El 26 de octubre es el 299.º (ducentésimo nonagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 300.º en los años bisiestos. Quedan 66 días para finalizar el año.
Podcast 2018
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Santo del día
San Evaristo, 5o Papa de la Iglesia
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Evaristo fue el quinto papa de la Iglesia católica y sucesor de Clemente I. Él fue quien acuñó el término de «Santa» a la Iglesia católica, según el testimonio de Ireneo de Lyon4 y de Eusebio de Cesárea.5
Biografía[editar]
Una versión dice que nació en Egipto de una familia judía en el año 60. En el Liber pontificalis se menciona información sobre el papa Evaristo que no ha podido ser comprobada: por ejemplo, que era griego, hijo de un judío nacido en Belén
Era estudioso y conocedor de la Palabra de Dios y se dedicaba y era experto en la predicación a través de mostrar a Jesucristo ante todos de manera fiel y se dedicaba con esfuerzo al servicio.6
Pontificado[editar]
El Catálogo Liberiano aunque lo llama Aristus coloca su pontificado entre los años 96 al 108. Esta última cronología es la que adopta el Liber pontificalis. Los años de su pontificado varían según las fuentes. En la Historia Eclesiástica se habla del 99 al 108.
Se encargó de atender cuidadosamente las necesidades de la Iglesia y su rebaño. Estableció ciertas normas dirigidas a los Obispos y diáconos y la consagración de los fieles. Así, resulta ser el papa que clausura el primer siglo de la era cristiana.
Escribió una serie de cartas dirigidas a los fieles de África y Egipto, donde los exhorta a ser fieles a a fe. Asignó los tituli a los presbíteros de la Iglesia de Roma. Se dice, además, que habría presidido tres ceremonias de ordenación: 17 sacerdotes, 2 diáconos y 15 obispos. También instituyó un grupo de tres diáconos que debían velar por el mismo papa y su predicación.
Aparte de aparecer su nombre en la lista de Ireneo de Lyon, no se conoce nada de este obispo de la Iglesia de Roma.
Se cuenta con información que fue mártir. Según el Liber pontificalis, a su muerte fue enterrado en la colina vaticana cerca de la tumba de San Pedro y la sede permaneció vacante durante 19 días.7
A diferencia de sus predecesores, su nombre no aparece en el antiguo Canon Romano, lo cual indica que la ausencia de información sobre él se remonta a los primeros siglos de la historia de la Iglesia.
Su condición de mártir está poco atestiguada. Es mencionado en el Martyrologium Hieronymianum en la lista de los papas con fecha del 23 de diciembre. Pero, en el calendario romano elaborado en 1969, fue retirado de la lista de los mártires, ya que se desconoce a ciencia cierta la fecha exacta de su muerte y su martirio, aunque se cuenta con algunas referencias que fue el año 117.
La tradición indica que condenó la herejía de los docetas.[cita requerida] Entre las Decretales pseudoisidorianas se encuentran cuatro cartas supuestamente escritas por el papa Evaristo.
1864:
Nace José Gregorio Hernández, médico y
científico venezolano (fallecido en 1919).
José Gregorio Hernández Cisneros12 OFS (Isnotú, Estado Trujillo, Estados Unidos de Venezuela, 26 de octubre de 1864-Caracas, Distrito
Federal, Estados Unidos de Venezuela, 29 de junio de 1919),
fue un médico, científico, profesor y filántropo de profunda vocación religiosa, cristiano católico y franciscano seglar,
reconocido por su solidaridad con los más necesitados y recordado por su
caridad, generosidad, rectitud y servicio a los pobres.3 Su vida fue un testimonio evidente de
santidad,4 tanto, que muchos latinoamericanos lo
consideran santo, a pesar de que aún no ha sido canonizado por la Iglesia católica.5
Murió
de forma trágica, al golpearse la cabeza con el borde de la acera a
consecuencia del impacto con un automóvil, en la esquina de Amadores, La
Pastora, Caracas, Venezuela. Sus restos reposan en la Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria ubicada
en el centro de la ciudad de Caracas, después de estar por mucho tiempo en el
Cementerio General del Sur.6
Actualmente
está en proceso de beatificación y posterior canonización, luego de que en el año 1986 Su Santidad el Papa Juan Pablo II declaró solemnemente sus virtudes
heroicas, por lo cual se le otorgó el título de Venerable,7 antepenúltimo escalón en el camino de la
santidad. Recientemente ha crecido la expectativa entre los fieles sobre su
posible beatificación, debido a que el 25 de septiembre de 2013 Su Santidad el Papa Francisco manifestó interés por la causa
del Dr. José Gregorio Hernández.8
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1890:
Muere Carlo Collodi,
periodista y escritor italiano (n. 1826). Creador de "Las aventuras de Pinocho".
Carlo Lorenzini (Florencia, Gran Ducado de
Toscana, 24 de noviembre de 1826—Florencia, Reino de Italia, 26 de octubre de 1890),
más conocido como Carlo Collodi, o sólo Collodi, fue
un periodista y escritor italiano, conocido especialmente por su
novela Las
aventuras de Pinocho.
Su nombre completo era Carlo Lorenzo Filippo Giovanni Lorenzini.
Su pseudónimo, que utilizó
desde 1856, hace referencia al pueblo de la Toscana donde nació su madre.
Unos de sus
grandes exitos fue el libro de Pinocho, escribió sin embargo varias novelas y
comedias más.
Su madrina
fue la duquesa Mariana Ginori. Fue al colegio y al seminario, donde estudió
retórica y filosofía. Gracias a esto tuvo acceso a los libros prohibidos por
la Iglesia y
el propio Duque. Su primer trabajo fue en una librería a
los 18. Frecuenta los ambientes revolucionarios contra el dominio de Austria y se enrola como voluntario en el
ejército de Toscana durante la Primera
Guerra de la Independencia Italiana (1848).
Su activo interés en la política hace que sus primeras obras literarias se
publiquen en el periódico satírico Il Lampione. El periódico es
censurado por orden del Gran Duque de Toscana en 1849 pero
reaparece en mayo de 1860.
A principios
de 1856 alcanza fama con su novela In
vapore y su intensa actividad en otros periódicos políticos como Il
Fanfulla. En 1859 participa en la Segunda Guerra de la
Independencia Italiana como soldado regular del ejército piamontés. Tras la
guerra, regresa a Florencia. Desde 1860 es
empleado de la Comisión para la Censura del Teatro. Durante este tiempo compone
varios cuentos y relatos satíricos (algunos simples recopilaciones de sus
anteriores artículos), incluyendo Macchiette (1880), Occhi
e nasi (1881), Storie allegre (1887).
En 1875 entra
en la literatura infantil con Racconti delle fate, una traducción
de los cuentos de hadas en francés de Perrault. En 1876 escribe Giannettino (inspirado
por el Giannetto de Alessandro Luigi Parravicini ), Minuzzolo e Il
viaggio per l'Italia di Giannettino, una serie desde la que explora la
reunificación de Italia desde el prisma irónico de Giannettino.
Lorenzini
estaba fascinado por la idea de usar un carácter amigable para expresar sus
propias convicciones mediante alegorías. En 1880 comienza
a escribir Storia di un burattino ("Historia de un
títere"), también llamado Bambinino, que es publicado
semanalmente en Il Giornale dei Bambini (el primer periódico
italiano para niños).
Lorenzini
muere sin saber la fama y popularidad que espera a su obra; en la alegoría de
la historia, Pinocho comienza a llevar su propia vida, independiente de la del
autor. Es uno de los temas de inspiración de la obra de Luigi Pirandello Sei personaggi in
cerca d'autore. Lorenzini fue enterrado en la Basílica
de San Miniato al Monte en Florencia.¿Logró tener su propia editorial?
1908:
Nace Miguel Otero Silva, escritor, periodista y
político venezolano (fallecido en 1985).
Miguel Otero Silva (Barcelona, Venezuela, 26 de octubre de 1908 — Caracas, 28 de agosto de 1985)
fue un escritor, humorista, periodista, ingeniero y político venezolano.
Biografía[editar]
Familia y
juventud[editar]
Nació
el 26 de octubre de 1908 en
el estado Anzoátegui en
Venezuela. Su padre fue Henrique Otero Vizcarrondo y su madre, fue Mercedes
Silva Pérez quien murió cuando Miguel Otero Silva aún era pequeño.
