El 14 de
octubre es el 287.º (ducentésimo octogésimo séptimo) día del año en
el calendario gregoriano y
el 288.º en los años
bisiestos. Quedan 78 días para finalizar el año.
Podcast 2018
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Santoral
de la Iglesia Católica:
San
Calixto I, Papa
Nacido esclavo en
el seno de una familia de origen griego, en cuya lengua su nombre significa
"el más bello" (kallistos), no abrazó el cristianismo hasta la
edad adulta. Como administrador de los bienes de un alto funcionario del
emperador Cómodo llamado Carpóforo, también cristiano, se vio implicado en
una malversación de fondos que le valió ser condenado a trabajos forzados en
las minas de azufre de Cerdeña; allí
permaneció durante tres años hasta que, alrededor del 190, logró
ser liberado gracias a la intercesión de Marcia, una concubina del emperador
Cómodo. Tras su liberación, el papa Víctor
I lo destinó a Antium otorgándole una pensión; allí
vivió hasta su traslado a Roma reclamado por el papa Ceferino, quien
haciéndolo su secretario personal, le nombró diácono y
administrador del cementeriocristiano en
la Vía Apia, que después se conocería como las catacumbas de San Calixto, y en
el que se enterraron todos los papas que gobernaron la Iglesia durante el
siglo III, excepto él mismo.
A la muerte de Ceferino,
Calixto es elegido como su sucesor. La circunstancia de ser un esclavo liberado
no era un impedimento para ser elegido papa hasta que León I el Magno, en el siglo V, así
lo dipuso.
Prácticamente todo lo que
sabemos del pontificado del papa Calixto
I procede de los escritos de Hipólito de Romaquien, en su obra Philosophumena,
lo acusa de herético, ambicioso y corrupto. Estos calificativos deben
considerarse como totalmente sesgados, ya que la opinión de Hipólito carece de
objetividad pues se opuso desde el primer momento a la elección de Calixto y
llegó, apoyado por sus seguidores, incluso a hacerse nombrar Pontífice, lo que
le convierte en el primer antipapa de
la historia de la Iglesia.
Hipólito acusó a Calixto
de monarquiano y
de admitir que fueran ordenados hombres casados hasta dos y tres
veces. También fue motivo de enfrentamiento la negación de Hipólito a la
validez de matrimonios entre personas libres y esclavas, y
el hecho de que Calixto permitiera el retorno a la Iglesia de los fornicarios, con
tal que expresaran su arrepentimiento y cumplieran la penitencia que
se les impusiere. Hipólito también afirmó que Calixto I era
propagador del modalismo.
En definitiva el enfrentamiento
de estos dos hombres supuso la lucha entre el rigorismo de Hipólito y la
visión pastoralde
Calixto.
Calixto también tuvo que
enfrentarse a Tertuliano, el teólogo que
abrazó y difundió por el norte de África las doctrinas de Montano.
Calixto es el primer papa,
después de san Pedro, que figura como mártir en
el Martirologio romano más antiguo que se conoce. Su
tumba en la Vía Aurelia, descubierta en 1960 y
aparentemente construida bajo el pontificado de Julio I,
contiene referencias a su martirio, el cual consistió en ser bastoneado hasta
la muerte, para luego ser arrojado su cadáver a un pozo donde hoy se alza
la basílica de Santa María en Trastévere,
iglesia fundada por el mismo Calixto.
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1536:
Muere Garcilaso de la Vega,
poeta español (nacido en 1498).
Garci Lasso de la Vega (Toledo,
entre 1498 —quizá
algunos años antes a partir de 1491—
y 150334 – Niza, Ducado
de Saboya, 14 de
octubre de 1536), más conocido como Garcilaso de la Vega,5 fue
un poeta y militar español del Siglo
de Oro.
Biografía[editar]
Garcilaso de la Vega nació en
Toledo entre 1491 y 1503, posiblemente en 1498.3 Fue
el tercer hijo de Garcilaso de la Vega(fallecido
el 8 de septiembre de 1512, tres días después de otorgar codicilo),
señor de Arcos y comendador mayor de León en la Orden
de Santiago, y de Sancha de Guzmán, señora de Batres y
de Cuerva. Sus
abuelos paternos fueron Pedro Suárez de Figueroa, hijo
de Gómez I Suárez de Figueroa y Elvira Lasso de Mendoza,
hermana del primer marqués de Santillana, y Blanca de Sotomayor (hija
de Fernando de Sotomayor y Mencía Vázquez de Goes, a través de quien hereda el
señorío de Arcos). Su madre, Sancha de Guzmán, fue hija de Pedro de Guzmán,
señor de Batres (hijo del cronista Fernán Pérez de Guzmán) y de María de Rivera.6
Quedó huérfano de padre y se
educó esmeradamente en la Corte, donde conoció en 1519 a su gran amigo, el
caballero Juan Boscán. Seguramente a este debió el toledano su
gran aprecio por la lírica del valenciano Ausiàs March,7 que
dejó alguna huella en su obra.8
Garcilaso entró a servir en
1520 al rey Carlos I de España en calidad de contino real.9
Aprendió griego, latín, italiano y francés, así
como el arte de la esgrima y a tocar la cítara,
el arpa y
el laúd.
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1550:
En Colombia, Andrés López de Galarza funda Ibagué,
actualmente la capital del departamento del Tolima.
Ibagué es
un municipio colombiano ubicado
en el centro-occidente de Colombia, sobre
la Cordillera Central de los Andes entre
el Cañón del Combeima y el Valle del Magdalena, en cercanías del Nevado
del Tolima. Es la capital del departamento de Tolima. Se
encuentra a una altitud de 1285 msnm; su área urbana se divide en 13 comunas y
su zona rural en más de 17 corregimientos, 144 veredas y 14 inspecciones. Fue
fundada el 14 de octubre de 1550 por
el capitán español Andrés López de Galarza, lo que la convierte en una de
las ciudades más antiguas de América. Por
ser una ciudad capital, alberga la Gobernación del Tolima,
el Palacio de Justicia, el Palacio
Municipal, la Asamblea Departamental, la Fiscalía General de la Nación, y es
el principal epicentro político, industrial, comercial, cultural, financiero y
turístico del departamento.
Es llamada La Capital
Musical de Colombia, título que le otorgó el francés Conde de
Gabriac en sus crónicas de viaje publicadas en Europa hacia 1886, quien
quedó sorprendido con el ambiente musical en la ciudad, sus coloridos murales
de los edificios del centro y el Conservatorio del Tolima,
considerado como una de las escuelas de música más importantes en el país.
Desde 1959 la ciudad es sede del Festival Folclórico Colombiano en el mes de
junio, una de las muestras culturales más importantes de Colombia. Monumentos alusivos
a la música se encuentran dispersos en la ciudad, plazoletas, eventos,
conciertos, teatros, hacen de la ciudad una "Capital Musical". Sus
principales entidades públicas de estudio e investigación son
la Universidad del Tolima,
el Conservatorio del Tolima y
la Universidad Nacional Abierta y
a Distancia (UNAD), y a nivel privado la Universidad de Ibagué.
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1789:
En Estados
Unidos, George Washington proclama
el primer Día
de Acción de Gracias.
