Un día como hoy 15 de octubre

El 15 de octubre es el 288.º (ducentésimo octogésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 289.º en los años bisiestos. Quedan 77 días para finalizar el año.




Podcast 2019

Santoral de la Iglesia Católica

Santa Teresa de Jesús (De Ávila)

"Nada te turbe, nada te espante.  Todo se pasa. Dios no se muda.  La paciencia todo lo alcanza.  Quien a Dios tiene, nada le falta.  Sólo Dios basta."
Virgen y Doctora de la Iglesia (1515-1582)
"En la cruz está la gloria, Y el honor, Y en el padecer dolor, Vida y consuelo, Y el camino más seguro para el cielo."
Reformadora del Carmelo, Madre de las Carmelitas Descalzas y de los Carmelitas Descalzos; "mater spiritualium" (título debajo de su estatua en la basílica vaticana); patrona de los escritores católicos y Doctora de la Iglesia (1970): La primera mujer, que junto a Santa Catalina de Sena recibe este título.
Nació en Ávila, España, el 28 de marzo de 1515. Su nombre, Teresa de Cepeda y Ahumada, hija de  Alonso Sánchez de Cepeda y Beatriz Dávila Ahumada. En su casa eran 12 hijos. Tres del primer matrimonio de Don Alonso y nueve del segundo, entre estos últimos, Teresa.  Escribe en su autobiografía: "Por la gracia de Dios, todos mis hermanos y medios hermanos se asemejaban en la virtud a mis buenos padres, menos yo". De niños, ella y Rodrigo, su hermano,  eran muy aficionados a leer vidas de santos, y se emocionaron al saber que los que ofrecen su vida por amor a Cristo reciben un gran premio en el cielo. Así que dispusieronse irse a tierras de mahometanos a declararse amigos de Jesús y así ser martirizados para conseguir un buen puesto en el cielo. Afortunadamente, por el camino se encontraron con un tío suyo que los regresó a su hogar. Entonces dispusieronse construir una celda en el solar de la casa e irse a rezar allá de vez en cuando, sin que nadie los molestara ni los distrajese. La mamá de Teresa murió cuando la joven tenía apenas 14 años. Ella misma cuenta en su autobiografía: "Cuando empecé a caer en la cuenta de la pérdida tan grande que había tenido, comencé a entristecerme sobremanera. Entonces me arrodillé delante de una imagen de la Santísima Virgen y le rogué con muchas lágrimas que me aceptara como hija suya y que quisiera ser Ella mi madre en adelante. Y lo ha hecho maravillosamente bien". Sigue diciendo ella: "Por aquel tiempo me aficioné a leer novelas. Aquellas lecturas enfriaron mi fervor y me hicieron caer en otras faltas. Comencé a pintarme y a buscar a parecer y a ser coqueta. Ya no estaba contenta sino cuando tenía una novela entre mis manos. Pero esas lecturas me dejaban tristeza y desilusión". Afortunadamente el papá se dio cuenta del cambio de su hija y la llevó a los 15 años, a estudiar interna en el colegio de hermanas Agustinas de Ávila. Allí, después de año y medio de estudios enfermó y tuvo que volver a casa. Providencialmente una persona piadosa puso en sus manos "Las Cartas de San Jerónimo", y allí supo por boca de tan grande santo, cuán peligrosa es la vida del mundo y cuán provechoso es para la santidad el retirarse a la vida religiosa en un convento. Desde entonces se propuso que un día sería religiosa. Comunicó a su padre el deseo que tenía de entrar en un convento. Él, que la quería muchísimo, le respondió: "Lo harás, pero cuando yo ya me haya muerto". La joven sabía que el esperar mucho tiempo y quedarse en el mundo podría hacerla desistir de su propósito de hacerse religiosa. Y entonces se fugó de la casa. Dice en sus recuerdos: "Aquel día, al abandonar mi hogar sentía tan terrible angustia, que llegué a pensar que la agonía y la muerte no podían ser peores de lo que experimentaba yo en aquel momento. El amor de Dios no era suficientemente grande en mí para ahogar el amor que profesaba a mi padre y a mis amigos". La santa determinó quedarse de monja en el convento de Ávila. Su padre al verla tan resuelta a seguir su vocación, cesó de oponerse. Ella tenía 20 años. Un año más tarde hizo sus tres juramentos o votos de castidad, pobreza y obediencia y entró a pertenecer a la Comunidad de hermanas Carmelitas. Poco después de empezar a pertenecer a la comunidad carmelitana, se agravó de un mal que la molestaba. Quizá una fiebre palúdica. Los médicos no lograban atajar el mal y éste se agravaba. Su padre la llevó a su casa y fue quedando casi paralizada. Pero esta enfermedad le consiguió un gran bien, y fue que tuvo oportunidad de leer un librito que iba a cambiar su vida. Se llamaba "El alfabeto espiritual", por Osuna, y siguiendo las instrucciones de aquel librito empezó a practicar la oración mental y a meditar. Estas enseñanzas le van a ser de inmensa utilidad durante toda su vida. Ella decía después que si en este tiempo no hizo mayores progresos fue porque todavía no tenía un director espiritual, y sin esta ayuda no se puede llegar a verdaderas alturas en la oración. A los tres años de estar enferma encomendó a San José que le consiguiera la gracia de la curación, y de la manera más inesperada recobró la salud. En adelante toda su vida será una gran propagadora de la devoción a San José, Y todos los conventos que fundará los consagrará a este gran santo. Teresa tenía un gran encanto personal, una simpatía impresionante, una alegría contagiosa, y una especie de instinto innato de agradecimiento que la llevaba a corresponder a todas las amabilidades. Con esto se ganaba la estima de todos los que la rodeaban. Empezar a tratar con ella y empezar a sentir una inmensa simpatía hacia su persona, eran una misma cosa. En aquellos tiempos había en los conventos de España la dañosa costumbre de que las religiosas gastaban mucho tiempo en la sala recibiendo visitas y charlando en la sala con las muchas personas que iban a gozar de su conversación. Y esto le quitaba el fervor en la oración y no las dejaba concentrarse en la meditación y se llegó a convencer de que ella no podía dedicarse a tener verdadera oración con Dios porque era muy disipada. Y que debía dejar de orar tanto. A ella le gustaban los Cristos bien chorreantes de sangre. Y un día al detenerse ante un crucifijo muy sangrante le preguntó: "Señor, ¿quién te puso así?", y le pareció que una voz le decía: "Tus charlas en la sala de visitas, esas fueron las que me pusieron así, Teresa". Ella se echó a llorar y quedó terriblemente impresionada. Pero desde ese día ya no vuelve a perder tiempo en charlas inútiles y en amistades que no llevan a la santidad. Y Dios en cambio le concederá enormes progresos en la oración y unas amistades formidables que le ayudarán a llegar a la santidad. Teresa tuvo dos ayudas formidables para crecer en santidad: su gran inclinación a escuchar sermones, aunque fueran largos y cansones y su devoción por grandes personajes celestiales. Además de su inmensa devoción por la Santísima Virgen y su fe total en el poder de intercesión de san José, ella rezaba frecuentemente a dos grandes convertidos: San Agustín y María Magdalena. Para imitar a esta santa que tanto amó a Jesús, se propuso meditar cada día en la Pasión y Muerte de Jesús, y esto la hizo crecer mucho en santidad. Y en honor de San Agustín leyó el libro más famoso del gran santo "las Confesiones", y su lectura le hizo enorme bien. Como las sequedades de espíritu le hacían repugnante la oración y el enemigo del alma le aconsejaba que dejara de rezar y de meditar porque todo eso le producía aburrimiento, su confesor le avisó que dejar de rezar y de meditar sería entregarse incondicionalmente al poder de Satanás y un padre jesuita le recomendó que para orar con más amor y fervor eligiera como "maestro de oración" al Espíritu Santo y que rezara cada día el Himno "Ven Creador Espíritu". Ella dirá después: "El Espíritu Santo como fuerte huracán hace adelantar más en una hora la navecilla de nuestra alma hacia la santidad, que lo que nosotros habíamos conseguido en meses y años remando con nuestras solas fuerzas". Y el Divino Espíritu empezó a concederle Visiones Celestiales. Al principio se asustó porque había oído hablar de varias mujeres a las cuales el demonio engañó con visiones imaginarias. Pero hizo confesión general de toda su vida con un santo sacerdotes y le consultó el caso de sus visiones, y este le dijo que se trataba de gracias de Dios. Nuestro Señor le aconsejó en una de sus visiones: "No te dediques tanto a hablar con gente de este mundo. Dedícate más bien a comunicarte con el mundo sobrenatural". En algunos de sus éxtasis se elevaba hasta un metro por los aires (Éxtasis es un estado de contemplación y meditación tan profundo que se suspenden los sentidos y se tienen visiones sobrenaturales). Cada visión le dejaba un intenso deseo de ir al cielo. "Desde entonces – dice ella – dejé de tener medio a la muerte, cosa que antes me atormentaba mucho". Después de una de aquellas visiones escribió la bella poesía que dice: "Tan alta vida espero que muero porque no muero". Teresa quería que los favores que Dios le concedía permanecieran en secreto, pero varias personas de las que la rodeaban empezaron a contar todo esto a la gente y las noticias corrían por la ciudad. Unos la creían loca y otros la acusaban de hipócrita, de orgullo y presunción. San Pedro Alcántara, uno de los santos más famosos de ese tiempo, después de charlar con la famosa carmelita, declaró que el Espíritu de Dios guiaba a Teresa. La transverberación. Esta palabra significa: atravesarlo a uno con una gran herida. Dice ella: "Vi un ángel que venía del tronco de Dios, con una espada de oro que ardía al rojo vivo como una brasa encendida, y clavó esa espada en mi corazón. Desde ese momento sentí en mi alma el más grande amor a Dios". Desde entonces para Teresa ya no hay sino un solo motivo para vivir: demostrar a Dios con obras, palabras, sufrimientos y pensamientos que lo ama con todo su corazón. Y obtener que otros lo amen también. Al hacer la autopsia del cadáver de la santa encontraron en su corazón una cicatriz larga y profunda. Para corresponder a esta gracia la santa hizo el voto o juramento de hacer siempre lo que más perfecto le pareciera y lo que creyera que le era más agradable a Dios. Y lo cumplió a la perfección. Un juramento de estos no lo pueden hacer sino personas extraordinariamente santas. En aquella época del 1500 las comunidades religiosas habían decaído de su antiguo fervor. Las comunidades eran demasiado numerosas lo cual ayudaba mucho a la relajación. Por ejemplo el convento de las carmelitas de Ávila tenía 140 religiosas. Santa Teresa exclamaba: "La experiencia me ha demostrado lo que es una casa llena de mujeres. Dios me libre de semejante calamidad". Un día una sobrina de la santa le dijo: "Lo mejor sería fundar una comunidad en que cada casa tuviera pocas hermanas". Santa Teresa consideró esta idea como venida del cielo y se propuso fundar un nuevo convento, con pocas hermanas pero bien fervorosas. Ella llevaba ya 25 años en el convento. Una viuda rica le ofreció una pequeña casa para ello. San Pedro de Alcántara, San Luis Beltrán y el obispo de la ciudad apoyaron la idea. El Provincial de los Carmelitas concedió el permiso. Sin embargo la noticia produjo el más terrible descontento general y el superior tuvo que retirar el permiso concedido. Pero Teresa no era mujer débil como para dejarse derrotar fácilmente. Se consiguió amigos en el palacio del emperador y obtuvo una entrevista con Felipe II y este quedó encantado de la personalidad de la santa y de las ideas tan luminosas que ella tenía y ordenó que no la persiguieran más. Y así fue llenando España de sus nuevos conventos de "Carmelitas Descalzas", poquitas y muy pobres en cada casa, pero fervorosas y dedicadas a conseguir la santidad propia y la de los demás. Se ganó para su causa a San Juan de la Cruz, y con él fundó los Carmelitas descalzos. Las carmelitas descalzas son ahora 14,000 en 835 conventos en el mundo. Y los carmelitas descalzos son 3,800 en 490 conventos. Por orden expresa de sus superiores Santa Teresa escribió unas obras que se han hecho famosas. Su autobiografía titulada "El libro de la vida"; "El libro de las Moradas" o Castillo interior; texto importantísimo para poder llegar a la vida mística. Y "Las fundaciones: o historia de cómo fue creciendo su comunidad. Estas obras las escribió en medio de mareos y dolores de cabeza. Va narrando con claridad impresionante sus experiencias espirituales. Tenía pocos libros para consultar y no había hecho estudios especiales. Sin embrago sus escritos son considerados como textos clásicos en la literatura española y se han vuelto famosos en todo el mundo. Santa Teresa murió el 4 de octubre de 1582 y la enterraron al día siguiente, el 15 de octubre. ¿Por qué esto? Porque en ese día empezó a regir el cambio del calendario,  cuando el Papa añadió 10 días al almanaque para corregir un error de cálculo en el mismo que llevaba arrastrándose ya por años.
Oración a Santa Teresa de Jesús  - de San Alfonso de Ligorio Oh, Santa Teresa, Virgen seráfica, querida esposa de Tu Señor Crucificado, tú, quien en la tierra ardió con un amor tan intenso  hacia tu Dios y mi Dios, y ahora iluminas como una llama resplandeciente en el paraíso, obtén para mi también, te lo ruego, un destello de ese mismo fuego ardiente y santo que me ayude a olvidar el mundo, las cosas creadas, aún yo mismo, porque tu ardiente deseo era verle adorado por todos los hombres. Concédeme que todos mis pensamientos, deseos y afectos sean dirigidos siempre a hacer la voluntad de Dios, la Bondad suprema, aun estando en gozo o en dolor,

porque Él es digno de ser amado y obedecido por siempre.

 Obtén para mí esta gracia, tú que eres tan poderosa con Dios,
que yo me llene de fuego, como tú, con el santo amor de Dios.

Amén.

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Día Internacional de las Mujeres Rurales

El primer Día Internacional de las Mujeres Rurales, se observó el 15 de octubre de 2008.

Día Internacional de las Mujeres Rurales 15 de octubre[editar]

Este día internacional nuevo, establecido por la Asamblea General en su resolución 62/136, de 18 de diciembre de 2007, reconoce «la función y contribución decisivas de la mujer rural, incluida la mujer indígena, en la promoción del desarrollo agrícola y rural, la mejora de la seguridad alimentaria y la erradicación de la pobreza rural».¹​

La inestimable contribución de las mujeres rurales al desarrollo
Cada vez se reconoce más el papel crucial que desempeñan las mujeres y las niñas para asegurar la sostenibilidad de los hogares y las comunidades rurales, mejorar los medios de sustento y el bienestar en general. Una proporción sustancial de la mano de obra del campo es femenina, además de en la economía informal y las tareas domésticas no remuneradas. Contribuyen significativamente a la producción agrícola, la seguridad alimentaria y la nutrición, la gestión de la tierra y los recursos naturales, y a la resiliencia frente al cambio climático.
«Desafíos y oportunidades de igualdad de género y empoderamiento de las mujeres y las niñas en la agricultura resiliente al cambio climático»
En la agricultura, el cambio climático exacerba las barreras existentes para lograr la igualdad de género. A nivel mundial, las mujeres constituyen el 43 por ciento de la mano de obra agrícola y desempeñan un papel fundamental en la seguridad alimentaria de los hogares y comunidades. Sin embargo, debido a políticas o normas sociales discriminatorias, las agricultoras no disfrutan del mismo acceso que los hombres a la tenencia de tierra, insumos agrícolas, financiación, agua y energía, infraestructuras, tecnologías y otros servicios.

Organización de las Naciones Unidas

Temas del Día Internacional de las Mujeres Rurales[editar]

Año	Tema
2019	Mujeres y niñas rurales, creadoras de resiliencia climática
2018	“Infraestructura, servicios y protección social sostenibles para la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres y niñas rurales”
2017	«Desafíos y oportunidades de igualdad de género y empoderamiento de las mujeres y las niñas en la agricultura resiliente al cambio climático»

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Día Mundial del Lavado de Manos

La Organización Panamericana de la Salud y la Organización Mundial de la Salud invitan a celebrar el 15 de octubre el Día Mundial del Lavado de Manos.

Celebración[editar]

El primer Día Mundial de Lavado de Manos se llevó a cabo en 2008. Desde ese entonces, cada 15 de octubre millones de personas muestran la gran importancia y el valor de lavarse las manos.¹​

Día Mundial del Lavado de Manos 2017
¡El Día Mundial del Lavado de Manos se lleva a cabo el 15 de octubre! El tema de este año es “¡Nuestras manos, nuestro futuro!". Este tema nos permite reflexiona sobre la importancia de lavarnos las manos para proteger nuestra salud y construir nuestro futuro, así como las de nuestras comunidades.
El lavado de manos con jabón es una de las intervenciones de salud pública más eficaces y baratas del mundo. En este día celebramos el lavado de manos como una manera accesible de prevenir las enfermedades y de mejorar el acceso a la educación, proteger la salud de los pacientes y nuestras comunidades y reducir las inequidades. El acceso equitativo a las instalaciones de higiene que nos permiten lavarnos las manos con jabón nos ayuda a construir un futuro mejor mientras avanzamos hacia el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Organización Panamericana de la Salud

Temas del Día Mundial del Lavado de Manos[editar]

Año	Tema
2017	“¡Nuestras manos, nuestro futuro!"
2016	“Hacer un hábito de lavarse las manos”
2015	"Levantar la mano para la higiene"

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70 a. C: 

Nace Virgilio, poeta romano.

Publio Virgilio Marón¹​ (Andes, actual Virgilio, cerca de Mantua, en la Región X, Venetia, hoy Lombardía italiana, 15 de octubre de 70 a. C. – Brundisium, actual Brindisi, 21 de septiembre de 19 a. C.), más conocido por su nomen, Virgilio, fue un poeta romano, autor de la Eneida, las Bucólicas y las Geórgicas. En la obra de Dante Alighieri, La Divina Comedia, aparece como su guía a través del Infierno y del Purgatorio.