Leía
la Biblia desde niño a pesar de no pertenecer a un
culto definido. A través de la literatura y el periodismo, relató numerosas
páginas de la historia venezolana del siglo XX.
Vida política[editar]
Formó
parte de la Generación del 28 que
insurgió contra la dictadura del general Juan Vicente Gómez,
fue crítico de arte y un acalorado seguidor del béisbol. Poseía talento para la
escritura humorística.
Exiliado
en Curazao, el 8 de junio de 1929 formó
parte de un contingente de 39 hombres al mando de Rafael Simón Urbina que
asaltaron el fuerte Ámsterdam de Willemstad y apresaron al gobernador holandés
Leonard Albert Fruytier. Posteriormente, los insurgentes (entre ellos Gustavo Machado, José
Tomás Jiménez y Guillermo Prince Lara)
tomaron al vapor estadounidense «Maracaibo», llevándose al gobernador Fruytier
de rehén e invadiendo a Venezuela por La Vela de Coro con la intención de derrocar al
dictador Gómez. Las tropas gubernamentales, comandadas por el General León
Jurado, presidente del estado Falcón hicieron fracasar el intento, el
13 de junio de 1929. Ante el fracaso de la expedición y al ver como la gran
mayoría de sus copartidarios murieron o cayeron presos, se refugiaron en
la sierra falconiana.
Finalmente huyó a pie hasta Colombia en compañía de Machado y Urbina.
El
8 de agosto de 1937 es uno de los 17 delegados que participa en
la Primera Conferencia Nacional del Partido
Comunista de Venezuela. En 1942,
recién retornado del exilio fundó el semanario de izquierda Aquí está, cuando el clima política venezolano
fue liberalizado bajo el gobierno del general Isaías Medina Angarita.12 Aquí está substituyó al
anterior órgano del Partido Comunista, El
martillo, que había sido relanzado en 1938.1 Aquí está estuvo marcado
por una línea editorial 'browderista'.3 Junto a su padre, fundó el periódico El Nacional, el
cual entró en circulación el 3 de agosto de 1943. Después de haber cumplido los
40 años, contrajo matrimonio con la periodista y activista María Teresa Castillo,
una de las figuras más importantes de la cultura venezolana, con quien tuvo dos
hijos.
En 1979 recibe
el Premio Lenin de la Paz de
parte de la Unión Soviética.
Galardón soviético equivalente al Premio Nobel de la Paz.
Muerte[editar]
Miguel
Otero Silva falleció en Caracas el 28 de agosto de 1985.
Dejó a su muerte un amplio legado literario que abarca desde obras de teatro
hasta poemas, legado que ha merecido la admiración de autores tan conocidos
como Pablo Neruda y Gabriel García Márquez.
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1912:
Nace Don Siegel,
montajista, productor y cineasta estadounidense.
Donald «Don» Siegel (26 de octubre de 1912 – 20 de abril de 1991)
fue un montador, director y productor de cineestadounidense. Destacado por su estilo y su
colaboración con el actor Clint Eastwood.
Biografía[editar]
Carrera
profesional[editar]
Nació
el 26 de octubre de
1912 en Chicago, Illinois. Inició su carrera cinematográfica en los
estudios Warner Bros,
desempeñándose inicialmente en la biblioteca, luego como montajista,
entre 1938 y 1946,
llegando a ser jefe del departamento de montaje.
En 1942 deseaba
iniciarse como director, pero su contrato se lo impedía.
En 1945 dirigió
dos cortometrajes: Hitler lives? y A Star in the Night,
que fueron premiados con dos Óscar al
mejor documental en 1946.
El mismo año dirigió su primer largometraje The Veredict.
Falleció
el 20 de abril de 1991 en Nipomo, (California), víctima de cáncer.
**************
1914:
Nace Jackie
Coogan, actor estadounidense (fallecido en 1984).
John Leslie Coogan Jr. (Los Ángeles, California, 26 de octubre de 1914 –Santa Mónica, California, 1 de marzo de 1984)
fue un actor estadounidense que comenzó su carrera como
actor infantil en el cine mudo.
Hollywood[editar]
Coogan
nació en Los Ángeles (California) y comenzó su carrera como actor a corta
edad en vaudeville y cine,
con un rol no acreditado en la película de 1917 Skinner's
Baby. Charlie Chaplin lo descubrió en un vaudeville,
haciendo el "shimmy", un popular baile de la época, en el
escenario. Su padre, Jack Coogan, Sr. era también un actor. Coogan asombró a
Chaplin con sus mímicas y movimientos corporales. Como actor infantil, su
película más exitosa fue junto a Charles Chaplin en The Kid (1921)
y por su rol en Oliver Twist de Frank Lloyd el año siguiente. La escena en The
Kiddonde es apartado del vagabundo interpretado por Chaplin y arrojado a la
parte trasera de un camión por los agentes del servicio social es una de las
escenas más famosas del cine.
Fue
una de las primeras estrellas en tener un gran número de mercancías como crema
de cacahuetes, artículos de papelería, silbatos, muñecos y figuras. Incluso
viajó internacionalmente y fue recibido por grandes multitudes. Muchos de sus
primeros trabajos están perdidos o son invaluables. Coogan fue famoso por su
aparición en "The Kid", la cual fue bastante imitada,
incluyendo al joven Scotty Beckett en las películas de Our Gang. Como actor infantil, Coogan ganó cerca
de 4 millones de dólares de la época (más de 48 millones de dólares actuales),
pero el dinero fue tomado por su madre y su padrastro. Los demandó en 1935,
pero sólo recibió 126.000 dólares. Al crecer, la popularidad de Coogan como
actor decayó, aunque tuvo varios enredos amorosos con actrices, incluyendo un
matrimonio de dos años con Betty Grable.
Segunda Guerra Mundial[editar]
Coogan
se alistó en el ejército
de los Estados Unidos en marzo de 1941. Después del ataque
a Pearl Harbor, solicitó su pase al US Army
Air Corps debido a su experiencia como piloto civil de
planeadores. Después de graduarse en la escuela de planeadores, fue nombrado oficial
de vuelo y se ofreció voluntariamente al 1st Air Commando Group. En
diciembre de 1943, el grupo fue enviado a India. Voló junto a la tropa
británica Chinditas, a las
órdenes del general Orde Wingate el
5 de marzo de 1944, aterrizando de noche en una pequeña jungla a 100 millas de
las líneas japonesas en la campaña de Birmania.
Después
de la guerra, Coogan regresó a la actuación, apareciendo principalmente en
la televisión. Su
rol más importante en la televisión fue el de Uncle Fester (Tío Lucas en Hispanoamérica o Tío
Fétido en España) en la serie de televisión The Addams Family.
Vida familiar y descendientes[editar]
·
Betty Grable: se
casaron el 20 de noviembre de 1937, se divorciaron el 11 de octubre de 1939.
·
Flower
Parry: se casaron el 10 de agosto de 1941, se divorciaron el 29 de
junio de 1943; tuvieron un hijo.
·
Ann
McCormack: se casaron el 26 de diciembre de 1946, se divorciaron el
20 de septiembre de 1951; tuvieron una hija.
·
Dorothy
Lamphere: se casaron en abril de 1952, el matrimonio duró hasta su
muerte; tuvieron dos hijos.
·
El actor Keith Coogan es nieto suyo.
Muerte[editar]
Murió
de una enfermedad cardíaca en 1984 a la edad de 69 años. Fue
enterrado en el cementerio
Holy Cross.
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1920:
Nace Santiago Alvarado Santos, cantante y compositor puertorriqueño.
Lorenzo
Santiago Alvarado Santos, (Ponce, 26
octubre 1920- Caguas, 23 julio 1982).
Además de haber cimentado un sólido
prestigio como creador de bellísimas melodías románticas, en su faceta de
cantante Chago Alvarado logró el reconocimiento de los conocedores, quienes lo
clasificaron entre los mejores especialistas latinoamericanos en la segunda
voz. Se hizo internacionalmente famoso integrando el fenomenal Trío San Juan,
que completó primero con Johnny Albino (primera voz y guitarrista) y Félix
«Ola» Martínez (primera guitarra y tercera voz) durante el período 1949-1957 y,
posteriormente, bajo su liderato, con otras primeras voces. A su ingenio se
acredita el grueso del repertorio representativo de esta formación. Entre su
valioso legado sobresale el bolero “Siete notas de amor”, que data de 1956 y es
considerado una joya del pentagrama popular puertorriqueño. Apareció por
primera vez en el álbum “Mar y cielo” (Verne, VLP-108).