El Día de Acción de Gracias (en inglés Thanksgiving
Day; francés Jour de l'Action de grâce) es una fiesta nacional
celebrada en Canadá, en los Estados Unidos, en algunas islas del Caribe y en Liberia. Comenzó como un día de dar gracias por la bendición de la cosecha y
del año anterior. Festividades con nombres similares tienen lugar en Alemania y Japón. El Día de Acción de Gracias se celebra el segundo
lunes de octubre en Canadá y el cuarto jueves de noviembre en los Estados Unidos, y alrededor de la misma parte del año en
otros lugares.
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1845:
Nace Padre Marianito (Mariano
de Jesús Euse Hoyos), sacerdote y beato colombiano (fallecido en 1926).
Mariano de Jesús Euse Hoyos, (Yarumal, Antioquia, Nueva Granada, 14 de
octubre de 1845 - † Angostura, Antioquia, Colombia, 13 de
julio de 1926) Sacerdote diocesano colombiano,
llamado patrono de la paz para Colombia por Juan
Pablo II.
Biografía[editar]
Mariano de Jesús Euse Hoyos,
como es celebremente conocido, nació en Yarumal, que para entonces hacía parte de
la Provincia de Antioquia, República de la Nueva Granada el 14 de
octubre de 1845 en el seno de una familia profundamente católica.
Creció en un ambiente campesino
del que recibió profundas experiencias que luego marcarían su vida con
sencillez y reciedumbre de espíritu, además de la radicalidad de su entrega
incondicional a su ministerio sacerdotal. En 1860ingresa
al Colegio de San José de Marinilla (Antioquia), donde estudia
matemáticas, geografía, historia y lengua francesa. Aprueba con óptimos
resultados sus estudios y decide ingresar al Seminario de Medellín con el fin de hacerse sacerdote.
El 3 de febrero de 1869, a los
24 años de edad, entró en el recientemente abierto Seminario de Medellín, donde
se preparó con mucho empeño al sacerdocio. El 14 de julio de 1872 recibió la
ordenación sacerdotal. Su trabajo pastoral se desarrolló especialmente entre
los campesinos, los pobres y los humildes.
Falleció en Angostura, Antioquia, Colombia,
el 13 de julio de 1926, a la
edad de ochenta años, pronto a cumplir ochenta y uno, y después de casi
cuarenta y tres años de dedicación pastoral a la parroquia de Angostura.
Beatificación[editar]
El 10 de octubre de 1980,
la Congregación para la Causa de los Santos acoge e inicia el
proceso de beatificación del Padre Marianito. El 3 de marzo
de 1990, son
proclamadas sus virtudes heroicas y empieza a ostentar el título de Venerable. Más
adelante, el 26 de marzo de 1999, el
Papa Juan Pablo II asiste a la ceremonia de
lectura y aprobación de decretos de reconocimiento de milagros y
firma el correspondiente a un favor obrado por intercesión del Padre
Marianito.
Fue beatificado por el
papa Juan Pablo II el 9 de
abril de 2000.
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1889:
Armenia es
un municipio colombiano, capital del departamento del Quindío y uno de los principales centros del eje cafetero colombiano y de la llamada región paisa.3 La ciudad está situada en las coordenadas 4,5170 ° de latitud norte,
75,6830 ° oeste, 290 kilómetros al oeste de Bogotá. Es una ciudad de tamaño medio ubicada en el Triángulo de oro. Su
temperatura promedio es de entre 18-28 °C, y es el núcleo del Área
metropolitana de Armenia.
La ciudad se pensó llamar
«Villa Holguín» como un homenaje al entonces Presidente de la República. Pero
la noticia del genocidio
armenio por parte de los turcos en una región del Cáucaso llamada Armenia y
la existencia ya de una finca con este nombre, en lo que hoy es la carrera 19
con calle 30, hicieron que los fundadores prefirieran este nombre.
Armenia es denominada como «La
Ciudad Milagro de Colombia» gracias a su rápido crecimiento urbano en
tan poco tiempo desde su fundación.
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1927:
Nace Roger
Moore, actor británico (fallecido en 2017).
Sir Roger George Moore (Londres, Reino
Unido; 14 de
octubre de 1927-Crans-Montana, Suiza; 23 de
mayo de 2017) fue un actor de cine y televisión británico. Su papel más
conocido —y el que le dio mayor fama mundial— fue el del agente secreto
británico James Bond 007, una exitosa saga cinematográfica vigente durante
varios años; si bien realizó muchas otras actuaciones en filmes y series
televisivas antes, durante y después de dicho papel.
Harry Saltzman consideró a
Roger Moore para el sexto film de la saga, On Her Majesty's Secret Service (Al
servicio secreto de Su Majestad, 1969), reemplazando a Sean
Connery, pero Moore no se encontraba disponible debido a que estaba
atado contractualmente a la serie de televisión El Santo. El papel recayó
en George Lazenby, cuyo desempeño no conformó al
público (aunque su película fue bastante exitosa), debido a lo cual Connery
regresó para Diamonds Are Forever (Los diamantes son eternos/ Diamantes para la
eternidad, 1971). Luego, se retiró definitivamente del personaje y Moore tomó
su lugar, debutando como 007 en Live and Let Die (Vive y deja morir, 1973).
Moore realizó la más larga interpretación de Bond hasta la fecha, paradójicamente
siete ("007") películas entre 1973 y 1985, año en que filmó A View to
a Kill (Panorama para Matar/ En la Mira de los Asesinos, 1985), tras lo cual se
retiró pues él mismo consideraba no dar con el "physique du rôle" del
personaje.
En 1991 fue nombrado por la
UNICEF Goodwill Ambassador, cargo que ocupó hasta su muerte; Moore fue honrado
como caballero por la reina Isabel II en 2003 por "services to
charity" (servicios de caridad). En 2008, el gobierno francés le nombró Commander
of the Ordre des Arts et des Lettres (Comandante de la Orden de Artes y
Letras).
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Índice
Biografía[editar]
1946:
Nace Justin Hayward, músico y compositor británico, popular por su trabajo como vocalista y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues.
1940:
Nace Cliff Richard,
cantante británico de rock.
Cliff Richard (nacido como Harry Rodger Webb; Lucknow, Provincias Unidas de Agra y Oudh, Raj Británico, 14 de octubre de 1940) es un cantante, músico, actor y filántropo británico.
1945:
Nace Vicky Hernández, actriz colombiana de teatro, cine y televisión.
Victoria Hernández Salcedo (Cali, 14 de octubre de 1945)
es una actriz colombiana de teatro, cine y televisión de amplia trayectoria
profesional.
Índice
o 2.2Cine
Biografía[editar]
Nació en la ciudad de Cali el
14 de octubre de 1945, sin embargo a los 3 años se trasladó con su madre,
Cecilia Salcedo, y sus hermanas a Bogotá tras la muerte de su padre Jesús
María Hernández Castro. Estudió en el colegio José
Agustín Pulido. A los 6 años empezó su carrera en un grupo escénico
infantil junto a una de sus hermanas. A esa edad realizó muchos musicales entre
los que cabe destacar El mundo del niño, Ábrete sésamo y Música
para niños. En los años posteriores siguió participando en obras de teatro
de William Shakespeare, Franz Kafka y muchos otros autores
reconocidos que le fueron abriendo el campo en el mundo de la actuación.
