos y Reino Unido.
«Down Under» fue otro gran éxito de la banda en 1982. Un tribunal
australiano dictaminó en 2010 que la parte de flauta traversa que tocaba Greg Ham
era un plagio de una composición de 1935 de Marion Sinclair llamada
"Kookaburra".
La decisión judicial dejó a Greg Ham destrozado porque, según
explicó en su día, a partir de ese momento la melodía sería recordada como un
plagio.
El 19 de abril de 2012, fue hallado muerto por un
grupo de amigos en su casa de un suburbio de Melbourne a
la edad de 58 años.
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1958:
Nace Irvine Welsh,
escritor escocés.
Irvine Welsh (Leith, Edimburgo; 27 de septiembre de 1958) es un escritor británico.
Es reconocido por su novela Trainspotting, la cual tuvo una adaptación cinematográfica aclamada
por la crítica. Su trabajo está caracterizado por un fuerte dialecto escocés.
Welsh vivió en Muirhouse y dejó la escuela a los 16 años,
cambiando multitud de veces de trabajo hasta que emigró a Londrescon
el movimiento punk.
A finales de los ochenta volvió a Escocia, donde trabajó para el Edinburgh
District Council a la par que se graduaba en la universidad y se dedicaba a la
escritura.
1960:
Nace Christopher Cousins, actor estadounidense.
Christopher Cousins (Nueva York, 27 de septiembre de 1960)1 es un actor estadounidense cuya carrera
―principalmente en televisión― empezó en 1986. Es conocido por su papel como
Ted Beneke en la premiada serie Breaking Bad.
Índice
o
1.3Cine
Biografía[editar]
Aunque nació en Nueva
York, Cousins creció en el estado de Oklahoma,
donde siempre creyó que sería un pintor artístico.2
Comenzó a atraerse por
la actuación en su último año en la escuela secundaria. Se mudó a Boston a la
edad de diecisiete años para asistir al Departamento de Teatro de la Universidad de Boston,
donde se graduó con un título BFA en la Escuela de Bellas Artes.2
1966:
Nace Jovanotti,
cantautor italiano.
Lorenzo Cherubini,
conocido artísticamente como Jovanotti (Roma, Italia, 27 de
septiembre de 1966), es un cantante y compositor italiano. Aún cuando es considerado como uno de los
precursores del rap y hip hop italianos, es difícil definir con
claridad su estilo musical,[cita requerida] que
también oscila del funk al pop melódico, con predilección por distintos ritmos etno-fusión
que ha ido puliendo a lo largo de casi 20 años.
1968:
Nace Victor Manuelle, cantante
puertorriqueño de salsa.
Víctor Manuel Ruiz Velázquez (Nueva York, Estados
Unidos, 27 de septiembre de 1968), más conocido
como Víctor Manuelle, es un cantante puertorriqueño de salsa como también de baladas
románticas.
Primeros años y carrera
Nació en Nueva York,
(Estados
Unidos) descendiente directo de padres puertorriqueños, el 27
de septiembre de 1968. En 1985 se hizo conocer como cantante gracias al
descubrimiento de Gilberto Santa Rosa, tiempo después ha seguido
cantando con otros artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie
Santiago, The Puerto Rican All
Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Desde 1993 ha grabado
más de 19 discos, con lo cual ha vendido 10.000.000 de copias y en 1999, ganó el premio
de Joven Salsero del año.
Manuelle continuó cantando con muchos otros notables artistas
de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie
Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Esta
experiencia le abrió muchas puertas y, de nuevo con la ayuda de Santa Rosa, él
firmó un contrato de grabación con Sony Tropical.
El álbum debut de Víctor Manuelle, Justo a tiempo, apareció
el 1
de junio de 1993. Desde entonces, él ha lanzado 19 álbumes más con un total
en ventas de sobre 10.000.000 álbumes, ganándose el título del "Sonero de
la Juventud". Sus álbumes "A pesar de todo" (1997) e
"Ironías" (1998) alcanzaron categoría de oro, mientras que su álbum
autotitulado "Víctor Manuelle" (1996) ganó la categoría de triple
oro. Aparte de alcanzar la cima en las listas de Billboard muchísimas veces,
Víctor Manuelle también ha ganado varios premios incluyendo Mejor Canción (en
Ecuador), el premio ACE, Tu Música y ASCAP. En 1999, él ganó el
premio de “Joven Distinguido en Música” otorgado por el Senado de
Puerto Rico.
La joven estrella definitivamente ha tenido impacto en el
mundo de la salsa con su poderosa voz y distintivo estilo en la tradición de la
salsa y del sonero. Su éxito y popularidad cantando canciones tales como Por
Ella, ha llevado a Manuelle a numerosos conciertos a través de América
Latina, los Estados Unidos y Europa.
El 2012 lanzó la producción titulada “Busco Un Pueblo” lleva
el título para “llevar un mensaje de unidad, superación y es una exhortación a
todos los Latinos. Su primer sencillo correspondiente “Si Tu Me Besas” de la
autoría de Oscar "Oscarcito" Hernández lleva
plasmado el estilo característico de Víctor Manuelle fusionado con elementos
tradicionales y actuales. El segundo sencillo lanzado se titula "Ella Lo
Que Quiere Es Salsa" y cuenta con la colaboración de Julio
Voltio y Jowell & Randy.
El 2013 lanzó su producción titulada “Me Llamaré Tuyo”. A
finales de abril de 2015 lanzó su
nueva producción titulada Que suenen los tambores. El sencillo del
mismo título fue presentado en octubre de 2014 y se ha
ganado un lugar en las listas Top Latin Songs - Tropical Estados Unidos
de Monitor Latino donde se ha mantenido por 19
semanas, abriendo paso a un merecido éxito. El disco “Que Suenen los Tambores” comienza con el
sencillo “Agua Bendita”, le siguen temas con un tono romántico como “Pecado
Perfecto”, “Si Tú Te Dejas Querer”, “Por Qué Te Llaman Amor”, “Cuando Ya No Me
Acuerde de Ti”, son temas donde el artista logra mezclar sus letras personales
con ritmos movidos. El tema “Isabela” es un homenaje la tierra en donde creció,
mientras que “Algo Le Pasa A Mi Héroe” narra la batalla de su padre contra
el Alzheimer.
