El 24 de octubre es el 297.º (ducentésimo nonagésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 298.º
en los años bisiestos. Quedan 68 días para finalizar el año.
Podcast 2019
Podcast 2019
************
Santoral de la Iglesia Católica
San Antonio María Claret
San Antonio María Claret, arzobispo de Cuba de
origen español, fundador de los Misioneros Claretianos y
copatrón de la diócesis de Canarias.
Ingresó al seminario de Vich (España) y allí recibió
la ordenación sacerdotal. Fue luego nombrado vicepárroco y pronto empezó el
pueblo a conocer cuál era la cualidad principal que Dios le había dado: era un
predicador impresionante, de una eficacia arrolladora. De todas partes lo
llamaban a predicar misiones populares, predicando hasta diez sermones en un
día. Viajaba siempre a pie y sin dinero.
Durante 15 años predicó incansablemente por el norte
de España, y difícilmente otro predicador del siglo pasado logró obtener
triunfos tan grandes como los del padre Claret al predicar. En su vida predicó
más de 10,000 sermones. Lo que hizo San Juan Bosco en Italia en ese tiempo a
favor de las buenas lecturas, lo hizo San Antonio Claret en España. Él se dio
cuenta de que una buena lectura puede hacer mayor bien que un sermón y se
propuso emplear todo el dinero que conseguía en difundir buenos libros. Mandaba
imprimir y regalaba hojas religiosas, por centenares de miles. Ayudó a fundar
la Librería religiosa de Barcelona y fue el que más difundió los libros de esa
librería. Él mismo redactó más de 200 libros y folletos sencillos para el
pueblo, que tuvieron centenares de ediciones. Los regalaba donde quiera que
llegaba. En todas partes reglaba medallas, rosarios, hojas y libros religiosos.
El 18 de febrero de 1851, el Santo entra solemnemente
en la ciudad de Santiago de Cuba, colocando su actividad pastoral bajo la
protección de la Virgen de la Caridad del Cobre, de quien fue entusiasta
devoto. Encuentra la Archidiócesis aquejada por gravísimos problemas
religiosos, morales, sociales y políticos. El 24 de noviembre de 1851, poco
después de recorrer por primera vez su vasta Archidiócesis, escribe al Obispo
de Vich, Cataluña, una carta en la que retrata ese lamentable cuadro de
abandono espiritual y material: "Me lleno de indignación al presenciar el
criminal abandono en que el Gobierno español tiene al clero de este
Arzobispado".
En los seis años y dos meses que vivió en Cuba, el Santo
se dedicó infatigablemente a la reforma del clero; a reconstruir el seminario,
al cual hacía 30 años que no ingresaba un seminarista; a la creación de nuevas
Parroquias; a fundar cajas de ahorro "para utilidad y morigeración de los
pobres"; y a misionar a los fieles de la vasta Archidiócesis, la cual
recorrió íntegramente cuatro veces, siempre a pie o a lomo de mula.
En Cuba administró el sacramento de la confirmación a
300,000 cristianos, correspondientes a ¡un tercio de la población de la isla en
ese entonces! y arregló 30,000 matrimonios. Logró formar con los sacerdotes una
verdadera familia de hermanos donde todos se sentían bien atendidos y estimados
en la casa del Arzobispo.
En 1857 fue llamado a España como capellán de la reina
Isabel. En 1849 al darse cuenta de que para mantener viva la fe del pueblo se
necesitan sacerdotes entusiastas que vayan por campos y ciudades predicando y
propagando buenas lecturas, se reunió con cinco compañeros y fundó la Comunidad
de Misioneros del Corazón de María, que hoy se llaman Claretianos. Actualmente
son 3,000 en 385 casas en el mundo. Fundó también las Hermanas Claretianas que
son 650 en 69 casas. Estas comunidades han hecho inmenso bien con su apostolado
en muchos países.
Asistió al Concilio Vaticano en Roma en 1870. En el
mismo, pronunció un memorable discurso que fué muy bien recibido, comentado y
elogiado. En Francia, los monjes cistercienses del monasterio de Fuente
Fría le hospedaron, y allí, después de haber escrito por orden del superior de
su comunidad su autobiografía, enfermó. Falleció el 24 de octubre
de 1879. Tenía apenas 63 años. Después de su muerte, se le han atribuído
numerosos milagros.
*************
Hoy día 24 de octubre se
celebra el Día Internacional de la Biblioteca Escolar. Este
día fue establecido por la IASL (International Asociation of School
Librarianship / Asociación Internacional de Bibliotecas Escolares con sede
en USA).
Este suceso se viene conmemorando desde 1999 y su objetivo es llamar la atención sobre la importancia de las bibliotecas escolares en la educación de niños y jóvenes. Todos los estudios sobre rendimiento escolar y desarrollo educativo muestran que el progreso y el éxito escolar están ligados a la existencia de bibliotecas con buenos fondos.
Este suceso se viene conmemorando desde 1999 y su objetivo es llamar la atención sobre la importancia de las bibliotecas escolares en la educación de niños y jóvenes. Todos los estudios sobre rendimiento escolar y desarrollo educativo muestran que el progreso y el éxito escolar están ligados a la existencia de bibliotecas con buenos fondos.
Las bibliotecas escolares se
presentan en la comunidad educativa como lugar de encuentro y saber donde
confluyen el placer de la lectura y la inquietud por aprender de un modo
diferente.
El lema que este año ha
acordado la Asociación Internacional de Bibliotecarios Escolares (IASL) es :
” BIBLIOTECAS ESCOLARES:
Puertas a la Vida “
” No
hay espectáculo más hermoso que la mirada de un niño que lee “
Günter Grass
http://www.crdionisiaplaza.es/dia-internacional-de-las-bibliotecas-escolares/
**************
El Día Mundial de la
Poliomielitis fue establecido por el Rotary International hace
más de una década para conmemorar el nacimiento de Jonas Salk, quien dirigió el primer equipo
para desarrollar una vacuna
contra la poliomielitis.
Celebración[editar]
El Día
Mundial de la Poliomielitis fue establecido por el Rotary International.1hace más de una década para conmemorar el nacimiento de Jonas Salk, quien
dirigió el primer equipo para desarrollar una vacuna contra la poliomielitis.
El uso de esta vacuna de poliovirus inactivado y el uso generalizado
subsiguiente de la antipoliomielítica oral, desarrollada por Albert Sabin,
llevó a la creación de la Iniciativa de Erradicación Mundial de la
Poliomielitis (GPEI) en 1988. Desde entonces, la GPEI ha reducido la polio en
todo el mundo en un 99%.
Sin embargo, en 2012, la transmisión del poliovirus salvaje autóctono continuó
en tres países: Nigeria, Afganistán y Pakistán. En abril de 2012, la Asamblea
Mundial de la Salud declaró la finalización de erradicación de la polio una
emergencia programática para la salud pública mundial.
************
1892:
Nace Rafael Hernández Marín,
compositor puertorriqueño.
Rafael Hernández Marín,
también conocido como El Jibarito, (Aguadilla, 24 de octubre de 1892 — 11 de diciembre de 1965),
fue un compositor puertorriqueño mundialmente
conocido por sus boleros y canciones, principalmente El cumbanchero, Campanitas
de cristal y Lamento borincano. Fue una figura cimera
de la música popular puertorriqueña durante el siglo XX.1
Vida[editar]
Hernández
nació en la ciudad de Aguadilla, Puerto Rico, en una familia pobre, el 24 de
octubre de 1892. Cuando era niño, aprendió el arte de la fabricación de cigarros. También aprendió a amar la música y
pidió a sus padres que le permitieran convertirse en un estudiante de música de
tiempo completo.
Cuando
tenía 12 años de edad, Hernández estudió música en San Juan, bajo la dirección
de los profesores de música José Ruellan Lequenica y Jesús Figueroa. Aprendió a
tocar muchos instrumentos musicales, entre ellos el clarinete, tuba, violín, piano y guitarra.2
A
la edad de 14 años, tocó para la Orquestra Cocolía. Hernández se trasladó a San
Juan, donde tocó para la orquesta municipal bajo el director Manuel Tizol.
Participación
en la Primera Guerra Mundial[editar]
En
1917, Rafael Hernández estaba trabajando como músico en Carolina del Norte,
cuando los Estados Unidos entraron a la Primera Guerra
Mundial. El músico de jazz James Reese Europe reclutó
a los hermanos Rafael y Jesús Hernández, junto con otros 16 puertorriqueños,
para que se unieran a la Orquesta Europa, la banda musical de los Harlem
Hell Fighters del Ejército estadounidense.3
Hernández
se enroló en el ejército y fue asignado al regimiento de infantería 369 de los
Estados Unidos (antes conocido como el décimo quinto regimiento de infantería,
Guardia Nacional de Nueva York). El
regimiento, apodado como los Harlem Hell Fighters por los
alemanes, sirvió en Francia. El batallón 369
fue condecorado con la Croix de Guerre por
el presidente francés.3
Tras
la guerra, Hernández se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1920, viajó a Cuba,
donde vivió hasta 1924. A su regreso a Nueva York, organizó un trío llamado
Trío Borinquen o Borincano.1
Vida en México[editar]
En
1932, Rafael Hernández se mudó a México, donde dirigió una orquesta y se enroló
en el Conservatorio
Nacional de Música para incrementar su acervo musical. En esa
época, también se convirtió en actor y creó muchas de las bandas sonoras de
muchas de películas mexicanas de
la llamada "época dorada".3 Durante su estancia en México,
Hernández compuso la canción Qué chula es Puebla, considerada como
el himno no oficial del estado.4
Hernández
contrajo matrimonio con una mexicana. En 1937,
escribió Lamento borincano, una de sus grandes obras; y ese mismo
año compuso Preciosa, considerada como su pieza maestra. Hernández
regresó a Puerto Rico en 1947, donde se convirtió en
el director de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. También trabajó como
consultor para la emisora gubernamental WIPR. Entre 1956 y 1959, Hernández
fungió como Presidente Honorario de la Asociación de Compositores y Autores de
Puerto Rico.2
Muerte[editar]
En
septiembre de 1965, representantes de la Universidad Interamericana de Puerto
Rico visitaron a Hernández para notificarle que había sido reconocido con
un doctorado honoris
causa en Humanidades. El 21 de noviembre de dicho año,
se emitió un especial televisivo en su honor, en el que se dirigió a la gente
por última ocasión, a través de una cinta magnetofónica, con un mensaje de
agradecimiento. El cantautor se despidió con las palabras: «Hasta siempre, mis
jíbaros».13
Rafael
Hernández falleció el 11 de diciembre de 1965.
Sus restos están enterrados en el cementerio de Santa María Magdalena de Pazzis
en el viejo San Juan.3
Legado[editar]
La
obra musical de Rafael Hernández constituye un legado de incalculable valor en
el pentagrama de la música puertorriqueña e hispanoamericana. Su legado abarca
prácticamente todos los géneros musicales contando más de 2.000 composiciones,
entre las que se encuentran: Lamento Borincano, Silencio,
Ausencia, Perfume de gardenias, Campanitas de Cristal, Desvelo de Amor, Preciosa y
la nana convertida en rumba, El Cumbanchero.
Quizás
su canción más famosa sea Lamento Borincano, que ha sido grabada
por numerosos artistas y representa las luchas del jíbaro puertorriqueño para
subsistir; el arquetipo de un héroe con el que el pueblo puertorriqueño se ha
identificado, lo cual puede ser interpretado como representación de la lucha
propia de Puerto Rico por su identidad nacional e independencia a causa de su
historia colonial. Una de las versiones más viejas de la canción fue interpretada
por Alfonso Ortiz Tirado.
Una versión moderna fue hecha por Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony y La India.5 Entre otros que la han interpretado
se encuentran Chavela Vargas, José Feliciano a dúo con Luis Fonsi y el trovador chileno Víctor Jara.