En 1968 regresa a Cali y
trabaja como profesora de teatro en el Instituto Popular, en Bellas Artes y en
el Colegio Jorge Isaacs. En
1976 regresa a Bogotá a trabajar en
el teatro popular de ésta ciudad.
Años más tarde entra en la televisión participando en aclamadas
series colombianas como El coleccionista, Azúcar en
donde interpretó a la inolvidable Tía Raquel, Romeo y Buseta y La casa de las
dos palmas.
Vicky es una de las actrices que ha logrado incursionar en el
cine internacional teniendo destacadas participaciones en películas europeas y
americanas. Entre ellas La toma de la
embajada y Prueba de vida junto a Russell Crowe y Meg Ryan.
Tiene dos hijos: Juan Sebastián Calero,
hijo del también actor Gerardo Calero; Mateo Posada, músico, de su
primer matrimonio.
1946:
Nace Justin Hayward, músico y compositor británico, popular por su trabajo como vocalista y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues.
Justin David Hayward1 (14 de octubre de 1946) es un músico y compositor británico, popular por su trabajo como vocalista y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues. También ha grabado alrededor de diez álbumes como solista.2
Compuso grandes éxitos de The Moody Blues como "Nights in White Satin", "Tuesday Afternoon" y "The Story in Your Eyes".
1946:
Nace Christopher, cantante
colombiano.
HALDOR CHRISTOPHER GARCIA, nombre real del
cantante, nacido en San Andrés Islas Colombia, un 14 de octubre de
1946,representô a Colombia en dos
ocasiones en el famoso festival OTI,(una de ellas la segunda junto a
XIMENA DE COLOMBIA),también junto a ella grabo un sencillo con dos temas, sus
hijas también participaron en programas de la tv Colombiana.
El
sanandresano Christopher comenzó su historia musical en una iglesia cerca a su
casa, cantando gospel. Pero fueron los ritmos de Alberto Vásquez los que lo
hicieron enamorarse. Y ya lleva 46 años de carrera haciendo que los jóvenes y
adultos le hagan coro en canciones como 'Volverás a mis brazos'.
Hace mâs de 45 años, Haldor Christopher, un desconocido joven
sanandresano, participó y ganó el Orquídea de Plata Phillips, un concurso de
radio a nivel nacional. A partir de ese momento se disparó su carrera musical
hasta convertirse en una estrella de la balada pop de la década de los 70 y ser
incluido dentro del grupo de cantantes conocidos como la ‘Nueva Ola’. Sus
canciones alcanzaron los primeros lugares de los listados musicales y este
reconocimiento lo llevó a representar dos veces a Colombia, primero en 1972 y
luego en 1984, en el festival de la OTI. En este último año decidió lanzar su
primer disco larga duración. Después, su carrera musical fue eclipsándose e
incursionó en la televisión como actor. Ha participado en varias telenovelas,
entre ellas La cabaña del Tío Tom, que fue filmada en Estados Unidos. Actualmente
el cantante tiene 71 años, está casado y tiene dos hijas. ‘Traga maluca’ donde
interpreto el papel de un minero que es explotado por sus empleadores. La gente
todavía recuerda sus canciones.
*************
1948:
Nace Marcia
Barrett, bailarina, cantante y compositora,
integrante de la formación original del grupo Boney M.
Marcia Barrett (nacida
el 14 de octubre de 1948, St Catherine, Jamaica) es
una bailarina, cantante y compositora, integrante de la formación original del
grupo Boney M.
Biografía[editar]
Marcia, nacida el 14 de octubre
de 1948 en St. Catherine, Jamaica, nunca intentó ser una estrella. Planeó
construirse un futuro estable, tal y como lo intentó su madre cuando se
trasladó con sus dos hijas (una de ellas Marcia) desde Jamaica hacia Inglaterra,
dejando atrás al padre de M.Barret, un policía que continuaría cazando
criminales en la isla.
En Inglaterra, Marcia continuó
la escuela. Pero todo cambió drásticamente en 1962 cuando la artista (que
acababa de cumplir 16 años) se dio cuenta que estaba embarazada. “No sabía que
me había ocurrido. Fue un breve lío amoroso, y no intenté casarme con el padre
de Wayne” recuerda Marcia. Eran tiempos duros para ella: bañar al niño por la
mañana, criarle y llevarle a la guardería, mientras ella misma iba a la escuela.
En aquel entonces, no era normal para una madre jovencita ir a la escuela, pero
ella lo logró, gracias a su madre que fue su gran apoyo. Incluso logró
terminar con buenas notas.
Como madre soltera no tenía
mucho tiempo libre, pero su madre era comprensiva y daba a su hija la
oportunidad de estar con sus amigos e ir a la discoteca una vez por semana,
mientras cuidaba de su nieto. Fue en una de esas noches cuando Marcia fue
descubierta en una discoteca. “La música de la banda era fantástica y yo estaba
loca,” recuerda. “Dejé sueltas mis emociones, no pensé en lo que dijera la
gente.” Pero la gente la estimuló, y el cantante y Marcia se enamoraron.
“Supongo que en él vi la oportunidad de una nueva vida”.
Cuando la banda tenía
espectáculos en otras ciudades, Marcia iba con ellos y bailaba como sólo
gente que siente la música en el alma, sabe bailar. Después de unos cuantos
meses, la relación entre Marcia y el joven cantante acabó. Marcia entonces se
trasladó a Alemania, allí obtuvo trabajo como bailarina en la discoteca “Top
Ten” de Hamburgo. Pero después de cuatro meses, tuvo que volver a Londres,
volver a una vida rutinaria con un trabajo humilde como secretaria.
Una vez en Alemania,
Marcia comenzó a ir de gira por las discotecas durante cinco años, cantando
canciones como SON OF A PREACHER MAN, OH HAPPY DAY, BIG SPENDER y BELFAST. De
hecho, BELFAST fue escrita originalmente para Marcia, y unos pocos años
después Frank Farian la grabó con BONEY M. En esa época, Marcia también grabó
su primer single que se editó bajo el sello discográfico Metronome en el año
1971: COULD BE LOVE y IT’S TIME TO GO. De vez en cuando también cantaba como
telonera, para cantantes alemanes como Karel Gott o Rex Gildo. “Me daba igual.
Lo más importante para mí era que tuviera la oportunidad de cantar y que al
público le gustara. Entonces estaba feliz.”
Aunque no fue rica con su
trabajo de cantante, al menos se podía permitir el lujo de enviar dinero a su
madre y a su hijo instalados en Inglaterra, para que pudieran comprar una casa
y cuidar a su hijo. En cuanto tenía la oportunidad, iba en avión a casa para
estar con su hijo.
Entonces cuando tuvo la
oportunidad de ir a una audición para un proyecto más prometedor de Frank
Farian – un nombre que no conocía – ella aceptó. Cantó MY GIRL de Otis Redding
y GET READY, y él (Frank Farian) estuvo convencido, recuerda en un programa de
televisión. Junto a ella en ese grupo llamado BONEY M. estaban Bobby Farrell,
Maizie Williams y Claudja Barry. Cuando Claudja se fue porque no creía en el futuro
del grupo, Marcia sugirió al productor que se pusiera en contacto con una amiga
suya llamada Liz Mitchell (que tenía experiencia).