La canción “Sal a bailar” fue producido por Abrise “Motiff” González al igual
que “Que Suenen Los Tambores” y escrita por de Osmany Ernesto Espinosa Morales
con un mensaje claro en su estribillo.
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Biografía[editar]
Deceso[editar]
The Police publica ‘Regatta de Blanc’
Índice
Biografía[editar]
1970:
Nace Tamara Taylor, actriz canadiense.
Tamara Taylor (Toronto; 27 de septiembre de 1970) es una actriz canadiense, más conocida por interpretar a la Dra. Camille Saroyan en la serie de FOX Bones.
Primeros años[editar]
Taylor nació en Toronto (Canadá), de padre afrocanadiense y madre blanca de ascendencia escocesa. Habitual de la televisión estadounidense, su primer papel fue en la película LBJ: The Early Years cuando contaba 17 años.
Carrera[editar]
En 1996, participó en la serie Party of Five y en 2000 en la serie médica City of Angels. El resto de su carrera televisiva ha consistido en paticipar como actriz invitada en numerosas series, como NCIS, Numb3rs, CSI: Miami, Dawson's Creek, Providence, Sin rastro, Six Feet Under, Becker y Lost.
En 2005, interpretó a Debrah Simmons en la película Diary of a Mad Black Woman. También tuvo un pequeño papel en la película Serenity.
En 2006, apareció en el primer capítulo de la segunda temporada de la serie de FOX Bones, interpretando a la Dra. Camille "Cam" Saroyan. Durante los primeros seis capítulos de esta temporada solo aparecía acreditada como actriz invitada. A partir del séptimo capítulo ya aparecía como actriz principal, y su nombre y su imagen aparecían en la cabecera de la serie.
1972:
Nace Gwyneth
Paltrow, actriz estadounidense.
Gwyneth Kate Paltrow (Los Ángeles, 27 de septiembre de 1972)
es una actriz y cantante estadounidense ganadora de un Óscar, un Globo de Oro y
un premio
del Sindicato de Actores, todos ellos en la categoría de mejor
actriz, por su interpretación de Viola de Lesseps en la película Shakespeare in Love (1998).
Recibió su estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood en 2010. Estuvo casada con el cantante Chris Martin, con quien tiene dos hijos.
Índice
o
3.1Cine
Biografía[editar]
Nacida el 27 de septiembre de 1972 en Los Ángeles (California), es hija del productor y director Bruce
Paltrow y de la actriz Blythe Danner. Su padre era judío Ashkenazi de origen bielorruso y su madre es una cuáquera de origen alemán y de más lejana
ascendencia barbadense blanca.
El tatara-tatara-abuelo, de Gwyneth cuyo apellido era "Paltrowicz",
fue un rabino en Nowogrod, Polonia. Su hermano, Bruce
Paltrow, también es director y sus primas, Sam Paltrow y Katherine Moennig, son actrices. Estuvo casada
con el vocalista de la banda Coldplay, Chris Martin, y ambos son padres de Apple, que
nació el 14 de mayo de 2004 en Londres (Inglaterra), y de Moses, nacido el 8 de abril
de 2006 en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).
Estudió un semestre de
Historia del Arte en la Universidad
de California en Los Ángeles, pero su inquietud artística la llevó a
buscar trabajo como actriz en Nueva York. Su ambiente familiar le ayudó en esta
tarea: su padrino no es otro que Steven Spielberg, el cual le dio un pequeño
papel en Hook (1991),
donde interpretó a la joven Wendy. Más tarde se dio a conocer con trabajos en
películas de bajo presupuesto, como Flesh and Bone, junto a Meg Ryan y Dennis Quaid. Pero fue el papel de Tracy
Millis en Seven (1995), de David Fincher, la que le dio fama
internacional. Su reconocimiento artístico llegó con Shakespeare in Love (1998),
película dirigida por John Madden por
la cual ganó el Óscar y un Globo de Oro, interpretando a Viola de Lesseps.
Paltrow habla español, ya que vivió como estudiante de
intercambio en la localidad española de Talavera de la Reina (Toledo), que
la ha nombrado hija adoptiva. Entiende también el francés, aunque no lo domina
completamente. También ha interpretado las canciones "Bette Davis' Eyes", "Just My
Imagination" junto a Babyface y "Cruising
Together" junto a Huey Lewis, canciones pertenecientes a la
banda sonora de la única película en la que participó junto a su padre: Duets,
así como "Coming Home" en la película Country Strong en 2011, que le valió
una nominación como mejor canción original en los Globos de Oro.
Ha actuado junto a su
madre en Sylvia,
donde interpreta a la poetisa americana Sylvia Plath, y en Cruel Doubt.
Además participó en la primera película de su hermano, The Good Night(2007), estrenada en
el Festival de Cine
de Sundance.
En 2007, protagonizó
el spot navideño de Freixenet junto al
coreográfo y bailarín Ángel Corella.2
Por primera vez, en
2010 aceptó un papel para una serie de televisión. En Glee interpreta
a Holly Holliday una maestra sustituta donde interpreta varias canciones,
incluyendo un mashup de
"Singing in
the Rain" y "Umbrella" de la cantante Rihanna, la canción "Forget You" de Cee Lo Green, la canción "Conjunction
Junction" de Schoolhouse Rock! Rocks, "Nowadays / Hot Honey Rag" del musical Chicago, "Landslide" de Stevie Nicks, "Turning Tables" de Adele y "Do You Wanna Touch Me" de Joan Jett.
En 2012 se anunció que
Paltrow iba a encarnar a la fotógrafa Dora Maar en la película 33 días de Carlos Saura, que trataría sobre el
pintor Pablo Picasso cuando
realizó el famoso cuadro Guernica.3 Antonio Banderas iba a interpretar el
papel principal; pero diversas dificultades han impedido el inicio del rodaje.
En abril de 2013 la
revista People nombró a Paltrow como la mujer
más bella del mundo de 2013. La actriz de cuarenta años encabeza la lista anual
de la edición especial "Mujeres más bellas del mundo" de People,
se anunció el miércoles 24 de abril de 2013. "En la casa ando en jeans y
una camiseta. En realidad ni uso maquillaje", comentó Paltrow sobre su
selección.4
1976:
Muere Ovidio Hernández, músico mexicano, de la banda Los
Panchos (n. 1933).
