El 29 de octubre es el 302.º (tricentésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 303.º día en los años bisiestos. Quedan 63 días para finalizar el año.
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1816:
Muere Francisco José de Caldas, astrónomo y geógrafo colombiano;
fusilado.
Francisco José de Caldas y
Tenorio (Popayán, octubre de 1768 - Santafé, 29 de octubre de 1816)
fue un científico, ingeniero militar, geógrafo, botánico, astrónomo, naturalista y periodista Neogranadino,
prócer de la independencia de
Colombia. Por su erudición y vastos conocimientos sobre tantas
disciplinas fue conocido entre sus contemporáneos como El Sabio,
epíteto con el cual pasó a la historia de Colombia.
Biografía[editar]
Independencia de Colombia[editar]
Caldas
pertenecía a la clase privilegiada de criollos ilustrados que no veían con buenos ojos
la presencia del virrey Amar y
Borbón representante de la corona española,
debilitada por la invasión de
los ejércitos napoleónicos a la península ibérica.
Dispuestos
a aprovechar la oportunidad de establecer un nuevo gobierno, los criollos
comenzaron a entablar una serie de reuniones para organizarse. Estas fueron
llevadas a cabo en la casa de José Acevedo y Gómez.
Sin embargo, los asistentes a estas reuniones descubrieron que la casa estaba
bajo vigilancia. Caldas, aprovechando su condición de director del Observatorio
Astronómico de Bogotá, permite entonces que las reuniones se
realicen en dicha edificación.
El Florero de Llorente[editar]
Artículo principal: El Florero de
Llorente
Caldas
fue parte del plan para iniciar el incidente que conduciría a los hechos del 20
de julio conocidos como El Florero de
Llorente.1
La Patria Boba[editar]
Artículo principal: Patria Boba
En
1811 la presidencia
de la Nueva Granada es asumida por Antonio Nariño, y Caldas fue nombrado capitán
del Cuerpo militar de Ingenieros. Para 1812 asciende al grado de teniente
coronel.
En
1813 se le relacionó con la rebelión contra Nariño, y tras ser derrotados sus
autores, Caldas, por temor a represalias marchó a Antioquia donde se le confirió el grado
de coronel y fue nombrado Director de fábricas e ingeniero de armamentos.
Entre
1813 y 1814 se encargó de las fortificaciones del río Cauca, de la instalación de una fábrica de
fusiles y pólvora.
En
1815 fue llamado por el entonces presidente Camilo Torres,
su primo, para hacerse cargo de la creación de una Escuela Militar en Nueva
Granada, y la construcción de baterías, fosas y puentes en las inmediaciones de
la capital. A finales de ese año, fue enviado por José Fernández Madrid a
prestar servicios en el ejército del norte y fortificar los caminos de Guanacas
y del Quindío.
Tras
la sucesión de victorias del ejército realista después
de la toma de
Cartagena de Indias por las fuerzas expedicionarias de Pablo Morillo, Caldas huyó al sur con la
intención de embarcarse en el puerto de
Buenaventura en el Pacífico, ya que Popayán estaba aún bajo
control patriota, pero tras la victoria del español Juan Sámano en la batalla de la Cuchilla
del Tambo, Caldas fue soprendido y apresado diez leguas distante, en la
hacienda de Paispampa, para ser trasladado a Bogotá y juzgado por un Consejo de
Guerra.23
Muerte[editar]
Tras su captura, Caldas fue
sentenciado a muerte por los tribunales de justicia, negándose el militar
español Pablo Morillo a
indultarle, y que, ante las peticiones de clemencia,4 responde: "¡España no
necesita de sabios!".
Cuando
bajaba las escalinatas de la Universidad del
Rosario, en camino hacia el patíbulo, dibujó en una pared la letra
griega θ, enigma que tradicionalmente se ha interpretado como Oh, larga
y negra partida.
Fue
fusilado por la espalda el 29 de octubre de 1816 en
la plazuela de San Francisco (hoy Parque Santander)
de Bogotá, junto a Francisco
Antonio de Ulloa. Caldas murió a la primera descarga, cuyos disparos
le entraron por la espalda y le abrieron el pecho. Los cadáveres fueron
enterrados en la iglesia de
la Veracruz,5 donde reposaron hasta 1904 cuando
fueron encontrados cerca de la puerta de la iglesia.
Guillermo Valencia quien
era representante
a la Cámara, solicitó a la Academia
Colombiana de Historia el traslado de los restos de los
próceres a Popayán, llegando a esta ciudad en febrero de 1905. Los restos
reposaron en la iglesia de San José,
luego en la Catedral y finalmente, en 1940, pasaron al Panteón de los Próceres de Popayán.6
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1911:
Muere Joseph Pulitzer, editor
estadounidense (nacido en 1847).
Joseph Pulitzer (nacido József
Pulitzer —en húngaro Pulitzer
József—, también conocido como Joe; Makó, Hungría, 10 de abril de 1847–Charleston,
Estados Unidos, 29 de octubre de 1911)
fue un editor estadounidense de
origen judíohúngaro, conocido por su competencia con William Randolph
Hearst que originó la llamada prensa amarilla y por los premios periodísticos
que llevan su nombre, los Premios Pulitzer. Además se le puede
considerar un pionero del «infotainment», esa mezcla de información y
entretenimiento en la que los periódicos no han dejado de profundizar desde
entonces.
Biografía[editar]
Nacido en Makó, Hungría, Pulitzer inició la carrera militar
pero fue rechazado por el ejército austríaco debido a su frágil salud y a su
mala visión. Emigró a los Estados Unidos en 1864 para
luchar en la Guerra Civil
Estadounidense. Tras la guerra se fue a vivir a San Luis (Missouri) donde en 1868 empezó
a trabajar para un periódico de lengua alemana, el Westliche Post.
Se unió al Partido
Republicano y fue elegido en 1869 para
la Asamblea del Estado de Missouri. En 1872 Pulitzer
compró el periódico en el que trabajaba por 3000 dólares.
Después, en 1872, compró el St. Louis Dispatch por 2700 dólares y
fusionó los dos diarios para crear el St. Louis Post-Dispatch, que
terminó siendo el periódico diario de San Luis.
Fue ahí donde Pulitzer desarrolló su papel como portavoz del hombre corriente
con exclusivas y con un acercamiento a la noticia fuertemente populista.
En 1883 Pulitzer,
ya millonario, adquirió el New York World, un periódico que estaba
perdiendo dinero año tras año. Pulitzer dirigió la atención del periódico hacia
historias de interés humano, escándalos y sensacionalismo. En 1885 fue
elegido para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, pero renunció tras unos pocos
meses de servicio (al parecer por no encontrar en la política un ámbito que
colmase sus intereses de realización personal). En 1887,
reclutó a la famosa periodista de investigación Nellie Bly. En 1889 introdujo
una hoja dominical en la edición dominical,1 y seis años después la primera historieta en color de un periódico: La
luego inmensamente popular The Yellow Kid de Richard F. Outcault.
Bajo la dirección de Pulitzer, el diario aumentó su circulación de 15 000
a 600 000 ejemplares, convirtiéndolo en el primer periódico del país en
difusión.
El editor del
periódico rival New York Sun atacó
a Pulitzer llamándole en 1890 «el judío que
abandonó su religión». Tras el ataque, que tenía por objeto el quitarle los
lectores judíos, la ya frágil salud de Pulitzer se deterioró rápidamente y tuvo
que abandonar la actividad periodística de forma directa, aunque continuó
dirigiendo activamente el periódico desde su retiro en Bar Harbor, Maine y
desde su mansión de Nueva York.
En 1895, William Randolph
Hearst adquirió el periódico rival New York Journal,
al que condujo a una guerra de difusión. Esta competición con Hearst, en
concreto en todo lo que se refirió a la cobertura antes y después de la guerra
hispano-estadounidense, que no fue más que una creación producto de
buscar una historia más amarilla, escandalosa, y falta de veracidad, con el
objeto de atraer más público.
La guerra
hispano-estadounidense es recordada como el producto de muchas
fuentes fraudulentas y carentes de hechos concretos, y la ambición y egoísmo de
dos hombres que crearon una guerra con el solo objetivo de vender periódicos.
Cabe destacar que Pulitzer omitió mencionar que la batalla clave de esa guerra
fue peleada por caballería afroamericana.
También afectó a la
naciente industria de las tiras cómicas al provocar un trajín de
autores como Richard Felton Outcault, George McManus o Rudolph Dirks entre los diarios de uno y
otro magnate, hasta el punto de acudir a los tribunales para conservar la
propiedad de sus series.2
Como consecuencia de
la denuncia del pago fraudulento de 40 millones de dólares por parte de Estados Unidos a la compañía francesa
del Canal de Panamá en 1909,
Pulitzer fue denunciado por difamar a Theodore Roosevelt y
a J. P. Morgan. Los jueces rechazaron la
acusación, en una victoria para la libertad de prensa.
En 1892,
Pulitzer ofreció al presidente de la Universidad de
Columbia, Seth Low,
financiar la primera escuela de periodismo del mundo. La Universidad rechazó
inicialmente el dinero, evidentemente influida por la polémica figura de
Pulitzer. En 1902, el nuevo presidente de la Universidad, Nicholas Murray
Butler, fue más receptivo hacia el plan de la escuela y de
instaurar unos premios, pero no sería hasta la muerte de
Pulitzer que este sueño se haría realidad. Pulitzer dejó a la Universidad 2
millones de dólares en su testamento, lo que permitió la creación en 1903 de
la Columbia University Graduate School of Journalism (la
escuela de periodismo), que sería una de las más prestigiosas del mundo, aunque
ya no fuese la primera, por haberse creado antes la de la Universidad de
Missouri.
Joseph Pulitzer murió
a bordo de su yate en el puerto de Charleston, Carolina del Sur, en 1911.
Está enterrado en el cementerio Woodlawn del Bronx,
en Nueva York. En 1917,
fueron convocados los primeros Premios Pulitzer de acuerdo con los
deseos de Pulitzer.
*************
Índice
Biografía[editar]
1930:
Nace Omara Portuondo, cantante cubana.
https://www.youtube.com/watch?v=yV2sbQu7Yw4
Índice
Biografía[editar]
Obra[editar]
Televisión[editar]
1922:
Nace Neal Hefti, trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie.
Neal Hefti (Hastings, Nebraska, 29 de octubre de 1922 - Toluca Lake, California, 11 de octubre de 2008) fue un trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie.
