Un día como hoy 28 de octubre

El 28 de octubre es el 301.º (tricentésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 302.º en los años bisiestos. Quedan 64 días para finalizar el año.




Podcast 2019

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Santoral de la Iglesia Católica:

San Simón y San Judas Tadeo, apóstoles

San Judas Tadeo es uno de los santos más populares, a causa de los numerosos favores celestiales que consigue a sus devotos que le rezan con fe. En Alemania, Italia, América y muchos sitios más, tiene numerosos devotos que consiguen por su intercesión admirable ayuda de Dios, especialmente en cuanto a conseguir empleo, casa u otros beneficios.

Santa Brígida cuenta en sus Revelaciones que Nuestro Señor le recomendó que cuando deseara conseguir ciertos favores los pidiera por medio de San Judas Tadeo. Judas es una palabra hebrea que significa: "alabanzas sean dadas a Dios".

Tadeo quiere decir: "valiente para proclamar su fe".

Simón significa: "Dios ha oído mi súplica".

A San Simón y San Judas Tadeo se les celebra la fiesta en un mismo día porque según una antigua tradición los dos iban siempre juntos  todas partes a predicar la Palabra de Dios. Ambos fueron llamados por Jesús para formar parte del grupo de sus 12 escogidos o apóstoles. Ambos recibieron el Espíritu Santo en forma de lenguas de fuego el día de Pentecostés y presenciaron los milagros de Jesús en Galilea y Judea y oyeron sus sermones; le vieron ya resucitado y hablaron con Él después de su santa muerte en la Cruz, le vieron luego de Su gloriosa  resurrección y fueron testigos presenciales Su ascensión al cielo.

A Judas se le llama Tadeo para diferenciarlo de Judas Iscariote que fue el que entregó a Jesús.

San Judas Tadeo escribió una de las Cartas del Nuevo Testamento. En la misma, ataca a los gnósticos y dice que los que tienen fe pero no hacen buenas obras son como nubes que no tienen agua, árboles sin fruto, y olas con sólo espumas, y que los que se dedican a los pecados de impureza y a hacer actos contrarios a la naturaleza, sufrirán la pena del fuego eterno.

La antigua tradición cuenta que a San Simón lo mataron aserrándolo por medio  y, a San Judas Tadeo, cortándole la cabeza de un hachazo. A San Judas le pintan muchas veces con un hacha en la mano.  

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1467:

Nace Erasmo de Rotterdam, humanista, filósofo, filólogo y teólogo neerlandés.

Erasmo de Róterdam¹​ (neerlandés: Desiderius Erasmus van Rotterdam; latín: Desiderius Erasmus Roterodamus; Róterdam, 28 de octubre de 1466²​-Basilea, 12 de julio de 1536), también conocido en español como Erasmo de Rotterdam, fue un humanista, filósofo, filólogo y teólogo neerlandés, autor de importantes obras escritas en latín.

Nombres[editar]

Desiderius Erasmus fue llamado desde su nacimiento Erasmus. Debe su nombre a que su padre Gerard era devoto³​ de San Erasmo, muy popular en el siglo XV.⁴​ Como religioso desde temprana edad, salió de su ciudad natal, Rotterdam (o Róterdam), convirtiéndose el nombre de esta parte de su propio nombre. Él mismo definió su nombre en latín como Desiderius Erasmus Roteradamus en 1506, con las variaciones de la escritura típica de aquellos años. Se puede encontrar su nombre con una vasta variación en su escritura: Desiderius podemos encontrarlo como Desyderius o en español como Desiderio; Erasmus podemos encontrarlo con las variaciones de Herasmus, Erasmi, o en latín y/o español como Erasmo; y para el caso de Roteradamus podemos encontrar variantes como Rotteradamus, Roterdamus, Rotterdammus, Rotterdammensis,²​ o en latín Roterdami o Roterdamo, o en español Róterdam o Rotterdam o la utilización del nombre de la ciudad precedida de la partícula "von" o "van" o "of" o "de", según el idioma en que se le refiere; más las combinaciones posibles entre estas variaciones.

En el siglo XVII surge la leyenda de que se le habría conocido en su juventud como Geert Geertsen (que significa "Gerardo, hijo de Gerardo", por así llamarse su padre), con las variantes de Gerhard Garhards o Gerrit Gerritsz.⁵​

Biografía[editar]

Origen y formación[editar]

Aunque no queda constancia oficial de su año de nacimiento, sí se sabe que nació la madrugada de 28 de octubre.²​ En su estatua en Róterdam figura el año de nacimiento 1467, pero tras las investigaciones realizadas por Harry Vredeveld en 1993, hoy en día se considera a 1466 como la fecha más probable.²​ Fue hijo bastardode un sacerdote de Gouda y su sirvienta Margaretha Rogerius (Rutgers). A los nueve años fue enviado por su padre a la escuela de Deventer de los Hermanos de la Vida Común, donde tiene sus primeros contactos con el movimiento espiritual de la devotio moderna⁶​ y aprendió latín y algo de griego con los revolucionarios métodos educativos de su director y maestro, el humanista Alexander Hegius von Heek.

Con dieciocho años de edad entró en el monasterio de Emmaus de Steyn (cerca de Gouda) de los Canónigos Regulares de San Agustín, monasterio que participaba igualmente de la espiritualidad de la devotio moderna. En 1488 hizo la profesión religiosa y cuatro años después fue ordenado sacerdote. Poco después de su ordenación, Erasmo obtuvo de sus superiores el permiso para trabajar como secretario del obispo de Cambrai, Enrique de Bergein, quien le dio una beca, hacia 1495, para estudiar teología en la Universidad de París, institución que en ese momento se encontraba viviendo con gran fuerza el Renacimiento de la cultura de Grecia y Roma. Allí hizo amistad con el célebre asceta Juan Momber y con uno de los primeros humanistas de París, Roberto Gaguin. Posiblemente en esta etapa se encuentren los comienzos del pensamiento humanista de Erasmo, que convirtieron al joven en un pensador libre y profesor de ideas independientes.⁶​

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1510:

Nace Francisco de Borja, religioso español (fallecido en 1562).

Francisco de Borja y Aragón, S.J., también conocido como San Francisco de Borja¹​ (Gandía, Valencia, España, 28 de octubre de 1510-Roma, Estados Pontificios, 30 de septiembre de 1572)²​ fue III General de la Compañía de Jesús, IV duque de Gandía, I marqués de Lombay, Grande de España y Virrey de Cataluña. Fue hijo de Juan de Borja y Enríquez de Luna, III duque de Gandía, y de Juana de Aragón y Gurrea,³​ hija natural de Alonso de Aragón, virrey de Aragón, hijo ilegítimo del rey Fernando II de Aragón,⁴​ y de Ana de Gurrea, vizcondesa de Evol. Por parte de su padre, era bisnieto del papa Alejandro VI.⁴​

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1704:

Muere John Locke, filósofo británico.

John Locke FRS (Wrington, Somerset, 29 de agosto de 1632 - Essex, 28 de octubre de 1704) fue un filósofo y médico inglés, considerado como uno de los más influyentes pensadores del Siglo de las Luces y conocido como el «Padre del Liberalismo Clásico».¹​²​³​ Considerado como uno de los primeros empiristas británicos, siguió las ideas de Francis Bacon y también tuvo una participación fundamental en la teoría del contrato social. Su trabajo afectó en gran medida el desarrollo de la epistemología y la filosofía política. Sus escritos influyeron en Voltaire y Rousseau, muchos pensadores de la Ilustración escocesa, así como los revolucionarios estadounidenses. Sus contribuciones al republicanismo clásico y la teoría liberal se reflejan en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y la Declaración de Derechos de 1689. ⁴​

La teoría de la mente de Locke es frecuentemente citada como el origen de las concepciones modernas de la identidad y del yo, que figuran prominentemente en las obras de filósofos posteriores como Hume, Rousseau y Kant. Locke fue el primero en definir el yo como una continuidad de la conciencia. Postuló que, al nacer, la mente era una pizarra o tabula rasa en blanco. Al contrario de la cartesiana —basada en conceptos preexistentes—, sostuvo que nacemos sin ideas innatas, y que, en cambio, el conocimiento solamente se determina por la experiencia derivada de la percepción sensorial.⁵​

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1769: 

Nace Simón Rodríguez, filósofo y educador venezolano, tutor de Simón Bolívar.

Simón Narciso de Jesús fue un educador, escritor, ensayista y filósofo venezolano. Tutor y mentor del Libertador Simón Bolívar al igual que Andrés Bello, fue un visionario defensor de la educación pública.

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Simón Rodríguez nació en el 28 de octubre de 1769.¹​ Este párvulo expósito tuvo por nombre Simón Narciso de Jesús, de lo que se colige su fecha de nacimiento, si se considera que el 28 de octubre es el día de san Simón Apóstol y el 29, el día de san Narciso de Jerusalén. Se asume, pues, que de acuerdo a la tradición de nombrar a los expósitos según el santoral, Simón Rodríguez nació la noche del 28 al 29 de octubre de 1769.¹​ Respecto de la parentela de Simón Rodríguez, escribía el historiador chileno Miguel Luis Amunátegui en 1854:

Tuvo por padre a un clérigo nombrado Carreño, cuyo apellido llevó don Simón por algún tiempo; pero que cambió después por el de Rodríguez. [...] Don Simón no fue hijo único; tuvo un hermano, llamado Cayetano, que de afición llegó a ser el mejor músico de Venezuela.²​

Amunátegui, quien fuera el primer biógrafo de Simón Rodríguez, probablemente se haya basado en el testimonio de Andrés Bello, a quien conoció en Santiago de Chile. Y es que Andrés Bello y Simón Rodríguez habían sido vecinos en Caracas, habitando ambos en casas del Callejón de la Merced, frente a la iglesia del mismo nombre. Andrés Bello se crio en la casa de su abuelo, el gran pintor Juan Pedro López; Simón y Cayetano vivieron en la casa del sacerdote Alejandro Carreño.¹​

Arturo Uslar Pietri¹​ y más recientemente Rafael Fernández Heres³​ han rechazado la idea de que Simón Rodríguez haya sido hijo natural de un sacerdote católico.

Sin embargo, la tradición ha dado por cierto que Simón Rodríguez y Cayetano Carreño fueron hijos naturales del sacerdote Alejandro Carreño y Rosalía Rodríguez, y así lo recogen tanto Arístides Rojas ―quien afirma haber recibido sus datos del último hijo sobreviviente de Cayetano Carreño (también llamado Cayetano), sobrino de Simón Rodríguez⁴​ ―como Ramón de la Plaza.⁵​ Sea como fuere, el hecho es que Simón y Cayetano se criaron juntos, y fueron conocidos en Caracas como «los hermanos Carreño».