Formado en las escuelas de Mantua, Cremona, Milán, Roma y Nápoles, se mantuvo siempre en contacto con los círculos culturales más notables. Estudió filosofía, matemáticas y retórica, y se interesó por la astrología, medicina, zoología y botánica. De una primera etapa influido por el epicureísmo, evolucionó hacia un platonismo místico, por lo que su producción se considera una de las más perfectas síntesis de las corrientes espirituales de Roma.

Fue el creador de una grandiosa obra en la que se muestra como un fiel reflejo del hombre de su época, con sus ilusiones y sus sufrimientos, a través de una forma de gran perfección estilística.

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1389: 

Muere Urbano VI, papa italiano entre 1378 y 1389.

Urbano VI (en latín: Urbanus VI), de nombre secular Bartolomeo Prignano (Itri, c. 1318-Roma, 15 de octubre de 1389), papa n.º 202 de la Iglesia católica entre 1378 y 1389. Fue elegido pontífice romano en uno de los cónclaves más cortos y conflictivos de la historia de la Iglesia. Fue además el primer papa italiano luego de casi setenta años del período conocido como el papado de Aviñón y el último pontífice de la historia elegido sin ser previamente cardenal.

Índice

• 1Orígenes
• 2Pontificado
  • 2.1Elección
  • 2.2Reforma de la Iglesia
  • 2.3La declaración de Anagni
  • 2.4El Cisma de Fondi
  • 2.5Conflicto con Carlos III de Nápoles
  • 2.6Cruzada contra Clemente VII y fallecimiento
• 3Urbano VI en la literatura
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Orígenes[editar]

Nacido como Bartolomeo de Prignano, emigró con su familia a Aviñón en 1338. En 1364 fue consagrado arzobispo de Acerenza (Nápoles) y en 1377 pasó a Bari.

Bartolomeo de Prignano fue administrador de Gregorio XI, el papa que trasladó nuevamente la sede papal de Aviñón a Roma.

1564: 

Muere Andrés Vesalio, médico flamenco, fundador de la anatomía moderna.

Andrés Vesalio (Bruselas, antiguos Países Bajos de los Habsburgo, actual Bélgica, 31 de diciembre de 1514 - Zante, antiguas islas Jónicas venecianas, actual Grecia, 15 de octubre de 1564).¹​ fue un anatomista flamenco del siglo XVI, médico, investigador y profesor de ciencias.

Sin ser natural de Flandes, su familia tenía raíces flamencas. Fue el autor de uno de los libros más influyentes sobre anatomía humana, De humani corporis fabrica (Sobre la estructura del cuerpo humano).

Según el libro Die Grossen Vesalio llegó a ser “una de las figuras universales más relevantes de la investigación médica de todos los tiempos”.

1608: 

Nace Evangelista Torricelli, físico y matemático italiano.

Evangelista Torricelli (Faenza, Italia, 15 de octubre 1608-Florencia, Italia, 25 de octubre 1647) fue un físico y matemático italiano. Inventó el barómetro de mercurio en 1643.¹​²

Índice

• 1Primeros años
• 2Trabajo científico
• 3Fallecimiento
• 4Eponimia
• 5Referencias
• 6Enlaces externos

Primeros años[editar]

Sus padres no tenían mucho dinero ni mucho amor hacia él, le llamaron Evangelista, y al ver el potencial que tenía Torricelli decidieron enviarlo con su tío Jacopo, un fraile camaldulense, que lo educó bajo su tutela.³​ En 1627 fue enviado a Roma para que estudiara ciencias con el benedictino Benedetto Castelli (1579-1645), llamado por Urbano VII para enseñar matemáticas en el colegio de la Sapienza y uno de los primeros discípulos de Galileo.

Estudió una de las obras de Galileo Galilei, Dialoghi delle nuove scienze (Diálogo de la nueva ciencia) (1630), lo que le inspiró el desarrollo de algunos de los principios mecánicos allí establecidos que recogió en su obra De motu. En 1632, Castelli se puso en contacto con Galileo para mostrarle el trabajo de su pupilo y solicitarle que lo acogiera, propuesta que Galileo aceptó, por lo que Torricelli se trasladó a Arcetri, donde ejerció de amanuense de Galileo los últimos tres meses de la vida del sabio italiano, quien falleció a principios del año siguiente. Tras la muerte de Galileo, Torricelli, que deseaba volver a Roma, cedió a las ofertas de Fernando II de Médici y, nombrado filósofo y matemático del gran duque y profesor de matemáticas en la Academia de Florencia, se estableció definitivamente en esta ciudad.

Trabajo científico[editar]

En 1643, Torricelli utilizó el mercurio haciéndolo ascender en un tubo cerrado, creando vacío en la parte superior, empujado por el peso del aire de la atmósfera. Demostró que el aire tiene peso, e inventó el barómetro. La unidad de presión torr se nombró en su memoria. El teorema de Torricelli es una aplicación del principio de Bernoulli y estudia el flujo de un líquido contenido en un recipiente, a través de un pequeño orificio, bajo la acción de la gravedad. Publicó su trabajo sobre el movimiento bajo el título Opera geometrica. La publicación, junto a esta obra, de varios trabajos sobre las propiedades de las curvas cicloides le supuso una agria disputa con Roberval, quien le acusó de plagiar sus soluciones del problema de la cuadratura de dichas curvas. Aunque no parece haber dudas de que Torricelli llegó al mismo resultado de forma independiente, el debate sobre la primicia de la solución se prolongó hasta su muerte.

También realizó importantes mejoras en el telescopio y el microscopio, siendo numerosas las lentes por él fabricadas y grabadas con su nombre que aún se conservan en Florencia.Entre los descubrimientos que realizó, se encuentra el principio que dice que si una serie de cuerpos están conectados de modo tal que, debido a su movimiento, su centro de gravedad no puede ascender o descender, entonces dichos cuerpos están en equilibrio. Descubrió además que la envolvente de todas las trayectorias parabólicas descritas por los proyectiles lanzados desde un punto con igual velocidad, pero en direcciones diferentes, es un paraboloide de revolución. Así mismo, empleó y perfeccionó el método de los indivisibles de Cavalieri.

Fallecimiento[editar]

Torricelli falleció a los 39 años en Florencia, el 25 de octubre de 1647, a pocos días de haber contraído fiebre tifoidea. Fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo. Dejó todas sus pertenencias a su hijo adoptivo, Alessandro Di Almagro.

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1701: 

Nace Maria Margarita de Youville, monja canadiense y santa.

Santa Maria Margarita de Youville (nacida Marie-Marguerite Dufrost de Lajemmerais) (15 de octubre de 1701 - 23 de diciembre de 1771) fundadora de las Hermanas de la Caridad de Montreal, llamadas Hermanas Grises, es la primera persona nacida en Canadá en ser canonizada.

Índice

• 1Biografía
  • 1.1Vida familiar
    • 1.1.1Sus tres hijos
  • 1.2Responsabilidad del Hospital
• 2Posteridad
• 3Referencias
• 4Fuente

Biografía[editar]

Vida familiar[editar]

Nació en Varennes, cerca de Montréal, Canadá, hija de Christophe-Dufrost de Lajemmerais y de Renée de Varennes. Después de haber estudiado con las Ursulinas en Quebec, debió de repartir las tareas en la casa de su madre quien había enviudado.

Contrae matrimonio en 1722 con François-Madeleine d’Youville (1700-1730), quien le trata con indiferencia y le deja viuda 8 años más tarde con 3 hijos y muchas deudas. Obligada a trabajar por ella misma para poder solventar sus necesidades. Dos de sus hijos llegaran a la edad adulta: los 2 serían sacerdotes. De su pobreza, ayudan a aquellos que estaban en la necesidad.

Sus tres hijos[editar]

• Joseph-François Youville de la Découverte (1724-1778).
• Marie-Louise Youville (1727-1727).
• Charles-Marie-Magdeleine Youville (1729-1790).

Responsabilidad del Hospital[editar]

Madre Maria de Youville tenía una gran devoción por Dios Padre, una devoción que será el elemento marcable de su vida. La Providencia la había inspirado a socorrer de la ruina y las deudas al Antiguo Hospital General de Montreal, fundado en 1694 por M. Charon. Esta empresa iba a ser el trabajo de fundación de un nuevo instituto religioso, las Hermanas de la Caridad de Montreal.

En 1747, el Hospital General le fue confiado, ya tenía a unas hermanas viviendo bajo una regla provisional; comienza a practicar las obras de misericordia corporales y espirituales. Abre el hospital a los soldados enfermos, a las personas ancianas, a los incurables, a los niños y a los huérfanos.

En 1755, Mgr Pontbriand confirma la regla del instituto. Madre Maria de Youville asume la deuda entera de 49 000 libras y para restaurarlo, reconstruirlo y sostenerlo, admite a los epilépticos, leprosos y los contagiosos excluidos Hôtel-Dieu de Quebec. Su principal fuente de ingresos era la fabricación de ropa.

Durante la Guerra de los 7 años, muchos soldados británicos eran tratados, en una sala del hospital, la cual era llamada La Sala de los Ingleses. Madre de Youville compró el rescate de un soldado británico y a otros, de los cuales, uno, por gratitud, previene más tarde el bombardeo del hospital.

En razón del costo exorbitante de la vida, debido a la corrupción sin escrúpulos, su hospital estaba muy endeudadoen el momento de la Conquista. El dinero que le debía el Gobierno Francés, 100 000 libras, fue solamente entregado bajo el reinado de Luis XVII, y la suma se aplicaba al trabajo comenzado por la fundadora. Aun con una gran pobreza, Madre Maria de Youville se encargó de salvar a todos los niños asistidos abjo su propia caridad.

En 1765, el Hospital General fue destruido por un incendio, completamente resignada de la pérdida, se arrodilla con sus hermanas y recita el Te Deum. Ayudadas por la generosidad de los benefactores, las hermanas reconstruyeron el hospital en siete meses. Margarita se murió en aquel lugar el 23 de diciembre 1771. Tenía setenta años de edad.¹​

Posteridad[editar]

Su instituto se extendió por toda Canadá y a los estados vecinos. El decreto introducía la causa de beatificación y el grado de Venerable fue firmado el 28 de abril de 1890.

El papa Juan XXIII le beatifica el 3 de mayo de 1959. Juan Pablo II le canoniza en 1990.

En 2003, le agregan al Hall de la Fama Médico-Canadiense

1829: 

Nace Asaph Hall, astrónomo estadounidense.

Asaph Hall (Goshen, Connecticut, EE. UU.,15 de octubre de 1829 - Annapolis, Maryland, EE. UU., 22 de noviembre de 1907), fue un astrónomo estadounidense.¹​ Descubridor en 1877 de las dos lunas de Marte (Fobos y Deimos),²​³​⁴​ determinó las órbitas de numerosos satélites, el movimiento de una serie de estrellas binarias, la rotación de Saturno y la masa de Marte y de otros planetas.

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1844:

Nace  Friedrich Wilhelm Nietzsche, filósofo alemán.

Friedrich Wilhelm Nietzsche (AFI: [ˌfʁiːdʁɪç ˌvɪlɦɛlm ˈniːt͡ʃə]; Röcken, 15 de octubre de 1844-Weimar, 25 de agosto de 1900) fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los pensadores contemporáneos más influyentes del siglo XIX.

Realizó una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía occidental, mediante la genealogía de los conceptos que las integran, basada en el análisis de las actitudes morales (positivas y negativas) hacia la vida.¹​ Este trabajo afectó profundamente a generaciones posteriores de teólogos, antropólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, politólogos, historiadores, poetas, novelistas y dramaturgos.

Meditó sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustración, expresada en su observación «Dios ha muerto», de una manera que determinó la agenda de muchos de los intelectuales más célebres después de su muerte.

Si bien hay quienes sostienen que la característica definitoria de Nietzsche no es tanto la temática que trataba sino el estilo y la sutileza con que lo hacía, fue un autor que introdujo, como ningún otro, una cosmovisión que ha reorganizado el pensamiento del siglo XX, en autores tales como Martin Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Georges Bataille, Gianni Vattimo o Michel Onfray, entre otros.

Nietzsche recibió amplio reconocimiento durante la segunda mitad del siglo XX como una figura significativa en la filosofía moderna. Su influencia fue particularmente notoria en los filósofos existencialistas, críticos, fenomenológicos, postestructuralistas y posmodernos, y en la sociología de Max Weber. Es considerado uno de los tres «maestros de la sospecha» (según la conocida expresión de Paul Ricoeur), junto a Karl Marx y Sigmund Freud.

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1858: 

Nace Carl Gustaf Mosander, químico sueco, descubridor del lantano, el erbio y el terbio.

Carl Gustaf Mosander, a veces escrito, Carl Gustav Mosander, (Kalmar, 10 de septiembre de 1797 - Lovön, Condado de Estocolmo, 15 de octubre de 1858) fue un químico sueco. Descubrió los elementos químicos lantano, erbio y terbio.

Vida y formación[editar]

Mosander acudió a la escuela de su localidad natal (Kalmar) hasta que se trasladó junto a su madre a Estocolmo a los 12 años. Allí, se convirtió en aprendiz en la farmacia Ugglan. Se graduó de sus estudios de Farmacia en 1817, pero atraído por la medicina, se matriculó en el Instituto Karolinska en 1820, graduándose cuatro años después con un Máster de Cirugía.

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1865: 

Muere Andrés Bello, humanista, poeta, filólogo, educador y jurista chileno de origen venezolano (nacido en 1781).

Andrés de Jesús María y José Bello López (Caracas, 29 de noviembre de 1781-Santiago, 15 de octubre de 1865) fue un polímata venezolano-chileno. Fue a la vez filósofo, poeta, traductor, filólogo, ensayista, educador, político y diplomático. Considerado como uno de los humanistas más importantes de América, contribuyó en innumerables campos del conocimiento.

En Caracas, fue maestro por un corto periodo de Simón Bolívar y participó en el proceso que llevó a la independencia venezolana. Como parte del bando revolucionario, integró la primera misión diplomática a Londres, conjuntamente con Luis López Méndez y Simón Bolívar, donde residió entre 1810 y 1829.

En 1829 embarcó junto con su familia hacia Chile, contratado por el gobierno de dicho país, donde desarrolló grandes obras en el campo del derecho y las humanidades. En Santiago alcanzó a desempeñar cargos como senador y profesor, además de dirigir diversos periódicos locales. Como jurista, fue el principal impulsor y redactor del Código Civil, una de las obras jurídicas americanas más novedosas e influyentes de su época. Bajo su inspiración y con su decisivo apoyo, en 1842 se creó la Universidad de Chile, institución de la que se convirtió en su primer rector por más de dos décadas.¹​ Entre sus principales obras literarias, se encuentran Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos, Principios del derecho de gentes, el poema «Silva a la agricultura de la zona tórrida» y Resumen de la Historia de Venezuela.

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1879: 

Nace Jane Darwell, actriz estadounidense (fallecida en 1967).

Jane Darwell (Patti Woodward: Palmyra, de Misuri, 1879 - Los Ángeles, 1967) fue una actriz estadounidense de ciney teatro ganadora de un Óscar.

Uno de sus papeles más conocidos fue en la película Mary Poppins, en la que encarnó a una señora que daba de comer a las palomas. Pero sobre todo destacó por su actuación en Las uvas de la ira como Ma Joad, la madre del protagonista Tom (Henry Fonda). Este papel le valió el Óscar a la mejor actriz de reparto.

Murió en 1967 de un ataque al corazón cuando contaba 88 años.

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1896: 

Nace Célestin Freinet, pedagogo francés.

Célestin Freinet (Gars, 15 de octubre¹​²​ de 1896 - Vence (Alpes Marítimos), 8 de octubre de 1966), fue un maestro y pedagogo francés, creador de las técnicas que llevan su nombre, utilizadas en diversos métodos de investigación pedagógica.³​ Se atribuye a Freinet la gestación del llamado “materialismo escolar”, partiendo de la filosofía krausistasintetizada con una lectura personal de los textos de Marx, Engels y Lenin.⁴​ Síntesis que propone la «autogestión, cooperación y solidaridad entre el alumnado», ⁵​ y se materializa en la introducción de la imprenta en la escuela, el texto libre y el método natural de lectura y escritura. Fue el creador en 1928 de la «Cooperative de L'Enseignement Laïque» (Cooperativa de Enseñanza Laica) y de la «Ecole Proletaire» (Escuela proletaria), precedentes del «Mouvement de l'École moderne» o Escuela Moderna de Freinet. Asimismo, diferentes sectores de educadores y analistas, más o menos politizados, le consideran fundador de la escuela moderna-sindicalista. Su obra más conocida es Tipografía en la escuela. Louis Legrand, uno de sus más documentados biógrafos sostiene que Freinet «nos abre en el terreno de la pedagogía el camino de la razón y el corazón».⁶​

Al comienzo del siglo xxi existen diversos colegios particulares e instituciones de élite que llevan su nombre o anuncian las técnicas Freinet, y en su mayoría bajo la coordinación de la FIMEM.⁷​

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1900: 

Nace Mervyn LeRoy, cineasta estadounidense.

Mervyn LeRoy (San Francisco, 15 de octubre de 1900 - Beverly Hills, 13 de septiembre de 1987) fue un director de cine, así como productor estadounidense que logró grandes éxitos.

Quo vadis es una película estadounidense de 1951 del género histórico basada en la novela del mismo título de Henryk Sienkiewicz. La película, dirigida por Mervyn LeRoy, fue candidata a ocho premios Óscar, pero no obtuvo ninguno. Peter Ustinov fue candidato al Óscar por su interpretación de Nerón.

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1908: 

Nace John Kenneth Galbraith, economista canadiense.

John Kenneth Galbraith (Ontario, Canadá, 15 de octubre de 1908 - Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos, 29 de abril de 2006) fue un economista canadiense.

