Un día como hoy: 11 de octubre ~ Las efemérides de Gus

El 11 de octubre es el 284.º (ducentésimo octogésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 285.º en los años bisiestos. Quedan 81 días para finalizar el año.

Podcast 2019

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Santoral de la Iglesia Católica:

San Juan XXIII

Juan XXIII (latín: Ioannes PP. XXIII), de nombre secular Angelo Giuseppe Roncalli (Sotto il Monte, Bérgamo, Lombardía, Italia, 25 de noviembre de 1881-Ciudad del Vaticano, 3 de junio de 1963), fue el papa número 261 de la Iglesia católica y soberano de la Ciudad del Vaticano entre 1958 y 1963.

En su dilatada labor apostólica, ocupó varios cargos de relevancia en la Iglesia católica en el período de preguerra. Como obispo titular de Areopoli y, más tarde, de Mesembria, desempeñó el cargo de visitador apostólico en Bulgariadesde 1925, luego como delegado apostólico en la misma Bulgaria desde 1931. Fue designado arzobispo titular de Mesembria y delegado apostólico en Turquía y Grecia el 30 de noviembre de 1934, cargo que desempeñó durante la mayor parte de la segunda guerra mundial. A fines de 1944 fue designado nuncio apostólico en Francia, donde permaneció hasta 1953. Creado cardenal presbítero de S. Prisca en el consistorio de ese año, fue patriarca de Veneciahasta su elección como sumo pontífice en el cónclave de octubre de 1958. Su pontificado, relativamente breve, fue sin embargo sumamente intenso.

Sus encíclicas Mater et Magistra (Madre y Maestra, 1961) y Pacem in Terris (Paz en la Tierra, 1963), esta última escrita en plena guerra fría luego de la llamada «crisis de los misiles» de octubre de 1962, se convirtieron en documentos señeros que marcaron el papel de la Iglesia católica en el mundo actual. Pero el punto culminante de su trabajo apostólico fue, sin dudas, su iniciativa personal, apenas tres meses después de su elección como pontífice, de convocar el Concilio Vaticano II, que imprimiría una orientación pastoral renovada en la Iglesia católica del siglo XX. Con todo, al momento de su muerte acaecida el 3 de junio de 1963, apenas había transcurrido la primera de las etapas conciliares —que finalmente alcanzarían el número de cuatro—, sin haberse promulgado ningún documento y sería Pablo VI quien enfatizaría los propósitos básicos del concilio y lo guiaría a través de las tres etapas conciliares siguientes hasta su final.^{Nota 1}

Caracterizado por un notable sentido del humor,^{Nota 2} en Italia se recuerda a Juan XXIII con el cariñoso apelativo de Il Papa Buono («el papa bueno»). Fue beatificado por el papa Juan Pablo II durante el «Gran Jubileo» del año 2000. El 5 de julio de 2013 el papa Francisco firmó el decreto que autorizó la canonización de Juan XXIII, que se efectuó conjuntamente con la de Juan Pablo II el día 27 de abril de 2014, según lo anunciado en el consistorio realizado el 30 de septiembre de 2013.¹ A dicha ceremonia, también asistió el papa emérito, Benedicto XVI.² Junto a Juan Pablo II es el papa más reciente en ser venerado como santo.

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1303:

Muere Bonifacio VIII, papa italiano entre 1294 y 1303 (n. 1235).

Bonifacio VIII (Anagni, c. 1235 – Roma, 11 de octubre de 1303) fue el 193.^er papa de la Iglesia católica, de 1294 a 1303.

Orígenes y formación[editar]

Nacido Benedetto Gaetani, era miembro de una noble familia originaria del sur de Italia. Estudió en Todi, Bolonia y París, especializándose en Derecho Canónico.

Carrera eclesiástica[editar]

Tras finalizar sus estudios inició su carrera en el seno de la Iglesia como canónigo en varias sedes episcopales hasta que Martín IV lo nombró cardenal diácono de San Nicolás, cargo que ocupó hasta que, en 1291, Nicolás IV lo hizo cardenal presbítero de San Silvestre y San Martín. Ocupaba esa dignidad cuando fue elegido papa el 24 de diciembre de 1294.

1531:

Muere Ulrico Zuinglio, teólogo protestante suizo (n. 1484).

Ulrico Zuinglio, en alemán Huldrych o Ulrich Zwingli (Wildhaus, Suiza, 1 de enero de 1484 - Kappel am Albis, 11 de octubre de 1531) fue el líder de la Reforma Protestante suiza y el fundador de la Iglesia Reformada Suiza. Al estudiar las Escrituras desde el punto de vista de un entendido humanista, llegó, de manera independiente, a conclusiones similares a las de Lutero, que era un doctor biblicus.

1799:

Nace Paula Montal, religiosa y santa española (f. 1889).

Paula Montalt de San José de Calasanz (n. Paula Montalt Fornés, Arenys de Mar, 11 de octubre de 1799-Olesa de Montserrat, 26 de febrero de 1889) fue una religiosa española fundadora de las Religiosas de las Escuelas Pías Escolapias.

Montalt nació en el seno de una familia sencilla de artesanos, numerosa, compleja y muy cristiana. Pasó su infancia y juventud en su villa natal, trabajando desde los 10 años, a la muerte de su padre, como puntaire-encajera y colaborando activamente en la pastoral catequética de la parroquia con las niñas y jóvenes. En 1829, a los 30 años, fundó la Congregación de Hijas de María, Religiosas de las Escuelas Pías, abriendo en Figueras (Gerona) una escuela para niñas. A la escuela de Figueras siguieron otras siete fundaciones personales. Murió en Olesa de Montserrat (Barcelona), el 26 de febrero de 1889.

A su muerte, 308 monjas y 38 novicias pertenecían a su orden, educando a 3.464 alumnas en 19 colegios extendidos por todo el territorio español. El 18 de abril de 1993, fue solemnemente Beatificada por el papa Juan Pablo II en Roma. Finalmente fue canonizada por el mismo papa el 25 de noviembre de 2001 en Roma.²

1844:

Nace Henry John Heinz, empresario estadounidense (f. 1916).

Henry John Heinz (Pittsburgh, Pensilvania, 11 de octubre de 1844-ibídem, 14 de mayo de 1919) fue un empresario estadounidense que fundó la H. J. Heinz Company. Fue hijo de los inmigrantes alemanes de Baviera que vinieron independientemente a los Estados Unidos a inicios de los años 1840. Heinz desarrolló su negocio en una compañía nacional que hizo más de 60 productos alimenticios; uno de sus primeros fue el ketchup de tomate.

Fue influyente para la introducción de altos estándares sanitarios para la fabricación de alimentos. Es reconocido porque ejerció una relación paternal con sus trabajadores, proporcionando beneficios de salud, instalaciones recreativas y servicios culturales. Sus descendientes continuaron con el negocio hasta hace poco, vendiendo sus acciones restantes a la compañía predecesora de lo que ahora es Kraft Heinz. Heinz fue el bisabuelo del ex senador estadounidense H. John Heinz III de Pensilvania.

1884:

Nace Sig Ruman, actor germano-estadounidense (f. 1967).

Sig Ruman (Siegfried Albon Rumann: Hamburgo, 11 de octubre de 1884 - Julián, 14 de febrero de 1967) fue un actor germano estadounidense conocido por sus interpretaciones cómicas de villanos atildados.

Vida y carrera[editar]

Estudió ingeniería eléctrica antes de servir en el ejército imperial alemán durante la Primera Guerra Mundial. Después de su migración a los Estados Unidos en 1924, floreció su carrera como actor. Tuvo amistad con el dramaturgo George S. Kaufman y con el crítico teatral Alexander Woollcott, y cosecharía el éxito en muchas producciones de Broadway.

Tras la llegada del cine sonoro, Ruman se convirtió en un favorito de los Hermanos Marx: aparece en Una noche en la ópera (1935), Un día en las carreras (1937) y Una noche en Casablanca (1946).

Su acento alemán y su gran estatura lo mantuvieron ocupado durante la Segunda Guerra Mundial interpretando siniestros personajes nazis. Durante ese período, también apareció en varias películas de Ernst Lubitsch, otro emigrante de Alemania. En 1941, interpretó el papel del profesor Herman Von Reiter en la película Shining Victory, adaptación de la obra de teatro Jupiter Laughs, de A. J. Cronin.

Según el comentario de Leonard Maltin que acompaña a una edición en DVD de Una noche en la Opera, Ruman había modificado su nombre para que no sonara tan alemán.

1885:

Nace François Mauriac, escritor francés, premio nobel de literatura en 1952 (fallecido en 1970).

François Mauriac (Burdeos, 11 de octubre de 1885-París, 1 de septiembre de 1970) fue un periodista, crítico y escritor francés. Ganador del premio Nobel de literatura en 1952, es conocido por ser uno de los más grandes escritores católicos del siglo XX.¹

Biografía[editar]

Nació en el seno de una familia profundamente católica. Siendo joven quedó bajo la custodia de su madre debido al fallecimiento de su padre. Estudió bachillerato en Cauderan con los marianistas y luego se licenció en Letras por la Universidad de Burdeos.

En 1906 se traslada a París, donde escribe su primer libro de versos Les mains jointes, cinco años más tarde escribió su primera novela El niño cargado de cadenas.

Participó como soldado durante la I Guerra Mundial, donde enfermó gravemente. Entre 1925 y 1927 se enamoró violentamente del joven escritor y diplomático suizo Bernard Barbey; esta pasión fue estéril y Mauriac sufrió una profunda crisis religiosa; esta crisis se refleja en su novela corta Coups de couteau ("Cuchilladas", 1926); en 1933 fue nombrado miembro de la Academia Francesa. Durante la Guerra civil española, simpatizó con el bando republicano y después al estallar la II Guerra Mundial formó parte de la Resistencia Francesa contra la invasión alemana. Editó las revistas Les Lettres françaises y Le Cahier Noir, en las que denunciaba y criticaba las torturas y asesinatos cometidos contra los patriotas franceses.

Al finalizar la guerra realizó una segunda incursión en el teatro, pero, al igual que ocurrió con la primera Asmodée(1938), no tuvo el mismo éxito que sus novelas.

Colaboró con el periódico conservador Le Figaro, para pasar más tarde al recién creado L'Express. El apoyo en sus páginas a De Gaulle le hizo enemistarse con sus compañeros por lo que volvió a Le Figaro. Puso su pluma al servicio del general de forma totalmente incondicional, llegando a decir De Gaulle me necesita.²

Años más tarde, debido a su defensa de la causa argelina durante la guerra de independencia de este país, recibió amenazas de la organización terrorista de extrema derecha OAS.

En 1952 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Sostuvo una agria disputa pública con el también escritor Roger Peyrefitte, quien atacó a la Santa Sede en libros como Las llaves de San Pedro (1953); al amenazar Mauriac con dejar de colaborar en el periódico en que estaba publicando en ese momento (L'Express) si no dejaba de publicitar los libros de Peyrefitte, este se enfadó y lo acusó en una carta abierta de ser un homosexual reprimido. Investigaciones recientes en su epistolario parecen confirmar que había reprimido con gran esfuerzo personal esa inclinación.

Mauriac suele colocar a sus personajes en su natal región de Las Landas, que conocía bien. Sus novelas se inspiran en dos temas fundamentalmente: la religión y la pasión. Suele pintar personajes en que la fe se encuentra en conflicto con la sed de placer (L'Enfant chargé de chaînes, La Robe prétexte, Le Baiser au lépreux). En Génitrix, Le Désert de l'Amour, Thérèse Desqueyroux y su continuación La fin de la nuit, y en Noeud de Vipères, expresa la miseria del pecador alejado de Dios: sus pasiones, su soledad, sus remordimientos... De ahí la violencia que campea en sus novelas y que se le ha reprochado a menudo. Mauriac se ha defendido contra estas impugnaciones numerosas veces en su Diario y en diversos ensayos, y afirma su derecho a pintar como católico "una humanidad sumergida en el mal".

Estuvo casado y tuvo dos hijos y dos hijas. El mayor, Claude Mauriac, fue escritor.

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1904:

Nace Tita Merello, actriz y cantante argentina de tango y milonga.

Laura Ana Merello, más conocida como Tita Merello (Buenos Aires, 11 de octubre de 1904 – Ib., 24 de diciembre de 2002), fue una actriz y cantante argentina de tango y milonga.

Nacida en un conventillo de San Telmo, inició su carrera artística en el teatro como una cancionista de bajo nivel.3 Fue una de las primeras cantantes de tango surgidas en la década de 1920 que crearon la modalidad vocal femenina en el rubro.4 Adquirió popularidad principalmente por sus interpretaciones de «Se dice de mí»5 y «La milonga y yo».

