Un día como hoy 3 de octubre
El 3 de octubre es el 276.º (ducentésimo septuagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 277.º en los años bisiestos. Quedan 89 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia Católica
Beato Jesús Emilio Jaramillo Monsalve,
obispo y mártir
(fallecido el 2 de octubre de 1989)
Jesús Emilio Jaramillo Monsalve (Santo Domingo, Antioquia; 14 de febrero de 1916 - Arauquita, Arauca; 2 de octubre de 1989) fue un obispo católico, filósofo y teólogo colombiano.
Fue el único Vicario Apostólico del antiguo Vicariato Apostólico de Arauca,
desde el 10 de enero de 1971 hasta el 19 de julio de 1984 cuando fue
erigida la Diócesis de Arauca, conviertiéndose en el primer Obispo de la nueva
Diócesis, la cual gobernó hasta su martirio el 2 de octubre de 1989. 1
Vocación[editar]
Después
de realizar sus primeros estudios en su tierra natal, gracias a su Párroco, el
Padre Juan Arroyave, ingresó al Seminario de Misiones Extranjeras de
Yarumal IMEY,
fundado por el Siervo de Dios Monseñor Miguel Angel Builes el 1 de febrero de 1929 iniciando con
los estudios filosóficos. En 1936 el
joven Jesús Emilio ingresa en el Noviciado de los Misioneros de Yarumal.
El 3 de diciembre de 1936, día de San Francisco
Javier, Jesús Emilio Jaramillo Monsalve hace sus votos en el Instituto de
Misiones Extranjeras de Yarumal (M.X.Y.) IMEY. Posteriormente
continuó con sus estudios de Teología a los que se añadiría una especialización
en Roma, razón por lo cual se adelantó su ordenación sacerdotal, celebrada
el 1 de septiembre de 1940. Debido a la Segunda Guerra Mundial, no se pudo hacer el viaje
a Roma, por lo cual el Padre Jesús Emilio fue enviado a Bogotá para
que hiciera allí su especialización en la Pontificia Universidad Javeriana en
el trienio 1942 a 1945. Estando en Bogotá fue nombrado Capellán de la cárcel de
mujeres "El Buen Pastor".
Misionero Javeriano de Yarumal[editar]
De
regreso a la de Diócesis de Santa Rosa de Osos, en 1945, su Obispo Mons.
Miguel Angel Builes le encomienda la Dirección Espiritual en el Seminario
de Yarumal,
pero inesperadamente, ante la muerte del Maestro de Novicios de los Misioneros Javerianos de Yarumal, el Padre
Miguel Angel Gallego, es designado como Maestro de Novicios al joven sacerdote
Jesús Emilio Jaramillo. En 1950 se
celebra el Primer Capítulo General del Instituto de Misiones Extranjeras de
Yarumal IMEY,
allí se ratifica en el cargo de Superior General a Mons. Miguel Angel Builes y
como Rector del Seminario misionero al Padre Jesús Emilio Jaramillo Monsalve;
de esta manera el gobierno de la casa de formación sacerdotal y misionera
pasaba de las manos del clero de la Diócesis de Santa Rosa de Osos a manos de
los Misioneros de Yarumal. en 1956 vuelve
a celebrarse Capítulo General, en esta ocasión la Santa Sede intervino
designando a Mons. Gerardo Valencia Cano, Vicario Apostólico de
Buenaventura, como el nuevo Superior General del Instituto de Misiones
Extranjeras de Yarumal. El Padre Jesús Emilio Jaramillo fue designado en esta
ocasión como uno de los cuatro asistentes del General teniendo que dejar el oficio
de Rector del Seminario de Yarumal aunque continuaría como profesor.
Debido
al doble cargo que Mons. Gerardo Valencia Cano ostentaba como Vicario
Apostólico y como Superior General de los Misioneros de Yarumal, a lo que más
tarde se añadiría la creación del Departamento de Misiones del CELAM, fue necesario que
presentara renuncia al Superiorato lo cual llevó a la convocación del tercer
Capítulo General del IMEY en 1959. El nuevo Superior
General fue el Padre Jesús Emilio Jaramillo, con un mandato de diez años.
Concentró sus esfuerzos en la formación de los futuros misioneros, promovió la
pastoral vocacional fundando el Colegio "Contardo Ferrini" en 1964, visitó las misiones
que tenían los Javerianos de Yarumal: Vaupés, Buenvantura, el Sarare y Arauca,
siendo esta última la escogida para celebrar sus veinticinco años de
sacerdocio. En 1962 acompañó
a Mons. Miguel Angel Builes a la primera sesión del Concilio Vaticano II lo cual le permitió
hacer contactos para abrir los primeros campos misioneros en el extranjero,
la Santa Sede le
encomendó atender las solicitudes venidas del Africa,
en particular el Congo.
Terminado
el Concilio Vaticano II en 1965, el Instituto de
Misiones Extranjeras de Yarumal quedó inscrito como un Instituto de Vida
Apostólica; con las transformaciones que el Concilio ya planteaba se hizo
necesario convocar un nuevo Capítulo General en diciembre de 1966. Se eligió como nuevo
Superior General a Mons. Heriberto Correa Yepes, hasta ahora Prefecto
Apostólico de Mitú. En 1967 el
Padre Jesús Emilio Jaramillo fue llamado para dirigir el Subsecretariado de la
Pastoral de Laicos de la Conferencia Episcopal de Colombia,
cargo que ocupó hasta 1969.
También colaboró en la preparación de la II Conferencia
General del Episcopado Latinoamericano en Medellín en 1968. En 1970 fue encargado de
la Dirección Espiritual del Colegio Ferrini.
Episcopado[editar]
El 8 de enero de 1970 fallece Mons.
Luis Eduardo García, primer Prelado del Instituto Misionero de Yarumal. Había sido el
cuarto Prefecto Apostólico de Arauca. Por Bula pontificia
de Pablo VI,
la Prefectura de Arauca fue elevada a Vicariato Apostólico el 11 de noviembre de 1970 y fue nombrado
el Padre Jesús Emilio Jaramillo como el primer Vicario Apostólico con el título
de Strumnizza. el 10 de enero de 1971 fue consagrado
Obispo por Mons. Angelo Palmas Nuncio Apostólico
de Su Santidad Pablo VI, siendo co-consagrantes principales Mons. Aníbal Muñoz Duque, Arzobispo Coadjutor de
Bogotá y Mons. Joaquín García Ordónez, Obispo Coadjutor de
Santa Rosa de Osos. Estaban entre otros prelados, Mons. Gustavo Posada Pelaez
M.X.Y. Vicario Apostólico de Itsmina y Mons. Gerardo Valencia Cano M.X.Y. Vicario
Apostólico de Buenvantura. el 21 de enero toma
posessión en Arauca.
El 19 de julio de 1984, la Santa Sede eleva
el Vicariato Apostólico de Arauca a Diócesis.
El 21 de septiembre ante el Nuncio Apostólico
de Su Santidad San Juan Pablo II, Mons. Angelo Acerbi y de
varios Obispos de Colombia, toma posesión de la Cátedra en la Iglesia de Santa
Bárbara en la ciudad de Arauca.2
Durante su gobierno como
Vicario Apostólico primero y después como Obispo de la Diócesis de Arauca, Mons. Jesús Emilio
Jaramillo Monsalve emprendió varias obras, promovió las vocaciones y buscó
atender en la medida de sus posibilidades las necesidades de campesinos,
índigenas, colonos y llaneros que conformaban su grey. Entre sus obras se
recuerda la fundación de los Colegios: "La Frontera" y el
"Instituto Oriental Femenino" en Tame, el "Equipo del
Indio", grupo intervocacional itinerante con cual cual buscó renovar la
atención pastoral de la población indígena araucana y del Sarare. la fundación
del Instituto "San José Obrero" en el corregimiento de "La
Esmeralda", municipio de Arauquita,
para la formación de líderes campesinos. Promovió la fundación de los
"Hogares Juveniles Campesinos" del Padre Cadavid en Tame y en Arauquita.
Con el liderazgo del Padre Oscar Osorio M.X.Y. se impulsó la fundación de la
Cooperativa Familiar de Vivienda COFAVI, conjunto de casas que ahora se conoce
como el Barrio COFAVI en el municipio de Saravena.
en 1980 con
la ayuda de los Hermanos Hospitalarios de San Juan de
Dios funda el Hospital "San Ricardo Pampuri" para
atender sobre todo las necesidades de la población del Sarare que había crecido
mucho con las colonizaciones de las décadas de los sesenta y setenta. También
se distinguió Mons. Jesús Emilio Jaramillo como elocuente orador sagrado,
excelso maestro en la Dirección Espiritual y en la dirección de Retiros
Espirituales y como escritor dejó varios documentos de los cuales se destacan
dos obras: "He ahí al hombre" y "Apareció una mujer".
El 2 de octubre de 1989, mientras realizaba
una visita pastoral a la Parroquia de Nuestra Señora del Carmen de Fortul,
Mons. Jesús Emilio Jaramillo fue secuestrado, torturado y asesinado por un
comando de la guerrilla del ELN. Su cuerpo fue
encontrado con varios tiros de fusil al borde de una carretera. En el lugar
donde fue hallado se alza una cruz conmemorativa, y un templete donde todos los
años los fieles católicos de toda la Diócesis de Arauca se reúnen cada 2 de octubre para
conmemorar el asesinato de su primer Obispo.
Beatificación[editar]
En 1999 la Conferencia Episcopal de Colombia apoyo
la apertura del proceso de Beatificación y Canonización del Siervo de Dios. El
7 de junio de 2017 el Papa Franciscofirmó
el Decreto de reconocimiento del Martirio de Mons. Jesús Emilio Jaramillo
Monsalve.
Su
beatificación se celebró el 8 de septiembre de 2017 en Villavicencio Meta,
junto al sacerdote Pedro María Ramírez Ramos conocido
como el mártir de Armero; con motivo de la Visita del papa Francisco a Colombia.