Biografía[editar]

Infancia y formación[editar]

Galbraith nació de los canadienses de ascendencia escocesa, Sarah Catherine Kendall y Archibald "Archie" Galbraith, en Iona Station, Ontario, Canadá, y creció en el municipio de Dunwich, Ontario occidental. Tenía tres hermanos: Alice, Catherine y Archibald William (Bill). Cuando era un adolescente, había adoptado el nombre de "Ken", y más tarde no le gustaba ser llamado John. Galbraith creció muy alto, alcanzando una altura de 6 pies 9 pulgadas (206 cm).¹​

Su padre era agricultor y maestro de escuela. Su madre, ama de casa y activista de la comunidad, murió cuando tenía catorce años de edad. La granja familiar dedicada a la ganadería seleccionada, estaba situada en Thomson Line y disponía de dos terrenos con unas 60 Ha en total. Los Galbraith eran la familia más influyente y acomodada de su comunidad. Sus padres eran partidarios de los United Farmers of Ontario en los años veinte. Siguió su formación primaria en una escuela de una habitación que todavía existe, en Willy's Side Road. Más tarde, fue a la High School secundaria de Dutton y a la High School secundaria de St. Thomas. En 1931, Galbraith se graduó con un Bachillerato en Ciencias de la Agricultura del Ontario Agricultural College,en Guelph, Ontario, que era entonces un colegio agrícola asociado de la Universidad de Toronto. Se especializó en ganadería. Pasó en este centro 5 años, creando y dirigiendo el periódico de la institución. En 1931 se le concedió una beca Giannini en Economía Agrícola (recibiendo 60 dólares al mes) que le permitió viajar a la Universidad de Berkeley, California, donde recibió una Maestría en Ciencias y un Doctorado en Economía Agrícola por la Universidad de California en Berkeley. Galbraith aprendió economía con el profesor George Martin Peterson, y juntos escribieron un artículo de economía titulado "El concepto de tierra marginal" en 1932 que fue publicado en el Diario americano de economía agrícola. En esos años centrales de la Gran Depresión la Fundación Giannini instaurada poco antes por el fundador del Bank of America, promovió en su sede de la Universidad de Berkeley una amplia colaboración entre la Universidad y el potente sector agrícola californiano muy afectado por la crisis. La colaboración permitió a los agricultores disponer de una previsión de precios y una estrategia de cultivos acertada así como adaptar las producciones directas y elaboradas al gusto de los consumidores. En todas estas facetas comenzaron a brillar la iniciativa y las ideas económicas innovadoras de Galbraith, que enseguida se sitúa muy por encima del conocimiento económico del centro. Sus múltiples publicaciones hicieron que la Universidad de Harvard le propusiera como profesor en 1934. Después de graduarse en 1934, comenzó a trabajar como profesor en la Universidad de Harvard. Galbraith enseñó intermitentemente en Harvard en el período 1934 a 1939.²​ De 1939 a 1940, enseñó en la Universidad de Princeton, donde no consiguió integrarse debido al clasismo existente entonces en esa universidad, que hacía una criba severa de los estudiantes al final del primer año, basada sobre todo en su pertenencia social.

En 1937, se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos aunque dejó de ser ciudadano canadiense. En el mismo año, tomó una beca de un año de duración en la Universidad de Cambridge, Inglaterra, donde fue influenciado por John Maynard Keynes y conoció a otros grandes economistas como Schumpeter, Piero Sraffa, Michal Kalecki o Joan Robinson. Luego viajó por Europa durante varios meses en 1938, asistiendo a una conferencia económica internacional y desarrollando sus ideas. Su servicio público comenzó en la era del New Deal cuando se unió al Departamento de Agricultura de los Estados Unidos.³​

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1917: 

Muere Mata Hari, espía y bailarina de origen neerlandés.

Margaretha Geertruida Zelle (Leeuwarden, Países Bajos, 7 de agosto de 1876-Vincennes, cerca de París, Francia; 15 de octubre de 1917) más conocida como Mata Hari,¹​ fue una famosa bailarina, cortesana y espía neerlandesa. Con las danzas brahmánicas y orientales triunfó en Europa. Durante la Primera Guerra Mundial realizó labores de espionaje a favor de Alemania, por lo que fue condenada a muerte y ejecutada por fusilamiento el 15 de octubre de 1917, durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En idioma malayo, la palabra matahari (lit. «ojo del día») significa ‘sol’.²​

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1920: 

Nace Mario Puzo, novelista estadounidense.

Mario Gianluigi Puzo (Manhattan, Nueva York, 15 de octubre de 1920 – Bay Shore, Nueva York, 2 de julio de 1999) fue un escritor estadounidense descendiente de italianos, conocido como el literato de la mafia, especialmente por su obra maestra El padrino (1969).

Biografía[editar]

Mario Puzo nació en Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Ciencias Sociales en la Universidad de Columbia. Sus dos primeras obras, La arena sucia y La Mamma, tuvieron una gran acogida. Su consagración definitiva llegó con la publicación de El padrino, con la que además consiguió dos premios Óscar por su trabajo de coguionista de las partes primera y segunda de la película (por su trabajo en el guion de la tercera fue nuevamente nominado, pero no logró el galardón). A su vez, las partes primera y segunda de la película, dirigidas por Francis Ford Coppola, fueron galardonadas con el premio a la mejor película en sus respectivos años. A esta novela la siguieron Los tontos mueren, El siciliano, La cuarta K, El último Don. Puzo murió en su casa de Long Island en julio de 1999 a causa de un paro cardíaco poco tiempo después de finalizar la escritura de Omertà.

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1923:

Nace Italo Calvino, escritor italiano.

Italo Calvino (Italo Giovanni Calvino Mameli: Santiago de Las Vegas, de la Provincia de La Habana, en Cuba, 15 de octubre de 1923 - Siena, de Italia, 19 de septiembre de 1985) fue un escritor del siglo XX.

Nacido en Cuba de padres italianos, toda su etapa formativa se desarrolló en Italia, donde también se desarrollaría la mayor parte de su carrera como escritor.

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1926: 

Nace Michel Foucault, filósofo francés.

Michel Foucault (pronunciación francesa: [miˈʃɛl fuˡko]), nacido como Paul-Michel Foucault (Poitiers, Francia, 15 de octubre de 1926-París, 25 de junio de 1984) fue un historiador de las ideas, psicólogo, teórico social y filósofofrancés. Fue profesor en varias universidades francesas y estadounidenses y catedrático de Historia de los sistemas de pensamiento en el Collège de France (1970-1984), en reemplazo de la cátedra de Historia del pensamiento filosófico, que ocupó hasta su muerte Jean Hyppolite. El 12 de abril de 1970, la asamblea general de profesores del College de France eligió a Michel Foucault, que por entonces tenía 43 años, como titular de la nueva cátedra. Su trabajo ha influido en importantes personalidades de las ciencias sociales y las humanidades.

Foucault es conocido principalmente por sus estudios críticos de las instituciones sociales, en especial la psiquiatría, la medicina, las ciencias humanas, el sistema de prisiones, así como por su trabajo sobre la historia de la sexualidad humana. Sus análisis sobre el poder y las relaciones entre poder, conocimiento y discurso han sido ampliamente debatidos. En los años sesenta, Foucault estuvo asociado al estructuralismo, un movimiento del que se distanció más adelante, aunque haya usado de un modo personal los métodos de dicho enfoque: Las palabras y las cosaspuede entenderse como una crítica a la pretensión sígnica, dejando de lado su interés por las condiciones de modificación histórica del sentido.¹​ En ulteriores trabajos y cursos desarrolló conceptos como biopoder y biopolítica,²​ de especial relevancia en la obra de pensadores políticos contemporáneos como Antonio Negri,³​ Michael Hardt,³​ Giorgio Agamben y Roberto Esposito.⁴​

Foucault rechazó las etiquetas de postestructuralista y postmoderno, que le eran aplicadas habitualmente, prefiriendo clasificar su propio pensamiento como una crítica histórica de la modernidad con raíces en Immanuel Kant. En el texto «¿Qué es la ilustración?» definió mejor su proyecto teórico como una ontología crítica de la actualidad siguiendo la impronta kantiana.

Fue influido profundamente por la filosofía alemana, en especial por la obra de Friedrich Nietzsche. Precisamente, su «genealogía del conocimiento» es una alusión directa a la idea nietzscheana de «la genealogía de la moral». En una de sus últimas entrevistas afirmaría: «Soy un nietzscheano».⁵​ Reconocería también una deuda con el pensamiento de Martin Heidegger y sus críticas al sujeto cartesiano y la techné occidental: «Heidegger ha sido un filósofo esencial para mi», declararía en junio de 1984,⁶​ aunque criticaría varias veces posiciones esenciales de Heidegger tales como su interpretación de la historia de la verdad en occidente como un olvido del ser.⁷​

En el año 2007 Foucault fue considerado por el The Times Higher Education Guide como el autor más citado del mundo en el ámbito de humanidades en dicho año.⁸​

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1926:

Nace Ed McBain, escritor y guionista estadounidense (f. 2005).

Salvatore Lombino (Nueva York, 15 de octubre de 1926-Weston (Connecticut), 6 de julio de 2005), más conocido como Ed McBain, fue un escritor y guionista estadounidense. Aunque adoptó legalmente el nombre de Evan Hunter en 1952,¹​ nombre con el cual publicó varios novelas, entre ellas Blackboard Jungle, más conocida por su versión cinematográfico como Semilla de maldad (1955), dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Glenn Ford.

A partir de 1956, cuando publicó Cop Hater, la primera de sus 55 novelas policíacas del subgénero de policía procesal, basadas en el Distrito 87,¹​ utilizaría el seudónimo Ed McBain para la mayoría de sus obras.

Otras obras suyas adaptadas para el cine incluyen Un extraño en mi vida (1960), con Kirk Douglas y Kim Novak, y El turbulento distrito 87 (1972) con Burt Reynolds,²​ Yul Brynner y Raquel Welch. Como guionista, colaboró con Alfred Hitchcock en adaptar una historia de Daphne du Maurier en Los pájaros (1963).²​

1926: 

Nace  Jean Peters, actriz estadounidense.

Elizabeth Jean Peters (East Canton, de Ohio, 15 de octubre de 1926 - Carlsbad, de California, 13 de octubre de 2000) fue una actriz de cine estadounidense. Es recordada por ser la segunda esposa del multimillonario Howard Hughes y por su papel en la película Niagara que coprotagonizó junto a Joseph Cotten y Marilyn Monroe.

Biografía[editar]

Estudió magisterio, y trabajó durante un tiempo en esa profesión.

En 1946 ganó un concurso de belleza en Ohio, y el premio consistió en un viaje a Hollywood. La 20th Century Fox la contrató inmediatamente, y un año más tarde ya actuó en El capitán de Castilla (Captain from Castile) junto a Tyrone Power. Esta película la lanzó a la fama como una de las actrices más atractivas del momento. A lo largo de su carrera coprotagonizó con las máximas figuras de Hollywood como Burt Lancaster, Marlon Brando, Richard Widmark...

Los estudios la encasillaron durante un tiempo en papeles de mujeres atractivas y sensuales, pero al mismo tiempo dinámicas y emprendedoras.

Peters fue famosa por sus matrimonios, ya que estuvo casada en tres ocasiones con hombres notoriamente millonarios. Su primer marido fue Stuart Cramer III, un magnate del petróleo con el que estuvo casada apenas unos pocos meses para luego divorciarse. En 1957 se casó con Howard Hughes el famoso y excéntrico multimillonario empresario aeronáutico y se retiró del cine, estuvo casada 14 años, y le dio una enorme notoriedad además de haber sido beneficiada en su testamento con una verdadera fortuna. Su tercer marido fue Stan Hough, quien falleció tras 19 años de matrimonio.

Peters murió de una leucemia en Carlsbad, California, a los 74 años de edad.

1933:

Muere Inazō Nitobe, escritor japonés.

Inazō Nitobe (Morioka, 1 de septiembre de 1862 - 15 de octubre de 1933) fue un escritor japonés.

Su nombre en japonés es 新渡戸稲造 (Nitobe Inazō).

Nació en un clan de samuráis. Su bisabuelo fue un estratega militar y practicó varias artes marciales al igual que el padre de Nitobe, que enseñó a su hijo las técnicas del kenjutsu, jiujitsu y sōjutsu. Estudió en una Escuela de Agricultura (en Sapporo), Relaciones Internacionales (en Tokio), en la Universidad Johns Hopkins (Estados Unidos) y en varias universidades alemanas. Cuando enfermó a la edad de 37 años, escribió su obra más conocida Bushidō: the soul of Japan (Bushidō: el alma del Japón).

Escrito en inglés y publicado en Estados Unidos en 1905, el libro de Nitobe describe el código de conducta no escrito que gobernaba la vida de los nobles de Japón en la época feudal: las virtudes y estilo de vida del guerrero samurái. El libro fue escrito para contestar de una vez por todas a las preguntas de su esposa y amigos no japoneses acerca de cómo se impartían en su país la educación moral y las virtudes. Nitobe, cuya efigie aparecía en los anteriores billetes de 5000 yenes, fue uno de esos hombres de gran temple que dejan huella: cristiano, escritor prolífico, educador, diplomático y político. Supo elucidar los conceptos de rectitud, coraje, benevolencia, cortesía, veracidad, honor y lealtad, de tal manera que cautivó, y sigue haciéndolo, no sólo a los extranjeros sino también a sus compatriotas. Desde su aparición ha tenido numerosas reediciones y últimamente ha tenido un papel principal con ocasión de las discusiones acerca de la nueva Ley Fundamental de Educación de Japón.

En los años treinta intentó mediar entre Estados Unidos y Japón y contribuir a la distensión de las relaciones entre los dos países. En 1920 fue nombrado subsecretario de la Sociedad de Naciones, en calidad de lo cual tomó parte en el Congreso Mundial del Esperanto de 1921 y presentó a la Asamblea de la Sociedad de las Naciones un informe sobre el estado del esperanto en el mundo.

1935: 

Nace Barry McGuire, cantautor estadounidense.

Barry Eugene McGuire (Oklahoma City, 15 de octubre de 1935) es un cantautor estadounidense principalmente conocido por interpretar el sencillo Eve of Destruction.

Índice

• 1Carrera
• 2Discografía parcial
• 3Otros proyectos
• 4Enlaces exteriores

Carrera[editar]

Después haber publicado un sencillo en 1961 The Tree, Barry McGuire formó un duo con Barry Kane en 1962. En cambio en 1965 después haber registrado el álbum Chim Chim Cher-ee, McGuire deja el grupo y prosigue la propia carrera como solista.

Como solista de rock-folk de los años sesenta, McGuire se hace muy popular por dos canciones: Eve of Destruction y Sins of the Family, ambos escritos de P. F. Sloan. Otros de sus éxitos han sido Child of Our Times, escrito junto con Steve Barri y Cloudy Afternoon (Raindrops), compuesto de Travis Edmonson. Eve of Destruction el 25 septiembre 1965 llegó a la primera posición de la Billboard Hot 100, la primera y la única vez que McGuire entró en la top 40 pop estadounidense.

McGuire aparece en la película de 1967 The President's Analyst con James Coburn, Old Wrangle, y en Werewolves on Wheels en 1971. McGuire también actuó durante un año en el musical de Broadway Hair (musical).

Desde los años setenta ha abrazado la religión cristiana, adhiriéndose al movimiento musical del christian rock y publicando algunos álbumes para la Myrrh Records, que dejará en 1976. Los álbumes sucesivos de la carrera de McGuire estarán publicados de la Sparrow Records, aunque en 1980 decidirá retirarse de la industria discográfica y retirarse a vivir a Nueva Zelanda.

En los años noventa Barry McGuire volverá en Estados Unidos, y se unirá a Terry Talbot para registrarse con el nombre colectivo Talbot McGuire. El dúo ha publicado cuatro álbumes de 1996 a 2000. En 2008 McGuire hizo una gira por América junto a su colega John York.

https://www.youtube.com/watch?v=qfZVu0alU0I

1940:

En New York, se estrena la película The Great dictator, de Charles Chaplin.

El gran dictador (en inglés The Great Dictator) es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora.

La película es una feroz y controvertida³​ condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía no había entrado en guerra con la Alemania nazi. Chaplin desempeña ambos papeles principales: un despiadado dictador fascista, y un barbero judío perseguido.

El gran dictador fue popular entre el público, convirtiéndose en la película más comercialmente exitosa de Chaplin.⁴​ Los críticos modernos también lo han elogiado como una película históricamente significativa y una importante obra de sátira. También se notó que el barbero judío guarda muchas similitudes con el personaje más famoso de Chaplin, el vagabundo Charlot. Aunque no se especifica si se trata de él o no, generalmente se considera que en esta película se produce la última aparición de Charlot. El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13.ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno.

En su autobiografía de 1964, Chaplin declaró que no podría haber hecho la película si hubiera sabido sobre la verdadera extensión de los horrores de los campos de concentración nazis en ese momento.⁵​

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1942: 

Nace Penny Marshall, actriz, productora y cineasta estadounidense.

Carole Penny Marshall (Nueva York, 15 de octubre de 1943-Los Ángeles, 17 de diciembre de 2018)¹​ fue una actriz, productora y directora de cine estadounidense.

Era hermana del director de cine, productor y actor Garry Marshall (1934-2016) y de la productora de televisión Ronny Hallin (nacida como Ronelle L. Marshall).

Índice

• 1Biografía
  • 1.1Carrera
  • 1.2Fallecimiento
• 2Filmografía
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Penny Marshall y Ed Begley Jr. en los premios Emmy. Foto tomada por Alan Light el 28 de agosto de 1988.

Penny debutó como actriz a finales de la década de 1960. Intervino en la serie The Odd Couple, entre 1971 y 1975, y más adelante realizó el papel de una trabajadora loca en la serie de televisión Laverne & Shirley (desde 1976 a 1983). En 1979 intervino en una de las primeras películas de Steven Spielberg: 1941.