Cotejando los censos de la parroquia de Altagracia es posible arrojar luz sobre la crianza de Simón Rodríguez. En las matrículas de los años 1774, 1775 y 1776 aparecen los párvulos expósitos Simón y Cayetano, registrados en casa de Rosalía Rodríguez, viuda, quien era hija de un propietario de haciendas y ganaderías en los llanos del Guárico, descendiente de canarios.⁶​ No es descabellado suponer que hacia 1780 ―luego del matrimonio de Rosalía Rodríguez con Ignacio Abay― los niños Simón y Cayetano hayan tenido que cambiar de hogar. Y en efecto, la matrícula de 1790 de la parroquia de Altagracia registra a los jóvenes en casa del sacerdote Alejandro Carreño.⁷​ En 1791, luego de la muerte de Alejandro Carreño, los hermanos quedaron bajo la tutela de su tío materno, el sacerdote Juan Rafael Rodríguez,⁴​ canónigo doctoral de la catedral y hermano de Rosalía Rodríguez. Simón y Cayetano ocuparon una casa en la «calle segunda de norte a sur... cuadra de Nuestra Señora de la Salud»⁸​ (hoy esquinas de Ibarras a Madrices), casa en la que probablemente vivieron juntos hasta el casamiento de Cayetano en 1794.

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1860: 

Nace Jigorō Kanō, artista marcial japonés, fundador del Judo

El Dr. Jigoro Kano (嘉納 治五郎 Kano Jigoro^?), (28 de octubre de 1860, Mikage, distrito de Hyogo, Japón - 4 de mayo de 1938) fue el maestro fundador del arte marcial y deporte de combate Judo, además de profesor destacado de educación física, traductor en idiomas extranjeros (Inglés - japonés) y economista; así como miembro de la diplomacia japonesa.

En 1882, Kano fundó el Kōdōkan, o "Escuela para el Estudio de la Vía". Su sistema de artes marciales conocido como judo, basado en las antiguas escuelas de jiu-jitsu (principalmente las escuelas Tenjin Shin'yō-ryū, y Kitō-ryū), el cual se impuso sobre otros sistemas de lucha cuerpo a cuerpo o jujutsu, de la época en el Japón. Kanō logró que el Judo se incorporara con éxito al sistema educativo japonés, al ejército, e inclusive a la policía japonesa desde el principio del siglo XX, incluyendo la defensa contra golpes, y contra técnicas modernas como la defensa ante varios tipos de agresión con armas de fuego recopiladas en sus formas o kata.

Como deporte, el Judo se desarrolló en torno a los lanzamientos, los barridos, algunos derribos, las estrangulaciones, las luxaciones de brazo y la lucha en el suelo.

El maestro Kanō fue elegido representante del gobierno del Japón ante el Comité Olímpico Internacional. Pese a no estar convencido en un principio de que el Judo debiera ser un deporte olímpico, ya que sólo el randori, un pequeño aspecto del judo, podía en ese entonces considerarse como un aspecto competitivo (ver carta al maestro Gunji Koizumi, traducida en parte más abajo) este hecho se hizo realidad en 1964, en los juegos celebrados en Tokio. Sin embargo, Kanō había fallecido hacía años, el 4 de mayo de 1938, a bordo del Hikawa Maru cuando realizaba un viaje de regreso al Japón.

Kano recibió a título póstumo la máxima graduación de Judo, o décimo (10) Dan, que viste el cinturón blanco. Según la filosofía del Judo, éste es un camino de continuo aprendizaje y al morir es como si volviésemos a empezar (de ahí que la máxima graduación por cinturón, la blanca, coincida con la primera).

Actualmente el Judo es una de las cuatro disciplinas de combate, más practicada en el planeta, con doce millones de practicantes.

https://www.youtube.com/watch?v=FTotuDqw54A

1866:

Nace  Ramón María del Valle-Inclán, escritor español.

Ramón José Simón Valle Peña (Villanueva de Arosa, 28 de octubre de 1866-Santiago de Compostela, 5 de enero de 1936), también conocido como Ramón del Valle-Inclán o Ramón María del Valle-Inclán, fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada generación del 98. Se le considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.

Novelista, poeta y autor dramático español, además de cuentista, ensayista y periodista. Destacó en todos los géneros que cultivó y fue un modernista de primera hora que satirizó amargamente la sociedad española de su época. Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y estudió Derecho en Santiago de Compostela, pero interrumpió sus estudios para viajar a México, donde trabajó de periodista en El Correo Español y El Universal. A su regreso a Madrid llevó una vida literaria, adoptando una imagen que parece encarnar algunos de sus personajes. Actor de sí mismo, profesó un auténtico culto a la literatura, por la que sacrificó todo, llevando una vida bohemia de la que corrieron muchas anécdotas. Perdió un brazo durante una pelea. En 1916 visitó el frente francés de la I Guerra Mundial, y en 1922 volvió a viajar a México. Por su vinculación con el carlismo en 1923 fue nombrado caballero de la Orden de la Legitimidad Proscrita por Jaime de Borbón y Borbón-Parma.¹​

Respecto a su nombre público y literario, Ramón del Valle-Inclán es el que aparece en la mayoría de las publicaciones de sus obras, así como en los nombramientos y ceses de los cargos administrativos institucionales que tuvo en su vida. El nombre de Ramón José Simón Valle Peña sólo aparece en los documentos de la partida de bautismo y del acta de matrimonio. Como Ramón del Valle de la Peña sólo firma en las primeras colaboraciones que realiza en su tiempo de estudiante universitario en Santiago de Compostela para Café con gotas. Semanario satírico ilustrado. Con el nombre de Ramón María del Valle-Inclán se le encuentra en algunas ediciones de ciertas obras su época modernista,^{nota 4}​ así como en un texto igualmente de su época modernista, que responde a una particular «autobiografía».^{nota 5}​ No sólo él mismo toma a veces este nombre durante esta época literaria, sino que también Rubén Darío igualmente así le declama en la «Balada laudatoria que envía al Autor el Alto Poeta Rubén» (1912).^{nota 6}​ Por otra parte, tanto en la firma ológrafa que aparece en todos sus textos manuscritos, como en el membrete del papel timbrado que utiliza, sólo indica Valle-Inclán, a secas.

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1902: 

Nace Elsa Lanchester, actriz británica.

Elsa Lanchester (Lewisham, Londres, Inglaterra; 28 de octubre de 1902 - Woodland Hills, Los Ángeles, Estados Unidos; 26 de diciembre de 1986) fue una actriz británica conocida por su papel en la película La novia de Frankenstein (1935), en la que era la novia del monstruo, y por ser Katie Nanna la niñera a quien Mary Poppins reemplaza en la película Mary Poppins (1964).

Durante los años 1940 fue una de las mejores actrices secundarias de la época, destacando sus interpretaciones en algunas películas de Tyrone Power.

Estuvo casada con el actor Charles Laughton, apareciendo junto a él en obras de teatro y en films como La vida privada de Enrique VIII, Rembrandt, Bandera Amarilla, Seis destinos, El reloj asesino o Testigo de cargo, película por la cual ambos fueron nominados al Oscar.

Falleció en la Navidad de 1986 a la edad de 84 años.¹​²​

1907:

Nace José Dames, bandoneonista y compositor argentino.

José Dames (28 de octubre de 1907 – 7 de agosto de 1994) fue un bandoneonista y compositor rosarino.

Índice

• 1Carrera
• 2Tangos^[3]​
• 3Plazoleta José Dames
• 4Notas
• 5Referencias

Carrera[editar]

Nació en la ciudad de Rosario (en la provincia de Santa Fe, a 300 km al norte de Buenos Aires). Desde su infancia estaba atraído a la música. Aunque pertenecía a una familia humilde, sus padres le pagaron una educación musical y aprendió a tocar el violín.

Cuando tenía 18 años, se mudó con su familia a San Fernando, a 20 km de Buenos Aires. Empezó a estudiar bandoneón con el maestro Gómez, y más tarde pulió su técnica con Carlos Marcucci. Se mudó al barrio de Nueva Pompeya. Empezó su actividad con tríos y cuartetos.¹​

En 1931 participó en un grupo tanguero liderado por el bandoneonista Carlos Tirigall. En 1932 entró en la sección de bandoneones de la orquesta típica-sinfónica de Julián Divasto. Hacia 1934 formó el dúo Las Dos D: Dodero-Dames, con el pianista Rolando Dodero. Tocó en muchas sesiones en Radio Excelsior y después en La Voz del Aire. Después armó su propio grupo José Dames y Sus Paisanos, que pronto se desbandó, pero se reunió años más tarde para grabar en el sello Philips.

Pero nunca se dedicó completamente a tocar ni tenía la habilidad para dirigir una orquesta, porque le faltaba la disposición necesaria de un entrepreneur. Su dedicación estaba siempre enfocada en la composición.

Desde 1940, Dames integró como bandoneonista las orquestas de Anselmo Aieta, Rodolfo Biagi, Atilio Bruni, Juan Canaro, Emilio Orlando, Ricardo Pedevilla y Francisco Rotundo, y participó en los acompañamientos orquestales de los cantantes Andrés Falgás, Roberto Flores, Héctor Palacios, Roberto Rufino y Alba Solís. Paralelamente a todas estas actuaciones formó siempre algún trío, flanqueado su bandoneón por dos guitarras. El último fue el que actuó en radio El Mundo en 1957, con los guitarristas Vicente Spina y José Sabino.²​

Su trayectoria como instrumentista profesional culminó en 1982, en La Farola, un reducto tanguero de Buenos Aires del cantor uruguayo Mario Ponce de León.

Nunca me senté con el bandoneón en las rodillas, a escribir un tango. El proceso de creación ha tenido para mí otras características. Las melodías me llegaban en la calle, en el tranvía, en cualquier parte. Siempre tuve la precaución de anotarme el tema que me surgía así, espontáneamente. Después sí, lo desarrollaba musicalmente

José Dames

José Dames falleció el 7 de agosto de 1994.

Tangos³​[editar]

Con Horacio Sanguinetti

• Los despojos
• Tristeza marina
• Por unos ojos negros
• Milagroso
• Nada (el tango que alcanzó las casi 300 grabaciones de intérpretes diferentes).

https://www.youtube.com/watch?v=cNLuvaWPPOI

1922: 

Nace Gershon Kingsley, compositor de origen alemán.

Götz Gustav Ksinski,¹​ más conocido como Gershon Kingsley (Bochum, Alemania, 28 de octubre de 1922-Nueva York, Estados Unidos, 10 de diciembre de 2019),²​ fue un compositor estadounidense contemporáneo de origen judío-alemán. Conocido en la música popular como uno de los miembros del dueto musical Perrey and Kingsley.

Fue conocido internacionalmente por componer, en 1969, el tema instrumental de música electrónica «Popcorn» (en castellano «Palomitas de maíz»).