Ovidio Hernández Gómez (n. 31 de diciembre de 1933 - 27 de septiembre de 1976)
nació en la ciudad de Poza Rica de Hidalgo (Veracruz), México. Fue un destacado músico y cantante del
popular trío mexicano Los Panchos, donde
se desempeñó como primera voz de 1971 a 1976.
Biografía[editar]
Aparece Registrada su biografía en Varios Libros y uno de ellos
del reconocido cronista de Poza Rica Leonardo Zaleta fue quien develó el
misterio al afirmar que contrariamente a lo que se cree, Ovidio Hernández si
nació en Poza Rica y no en Potrero del Llano en la antigua hacienda El Alazán,
Municipio de Álamo Temapache, Veracruz. Ahora se sabe que Ovidio Hernández si
Nació en Poza Rica, Veracruz, como se sostuvo por largo tiempo, en realidad el
cantante que triunfó cuando fue integrante del célebre trío de Los Panchos,
nació en Poza Rica el 31 de diciembre del año de 1934 y falleció en México D.F.
el 27 de septiembre de 1976.
De padre con ascendencia francesa y madre mexicana, fue el más
pequeño de cinco hermanos. A los 18 años decidió vivir solo y se mudó a
una cuartería en
la calle Niños Héroes de la Col. Manuel Avila Camacho, de la ciudad de Poza
Rica donde empezó a rodearse de músicos de la época y a destacar por su
peculiar voz. No fue sino hasta que el grupo Los Astros lo
invita a ser su primera voz, cuando se introduce de lleno en ese oficio
recorriendo muchas ciudades de la república. Más tarde se integra al
grupo Los
Galantes y, dada su calidad interpretativa, en 1971 se suma al
reconocido trío Los Panchos. A
partir de este hecho se da a conocer internacionalmente, abarrotando centros
nocturnos, teatros, estadios, palenques y aceptando tocar en estaciones de
radio y estudios de televisión de la época, ocupando los primeros lugares de
popularidad. Recorrió Europa, Asia, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Interpretó canciones que aún permanecen
en el gusto popular.
Recientemente una tarde el 21 de diciembre en 2008. en Poza Rica
de Hidalgo, Ver. se cambió el nombre de la "Plaza Garibaldi" a
"Plaza Trio los Panchos" en Memoria del Trío y de su Integrante
Ovidio Hernández.
Deceso[editar]
A su regreso de una gira por Colombia enfermó de encefalitis, de la cual falleció en la Ciudad de México el
27 de septiembre de 1976, mientras sus compañeros estaban de gira con Rafael
Basurto Lara, a quien se le había dado una suerte de entrenamiento en el
repertorio de la agrupación.
1979:
Muere Jimmy McCulloch, compositor y guitarrista escocés, de la banda Wings (n. 1953).
Jimmy McCulloch (Glasgow, 4 de junio de 1953 - Londres, 27 de septiembre de 1979) fue un guitarrista escocés, principalmente conocido por tocar la guitarra principal en el grupo Wings de Paul McCartney desde 1974 hasta 1977. Antes de eso, McCulloch había sido miembro de la banda psicodélica One in a Million (de Glasgow), cuando tenía 11 años de edad, cuando la banda era conocida como The Jaygars, Thunderclap Newman y Stone the Crows.1También hizo apariciones en una serie de discos, incluyendo Whistle Rymes de John Entwistle, en 1972, como guitarrista tocando junto a Peter Frampton en dos temas - «Apron Strings» y «I Feel Better». McCulloch fue amigo de The Who, y su banda Thunderclap Newman fue creada y producida por Pete Townshend.
Biografía[editar]
En 1972, con dieciocho años, McCulloch se unió a la banda de blues rock Stone the Crows, en sustitución del guitarrista Les Harvey, quien había muerto electrocutado en el escenario. McCulloch ayudó a Stone the Crows a completar su álbum Ontinuous Performance, ensayando en las pistas «Sunset Cowboy» y «Good Time Girl».
Después de separarse de Stone the Crows en 1973, McCulloch tuvo una corta estadía en Blue y tocó la guitarra en el primer álbum de Brian Joseph Friel, bajo el seudónimo de The Phantom (‘el fantasma’), antes de unirse a Wings en abril de 1974. El tema debut de McCulloch con Wings fue «Junior's Farm».
El principal instrumento de McCulloch normalmente consistía en una Gibson SG, Gibson Les Paul, y de vez en cuando tocaba el bajo eléctrico cuando McCartney tocaba el piano o la guitarra acústica. En septiembre de 1977, McCulloch abandonó Wings para unirse a los Small Faces. La estancia de McCulloch con el Small Faces no duró mucho y poco después de salir, tocó en una banda llamada Wild Horses, con Brian Robertson, Jimmy Bain y Kenney Jones.
La última banda de McCulloch fue The Dukes. Su última canción grabada, «Heartbreaker», apareció en su único disco, The Dukes.
McCulloch murió de una sobredosis de heroína en 1979 en su apartamento de Maida Vale, Oeste de Londres. Tenía 26 años. Anteriormente, había compuesto la canción contra la droga, «Medicine Jar», en el álbum de Wings Venus and Mars, y la similar «Wino Junko», en Wings at the Speed of Sound.
1979:
The Police publica ‘Regatta de Blanc’
En el disco se
incluían temas como la popular Message in a bottle, Bring on
the night, Walking on the moon, The bed’s too big without you y Does everyone
stare. En el Reino Unido el disco permaneció en lo más alto de las
listas durante cuatro semanas. Con el siguiente trabajo Zenyatta
Mondatta(1980), la formación que dio a conocer a Sting se
abrió camino en el mercado americano.
1980:
Muere Pepe Guizar, compositor mexicano.
Pepe Guízar fue un compositor mexicano de música popular. Es autor de
canciones rancheras, sones jaliscienses y boleros.
Índice
Biografía[editar]
José
"Pepe" Guízar Morfín nació en Guadalajara, Jalisco, México, el 12 de
febrero de 1906 y murió el 27 de septiembre de 1980. Hizo sus primeros estudios
en su ciudad natal y se trasladó a la Ciudad de México en 1928, donde siguió
estudios de música, declamación y poesía. Trabajó en la radiodifusora mexicana
XEW, donde adquirió el nombre de "el pintor musical de México", por
las muchas canciones que compuso dedicadas a diferentes lugares de su patria.
1984:
Nace Avril Lavigne, cantante y actriz canadiense.