Carrera[editar]

Tras varios papeles en cine y televisión, a finales de los 80 dirigió tres películas taquilleras: Jumpin' Jack Flash (con Whoopi Goldberg), Big (uno de los primeros éxitos de Tom Hanks, donde Marshall se convirtió en la primera mujer en la historia en hacer una película que recaudó más de 100 millones de dólares)²​ y Despertares, con Robert De Niro y Robin Williams. Pero las que dirigió después no tuvieron tanto éxito. Destacan: A League of Their Own (Ellas dan el golpe), con Tom Hanks y Madonna, y The Preacher's Wife (La mujer del predicador), con Denzel Washington y Whitney Houston.³​

Fue la estrella invitada en Some Enchanted Evening, el capítulo 13 de la primera temporada de la serie animada Los Simpson en 1990, siendo la primera artista invitada de la serie.⁴​

Marshall estuvo casada con el director y actor Rob Reiner, del que se divorció en 1981.³​

Fallecimiento[editar]

Penny Marshall murió en su casa de Hollywood Hills en California debido a complicaciones derivadas de la diabetes que padecía.³​

Filmografía[editar]

Como directora

• Jumpin' Jack Flash (1986)
• Big (1988)
• Despertares (1990)
• A League of Their Own (1992)
• Renaissance Man (1994)
• The Preacher's Wife (1996)
• Riding in Cars with Boys (2001)

Como actriz

• The Savage Seven (1968)
• How Sweet It Is! (1968)
• The Grasshopper (1970)
• The Christian Licorice Store (1971)
• How Come Nobody's on Our Side? (1975)
• 1941 (1979)
• Movers & Shakers (1985)
• She's Having a Baby (1988)
• Los Simpson 1x13 (voz) (1990)
• The Hard Way (1991)
• Hocus Pocus (1993)
• Get Shorty (1995)
• One Vision (1998)
• Special Delivery (1999)
• Stateside (2004)
• Bones 1x10 (Ella misma) (2005)
• Alice Upside Down (2008)
• Sam & Cat (2013)

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1942: 

Nace Carlos Núñez Cortés, músico argentino, de la banda Les Luthiers.

Carlos Núñez Cortés (Buenos Aires, 15 de octubre de 1942) es un humorista, pianista, compositor y químico. Fue integrante del conjunto humorístico/ musical Les Luthiers.

Infancia y adolescencia[editar]

Núñez Cortés es el primer hijo del matrimonio compuesto por Anselmo Núñez Cortés (relojero) y Julia Alazdraqui. Luego nacerían dos hermanos, Eduardo Enrique y Mónica. Según su propio relato:

Mis abuelos eran españoles por el lado paterno y turcos por el lado materno. Mi padre, Anselmo, era relojero. Había heredado la profesión de su padre (mi abuelo), que había ejercido como relojero en Cieza, un pueblito de Murcia.

Mi madre, Julia Alazdraqui, lleva la música en el alma. Si bien nunca realizó ningún estudio al respecto, tiene un oído excepcional. Cantaba como una soprano ligera. De pequeños, nos cantaba canciones sefarditas en antiguo judeo-español.¹​

A los 6 años se traslada junto con su familia a la ciudad de Posadas (provincia de Misiones) en el noreste de Argentina, donde vivirá hasta la edad de 13 años. Esos años de vida cercanos a entornos agrestes despertarían en el niño Carlos su gusto por los ambientes naturales y su interés por todo tipo de fauna. Cerca de su casa en Misiones, vivía un compañero de colegio cuya familia tenía un piano:

Cada vez que lo iba a visitar, me encantaba sentarme ante ese instrumento e improvisar las canciones de moda.

Un día, en una reunión, mis padres me vieron tocando el piano con cierta soltura y se quedaron pasmados. No estaban enterados ni se lo imaginaban, Yo tenía seis años.¹​

A la edad de 6 años inicia sus estudios de piano en Posadas. De regreso a Buenos Aires, continúa sus estudios con Roberto Saccente. A los 14 da sus primeros conciertos, y más tarde aborda estudios de composición y armonía en forma autodidacta. El piano, su interés por la naturaleza y los experimentos de química serán las principales actividades del adolescente, hasta el ingreso a la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

La Universidad de Buenos Aires[editar]

Carlos Núñez Cortés cursó sus estudios en la UBA con excelentes notas, egresando en 1967 con el título de “Licenciado en Química”, con orientación en Química Biológica. Trabajó en su profesión en diversos laboratorios hasta que en 1972 renunció definitivamente para dedicarse de lleno a Les Luthiers.

Durante sus años de estudiante participaba activamente de las actividades paralelas al estudio. En particular, formaba parte del coro de Ciencias Exactas primero, y del coro de la Facultad de Ingeniería después. Es en este coro donde conocería a otros estudiantes de distintas facultades que se divertían haciendo música-humor. Este grupo, luego de exitosas presentaciones dentro del ambiente estudiantil, se consolidaría tomando el nombre de I Musicisti y comenzaría a representar obras en pequeños locales.

En septiembre de 1967, luego de una función de I Musicisti y las óperas históricas, el grupo de diez estudiantes se separó por desavenencias internas y quedó escindido en dos: el que se llamaría Les Luthiers (con Gerardo Masana, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich) y el que mantuvo el nombre de I Musicisti (con Carlos Núñez Cortés, Daniel Durán, Horacio López, Guillermo Marín, Raúl Puig y Jorge Schussheim). Hacia fines de 1968, Les Luthiers convenció a Carlos Núñez Cortés para que se uniera a ellos. Poco tiempo después I Musicisti se disolvería.

Les Luthiers[editar]

Se podría decir que Carlos Núñez Cortés es, dentro del grupo, un luthier muy completo; aúna cualidades musicales, actorales y de composición, y además participa en la construcción de los instrumentos informales que dan el nombre al conjunto.

Obras de su autoría[editar]

Desde los comienzos de I Musicisti Núñez Cortés se destacó en la composición de las obras escribiendo música y letra en varias de ellas, aunque luego se dedicaría casi exclusivamente a la composición musical. Algunos de los primeros éxitos del grupo llevan su firma, como “Teorema de Thales”, “Calypso de las píldoras” y “Concerto grosso alla rustica”. A partir de 1973 el grupo decide firmar las obras en forma conjunta y mantener en reserva los nombres específicos de los autores. Sin embargo, algunas de las autorías de obras posteriores han sido develadas en diversos libros y reportajes. Podemos citar por ejemplo a “El flautista y las ratas”, “El aria agraria” o “San Ictícola de los peces”, como parte de la obra personal de Núñez Cortés.

Participación en el escenario[editar]

Carlitos (como es conocido dentro del grupo y como lo llaman sus admiradores) es un dúctil actor cómico. Él reconoce a Charles Chaplin como una de sus guías en el arte de la mímica, tanto corporal como gestual, arte en el que sin duda aventaja al resto del grupo. Carlos Núñez Cortés es también en el escenario el virtuoso del piano y de varios instrumentos informales. Cantando es asiduamente el solista, y en obras corales suele ser la voz que lleva la melodía ya que posee el registro más agudo entre Les Luthiers.

Instrumentos que interpreta[editar]

Carlos Núñez Cortés domina principal (pero no exclusivamente) instrumentos de teclado o de viento.

Entre los instrumentos formales de teclado podemos citar, además del piano, todo tipo de teclado electrónico y el acordeón a piano. También emplean teclado muchos de los instrumentos informales que interpreta (como por ejemplo la mandocleta, el ferrocalíope, la manguelódica pneumática, el órgano de campaña, la desafinaducha y el dactilófono).

Entre los instrumentos de viento formales o folklóricos que maneja podemos citar a la flauta dulce y la quena, pero también a muchos instrumentos informales de viento, como el glamocot, el tubófono, el nargilófono, el glisófono pneumático, el OMNI y el bass-pipe.

Además toca diversos instrumentos de percusión, tanto formales como informales. Podemos mencionar a la marimba de cocos, las tablas de lavar, las castañuelas, congas, panderetas, tabla hindú y otros. Finalmente, la informalidad de los instrumentos de Les Luthiers lo han llevado a aprender a interpretar instrumentos difíciles de clasificar, entre los que podemos nombrar al alambique encantador y la exorcítara. La lista completa de los instrumentos que toca se incluye al final de esta entrada.

Luthier de Les Luthiers[editar]

Les Luthiers tiene un taller de luthiería donde se diseñan y fabrican los instrumentos informales que utilizan. De entre los miembros de Les Luthiers, Carlos Núñez Cortés es el único (además del fallecido Gerardo Masana) que ha participado desde siempre en el diseño y elaboración de los mismos. De su inventiva o en su trabajo conjunto con Carlos Iraldi han surgido el tubófono silicónico cromático, el glamocot, la marimba de cocos, la mandocleta, el nargilófono y otros.

Les Luthiers para la posteridad[editar]

Núñez Cortés es el miembro de Les Luthiers que más se ocupa de las actividades del grupo fuera del escenario.

Es él quien ha coordinado e impulsado la grabación en video y DVD de la mayor parte de los espectáculos de Les Luthiers, así como uno de los impulsores de la discografía oficial del conjunto.

Les Luthiers cuenta con un archivo muy completo, donde se atesoran los libretos originales, los programas que se entregan al público, los planos de los instrumentos, las grabaciones de los ensayos y todo lo referente al grupo. Este archivo fue establecido y está a cargo de Carlos Núñez Cortés.

Además se dedicó a analizar la obra de Les Luthiers desde la óptica del ludolingüismo. Al respecto escribió un libro llamado Los juegos de Mastropiero que explica detalladamente juegos de palabras y demás recursos idiomáticos utilizados en Les Luthiers. Se caracteriza por la fluidez en que puede ser leído y por el humor con el que está escrito.

Finalmente, de entre los miembros de Les Luthiers, Carlitos es el que mantiene la relación más fluida con el público y los admiradores. Suele participar de algunos foros de discusión sobre Les Luthiers, y es quien ha facilitado material y datos a los constructores de numerosas páginas web dedicadas al grupo.

El retiro de Les Luthiers[editar]

Hacia fines de 2014 Núñez Cortés anunció su intención de dejar el grupo cuando Les Luthiers cumplieran 50 años como conjunto. Esa decisión se ha mantenido y el pianista dejará el grupo a fines de septiembre del 2017 cuando finalice una gira por España. La razón del alejamiento obedece a su voluntad de descansar y de disfrutar una merecida jubilación cuando todavía goza de buena salud. En su libro “Memorias de un luthier” Núñez Cortés lo aclara:

En septiembre de 2017 le diré adiós a Les Luthiers, lo que significa no subirme más al escenario. He elegido esa fecha porque ese día, y por esa extraña fascinación que tenemos los humanos por los números redondos, se habrán cumplido 50 años de la fundación del grupo.

Seguiré atesorando papelitos y programas, ya que el puesto de fan número uno no me lo quita nadie. Si mis compañeros me lo solicitan acudiré en su ayuda para lo que sea. Y, si bien me da cierta aprensión mencionar el lugar común, me dedicaré al dolce far niente, esto es a realizar todas aquellas cosas que alguna vez pospuse por falta de tiempo libre: asaditos, viajes, conciertos, pajaritos, caracoles...²​ 

https://www.youtube.com/watch?v=BS9xbX7Dib4

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1943:

Nace Güicho Cisneros, compositor mexicano.

Luis Cisneros Alvear (Gómez Palacio, Durango, 15 de octubre de 1943-Ciudad de México, 28 de abril de 2014), conocido como Güicho Cisneros, fue un compositor mexicano que alcanzó la fama a finales de la década de 1950 por sus canciones románticas de bolero. La canción que lo proyectó a la fama, y probablemente su éxito más conocido, es “Gema”.

Semblanza biográfica[editar]

Sus padres fueron María del Refugio Alvear y Matías Cisneros. Se trasladó a vivir a la Ciudad de México, compuso su primera canción, “Amalia”, para una joven con dicho nombre, a quien conoció durante su trayecto en el tren. Poco después un par de canciones más y una versión propia y diferente de “Las mañanitas” que dedicó a su madre un 10 de mayo, la cual, años más tarde, fue interpretada por Los Dandys.¹​ Formó el trío Las Tres Piedras con sus primos Higinio y Miguel Moreno Cisneros.²​ En 1957 Tito Guízargrabó su canción “Mi gallo es el pájarito”, quien, además, lo bautizó con el sobrenombre de Güicho. Esta canción fue interpretada por Marco Antonio Campos y Gaspar Henaine, mejor conocidos como Viruta y Capulina, en la película La sombra del otro, en la que también actuaron Ana Bertha Lepe y Ricardo el Pájarito Moreno.

En 1958 se dio a conocer con la canción “Gema” que fue interpretada por Los Dandys en la XEB-AM, a la que siguieron los éxitos de las canciones “Tres regalos”, “Como un duende”, “Negrura” y “Dime si me quieres”. En 1963, durante la grabación del 4.° disco de Los Dandys, Güicho Cisneros se integró a este grupo musical sustituyendo a Francisco Escamilla Chávez.³​ La canción “Gema” le dio una proyección nacional e internacional, de acuerdo a un libro que publicó la XEQ-AM es la canción más solicitada de todos los tiempos.⁴​

Fue autor de más de cien canciones, entre otras de sus composiciones se encuentran “Alma de cristal”, “Cuando ya me quieras”, “Gotita”, “Hasta cuando”, “Eterna juventud”, “Esta misma noche”, “Es ley”, “Dios te bendiga”, “Dime por qué”, “Después de lo de anoche”, “Duerme mamita”, “Enamorada”, “Estela de amor”, “Desde que te vi”, “Dolor callado”, “El vino y tú”, “Bodas de plata”, “Corazón ajeno”, “Entre espinas”, “Aurora de amor”, “Bolero torero”, “Como un jardín”, “Cuando tú seas mía”, “Tu voz”, “Un día llorarás”, “Ven corazón”, “Ya te amo” y “Vuelve amor”.

Tras padecer insuficiencia renal e hipertiroidismo provocado por un tumor en la cabeza, falleció en la ciudad de México el 28 de abril de 2014 a consecuencia de un paro cardíaco.⁵

 https://www.youtube.com/watch?v=2xYtdMo80mA

1946: 

Nace Richard Carpenter, cantante estadounidense, del dúo The Carpenters.

Richard Lynn Carpenter (New Haven, Connecticut, 15 de octubre de 1946) es un compositor pop estadounidense, más conocido como parte del dúo de The Carpenters, integrado por su hermana Karen y por él.

Infancia[editar]

Richard Lynn Carpenter nació en New Haven, Connecticut. Su nombre es el mismo que el del hermano menor de su padre. Casualmente, Richard y su tío se casaron con mujeres del mismo nombre, Mary.

Tocó frecuentemente el piano mientras Karen jugaba al baseball. A él y a Karen les gustaban los discos para niños que le compraba su padre. Fue presentado a Perry Como y Ella Fitzgerald, entre otros. A los doce años, sabía que quería formar parte de la industria de la música.

A&M Records[editar]

En abril de 1969 firmaron con A&M Records, propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss. En los estudios recibieron carta blanca (que significa que tenían la libertad de hacer lo que desearan). Su primer álbum fue Offering (1969), del cual se desprende el sencillo adaptado por Richard de la canción de los Beatles «Ticket to ride». No fue muy popular: llegó a #54 en el Billboard Hot 100.

El año siguiente, Herb Alpert sugirió que grabaran la canción «(They long to be close to you». Dijo que no era una canción popular, aunque él y Dionne Warwick grabaron la canción. Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron la batería en la canción, y Karen la cantó. Llegó a #1 en el Billboard Hot 100, en el año de 1970. Este fue su primer número uno, aunque tuvieron otros como: Top of the World en diciembre de 1973 y Please Mr. Postman en 1975.

Grabaron muchas canciones populares después de «Close to you» como (en orden cronológico):

·         We've only just begun

·         For all we know

·         Rainy days and mondays

·         Superstar

·         Hurting each other

·         Goodbye to love

·         Sing (Karen la cantó en español como «Canta», que se puede encontrar en From the top, así como su versión en japonés en el álbum doble de concierto Live in Japan).

·         Yesterday once more

·         Top of the world

·         Please Mr. Postman

·         Only yesterday

·         There's a kind of hush (All over the world).

·         I need to be in love

·         Calling occupants of interplanetary craft

·         Touch me when we're dancing

https://www.youtube.com/watch?v=6inwzOooXRU

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1948:

Nace  Chris de Burgh, cantautor argentino-irlandés.

Chris de Burgh (Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina, 15 de octubre de 1948) es un compositor y cantante irlandés, autor de The Lady in Red, canción de 1986 que fue Nº 1 en el UK Singles Chart y Nº 3 en el Billboard Hot 100.

Biografía[editar]

Chris de Burgh nació como Christopher John Davison, el 15 de octubre de 1948, en el policlínico "Doctor Luis Chapuis" de la ciudad de Venado Tuerto, provincia de Santa Fe, Argentina. Vivió sus primeros años en la estancia Las Magnolias, a pocos kilómetros de San Eduardo, Santa Fe. Hijo del coronel Charles Davison, un diplomático británico, y de Maeve Emily de Burgh, una secretaria irlandesa. Su padre tenía importantes propiedades agrícolas. Pasó gran parte de sus primeros años en Malta, Nigeria y en Zaire; al igual que su madre y su hermano acompañaron al coronel Davison en su labor como diplomático.

Finalmente los Davison se establecieron en el castillo Bargy, condado de Wexford, un castillo del siglo XII en Irlanda, comprado por su abuelo materno, el general Sir Eric de Burgh, exjefe del destacamento británico en la India y procedente de una distinguida familia normanda. El castillo fue convertido en un hotel, y fue allí donde obtuvo sus primeras experiencias como músico, en el auditorio del hotel. Poco más tarde adoptó "Chris de Burgh" como su nombre artístico.

Después de asistir al Marlborough College, en Marlborough, Wiltshire (Inglaterra), Chris se graduó en el Trinity Collegede Dublín con un Master en Artes, Francés, Inglés e Historia.

Fue muy exitosa su balada The Lady in Red a fines de 1986. La canción se posicionó como número uno en las listas de éxitos de Reino Unido (número 3 en Estados Unidos) y su álbum relacionado "Into the Light" alcanzó el número 2 en Reino Unido (número 25 en Estados Unidos). En la navidad de ese año, un relanzamiento de la canción de navidad de Chris, de 1976, A Spaceman Came Travelling se convirtió en un éxito en Reino Unido. "Flying Colours", el álbum que siguió a "Into the Light", entró en las listas de éxito británicas como número uno luego de su presentación en 1988, aunque éste no tuvo el mismo éxito en Estados Unidos. Chris nunca logró volver a posicionarse en las listas de éxitos de Estados Unidos y su fortuna comercial comenzó a decaer levemente en Gran Bretaña a principios de los años 1990, aunque retuvo todavía su éxito en el resto del mundo. Esto fue debido principalmente a la inactividad de su sello discográfico A&M Records (división Reino Unido) en Estados Unidos. En 1997 compuso el tema There´s A New Star Up in Heaven Tonight, dedicado a Lady Di, el cual fue editado como single e incluido en el compilado Now and Then.