Este
gran artista, nacido en la Calle Las Casas, de la Perla del Sur, era hijo del
no menos insigne músico Julio Alvarado Tricoche (1886-1970) y Georgina Santos.
Tuvo seis hermanos. Inició sus estudios musicales a la edad de nueve años bajo
la tutela materna. Se aficionó principalmente al canto y, recién entrado en la
adolescencia, hizo sus primeras presentaciones ante el público formando dueto
con su progenitora.
En
1939 participó en el programa “Tribuna del arte”, que Rafael Quiñones Vidal
había instituido en la radioemisora capitalina WNEL. Allí ganó el Primer Premio
y fue contratado por don Rafael para integrar el conjunto acompañante de los
concursantes, lo que significó el comienzo de su trayectoria profesional.
Permaneció en el referido colectivo hasta 1941 cuando, formando parte del trío
de Daniel González – al que se había incorporado hacía algún tiempo –, viajó a
Nueva York para cumplir un contrato en el Chico Club, uno de los más
concurridos por los hispanos y situado en el sector de Greenwich Village.
En
la Gran Urbe, Chago coincidió con su compueblano Celso Vega. Éste le pidió que
se uniera a su Quinteto, a la sazón uno de los conjuntos más activos en la
plaza neoyorquina y atracción fija de la programación en español de «La Voz de
las Américas», creada a raíz de una asociación de las cadenas radiales
norteamericanas CBS y NBC. Consciente de las ventajas que, para su carrera,
significaba trabajar con este destacado grupo, aceptó el ofrecimiento.
Permaneció en sus filas hasta 1944 cuando se unió al Sexteto Flores, orientado
por el gran compositor Pedro Flores. Con esta agrupación participó en las
grabaciones de buen número de obras de don Pedro, entre ellas “La casita””,
“Sin reserva” e “Historia de siempre”. También participó en la gira
internacional realizada en 1946, la cual comenzó con una temporada en la RHC
Cadena Azul de La Habana y que abarcó Santo Domingo, Panamá y Venezuela. Al
regresar a Nueva York, el Sexteto se desintegró. Entonces organizó su propio
conjunto. Frente a esta nueva formación retornó a su patria contratado para
agotar una temporada en la WEMB / Radio El Mundo, en 1947. Su estadía en la
referida emisora sanjuanera se extendió por casi un año. Durante ese período
también actuó en centros nocturnos y en espectáculos de fiestas patronales en
muchos municipios.
De
vuelta a Nueva York, se integró al Cuarteto Yalí, de Félix Rodríguez «Corozo»,
prodigiosa primera voz con quien nuestro biografiado formó un dueto
sensacional, el cual – por fortuna – quedó perpetuado en varias grabaciones
realizadas en 1949. Poco después, Johnny Albino le extendió una oferta para
reemplazar a José Ramón Ortiz en su Trío San Juan, que apenas llevaba un año
organizado. Chago Alvarado no lo pensó mucho para aceptar… marcando así el
principio de su etapa consagratoria.
Junto
a Albino y Félix «Ola» Martínez completó el trío de voces y guitarras que, a
juicio de muchos musicólogos, ha sido el más exitoso que ha existido entre los
integrados por boricuas. En Sudamérica su fama tan sólo podría compararse con
la de Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño. Pero, en realidad, esta
formación siempre fue un cuarteto y desarrolló su actividad artística,
básicamente, en Puerto Rico y plazas hispanas del Este norteamericano, como fue
el caso del Trío Los Condes. En cambio, el Trío San Juan sería aplaudido por
los públicos de México, Colombia – donde se cotizaba mejor que el archifamoso
Trío los Panchos –, Venezuela, Brasil, Perú y Argentina, además de sus plazas
tradicionales en Estados Unidos.
Es
indiscutible que el impacto fenomenal que esta trilogía se granjeó a lo largo y
ancho de la geografía latinoamericana respondió a una fórmula infalible: el
acoplamiento extraordinario surgido entre sus integrantes, el esmero con que la
disquera Verne impulsaba sus grabaciones – resumidas en una docena de álbumes –
y, naturalmente, los bellísimos boleros que a su repertorio aportó Chago. El
primero fue “Qué malo es vivir así”.
De
ahí en adelante, la lista de éxitos surgidos de su ingenio sería bastante
larga: “Amarte para siempre”, “Ambición”, “Aquí en mi regazo”, “Basta”, “Cada
día te quiero más”, “Contagio”, “Cosas como tú” – cuya letra escribió el poeta
y locutor colombiano Ernesto Liebano Hoffman –, “Desandando”, “Dime, vida”,
“Dulce inspiración”, “En el Cielo y más allá”, “En nombre de Dios”, “Este amor
mío”, “Gracias a ti, mi amor”, “Hipócrita”, “Lo ves”, “Mala entraña”, “Mi
tesoro”, “Muero feliz”, “Niégalo”, “No eres feliz”, “No puedo olvidarte”, “No
te has dado cuenta”, “Pasión de amor”, “Pecado de los dos”, “¿Por qué
mientes?”, “Prepárate, corazón”, “Pretensiones”, “Pucha”, “Punto final”, “¡Qué
nos importa!”, “Serenata de ayer”, “Sin ninguna queja”, “Un regalo”, “Vida
mía”, “Volverás a mí”, etc. Pero, a pesar de que todos ellos han sido llevados
al disco por otros intérpretes, ninguno ha recibido tanta difusión, a nivel mundial,
como “Siete notas de amor”, incluido en las bandas sonoras de las películas
mexicanas “El amor que yo te di” y “La cigüeña dijo sí” (1958) y “¡Viva
Jalisco, que es mi tierra!” (1959), amén de contar con versiones discográficas
en francés, japonés, italiano e inglés.
A
partir de 1957, cuando Johnny Albino fue contratado para sustituir a Hernando
Avilés en el Trío Los Panchos, el grupo continuó activo con Paquitín Soto en la
primera voz (1959-1961). Luego de las pasantías de Freddy Vallellanes (1961);
Carlitos Vélez (1961-1962) y Luis Ángel «Rubí» Arroyo (1962-1964), se reintegró
Paquitín. Fue con éste que se grabaron sus últimos cinco álbumes, que fueron
editados por West Side Records.
Chago
Alvarado vivió sus últimos años en la ciudad de Humacao, donde era propietario
del restaurante y centro nocturno La Brasa Steak House. Allí cantaba los fines
de semana.
Víctima
de un padecimiento renal, este ilustre músico falleció en el Hospital Regional
de Caguas, el 23 de julio de 1982. En 1977 se había casado con la dama Irma
Gloria Cedeño. Tenía siete hijos.
Sus
boleros consagratorios y sus respectivos intérpretes-
• Así te olvidé. – Grabado por el Trío Casino de San Juan con Cheíto González en la
primera voz (Verne, 1954).
• Siete notas de amor. – Estrenado por el Trío San Juan en el álbum codificado VLP-
108 (Verne, 1956). Otras versiones discográficas: Trío Los Panchos con Johnny
Albino en la primera voz (Columbia, oct. 8, 1958). Este grupo también lo interpretó en
la película mexicana “¡Viva Jalisco, que es mi tierra!” (1959). — Trío Palmeras,
mexicano (DIMSA, 1959); Raúl Martínez, mexicano (Águila, 1961); Trío Nocturnal,
mexicano (Halcón, 1965); Trío Los Alfaro, mexicano (Guitarra, 1968); Los Tres
Bohemios, mexicano (DIMSA, 1970); Orlando Rojo, costarricense (Tiko, 1972);
Grupo Los Seniors, mexicano (Aguilar, 1973); Julio Ángel (The Music Stamp, 1977);
Roberto Yanés, argentino (Artomax, 1980); Orlando Pabellón, trompetista solista
(OPC, 1999); José Alberto «El Canario», dominicano (Pina, 2004), etc.
• No eres feliz. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1955). Otras versiones
discográficas: Fanny Parra, colombiana (Karibe, 1973); Roberto Yanés, argentino
(Artomax, 1980), etc.