Avril Ramona Lavigne (Belleville, Ontario; 27
de septiembre de 1984) es una cantautora, diseñadora de moda y actriz canadiense.
Algunos medios de comunicación y críticos desde
sus inicios la llaman la princesa del pop punk.
Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una
presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A.
Reid y firmó para Arista
Records.
Ha lanzado cinco álbumes
de estudio: Let Go (2002), Under My Skin (2004), The
Best Damn Thing (2007), Goodbye Lullaby (2011)
y Avril
Lavigne(2013). Lavigne ha vendido 45 millones de álbumes y 50 millones
de sencillos en
todo el mundo, teniendo seis sencillos número uno mundialmente: «Complicated»,
«Sk8er Boi»,
«I'm with You», «My
Happy Ending», «Girlfriend», «What
The Hell».1920
Sus influencias transitan por los caminos del power pop y
el punk
rock. Avril es también, según Forbes, una de las
celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna
estimada en más de 100 millones de dólares.
En una encuesta creada por la revista Rolling
Stone para elegir las cien mejores canciones y álbumes entre los años
2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la
octava y cuarta posición, respectivamente. La cantante es también poseedora
del récord guinness como la cantante
femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad
del Reino
Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que
estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go.
Este álbum estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes
del Salón de la Fama del Rock.
Según la revista Billboard,
Lavigne se encuentra en la lista de los cien artistas más populares de la década del 2000 en los Estados
Unidos, ubicándose en la posición 27.
**********
1986:
Muere Cliff
Burton, bajista estadounidense, de la banda Metallica (nacido en 1962).
Cliff Lee Burton (Castro
Valley, California, 10 de
febrero de 1962-Kronoberg, Suecia, 27
de septiembre de 1986) fue un bajista de Thrash
Metal, conocido por haber sido el bajista de Metallica desde
el año 1982 hasta
el día de su muerte. Ha sido clasificado en el puesto 9 entre los diez mejores
bajistas de la historia según la revista Rolling
Stone.
2000:
Muere Cuchi Leguizamón, compositor argentino (nacido en 1917).
Gustavo
"Cuchi" Leguizamón (Salta, 29 de septiembre de 1917 - 27 de septiembre de 2000)
fue un compositor argentino de música folclórica.
Índice
·
3Obra
Biografía[editar]
Nació en la ciudad de Salta a las 11:05 de la mañana.
Hijo de José María Leguizamón Todd y María Virginia Outes Tamayo. Estuvo casado
con Ema O. Palermo. Cuando tenía 20 años le comunicó a su padre, quien prefería
que fuera a París para perfeccionarse, que iba a estudiar Derecho; el Cuchi se
dirigió a La Plata, donde en 1945 obtuvo el título de
abogado.
Cantó con el coro
universitario, jugó rugby, fue profesor de
historia y filosofía y diputado provincial, y ejerció durante treinta años la
abogacía, hasta que decidió abandonar. Según sus palabras: "Estoy harto de
vivir en la discordia humana. Me produce una gran satisfacción ver una vieja en
el mercado tarareando una música mía. Una vez venía bastante enojado con todos
estos inconvenientes que tiene la vida, y un changuito (muchachito) pasó en
bicicleta, silbando la Zamba del pañuelo. Entonces lo paré y le pregunté qué es
lo que silba: -No sé; me gusta y por eso lo silbo-, me contestó. Ya ves, ésa es
la función social de la música".
En los años 1940, cuanto tenía algo más de 25 años,
trenzó una amistad entrañable con el poeta Manuel J. Castilla,
el hijo del jefe de la estación de Cerrillos, a quien en una de sus obras mayores
le diría: "Padre, ya no hay nadie en la boletería". Al Cuchi, muchas
veces con letra de Castilla, le debe la música argentina y universal,
zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas inolvidables en las que habitan
el amor, la tragedia, la miseria, el sarcasmo, la ternura. Era un enamorado de
la baguala ("Toda gran zamba encierra
una baguala dormida: la baguala es un centro musical geopolítico de mi
obra") pero también de Johann Sebastian Bach, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg y
sobre todo de Beethoven,
al que definió con sabiduría como "definitivo". Pero no se quedó ahí,
también admiró a otro genio argentino, Enrique "El Mono" Villegas, y a
brasileños como Chico Buarque, Milton Nascimento, Vinicius ("Las
corrientes de música popular americana más importantes están en Brasil") y
el jazzista estadounidense Ellington. Capaz de organizar en Salta primero
y en Tucumán más tarde conciertos de campanarios (literalmente,
pues el sonido lo proveían los bronces de las iglesias), es cierto que
Leguizamón saltó sobre el pentagrama y pulsó cuerdas, digitó
teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos, como se escribió alguna vez, a
pura oreja. La prueba es que intentó también un concierto de locomotoras, fascinado por "ese
instrumento musical maravilloso que tiene fácilmente dieciocho escapes de gas
que son sonidos y un pito con el cual se pueden hacer maravillas, por no contar
su misma marcha". Al principio —hasta hizo fundir una quena para agregarla
a la máquina— los ferroviarios lo miraban como a un bicho raro. Después se
entusiasmaron. Los maquinistas lo saludaban con el saludo sonoro de la
locomotora, que además le enseñaron a plasmar.
En tiempos del
presidente argentino Arturo Illia,
Gustavo Leguizamón fue diputado provincial extrapartidario y en tiempos del gobernador
peronista de Salta Roberto Romero, asesor cultural de la provincia. Fue
entonces cuando embistió con mayor fiereza contra una burocracia sorda que
impedía importar pianos y protagonizó en la Legislatura debates memorables para
propender al descongelamiento cerebral. Capaz de respetar a Churchill tanto cuanto despreciaba
a Thatcher, Malvinas fue para él una herida abierta
pero no ciega, porque supo adjudicar responsabilidades cuando se preguntó por
qué fuimos y no peleamos. Impensable en Buenos Aires, Leguizamón —que mascaba
hojas de coca, y defendía la costumbre— fue parte del paisaje de Salta, a la
que amó profundamente, desde los olores de sus yuyos secos hasta el aire que
viene de la quebrada escondida por la cual Belgrano sorprendió a los españoles.
Se casó con Ema Palermo, teniendo cuatro hijos de ella: Juan Martín (1961),
José María (1963), Delfín Galo (1965) y Luis Gonzalo (1967).