También
compuso el corrido mexicano Qué chula es Puebla, considerado como
himno regional de ese estado mexicano en cuya ciudad capital se encuentra el
único monumento levantado en México a su memoria (avenida 43 Oriente, entre
calles 16 de Septiembre y 2 Sur).4 También el tema Linda
Quisqueya es apreciado por algunos dominicanos como el segundo himno
de su patria.1
*************
1907:
Nace Rafael Godoy,
compositor colombiano.
Rafael Godoy Lozano (Natagaima, Tolima, 1907 - Caracas, Venezuela, 14 de marzo de 1973)
fue un compositor colombiano.
Rafael
Godoy, nació en Natagaima Tolima el
24 de octubre de 1907. A temprana edad se convirtió en un militante comunista,
teniendo que salir a muy corta edad de su pueblo natal ante diferencias por sus
ideas radicales para la época. Radicándose en Barrancabermeja -Santander
(Colombia) donde milito en el movimiento sindical. De esta ciudad también tuvo
que migrar por su relación con el movimiento, cuando su seguridad personal fue
amenazada nuevamente., huyó a Venezuela, en donde desarrolló su carrera musical
y compuso muchas de sus obras. En Caracas tuvo una vida austera y pudo cultivar
su afición a la guitarra y a la composición de temas andinos de Colombia por
influencia de los grandes compositores tolimenses de la época.La información
sobre la vida personal de Rafael Godoy Lozano es escasa, pero su obra musical especialmente
su canción más importante " SOY COLOMBIANO". El trabajo musical de
Godoy no es tan extenso, debido posiblemente a su distancia del ambiente
artístico colombiano de la época, y los detalles sobre su vida personal no se
saben con claridad.
Este
talentoso, músico y compositor, es el más grande e ilustre desconocido de los
músicos y compositores Colombianos, natagaimuno de nacimiento, junto con Cantalicio Rojas (Compositor de la Caña,
no nacido allí, pero criado) para la gran mayoría de los Colombianos es un
desconocido pues paradójicamente su canción cumbre trascendió en el tiempo más
que su nombre, pero los Colombianos habrán cantado algún día con gran orgullo,
dentro y fuera del país, su canción estrella. Godoy es el compositor de la
canción emblema de la nacionalidad Colombiana, llamada "SOY COLOMBIANO ,
su obra musical cumbre inspirado en la nostalgia por estar fuera de su país
natal, cuando la compuso ya se encontraba radicado en Venezuela, huyendo de su
país y recordando a su pueblo natal Natagaima, aunque nunca regreso a su
pueblo, siempre lo llevó en su corazón.1
Compuso
su más grande obra musical para su Colombia del alma,"SOY COLOMBIANO"
, ante la nostalgia y su gran amor por su país. Para los Colombianos, esta
canción es prácticamente un Himno, esta canción dio a los Colombianos la
identidad de ser Colombianos junto a otras joyas del folklor Colombiano como la
pollera colora, del compositor Wilson Choperena,o la mucura del compositor
Cresencio, Salcedo , canciones y compositores más famosos que el mismo Rafael
Godoy Lozano, convirtiéndose en toda una insignia de la música Colombiana y con
el transcurrir de los años ha tenido innumerables versiones y donde quiera que
esté un Colombiano y escuche esta canción, cantara " Ay! que orgulloso me
siento de ser un buen Colombiano", como dice el coro de la canción.2
***********
1915:
Muere Luis
Guanella, sacerdote italiano.
Luis Guanella (en italiano: Luigi Guanella; Fraciscio di Campodolcino, Italia, 19 de diciembre de 1842 - Como, Italia, 24 de octubre de 1915) conocido simplemente como Don Guanella, fue un religioso católico italiano, fundador de la Congregación de Hijas de Santa María de la Providencia y de la Congregación de los Siervos de La Caridad, más conocidos
como guanelianos. Fue beatificado en 1964 y canonizado en 2011, por lo que se le venera como santo en la Iglesia católica.2
**************
1915:
Nace Bob
Kane,
historietista estadounidense.
Bob Kane (nacido
Robert Kahn, 24 de
octubre de 1915 – 3 de noviembre de 1998) fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado legalmente como el creador
del superhéroe Batman para DC Comics. Años más tarde, Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del
personaje.1 El historiador de cómics Ron
Goulart se
refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo
que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger".2
************
1927:
Nace Gilbert Bécaud, cantante francés.
Gilbert Becaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 - París, 18 de diciembre de 2001)
fue un cantante francés cuyo
nombre verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Fue conocido también
como el señor de los cien mil voltios.
A la edad de nueve años inicia
su carrera musical en el conservatorio de Niza,
en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.
Durante la Segunda Guerra Mundial,
trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud.
Trabajó para Jacques Pills (esposo
de Édith Piaf) y
allí compone sus primeras canciones. Su primer éxito musical fue con Mes
Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë. Otras canciones como Nathalie, Le
jour où la pluie viendra y Et maintenant lo
mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el
tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes
franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf
y Charles Aznavour.
Su mayor éxito, mundialmente famoso es el tema "Et
maintenant"(Y ahora..)
**************
1936:
Nace Bill
Wyman, bajista británico, de la banda The Rolling Stones.
Bill Wyman,
nacido como William George Perks (South London, 24 de octubre de 1936),
es un músico británico. Es
mundialmente conocido por ser el ex-bajista de la banda de rock The Rolling Stones desde
1962 hasta 1993. Wyman nunca fue reemplazado oficialmente por otro bajista en
los Rolling Stones, aunque Darryl Jones es quien ocupa su lugar desde que
él se alejó de la banda. Desde 1997, ha grabado y realizado giras con su propia
banda, Bill Wyman's Rhythm Kings.
También ha trabajado produciendo discos y películas, y grabado canciones para
film y televisión.
Wyman mantiene desde que era un
niño durante la Segunda Guerra Mundial un
diario personal, el cual le ha sido útil para él como escritor, ya que se
convirtió en autor de siete libros, con ventas de más de dos millones de
copias. Por falta de dinero creó y construyó en su juventud su primer bajo
sin trastes.
Con el tiempo se convirtió en
un aficionado a la arqueología, y
disfruta de encontrar reliquias. Wyman
diseñó y comercializó un sistema de detector de metales patentado por él mismo, que ha utilizado para
encontrar reliquias que se remontan a la época del Imperio Romano. Como empresario, es dueño de varios
establecimientos, incluyendo el famoso Sticky Fingers Café (en referencia
al clásico disco de los Stones).
**********
1939:
Nace F. Murray Abraham,
actor estadounidense.
Fahrid Murray Abraham (Pittsburgh, Pensilvania; 24 de octubre de 1939),
conocido como F. Murray Abraham, es un actor estadounidense de ascendencia siria e italiana,
ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.
Biografía[editar]
Nació en Pittsburgh, Pensilvania. Hijo de Josephine, una ama de casa, y
Fahrid Abraham, un mecánico de
coches. Su padre era un cristiano asirio,
que emigró de Siria durante la hambruna de 1920. Su abuelo
paterno fue un cantor en
la Iglesia Ortodoxa Siria.
La madre de Abraham fue la hija de un inmigrante italiano que trabajaba en las
minas de carbón de Pensilvania.
Abraham se crio en El Paso (Texas), cerca de la frontera con México, donde fue miembro de una pandilla durante su
adolescencia.
Desde 1962 está casado con Kate
Hannan, con quien tiene dos hijos.
Carrera[editar]
Estudió dos años en el Texas
Western College (conocida en la actualidad como la Universidad
de Texas en El Paso), donde recibió una mención especial de la sociedad de honor del Alpha Psi
Omega (ΑΨΩ), por su interpretación en Comanche Eagle,
durante la temporada 1959-60.
Participó en varias obras
universitarias y acabó viajando a Nueva York para especializarse en
interpretación, teniendo como profesora a la prestigiosa actriz Uta Hagen.
Debutó en el teatro profesional
con la obra de Ray Bradbury, Remedio para melancólicos,
y poco a poco fue apareciendo en series de televisión como Kojak y
en cine, donde lo situaron dentro de la corriente de títulos fundamentados en
el concepto de liberalismo americano, que aún estaba vigente en la primera
mitad de la década de 1970.
Sus apariciones en aquel periodo (Serpico (1973), La pareja
chiflada (1975) o Todos los
hombres del presidente(1976)), partían de este modelo
ideológico.
Estos trabajos no convirtieron
a Abraham en un intérprete reconocido por el gran público. Pero su trabajo en
la publicidad, en donde disfrazado de racimo de uvas participó en una serie
de spots de la marca de ropa interior masculina Fruit of
the Loom, sí que logró que los espectadores se quedasen con su
cara.
Su gran oportunidad le llegaría
de la mano de Milos Forman con Amadeus, película por la que fue galardonado con
el Óscar al mejor actor en
1984. Aunque la película a priori remite a la figura del compositor Wolfgang Amadeus Mozart (interpretado
por Tom Hulce), el protagonismo está compartido con Antonio Salieri, músico italiano que pasó la mayor
parte de su vida en la Corte Imperial de Viena,
para la que fue compositor y Maestro de capilla, y que podría haber plagiado
parte de la obra del autor.
La imagen del músico italiano que ofrece Abraham no difiere en
demasía de otra personalidad del siglo XIV, el inquisidor Bernardo Gui, al que da vida en El nombre
de la rosa (1986). En el rodaje de este film comenzó a
labrarse fama de actor difícil, el realizador Jean-Jacques Annaud le
definió como un actor egocéntrico que se consideraba más importante que nadie
porque él tenía un Óscar en su estantería. En ese momento, Sean Connery aún no había ganado el suyo
por Los intocables de Eliot
Ness. El nombre de la rosa fue un éxito pero
acabó encasillando a Abraham en los personajes siniestros. Un encasillamiento
motivado por un físico muy concreto (raíces sirioitalianas), del que, sin
embargo, ha sabido desprenderse en su vertiente televisiva, como lo prueban sus
recreaciones de Abraham Lincoln, Tommaso Buscetta, Cyrano de Bergerac o Al Capone.
Al margen de sus trabajos en el
cine, Abraham ha logrado éxitos en teatro, actuando en producciones de la Royal Shakespeare Company, Broadway y el Off-Broadwaycomo A Life in
the Theatre, Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes, Tío Vania, Un mes en el campo o El mercader de Venecia.
Sus últimos trabajos han sido
en series como Salvando a Grace (2009), Law &
Order: Criminal Intent (2010), The Good Wife (2011, 2012, 2014), Blue Bloods (2012) o Homeland (2013).
Esporádicamente ha trabajado en el cine, le hemos visto en coproducciones españolas como El puente
de San Luis Rey y En busca
de la tumba de Cristo, y también en italianas como Perestroika, Barbarossa o
en la cinta de Giancarlo Giannini, I
Looked in Obituaries.
Además de su carrera como
actor, F. Murray Abraham también es profesor de arte dramático en el Brooklyn College y en la Universidad de Nueva York.
************
1942:
Nace Fernando
Vallejo, escritor, narrador, biógrafo, biólogo y cineasta
colombiano.
Luis Fernando Vallejo Rendón (Medellín, 24 de octubre de 1942) es un escritor y cineasta nacido
en Colombia, pero nacionalizado mexicano. Acérrimo activista defensor de los
derechos de los animales. Ha recibido numerosos reconocimientos por sus obras
―incluido los premios Rómulo Gallegos y FIL de Literatura en
Lenguas Romances―, y se distingue por ser un asiduo crítico de la Iglesia católica, la manera de hacer política
en Colombia, la falsa moral, la física, los formalismos. Es un acérrimo
opositor del expresidente Álvaro
Uribe. Dos novelas suyas ―El desbarrancadero y La Virgen de los sicarios―
figuran en los 15 primeros lugares de la lista confeccionada en 2007 por
81 escritores y críticos hispanoamericanos y españoles con los mejores
100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años.2 Es
abiertamente homosexuаl,
un ateo declarado y debido a sus visiones antinatalistas, no
tiene hijos.3
En 2012 fue reconocido como uno
de los «diez intelectuales más influyentes de Iberoamérica 2012» por los
lectores de la revista Foreign Policy.4
´
************
1943:
Nace Martin Campbell, productor y director de cine y televisión neozelandés.