• En nombre de Dios. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-105). Otras
grabaciones: Trío Antioqueño, colombiano (Tropical, 1974); Jimmy Arce & Las
Tres Copas (Copa, 1975); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Ismael Miranda (Fania,
1993), etc.
• Cosas como tú. – Letrista: Ernesto Liebano Hoffman. Estrenado por el Trío San
Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones discográficas: Trío Palmeras (DIMSA,
1963); Marco Antonio Vázquez, mexicano (Peerless, 1968); Los Tres Grandes
(Borinquen, 1979); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Johnny Albino (Starbright, sept.
18, 1980), etc.
• Desesperado. – Grabado por Cheíto González y su Trío Casino de Santurce
(Ansonia, 1956).
• Mi súplica. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones
discográficas: William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Madrigal,
mexicano (Alma, 1972); Grupo Nosotros en voz de Nivia Vázquez (Luri, 1978);
Roberto Yanés (Artomax, 1978), etc.
• Punto final. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-106). Otras grabaciones:
William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Palmeras (DIMSA, 1964);
Roberto Yanés (Artomax, 1980), etc.
• Tres amores. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-102). Otras grabaciones:
Raúl Marrero (Kubaney, 1963); Dominico Acevedo con Lito Peña & Orquesta
Panamericana (Tico, 1966); Carmen Delia Dipiní (Seeco, 1968); Ray Díaz, cubano
(Fusa, 1975), etc.
• Gracias a ti, mi amor. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1957). Otras
versiones discográficas: Paquitín Soto (Global, 1981); Trío Voces de Puerto Rico
(TYPR, 1982); Eddie Ricardo (Maci, 2003), etc.
• Desandando. – Grabado por el Trío Los Panchos (Columbia, 1959). Otras
grabaciones: Luis Torvay, mexicano (Armenta, 1963); Trío Nocturnal (Halcón,
1967); Cuarteto Los Hermanos Rueda, mexicanos (OK, 1971); Roberto Yanés
(Armenta, 1980), etc.
• Llanto del alma. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-101, 1960). Otras
grabaciones: Yolanda Medina, mexicana (Tukán, 1968); Trío Los Nobles (Eternity,
1973); Kristian Valiente, panameño (Barco, 1977); Roberto Yanés (Artomax, 1980),
etc.
• Cada día te quiero más. – Grabado por Lo Nuevo En Tres (Ansonia, 1983); El
Nuevo Trío (ENT, 1987); Trío Los Cancioneros (JD, 1990), etc.
• ¡Qué malo fui contigo! – Grabado por Armando Vega y su Trío Casino Tropical
(Seeco, 1965); Jimmy Arce & Las Tres Copas (Copa, 1975); Trío Los Elegidos
(Sonus, 1989), etc.
• Háblame, mi vida. – Grabado en México por Ovidio Hernández (Musart, 1966) y el
Trío Madrigal (Alma, 1972).
• Me cansó tu historia. – Grabado por Miguelito Poventud (Orfeón, 1978).
• Así te olvidé. – Grabado por el Trío Casino de San Juan con Cheíto González en la
primera voz (Verne, 1954).
• Siete notas de amor. – Estrenado por el Trío San Juan en el álbum codificado VLP-
108 (Verne, 1956). Otras versiones discográficas: Trío Los Panchos con Johnny
Albino en la primera voz (Columbia, oct. 8, 1958). Este grupo también lo interpretó en
la película mexicana “¡Viva Jalisco, que es mi tierra!” (1959). — Trío Palmeras,
mexicano (DIMSA, 1959); Raúl Martínez, mexicano (Águila, 1961); Trío Nocturnal,
mexicano (Halcón, 1965); Trío Los Alfaro, mexicano (Guitarra, 1968); Los Tres
Bohemios, mexicano (DIMSA, 1970); Orlando Rojo, costarricense (Tiko, 1972);
Grupo Los Seniors, mexicano (Aguilar, 1973); Julio Ángel (The Music Stamp, 1977);
Roberto Yanés, argentino (Artomax, 1980); Orlando Pabellón, trompetista solista
(OPC, 1999); José Alberto «El Canario», dominicano (Pina, 2004), etc.
• No eres feliz. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1955). Otras versiones
discográficas: Fanny Parra, colombiana (Karibe, 1973); Roberto Yanés, argentino
(Artomax, 1980), etc.
• En nombre de Dios. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-105). Otras
grabaciones: Trío Antioqueño, colombiano (Tropical, 1974); Jimmy Arce & Las
Tres Copas (Copa, 1975); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Ismael Miranda (Fania,
1993), etc.
• Cosas como tú. – Letrista: Ernesto Liebano Hoffman. Estrenado por el Trío San
Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones discográficas: Trío Palmeras (DIMSA,
1963); Marco Antonio Vázquez, mexicano (Peerless, 1968); Los Tres Grandes
(Borinquen, 1979); Roberto Yanés (Artomax, 1980); Johnny Albino (Starbright, sept.
18, 1980), etc.
• Desesperado. – Grabado por Cheíto González y su Trío Casino de Santurce
(Ansonia, 1956).
• Mi súplica. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-103). Otras versiones
discográficas: William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Madrigal,
mexicano (Alma, 1972); Grupo Nosotros en voz de Nivia Vázquez (Luri, 1978);
Roberto Yanés (Artomax, 1978), etc.
• Punto final. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-106). Otras grabaciones:
William Ramos & Trío Señorial (Perla, 1961); Trío Palmeras (DIMSA, 1964);
Roberto Yanés (Artomax, 1980), etc.
• Tres amores. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-102). Otras grabaciones:
Raúl Marrero (Kubaney, 1963); Dominico Acevedo con Lito Peña & Orquesta
Panamericana (Tico, 1966); Carmen Delia Dipiní (Seeco, 1968); Ray Díaz, cubano
(Fusa, 1975), etc.
• Gracias a ti, mi amor. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, 1957). Otras
versiones discográficas: Paquitín Soto (Global, 1981); Trío Voces de Puerto Rico
(TYPR, 1982); Eddie Ricardo (Maci, 2003), etc.
• Desandando. – Grabado por el Trío Los Panchos (Columbia, 1959). Otras
grabaciones: Luis Torvay, mexicano (Armenta, 1963); Trío Nocturnal (Halcón,
1967); Cuarteto Los Hermanos Rueda, mexicanos (OK, 1971); Roberto Yanés
(Armenta, 1980), etc.
• Llanto del alma. – Estrenado por el Trío San Juan (Verne, VLP-101, 1960). Otras
grabaciones: Yolanda Medina, mexicana (Tukán, 1968); Trío Los Nobles (Eternity,
1973); Kristian Valiente, panameño (Barco, 1977); Roberto Yanés (Artomax, 1980),
etc.
• Cada día te quiero más. – Grabado por Lo Nuevo En Tres (Ansonia, 1983); El
Nuevo Trío (ENT, 1987); Trío Los Cancioneros (JD, 1990), etc.
• ¡Qué malo fui contigo! – Grabado por Armando Vega y su Trío Casino Tropical
(Seeco, 1965); Jimmy Arce & Las Tres Copas (Copa, 1975); Trío Los Elegidos
(Sonus, 1989), etc.
• Háblame, mi vida. – Grabado en México por Ovidio Hernández (Musart, 1966) y el
Trío Madrigal (Alma, 1972).
• Me cansó tu historia. – Grabado por Miguelito Poventud (Orfeón, 1978).
1925:
Nace Jan Wolkers, escritor neerlandés.
Jan Wolkers fue un escritor, escultor y pintor neerlandés (Oegstgeest, 26 de octubre de 1925-Texel, 19 de octubre de 2007).
Es considerado uno de los escritores holandeses más importantes de la posguerra, junto con Willem Frederik Hermans, Harry Mulisch, Gerard Reve y Hella Haasse. Sus obras cobraron notoriedad en la década de 1960 en gran medida por sus descripciones realistas de escenas sexuales.
Una de sus novelas más conocidas, Delicias Turcas, de 1969, se tradujo a más de una docena de idiomas, entre ellos al español.1 El director de cine holandés Paul Verhoeven la llevó con mucho éxito a la gran pantalla en 1972. La película fue nominada al Óscar a la mejor película extranjera2 al año siguiente y en 1999 obtuvo el premio a la mejor película holandesa del siglo XX en el Nederlands Film Festival (Festival de cine de los Países Bajos).