Es autor de las zambas
más famosas y que representan a la cultura musical de Salta; la música popular;
además de haber compuesto obras populares es un compositor que ha contribuido
con su talento y su expresión al acervo cultural salteño. Sus obras son
características por su armonía y ritmo por su riqueza melódica, su temática
musical. Escribió entre otras: "Zamba del Pañuelo", "Zamba del
Mar", "Zamba del Panza Verde" con Jaime Dávalos, "Chacarera del
Expediente", "Carnavalito del Duende", "Zamba
Argamonte" con Manuel J. Castilla,
"Zamba para la Viuda" con Miguel Ángel Pérez, "Bajo el azote del
Sol" con Nella
Castro.
Su musicalidad y
asonancia fue única y componía algunas de sus obras a la medida de la
interpretación del Dúo Salteño, con quien mejor acuñó las
disonancias que emergían como duendes traviesos de las melodías. Su simpatía y
espontaneidad brotaban a borbotones en la cotidianeidad salteña. Ganó numerosos
premios por su labor artística: Premio SADAIC, Premio Fondo Nacional de la
Artes. Compuso una obra que Virtú Maragno estrenó con la Orquesta Sinfónica de Santa Fe: es su
"Preludio y Jadeo". Compuso la música para la película La redada -
1997 dirigida por Rolando Pardo) en la que además interpreta como actor a
"Picaflor".
Falleció en Salta el
27 de septiembre de 2000 a las 16:30 aproximadamente; dos días antes de que
pudiera cumplir los 83 años de edad.
2003:
Muere Donald O'Connor, actor, cantante y bailarín estadounidense (n. 1925).
Donald David Dixon Ronald O’Connor (Chicago, Illinois; 28 de agosto de 1925-Calabasas, California; 27 de septiembre de 2003) fue un cantante, bailarín y actor estadounidense que consiguió la fama en una serie de películas que coprotagonizó con Gloria Jean, Peggy Ryan y la mula Francis. Quizás su actuación más famosa fue junto a Gene Kelly y Debbie Reynolds en la película musical Cantando bajo la lluvia (1952).
Inicios[editar]
O’Connor nació en Chicago, Illinois, en una familia inmigrante de origen irlandés dedicada al vodevil. La tragedia sacudió a su familia cuando, siendo muy niño, sufrieron un accidente de circulación, en el cual falleció su hermana. Su padre falleció semanas después a causa de un ataque al corazón.
Carrera[editar]
O'Connor se inició en el cine en 1937, usualmente interpretando a chicos impetuosos, como en Tom Sawyer, Detective y Beau Geste. En 1942 O'Connor se unió al grupo de adolescentes con talento de la Universal Pictures. Progresivamente fue recibiendo papeles de mayor importancia en cuatro de los musicales de Gloria Jean realizados por la compañía, y alcanzó el estrellato a los 17 años con Mister Big (1943), coprotagonizada por Gloria Jean y la bailarina cómica Peggy Ryan. Los números de O'Connor y Ryan's invitaban a la comparación de los realizados por Mickey Rooney y Judy Garland para la Metro-Goldwyn-Mayer.
O'Connor entró en las fuerzas armadas en 1944. A su vuelta, Universal lo eligió para protagonizar musicales y comedias superficiales. En 1949, consiguió el papel protagonista en Francis, la caprichosa historia de un patético soldado que tenía amistad con una mula parlante. La película fue un gran éxito, y tuvo para O'Connor sus pros y sus contras: el impulso de su carrera musical se veía constantemente interrumpido, ya que los estudios insistían en hacer una película anual con la mula "Francis" hasta el año 1955. A causa de ello O'Connor perdió la oportunidad de hacer de compañero de Bing Crosby en White Christmas (Navidades blancas). O'Connor fue obligado a retirarse cuando contrajo una enfermedad transmitida por la mula, y fue reemplazado por Danny Kaye.
Donald O'Connor tuvo bastante éxito en la televisión en los años cincuenta, y fue uno de los invitados asiduos de la popular serie de la NBC Colgate Comedy Hour. Presentó un especial en color para la misma cadena en 1957, siendo uno de los primeros programas en color grabados en video; un extracto de la transmisión fue incluido en el programa especial de la NBC con motivo de su cincuentenario en 1976. Además apareció en otras series de corta duración a lo largo de los años sesenta.
Tras vencer su alcoholismo en los setenta, intervino en la película de 1981 Ragtime, con un papel notable por su similitud con interpretaciones anteriores de James Cagney y Pat O'Brien. O'Connor también trabajó en la obra Bring Back Birdie, en Broadway, en 1981, y continuó apareciendo en cine y televisión a lo largo de los años noventa. La última película de Donald O'Connor fue la comedia Out to Sea, con Jack Lemmon y Walter Matthau, en la cual interpretaba a un anfitrión de baile en un crucero.
O’Connor todavía tuvo apariciones públicas hasta el año 2003, con entrevistas en diversos medios.
Fallecimiento[editar]
O'Connor falleció por insuficiencia cardíaca el 27 de septiembre de 2003, a los 78 años. Entre sus últimas palabras, se dice que dio las gracias irónicamente a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por el Óscar honorario que esperaba ganar en una fecha futura. Fue incinerado en el cementerio Hollywood Hills de Los Ángeles. Dejó viuda, Gloria, casada con él durante 40 años, y cuatro hijos.
2005:
Muere Felipe Gómez "Indio" Jiménez,
compositor mexicano.
Nació el 26 de mayo de 1929
en San Mateo Etlatongo, Nochixtlán, Oaxaca. Hijo de DIONISIO GÓMEZ CRUZ e
ISABEL JIMÉNEZ NOGUERA. De niño fue campesino. Durante sus primeros veinte
años, radico en su tierra natal; después en la ciudad de México. Estudió
primaria, secundaria y posteriormente en la Escuela Libre del Gobierno, situada
en la calle de Valladolid y Avenida Oaxaca, donde realizó algunos estudios de
música. Su carrera como compositor la inició desde niño, pero fue hasta que
llegó a la ciudad de México que conoció a MIGUEL ACEVES MEJÍA, quien en 1955 le
grabó sus primeros temas. En 1957 es admitido en la SOCIEDAD DE AUTORES Y
COMPOSITORES DE MÚSICA (SACM), en calidad de Socio. Su primera obra musical es
"A LA MEDIDA".