Cuando Farian comenzó a grabar
con esta formación un disco que sería editado más tarde con el título TAKE THE
HEAT OFF ME, Marcia reconoció que no tenía ninguna oportunidad con su
repertorio. Había algo nuevo en este sonido, muy dinámico, y aunque a ella le
gustaba más el soul y el jazz, se acostumbró y le fue gustando.
Cuando BONEY M. después de un
estreno sensacional con éxitos como DADDY COOL y SUNNY empezaron a girar,
añadieron el repertorio de Marcia, incluso BELFAST. Aunque Marcia sólo cantó
una quinta parte de las vocales como cantante principal, siempre era una cumbre
para los fans. Mientras la voz de Liz Mitchell estaba más apta para la radio,
la voz de Marcia siempre tenía un aire de drama. Su interpretación de TAKE THE
HEAT OFF ME, la canción de estilo “sexy” de SILENT LOVER o NO TIME TO LOSE lo
prueba. Y con los singles BELFAST y WE KILL THE WORLD, era capaz de cantarlas
no sólo con su voz oscura y mística, sino también con su aura. En 1980 grabó un
single como solista YOU / I’M LONELY. Fue una prueba más para saber cual era su
posición, más que un cantante del grupo. El single no tuvo mucha aceptación en
las pistas – los fans no aceptaban una carrera solista de sus cantantes
favoritos.
Cuando se disolvió BONEY M. en
1989, trató (junto a sus colegas Maizie Williams y Bobby Farrell) de continuar
con el single EVERYBODY WANTS TO DANCE LIKE JOSEPHINE BAKER en el que puso
a prueba la extensión de su voz. No obstante, un juicio sobre los derechos del
nombre de BONEY M. puso un tope definitivo a ese proyecto, y más tarde no tuvo
la energía de apelar. Ya estaba claro que sufría una enfermedad grave –
cáncer mamario – que marcaría su vida los próximos años.
Desde 1997 hasta la actualidad
Marcia ha trabajado y editado diversos trabajos en solitario. Muchos de sus
fans de la etapa de BONEY M. están encantados con ella, por su fuerza, carisma
y lucha constante. Es una superviviente nata que cuenta con una gran legión de
fieles seguidores.1
Los primeros años[editar]
Barrett se crió en Inglaterra y
en la década de 1960 se trasladó a Alemania. Se unió a una banda y estuvo
de gira con Karel Gott y Rex_Gildo. En 1971 firmó con Metronome
Records e hizo su primer disco "Could Be Love" escrito
por Drafi_Deutscher. No
obtuvo buenas ventas, pero siguió de gira con canciones como "Son of a Preacher Man", "Oh Happy
Day", y "Big Spender".2
Los años Boney M.[editar]
En 1975 se unió a Boney M., un
grupo de modelos, bailarines y cantantes, proyecto creado por Frank
Farian, para hacer actuaciones en discotecas y telelvison de
"Baby Do You Wanna Bump", una canción grabada por Farian. El single se
vendió en los países Benelux .
Cuando la cantante Claudja
Barry abandonó la formación, a principios de 1976, Marcia
Barrett sugirió para reemplazarla a una compañera de Jamaica, Liz
Mitchell, quien se integró como cantante y junto con Frank y
Barrett grabaron "Daddy Cool" y el
primer álbum de Boney M., Take
the Heat Off Me, en 1976. Después de una aparición en el programa de
la televisión alemana Musikladen en
septiembre el grupo estaba en las listas de éxitos de toda Europa, y una serie
de singles y álbumes exitosos siguieron durante la siguiente década.
Boney
M. contó con cuatro miembros oficiales pero sólo Marcia
y Liz Mitchell estaban en el estudio de grabación en
las canciones de Boney M. como voces femeninas, junto a Frank Farian (y desde
1982 hasta 1985 un nuevo miembro masculino, Reggie
Tsiboe) proporcionaron las voces masculinas que Bobby
Farrell imitó en los espectáculos.
Mientras que Liz
Mitchell era considerada como la cantante principal debido a su
mayor número de voces, Marcia contribuyó armonía en
las canciones bien conocidas de todo el grupo y comparte el liderato con Liz en
éxitos como "Ma Baker", "Rasputin"
y "Gotta Go Home ". También dirigió en un par de temas en cada uno de
los álbumes de estudio del grupo hasta "Christmas
Album" (1981), que incluye el título del primer álbum
" Take the Heat off Me " y "Lovin' or
Leavin'". Estos también vieron la luz como «Marcia Barrett en solitario»
en 1977. A partir del segundo álbum de Marcia, de sus años en solitario Love for Sale, "Belfast" se
convirtió en el segundo sencillo del álbum y número 1 en Alemania y
Top 10 en Europa. Ese álbum incluye "Silent
Lover".
Vida después de Boney M.[editar]
"La vida después de Boney
M. - querida, he estado en el infierno y de regreso", dijo Marcia en una
entrevista de radio en noviembre de 2001. Después de que el grupo se separó en
1990, Marcia estaba grabando temas de rock en Múnich cuando le fue
diagnosticado un cáncer de ovario. Tuvo un segundo ataque, y no podía trabajar.
Por último, en 1997, comenzó a
trabajar con el productor Scott Christina, concentrándose
en música para las pistas de baile. El álbum resultante,
"Supervivencia", apareció en noviembre de 1999; dos nuevas canciones,
una de Boney M. (un gran éxito#1) "Rivers of Babylon" y una nueva
canción llamada "Seasons" sonaron en un programa de radio holandesa,
pero ninguna tuvo repercusión.
En 2003, graba un EP benéfico No
War! Peace & Love (EP) que fue lanzado como una protesta en contra
de la intervención militar de USA en Irak.
Generó 295 US$ que fueron destinados para el War Child (organización de
ayuda para los niños que sufren las consecuencias de la guerra).
Marcia grabó su segundo
álbum [1], Come
Into My Life, en 2005: se incluye una versión de "Hey Joe" (popularizada por Jimmy
Hendrix), una nueva versión de "Belfast", así como
grabaciones originales escritas por ella y su marido Marcus, además de un cover instrumental de Fleetwood Mac, "Albatross",
en el que Marcia añadió sus propias letras (con autorización del autor de la
canción, Peter Green), y el tema "Rip It Up",
formaron parte de la lista de canciones.
En la actualidad, hace
espectáculos con su propia formación de Boney M.
En octubre de 2007 Marcia rechazó
una canción para el álbum Disco 2008 [2], un proyecto
llevado a cabo por el productor británico Ian
Levine.
En octubre 2007, ella y su
formación de Boney M. fueron invitados por el presidente Mikhail Saakashvili para
actuar en Osetia del Sur en Georgia.
El 8 de marzo de 2008, Marcia actúa con su grupo en los jardines
del Palacio de Bangalore, la India, como "Boney M. featuring Marcia Barrett".