Historial[editar]
Comenzó tocando, como trompetista, en orquestas de rumba en Cuba. Después regresó a Estados Unidos, y se incorporó a las big bands de Charlie Barnet, Harry James y Earl Hines. Enrolado en la orquesta de Woody Herman desde 1944, obtiene diversos éxitos como compositor y arreglista, por lo que es reclutado por Norman Granz para un proyecto con Charlie Parker (1948).
Después comienza su larga colaboración como arreglista y compositor de la big band de Count Basie, con quien permanecerá treinta años. Algunos de los temas que compuso para Basie se han convertido en estándares reconocidos, como es el caso de "Lil' Darlin", "Why not", "Cute", "Lolly Pop" y otras muchas. Finalizada su relación con Basie, se instala en California y trabaja componiendo bandas sonoras para el cine y la televisión. Entre sus bandas sonoras, destaca la de Harlow (1965), por la que recibió dos nominaciones Grammy por la canción "Girl Talk", así como la de la serie de TV "Batman", que también logró tres nominaciones.1 También trabajó como director musical en el show de Frank Sinatra.
1925:
Nace Robert
Hardy, actor británico.
Timothy Sydney Robert Hardy, CBE (Cheltenham, Inglaterra, 29 de octubre de 1925-Brístol,
Inglaterra, 3 de agosto de 2017),1
fue un actor británico. Hardy fue uno de los actores más respetados
de Gran Bretaña, con una carrera de seis décadas y
que incluye una gran variedad de papeles en el cine, teatro y televisión.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Hardy nació
en Cheltenham, Inglaterra,
hijo de Jocelyn Dugdale y Henry Hardy. Estudió en Oxford,
donde obtuvo una licenciatura con honores.
Debutó
profesionalmente con la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon, en 1949, en múltiples
temporadas clásicas allí y en el Old Vic.
Posteriormente se trasladó al West End para trabajar en producciones
como Mucho ruido y pocas nueces, Habeas
Corpus, The Rehearsal, A Severed Head, The
Constant Couple, Dear Liar y Body & Soul.
La larga y distinguida carrera de Robert Hardy incluye papeles en películas
como El espía que surgió del frío, 10
Rillington Place, El joven Winston, The
Shooting Party, Robin Hood, Frankenstein de Mary Shelley, Sentido y sensibilidad, An Ideal
Husband y más recientemente como Cornelius Fudge en
la saga de Harry Potter.
Robert Hardy
escribió y presentó documentales para televisión sobre Enrique V, Gordon of Khartoum y
la serie Horses in our Blood. Además, publicó dos libros sobre las
guerras medievales que se llaman Longbow y The Great
War-Bow.
1930:
Nace Omara Portuondo, cantante cubana.
Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser una de las mayores representantes del llamado Feeling. Conocida como «La diva del Buena Vista Social Club» o «La novia del feeling».
Índice
Trayectoria artística[editar]
Primeros años[editar]
Su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad, pero escapó con el hombre al que amaba, un jugador de béisbol del equipo nacional. El matrimonio tuvo tres hijas, y, como en cualquier hogar cubano, había música; no tenían dinero, pero tenían las voces de los padres, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Omara, que nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas La bayamesa, de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club). Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto, y dichas canciones pasaron a formar parte de su repertorio de toda la vida.
Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso cabaré Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente: la compañía de danza se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiró dos días antes de un importante estreno. Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo, que se sabía todos los pasos, así que le pidieron que ocupara el lugar dejado libre.
Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible. Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas.Omara Portuondo
Pero su madre la convenció al decirle que no podía defraudarlos; así comenzó una carrera como bailarina, formando una pareja famosa con el bailarín Rolando Espinosa.1 Hasta el día de hoy actúa en Tropicana.
La novia del feeling[editar]
Los fines de semana Omara y Haydée cantaban estándares de jazz con algunos amigos: César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el pianista Frank Emilio Flynn. El grupo se hacía llamar Loquibambla Swing, y el estilo que tocaban era una musica con influencias del jazz que luego se conoció como feeling ―castellanizad «filin». En su debut de radio, Omara fue anunciada como Omara Brown, «la Novia del Filin». Ese nombre artístico pronto fue olvidado, pero todavía no la definición que lo acompañó.
En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, y hacia 1952 Omara y su hermana Haydée Portuondo formaban un cuarteto vocal femenino con Elena Burke y Moraima Secada, liderado por la pianista Aída Diestro. Se convirtieron en uno de los cuartetos vocales más importantes de la música cubana y Omara permaneció con el Cuarteto Las d'Aida durante 15 años, aunque la formación original solo grabó un álbum para RCA Víctor en 1957. Realizaron numerosas giras por América con innovadores arreglos vocales de Aida; tuvieron oportunidad de compartir escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré y también sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en Tropicana.
Su carrera en solitario[editar]Debutó en solitario con el álbum Magia negra, aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington. Después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.
En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español Nubenegra: Palabras y Desafíos.
El director cubano Fernando Pérez Valdés hizo un documental sobre la cantante titulado Omara, en 1983.
Los nuevos tiempos[editar]
En el año 2000 World Circuit lanzó Buena Vista Social Club presenta... Omara Portuondo, el tercer disco de este conjunto que contó con la participación de músicos como Rubén González, Orlando ''Cachaíto'' López, Manuel ''Guajiro'' Mirabal y Jesús "Aguaje" Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.
El álbum, acogido con grandes elogios de la crítica, condujo a Omara a una gira mundial en 2000-2001 con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.
El 2002 realizó una extensa gira internacional en solitario, con numerosas fechas en Norteamérica y Europa. En otoño del mismo año participó en el Festival de Jazz en Japón.
En el 2003 hace una gira por Canadá y Estados Unidos.
El presente[editar]
En septiembre del 2003 graba en los estudios de la EGREM lo que será su segundo disco solitario producido por World Circuit.
El álbum Flor de amor marca un cambio de dirección y los músicos cubanos combinados con una selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto.
El 5 de noviembre de 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con Gracias, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales del cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.
En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada La princesa y el sapo, no grabó ninguna.
https://www.youtube.com/watch?v=yV2sbQu7Yw4
1932:
Muere Reveriano Soutullo, compositor
español de zarzuelas y pasodobles.
Reveriano Soutullo
Otero (Puenteareas, Pontevedra, 11 de julio de 1880 - Madrid, 29 de octubre de 1932) fue un compositor
español de zarzuelas y pasodobles.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Su padre dirigía la
banda de Redondela, por lo que Reveriano tuvo la música cerca desde pequeño. A
los 19 años, fue a estudiar al conservatorio de Madrid y mientras,
se ganó la vida tocando el cornetín. Sufrió una infección en el oído que
lo dejó medio sordo. En Madrid hizo la prueba de acceso y entró directamente en
el primer curso de armonía. Estudió tres años de armonía y composición,
asignatura en la que le dieron el premio extraordinario. En el conservatorio de
Madrid le dieron clase profesores famosos como Arín y Fontanilla.
Entre 1906 y 1907 volvió a Vigo, donde le dieron una
beca para estudiar música en el extranjero. Gracias a ello entró en contacto
con músicos italianos y alemanes; pero los músicos que más le marcaron los
encontró en París: Debussy y Ravel.
Obras[editar]
Volvió a Madrid
donde empezó a componer zarzuela. Compuso varias zarzuelas famosas, entre
ellas, Rosa de Flandes, compuesta en colaboración con el
maestro Enrique Estela, y Amores
de aldea.
Entre 1919 y 1931
forma un famoso tándem con Juan Vert,
con quien compuso grandes éxitos como:
·
La caída de la tarde
·
La Venus de Chamberí
·
El regalo de boda
Reveriano Soutullo
abrió, asociado con Manrique Villanueva, una editorial musical en 1910, con la que ganó
bastante dinero.
Muerte
y legado[editar]
Murió en 1932 a causa de una
complicación en el postoperatorio de una operación de oído. Fueron famosas
obras suyas como Puenteareas, Suite Vigo, y una
fracción de La leyenda del beso fue utilizada por Mocedades en
la canción Amor de hombre.
1935:
Nace Isao Takahata,
cineasta japonés.
Isao Takahata (高畑 勲 Takahata Isao?) (Ise, 29 de octubre de 1935-Tokio, 5 de abril de 2018)
fue un director, productor y guionista de películas y series de animación
japonesa. Fue cofundador, junto con su amigo Hayao Miyazaki, de los estudios Ghibli. Su obra más reconocida es La tumba de las
luciérnagas.1
Índice
·
2Obra
Biografía[editar]
Takahata
asistió a la Universidad de Tokio,
donde se gradúo en literatura francesa. Fue la película Le Roi et l'Oiseau del
animador francés Paul Grimault lo
que le llamó la atención por sus posibilidades y decidió dedicarse al mundo de
la animación.2 Takahata inició su carrera en los
estudios de Toei Animation como ayudante de
dirección, donde dirigió su primera película, Las
aventuras de Hols: Príncipe del sol —Taiyou no Ouji
Horusu no Daibouken, 1968—, en la que también participó Miyazaki.
Entre 1974 y
1978, también con la intervención de Miyazaki, trabajó en Nippon Animation para World Masterpiece
Theater, series de animación para la televisión basadas en clásicos
de la literatura infantil y juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes(1974).
Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series
de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un
sorprendente éxito mundial.[cita requerida]
Después
Takahata dirigió otras dos series de pareja calidad e importancia: Marco (De los Apeninos a los Andes)
y Ana de las
Tejas Verdes.
Más tarde, él
y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en 1985, en la cual
Takahata ha dirigido cinco películas: La tumba de las
luciérnagas (1988), considerada por muchos[¿quién?] una
de las obras maestras del cine animado japonés), Recuerdos del ayer (1991), Pompoko (1994), Mis vecinos los
Yamada, (1999) y El cuento
de la princesa Kaguya (2013), película basada en el cuento
popular japonés El cortador
de bambú (Taketori Monogatari).
También
participó en otros roles (principalmente como productor) en Nausicaä
del Valle del Viento (1984), El castillo en el
cielo(1986), y Nicky, la aprendiz de
bruja (Kiki: entregas a domicilio en
Hispanoamérica, 1989), dirigidas por Hayao Miyazaki.
Obra[editar]
Televisión[editar]
·
Lupin III (ルパン三世, Rupan Sansei, 1971).
·
Heidi, la niña de los Alpes (アルプスの少女ハイジ, Arupusu no Shōjo Haiji,
1974).
·
Marco (母をたずねて三千里, Haha wo tazunete sanzenri, 1976).
·
Ana de las
Tejas Verdes (赤毛のアン , Akage no an, "Ana del cabello rojo",
1979).