1934:
Nace Pepe
Sánchez, actor y director de tv colombiano.
Luis Guillermo Sánchez Méndez, más
conocido como Pepe Sánchez (Bogotá, 26 de octubre de 1934 - 21 de
diciembre de 201612), fue un director, guionista y actor de televisión, teatro y cine de Colombia.3
Pepe Sánchez fue una de las
figuras más prolíficas de la televisión y el cine Colombiano. Entre sus
trabajos, se destaca Don Chinche, que en
su momento, fue vista por más de 14 millones de Colombianos cada Domingo.4 Cosechó varios galardones en
los premios India
Catalina, donde se destacan mejor serie humorística (1984), mejor
historia y libretos (1986) y mejor programa del
siglo XX (2000).5
Entre 1987 y 1992 realizó Romeo y Buseta, el cual heredó la
narrativa del Chinche e inicialmente, su protagonista, William
Guillermo, interpretado por Luis Eduardo Arango,
un paisa trabajador y dicharachero, cuyo trabajo era el de conductor de
transporte público, fue un personaje que apareció en ‘Don Chinche’.
En 1995 ganó el premio a mejor
director en los premios Tv y Novelas, Simón
Bolivar e India Catalina por Café, con aroma de
mujer. De igual forma, la serie llenó de reconocimiento a su
protagonista, Margarita de Francisco.
Sánchez también recibió
reconocimientos como actor, quedó nominado como mejor actor de reparto por su
papel en Las Juanas (1998). Recibió el premio TV y
Novelas a Mejor actor antagónico por su papel en Pura
Sangre en 2008.6
Entre sus reconocimientos,
también se destaca el largometraje San Antoñito, el cual quedó en la Selección
Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes en
1986.7 Además, recibió varios premios
honoríficos, como el de Director del Siglo (2000),8 a Toda una vida (2004) y el Premio
Víctor Nieto a toda una vida (2005).9
En 2016, el director de
cine Ciro Guerra,
encabezó junto a Mario Mitrotti y otros autores, la Ley Pepe Sánchez. Esta ley
busca garantizar el pago de regalías a directores y libretistas. Actualmente se
tramita en el Congreso de la República.10
************
1936:
Nace Shelley
Morrison, actriz estadounidense.
Shelley Morrison, nombre artístico de Rachel Mitrani (Nueva York, 26 de octubre de 1936-Los Ángeles, 1 de diciembre de 2019),1234 fue una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Trabajó como actriz de teatro, cine y televisión desde los años 1960. Intervenía regularmente en la serie The Flying Nun como Sor Sixto, y siguió con papeles secundarios hasta conseguir un papel como protagonista en la telenovela General Hospital en 1982.
En el año 1965 apareció en el capítulo Set Fire to a Straw Man de la serie de los años sesenta El Fugitivo, en donde interpreta a Genny, madre de Johnny (Clint Howard) perseguido en forma obsesiva por Stella Pavano, interpretada por la actriz Diana Hyland.
Ha interpretado muchos papeles de criada y aunque ha estado un poco encasillada en papeles de hispanoamericana: "Sor Sixto" en The Flying Nun, "Juanita" en Sisters, Rosario Inés Consuela Yolanda Salazar en Will & Grace, Shelley Morrison es la hija única de una familia de judíos sefardíes del Bronx. Su padre, Maurice Morris (nacido Mitrani), era empresario textil y murió cuando Shelley tenía 10 años, poco después de que se mudaran a Los Ángeles, él, su esposa, madre de Shelley, Hortense y Shelley.
Morrison estudió arte en el Los Angeles City College y pronto encontró papeles en el cine: Divorce American Style y How to Save a Marriage (And Ruin Your Life).
Le realizaron una tumorectomía en 1988 por un cáncer de mama, que le volvió a aparecer y en 1998, le practicaron una mastectomía. También ha luchado contra un cáncer de pulmón, por el que le han tenido que extirpar parte del pulmón derecho. Vivió con su marido, Walter Domínguez, un mexicano-americano en Los Ángeles.
La acusaron de robar en la tienda Robinsons-May, en California en 2003, pero se retiraron los cargos.5
Morrison murió6 en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles7 el 1 de diciembre de 2019 a los 83 años, como resultado de una insuficiencia cardíaca.82
*************
1941:
Jorge del Moral (Ciudad de México, 1900 - Ciudad de México, 1941) fue un compositor mexicano.
Biografía[editar]
Compositor (Ciudad de México, 1900-1941). Estudió en instituciones musicales de Europa. En Múnich, Alemania, hizo amistad con músicos tan destacados como Claudio Arrau. Obtuvo gran renombre como concertista de piano al realizar varias giras por diferentes países. En México, sus canciones fueron interpretadas por destacados cantantes de su época, entre ellos Josefina Aguilar “La chacha”, Paco Santillana, Nestor Mesta Chayres, Alfonso Ortiz Tirado, María Trinidad Martínez viuda de González y otros. Además de sus múltiples melodías populares, destacan: No niegues que me quisiste, Pierrot, Guitarras y flores, Nunca digas, Condénala señor, Divina mujer, y ¿Por qué? También escribió música selecta y religiosa y fue figura de gran popularidad en la tercera década del siglo XX. Es autor de la ópera "Don Ramiro", en tres actos.
1942:
Nace Kenneth
Johnson, guionista, director y productor estadounidense de cine y televisión.
Kenneth Johnson (Pine Bluff, 26 de octubre de 1942)
es un guionista, director y productor estadounidense de cine y televisión, conocido principalmente por ser el
creador de las series V (1983-1985)
y The Incredible Hulk (1977-1982).
También dirigió la segunda parte de la película Cortocircuito, Cortocircuito 2. Sus esfuerzos creativos
están enfocados casi por completo al área de la ciencia ficción para
la televisión.
Biografía[editar]
Johnson es graduado en el Carnegie
Institute of Technology. Sus trabajos en televisión incluyen The Six Million
Dollar Man, The Bionic Woman y The
Incredible Hulk (serie). Johnson creó la caracterización de
Jaime Sommers en la serie The Bionic Woman. En 1983 ganó fama al
escribir y dirigir V, una historia alegórica de la Segunda Guerra
Mundial con extraterrestres que substituyen a los nazis.
La miniserie se emitió por la NBC.
En 1989 produjo la serie de televisión Alien
Nation, basada en la película de 1988 del mismo nombre. En 1997
escribió y dirigió la película Steel,
basada en el personaje homónimo de DC Comics y protagonizada por el jugador
de baloncesto Shaquille O'Neal como
John Henry Irons.
En 2004 Johnson propuso a las
cadenas de televisión una secuela de V, pero le habían
pedido escribir un remake y de tener
aceptación, la nueva versión podría conducir a una secuela. En 2008 Johnson
publicó su libro V The Second Generation. El argumento de esta
novela ocurre veinte años después de la miniserie original, evitando la segunda
miniserie y la serie semanal.
Según su página oficial de
Internet, Johnson se encuentra actualmente en conversaciones con potenciales
inversores para realizar su nueva versión cinematográfica de V.
***********
1942:
Nace Bob Hoskins,
actor británico (fallecido en 2014).
Robert William "Bob"
Hoskins Jr. (Bury St
Edmunds, 26 de
octubre de 1942 - Londres, 29 de
abril de 2014)1 fue un actor, director y productor británico, nominado a los premios
Óscar por su papel en el filme de intriga Mona
Lisa(1986). Fue conocido por interpretar a líderes oscuros y a
gánsteres cockney así como por su actuación en películas familiares tales
como ¿Quién engañó
a Roger Rabbit? (1988) y Hook (1991)
************
1945:
Nace Jaclyn Smith,
actriz estadounidense.
Ellen Jaclyn Smith,
conocida artísticamente como Jaclyn Smith (Houston, Texas, 26 de octubre de 1945),
es una actriz de cine y televisión estadounidense. Su rol más importante es Kelly
Garrett de la serie de televisión Los ángeles de
Charlie.