En 2009 pone en marcha Xoah
Records. El primer lanzamiento en el Sello es un remix de un tema de su álbum Survival,
"Seeing
Is Believing", lanzado el 6 de marzo de 2009, seguido de
"I Do not Know Why".
Después de haber anunciado que continuaría con su 3° álbum en
solitario Strange Rumours, tuvo que suspenderlo al ser
golpeada por la aparición de un nuevo cáncer.
*************
1952:
Nace Rick Avilés,actor y comediante estadounidense.
Richard Anthony Aviles, conocido como Rick Aviles (14 de octubre de 1952 — 17 de marzo de 1995) fue un actor y comediante estadounidense recordado por su papel de Willie Lopez en la película Ghost.
Primeros años[editar]
Nació en la ciudad de Nueva York. Su abuela se trasladó de Puerto Rico a Estados Unidos a mediados de la década de 1900 buscando una mejor calidad de vida. Sus padres nacieron en Nueva York. Su padre Mariano Aviles era hijo único de padres puertorriqueños y su madre Carmen Reyes era de ascendencia venezolana. Su madre era una mujer educada que se aseguró de que sus hijos fueran educados cultural y académicamente. Aviles fue el segundo de tres hermanos y era muy apegado a su familia. Vivían en Manhattan, Nueva York, en un barrio duro donde se metía en problemas. Una de sus ventajas era su lado cómico. Sus hermanos Angel Aviles (actriz y productora) y Rod Reyes (comediante y chef) también están relacionados al mundo del entretenimiento.1
Carrera[editar]
En los años 1970 y 1980, Aviles trabajó como comediante en vivo en el circuito de clubes de Greenwich Village, Nueva York. En 1981, consiguió el papel de Mad Dog en The Cannonball Run. Continuaría trabajando en catorce producciones más. En 1987, consiguió un pequeño papel como el hombre del mantenimiento en El secreto de mi éxito, protagonizada por Michael J. Fox. Ese mismo año fue anfitrión de It's Showtime at the Apollo, y continuaría como presentador hasta 1991.2
En 1990, Aviles consiguió uno de sus más memorables papeles. Interpretó a Willie Lopez, el asesino de Sam, en Ghost. La película fue aplastante éxito en la taquilla y recibió varias nominaciones al Oscar. Además de Aviles, Ghost también contó con las actuaciones de Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg y Vincent Schiavelli. Ese año también apareció en El padrino III de Francis Ford Coppola, donde fue acreditado como Mask #1. También tuvo papeles en Carlito's Way (1993), protagonizada por Al Pacino; Waterworld (1995), protagonizada por Kevin Costner; Mystery Train (1989), junto a Joe Strummer y Steve Buscemi; e hizo la voz de una cucaracha en Joe's Apartment.2
Entre las series en las que trabajó están Mr. & Mrs. Dracula (1980), The Day Women Got Even (1980), The Carol Burnett Show (1991) y The Stand (1994) de Stephen King.
Muerte[editar]
Después de contraer VIH mediante el abuso de heroína, Aviles murió el 17 de marzo de 1995 en Los Ángeles, California, a causa del sida.3
1953:
Nace Greg Evigan,
actor estadounidense.
Gregory Ralph Evigan (n.
South Amboy, Nueva Jersey, 14 de
octubre de 1953) es un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Hijo de una pianista y un
cantante, comenzó su carrera en los escenarios, participando en el reparto del
musical Jesucristo Superstar y protagonizando el
musical Grease, en el papel de Danny Zucko.
Está casado con la actriz
Pamela C. Serpe desde 1979 y es padre de las actrices Briana Evigan, Vannesa Lee y del músico Jason
Evigan.
Carrera[editar]
Su presencia en televisión fue
habitual desde mediados de la década de los setenta, aunque la explosión de
popularidad le llega gracias al papel protagonista de la serie Billy Joe y su mono (1979-1981), que
narraba las aventuras de un conductor de camión y su chimpancé Bear.
La serie lo convirtió en un auténtico ídolo de adolescentes, sobre todo en su
país natal.
Finalizada la producción,
continuó interpretando pequeños papeles episódicos en serie como Se ha escrito un crimen, Hotel, Fama, Mike
Hammer.
Su popularidad remonta con la
sitcom Mis dos padres, en la
que dio vida a Joey Harris, un hombre que de repente se ve
convertido en padre de una adolescente cuya madre acaba de fallecer y con la
que Harris había mantenido un romance. La serie se emitió entre 1987 y 1990.
Con posterioridad ha mantenido
su presencia en la pequeña pantalla, a través de personajes episódicos en
series como Melrose Place (1992), CSI (2005) o Mujeres desesperadas (2007).
Su carrera cinematográfica ha
sido mucho menos prolífica y casi siempre en títulos menores.
*************
1964:
El estadounidense Martin Luther King recibe
el Premio Nobel de la Paz.
*************
1967:
Nace Gérald De Palmas,
cantante francés.
Gérald de Palmas (Gérald
Gardrinier) es un cantante francés. Nació en Saint-Denis-de-la-Réunion el 14 de octubre de 1967.
Biografía[editar]
Hijo
de padre bretón de profesión topógrafo y
profesor de francés y de madre reunionesa, que fue
profesora. Además tiene dos hijos dentro de su matrimonio, Victor (nacido en
1996) y Rose (nacida en 2003). Su familia se trasladó y se instaló en Aix-en-Provence y
allí fue donde descubrió su pasión por la música y comenzó a tocar la guitarra,
antes de pasar al bajo. Gracias al grupo que integró (el Max Valentins) conoce a Étienne Daho y
es cuando decide ir a París para buscar su oportunidad, consigue tocar el bajo
junto a él.
Sale
de la sombra ganando una ayuda, presidida por Francis Cabrel,
que le permite registrar su primer individual: "sobre la Carretera".
Se lanza a su carrera artística y saca su primer álbum, "el Último
año", del cual le garantiza la promoción efectuando cerca de 300
conciertos y lo cual el adquiere una Victoria exitosa dentro de la Música.
Después de un álbum menos inspirado y registrado en 1997, Gérald vuelve de
nuevo en el 2000 con
"Ir sobre la Arena", realizado con Jean Jacques Goldman. Va de nuevo sobre las
carreteras para una serie de más de 180 conciertos de los cuales se extrae un
álbum. Después de haber tomado un poco de descansos y haber trabajado para
otros cantantes, Gérald vuelve de nuevo a finales del 2004 con un nuevo
álbum "un Hombre sin Raíces". Sin raíces, puede ser, Gérald de Palmas
pasó a ser el hombre de un tubo y sin dejar de predecir su futuro radiante.
Lamentablemente
Gérald ha tenido algunos problemas con uno de sus registros discográficos,
ningún nuevo álbum hasta el momento ha sido publicado que se tenía proyectado
para su promoción en 2008.
Aunque si se ha confirmado, que el cantante promocionará su nuevo disco en los
próximos meses de 2009.
Después de cinco años, el cantante retorna nuevamente a la música ya que el 16
de noviembre de 2009 lanzó su nuevo álbum discográfico titulado
"Sortir".