1940:
Nace Frida Boccara, cantante
francesa, ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 1969 (falleció en
1996).
Frida Boccara (29
de octubre, 1940 en Casablanca –
1 de agosto, 1996 en París) fue una
conocida cantante francesa. Fue
una de las cuatro ganadoras del Festival de la Canción de Eurovisión 1969 celebrado
en Madrid.
Carrera[editar]
Era natural de Casablanca, Marruecos, donde nació el 29 de octubre de 1940. Frida provenía de una
familia judíaoriginaria
de Livorno, en Italia.
La música ocupa un lugar
importante en la vida de Frida. Su vocación y predisposición
artísticas, se manifiestan en ella desde su infancia, cosa que no es de
extrañar pues en su familia hay otros grandes artistas. Uno de sus hermanos es
un destacado actor teatral y otro un notable pianista.
Frida Boccara siendo
una jovencita, asiste a un concierto en Casablanca, donde actúa el grupo
estadounidense The
Platters. Se entrevista más tarde con el mánager del grupo, Buck
Ram, quien al verla tan entusiasmada por dedicarse a la música la invita a
estudiar música.
Tras el bachillerato,
deja Casablanca para instalarse
en París donde obtiene una
licenciatura en Filología Clásica. Paralelamente, inicia los estudios de
soprano lírica y monta un trío musical con su hermano y un amigo del
conservatorio.
En 1960 participa en el Festival de la Rose d'Or
en Antibes. En 1964, se presenta con "Autrefois", y
en 1965 con "Aujourd'hui".
Dos años más tarde, publica "Cent Mille Chanson" que la hará famosa
entre el gran público.
En 1964 emociona y fue merecidamente ovacionada en
el Festival de la Canción de Sanremo donde
interpreta "L'ultimo tram". Otras participaciones suyas en festivales
de la época fueron sus dos contribuciones al Festival de la Canción Mediterránea, así como en el I
Festival de la Canción de Mallorca (donde obtuvo el primer premio con el tema
"Quand Palma Chantait").
Adquiere una gran fama mundial
en 1969 al participar en el Festival de la Canción de Eurovisión. Gana junto con
otras tres cantantes más: Lulu (Reino Unido), Lenny Kuhr (Países Bajos) y Salomé (España). Interpretó el tema "Un jour,
un enfant" de Eddy Marnay y Emil Stern. Esta canción se
sitúa durante varias semanas en los primeros puestos de las radios francesas. Ese mismo año, recibe el
premio de la Academia
Charles-Cros.
Esto supuso su consagración
como una artista internacional, realizando giras por Australia, Canadá ( en Québec fue especialmente
apreciada), Sudamérica y Rusia(donde llega a vender más de un millón de
discos). En los Países
Bajos disfrutó igualmente de mucha popularidad.
Después de varios discos con
distinta fortuna, Frida Boccara desaparece del panorama
musical francés.
Pero en 1996 vuelve a ser noticia por su frágil estado
de su salud, falleciendo el 1 de agosto del mismo año en París
por una infección pulmonar a los 56 años. Sus restos son enterrados en el
cementerio judío de Bagneux, a
las afueras de la capital francesa.
En 1999, Yvon Chateignier, publica un nuevo
disco de la cantante. Este disco póstumo recopila las mejores canciones de
Frida haciendo hincapié en las canciones clásicas que había publicado. También
se incluyen canciones inéditas como " Un jour on vit ", que dio
título al disco.
*************
1944:
Nace Denny Laine, músico británico, de la banda The Moody Blues y the Wings.
Brian Frederick Arthur Hines, conocido artísticamente como Denny Laine (Birmingham, 29 de octubre de 1944-Naples, Florida, 5 de diciembre de 2023)1, fue un músico, compositor y multiinstrumentista británico. Es famoso por haber sido guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues en sus inicios y por ayudar a fundar y ser parte de la banda de rock Wings junto con Paul McCartney.
Biografía
[editar]Denny Laine es de origen gitano, fue educado en Yardley Grammar School en Birmingham, y aprendió a tocar la guitarra desde niño bajo la influencia de la leyenda del Gypsy Jazz (Jazz manouche) Django Reinhardt; hizo su primera actuación en solitario como músico a la edad de 12 años y comenzó su carrera como músico profesional al frente de Denny & The Diplomats, donde también tocaba Bev Bevan el que más tarde sería batería de The Move y la Electric Light Orchestra.
En 1964, Laine había dejado a The Diplomats para unirse a Mike Pinder en The Moody Blues y cantó su primer gran éxito, "Go Now". Destacan otras canciones de los principios del grupo que incluyen "From The Bottom Of My Heart", "Can't Nobody Love You" y la armónica-ripping "Bye Bye Bird". Sin embargo, la pertenencia de Denny a los Moody Blues fue de corta duración y, después de una serie de agravios comparativos, Laine dejó la banda en agosto de 1966 (el último registro publicado por The Moody Blues en el que aparece Laine es "Life's Not Life" / "He Can Win"en enero de 1967, aunque en octubre de 1966 el sencillo "Boulevard de la Madeleine" fue un paso adelante hacia un sonido más elegante, que luego sería famoso en la carrera del grupo).
Después de salir de The Moody Blues, formó la banda String Electric, formada por Denny (guitarra, voz), Trevor Burton (guitarra, otro exmiembro de The Move) y Viv Prince (batería), también con sonidos de cuerdas electrificadas en un formato no muy diferente al posterior de Electric Light Orchestra. Publicaron dos sencillos, "Say You Don't Mind / Ask The People" (abril de 1967, DRAM) y "Too Much In Love / The Catherine Wheel's" (enero de 1968, DRAM) y, en junio de 1967, compartieron escenario con The Jimi Hendrix Experience y Procol Harum,en el Teatro Saville, en Londres. Sin embargo, la atención nacional no pudo ser, y el pionero Electric String Band se separó. (No hubo al parecer un tercer sencillo grabado llamado "Why Did You Come?". La razón de que nunca se publicara se desconoce, pero se ha rumoreado que el tema se terminó y, probablemente, el lado B fue enviado por correo a la Decca y se perdió). Laine y Burton, luego pasaron a la banda Balls desde 1969 hasta la desintegración de la banda en 1971, con ambos teniendo también tiempo para ensayar en Ginger Baker's Air Force en 1970. (Un único sencillo fue emitido: "Balls", "Fight For My Country" / "Janie, Slow Down" por UK Wizard Records. Curiosamente, el lado A fue reeditado en el Reino Unido y publicado por el Epic en los EE. UU. con el nombre de Trevor Burton, algo extraño, ya que Laine y Burton compartieron voz en el lado B. El sencillo fue reeditado de nuevo como BLW como "Live In The Mountains" por el pequeño sello "Pye". Se supone que fue un álbum de Balls registrado, pero nunca vio la luz). En 1967 la canción de Laine "Say You Don't Mind" fue un éxito cuando se grabó en 1972 por el ex-Zombie, Colin Blunstone.
En 1971, Denny se unió a Paul McCartney para fundar el grupo conocido como Wings, y se quedaría con ellos durante diez años hasta que se separó oficialmente en 1981. Denny improvisó el ritmo de guitarras, coros, teclados y bajo, escribiendo y coescribiendo, siendo así un artista en solitario sólido. Junto a Paul y su esposa, Linda, formó el núcleo de la banda, llamándosele el "la extraña bestia de las 3 alas" (strange, 3-winged beast). Fue con Wings que Denny disfrutó del mayor éxito comercial y crítico de su carrera, incluyendo la coescritura del éxito "Mull of Kintyre".
En enero de 1980, McCartney fue arrestado por posesión de marihuana a su llegada a un aeropuerto para una gira en Japón. El tour fue cancelado. Wings registrado durante el año en las pistas nuevas, así como pistas aún en las bóvedas, pero un comunicado de prensa de Paul a principios de 1981 anunció oficialmente que los Wings se había separado. Las nuevas pistas terminaron en los siguientes dos álbumes de Paul en solitario, y se dice que, a partir de ahí, la relación de Laine con McCartney fue agria, (la especulación era que los asuntos financieros fueron el motivo de esta disolución, similar a la amistad McCartney/Jackson) aunque esto fue desmentido por Laine en una entrevista,2 diciendo que una pelea con McCartney y un final negativo de Wings no son más que inventos de la prensa y la opinión pública.
La canción del primer álbum en solitario de Denny después de Wings, llamado "Japanese Tears", parecía ser un ataque mucho más visible hacia McCartney que el de John Lennon con "How Do You Sleep?" en 1971. Sin embargo, una inspección más cercana a la letra indica que es más bien una irónica historia sobre la desilusión de un fan japonés luego de que la gira de Wings se cancelara (o, posiblemente, incluso lágrimas de emoción a la llegada de Wings en Japón en la primera aparición en el lugar).
En 1986 Denny ensayó en la Caridad Birmingham Heart Beat Concert 1986, que fue un día muy especial, para recaudar dinero para los niños del Birmingham's Hospital.
Denny se declaró en bancarrota a mediados de los años 80 después de vender sus derechos lucrativos de sus compañeros de publicación de "Mull of Kintyre" para el coautor McCartney. Sin embargo, no ha dejado de grabar música a una tasa prolífica y ha aparecido en las convenciones de los Beatles y de los tributos tanto para The Beatles y Wings. Estuvo trabajando en una autobiografía.
Tuvo un breve matrimonio con Jo Jo Laine (1953-2006), con quien tuvo un hijo, Laine Hines, y una hija, Heidi Hines.3 Tuvo otros tres hijos de otras relaciones: Lucianne Grant, Damian James, y Ainsley Laine-Adams. Su última esposa fue Rosha.4
Fallecimiento
[editar]Denny Laine estaba en la UCI (Unidad de cuidados intensivos) conectado a un ventilador volumétrico de asistencia mecánica ventilatoria desde hacía una semana. No hubo mejoría pero sí presentó un deterioro importante debido a la agudización de la enfermedad pulmonar intersticial crónica asociada a una infección pulmonar severa que dañó más sus pulmones. Falleció el 5 de diciembre de 2023 a la edad de 79 años.
1944:
Nace Robbie van Leeuwen, músico holandés
Robbie van Leeuwen (nacido el 29 de octubre de 1944, La Haya) es un músico holandés quien realizó su trayectoria artística como guitarrista, sitarista, vocalista y principal compositor de las bandas neerlandesas, Shocking Blue y Galaxy-Lin. Sus composiciones más conocidas fueron con la banda Shocking Blue, como "Venus", que alcanzó el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, "Love Buzz", que fue versionado por Nirvana y lanzado como su primer single, "Demon Lover" y "Never Marry a Railroad Man".