Su debut en cine fue en el primer filme sonoro argentino, ¡Tango!, junto a Libertad Lamarque. Luego de realizar una serie de películas a lo largo de la década de 1930, se consagró como actriz dramática en La fuga (1937), dirigida por Luis Saslavsky. En pareja con Luis Sandrini, abandonó parcialmente su carrera para apoyar a la del actor y a mediados de los años 1940 ambos se radicaron en México, donde Merello filmó Cinco rostros de mujer, por la cual obtuvo el premio Ariel a la Mejor Actriz de Reparto.6 Al regresar, protagonizó Don Juan Tenorio (1949) y Filomena Marturano (1950), que posteriormente fue representada en teatro. El apogeo de su carrera ocurrió en los años de 1950, cuando encabezó filmes como Los isleros (1951), Guacho (1954) y Mercado de abasto (1955). Además, tuvo roles destacados en Arrabalera (1950), Para vestir santos y El amor nunca muere (ambas de 1955).7

Luego de la caída del peronismo, debió exiliarse en México ante la falta de trabajo y, a partir de los años de 1960, de regreso a Argentina, la mayoría de sus trabajos fueron dirigidos por su amigo Enrique Carreras. Fue una asidua partícipe del ciclo televisivo Sábados circulares y su actuación en La Madre María (1974), dirigida por Lucas Demare, fue muy elogiada por los críticos y le proporcionó una renovada popularidad. Se retiró en 1985 aunque continuó realizando apariciones públicas y brindando consejos en radio y televisión. En 1990 fue distinguida como «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» por ser un «mito viviente de la iconografía porteña»89 y en 1991 recibió el premio Podestá a la Trayectoria. Falleció a los 98 años en la Nochebuena de 2002, en la Fundación Favaloro.10 Al momento de su muerte, contaba en su haber con treinta y tres películas, veinte obras teatrales, tres ciclos radiales y varias participaciones en espectáculos de revista y televisión.11

https://www.youtube.com/watch?v=mfBW66KSSVQ

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1913:

Nace Joe Simon, historietista estadounidense.

Joseph Herbert Simon (Rochester, 11 de octubre de 1913 - Nueva York, 14 de diciembre de 2011) fue un historietista norteamericano, escritor, artista y editor, quien creó y cocreó muchos personajes importantes en la edad dorada de la historieta en la década de 1930 y 1940, y fue el primer editor de Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics. Algunos de sus pseudónimos han sido Gregory Sykes y Jon Henery.

Con su colega, el artista Jack Kirby, cocreó al Capitán América, uno de los superhéroes más duraderos en las historietas, ambos trabajaron extensivamente en DC Comics con títulos como el The Sandman de la decáda de 1940y Sandy the Golden Boy, y cocrearon la Newsboy Legion, los Boy Commandos, y Manhunter. Las creaciones de Simon y Kirby para otras casas editoriales incluyen a Fighting American y The Fly. A finales de la década de 1940, él y Kirby crearon el género de las historietas de romance, y fueron de los primeros pioneros de la historieta de horror.

Joe murió en Nueva York, después de una breve enfermedad.

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1916:

Nace Luis Kalaff, cantante y compositor dominicano (f. 2010)

Luis Kalaff Pérez (11 de octubre de 1916 – 2 de julio de 2010) fue un compositor, guitarrista y cantante dominicano. Hijo del comerciante de origen libanés, Juan Kalaff y de Bernavelina Pérez (dominicana). Fue un prominente y prolífico compositor de canciones.

Su primera guitarra la construyó él mismo, a la edad de catorce años, cuando se inició en el oficio de carpintero. Luis Kalaff Pérez la encontró en una calle, la remendó, comenzó a tocarla y desde entonces, fue su más fiel compañera.

Índice

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· 1Obra

· 2Algunas de sus canciones

· 3Premios

· 4Discografía

· 5Referencias

· 6Enlaces externos

Obra[editar]

Llegó a incursionar en géneros como el merengue, mangulina, salve, carabiné y bolero, entre otros. Fue el primero en llevar la mangulina a la radio.

Llegó a componer casi dos mil canciones, muchas de ellas interpretadas por cantantes dominicanos como Alberto Beltrán y Fernando Villalona. También cantantes de otras nacionalidades han interpretado canciones de Kalaff, por ejemplo Julio Iglesias y Rafa Galindo, entre otros.

Algunas de sus canciones[editar]

· «Acuérdate de mí» (popularizada por Armando Vega y su trío).

· «Amor sin esperanza» (popularizada por Celio González).

· «Amor sin esperanza» (popularizada por Julio Jaramillo).

· «El que me robó tu amor» (popularizada por Carlos Pizarro).

· «Estoy a tu orden» (popularizada por Antonio Ríos).

· «La empalizá» (merengue popularizado por varias orquestas y conjuntos dominicanos).

· «La tuerca» (merengue popularizado por Fernando Villalona).

· «Cuando yo me muera» (merengue popularizado por Joseíto Mateo y Johnny Ventura).

· «La mina» (merengue, Dioni Fernández y su orquesta).

· «El colorao» (merengue, Dioni Fernández y su orquesta).

· «Aunque me cueste la vida» (bolero, Alberto Beltrán y la Sonora Matancera)

· «Aunque me cueste la vida» (bolero, Pedro Infante

Premios[editar]

En el año 1996 el presidente Leonel Fernández lo condecoró con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Caballero. Cuatro años más tarde el Senado de la República lo declaró "Artista Meritísimo".

https://www.youtube.com/watch?v=_8T5y2ARk1s

https://www.youtube.com/watch?v=OF8XC9Tf4rE

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1920:

Nace Édgar Negret, escultor colombiano (fallecido en 2012).

(véase su nota de fallecimiento más abajo)---

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1925:

Nace Elmore Leonard, escritor y guionista estadounidense.

Elmore John Leonard, Jr. (Nueva Orleans, 11 de octubre de 1925-Detroit, 20 de agosto de 2013)¹² fue un escritor y guionista estadounidense.

Sus primeras novelas, publicadas en los años cincuenta, fueron novelas del oeste, pero después se especializó en novela policíaca y desde entonces ha escrito numerosos libros, muchos de los cuales han sido adaptados al cine convirtiéndose en exitosas películas de cineastas tan dispares como John Sturges, Quentin Tarantino o Steven Soderbergh, entre muchos otros. En algunos casos el proceso ha sido a la inversa, escribiendo novelas a partir de guiones originales o tratamientos para guiones cinematográficos.

Elmore Leonard falleció el 20 de agosto de 2013 en su casa de Detroit, a los 87 años de edad. La mayoría de sus obras están ambientadas en Detroit.

1936:

Nace Alberto Vázquez-Figueroa, escritor español.

Alberto Vázquez-Figueroa Rial (Santa Cruz de Tenerife, Canarias, 11 de octubre de 1936) es un novelista, periodista e inventor español, autor de más de cien libros. Ex corresponsal de La Vanguardia y de Televisión Española, es uno de los autores contemporáneos más leídos en España y en el mundo.¹ Propietario de la empresa Desalinizadora A.V.F. S.L. encargada de gestionar la desalación por presión, método inventado por él mismo.²

1941:

Nace Charles Shyer, cineasta, productor cinematográfico y guionista estadounidense.

Charles Shyer (Los Ángeles, 11 de octubre de 1941-Los Ángeles, 27 de diciembre de 2024)¹ fue un director de cine, guionista y productor cinematográfico estadounidense.

Biografía

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Shyer creció en la industria cinematográfica donde su padre, Melville Shyer, trabajó junto con David Wark Griffith y fue uno de los fundadores del Directors Guild of America (DGA). Luego de asistir a la Universidad de California, Los Ángeles, fue aceptado en el programa de aprendices del DGA, lo que lo llevó a trabajar como asistente de dirección.

Sin embargo, Shyer sintió inquietud por la escritura de guiones y fue a trabajar como asistente de Garry Marshall y Jerry Belson, productores de la serie de TV La extraña pareja. Shyer se convertiría en el escritor principal de la serie.

Luego de La extraña pareja, Shyer empezó a trabajar en largometrajes, obteniendo su primer crédito como escritor en el éxito de 1977 Los Caraduras protagonizado por Burt Reynolds. Al año siguiente, coescribió Goin' South (protagonizada y dirigida por Jack Nicholson) y recibió su primera nominación al Premio WGA al Mejor Guion por el éxito de 1978 House Calls protagonizado por Walter Matthau y Glenda Jackson.

En 1979, Shyer trabajo junto con Nancy Meyers para escribir y producir Private Benjamin. Contrario a la creencia de esa época, de que si una mujer protagonizaba una película sin una coestrella masculina era un fracaso de taquilla, el filme, que cuenta la historia de una joven mujer que se une al Ejército de los Estados Unidos, fue un gran éxito y recaudó más de $100 millones a nivel mundial. El guion de Private Benjamin le valió a Meyers y Shyer un Premio WGA al Mejor Guion Original y estuvo nominada a un Premio Oscar en la misma categoría. Las dos protagonistas del filme, Goldie Hawn y Eileen Brennan, fueron nominadas para Premios Oscar. El filme también estuvo nominado para múltiples categorías en los Premios Globo de Oro, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz.

El siguiente proyecto de Shyer, Irreconcilable Differences, marcó su debut como director. En la película Shelley Long y Ryan O'Neal interpretan a una pareja de Hollywod cuya obsesión con el éxito destruye su relación con su hija, interpretada por Drew Barrymore que en ese entonces tenía ocho años de edad. Los críticos alabaron el equilibrio entre el tratamiento de los personajes y la sensitiva actualización del estilo de comedia de los años 1930. Diferencias irreconciliables recibió varias nominaciones a los Premios Globo de Oro, incluyendo Mejor Actriz para Shelly Long y Drew Barrymore.

En 1987, Shyer escribió y dirigió Baby Boom, la cual, al igual que Private Benjamin, muestra el papel de las mujeres en un mundo cambiante e influencia por el feminismo a través de una comedia romántica. En la película, Diane Keaton interpreta a J.C. Wiatt, una alta ejecutiva que queda embarazada inesperadamente. Al igual que Hildy Johnson (interpretada por Rosalind Russell) en His Girl Friday, el personaje de Wiatt se convirtió en un prototipo contemporáneo de la mujer trabajadora. El filme estuvo nominado a los Premios Globo de Oro en las categorías de Mejor película - Comedio o musical y Mejor actriz - Comedia o musical (Diane Keaton).

En 1991, Meyers and Shyer, trabajando con material anterior por primera vez, realizaron un remake del clásico de 1950 de Vincente Minnelli El padre de la novia. Sin cambiar drásticamente el núcleo emocional, ellos actualizaron la visión del filme acerca del matrimonio. Steve Martin recibió críticas positivas por su personificación de un padre que "pierde" a su hija y su cuenta bancaria al mismo tiempo. Diane Keaton, Kimberly Williams y Martin Short también fueron bien recibidos por sus actuaciones y el filme llegó a ser un éxito a nivel mundial.

Meyers y Shyer escribieron, produjeron y dirigieron Father of the Bride Part II, una secuela al éxito de 1991 con el regreso de todos los actores principales. La película fue la atracción principal de Touchstone Pictures para la temporada navideña de 1995, abrió con el puesto número uno en las taquillas y llegó a recaudar más de $100 millones en todo el mundo.

En 1997, Shyer coescribió y produjo un remake de la película de 1961 The Parent Trap. El filme fue dirigido por Nancy Meyers. Aclamada por su adaptación humorosa del clásico de Disney, la película se convirtió en un éxito mundial instantáneamente.

Luego de esto, Shyer dirigió una película dramática, The Affair of the Necklace, protagonizada por Hilary Swank, Adrien Brody y Simon Baker. Con una cinematografía y vestuarios lujosos y ambientado en la República Checa y Francia, el filme recibió críticas positivas y una nominación al Premio Oscar al mejor diseño de vestuario a Milena Canonero.

En 2004, Shyer escribió, dirigió y produjo una nueva versión del clásico de los años 1960 Alfie. El filme fue protagonizado por Jude Law, Susan Sarandon y Sienna Miller en su primer papel importante.

El siguiente proyecto de Shyer es la dirección y producción ejecutiva de Eloise in Paris para HandMade Films, una película basada en los libros clásicos infantiles de los años 1950. También planea escribir el guion junto con su hija Hallie Meyers-Shyer y Larry Spencer. La filmación se llevará a cabo en Londres, París y Nueva York. Shyer también está trabajando en Sweet Little Fifteen para Fox Searchlight, la cual dirigirá y coescribirá junto con Spencer.

Shyer residía en Los Ángeles. Se casó con Nancy Meyers en 1980, con quien tuvo dos hijas, Annie Meyers-Shyer y Hallie Meyers-Shyer, quienes han tenido papeles menores en sus filmes. Se separaron en 1999. En 2004 se casó con Deborah Lynn, con quien tuvo dos hijos.

Muerte

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El 27 de diciembre de 2024, falleció a los 83 años en el Centro Médico Cedars-Sinaí de Los Ángeles, luego de transitar una breve enfermedad.²

1944:

Muere Elías Mauricio Soto, músico y compositor colombiano.

Elías Mauricio Soto Uribe (Cúcuta, 22 de septiembre de 1858 - 11 de octubre de 1944) fue un músico y compositor colombiano. Es conocido especialmente por ser el autor de las Brisas del Pamplonita, composición reconocida a nivel nacional y patrimonio inmaterial e himno regional de la ciudad de Cúcuta, y el departamento de Norte de Santander.

Índice

· 1Historia

· 2Las Brisas del Pamplonita

· 3Homenajes y reconocimientos

· 4Enlaces externos

Historia[editar]

Siendo niño quedó huérfano y con sus hermanos María y Marco Antonio fueron ayudados por Juan Antonio Angel, un gran amigo de la familia, quien era el organista y sacristán de la Iglesia de San Antonio. Juan de Dios Bustamante y Julio Rueda, maestros de la escuela en donde Elias M. Soto aprendió sus primeras letras, lo encaminaron por el solfeo y el piano. En ocasiones reemplazó a Juan Antonio Ángel en la iglesia. Después, se desempeñó como el "cantor" de la Catedral de Cúcuta y en la Capilla de El Carmen, contigua al Hospital San Juan de Dios (hoy, Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero). Se casó con María Elisa Ramírez Matamoros, en 1894, matrimonio del cual nacieron 7 hijos, de los cuales, Carmen, fue la que heredó su talento musical.