Premios[editar]
·
NRJ Music Awards (Premios de la cadena de
radio NRJ en
colaboración con la cadena de televisión TF1):
·
Meilleur
artiste masculin francophone (Mejor
artista masculino francófono 2003)
·
Meilleur
álbum francophone (Mejor
álbum francófono) (Marcher dans le sable) (2002)
Duetos[editar]
Gérald
De Palmas en uno de sus conciertos realizados en vivo, acompañó a Garou con el tema
musical Sur La Route y a Francis Cabrel con
el tema Lady d'Arbanville, ambos a dúo. En este último con el
acompañamiento de su guitarra. También cantó y compartió los escenarios con la
cantante canadiense Céline Dion.
************
Índice
Carrera profesional[editar]
Vida personal e imagen pública[editar]
1968:
Nace María Lucía Fernández, presentadora de
televisión y periodista colombiana.
María Lucía Fernández Johnson (Bogotá, 14 de octubre de 1968)
es una reconocida periodista y presentadora de
noticiascolombiana. Trabaja como presentadora en la emisión central
de Noticias Caracol,
siendo la presentadora principal de dicho noticiero. También es la presentadora
del programa periodístico Séptimo
Día de Caracol Televisión.
Índice
Carrera profesional[editar]
Estudió, en primer lugar, en el Liceo Segovia,1 y luego la carrera de Comunicación social en
la Pontificia
Universidad Javerianade Bogotá, siendo graduada con la tesis La
Televisión Infantil en Colombia: Tres Pasos Atrás, Dos Adelante. Dicha
carrera la financió a partir de sus actividades de modelaje para Stock Models.2 Intentó luego incursionar por vez
primera en el Noticiero de las Siete, pero debido a sus compromisos
laborales tuvo que declinar el ofrecimiento.3
Fernández junto a Javier Hernández
Bonett, en el evento Un Café por el Futuro de 2016.
Su debut televisivo fue con el magazín Panorama en
1991.4 Posteriormente fue presentadora
de QAP Noticias bajo la dirección de María Isabel Rueda y María Elvira Samper.
En 1995, entró a presentar 7:30 Caracol, junto con Margarita Ortega y
luego con Claudia
Hoyos.4 Cuando Caracol Televisión pasó
de ser programadora a canal de televisión en 1998, Fernández ocupó el puesto de
presentadora de Caracol Noticias (hoy Noticias Caracol), primeramente en la
emisión de noticias del mediodía, junto a Adriana
Amat,5 y desde 2001, al reemplazar a María Cristina Uribe,
en la emisión central del noticiero, pasó a presentar dicho espacio primero
junto a Isaac Nessim,6 luego con Manuel Teodoro,7 y actualmente con Jorge Alfredo Vargas.
Por otra parte, es co-presentadora del programa televisivo Séptimo Día desde
el 1 de mayo de 2011,7 reemplazando a Silvia Corzo,8
Al tiempo, incursionó en la radiodifusión durante la emisión del
noticiero de la mañana de Caracol Radio junto con Darío Arizmendihasta
su renuncia en 2004, por el nombramiento de Ricardo Alarcón Gaviria a la
presidencia de la entidad.9 María Lucía se ha destacado como
presentadora de Noticias Caracol,
no solo por su amplia trayectoria en este noticiero (desde que fue creado en
1995), sino por sus entrevistas a reconocidos personajes de la política y la
vida pública colombiana.
Vida personal e imagen pública[editar]
Su primer matrimonio fue con Juan Castañeda, del cual nacieron
sus hijos Juan Martín (n. 1993) y Lorenzo (n. 1998). Tras su divorcio de éste y
con el éxito profesional en el periodismo, María Lucía se casó con Ricardo
Alarcón en 2002.10
En 2004, fue premiada como mejor presentadora de noticias en
los Premios India
Catalina en representación de Noticias Caracol, más no asistió a la
ceremonia a causa retiro del canal por la declaratoria de desierto a la
categoría de Mejor actor principal.11 Posteriormente, la Asociación
Colombiana de Locutores la eligió en reconocimiento a su trayectoria como
presentadora de noticias y crónicas en la categoría Gloria Valencia de Castaño
como mejor presentadora.12
1970:
Nace Jorge
Villamizar, cantante colombiano.
Jorge Alberto Villamizar Iregui (Montería, 14 de octubre de 1970), es un cantante y músico de pop latino y rock colombiano.
Es mejor conocido por haber sido líder de la banda de rock multiétnica Bacilos junto
a otros dos músicos latinoamericanos entre 1995 a 2006.
Reconocido
por su letra contagiosa y espíritu alegre, Jorge Villamizar es uno de los
cantautores más talentosos de Latinoamérica. Entre sus éxitos sobresalen las
canciones «Tabaco y Chanel», «Caraluna», «Mi primer millón», «Pasos de gigante»; son
relatos autobiográficos que han recibido el respeto de su público e influyentes
de la música. A través de su carrera, ha sido galardonado a seis premios Grammy y varios reconocimientos en
el nuevo y el viejo continente.
Su
talento como compositor lo ha llevado a escribir éxitos para artistas
como Julieta Venegas, Marc Anthony, Paulina Rubio, Gloria Trevi, Alejandra Guzmán, y Luis Enrique, para quien escribió el tema
«Yo no sé mañana», el cual recibió un Grammy Latino en
el 2009.
El
solista, compositor, guitarrista y cantante principal del distinguido grupo
Bacilos, continúa presentándose y llevando su colección de éxitos en Miami, Puerto Rico y América del Sur. Actualmente firmado bajo el
sello Top Stop Music, dirigido por el productor Sergio George,
ganador de múltiples premios Grammy y quien ya trabajó con Villamizar durante
su etapa con bacilos y coescribió los éxitos «Caraluna» y «Mi primer millón».
************
1972:
Muere Freddy
Molina, compositor colombiano.
Nació en el corregimiento de Patillal, el 4 de agosto de 1945. Desde muy
pequeño mostró las capacidades innatas para componer versos, que al transcurrir
el tiempo, se convirtieron en los más populares cantos. Con notas melódicas
narró en sus canciones las semblanzas naturales de los lugares bañados por el
Río Guatapurí. Dio a conocer en sus estrofas la hermosura de la histórica
Malena, que es orgullo de los habitantes de su pueblo. Su obra se establece en
el marco del estilo romántico depurado narrativo y costumbrista.
La muerte súbita lo sorprende apenas a los 27 años el 14 de octubre de 1972. Otros títulos de sus obras: "Amor sensible", "A nadie le cuentes", "Los novios", "Tiempos de cometas" y "Virgen de las Mercedes". Todos sus cantos guardan un mensaje visionario. Fue un intérprete excepcional de la concertina y la guitarra. "El indio desventurado" es una especie de Romero y Julieta a lo criollo. Paseo que narra un romance vivido por una pareja indígena de la Sierra Nevada de Santa Marta, hacia donde el hombre lleva a su amada para que no sufra los rigores de la ausencia.