Originalmente, el guitarrista tenía una banda influenciada por los Rolling Stones y The Pretty Things; decidió integrarse en Shocking Blue, un equivalente holandés de Jefferson Airplane que combinaba un estilo de rock-duro con la vocalista Mariska Veres.
En 1973, Robbie Leeuwen deja la banda temporalmente, y su lugar es ocupado por Martin van Wijk. En 1974, el grupo se desintegró y Mariska Veres decidió comenzar una carrera en solitario. A mediados de la década de 1970 Robby reunió un grupo experimental, «Galaxy Lin», un sonido con elementos de folk y jazz. A finales de 1970 puso en marcha el proyecto «Mistral» para crear nuevas canciones. El resultado de ello fueron tres sencillos y tres cantantes: Sylvia Van Asten, Mariska Veres y Marian Shattelyayn. En 1979, Robbie quiso revivir Shocking Blue, incluso escribió una canción, «Louise». Sin embargo, la canción no fue publicada y la reunión no tuvo lugar. Después del colapso del proyecto Mistral en los años 80, Robbie van Leeuwen se trasladó de La Haya a Luxemburgo, donde vivió tranquilamente lejos del mundo del espectáculo para volver a los Países Bajos en 1996.
https://www.youtube.com/watch?v=8LhkyyCvUHk
1947:
Nace Richard Dreyfuss, actor
estadounidense.
Biografía[editar]
Nació en la ciudad
de Nueva York, hijo de un abogado. Los primeros
años de su vida transcurrieron en Nueva York, hasta que, a la edad de nueve
años, se trasladó con su familia a Los Ángeles.
La carrera de Dreyfuss
como actor comenzó tan pronto llegó a Los Ángeles. Participaba en obras
teatrales en el centro judío de Beverly Hills. A los 15 años de edad fue
seleccionado para actuar en televisión. Se matriculó en la universidad, pero al
año siguiente fue llamado a filas para ir a Vietnam. Se declaró objetor de conciencia y
realizó un servicio alternativo como auxiliar en un hospital. Al mismo tiempo
intervino en pequeños papeles de series de televisión. Durante los años
siguientes actuó en varios teatros de Nueva York, tanto en Broadway, como en otros teatros.
La primera
participación de Dreyfuss en una película de cine fue muy corta, en El graduado, en la que tuvo que decir una
sola frase. Poco después intervino en Dillinger y, sobre todo,
en American Graffiti (1973),
película que tuvo un considerable éxito, y en la que participó también Harrison Ford.
Su primer papel
protagonista lo tuvo Dreyfuss en un film canadiense, y después ya fue contratado
por Steven Spielbergpara Tiburón,
película con la que Dreyfuss se dio a conocer a las grandes audiencias. Dos
años después Spielberg contó con él de nuevo para Close
Encounters of the Third Kind (En castellano, encuentros En
La Tercera fase" o "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo"), que
tuvo un éxito comparable a la anterior. A partir de entonces la carrera de
Dreyfuss siguió una trayectoria ascendente. En 1977 interpretó The
Goodbye Girl, película por la que ganó un Óscarcomo mejor actor principal. Fue el actor
más joven en recibir este galardón en la historia de los Óscar.
Durante los siguientes
años, Dreyfuss intervino en varias películas, pero ninguna de ellas tuvo un
éxito significativo de taquilla. Esto contribuyó posiblemente a que tomase drogas
en dosis crecientes, hasta que sufrió un accidente de automóvil. A raíz de ello
ingresó en un centro de desintoxicación y consiguió librarse de las drogas.
Volvió entonces al cine y actuó en varias películas, en las que demostró que
seguía siendo el mismo gran actor. Desde entonces ha ido apareciendo de forma
regular no sólo en el cine, sino también en televisión y en el teatro, y es
considerado como uno de los actores más sólidos y apreciados del momento
actual.
En 1995 fue Nominado
al Oscar como Mejor actor y al Globo de Oro: Mejor actor por su actuación
en Mr. Holland's Opus (Triunfo
a la Vida). La película fue escrita por Patrick Sheane Duncan (por la cual recibió
la nominación Premio Globo de Oro al mejor guion) y dirigida por Stephen Herek.
Dreyfuss estuvo casado
por primera vez entre 1983 y 1995, de cuyo matrimonio tiene tres hijos. En 1999
se casó por segunda vez.
En febrero de 2014
intervino en el programa de televisión The Late Late Show, presentado por Ryan
Tubridy, donde echó a llorar después de haber conocido a la nieta
del actor Robert Shaw,
compañero suyo en la película Jaws, quien
falleció en 1978 a los 51 años de edad debido a un ataque cardiaco.1
Desde febrero de 2016
interpreta al estafador Bernard Madoff en el telefilme Madoff,
que está basado en el libro Las
crónicas de Madoff.2
Vida
privada[editar]
Richard Dreyfuss ha
tenido problemas con algunos de los actores con quien ha trabajado, como por
ejemplo con Robert Shaw en
la película Jaws y
con Bill Murray en la película What About Bob?.345 Tampoco se llevó bien con el
director Oliver Stone durante
el rodaje de W., que se
refería a él como un fascista.6
Dreyfuss es maníaco depresivo,
se lo confesó a Stephen Fry, y
además sufre problemas de memoria y no es capaz de aprenderse textos largos.7 En 2006 apareció en el documental
de Stephen Fry Stephen Fry: The Secret Life of the Manic Depressive ,
donde Fry, que también padece este desorden, lo entrevista en relación a su
vida con la enfermedad.
************
1948:
Nace Kate Jackson, actriz
estadounidense (Sabrina Duncan en Los Ángeles de Charlie).
Catherine Elise Jackson, conocida
artísticamente como Kate Jackson (Birmingham, Alabama, 29 de octubre de 1948), es una actriz estadounidense, famosa sobre
todo por su papel de Sabrina Duncan en la serie de TV Los
ángeles de Charlie.1
Biografía[editar]
Jackson estudió en la
Universidad de Misisipi, donde
fue miembro de una hermandad de mujeres gamma de Kappa Kappa, sin embargo no
llegó a graduarse. Se trasladó a Nueva York y comenzó su carrera
como actriz participando en la serie Dark Shadows (1970). Posteriormente, entre 1972 y 1976 interpretó el papel de la enfermera Jill
Danko en la serie de éxito Los patrulleros (The
Rookies).2
Sin embargo, el personaje que
le proporcionó fama mundial fue el de Sabrina Duncan en la serie de
detectives Los
ángeles de Charlie, en la que intervino entre 1976 y 1979.
En 1982, protagonizó junto a Harry Hamlin la película Su otro amor, que abordaba el tema
de la homosexualidad.
Entre 1983 a 1987, Jackson fue la protagonista de otra serie de
detectives, El espantapájaros y la Sra. King, junto a Bruce Boxleitner. Con posterioridad,
protagonizó Babyboom (1988) y Lover Boy (1989).
Desde entonces, Jackson ha intervenido en numerosas producciones especialmente
rodadas para televisión.
En cuanto a su vida privada,
Jackson contrajo matrimonio con el actor y productor Andrew Stevens, de quien
se divorció en 1982. Se casó entonces con el redactor
David Greenwald, pero también se divorciaron dos años más tarde. Su tercer matrimonio
duró igualmente dos años entre 1991 y 1993.
Consiguió luchar con éxito
contra un cáncer de pecho en 1987 y 1989.
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1955:
Nace Roger O'Donnell, músico
británico, de la banda The Cure.
Roger O'Donnell,
nacido el 29 de
octubre de 1955, es
un teclista británico, conocido por su trabajo
con The Cure y The
Psychedelic Furs. También ha colaborado con The
Thompson Twins, Berlin, y ha desarrollado una carrera
en solitario muy activa.
Vida y carrera musical[editar]
Roger O'Donnell nació en una
familia de músicos. Su familia apoyó su carrera musical desde el primer
momento. O'Donnell dejó la escuela de arte para comenzar una carrera
profesional como músico. Su primera actuación profesional tuvo
lugar en 1976 (año de formación de The
Cure, en el ayuntamiento de Oxford, en el grupo de Arthur Brown, icono del pop británico.
A comienzos de los años 80,
durante su involucración con The
Thompson Twins, Berlin y The
Psychedelic Furs, O'Donnell se convirtió en un gran fan de
algunos sintetizadores producidos
por Sequential
Circuits, como el clásico Prophet 5,
el Prophet T8 o el Prophet VS.
Actividad con The Cure[editar]
En 1987, O'Donnell, amigo desde
mucho tiempo atrás de Boris Williams, se unió como teclista a
The Cure, en sustitución de Lol Tolhurst. Tocó con la banda durante
el tour de Kiss Me,
Kiss Me, Kiss Me, apareció en los vídeos musicales de "Just Like Heaven" y "Hot Hot Hot!!!" y se le puede
encontrar en el arte promocional del tour, a pesar de que no participó en la
grabación del álbum. La entrada de O'Donnell a los teclados permitió a Porl Thompsonenfocarse de manera
completa en la guitarra, en lugar de ayudar a Tolhurst en los teclados en
muchas canciones. Algunas de las actuaciones de O'Donnell durante el tour
pueden ser escuchadas en la re-edición deluxe Kiss Me,
Kiss Me, Kiss Me
Durante la grabación del
siguiente álbum, Disintegration,
se convirtió en un miembro a tiempo completo de la banda. Sus contribuciones a
la composición pueden ser escuchadas en las canciones "Untitled" y
"Fear of Ghosts," cara-b del sencillo "Lovesong." Durante
esta época, también participa en el álbum en directo Entreat.
Tras el tour de la banda de
1989 para Disintegration, las tensiones internas del grupo se
acentuaron. O'Donnell deja la banda momentáneamente en 1990 por diferencias de
opinión con el resto de miembros.
O'Donnell volvió a la banda
en 1995 y colaboró en la grabación
de Wild Mood
Swings, Bloodflowers, y The Cure.
También aparece en el DVD en directo Trilogy. En este periodo
O'Donnell introdujo a The Cure a la grabación digital.
A comienzos de 2005, O'Donnell
comenzó a trabajar en su álbum en solitario The Truth In Me. A
pesar de ello, afirmaba que no tenía intención de dejar The Cure. No obstante,
en mayo de aquel mismo año, Robert Smith decidió reformar el
grupo, prescindiendo de O'Donnell y Perry Bamonte. Smith comunicó a
O'Donnell su decisión por e-mail. Tras su salida de los Cure, el grupo no tuvo
teclista entre 2005 y 2011, y Smith ha anunciado que no tiene intención de
reclutar teclista de ahora en adelante.