El maestro interpretaba violín, corneta, bajo y piano. Como pianista integró la "Sociedad Filarmónica de Cúcuta", junto con su hermano Marcos y otros grandes músicos de la época. En 1918, dirigió las bandas del Batallón "Tiradores", del regimiento Santander, acantonado en Cúcuta; y la de músicos del departamento. En 1931, lo reemplazó al maestro José Rozo Contreras. Su numerosa y variada composición musical incluye bambucos, pasillos, valses, himnos escolares y religiosos, marchas fúnebres y patrióticas. De su obra solo tuvo trascendencia nacional Las Brisas del Pamplonita. Su esposa María Elisa Ramírez Matamoros, tras la muerte del maestro presentó en el Registro Nacional de Propiedad Intelectual, en Bogotá, 59 de sus principales composiciones. Fue el autor, entre otros, de los himnos a la heroínas nortedesantandereana Mercedes Ábrego, al regimiento Santander y a la antigua Escuela Normal de Varones de Cúcuta.

Era un hombre alto, erguido, de rostro risueño, y bondadoso; de cantar suave y alegre, de finos y artísticos ademanes, pulcro en el vestir y amable y cordial con todos. Permaneció a una generación de hombres buenos, sustantivos que tuvieron por norma una vida decorosa y ejemplarizante virtud, dejando en cada uno de los cargos desempeñados a la huella de su dignidad de su inteligencia, de su conducía irreprochable y de su fiel compañerismo.

Las Brisas del Pamplonita[editar]

Esta composición musical no fue el resultado de un encargo al maestro, sino de creación libre, según Carmen Soto de Ramírez, quien manifestó que "...Papá siempre dedicó su obra a mamá. Las Brisas del Pamplonita, la compuso a raíz de un disgusto con ella, en la época del noviazgo".

Inicialmente, era para piano. Al poco tiempo, le introdujo instrumentación para la banda "El Progreso", otro de sus grandes amores. La letra del bambuco "Las Brisas del Pamplonita", es del poeta Roberto Irwin Vale.

https://www.youtube.com/watch?v=7EBVxglfFRw

1946:

Nace Daryl Hall, músico estadounidense, de la banda Hall & Oates.

Daryl Hall (nacido el 11 de octubre de 1946) es un cantante de rock, R & B y soul, tecladista, guitarrista, compositor y productor estadounidense, más conocido como el vocalista co-fundador y líder de Hall & Oates (con co-fundador, guitarrista y compositor John Oates). Hall anotó varios éxitos en las listas de Billboard en la década de 1970 y principios de 1980, y es considerado como uno de los mejores cantantes de soul de su generación. El guitarrista Robert Fripp, que colaboró con él en la década de 1970 y principios de 1980, ha escrito: "Las cuerdas vocales de Daryl eran una maravilla. Nunca he trabajado con un cantante más capaz." Desde finales de 2007, realiza la web serie: Live From Daryl House. Fue inducido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2004.

https://www.youtube.com/watch?v=yRYFKcMa_Ek

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1948:

Nace Cecilia, cantante española (fallecida en 1976).

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (El Pardo, Madrid, 11 de octubre de 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976), fue una cantautora española que falleció en accidente de automóvil a los 27 años cuando estaba en la cima de su éxito.

Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con canciones como "Un ramito de violetas", "Mi querida España" o "Dama, dama", o "Amor de medianoche" que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.

Biografía[editar]

Infancia y juventud[editar]

Evangelina Sobredo Galanes nació en El Pardo el 11 de octubre de 1948. Como una de los ocho hijos del militar y diplomático español José Ramón Sobredo y Rioboo(1909-1990) y María Dolores Galanes (1916-2013), tuvo una infancia itinerante (Reino Unido, EE. UU., Portugal, Argel, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés al mismo tiempo que en español. Por ello sus primeras letras como cantautora fueron en estos dos idiomas por igual, aunque finalmente se decantó por el materno.

Se educó con una monja estadounidense que la animó a tocar la guitarra y a cantar en fiestas de fin de curso. De regreso a España, comenzó y abandonó los estudios de Derecho, decidiendo dedicarse por completo a la música y a componer sus propias letras con una calidad poética y literaria por encima de lo habitual en su tiempo.

Su lírica está vinculada al Existencialismo y a la canción de protesta feminista. Mantuvo una relación afectiva con el también músico Luis Gómez-Escolar, con quien colaboró en algunos trabajos.

Fallecimiento[editar]

El 2 de agosto de 1976, sobre las 5:40 horas de la madrugada, Cecilia falleció en un accidente de tráfico en la carretera C-620 (hoy renombrada como N-525), en el casco urbano de Colinas de Trasmonte, población del partido judicial de Benavente (Zamora). Regresaba tras un concierto esa misma noche en la Sala Nova Olimpia de Vigo (Pontevedra), y su automóvil, un Seat 124 matrícula M-2342-AX, se estrelló con la parte posterior de un carro tirado por bueyes, que circulaba sin luces,¹ en un tramo de carretera que discurría por vía urbana pero en el que no había alumbrado público. También se apuntó como causa un cierto exceso de velocidad, pues estaba citada para unas grabaciones en Madrid a las 10 de la mañana y habían salido de Vigo sobre las 3 de la madrugada. En el momento del accidente iba dormida en el coche y murió de forma instantánea. La acompañaban sus tres músicos, dos de los cuales se salvaron con diversas heridas (como también el matrimonio de labradores que conducía el carro), pero desgraciadamente el bateria, Carlos de la Iglesia, también murió en el acto. Por entonces se encontraba en el momento más glorioso de su carrera musical. Su fallecimiento dejó desolado a todo el país, pues la cantante poseía un carisma insólito y una popularidad sobresaliente. Tenía 27 años. Está enterrada en el Cementerio de La Almudena.²

https://www.youtube.com/watch?v=o1UhzRO-S60

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1951:

Nace Jean-Jacques Goldman, compositor y cantante francés.

Jean-Jacques Goldman es un autor, compositor, e intérprete francés.

Biografía[editar]

Su madre, Ruth Ambrunn, nacida en Múnich, Alemania y su padre, Alter Mojze Goldman en Lublin, Polonia fueron héroes de la resistencia. Tenían ya dos niños antes del nacimiento de Jean-Jacques y tuvieron un cuarto a continuación. Uno de sus hermanos es el militante de extrema izquierda asesinado Pierre Goldman.

Jean-Jacques cantó por primera vez en el grupo Red Mountain Gospellers en coral, luego con The Phalanster y finalmente con Taï Phong antes de comenzar su carrera en solitario. Esta carrera la puso entre paréntesis algunos años para fundar un trío con el irlandés Michael Jones y la americana Carole Fredericks. Su carrera en solitario culmina en septiembre de 1985 con la aparición de su cuarto álbum en solitario, después de "Démodé" (1981), "Minoritaire" (1982), y de "Positif" (1983), llamado "non homologué". Dicho álbum habla de familia "tu es de ma famille", de "Délires schizo-maniaco-psychotiques", en esta perspectiva individual plantea un nuevo concepto: "La vie par procuration" que permanecerá en los primeros puestos de ventas a partir de 1987, pero sobre todo saca a la luz uno de sus duos más relevantes, símbolo de su posterior carrera de cantante acompañado: En "Je te donne" canta junto con "Michael Jones" con característicos guitarreos rockeros, y da al oyente "[...}todas mis diferencias, todos esos defectos que a la vez son afortunados, ... te doy todo lo que soy y todo lo que valgo ..." y lo hacen (el dúo) en inglés y en francés (que son por aquel entonces las dos lenguas occidentales por antonomasia). Otro Album "Entre gris clair et gris foncé" (1987) está considerado por sus seguidores como la mejor obra de este virtuoso guitarrista y músico "cantautor", en un cuidado francés, fresco pero poco argótico, habla de la madre soltera "elle a fait un bébé toute seule", del emigrante "Là-bas", del buen profesional "il changeait la vie", de lo que es el amor "En tout cas c'est pas de l'amour", y como buen rockero de su guitarra "peur de rien blues"... Ya consolidado como una de las leyendas de la música francesa pasa a formar parte de la historia de la música francófona. Se le llama para elaborar el himno (oficial hasta hoy), de Les Restaurants du Cœur(*),(restaurantes de corazón), organización humanitaria fundada por Coluche. Compone bajo seudónimos y consigue que sus canciones den la vuelta al mundo sin ser un nombre propio conocido fuera del mundo francófono. Es el autor de "Aïcha" cantado por Cheb Khaled y Outlandish e incluso por el dúo español Amistades Peligrosas, el impulsor de la carrera artística de la francófona más internacional Céline Dion, escribe uno de los discos de Johnny Hallyday... En el año 2001 sale su disco "Chansons pour les pieds" en el que predominan los ritmos celtas y sus orígenes de violinista. Al final de dicho álbum una canción oculta entre "tarareos" que despierta la curiosidad de la prensa francesa, pues tan sólo dice "La vie c'est mieux quand on est amoureux".

Jean-Jacques Goldman también escribió y compuso canciones para otros intérpretes, como Joe Cocker, Ray Charles, Yannick Noah, Céline Dion, Patricia Kaas, Johnny Hallyday, Garou, Patrick Fiori, Cheb Khaled, Lorie, Marc Lavoine, Florent Pagny, etc.

https://www.youtube.com/watch?v=ySZBnMukO8g

https://www.youtube.com/watch?v=T9wqBaZ1IJw

https://www.youtube.com/watch?v=0C-nm4SYey4

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1953:

Nace David Morse, actor estadounidense.

David Morse (Beverly, Massachusetts; 11 de octubre de 1953) es un actor y director de cine, cantante y escritor estadounidense.

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Biografía y carrera[editar]

David Morse nació en Hamilton, Massachusetts, hijo de Jacquelyn, una profesora, y Charles Morse, un encargado de ventas. Tiene tres hermanas. Se casó con Susan Duff el 19 de junio de 1982 y juntos tuvieron tres hijos.

Empezó a trabajar con un grupo de teatro de su natal Nueva Inglaterra, hasta que se mudó a Nueva York para estudiar interpretación. En 1980 hizo su debut en el cine con el drama de Richard Donner Inside Moves, donde era el dependiente de un bar que inesperadamente fichaba para un gran equipo de baloncesto, olvidándose de sus vecinos de antaño.

En 1982 se hizo conocido al dar vida a un compasivo doctor que trabajaba en un hospital público en la serie de televisión St. Elsewhere, donde estuvo hasta 1988. Tuvo un papel muy secundario como policía en la comedia dramática de Herbert Ross Max Dugan Returns, donde un delincuente de poca monta regresaba a su casa para tratar de recuperar a su mujer e hijo.

En el thriller televisivo Six Against the Rock era uno de los seis prisioneros que durante ocho años preparaban su huida de la prisión de Alcatraz. Estuvo en la película de terror para la televisión Two-Fisted Tales en el segmento Showdown, un wéstern con toques de Tales From The Crypt.

A partir de la década de 1990 empezó a desentenderse un tanto de la televisión. En 1990 participó en el thriller Desperate Hours, de Michael Cimino, junto a Mickey Rourke y Anthony Hopkins, donde era uno de los tres convictos escapados de la cárcel que tomaban de rehén a una familia de clase alta.

En el drama de Sean Penn The Indian Runner era el policía de un pueblo que se reencontraba con su psicótico hermano menor tras años de ausencias mutuas. En el thriller The Good Son era el padre que debía dejar a su hijo con la familia de su hermano, ya que su esposa había muerto y no se sentía en condiciones de cuidarlo; ahí el muchacho será víctima de un primo de lo más macabro. Participó en el remake de The Getaway, realizado por Roger Donaldson, donde interpretó a uno de los tantos villanos que andaban tras un ex compañero recién escapado de la cárcel con una cantidad importante de dinero. En otro drama de Sean Penn, The Crossing Guard, era un hombre que salía de prisión tras seis años en la cárcel por haber atropellado a una pequeña, tiempo durante el cual el atormentado padre de la niña planeó paso a paso su venganza.

En el drama de ciencia ficción de Terry Gilliam Doce monos era un perturbado que trabajaba en el laboratorio donde se estaba gestando un peligroso virus. En la cinta de acción de Michael Bay La Roca era un soldado que seguía las órdenes de un mítico militar que tomaba Alcatraz, capturaba rehenes y amenazaba con lanzar misiles si no hacían caso a sus demandas. Tomó parte del thriller de Michael Apted Extreme Measures, donde interpretó a un corrupto agente del FBI investigando el robo de órganos en un hospital. En la película de acción de Renny Harlin The Long Kiss Goodnight era el líder de un grupo terrorista implicado en el lavado de cerebro de una brillante agente transformada en una dulce profesora. Protagonizó la comedia George B., donde era un hombre al que cada año le visita la suerte el día de su cumpleaños, pero esta vez no pasa lo mismo, ya que se enamora y no es del todo correspondido.

En el thriller televisivo de Roger Spottiswoode Murder Live! era un hombre que secuestraba a la conductora de un talk show en el que había participado su hija y tras el que se había suicidado. En esta cinta trabajó junto a Marg Helgenberger, Neal McDonough y Teri Garr.