Aficionado al deporte, ha practicado la caminata. Se auto define de carácter serio, responsable, y sobre todo, poseedor de gran sensibilidad, indispensable para realizar obras artísticas. Le gusta mucho escuchar todo tipo de música.
Entre las obras que le han dado una gran satisfacción, están "EL PERDÓN DE LA HIJA DE NADIE", "AY, AMIGO", "CON GOLPES DE PECHO", "ME ESTÁ ESPERANDO MARÍA", "MI RELIGIÓN GITANA", "EL MILAGRO", "EL CUADRO", "NECESITO UN CORAZÓN", "CAMINERO DEL CAMINO", porque todas ellas han entrado en el gusto y sentimiento del pueblo.
Ganador de muchos reconocimientos por su obra, fue cuatro veces ganador del Premio Musa TV Radiolandia; en el XXVII Festival, por el éxito de su canción "AY AMIGO", en 1970-1971; en el XXVIII Festival recibió Tres Musas, por: "CON GOLPES DE PECHO", "EL CUADRO" y "EL MILAGRO". Diploma del Comité de la Feria de Tuxpan, Jalisco en 1976. Corchea de Oro, otorgada por la EDITORA EDIM, en mayo de 1980. Trofeo Puerta de Oro del Bajío, otorgado por la CÁMARA NACIONAL DE COMERCIO DE CELAYA, Guanajuato. Homenaje La Canción Mexicana, a través de sus Compositores e Intérpretes, de la SECRETARÍA DE PROTECCIÓN Y VIALIDAD, el 2 de diciembre de 1985. Reconocimiento de la EDITORIAL BMG, por su brillante labor en favor de la música mexicana, 1990.
Una anécdota del impacto de sus canciones en la gente, narra la forma en que un locutor en una radiodifusora en Tijuana, presentó su canción "ME ESTÁ ESPERANDO MARÍA": "Vamos a escuchar una canción de FELIPE "INDIO" JIMÉNEZ, en la que habla de lo mucho que quiso a su María, hasta que un día lo engañó. El Indio se fue a la iglesia a donde llevó el retrato de María y lo puso en un cuadro para estarla viendo, pero, al poco tiempo, decidió mejor irse con su religión Gitana." (Haciendo con esto último un juego de ideas y palabras al hacer referencia a su canción "MI RELIGIÓN GITANA").
Durante los quince años que trabajó como Director Artístico, realizó grabaciones en Brasil y los Estados Unidos, colaborando también en la musicalización de películas, y promoviendo la música tradicional de nuestro país. A fines de 1976, deja esa empresa, en busca de nuevos horizontes. También, produjo acetatos para DISCOS POLYGRAM y DISCOS GAS, y fue Director General de una nueva editorial. Uno de los nuevos valores que descubrió es la artista DORA LUZ DEL ROSARIO.
Sus canciones permanecen en el gusto del público gracias a la interpretación de artistas tan prestigiados como LOLA BELTRÁN, PEDRO VARGAS, LUCHA VILLA, MIGUEL ACEVES MEJÍA, y muchos otros.
El “Indio” Jiménez falleció el 27 de septiembre del 2005.
Aficionado al deporte, ha practicado la caminata. Se auto define de carácter serio, responsable, y sobre todo, poseedor de gran sensibilidad, indispensable para realizar obras artísticas. Le gusta mucho escuchar todo tipo de música.
Entre las obras que le han dado una gran satisfacción, están "EL PERDÓN DE LA HIJA DE NADIE", "AY, AMIGO", "CON GOLPES DE PECHO", "ME ESTÁ ESPERANDO MARÍA", "MI RELIGIÓN GITANA", "EL MILAGRO", "EL CUADRO", "NECESITO UN CORAZÓN", "CAMINERO DEL CAMINO", porque todas ellas han entrado en el gusto y sentimiento del pueblo.
Ganador de muchos reconocimientos por su obra, fue cuatro veces ganador del Premio Musa TV Radiolandia; en el XXVII Festival, por el éxito de su canción "AY AMIGO", en 1970-1971; en el XXVIII Festival recibió Tres Musas, por: "CON GOLPES DE PECHO", "EL CUADRO" y "EL MILAGRO". Diploma del Comité de la Feria de Tuxpan, Jalisco en 1976. Corchea de Oro, otorgada por la EDITORA EDIM, en mayo de 1980. Trofeo Puerta de Oro del Bajío, otorgado por la CÁMARA NACIONAL DE COMERCIO DE CELAYA, Guanajuato. Homenaje La Canción Mexicana, a través de sus Compositores e Intérpretes, de la SECRETARÍA DE PROTECCIÓN Y VIALIDAD, el 2 de diciembre de 1985. Reconocimiento de la EDITORIAL BMG, por su brillante labor en favor de la música mexicana, 1990.
Una anécdota del impacto de sus canciones en la gente, narra la forma en que un locutor en una radiodifusora en Tijuana, presentó su canción "ME ESTÁ ESPERANDO MARÍA": "Vamos a escuchar una canción de FELIPE "INDIO" JIMÉNEZ, en la que habla de lo mucho que quiso a su María, hasta que un día lo engañó. El Indio se fue a la iglesia a donde llevó el retrato de María y lo puso en un cuadro para estarla viendo, pero, al poco tiempo, decidió mejor irse con su religión Gitana." (Haciendo con esto último un juego de ideas y palabras al hacer referencia a su canción "MI RELIGIÓN GITANA").
Durante los quince años que trabajó como Director Artístico, realizó grabaciones en Brasil y los Estados Unidos, colaborando también en la musicalización de películas, y promoviendo la música tradicional de nuestro país. A fines de 1976, deja esa empresa, en busca de nuevos horizontes. También, produjo acetatos para DISCOS POLYGRAM y DISCOS GAS, y fue Director General de una nueva editorial. Uno de los nuevos valores que descubrió es la artista DORA LUZ DEL ROSARIO.
Sus canciones permanecen en el gusto del público gracias a la interpretación de artistas tan prestigiados como LOLA BELTRÁN, PEDRO VARGAS, LUCHA VILLA, MIGUEL ACEVES MEJÍA, y muchos otros.
El “Indio” Jiménez falleció el 27 de septiembre del 2005.
2014:
Muere Sarah
Goldberg, actriz estadounidense (n. 1974).