Tanto Roger O'Donell como Perry Bamonte fueron rápidamente
sustituidos por Porl Thompson, que volvía a la formación.
En 2011, Roger regresa a The
Cure, tras la serie de conciertos "Reflections".
*************
Biografía[editar]
1957:
Muere Louis
B. Mayer, productor de cine y empresario estadounidense (n. 1884).
Louis Burt Mayer, nacido Eliezer Meir (en ruso: Лазарь Меир; Minsk, Imperio Ruso; 12 de julio de 1884-Los Ángeles, California; 29 de octubre de 1957),
inmortalizado a la posteridad como Louis B. Mayer o
simplemente L.B., fue un empresario, ejecutivo y productor de cine estadounidense, que ejerció como «director de
producción» y «presidente» del mítico imperio industrial cinematográfico MGM,
del cual fue además miembro fundador. Fue además el creador y máximo exponente
del denominado Star-system.
Biografía[editar]
Nacido en el seno de una familia judía, cuando era aún muy pequeño su familia emigró
a Saint John, New Brunswick (Canadá), donde su padre inició un negocio
propio en la explotación comercial de la chatarra y su reciclaje, en el cual su
hijo se involucra, extendiéndo sus actividades hasta Los Ángeles, donde Louis B. Mayer se
involucra en la construcción del teatro Gem Theater, que sería el
primer cine, de una larga cadena que él mismo erigiría.
En 1917 fundó su propia compañía de
cine, Louis
B. Mayer Pictures, añadiendo a sus actividades la producción y
distribución de películas, para que finalmente en 1924,
se concretó una multimillonaria fusión empresarial, entre la Goldwyn
Pictures Corporation, Metro Pictures y la propia compañía de Mayer, dando
forma al mítico coloso del cine, la Metro-Goldwyn-Mayer.
A partir de entonces, Louis B. Mayer, asume como «Director
de Producción» y «Presidente» de la MGM y
se encarga de diseñar y estructurar el Star-system, como método para la creación
artificial y planificada de estrellas para el estudio, alineadas al mismo
mediante contratos con salarios modestos y un férreo control sobre su imagen
pública. Bajo estos términos, Meyer logró trabajar con actores y actrices
como Conchita Montenegro, Greta Garbo, Clark Gable, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Lon Chaney, Joan Crawford, Jean Harlow, Judy Garland, Hedy Lamarr entre muchos otros, avalando
la producción de notables éxitos en la industria
cinematográfica, con lo cual cimentó la denominada «Era
Dorada de la MGM». Igualmente fue uno de los principales impulsores del
cine sonoro como posteriormente lo fue también de la implementación del Tecnicolor en la elaboración de películas.
Mayer alcanzó una predominancia y control sobre la industria
cinematográfica que superó y a medida eclipsó la fama, la posición y
reconocimiento de centenares de personalidades de Hollywood. De hecho, durante nueve años, desde
1937, Luois B. Mayer fue la persona mejor pagada de Estados Unidos, con un salario anual de US$ 1,3
millones, el equivalente actual a más de US$ 21
millones. Su carácter regio y determinado, como ejecutivo y hombre de negocios,
le permitió consolidar a la MGM, con una cadena sucesiva
de éxitos, siguiendo los preceptos que él mismo había creado, pero para la
década de 1950, el poderío de Mayer comenzó a
desmoronarse. El surgimiento de estrellas «rebeldes» al Star-system, tales como Marilyn Monroe, quien a pesar de haber sido
creación del mismo, consiguió antes de su trágico fallecimiento, que los
estudios finalmente tuvieran que pagar la multimillonaria cifra de 1 millón de
dólares por película, algo sin precedentes y que quebrantaba el precepto básico
del Star-system, de mantener sueldos bajos o
moderados para los actores y actrices. A este caso se sumaron muchos otros,
como los de Katharine Hepburn que
consiguió sucesivamente elevar su propia cotización como actriz y seguir
filmando a pesar de envejecer, Clark Gable que renunció a la MGM,
logrando un cambio de estudios; y Elizabeth Taylor que conseguiría elevar
cada vez más sus contratos en materia de honorarios, y lograr la independencia
de los estudios, en cuanto a su carrera actoral, todas estas acciones que
consiguieron independizar sus imágenes y fortunas, del sistema de los estudios.
A esta caída del Star-system, se añadió un período de tres años
entre 1948 y 1951,
en los que MGM, no logró cosechar ningún Oscar, a pesar de todas sus producciones y
tentativas. Para el momento, esto unido a la renuncia de Mayer al cargo
de «Jefe de Producciones» y un fallo ante un tribunal de California en el que se determinaba que
los estudios no podían seguir concentrando de forma total, la creación,
distribución y presentación en cines de las películas, ocasionaron que el sistema de
estudios de la «Era Dorada de Hollywood», que el propio Mayer había
ayudado a crear finalmente, se enfrentara a su extinción.
Meyer se retiraría progresivamente de la industria
cinematográfica, sin embargo, no vendería la mayoría accionaria
sobre MGM sino hasta seis años después del
dictamen de los tribunales, retirándose de forma definitiva, de todos sus
negocios y posiciones dentro de los estudios, para 1950,
falleciendo siete años después, el 29 de octubre de 1957 a
los 73 años.
1957:
Nace Dan Castellaneta, actor de
voz estadounidense.
Daniel Louis "Dan" Castellaneta (29 de octubre de 1957) es un actor de voz, actor y comediante estadounidense, principalmente reconocido por ser la voz en
ingles de Homer Simpson, Krusty el
payaso, el jardinero
Willie y otros
personajes populares de la serie de animación de FOX Los Simpson.1
************
1957:
Bobby Helms graba Jingle Bell Rock.
Bobby Helms graba Jingle Bell Rock, que
llegará a ser un clásico en las fiestas
de navidad.
La canción fue regrabada por múltiples intérpretes , entre ellos Brenda
Lee, mas la versión de Bobby Helms será la más popular.
" Jingle Bell Rock " es una popular canción
de Navidad estadounidense lanzada
por primera vez por Bobby
Helms en 1957
(después de que se grabó en octubre de 1957). Ha recibido airplay
frecuente en los Estados Unidos durante cada temporada de Navidad desde entonces. "Jingle
Bell Rock" fue compuesta por Joseph Carleton Beal (1900-1967) y James Ross
Boothe (1917-1976). Beal era un profesional de las relaciones públicas nacido en Massachusetts y residente desde hace mucho
tiempo de South Ocean Avenue en Atlantic City, Nueva Jersey , y Boothe fue
un escritor estadounidense en el negocio de la
publicidad. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
*****************
Índice
Biografía[editar]
Biografía[editar]
Composiciones[editar]
1961:
Nace Randy Jackson, músico estadounidense, de la
banda The Jackson Five.
Steven Randall "Randy" Jackson (Gary, Indiana, 29 de octubre de 1961) es un cantante y músico estadounidense, y el miembro que más
tarde se incorporó a The Jacksons.
Apodado Little Randy, es el más joven de los hermanos Jackson
varones, y el segundo más joven de los nueve hermanos Jackson, antes de su
hermana Janet.
Índice
Biografía[editar]
Randy tenía solo cuatro años de edad cuando se formaron los
Jackson 5 y por tanto no era miembro. Mientras que sus hermanos estaban de
gira, él perfeccionaba sus habilidades como músico, en el dominio de piano. Entró a formar parte del grupo cuando
cambiaron de discográfica en 1976, de la Motown a la CBS, y Jermaine lo
abandonó.1 El grupo, con estos
cambios, pasó a llamarse The Jacksons.2
En 1989, Randy se casó con Eliza
Shaffe. El 17 de junio de 1990, Eliza dio a luz a su hija Steveanna.3 Stevanna Shaffe-Jackson, aspirante a actriz y
cantante, apareció en Zoey 101. Randy y
Eliza se divorciaron en 1991 mientras ella estaba cursando su segundo embarazo.
Randy fue acusado y declarado culpable por cargos de abuso conyugal en su
contra.4 Pasó un mes en la
cárcel y luego otro en una clínica psiquiátrica.5 Eliza dio a luz a su
segunda hija, llamada Soraya Shaffe-Jackson, una aspirante a cantante y modelo.
Durante su matrimonio con Eliza Shaffe, Randy tuvo un romance
con Alejandra Genevieve Oaziaza, con la que tuvo una
hija llamada también Genevieve.6 Tras el divorcio de su
primera esposa continuó con Oaziaza; con la que tuvo otro hijo, Randy Jr., en
1991. La relación de pareja terminó en 1994.
El 2
de mayo de 1996, Randy voló desde California a Nueva York para rescatar a su
hermana La Toya Jackson de su marido Jack Gordon, que supuestamente la maltrató durante seis años y medio.7 Randy y La Toya
inmediatamente tomaron un avión directo a Las Vegas. Allí, La Toya fue
tratada por hematomas y presentó la solicitud de divorcio.
1968:
Muere Nicasio Safadi, músico ecuatoriano de origen libanés.
Nicasio Espiridón Safadi Reves (Beirut, Líbano 1896- Guayaquil, 29 de octubre de 1968)1 fue un músico ecuatoriano de origen libanés.
Biografía[editar]
Nacido en Beirut, Líbano, a finales del siglo XIX,1 emigró a
Guayaquil-Ecuador en unión de sus padres, cuando tenía 5 años de edad. Músico
de carácter autodidacto, estudió por cuenta propia y se volvió compositor e
intérprete.
En 1910 ya dominaba la lengua de la madre patria y sabía tocar
guitarra de “oído”. Todas las noches de ese Guayaquil que no volverá, “el
turquito” alegraba a los habitantes de su barrio con canciones ecuatorianas.
Decidió aprender música a su manera, dominando la guitarra, el bandolín, el
contrabajo y empezó a componer. Al mismo tiempo formó una serie de dúos con:
José Alberto Valdivieso Alvarado (Diablo Ociosos), con Zapatier, con el
“peruano” Chávez y otros.
Años más tarde, en compañía de Enrique Ibáñez Mora, a quien apodaban "El Pollo", y con quien formó el
dúo Ecuador, partió el 4 de junio de 1930, en el Transatlántico “Santa Teresa”2 con rumbo a Nueva York a grabar sus
primeros discos para las marcas Ónix de Ecuador, y CBS Columbia Internacional.