En el drama de ciencia ficción de Robert Zemeckis Contact, era el fallecido padre de una astrónoma que había elegido su profesión pensando en la remota posibilidad de algún día volver a encontrarse con él. En la cinta también participaron Jena Malone, Jodie Foster, William Fichtner, Matthew McConaughey, Tom Skerritt, Larry King, James Woods, Angela Bassett, Geraldo Rivera, Jay Leno, Rob Lowe, Jake Busey, John Hurt y Frank Silva.

En la película de acción El negociador, era el líder de un grupo SWAT que tenía la misión de terminar con la toma de rehenes que había hecho un experto negociador de la policía de la oficina de asuntos internos, debido a que lo estaban inculpando de asesinato y corrupción. La cinta está protagonizada por Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Ron Rifkin, John Spencer, J.T. Walsh, Paul Giamatti y Nestor Serrano.

En el drama A.W.O.L., era un veterano de guerra que no podía acostumbrarse a una vida normal; en esta película trabajó junto a John C. McGinley.

En la comedia dramática de Antonio Banderas Crazy in Alabama, era un hombre que luchaba incansablemente por los derechos civiles en la década de los '60 y cuya alocada hermana viajaba con la cabeza de su esposo en el maletero del auto. La cinta estuvo estelarizada por Melanie Griffith, Cathy Moriarty, Meat Loaf, Rod Steiger, Robert Wagner, Noah Emmerich, Elizabeth Perkins, Paul Mazursky, Michael Arata, Randal Kleiser y Tracy Griffith.

En el drama de fantasía de Frank Darabont The Green Mile (La milla verde en España, Milagros inesperados en Hispanoamérica), basado en la novela de Stephen King del mismo nombre, era un celador tan rudo como de buen corazón del área de los condenados a muerte y que presenciaba extraños acontecimientos con la llegada de un gigante acusado de asesinar a dos niñas. La cinta fue protagonizada por Tom Hanks, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, James Cromwell, Michael Jeter, Graham Greene, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, Jeffrey DeMunn, Patricia Clarkson, Harry Dean Stanton, William Sadler y Gary Sinise.

En el drama de Lars von Trier Dancer in the Dark era un policía de buen corazón que no podía decirle a su esposa que estaba en la ruina, por lo que tomaba una decisión radical y que afecta especialmente a la protagonista. La cinta fue protagonizada por Björk, Catherine Deneuve, Peter Stormare, Joel Grey, Cara Seymour, Jean-Marc Barr, Zeljko Ivanek, Udo Kier, Jens Albinus, Stellan Skarsgård y Paprika Steen.

En la cinta de acción de Antoine Fuqua Bait era un agente del Departamento de Tesoro que tenía que encontrar 40 millones de dólares en oro. La cinta fue estelarizada por Jamie Foxx, Robert Pastorelli, Doug Hutchison, Kimberly Elise, David Paymer, Mike Epps, Jamie Kennedy, Nestor Serrano, Kirk Acevedo y Jeffrey Donovan.

En el thriller de Taylor Hackford Proof of Life era un ingeniero estadounidense que era secuestrado por fuerzas antigubernamentales de un país extranjero. La película fue protagonizada por Meg Ryan, Russell Crowe, David Caruso, Anthony Heald y Margo Martindale.

En el drama Diary of a City Priest era un dedicado sacerdote que trabajaba en una conflictiva parroquia.

En el drama de misterio de Scott Hicks Hearts in Atlantis era un fotógrafo cuyo amigo de la infancia moría repentinamente, lo que lo retrotraía a su etapa adolescente, cuando conoció a un especial ser. La película estaba protagonizada por Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Alan Tudyk y Celia Weston.

En el drama deportivo The Slaughter Rule era un solitario hombre que convencía a un chiquillo para que integrase su equipo de fútbol semiprofesional, de donde nacería una relación que bordearía peligrosamente los límites de la amistad. En esta película actuó junto a Ryan Gosling, Clea DuVall, Kelly Lynch y Amy Adams.

En el thriller Shuang Tong era un agente del FBI que viajaba a Taiwán a resolver el caso de un asesino en serie. La cinta fue protagonizada por Tony Leung Kar Fai.

Entre 2002 y 2004 protagonizó la serie televisiva Hack, haciendo de un ex policía reconvertido en taxista; en esta serie actuó junto a George Dzundza y Andre Braugher.

En el drama romántico Down in the Valley era el padre de una jovencita que se oponía a su noviazgo con un chico mucho mayor y que se creía una especie de cowboy de antaño. La cinta estuvo estelarizada por Edward Norton, Evan Rachel Wood, Rory Culkin, Bruce Dern, John Diehl, Geoffrey Lewis, Elizabeth Peña y Ellen Burstyn.

En el drama biográfico deportivo Dreamer: Inspired by a True Story era un malvado criador de caballos que trabajaba con un jinete que vivió mejores épocas y que ahora intentaba rehabilitar a un caballo que se rompió una pata, para que juntos volvieran a competir. La película está protagonizada por Kurt Russell, Dakota Fanning, Kris Kristofferson, Elisabeth Shue, Freddy Rodríguez, Luis Guzmán y Oded Fehr.

En el thriller de Richard Donner 16 Blocks era un corrupto policía que trataba de impedir a toda costa que un colega llegara hasta la Corte con un testigo protegido. La cinta tuvo como protagonistas a Bruce Willis, Mos Def, David Zayas, Robert Clohessy y Tom Wlaschiha.

En el drama Nearing Grace era un hombre que perdía interés por todo cuando moría su esposa, se dejaba el pelo largo, abandonaba su trabajo, bebía todo el tiempo y descuidaba a sus hijos. La cinta fue protagonizada por Gregory Smith, Jordana Brewster, Ashley Johnson, David Moscow y Chad Faust.

En el drama Hounddog' protagoniza al padre violento de una niña de 12 años que es violada, la cual intenta superar el trauma a través de las canciones de Elvis Presley. La cinta fue estelarizada por Dakota Fanning, Piper Laurie y Robin Wright.

En la serie Dr. House hace el papel de un detective al cual House molesta con su sarcasmo, lo enfrenta y en desquite le busca evidencia de supuesto tráfico de drogas (el [[Vicodin]¿ que House consume constantemente es considerado medicina controlada), con riesgo de que pierda su licencia de médico y termine en la cárcel; esto ocurre entre los capítulos 4 y 9 de la tercera temporada.

Luego participó en el thriller de D.J. Caruso Disturbia, donde un adolescente con arresto domiciliario piensa que su vecino (Morse) puede ser un asesino en serie. En este proyecto actuó junto a Matt Craven, Shia LaBeouf y Carrie-Anne Moss.

Más adelante interpretó el papel de un teniente de policía honesto en la seria televisiva Treme.

En 2015, interpretó un personaje en la segunda temporada de la exitosa serie True Detective.

1957:

Nace Chris Joyce, baterista en distintas bandas de la new wave, entre ellas Simply Red, en los años 1970 y 1980.

Chris Joyce es un músico británico que trabajó como baterista en distintas bandas de la new wave en los años 1970 y 1980.

Nació en Mánchester, el 11 de enero de 1959.¹ Durante la época del punk, a finales de la década de 1970, formó parte de Fast Breeder, junto al guitarrista Dave Rowbotham.² La banda era manejada por Tony Wilson, quien al formar Factory Records, en 1978, ayudó a la formación de The Durutti Column. Joyce y Rowbotham serían incluidos por Wilson para la banda, integrada también por el guitarrista Vini Reilly (ex The Nosebleeds), el bajista Tony Bowers (ex Alberto Y Lost Trios Paranoias), el vocalista Phil Rainford y el tecladista Steve Hopkins. Como una de las primeras bandas de Factory, Durutti Column apareció en el primer EP lanzado por el sello, A Factory Sample, de 1978. Poco después, Reilly queda como único miembro del grupo.

Separado de The Durutti Column, Joyce forma junto a Rowbotham y Bowers, otra banda post-punk, llamada The Mothmen. En 1979, ellos lanzaron su primer sencillo Does It Matter Irene?.

Paralelamente con The Mothmen, Joyce integra Pink Military.³ A mediados de la década de 1980, integra Simply Red, junto con su compañero de Mothmen Tony Bowers.

https://www.youtube.com/watch?v=zTcu7MCtuTs

1961:

Muere Chico Marx, actor y comediante estadounidense (nacido en 1887).

Chico Marx (22 de marzo de 1887 - 11 de octubre de 1961), actor y comediante estadounidense que formó parte de los Hermanos Marx. Su verdadero nombre era Leonard Marx.

En sus películas tocaba el piano, compañero inseparable de Harpo Marx era el único capaz de entenderlo.

https://www.youtube.com/watch?v=JDL3C0XmGow

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1962:

En la Ciudad del Vaticano, el papa Juan XXIII inaugura el Concilio Vaticano II, que modernizó el espíritu y las estructuras de la Iglesia católica.

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1963:

Muere Jean Cocteau, escritor, pintor y cineasta francés (nacido en 1889).

Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, Francia; 5 de julio de 1889 – Milly-la-Forêt, Francia; 11 de octubre de 1963) fue un poeta, novelista, dramaturgo, pintor, ocultista, diseñador, crítico y cineasta francés.

Biografía[editar]

Hijo de Georges Cocteau y de Eugénie Lecomte, nació en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de París, y fue el menor de tres hermanos, tras Marthe (1877-1958) y Paul (1881-1961). Su padre, abogado y rentista, se suicidó en 1898 disparándose una bala en la cabeza. Esto, junto con el posterior traslado de sus dos hermanos con sus abuelos, hizo que su madre fuera sobreprotectora con el pequeño Jean.

En 1900 ingresó en el Lycée Condorcet, del que fue expulsado por indisciplina cuatro años más tarde, y en 1906 continuó su educación en el Lycée Fénelon, donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés.

Cocteau comenzó a escribir poemas a muy temprana edad y en 1908, Édouard de Max, fanático de la obra del joven, lo presentó como un joven prodigio en una matinée poética en el Théâtre Fémina. Al año siguiente, publicó su primera compilación, La lampe d'Aladin.

En 1909, el año en que se mudó con su madre a la calle parisina d'Anjou, tuvo una fugaz relación con la comediante Madeleine Carlier y, gracias a su amistad con Serguéi Diáguilev y a la revelación de su compañía de danza, Jean Cocteau ingresó en el círculo del ballet y el teatro.

La muerte súbita de su gran amor, Raymond Radiguet, el 12 de diciembre de 1923 le afectó terriblemente y llegó a declarar: «Ya no escribiré». Desesperado, Cocteau se aficiona al opio y a pesar de numerosas curas de desintoxicación, consumirá drogas hasta el final de su vida. En 1925 conoce a Jean Desbordes (1906-1944)¹ a quien dibujará en los 25 Dessins d'un dormeur de 1929²

En 1930 realizó su primera película La sangre de un poeta y más tarde fue hospitalizado durante 40 días debido a un ataque de fiebre tifoidea. Durante 1932 mantuvo una relación con Natalia Paléi, hija de gran duque ruso Pablo Románov. La princesa quedó embarazada, pero sufrió un aborto. Cocteau se refiere a esta tragedia en Le passé défini, donde asegura que el aborto se habría debido a una violenta escena con Marie-Laure de Noailles. Sin embargo, bien podría haber sido causado por el opio, droga en la que Cocteau la había iniciado.

Después de Paléi, ya no se le conocerán relaciones sentimentales importantes con mujeres; solo con hombres: Marcel Khill, a quien conoció el mismo año del aborto de Paléi y con quien realizó en 1936 su viaje alrededor del mundo en 80 días (en Mon Premier voyage figurará como Passepartout), Jean Marais; Édouard Dermit, que se convertiría en su hijo adoptivo y heredero.

En 1943 falleció su madre; dos años más tarde filma La Belle et la Bête (estrenada en 1946), especialmente escrita para Marais, su pareja más duradera, a quien había conocido en 1937. Su relación con el joven actor levantó fuertes críticas, que contrarrestó en sus ensayos contra la homofobia. Cocteau le había dado a Marais un papel mudo en su Edipo Rey y luego, en 1938, creó para él la pieza Los padres terribles. Marais actuará también en 1946 en su obra de teatro El águila de dos cabezas y en su famosa película Orfeo, estrenada en 1950.

Su mano derecha en el teatro y el cine fue el pintor y diseñador Christian Bérard —a quien Cocteau apodaba Bebé—, realizador de las exquisitas escenografías de La bella y la bestia, La voz humana, El águila de dos cabezas y otras obras, hasta que muere en 1949, a los 47 años.

Cocteau fue elegido miembro de la Academia francesa el 3 de marzo de 1955 y dos años después se convierte en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras de Nueva York.

En 1960 realiza para el Teatro Colón de Buenos Aires la escenografía para la ópera La Voix Humaine de F. Poulenc interpretada por Denise Duval.

Jean Cocteau murió en Milly-la-Forêt, cerca de Fontainebleau, el día 11 de octubre de 1963, víctima de un infarto de miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Édith Piaf. La casa ha sido abierta al público, y alberga una importante colección de obras y recuerdos.³

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1965:

Nace Luke Perry, actor estadounidense.

Coy Luther Perry III (Mansfield, Ohio, 11 de octubre de 1966-Los Ángeles, California, 4 de marzo de 2019)¹ fue un actor estadounidense, conocido por su papel como Dylan McKay en la serie Beverly Hills, 90210, y como Fred Andrews en la serie Riverdale.