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1898:
Nace Leo McCarey, cineasta estadounidense (f. 1969).
Leo McCarey (Los Ángeles, California, 3 de octubre de 1898-Santa Mónica, California, 5 de julio de 1969) fue un director de cine y guionista estadounidense ganador del premio Óscar.
Índice
Trayectoria[editar]
Licenciado en derecho, ejerció como abogado en su juventud. Sin embargo, al quebrar la oficina donde trabajaba, de modo casual se acercó al mundo del cine, en el que llegó a ser uno de los mayores talentos en las décadas de 1930 y 1940.
Los inicios[editar]
Fue primero asistente del director Tod Browning, y luego escribió gags y diálogos para los cómicos de las películas de dos rollos de Hal Roach llegando a dirigir bastantes obras cómicas con Charley Chase.
Convertido en vicepresidente y supervisor de toda la producción cómica del grupo de Roach, impuso un estilo propio, preciso y atento a los detalles más nimios, vigilando personalmente toda la producción antes de sacarla. Y fueron precisamente McCarey y Roach los que sacaron a pareja cómica formada por Stan Laurel y Oliver Hardy (véase El Gordo y el Flaco). En aquella época, Stan Laurel era un cómico que ganaba 100 dólares a la semana, y Oliver Hardy interpretaba obras menores. McCarey se dio cuenta de su potencial cómico, y los hizo trabajar juntos. La primera película que interpretaron juntos fue la película cómica muda Slipping Wives (1927), que aparece en los créditos oficialmente dirigida por Clyde Bruckman, pero que en realidad fue escrita y dirigida por McCarey en seis días.
Las comedias[editar]
En 1929, el director se pasó a los largometrajes, convirtiéndose en uno de los principales directores de comedias de los años 30, en la que se distinguió por su estilo elegante e irónico. Hay que destacar de esa época Torero a la fuerza (The Kid from Spain, 1932), probablemente la mejor película de Eddie Cantor; Sopa de ganso (1933), la obra maestra de los Hermanos Marx; Nobleza obliga (1935), que dio la oportunidad a Charles Laughton de realizar una estupenda interpretación en clave cómica, y The Awful Truth (1937), una de las mejores comedias "locas y sofisticadas" típicas de los años 30.
Las siguientes películas de McCarey, como Going My Way (1944) o Las campanas de Santa María (1945), a pesar de los siete Óscar que ganó la primera, no tienen ese personalísimo sello del director.
Luego, McCarey dirigió también películas de propaganda maccartista, come Mi hijo John (My Son John 1952) y Satanás nunca duerme (Satan Never Sleeps 1962), aunque recuperó su chispa habitual en la divertida comedia Un marido en apuros (Rally 'Round the Flag, Boys! 1958).
1928:
Nace
Alvin
Toffler, escritor y futurólogo estadounidense.
Alvin Toffler (Nueva
York, 3 de
octubre de 1928-Los
Ángeles, 27 de
junio de 20161) fue un escritor
y futurista estadounidense, doctorado en Letras, Leyes y Ciencia, conocido por sus
discusiones acerca de la revolución digital, la revolución de las
comunicaciones y la singularidad tecnológica. Sus primeros trabajos están enfocados a la tecnología y su impacto
(a través de efectos como la sobrecarga informativa). Más tarde se centró en examinar la reacción de la sociedad y los cambios
que ésta sufre. Sus últimos trabajos han abordado el estudio del poder
creciente del armamento militar del siglo
XXI, las armas y la proliferación de la tecnología y el capitalismo. Entre sus
publicaciones más famosas destacan La revolución
de la riqueza, El
cambio de poder, El shock del futuro y La tercera ola. Estaba casado con Heidi Toffler, también escritora y
futurista, con quien residió en Bel Air, Los
Ángeles.
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1932:
Nace Victor Manuel Mato, compositor mexicano.
Nace Victor Manuel Mato, compositor mexicano.
Víctor Manuel Mato Argumedo, hijo de Manuel Mato Negrete y María Luisa Argumedo Absalón, nació en el Puerto de Veracruz, Ver., el 3 de octubre de 1932. En esta ciudad vivió los primeros diez años de su vida, y en 1942 se trasladó a la Ciudad de México.
Sus primeros estudios musicales los cursó en la Escuela Libre de Música, además de que estudió declamación en el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM), en donde inició su carrera como músico, integrándose a diversos grupos en los que tocaba el requinto y la guitarra acústica.
En cuanto a su carrera como compositor, inició en el año de 1955 con Jarochita, primer tema de su prolífica obra, que incluye el éxito Estoy Perdido, que se mantuvo en el en primer lugar de ventas y popularidad durante catorce semanas de 1956, dándolo a conocer como un gran compositor.
De hecho, este primer éxito le valió también el primero de sus reconocimientos: un diploma otorgado por la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM) por el primer lugar de Estoy Perdido en la interpretación inolvidable de Los Tres Ases, en ese mismo 1956. Este bolero registra a lo largo de los años más de 80 versiones grabadas por diversos cantantes y grupos musicales de fama nacional e internacional.
Muchos más premios y reconocimientos le siguieron, como los diplomas por el tercer lugar de su composición Un Milagro, en el Festival Latinoamericano en Nueva York, en 1970, y por el tema De Pueblo en Pueblo, en el XXVIII Festival Musa T.V. Radiolandia, además del Premio a la Fama 1971-1972.
En 1982 Radio Centro le dedicó un programa de treinta días como homenaje, conducido por el locutor Alfonso Amexeira, en el cual le realizaron varias entrevistas y se tocaron sus canciones.
El 13 de julio de 1991 le dedicaron el programa “Nace una Canción”, y también, en otra ocasión fue invitado al programa “Salón de la Fama”, que le dedicó el periodista Alejandro Guzmán Mayer.
Entre los títulos del catálogo de creaciones del Mtro. Mato, se pueden mencionar canciones como Un bohemio soy, Valiente, Tu presencia, Si volvieras a mí, Escalera al cielo, Como buenos amigos, Entre abismos, No te maldigo, Una novia y un amigo, Linda, La rueda y muchas más.
Y entre los intérpretes de sus temas están Lucha Villa, Toña La Negra, Celia Cruz, Alicia Juárez, Linda Rondstadt, Pepe Jara, Yolanda y su Trío Perla Negra, Alberto Vázquez, José José, Manolo Muñoz, Javier Solís, Chucho Avellanet, La Sonora Santaneca, Chico Che y La Crisis, Los Felinos, Miramar, por mencionar sólo algunos.
Cabe mencionar que algunas de sus obras fueron hechas con el Mtro. Jorge Ortega como coautor.
El Mtro. Víctor Manuel Mato se autodefinía como "romántico, hipersensible, inquieto, inconforme, idealista… y con muchos defectos más".
Uno de sus pasatiempos favoritos era escuchar música, de preferencia clásica, boleros y bossa nova, y lo que más le gustaba era viajar, como lo demuestra el que haya vivido en diversos países como Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Cuba, Bahamas, Perú, República del Salvador y Estados Unidos, y en ciudades como Acapulco, Guadalajara y Tijuana.
Desde luego, una vida llena de viajes está igualmente plena de anécdotas, y la que más le gustaba a él compartir con sus amigos y su público sucedió en Varadero, Cuba, en donde asistió como invitado por el compositor José Antonio Méndez, a participar con sus canciones en el Primer Festival de la Canción, evento que se celebraba en el Hotel Internacional y en el Anfiteatro.
Un día aprovechó para ir a nadar a la playa, pero más tardó en meterse al mar que en salir despavorido, debido a que unos barcos comenzaron a disparar sus cañones a unos cuatrocientos metros de la playa. En esos días se vivía una gran tensión en Cuba, por lo que no sólo el Mtro. Mato, sino todos los asistentes al festival se llevaron el susto de su vida, aunque afortunadamente no pasó de eso, pues resultó que se trataba de un simulacro.
Para el Mtro. Mato, las mayores satisfacciones que le brindó su carrera fueron el ser reconocido como autor y compositor en varios países de América y el ser miembro activo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), la cual, en sus propias palabras, "nos ha dado una vida más digna y decente".
El Mtro. Víctor Manuel Mato Argumedo falleció el 24 de diciembre de 2005, dejando un legado musical que enriquece el acervo de la música popular mexicana.
Sus primeros estudios musicales los cursó en la Escuela Libre de Música, además de que estudió declamación en el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM), en donde inició su carrera como músico, integrándose a diversos grupos en los que tocaba el requinto y la guitarra acústica.
En cuanto a su carrera como compositor, inició en el año de 1955 con Jarochita, primer tema de su prolífica obra, que incluye el éxito Estoy Perdido, que se mantuvo en el en primer lugar de ventas y popularidad durante catorce semanas de 1956, dándolo a conocer como un gran compositor.
De hecho, este primer éxito le valió también el primero de sus reconocimientos: un diploma otorgado por la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM) por el primer lugar de Estoy Perdido en la interpretación inolvidable de Los Tres Ases, en ese mismo 1956. Este bolero registra a lo largo de los años más de 80 versiones grabadas por diversos cantantes y grupos musicales de fama nacional e internacional.
Muchos más premios y reconocimientos le siguieron, como los diplomas por el tercer lugar de su composición Un Milagro, en el Festival Latinoamericano en Nueva York, en 1970, y por el tema De Pueblo en Pueblo, en el XXVIII Festival Musa T.V. Radiolandia, además del Premio a la Fama 1971-1972.
En 1982 Radio Centro le dedicó un programa de treinta días como homenaje, conducido por el locutor Alfonso Amexeira, en el cual le realizaron varias entrevistas y se tocaron sus canciones.
El 13 de julio de 1991 le dedicaron el programa “Nace una Canción”, y también, en otra ocasión fue invitado al programa “Salón de la Fama”, que le dedicó el periodista Alejandro Guzmán Mayer.