Sarah Danielle Madison (Chicago, 10 de septiembre de 1974 — Wisconsin, 27 de septiembre de 2014)1 acreditada a veces como Sarah
Danielle Goldberg, fue una actriz estadounidense.2
Índice
Biografía[editar]
En 1992 se graduó en
la Escuela Latina de Chicago y, desde entonces, hasta el año 1996 cursó en el
insituto superior Amherst College.3
Su popularidad comenzó
en el cine, pero la mayor parte de su carrera
transcurrió en televisión. En 1997 le
llegó su primer papel como figurante en la cinta de P. J. Hogan, La boda de mi
mejor amigo. Sin embargo, su aparición en pantalla fue muy
breve, y dos años después conseguía su primer papel en un episodio de la serie El
tiempo de tu vida; más tarde encadenó varios trabajos seguidos en el cine
con Ivansxtc, Parque Jurásico III, Training Day y Virgins.24
Las ficciones en la
que más ha destacado como actriz han sido en La juez Amy que interpretaba a la
doctora Heather Labonte; Siete en el paraíso en el papel de
Sarah Glass y en 90210, nueva versión del
clásico Sensación de Vivir,
con su personaje de Colleen Sarkossian; no obstante, también son reconocidos
sus trabajos para las series Sin rastro, CSI y House pero éstas de forma episódica.24
Fallecimiento[editar]
En la noche del 27 de
septiembre de 2014, Goldberg se encontraba en la vivienda familiar con un
ordenador portátil en el regazo. Los médicos forenses que le practicaron la
autopsia no determinaron la causa de su muerte, pero sospechan que pudo ser a
causa de un ataque al corazón.2
2014:
Muere El Negro García López, músico y guitarrista
de rock argentino (n. 1959).
Carlos Alberto García López (Buenos Aires, 9 de noviembre de 1959 - Provincia de Buenos Aires, 27 de septiembre de 2014), más conocido por
su nombre artístico El Negro García López,
fue un reconocido músico y guitarrista de rock argentino,
con raíces afroargentinas.
Integró La Torre a
principios de los años 1980 y luego formó parte de la banda de Miguel Mateos y
de Charly García. En 1992, abandonó
definitivamente Los Enfermeros para editar "Da cruz", primer disco de
"Garcia Lopez Band", cuya primera formación integraban Beto Topini
(ex La Torre) en batería y Mariano Kon (bajo y guitarras).1
A fines de 1999 viajó a México, donde junto al productor Oscar López armó su banda con
músicos locales, La García López Band.
En 2009 regresó a la banda de Charly García, y a comienzos de
2010 editó su disco solista, Esta vez invita el Negro, con varios
invitados como David Lebón, Juanse, Pity Álvarez, Willy Quiroga, Piti (de Las Pastillas del Abuelo) y, por
supuesto, el propio Charly García.21
En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone, posicionó a García López,
en el puesto número 12, de Los cien mejores
guitarristas del rock argentino.3
2016:
Muere Patricia Fernández,
exvocalista de la agrupación española Trigo Limpio.3
La
eurovisiva Patricia Fernández, solista femenina de Trigo Limpio, fallece el 27 de
Septiembre de 2016, a los 62 años
de edad.
La cantante donostiarra se unió a Trigo Limpio en 1979, poco antes de ser elegidos por TVE para participar en la vigesimoquinta edición de Eurovisión. En La Haya su canción Quédate esta noche obtuvo la duodécima posición con 38 puntos.
Patricia siguió en el grupo hasta 1987 cuando intenta empezar una carrera en solitario. Actualmente se encontraba en el mundo del teatro junto a su hija, aunque estaba muy relacionada en el ambiente eurovisivo, de hecho en el año 2012 fue una de las invitadas en el vigésimo primer congreso de AEV.
BIOGRAFÍA
Trigo Limpio se formó a finales de 1974 por los donostiarras Amaya Saizar, Iñaki de Pablo Temiño y Luis Carlos Gil Arnaiz. lñaki y Luis Carlos se conocían desde la adolescencia. Ambos estudiaron derecho y estuvieron juntos en coros y tunas. Formaron un dúo musical y se presentaronn al concurso Camino de la fama, ganándolo. Cuando se incorpora Amaya Saizar se ponen el nombre de Trigo Limpio, tratando de dar una idea de sencillez y frescura.
Su primer single fue editado por la Philips española al año siguiente y contenía las canciones Muñeca y La balada de Andy Grange. Su segundo single, Adiós, Mamá triunfa en Chile en 1976 y son invitados a participar como invitados en el Festival de Viña del Mar en 1977. Ese mismo año representan a España en el Festival de la OTIcon Rómpeme, mátame, de Juán Carlos Calderón, que queda en cuarta posición, y editan su primer Lp, Trigo Limpio. Al año siguiente consiguen el que sería su mayor éxito, María Magdalena, tema que llegó al número 1 en numerosos países latinoamericanos y por el que consiguieron el galardón de Mejor grupo de habla hispana por la revista Record World. También obtuvo éxito en Francia e Italia. María Magdalena se incluye en su segundo LP, Desde nuestro rincón, en el que participa Juan Carlos Calderón como productor y arreglista.
A finales de 1979, Amaya decide abandonar el grupo y es sustituida por una antigua amiga suya, Patricia Fernández. Poco después el grupo es designado para representar a España en Eurovisión 1980 con Quédate esta noche, consiguiendo la duodécima posición. Editan el Lp homónimo, que se vende bastante bien y a lo largo de los 80 el trío deriva del neo-folk que le había caracterizado en los 70 a un estilo más romántico, a la vez que se prodigan cada vez más en Hispanoamérica, consiguiendo un Disco de Oro en Ecuador y Colombia, y tres Discos de Oro en México, siendo elegidos como Mejor Grupo Extranjero Romántico de los años ochenta en este país, donde tienen tanto éxito que en 1985 editan un disco de homenaje, México, y en 2003 los tres componentes originales del grupo plasmarán sus manos en la Plaza de las Estrellas de México DF. En 1987 también Patricia decide abandonar el grupo y tras una corta temporada de gira por Hispanoamérica con Maite Alonso, que también deja el trío al volver a España por motivos personales, se incorpora Maite Zuzaola con la que graban en 1988 su último disco, Hablemos claro, antes de disolverse.