Índice

• 1Primeros años
• 2Carrera musical
  • 2.1Baroque Hoedown
  • 2.2Popcorn
• 3Discografía
• 4Véase también
• 5Referencias
• 6Enlaces externos

Primeros años[editar]

Kingsley nació como Götz Gustav Ksinski en 1922 en Bochum, República de Weimar, hijo de Marie Christina, ama de casa, y Max Ksinski, comerciante de alfombras y pianista. Su padre nació judío y su madre, originalmente católica, se convirtió al judaísmo.³​ Creció en Berlín, donde sus padres tenían una gran tienda de alfombras. Se conocieron en Essen, cuando su padre, de vuelta de Berlín en un viaje de negocios, se dejó caer por un bar de vinos regentado por dos hermanas, una de las cuales pronto se convirtió en la madre de Kingsley. El mayor de los Ksinski había pasado la noche tocando el piano en el bar, tras lo cual el romance floreció rápidamente.⁴​

En 1938, mientras sus padres y su hermano se dirigían a Cuba y, finalmente, a Estados Unidos, Kingsley viajó a través de Génova a Palestina y se unió a un kibbutz:

Todos éramos muy felices en el kibbutz. Estábamos en Palestina. Fue una gran experiencia estar como en nuestro propio país ("quasi in unserem eigenen Land zu sein"). Por las mañanas trabajábamos en el campo y por las tardes asistíamos a clases de agricultura. La mitad de nosotros éramos chicos, la otra mitad chicas. Hablábamos, bailábamos, estábamos enamorados: éramos libres y los nazis estaban lejos. Era como un oasis. Fue una época maravillosa, maravillosa, maravillosa.

Gershon Kingsley, citado en 2014 por Tobias Feld

Como su padre era judío, huyó de la Alemania nazi en 1938 para instalarse en Palestina-Tierra de Israel, donde este músico autodidacta de 15 años comenzó su carrera musical. Escapó de Alemania unos días antes de la Noche de los Cristales rotos y se unió al kibbutz Ein Harod, en la Palestina británica, mientras sus padres se quedaban en esa época. En el kibbutz aprendió a tocar el piano. Se unió a la Policía de asentamientos judíos (Notrim) y también tocó jazz en Tel Aviv y Jerusalén. Estudió en el conservatorio de música de Jerusalén. Sus padres y su hermano habían escapado a Cuba, desde donde, finalmente, lograron obtener visados para Estados Unidos, donde Kingsley se reunió con ellos ocho años después.⁵​ Tras la Segunda Guerra Mundial, Kingsley emigró a Estados Unidos, donde se convirtió en director de foso de espectáculos musicales de Broadway tras graduarse en el Instituto de las Artes de California.

Carrera musical[editar]

La carrera musical de Kingsley despegó con el lanzamiento de The In Sound from Way Out! en 1966, grabado con Jean-Jacques Perrey. El dúo Perrey y Kingsley publicó su siguiente álbum en 1967, titulado Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out, y posteriormente tomaron caminos distintos. Emprendiendo una carrera en solitario, Kingsley, en 1969, publicó en Audio Fidelity Records, el álbum 'Music to Moog By', un disco de Moog que consistía principalmente en versiones de canciones como: Scarborough Fair, una balada inglesa, Für Elise de Beethoven (rebautizada como "For Alice Beethoven"), Twinkle, Twinkle, Little Star, una nana inglesa, y finalmente Nowhere Man y Paperback Writer, ambas escritas por los Beatles John Lennon y Paul McCartney. Pero también había material original, como: "Hey, Hey" (compuesta con Janice Eileen Davies), que fue sampleada por RJD2 para la canción "The Horror" o su composición más conocida, Popcorn, que se convirtió en su "canción insignia", otros temas originales del álbum incluyen compuestos por Kingsley: "Sheila", "The First Step" (un tema que se añadió en algunas ediciones antes de Popcorn), "Sunset Sound", "Trumansburg Whistle"

Su siguiente esfuerzo musical fue con una banda llamada First Moog Quartet en 1970: Como resultado de una petición del famoso empresario Sol Hurok para escuchar las capacidades del sintetizador Moog demostradas en vivo. Otros miembros del grupo eran Howard Salat, Stan Free, Eric W. Knight y Ken Bichel. El 30 de enero de 1970, el grupo se convirtió en el primero en tocar música electrónica en el Carnegie Hall. Con la presencia de Robert Moog, les acompañaron otros músicos y cuatro cantantes.⁶​ Aunque las reacciones fueron diversas,⁷​ los resultados inmediatos incluyeron una gira universitaria y algunos trabajos interesantes en colaboración con la Boston Pops Orchestra.

Solamente grabaron un álbum en 1970, titulado First Moog Quartet, en Audio Fidelity Records, que consistía en grabaciones en directo de su gira nacional con cuatro sintetizadores Moog. Algunas de estas composiciones son más experimentales, con Spoken word y Beat poetry por ruidos y tonos sintéticos. Posteriormente, Kingsley fue más allá del Moog y fue pionero en el uso de los primeros sintetizadores digitales Fairlight y Synclavier.⁸​ Y al menos un sencillo de 45 rpm. Arthur Fiedler pidió a Kingsley que escribiera un Concerto for Moog; el cuarteto interpretó la obra, con partitura para cuarteto de sintetizadores y orquesta sinfónica, con la Boston Pops en 1971.⁹​

Baroque Hoedown[editar]

A Gershon Kingsley con Perrey también se le atribuye la composición de la canción "Baroque Hoedown", publicada en su álbum de 1967, utilizada por Walt Disney Productions para el Main Street Electrical Parade en sus parques temáticos; y la canción "The Savers", más conocida como el tema del programa de juegos The Joker's Wild de 1972 a 1975 pasaría a la fama en 1968 como la música ganadora del Premio Clio para un anuncio de televisión de las bebidas dietéticas No-Cal.¹⁰​ También compuso el logo sting (logo animado acompañado de música) para la WGBH-TV de Boston, que aparece en todo Estados Unidos en la programación de la PBS producida por la emisora.¹¹​

Popcorn[editar]

Muchos artistas han versionado su canción "Popcorn", entre ellos Hot Butter, The Popcorn Makers, Anarchic System, La Strana Società, Los Pekenikes (1972), Jiri Korn, Klaus Wunderlich (1973), Vyacheslav Mescherin's Orchestra (1979), Magic Men (1983), M&H Band (1988), Slotmachine & Gemini 7, Aphex Twin (1992), Gigi D'Agostino (1994), The Boomtang Boys (1999), Marsheaux (2003), Crazy Frog, Herb Alpert and the Tijuana Brass, Messer Chups (2005), Muse, The Muppets (2010), Red Axes (2019) y otros.

La canción se utilizó en la serie de animación soviética Nu, pogodi!. El lanzamiento japonés de Pengo utilizó una interpretación de 8 bits de este tema de Gershon Kingsley. A principios de 2019, el año en que murió Gershon Kingsley, el compositor experimental Blanck Mass eligió "Popcorn" como una de las 10 composiciones más influyentes de su carrera.¹²​ También es especialmente interesante la versión del grupo de pop italiano La Strana Società de 1972, cuyo conjunto por aquel entonces incluía a Umberto Tozzi, todavía desconocido en aquel momento, pero que más tarde alcanzaría la fama mundial con éxitos como "Gloria", "Tu" y "Ti Amo".

https://www.youtube.com/watch?v=OSRCemf2JHc&list=RDOSRCemf2JHc

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1939: 

Nace Jane Alexander, actriz estadounidense.

Jane Alexander (28 de octubre de 1939, Boston, Estados Unidos) es una laureada actriz, productora y escritora estadounidense. En 1993 fue elegida por el presidente Bill Clinton como directora del National Endowment for the Arts posición que sirvió hasta el año 1997.

Índice

• 1Biografía
• 2Véase también
• 3Referencias
• 4Otras lecturas
• 5Enlaces externos

Biografía[editar]

Alexander nació como Jane Quigley en Boston (Massachusetts), hija de Ruth Pearson, una enfermera, y de Thomas B. Quigley, un cirujano ortopédico.¹​Notable actriz de teatro en A Electra le sienta bien el luto, La noche de la iguana, Antonio y Cleopatra, La heredera, Hedda Gabler, Hamlet y Madre Coraje y sus hijos. Ganó el Premio Tony en el año 1970 y fue nominada seis veces,²​ siete nominaciones al Premio Grammy, tres al Globo de Oro y cuatro al Premio Óscar (Kramer vs. Kramer, entre ellas).³​

Ha estado casada con Robert Alexander (1962–1974) y con Edwin Sherin (1975–presente).

Véase también[editar]

• Elementary (Apareció, como el personaje llamado C., en dos episodios de la segunda temporada.)

1951:

Nace Rodrigo Obregón,  actor colombiano de cine y televisión.

Rodrigo Obregón Osorio (Montélimar, 28 de octubre de 1951-Barranquilla, 25 de septiembre de 2019) fue un actor colombiano de cine y televisión.

Índice

• 1Carrera
• 2Fallecimiento
• 3Filmografía destacada
  • 3.1Cine
  • 3.2Televisión
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Carrera[editar]

Obregón, hijo de los reconocidos artistas Alejandro Obregón y Sonia Osorio, nació en Montélimar, Francia, y desde su infancia se trasladó a Colombia, donde inició su carrera como actor en la década de 1980.¹​²​ Figuró tanto en producciones colombianas como en producciones extranjeras, apareciendo en series de televisión como Matklock y Rebel Highway y en la película Daño colateral junto a Arnold Schwarzenegger. En Colombia figuró en producciones para televisión como ¡Ay cosita linda mamá!, Escalona,³​ El pasado no perdona y Sin senos no hay paraíso, además de realizar una aparición en la recordada película de Sergio Cabrera La estrategia del caracol.

Además de su carrera como actor, Obregón fue teniente de la reserva del Ejército Nacional de Colombia y durante gran parte de su vida, brindó apoyo a los heridos en combate y a las familias de los caídos. Fue también gestor de la Ley 913 de 2004 mediante la cual se establece el 19 de julio como el día de los héroes de la nación y sus familias. Creó la Fundación Colombia Herida, que tiene su sede en la ciudad de Bogotá, y dirigió la Fundación Ballet Nacional, legado de su madre Sonia Osorio, con sede en el barrio Chapinero de la misma ciudad.⁴​

Fallecimiento[editar]

El actor falleció el 25 de septiembre de 2019 después de haber estado hospitalizado desde el 21 de septiembre en la Clínica Portoazul de Barranquilla. La causa de la muerte fue, según el parte médico, un "shock séptico de foco pulmonar secundario a neumonía grave", sumado a una "enfermedad metástasica a hueso secundaria a cáncer prostático".¹​⁵​⁶​⁷​

1952: 

Nace Annie Potts, actriz estadounidense.

Annie Potts (nació el 28 de octubre de 1952) es una actriz estadounidense de cine y televisión.

Índice

·         1Primeras etapas de su vida

·         2Carrera

·         3Vida Personal

·         4Enlaces externos

Primeras etapas de su vida[editar]

Ella nació con el nombre Anne Hampton Potts en Nashville, Tennessee, y creció en Franklin, Kentucky, se graduó en el instituto Franklin-Simpson. Es hija de Powell Grisette Potts y Dorothy Harris, Potts tiene dos hermanas, Mary Eleanor Potts Hovious, y Elizabeth Grissette ("Dollie") Potts. Cuando Potts tenía 17 años, fue golpeada por un conductor ebrio. Recibió una licenciatura en Bellas Artes (en teatro) de Stephens College en Missouri.