Entre los títulos del catálogo de creaciones del Mtro. Mato, se pueden mencionar canciones como Un bohemio soy, Valiente, Tu presencia, Si volvieras a mí, Escalera al cielo, Como buenos amigos, Entre abismos, No te maldigo, Una novia y un amigo, Linda, La rueda y muchas más.
Y entre los intérpretes de sus temas están Lucha Villa, Toña La Negra, Celia Cruz, Alicia Juárez, Linda Rondstadt, Pepe Jara, Yolanda y su Trío Perla Negra, Alberto Vázquez, José José, Manolo Muñoz, Javier Solís, Chucho Avellanet, La Sonora Santaneca, Chico Che y La Crisis, Los Felinos, Miramar, por mencionar sólo algunos.
Cabe mencionar que algunas de sus obras fueron hechas con el Mtro. Jorge Ortega como coautor.
El Mtro. Víctor Manuel Mato se autodefinía como "romántico, hipersensible, inquieto, inconforme, idealista… y con muchos defectos más".
Uno de sus pasatiempos favoritos era escuchar música, de preferencia clásica, boleros y bossa nova, y lo que más le gustaba era viajar, como lo demuestra el que haya vivido en diversos países como Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Cuba, Bahamas, Perú, República del Salvador y Estados Unidos, y en ciudades como Acapulco, Guadalajara y Tijuana.
Desde luego, una vida llena de viajes está igualmente plena de anécdotas, y la que más le gustaba a él compartir con sus amigos y su público sucedió en Varadero, Cuba, en donde asistió como invitado por el compositor José Antonio Méndez, a participar con sus canciones en el Primer Festival de la Canción, evento que se celebraba en el Hotel Internacional y en el Anfiteatro.
Un día aprovechó para ir a nadar a la playa, pero más tardó en meterse al mar que en salir despavorido, debido a que unos barcos comenzaron a disparar sus cañones a unos cuatrocientos metros de la playa. En esos días se vivía una gran tensión en Cuba, por lo que no sólo el Mtro. Mato, sino todos los asistentes al festival se llevaron el susto de su vida, aunque afortunadamente no pasó de eso, pues resultó que se trataba de un simulacro.
Para el Mtro. Mato, las mayores satisfacciones que le brindó su carrera fueron el ser reconocido como autor y compositor en varios países de América y el ser miembro activo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), la cual, en sus propias palabras, "nos ha dado una vida más digna y decente".
El Mtro. Víctor Manuel Mato Argumedo falleció el 24 de diciembre de 2005, dejando un legado musical que enriquece el acervo de la música popular mexicana.
1937:
Muere Carlos Amable Ortiz, músico y compositor ecuatoriano.
Carlos Amable Ortiz. Fue un músico y compositor quiteño, que por sus aptitudes y aprovechamiento recibió varios premios en los certámenes del plantel y la promesa del Presidente Gabriel García Moreno.
Síntesis biográfica
Nacido el 12 de marzo de 1859, Quito, Ecuador.
Estudios
Cuando apenas contaba 11 años de edad pidió a su padre que lo matriculara en el Conservatorio Nacional de Música que fue creado por el presidente Gabriel García Moreno, quien cuatro años más tarde, conociendo de su gran talento y habilidad musical, le otorgó una beca para que se perfeccionara sus estudios en los conservatorios de Italia y Francia. Desgraciadamente, el Asesinato de García Moreno, perpetrado el 6 de agosto de 1875, impidió que pudiera hacer efectiva dicha beca; a pesar de ello, ese mismo año se graduó de Profesor de Música.
Trayectoria
Fue el primer alumno fundador del Conservatorio Nacional. El cielo le dotó de grandes aptitudes musicales: virtuoso violinista, hábil pianista y, sobre todo, inspirado compositor. Fundó en 1888 La Estudiantina Ecuatoriana; y entre 1888 y 1893 fue director de bandas del Ejército. También trabajo de organista de la Iglesia de San Marcos y la Catedral. Obtuvo el segundo lugar en el concurso musical que se realizó en Quito con motivo de la Expedición Nacional de 1892 con su pieza “estudios de un violinista”. Una de sus primeras composiciones datan del año 1875, el schotis “Gratitud”. Compuso un considerable número de obras tanto académicas como populares.
Realizó labores dentro de la docencia dictando clases particulares de piano y violín. Sus partituras eran muy cotizadas en los almacenes de música, que también proveían sus composiciones en rollos de pianola en la primera década del siglo XX. De su vasta producción musical, que incluye pasillos, valses, pasodobles, canciones, marchas, etc., son notables sus pasillos «A unos Ojos», «Mi Dolor», «Ilusión Perdida», «No te Olvidaré», «Reír Llorando» y el célebre «Mis Flores Negras».
Muerte
El querido y popular «Pollo» Ortiz murió en su ciudad natal, Quito, Ecuador el 3 de octubre de 1937.
Obras
- A unos Ojos
- Mi Dolor
- Ilusión Perdida
- No te Olvidaré
- Reír Llorando
- Mis Flores Negras
1941:
Ernest Evans (n. 3 de octubre de 1941), más conocido como Chubby Checker, es un cantante estadounidense, considerado por muchos como el "Rey del Twist".
Nacido en Spring Gully, Carolina del Sur, y formado en Pensilvania, estudió en el South Philadelphia High School al lado de Frankie Avalon y Fabian Forte. La esposa de Dick Clark (conductor de American Bandstand) sugirió para él el nombre de "Chubby Checker", como un juego de palabras y alusión afectuosa al músico Fats Domino. En 1964 contrajo matrimonio con una destacada modelo holandesa de nombre Catharina Lodders, quien fue Miss Mundo en 1962.
1949:
Nace Lindsey Buckingham, compositor y guitarrista estadounidense, de la banda Fleetwood Mac.
Lindsey Buckingham (Palo Alto, California, Estados Unidos, 3 de octubre de 1949) es un músico, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense, conocido por ser guitarrista y cantante de la banda británica de rock Fleetwood Mac entre los años 1974 a 1987, y desde 1997 hasta 2018. Comenzó a tocar la guitarra desde pequeño y en 1966, con solo 16 años, cofundó junto a algunos amigos de escuela la banda The Fritz Rabyne Memorial Band, donde cumplió las labores de bajista. En dicha banda conoció a Stevie Nicks —que tras la separación del grupo en 1971— comenzaron una relación sentimental y de trabajo, que dio como resultado el álbum Buckingham Nicks en 1973. Tras las malas ventas de su disco colaboró en algunas presentaciones de The Everly Brothers, con la idea de recuperar el dinero invertido.
A fines de 1974 tanto él como Stevie fueron contratados por Fleetwood Mac, donde además de ser guitarrista cumplió las labores de compositor y de vocalista. Durante su primera etapa en la banda participó en algunos de sus álbumes más exitosos como Fleetwood Mac y Rumours, de 1975 y 1977 respectivamente. Sin embargo y luego de la grabación de Tango in the Night (1987), decidió retirarse de la agrupación ya que no sentía la creatividad de antes. Tras 10 años alejado de Fleetwood Mac, en 1997 se reunió con sus compañeros para una serie de presentaciones y desde entonces permanece en la banda.
En 1981, mientras Fleetwood Mac pasaba por un hiato dio inicio a su carrera solista, que hasta 2012 había publicado seis álbumes de estudio y tres en vivo, con un relativo éxito en los mercados mundiales. Conocido mundialmente por su estilo fingerpicking, la revista Rolling Stone en 2011 lo posicionó en el puesto 100 de su lista los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos.
Por otro lado, en 1998 fue ingresado al Salón de la Fama del Rock and Roll por su trabajo en Fleetwood Mac.
En abril de 2018 fue despedido de la banda.
1950:
Nace
Pamela Hensley, actriz
estadounidense.
Pamela Hensley (nacida el 3 de octubre
de 1950) es una actriz y escritora estadounidense. Ella es mejor conocida
por interpretar a la Princesa Ardala en la serie de televisión 1979-1981 Buck
Rogers en el siglo 25 y CJ Parsons en la serie de
televisión de 1982 a 1985 Matt Houston .
Vida temprana [ editar ]
Pamela
Gail Hensley nació el 3 de octubre de 1950 en Glendale, California . Su padre era
veterinario. Como estudiante, Hensley asistió a la Academia Argyle ya la
Real Academia de Arte Dramático de Londres. [1]
Carrera [ editar ]
Trabajó principalmente en televisión, ya que sólo tiene ocho
créditos en largometrajes. Su debut fue en la pelîcula There Was a Crooked Man ... antes
de aparecer en una serie de producciones de televisión Universal . Ella
interpretô a la esposa del Dr. Kiley durante la última estación de Marcus Welby, MD . Esto fue seguido por un
trabajo de media temporada en Kingston: Confidencial como
investigadora.
Ella
apareció en el papel de princesa Ardala en la película Buck
Rogers en el siglo XXI(originalmente un piloto de televisión que
fue lanzado en el teatro) antes de jugar su varias veces en la serie
subsecuente. Su papel más largo fue como CJ Parsons durante la serie de
tres años de la serie de detectives Matt Houston . Después
de que la serie terminó en la primavera de 1985, se retiró abruptamente de la
actuación.
**********
Índice
Semblanza[editar]
1952:
Muere Raúl Serrano, cantante de música tropical peruano. (f.2002).
Raúl Serrano (Lima, 3 de octubre de 1952 - Nueva Jersey, Estados Unidos, 20 de septiembre de 2002)[cita requerida] fue el nombre artístico de un cantante de música tropical del Perú. Fue popularmente conocido en Norteamérica por ser el cantante del tema "Huayayay", acompañado del original Grupo Fantasma del Perú, famoso en Colombia por ser el cantante de Combo Palacio y su tema "Primer amor" entre otros. Las grabaciones en las que participó siguen siendo muy populares entre los asiduos escuchas y bailadores de la música tropical en varios países del continente americano.
Índice
· 3Trivia
Semblanza[editar]
Originario de El Callao, Perú, sus inicios como cantante profesional se desconocen, ya que no existen fuentes formales, pero, al igual que sus contemporáneos, el cantante fue uno de los más reconocidos en el ámbito de la música tropical de su país llegando a grabar en las más diversas y afamadas agrupaciones tropicales del Perú como la internacional "Sarava All Stars".