Biografía[editar]
En 1976,
se convierte en uno de los rostros más célebres del planeta al interpretar el
papel de la ex-policía y detective privado Kelly Garret en la que llegaría a
convertirse en serie de culto Los ángeles de
Charlie. Del elenco de actrices de la serie, ella fue la única
que se mantuvo a lo largo de las cinco temporadas en que se emitió.1
Tras la cancelación de la
serie, ha protagonizado numerosas películas y realizó un cameo en la versión
cinematográfica de Los ángeles de Charlie, retomando el papel que
la hizo mundialmente famosa.
En cine ha realizado también
algunos papeles interesantes, desde su debut en The adventurers (1980).
En 1985,
además, se introdujo en el mundo de los negocios, al lanzar su propia línea de
accesorios de ropa femenina.
En 2007, inició la transmisión
de un reality show llamado Shear Genius (Descabellados en
Latinoamérica), donde Jaclyn es la anfitriona. En 2009, se
transmitió en Latinoamérica la segunda temporada del programa.2
************
1949:
Nace Rafael Pérez Botija,
compositor español.
Rafael
Pérez Botija, (Madrid, 26 octubre 1949).
Es uno de los compositores que
posibilitó el surgimiento de múltiples estrellas del ámbito musical
latinoamericano.
Contenido
[ocultar]
Síntesis
biográfica
En México simplemente,
artistas tan importantes como José José, Dulce, o Lucero,
deben mucho de su fama a las emotivas composiciones de Pérez Botija.
También
la señora Rocío Dúrcal, antes de sus celebrados trabajos
con Juan
Gabriel, ya había desarrollado una labor conjunta con el maestro, que
redituó en melodías tan dulces y conmovedoras como La Gata bajo la lluvia o No
sirvo para estar sin ti.
Pérez
Botija es la mayor parte de las veces, el portavoz de la experiencia amorosa:
quien busque un eco de sus desventuras o alegrías del corazón, no tiene más que
acudir al valioso acervo de sus composiciones para encontrar consuelo por obra
de esa veta inagotable de sentimiento y arte amable.
Sus
éxitos
El
arte de componer canciones es algo natural y fácil para la magistral pluma del
maestro Pérez Botija. José José fue el cantante y extraordinario baladista
mexicano que mejor supo interpretar el talento musical de el gran maestro,
puesto que en numerosos álbumes suyos, que abarcan prácticamente toda una
década que constituyen un muestrario privilegiado de la poesía y la pluralidad
expresiva de las facultades de Pérez Botija: un creativo fuera de serie.
Ocioso
sería tratar de mencionar todos y cada uno de los sencillos que José pudo
colocar en los primeros lugares de las listas de popularidad de Latinoamérica,
que fueron obra del maestro Pérez Botija.
Baste
mencionar aquí por ejemplo la tierna renuncia de “Me basta”, o de “Preso”; la
melancolía dolorosa de “Vamos a darnos tiempo” o de “Desesperado”; la efectiva
compenetración en la personalidad de su intérprete en “Mi vida” o en “Soy así”.
Toda persona puede encontrar en los trabajos de Pérez Botija con José José un
reflejo de sus propias situaciones emotivas. Es una afortunada coincidencia
artística de las que muy pocas veces ha podido aconteceres y de disfrutar tan
intensamente.
Otros
trabajos importantes
Rafael
Pérez Botija también compuso temas para artistas tan relevantes como la citada
baladista Dulce, Estela
Núñez, Emmanuel y
la popular cantante Lucero, que ha destacado grandemente bajo la guía
de este compositor hispano, en el terreno musical.
Fuente
[1]. Disponible en “musica80s.es”. Consultado el 26 de
Julio de 2014
[2].
Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014
[3].
Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014
[4]. Disponible en “rossanamusica.com”. Consultado el 26 de Julio de
2014.
https://www.youtube.com/watch?v=bvnl3Nb3F9Y
1951:
Nace Roberto Alfonso Calderón, compositor colombiano de vallenatos.
ROBERTO ALFONSO CALDERON CUJIA, nació en San Juan del Cesar en el departamento de la Guajira, un día 26 de Octubre de 1957. Es el sexto de diez hermanos del hogar conformado por Gonzalo Calderón Mendoza músico e intérprete de instrumentos como el Bombardino y la guitarra (Herencia de su escritor padre Cristóbal Mendoza); y Ana Berta Cujia de Calderón, una cantante frustrada amante de la música clásica, también heredada de su padre Enrique Cujia músico de clarinete clásico. Nace en el seno de una familia humilde de origen Guajiro, son sus hermanos Gonzalo, Alfredo, Rubén; Teobaldo; Beto (Compositor) Efrén (Compositor); Omar; Evelyn (única hermana) y Amílcar (compositor). Su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Roberto, comienza a sugerirle además de los cantos de Escalona, Luis Enrique Martínez, Leandro Díaz y Armando Zabaleta, los aires musicales de los maestros Jorge Villamil (Espumas); Rafael Campo Miranda(Playa brisa y mar); José Barros(la piragua); Miguel Ángel Martin(Carmen Tea; la idea de su padre era que el talentoso joven diversificara las melodías. Los frutos no se hicieron esperar porque Calderón es uno de los más diversos compositores en melodías de la música vallenata, y así entre bombardino, guitarra y acordeón, el viejo Chalo entrenó al hoy exitoso compositor.
Con una infancia normal y de deportista empedernido, y a sus primeros años comenzó a dar muestras de su amor por la música y es así como a los trece años hace sus primeros pininos interpretando canciones con su hermano Beto Calderón en los concursos de canciones del Colegio Loperena en Valledupar. Sus primeras manifestaciones como compositor las hace al lado de sus hermanos improvisando versos de los acontecimientos familiares ya fueran bromas entre hermanos o le sacaba versos a sus hermanos mayores cuando estos contaban las historias de las enamoradas. Poco a poco fue recogiendo historias que serían la base de sus afamados vallenatos; recibe sus primeras influencia de compositores como Rafael Escalona de quien oía hablar, y de Leandro Díaz, a quien conoció en la finca de su abuelo Enrique Cujia, cuando apenas tenía doce años. Al conformar un conjunto vallenato con el acordeonero William Fuentes, José Manuel Urbina(cantante y guacharaquero y Sigifredo Jiménez(cajero), empieza ya a dar muestras de corista de primera voz y algunas veces como suplente en el canto y la guacharaca, pero sin duda traía en su corazón y su mente las canciones de Gustavo Gutiérrez Freddy Molina. Luego en compañía de sus hermanos deciden reunir unos chavos para comprar su primera guitarra, y desde ahí silenciosamente comienza a componer sus primeras canciones. Se hace amigo de Hernando Marín que para
Entonces era ya un afamado compositor y recoge de este su estilo para hacer música y con Máximo Móvil, aprende a rimar en la modalidad de verso forzao; y extraerle al campo y a la naturaleza sus más grandes olores y colores, hasta que un día debuta en público como compositor cantando en el Kiosco parrandero de Joseito Parodi en San Juan del Cesar.
A los diecinueve años Inicia su periplo en la composición y en 1976 graba su primera canción interpretada por Adalberto Ariño y Oscar Negrete titulada “ Experiencia” dando el salto a lo que sería una vida llena de éxitos. En 1977 le graban la segunda canción Beto Zabaleta y Emilio Oviedo titulada “Recordaciones” y en el mismo año Silvio Brito le graba con los Hermanos Meriño “Llegaste a mi” canción que de inmediato lo catapulta al éxito a nivel nacional, y hace merito para un gran reconocimiento por parte de la sabia critica vallenata del país lo cual lo perfila en la baraja de los mejores compositores de Colombia. Pero había mucho por recorrer y es así como los más grandes intérpretes se interesa por sus obras musicales y Jorge Oñate graba “Como siempre” y la escala empieza a subir porque Los Hermanos Zuleta Poncho Y Emiliano lo buscan para grabarle “Mis penas” y Juancho Rois con Juan Piña interpretan “El Fuete” y empieza una carrera acelerada de éxitos que sin duda lo convierten en una figura importante del folclor vallenato, ocupando los primeros lugares en todos los rating de programas vallenatos. Pero faltaba más y en una magistral inspiración le Compone a la tierra que lo vio nacer, San Juan del Cesar, la inmortal “Luna Sanjuanera” Curiosa anécdota se cuenta de esta canción es que ocupo el segundo lugar en el Festival de Compositores de San Juan Del Cesar, pero que al ser grabada por los Hermanos Zuleta se convierte en un icono de la música vallenata.