Carrera[editar]

Potts es más conocida por interpretar el papel de Janine Melnitz en las películas de Los cazafantasmas y por aparecer en la serie de televisión Designing Women, Ha tenido una amplia variedad de funciones prominentes en televisión y cine. Otro papel importante es el de Mary Elizabeth (O'Brien) Sims en el show de televisión Any Day Now, Potts puso voz a Bo Peep en las películas de Toy Story, e hizo un papel en la película de drama de John Hughes, Pretty in Pink, y fue invitada-protagonista en el drama de CBS, Joan of Arcadia. También apareció la película La pasión de China Blue de Kent Russell.

Ha realizado trabajos sobre libros de audio, incluso como el narrador y protagonista de Larry McMurtry de "Días de Telégrafos". Participó en la versión cinematográfica de la Texasville McMurtry, una secuela de The Last Picture Show.

1953:

Nace Desmond Child, productor y compositor estadounidense.

Desmond Child (nacido como John Charles Barrett; Gainesville, 28 de octubre de 1953) es un productor y compositor estadounidense. Es sobrino de la cantante cubana Olga Guillot.

Índice

·         1Carrera

·         2Discografía

o    2.1Desmond Child & Rouge

o    2.2Como solista

o    2.3Producciones para otros artistas

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Carrera[editar]

Sus éxitos como compositor incluyen "I Hate Myself for Loving You" (Joan Jett), "Livin' on a Prayer", "You Give Love a Bad Name" y "It's my life" (Bon Jovi),¹​ "Dude (Looks Like A Lady), "Angel", "What It Takes", y "Crazy" (Aerosmith), "I Was Made for Lovin' You" (Kiss), "Just Like Jesse James" (Cher), y "She Bangs", "Más" y "Livin' La Vida Loca" (Ricky Martin).²​

Child ha sido reconocido por su trabajo como compositor y productor en bandas y solistas tan importantes como Cher, Marion Raven, Billie Myers, Michael Bolton, Cyndi Lauper, Aerosmith, Bon Jovi, Scorpions, Robbie Williams, Bonnie Tyler, Alice Cooper, Dream Theater (en el disco Falling Into Infinity), Kiss, Ricky Martin, Roxette, Vince Neil, Jesse McCartney, Stephanie McIntosh, Sakis Rouvas, Chris Braide, Kelly Clarkson, Hilary Duff, INXS y LeAnn Rimes, entre otros.

Produjo el álbum Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose, de Meat Loaf, en el que participó en la composición de seis canciones.³​ Recientemente, colaboró como productor a la banda alemana Scorpions en el disco Humanity Hour 1. En 2008 produjo el séptimo álbum de la banda The Rasmus, Black Roses. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2008. En 2013 fundó junto a Rudy Pérez el Salón de la Fama Latino de los Compositores.⁴​

https://www.youtube.com/watch?v=lDK9QqIzhwk

https://www.youtube.com/watch?v=zlSFmotba2I

https://www.youtube.com/watch?v=bpNw7jYkbVc

1955: 

Nace Bill Gates, empresario estadounidense, fundador de Microsoft.

William Henry Gates III (Seattle, 28 de octubre de 1955),¹​ conocido como Bill Gates, es un empresario, informático y filántropo⁴​ estadounidense, cofundador de la empresa de software Microsoft junto con Paul Allen.⁵​ Su fortuna está estimada en 89.200 millones de dólares según la revista Forbes, hecho que le define como el hombre más rico del mundo.²​⁶​⁷​ En marzo de 1999, antes del estallido de la burbuja de las punto com, su patrimonio neto ascendió a 136 000 millones de dólares, lo que lo convirtió en la duodécima persona más rica en toda la historia de la humanidad.⁸​

Es uno de los empresarios más conocidos que surgieron durante los inicios de los ordenadores personales. Ha sido criticado por sus tácticas de negocios, que han sido consideradas anticompetitivas, una opinión que en algunos casos ha sido mantenida por numerosas sentencias judiciales.⁹​

Está casado con Melinda Gates,¹​ con quien comparte la presidencia de la Fundación Bill y Melinda Gates, dedicada a reequilibrar oportunidades en salud y educación a nivel local, especialmente en las regiones menos favorecidas,¹⁰​ razón por la cual han sido galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional 2006.⁴​¹¹​¹²​

**********

1957: 

Nace Stephen Morris, músico británico, baterista de Joy Division y New Order.

Stephen Paul David Morris (nacido el 28 de octubre de 1957) es un músico más conocido por su trabajo con la banda New Order y, anteriormente, Joy Division.

Es conocido por su batería que montó con los sonidos de la caja de ritmos de New Order y Joy Division.

Obtuvo el puesto número 5 de los 50 Mejores Bateristas de Rock de Todos los Tiempos en la revista Stylus.¹​

Biografía[editar]

Morris nació en Macclesfield, Cheshire, Inglaterra. Asistió a The King’s School, Macclesfield, igual que Ian Curtis, que también estaba en Joy Division. Fue elegido baterista del grupo Joy Division, tras un largo proceso de selección. En 1979, Morris fue interrogado por el Yorkshire Ripper. El calendario de la gira de Joy Division parecía ser similar a los movimientos de Peter Sutcliffe, lo cual dio lugar a las sospechas de la policía. Tras las actuaciones en Halifax, Huddersfield, Leeds y Manchester, tanto Morris como el bajista Peter Hook fueron interrogados.²​

Desde el principio, Morris fue también un fuerte candidato para convertirse en el vocalista de New Order, y su voz se puede oír en algunas de las primeras pistas (especialmente las versiones en vivo). También ha colaborado musicalmente en demos aún inéditas de Quando Quango.

A pesar de que es ante todo un percusionista, Morris también toca los teclados. Tocó la batería en un par de canciones de Echo & the Bunnymen cuando ellos y New Order estaban grabando en Amazon Studios en Liverpool en 1986, una época en la que Echo and the Bunnymen no tenían un baterista a tiempo completo. New Order estaba grabando 'Brotherhood' mientras Echo & the Bunnymen grababan su quinto álbum del mismo nombre.

Él y Gilbert viven en Rainow, fuera de Macclesfield. Juntos formaron el proyecto paralelo The Other Two. Tienen dos hijas, Tilly y Grace.

En 2007, Morris y Gilbert remixaron dos canciones para el álbum de remixes Year Zero Remixed de Nine Inch Nails. En junio de 2009, él, junto con otros miembros de New Order (excepto Peter Hook) formó una nueva banda llamada Bad Lieutenant, junto con el bajista Alex James de Blur, aunque James no se quedó en la banda debido a la distancia de viaje de los otros miembros. Tom Chapman reemplazó a Alex James en el bajo en la alineación final. Bad Lieutenant lanzó su álbum debut "Never Cry Another Tear" en 2009 y realizó una gira de Octubre 2009 a abril de 2010. Habían empezado a trabajar en un segundo álbum y realizado varios espectáculos excepcionales. New Order se reformó en el verano de 2011, y Morris volvió a tocar con New Order.

Morris es un fan de la serie de televisión Doctor Who. Tiene una réplica a tamaño real de Dalek en su sala de ensayos, y Sumner ha llamado al Dalek "el sexto miembro de" New Order.³​ Algo propio de un excéntrico, Morris posee varios vehículos militares.⁴​

https://www.youtube.com/watch?v=zuuObGsB0No

https://www.youtube.com/watch?v=FYH8DsU2WCk

1958:

En la Ciudad del Vaticano, el cardenal Ángelo Giuseppe Roncalli es elegido papa, y adopta el nombre de Juan XXIII.

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1962: 

Nace Daphne Zuniga, actriz estadounidense.

Daphne Eurydice Zuniga (Berkeley, California, 28 de octubre de 1962) es una actriz de cine y televisión estadounidense.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Su comienzo

o    1.2Carrera

o    1.3Vida reciente y actualidad

o    1.4Vida personal

·         2Filmografía

·         3Referencias

Biografía[editar]

Su comienzo[editar]

Es hija de un profesor emérito de filosofía guatemalteco y una ministra de la congregación unitariana, quienes se separaron cuando Daphne era una niña. A los 15 años se mudó con su madre a Vermont, donde se graduó en la Woodstock Union High School en 1980.

Estudió actuación en el American Conservatory Theatre de San Francisco y terminó sus estudios en el Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).

Carrera[editar]

Su debut como actriz tuvo lugar en 1982 con su aparición en el film The Dorm That Dripped Blood. Luego aparece en la serie Quarterback Princess (1983) y, en 1984, en dos episodios de la comedia de televisión Enredos de familia. En 1989 fue coprotagonista de La mosca 2. Entre 1985 y 1991, participa en una docena de series y en películas como Loco por ti, Juegos de amor en la universidad y la parodia La loca historia de las galaxias; pero no sería hasta su aparición en la serie de televisión Melrose Place (1992) cuando realmente alcanzaría la fama interpretando a Jo Reynolds, una bella fotógrafa.

Después del éxito de Melrose Place, interpretó a Jo en la efímera serie Models, que intentó continuar con el éxito de su personaje, sin lograrlo.

En 1996 abandonó Melrose Place en su cuarta temporada y protagonizó El reloj de Pandora (1996) y Falta de confianza (1997). Desde finales de los años 1990 aparece como actriz invitada en las series Spin City, Más allá del límite, Ley y orden: Unidad de víctimas especiales, Eve y American Dreams.

Vida reciente y actualidad[editar]

En 2005 protagoniza la serie Beautiful People, una producción de Aaron Spelling, en la que interpreta a Lynn Kerr, una madre soltera con dos hijas, Sophie de 16 (Sarah Foret) y Karen de 18 años (Torrey DeVitto), que abandonan la tranquilidad del pequeño pueblo de Esperanza, Nuevo México, para mudarse a Nueva York. La serie fue retirada después de la primera temporada en Estados Unidos.

En 2006 estrenó The Obsession y la comedia Christmas Do-Over y la película de bajo presupuesto A-List. También ha colaborado en programas documentales como Intimate Portrait (2003), I Love the '90s (2003) y When Melrose Place Ruled the World (2004) y en 2005 fue entrevistada para la edición en DVD de La loca historia de las galaxias.

En 2008 se incorporó a la serie One Tree Hill, interpretando a la cruel y egocéntrica madre de Brooke Davis, una de las protagonistas de tal serie.

1963: 

Nace Eros Ramazzotti, cantante italiano.

Eros Luciano Walter Ramazzotti (Roma, Italia, 28 de octubre de 1963), conocido simplemente como Eros Ramazzotti es un cantautor italiano de pop, pop latino, pop rock, rock latino y baladas románticas. Tanto en su país de origen como en Europa e Hispanoamérica es una reconocida figura de la escena musical. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera.

Ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo, lo que lo convierte en el artista italiano varón más importante en la historia de su país en el género del pop, y junto con sus compatriotas Laura Pausini, Andrea Bocelli, y Umberto Tozzi, como uno de los artistas italianos que más copias han vendido a nivel mundial.¹​

Es parte de la Nazionale Italiana Cantanti, equipo de fútbol formado por cantantes italianos, del cual ha sido presidente y capitán, jugando como delantero. Es reconocido hincha de la Juventus.

 https://www.youtube.com/watch?v=U4ng5cGNy6s

https://www.youtube.com/watch?v=UojBaKX5Vz4

https://www.youtube.com/watch?v=ly_Ub9Lytk0

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1967: 

Nace Julia Roberts, actriz estadounidense.