El timbre del cantante basado en tonos altos y bajos a la vez, le permitía realizar la mayoría de las veces como la mayor parte de sus trabajos, la de un cantante que proporcionaba coros a distintas agrupaciones, y otras veces como líder vocal como en Combo Palacio (Virtuosos de la Salsa).
Dentro de sus grabaciones musicales se encuentran las realizadas en los años 70's y 80's con la orquesta llamada Combo Palacio conocida con su nombre comercial en el extranjero como Virtuosos de la Salsa mismas que fueron realizadas en la extinta Infopesa, muchos de sus éxitos fueron cóvers en cumbia con aires de metal de otros temas de cumbia peruana, donde fungió como líder vocal y coros.
Durante los años 80's participó en otras agrupaciones como corista, así incursiona en la agrupación Cuarteto Continental y más tarde en la agrupación Cuarteto Universal, en la primera como vocalista principal en algunos temas y principalmente como corista y en la segunda únicamente como corista.
Debido al éxito como cantante y corista, más tarde, la extinta empresa mexicana Discos Peerless a través de su representante asignado para viajar a Sudamérica el Sr. José Luís Vela Zaldivar encargado de Predisa Promociones y Ediciones Internacionales, Sociedad Anónima subsidiaria de Peerless, y ante la imposibilidad[cita requerida] de conseguir licencias de varias productoras peruanas, se coordina con la empresa "Producciones Nazareno" para negociar, registrar y crear agrupaciones exclusivas para México a través de ellos y lanzar sólo para el mercado mexicano, y otorgando licencias de distribución para Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos (a través de Shenadoah y Bluebonnet Records Texas), República Dominicana, Argentina y Panamá, diversos éxitos que se encontraban en la época en el mercado peruano de diversas agrupaciones con las cuales no se obtuvo licencia de Infopesa y Discos Horóscopo, como Cuarteto Continental, Cuarteto Universal, entre otras, así como el registro de versiones exclusivas para México con témas inéditos para el Perú ó en su caso con arreglos musicales drásticos, algunos para aires de metal y otros para acordeón que se comercializaría solamente para México y países citados antes, así pues, Perú donde se grabaron las cintas master, nunca escucharon dichas agrupaciones y grabaciones que fueron negadas para ese país, para ello, se conforma una agrupación con músicos reunidos sólo para grabación de estudio y laboratorio por "Producciones Nazareno" llamada Grupo Fantasma, la cual fue liderada por Raúl Serrano como cantante principal, la primera negociación para la agrupación liderada por Raúl Serrano fue para grabar diverso material que sería poco a poco publicado por la empresa mexicana, el primer tema punta de lanza fue "Huayayay" un huayno boliviano de Ulises Hermoza el cual fue adaptado a cumbia cambiando unas pequeñas partes de su letra original.
Basados en el proyecto original de Grupo Fantasma, Producciones Nazareno en alianza con Discos Peerless crean otra agrupación únicamente de estudio para regrabar algunos temas de la agrupación Cuarteto Continental, de la cual al parecer no se pudo obtener licencia con Infopesa para su distribución[cita requerida], y otros temas inéditos por lo que se crea la agrupación de estudio, Cuarteto Continente.
Es así que ambas agrupaciones formadas en el año de 1985 ingresan de lleno en el mercado mexicano en el LP y casete "Disco del Año Vol. 7" de 1986 que fuera programado por Víctor M. Nanni que se vuelven un éxito rotundo entre los sonideros de la época y las licencias hacia las estaciones de radio como Radio AI para su difusión fueron principalmente para la antiguamente autodenominada "Catedral de la música tropical" de Grupo Radiofórmula de Amplitud modulada en un sólo canal monoaural, y a su vez dentro de la Frecuencia modulada en dos canales estéreo por extinta la estación La TropiQ.
Los éxitos interpretados pro Raúl Serrano en éste LP fueron "Huayayay" y "A mover la colita", pero posteriormente, Discos Peerless lanza a la venta un LP únicamente de Grupo Fantasma[cita requerida] con su voz líder Raúl Serrano y algunos otros temas con otro vocalista, de aquellos éxitos interpretados y mezclados en estudios de Perú cuyas cintas masters fueron enviadas a México, de ésta agrupación continúan apareciendo a lo largo de los LP variados de Discos Peerless, LP como "Tequendama de Oro" vol. 9 y 15, "Las consentidas de los Sonidos", aparecen algunos de sus temas grabados, así temas como "Tu Lunarcito", "Luna", "Huayayay", "Dile", "A tiempo", "Quédate un poco más", "Chofersito", "Acepto mi destino", "Boquita de Caramelo", "Cumbia Picante", "Déjame", "Muchacha presumida", "Tambores de cumbia", "A mover la colita", "Chatita" son los temas que únicamente existen de dicha agrupación, de la cual algunos temas fueron arrendados y/o pertenecieron para su explotación y licenciamiento a la controladora Edimusa Vander de México y otras pertenecieron a Warner Music después de la abrsorción de Discos Peerless y que ya fueron publicadas en su series de LP y CD míticas, aunque las cintas máster finalmente fueron devueltas a su productora original.
Raúl Serrano dejó de tener actividades relacionadas a su carrera como cantante en su país Perú desde los años 90's cuando decide dejar la agrupación Grupo Fantasma de Producciones Nazareno, se desconoció por años su ubicación, pero se le hayó por un tiempo en México y posteriormente en Estados Unidos, no se supo de su retiro, pero se tiene la certeza de que falleció a principios de la década de los años 2000 y posiblemente en Estados Unidos. Ningún familiar se ha pronunciado al respecto en ningún medio, conservándose la mayor parte de su obra, vida y trayectoria perdida en el anonimato.
1955:
Nace Ángela Molina, actriz española.
Ángela Molina Tejedor (Madrid, 3 de octubre de 1955) es una actriz española perteneciente a una conocida dinastía de artistas. Sus comienzos cinematográficos, que incluyen trabajos para Luis Buñuel y Manuel Gutiérrez Aragón, la convierten en una de las actrices más representativas de la Transición Española. Rueda también en Italia, Francia e Hispanoamérica, superando el centenar de películas y atesorando premios como el David de Donatello de la Academia italiana y la Concha de Plata del Festival de San Sebastián. Tiene cinco nominaciones a los Premios Goya. Le concedieron el Premio Nacional de Cinematografía en 2016.123
1955:
Nace
Luces Velásquez, actriz y música colombiana.
Luces
Velásquez Henao (Medellín, 3 de
octubre de 1955) es una actriz de teatro y televisión colombiana.
Nació
en Medellín, Colombia, un 3 de octubre.
Estudió música, toca el piano, la guitarra y el clarinete, además de ser una
mujer de grandes cualidades artísticas, la cual ha sabido aprovechar en todo el
transcurso de su vida.
Datos
biográficos
Inicios
A
la edad de 16 años el cantante, compositor y artista César Mora quien la conoce
gracias a su familia, se percató de sus capacidades musicales. Integró la
agrupación El Son del Pueblo, junto
a César Mora y Bruno Díaz. Pero siempre sintió
gran interés por el teatro y al llegar a Bogotá, terminó
metida en el teatro y a la misma vez cantaba con el grupo musical. El director
de teatro Yamil Umar se dio cuenta de
su talento y le propuso un papel como la reina Isabel en la obra llamada El rey
Liar. Gracias a esta obra conoció el mundo artístico, viajando por todo el
mundo, fue a China, España y Argentina entre
otros países, después de esta experiencia continuó haciendo teatro.
Éxitos
Llega
a la televisión en 1986 para hacer parte de Los dueños del Poder;
luego actúo en Cuentos del domingo, Romeo y buseta, La posada, Zarabanda, La 40 la calle del amor, Los pecados de
Inés de Hinojosa, La maldición del paraíso, El manantial, Victoria, Francisco el matemático y
en Yo soy Betty, la fea entre otros muchos
éxitos, siendo una actriz experimentada. La actriz vivió cuatro años en Brasil,
tiempo que aprovechó para estudiar actuación y dirección.
Vida
Sentimental
Está
casada hace 17 años con Jaime Lozada, un cirujano plástico que no le exige
vanidad alguna. En su estancia en Brasil pierde a sus dos hijos siendo un gran
golpe para ella y para su esposo. Simone murió de una afección cardiaca al mes
de nacida y Mateo, a los 7 meses de gestación, pues un virus entró a sus
entrañas y se apoderó de su pequeño. "Ya lloré mucho. Hoy gozo cada día
que paso con Oriana (su hija). Ella es la cosa más bonita que hay en la tierra;
es que yo, definitivamente, nací para ser mamá. Estoy tranquila, pero lo que
dicen por ahí es verdad: la pérdida de un hijo no se supera nunca". Hoy
dice que es una nueva mujer, más feliz y, sobre todo, reconciliada con la vida.
Su esposo ha sido la pieza clave de esa transformación. "Cuando la crisis,
me dejé morir, me descuide. Un día, mi esposo me dijo muy serio que si no
lograba salir de ésta, nos moríamos los dos. Eso me hizo reaccionar. Tengo un
matrimonio feliz. Mi hija ha logrado que la vida hoy brille para mí".