Martin Campbell (nacido el 24 de octubre de 1943 en Hastings) es un productor y director de cine y televisión neozelandés.
En la gran pantalla, Campbell es un director reconocido por llevar al cine las dos películas de El Zorro, La máscara del Zorro (1998) y La Leyenda del Zorro (2005), ambas protagonizadas por Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones; y por dirigir las películas de James Bond, GoldenEye (1995) y Casino Royale (2006) protagonizadas por Pierce Brosnan y Daniel Craig sucesivamente; y por llevar a la gran pantalla el cómic de DC Comics Linterna Verde (2011), protagonizada por el actor Ryan Reynolds.
En televisión, su trabajo más destacado es el drama de la BBC Edge of Darkness, serie por la cual obtuvo el premio Bafta al Mejor Director y que luego el mismo Campbell dirigiría en una versión para el cine lanzada en 2010 y protagonizada por Mel Gibson.
1950:
Nace Steven
Greenberg, músico, productor de discos estadounidense.
Steven Greenberg (nacido el 24 de octubre de 1950 en Saint Paul, Minnesota )
es un músico, productor de discos y dueño del sello independiente October
Records. Es mejor conocido por la canción de 1980 de su
banda Lipps Inc. " Funkytown " (que también fue un
éxito para la banda australiana Pseudo Echo ). En 2005, el hijo de
Steven Greenberg, Nile, apareció en el programa MTV Made, en
el que quería convertirse en rapero. Fue por el nombre de Blizzard. [1]
Un
multi-instrumentista, Greenberg había tocado en varias bandas y había estado
tratando durante algún tiempo de asegurar un contrato de producción. Finalmente,
captó el interés del sello de Casablanca con
una pista de disco llamada "Rock It", que se convirtió en un éxito
local. Casablanca le pidió a Greenberg un álbum completo, y reunió a un
grupo de jugadores de sesión que inicialmente incluían a los guitarristas David Rivkin y
Tom Riopelle, al tecladista Ivan Rafowitz, al programador de sintetizadores y vocoderRoger Dumas (no es lo mismo que el
actor francés Roger Dumas ) y
al bajista Terry Grant. Lo más importante es que reclutó a la vocalista
principal Cynthia Johnson ,
la Miss Black Minnesota de 1976, que había actuado con una versión anterior deEl Tiempo .
Lanzado a
nivel nacional a fines de 1979, "Rock It" llegó al Top 20 en las
listas de Billboard Disco Charts, donde llamó la atención de Casablanca
Records; El álbum debut del grupo, Mouth To Mouth , fue
lanzado en noviembre de 1979. "Funkytown" fue el primer sencillo, y
fue un éxito instantáneo, subiendo al número uno solo unos meses más tarde y
pasando cuatro semanas como máximo a partir del 31 de mayo de 1980. A raíz de
su éxito, "Rock It" fue relanzado y solo se convirtió en el Billboard
Top 50. El lanzamiento de seis canciones, Pucker Up , siguió
con una nueva versión discográfica de la exitosa balada del grupo
británico de rock Ace "How
Largo." Recibió discos de oro y platino en muchos países, Lipps Inc.
de larga duración, Designer Musicfue un gran éxito en México,
Centro y Sudamérica y llegó al Top 10 en la lista Billboard Disco. "Designer
Music" también tiene oro y platino en muchos países, incluyendo México y
Hong Kong, pero ninguna canción subsecuente coincidió con el éxito de
"Funkytown" en los Estados Unidos.
Cynthia
Johnson ya estaba disminuyendo su participación en el grupo, con Melanie
Rosales y Margie Cox recogiendo
parte de la holgura y más tarde convirtiéndose en vocalistas principales. Johnson
se fue para siempre en 1983 después de tres álbumes. Lipps Inc. lanzó un
álbum más antes de separarse en 1985. Greenberg finalmente se trasladó al
diseño web en 1992 hasta 2007.
Steven es el
tío del exitoso productor / compositor John
Fields y actuó como mentor desde el principio de su carrera como
sobrino.
1957:
Nace John Kassir, actor estadounidense, de voz y comediante.
John Kassir (nacido
el 24 de octubre de 1957) es un actor estadounidense, actor de voz y
comediante. Se le conoce como la voz del Guardián de la Cripta de HBO 's Historias de la cripta de la franquicia. [1] Kassir también es conocido por su papel como Ralph en
el programa Off-Broadway Reefer Madness ,
así como por su adaptación cinematográfica , así como su voz sobre el trabajo como Buster Bunny (sustituyendo
a Charlie Adler
a finales de la última temporada de Tiny Toon Adventures ),
Ray "Raymundo" Rocket Power , el malicioso mapache Meeko
en Pocahontas y
su secuela directa al video, Jibolba en elTak y la serie de videojuegos Power
of Juju , Pete Puma en The
Looney Tunes Show , y Deadpool en X-Men Legends II: Rise of Apocalypse y la serie Marvel:
Ultimate Alliance . Él
también ha hecho la voz de Rizzo para el más nuevo [ ¿cuándo? ] Spyro , Skylanders: Spyro's Adventure y Ghost Roaster
en Skylanders: Giants , así como Short
Cut en Skylanders: Trap Team y Pit Boss en Skylanders: Imaginators . También es conocido por sus diversos papeles en
la temporada 1 de The Amanda Show.. Hizo la voz del Rey de hielo en el piloto original de Adventure Time , pero fue reemplazado por Tom Kenny para la serie. También proporcionó voz adicional
sobre el trabajo para Sonic the
Hedgehog , Eek! The Cat , The Brothers Flub , Dead Rising , Casper's Scare School , Spider-Man 3 , Curious George 2:
¡Sigue a ese mono! , Diablo III , Monsters University , The Prophet , Halo 5: Guardians y The Secret Life of Pets .
*************
Biografía[editar]
1957:
Muere Christian Dior, diseñador de moda francés.
Christian Dior (Granville, Francia, 21 de enero de 1905-Montecatini Terme, Italia, 24 de octubre de 1957) fue un influyente diseñador de moda, fundador de la firma de moda que lleva su nombre, Dior, una de las marcas de artículos de lujo más representativas del último siglo.
Biografía[editar]
Christian Dior era hijo de una familia de la burguesía de provincias francesa. Fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences Politiques de París. Luego, comenzó a trabajar en la industria de la moda, su verdadera vocación.
En primer lugar, Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época. En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, (llamado el "rey del algodón"), estableció una casa de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2000 personas. Asimismo, diversificó el negocio hacia otros productos de lujo, como perfumes o joyas, con un éxito de ventas rotundo. Alguna de las composiciones más míticas de la historia de la perfumería llevan el sello Dior.
Es especialmente conocido el llamado "New Look" de 1947 (sobrenombre dado por una periodista americana), un estilo de costura para mujer que propone hombros torneados, cintura fina y falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen femenina, y supuso la recuperación del lujo y el exceso tras la depresión de la Segunda Guerra Mundial.
Llegó a afirmar en una entrevista de 1953, después de que le preguntasen ¿Cúal es la reina que más le ha gustado vestir?, que La única reina que vestí fue Eva Perón. De hecho, llegó a tener tal afinidad con el glamour de la ex-primera dama argentina, que poseía un maniquí con las medidas de Eva en su taller.1
Después de su muerte, la casa Dior ha continuado su actividad con otros diseñadores de gran renombre: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simmons, actualmente el cargo de Director Creativo de Dior lo asume por primeva vez en la historia la Italiana Maria Grazia Chiuri (Quien anteriormente se desempeñaba en el mismo cargo en la firma Valentino).
La casa Dior ha vestido a celebridades como Diana de Gales (a la que la firma homenajeó en 1995 con un famoso bolso de mano llamado "Lady Dior"). Otras de sus clientas han sido la primera dama de Francia Carla Bruni y la hermana del Rey de España Elena de España, entre otras muchas.
1958:
Nace
Alan Jackman nació en Slough, Inglaterra, el 24 de octubre
de 1958 y fue el baterista de la bandaThe Outfield . Se fue en 1989, pero
regresó en 2009 para su último álbum 'RePlay'. Alan tiene un sonido
distintivo que continúa perfeccionando en las giras con Albert Lee.
1960:
Nace Jaime
Garzón, periodista y satirista colombiano.
Jaime Hernando Garzón Forero (Bogotá, 24 de
octubre de 1960 - Ibídem, 13 de
agosto de 1999) fue un abogado, pedagogo,
humorista, activista, actor, filósofo, locutor, periodista y mediador de
paz colombiano. Ejerció como Alcalde Menor de Sumapaz,
localidad No. 20 del Distrito Capital de Bogotá durante
la administración del Alcalde Mayor Andrés Pastrana Arango (1988 - 1990), e
hizo trabajo social por encargo del Gobierno Nacional durante la administración
de César Gaviria Trujillo (1990 - 1994).
Su ingreso en los medios de
difusión nacional lo harían un personaje reconocido y el pionero del humor político en la televisión
colombiana.1 Jugó
un papel importante en los procesos de paz de la década de los 90 en Colombia y
en la liberación de secuestrados en poder de las FARC-EP.
El 13 de agosto de 1999 fue
asesinado en Bogotá por dos sicarios cerca de los estudios de la emisora Radionet donde trabajaba. En diferentes
ocasiones, Garzón había expresado que era víctima de amenazas de muerte.
Durante el proceso judicial, la defensa argumentó que hubo desviaciones en la
investigación por parte del Departamento Administrativo
de Seguridad D.A.S. (antiguo organismo de seguridad del
estado), en conveniencia con reconocidos políticos y miembros de las Fuerzas
Militares. La muerte de Jaime Garzón es otro caso de crimen de
Estado en Colombia que sigue sin resolverse.23
Por el homicidio de Jaime
Garzón, hasta el momento, sólo ha sido condenado el comandante
paramilitar Carlos Castaño en el año 2004, después
de su muerte, mientras que el ex-subdirector del DAS, José Miguel Narváez, fue
vinculado a la investigación en 2011. En julio de ese mismo año, la familia
Garzón Forero presentó una demanda contra el Estado colombiano ante la Comisión Interamericana de
Derechos Humanos–CIDH-, por la participación de funcionarios públicos en el
homicidio y por la incapacidad de la justicia nacional para perseguir y
sancionar a todos los responsables en un periodo de tiempo razonable. Hoy,
sigue siendo una deuda de la justicia con la familia de Jaime Garzón y el país,
establecer completamente la cadena de mando que operó detrás de este crimen. En
2016, el crimen de Jaime Garzón fue declarado por la Fiscalía de Colombia como delito de lesa humanidad,
debido a la participación de agentes del estado en el homicidio junto a grupos
paramilitares, en el marco de un plan ejecutado en esos años para eliminar
civiles que promovían la defensa de los derechos humanos y de posiciones
ideológicas de izquierda. De esta manera, este hecho no corre
riesgo de quedar impune por prescripción.4
En agosto de 2017 la Universidad Pedagógica
Nacional le otorgó de manera póstuma el Doctorado Honoris Causa en
Educación por haber sido un "formador en la paz y en los derechos humanos5"
************
Índice
Biografía[editar]
Primeros años y
Festival de Benidorm[editar]
1996-1997: Lunas
rotas[editar]
1963:
Nace Rosana, cantautora
española.