Grabó así el pasillo "Guayaquil de mis amores", compuesto por el orense
Lauro Dávila y con música de su propia autoría, además de otras 37 canciones en
19 discos de carbón de 78 rpm, el 19 de junio de 1930.2 Gracias a este suceso,
en Ecuador se celebra el Día del músico ecuatoriano en aquella fecha.3 También realizaron una
serie de exitosas presentaciones en ciudades como Buenaventura, Panamá y la
Habana.
Nicasio Safadi tuvo muchos discípulos, entre ellos: Carlos
Rubira Infante, Olimpo Cárdenas, Dúo Mendoza Sangurima, Julio Jaramillo, Máxima
Mejía, Blanquita Palomeque, Dúo Saavedra Palomeque, Nancy Murillo, Vicentica
Ramírez, Pepe Oresner, Hnos. Montecel, entre otros.
Contrajo matrimonio con Enriqueta Vásconez en Guayaquil con
quien tuvo 5 hijos, entre ellos Cristina Safadi de Diab quien guarda la historia
musical de Nicasio Safadi.4 En los últimos años de
su vida, una inesperada trombosis lo tuvo durante varios meses cerca del
momento final. Repuesto, a costa de tanto sacrificio, quedó sin embargo
imposibilitado de mover manos y brazos, por lo que no volvió a tocar su
guitarra; a pesar de todo, seguía componiendo llegando a sumar veinte álbumes
de sonetos-pasillos. En los últimos años, fijó su residencia en una villa de la
ciudadela “La Atarazana”, frente a la cual cruza la avenida que hoy lleva su
nombre.
En homenaje a él, la escuela del pasillo en el Museo de la Música
Popular Julio Jaramillo Laurido, lleva su nombre.5
Composiciones[editar]
Entre sus más destacadas obras tenemos: “Invernal”, “Jilguerito
tráeme besos”, “Romance criollo de la niña guayaquileña”, “Así quiero tenerte”;
“Evocación nostálgica”, “Suspiro del alma”, “Y ya no he de volver” entre otros.1
Safadi Reves, falleció en Guayaquil el 29 de octubre de 1968, al
día siguiente fue sepultado en la misma ciudad mientras entonaban “Guayaquil de
mis amores”, tal como él lo había manifestado en más de una oportunidad.
1971:
Nace Winona Ryder, actriz
estadounidense.
Winona Laura Horowitz /wɪˈnəʊnə ˈlɔɹə ˈhɔɹəvɪts/2 (Olmsted
County, Minnesota, 29 de
octubre de 1971), más conocida como Winona Ryder, es una
actriz estadounidense dos
veces nominada al Óscar y ganadora de un Globo de
Oro. Aunque su debut fue en Lucas (1986),
su primer rol importante fue interpretando a Lydia, una adolescente de
estética gótica,
en la película Beetlejuice (1988).
Después de varias apariciones
en la televisión y
en la radio,
apareció en el filme Escuela
de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. En
2000 recibió una estrella en el Paseo de
la fama de Hollywood, California.3
***************
1972:
Gabrielle Monique Union (nacida el 29 de octubre de 1972) es una actriz, cantante y exmodelo estadounidense. Entre sus papeles notables está el de Isis junto a Kirsten Dunst en la película Bring It On. Union también ha compartido cartel con Will Smith y Martin Lawrence en la película Bad Boys II, con Eddie Murphy en la película Pluto Nash y Meet Dave, ha interpretado el papel de la Dra. Courtney Ellis en la serie dramática de la CBS City of Angels. Además, trabajó junto a LL Cool J y Meagan Good en Deliver Us from Eva, estrenada en 2003. Gabrielle ha formado parte del jurado del famoso concurso televisivo, America´s Got Talent [[1]], durante la temporada 14.
1981:
Muere Georges Brassens,
cantautor francés (nacido en 1921).
Georges Brassens (Sète, Languedoc-Rosellón, Francia, 22 de octubre de 1921-Saint-Gély-du-Fesc,
cerca de Montpellier, 29 de octubre de 1981) fue un cantautor francés, exponente relevante tanto de
la chanson française como de la trova anarquista del siglo XX.
Alcanzó la fama gracias a las
melodías de sus canciones, sencillas y elegantes; y a sus letras, variadas y
elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el premio
nacional de poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores,
como Louis
Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin, François
Villon y otros. Fuera de su país, actuó en Suiza, Bélgica, Canadá e Inglaterra. Es célebre la grabación en
vivo de Brassens cantando en Londres la «Ballade des dames du
temps jadis», poema del mencionado Villon donde el autor se pregunta «y que fue
de Juana, la buena lorena que los ingleses quemaron en Rouen».
En francés sus canciones fueron
interpretadas por muchísimos cantantes y músicos, humoristas, etc. Algunos de
ellos fueron Salvatore
Adamo, Carla Bruni, Coluche, Manu Dibango, Juliette Gréco, Françoise
Hardy, Noir Désir, Francis Cabrel, Renaud y Alain Souchon.
Los primeros en interpretar sus
temas en español fueron Paco Ibáñez, que cantó varias de sus
canciones durante su largo exilio parisino
traducidas por Pierre Pascal; y en España, Jesús Munárriz (fundador
de la editorial Hiperión), que tradujo algunas canciones de Brassens que solía
cantar en actuaciones esporádicas (y casi siempre declaradas ilegales) y también Chicho
Sánchez Ferlosio; en Argentina Nacha Guevara y Jorge Schussheim, a fines de los años sesenta en el Instituto
Di Tella de Buenos Aires interpretaron Le
pornographe y Marinette, respectivamente; también en
España los argentinos Claudina
y Alberto Gambino sacaron en 1971 un LP con 12 canciones
de Brassens. Una de las canciones más conocidas de esta serie fue «La mala
reputación» (La
mauvaise réputation), cuya versión en español fue también luego
adaptada por Paco Ibáñez desde
la tradición de la canción protesta, el cantante rock Loquillo,
la banda argentina de rock folklórico Arbolito. También interpretan a
Brassens los españoles Javier
Krahe (La tormenta, Marieta y alguna no editada), Joaquín
Carbonell y el cantautor chileno Eduardo Peralta, quien incluso tiene un
disco completo dedicado a Brassens, que contiene, entre otras, versiones de:
«Brave Margot», «Fernande», «Jeanne», «Le fossoyeur»; además de otras
excelentemente logradas como «Historia de falsedad» y «La guerra del 14».
Las canciones de Brassens
fueron también traducidas e interpretadas por otros cantantes menos conocidos,
como el uruguayo Julio Canapa o el francés Antoine Candelas.
Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc,
después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años, y fue
enterrado en el Cimetière le Py en Sète.
En 2009, el cantautor español
Albert García tradujo «Les copains d'abord» con el nombre de «Compañeros de
viaje», una de las canciones de Brassens más conocidas en Francia, pero que, a
diferencia de «La
mauvaise réputation», «Marinette» o «Le gorille», no había sido aún
publicada en castellano.
También ha sido traducido al
español por Agustín
García Calvo (19 canciones).
Además, en lengua catalana, han cantado a Brassens
en los años 60 Josep
Maria Espinàs y, posteriormente, el cantautor Miquel Pujadó, dedicando varios de sus
discos a su obra. En este idioma hay también una versión de "La fille a
cent sous" cantada por Joan M.
Serrat. Brassens también ha sido traducido al italiano por Fabrizio
de André.
************
En 1996, emigró a Sacramento, California, varios meses más tarde, decidió regresar a México, donde sufrió la experiencia más dura de su vida: el fallecimiento de su madre, la señora María de la Paz Espinoza. A partir de ese momento, Paz se embarcó en lo que parecía un viaje sin fin para convertirse en un músico exitoso. Volvió a los Estados Unidos y trabajó como jardinero en Oregón por aproximadamente un año.Espinoza Paz (Isidro Chávez Espinoza) nació el 29 de octubre de 1981 en La Angostura, una pequeña ciudad al norte del estado de Sinaloa, México. Tenía 11 años cuando escribió su primera canción, cuando tenía 13 años ya había escrito 20 canciones; sin embargo, no fue hasta que su padre le envió dinero de los Estados Unidos para comprar su primera guitarra.
1982:
Nace Espinoza Paz, cantante y compositor mexicano.
Isidro Chávez Espinoza, más conocido como Espinoza Paz (29 de octubre de 1981, Angostura, Sinaloa),1 es un músico y cantautor mexicano, especializado en los estilos de banda, norteño ,mariachi y duranguense.
Empezó su carrera de compositor desde pequeño, al crear su primer título denominado "La artista de la escuela" dedicado a una compañera de la que estaba enamorado. A los 13 años sufrió una perdida irreparable, la muerte de su madre. En honor a ella y a que siempre lo apoyó tomó el nombre artístico de Espinoza Paz, dado que su madre era María de la Paz Espinoza, pero nunca conoció a su padre.
Índice
Carrera[editar]
En 1996, emigró a Sacramento, California, varios meses más tarde, decidió regresar a México, donde sufrió la experiencia más dura de su vida: el fallecimiento de su madre, la señora María de la Paz Espinoza. A partir de ese momento, Paz se embarcó en lo que parecía un viaje sin fin para convertirse en un músico exitoso. Volvió a los Estados Unidos y trabajó como jardinero en Oregón por aproximadamente un año.Espinoza Paz (Isidro Chávez Espinoza) nació el 29 de octubre de 1981 en La Angostura, una pequeña ciudad al norte del estado de Sinaloa, México. Tenía 11 años cuando escribió su primera canción, cuando tenía 13 años ya había escrito 20 canciones; sin embargo, no fue hasta que su padre le envió dinero de los Estados Unidos para comprar su primera guitarra.
Decidió concentrarse en su carrera como compositor y, convencido de su vocación, regresó a México una vez más. Su "musa" era un amigo de California, Daniel Sheree Kent. Su relación platónica inspiró muchas de sus canciones. Durante los siguientes ocho años llamó a las puertas y cantó en bandas regionales, siempre buscando "la oportunidad".
Éxito[editar]
Su gran oportunidad llegó cuando mostró algunas de sus creaciones a El Coyote, un popular cantante de banda de Sinaloa que grabó sus canciones "Besitos En El Cuello", "Prohibido" y "Para Impresionarte", que de inmediato se convirtieron en éxitos.