Filmografía[editar]
·
Sin senos sí hay
paraíso Imelda Fraco de Beltran "Doña
Imelda" (2016 - 2017)
·
Bloque
de búsqueda Hermilda Gaviria (2016)
·
Los graduados (2013)
·
Escobar, el
patrón del mal Griselda Blanco (2012)
·
La diosa coronada (2010)
·
Gabriela, giros
del destino (2009)
·
La hija del mariachi Eulalia
Maria Mondragon y Rodriguez de Malagon (La vengadora) (2006)
·
Sin
tetas no hay paraíso (2006)
·
El
auténtico Rodrigo Leal (2003)
·
Ecomoda Berta (2001)
·
Yo soy Betty, la fea Berta
(1999)
·
Francisco el
matemático (1999)
·
El manantial (1995)
·
Victoria (1995)
·
La maldición del
paraíso (1993)
·
La 40, la calle del amor (1992)
·
En cuerpo ajeno (1992)
·
Los
Victorinos (1991)
·
La casa de las
dos palmas (1990)
·
Romeo y buseta (1989)
·
La Posada (1988)
·
Los pecados de Inés de Hinojosa (1988)
·
Zarabanda (1988)
·
El divino (1987)
·
Gallito Ramírez (1986)
·
Oro (1986)
·
Los dueños del poder (1986)
**********
1969:
Nace
Lorenzo
Antonio, cantante y compositor mexicano.
Lorenzo Antonio (nacido Lorenzo
Antonio Sánchez Pohl, en Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos, el 3 de octubre de 1969), es
un cantante y compositor estadounidense de origen mexicano. Se crío en México y en Estados
Unidos. Lorenzo domina el Español y el Inglés. La mayoría de sus canciones son en
español, pero también ha lanzado canciones en inglés.
Biografía[editar]
Su
infancia[editar]
Viniendo de una familia
musical, Lorenzo Antonio fue expuesto a la música en cuanto nació. A la edad de
5, el interés de Lorenzo por la música era muy evidente, y su padre le enseñó a
cantar “La Bamba", mientras se acompañaba con
la guitarra. Él aprendió en muy poco tiempo, y
sus padres decidieron ponerlo en clases de guitarra clásica. Él estudió
guitarra clásica desde su infancia hasta sus años de adolescencia.1
A lo largo de su infancia,
Lorenzo estudió brevemente el violín, el banjo,
y el piano, así como el violoncello, que tocó durante la escuela
primaria, secundaria, y preparatoria (high school ya que curso en Albuquerque,
Nuevo Mexico, USA ). Durante estos años, Lorenzo también mostró grandes
habilidades vocales e interpretativas. En ocasiones, su padre, Amador Sánchez,
también conocido como el cantautor de gran éxito, Tiny Morrie,
lo presentaba en sus actuaciones.
Trayectoria[editar]
La trayectoria de Lorenzo
Antonio se inició en junio de 1982, cuando tenía 12 años junto a sus 4 hermanas
(Verónica, Rosamaria, Cristina y Carolina) ganaron el 1.er lugar
en uno de los festivales de talentos más importantes de toda América Latina,
"1.er Festival
Juguemos a Cantar," que se realizó en la Ciudad de México, y fue transmitida por Televisa en el programa de televisión,
"Siempre en Domingo". Ellos aparecieron en
la competencia como "Lorenzo Antonio y Su Grupo", y participaron con
la composición de Lorenzo, "Vamos a Jugar”.
Al ganar este concurso, Lorenzo
fue galardonado con 3 presentaciones en "Siempre en Domingo", así
como un contrato de grabación con Discos
Musart. Todo esto lanzó la carrera de Lorenzo, y al final del año
1982, Lorenzo Antonio se había convertido en uno de los artistas latinos más
exitosos y famosos de la época, reconocido por tocar el violín, los uniformes
que él y sus hermanas llevaban (gorras marineras y pantalones
acampanados), y también por la coreografía que él y sus hermanas
bailaban al cantar su canción, "Vamos a Jugar", que es una canción
sobre un juego de pasos de baile (muy al estilo country), "la mano
izquierda va adelante, la derecha para atrás”.
Cuando Lorenzo se convirtió en
un adolescente, él se separó de sus hermanas y continuó su carrera como
solista. Esto fue un cambio controversial debido a la popularidad del grupo, y
a muchos de sus fans no les gustó. Finalmente, el cambio resultó ser un gran
éxito para Lorenzo y sus hermanas. La popularidad de Lorenzo siguió creciendo,
y se convirtió en uno de los cantautores más exitosos de los 1980 y 1990. Sus 4
hermanas continuaron durante algunos años como el grupo de niñas,
"Chikis", y años más tarde, se convirtieron en el grupo de chicas de
éxito internacional, "Sparx".
A lo largo de los 1980 y 1990,
Lorenzo recorrió México, América Central, Sudamérica, y los Estados Unidos haciendo
giras. La mayoría de sus éxitos internacionales vinieron durante este período.
Entre los más populares están: "Vamos A Jugar",
"Muchachita", "Como Me Gustas", "Busco Un Amor",
"Dile", "No Llorare", "Buscare" (alcanzó el
puesto # 7 en el Billboard's Top Latin Song Chart, 14 de mayo de 1988),2 "El No Te Quiere" (alcanzó
el puesto # 9 en el Billboard's Top Latin Song Chart, 12 de abril de 1997),3 "No Quieren Que Te Quiera"
(alcanzó el puesto # 16 en el Billboard's Top Latin Song Chart, 16 de agosto de
1997),4 y "Como de Cuando y Porqué"
(alcanzó el puesto # 12 en el Billboard's Top Latin Song Chart, 16 de julio de
1994),5 que era una canción original escrita
por el cantautor mexicano, Juan Gabriel. En 1987, Lorenzo tuvo lo que se
considera su mayor éxito, y una de las canciones más exitosas de los 80's, la
balada clásica, "Doce Rosas".6 El 23 de mayo de 1987, Doce Rosas
alcanzó el puesto # 3 en la lista de Billboard Top Latin Songs chart.7 Todas las canciones mencionadas, y
otras, también ocuparon los primeros lugares de la radio y television en
México.
A principios de los '90's, y
después de una temporada de 2 años de estudios en la Universidad de Nuevo
México, Lorenzo Antonio firmó con una nueva compañía discográfica, Warner Music Group.
En este tiempo, también se reunió con Juan Gabriel y tuvo un exitoso regreso
con los álbumes, "Mi Tributo a Juan Gabriel" y "Tributo 2".
A mediados de los ‘90’s,
Lorenzo enfocó su atención en sus hermanas, Sparx. Ellas estaban empezando a
ganar fama en el mercado latino de los Estados Unidos, y Lorenzo se dedicó a
escribir canciones para ellas.
A finales de los ‘90’s, Lorenzo
firmó un contrato con Fonovisa Records. Los discos que Lorenzo lanzó
durante esta temporada fueron más enfocados al mercado Regional
Mexicano, y las ventas de Lorenzo fueron entre las más altas de su carrera.
El
compositor[editar]
Lorenzo Antonio no solamente ha
escrito muchos de sus éxitos, ("Vamos A Jugar", "Como Me Gustas",
"Busco Un Amor", "No Quieren Que Te Quiera", y otros),
también escribió éxitos para otros artistas. Algunos de los más destacados son:
"El Baile De La Gallina", interpretado por Tatiana, "Te Amo Te Amo Te Amo",
"Los Hijos de Pantaleón", y "El De Los Ojos Negros",
interpretados por sus hermanas, Sparx.
Otros
géneros[editar]
Aunque Lorenzo Antonio es
conocido a nivel internacional por sus baladas románticas, también ha tenido
mucho éxito interpretando Música de mariachi. Participó
con sus hermanas, Sparx, en los discos de platino certificados, "Cantan
Corridos" (alcanzó el puesto # 5 en Billboard's Top Regional Mexican
Albums el 8 de febrero de 1997),8 y "Cantan Corridos vol. 2
", que son dos de los discos más exitosos de su carrera, pero que no
fueron muy conocidos en México.
Lorenzo también ha lanzado
varios discos en el género "Ranchero" que también muestran su
habilidad de tocar la guitarra.
Obras de caridad[editar]
Lorenzo Antonio y sus hermanas,
Sparx, establecieron una fundación sin fines de lucro en el 2001. Conocido como
"The Sparx and Lorenzo Antonio Foundation",
su propósito principal es proporcionar becas a
estudiantes, y fomentar la educación superior.
Cada año desde su creación, Lorenzo Antonio y Sparx han llevado a cabo por lo
menos un concierto en el que se recaudan fondos para "La Beca de Sparx y
Lorenzo". Esta beca también se otorga anualmente. Desde el año 2001,
Lorenzo Antonio y Sparx han otorgado aproximadamente $750,000 (dólares
Americanos) en becas a estudiantes.
*********
1969:
Nace Gwen Stefani,
cantante estadounidense, (de la banda No Doubt).
Gwen Renée Stefani (Anaheim, California, Estados Unidos; 3 de octubre de 1969)10 más conocida como Gwen
Stefani (pronunciado /ˈɡwɛn stɛˈfɑːni/) es una cantante, compositora y diseñadora de moda estadounidense.
Debutó como cantante en No Doubt en el año
1986 y alcanzó la fama con el tercer álbum de estudio de la banda
titulado Tragic Kingdom.
De este se lanzó el sencillo «Don't Speak», uno de los más reconocidos en la
historia mundial. Los siguientes álbumes del grupo fueron Return of Saturn y Rock Steady, que incluían influencias
de ska y new wave.
Su
primer álbum como solista fue Love. Angel.
Music. Baby., inspirado en la música de los 80 e incluye ritmos hip hop, R&B, pop y
dance.11 Tuvo gran acogida mundial y llegó a
ser uno de los álbumes más vendidos de 2005.12 El tercer sencillo del álbum
titulado "Hollaback Girl", fue certificado por la RIAA como
la primera canción en llegar al millón de descargas digitales.2 Su segundo trabajo como solista se
tituló The Sweet Escape,
el cual lanzó cinco sencillos. Ha sido 8 veces nominada a los premios Grammy y
ganó en una ocasión. Todas sus ventas incluyendo a la banda No Doubt superan
los 50 millones de álbumes.13
Gwen
Stefani es conocida como diseñadora de moda. En 2004 lanzó una empresa de indumentaria llamada L.A.M.B..
Esta cumplió un récord de acabar toda la colección en un día.14 Tiene 3 líneas,
"L.A.M.B.", "Harajuku Lovers" y "Harajuku Mini".