Rosana Arbelo Gopar (Lanzarote, Islas Canarias, España; 24 de octubre de 1963)
más conocida como Rosana, es una cantautora española que se dio a
conocer con su tema El talismán de su disco Lunas rotas. Ha sido galardonada en varios
premios, destacando en las categorías de «Álbum revelación», «Mejor solista
femenina» y por «Mejor artista femenina latina», vendiendo más de 10 millones
de copias en todo el mundo.1
Índice
·
3Giras
·
4Libros
·
6Premios
Biografía[editar]
Primeros años y
Festival de Benidorm[editar]
Rosana nació
y vivió en Lanzarote, Islas Canarias. Es la pequeña de una familia
de ocho hermanos. A los 5 años su padre le regaló su primera guitarra y a los 8
compuso su primera canción. A los 20 años se trasladó a Madrid donde
estudió armonía y guitarra. Con el tiempo el dúo español Azúcar Moreno graba el tema "Ladrón
de Amores" compuesto por Rosana y más tarde en 1994, una canción de su
autoría "Fuego y Miel" cantada por Esmeralda Grao, ganó el primer puesto en el
premio del Festival de Benidorm,
a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas.
Así fue que a principios de 1996 y animada por sus amigos, decidió cantar ella
misma sus propias composiciones y envió una maqueta a MCA, donde consiguió un
contrato discográfico
1996-1997: Lunas
rotas[editar]
Rosana debutó en el
mercado musical en junio de 1996 con el álbum Lunas Rotas, logrando un notable éxito y
logrando disco de diamante en menos de 1 año. Incluía el tema El
talismán, el mayor éxito de España de ese año, le siguieron singles como:
"A fuego Lento", "Sin Miedo, y "Si Tú no Estás",
canciones que se posicionaron en el gusto del público latinoamericano. Su
entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista
nuevo en la historia de la música en España. Consiguió ventas de más de 1 millón de
copias en ese país, y más de 900.000 en el resto del mundo. Lunas rotas se
publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, Argentina, EE. UU., Francia, Alemania, Japón y Corea del Sur.
A finales de
ese año el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus
canciones en su película Curdled, en la que ejercía de productor,
dichos temas fueron "Lunas Rotas" y "El Talismán",
los cuales fueron colocados en un nicho de oro durante la presentación de la
película.
Desde
entonces, éste álbum ha vendido más de 3 millones de copias a nivel nacional e
internacional, convirtiendo a Rosana en la artista española con más ventas de
la década de los años 90 en España. Además de realizar más de mil
conciertos en todo el mundo.
1965:
Muere Rodolfo El Chamaco Sandoval , compositor mexicano.
Rodolfo El Chamaco Sandoval falleció el
24 de octubre de 1965 y nació en Oaxaca el 12 de marzo de 1907. Muy joven llegó
a la capital del país. Según eldiablito.com, uno de los rumores que había en
aquellos años era que Agustín Lara no componía todas sus canciones sino que algunas
las compraba; esto último fue confirmado por José El Chino Ibarra (uno de sus
músicos) en una entrevista con Cristina Pacheco en la que dijo que,
efectivamente, un compositor conocido como El Chamaco Sandoval era coautor de
varias de las canciones de Lara. Según Pablo Dueñas en su libro sobre boleros,
“a Rodolfo Sandoval le corresponde gran parte del éxito de Lara como compositor
ya que El Chamaco le armaba gran parte de las canciones con algunas frases
sueltas que el flaco de proporcionaba. También hizo poesías para Gabriel Ruiz,
Adolfo Girón y Manuel Álvarez Maciste. La manía que tenia Lara de pagar sus
servicios con alcohol le apresuró su final”. Afirma Pavel Granados que “Se ha
hablado mucho de que Lara no pudo haber escrito sus temas solo, y es verdad. Se
repartía las regalías de sus canciones sobre España con Rodolfo El Chamaco
Sandoval, un periodista y libretista muy amigo suyo que a veces le sugería cómo
terminar algunos versos, pero eso no era ningún secreto”.
1969:
Nace Adela
Noriega, actriz mexicana.
Adela Noriega (24
de octubre de 1969 en Ciudad de
México), es una actriz mexicana.
Biografía[editar]
Noriega nació como Adela Amalia
Noriega Méndez, en la Ciudad de
México, México. Su padre falleció cuando ella apenas era una
adolescente,1 y su
madre murió de cáncer en 1995.2 Tiene
una hermana mayor y un hermano menor.34
Noriega fue descubierta a los doce años por un cazatalentos mientras estaba en
un centro comercial con su madre.5 Poco
después, empezó a aparecer en comerciales de televisión y videos musicales,
asimismo, participó en los videos de Lucía
Méndez ("Corazón de fresa") y Luis
Miguel ("Palabra de honor").6
Carrera[editar]
Debuta en televisión como la
integrante del famoso programa cómico, ¡¡Cachún cachún ra ra!!, en 1984.3 Sus
primeras apariciones en telenovelas fueron en Principessay Juana
Iris, respectivamente, y en ambas interpretó a las villanas
juveniles.6 En
1985, recibió un importante premio del periódico Heraldo, fue
nombrada como la debutante del año.6 Ese
mismo año, también participa en la película, Un sábado más, al lado
de Pedro Fernández.3
Noriega debutó como actriz
protagónica en 1987, en la miniserie, Yesenia.6 Yesenia era
una historia de época, basada en el cómic homónimo, de Yolanda Vargas Dulché.7 Ese
mismo año, obtiene el papel protagónico de Quinceañera, un melodrama juvenil
que presentó las problemáticas que viven los adolescentes en su tránsito de la
niñez a la vida adulta.8 Quinceañera es
considerada como la primera telenovela de corte juvenil.9
Temáticas como drogadicción, identidad sexual, las pandillas, la
violación, delincuencia juvenil y las diferencias
sociales, se abordaron por primera vez en este género televisivo.1011 La
telenovela tuvo una gran aceptación del público, y fue exitosa en muchos
países.12 En
2008, fue seleccionada en la lista "Las 10 telenovelas más influyentes de
Latinoamérica", que publicó Associated Press.91314
Poco después, Noriega vuelve a
protagonizar otra telenovela dirigida al público juvenil, Dulce
desafío (1988).15 La
trama se centra en la vida de su personaje, una adolescente problemática, y
revela "las aventuras de un grupo de jóvenes en un internado, con un
director déspota y un profesor de educación física misógino."12
En 1993, se mudó a Estados
Unidos y se unió a televisora norteamericana, Telemundo. Por
firmar un contrato con otra cadena de televisión, recibe un veto de Televisa.
En Telemundo interpretó el personaje principal de la telenovela, Guadalupe, que
resultó ser un éxito internacional, especialmente en los países
árabes.1617 Dos
años después, se marchó a Colombia y
se unió a otra productora de televisión (R.T.I.), para
la realización de María
Bonita (1995). Allí interpretó el personaje titular de la
telenovela que fue ambientada en el Caribe.185
En 1997, regresa a México y
firma un contrato millionario con Televisa, por
seis años.6 La
primera telenovela que graba es María Isabel, donde
interpretó a una joven indígena de
la etnia Huichol.192021 María
Isabel es una de las primeras telenovelas que muestra la diversidad
étnica de México, la vida de una comunidad indígena.22 Por
su caracterización del personaje principal, recibió el premio TVyNovelas, en la
categoría de «Mejor
actriz joven».23 A
continuación protagonizó El privilegio de amar(1998),
compartiendo créditos con Helena
Rojo. El privilegio de amar es oficialmente el
programa más visto de la televisión mexicana, según IBOPE.2422 La
telenovela fue un éxito internacional, también.
Regresó a la televisión
con El manantial (2001), que
coprotagonizó junto a Mauricio
Islas.25 Al
igual que su predecesora, esta telenovela también fue un éxito internacional.26 Por
su interpretación del principal personaje femenino, recibió otro premio
TVyNovelas, entre otros.
En 2003, regresa como
protagonista de la altamente aclamada telenovela, Amor real. Esta
teleserie histórica, ambientada a mediados del siglo XIX, retrata los conflictos de las revueltas
de la época postindependiente de México.2728 La
telenovela registró altos niveles de audiencia en México,29 y a
tan sólo tres meses de haber finalizado su transmisión en México, debido a su
éxito, la repitieron en enero de 2004.30
Durante su transmisión en Estados Unidos, en la cadena Univisión, logró
superar a cadenas anglosajonas en audiencia.3132
Además, tras el éxito obtenido, se convirtió en la primera telenovela publicada
en DVD con subtítulos en inglés.3233
Noriega recibió varios reconocimientos por su interpretación de la aristócrata,
Matilde Peñalver y Beristáin.343
Dos años más tarde,
protagonizó La esposa virgen (2005), junto a Jorge
Salinas.3 A
comienzos de 2008, regresa a televisión como protagonista de Fuego en la sangre, la adaptación mexicana de la
telenovela colombiana Las aguas mansas.3536 A
pesar de que la producción de Salvador
Mejía recibió críticas negativas,3738 la
telenovela logró ser muy exitosa en México24 y
Estados Unidos.39
**************
1973:
Se estrena en USA la serie de tv Kojak.
Serie de 1973[editar]
Esta primera versión fue una
serie popular de la televisión de Estados
Unidos, protagonizada por Telly Savalas como el teniente Teo Kojak de
la Policía de la Ciudad de Nueva
York (distrito de Manhattan Sur).
Tomó el horario de la
serie Cannon, que fue movida una hora más temprano.
El origen griego de Kojak,
compartido por el actor Savalas, representó un papel prominente en la serie.
Producción[editar]
La serie fue creada por Abby Mann, un escritor de guiones cinematográficos
ganador del Oscar, más conocido por su trabajo en antologías de drama tales
como Robert Montgomery presenta y el Playhouse 90.
La Universal TV lo
contactó para hacer una historia basada en unos asesinatos que conmocionaron a
la ciudad de Nueva York.
En 1963 se
cometieron los asesinatos Wylie-Hoffert, conocidos como Career Girl;
el crimen implicó la violación y el asesinato brutales de dos jóvenes
prostitutas en Manhattan. Debido al pobre trabajo de la policía y la actitud
descuidada hacia los derechos civiles de los sospechosos, el crimen fue
atribuido a un joven negro, George Whitmore. Después de obtener ilegalmente una
confesión, la policía detuvo al sospechoso. Debido por lo menos en parte a los
esfuerzos de un periodista investigador, Selwyn
Raab, se hizo una segunda investigación por un equipo diferente de
detectives que exoneró al sospechoso e identificó al verdadero asesino, Richard
Robles, un drogadicto, que fue detenido y condenado.
Mann desarrolló el proyecto
como una novela policíaca negra, pero con un subtexto enfocado en el prejuicio
institucionalizado y los derechos civiles de sospechosos y testigos. El resultado
fue el film para TV The Marcus-Nelson murders o Kojak
and the Marcus-Nelson murders, dirigida por Joseph
Sargent e interpretada por Telly Savalas como el teniente Kojak (deletreado
Kojack) que ayudaba a aclarar los crímenes y liberaba al inocente Whitmore; fue
emitida en mayo de 1973 y marcó el comienzo de la serie.
Argumento[editar]
La serie transcurre en la
Ciudad de Nueva York en Manhattan Sur, en el Decimotercer Distrito. Gira
alrededor de los esfuerzos del incorruptible teniente Teo Kojak (Telly Savalas), un policía calvo, tan cínico como
agudo, con tendencia a forzar las reglas para llevar a un criminal ante la
justicia. En los primeros episodios de la serie, Kojak fumaba mucho. Como el
sentimiento antitabaco no hacía más que aumentar en la televisión
estadounidense, los guionistas decidieron que Kojak tenía que dejar de fumar.
Empezó por chupar piruletas (o chupetines) como substituto a los cigarrillos.
Estos y su frase «Who loves ya, baby?» (‘¿Quién te quiere, nena?’) llegaron a
ser las señas de identidad del personaje.