En 2007, un concierto en Teherán fue planeado para junio o julio de 2008, junto con la banda local Arian, lo cual debería haber convertido a Chris en el primer cantante occidental en ir a Irán luego de la revolución de 1979. Sin embargo el concierto nunca se llevó a cabo porque no obtuvo el permiso del gobierno iraní para actuar en ese país.

https://www.youtube.com/watch?v=ItfyoMvJnx0

https://www.youtube.com/watch?v=syEL6tvSj6Y&list=PLRtykTKBO8BFrnqkwUoq-FDAsWDdr5fCl

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1949:

Nace Yoshio, cantante mexicano.

Gustavo Nakatani Ávila, conocido como Yoshio (15 de octubre de 1949 - Ciudad de México, 13 de mayo de 2020),¹​ fue un cantante mexicano de las décadas de 1970 y 1980.

Índice

• 1Primeros años
• 2Carrera
• 3Discografía
• 4Fallecimiento
• 5Referencias

Primeros años[editar]

Hijo de Yoshigei Nakatani y de Emma Ávila, recibió el sobrenombre Yoshio («hombre noble», en japonés) debido a que mostraba tributos de nobleza. Su padre fue fabricante de cacahuates japoneses.²​

Carrera[editar]

Sus grandes éxitos reflejan su herencia y su estilo: por ejemplo, las canciones Samurai, Lo que pasó, pasó (composición de Felipe Gil con la que participó en el Festival OTI, en 1981),³​ Reina de corazones (composición de Pablo Herrero Ibarz y de José Luis Armenteros Sánchez) y A mi manera.⁴​ Su material discográfico más reciente lleva el título Lo maravi Yoshio de Álvaro Carrillo. Ha participado en festivales tales como Cantemos por México, en el 2017.⁵​ En el Lunario del Auditorio Nacional, celebró en agosto del 2015 45 años de carrera.⁶​

Falleció el 13 de mayo de 2020 a las 16:50 horas en el Hospital Xoco de Ciudad de México a causa de COVID-19.¹​

https://www.youtube.com/watch?v=VqaSMsbpSz4

https://www.youtube.com/watch?v=m__xKaoqsNY&list=PLTKGf7cjOl5OozQWdniYUv-RK3kVYY_R6

1951:

En USA se estrena la serie de tv I love Lucy (yo amo a Lucy).

Yo amo a Lucy (título original, I Love Lucy) es una serie televisiva estadounidense que se emitió durante la década de los 50, desde 1951 a 1957. Se transmitió por la CBS y fue la serie más vista en los Estados Unidos durante cuatro temporadas. Fue retransmitida en numerosos países y ganó importantes menciones, entre ellas cinco premios Emmy. La comedia llevó la fama a su actriz principal Lucille Désirée Ball Morton, conocida como Lucille Ball, quien cautivó al público demostrando sus habilidades como intérprete cómica.

El espectáculo fue el primer programa de televisión en haber sido grabado en el estudio en película de 35 mm frente a una audiencia, ganó cinco premios Emmy y ha recibido numerosas nominaciones. En 2002, ocupó el segundo lugar en la lista de TV Guide de los más grandes programas de televisión, detrás de Seinfeld y por delante de The Honeymooners. En 2007 fue catalogado como uno de los "100 Best TV Shows of All-TIME".¹​²​

Argumento[editar]

La comedia trataba sobre la vida cotidiana de un matrimonio integrado por los personajes de Lucy Ricardo (Lucille Ball) y Ricky Ricardo interpretado por el actor Desi Arnaz, cabe destacar que ambos actores estaban casados en la vida real.

Dentro de la comedia, tanto Lucy como Ricky eran de diferentes orígenes, ya que Ricky era cubano mientras que Lucy estadounidense. Esto inspira al desarrollo de varios episodios que tratan de manera cómica las diferencias entre ambas culturas.

Lucy es inocente pero ambiciosa, en un principio se obsesiona con poner a su marido dentro del negocio del espectáculo, y está continuamente generando ingeniosas ideas pero también metiéndose en problemas.

Ricky es el líder de una banda musical, conoció a Lucy en una cita a ciegas y es el padre de su hijo Little Ricky (Pequeño Ricky) interpretado por el actor Keith Thibodeaux.

Otros personajes importantes que participan dentro de la serie son Ethel Mertz, interpretada por la actriz Vivian Vance(26 de julio de 1909 – 17 de agosto de 1979), quien es vecina y amiga de Lucy. Son las mejores amigas y se apoyan en los momentos más difíciles. Ambas siempre tienen nuevas ideas y planes, aunque usualmente Ethel es la voz de la razón, en contraposición a Lucy y su personalidad imaginativa y soñadora.

Ethel en su pasado tuvo una carrera de cantante y actriz, pero a diferencia de Lucy no tiene más ambiciones que su actividad como ama de casa. Lucy, en cambio, sueña con ser una buena artista pero lamentablemente no posee buenas habilidades. No puede tocar más que simples melodías en el saxofón y muchas de sus interpretaciones provocan desastres, aunque en ocasiones puede defenderse en el canto o el baile.

El esposo de Ethel es Fred Mertz, interpretado por William Frawley (26 de febrero de 1887 – 3 de marzo de 1966), es un veterano de la Primera Guerra Mundial quien generalmente habla de sus experiencias vividas durante la guerra. Es un poco tacaño con su esposa ya que le da muy poco dinero, pero ambos generalmente bromean criticándose mutuamente.

En años anteriores Fred trabajó en la industria del espectáculo, pero luego decidió retirarse y mudarse junto a su esposa a un departamento en Nueva York. En 1942 Lucy y Ricky se mudan al mismo complejo de apartamentos, donde conocen al matrimonio Mertz, entablando una linda amistad.

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1953: 

Nace Tito Jackson, músico estadounidense, de la banda The Jackson Five.

Toriano Adaryll «Tito» Jackson (Gary, Indiana, 15 de octubre de 1953-Gallup, Nuevo México, 15 de septiembre de 2024)¹​ fue un cantante y guitarrista estadounidense, miembro de The Jacksons y originalmente de los Jackson 5. Saltó a la fama a finales de los sesenta con el sello Motown, pasando después a encontrar el éxito bajo el sello de Epic en los años setenta y ochenta. Era el tercero de los nueve hermanos que componen a la familia Jackson.

Primeros años

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Fue el tercero de los nueve hijos de Katherine y Joseph Jackson. Creciendo en una familia numerosa, inicialmente ocultó a su padre su talento musical. Cuando Joseph estaba en el trabajo, Tito tocaba la guitarra, mientras que sus hermanos bailaban y cantaban.²​ No fue hasta que el joven Jackson rompió una cuerda de la guitarra, que el padre supo de sus aspiraciones musicales.

Joseph se inspiró para formar en 1964 un grupo en torno a Tito y sus dos hermanos, Jackie y Jermaine, una banda que fue llamada The Jackson Brothers. Finalmente, los más jóvenes de la familia, Marlon y Michael, se unieron al grupo, y los hermanos formaron The Jackson Five en 1966.

Ascenso a la fama

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Durante la etapa del grupo en Motown, los equipos de relaciones públicas denominaron a Tito «el Jackson silencioso», porque prefería una forma de vida diferente, alejado de la atención. A pesar de su talento como guitarrista, Motown se negó a permitir que él o Jermaine, que tocaba el bajo y la guitarra eléctrica, tocaran durante la vigencia de The Jackson Five.

Tito tocó la guitarra en los discos de sus hermanos hasta 1975, año en que el grupo pasó a formar parte de Philadelphia International Records (que más tarde se llamaría Epic),³​ y cambió su nombre a The Jacksons,⁴​ entonces comenzó a contribuir también como primera voz y a coescribir varias exitosas canciones. Después del lanzamiento en 1978 del exitoso álbum Destiny, The Jacksons continuaron con un álbum titulado Triumph, el cual vendió tres millones de copias en los Estados Unidos y 10 millones de copias en todo el mundo.

En 1984, el grupo lanzó Victory, siguiendo posteriormente con una gira. Tito cantó «We can change the world» y tocó muchos de los instrumentos, mientras que sus otras contribuciones al álbum se limitaron a los coros. La posterior gira sería uno de los mayores éxitos de The Jacksons, pero casi inmediatamente después, el cantante Michael Jackson abandonó el grupo, y Marlon también lo dejaría tras finalizar el Victory Tour.⁵​

En 1985, Tito y otros miembros de la familia Jackson participaron en USA for Africa, en la recaudación de fondos para aliviar la hambruna en África, con el sencillo «We Are The World».⁶​

El último álbum de The Jacksons, 2300 Jackson Street fue el más orientado hacia el «Nuevo Jack Swing». La canción que le dio título reunió a todos los miembros de la familia Jackson, excepto a La Toya. Tito no contribuyó con la guitarra, sin embargo lo hizo con su voz, incluyendo una narración que precede a la primera canción.

The Jackson 5

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Tito y el resto de The Jackson 5 hizo su debut profesional en un club nocturno de Indiana. El dueño de la discoteca, Keith Gordon, decidió dar The Jackson 5 la oportunidad de grabar en su estudio de grabación. A medida que el guitarrista principal del grupo, Tito disfrutó del éxito de cuatro éxitos número 1 que firman con Motown Records. Estos éxitos clásicos "ABC", "I Want You Back", "Ill be there" y "Never Can Say Goodbye" fueron puestos en libertad en 1969 y 1970. Su sencillo "I Want You Back" fue su primer número 1 individuales y vendido más de dos millones de copias en 1969

https://www.youtube.com/watch?v=s3Q80mk7bxE

1954:

En USA se estrena la serie de tv Rintintin.

Las aventuras de Rin tin tin es una serie estadounidense para niños, originalmente emitida en 166 episodios por la cadena ABC desde octubre de 1954 hasta agosto de 1959.

Fue interpretada por el actor infantil Lee Aaker como Rusty, un niño huérfano por una incursión de indios americanos, criado por los soldados de un puesto de la Caballería de los Estados Unidos. Él y su perro pastor alemán, Rin Tin Tin, ayudan a los soldados a establecer el orden del Lejano Oeste. El actor texano James Brown (1920-1992) apareció en cada episodio como el Teniente Ripley "Rip" Masters. Como co-estrellas se incluyen al veterano actor Joe Sawyer y al actor Rand Brooks famoso por Lo que el viento se llevó.

Entre las estrellas de Rin Tin Tin están el veterano actor de películas del oeste y cantante Roscoe Ates, Ron Hagerthy, quien apareció en la serie Sky King, y Ed Hinton. John M. Pickard, estrella de series similares Boots and Saddles(syndicated, 1957-1958), apareció tres veces en Rin Tin Tin. Lee Van Cleef y Harry Dean Stanton también aparecieron en esta serie. La serie fue producida por Screen Gems.

La característica de Rin Tin Tin ha aparecido en varias películas y series de radio desde 1922. fueron varios los perros utilizados para la filmación de esta serie norteamericana, llegando a ser hasta generacional, ya que uno de los perros utilizados en la serie, fue el cuarto en la descendencia del Rin Tin Tin original.

Repeticiones de la serie fueron transmitidas por televisión diariamente y los sábados en la cadena CBS desde octubre de 1959 hasta septiembre de 1964. Una nueva serie de repeticiones se llevó a cabo en 1976, continuando hasta mediados de los ochentas. Los originales en blanco y negro fueron puestos en sepia.

El éxito de Las aventuras de Rin Tin Tin ocasionó la cancelación de Las aventuras del campeón Gene Autry en la cadena CBS, que fue reemplazada el 10 de febrero de 1956, por My Friend Flicka.

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1955: 

Muere Fumio Hayasaka, compositor japonés (nacido en 1914).

Fumio Hayasaka (早 坂 文 雄 Hayasaka Fumio, 19 de agosto de 1914 hasta 15 de octubre de 1955) fue un compositor japonés de música clásica y bandas sonoras de películas.

Primeros años[editar]

Hayasaka nació en la ciudad de Sendai, en la principal isla japonesa de Honshu. En 1918, Hayasaka y su familia se mudaron a Sapporo, en la isla norteña de Hokkaido. En 1933, Fumio H. y Akira Ikufube organizaron la Liga Nueva Música, que celebró un nuevo festival de música el año siguiente. Hayasaka ganó varios premios por sus obras de concierto, en 1935, su obra Futatsu no sanka e no zensōkyoku ganó el primer premio en un concurso de radio, y otra pieza de concierto, Kodai no bukyoku, ganó el Premio 1938 Weingartner. Otras obras incluyen Nocturne (1936) para piano y la orquesta Ancient Dance (1938). En 1939, Hayasaka mudó a Tokio para comenzar una carrera como compositor de bandas sonoras. A principios de 1940, Hayasaka fue visto como "un compositor importante para el cine japonés".¹​

Post-Guerra música de cine[editar]

Después de la guerra, Hayasaka continuó trabajando en películas, ganando rápidamente el reconocimiento por sus habilidades. En 1946, recibió el premio de la música de película para Un enemigo del pueblo (Minshu no Teki, 1946) en la primera edición de los Premios Cine Mainichi.²​ El año siguiente, 1947, Hayasaka recibió el premio de la música de cine Mainichi a la Actriz de Teinosuke Kinugasa (Joyu).

A fines de 1940, Hayasaka invitó a su amigo Akira Ifukube para escribir la música de cine con él en Toho Studios.³​ Primera banda sonora de Ifukube para Toho fue para la Senkichi Taniguchi Snow Trail (Ginrei hay odio) en 1947.³​ Toshiro Mifune, el famoso actor que más tarde protagonizó la mayor parte de las películas de Kurosawa, se reunió primero Kurosawa en una pre-selección de esta película.⁴​

Relación con Akira Kurosawa[editar]

Fumio Hayasaka tuvo una asociación celebrado con el director japonés por excelencia Akira Kurosawa , que fue de corta duración debido a la temprana muerte de Hayasaka . La película de 1948 Drunken Angel ( Yoidore tenshi ) fue la primera película dirigida por Akira Kurosawa que Hayasaka compuso la música para la película. El director y compositor colaborado para poner a prueba "el manejo de oposición de la música y la actuación".²​ Su colaboración se convirtió en una relación artística muy profunda, con Hayasaka aportando ideas a la parte visual de la película.⁵​ En su autobiografía, Kurosawa dice que "el trabajo con Hayasaka ha cambiado sus puntos de vista sobre cómo se debe utilizar la música de cine" , a partir de entonces , él veía la música como " contrapunto " a la imagen y no sólo un "acompañamiento"⁶​ Esta es también la primera película que Kurosawa utiliza . Toshiro Mifune como actor.⁴​

Entre las películas que Hayasaka marco por Kurosawa son Stray Dog ( 1949 ), Rashomon ( 1950 ) , Ikiru ( 1952) y Seven samuráis ( 1954 ) . Durante la década de 1950 , Hayasaka también creó las calificaciones de algunos de los trabajos finales de otro maestro cineasta japonés , Kenji Mizoguchi . Hayasaka compuso música para Ugetsu ( 1953 ) , El intendente Sansho ( 1954 ) y Los amantes crucificados ( 1954 ) .

La película Rashomon 1950 fue especialmente significativo para Hayasaka . Esta película ganó el León de Oro 1951 del Festival de Cine de Venecia, y es considerada la primera película japonesa que se ve ampliamente en Occidente⁷​ En la cultura del cine japonés , los directores normalmente querían música que sonaba como obras occidentales conocidas. Kurosawa quería que Hayasaka específicamente componiera música que sonaba como el Bolero de Ravel.⁸​ Masaru Sato, entonces un joven compositor, estaba tan impresionado con la música que se decidió a estudiar con Hayasaka.⁹​ Esta película también se relacionó con la cicatriz atómica de la cultura japonesa, aunque las fuerzas de ocupación estadounidenses prohibieron a los medios de comunicación japoneses de " criticar el papel de América en la tragedia " de Hiroshima y Nagasaki , Rashomon representa una época histórica de Japón, donde sus ciudades están en la ruina y el caos social abunda.¹⁰​

Hayasaka estaba continuamente productivo en los años previos a su muerte. En 1950 , fundó la Asociación de Música de Cine¹¹​ La película de 1953 Ugetsu , dirigida por Kenji Mizoguchi, contó con una puntuación por Hayasaka. La película gano el premio de plata en el Festival de Cine de Venecia 1953.¹²​ Al año siguiente, 1954, Hayasaka hizo otra película de Mizoguchi, el Jidai - Geki el intendente Sansho ( Sansho dayu ). Esta película compartió el premio León de Plata 1954 en el Festival de Cine de Venecia con Kazan de La ley del silencio , La Strada de Fellini , y Seven samuráis de Kurosawa.¹³​

Seven Samurai , una película Jidai - Geki Kurosawa , también cuenta con música de Hayasaka . En ese momento, era el más grande de producción de cine japonés nunca.¹⁴​ La película contó con sólidas opciones de música como director , que están estrechamente relacionados con la música de concierto occidental sinfónica.¹⁵​ Masaru Sato ayudó en la orquestación de la partitura de Hayasaka.⁹​ Esta puntuación utilizó el leitmotif , que es un método de organización compositiva tomado de óperas occidentales.¹⁶​

Durante su estancia en Tokio, Hayasaka también escribió varios conciertos notable trabaja incluyendo Danzas Antiguas de la izquierda y de la derecha ( 1941 ) , el Concierto para piano ( 1948 ) y la suite orquestal Yukara ( 1955 ) . Hayasaka sirvió como mentor musical tanto Masaru Sato y Toru Takemitsu .