Julia Fiona Roberts (Smyrna, Georgia; 28 de octubre de 1967) es una actriz de cine y televisión estadounidense, ganadora del premio Óscar a la mejor actriz,¹​ así como de tres Globos de Oro en las categorías de mejor actriz en drama, mejor actriz en comedia o musical y mejor actriz de reparto, un BAFTA a la mejor actriz y un premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista.²​

Conocida por sus intervenciones en películas como Magnolias de acero (1989), Pretty Woman (1990), El informe Pelícano (1993), La boda de mi mejor amigo (1997), Notting Hill (1999), Novia a la fuga (1999) y La gran estafa (2001), se convirtió en la actriz mejor pagada en el año 2000, año en el que protagonizó la película Erin Brockovich y por la que cobró veinte millones de dólares.³​ Es considerada la octava mujer más rica del mundo del entretenimiento, con una fortuna estimada en 170 millones de dólares.⁴​

En 1999 se convirtió en la primera mujer en ser considerada la intérprete más rentable del año por los distribuidores norteamericanos, gracias a los éxitos de Notting Hill y Novia a la fuga, manteniendo el liderato femenino durante diez años hasta que Sandra Bullock lo consiguió en 2009 gracias a La Propuesta y Un sueño posible.⁵​⁶​

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1967: 

Nace Kevin Macdonald, cineasta escocés.

Kevin Arriata Macdonald (n. Glasgow; 28 de octubre 1967) es un director de cine británico.

Índice

• 1Trayectoria
• 2Vida personal
• 3Filmografía
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Trayectoria[editar]

Macdonald nació en Glasgow (Escocia) el 28 de octubre de 1967. Es nieto del director de cine Emeric Pressburger.

En 1991 realizó un pequeño papel en la película Zandalee, dirigida por Sam Pillsbury.

Comenzó su carrera como director con una biografía de su abuelo titulada The Life and Death of a Screenwriter, que más tarde se convertiría en el documental Making of an Englishman (1995).

Fue galardonado con un Óscar al mejor documental corto por One Day in September, documental acerca del asesinato de atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972.

De 2001 a 2002 participó en la famosa serie Invasor Zim, dando la voz al "más alto púrpura".

En 2003 filmó la cinta Touching the Void, acerca de dos montañistas en los Andes.

En 2006 la película El último rey de Escocia obtuvo varios galardones en los Premios BAFTA y los Óscar.

Vida personal[editar]

Está casado desde 1999 con Tatiana Lund, con quien tiene tres hijos.

1974: 

Nace Joaquín Phoenix, actor y músico puertorriqueño.

Joaquin Rafael Phoenix (San Juan, 28 de octubre de 1974) es un actor estadounidense, nacido en Puerto Rico. Cuenta con tres nominaciones al Óscar, ha ganado un Globo de Oro, un Grammy, la Copa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia y obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Primeros años

o    1.2La muerte de su hermano River

o    1.3Vida privada

·         2Activismo social

·         3Filmografía

o    3.1Actor

o    3.2Guionista

o    3.3Director de Videoclips

o    3.4Productor

o    3.5Narrador

·         4Premios

o    4.1Premios Óscar

o    4.2Premios Globos de Oro

o    4.3Premios BAFTA

o    4.4Premios SAG

o    4.5Premios Satellite

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Phoenix nació en San Juan en una familia de artistas conocida principalmente por su hermano, River Phoenix.

Es el tercero de cinco hermanos: River (23 de agosto de 1970 en Metolius, Oregón), Rain (31 de marzo de 1973) y sus hermanas menores Liberty (5 de julio de 1976 en Caracas, Venezuela) y Summer (10 de diciembre de 1978 en Winter Park, Florida) que estuvo casada durante 10 años con el actor Casey Affleck.

Su padre, John Bottom, de origen irlandés, nació el 14 de junio de 1947, y murió el 2 de febrero de 2010 en Fontana, California, y su madre Arlyn Sharon Dunetz, nacida en el Bronx, Nueva York, el 31 de diciembre de 1944, de familia con tradición estrictamente judía. Se casaron el 13 de septiembre de 1969, en una ceremonia improvisada, y tiempo después se unieron al culto de Los Niños de Dios y se convirtieron en misioneros para luego viajar a través de Sudamérica.

Joaquin, que nació en Puerto Rico, vivió en la mencionada isla hasta que tuvo tres años. En 1978 deja el culto y regresa a los Estados Unidos, donde la familia cambia su apellido por Phoenix. John y Arlyn decidieron animar a sus hijos para que desarrollaran sus instintos creativos. Debido a que sus hermanos tenían nombres relativos a la naturaleza como “River” (Río), “Rain” (Lluvia) o “Liberty Butterfly” (Mariposa de la Libertad), Joaquín decide cambiar su nombre a “Leaf” (Hoja).

La familia se trasladó a Los Ángeles desde Puerto Rico. Su madre comenzó a trabajar como secretaria en la NBC y su padre se convirtió en arquitecto paisajista. Sus padres contrataron a un agente que, finalmente, introdujo a los hermanos en el mundo de la interpretación.

Los primeros trabajos de Joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano River: “Seven Brides for Seven Brothers” en 1982 y “Backwards: The Riddle of Dislexia” en 1984. Hizo su gran debut en la pantalla grande en la película Space Camp, filmada en 1986, y su primer papel como protagonista llegó gracias a la película Russkies, en 1987.

Pronto se confirmó como una estrella infantil gracias a Parenthood en 1989, antes de decidir retirarse del mundo de la actuación durante un breve espacio de tiempo (dos años) y trasladarse a vivir a México y Cuba con su padre.

Joaquin regresó a la vida pública bajo trágicas circunstancias, ya que fue la persona que marcó el 911 cuando su hermano River Phoenix sufrió una sobredosis de drogas a las afueras de un club nocturno de Hollywood llamado The Viper Room. Tras aquella tragedia, Joaquin era reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos. Fue entonces cuando de nuevo volvió a cambiar su nombre “Leaf” por Joaquin. Interpretó a un problemático adolescente en la película de Gus Van Sant Todo por un sueño, interpretación que le valió excelentes críticas. Después vendría El secreto de los Abbott en la que conocería a Liv Tyler y con la que iría a vivir como pareja durante tres años.

El año 2000 marcaría un antes y un después en su carrera. Ese año interpretó al Emperador Commodus en Gladiador, papel que le supuso una nominación al Óscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto. Después vendrían diversas colaboraciones con el director de Sexto sentido, M. Night Shyamalan, Joaquin participó en Señales junto a Mel Gibson y El bosque, donde interpretó al gentil Lucius Hunt.

Participó en la película Hotel Rwanda donde interpreta a un cámara que filma el genocidio de Rwanda.

En 2005 llegó su papel de la leyenda del country Johnny Cash en la película Walk the Line, junto a Reese Witherspoon, que interpretó a June Carter, la esposa de éste. Centrada en la vida de una de las grandes figuras de la música norteamericana, esta película supuso la consagración del actor como una de las estrellas más prometedoras del mundo cinematográfico. Ganó el Globo de Oro al mejor actor; además fue nominado al Óscar al mejor actor principal.

En el año 2007 participa en dos papeles estelares: nuevamente para James Gray en We Own the Night, película policial ambientada en los años ochenta, y Reservation Road, a las órdenes de Terry George. En 2008 participa en el papel estelar de la película Two Lovers, una vez más dirigido por James Gray, papel que le valió críticas ampliamente positivas.

El 27 de octubre de 2008 Phoenix da un golpe mediático anunciando su retirada definitiva del cine para dedicarse a la música como intérprete. Su aspecto físico cambió notablemente, decisión que fue ampliamente difundida a raíz de una entrevista que ofreció para The Late Show conducido por David Letterman, donde se mostró parco y distante. Un año después presentó en el Festival de Venecia, junto a Casey Affleck, un falso documental dirigido por este último sobre este giro en su vida, titulado I'm Still Here y que generó una fuerte reacción en el público. Phoenix volvió al programa de Letterman, donde explicó que la película era una exploración de las celebridades en los medios y su consumo masivo, una suerte de deconstrucción de su alter ego en el afán de buscar nuevas formas expresivas.

En julio de 2018, Warner Bros anuncia que Phoenix será el nuevo Joker²​ en la cinta que contará el origen del archienemigo de Batman, en una película dirigida por Todd Phillips.

1978:

Nace Gwendoline Christie, actriz de cine y televisión británica.

Gwendoline Tracey Philippa Christie⁵​ (Worthing, Sussex Occidental, Inglaterra, 28 de octubre de 1978) es una actriz de cine y televisión británica. Es conocida por sus papeles de Brienne de Tarth en la serie Juego de tronos, Lexi en Wizards vs Aliens y como la Capitán Phasma en Star Wars: Episode VII - The Force Awakens.

Índice

• 1Primeros años
• 2Carrera
• 3Filmografía
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Primeros años[editar]

Christie nació el 28 de octubre de 1978 en Worthing, Sussex Occidental, Reino Unido, y se crio en una aldea cercana a las llanuras del sur de Inglaterra.⁶​Cuando era niña era gimnasta semi-profesional, pero sufrió una lesión en la columna vertebral, lo cual la obligó a abandonar la carrera y decidió dedicarse a la actuación.⁷​ Se graduó en el Drama Centre London en 2005 y vive en Londres. En una entrevista con la Radio Times, dijo que había "perdido la noción" de su edad.⁸​

Su sorprendente altura, 1,91 m,⁹​a veces la hace sentirse "bastante sin género", dijo Christie en 2013. Intrigada por su estatura, la fotógrafa Polly Borland, uso como modelo a Christie en su serie de fotografías titulada "Bunny", entre 2002 y 2008. De acuerdo con Christie, sintió entonces que las fotografías, en las que aparece en su mayoría desnuda, podrían ayudarla a aceptar su cuerpo, y luchar con sus problemas con su feminidad. Pero en retrospectiva, ella dijo que se sorprendía por haber accedido a hacerlas.

Carrera[editar]

En julio de 2011, Christie fue elegida como la guerrera Brienne de Tarth en la segunda temporada de la serie Juego de tronos. Su personaje, una mujer excepcionalmente alta, musculosa y de aspecto sencillo, es la favorita entre muchos lectores de las novelas.¹⁰​

Christie dijo que haber sido acosada por su altura y su aspecto andrógino podría ayudarla a desempeñar el papel de Brienne. Durante su preparación para las audiciones, empezó a usar ropa unisex para ayudarla a entrar en la mentalidad más masculina de su personaje, y comenzó un régimen de entrenamiento intensivo, ganando más de 6,4 kg de masa muscular. De acuerdo con el co-guionista y productor de la serie George R. R. Martin, obtuvo el papel prácticamente sin debate, después de una llamativa audición a la que se presentó disfrazada y maquillada como Brienne. Después de haber sido elegida, se preparó tomando clases de equitación, lucha con espada y lucha simulada.