Su sempiterno jefe era el Capitán
Frank McNeil, interpretado por Dan
Frazer. No solo eran socios a la hora de resolver crímenes, también
tenían muchas cosas en común. Más tarde, McNeil fue promovido a jefe de
detectives de Manhatan y Kojak es el comandante del distrito de Manhatan Sur.
Su escuadra incluye uno de sus
acompañantes favoritos: un joven oficial en traje de paisano, el Detective
Bobby Crocker (Kevin Dobson),
compañero habitual de Kojak y en el cual confía siempre su jefe, como en
cualquiera que está cercano a él.
Participan además los
detectives Stavros (interpretado por el hermano de Telly
Savalas, George Savalas), Saperstein (Mark Russell)
y Rizzo(Vince
Conti), todos como soporte de Kojak.
*************
1985:
Muere Daniele Peace (20 de abril de 1935 – 24 de octubre de 1985) fue un compositor, letrista, actor y cantautor italiano.
https://www.youtube.com/watch?v=qXgAKH5BRys
Vida y carrera
[ editar ]Nacido en Milán, Pace comenzó su carrera como vocalista principal del grupo I Marcellini. Después de una breve carrera en solitario como cantautor, a principios de la década de 1960 fue inscrito por CGD como compositor y letrista, a menudo haciendo equipo con él Mario Panzeri. El dúo tuvo varios éxitos y algunas de sus canciones fueron versionadas en otros idiomas y se convirtieron en éxitos internacionales. En 1971 cofundó el grupo cómico-musical Chubasco, y en 1979 grabó un álbum en solitario, Vitamina c.[1][2]
Las colaboraciones de Pace incluyen Gigliola Cinquetti ("La Pioggia"- La lluvia; "Quando m´innamoro"- Cuando me enamoro), Francia Gall, Caterina Caselli, Ricchi y Poveri, Loredana Berté, Roberto Carlos, Orietta Berti, Mario Lavezzi, Yo Camaleonti, Eduardo De Crescenzo, Connie Francis y Massimo Ranieri.
Daniele Pace murió de'infarto a los cincuenta años el 24 de octubre de 1985. Descansa en el cementerio mayor de Milán[8].
https://www.youtube.com/watch?v=lJZWxVT0hmc
https://www.youtube.com/watch?v=qXgAKH5BRys
‘Bad’, de Michael Jackson, nº1 de Billboard
El Rey del Pop lo tenía muy difícil para superar el éxito de ese
álbum, pero Bad salvó el puesto y con creces. El disco entero
alcanzó el nº1 del Billboard 200, y, además del nº1 en Hot 100 del single Bad,
también I just
can’t stop loving you y The way you make me feel se colocaron
en la posición más alta de la lista americana. Otros de los sencillos del álbum
fueron las baladas I just can’t stop loving you,
Man in the mirror, además de Dirty Diana y Smooth
criminal. Este último poseía uno de sus videoclips más celebrados.
1989:
Nace Eliza Taylor, actriz australiana.
Eliza Jane Taylor-Cotter (Melbourne, Victoria, Australia; 24 de octubre de 1989) es una actriz australiana, más conocida por interpretar a Rosie Cartwright en la serie infantil, The Sleepover Club, a Clarke Griffin en The 100, a Janae Timmins en Neighbours y a Ellen Langford en Christmas Inheritance.
1991:
Muere Gene
Roddenberry, director y productor estadounidense.
Eugene Wesley Roddenberry (19 de
agosto de 1921 en El Paso, Texas - 24 de
octubre de 1991 en Chicago, Illinois) fue
un director y productor estadounidense,
mundialmente conocido por sus series de ciencia ficción, especialmente por Star Trek.
Fue una de las primeras 24
personas, todas ellas ciudadanos estadounidenses, cuyas cenizas se esparcieron
por el espacio durante el lanzamiento del satélite español Minisat 01. El
lanzamiento se produjo el 21 de abril de 1997 a las 14:00 horas, desde la base
aérea de Gando, en Gran Canaria, con un cohete Pegasus XL que viajaba en la
panza de un avión Lockheed comandado por el capitán estadounidense Bill Weaver.
De su obra, hemos heredado una
larga franquicia basada en Star Trek, que nació en 1966 y
que ha durado todavía hasta mayo de 2013 con
el estreno de una película más; se prevé que continúe con nuevos films y series de televisión.
************
1992:
Muere Luis
Rosales, poeta español.
Luis Rosales Camacho (Granada, 31 de
mayo de 1910 - Madrid, 24 de
octubre de 1992) fue un poeta y
ensayista español de la generación de 1936. Miembro de la Real Academia Española y de la Hispanic Society of America desde 1962,
obtuvo el Premio Cervantes en 1982 por
el conjunto de su obra literaria.1
Biografía[editar]
Nació en Granada en 1910, en el
seno de una familia muy conservadora. Sus inicios en la formación literaria
están relacionados con el entorno de artistas de la revista Gallo (aunque
él nunca llegara a publicar en ella), cuyos componentes —Enrique Gómez Arboleya, Manuel López Banús, Joaquín
Amigo y Federico García Lorca, entre otros—, se convertirán
en grandes amigos suyos.2 En
1930, tras un par de publicaciones en la revista vanguardista Granada Gráfica, realiza su primera lectura
poética en el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, que fue
considerado un éxito —hizo eco la prensa granadina, y a partir de entonces su
intervenciones en esta institución fueron numerosas—; meses después, comienza
sus estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Granada.
En 1932 se trasladó a Madrid
para continuar sus estudios de Filología, obteniendo el doctorado. Allí
comienza su amistad con Pedro
Salinas y Jorge
Guillén, los cuales lo introducen en Los Cuatro Vientos,
considerada como la última revista colectiva del grupo de poetas de la Generación del 27.3 En el
segundo número de dicha revista, en abril de 1933, colaboran los grandes
intelectuales de la época como Miguel de
Unamuno, Benjamín Jarnés, Manuel Altolaguirre, María
Zambrano, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Vivanco, Claudio de la Torre, Vicente Aleixandre, Antonio Marichalar, Jaime Torres Bodet y Rainer María Rilke;
y el mismo Rosales publica sus primeros poemas: Égloga del sueño y Oda
del ansia.
Continuó su actividad literaria
en Cruz y Raya, revista dirigida
por José Bergamín. También publica sus versos
en Vértice y en Caballo
Verde para la Poesía, revista dirigida por Pablo
Neruda en la que salían asimismo poemas de otros escritores
como Vicente Aleixandre o Miguel Hernández. En la capital de España
conoció a los Panero (Juan y Leopoldo) y
a Luis Felipe Vivanco, compañeros de la que se
denominará después Generación del 36 (o de la Guerra), de la
que también forma parte Dionisio
Ridruejo, y cuyos ejes comunes, además de su afinidad y camaradería,
fueron su catolicismo intimista y su conservadurismo en
lo social.
Pablo Neruda
sobre Luis Rosales:
¿Qué decir de Luis Rosales a quien yo conocí naranjo, recién
florido en aquellos años treinta, y que ahora es grave poeta, exacto
definidor, señor de idiomas? Ahora lo tenemos lleno de frutos, exigente y
profundo. Atravesó este mortal antipolítico el momento desgarrador de
Andalucía y se ha recuperado en silencio y en palabra. Salud, ¡buen
compañero!4
|
En agosto de 1936, recién
iniciada la guerra civil española, Ramón Ruiz Alonso, que era miembro de la CEDA,
arresta a Federico García Lorca. El poeta se había refugiado
en la casa de los Rosales, creyendo así ponerse a salvo de represalias, ya que
en esa familia había destacados miembros falangistas. Luis Rosales no pudo evitar su arresto y
posterior ejecución a pesar de la amistad que tenía con Lorca y su posición
dentro de la derecha granadina. En ese mismo fatídico año, también fue
asesinado Joaquín Amigo, catedrático de filosofía y
miembro de los intelectuales creadores de la revista Gallo y
muy cercano de ambos. En este caso, Joaquín Amigo fue asesinado por los
republicanos, lanzándolo por el Tajo de
Ronda,3
mientras estaba destinado en dicha localidad malagueña como catedrático de
instituto. Esas dos muertes marcan la vida, tanto personal como literaria, de
Rosales, en cuya obra —tanto en Un rostro en cada ola como en
su inacabado Nueva York después de muerto, y en otros muchos
escritos, tanto poéticos como de ensayo— se reflejan las influencias de ambos
amigos.
En 1937 publica en el
diario Patria de Granada, el poema «La voz de
los muertos», probablemente uno de los más importantes escritos durante la
guerra civil, elegía a todas las víctimas de ambos bandos, en el que quedan
fuera cualquier expresión de triunfalismo o exaltación.5 A
partir de ese mismo año Rosales colabora en la revista falangista Jerarquía.6
Colaboró también en el
diario Arriba España7 y en
la revista Escorial. Fue secretario de redacción y director
de Cuadernos Hispanoamericanos. A
partir de 1978 dirigió Nueva Estafeta, revista única en su época
por incorporar entre sus colaboraciones obras escritas en las distintas lenguas
de España (castellano, catalán, euskera o gallego). Ideológicamente fue
evolucionando desde las ideas autoritarias de su juventud hacia posiciones
democráticas en su madurez.
A finales de 1949 y comienzos
de 1950, participó de la "misión poética"8 con
los poetas Antonio Zubiaurre, Leopoldo
Panero y el embajador Agustín de Foxá, que recorrió diferentes
países iberoamericanos (entre otros Honduras) previo
al restablecimiento de relaciones diplomáticas entre estos países y el régimen
de Franco.
En 1962 ingresó en la Hispanic Society of America y
en la Real Academia Española, aunque no leyó su discurso de
ingreso, Pasión y muerte del Conde de Villamediana, hasta 1964.
Miembro del Consejo Privado del Conde
de Barcelona,9
apostó activamente, alentando a las izquierdas y derechas por unirse y apoyar
la restauración de la monarquía en España (primero con este y posteriormente
con Juan Carlos de Borbón).10
Aunque residía en Madrid desde
1968, pasaba los veranos en Cercedilla, época
en la que escribía sus libros de poesía. En 1982 recibió el Premio
Cervantes, el galardón literario más importante en lengua castellana.
En 1970 fue nombrado asesor del
director del Instituto de Cultura
Hispánica y en 1973, director del Departamento de Actividades
Culturales de dicho Instituto.
Entre 1986 y 1992 colaboró de
manera periódica con el diario ABC, bien
escribiendo en una columna o publicando en el suplemento semanal Blanco
y Negro. Los temas de los escritos en dicho medio eran principalmente la
música, la pintura y la literatura. Entre sus aportaciones figuraron «La
originalidad de la segunda parte del Quijote», «Un modelo de teatro», «Historia
de un soneto» (escrito este en diferentes partes), «El libro de los gorriones»,
«Rafael Alberti o la libertad poética»,
«La temporalidad de Antonio
Machado», «La hora del cubismo», «La
contemplación creadora» (sobre Picasso) y «La
herida del cante jondo», entre otros muchos.11
El 28 de octubre de 1988, en el
Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, pronunció la
conferencia Y de pronto, Picasso.10
Falleció a los 82 años el 24 de
octubre de 1992 en la antigua clínica Puerta de Hierro de Madrid tras
sufrir un embolismo cerebral.
************
1994:
Muere Raúl
Juliá, actor puertorriqueño.
Raúl Rafael Carlos Juliá y Arcelay, conocido artísticamente como Raúl Juliá (San Juan, Puerto Rico, 9 de marzode 1940 - Manhasset, Nueva York, Estados Unidos, 24 de octubre de 1994)1 fue un actor puertorriqueño que vivió y desarrolló la mayor parte de
su carrera en Estados Unidos y obtuvo un Globo de Oro. Realizó trabajos en el teatro, cine y televisión tanto en
papeles dramáticos, cómicos como en musicales. Juliá alcanzó fama internacional
al interpretar a Gómez en la saga de películas La familia Addams en la década de 1990.