La muerte súbita lo sorprende apenas a los 27 años el 14 de octubre de 1972. Otros títulos de sus obras: "Amor sensible", "A nadie le cuentes", "Los novios", "Tiempos de cometas" y "Virgen de las Mercedes". Todos sus cantos guardan un mensaje visionario. Fue un intérprete excepcional de la concertina y la guitarra. "El indio desventurado" es una especie de Romero y Julieta a lo criollo. Paseo que narra un romance vivido por una pareja indígena de la Sierra Nevada de Santa Marta, hacia donde el hombre lleva a su amada para que no sufra los rigores de la ausencia.
1972:
En USA, se emite por primera
vez la serie de tv Kung Fu,
protagonizada por David Carradine.
Kung fu es
una serie de televisión estadounidense producida
entre 1972 y 1975 protagonizada por David Carradine.
Fue creada por Ed Spielman, dirigida por Jerry Thorpe y desarrollada por Herman Miller, quien fue
además escritor y coproductor de la serie.
La
serie consta de un capítulo piloto, más 62 capítulos divididos en tres
temporadas.
Reseña[editar]
Kung fu relata
las aventuras de un solitario monje chino shaolín llamado Kwai Chang Caine
(interpretado por David Carradine en
su situación de adulto, Keith Carradine como joven y Radames Pera como niño conocido
como El pequeño saltamontes), que viajaba a través del Viejo Oeste de los Estados Unidos usando como únicas armas
su destreza en artes marciales y
la fuerza interior de su filosofía de vida, el budismo.
Su
propósito es encontrar a su medio hermano, Danny Caine, y empezar una nueva
vida en familia, ya que el mismo Kwai Chang había huido de China tras
poner las autoridades precio a su cabeza por asesinar al sobrino del Emperador,
ocurrido para vengar la muerte de su guía espiritual el maestro Po
(interpretado por Keye Luke) a manos de
dicho familiar imperial.
A
medida que se interna en la frontera de los Estados Unidos, Kwai Chang Caine va dejando
una estela de amigos agradecidos por sus bondades y enseñanzas budistas; pero
también es ofrecida una recompensa por su captura, vivo o muerto, por matar al
sobrino del Emperador de China. Además, se enfrenta sin armas a personajes
racistas y hostiles o pervertidos administradores de la ley desenmascarándolos.
El
cartel-Se busca (Reward) reza la siguiente leyenda:
Se
busca vivo, recompensa US$10.000, o muerto recompensa US$5,000, sus manos y sus
pies deben ser considerados como armas mortales
*************
1977:
Muere Bing Crosby,
actor y cantante estadounidense (n. 1903).
Harry Lillis Crosby (Tacoma, Estados Unidos, 3 de mayo de 1903-Alcobendas, España, 14 de octubre de 1977),
más conocido como Bing Crosby, fue un cantante (crooner) y actor estadounidense con una carrera artística
de medio siglo.
Fue uno de los primeros artistas multimedia. Entre 1934 y 1954,
Crosby tuvo un casi imbatible éxito de ventas con sus discos, grandes ratings en
las emisoras de
radio y películas mundialmente vistas.1 Suele ser considerado como uno de los
actores musicales más populares de la historia y es hoy en día la voz humana
más grabada electrónicamente.2 El prestigio artístico de Crosby es
universal, máxime si tenemos en cuenta que fue una de las mayores inspiraciones
para otros grandes intérpretes masculinos que lo secundaron, tales como Frank Sinatra, Perry Como y Dean Martin.
1980:
Nace Ben Whishaw, actor británico.
John Benjamin Whishaw (pron. /ˈdʒɒn ˈbɛndʒəmɪn ˈwɪʃɔː/, n. Clifton, Bedfordshire, Reino Unido; 14 de octubre de 1980), artísticamente conocido como Ben Whishaw, es un actor británico. Logró notoriedad por sus papeles en Cloud Atlas, Skyfall, I'm Not There y El perfume.1
1990:
Muere Leonard
Bernstein, director de orquesta, pianista y compositor
estadounidense (nacido en 1918).
Leonard Bernstein (Lawrence, 25 de agosto de 1918-Nueva
York, 14 de
octubre de 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados
Unidos que obtuvo
fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos
para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus
múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).
*************
Biografía[editar]
1997:
Muere Harold
Robbins, novelista estadounidense (n. 1916).
Francis Kane o Harold Rubin, más conocido por su
pseudónimo Harold Robbins (Nueva York, 21 de mayo de 1916 - 14 de octubre de 1997),
fue un escritor estadounidense de literatura popular,
autor de 25 best sellers que
vendieron 750 millones de copias en los 32 idiomas a que fue traducido.
Biografía[editar]
Al nacer recibió el nombre de Francis Kane, pero quedó huérfano
y recibió el nombre adoptivo de Harold Rubin, cuando pasó su infancia en
un orfanato. Fue educado en el Instituto George
Washington y después de dejar la escuela, trabajó en diversos oficios. Dotado
para el comercio, ya a la edad de veinte años había ganado su primer millón de
dólares vendiendo azúcar para una multinacional. Sin embargo a principios de la Segunda Guerra
Mundial, había perdido su fortuna y se mudó a Hollywood para trabajar en los estudios Universal.
Su primer libro, No amaras a un extraño (1948),
estaba basado en su propia vida en el orfanato y en las calles de Nueva York y
creó gran polémica y controversia por sus gráficas explicaciones sobre la
sexualidad. Lo escribió para ganar una apuesta de 100 dólares con un directivo
de Universal Pictures y demostrarle que era capaz de escribir un guion más
interesante que lo que se hacía en ese momento en la meca del cine. Resultó ser
un best-seller de gran tirada al que le siguieron más de 22,
muchos de los cuales fueron llevados al cine con el correspondiente éxito
taquillero.
Los vendedores de sueños (1949) fue una novela basada sobre la
industria cinematográfica de Hollywood, desde los primeros pasos a la era
sonora donde Robbins aportaba sus propias experiencias.
Su novela de 1954, Una lápida para Danny Fisher fue
adaptada al cine en 1958 con el título King Creole, que fue
protagonizada por Elvis Presley.
Se convirtió en uno de los autores más vendidos en el mundo,
publicó sobre veinte libros que fueron traducidos a treinta y dos lenguas,
vendiendo unos 750 millones de ejemplares. Probablemente su novela más conocida
fue Los insaciables,
que estaba inspirada en la vida del magnate Howard Hughes. La continuación de esta novela
fue en 1995, titulada The Raiders
Robbins se casó cinco veces. Desde 1982 necesitó usar una silla
de ruedas, lo cual no impidió que siguiera escribiendo.
Pasó mucho tiempo viviendo en la Riviera francesa y en Montecarlo, hasta que murió por problemas
respiratorios el 14 de octubre de 1997. Tenía 81 años. Desde su muerte han
aparecido varias novelas inéditas terminadas por otros autores.
Harold Robbins llegó a ser tan conocido que incluso recibió una
estrella en el paseo de la Fama de Hollywood Boulevard,
concretamente la 6743.
2010
Muere Simon Maccorkindale, protagonista de la serie de tv Manimal.
Después
de una carrera en el teatro, Simon probó suerte a finales de los años setenta y
principios de los ochenta actuando en series de televisión y una gran variedad
de películas de cine. Es conocido por su papel protagonista en la película
"Muerte en el nilo" de 1978, película basada en
la obra literaria de Agatha Christie y
es mayormente famoso por la serie de sci-fi, hoy de culto Manimal de 1983.