Índice

Biografía[editar]

Infancia[editar]

Perry nació en Mansfield, Ohio y creció en Fredericktown. Allí fue la mascota Freddy en Fredericktown High School. Su madre, Ann Bennett, era ama de casa, y su padre, Coy Luther Perry Jr., era trabajador del acero.² A Perry le gustaba ir a su hogar cada año para el Fredericktown Tomato Show,³ una feria callejera anual.^{[cita requerida]}

Perry se mudó a Los Ángeles después de terminar la secundaria para continuar su carrera de actor porque no tuvo ninguna oportunidad de hacerlo en Ohio. Trabajó en una empresa pavimentadora y vivió en varias ciudades incluyendo Huntington Beach, Long Beach, Downey, y Paramount.

Carrera[editar]

Integrante del elenco original de Beverly Hills, 90210, Luke Perry era uno de los actores que más frutos obtuvo por su éxito en la serie. Además de participar en películas como The Enemy y Dirt, Luke estrenó su propia serie dramática Jeremiah. En la serie, Perry es Jeremiah, que vive en un futuro posapocalíptico donde un virus mortal infecta a la población mundial dejando unos pocos supervivientes, de los que solo unos pocos consiguen llegar a la pubertad.

A lo largo de su carrera, estuvo en producciones pequeñas e independientes, llegando muchas veces a coproducir series y telefilmes. Entre sus trabajos de mayor producción, está el filme independiente The Florentine, al lado de estrellas como Hal Holbrook, Jim Belushi, Michael Madsen y Mary Stuart Masterson. En el cine, sus participaciones más importantes fueron en Riot, Normal Life, American Strays, también en el largometraje de Buffy, the Vampire Slayer.

Otra faceta de Perry era su talento como actor de voz, ya que realizó importantes trabajos en las series animadas Mortal Kombat, Hulk, Padre de Familia, Johnny Bravo y Los Simpson.

El primer trabajo de Perry como actor profesional fue en el cortometraje Twisted Sister: Come Out and Play, estrenado como un ídolo de rock, Alice Cooper. Él también participó en las series Spin City, Saturday Night Live, Will & Grace, Night Visions y Windfall.

En Los Simpson realizó un cameo en el capítulo Krusty Gets Kancelled interpretándose a sí mismo como el medio hermano de Krusty el payaso. En Padre de Familia hizo otro en el capítulo Historia de Primera Plana, en el que Peter redactaba un falso artículo que afirmaba que Perry era gay.

Participó en la serie televisiva Criminal Minds interpretando al líder de una secta.

Luke Perry apareció en un episodio de Johnny Bravo titulado La Guía de Amor de Luke Perry, en el que accede a ayudar a Johnny con las mujeres, después de que Johnny lo confunde con Fidel Castro.

Entre 2017 y 2019 participó en la serie Riverdale de The CW, basada en los cómics Archie creados por John L. Goldwater. Allí interpretó a Fred Andrews, padre del protagonista.

Vida personal[editar]

Perry estuvo casado con Rachel Minnie Sharp de 1993 a 2003.⁴⁵ La pareja tuvo dos hijos, Jack (nacido el 15 de junio de 1997) y Sophie (nacida el 7 de junio de 2000). Su hijo, Jack, es un luchador profesional conocido por su nombre en el ring "Jungle Boy" Nate Coy, quien firmó con All Elite Wrestling (AEW).⁶⁷⁸

Perry se convirtió en un defensor de las pruebas de cáncer de colon después de someterse a una colonoscopia en 2015 que reveló tumores precancerosos.⁹

Muerte[editar]

Perry tuvo un derrame cerebral masivo en su casa en Sherman Oaks, Los Ángeles, el 27 de febrero de 2019. Murió por complicaciones el 4 de marzo.¹⁰ En el momento de su muerte, estaba rodeado por sus familiares.¹¹

Su representante, Arnold Robinson, señaló que Perry tuvo el apoyo de sus hijos, su madre, su esposa y otros amigos.¹¹

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1966:

Nace Pau Donés Cirera, (Barcelona, España; 11 de octubre de 1966-Ibid.; 9 de junio de 2020)² fue un cantante, guitarrista y compositor español conocido por ser el vocalista del grupo musical Jarabe de Palo.

Pau Donés Cirera (Barcelona, España; 11 de octubre de 1966-Ibid.; 9 de junio de 2020)² fue un cantante, guitarrista y compositor español conocido por ser el vocalista del grupo musical Jarabe de Palo.

Biografía

El músico español nacido en Barcelona³ en la clínica Sagrada Familia,³⁴⁵ —y según algunos medios de comunicación en Montanuy (Huesca)— ^{[cita requerida]} comenzó su andadura con tan solo doce años, edad en la que tuvo su primera guitarra, y en la que adquirió sus primeros discos.

A los quince años, con su hermano Marc, que tocaba la batería, formó su primer grupo, J. & Co. Band, y más tarde, Dentaduras Postizas. Compaginaba de esta manera conciertos en locales de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad. Con el dinero que sacaba de trabajar en la agencia publicitaria, adquirió su primer equipo, compuesto por una grabadora, un sintetizador, una mesa de mezclas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster. Con estos medios grabó sus primeros temas.

El tiempo pasó y formó Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996. Su primer tema, La flaca, se hizo famoso gracias a un anuncio de la marca Ducados para la campaña publicitaria de Carácter Latino. El éxito del grupo nace tras la campaña de esta publicidad en plena primavera de 1997.

Salud

El 1 de septiembre de 2015 anunció que lo habían operado de un cáncer de colon,⁶ por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la gira programados en España y en América a partir de entonces.⁷ El 5 de abril de 2016 anunció en su cuenta de Twitter que había superado el cáncer. El 8 de febrero de 2017 comunicó una recaída, y su intención de luchar de nuevo contra la enfermedad sin parar sus proyectos profesionales, que incluyeron una gira, nuevo disco y un libro durante el 2017.⁸⁹

En octubre de 2018 anunció que dejaba la música de manera indefinida a partir de enero de 2019.¹⁰

El 4 de enero de 2019 anunció el retiro temporal de Jarabe de Palo.¹¹ Un año después, el 13 de abril de 2020 se informó que el grupo volvía a grabar disco con la previsión de que se publicara en septiembre, sin embargo la publicación del que sería su último trabajo "Tragas o escupes" se realizó el 28 de mayo por sorpresa.¹²

El 9 de junio de 2020 su familia comunicó el fallecimiento del cantante a los cincuenta y tres años a causa del cáncer de colon que ya padecía.²¹³

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1968:

Nace José Antonio Fortea Cucurull, religioso y teólogo español.

José Antonio Fortea Cucurull (Barbastro, Huesca, 11 de octubre de 1968), más conocido como Padre Fortea es un sacerdote católico y teólogo especializado en demonología. Es doctor en Teología por el Ateneo Pontificio Regina Apostolorum (Roma).

Se ha especializado en temas referentes a ángeles, demonios, posesión diabólica y exorcismo.

Datos biográficos[editar]

José Antonio Fortea nació en Barbastro (Huesca, España) el 11 de octubre de 1968, donde vivió hasta que se trasladó a Pamplona para realizar sus estudios de Teología en la Universidad de Navarra.

Su padre natural de Maranchón, (Guadalajara), era propietario de la empresa de mieles Fortea¹ y no esperaba que siguiera la carrera sacerdotal, sino que se hiciera cargo de los negocios de la familia, puesto que era su único hijo. En sus memorias, él mismo reconoce que hasta su adolescencia la Iglesia para él era poco importante y el concepto del pecado le parecía anacrónico.² Apreciaba la historia de la Iglesia como algo semejante a la mitología griega pero esta última le parecía más interesante. Él mismo dice que su proyecto de vida era estudiar derecho.

A los quince años su mentalidad cambió. Según sus propias palabras, comprendió «que era un pecador y que el camino de salvación era la Iglesia».³ Consideró este cambio como una gracia de Dios. Poco después se planteó la posibilidad de dedicarse al sacerdocio, pero como esto chocaba con las expectativas de sus padres dio paso a una tensión familiar que lo angustiaba. Un sacerdote le recomendó ingresar a un seminario para despejar dudas. Después de su incorporación comprendió que el sacerdocio era su vocación.

Fue ordenado diácono el 9 de enero de 1994 y presbítero (sacerdote) el 3 de julio de 1994. Desde entonces está incardinado en la diócesis de Alcalá de Henares, España.

Cursó la licenciatura en Teología en la especialidad de Historia de la Iglesia en la Facultad de Teología de Comillas. Por orden de sus superiores realizó su tesina sobre el tema del exorcismo, no obstante de especializarse en historia de la iglesia.⁴ En 1998 defendió su tesis de licenciatura El exorcismo en la época actual dirigida por el secretario de la Comisión para la Doctrina de la Fe de la Conferencia Episcopal Española, Juan Antonio Martínez Camino. El resultado de sus investigaciones fue publicado bajo el título Dæmoniacum. Éste fue el libro que le llevó a ser conocido en España. Para preparar esta investigación realizó un estudio exhaustivo del tema: pasó todo un mes consultando la biblioteca del congreso en Washington y asistió a catorce exorcismos, analizando también puntos de vista opuestos al tradicional católico.

Posteriormente, en la iglesia donde era párroco, comenzó a atender casos relativos a problemas considerados como de tipo demoníaco. Continuó así hasta que se trasladó a Roma para realizar su doctorado en Teología. Defendió su tesis doctoral titulada Problemas teológicos de la práctica del exorcismo, el 23 de abril de 2015 en el aula de tesis del Ateneo Pontificio Regina Apostolorum (Roma).

Años después, y con mayor experiencia en el tema, publicaría Summa dæmoniaca. Este libro trata los temas de la posesión diabólica, el exorcismo y en general sobre la demonología desde el punto de vista católico. A Summa dæmoniaca le siguió un suplemento titulado Exorcística, con nuevos aportes teóricos y casos prácticos puntuales.

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1968:

Nace Jane Krakowski, actriz estadounidense.

Jane Krakowski (Parsippany, Nueva Jersey; 11 de octubre de 1968) es una actriz estadounidense (con ascendencia polaca), conocida debido a sus roles como Elaine Vassal en la serie de televisión Ally McBeal y como Jenna Maroney en la serie 30 Rock.

Su primera aparición fue en Broadway en 1989 en el musical Grand Hotel como digitadora y la persona que quería ser una estrella. Hizo un solo en "I Want to Go to Hollywood", que se incluyó en la grabación del reparto original. También ha trabajado junto a Antonio Banderas en el musical Nine de Broadway. En 1998 trabajó en la película Dance with Me.

En 2005 protagonizó con Ewan McGregor una nueva producción teatral del musical Guys and Dolls en Londres, en el Piccadilly Theatre. Esta fue la primera producción en Londres del espectáculo en 23 años.

1969:

Nace Stephen Moyer, actor y director estadounidense.

Stephen Moyer (nacido el 11 de octubre de 1969 en Brentwood, Essex, Inglaterra) es un actor inglés, conocido por su papel de Bill Compton en la serie de HBO True Blood.

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Vida personal[editar

Stephen John Emery nació en Brentwood, Essex. Estudió en la Escuela San Martín y se graduó en la London Academy of Music and Dramatic Art.

Se convirtió en el primer patrocinador del teatro Brentwood en octubre de 2007.

Tiene dos hijos nacidos de dos relaciones anteriores; Billy (2000) y Lilac (2002), esta última es hija de la escritora británica Lorien Haynes con la que rompió su relación en 2006.

En febrero de 2009, Stephen Moyer confirmó que estaba saliendo y viviendo con Anna Paquin, su compañera en True Blood, desde que grabaron el episodio piloto en la primavera de 2007. A principios de agosto de 2009 anunciaron que estaban comprometidos¹ para finalmente casarse en Malibú el 21 de agosto del siguiente año.² La pareja tuvo en 2012 mellizos un niño y una niña. Actualmente Stephen reparte su tiempo entre Los Ángeles, donde trabaja y vive con su mujer, e Inglaterra, donde viven sus hijos.

En enero de 2010 la revista GQ británica le nombró el número 41 de los 50 hombres mejor vestidos de 2009.³

Vida profesional[editar]

En 2007, después de más de una década trabajando en cine y televisión, Stephen Moyer tenía la intención de abandonar la interpretación para centrarse en la docencia ya que después de tanto tiempo no había conseguido el papel que tanto ansiaba y estaba pasando mucho tiempo lejos de sus hijos. Fue entonces cuando su agente le envió el guion de True Blood. En un principio a Stephen no le atrajo que fuera sobre una serie de vampiros pero cuando le dijeron que se trataba del nuevo trabajo de Alan Ball decidió darle una oportunidad y lo leyó. Se quedó tan impresionado que ese mismo día grabó su audición en vídeo y la envió, poco después estaba volando hacia EE.UU. para hacer la prueba para el papel de Bill Compton que terminó interpretando.

A raíz de True Blood, Stephen se ha hecho un nombre en Hollywood y ha conseguido numerosos papeles. En el descanso entre la segunda y la tercera temporada de la serie, verano de 2009, participó en los rodajes de Priest, The Caller, Ice y Master Class. Esta última película fue dirigida por Faye Dunaway y se basaba en la obra teatral de mismo nombre sobre María Callas pero, pese a que la película llegó a grabarse, a lo largo del proceso de post producción se encontró con serios problemas causados por falta de financiación, provocando la desaparición de la película.