Luego de grabar Diomedes Díaz “El Romancero” siguieron 170 composiciones más, melodías en las que no solamente se puede reconstruir su vida, sino también la de los amores agradecidos y frustrados de sus amigos con quien parrandea junto, al deseo de superación con el Fuete; ver desde la Banca de atrás el casamiento de una novia, la búsqueda de la mujer “Hogareña”, el cerro murillo y su folclor con “El Corazón del Valle”, unir a Diomedes y a Juancho con “Gano el Folclor, la recuperación de un hermano en silla de ruedas con “la vida y Yo”, enamorarse de su mejor amiga con “Llegaste a mi”; a vencer el dolor cuando compone “Suéltenme la Noche”; al sufrimiento por la separación con su esposa “Te amare toda la vida” en fin Roberto Calderón ha desarrollado una carrera como el compositor del amor lo cual le ha valido para estar entre los cinco mejores compositores de la música vallenata, Ya decía el doctor Alfonso López Mickelsen que el siempre hacia la cuenta con una mano y cuando iba por el cuarto dedo, Roberto Calderón ya estaba en la cuenta, y documentaba López su concepto, en el aporte que Roberto Calderón le ha hecho a la música vallenata, por su destacada pluma para expresar sentimientos y para arrancarle a la inspiración las mejores músicas y letras, con la que ha adornado sus canciones, convertidas hoy en historias también vividas por cada colombiano como identidad de este folclor vallenato.
1953:
Nace Lauren
Tewes, actriz estadounidense.
Lauren Tewes (Braddock, Pennsylvania, 26 de octubre de 1953)
es una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Cursa estudios secundarios en
el Río Hondo College en Whittier, California y posteriormente
interpretación en la Universidad
de California en Riverside.
Debuta sobre los escenarios con
la obra Arsenic and Old Lace en el Pacific Conservatory
Theatre de California. Posteriormente seguirían "Born Yesterday" y
"Crimes of the Heart" ya en los años ochenta.
Da el salto a la pequeña
pantalla, con personajes episódicos en series míticas como Los ángeles de
Charlie, en el episodio Ángeles encadenados, de la
primera temporada, emitido el 20 de octubre de 1976,
en el que da vida a la hermana de la posteriormente sex-symbol de Hollywood Kim Basinger o Starsky & Hutch (16 de abril de 1977).
Su mayor popularidad se la debe
al personaje de la encantadora relaciones públicas Julie McCoy en
la famosa serie de televisión de los años setenta Vacaciones en el mar.
Tewes dio vida al personaje durante siete años, desde 1977hasta 1982,
año en que fue sustituida por Pat Klous debido
a sus problemas con la droga. Retomó el papel en 1986,
si bien la serie se canceló el año siguiente.
Tras abandonar la serie, su
carrera profesional sufre un cierto declive. En los años noventa interviene en
varias películas rodadas directamente para la pequeña pantalla y participa en
el reparto de una nueva versión de la mítica serie El Fugitivo,
emitida en la temporada 2000/01.
Posteriormente se instala
en Seattle donde siguió actuando en obras
como My Fair Lady (2003).
************
1956:
Nace Rita Wilson, actriz estadounidense.
Rita Wilson (n. 26 de octubre de 1956) es una actriz, cantante y productora de cine estadounidense.
Biografía[editar]
Rita Wilson nació con el nombre Margarita Ibrahimoff (en búlgaro: Маргарита Ибрахимов) en Los Ángeles, California. Su padre es búlgaro musulmán y su madre es griega. La familia de Rita emigró a Estados Unidos y cambió su apellido de "Ibrahimoff" a "Wilson", que era el nombre de una calle en el sur de California.
Su filmografía incluye películas como Cheech & Chong's Next Movie, Volunteers, Teen Witch, The Bonfire of the Vanities, Barbarians at the Gate, The Invisible Daughter, Mixed Nuts, Sleepless in Seattle, Now and Then, That Thing You Do!, Jingle All the Way, Runaway Bride, y Raise Your Voice. Para televisión interpretó a la esposa del astronauta Frank Borman en la miniserie From the Earth to the Moon.
En teatro interpretó a Roxie Hart en el musical de Broadway Chicago de junio a agosto de 2006.
Desde 1988 está casada con el actor Tom Hanks con el que tiene dos hijos en común.
1957:
Muere Nikos
Kazantzakis, escritor griego.
Nikos
Kazantzakis (en griego, Νίκος Καζαντζάκης; Heraclión, Imperio
otomano, 18 de
febrero de 1883-Friburgo de Brisgovia, Alemania, 26 de
octubre de 1957) fue un escritor griego, autor de poemas, novelas, ensayos, obras de teatro y libros
de viaje. Posiblemente, es el escritor y filósofo griego más importante del
siglo XX y el que ha sido traducido a más lenguas. No obstante, no fue muy
conocido hasta el estreno de la película Zorba, el griego (1964),
de Michael Cacoyannis, basada en la novela
homónima y obra más reconocida de Kazantzakis
junto con La
última tentación de Cristo.
***********
1961:
Nace Dylan
McDermott, actor estadounidense.
Dylan McDermott (n. Mark Anthony McDermott; 26 de octubre de 1961)1
es un actor estadounidense.
Es mejor conocido por su papel como el abogado Bobby Donnell en la serie dramática
legal The Practice.
McDermott también es conocido por sus papeles en las dos
primeras temporadas de American Horror Story, titulado American Horror Story: Murder House y American Horror Story: Asylum,
interpretando a Ben Harmon y Johnny Morgan, respectivamente. También
protagonizó el teniente Carter Shaw en la serie de TNT Dark Blue y
protagonizó dos series de drama de corta duración de CBS Hostages y Stalker.
1962:
Nace Elkin
Ramirez, cantante de rock colombiano, líder de la Banda Kraken.
Elkin Ramírez (Medellín, 26 de octubre de 1962 - Ibídem, 29 de enero de 20172) fue un cantante y compositorcolombiano, conocido por haber sido líder y
vocalista de la banda de rock duro progresivo Kraken.
Biografía[editar]
Nació en Medellín el 26 de octubre de 1962,
donde cursó sus estudios de primaria y secundaria al tiempo que exploró
las artes plásticas,
la literatura y la música, vinculado a diferentes talleres particulares
especializados en dichos temas. Posteriormente renunció a todo tipo de
vinculación con instituciones académicas de tipo convencional y desde entonces
se ha dedicado a ser un autodidacta.
Su primer contacto con
la música rock fue
a los 16 años, cuando un compañero de tertulia manifestó su afinidad con este
movimiento artístico y compartió en aquella ocasión un casete que contenía el
primer álbum de Led Zeppelin, banda
que lo marcaría para siempre.
Además de Led Zeppelin, agrupaciones como Black Sabbath, Iron Maiden, Gotthard, DIO, Judas Priest, Motörhead y compositores clásicos
como Puccini, Schubert, Mozart, Bach, Beethoven y Wagner, marcaron su vida y crearon en él un
estilo muy propio de visión musical.
Perteneció en sus
comienzos agrupaciones como Kripzy (1981-1982)
y Ferrotrack (1983-1984).
En 1985 se une a la agrupación que un año
después se llamaría Kraken, de la
cual fue fundador y siempre ha sido el líder. Es el autor y compositor de gran
parte de las canciones de la banda en su letra, concepto y lírica, además es la
voz líder de la agrupación.
En 2008 hace su debut en
el cine personificando a un asesino para la
producción colombiana La ética de Caín, del director Edward Ruiz.
En sus acompañamientos a
grupos esta la canción de Tres De Corazón en el CD Quietos Todos en
la canción La Estupidez de este Mundo Demente. También ha
participado como vocalista invitado en el álbum "Ruido azul" de la
banda Agamez en dos temas, "La duda" y "Bajo tu luz".
El 8 de junio de 2012
compartió escenario con Barón Rojo y Arkangel en la ciudad de Bogotá y Armenia,
interpretando tres de sus temas más representativos "Muere Libre",
"Vestido de Cristal" y "Escudo y espada".
En diciembre de 2013 la
banda se presentó en el Orquideorama del Jardín Botánico de la ciudad de
Medellín, allí se grabó un DVD con ayuda de Andres Felipe Muñoz, baterísta de
la banda amiga "Tr3s de corazón", este DVD con intención de festejar
los 30 años de la banda.