En 2007 y 2008 lanzó un perfume, respectivamente
"L", y
una colección de perfumes "Harajuku Lovers fragance" con 5 botellas
personalizadas llamadas "Love", "Angel", "Music",
"Baby" y "G" que cuenta con 3 ediciones ilimitadas y 3
versiones alternas ilimitadas del perfume "G". Contrajo matrimonio
con el cantante Gavin Rossdale en
2002, con el que tiene tres hijos, Kingston James McGregor, Zuma Nesta Rock y
Apollo Bowie Flynn.15 En 2015 Stefani y Rossdale se
separan.16
*********
https://www.youtube.com/watch?v=AEe3tQvEi-M&list=PLsJ1Xs9Ue6V85rI3D0_f5Q4F1LGvWwELX
1970:
Nace Dalila, cantante argentina de cumbia santafesina y música tropical
Nace Dalila, cantante argentina de cumbia santafesina y música tropical
Dalia Alejandra Molina Chanquia, más conocida por su nombre artístico Dalila1 (3 de octubre de 1970, Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina) es una cantante de Cumbia Tropical argentina. Apodada "la reina de la cumbia". Empezó su carrera en el año 1999.
https://www.youtube.com/watch?v=AEe3tQvEi-M&list=PLsJ1Xs9Ue6V85rI3D0_f5Q4F1LGvWwELX
1971: Nace
Kevin Richardson, cantante estadounidense,
de la banda Backstreet Boys.
Kevin Richardson (n. 3 de octubre de 1971,1 en Lexington, Kentucky, Estados Unidos), es un cantante de pop, actor
y miembro de la banda Backstreet Boys.
Kevin alcanzó la fama
siendo el mayor de los cinco componentes del grupo de jazz-pop Backstreet Boys desde su formación
en 1993 hasta su retirada temporal en el
año 2006 y regresó a mediados del 2012 .
Biografía[editar]
Kevin Richardson, nació
en Lexington Kentucky el 3 de octubre de 1971.
Hijo de Jerald Richardson fallecido de cáncer de colon en
1991 y Ann Littrell, hermana del padre de Brian Littrell. Kevin es el menor de los tres
hijos del matrimonio, siendo sus hermanos Jerald Jr y Timothy.
En sus comienzos, Kevin
era miembro del coro en la Estill County High School de Kentucky además de ser
jugador aficionado de fútbol americano.
Antes de ser miembro de la banda que lo llevaría a la fama trabajó en Disneyworlddonde actuaba como
"Aladino" o como una de las "Tortugas Ninja". En ese lugar
conoció a su futura esposa, Kristin, quien en ese entonces trabajaba como
"Bella" en "La Bella y la Bestia". Años más tarde, se
casaron el 17 de junio de 2000.
En el año 2002,
actuó como "Billy Flynn" en el musical de Broadway, Chicago el cual fue un éxito no solo ahí
sino que también en Londres y Toronto durante la gira hecha entre noviembre y
diciembre de 2006.
En junio de 2006,
Richardson anunció su retiro como miembro de Backstreet Boys debido a su necesidad de
atender otros intereses y a su deseo de "avanzar en el siguiente capítulo
de la vida". En palabras escritas en la página web de la banda, Richardson
expresó:
"Después de 13 años
de lo que describo como un sueño hecho realidad, he decidido que es tiempo de
dejar la banda. Fue una difícil decisión para mí, pero fue necesario de acuerdo
a la necesidad de avanzar en el siguiente capítulo de mi vida. Howard, Brian,
Alex y Nick siempre serán mis hermanos y les doy todo mi apoyo. Agradezco a todas
mis admiradoras por los bellos momentos que hemos compartido, los cuales
recordaré por el resto de mi vida. Deseo que mis hermanos continúen por la
senda de éxito y logren avanzar en su próximo trabajo"2
El 4 de noviembre de
2010, en un episodio de "El Show de Oprah Winfrey", Richardson se
reunió con el grupo por primera vez después de 4 años. La banda interpretó una
versión en vivo de su éxito "I want It that way". Dos años después en
2012 durante un concierto de su ex banda, ellos anunciaron oficialmente el
regreso de Kevin a la banda y el lanzamiento de un nuevo álbum ahora con kevin,
este lo confirmó mediante su Twitter, ante esta sorpresa los fans enloquecieron
y festejaron.
***********
1973:
Nace Lena Headey, actriz británica.
Lena Kathren Headey (Hamilton, 3 de octubre de 1973) es una actriz británica conocida por su papel de la reina Gorgo en 300 y el de Cersei Lannister en Game of Thrones.
Índice
Biografía[editar]
Lena Headey nació en Hamilton (islas Bermudas), donde su padre, un oficial de policía británico, había sido destinado. Cuando tenía ocho años, regresó con su familia a Inglaterra, a la localidad de Huddersfield, en Yorkshire del Oeste.
Carrera[editar]
Tuvo papeles en Lo que queda del día, Posesión, El juego de Ripley, Imagine Me & You, Dredd y en El secreto de los hermanos Grimm. Sin embargo, la película con la que llegó a la fama fue 300, donde interpreta a la reina Gorgo. En 2008 empezó a interpretar a Sarah Connor en la serie The Sarah Connor Chronicles, que duró dos temporadas, antes de ser cancelada.
Desde 2011 interpreta a la reina Cersei Lannister en la serie Juego de tronos, gracias a la recomendación de su amigo Peter Dinklage.
En agosto del 2013 interpretó a Jocelyn Fray, madre de la protagonista, en la adaptación cinematográfica de The Mortal Instruments (basada en la novela de Cassandra Clare).
Premios[editar]
En el año 2001 ganó el premio Silver Iris a la mejor actriz por su papel en la película Aberdeen. En 2003 fue nominada al premio Chlotrudis como mejor actriz, de nuevo por Aberdeen.
En 2007, fue nominada por su actuación en la película 300 al premio MTV Movie en la categoría Breakthrough Performance y al premio Teen Choice en la categoría de mejor actriz de acción y aventura.
Ha sido nominada a los premios Emmys en cuatro ocasiones por su papel como Cersei Lannister en Juego de Tronos en 2014, 2015, 2016 y 2019.1
1976:
Nace Seann William Scott, actor estadounidense.
Seann William Scott (n. Cottage Grove, Minnesota; 3 de octubre de 1976) es un modelo, actor y comediante estadounidense. Es más conocido por su papel como Steve Stifler en la serie de películas American Pie (1999-2012) y como Doug "The Thug" Glatt en Goon (2011) y Goon: Last of the Enforcers (2017). También ha protagonizado películas como El tesoro del Amazonas, Destino final, Road Trip, Evolución, Dude, Where's My Car?, Los Dukes de Hazzard y Role Models. Hizo la voz de Crash en cuatro películas y dos especiales de televisión de la saga Ice Age (2006-2016).
1976:
Se
emite por primera vez en USA, la serie de tv Quincy M.E.
Quincy (Quincy, M.E.) es une serie
de tv americana,
en 147 episodios de 50 minutos y un episodio de 90 minutos, creada por Glen A. Larson y Lou Shaw y emitida entre el 3 de octubre de 1976 y el 11 de mayo de 1983 por la cadena NBC.
Sinopsis
Quincy es un médico legista en
Los Angeles. Con la ayuda de su asistente Sam Fujiyama, descubre indicios que
le conducen a une conclusión diferente a la de los servicios de policîa, lo que provoca también frecuentemente
conflictos, con su superior y con las autoridades.
**********
1982:
Se
emite por primera vez en USA la serie de tv Voyagers, Viajeros.
Voyagers! es
una serie estadounidense de ciencia ficción de viajes en el tiempo basado en la
serie de televisión que se transmitió por la NBC durante la temporada
1982-1983. Las estrellas de la serie son Jon-Erik Hexum y Meeno Peluce.
Argumento[editar]
Phineas Bogg (Jon-Erik Hexum)
fue un miembro de una sociedad de viajeros en el tiempo llamado
Voyagers que, con la ayuda de un joven llamado Jeffrey Jones (interpretado
por Meeno Peluce), utilizaron un dispositivo de
mano llamado Omni (que se parecía mucho a un gran reloj de bolsillo) para
viajar en el tiempo y aseguraron que la historia se desarrollara como la
conocemos. En el primer episodio Jeffrey aseguró que la cesta del bebé Moisés viajara
por el Nilo,
donde fue recibida por la hija del Faraón.
Bogg y Jeffrey se conocieron por primera vez cuando el Omni de Bogg sufrió una
avería y lo llevó a 1982,
aterrizando en el apartamento de los tíos de Jeffrey, que cuidaban de él
después de la muerte de sus padres. Jeffrey cayó accidentalmente por una
ventana, y Bogg saltó a rescatarlo mediante la activación del Omni. La Guía de
Bogg, que contenía una descripción detallada de cómo debe desarrollarse la
historia, había sido tomada por el perro de Jeffrey, Ralph, así que Bogg tuvo
que depender de Jeffrey (cuyo padre fue un profesor de historia) para ayudarlo.
Phineas es un gran
conquistador de mujeres y se las arregla para enamorar una bella mujer en casi
todos los episodios. La memoria de Phineas de los hechos históricos es muy
selectiva. Él no podía distinguir la diferencia entre la Revolución Francesa y la Primera Guerra Mundial, sin embargo, pudo
recordar que "¡María Antonieta tenía
terribles piernas!”. Siempre que la sabiduría de Jeffrey está emparejada en
contra de la obstinación de Bogg, Jeffrey generalmente gana, a lo que Bogg
siempre murmura, "¡niños inteligentes me dan dolor de cabeza!". En
los créditos finales de cada episodio, regularmente el miembro del reparto
Meeno Peluce dice en voz baja: "Si quieres aprender más acerca de
{elemento histórico del episodio}, Toma un viaje hasta la biblioteca pública.
¡Todo está en los libros!”