Su debut el 15 de abril de 2012 en el tercer episodio de la segunda temporada de Juego de Tronos fue bien recibido por la crítica. Nina Shen Rastogi elogió su "elocuente y económica actuación física", señalando que su forma de andar, su postura y su semblante transmitían eficazmente la inquebrantable devoción de Brienne por su decisión de convertirse en caballero y por su rey Renly.¹¹​¹²​ Christie fue nominada en 2013 por su papel como Brienne para el Saturn Award como mejor actriz.

En abril de 2014, se anunció que Christie había conseguido el papel de Comandante Lyme en las dos últimas películas de Los juegos del hambre. La actriz Lily Rabe había firmado para ese papel anteriormente, pero tuvo que abandonarlo por problemas de agenda.¹³​

1984:

Se emite por primera vez en España, la serie de tv animada Candy Candy que se había estrenado en Japón, su país de origen, el 1o de octubre de 1976.

Candy Candy (キャンディ・キャンディ Kyandi Kyandi^?) es un manga japonés escrito e ilustrado por Kyōko Mizuki, uno de los seudónimos de Keiko Nagita, y la mangaka Yumiko Igarashi, seudónimo de Yumiko Fijii, publicado en Japónpor Kōdansha Ltd. desde 1975 a 1979. La historia cuenta las vivencias de una chica huérfana llamada Candice "Candy" White. Fue adaptada en una serie de anime por Toei Animation entre 1976 y 1979, que se distribuyó internacionalmente, volviéndose muy popular en muchos países. Ganó el primer premio Kodansha Manga para shōjoen 1977. Las ventas del manga llegaron a 13 millones de ejemplares. ¹​

Argumento[editar]

La serie animada, en clave de melodrama, cuenta la historia de Candy, quien en 1898, el 7 de mayo durante la primavera boreal, es abandonada de bebé en la nieve con una muñeca que tiene el nombre de Candy, de ahí el nombre que le es dado: Candice White, llamada por todos Candy; la misma noche, encuentran a otro bebé Annie. Ambas crecen cerca del lago Michigan, en Indiana, en un hogar para niños huérfanos dirigido por la señorita Pony y la hermana María. En el anime sucede en una noche de invierno, siendo encontrada Annie en primer lugar al pie de la puerta mientras que Candy es encontrada casi de manera milagrosa a un lado del camino en medio de la nevazón a minutos de ser cubierta por la nieve; por haber sido encontrada en una noche nevada la hermana María decide dar a Candy el apellido White.

En este enlace se pueden ver todos los capítulos de Candy en español:

http://www.candycandy.tv/

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1985: 

Nace Troian Bellisario, actriz, escritora, productora y directora estadounidense.

Troian Avery Bellisario (n. 28 de octubre de 1985) es una actriz, escritora, productora y directora estadounidense. Ella es conocida por interpretar el papel de Spencer Hastings en la serie de Freeform Pretty Little Liars. Es hija de los productores Donald P. Bellisario y Deborah Pratt. Bellisario hizo su debut como actriz en la película Last Rites a la edad de tres años. Posteriormente siguió teniendo papeles producidos por su padre, principalmente en programas de televisión como Quantum Leap, First Monday, y NCIS, y en 1998, actuó en la película de comedia Billboard Dad. En 2010, recibió elogios por su papel protagonista en la película Consent por el cual ganó el Vision Fest Award por Mejor Actuación por una Actriz Protagonista y el FirstGlance Philadelphia Award por Mejor Actriz.

En 2009, Bellisario consiguió el papel principal de Spencer Hastings en la serie Pretty Little Liars (2010–2017). Por su actuación, ha ganado dos Teen Choice Awards de seis nominaciones y un Young Hollywood Award. Además de su trabajo en Pretty Little Liars, también participó en la serie web WIGS como Lauren, por la que recibió aclamación de la crítica. Ganó el Premio del Festival de Cine de Nueva York por Mejor Interpretación por una actriz y fue nominada para el Streamy Award a la Mejor Mujer Actuación - Drama. Ha producido, co-escrito y participado en varios cortometrajes proyectos independientes; en 2016, hizo su debut como directora con el decimoquinto episodio de la séptima temporada de Pretty Little Liars, "In the Eye Abides the Heart". Está casada con el actor y director Patrick J. Adams.

1990: 

Muere Gervasio, cantante uruguayo (nacido en 1948).

José Gervasio Viera Rodríguez (Cerro Largo, Uruguay, 27 de febrero de 1948-Talagante, Chile, 28 de octubre de 1990), conocido artísticamente como Gervasio, fue un cantautor uruguayo nacionalizado chileno que adquirió popularidad en Chile en 1968 cuando impulso a nivel nacional su éxito " Y la azafata me mira". Posteriormente su éxito se consolidó definitivamente cuando en 1983 ganó la competencia internacional del Festival de Viña del Mar con la canción «Alma, corazón y pan». Una de sus composiciones más recordadas es «Con una pala y un sombrero», que escribió en honor a su padre fallecido de cáncer de pulmón.

https://www.youtube.com/watch?v=a7XLYluRDB4

https://www.youtube.com/watch?v=c6rRhPq-Ge0

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1999:

Muere  Rafael Alberti, poeta español (nacido en 1902).

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999) fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española.¹​ Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos.

Miembro activo del Partido Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil Española. Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.

Publicó sus memorias bajo el título de La arboleda perdida.²​

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2010:

Muere: James MacArthur, actor estadounidense.

James Gordon MacArthur (8 de diciembre de 1937 – 28 de octubre de 2010) fue un actor estadounidense, conocido sobre todo por su papel de Danny "Danno" Williams en le serie televisiva Hawaii Five-O.

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2013:

Muere Ignacio Larrañaga, sacerdote franciscano, escritor y guía espiritual español.

Fallecido el 28 de octubre de 2013 en México, luego de una larga vida marcada por una vida pastoral profunda como predicador, escritor, director espiritual, organizador de conferencias, cursos y retiros. Uno de sus apostolados más grandes fue el de los Talleres de Oración y Vida (TOV).

El día de su muerte, los capuchinos de Chile señalaron a través de su cuenta de Facebook que "esta mañana ha partido a la casa del Padre nuestro hermano Ignacio Larrañaga, conocido por sus libros espirituales y la fundación de los Talleres de Oración y Vida".

El sacerdote, explicaron, "se encontraba en México, dando retiros y conferencias, cuando en la madrugada de hoy fue encontrado ya sin vida".

Biografía

El Padre Ignacio Larrañaga, sacerdote franciscano, capuchino de origen español. Nació en Loyola el 4 de mayo de 1928. Fue ordenado sacerdote en Pamplona y desarrolló por algunos años su ministerio sacerdotal en su país de origen.

Enviado a Chile, desde muy joven, ha desarrollado una obra pastoral inmensa, como predicador, escritor y organizador de conferencias, cursos, retiros.

En el año 1965 fundó, el Centro de Estudios Franciscanos y Pastorales para América Latina (CEFEPAL), desarrollando a lo largo de una década una intensa actividad animadora en la línea franciscana y en la renovación conciliar en diversos países de América Latina y España.

En 1974 en Brasil, inició un método de evangelización llamado "Encuentro de Experiencia de Dios", de seis días de duración que llevó a cabo durante 23 años, en los que participaron decenas de miles de personas, delegando después esa tarea evangelizadora a matrimonios de distintos países, que hoy día prosigue.

Desde el año 1984 inició la obra, considerada más importante de su vida: los Talleres de Oración y Vida (TOV), a cuya fundación y consolidación dedicó aproximadamente diez años, escribiendo para su eficaz funcionamiento, dos libros fundamentales: el ‘Manual del Guía TOV’ y ‘Estilo y Vida de los Guías’ y grabando siete casetes con la misma finalidad.

El Padre Larrañaga es asimismo autor de 16 libros que han alcanzado numerosas ediciones y han sido traducidos a 10 idiomas. Entre sus escritos destacan "Muéstrame tu rostro", "El hermano de Asís", "El pobre de Nazaret", "Salmos para la vida", "El silencio de María", "Del sufrimiento a la paz", "El matrimonio feliz".

https://www.youtube.com/watch?v=gfyvRQNZIXo

2022: 

Muere Jerry Lee Lewis, cantante estadounidense.

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana, 29 de septiembre de 1935-Condado de DeSoto, Misisipi, 28 de octubre de 2022)¹​²​ fue un cantante, compositor y pianista estadounidense, pionero del rock and roll. Fue ampliamente considerado como uno de los cantantes más influyentes e importantes del rock y uno de los pianistas más influyentes del siglo xx. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el "Rey del Rock". Su popularidad decayó a finales de los años cincuenta al hacerse público que se casó con su prima Myra Gale Brown, de 13 años de edad. Su carrera resurgió a mediados de los años 60 con varios éxitos en la música country.

Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en 1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo, junto con otros pioneros del estilo, y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24º de los mejores músicos del siglo.³​ Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Great Balls of Fire! (1989), donde fue interpretado por el actor Dennis Quaid.

Tras la muerte de Little Richard en mayo de 2020, y hasta su propio fallecimiento, Jerry Lee Lewis se convirtió en el último sobreviviente de la edad dorada del Rock and Roll de los años 50.

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Jerry Lee Lewis nació en una familia muy pobre de Ferriday, en la parroquia de Concordia, al este de Luisiana. Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, posteriormente uno de los primeros teleevangelistas. Debido al talento mostrado por Jerry Lee ya desde su infancia, sus padres hipotecaron su granja para comprarle un piano. Influenciado por la música popular entonces emitida por la radio en programas como The Louisiana Hayride o Grand Ol' Opry, mezcló los estilos de la época (country, rhythm and blues, boogie-woogie y góspel) para crear el suyo propio.

En sus primeros años de adolescencia comenzó a acudir a los guetos negros para escuchar a los cantantes de blues y el 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía de automóviles Ford en su ciudad natal, interpretando el tema "Drinkin wine, spoo-dee-o-dee".⁴​

En 1952, con 16 años, contrajo matrimonio con Dorothy Barton, dos años mayor que él (en esa época, en el sur de los Estados Unidos, eran comunes los matrimonios a temprana edad). Ese mismo año grabó sus primeras canciones: una composición para piano llamada "New Orleans boogie" y una versión de la balada country de Lefty Frizze "Don't stay away ('til love grows old)". En septiembre de ese año su madre lo envía a una escuela religiosa de Waxahachie, Texas, para que interpretase música exclusivamente religiosa, pero pronto fue expulsado por tocar una versión de "My God is real" en estilo boogie-woogie.

En 1953, sin divorciarse de su primera esposa, se casa con Jane Mitcham cuando esta queda embarazada del que sería el primer hijo de Lewis, Jerry Lee Lewis Jr.⁵​ En 1954 volvió a grabar, haciendo versiones de canciones country como "If I ever needed you" y "I don't hurt anymore".⁶​ En estos primeros años actuó en clubes en Ferriday, Natchez, Misisipi y Nashville (Tennessee). Al intentar aparecer en The Louisiana Hayride es rechazado ya que según los ejecutivos del programa debía tocar la guitarra y no el piano.

En 1956, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viaja a Memphis para probar suerte grabando en su misma compañía discográfica, Sun Records. En ese momento, el dueño de la discográfica, Sam Phillips, se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones para el sello: una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".