En diciembre de 2006, Paz se reunió con Martin Fabian, una personalidad muy conocida dentro de la industria de la radio y la música, que inmediatamente previó el talento extraordinario dentro del joven cantante y compositor. Pronto comenzaron a colaborar en su álbum debut "Paz En Tu Corazón". Este proyecto fue lanzado en 2007 en asociación con Nueva Generación Music Group. Otro álbum lanzado de forma independiente, "Amigo Con Derechos", siguió en 2008 antes de que a Paz se le ofreciera un contrato de grabación con el sello discográfico Universal Latino, que lanzó su primer álbum principal "El Cantautor del Pueblo" en 2008 en su subsidiaria Machete Music. Este álbum contó con ocho favoritos previamente lanzados, como "El Celular" y "Amigo con Derechos", además de cuatro nuevas grabaciones. El single de este álbum, "El Proximo Viernes" alcanzó el puesto nº14 en la lista "Hot Latin Tracks" de Billboard.
Pronto Paz estaba escribiendo canciones para una larga lista de artistas Regionales, incluyendo Sergio Vega, La Arrolladora Banda El Limón, Cuisillos de Arturo Macías, Julio Chaidez, La # 1 Banda Jerez de Marco A. Flores, Jenni Rivera, Chuy Lizarraga y su Banda Tierra Sinaloense, Valentin Elizalde, El Potro de Sinaloa, Calibre 50, Grupo Montez de Durango, K-Paz De La Sierra, Julión Álvarez, El Chapo de Sinaloa, Lupillo Rivera, Bronco y Duelo, entre muchos otros. Además de ser el compositor de "Me enamoré de ti" e "Ingeniosa explicación", temas interpretados por el humorista y cantante Omar Chaparro.
En 2010 lanzó el álbum "Del Rancho Para El Mundo", que incluyó el éxito "Al Diablo Lo Nuestro". El álbum fue nominado para un Grammy Latino y fue certificado como Gold. En 2011 lanzó otro álbum de venta de oro: "Canciones Que Duelen". Este álbum debutó en el nº1 en la lista Latin Albums de Billboard e incluyó el sencillo "Para No Perderte". El álbum también fue lanzado en una versión de lujo con un DVD que contiene varias actuaciones en vivo.
En 2012 lanzó "Un Hombre Normal", un álbum de recopilación con algunos de sus éxitos más grandes, remixes y varias grabaciones nuevas. La pista del título alcanzaría el nº1 en las listas latinas. Durante este tiempo Paz decidió lanzar un álbum de todas las canciones de Mariachi con el grupo Mariachi Sol De México. El álbum que originalmente fue titulado "Las Facturas del Destino" fue retitulado y no fue lanzado hasta 2016.
Otras grabaciones[editar]
Intérpretes de talla internacional han grabado sus temas, siendo adaptados a otros ritmos como pop, salsa o balada:
- La cantante mexicana Thalia en el 2009, grabó el tema "El Próximo Viernes" al ritmo pop para su exitoso álbum Primera fila.
- El tema: "Un Hombre Normal", se ha convertido en el tema más versionado del cantautor, en 2012 fue grabado al ritmo de salsa por Danny Frank, en el 2013 por la cantante Ana Victoria al ritmo de pop para su álbum Color Amor, con el título "Si Mañana No Me Ves (Un Hombre Normal)", el cantante venezolano Ricardo Montaner lo grabo al ritmo de balada en 2016 para su álbum Ida y vuelta. Además de ser interpretado en varios programas de talentos y por aficionados.
1983:
Muere Irving Szathmary , compositor musical húngaro-estadounidense.
Nacido Isadore Szathmary (30 de
octubre de 1907 - 29 de octubre de 1983) en Quincy,
Massachusetts y fallecido en Valletta , Malta en vísperas de su 76º
cumpleaños, fue un compositor musical húngaro-estadounidense
conocido por haber compuesto el tema musical de la serie de tv Get Smart , El
Super Agente 86 en Latinoamerica, Denis la menace, en francês .
Su
esposa era Irene Szathmary (nacida en 1905) y su hija era Elizabeth Szathmary
(nacida en 1938). [1]
Biografía [ editar ]
Primero entre seis hijos, su hermano menor era el
comediante Bill
Dana . Szathmary era un pianista niño prodigio desde la
edad de cinco años. [2] Antes de
graduarse de la Escuela secundaria de Quincy en 1925,
adoptó el nombre "Irving". [3] Al mismo tiempo,
formó una banda con su hermano Albert, los síncronos sinfónicos de
Szathmary. Al Szathmary (26 abril 1906 hasta 9 junio 1975) más tarde tuvo
una carrera como actor y era un sustituto de Get
Smart . [4] Otro hermano fue
Arthur (1916-2013), quien fue miembro del Departamento de Filosofía de la
Universidad de Princeton en 1947-1986. [5] Otro hermano,
Sidney tocó el violín en la Orquesta Sinfónica de Indianápolisde 1945 a
1978 [6] La familia tenía
una hermana, Fannie (23 de julio de 1919 - 8 de enero de 2010) que era
bibliotecaria de derecho asociado en la Universidad del Sur de California . [7]
Carrera musical [ editar ]
Szathmary comenzó a
organizar una variedad de orquestas, incluyendo Benny Goodman en
1934, Emery Deutsch en 1935, Artie Shaw en 1936
y Andre
Kostelanetz de 1936 a 1977 y desde 1937, Paul Whiteman [8] hasta que se unió
a Jack
Teagarden en 1940.
Durante la Segunda Guerra
Mundial, transcribió muchas piezas orquestales en V-Disc para militares
estadounidenses y comenzó a grabar arreglos para cantantes destacados
como Frank
Sinatra y Mary Martin . Compuso
un gran éxito Leave It To Love en 1948.
Durante la década de 1950,
compuso música para un programa de radio de 1950 de las Naciones Unidas sobre
la adicción a las drogas llamado The Shooting Gallery que fue narrado
por Gary Cooper . Hizo
los arreglos para Your Hit
Parade y The
Ed Sullivan Show .
Cuando su hermano
comediante, Bill, llegó a Nueva York a principios de la década de 1950,
interpretándose bajo su nombre de nacimiento Szathmary, Irving le advirtió:
"¿No sabes que tengo fama en la música?" eso llevó a Bill a
adoptar el apellido "Dana" después de que su madre
"Dene" [3]
En 1959, Irving encabezó
Citation Records [9]
Irving a menudo usaba los
nombres Szath-Myri e "Irving Zathmary".
Trabajo de
televisión [ editar ]
Fue Bill Dana quien presentó
a su hermano al escritor de comedias y productor de televisión Leonard Stern para
componer la música para el programa de televisión de Stern I'm Dickens, He's Fenster . A Stern le encantaba el
sonido tonto del viejo tema de Laurel y Hardy y sugirió algo así. Szathmary
regresó uno o dos días después con un tema. "Sentí que había algo
único al respecto", dice Stern, pero Szathmary decidió preparar una
demostración más elaborada. Un día o dos más tarde, regresó con un bajista,
baterista, saxofonista e incluso un vocalista con Irving tocando el
piano. "Finalmente comencé a escuchar la melodía distintiva",
dice Stern. "Entonces lo contraté, y él hizo los arreglos y dirigió
la orquesta también". [10]
Szathmary también compuso la
música para un piloto
de televisión sin éxito de Stern 1963 , Duncan
be Careful, y compuso la música de fondo para The
Bill Dana Show de su hermano .
Su colaboración con Stern lo
llevó a componer el tema y calificar todos los episodios de Get
Smart hasta que se retiró a Malta cuando la serie salió del aire.
*************
Índice
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Comenzó a tocar el piano con 4 años, durante su infancia cantaba en una iglesia de su ciudad natal. Con 10 años ingresó en un conservatorio de Estocolmo, donde vivía por aquel entonces, en donde aprendió a tocar música clásica. A los 13 años ingresa en una escuela de baile, empujado por su hermana. Como bailarín se enfrentó por primera vez al público y a raíz de esta academia entró en contacto con el casting que le llevaría a ingresar en A*Teens.
A*Teens[editar]
1983:
Nace Amit Sebastian Paul, cantante sueco, de la
banda A-Teens.
Amit Sebastian Paul,
nacido el 29 de octubre de 1983,
en Piteå, al Norte de Suecia, es un cantante de pop que obtuvo la fama internacional por haber sido miembro de la
banda de pop sueca A*Teens.
Amit Sebastian Paul, nacido el 29 de octubre de 1983, en Piteå,
al Norte de Suecia, es un cantante de pop que obtuvo la fama internacional por
haber sido miembro de la banda de pop sueca A*Teens.
Índice
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Amit Paul nació en Suecia, pero sus orígenes no
radican allí, su padre es Bengalí Hindu y
llegó a Suecia 10 años antes de que naciese Amit, mientras que su madre es
originaria de Värmland, al Este de Suecia.1 De familia humilde, se
dio cuenta que tendría que trabajar duro. Descubrió muy pronto que la música sería importante
en su vida, aunque se pensaba que su carrera profesional sería lo que le diese
ingresos.
Comenzó a tocar el piano con 4 años, durante su infancia cantaba en una iglesia de su ciudad natal. Con 10 años ingresó en un conservatorio de Estocolmo, donde vivía por aquel entonces, en donde aprendió a tocar música clásica. A los 13 años ingresa en una escuela de baile, empujado por su hermana. Como bailarín se enfrentó por primera vez al público y a raíz de esta academia entró en contacto con el casting que le llevaría a ingresar en A*Teens.
A*Teens[editar]
En noviembre de 1998, a la edad de 15 años, Amit es elegido, a
través de un casting a formar parte de una banda de pop juvenil que, en
principio se dedicaría a interpretar versiones del grupo sueco y mundialmente
conocido ABBA. La banda comenzó
llamándose ABBA*Teens y la integraban, junto a Amit: Marie Eleonor Serneholt, Dhani Lennevaldy Sara Helena Lumholdt. Lanzaron un álbum, titulado The Abba Generation que
constaba de 12 pistas, todas ellas versiones de ABBA. Su primer single,
"Mamma Mia" estuvo ocho semanas consecutivas como número uno en las
listas suecas. Este hecho hizo plantearse el lanzamiento de la banda al mercado
internacional. La banda se rebautizó como A*Teens, y solo con su primer álbum
vendieron 3 millones de álbumes a nivel mundial.2
La banda estuvo activa entre 1998 y 2004, en lo que publicaron cinco discos, uno de
ellos recopilatorio: The Abba Generation(1999), Teen Spirit (2001), Pop
'til You Drop (2002), New Arrival (2003) y Greatest
Hits (2004), habiendo vendido en su carrera más de 6 millones de
discos en todo el mundo3 La banda se separó a finales
del 2004, momento en el cual todos los miembros comenzaron sus carreras en
solitario.