Biografía[editar]
Raúl Rafael Juliá y Arcelay
nació en la urbanización Floral Park de San Juan (Puerto Rico) el 9 de marzo de 1940.
Fue el mayor de cuatro hermanos y hermanas; su hermano Carlos Rafael murió en
un accidente de tráfico en 1960. Su
madre era una mezzo-soprano que abandonó una potencial carrera como cantante
cuando se casó con el padre de Raúl. Algunos de sus familiares por parte de
padre eran músicos a tiempo parcial.
El padre de Raúl, a mitad de la
década de los 50, abrió un restaurante en San Juan al que llamó “La cueva del
Chicken Inn”. El restaurante fue fundado en la casa donde Raúl y su hermano
Rafael nacieron, así que los hijos del matrimonio Juliá crecieron literalmente
en el negocio familiar. En la actualidad el restaurante sigue perteneciendo a
la familia Juliá. Durante su juventud, el éxito en los negocios de su padre
aseguró a Raúl y al resto de sus hermanos una educación excelente.
Raúl cursó estudios elementales
en el Colegio Espíritu Santo de Hato Rey y
se graduó del Colegio San Ignacio de Loyola de Río Piedras que era dirigido por
los Jesuitas.2 En
este último tuvo de amigo y compañero de clase al futuro independentista
puertorriqueño Rubén Berríos. Tras pasar un año en la Universidad de Fordham, y como consecuencia indirecta
de la muerte de su hermano, volvió a Puerto Rico y finalizó sus estudios en
la Universidad de Puerto Rico licenciándose
en Arte. Durante su estancia en la universidad se hizo miembro de la
hermandad Fi Sigma Alfa.
*************
2002:
Muere Hernando
Casanova, actor colombiano (nacido en 1945).
Hernando Casanova Escobar (Neiva, 21 de
abril de 19451- Bogotá, 24 de
octubre de 2002)2
conocido como El Culebro Casanova, fue un actor, director,
cantante, presentador y letrista de Televisión. De igual forma trabajó en cine,
teatro y radio. Ingresó como cantante del Club del
Clan en 1966. Se convirtió en actor a finales de la década de
los 60s, debutó en la serie Cartas a
Beatriz y en cine a comienzos de los años 70s. Participó en Don
Chinche, condecorado como el mejor programa del siglo XX en
Colombia.3Dirigió,
escribió y actuó en “Los Meros Recochan Boy’s”, una sección del exitoso
programa El Show de Jimmy. Tuvo tanto éxito que Do Re
Creativa Tv, la programadora de Jimmy
Salcedo, hizo un spin off de
la sección llamada Musiloquisimo.
A lo largo de su carrera,
recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, de los cuales se
destaca su nominación como "actor revelación" en los premios Onda
de España en 1973.4
Ganador en los premio APE —al mejor actor por su trabajo en Embrujo
Verde en 1977—.
Llegó a la fama por sus
intervenciones en series como Yo y tú y Don
Chinche, se destacó por sus papeles en otras series como Caso Juzgado 1972, Farzán 1983, El pasado no perdona 1991 y El Show
de Jimmy 1971-1989. Trabajó en películas como Canaguaro (1981), La agonía del difunto (1982), Mariposas S.A
(1987), entre muchos otros largometrajes y presentó el concurso de TV "El
Tiempo es oro, su pueblo gana", (Una adaptación nacional del concurso
alemán "Tele Match") para Cempro TV en 1986. En los años 90 dejo de
lado sus caracterizaciones de humor para roles más serios en telenovelas como
"Perro Amor"
y "Amor a mil". A partir de la década de los 2000,
sus intervenciones en el medio comenzaron a ser más esporádicas. Su última
aparición en Televisión y Cine fue en Historias
de hombres, sólo para mujeres (2002) y Apocalipsur (2005) respectivamente.
Es considerado uno de los
precursores de la comedia en Colombia.56 Su
versatilidad como actor lo llevó a convertirse en uno de los máximos iconos no
sólo de la comedia, si no de la interpretación.789 Su
personaje Eutimio Pastrana Polania alimentado
con la idiosincrasia de su pueblo Huilense se convirtió en una de las figuras
más representativas e influyentes de la historia de la Televisión colombiana.102
Inspiró a nuevas generaciones de artistas como Andrés
López, Santiago Rodríguez, Martín de Francisco y Santiago
Moure entre otros.11
Considerado por el premiado cineasta Chileno Dunav Kuzmanich como "el mejor actor
Colombiano de todos los tiempos", ─junto a Frank
Ramirez─.1213
En 2015 sus
hijos empezaron la producción de un largometraje documental sobre su vida
titulado El Culebro: La historia de
mi papá. 14 La
película cuenta la vida del actor desde la perspectiva de su hijo menor,
Nicolás.15 La
película se estrenará el próximo 20 de Septiembre de 2017 en Eureka Festival
Universitario.16
Biografía[editar]
Infancia
y primeros años[editar]
Hernando Casanova nació
en Neiva, el 21
de abril de 1945. Fue el hijo menor de Blanca Casanova y Guillermo Escobar.
Escobar rechazó la paternidad de su hijo y en consecuencia, Hernando fue
registrado con el apellido Casanova.17
Casanova tiene una hermana y varios medio hermanos.
Desde muy pequeño, Casanova
mostró fascinación por el mundo del entretenimiento. Con 11 años, se escapaba
del colegio Santa Librada de Neiva para ir al Circo o
al programa Ondas del Huila de RCN dónde
cantaba en las noches. También, participó en un programa radial llamado El
Mundo infantil dónde dramatizaba historias de la vida real.
En 1961 ingresó
al Ejercito Nacional de Colombia a
la Infantería de marina. En el ejército poco labor hizo como militar. Sin
embargo, realizó con los soldados varias obras, trios musicales y hasta
pasarelas. Sin embargo, a los dos meses y prestando servicio en Buenaventura desertó.
Al poco tiempo se entregó y fue trasladado a Bogotá, para realizar un curso de
suboficiales. En su estadía en el ejercito, logró ser campeón de lucha
olímpica y boxeo peso pluma en la unidad de ingenieros militares. Poco
después, se instaló en Yaguará, Huila,
para trabajar como profesor de educación física de estudiantes de quinto de
primaria.
Llegada a
Bogotá[editar]
A finales de los años 60s,
Casanova se unió a la compañía de teatro de Carlos Emilio Campos. Según
Casanova, su debut ocurrió en Neiva, en medio de una disputa entre un actor y
Carlos Campos. El actor renunció y fue Casanova quién lo reemplazó. Después de
esto, recorrió el país con la compañía de teatro.18
Al país estaba llegando
desde Argentina, El Club
del Clan. Un programa de radio (que luego pasó a la televisión) que se
dedicaba a impulsar nuevas figuras juveniles musicales. Casanova se presentó
en 1965, y
después de intentar en reiterativas oportunidades, logró entrar al programa.
Allí compartió con las nuevas promesas nacionales de la música, como Claudia de Colombia, Billy
Pontoni y Óscar
Golden. El sueño de ser cantante se acabó pronto porque según
Casanova, "la pinta y la voz de tarro no me dejaron".19 En
este entonces, la familia de Casanova se logró instalar en Bogotá, gracias
al Compositor Jorge
Villamil, que le entregó la administración de un Café de
su propiedad a Blanca Casanova. La familia vivió en el barrio Santa Lucía al
sur de la ciudad.
Posteriormente, Hernando pasaba
el día viendo trabajar a los actores y directores de la época en Inravision y después de que los libretos
estuvieran en la basura, Hernando los recogía y caminaba aprendiéndoselos desde
allí hasta su casa. Tiempo después, Hernando trabajó con el director Luis Eduardo Gutiérrez que
le empezó a dar pequeños papeles, su debut fue en Cartas a
Beatriz en 1967. "Me tocaba un larguísimo parlamento: Sola
mente debía decir: "Aquí traigo esta carta". Y aunque era
"larguisisisísimo" lo que debía decir, tuve un temor tremendo pero,
al fin y al cabo, salí adelante".20
Hernando se destacó en producciones como Caso Juzgado y Una Vida para amarte de
1972, entre otras.
Origen
del apodo[editar]
Casanova terminó en Yo y Tú, un
seriado ganador del Premio Nemqueteba como mejor programa familiar y mejor
humorístico.21 El
debut de Casanova fue algo más bien malo, los nervios se apoderaron de él y
según contaba, interpretaba a un barman y el vaso que sostenía sonaba como
campana. Sin embargo, la libretista y directora de la serie Alicia del Carpio le
dio otro papel dónde interpretó a un cobrador de electrodomésticos y en una
ocasión el actor Angel
Alberto Moreno se confundió al intentar llamarlo “el de las
culebras” y lo llamó “El Culebro”.22 El
apodo quedó inmortalizado para la historia. Casanova fue nominado como
"actor revelación" en los premios Ondra de España en 1973.23
Alicia del Carpio contrató además a Casanova para trabajar dentro de los
labores administrativos de la serie.
En 1971 debutó
en el Cine Colombiano en la Película Taciturno del director Jorge Gaitán Gómez. Es
uno de los primeros Wéstern Colombianos.
Sí bien contó con aclamados actores como Carlos
Muñoz o Consuelo
Luzardo, la película es catalogada como un fracaso narrativo, técnico y
taquillero.24
Accidente
automovilístico[editar]
Encontrada su verdadera
vocación, Hernando empezó a trabajar en varios seriados paralelos a Yo y Tú.
Entre los que se destaca su participación en el programa Sábados felices en el año de 1973.
Durante la grabación del seriado La Mala Hora en 1975,
Casanova sufrió un accidente automovilístico del cual se salvó de milagro y en
el cual perdió la vida el actor Guillermo Gálvez. Entrado en una fuerte
depresión, además de serias lesiones, fracturas y una cicatriz que casi le
corta en la mitad el rostro. Casanova quedó internado en la clínica San Pedro
Claver de Girardot. Fernando González Pacheco lideró
con sus colegas constantes visitas para sacar a Casanova de la crisis. Pacheco
junto a Del Carpio fueron los fiadores del auto que había sufrido el siniestro.
Del Carpio había echado a Casanova del seriado en octubre de 1975, pero lo
conservó en los labores administrativos para garantizar los pagos. Finalmente,
después de casi un mes de inactividad Casanova salió definitivamente de Yo y
Tú.
Después del accidente, Casanova
volvió con más fuerza a la pantalla chica, trabajó a lo largo de 1976 en
producciones como Las señoritas Gutierrez, La Trampa, Aroma de Secreto, Memorias Fantásticas y Una pareja con suerte.
Hernando montó y participó en varias obras en Café Concierto, se destaca La Tía Concha dónde
participó Silvio Ángel, Cecilia Velasco, Fernando
Corredor, Humberto Arango y
Pacheco, entre otros. Este espectáculo se llevó a cabo en el grill Petunia de
Bogotá, y más tarde se presentó en Cali, Medellín, Barranquilla y Cartagena.25
En 1977 obtuvo
el premio de la APE como mejor actor por su trabajo realizado en Embrujo
Verde.26
Trabajó también en el seriado Puerta Al Suspenso dónde
compartió set con Pepe
Sánchez.
En 1978 Casanova
participó en la película El
Candidato dirigida por Mario Mitrotti. Se
destacó en la pantalla chica en El Caballero de Razuán, Los Pérez Somos Así y
en la adaptación de la novela Cachaco, Palomo y Gato del
autor Cordobés David Sánchez Juliao.
Los años
ochenta y Don Chinche[editar]
En 1980 Casanova
participó nuevamente en cine, en la película Cien años de infidelidad dirigida
por Eduardo Saenz.