Cast[editar]
Actor
|
Interpreta a
|
Phineas Bogg
|
|
Jeffrey Jones
|
|
Voyager Drake
|
|
Voyager Olivia
|
|
Voyager Susan
|
Recepción[editar]
Voyagers duró una
temporada de 20 episodios, emisión opuesta a las más valoradas en 60 minutos.
La serie promedió un 17 de share. Voyagers! parecía probable que sería renovada
para una segunda temporada, pero las controversias en 60 minutos de información
llevaron a los ejecutivos a pensar que 60 minutos puede ser retado con éxito
por un programa de noticias que compiten en su lugar. NBC cancela Voyagers! y
se reemplaza con la TI Magazine programa de noticias Monitor, que promedió sólo
un 7 de share.
**********
1984:
Nace Ashlee Simpson, cantante estadounidense.
Ashlee Nicole Næss (nacida Simpson; 3 de octubre de 1984, Waco, Texas) es una cantante, actriz y diseñadora de moda.
En 2003, firmó contrato discográfico con Geffen Records, al año siguiente lanzó su álbum debut Autobiography el cual recibió triple certificación de platino por RIAA,12 mientras sencillos como "Pieces of Me" y "La la" se convirtieron en éxitos. Su segundo álbum de estudio I Am Me apareció en el otoño de 2005, a pesar de no haber llegado al mismo nivel de su primer álbum, logró ser certificado platino,345 de este álbum se desprendieron los sencillos, "Boyfriend" y "L.O.V.E." canciones las cuales obtuvieron excelente recibimiento en la industria musical. Simpson no volvió a la música hasta 2008, con el lanzamiento de Bittersweet World su tercer álbum de estudio, el cual estaba dirigido a un público más adulto.6 De acuerdo a Billboard, Simpson fue calificada en la posición No.145 en la lista de Billboard 200 artistas, lista que únicamente se basa en las ventas de álbumes. Simpson tiene un total de ventas de discos en Australia de más 300.000 copias. Para agosto de 2014, Simpson había vendido más de 5.1 millones (álbumes, sencillos y ringtones) en Estados Unidos y más 10 millones en todo el mundo.7
Además de su carrera musical, Simpson también ha incursionado en el mundo de la actuación y reality show. Su reality, The Ashlee Simpson Show fue un éxito rotundo en la televisión americana. Ella hizo su debut cinematográfico The Hot Chick en 2002, siguiendo con Undiscovered en 2005.
1998:
Muere
Roddy
McDowall, actor británico (nacido en 1928).
Roderick Andrew Anthony Jude
McDowall (Londres, 17 de septiembre de 1928-Los Ángeles, 3 de octubre de 1998)
fue un actor británico, posteriormente naturalizado estadounidense.
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Nació en Herne Hill, Londres.
Sus padres, muy aficionados al teatro, eran Thomas Andrew McDowall, un marino
mercante de ascendencia escocesa, y Winsfriede L. Corcoran, una aspirante a
actriz de origen irlandés. Tuvo una hermana, Virginia (1927-2006).
Hizo su primer papel importante
en el cine a los doce años, aunque antes había actuado en varias películas
británicas, después de trasladarse junto con su familia a los Estados Unidos a
causa del Blitz en la Segunda Guerra
Mundial. Interpretó a Huw en ¡Qué verde era mi
valle! (1941) un papel que le hizo famoso. Después actuó en
otros filmes, como My friend Flicka (1943), Lassie
Come Home (La cadena invisible) (1943), cuando trabajó en la primera
de varias ocasiones con su amiga Elizabeth Taylor, The Keys of the
Kingdom (Las llaves del reino) (1944) y The White Cliffs of
Dover (Las rocas blancas de Dover) (1944).
Carrera
de adulto[editar]
McDowall fue uno de los pocos
niños actores en continuar su carrera con éxito ya adulto, aunque habitualmente
era en papeles de reparto, resaltando sus papeles con un maquillaje muy
importante, como en los varios "chimpancés" que interpretó en cuatro
de las cinco películas de la saga de El
planeta de los simios (1968-1973) y en la serie televisiva
del mismo tema que apareció en 1974. Otras actuaciones destacadas son la
de Cleopatra (1963),
en la cual era Octavio, el
posterior emperador de Roma César Augusto; It! (1966), en
donde interpretaba a un personaje que evocaba en algunos aspectos a Norman Bates, personaje de Psicosis; La
aventura del Poseidón (1972), en la que era Acres, un
camarero del comedor; Dirty Mary, Crazy Larry (1974); Class
of 1984 (Curso de 1984) (1982); Fright Night (Noche de miedo) (1985),
en la que interpretaba a Peter Vincent, un presentador de televisión y
moderador de películas de terror televisadas; y Overboard (Un mar de
líos) (1987), con el papel de un mayordomo de buen corazón. También
actuó en el teatro y fue una estrella invitada con frecuencia en programas
televisivos, trabajando en series como la original The Twilight Zone, Night
Gallery, Los Invasores, El Show de Carol Burnett, Fantasy
Island, Quantum Leap o Hollywood Squares.
Fue el villano "The
Bookworm" (episodios 29/30), en la serie de los años sesenta Batman,
y tuvo un papel muy aplaudido como The Mad Hatter en Batman: La serie
animada. Así mismo dio su ingenioso tono dramático a la adaptación
en audio de Batman (1989).
También fue el científico rebelde Dr. Jonathan Willoway en la serie de ciencia
ficción de los años setenta The Fantastic Journey, basada en el
mito del Triángulo de las
Bermudas. Su último papel en la animación, fue para el episodio
de Godzilla "Dreadloch". En Bichos,
una aventura en miniatura (1998),
una de sus últimas contribuciones al cine, dio voz a la hormiga "Mr.
Soil".
En los años noventa, McDowall
se dedicó a la conservación de películas, y participó en la restauración
de Cleopatra (1963),
la cual había sido cortada por Darryl F. Zanuck, directivo de la 20th Century Fox, con motivo de los elevados
costos de producción. McDowall sirvió durante unos años en varios puestos en el
Board of Governors de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de Hollywood, la organización que otorga los Oscar. Fue Presidente de la División de
Actores durante cinco mandatos. Fue elegido Presidente de la Fundación de la
Academia el año de su fallecimiento. Una de sus últimas apariciones públicas
tuvo lugar cuando acompañó a la actriz de 88 años Luise Rainer a la 70 ceremonia de entrega
de los Oscar.
McDowall también fue conocido
como fotógrafo, y publicó cinco libros de fotografías, uno de ellos con
amistades célebres como Elizabeth Taylor, Judy Garland, Judy Holliday y Maureen O'Hara.
Vida
personal[editar]
En 1974, el FBI asaltó
la casa de McDowall y se incautó de la colección de películas y series
televisivas del actor en el curso de una investigación sobre piratería y
violación de los derechos de autor. Su colección constaba de 160 copias de
16 mm y más de 1000 cintas de vídeo, en una época en la que no existía un
comercio legal de películas, fuera del circuito de las salas (copiar o vender
copias obtenidas de los estudios sin poseer el copyright era ilegal).
Finalmente no se presentaron cargos contra McDowall.
El 3 de octubre de 1998,
murió en Studio City, California, a causa de
un cáncer de pulmón,
a los 70 años. Tiene una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood, en el 6632 de Hollywood Blvd., como homenaje a su
faceta de actor televisivo.
**********
Benjamin Orzechowski, conocido como Benjamin Orr (Lakewood, Ohio, 8 de septiembre de 1947-Atlanta, Georgia, 3 de octubre de 2000), fue un músico estadounidense, bajista y vocalista del grupo The Cars, una de las bandas de rock New Wave más populares de los años 1970 y 1980.
Biografía[editar]
Fue hijo de padre polaco y madre checoslovaca. Durante su infancia fue influenciado por sus padres, ambos músicos, para tomar clases de piano, batería, bajo y guitarra. Abandonó definitivamente los estudios secundarios, de los que solía ausentarse con frecuencia, cuando su banda, The Grasshoppers, alcanzó relativa notoriedad. Sin embargo, en medio del éxito que cosechaban entre las jóvenes y adolescentes, la banda repentinamente se disolvió.
Tiempo más tarde, mientras participaba de una fiesta en la ciudad de Columbus (Ohio), Orzechowsky conoció a otro joven músico llamado Ric Ocasek. En el año 1976 ambos fundaron la banda The Cars, luego de lo cual decidieron trasladarse a Chicago. En ese momento decidió acortar su apellido para convertirlo en "Orr". Su música eran derivados de la escena punk de esos años y del que luego pasaron al New Wave. Aunque Ric Ocasek era el primer vocalista y la cara visible, Benjamin Orr era la presencia del grupo en los escenarios.
En The Cars canto grandes éxitos de la banda, como la balada «Drive», que llegó a alcanzar el top 1 en el ranking Billboard, y temas como «Just What I Needed», «It's Not The Night», «All Mixed Up» y «Let's Go».
En 1986 editó The Lace, su único disco como solista, placa en donde aparecería su más grande éxito: «Stay The Night». La exposición del single y su resultado fueron un éxito inmediato, convirtiéndolo en uno de los temas más reconocidos de los años ochenta. El video para «Stay the Night» llegó a ocupar el primer lugar en las preferencias en cadenas como MTV y VH1. Otro tema que se destacó de este álbum fue el single «Too Hot To Stop».
En 1988, el grupo The Cars se separó definitivamente, mientras Benjamin Orr seguía disfrutando del éxito de su álbum como solista. Entre 1988 y 1990 se dedicó a grabar pistas para una proyectada segunda parte de The Lace, la que nunca llegó a cristalizarse. Desde ese momento siguió tocando en solitario, aunque sin mayor repercusión, pues no logró publicar ningún otro álbum. Desde 1998 en adelante participó de otros tres grupos: Orr, The Voices Of Classic Rock y finalmente Big People.
Solo volvió a reunirse con sus excompañeros de The Cars con motivo de una entrevista realizada en Atlanta por la compañía Rhino Records, la que fue incluida en el DVD The Cars Live, grabación de un concierto dado por la banda en Alemania en 1979.