Muerte[editar]

En 1955 , Hayasaka murió de tuberculosis en Tokio a la edad de 41. Murió mientras se trabaja en Record of a Living Being (vivo en el miedo , Ikimono no kiroku ), por lo que Masaru Sato completó la partitura.⁹​ La profundidad de la relación entre Hayasaka y Kurosawa se muestra en la que esta película era sobre la base de una conversación entre los dos amigos.¹⁷​ Hayasaka estaba muy enfermo en el momento, y pensando sobre el miedo a su propia muerte. Débil y enfermo de tuberculosis , dijo a Kurosawa que "con esta enfermedad que amenaza la vida, no puedo trabajar". Estas palabras profundamente afectados Kurosawa¹⁸​ Debido a las recientes pruebas nucleares en el Pacífico, así como una cicatriz profunda culturales desde las primeras bombas atómicas, el miedo a la muerte atómica era frecuente entre los japoneses. Ilustrando la muerte lenta y el miedo del final de la guerra, Kurosawa más tarde comentaría ( en 1991 ) de que "la bomba atómica sigue matando japoneses".¹⁹​ Kurosawa se vio profundamente afectado por la muerte de su amigo y "cayó en una profunda depresión". .¹⁸​ 

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1955:

Nace Israel Romero, cantautor vallenato colombiano.

Israel Romero Ospino (Villanueva, La Guajira, 15 de octubre de 1955), conocido como "El Pollo Irra" o "Isra",²​ es un acordeonero compositor y acordeonero colombiano de música vallenata, cofundador de la agrupación El Binomio de Oro junto al cantante Rafael Orozco Maestre.³​

Familia[editar]

Nació el 15 de octubre de 1955 en Villanueva, La Guajira, entonces parte del Magdalena Grande.⁴​³​ Es el quinto de nueve hermanos, hijo de Escolástico Romero y de Ana Antonia Ospino “La Nuñe”.⁵​ Romero empezó a interpretar el acordeón a los 12 años de edad.²​

Romero terminó sus estudios de bachillerato en el colegio Santo Tomás de Villanueva, Guajira. Luego se trasladó a la ciudad de Barranquilla a concluir sus estudios universitarios en la Universidad Libre de Barranquilla donde estudió derecho y donde contrajo matrimonio con Esperanza Lafourie. De esta unión nacieron tres hijos, Israel David, y las mellas July y Sindy Romero Lafourie.

Israel Romero y algunos de sus familiares conforman una de las dinastías musicales más tradicionales del vallenato: "Los Romeros"; conformada por los descendientes de Pedro y Escolástico.⁶​ Israel es hijo de este último, en cuyo honor se bautizó la Tarima donde anualmente se celebra el Festival Cuna de Acordeones en la plaza principal de este municipio. Sus hermanos, igualmente músicos, son Norberto, Rafael, Misael, Rosendo, Limedes y Yahaira.⁶​

Trayectoria[editar]

En el primer festival que existió en Villanueva -concurso predecesor al Festival Cuna de Acordeones- y que se llamó "Festival Folcorico Patronal de Villanueva", Israel siendo un niño participó en la categoría infantil ocupando el segundo lugar del concurso. En el evento Romero fue superado por Luciano Poveda Olivella y superó al niño Orangel "el pangue" Maestre, quien ocupó el tercer lugar.^{[cita requerida]}

Cuando el hermano de Israel, Norberto se iba de parranda, Israel lo acompañaba con su acordeón. Fue Norberto quien lo llevó a principios de la década de 1970 a la ciudad de Medellín a presentar las pruebas para grabar un sencillo pero no lograron convencer a ningún estudio de grabación. En 1975, Romero recibió un telegrama estando en Villanueva en el que Álvaro Arango, presidente de Codiscos, lo citó a una reunión en el Hotel Sicarare de Valledupar por recomendación del acordeonero Andrés "El Turco" Gil -quien ya había logrado grabar varios discos- para proponerle que grabara un larga duración (LP).⁷​ Tras aceptar la oferta de Codiscos, Romero contactó al cantante villanuevero y amigo Daniel Celedón, quien estudiaba derecho en Bogotá, para que se encontraran en Medellín y empezar la grabación del larga duración que se tituló Versos del alma.⁷​

En la segunda producción musical, Romero y Celedón grabaron el álbum Rumor Vallenato, con el que lograron posicionar en la radio los temas "Amanecemos parrandeando" y "Versos del alma", ambos de la autoría de Romero.⁷​

Binomio de Oro[editar]

Artículo principal: Binomio de Oro

Israel estudiaba en Barranquilla derecho al igual que Rafael Orozco administración de empresas, pero un grupo de amigos, entre otros, Fernando Meneses Romero y Lenín Bueno Suárez, comenzaron a hacer los primeros contactos entre ellos para lograr esta unión tan fructífera para el vallenato.^{[cita requerida]}

El miércoles 16 de junio de 1976, Israel Romero y Rafael Orozco Maestre, oriundo de Becerril, Cesar conformaron El Binomio de Oro.⁸​ Rafael Orozco venía de grabar exitosamente con Emilio Oviedo e Israel Romero había debutado con al lado del cantante Daniel Celedón. Algunos biógrafos afirman que en celebración del cumpleaños de Lenín se escogió el nombre del grupo y arrancaron formalmente como conjunto vallenato.^{[cita requerida]}

El Binomio de Oro llega a Bogotá, su música llega a las fiestas colombianas y también llegan a los programas de televisión tales: como: El show de las estrellas y Embajadores de la música colombiana ambos de la programadora Jorge Barón Televisión.

Además de las presentaciones en Colombia, el Binomio de Oro empezó a realizar giras internacionales en Venezuela, el Caribe, Panamá, Ecuador. En octubre de 1981, por primera vez un grupo de música vallenata realizó una presentación en el Madison Square Garden, uno de los centros de eventos más importantes en los Estados Unidos.

Cáncer[editar]

Para mediados de 1988 Israel Romero fue diagnosticado con cáncer. Se retiró temporalmente del Binomio de Oro y fue reemplazado por varios acordeoneros y tras un tratamiento médico oportuno superó la enfermedad que estaba en sus inicios. El 30 de diciembre de 1989 el "Pollo Isra" reapareció en su pueblo natal, Villanueva.

https://www.youtube.com/watch?v=XeAjjytugfo

https://www.youtube.com/watch?v=LT5tEBTijYU

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1955: 

Nace Tanya Roberts, actriz estadounidense.                      

Victoria Leigh Blum (Nueva York, 15 de octubre de 1949¹​-Los Ángeles, 4 de enero de 2021),²​ conocida artísticamente como Tanya Roberts, fue una actriz estadounidense, famosa por su participación en las series televisivas Los ángeles de Charlie y That '70s Show, y por dos papeles destacados en el cine: la heroína de cómic Sheena en la película homónima y la chica Bond en A View to a Kill junto a Roger Moore. Roberts estaba caracterizada por su sobresaliente belleza lo cual la convirtió en un mito de los 70 y los 80.

Biografía[editar]

Nació en 1949 (aunque muchas fuentes afirman que fue en 1955),¹​³​ de ascendencia irlandesa y judía, creció en el barrio del Bronx, de Nueva York. Tiene una hermana mayor, Barbara.⁴​

A los 15 años abandonó sus estudios para casarse y recorrer Estados Unidos haciendo autoestop. De regreso a Nueva York, hace algunos trabajos como modelo. Contrae matrimonio con Barry Roberts, un estudiante de Psicología, y se matrícula en el Actors Studio para estudiar interpretación con Lee Strasberg y Uta Hagen mientras su marido tantea escribir guiones para películas.

Posteriormente trabaja como modelo publicitaria en televisión, en anuncios de productos como dentífricos y champús, al tiempo que participa en montajes teatrales de Picnic y Antígona en el «Off-Broadway» neoyorquino. Su debut cinematográfico se produce en 1975 con el thriller Forced Entry. Un año después participa en la comedia The Yum-Yum Girls.

En 1977 se traslada junto a su marido Barry Roberts a Hollywood. Allí interviene en las películas Fingers (drama protagonizado por Harvey Keitel), Trampa para turistas (1979; filme del género slasher protagonizado por Chuck Connors), Racket y California Dreaming.

En 1980 le llega la gran popularidad al ser seleccionada entre 2000 candidatas para sustituir a Shelley Hack en la que sería la última temporada de la serie Los ángeles de Charlie, interpretando el papel de Julie Rogers, una joven adiestrada en las calles, que sabe usar más los puños que las armas. Los productores confiaban en que su incorporación al elenco relanzaría la audiencia de la serie, ya en declive; pero no fue así, y el programa dejó de grabarse al año siguiente.

Tras aparecer en la portada de la revista People (8 de septiembre de 1981), participa en la película El Señor de las bestias junto a Marc Singer, John Amos y Rip Torn; inicialmente esta producción no sobresale ni en crítica ni en taquilla, pero con el tiempo adquirirá estatus de película de culto al ser emitida varias veces por televisión. En 1983 Tanya Roberts participa en un filme italiano, Hearts and Armour, basado en el poema épico Orlando furioso, y obtiene un papel coprotagonista junto a Stacy Keach en el telefilme Murder Me, Murder You que daría origen a la saga del detective Mike Hammer. Le ofrecieron repetir papel en posteriores entregas, pero Roberts renunció a él para protagonizar Sheena, Reina de la Selva (1984), basado en un personaje del mundo del cómic. Este filme fracasa en recaudación y recibe malas críticas, siendo nominada Tanya Roberts al premio Razzie; pero un año después se convertiría en chica Bond encarnando a una geóloga en A View to a Kill, junto a Roger Moore, en lo que supuso su cúspide de popularidad.

A partir de 1990 trabajó en dos thrillers eróticos que tuvieron buena acogida: Night Eyes junto a Andrew Stevens, que dio pie a diversas secuelas con otras protagonistas como Shannon Tweed, e Inner Sanctum (1991) con Margaux Hemingway, que con un presupuesto de apenas 650.000 dólares relanzó a su director, Fred Olen Ray. Ya en clave más modesta Roberts rodó varias producciones de corte erótico para el ciclo Hot Line, que se emitió en televisión por cable.

Gozó de nuevo de un momento de gran reconocimiento al interpretar el papel de Midge Pinciotti en la serie That '70s Show entre 1998 y 2001, a lo largo de unos 80 episodios en los que se codeó con futuras estrellas del cine joven de Hollywood: Ashton Kutcher, Topher Grace, Mila Kunis... Su retiro de la serie, según sus propias declaraciones, fue motivada por la enfermedad de su marido, que terminaría falleciendo el 15 de junio de 2006, tras 32 años de matrimonio. Roberts reaparecería en dos temporadas de la serie como estrella invitada, hacia 2004.

Tanya Roberts se retiró de la actuación en 2005, si bien en 2008 escribió el prólogo del libro The Q Guide to Charlie's Angels. Durante la pandemia de COVID-19 la exactriz se mantuvo activa en Facebook y Zoom Video.

El 24 de diciembre de 2020, la exactriz sufrió un desvanecimiento tras dar un paseo a sus perros y fue ingresada en el hospital Cedars-Sinaí de Los Ángeles, donde se le aplicó ventilación mecánica. El 3 de enero de 2021, su representante anunció que había muerto,⁵​ pero luego él mismo informó al medio de noticias TMZ que en realidad estaba viva.⁶​ La actriz seguía en cuidados intensivos y finalmente, falleció el 4 de enero de 2021, según se confirmó al día siguiente. Según la pagina web oficial de Roberts, la causa de su muerte fue una infección del tracto urinario que se extendió al riñón, la vesícula biliar, el hígado y luego al torrente sanguíneo.

1966:

Nace  Eric Benét, cantante estadounidense.

Eric Benet, cantante de R&B y neo soul estadounidense. Su estilo mezcla las formas musicales adultas de la música afroamericana con el hip hop y las nuevas tendencias del soul.

Comenzó en la música siendo adolescente, en el grupo vocal Benet junto a su hermana Lisa Marie Jordan. El dúo firmó por Capitol, y en 1992 editaron un álbum homónimo que pasó desapercibido en el mercado musical. Muy poco después de esto Eric emprendió su carrera en solitario firmando por la discográfica Warner Bros. En 1996 editó su álbum debut, "True to myself". En 1999, con su segundo álbum "A day in the life", logró su primer éxito, con la versión del tema de Toto "Georgy porgy"; pero su verdadero hit fue el single que siguió a este, en el cual colaboraba Tamia "Spend my life with you". La canción llegó al número uno y fue nominada a los Grammy en 2000 como mejor canción R&B de grupo o dúo. Con este, su segundo álbum, consiguió el Soul Train Award al mejor álbum de R&B/soul de un solista masculino. Durante este tiempo entró en el estudio para colaborar en el cd 5tributo del 30 aniversario de Earth, Wind & Fire. En 2001 se casó con la actriz Halle Berry. Ese mismo año hizo su debut en la gran pantalla de la mano de Mariah Carey, en su película "Glitter". En 2004 se separó de Halle Berry tras tres años de matrimonio. Un año después editó su tercer álbum "Hurricane", del que se extrajeron los singles "I wanna be loved", "Pretty baby" y "Hurricane".

https://www.youtube.com/watch?v=Bl3tIXeZRo8

1968: 

Nace Vanessa Marcil, actriz estadounidense.

Sally Vanessa Marcil (15 de octubre de 1968),¹​ más conocida como Vanessa Marcil, es una actriz estadounidense de ascendencia mexicana conocida por sus interpretaciones en General Hospital, Beverly Hills, 90210 y la serie de televisión Las Vegas.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Primeros años

o    1.2Carrera

o    1.3Vida personal

·         2Premios y nominaciones

·         3Referencias

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Marcil, la más joven de cuatro hermanos, nació con el nombre de Sally Vanessa Ortiz,¹​ en Indio, California, hija de Patricia Marcil, una herbolaria y Pedro Ortiz, un millonario contratista;²​³​ pero sus padres se encuentran separados.⁴​ Su padre es mexicano y su madre es de ascendencia francesa, italiana y portuguesa.⁵​

Carrera[editar]

Marcil actuó en una serie de obras de teatro antes de aparecer en el papel de Brenda Barrett en la serie General Hospital en 1992. Obtuvo tres candidaturas a los premios emmy durante los años de (1997, 1998 y 2003) por su imagen, ganando en 2003.

Después de seis años en General Hospital, dejó el show en 1998 (aunque regresaría brevemente en 2002) y participó con un papel recurrente en el drama policial Alto Incidente producido por Steven Spielberg. Marcil se unió al elenco de Beverly Hills, 90210 en noviembre de 1998, como Gina Kincaid. Hizo su debut en el largometraje de 1996, en la película La Roca, la que protagonizó frente a Nicolas Cage, Sean Connery y Ed Harris. En 1999, participó en dos películas independientes: Chicos buenos duermen solos con Sean O'Bryan y El espacio entre nosotros, con Jeremy Sisto.

En 2001, Marcil fue galardonada con el Premio de Servicio de Estancia y ha apoyado los servicios para mujeres maltratadas y sus hijos acogiendo eventos de caridad y haciendo apariciones en el programa de la Rueda de la Fortuna, jugando para recaudar fondos para la organización. A través de sus esfuerzos de recaudación de fondos, espera aumentar la conciencia de la violencia doméstica y servir de inspiración a las mujeres maltratadas para tomar el control de sus vidas.

Marcil protagonizó la serie de televisión de la NBC Las Vegas como Samantha Jane "Sam" Marquez. Ha aparecido en varias revistas para caballeros, incluidas Stuff, FHM, yMaxim. Fue nombrada # 19 en las 100 más Hot del 2005 de la revista Maxim, la lista se presentó en la portada que incluye la lista, así como # 92 en el 2006 de la lista Hot 100 de FHM.⁶​

En el otoño de 2008, Marcil fue una estrella invitada en Lipstick Jungle, como una gestora de talentos. A partir de noviembre de 2008, es la presentadora y juez en jefe del programa de Lifetime Television, Blush: la búsqueda de la próxima Gran Artista Maquillaje .

En 2009 aparece en 3 episodios de la última temporada de Sin rastro

1968: 

Nace Jyrki 69, músico finlandés, de la banda The 69 Eyes.

Jyrki Pekka Emil Linnankivi( Jyrki 69 ) (15 de octubre de 1968, Helsinki, Finlandia) Es el vocalista líder de la banda finlandesa de rock gótico The 69 Eyes, es el responsable de casi todas las letras de las canciones del grupo. En los primeros años del grupo su sonido estuvo más orientado hacía el sleaze rock, pero a partir de su álbum Blessed Be fue experimentando una evolución hacía el rock gótico, el cual es ahora la seña del grupo. En 2010, la banda fue galardonada con el Premio de la Música Industria finlandés “EMMA” por su contribución a la exportación de la música finlandesa. Sus cifras de ventas internacionales totales suman más de un millón de discos. Es un maestro calificado en Bellas Artes, con una maestría en química analítica. Fue nombrado en los años 2005 y 2006 como embajador de buena voluntad de la UNICEF para ayudar contra el tráfico y la explotación sexual de niños en África oriental y el VIH-SIDA en Kenya, de hecho en enero del 2013 visitó Nicaragua. Es miembro de la Asociación Ornitológica de Helsinki. Dibuja y lee cómics, fue especializado en Marvel comics, publicando así el suyo en 2006, Zombie love, el cual tuvo una tirada de 1000 ejemplares y todas las copias fueron enumeradas por el propio cantante. Fue galardonado como una de las Personas Jóvenes Sobresalientes del Mundo (TOYP) en Seúl, Corea del Sur en noviembre de 2006. Es conocido por ser amigo de Bam Margera, quién dirigió el video de Lost Boys entre otros y Ville Valo, vocalista de HIM.

El rango vocal de Jyrki es barítono, ha sido fuertemente influenciado por Andrew Eldritch, Peter Murphy, Elvis Presley, Jim Morrison y Glenn Danzig.

https://www.youtube.com/watch?v=gBzec8lzz4k

1969:

Nace Dominic West, actor británico.