Adicionalmente, con RTI
Televisión participó en la pantalla chica en Humor Imposible
En 1981 trabajó
con el cineasta chileno Dunav Kuzmanich en el largometraje Canaguaro, que obtuvo una mención especial del jurado
en el 3er Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana,
Cuba. Al año siguiente trabajó en La agonía del difunto, ganadora de dos premios en
el Festival Internacional de
Cine de Cartagena en su edición 22.2728
En 1983 trabajó
en la condecorada mejor serie del siglo XX en Colombia, Don
Chinche.2930
Dirigida por Pepe Sánchez, Don Chinche abarcaba la realidad de muchos
inmigrantes que venían del campo, y de las clases más populares que habitaban
en la ciudad de Bogotá, desprovistos de recursos, que se gananaban la vida
desempeñando honradamente cualquier oficio. Justificando así los fenómenos de
violencia causados por la guerra contra el narcotráfico durante la época.31
Casanova interpretó a Eutimio Pastrana Polania, que
representó su consolidación como artista, su personaje era un hombre virgen,
buen hijo y eterno enamorado de Rosalbita (Gloria
Gómez).32
Estuvo presente en todas las temporadas y participó en Chincherias,
un programa de radio de RCN con Héctor
Ulloa interpretando sus respectivos personajes de la serie.33
Incluso se grabó un álbum llamado Romántico También dónde se aprovechó
ciertas inclinaciones de algunos de los actores.343536 Tuvo
un spin off llamado Las Aventuras de Eutimio emitido
en 1993.
En 1984 volvió
a la gran pantalla con Ajuste de Cuentas37 y un
año más tarde, protagonizó El Día de las mercedes ambos
largometrajes de Kuzmanich.38
Show de
Jimmy y los Meros Recochan Boys[editar]
Paralelamente a Don Chinche,
Casanova empezó a trabajar en notables producciones: Con Jimmy
Salcedo en El Show
de Jimmy, programa ganador de dos Premios India Catalina en 1988 y 1990.
El programa alternaba presentaciones de cantantes nacionales y extranjeros
con sketches humorísticos. Casanova dirigió,
escribió y actuó en la sección Los Meros Recochan Boy’s, un
grupo musical que se dedicaba a hacer parodias y sketches. La idea nació
durante la filmación de la película de 1978 El Patas. Dirigida por Pepe
Sánchez y co escrita por Sánchez y Dunav Kuzmanich. Cerca al set, Casanova vio dos
borrachos cantando e inventando canciones que escribían en una hoja de papel.
El nombre por otro lado, lo puso Jimmy
Salcedo y Casanova debido a los artistas de la época, tales como
los Golden
Boys o The Beach Boys. Tuvo tanto éxito que Do Re Creativa,
la programadora de Salcedo, hizo un spin off de la sección llamada Musiloquisimo,
en donde se desempeñó como Actor, Director, Libretista y compositor. Con RCN
lanzó al aire Farzán la
parodia de Tarzán. La producción contaba con la
colaboración de Kuzmanich. Durante la grabación de un episodio, Casanova por
poco se ahoga en el Río
Magdalena. Desde 1985 a 1987 fue el presentador de El tiempo
es oro, Su pueblo Gana.
Con la muerte de Jimmy
Salcedo el 27 de octubre de 1992 y
el eminente final de Do Re
Creativa Tv, el trabajo de Casanova empezó a decaer. Sí bien tiempo después
intentó re inventar el Show de Jimmy en un formato de treinta minutos, ninguna
programadora atendió su solicitud. Aunque hubo acercamientos con Jorge
Barón, jamás se concretó nada. Después de dos años de ausencia en la
Televisión, Casanova volvió en 1991 en
la Telenovela El Pasado no perdona dónde
interpretó a Wilson Rodríguez, un hombre machista, vago y mantenido. De igual
forma ese mismo año, volvió a una continuación de Don
Chinche llamada Doctor Don Chinche muy
al estilo de la serie americana Los Beverly Ricos. Ante
los bajos índices de audiencia, se trajo de vuelta a Casanova en el papel de
Eutimio, pero la serie no levantó cabeza y terminó en 1991.39
Los años
noventa[editar]
En 1997 fue
actor invitado en Fuego Verde (serie de
televisión), de RTI
Producciones, dirigida por Carlos
Duplat. Una serie giraba entorno a la vida e historias de los señores
esmeralderos y campesinos del altiplano cundiboyacense, región en donde se
encuentran yacimientos de esmeraldas, así como también la vida cotidiana y el
ambiente de la zona esmeraldifera, con todos sus riesgos, intrigas y
conflictos.40
Como tal, la obra no tuvo una
buena recepción entre los habitantes del altiplano del occidente de Boyacá
donde se realizaron las grabaciones,41 sin
embargo la misma reportó buena sintonía en su momento de transmisión.
Casanova interpretaba un papel
puramente dramático. Aunque estuvo en algunos capítulos, su participación en la
serie fue fundamental para la trama. Su personaje era Tito, un disconforme
empleado que forma una alianza con el protagonista de la serie interpretado por
Manuel Cabral, y que lidera una conspiración con otros inconformes empleados
para acabar con la vida de su patrón, cambiando así el balance entre las
relaciones de los patrones restantes de la región.
Durante la grabación de Perro Amor de 1998 Casanova
sufrió un pre-infarto y fue hospitalizado en Girardot una
semana. Por consiguiente, la producción se paró. Casanova pasó factura por sus
años de excesos durante los años ochenta. Progresivamente y debido a este suceso,
cambió sus hábitos alimenticios, volvió a hacer deporte, dejó de fumar y
consumir alcohol. De igual forma, le detectaron un soplo cardiaco; Finalmente
la telenovela completo su emisión el 30 de junio de 1999.
Entrado en los años 2000,
Casanova participó en la telenovela de Caracol Televisión Se armó la gorda, última producida por Cenpro TV antes de su desaparición. Una novela
que recurría a elementos innovadores como su estilo a manera de cómic. La
novela no tuvo aceptación en el público, no duró mucho al aire. Casanova
interpretó a Justo Franco un operador de radio.
En 2001, Casanova participó
en Amor a mil con Manolo
Cardona, Patricia Vázquez, Julián
Román y se re-encontró en escena con Julio César Luna y Gloria
Gómez, reviviendo con Gloria sus épocas en Don Chinche ya que,
Vicente Secretario (Casanova), su personaje sostenía una relación sentimental
con el personaje de Gómez. Al igual que sucedía con Rosalbita y Eutimio, en Don
Chinche.
En 2002, fue invitado especial
en la parodia del reality del canal RCN Protagonistas de Novela,
titulado Protagonistas
de fuera de lugar. Ese mismo año, grabó un cameo para la película de culto Colombiana,
Apocalipsur.42
Oficialmente su último trabajo
fue en el programa Historias
de hombres solo para mujeres de Caracol Televisión. Casanova interpreta a un
hombre acostumbrado a vivir en medio de las mentiras, hasta que un día recibe
un poco de su propia medicina por parte de su pequeña hija, quien le hace creer
que ya tiene una vida sexual activa. El episodio fue retransmitido después de
su muerte, el 21 de Noviembre de 2002.43
Muerte[editar]
En 2002, fue intervenido
quirúrgicamente en la clínica Cardio Infantil de Bogotá. La cirugía constaba
del cambio de una de las válvulas de su corazón con una biológica. El
pronostico no era favorable. Después de la intervención Casanova no reaccionó y
se optó por incorporar un Marcapasos.
El 23 de octubre Casanova se desmayó
mientras hacía deporte. El cuerpo estaba rechazando la válvula. En urgencias
después de estar estabilizado pidió su salida la cual aprobó el médico de
cabecera y la cual contrarío la jefa de urgencias. Casanova sería revisado al
día siguiente por su cardiólogo.
El 24 de
octubre, Casanova sufrió una convulsión en su casa en las horas de la
mañana, fue trasladado a la clínica Cardio Infantil y falleció debido a un
infarto fulminante y sistémico.
Vida
Personal[editar]
En 1969 Hernando
contrajo matrimonio con Elsa Ruíz. Elsa trabajaba en ese entonces en el estudio
dónde grababan el Club del
Clan. Después de dos años de noviazgo y su eventual matrimonio
tuvieron a su primera hija Adriana, dos años después nació su segunda hija
Rocío y finalmente en 1976 nació María Margarita. El matrimonio se acabó en
1984. Casanova volvió a casarse en 1992 en Ureña, Venezuela con
la periodista Gilma
Sampayo, en Agosto de ese mismo año nació su primer hijo varón Juan
Sebastián y en noviembre del año siguiente Nicolás.
Legado[editar]
En 2015 sus hijos Adriana,
Rocío, Margarita, Juan Sebastián y Nicolás arrojaron las cenizas de Hernando
Casanova al río
Magdalena cumpliendo así su último deseo, después de trece años de
su fallecimiento.44 Un
documental sobre su vida dirigido por su hijo menor Nicolás, se empezó a
producir a principios de dicho año. El documental titulado El Culebro: La historia de
mi papá, la película explora y reconstruye la vida del artista en las
múltiples facetas de su vida artística en perspectiva a su vida como figura
paterna de Nicolás y sus cuatro hermanos.45
************
Índice
Biografía[editar]
Canciones para otros artistas[editar]
Canciones infantiles[editar]
2006:
Bruno Lauzi (Asmara, 8 de agosto de 1937 - Peschiera Borromeo, 24 de octubre de 2006) fue un cantautor italiano.
Índice
·
4Libros
o 4.2Prosa
Biografía[editar]
Nacido en
Asmara pero criado en Génova, se trasladó en 1951 a Varese donde
conoció y colaboró con Piero Chiara en la creación de la
publicación quincenal L’Altolombardo, de contenido político
liberal. Posteriormente conoció la canción francesa, especialmente la obra
de Georges Brassens, Jacques Brel y Charles Aznavour.
Influido por ellos, compone Il poeta (El poeta), canción que
marcará la impronta de toda su producción artística futura.
Con Umberto Bindi, Gino Paoli y Luigi Tenco fue
uno de los fundadores y mayores representantes de la llamada «escuela genovesa»
de cantautores. Frecuentó el ambiente artístico milanés y
trabajó en el famoso local Derby.
A finales de
los años sesenta conoció a Lucio Battisti y
fue contratado por su casa discográfica (Número Uno). En estos años interpreta
alguna de sus obras más populares, como E penso a te (Y pienso
en ti), L’aquila (El águila) o Amore caro, amore bello (Amor
querido, amor bello).
Los últimos
años de su vida hizo pública su enfermedad de Parkinson y luchó por
sensibilizar a la sociedad sobre este mal. También fundó su propia casa
discográfica y junto a Maurizio Fabrizio publicó
uno de los álbumes más significativos de su carrera: Il dorso della
balena.
Canciones para otros artistas[editar]
Lauzi es el
autor de canciones popularizadas por otros importantes artistas, como Lo
straniero (El extranjero) cantada por Georges Moustaki, Quanto
t’amo (Cuánto te amo) de Johnny Holliday, L’appuntamento (La
cita) de Ornella Vanoni, Píccolo uomo (Hombrecito)
de Mia Martini.
Canciones infantiles[editar]
También
compuso canciones para niños. Las más populares son La tartaruga (La
tortuga), Johnny Bassotto, La buona volontà y La
gallina brasiliana.
2007:
Muere Rodolfo
Aicardi, cantante colombiano de música popular (nacido en 1946).
Marco Tulio Aicardi Rivera (Magangué, Bolivar, 23 de
mayo de 1946 - Medellín, 24 de
octubre de 2007), fue un cantautor colombiano de
música popular, activo entre los años 1960 y 2001
Comienzos[editar]
Nacido en Magangué, Bolivar vivió
allí hasta los 15 años,1 edad
en la cual se trasladó a Medellín, donde
siendo muy joven empezó su carrera artística con mucho esfuerzo y con un gran
apasionamiento por la música.