Durante 2014 la banda
realizó una gira a nivel nacional llamada "Kraken 30 años". Esta gira
concluyó en la ciudad de Bogotá en junio de 2015, con un concierto de más de
dos horas, donde entre otras sorpresas, se presentó el segundo sencillo
"Sobre esta tierra" del nuevo álbum.
Para 2015 su banda
preparaba un nuevo álbum manteniendo la alineación del anterior, "Humana
Deshumanización". De este álbum se conoce dos sencillos "La barca de
los locos" y "Sobre esta tierra".
El 5 de Julio de 2015
fue sometido a una operación para extraerle el edema fibroso (tumor) que le fue
detectado en el parietal izquierdo del cerebro y desde entonces estuvo en
recuperación, quimioterapias y otros procedimientos. El 24 de diciembre de 2016
fue hospitalizado en la Clínica Neurológica de Antioquia producto de
complicaciones asociadas al tumor maligno. El 27 de enero fue trasladado a la
Clínica Las Américas donde falleció en la mañana del 29 de enero de 2017 en
Medellín.
Ramírez se despidió
agradeciendo la paciencia de sus seguidores:
“Gracias
por su acompañamiento, no abandonarnos y entender que en momentos difíciles se
conocen las personas que realmente lo quieren a uno. Kraken sigue adelante,
vamos con toda, los quiero y los extraño muchísimo, hasta pronto”.
***********
1963:
Nace Natalie Merchant, cantante estadounidense.
Natalie Anne Merchant (Jamestown, Nueva York; 26 de octubre de 1963) es una cantante, instrumentista y compositora estadounidense, de raíces italianas e irlandesas. Fue voz y compositora en el grupo 10,000 Maniacs y desde 1995 inicio su carrera solista.
Índice
Trayectoria[editar]
Fue la primera voz de la banda 10,000 Maniacs entre 1981 y 1993. Luego emprendió una exitosa carrera como solista. Su primer álbum solista Tigerlily (1995) tuvo tres éxitos en las listas Top 40: «Carnival» (Top10 The Hot 100 Billboard1), «Jealousy» (Top23 The Hot 100 Billboard1) y «Wonder» (Top20 The Hot 100 Billboard1) y obtuvo 5 Platino.
En 1998 grabó Ophelia (Top8 en Billboard 2002) que recibió disco de oro en Estados Unidos y al año siguiente Live in Concert, trabajo que incluyó una selección de sus canciones más importantes y covers de David Bowie «Space Oddity» y Neil Young «After the Gold Rush».
En 2001, Merchant presentó su disco más aclamado por la crítica, Motherland, y realizó extensas giras por Norteamérica y Europa; además, obtuvo disco de oro en Estados Unidos. En 2003 grabó un álbum independiente en concepto folk de canciones tradicionales llamado The House Carpenter's Daughter. Ese mismo año, Merchant se casó con el fotógrafo español Daniel de la Calle, a quien conoció en una plaza de toros durante una gira que hizo con R.E.M. Fruto de esa relación, tuvieron una hija que se llama Lucía. En una entrevista en 2012, Natalie indicó que estaba divorciada. En 2005 lanzó el álbum compilatorio Greatest Hits: Retrospective 1995-2005 con canciones de sus primeros 10 años de carrera en solitario.
En 2010 apareció el disco doble Leave Your Sleep y en 2014 el álbum Natalie Merchant su regreso a las canciones inéditas. En el 2015 lanzó una versión acústica de su álbum debut bajo el título Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings y el 2017 apareció The Natalie Merchant Collection box que reúne todo su repertorio solista.
Ha colaborado en discos de Wilco, David Byrne, REM, entre otros.
Merchant toca el piano y ha escrito y producido casi todas sus canciones. Su trabajo toca temas sociales y políticos.
1973:
Nace Seth
MacFarlane, dibujante, guionista, productor, director y actor de voz estadounidense.
Seth Woodbury MacFarlane (Kent, Connecticut, 26 de octubre de 1973)
es un actor, animador, guionista, productor, director comediante, y
cantante, estadounidense conocido
por ser el creador de las sitcoms animadas Padre de familia, American Dad! y The Cleveland Show,
donde presta sus voces en cada una de las series, y por su película Ted, estrenada en 2012. Actualmente tiene
su propia productora, Fuzzy
Door Productions.12
Como actor, ha hecho
apariciones en programas como Las chicas Gilmore y La Guerra en Casa. Su pasión por la
ciencia ficción y la fantasía le ha llevado a realizar cameos como artista
invitado en Star Trek: Enterprise e
interpretar a Johann Kraus en la película Hellboy II: The
Golden Army de Guillermo del Toro al
igual que en los créditos de apertura de Futurama:
Into the Wild Green Yonder donde aparecía cantando. Sus
producciones animadas son conocidas por las parodias que se llevan a cabo de
las referencias culturales del cine y la televisión. En 2008 creó su propio
canal de YouTube llamado Seth
MacFarlane's Cavalcade of Cartoon Comedy. Como cantante, es
conocido por su notable voz a la hora de actuar en Broadway con sus propios
espectáculos. En 2009 hizo una aparición en el Proms de
la BBC donde
realizó su mejor actuación,3 allí, MacFarlane cantó durante un
momento con la voz de Stewie.
En ocasiones ha ofrecido
charlas en universidades y colegios de Estados Unidos. Un reciente contrato
firmado con FOX de
100 millones de dólares ha convertido a MacFarlane en el guionista y productor
mejor pagado de toda la historia. Actualmente reside en Beverly Hills, donde adquirió una casa
valorada en 13,5 millones de dólares.4
En septiembre de 2011 debutó en
el mundo de la música con su primer álbum Music Is Better Than Words.
El mismo año anunció que realizaría un reboot de Los Picapiedra para
2013,56 sin embargo la producción va con
retraso debido a la apretada agenda de MacFarlane.7
1985:
El
primer single de este disco fue Someone for me, y con el segundo, You
give good love, la cantante se colocó en el puesto nº 1 de la lista de R&B.
Pero sin duda, Saving all my love for you fue el tema que más éxito le
reportó. Además de alcanzar el primer puesto de Billboard, la balada le valió a
la artista un Grammy. Fue el primer nº 1 del Billboard Hot 100 de una cantante
que arrasó en ventas y premios con sus posteriores trabajos.
2022:
Muere
Agustín Ramírez Sánchez (San Francisco del Rincón, Guanajuato, 28 de agosto de 1952 - 26 de octubre de 2022)1 fue un cantante y compositor mexicano, cofundador y líder del grupo musical Los Caminantes.
Compuso y es responsable de muchos de los éxitos de Los Caminantes, incluyendo, "Palomita mensajera," "Para qué quieres volver," "Regresaré," "He sabido," "Volar, volar," "Ven y abrázame," "Una noche," "Todo me gusta de ti," "Mi niña," "Lágrimas al recordar," y muchos más.23456
También compuso canciones para grupos como El Tiempo, Los Sagitarios, El Jefe y Su Grupo, y en 1990, compuso una balada para el grupo tropical Los João llamado, "Una noche más sin ti."
En 1993, Agustín Ramírez recibió un premio honorario de placa que se colocó frente a una pared de su ciudad natal de San Pancho por el alcalde. El alcalde de la época quiso honrar a Agustín por sus logros, reconocimiento y orgullo de San Pancho, México y América Latina.
En 2016, Agustín dio su voz por "Para qué quieres volver" en una pista grabada a La Rondalla Tradicional de Saltillo en un álbum titulado, La Razón de Mi Existir.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nacido en San Francisco del Rincón, Guanajuato, México, Agustín asistió al Seminario de los Misioneros de la Natividad de María ubicado en la comunidad de Santa Ana del Conde en Leon, Guanajuato, donde cantó en el coro junto con su hermano y compañero de Los Caminantes Brígido Ramírez. Él, también era atlético y jugaba en el equipo de fútbol de su escuela.
Salud, aficiones y fallecimiento[editar]
- Agustín tuvo cuatro grandes accidentes de automóvil en su vida, uno de ellos en agosto de 2009, cuando se fracturó gravemente la pelvis. *Fue un ávido fanático del fútbol y apoyaba al Club Deportivo Guadalajara.
- Falleció el 26 de octubre de 2022, a los setenta años de edad.1
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