En abril de 2000 le fue diagnosticado un cáncer de páncreas, lo que le acarreó reiterados problemas y hospitalizaciones. Pese a ello, continuó actuando en conciertos con Big People, tanto en festivales de verano como en ferias de estado.
Su última aparición se produjo el 27 de septiembre del 2000, en un concierto de Big People en Alaska. Seis días más tarde, en la noche del 3 de octubre, Benjamin Orr falleció en Atlanta (Georgia), en la casa de su novia, Julie Snider, víctima del propio cáncer que le afectaba. Tenía 53 años. En sus últimos momentos estuvo rodeado de su familia, su novia Julie Snider, su manager Bill Johnson y algunos miembros de su última banda.
En 2005, Ric Ocasek escribió y grabó la canción «Silver», con la cual recordó y rindió tributo a su amigo y excompañero. Este tema aparece en su álbum Nexterday, publicado ese mismo año.
2003:
Muere
William
Steig, historietista y escritor estadounidense (nacido en 1907).
William Steig (Brooklyn, Nueva York, 14 de noviembre de 1907 - Boston, 3 de octubre de 2003)
fue un caricaturista estadounidense,
escultor y autor de literatura infantil. En este último rubro mencionado, es
destacado en Estados Unidos por
sus obras Sylvester and the Magic Pebble (Sylvester y el
guijarro mágico), Abel's Island (La isla de Abel)
y Doctor De Soto. Pero su obra más importante y conocida
mundialmente en la cultura popular es la de Shrek!, que inspiró a DreamWorks a crear la saga
homónima, cuya última entrega, Shrek Forever After,
se lanzó en el 2010.
Primeros
años y educación[editar]
Steig nació en 1907 en Brooklyn, Nueva York de inmigrantes judío-polacos
de Austria, ambos
socialistas. Su padre era un pintor de brocha y su madre era una
costurera, quien tuvo buenas inclinaciones artísticas. Cuando era niño,
incursionó en la pintura y fue un ávido lector de literatura. Entre otros
aspectos, se decía que había sido especialmente fascinado por Pinocho. Además
de actividades artísticas, también le fue bien en el atletismo, al ser un
miembro del equipo de Waterpolo del
colegiado All-American. Se graduó de Townsend Harris High School a los 15, pero
nunca terminó la universidad, aunque asistió a tres de ellas, pasando dos años
en el City College de Nueva York, tres años en la Academia
Nacional de Diseño, y tan sólo cinco días en la Escuela de Bellas
Artes de Yale antes de salir de cada una.
Carrera[editar]
Cuando su familia se quedó atrapado en
problemas financieros durante la Gran Depresión, empezó a dibujar caricaturas
como un artista independiente, y vendió su primera caricatura en The New Yorker en 1930. Viviendo en Gaylordsville,
Connecticut, pronto se convirtió en todo un éxito, y en las próximas
décadas, contribuyó con más de 1600 dibujos animados a la revista, incluyendo
117 de las cubiertas, lo que hizo que Newsweek llegara a llamarlo el “Rey
de los Dibujos Animados”. Steig fue uno de los 250 escultores que expusieron en
la Exhibición Internacional de Escultura que se celebró en el Philadelphia
Museum of Art en el verano de 1949. Steig fue un paciente del
psiquiatra Wilhelm Reiche e ilustró su polémica Oye, pequeño hombre.
En su década de 1960, decidió probar suerte
en otra actividad artística, y en 1968, escribió su primera obra infantil. Con
su tercer libro, Sylvester y el guijarro mágico(1970), ganó la
prestigiosa Medalla Caldecott.
Llegó a escribir más de 30 libros para niños, incluyendo Doctor De Soto,
y continuó escribiendo en los 90. Entre sus otras obras conocidas, está el
libro de imágenes Shrek! (1990) que sirvió de base para la
película de animación de Dreamworks Shrek .
Vida
personal[editar]
Steig se casó cuatro veces y tuvo tres
hijos. Desde 1936 a 1949, Steig se casó con la educadora y artrista Elizabeth
Mead Steig (1909–1983), hermana de la antropóloga Margaret Mead, con la que
antes se divorció. ellos fueron los padres del flautista Jeremy Steig y de su
hermana, Lucinda. Se casó con Kari Homestead en 1950 y tuvieron una hija, Margit
Laura. Tras su divorcio, se casó con Stephanie Healey de 1964 a 1966. Su boda
final, con Jeanne Doron, continuó por el resto de su vida.
Muerte[editar]
A los 95 años, Steig falleció por causas
naturales el 3 de octubre del 2003.
Por esta razón, los productores de Shrek 2 dedicaron esta película en su
homenaje por ser la inspiración para la saga, colocando al final de los
créditos la siguiente dedicatoria:
************
2004:
Muere
Janet Leigh,
actriz estadounidense (nacida en 1927).
Janet Leigh (California, 6 de julio de 1927 - Beverly Hills, 3 de octubre de 2004)
fue una actriz estadounidense de
cine, especialmente recordada por su papel en la película Psicosis de Alfred Hitchcock, por la cual fue nominada
al premio Oscar y
ganó un Globo de Oro.
Su verdadero nombre fue
Jeanette Helen Morrison. Era estudiante universitaria cuando la estrella Norma Shearer vio su fotografía en un
centro de esquí y le recomendó que hablara con el representante Lew
Wasserman. Poco después firmó su primer contrato con la MGM.
Vida personal[editar]
En 1942 se
casó con John Carlyle, divorciándose poco después. Entre 1946 y 1948 estuvo
casada con Stanley Reames. Entre 1951 y 1963 vivió
con su tercer marido, el actor Tony Curtis, con quien tuvo a sus hijas Kelly y Jamie Lee Curtis, ambas actrices, y junto a
quienes filmó varias películas. Su matrimonio más duradero fue con Robert
Brandt, con quien se casó en 1964.
Carrera[editar]
Psicosis[editar]
El papel de Marion no era un
papel fácil ni convencional debido a varios factores como la muerte prematura
del personaje así como el semidesnudo en la ducha, Janet Leigh tras leer el
libro Psicosis que le envió personalmente Hitchcock quedó muy intrigada y
aceptó de inmediato. Sobre todo, valoraba la oportunidad de trabajar con el
"Señor" Hitchcock así como lo singular e inusual del tratamiento del
personaje en la película.
La escena que después sería la
más famosa de la película, la escena de la ducha, llevó un total de 1 semana
rodarla debido a su complejidad. Janet Leigh rodó 3 semanas una de las cuales
las dedicó a la escena de la ducha.
Por su interpretación en Psicosis ganó el Globo
de Oro a la mejor actriz de reparto y fue nominada al Oscar
a la mejor actriz de reparto en 1961.
En 1984 publicó su autobiografía.
Fallecimiento[editar]
Falleció a los 77 años en su
hogar de Beverly Hills debido
a complicaciones de inflamación de los vasos sanguíneos que le aquejaba desde
un año atrás.
*********
2004:
Muere
Helios Fernández, actor colombiano (nacido en 1940).
Helios Fernández (16 de agosto de 1940, Barcelona, Cataluña, España1- Bogotá, Colombia, 3 de octubre de 2004)
fue un actor de cine y televisión español, nacionalizado colombiano.
Biografía[editar]
Hijo del pintor y actor Domingo Fernández
Adeba2 por ende hermano del músico y
actor Leandro Fernández y Paola
Fernández.
Estudió en el Instituto Departamental de
Bellas Artes en Cali y
fundador del Teatro
Experimental de Cali al lado de Enrique Buenaventura.2 Conocido en el ámbito artístico
colombiano en producciones como Garzas al amanecer, La casa de las dos palmas y Los pecados de Inés de Hinojosa. En 1988
participó en la novela Amar y vivir, y en 1997 en Padres
e hijos como el papá de Luz Stella Luenguas.
Muerte[editar]
El actor falleció en el Instituto
Nacional de Cancerología en Bogotá a los 64 años de edad, debido a
que padecía un cáncer de pulmón como
consecuencia de su adicción al tabaco.
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2007:
Muere
Rogelio
Salmona, arquitecto colombiano (nacido en 1927).
Rogelio Salmona (París, 28 de abril de 1929 - Bogotá, 3 de octubre de 2007)
fue un destacado arquitectocolombiano.1
Vida[editar]
Rogelio Salmona nació
en París, Francia, su padre era español y su madre
francesa. A finales de 1931 su familia viajó
a Bogotá (Colombia), donde se estableció
definitivamente.2 Salmona terminó su bachillerato en
el Liceo Francés de
Bogotá (Q) e inició
sus estudios en la Universidad
Nacional de Colombia, en donde estudió tres semestres de arquitectura. Sin embargo, debido a los disturbios del 9 de abril de 1948, regresó
a Francia, donde ingresó a trabajar como
colaborador en el Atelier
35 rue de Sèvres de Le Corbusier, durante casi una década.
En 1953 viaja al sur de Francia, España y el
norte de África, interesándose por la historia de la
arquitectura como sus maestros Le Corbusier y Pierre Francastel .2 En 1958 regresó
a Colombia. La mayor parte de su obra se encuentra en Bogotá. Durante su vida,
colaboró con otros arquitectos colombianos como Hernan
Vieco y Guillermo Bermúdez.
Entre los colaboradores de Le Corbusier fue uno de los que más se destacó en la
arquitectura moderna y contemporánea latinoamericana, con una amplia obra que
le mereció ser candidato en 2007 al Premio Pritzker de Arquitectura[cita requerida].
En 2003 ganó el prestigioso Premio Alvar Aalto,
otorgado por la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA)
Obra[editar]
Su obra se caracteriza
por estar fuertemente ligada a las raíces latinoamericanas y a su contexto urbano,
destacándose por un amplio uso del ladrillo y del hormigón visto,
presentando elementos brutalistas. Sin
embargo, aunque el material de sus construcciones es definido por el lugar en
el que estas se ubiquen, también es amplio el uso del agua como elemento
conector, mediante canales, espejos
de agua, piscinas y estanques.
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