Realizó su primer debut acompañando
su armoniosa voz en las canciones tropicales y románticas con el grupo Sexteto Miramar, cuya
canción bolero-balada "Que quiere esa música esta noche", "Una
lágrima por tu amor", "Desde la ventana de mi apartamento",
entre otros temas populares en Colombia por
el cual adoptó el nombre artístico de "Rodolfo" que
fue apoyado por Discos Fuentes en 1967, lanzando su primer disco como solista
con el Miramar en 1969 titulado "Rodolfo y el sexteto Miramar" Aunque
su primera grabación fue con el sello Sonolux hacia 1966 y como cantante
del Club del Clan. Este tema, balada,
poco conocido, se llama "bellos recuerdos"
Consolidación[editar]
En 1968 era ya un baladista
popular con LP de Discos
Fuentes como "El Triunfador", o "El de
siempre".
Poco tiempo después, se lanza
al estrellato ahora con los ritmos tropicales, ingresando al grupo "Los
Hispanos" cuya voz líder fue "el loco" Gustavo
Quintero a quien sustituye, Quintero se retira para formar el grupo
de "Los Graduados"
grabando con la disquera rival de Discos
Fuentes, la Compañía Colombiana de Discos (Codiscos).
Expansión al extranjero[editar]
La gran empresa Discos
Fuentes a través de diversos convenios, comienza la difusión de su
material de manera más extendida, alcanzando todo el continente prácticamente,
y mediante exportación a Europa y Asia,
aunque su mayor éxito lo obtuvo en el mundo de habla hispana.
Diversos fueron sus éxitos y
variaban de región en región así tenemos los siguientes ejemplos:
Algunos
éxitos a nivel nacional (Colombia)[editar]
·
Boquita de caramelo
·
El papelito blanco
·
Me voy para Macondo
·
Adonay
·
El eco de tu adiós
·
La pena de mi viejo
·
Daniela
·
Cariñito
·
Feliz Noche Buena
·
El Teléfono
·
Vagabundo soy
·
Tabaco y ron
·
Ni Cuerpo ni corazón
·
Así fue que empezaron Papá y Mamá
·
El Caminito
·
Entonces Cuando
·
Ojitos Hechiceros
·
Cinturita de jabón
·
Limoncito con ron
·
Naila
·
Cantares de Navidad
·
La Colegiala
·
Enamorado
Algunos
éxitos a nivel internacional[editar]
·
La colegiala, del
peruano Walter
León y Los Ilusionistas (Éxito en Europa)
·
Que no quede huella del mexicano José Guadalupe Esparza (Éxito en Perú)
·
Soledad en la playa (Éxito sonidero con la Sonora
Dinamita en México)
·
Susana
·
El aguajal
·
Cumbia de la vanidad
·
Besos de fuego
Debido a su versatilidad
incursiona en muchos géneros musicales tanto tropicales como románticos y todas
sus variantes como por ejemplo la Ranchera mexicana y
las Zambas argentinas, por
lo que ingresa a los siguientes grupos en diferentes épocas.
·
Los
Hispanos (1969-1971),(1980-1992) con cumbia y
baladas.
·
Los ídolos. ( 1971-1972)
·
Los líricos con Tropicales y Baladas
·
Los bestiales (1972-1973)
con cumbia
·
Grupo Monteadentro (1982)
con varios ritmos tropicales.
·
La Sonora Dinamita como artista invitado a
mediados de los años 1980.
Formó también su propia agrupación La Típica RA7 (1974-2007)
en la que mayoritariamente sus ritmos eran cumbias, con la cual llegó a México y
fue la más conocida, con ésta, grabó un gran número de cóvers de temas de la
llamada cumbia peruana grabadas originalmente
por agrupaciones como Orquesta de Manuel Mantilla, El Combo Palacio, Orquesta de Ray Cuestas, Combo Los Nativos, Pintura Roja alcanzando
notoriedad con temas como "Chica Bonita", "Colegiala",
"Besos de Fuego" y la "Cumbia de la Vanidad", entre muchos
otros, gracias a la interpretación particular y arreglos en muchos casos, que
se le hacían a los temas. Después se evolucionó a la orquesta "El
concierto Hispano", con la cual terminó su vida artística.
Las base del éxito del cantante
era la interpretación que imponía en los temas sea cual fuere el género de un
artista tan versátil como fue Aicardi, aunado a la minuciosa selección de Discos
Fuentes de temas de todos los géneros y compositores de muchos
países del continente llevándole al estrellato.
Sus temas con las diferentes
agrupaciones a las que perteneció se editaron tanto en Discos
Fuentes de Colombia como en la desaparecida Discos
Peerless de México, así sus temas aparecen en muchas series
de LP, Casete y CD, del
primer soporte magnético LP se tiene su aparición en la míticas series de LP y casete "Tequendama de Oro"
y "Bailando
y Gozando con 16 éxitos tropicales", y en diversas
recopilaciones de La Sonora Dinamita, en este último país, aún se
reeditan en CD temas del cantante pero bajo el sello Discos
Fuentes y su subsidiaria Mexican
Records debido pues de la desaparición de Peerless como sello
que se fusionó a Warner
Music con la que se tenía alianza para su introducción en el
país norteamericano.
Realizó grandes giras,
promovido por Discos Fuentes visitando a México, Estados
Unidos, toda Centroamérica, Sudamérica y parte de Europa.
La función en el Teatro Olimpia de París, Francia en
1981, fue la gira más recordada por el cantante, así expresó que cuando la
banda interpretó el tema "La Colegiala" se lleva gran parte de las
palmas del público francés,2 así
también con ése y muchos temas mas ingresa a Italia, Bélgica, resto
de Sudamérica y parte de Asia visitando
el Japón, así
pues en dichos países, las interpretaciones fueron hechas para oriundos de esos
países y no para connacionales. Curiosamente en grabaciones posteriores de
cumbia, dedica un tema a la capital francesa con la frase "Pa' que
la bailen en París".
En el siglo XXI regresa
a la vida artística, presentando canciones del pasado como
"Adolorido" y "Las tres marías" y el cover de Juanes
"A Dios le pido", sin embargo su mayor éxito "Cariñito" del
peruano Angel Rosado y Los Hijos del Sol, se grabó en los años 80, fue uno de
los más escogidos de 14 Cañonazos Vol. 44 (2004).
Últimos años y Fallecimiento[editar]
Con el paso del tiempo, Rodolfo
presentó serios problemas de salud, padeciendo diabetes e
insuficiencia renal debido a que no le dio la importancia debida a la primera,
padecimiento diagnosticado desde los años de sus mayores triunfos, los 80's,
con el tiempo tuvo como consecuencia la pérdida de los dos riñones, retinopatía
diabética, tuvo trasplante de riñones y serias dificultades económicas.
Rodolfo murió en su casa, en
Medellín, el 24 de octubre de 2007 por causa de un paro cardiaco y su critico
estado de salud. Fue un serio golpe para la familia y para Discos
Fuentes, quien le rinde un homenaje con un DVD que
contiene el testimonio de su vida y la opinión de muchos artistas colombianos.
***********
2015:
Muere Maureen
O'Hara, actriz irlandesa (nacida en 1920).
Maureen O'Hara (Ranelagh, Irlanda, 17 de
agosto de 1920 - Boise, Idaho, 24 de
octubre de 2015) fue una actriz de
la llamada edad de Oro del cine clásico moderno estadounidense, muy reconocida
tanto por sus actuaciones de mujer de carácter en varios clásicos de culto
y antología, como por su legendaria belleza, y fue
conocida en la década de los años 1940 y 1950 como La
Reina del Technicolor.
2017:
Muere:
Robert Guillaume (San Luis, Misuri; 30 de noviembre de 1927-Los Ángeles, California; 24 de octubre de 2017), nacido Robert Peter Williams, fue un actor estadounidense. Es conocido por su papel como Benson Du Bois en la serie de televisión Soap y su spin-off Benson, además de hacer la voz de Rafiki en la película animada El rey león y Eli Vance en el videojuego Half-Life 2.
Biografía
[editar]Estudió en la Universidad de San Luis y la Universidad Washington en San Luis antes de entrar al Ejército de los Estados Unidos. Tuvo su debut en Broadway con la obra Kwamina en 1961. Otras obras en las que actuó incluyen Golden Boy, Tambourines to Glory, Guys and Dolls (obtuvo una nominación a los Premios Tony por su interpretación), Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris, la producción de The Phantom of the Opera en la ciudad de Los Ángeles (con Michael Crawford en el papel principal) y Purlie!.
Participó como actor invitado en diversas comedias de situación, como Good Times, The Jeffersons, Sanford and Son, Saved by the Bell: The College Years, The Fresh Prince of Bel-Air y A Different World. Sus primeras participaciones regulares en una serie de televisión fue en Soap, donde interpretó al mayordomo Benson, entre 1977 y 1979. Guillaume continuó su papel en la serie derivada Benson, entre 1979 y 1986.
Guillaume interpretó al Dr. Franklin en un episodio de la sexta temporada de All in the Family. Interpretó además al consejero matrimonial Edward Sawyer en The Robert Guillaume Show (1989), al detective Bob Ballard en Pacific Station (1991) y al ejecutivo de televisión Isaac Jaffe en la serie Sports Night (1998-2000) de Aaron Sorkin. En enero de 1999, antes de comenzar a filmar un episodio de Sports Night, Guillaume sufrió un accidente cerebrovascular. Tras recuperarse, Sorkin incorporó la experiencia de Guillaume en la serie, haciendo que su personaje también sufriera el mismo problema.1 Años después participó como actor invitado en 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter.
Muere
James Michael Tyler (Winona, Misisipi; 28 de mayo de 1962-Los Ángeles, California; 24 de octubre de 2021)1 fue un actor estadounidense, conocido por haber interpretado a Gunther, el encargado del Central Perk, en la famosa sitcom Friends.
Biografía
[editar]El menor de seis hermanos, Tyler fue hijo de un capitán retirado de la Fuerza Aérea y una ama de casa. Cuando tenía once años, sus padres murieron y Tyler se mudó a Anderson, Carolina del Sur, para vivir con su hermana. Estudió en la Universidad Clemson y se graduó con un título en Geología. Durante su tiempo en la universidad fue miembro de un grupo estudiantil de teatro, Clemson Players. Esta experiencia despertó su interés por convertirse en actor. Recibió una maestría de Bellas Artes de la Universidad de Georgia en 1987.
En 1988 se mudó a Los Ángeles y se convirtió en asistente de producción para Fat Man and Little Boy, y también trabajó como asistente de editor.
Vida privada
[editar]Apoyó a la Fundación Lili Claire y a las obras de caridad del Proyecto de SIDA en Los Ángeles. Estaba casado con una entrenadora personal llamada Barbara y ambos vivían en Hollywood. Tyler tocaba el teclado en el estudio de su hogar y escribía música. También disfrutaba de jugar al tenis, golf y correr. Además de Friends, apareció en las series Episodes y Modern Music.1
El 21 de junio de 2021 anunció que padecía cáncer de próstata en fase avanzada.2 El 24 de octubre de ese mismo año, fallece a los 59 años en Los Ángeles a consecuencia de dicha enfermedad.1
Tyler como Gunther
[editar]Desde 1994 y hasta 2004, James Michael Tyler interpretó a Gunther en la exitosa sitcom de la NBC Friends. Gunther era un empleado de la cafetería Central Perk que sentía un gran amor no correspondido por Rachel Green, interpretada por Jennifer Aniston. Tyler, originalmente uno de varios extras sin nombre que aparecían en la serie, fue elegido para el papel de Gunther debido a que era el único extra que sabía cómo operar una máquina de café expreso, ya que había trabajado en varias tiendas de café antes de actuar. Esto lo llevó a una carrera de diez años con apariciones en 148 episodios de los 236 de Friends, siendo la estrella invitada que aparece más frecuentemente en el programa.1
En honor al aniversario número 15 de Friends, en 2009, Tyler abrió al público una réplica del Central Perk en Carnaby Street, en Londres, por dos semanas, desde septiembre hasta octubre.3
0 comentarios:
Publicar un comentario