Éxito[editar]

El 4 de diciembre del mismo año se produce un acontecimiento histórico cuando, en una sesión improvisada en la sede de la compañía, graba varios temas junto a Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash. Bautizados Million Dollar Quartet ("El cuarteto del millón de dólares") en un artículo periodístico aparecido días después e inmortalizados en una célebre fotografía con Elvis al piano, la grabación no vería la luz pública hasta décadas después.

Fue en 1957 cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin' Goin' On". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal It'll be me. "Whole Lotta Shakin' Goin' On" fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero e impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir veinticinco veces en la misma noche. Por su alto contenido sexual, excesivo para la sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después de no ser admitida en The Ed Sullivan Show, calificada de inmoral, la presenta en The Steve Allen show, gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de discos en todo el mundo.

Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell, que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema de mayor éxito de la carrera de Lewis, "Great Balls of Fire". No obstante, Sam Phillips tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es n.⁰ 1 en las listas de los Estados Unidos y el Reino Unido.

En esa época se produce la que quizá sea la anécdota más conocida en la carrera de Jerry Lee Lewis, origen de su fama de artista problemático que le daría su apodo de "The Killer": según este relato, en una actuación en el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, Lewis fue programado como telonero del músico Chuck Berry. Como protesta, cuando subió al escenario llevó una botella de Coca-Cola llenada con gasolina y, mientras interpretaba vigorosamente Great Balls of Fire en el piano, vació la gasolina sobre el mismo piano y lo incendió a la vista del impactado público. Al terminar de tocar, con el piano aún en llamas, se oyó a Lewis diciéndole a Berry "Supera esto, negro". No obstante, si bien se tiene constancia de que tanto la provocación a Chuck Berry como el incendio del piano ocurrieron realmente, las fuentes disponibles indican que en realidad se trató de dos shows distintos. Tampoco se sabe con certeza si el incidente del piano ocurrió apenas una vez (la única verificada) o formó parte regular de su espectáculo. En cualquier caso, nunca ocurrió una vez finalizada la década de los 50.⁷​

En el verano de 1958 Lewis era el músico con más éxito del momento gracias a dos temas más: "Breathless" y "High School Confidential", que lograron altas posiciones en las listas. Esta última apareció en la banda sonora de la película del mismo nombre en la que Lewis actuó. No obstante, su carrera sufriría a finales de año un tremendo varapalo, del que en cierto modo nunca llegó a recuperarse, al conocerse un nuevo dato sobre su vida privada que escandalizó a la sociedad de la época.

Escándalo[editar]

Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Memphis en 1956, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown.⁸​ El 12 de diciembre del año siguiente se casaron en Hernando, Misisipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años en la fecha de la boda, mientras que Jerry Lee tenía 22, razón por la cual ambos ocultaron el matrimonio.

El 22 de mayo de 1958 Jerry Lee Lewis llegó a Gran Bretaña junto con su familia, incluyendo a su esposa, aunque se le había recomendado que ésta no fuese. En el aeropuerto de Londres un periodista local descubre el matrimonio y al preguntar por la edad de la esposa, Lewis contesta que Myra tiene 15 años. La prensa británica descubre pronto que Myra tenía 13 años causando un gran escándalo y la popularidad de Lewis, muy elevada entre el público británico, se reduce considerablemente; después de solo tres conciertos con escasa audiencia la gira se cancela y Lewis es deportado de Gran Bretaña.

El escándalo siguió a Lewis hasta Estados Unidos y como resultado de ello, fue casi apartado de la escena musical y sufrió el ostracismo del público, pasando de ganar 10 000 dólares la noche a 250. La discográfica Sun Records lanza un sencillo llamado The Return of Jerry Lee que es una entrevista en la que se utilizan partes de las canciones en tono humorístico. En el lado B se incluye Lewis Boogie, pero el disco es un fracaso y no llega a las listas. En 1959 nace su tercer hijo, Steve Allen Lewis, el nombre es en honor al presentador de televisión que presentó a Jerry.

En 1960 Sun Studios, en un esfuerzo de recuperar la carrera de Lewis, graba canciones instrumentales bajo el seudónimo The Hawnk, pero el estilo de Jerry es muy reconocible y el intento fracasa.⁹​ El único éxito de Lewis durante este periodo sería una versión del What'd I Say de Ray Charles en 1961. Su popularidad se recupera un poco en Europa (especialmente en Gran Bretaña y Alemania) hacia mediados de los años 60, pero su éxito no se replica en los Estados Unidos.

El 22 de abril de 1962, un Domingo de Pascua, Steve Allen Lewis muere ahogado en la piscina a la edad de tres años mientras estaba bajo el cuidado de su abuelo Elmo Lewis, tragedia que Jerry interpreta como un castigo por su turbulento pasado. Cinco días después del entierro Lewis hace una gira por el Reino Unido donde resulta muy bien recibido; sin embargo, desde la muerte de su hijo, la relación con Myra empeora y aumenta la dependencia hacia los fármacos y el alcohol.

En 1963 Jerry y Myra tienen una hija, Phoebe Lewis, la cual tuvo una estrecha relación con su padre y ya adulta sería su mánager. Ese mismo año expira el contrato con Sun Studios y entonces Lewis se incorpora a Smash Records. Ese año vuelve a hacer una gira por Europa en Inglaterra, Escocia, Alemania y Francia.

En 1964 Lewis actúa en el concierto "Live at Star-Club" en la ciudad alemana de Hamburgo del que saca un álbum con ese mismo título considerado uno de los mejores y más salvajes "en vivo" de la historia del rock.¹⁰​¹¹​¹²​¹³​¹⁴​¹⁵​

Después de más de una década tocando rock and roll, en 1968 Lewis se centra casi exclusivamente en la música country con éxito, con muchas canciones destacando en las listas de hits, incluyendo un "número uno" con To make love sweeter for you en 1969. Aunque volvió a hacer giras en cuyos conciertos se agotaban las entradas, Lewis nunca conseguiría alcanzar las alturas del éxito que tuvo antes del escándalo de su boda con Myra, a pesar del gran éxito internacional de Chantilly Lace, en 1973.

Problemas personales[editar]

La década de 1970 comienza con varias desgracias personales para Lewis: en 1970 su segunda esposa le pide el divorcio; en 1971 fallece su madre; en 1973 su hijo de 19 años, Jerry Lee Lewis Jr., muere en un accidente automovilístico; y en 1979 fallece su padre, Elmo Lewis. Un año después de divorciarse se vuelve a casar.

El comportamiento errático e incoherente de Lewis durante la última parte de la década de los 70 y principios de la década de 1980 le condujo a una larga hospitalización cercana a la muerte por úlcera sangrante en 1981. Poco después, su cuarta esposa, Jaren Gunn Pate, se ahoga en la piscina de la casa de una amiga; poco más de un año después, su quinta cónyuge Shawn Stephens aparece muerta en su casa por sobredosis de metadona. Jerry Lee Lewis, también sufre adicción a las drogas, se interna voluntariamente en la clínica de desintoxicación Betty Ford.

Durante el resto de la década Lewis volvió a tener problemas de salud y es internado en varias ocasiones. También tiene problemas con la administración tributaria de EE. UU. y acumula una deuda de casi 3 millones de dólares en impuestos impagos. La ruina pública de su primo, el evangelista de televisión Jimmy Swaggart tras un escándalo sexual en 1986, no hizo más que aumentar la publicidad negativa de una ya muy problemática familia; Swaggart es también pianista, como su otro primo, la estrella del country Mickey Gilley. La hermana de Jerry Lee, Linda Gail Lewis, también toca el piano, llegando a grabar algunas canciones con Van Morrison.

En 1987 Lewis vuelve a tener un hijo con su sexta esposa, el niño se llamará Jerry Lee Lewis III. En 1989, una película de Orion Pictures basada en los primeros años de su carrera y titulada Great Balls of Fire! (traducida al español como Gran bola de fuego) nuevamente atrajo sobre él la mirada del gran público; el filme estaba basado en el libro de la exesposa de Lewis, Myra, y protagonizado por Dennis Quaid haciendo de Lewis, junto con Winona Ryder y Alec Baldwin.

Años 2000[editar]

"Ruta Jerry Lee Lewis" en Ferriday, Luisiana.

Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis intenta sin éxito sacar un nuevo álbum en 2004, pero el disco aparece finalmente, el 26 de septiembre de 2006 con el título de Last Man Standing e incluye 21 duetos con leyendas vivas como Little Richard, Chris Isaak, Mick Jagger, John Fogerty, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young, Keith Richards, BB King o Buddy Guy.

En 2007 saca un DVD en vivo de su álbum del que vende más de 500 000 discos. En 2008 actúa en la entrega de los premios Grammy, en el Capitolio de los Estados Unidos y realiza otra exitosa gira por Europa.

Años 2010[editar]

El 29 de septiembre de 2010 Jerry Lee cumple 75 años lanzando el disco Mean old man, un disco apegado a su estilo country.¹⁶​

El 17 de abril de 2011 Jerry Lee Lewis realizó un concierto en el Record Store Day de Nashville, TN, el cual fue grabado y posteriormente lanzado en 2012 como Live At Third Man Records. En realidad este concierto estaba planeado para el día 16 de abril, pero este se pospuso debido a que las condiciones de frío y mucho viento hubieran podido arruinar la grabación en vivo del show. El evento fue producido por Jack White para Third Man Records, y grabado en directo a cinta analógica. La banda estuvo conformada por el guitarrista Steve Cropper, el baterista Jim Keltner, el bajista Jack Lawrence (Greenhornes, The Dead Weather), y el legendario Kenny Lovelace, guitarrista que acompaña a Lewis desde 1966. A modo sencillo se publicó el tema "Why You Been Gone So Long?" a través de YouTube.

En 2014 se lanza un nuevo trabajo en estudio llamado Rock & Roll Time.

Últimos años y muerte[editar]

El 28 de febrero de 2019, Lewis sufre un ataque cerebrovascular, por lo que sus presentaciones son canceladas. En febrero de 2020 se anuncia, luego de un año de ardua rehabilitación, el regreso de Lewis a los estudios para la preparación de un nuevo álbum.¹⁷​ Se recuperó por completo de muchas apariciones canceladas por problemas de salud.¹⁸​

El 16 de octubre de 2022, fue aceptado en el Salón de la Fama de la Música Country,¹⁹​ honor que no había recibido anteriormente.

El 26 de octubre de 2022, TMZ y otros medios anunciaron su muerte, aunque la noticia se probó falsa.²⁰​ Sin embargo, dos días después falleció en su casa de Nesbit, Misisipi, de una neumonía a la edad de 87 años.²¹​²²​²³​²⁴​

https://www.youtube.com/watch?v=ZD8YPY8RBQc

2023:

Muere Matthew Perry, actor y escritor canadoestadounidense.

Matthew Langford Perry (Williamstown, Massachusetts, 19 de agosto de 1969-Los Ángeles, California, 28 de octubre de 2023)²​ fue un actor y escritor canadoestadounidense. Es recordado por haber interpretado al personaje de Chandler Bing, en la serie Friends, papel por el que obtuvo una nominación al Premio Emmy en 2002. También apareció en películas como The Whole Nine Yards; su secuela, The Whole Ten Yards, y 17 Again. Además, fue nominado a un Emmy y un Globo de Oro por su papel en el filme The Ron Clark Story.