A principios de los 2000 la primera vocalista femenina, Amaya Saizar, intenta resucitar el grupo en una gira por algunos países de Sudamérica, con dos integrantes nuevos, Fernando García y Antonio López, pero el esfuerzo no salió adelante. Mucho tiempo después, en junio de 2011, Amaya y Luis Carlos anuncian en el programa de televisión Qué tiempo tan feliz, su intención de volver a formar el grupo. Sin embargo, en septiembre de 2012 aparecen como cuarteto en Manizales (Colombia) con Amaya e Iñaki, además de Fernando García y José María Santamaría, pero sin Luis Carlos.
La cantante donostiarra se unió a Trigo Limpio en 1979, poco antes de ser elegidos por TVE para participar en la vigesimoquinta edición de Eurovisión. En La Haya su canción Quédate esta noche obtuvo la duodécima posición con 38 puntos.
Patricia siguió en el grupo hasta 1987 cuando intenta empezar una carrera en solitario. Actualmente se encontraba en el mundo del teatro junto a su hija, aunque estaba muy relacionada en el ambiente eurovisivo, de hecho en el año 2012 fue una de las invitadas en el vigésimo primer congreso de AEV.
BIOGRAFÍA
Trigo Limpio se formó a finales de 1974 por los donostiarras Amaya Saizar, Iñaki de Pablo Temiño y Luis Carlos Gil Arnaiz. lñaki y Luis Carlos se conocían desde la adolescencia. Ambos estudiaron derecho y estuvieron juntos en coros y tunas. Formaron un dúo musical y se presentaronn al concurso Camino de la fama, ganándolo. Cuando se incorpora Amaya Saizar se ponen el nombre de Trigo Limpio, tratando de dar una idea de sencillez y frescura.
Su primer single fue editado por la Philips española al año siguiente y contenía las canciones Muñeca y La balada de Andy Grange. Su segundo single, Adiós, Mamá triunfa en Chile en 1976 y son invitados a participar como invitados en el Festival de Viña del Mar en 1977. Ese mismo año representan a España en el Festival de la OTIcon Rómpeme, mátame, de Juán Carlos Calderón, que queda en cuarta posición, y editan su primer Lp, Trigo Limpio. Al año siguiente consiguen el que sería su mayor éxito, María Magdalena, tema que llegó al número 1 en numerosos países latinoamericanos y por el que consiguieron el galardón de Mejor grupo de habla hispana por la revista Record World. También obtuvo éxito en Francia e Italia. María Magdalena se incluye en su segundo LP, Desde nuestro rincón, en el que participa Juan Carlos Calderón como productor y arreglista.
A finales de 1979, Amaya decide abandonar el grupo y es sustituida por una antigua amiga suya, Patricia Fernández. Poco después el grupo es designado para representar a España en Eurovisión 1980 con Quédate esta noche, consiguiendo la duodécima posición. Editan el Lp homónimo, que se vende bastante bien y a lo largo de los 80 el trío deriva del neo-folk que le había caracterizado en los 70 a un estilo más romántico, a la vez que se prodigan cada vez más en Hispanoamérica, consiguiendo un Disco de Oro en Ecuador y Colombia, y tres Discos de Oro en México, siendo elegidos como Mejor Grupo Extranjero Romántico de los años ochenta en este país, donde tienen tanto éxito que en 1985 editan un disco de homenaje, México, y en 2003 los tres componentes originales del grupo plasmarán sus manos en la Plaza de las Estrellas de México DF. En 1987 también Patricia decide abandonar el grupo y tras una corta temporada de gira por Hispanoamérica con Maite Alonso, que también deja el trío al volver a España por motivos personales, se incorpora Maite Zuzaola con la que graban en 1988 su último disco, Hablemos claro, antes de disolverse.
A principios de los 2000 la primera vocalista femenina, Amaya Saizar, intenta resucitar el grupo en una gira por algunos países de Sudamérica, con dos integrantes nuevos, Fernando García y Antonio López, pero el esfuerzo no salió adelante. Mucho tiempo después, en junio de 2011, Amaya y Luis Carlos anuncian en el programa de televisión Qué tiempo tan feliz, su intención de volver a formar el grupo. Sin embargo, en septiembre de 2012 aparecen como cuarteto en Manizales (Colombia) con Amaya e Iñaki, además de Fernando García y José María Santamaría, pero sin Luis Carlos.
2019:
Muere Luis Ospina, director, guionista y productor de cine colombiano
Luis Ospina (Santiago de Cali, 14 de junio de 1949 -Bogotá, 27 de Septiembre de 2019)12 fue un director, guionista y productor de cine colombiano.3
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Ospina nació en la ciudad de Cali en 1949. Estudió cine en la Universidad del Sur de California USC y en la Universidad de California UCLA.3
Carrera en el cine[editar]
Formó parte del Grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Ramiro Arbeláez y otros artistas caleños, quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Caliy la revista Ojo al cine.4 Dirigió dos largometrajes de ficción, Pura sangre (1982) y Soplo de vida (1999), y realizó nueve largometrajes documentales, así como una veintena de cortometrajes documentales y argumentales, de entre los cuales destacan Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada pornomiseria en el cine; Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida (y muerte) del escritor caleño Andrés Caicedo; Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo, La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra de este controvertido escritor colombiano y Un tigre de papel (2007), sobre Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia. Su última película fue Todo comenzó por el fin (2015), cuyo estreno mundial se dio en el Toronto International Film Festival TIFF.5
Ospina también se desempeñó en el campo de la crónica cinematográfica en revistas como Ojo al cine, El Malpensante, Cinemateca, Kinetoscopioy Número. En 2007 publicó Palabras al viento. Mis sobras completas, una antología de sus escritos cinematográficos.3
Su trabajo fue premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Miami, Lima, Caracas y Toulouse. Retrospectivas de su obra se realizaron en la Filmoteca de Cataluña, la Cineteca de México, La Cinemateca de Venezuela y el Centro Colombo-Americano de Medellín. Algunos trabajos suyos fueron exhibidos en la Tate Gallery, Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo Reina Sofía, el Centro Georges Pompidou, el Jeu de Paume, el San Francisco Museum of Modern Art, Dokumenta Kassel y la BAK Gallery.3
Desde 2007 hasta su fallecimiento se desempeñó como director artístico del Festival Internacional de Cine de Cali FICCALI.6
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