Biografía[editar]
Simon
MacCorkindale nació el 12 de febrero de 1952 en Cambridgeshire (Reino Unido).
Sus padres eran escoceses (Gilliver Mary y Peter Bernard). El actor obtuvo el
papel estelar de la serie Manimal, pero sobrevivió apenas ocho episodios en
1983 en la red televisiva estadounidense NBC. En Manimal, MacCorkindale
interpretaba a un profesor colegial que podía convertirse en cualquier animal y
combatía la delincuencia. Tuvo mejor suerte en la telenovela Falcon Crest,
difundida por la CBS, en la que apareció en 59 episodios de 1984 a 1986 como el
abogado mujeriego Greg Reardon.
De
regreso en Inglaterra, MacCorkindale interpretó durante seis años al
especialista Harry Harper en la serie de drama médico Casualty, que se ha
transmitido bastante tiempo en la BBC. MacCorkindale se estrenó en 1974 en los
escenarios en Londres en el papel de un mirón sarcástico en la obra Pygmalion'
de George Bernard Shaw. El actor logró el papel estelar en Macbeth, en el
Festival de Ludlow en 1980, e interpretó al capitán Georg von Trapp en la nueva
producción londinense de La novicia rebelde en 2008-2009.
En
la famosa miniserie de la BBC, Yo, Claudio de 1976, interpretó a
Lucio. En 1983 interpreto al Dr. Jonathan Chase, que poseía la habilidad de
transformarse en diferentes tipos de animales, en la serie de ciencia
ficción Manimaly también tuvo un papel como
el rompecorazones de Daysy en Los Dukes de Hazzard con Catherine Bach
También
participó en películas como el homicida Simon Doyle en Muerte en el Nilo, de
1977, y como Philip RitzRoyce en Tiburón III.
Vida Privada[editar]
MacCorkindale
se casó dos veces. Su primera esposa fue la actriz Fiona Fullerton.
La pareja se casó en 1976 y
se divorciaron en 1982.
Tras el divorcio, Simon volvió a contactar con una vieja amiga, la actriz Susan George, a quien había conocido por
primera vez en 1977 y
se casaron en secreto en Fiyi el 5 de octubre de 1984, nunca tuvieron
hijos. El matrimonio duró 27 años, finalizando con la muerte de Simon.
Enfermedad y Muerte[editar]
MacCorkindale
fue diagnosticado de cáncer de colon a primeros del 2006, y se sometió a una
operación para extirpar una parte de su intestino. A pesar de que el cáncer fue
extirpado y MacCorkindale entró en remisión después de la cirugía, los médicos
un año más tarde descubrieron que el cáncer se había metastatizado a los
pulmones. MacCorkindale anunció su enfermedad en 2007. Pasó gran parte de su
tratamiento contra el cáncer en una clínica de carácter privado en los Estados
Unidos, pero fue en vano. En noviembre de
2009, anunciaría públicamente por medio de un comunicado que su
cáncer colorrectal era terminal. Finalmente, murió en octubre del 2010, a los 58 años de
edad, cuatro años después de ser diagnosticado.
Trabajo en España[editar]
En
el año 2000 compañía de Simon MacCorkindale Amy Internacional, junto con Morena Films y
Fireworks Entertainment produjo la serie de televisión sindicado Reina de Espadas filmada
en Texas Hollywood, Almería,
protagonizada por Tessie Santiago, con las
estrellas españolas como José Sancho, Elsa Pataky, Tacho González,
y Paulina Gálvez, junto Peter Wingfield, Valentine Pelka y Anthony Lemke.
Él fue estrella invitada en el episodio "Runaways"
2015:
Muere José
Carmen Frayle, compositor mexicano.
José Carmen Frayle Castañón,
hijo de Feliciano Frayle y María Reyes Castañón, nació un 16 de marzo de 1956
en Chichimequillas del Marqués, Qro.
Aunque siempre se ha
dedicado al trabajo del campo, desde niño se sintió irresistiblemente atraído
hacia la música…, a partir de los 13 años de edad empezó a componer canciones,
inspirado por las aves y la naturaleza en general, y aprendió a tocar la
guitarra para acompañarse cuando las cantaba.
Su primer éxito lo obtuvo
con la canción “No Me Sé Rajar”, en 1981, que grabó Vicente Fernández y,
gracias a su aceptación, le siguieron varias grabaciones más con intérpretes de
la talla de Banda El Recodo, Gerardo Reyes, El Morro, Banda La Ribereña y Banda
Sinaloense, entre muchos otros.
Ocasionalmente trabaja como
guitarrista en un mariachi, y cuando el público les pide que canten “No Me Sé
Rajar”, a José lo embarga una gran emoción, y más aún cuando la corean en su
presencia, sin saber que se encuentran frente al autor.
De su obra, la canción que
más satisfacciones le ha dado es, precisamente, “No Me Sé Rajar”, aunque
también le tiene un cariño especial a su tema “Olvídame”, que fue grabado por
Sonia López.
La Sociedad de Autores y
Compositores de Música, organizó una ceremonia el 26 de octubre del 2005, en
las instalaciones de la SACM, en la que el Consejo Directivo, encabezado por el
Mtro. Roberto Cantoral, rindió homenaje a socios con una trayectoria de 25 y 50
años en el difícil quehacer de la inspiración, entre ellos, José Carmen Frayle,
por sus 25 años como compositor.
Falleció el 14 de octubre de
2015.
2020:
Muere Rhonda Fleming, actriz estadounidense.
Marilyn Louis (Hollywood, California, 10 de agosto de 1923-Santa Mónica, California, 14 de octubre de 2020),1 conocida artísticamente como Rhonda Fleming, fue una actriz de cine y televisión estadounidense. Fue apodada la «Reina del Technicolor» por lo bien que era fotografiada en ese medio.2
Nacida en Hollywood, California con el nombre de Marilyn Louis,2 protagonizó más de cuarenta películas, la mayoría de ellas entre las décadas de 1940 y 1950. Su última aparición tuvo lugar en la película Waiting for the Wind (1990).
Después de interpretar algunos pequeños papeles, consiguió sus primeros papeles importantes en las películas Spellbound en 1945 (dirigida por Alfred Hitchcock y producida por David O. Selznick), y en el clásico del thriller The Spiral Staircase (La escalera de caracol) en 1946. Posteriormente protagonizó junto a Bing Crosby Un yanqui en la corte del rey Arturo (1949), película basada en el libro de Mark Twain. Desde que se retiró, se dedicó a las obras benéficas, especialmente en la cura del cáncer. En 1991 ella junto con su por entonces marido, el productor Ted Mann, crearon la Rhonda Fleming Mann Clinic For Women's Comprehensive Care en el centro clínico de la UCLA.2 Falleció en Santa Mónica, California el 14 de octubre de 2020 a los 97 años de edad.12
Entre sus películas más conocidas están: Mientras Nueva York duerme (1956), Duelo de titanes (1957) y El gran circo (1959). En 1953, protagonizó la película La serpiente del Nilo, convirtiéndose en una de las actrices que a lo largo de su carrera ha interpretado el papel de Cleopatra.
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