Fue cocreador, coescritor, productor ejecutivo y protagonista de la comedia de ABC Mr. Sunshine, estrenada el 9 de febrero de 2011. Volvió a la pequeña pantalla en 2012 como Ryan King, comentarista deportivo, en una nueva serie cómica, Go On. Perry cocreó y protagonizó la serie de la CBS The Odd Couple interpretando a Oscar Madison, la cual duró hasta 2017.

Biografía y carrera

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Primeros años

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Perry nació en Williamstown, Massachusetts, Estados Unidos. Su madre, Suzanne Perry Morrison —nombre de soltera, Langford—, es una periodista canadiense y exsecretaria de prensa del primer ministro de Canadá, Pierre Trudeau, y su padre, John Bennett Perry, es un actor y exmodelo estadounidense. Sus padres se divorciaron antes de su primer cumpleaños y su madre se casó con Keith Morrison, un periodista televisivo. Perry fue criado por su madre en Ottawa, Ontario, y estudió en el Rockcliffe Park Public School y en el Ashbury College. Durante su infancia se mostró particularmente interesado en el tenis.

Años 1980

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Perry como Chazz Russell, en Boys Will Be Boys (1988).

Perry estudió en el Glebe Collegiate Institute en Ottawa. Se presentó como George Gibbs en Our Town y apareció en un montaje teatral de El milagro de Ana Sullivan. Patty Duke asistió y lo elogió por su interpretación de Jimmy, el hermano de Helen. También apareció en The Sound of Music como un chico. En su último año, el director Tim Hillman había previsto una producción de El hombre elefante, específicamente para ofrecerle el papel de John Merrick, junto con Vanessa Smith y la futura estrella de Los miserables, Lisa Capps. Luego comenzó su carrera profesional a la edad de 18 años.

Al ser parte de A Night in the Life of Jimmy Reardon con River Phoenix, Perry se retiró de El hombre elefante y terminó su carrera como actor secundario. También se dedicó a la comedia de improvisación en LA Connection, Sherman Oaks, mientras estaba en preparatoria, convirtiéndose rápidamente en un intérprete destacado.

Tras algunas apariciones en televisión a finales de 1980, tenía intención de inscribirse en la Universidad del Sur de California cuando le ofrecieron el papel principal de Chazz Russell en Second Chance y empezó a hacerse notar en la actuación. Perry protagonizó junto a Kiel Martin esta serie cuando se estrenó en 1987, pero después de 13 episodios, el formato del programa cambió: Second Chance se convirtió en Boys Will Be Boys. A pesar del cambio, la serie solo duró una temporada. Cuando llegó a su fin, Perry se quedó en Los Ángeles y apareció en la serie Los problemas crecen, interpretando al novio de Carol, quien muere en el hospital, por las heridas sufridas en un accidente mientras conducía ebrio.

Años 1990

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En 1991 hizo una aparición especial en Beverly Hills, 90210 como Roger Azarian. Fue un personaje regular en la serie Sídney de la CBS en 1990, interpretando al hermano menor del personaje de Valerie Bertinelli. Tres años más tarde, logró su segundo protagónico, en la serie de ABC, que solo duró 13 episodios en la primavera de 1993. Para entonces, formó parte en un nuevo piloto dramático titulado LAX 2194. Luego apareció en películas como Fools Rush In —junto a su padre John Bennett Perry y Salma Hayek—, Almost Heroes, Tango para tres, The Whole Nine Yards —junto a Bruce Willis— y su secuela, The Whole Ten Yards, y Serving Sara.

Friends

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El proyecto de Perry LAX 2194 tardó en salir, por lo que intentó conseguir un papel para el piloto Six of One como un respaldo, que más tarde sería conocido como Friends, Matthew consiguió el papel de Chandler Bing creado por Marta Kauffman y David Crane, que anteriormente ya habían trabajado juntos en Dream On. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. Perry compartió protagonismo con Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, y David Schwimmer logrando alcanzar fama mundial y llegando a ganar un millón de dólares por capítulo durante las dos últimas temporadas. Su personaje Chandler Bing llegó a ser el más querido y cómico de la serie, siendo considerado uno de los personajes más icónicos en la historia de la televisión.

El programa le valió nominaciones en los Premios Emmy en 2002 por mejor actor principal en una serie de comedia, junto con Matt LeBlanc.

Años 2000

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Aunque conocido principalmente por sus papeles cómicos, Perry se ha forjado una carrera en el teatro. Sus tres apariciones en la serie El ala oeste de la Casa Blanca —dos veces en la cuarta temporada y una vez en la quinta— le valieron dos nominaciones a los Premios Emmy al mejor actor invitado en una serie dramática en 2003 y 2004. También actuó como el abogado Todd Merrick en dos episodios cerca del final de la quinta temporada de Ally McBeal, incluyendo un especial de dos horas.

Después de Friends, Perry hizo su debut como director en un episodio de la cuarta temporada de Scrubs. Actuó en la película de TNT, The Ron Clark Story, que se estrenó el 13 de agosto de 2006. Perry protagonizó a Ron Clark, un profesor de una pequeña ciudad. Recibió una nominación al Globo de Oro, así como una nominación al Emmy por la interpretación.

Perry, en 2007.

Durante 2006 y 2007, Perry apareció en el drama de Aaron Sorkin, Studio 60 on the Sunset Strip.³​ En 2006 comenzó a filmar Numb, una comedia dramática sobre un escritor con depresión crónica. La fecha de la película fue pospuesta varias veces, pero finalmente fue lanzado en DVD el 13 de mayo de 2008. También apareció en Sexual Perversity in Chicago creada por David Mamet, en Londres.⁴​ En 2009 protagonizó la película 17 otra vez representando al mayor Mike O'Donnell. Showtime decidió abandonar el piloto llamado The End of Steve, una comedia de humor negro protagonizada, escrita y producida por Peter Tolan y Perry.⁵​

Años 2010

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En 2009, una nueva serie creada por Matthew Perry llegó a manos de la ABC, según The Hollywood Reporter. Se basaba en una idea original de Perry, y estaba escrita por él, así como por Alex Barnow y Marc Firek, quienes eran asignados como los productores ejecutivos. Thomas Schlamme estuvo en conversaciones para dirigir.⁶​⁷​ En enero de 2010 se anunció que la ABC aceptó lanzar Mr. Sunshine, el cual era el nombre de la nueva serie. También se reveló que el proyecto era una comedia de una sola cámara y con Perry como un hombre que sufre una crisis debido a que tiene 40 años. Las empresas productoras fueron Sony TV y Jamie Tarses Fanfare Productions.⁸​ La serie fue cancelada después de una temporada de 13 capítulos.

En 2012, estrenó en una nueva serie llamada Go On, comedia con Matthew Perry en el papel de Ryan King, un comentarista de radio que tras perder a su mujer en un accidente de auto, acaba en un grupo de terapia que le ayuda para poder volver a ser el mismo y recuperar así su trabajó como comentarista deportivo. Courteney Cox apareció como invitada en un episodio. Después de la primera temporada, la cadena NBC decidió cancelar la serie.

En 2014, volvió a coincidir con Courteney Cox en la serie Cougar Town. En 2015 actuó nuevamente junto a Lisa Kudrow en Web Therapy.

En 2015, estrenó una nueva serie, un remake de La extraña pareja (1970-1975). Ese mismo año protagonizó la serie The Odd Couple la cual duró hasta 2017.

Vida personal

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Perry fotografiado en septiembre de 1995, rodeado de fans y paparazzi.

Perry informó que salió con Julia Roberts y Yasmine Bleeth y estuvo saliendo con una estudiante de moda llamada Rachel Dunn hasta 2005.⁹​¹⁰​ También mantuvo una relación con la actriz protagonista del drama Gilmore Girls Lauren Graham. Perry buscó tener relaciones a largo plazo, pero, de acuerdo a él, nunca supo por qué no las encontró.¹¹​

Perry hizo un programa de rehabilitación de 28 días en 1997 por una adicción al Vicodin. El peso de Matthew Perry fluctuó dramáticamente en los siguientes años y una vez bajó a 66 kg. Perdió 9 kg en 2000 debido a una pancreatitis.¹²​

Perry de nuevo entró a rehabilitación en febrero de 2001 para tratar su adicción a los opiáceos (específicamente vicodin y metadona), las anfetaminas y el alcohol.¹³​¹⁴​¹⁵​ Ese mismo año Perry estuvo en Dallas filmando Serving Sara con Elizabeth Hurley cuando tuvo dolores severos de estómago, por lo que tuvo que llamar a un doctor local, quien le aconsejó rehabilitación. Perry voló a Los Ángeles e ingresó al hospital Daniel Freeman en Marina del Rey. La publicista de Perry, Lisa Kasteler, confirmó su estancia en rehabilitación. En 2022 Perry declaró haber gastado $9 millones en rehabilitación.¹⁶​

Salió con la actriz Lizzy Caplan desde 2006 hasta 2012. En diciembre de 2020 a sus 51 años, el actor se comprometió con Molly Hurwitz, de 29, con quien llevaba saliendo desde 2018. Dijo: «He decidido comprometerme. Por suerte, estoy saliendo con la mujer más maravillosa del planeta y ha dicho que sí». El 2 de junio de 2021, Matthew Perry informó sobre la ruptura de su compromiso de boda con Molly Hurwitz, justo una semana después del reencuentro de Friends.

En una reciente entrevista, Perry confesó los problemas de salud que ha tenido a causa de sus adicciones. En 2018 sufrió una colestomía por nueve meses debido al uso de opioides y además fue conectado a una máquina de soporte vital.¹⁷​

Perry tenía doble nacionalidad canadiense-estadounidense.¹⁸​ Era seguidor de Ottawa Senators y Toronto Blue Jays.¹⁹​²⁰​

Muerte

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El 28 de octubre de 2023, Perry fue hallado muerto en la bañera de hidromasaje de su domicilio, ubicado en Los Ángeles. Tenía 54 años de edad. Según estudios forenses, el deceso se produjo por efectos agudos de la ketamina.²¹​²²​

En mayo de 2024, la policía de Los Ángeles abrió una investigación para determinar cómo Perry obtuvo la alta dosis de ketamina que le causó la muerte. Según el NY Times, Perry había recurrido anteriormente a la terapia con ketamina como alternativa para la depresión, la ansiedad y otros problemas de salud mental. Sin embargo, cuando los médicos de una clínica local se negaron a aumentar su dosis, buscó el fármaco en otro lugar. Perry acabaría pagando al menos 55.000 dólares en el mercado negro por la ketamina en el transcurso de aproximadamente un mes. En los últimos días antes de su muerte, Perry se inyectaba la droga entre seis y ocho veces al día. Al menos en dos ocasiones, el actor fue encontrado inconsciente en su domicilio. Cinco personas han sido acusadas del crimen: el asistente personal de Perry, dos médicos, una mujer acusada de ser la traficante y un conocido que se declaró culpable de actuar como intermediario.²³​ En septiembre de 2024, uno de los médicos se declaró culpable de conspiración para distribuir ketamina al actor.²⁴​