1985:
Ximena Sariñana Rivera (Guadalajara, Jalisco, México, 29 de octubre de 1985) es una actriz y cantante mexicana, ganadora en la categoría de Artista Revelación en los Premios MTV. Fue nominada a los Premios Grammy y Premios Grammy Latinos por su álbum Mediocre.1
Índice
Biografía[editar]
Es hija del cineasta mexicano Fernando Sariñana, de raíces gallegas, y de Carolina Rivera, de origen sefardí.
Ha participado en las telenovelas Luz Clarita, María Isabel y Gotita de amor; y en las películas Hasta morir, Todo el poder, El Segundo Aire, Amor extremo, Amarte duele y Niñas Mal.1
En 2006 integró la banda Feliz No Cumpleaños, con la que grabó el EP La familia feliz.1
En 2007 viajó a Buenos Aires y Uruguay para grabar su primer disco como solista, con la ayuda de los productores, Tweety González y Juan Campodónico. El álbum de su debut llevó por nombre Mediocre, y se lanzó a la venta en febrero de 2008 junto con el sencillo Vidas paralelas. En abril, ganó el Disco de oro en México, por la venta de 50 mil discos.
En 2009 participó en la película Enemigos íntimos y en las bandas sonoras de Paradas continuas2 y The Twilight Saga: New Moon (Frente al Mar) .3
Estudió música en México en la Academia para Música Fermatta, luego fue becada en el Five Week Program del Berklee College of Music.
De septiembre de 2010 a abril de 2011 actuó como telonera de los conciertos de la cantante estadounidense Sara Bareilles, en el Kaleidoscope Heart Tour.
En 2011 realizó una gira por el continente asiático, presentando su disco homónimo. Tuvo tanto éxito que varios meses después regresó a presentar diferentes puestas en escena. El 19 de septiembre de 2011 obtuvo una sesión en vivo para la revista Rolling Stone.
Ha participado en conciertos como Coachella, Lollapalooza y LAMC en Nueva York.
En el 2012 inició una gira en México para presentar su álbum homónimo en inglés, junto a la chilena Francisca Valenzuela quien presentó su nuevo álbum Buen Soldado.
Participó en el álbum Papitwo cantando el tema "Aire soy" junto a Miguel Bosé siendo así que participó en La Voz... México como asesora de Miguel Bosé en el apartado Las Batallas; y en el álbum Cómo te voy a olvidar interpretando el tema "Mis sentimientos" del grupo Los Ángeles Azules.
https://www.youtube.com/watch?v=2fN3fi_x7ao
1987:
Nace Manuel Medrano, cantautor colombiano.
Manuel Alejandro Medrano
López (Sincelejo, Colombia; 29 de octubre de 1987,), simplemente conocido
como Manuel Medrano, es un cantautor colombiano
de pop,1 ganador de dos Premios
Grammy Latinos.
Inicios[editar]
Sus inicios en la música se
dan gracias al apoyo de su familia. La historia de Manuel Medrano comienza
cuando reprobó un año escolar, y como "castigo" le regalaron una
guitarra a sus 14 años. Desde los 16 años empezó a escribir sus canciones, lo
que lo motivó a empezar su carrera como solista.2
Tocó en distintos bares de Bogotá durante varios años mientras componía varias de las canciones que años después le darían el reconocimiento a nivel nacional.
Tocó en distintos bares de Bogotá durante varios años mientras componía varias de las canciones que años después le darían el reconocimiento a nivel nacional.
Salto a la fama[editar]
Las redes sociales,
principalmente YouTube fueron
los principales medios por los cuáles se dio a conocer, versionaba canciones de
otros artistas y hacía versiones acústicas de las suyas. En el año 2015 saltó a
la fama con la canción "Afuera del planeta" comenzó a sonar en las
redes sociales, pero no fue hasta el lanzamiento de "Bajo el agua"
que obtuvo reconocimiento,3 su vídeo oficial
alcanza más de 100 millones de reproducciones en YouTube;4 tanto fue su éxito y su
aceptación que obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy Latino 2016.
************
https://www.youtube.com/watch?v=_LlT-tYi27o&t=16s
1992:
Nace Andrea Lagunés, actriz y cantante mexicana.
Andrea Lagunés Barrales, conocida simplemente como Andrea Lagunés, es una cantante y actriz mexicana, nacida en la Ciudad de México el 29 de octubre de 1992, empezando a trabajar en televisión a la edad de 4 años, y que se hizo famosa al protagonizar la telenovela Gotita de amor.1
https://www.youtube.com/watch?v=_LlT-tYi27o&t=16s
2014:
Muere Frank Dominguez, cantautor y pianista cubano.
Francisco Manuel Ramón Dionisio
Domínguez Radeón (Matanzas, Cuba, 9 de octubre de 1927 — Mérida, Yucatán, México, 29 de octubre de 2014), era un cantautor y pianista cubano, figura del movimiento filin.
Desde la edad de 8 años comenzó a practicar el piano. Siguiendo los deseos de su padre, un
farmacéutico, estudió la carrera de farmacología pero sin ejercerla ya
que prefirió la música.
En 1958, lanzó su primer disco: Frank Domínguez
canta sus canciones. Autor del bolero: Tú me acostumbraste (1957), su mayor éxito, y de Pedacito de cielo, Cómo
te atreves?, Me recordarás, Imágenes . Pero ha
sido seguramente la primera la que más veces ha dado la vuelta al mundo en las
voces de intérpretes como Los Tres Ases, Olga Guillot, Chavela Vargas, María
Dolores Pradera, Pedro Vargas, Caetano Veloso, Domenico Modugno, Tom Jones, Mina, Gal Costa, María Bethania, Lola Flores, Los Sabandeños, Bambino, Luis Miguel, Sara Montiel, Gipsy Kings, Natalia
Lafourcade, Omara Portuondo, Los Macorinos, Chucho Valdés y Andrea Bocelli.1
En 2017 se incluye el tema
"Tu me acostumbraste" en el disco "Musas" de la intérprete
mexicana Natalia
Lafourcade , acompañada de la estupenda cantante de origen
cubano Omara
Portuondo y Los Macorinos
2024:
Terry Ann "Teri" Garr1 (Lakewood, Ohio, 11 de diciembre de 1944 - Los Ángeles, California, 29 de octubre de 2024)2 fue una actriz y cómica estadounidense nominada al Premio Oscar a la mejor actriz de reparto en 1982 por la película Tootsie. También fue muy popular por su actuación en la película Young Frankenstein (1974).
Biografía
[editar]Primeros años
[editar]Garr nació en Lakewood, Ohio. Su padre, Eddie Garr (nacido Gonnoud), fue un artista de vaudeville, cómico y actor cuya carrera llegó al cénit con el papel principal en el drama de Broadway Tobacco Road. Su madre, Phyllis Lind (nacida Emma Schmotzer),1 era una bailarina y modelo.345 Garr se graduó de la Magnificat High School, una escuela católica femenina ubicada en Rocky River, Ohio. Asistió a la Universidad de California y al Actor's Studio, para ampliar su formación.
Carrera
[editar]Teri apareció en numerosas películas con diferentes nombres en los créditos (Terri Garr, Terry Garr, Teri Hope, o Terry Carr). Su debut en el cine fue como extra en 1963 con la película A Swingin' Affair. Durante sus inicios, apareció en diferentes películas de Elvis Presley, normalmente como bailarina; en una de ellas coincidió con una debutante Raquel Welch. También tuvo un cameo como dama en la película del grupo The Monkees (Head). También tuvo un papel en The Andy Griffith Show.
Garr poco a poco fue teniendo mayor protagonismo. Su época dorada fue en la década de 1970 y principios de la década de 1990 con distintas películas. Su primer rol en una cinta de peso fue en el drama criminal de Francis Ford Coppola La Conversación, junto a Gene Hackman, John Cazale, Frederic Forrest, Harrison Ford y Robert Duvall. Pero el papel que le lanzó al estrellato sería el de la sexy Inga, asistente del doctor Frankenstein en El jovencito Frankenstein. Después llegarían Oh, God!, Encuentros en la tercera fase, El corcel negro y Mr. Mom. Fue nominada a los Premios Óscar por su papel de amiga de Dustin Hoffman en Tootsie.
Garr también apareció con cierta frecuencia en televisión. Después de aparecer en The Andy Griffith Show también tuvo papeles en Batman en 1966 (episodio 7, sin figurar en los títulos), y en Star Trek en el episodio "Assignment: Earth" (1968). Otras intervenciones fueron The Sonny and Cher Comedy Hour, The Ken Berry 'Wow' Show, The Burns and Schreiber Comedy Hour, The Bob Newhart Show, y Barnaby Jones, entre otros. También apareció en Saturday Night Live en tres ocasiones a finales de las décadas de 1970 y 1980 así como en el show de David Letterman.67 En la década de 1990, tuvo un papel en la serie Friends como la extraña madre biológica de Lisa Kudrow.
En octubre de 2002, Garr hizo público que sufría esclerosis múltiple.8 Después de años de secretismo sobre su estado de salud, Garr explicó sus razones para hacerlo público: "Explico mi historia por primera vez para intentar ayudar a gente que sufre la enfermedad. Puedo decir a esa gente que no está sola y que hay razones para ser optimista porque hay tratamientos posibles". No se ha esclarecido desde cuánto tiempo sufre la enfermedad; en 2002, explicó a Larry King que lo sufría desde hacía 19 años, pero en 2005, cuando hacía promoción del libro, dijo que desde hacía 25. En cualquier caso, se puede datar el diagnóstico de su enfermedad entre 1980 y 1983.
Desde que Garr anunció que tenía esclerosis múltiple, se ha convertido en una activista sobre los riesgos de la enfermedad y la búsqueda económica para los tratamientos y la investigación. Es la embajadora en Estados Unidos de la National Multiple Sclerosis Society y de la National Chair for the Society's Women Against MS program (WAMS).9
Fue madre adoptiva de una niña y residía en Los Ángeles. El 21 de diciembre de 2006, sufrió un aneurisma cerebral en su casa de Los Ángeles. Su hija de 13 años fue a ayudarla pero no la pudo levantar. Llevada a urgencias, su agente de relaciones públicas anunció una pronta recuperación de la actriz.10 Finalmente, Garr concedió una entrevista en Late Show with David Letterman el 19 de junio de 2008, al mismo tiempo que trabajó en Expired.
Garr murió por complicaciones de la esclerosis múltiple en su casa de Los Ángeles, el 29 de octubre de 2024, a la edad de 79 años.11
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