En junio de 2010 se anunció que ese mismo verano participaría en The Double junto a Richard Gere y el año siguiente filmaría el thriller indie Evidence y la película de terror The Barrens. Después vendría Devil's Knot

Una vez terminada la serie True Blood, Stephen enlazó proyectos como la miniserie Killing Jesus, donde interpreta a Poncio Pilato, y las películas Concussion, Juveniles y Detour. En febrero de 2015 fue seleccionado para el reparto de la nueva serie de Kurt Sutter, un drama medieval llamado The Bastard Executioner, donde interpretaría a Milus Corbett, el confidente y compañero de armas del protagonista.⁴

1971:

John Lennon publica Imagine

Corría el año 1971 y John Lennon había grabado un álbum firmado por la Plastic Ono Band que formaba parte de la campaña que, después de dejar los Beatles, emprendió junto a Yoko Ono y sus amigos a favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam.

A comienzos del otoño de aquel año, Lennon se encerró en los estudios de grabación junto a Phil Spector que fue el elegido para la producción de un álbum que se construiría alrededor de una canción, esta que suena, “Imagine”, grabada el 8 de octubre de 1971.

Pese a haber incluído un tema “How do you sleep?”, dirigido contra McCartney, dicen que John Lennon encontraba demasiado edulcorado el resultado de aquellas sesiones, lejos de la combatividad de la Plastic Ono Band.

Lo cierto es que Imagine se convirtió en “la canción” de Lennon y el álbum en uno de los más vendidos en aquellos meses. Existen centenares de versiones del tema de Lennon y algunos de los autores de esas versiones han titulado con ese nombre el álbum en que van incluidas. Pero, si “Imagine” es una joya dentro de álbum de Lennon, no dejan de serlo otros temas como “Jealous guy” o este sencillo y delicioso “Oh my love”.

1972:

Nace Claudia Black, actriz australiana.

Claudia Lee Black (nacida el 11 de octubre de 1972 en Sídney) es una actriz australiana, principalmente conocida por su interpretación de la oficial Aeryn Sun en la serie televisiva de ciencia ficción Farscape, y Vala Mal Doran en la serie de ciencia ficción Stargate SG-1.

Ha habido mucho debate en varios foros de noticias de ciencia ficción sobre su año de nacimiento real. Ella siempre ha declinado responder -cuando se le pregunta por su fecha de nacimiento simplemente responde "11 de octubre"- dejando abierto a debate el año de su nacimiento.

Por su papel en Farscape, Black fue nominada como «Mejor Actriz» en los Premios Saturn en 2001 y 2002, y ganó el premio en 2005. Ha aparecido en las películas Queen of the Damned y Pitch Black. Black también aparece en el papel de Vala Mal Doran en la serie Stargate SG-1 desde el principio de la décima temporada como un miembro regular del reparto; interpretó el mismo personaje en un episodio de la octava temporada ("Prometheus Unbound") y en nueve episodios de la novena temporada. En 2004 fue votada en la séptima posición como Hottest Scifi Babe (la nena más caliente en ciencia ficción) por Scifi WorldNet.

1976:

Nace Emily Deschanel, actriz estadounidense.

Emily Erin Deschanel (Los Angeles, California, 11 de octubre de 1976) es una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Temperance Brennan en la serie de televisión Bones.

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Biografía[editar]

Nació en Los Ángeles, California, y es hija del director de fotografía Caleb Deschanel y de la actriz Mary Jo Deschanel. Tiene ascendencia irlandesa y francesa,^{[cita requerida]}. Es la hermana mayor de la actriz, cantante y compositora, Zooey Deschanel. Deschanel asistió a la Universidad de Harvard-Westlake y Crossroads School en Los Angeles, antes de graduarse de el Programa de Formación de Actores de la Universidad de Boston como Profesional con una licenciatura en Bellas Artes en Teatro.^{[cita requerida]}

Carrera[editar]

Emily hizo su debut en el cine con la película Lotería del Amor (1994). Su siguiente papel destacado fue en la película escrita por Stephen King, Rose Red en 2002, luego apareció en Cold Mountain, The Alamo y Glory Road. En 2004 fue nombrada una de las "seis actrices para ver" por la revista Interview.

En 2005, protagonizó la película de terror, Boogeyman interpretando el papel de Kate Houghton. Ese mismo año Emily fue elegida para el papel del Dra. Temperance Brennan en Bones, una serie de Fox basada en la heroína de las novelas de la antropóloga forense Kathy Reichs. Por su actuación recibió una nominación al Premio Satellite (2006) y una nominación para un Teen Choice Awards (2007). Desempeñó este papel durante doce temporadas y ejerció, además, como co-productora desde el inicio de la tercera temporada de la serie, y como productor desde mediados de la cuarta temporada de la serie, junto con su co-estrella David Boreanaz.

1976:

Nace Baby Rasta, cantante portorriqueño de reggaetón, de la banda Baby Rasta & Gringo.

Baby Rasta & Gringo es un dúo musical puertorriqueño considerado uno de los pioneros del reguetón y de contribuir a la aparición de este género a principios de los 1990. Formado por Wilmer Alicea (Baby Rasta) (11 de octubre 1974) y Samuel Gerena (Gringo) (31 de diciembre 1976). Fueron llamados originalmente "Eazy Boyz". Después de cambiar sus nombres lanzaron tres álbumes, New Prophecy en 1998, Fire Live en 2003 y Sentenciados en 2004. Sentenciados salió en dos versiones en Parental Advisory y editado una "versión de platino", incluyendo un DVD extra, fue lanzado en 2005. A pesar de que su primer álbum salió en 1998, empezaron a grabar juntos en un álbum producido por DJ Negro, The Noise: Underground¹

https://www.youtube.com/watch?v=xfHZOY03y2w&list=PLfraH-3XLdPVK5wdwTI-ZAkfpDx0sy9Dl

1978:

Nace Trevor Donovan, actor estadounidense.

Trevor Donovan Neubauer (Bishop, California, Estados Unidos; 11 de octubre de 1978) es un actor y modelo estadounidense, más conocido por haber interpretado a Teddy Montgomery en la serie de televisión 90210.

1979:

Muere Joseíto Fernández, músico cubano creador de la canción «Guajira guantanamera».

José "Joseíto" Fernández Díaz (Barrio de Los Sitios, La Habana, Cuba, 5 de septiembre de 1908 - La Habana, Cuba, 11 de octubre de 1979) fue un músico y compositor cubano, autor de la conocida música de Guajira Guantanamera,¹ sobre versos originales de José Martí (Versos sencillos),² con agregados suyos.

Trayectoria[editar]

A los doce años cantaba serenatas con sus amigos del barrio. Años después, y sin poseer estudios musicales académicos, formó tríos y sextetos de aficionados, hasta que comenzó a cantar en varias orquestas típicas.³

Durante su juventud trabajó como zapatero, vendedor de periódicos y otros múltiples oficios con los que debió sustentar a su familia.⁴

Comenzó a trabajar en una estación de radio de Guantánamo hacia finales de la década de 1920, pero no fue hasta 1928 que logró reconocimiento al componer Guajira Guantanamera.

A partir de 1943 participó de un programa radial llamado “El suceso del día” narrando los sucesos sociales de la época, el cual se mantuvo en el aire durante catorce años.⁵⁶

En 1963 adquirió reconocimiento internacional a partir de la interpretación de su obra por el cantante estadounidense Pete Seeger, durante un concierto Carnegie Hall de Nueva York.³

En 1971, Pete Seeger lo conoció personalmente durante su visita a Cuba y desde entonces sellaron una profunda amistad, hasta su muerte, ocurrida el 11 de octubre de 1979.⁷

https://www.youtube.com/watch?v=craeb9A7MQ8

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1980:

Nace Hany Kauam, cantante venezolano.

Sus inicios.

Hany Kauam es uno de los cantautores venezolanos más destacados de la música actual. Nacido en Ciudad Bolívar, desde pequeño comenzó a escribir pensamientos que luego convertiría en canciones que harían vibrar multitudes. A los 14 años decide probar suerte en Caracas y, guitarra en mano, se dispone a hacer realidad el sueño de tener un camino propio en la música en Venezuela para conquistar el mundo.
Adaptado a la capital y su trepidante ritmo, Hany experimenta distintas vivencias que aderezarán aún más sus composiciones y su carácter. Sin pensarlo mucho se enlista como participante del reality show "Fama, Sudor y Lágrimas", de RCTV, en la cual destaca del resto de los concursantes gracias a su talento para cantar y componer además de su carisma y su escena.
La exposición en pantalla chica le sirve de plataforma. Sin embargo, Hany deja el programa y resuelve emprender formalmente su carrera de cantautor. Así, logra hacer realidad su primera producción discográfica y comienza a darse a conocer con canciones que, a ritmo de balada y pop, se convierten en favoritas de todo el que las escucha.

Su primera producción discográfica.

Su primer álbum "Hany Kauam" es todo un suceso. Hany enamora a todo un país y vende más de 50.000 copias en Venezuela, consiguiendo quíntuple disco de platino y marcando un verdadero record en la historia musical del país.
"Si te da la gana", "Corazón", "Mis lágrimas" y "Es tu amor", entre muchos otros, todos temas de su puño y letra, conquistan al público y rotan con tanta insistencia en las emisoras de radio que rápidamente se adueñan del primer lugar en las carteleras.
"Es tu amor", fue además, el emblemático soundtrack de la telenovela "Mi prima cuela (RCTV). Inspirado en su madre nos habla de un amor capaz de hacer sonreír y vencer cualquier obstáculo.

Premios y reconocimientos.

En 2007, Hany Kauam ocupa la primera posición de la clasificación por artistas que realiza el Record Report y figura con cuatro títulos dentro de los diez primeros lugares del TOP 100. Tres de ellos conquistan el sitial de honor y le valen importantes reconocimientos de la industria entre los que destacan Disco de Diamante y Tema del Año por "Es tu amor".
Ese mismo año, la Asociación Venezolana de Interpretes y Producciones de Fonogramas (AVINPRO) y la Cámara Venezolana del Disco, reconocen a Hany Kauam como el artista nacional que logro reactivar la industria discográfica en Venezuela gracias a las altísimas ventas alcanzadas con este primer disco.
Presentaciones en los espacios más importantes de la radio y la tv, numerosos compromisos en eventos privados y conciertos multitudinarios forjaron el camino. Sus conciertos a casa llena en el Aula Magna de la UCV y el Fórum de Valencia, han evidenciado el arrastre de este nuevo ídolo de la canción venezolana.

Segunda producción discográfica "En todas partes".

Bajo la producción de Yasmil Marrufo, Hany le pone melodía, fuerza, alma, corazón, visa y sentimientos a sus creaciones , siendo el resultado, un disco cargado de energía, emotividad, sueños y la promesa de seguir seduciendo a público de todas las edades sin importar tiempo, distancia, esfuerzo ni obstáculos.
Siempre unido al público a través de sus liricas, Hany está de vuelta con nuevo repertorio, listo para seguir conmoviendo con la fuerza de sus interpretaciones. Su primer tema promocional "En todas partes", llega a nuestros oídos repleto de la energía del pop y el amor que le une a sus seguidores. La canción, en sus palabras, nace de sus deseos de estar "En todas partes", en los corazones de todos. Es también querer estar "En todas partes" a nivel geográfico, llegar a cada rincón de nuestro país con un tema que además será el primer paso para llegar a todas partes del mundo llevando muy en alto la bandera venezolana.
Hany sigue demostrando ser el protagonista de la balada en Venezuela y compone el éxito "La mujer perfecta" que identifica la trama principal de dicha novela transmitida por Venevisión, llegando también a los primeros lugares de las listas radiales de Venezuela y parte de Suramérica.
Él es el sentimiento hecho canción... él es Hany Kauam ¡un ídolo que nació para triunfar!.

http://www.hanyk.net/biografia

https://www.youtube.com/watch?v=lGPmiPXgcM0

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1987:

Muere Guillermo Breer, Pianista, autor y compositor argentino.

Pianista, autor y compositor Guillermo Edmundo Breer Taboada, conocido en el ambiente artístico con el seudónimo de “Indio Pitaguá” nació en Buenos Aires el 24 de Julio de 1913.

Hijo de un inmigrante alemán desde muy niño se inclinó hacia la música y a muy corta edad comienza a ejecutar el piano, instrumento en el que se perfecciona.

En su adolescencia influido comienza a desarrollar una destacada carrera como compositor, principalmente en ritmos de polca y guarania.

De su obra autoral recordamos “Camencha”, “Canción de pájaros”, “Contigo quiero vivir”, “Cantando”, “Guapuru”, “Yeruré”, “Juancito Chiviro” y su obra más difundida “Pajaro chogui”, grabada universalmente por artistas como Raúl Baboza, Luis Alberto del Paraná, Los cantores de Quilla Huasi, Lucho Gatica y Julio Iglesias.

Guillermo Breer falleció en La Plata (Buenos Aires) el 11 de Octubre de 1987.

Fuente: Fundación Memoria Del Chamamé - Website Online - Agosto 2014

https://www.youtube.com/watch?v=9OPeU5M2Jaw

2008:

Muere Neal Hefti, trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz,

Neal Hefti (Hastings, Nebraska, 29 de octubre de 1922 - Toluca Lake, California, 11 de octubre de 2008) fue un trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie.

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Historial[editar]

Comenzó tocando, como trompetista, en orquestas de rumba en Cuba. Después regresó a Estados Unidos, y se incorporó a las big bands de Charlie Barnet, Harry James y Earl Hines. Enrolado en la orquesta de Woody Herman desde 1944, obtiene diversos éxitos como compositor y arreglista, por lo que es reclutado por Norman Granz para un proyecto con Charlie Parker (1948).