Dominic West (Sheffield, Inglaterra, 15 de octubre de 1969) es un actor de cine y televisión británico. Ganador del Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.¹​ Conocido por sus intervenciones en películas como 28 Days(2000), Chicago (2002), Mona Lisa Smile (2003), 300 (2006) y especialmente por la serie de televisión The Wire (2002-2008). También ha protagonizado la serie británica The Hour (2012)

Biografía[editar]

Dominic West nació el 15 de octubre de 1969 en Sheffield, Yorkshire, Reino Unido;²​ su padre, de ascendecia irlandesa.²​ tenía en propiedad una planta de plásticos y su madre, ama de casa, amaba el teatro. Es el primero de siete hermanos. Su primera aparición en teatro la realizó a la temprana edad de nueve años.²​ Pasó un tiempo en Argentina, tratando de ser diferente, para finalmente graduarse en literatura inglesa en Dublin's Trinity College En 1995se graduó en Guildhall School of Music and Drama.²​ Contrajo matrimonio con Catherine Fitzgerald el 26 de junio de 2010, con quien ya tenía tres hijos, Dora, Senan y Francis, nacidos en 2007, 2008 y 2009 respectivamente.

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1969:

Nace  Kimberly Schlapman, cantante estadounidense, de la banda Little Big Town.

Little Big Town es un grupo vocal de música country estadounidense. Fundado en 1998, el grupo ha comprendido los mismos cuatro miembros desde su creación: Karen Fairchild, Kimberly Schlapman, Jimi Westbrook, y Phillip Sweet. El estilo musical de El cuarteto se basa principalmente en cuatro armonías vocales, con los cuatro miembros alternando como cantantes principales, una fórmula similar a The Mamas & the Papas y Peter, Paul and Mary.¹​

https://www.youtube.com/watch?v=JYZMT8otKdI

1972: 

Nace Karla Álvarez, actriz mexicana (f. 2013).

Karla Mercedes Álvarez Báez (Ciudad de México, 15 de octubre de 1972; Ib. 15 de noviembre de 2013)¹​²​ fue una actriz u bailarina mexicana.

Índice

• 1Biografía
• 2Trayectoria
  • 2.1Telenovelas
  • 2.2Televisión
  • 2.3Cine
  • 2.4Teatro
• 3Premios y nominaciones
  • 3.1Premios TVyNovelas
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Biografía[editar]

Egresó como bailarina profesional de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) del Centro Nacional de las Artes y también se graduó en el Centro de Educación Artística de Televisa.³​

Inició su carrera como actriz en 1992, en la telenovela María Mercedes, al lado de Thalía, su oportunidad de protagonizar llegó en Mi querida Isabel junto a Ernesto Laguardia después participó en muchas telenovelas como Buscando el paraíso, Agujetas de color de rosa, Prisionera de amor, Acapulco, cuerpo y alma, La mentira, Cuento de navidad, Alma rebelde, Mujeres engañadas, La intrusa, ¡Vivan los niños!, Inocente de ti, Heridas de amor, La verdad oculta, Las tontas no van al cielo, entre otras.⁴​ Estuvo casada con el también actor Alexis Ayala en 1996 y con el director de escena Armando Zafra en 1999.

Se caracterizó por sus personajes antagónicos que realizó al lado de actrices como Kate del Castillo, Laura León, Elsa Aguirre, Chantal Andere, Gabriela Spanic, entre otras. También trabajó en teatro, en obras como Engáñame si puedes en 1994, en La Cenicienta y La Casa de los Líos en 2002, y en cine en la película de 2007, La Santa Muerte.⁵​

En 2003 ingresó a la segunda edición de la versión VIP del reality show Big Brother, donde permaneció por más de 50 días, siendo la novena expulsada.⁶​ En 2009 se integró al elenco de Camaleones, producida por Rosy Ocampo, en el papel de Ágatha.⁷​ y en 2012 interpretó a "Irasema" en Qué bonito amor producción de Salvador Mejía.

Falleció en su domicilio el 15 de noviembre de 2013. En 2017 se reveló que la causa de su fallecimiento fue una insuficiencia respiratoria aguda relacionada a una neumonía viral y no por un paro cardiorrespiratorio causado por bulimia y anorexia, como se indicó al momento de su muerte.⁸​

1972: 

Nace Sandra Kim, cantante belga.

Sandra Caldarone (Montegnée, Región Valona, Bélgica, 15 de octubre de 1972), más conocida como Sandra Kim es una cantante belga de origen italiano, conocida por ser la ganadora más joven del Festival de la Canción de Eurovisión, tras su victoria en 1986 con la canción «J'aime la vie», cuando contaba con 13 años de edad.

https://www.youtube.com/watch?v=tgKd9uyeVQ4

1979: 

Nace Jaci Velásquez, cantante estadounidense.

Jacquelyn Danette Velásquez ¹​ es una cantante, escritora, locutora y actriz estadounidense. Fue nominada al Premio Grammy y Premio Grammy Latino y ganadora de Dove Award. Jaci es una intérprete de música cristiana contemporánea y de pop latino en español e inglés. Ha vendido más de 10,000,000 millones de unidades, según la RIAA.²​ Ha aparecido en más de 50 portadas de revistas, incluyendo Latina Style, CCM Magazine, Estylo, Latingirl, Latina, People y People en Español. Ha sido imagen de Pepsi, Doritos, Target, Frizz-Ease, y Helzberg Diamonds.

Biografía[editar]

Velásquez creció en el seno de una iglesia evangélica donde sus padres cantaban. Su familia tiene ascendencia española, mexicana, árabe, francesa y escocesa.³​ Cuando ella tenía diez años de edad, sus padres decidieron abandonar Houston para recorrer el país con su música cristiana. En dicha gira, Jaci inició sus pasos como cantante cristiana.

Realizó su primer álbum en 1996, el cual tuvo certificación de platino. Luego de eso, ha grabado cinco discos más en inglés, valiéndole para ganar 7 premios Dove incluyendo Nuevo artista del año y Vocalista femenina del año.

En 1998, firmó contrato con Sony Latino y bajo la dirección de Rudy Pérez, produjo su primer álbum en español titulado Llegar A Ti.⁴​ Consecuencia de dicho álbum, obtuvo una buena cantidad de fans hispanos, especialmente latinoamericanos. Su primer álbum en español fue nominado a un premio Grammy Latino, siendo el primer álbum cristiano en participar en dichos premios, sentando un precedente en cuanto a la música religiosa. A la par graba sus primeros anuncios publicitarios como imagen para la cadena de supermercados Target. En 2001 realizó su segundo álbum en español titulado Mi Corazón, manteniéndose en el top de la clasificación Billboard y ganando un premio como sencillo del año y siendo nominada de nuevo a un premio Grammy Latino. Ese mismo año Jaci participa en la grabación del tema y video “El Último Adiós” junto a más de 30 artistas en honor a los fallecidos por los ataques terroristas del 11 de septiembre.

Entre sus presentaciones en programas de la talla de Cristina Show y Sábado Gigante, Jaci graba dos discos navideños, uno en inglés y otro en español. Este último, Navidad, le permite obtener su sexto Dove Award, nuevamente en la categoría Álbum del año en Español. En 2002 es elegida imagen de los prestigiosos productos para el cabello de John Frieda. Ese año también participa en su primera película llamada Chasing Papi, compartiendo roles con la colombiana Sofía Vergara, la boricua Roselyn Sánchez y el mexicano Eduardo Verástegui. El estreno se dio en Estados Unidos en abril de 2003.

El 2003 marca el lanzamiento de dos de sus discos; Unspoken, grabado en Nashville, Los Ángeles y Miami, presenta un increíble listado de productores, incluyendo Matthew Gerrard (Nick Carter, BB Mack, Plus One), Tommy Sims (Eric Clapton, Bonnie Raitt, India Arie, Amy Grant), y Emilio Estefan (Gloria Estefan, Shakira, Ricky Martin). Jaci co-escribió siete de los doce temas del álbum y produjo uno de ellos junto al resto de los miembros de su banda, la canción "Your Friend". Velásquez da un giro sorprendente a su carrera en Unspoken, pues muestra un nuevo look además de un estilo más sofisticado en sus canciones. Días después, lanza su tercer disco en español "Milagro", con el sello de Sony Discos y que incluye el tema principal de Chasing Papi realizada por 20th Century Fox, convirtiéndose en la primera película de Hollywood con un elenco completamente hispano.

Jaci inicia su etapa de empresaria al fundar en 2004 su propio sello discográfico "Apostrophe Records". También recibe un nuevo Latin Billboard Award por su disco "Milagro" en la categoría Mejor Álbum Cristiano del Año y una nominación al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Pop Vocal Femenino. Ese año también marca el lanzamiento de su primer recopilatorio "Mi Historia Musical", además de anunciarse el próximo lanzamiento de "Beauty Has Grace", realizado finalmente en mayo de 2005, mismo mes en que canta nuevamente en la Casa Blanca ante el Presidente George W. Bush. En noviembre del mismo año se estrenaba en DVD la película "Los Tres Reyes Magos" de Disney Home Entertainment, donde ella dio la voz al personaje de Sarah.

En agosto de 2006 Jaci anuncia el lanzamiento del EP Navideño "Open House", que salió a la venta el 30 de octubre, además de confirmar el lanzamiento de un nuevo disco en inglés. En diciembre, Jaci demuestra su vigencia en el ámbito musical al registrarse el éxito de la canción "It Came Upon a Midnight Clear" que logra más de 145.000 descargas digitales.

En marzo de 2008 se lanza el disco "Love Out Loud", decimotercero de su carrera. A inicios de 2010, Billboard lanzó las estadísticas de la década, ubicando la canción "Como se cura Una Herida" en el puesto #21 de las 50 mejores canciones Pop Latinas de la década, superando a éxitos como “La Camisa Negra” de Juanes (#26) o “Azul” de Cristian Castro (#42). "Como se Cura Una Herida" también se ubicó en el puesto #57 de las 100 mejores canciones Latinas de la década, superando a “Ni una sola Palabra” de Paulina Rubio (#59), “Víveme” de Laura Pausini (#85), entre otras.⁵​ El 7 de febrero de 2012 Jaci lanza un nuevo disco en inglés, el número 14 de su carrera, titulado "Diamond" el cual entró al Top 20 de los álbumes cristianos más vendidos según Billboard,⁶​ además de un especial de televisión grabado junto a la banda Salvador de 1 hora de duración titulado "Jaci Velasquez And Salvador Live - The Concert Experience" transmitido por JCTV. A mediados de ese mismo año, se lanza el EP "Acoustic Favorites" que incluye 5 temas acústicos favoritos de la cantante.

Después de 9 años, 2012 marca el regreso de Jaci a la música en español con un disco íntegro en el idioma de Cervantes. "Buenas noches mi Sol" fue lanzado el 27 de Agosto y consta de 14 temas trabajados bajo la temática de canciones de cuna.

https://www.youtube.com/watch?v=xZqpjRqTf-E

https://www.youtube.com/watch?v=D80L0t1NlKE

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1980: 

Nace Cosculluela, cantante puertorriqueño de rap y reguetón.

José Fernando Cosculluela Suárez (Humacao, Puerto Rico; 15 de octubre de 1980), conocido por su apellido y nombre artístico Cosculluela, es un cantante y compositor puertorriqueño de trap latino y reguetón.

Índice

• 1Biografía
• 2Carrera musical
  • 2.1Comienzos
  • 2.2El Príncipe (2009)
  • 2.3El Niño (2011)
  • 2.4Coliseo de Puerto Rico
  • 2.5Warner Music Latina
  • 2.6Blanco Perla (2016)
• 3Género
• 4Vida privada
• 5Discografía
  • 5.1Álbumes de estudio
  • 5.2Mixtapes
• 6Premios y nominaciones
• 7Referencias
• 8Enlaces externos

Biografía[editar]

De padre cubano y madre puertorriqueña, Cosculluela fue criado en Palmas del Mar, Humacao. Desde muy pequeño demostró interés hacia el tenis y el golf, representando a su escuela San Antonio Abad en diferentes competencias. A los 16 años, empezó a interesarse por la música y empezó a crear mixtapes underground con su hermano Jaime y un grupo de amigos. Luego de varios años, en un estudio en San Juan, fue descubierto por Buddha, un conocido productor de rap y reggaeton.

https://www.youtube.com/watch?v=oiGCL2Ld534&list=PLSnoBnOA7owr7K44VZJSajpBiroLhdvvf

1981:

Nace  Ñengo Flow, cantante puertorriqueño de rap y reguetón.

Edwin Rosa Vázquez (Río Piedras, Puerto Rico; 15 de octubre de 1981), más conocido como Ñengo Flow, es un cantantepuertorriqueño de reguetón, trap latino y hip hop.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Inicios

o    1.2Carrera

o    1.3Éxito internacional

·         2Discografía

o    2.1Álbumes de estudio

o    2.2Mixtape

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Inicios[editar]

Nació en Río Piedras, barrio de San Juan y creció en Bayamón, donde tendría su inicio en la música. Fue allí que desde muy joven se desarrollaría el interés por el mundo de la música urbana. Su contenido lírico fuerte y explícito vino de experiencias de su infancia en su barrio. Cuando tenía 14 años fue presentado por primera vez en el escenario en el barrio donde vivía, momento en que descubrió su talento para la música.

Carrera[editar]

Después de unos años el nombre de Ñengo Flow se dio a conocer, sus inicios como artista se dieron por la publicación de un mixtape junto con su amigos, que llegó a ser escuchado por la cadena Univisión. Esto le permitió publicar fácilmente su primer álbum de estudio titulado "Flow callejero" en 2005.En 2011, lanzó su segundo álbum, titulado Real G4 Life y en 2012 lanzó dos álbumes secuelas titulados Real G4 Life 2 y Real G4 Life 2.5,¹​ los cuales alcanzaron los puesto número 75 y 61 en el BillboardTop Latin Albums.²​

Éxito internacional[editar]

Ñengo Flow es ampliamente reconocido en países como Perú, Colombia, Chile, Honduras, Puerto Rico, España, Venezuela, Argentina, República Dominicana y Ecuador. Sus letras explícitas y fuertes le han hecho ganar cierta fama. Ha colaborado en canciones como "Llegamos a la disco", junto a Daddy Yankee, Arcángel, De La Ghetto y Baby Rasta & Gringo; canción que llegó a más de 120 000 000 de reproducciones en YouTube , también sencillos como "No dice na'" con más de 100 000 000 de vistas, "Pum Pum" feat. Farina con más de 70 000 000, "En las noches frías" con más de 70 000 000 y "Bellaco con bellaca" en colaboración con Jowell & Randy, con más de 40 000 000 de vistas. En el año 2015 lanzó su álbum "Los reyes del rap" que alcanzó el puesto 5 en el Top Latin Albums en la revista Billboard.³​⁴​⁵​ También ha sido partícipe en álbumes de otros cantantes.⁶​

https://www.youtube.com/watch?v=zmAdcwll4Ok

1988:

Nace Mauricio Rengifo (El Dandee), integrante del dúo colombiano Cali y El Dandee.

                                                                       Alejandro y Mauricio Rengifo

Cali y El Dandee es un dúo colombiano de música del género urbano y pop, compuesto por los hermanos colombianos Alejandro Rengifo (Cali) y Mauricio Rengifo (El Dandee).

Índice

• 1Biografía
• 2Carrera
• 3Discografía
  • 3.1Colaboraciones
• 4Álbumes como solistas
  • 4.1Álbumes de Cali
  • 4.2Sencillos de Cali
  • 4.3Colaboraciones de Cali
  • 4.4Álbumes de El Dandee
  • 4.5Sencillos de El Dandee
  • 4.6Colaboraciones de El Dandee
• 5Reconocimientos y premios
• 6Véase también
• 7Referencias
• 8Enlaces externos

Biografía[editar]

Mauricio Rengifo nació el 15 de octubre de 1988 y Alejandro Rengifo el 3 de septiembre de 1993, ambos originarios de la ciudad de Cali. Estudiaron en el Aspaen Colegio Juanambú.¹​

Carrera[editar]

Fueron conocidos en su tierra natal Colombia gracias a su canción «Volver», que tuvo gran acogida en todas las emisoras de este país. Fuera de Colombia, son conocidos gracias a sus canciones «Yo te esperaré» y «Gol», cuyos vídeos fueron dos de los más vistos en YouTube España en 2011, ocupando el segundo y cuarto lugar, respectivamente.²​

«Flybot» es el nombre del estudio en el cual Dandee (Mauricio) produce y mezcla canciones, no solamente para la agrupación, sino también para diferentes artistas, como lo son Bonka,³​ Esteman⁴​ y Andrés Cabas,⁵​ entre otros.

En el año 2012, realizaron una nueva versión del tema «Gol» junto a David Bisbal con el nombre «No hay dos sin tres», con motivo de la participación de España en la Eurocopa 2012. «No hay dos sin tres» también es el nombre de su primera gira por España, la cual contaría con 15 conciertos y una presentación en el Festival Latinoamericano de Milán durante los meses de julio y agosto.⁶​ Su tema más conocido es «Yo te esperaré».

Tres años después, junto con el argentino Luciano Pereyra, el brasileño Sam Alves, la chilena D-Niss y la mexicana Dulce María cantan el tema no oficial para la Copa América 2015, «Pon el alma en el juego».

A principios del 2017 estuvieron en México en entrevista con Paola Galina para dar a conocer su nuevo sencillo Lumbra ft. Shaggy, el cual fue filmado en Jalisco. Posteriormente colaboraron con Maite Perroni en su canción "Loca".

El 16 de marzo de 2018 fue publicada su colaboración con Andrés Cepeda, titulada "Te voy a Amar".

https://www.youtube.com/watch?v=_kxz7WX4mLU&list=PLIknRllwUr3PQFPHCvUZ3O49zx4FsktH_

1993:

Muere Jair Amorim, compositor popular brasileño.

Jair Amorim Pedrinha de Carvalho ( de Santa Leopoldina , 18 de julio de 1915 - São José dos Campos , 15 de octubre, de 1993 ) fue un importante compositor popular brasileño en la segunda mitad del siglo XX. También fue un periodista y locutor deradio.