Después comienza su larga colaboración como arreglista y compositor de la big band de Count Basie, con quien permanecerá treinta años. Algunos de los temas que compuso para Basie se han convertido en estándares reconocidos, como es el caso de "Lil' Darlin", "Why not", "Cute", "Lolly Pop" y otras muchas. Finalizada su relación con Basie, se instala en California y trabaja componiendo bandas sonoras para el cine y la televisión. Entre sus bandas sonoras, destaca la de Harlow (1965), por la que recibió dos nominaciones Grammy por la canción "Girl Talk", así como la de la serie de TV "Batman", que también logró tres nominaciones.¹ También trabajó como director musical en el show de Frank Sinatra.

https://www.youtube.com/watch?v=iAzagp0PXSk

2009:

Muere Basilio, cantante panameño.

Basilio Antonio Fergus Alexander conocido artísticamente como Basilio (Ciudad de Panamá, 13 de octubre de 1947 - Miami, 11 de octubre de 2009) fue un cantante panameño, que tuvo mucho éxito en las décadas 1970 y 1980. Desarrolló su carrera artística en España luego de haber ido a estudiar medicina a Francia. En 1972 consiguió el segundo premio en la primera edición del Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor. Fallecido en ciudad de Miami en el año 2009.

Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por dentro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop.

También en los últimos años se desempeñó como cónsul de Panamá en Cali Colombia

En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas.¹

El 11 de octubre de 2009, el cantante fallece víctima de una bronconeumonía, en su casa en Miami, Estados Unidos.² Su esposa, Patricia Sterling, lo confirmaba diciendo a la prensa: “A inicios de mayo él (Basilio) tuvo un derrame cerebral a raíz de un concierto, inició su tratamiento, en estos días tuvo una neumonía. Su desenlace fatal ocurrió cuando desayunaba por la mañana”.

https://www.youtube.com/watch?v=jzgdUy5BVUQ

https://www.youtube.com/watch?v=8Nqbj6CZVWA

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2012:

Muere Édgar Negret, escultor colombiano (nacido en 1920).

Edgar Negret Dueñas (Popayán, 11 de octubre de 1920 - Bogotá, 11 de octubre de 2012) fue un escultor abstracto colombiano. Junto con Hugo Martínez González y Eduardo Ramírez Villamizar, introdujeron la escultura abstraccionista y geométrica en Colombia a mediados del siglo XX. Sus obras se caracterizan por un amplio uso del hierro y el aluminio como material estructural y formal, uniendo sus láminas y partes mediante tuercas y tornillos. Sus esculturas se caracterizan asimismo por el uso de elementos geométricos y por el rigor compositivo. Existen varias esculturas suyas en el espacio público de Bogotá, Medellín y Valencia.¹²³

El escultor, murió como consecuencia de un cáncer, el mismo día de su cumpleaños 92, en horas de la noche, en su residencia en Santana, Bogotá.

2019:

Muere

Robert Wallace Forster Jr. (nacido Robert Wallace Foster Jr.; Rochester, Nueva York; 13 de julio de 1941-Los Ángeles, California; 11 de octubre de 2019) fue un actor estadounidense, conocido por sus papeles como John Cassellis en Medium Cool de Haskell Wexler (1969), el terrorista libanés Abdul Rafai en Delta Force (1986), y Max Cherry en Jackie Brown de Quentin Tarantino (1997), por el que fue nominado para el premio de la Academia al mejor actor secundario.

La variada filmografía de Forster incluye además títulos como Reflejos en un ojo dorado (1967), The Black Hole (1979), Alligator (1980), Me, Myself & Irene (2000), Mulholland Drive (2001), The Descendants (2011), Olympus Has Fallen (2013), London Has Fallen (2016) y What They Had (2018).

También tuvo papeles prominentes en series de televisión como Banyon (1971-1973), Heroes (2007-2008) y Twin Peaks (2017). Desde (2012-2018) tuvo un papel recurrente como Bud Baxter, el padre del personaje interpretado por Tim Allen, Mike Baxter, en la comedia Last Man Standing que abre un dispensario de cannabis poco después de que se legalizara en el estado, con un poco de ayuda de marketing de su hijo. Ganó el Premio Saturno al Mejor Papel Protagonista Invitado en Televisión por su actuación en el episodio Breaking Bad "Granite State" (2013), repitiendo su papel en la secuela de la serie El Camino: una película de Breaking Bad y en el primer capítulo de la quinta temporada del spin off Better Call Saul.

Primeros años

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Forster nació en Rochester, Nueva York, hijo de Grace Dorothy (de soltera, Montanarella) y Robert Wallace Foster Sr., quien trabajó como entrenador de elefantes para el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus y luego como ejecutivo para una empresa de suministro de panificación. Su madre era de ascendencia italiana, mientras que su padre era de ascendencia inglesa e irlandesa. La pareja se divorció en 1949.

Como tributo a su padre, Forster colgó uno de los carteles del Circo Barnum & Bailey de su padre en la oficina del personaje que interpretaba en Jackie Brown. Completó su Bachillerato en Historia del Arte en 1964 en la Universidad de Rochester, donde protagonizó montajes teatrales estudiantiles como Bye Bye Birdie y, tras renunciar a su intención inicial de estudiar derecho, decidió convertirse en actor.

Empezó a interesarse en la actuación mientras asistía a la Madison High School, donde actuó en varios musicales. Tras graduarse en 1959 en la Universidad de Rochester obtuvo una beca en fútbol y siguió desempeñándose como estudiante teatral.

Después de ganarse una licenciatura en psicología de Rochester en 1963, tomó un aprendizaje en el Orient Theater de Rochester, donde actuó en montajes como West Side Story. Se había mudado a Nueva York en 1965 cuando le llegó su primera gran oportunidad dando la réplica a Arlene Francis en la obra Mrs. Dailey Has a Lover. Poco después de que la obra dejara de estar en cartel y al resultarle difícil encontrar nuevos trabajos en el teatro, regresó a Rochester donde trabajó como un suplente docente.

Carrera

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Después de aclamadas actuaciones de apoyo en dos películas importantes de Hollywood, una como el soldado Williams en Reflections in a Golden Eye de John Huston (1967), otra como el explorador del ejército indio Nick Tana en The Stalking Moon de Robert Mulligan (1968), Forster protagonizó la crítica en la aclamada película Medium Cool (1969). Tras protagonizar papeles en las series de televisión Banyon (1972) y Nakia (1974), interpretó principalmente papeles secundarios en películas de acción y terror, incluido The Black Hole de Disney (1979). Durante la década de los ochenta Forster tuvo papeles principales en series B de culto como Alligator (1980), Vigilante (1983), Delta Force (1986) y El banquero (1989).

Forster apareció en Jackie Brown interpretando a Max Cherry, lo que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en 1997. Jackie Brown revitalizó la carrera de Forster, de manera similar a lo que les ha sucedido a muchos actores que aparecen en las películas de Quentin Tarantino. Desde entonces no dejó de trabajar en la industria cinematográfica, apareciendo en Like Mike, Mulholland Drive, Me, Myself & Irene, Lucky Number Slevin y Firewall. Apareció en la película para televisión The Hunt for the BTK Killer, como el detective que intenta capturar al asesino en serie Dennis Rader. También interpretó al padre de Van en la efímera serie de Fox Fastlane.

Forster grabó un anuncio de servicio público para la campaña de Alfabetización Hip-Hop de Deejay Ra en el que animaba a leer libros de Elmore Leonard. (Protagonizó la adaptación cinematográfica del libro de Leonard Rum Punch, llevado a la pantalla como Jackie Brown).

Apareció en la exitosa serie de la NBC Héroes como Arthur Petrelli, el padre de Nathan y Peter Petrelli, así como el ganador del premio Emmy AMC drama Breaking Bad como Walter White nuevo especialista identidad 's (un papel que luego repitió en El Camino: una película de Breaking Bad). Interpretó a Mike Baxter, el padre del personaje interpretado por Tim Allen, Bud Baxter, en la exitosa comedia de Fox Last Man Standing. Forster también fue un orador motivacional.^{[cita requerida]}

Él fue la primera opción para al sheriff Harry S. Truman en David Lynch 's Twin Peaks, pero tuvo que rechazarlo debido a un compromiso previo con un piloto de televisión diferente, y fue reemplazado por Michael Ontkean. Continuaría apareciendo en Mulholland Drive de Lynch, un piloto de una serie de televisión que no fue muy acogida pero que luego se convirtió en una película aclamada por la crítica, y finalmente apareció en Twin Peaks interpretando al hermano del sheriff Harry S. Truman, el sheriff Frank Truman; y en Twin Peaks: The Return cuando Ontkean no estuvo disponible para repetir su papel. Sobre esto, Forster dijo: «David Lynch, qué buen tipo es. Quería contratarme para el original, hace 25 años, por una parte, y me comprometí con otro tipo para un piloto que nunca fue. Así que yo no hice los Twin Peaks originales, que habrían cambiado la vida. Es un éxito gigantesco si recuerdas esos años, un fenómeno. Pero no lo hice. [...] Y esta vez, conseguí una llamada de mis agentes y me dijeron: "David Lynch te va a llamar". Cuando me llamó cinco minutos después, me dijo: "Me gustaría que vinieras a trabajar conmigo otra vez". Y yo dije: 'Lo que sea es David, ¡aquí voy!"».

Forster participó en El Camino: A Breaking Bad Movie, repitiendo el personaje de Ed el "Desaparecido" de la serie Breaking Bad. La película fue lanzada el día de su muerte. Su penúltima aparición fue en el primer capítulo de la quinta temporada de la serie Better Call Saul. Su última actuación fue en el tercer capítulo de la serie Amazing Stories, remake de la serie antológica de Steven Spielberg de la década de los 80, donde interpretó a un abuelo convertido en el superhéroe de su infancia gracias a un anillo con superpoderes.¹

Vida personal

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Forster era miembro de la Triple Nine Society. Se casó con June (nacida Provenzano) el 14 de mayo de 1966, después de reunirse en su alma mater, la Universidad de Rochester. El matrimonio tuvo tres hijas, Elizabeth (nacida en 1967), Kathrine "Kate" (nacida en 1969) y Maeghen (nacida en 1972). Se divorciaron el 20 de septiembre de 1975. Estuvo casado con Zivia Forster de 1978 a 1980. También tuvo un hijo, Robert III (nacido en 1965), de una relación anterior.

Durante más de quince años, desde 2004 hasta su muerte, Forster convivió con la actriz Denise Grayson.

Muerte

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Forster murió el 11 de octubre de 2019 a la edad de 78 años de cáncer cerebral en su casa en Los Ángeles, rodeado de familiares.

2022:

Muere:

Angela Lansbury, actriz y cantante irlandesabritánica¹ y estadounidense.

Angela Brigid Lansbury (Londres, 16 de octubre de 1925-Los Ángeles, 11 de octubre de 2022) fue una actriz y cantante irlandesabritánica¹ y estadounidense. Sus trabajos en el cine, la televisión y el teatro a lo largo de setenta años, la convirtieron en una de las actrices europeas de mayor renombre mundial.²

Nació en una familia de clase media-alta en Regent's Park que emigró a los Estados Unidos en 1940 debido a los bombardeos nazis sobre Londres durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió actuación en Nueva York y llegó a Hollywood a través de la MGM, estudio con el que rodó películas como Gaslight en 1944 y El retrato de Dorian Gray en 1945 que le otorgaron dos nominaciones al premio Óscar. Continuó en la MGM hasta 1952, interpretando papeles secundarios en su mayoría para luego desarrollar una carrera en el teatro. Aunque durante este periodo nunca se le consideró como una estrella de cine, su interpretación en la cinta The Manchurian Candidate de 1962 le otorgó el aplauso de la crítica, siendo considerada una de sus más finas interpretaciones. Su rol principal en el musical Mame de 1966 la convirtió finalmente en una actriz protagónica prominente.

Tras varios problemas personales, viajó a Irlanda en 1970 y continuó desarrollando una exitosa carrera teatral a lo largo de la década. Algunas de sus obras más importantes durante este periodo fueron: Gypsy, Sweeney Todd y El rey y yo, así como la cinta animada [La bruja novata]] (Bedknobs and Broomsticks) de 1971. En 1984 logró la fama internacional al protagonizar la serie de televisión Se ha escrito un crimen (Murder, She Wrote), trasmitida hasta 1996. Dicha producción se convirtió en una de las series más largas de la historia de la televisión y una de las más populares del género policial. En 1991 prestó su voz en La bella y la bestia, una de las cintas animadas de mayor éxito de los estudios Disney. Desde entonces, viajó por el mundo actuando en obras teatrales y películas. Entre las cintas más notables de su filmografía se encuentran: El estado de la Unión de 1946, Los tres mosqueteros de 1948, A Lawless Street (Calle sin ley) de 1955, La historia más grande jamás contada de 1965, Muerte en el Nilo de 1978, Anastasia de 1997, Nanny McPhee de 2005 y El regreso de Mary Poppins de 2018.

A lo largo de su carrera obtuvo varios de los premios más importantes de la industria del entretenimiento, entre ellos: un Óscar honorífico, seis Globos de Oro, cinco Tony, un Olivier y un Grammy, además de acumular dieciocho nominaciones al Primetime Emmy. En 2014 fue nombrada «dama» por la Reina Isabel II por su contribución a las artes interpretativas.

Biografía y carrera[editar]

Infancia[editar]

Nieta del candidato a primer ministro laborista George Lansbury, Angela Lansbury nació en Londres el 16 de octubre de 1925. Fue la hija de la actriz irlandesa Moyna MacGill (1895-1975). Tras haber estudiado arte dramático en la Webber Douglas Academy of Dramatic Arts, su padre murió cuando ella tenía nueve años.