Trayectoria [ editar | Editar origen ]

Jair Amorim comenzó su carrera como un periodista en Diário da Manhã de Vitória (ES) a los quince años. En el Espíritu Santo, dirigió y produjo algunos programas para Radio Club. Fue también letrista de bloques carnavalescos.
En 1941, se instaló en Río de Janeiro, donde fue cronista de revistas como "Carioca" y "Vamos a leer", y locutor de la Radio Club del Brasil (después de Radio Mundial ) cuando conoció a varios artistas como el compositor José María de Abreu. Es este período que hizo a la letra en portugués de la canción de María Elena , el Lorenzo Barcelata mexicana. Que fue lanzada por Arnaldo Amaral para el sello continental, fue el pasaporte para convertirse en socio de José María de Abreu, con quien compusoBien sé de 1942, así como una esquina y (1948), punto final (1949) y Alguien como tú (1952).
En 1942, se convirtió en Presidente de la Radio Nacional , después de ir a trabajar en Radio Mayrink Veiga (1948).
En 1956, compuso el samba con Dunga samba-canción "Concepción", uno de los principales éxitos de la cantante Cauby Peixoto , posteriormente analizada por el músico e investigador Luiz Tatit el libro análisis semiótico través de las letras (Taller Editorial, 2001).
En 1958, conoció a Evaldo Gouveiaque se convertiría en su principal socio. Con él compuso innumerables samba-canciones, varios registrados como si fueran boleros, muy a la moda en la época. Es la asociación de ambas canciones como Alguien me dijo , interpretado por Anísio Silva, "Talk", grabada por Alaíde Costa en 1959, así como peleas , El Trovador , popularizada en la voz de Altemar Dutra . Esto, dicho sea de paso, se dedicaría a grabar varias de sus canciones, que también son intérpretes en la voz de Agnaldo Rayol , Jair Rodrigues , Angela Maria , Simonal (en disco Moderna niña) y, más recientemente, Gal Costa ,Ana Carolina , Bruno e Marrone , entre muchos otros, además del hijo de sí mismo Altemar Dutra Altemar Dutra Júnior .

 https://www.youtube.com/watch?v=9o34kWLF6eI

1994: 

Nace Sebastián Yatra, cantante colombiano.

Sebastián Yatra (Medellín, Colombia; 15 de octubre de 1994) es un cantante y compositor colombiano. Inició su carrera profesional en 2013.

En su corta carrera ha sido galardonado con un HEAT Latin Music Awards y un Premio Shock, y nominado por los Premios Juventud, Latin Italian Music Awards y MTV Europe Awards.^{[cita requerida]} Sus éxitos son Alguien robó con Nacho y Wisin, Traicionera, Cómo mirarte, Para olvidar, Por fin te encontré con Cali y El Dandee y Juan Magán, No me llames, Robarte un beso con Carlos Vives, Devuélveme el corazón, entre otros.

Su éxito lo ha llevado a obtener 23 sencillos de platino y 2 de oro por ventas digitales en Centroamérica, Colombia, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Argentina y Perú, mantenerse varias semanas consecutivas en los primeros lugares de los principales listados radiales, ser considerado como el artista latino emergente número uno de 2016 por Spotify y ocupar el número uno de iTunes en países de Latinoamérica, Norteamérica y Europa.^{[cita requerida]}

Durante los últimos años Sebastián ha logrado sumarse a muchas presentaciones en vivo y ha compartido escenario con artistas de la talla tales como Martina Stoessel, J Balvin, Carlos Vives, Ricky Martin, Luis Fonsi, Enrique Iglesias, Nacho, Wisin, Juanes, Alejandro Fernández, entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=EzUYwXNUlkM

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2000:

Muere Leo Marini, cantante y actor argentino (nacido en 1920).

Alberto Batet Vitali (Mendoza, Argentina, 23 de agosto de 1920 – † 15 de octubre de 2000), más conocido como Leo Marini, fue un cantante y actor argentino.

Biografía[editar]

Su padre, Luis Batet, era dueño de un restaurante llamado Los Tres Hermanos y su madre, Herminia Vitali, despachaba en una bodega de comestibles. A los cinco años Alberto queda huérfano de padre, con su madre y su padrastro haciéndose cargo de él.

Su interés por la música y en especial por el bolero nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.

https://www.youtube.com/watch?v=iyhkqye2-3s

2019: 

Muere Cacho Castaña, cantante y compositor argentino (n. 1942).

Humberto Vicente Castagna (Florida, provincia de Buenos Aires, 11 de junio de 1942-Buenos Aires, 15 de octubre de 2019), más conocido por su nombre artístico Cacho Castaña, fue un cantante y compositor argentino, autor de famosas canciones como Para vivir un gran amor, Café La Humedad y Garganta con arena, entre otras. También ha trabajado como actor en varias películas argentinas.

https://www.youtube.com/watch?v=7F6BOVUH1c8

2023:

Muere:

Suzanne Somers (San Bruno, California, 16 de octubre de 1946-Palm Springs, California, 15 de octubre de 2023)²​ fue una actriz estadounidense.

Primeros años[editar]

Tercera de los cuatro hijos de Frank and Marion Mahoney, su padre atravesó periodos de alcoholismo, vivió episodios de violencia doméstica durante su infancia. Por otra parte, ella sufría dislexia, lo que la convirtió en una mala estudiante. Se matriculó en la Capuchino High School, donde hizo sus primeras incursiones en el mundo de la interpretación, en montajes como Guys and Dolls.

En septiembre de 1964, se traslada a San Francisco para cursar estudios en la escuela católica College for Women, aunque abandonó los estudios al quedarse embarazada de su hijo Bruce Jr., nacido el 8 de noviembre de 1965. Un año después nacía su segunda hija, Krista Noelle. En 1969 se divorcia del padre de los niños, Bruce y comienza su carrera como modelo.

Carrera[editar]

Primeros trabajos[editar]

Entre comienzos y mediados de los años setenta, actúa en pequeños papeles de episodios de series de televisión, como The Rockford Files (1974) o Starsky and Hutch (1975-1977). Para la pantalla grande interviene, entre otras en American Graffiti (1973), de George Lucas.

Three's Company[editar]

En 1977 consigue el papel de Chrissy Snow en la sitcom Three's Company (la versión norteamericana del clásico de la TV británica Un hombre en casa). En ella, Suzanne da vida a una joven ingenua y optimista que comparte apartamento con Janet (Joyce DeWitt) y Jack (John Ritter). El personaje había sido interpretado por Sally Thomsett en la versión original.

La serie alcanza elevadas cuotas de aceptación entre los espectadores y Suzanne alcanza una gran fama y popularidad. La serie se mantendría siete temporadas en antena, aunque Suzanne solo se mantuvo hasta la temporada 1981-1982, debido a su súbita fama, reclamos salariales y poses de diva. Tras la expiración de su contrato, éste no fue renovado cuando la actriz pidió que su retribución por episodio fuera aumentada de 30.000 dólares a 150.000.

Receso temporal[editar]

Somers entreteniendo a las tropas estadounidenses en noviembre de 1981.

Durante la década de 1980, Somers actuó con éxito en diversos espectáculos presentados en la ciudad de Las Vegas. Además, entretuvo a las tropas estadounidenses en varias ocasiones. En el año 1980 posó desnuda para la portada de la revista masculina Playboy.

En 1985 actuó en el episodio piloto de la comedia Goodbye Charlie, una adaptación de la película del mismo nombre de 1964 que protagonizaron Debbie Reynolds y Tony Curtis. Debido a sus bajos índices de audiencia el proyecto de convertir la película para televisión en una serie no se concretó. En ese mismo año, participó junto a Candice Bergen, Joanna Cassidy, Mary Crosby, Angie Dickinson y Anthony Hopkins en la miniserie Hollywood Wives, adaptación de la novela homónima escrita por Jackie Collins y publicada en 1983. El programa muestra la vida de un grupo de mujeres de diversas edades y ocupaciones que trabajan en Hollywood.

En 1987, la actriz que regresó a la televisión con la serie de sindicación She's the Sheriff. Allí representó el papel de una mujer, madre de dos hijos, que luego de separarse de su esposo se convierte en oficial de policía. En ese año ganó el People's Choice Awards a la mejor actriz de un nuevo programa televisivo. Por su parte, la comedia tuvo buenas críticas, aunque una baja audiencia, por lo que dejó de emitirse después que finalizara su segunda temporada. En 1988 presentó el especial de televisión de la cadena NBC Totally Minnie, en el que intervinieron Minnie Mouse, Mickey Mouse, Robert Carradine y Elton John.

Somers en 2011

Step by Step[editar]

En 1990 regresa a televisión apareciendo como estrella invitada en numerosas series y películas directamente estrenadas en el medio, hasta que en septiembre de 1991, consigue el papel protagonista, junto a Patrick Duffy de la popular sitcom Step by Step (1991-1998). En esa época, hace una breve aparición en el videoclip de la canción "Liberian Girl" de Michael Jackson.

Aprovechando el renacimiento de su popularidad, además en 1994 obtuvo su propio programa diario de talk show, titulado Suzanne Somers y copresentó en 1998 Candid Camera (1997-1999).

Candid y después[editar]

A finales de la década de 1990, Somers co-presentó el programa Candid Camera. La actriz permaneció en el ciclo de CBS entre 1997 y 1999, año en el que su contrato no fue renovado, por lo que el ciclo continuó emitiéndose sin ella.

En el verano de 2005, Somers debutó en Broadway con el espectáculo unipersonal The Blonde in the Thunderbird, un monólogo humorístico que repasó toda su trayectoria artística. La obra, estrenada en el mes de septiembre, recibió críticas negativas y no le fue bien comercialmente

Vida personal[editar]

Somers se casó con Bruce Somers en 1965, cuando ella tenía 19 años, y tuvieron un hijo, Bruce Jr. en noviembre de 1965.³​ Ese matrimonio terminó en 1968.⁴​ Somers se convirtió en modelo de premios en Anniversary Game (1969–70), donde conoció al presentador Alan Hamel.^{[cita requerida]} Ambos se casaron en 1977.^{[cita requerida]}

Somers tiene tres nietas, Camelia, Violet y Daisy Hamel-Buffa.⁵​

El 9 de enero de 2007, Associated Press informó de que un incendio forestal en el sur de California había destruido la casa de Somers en Malibú.⁶​

Salud y muerte[editar]

Somers fue diagnosticada de cáncer de mama en fase II en abril de 2000, y se sometió a una tumorectomía para extirpar el cáncer seguida de radioterapia, pero decidió renunciar a la quimioterapia en favor de un extracto de muérdago fermentado llamado Iscador.⁷​ Tras una reaparición del cáncer, Somers falleció en paz en su casa de Palm Springs, California, el 15 de octubre de 2023, un día antes de su 77 cumpleaños.⁸​⁹​

2024:

Muere Antonio Skármeta, escritor chileno.

De Hans van Dijk para Anefo - Nationaal Archief, CC BY-SA 3.0 nl, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=85313858

Esteban Antonio Skármeta Vraničić (Antofagasta, 7 de noviembre de 1940-Santiago de Chile, 15 de octubre de 2024)²​ fue un escritor chileno, Premio Nacional de Literatura de 2014. 

Considerado una de las máximas figuras de la literatura latinoamericana, es internacionalmente conocido por sus textos llevados al cine, como Ardiente paciencia, del que se hicieron dos películas: una con el mismo título (1983) y otra, más famosa, que se llamó Il Postino —o El cartero de Neruda— (1994); la novela El baile de la Victoria de título homónimo en el cine (2009) y la pieza El plebiscito inspiró el guion de la película de Pablo Larraín No (2012).

Biografía

[editar]

Hijo de Antonio Skármeta Simunović y de Magdalena Vraničić, era descendiente de croatas. Cursó la enseñanza básica en varios establecimientos, entre ellos, el Colegio San Luis de Antofagasta, mientras que sus estudios secundarios los realizó en el Instituto Nacional de Santiago.

Skármeta estudió Filosofía en la antigua Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile bajo la dirección del pensador español Francisco Soler Grima, discípulo de Julián Marías y de José Ortega y Gasset. Su tesis versó sobre el pensamiento de este último («Ortega y Gasset (lenguaje, gesto y silencio)», 1963). Siguiendo la línea de Soler, se interesó, además, por las filosofías de Jean-Paul Sartre, Albert Camus y Martin Heidegger.

En 1964 obtuvo una beca Fulbright para realizar estudios de posgrado en Estados Unidos, país donde obtuvo una maestría en la Universidad de Columbia, Nueva York (su tesis versó sobre la narrativa de Julio Cortázar). Viajó con su primera esposa, Cecilia Boisier,¹​ con la que se había casado ese mismo año. Del matrimonio con esta pintora chilena nacieron dos hijos, Beltrán (en 1966, a su regreso de Nueva York), asesor personal y escritor, y Gabriel (1968), músico.³​

La estancia de dos años en Estados Unidos fue muy fructífera: se habitúa con la escena teatral, fílmica y musical de Manhattan y estudia teatro con Paul Kozelka, del Actor’s Studio. Allí escribe también algunos cuentos emplazados en Norteamérica que constituirán la base de sus primeras obras de ficción.

A poco de regresar, comienza a trabajar como director de teatro en el Conjunto Artístico del Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, se convierte en profesor de Filosofía en el Instituto Nacional y publica su primer libro de relatos -El entusiasmo, 1967-. Después enseñará en la antigua Facultad de Filosofía y Educación de su alma máter. Primero tiene a su cargo la cátedra de Axiología (en el Departamento de Filosofía); ayudante de la cátedra fue en ese entonces Jorge Acevedo Guerra, también discípulo de Francisco Soler Grima. Luego ocupa una cátedra de Literatura General (en el Departamento de Castellano).

Por esos años realiza labores esporádicas en la televisión y forma parte de un programa de literatura en el Canal 9 de la Universidad de Chile llamado Libro abierto y recibe su primer premio importante: el Premio Casa de las Américas 1969 por Desnudo en el tejado. En 1970 presenta el programa 15 minutos con en Canal 9.⁴​

Intelectual de izquierda, Skármeta fue miembro del Movimiento de Acción Popular Unitaria en los años de la Unidad Popular. Después del golpe militar el escritor sale del país junto con el cineasta Raúl Ruiz. La primera escala fue Argentina, donde residió un año en el Barrio de Olivos y donde publicó su tercer libro de relatos: Tiro libre (1974). Luego partió rumbo a Alemania Occidental, donde recibió en 1975 la beca del Programa de las Artes de la Academia Alemana de Intercambio Académico, gracias a la que pudo escribir su primera novela Soñé que la nieve ardía. A partir de 1979 trabajó durante tres años como profesor de Guion Cinematográfico en la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlín Oeste.

En 1981 Skármeta se unió sentimentalmente con la berlinesa de origen polaco⁵​ Nora Preperski, con quien se casaría después de regresar a Chile, donde nació en septiembre de 1989 Fabián Skármeta.³​

Es en Alemania donde construyó la historia del cartero de Neruda: primero para la radio alemana y luego como un guion. Es el desarrollo de la película homónima que el autor había estrenado en 1983. La historia aparece como libro bajo el título de Ardiente paciencia, en 1985, pero luego del triunfo de la película de Michael Radford pasa a llamarse El cartero de Neruda. Esta obra ha tenido un éxito enorme, ha sido traducida a una treintena de lenguas, adaptada al cine, el teatro y la radio: "Existen más de cien versiones en el mundo", asegura Skármeta.⁶​ El compositor mexicano Daniel Catán creó una ópera basada en ella (él mismo escribió el libreto) que fue estrenada en la Ópera de Los Ángeles bajo el título de Il Postino con Plácido Domingo como Neruda y Cristina Gallardo-Domas como Matilde.⁷​

Regresó a Chile en 1989, tras un largo exilio de casi 16 años. Al año siguiente funda en el Instituto Goethe de Santiago el taller literario Heinrich Böll, por donde han pasado gran parte de las nuevas generaciones de escritores. En 1992 creó y condujo el programa de televisión El show de los libros, emitido por TVN.

En mayo de 2000, durante la presidencia de Ricardo Lagos, fue nombrado embajador en Alemania, cargo que ejercería hasta febrero de 2003.

Además de haber dictado clases en la Universidad de Chile, también lo ha hecho en la Universidad Washington en San Luis, Misuri, y en Colorado College.

El 7 de septiembre de 2015 fue elegido miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua para ocupar el sillón n.º 20, que estaba vacante después del fallecimiento, el año anterior, de Óscar Pinochet de la Barra.⁸​ Asumió el 9 de mayo de 2017; «Pedaleando con San Juan de la Cruz. Presencia en mi obra de la tradición literaria de la lengua española» tituló su discurso de incorporación.⁹​

Sufrió un cáncer estomacal, del que fue operado exitosamente en 2016.¹⁰​

Skármeta falleció el 15 de octubre de 2024 a la edad de 83 años.¹¹​¹²​

Skármeta y el cine

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Apasionado del séptimo arte, Skármeta ha escrito varios guiones, dirigido al menos dos películas y actuado en cinco. En 1973 escribió el primer guion -Victoria- para el director alemán Peter Lilienthal, quien dirigió el filme homónimo galardonado en 1974 con un premio en el Festival de Películas para Televisión de Baden-Baden. También son suyos los guiones de otras películas de Lilienthal: Es herrscht Ruhe im Land (1976); La insurrección (1980), que luego se convertirá en la novela homónima; y Der Radfahrer von San Cristóbal (1988), basada en el relato del mismo nombre. Escribió asimismo De lejos veo este país (1978), cinta de Christian Ziewer sobre una familia de refugiados chilenos en Alemania; Die Spur des Vermißten (1980), de Joachim Kunert; Seine letzte Chance (1986) de Alexander von Eschwege; Neruda todo el amor (1998), del documentalista chileno Ignacio Agüero y Brisa de Navidad (1999), del mexicano Carlos Carrera.

Además de las obras adaptadas a la pantalla que aquí se han citado, también han sido llevadas al cine Ardiente paciencia —por el mismo Skármeta en 1983 como director y guionista bajo el mismo título, por Michael Radford con el nombre de El cartero en 1994, galardonada con muchos premios internacionales— y por Rodrigo Sepúlveda el año 2022 bajo el título de Ardiente paciencia. El baile de la Victoria fue llevada al cine en 2009 por Fernando Trueba y la pieza El plebiscito, punto de partida de la película No (2012) de Pablo Larraín. El brasileño Selton Mellon rodó O filme da minha vida (La película de mi vida, estreno en 2017), basada en la novela Un padre de familia.