En 1939 su hermanastra Isolde Denham (hija del actor Reginald Denham) se casó con Peter Ustinov, y durante la fiesta de bodas su madre tramitó la posibilidad de abandonar el Reino Unido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a bordo del último buque que atravesó el Atlántico. En 1941, junto a su madre y sus dos hermanos mellizos (Bruce y Edgar, nacidos en 1930) se instaló en Estados Unidos. Esta etapa de su infancia guarda similitud con la película La bruja novata, que la propia actriz rodó mucho después, en 1971; en este filme ella se hacía cargo de tres niños evacuados de los bombardeos de Londres.

Juventud e inicios en el cine[editar]

Sus primeros años en Estados Unidos transcurrieron en Nueva York. Luego la familia se mudó a Los Ángeles, donde su madre y ella trabajaron en tiendas como cajeras y vendedoras.

Lansbury (vestida como sirvienta) en Gaslight (1944), la película que marcó su debut como actriz, además de darle su primera nominación a un Premio Óscar.³

En una fiesta organizada por su madre, Lansbury conoció a John van Druten, quien recientemente había sido coautor de un guion para Gaslight (1944), un thriller de misterio basado en la obra de teatro Gaslight de Patrick Hamilton, del año 1938. Ambientada en el Londres victoriano, la película fue dirigida por George Cukor y protagonizada por Ingrid Bergman, quien hizo el papel de Paula Alquist, una mujer atormentada psicológicamente por su marido. Van Druten sugirió que Lansbury sería perfecta para el papel de Nancy Oliver, una intrigante sirvienta cockney; fue aceptada para el papel, aunque, como solo tenía 17 años de edad, una trabajadora social tuvo que acompañarla en el set de grabación. Obteniendo como agente a Earl Kramer, firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer, ganando $500 a la semana y usando su nombre real como su nombre profesional.⁴ Su casting recibió atención, con la revista Variety afirmando afirmando en agosto de 1943, que Lansbury había pasado de ser una desconocida a una estrella de cine en solo cuatro días.⁵⁶ Tras su lanzamiento, Gaslight recibió críticas mixtas, aunque el papel de Lansbury fue ampliamente elogiado; la película obtuvo siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una a Mejor Actriz de Reparto recibida por Lansbury.⁷⁸

Su siguiente aparición cinematográfica fue como Edwina Brown, la hermana mayor de Velvet Brown en National Velvet (1944); la película resultó ser un gran éxito comercial, y Lansbury desarrolló una amistad de por vida con su coprotagonista, Elizabeth Taylor.⁹ Lansbury protagonizó a continuación El retrato de Dorian Gray (1945), una adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de Oscar Wilde, publicada en 1890, la cual nuevamente se desarrollaba en el Londres victoriano. Dirigida por Albert Lewin, Lansbury interpretó a Sibyl Vane, una cantante de music hall de clase trabajadora que se enamora del protagonista, Dorian Gray (Hurd Hatfield). Aunque la película no fue un éxito financiero, la actuación de Lansbury una vez más recibió elogios, lo que le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto, y fue nuevamente nominada a Mejor Actriz de Reparto por los Premios de la Academia, perdiendo ante Anne Revere, su coprotagonista en National Velvet.¹⁰

El 27 de septiembre de 1945, Lansbury se casó con Richard Cromwell, un artista y decorador cuya carrera como actor se había estancado. Su matrimonio fue problemático; Cromwell era gay y se había casado con Lansbury con la infructuosa esperanza de que hacerlo lo convertiría en heterosexual. El matrimonio terminó en menos de un año cuando ella solicitó el divorcio el 11 de septiembre de 1946, pero siguieron siendo amigos hasta su muerte en 1960.¹¹ En diciembre de 1946 le presentaron a Peter Pullen Shaw en una fiesta organizada en Ojai Valley por Hurd Hatfield. Shaw también era un expatriado inglés, además de ser un aspirante a actor, que había firmado recientemente con MGM, y concluido una relación con Joan Crawford. Él y Lansbury se convirtieron en pareja, y vivían juntos antes de que ella le propusiera matrimonio.¹²

La pareja tuvo la intención de casarse en Gran Bretaña, pero la Iglesia de Inglaterra se negó a casar a dos divorciados. En su lugar, se casaron en una ceremonia de la Iglesia de Escocia en la iglesia de St. Columba en Knightsbridge, Londres, en agosto de 1949, seguido de una luna de miel en Francia.¹³ Al regresar a los Estados Unidos, se instalaron en la casa de Lansbury en el vecindario Rustic Canyon de Los Ángeles, cerca de Santa Mónica y la playa,¹⁴ y en 1951 ambos se convirtieron en ciudadanos estadounidenses naturalizados y conservaron su ciudadanía británica a través de la doble nacionalidad.¹⁵

En lo profesional mantuvo un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, compañía bajo la cual rodó El estado de la Unión (en la que encarnó a una mujer amargada por el recuerdo de su padre difunto), Sansón y Dalila (Cecil B. DeMille, 1949), donde interpretó a Semadar, la hermana mayor de Dalila; y Los tres mosqueteros (George Sidney, 1948), donde apareció ataviada como Ana de Austria.

Cine y consagración en Broadway[editar]

Lansbury en una fotografía junto a sus hijos, 1957.

El nacimiento de su hijo Anthony Shaw en 1952 la alejó del cine durante esa década en la que intervino en pocas películas: la disparatada El bufón del rey (1955) con Danny Kaye, Basil Rathbone y Glynis Johns;¹⁶ Mamá nos complica la vida (Vincente Minnelli, 1957), y El largo y cálido verano, donde interpretó a la amante alcohólica de Orson Welles.

En 1962 se produjo su regreso con The Manchurian Candidate (John Frankenheimer). Su papel de madre posesiva, ferviente anticomunista, casi le proporcionó un Oscar a la mejor actriz de reparto¹⁷¹⁸ que a último momento recayó en Patty Duke.

Con la popularidad cinematográfica recuperada, volvió al teatro donde protagonizó el mayor éxito de Broadway de las temporadas 1966-1969: el musical Mame que la consagró como estrella absoluta y por el que ganó el Premio Tony como la mejor actriz en un musical mientras espació sus intervenciones cinematográficas, entre ellas la llevada a cabo en La historia más grande jamás contada (1965).

El éxito de Mame no se repitió con Dear World, un musical basado en la obra de teatro La loca de Chaillot de Jean Giraudoux; pero Lansbury recibió excelentes críticas y finalmente un Premio Tony a mejor actriz del año como la Condesa Aurelia.

Los años setenta arrancaron con el estreno de La bruja novata (Robert Stevenson, 1971), cinta de la Disney en la que interpretó a la Señorita Price, una solterona que emplea sus conocimientos de brujería para combatir ―con la ayuda de unos niños huérfanos que acoge en su casa― a las tropas nazis que asolan el Reino Unido. Doce meses después recibió una candidatura a los Globos de Oro.

En 1973 regresó al musical con Gypsy, estrenado en Londres con gran éxito y luego llevado a Broadway; fue su penúltima creación para un papel de musical. Ganó su tercer Premio Tony como mejor actriz del año en Broadway.¹⁹

Muerte en el Nilo[editar]

En 1978 reverdeció laureles en el cine al encarnar a Salomé Otterbourne en Muerte en el Nilo (John Guillermin), protagonizada por su excuñado Peter Ustinov, David Niven y un elenco de estrellas. Las condiciones precarias de rodaje en Egipto —la actriz tuvo que compartir camerino con Maggie Smith y Bette Davis— pronto se vieron recompensadas: su papel de escritora de novelas eróticas alcoholizada y que tenía que afrontar una posible demanda de difamación le llevó a las puertas de los Premios BAFTA. Por su parte la National Board of Review la proclamó la mejor actriz de reparto del año. La crítica incidió en la preferencia de Angela Lansbury por los papeles con mayor edad a la suya.

Los productores de Muerte en el Nilo, John Brabourne y Richard Goodwin, estuvieron tan satisfechos con su trabajo que le ofrecieron la posibilidad de interpretar a Mrs. Marple en El espejo roto (1980), también basada en un relato de Agatha Christie, donde compartió cartel con una larga lista de estrellas veteranas: Tony Curtis, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Rock Hudson, Geraldine Chaplin y Edward Fox. A partir de entonces se consolidó su imagen de señora mayor, rebosante de sabiduría y humanidad, capaz de comprender los problemas de los demás de un solo golpe de vista y disminuirlos a base de buenos consejos, vitalidad, serenidad, humor, paciencia y afecto.

En esos años también hizo cine, como la participación como la Pirata Ruth en la versión filmada de la opereta de Gilbert y Sullivan, Los piratas de Penzance con Linda Ronstadt y Kevin Kline (1983)²⁰ y en una participación en la grabación de The Beggar's Opera (La ópera del mendigo) junto a Joan Sutherland y Kiri Te Kanawa.

Se ha escrito un crimen[editar]

Lansbury con Beatrice Arthur (izquierda) en los Premios Primetime Emmy de 1989. Las dos eran amigas cercanas desde su puesta en escena en broadway con la obra, Mame.

Su imagen de señora mayor, sabia y algo entrometida, acuñada en Muerte en el Nilo, se acentuó cuando su marido Peter Shaw inició la producción de la serie Murder, She Wrote (Se ha escrito un crimen en España y Reportera del crimen en Latinoamérica), de la que se grabaron múltiples temporadas en la década 1984-94. Su papel de Jessica Fletcher, escritora de novelas policíacas aficionada a resolver asesinatos, le proporcionó una notable repercusión que se tradujo con múltiples candidaturas a los Premios Emmy ―si bien ninguna estatuilla― así como varios Globos de Oro.

En pleno éxito profesional, Neil Jordan la llamó para encarnar a Angela Carter en la película de culto En compañía de lobos. A pesar de ello decidió avanzar en su carrera televisiva compaginando su trabajo en la serie con algún telefilme como Mrs. Harris goes to Paris, junto a Omar Sharif, la grabación de voz de películas de animación (La bella y la bestia, Anastasia) y algunas apariciones públicas como la que llevó a cabo en 1993 cuando entregó el Premio Jean Hershoft a Elizabeth Taylor por su labor humanitaria.

En 1996 finalizó las grabaciones de Murder, She Wrote, volcándose en la enseñanza del oficio de actor.

Últimos trabajos[editar]

En 2003 falleció su marido. Para sobrellevar la pérdida, Angela Lansbury retomó su carrera, protagonizando más telefilmes sobre Jessica Fletcher y regresando a la gran pantalla con La niñera mágica (Kirk Jones), sobre un guion de Emma Thompson. Pero una rotura de la rodilla le impidió participar en la adaptación de The Last Unicorn. También ha participado en doblaje de juegos como Kingdom Hearts 2.

Después de veinticinco años, en 2007 regresó a Broadway en la obra Deuce de Terence McNally recibiendo una nominación para un premio Tony. En marzo de 2009, retornó como Madame Arcati en Espíritu travieso (Blithe Spirit) de Noel Coward.

En verano de 2011 regresa a la gran pantalla protagonizando la comedia The Popper's Penguins (Los pingüinos del sr. Popper) junto con el actor Jim Carrey. La película fue estrenada en Estados Unidos el 17 de junio.

Lansbury en 2013.

En septiembre de 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood le concedió el Óscar honorífico en honor a sus trayectorias en el mundo del cine, rindiendo "tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos".²¹

Vida personal[editar]

«Ange es elegante y con clase, cálida y generosa, pero también es dura y espera que todos los que la rodean den todo de sí. En lo que a ella concierne, no hay desafío que no pueda ser enfrentado al menos parcialmente con una «taza» muy fuerte de Yorkshire Gold. Trabajar en el escenario la mantiene vibrante. Un régimen saludable la mantiene hermosa. Lo que la mantiene eterna es su inmensa curiosidad, su exuberancia por la vida, y su tremendo don para aferrarse a la alegría.»

—Len Cariou, 2012²²

En una entrevista para The Dick Cavett Show en 1972, Lansbury declaró que hablaba con acento cockney inglés cuando se mudó a los Estados Unidos, pero que desde entonces había «perdido» su acento nativo original.²³ Tenía ciudadanía irlandesa.²⁴ El biógrafo Martin Gottfried la denomino como «Meticulosa. Precavida. Autoeditora. Deliberada. Es lo que los británicos llaman reservado»,²⁵ y agregó que era «tan preocupona, sensible y comprensiva, como cualidades que cualquiera podría desear tener en un amigo».²⁶ También señaló que tenía un «profundo sentido de la privacidad»,²⁷ agregando que no le gustaban los intentos de adulación.²⁸

Lansbury se casó dos veces, primero con el actor Richard Cromwell, cuando ella tenía diecinueve años y Cromwell tenía 35. Se fugaron y se casaron en una pequeña ceremonia civil el 27 de septiembre de 1945. Se divorciaron en 1946, pero siguieron siendo amigos hasta su muerte en 1960.²⁹ En 1949, se casó con el actor y productor Peter Shaw, y permanecieron juntos durante cincuenta y cuatro años, hasta su muerte en 2003.³⁰ Se hizo cargo de un hijastro, David, fruto del primer matrimonio de Shaw. Tuvieron dos hijos propios, Anthony Peter (n. 1952) y Deirdre Ann (n. 1953). Si bien declaró repetidamente que quería anteponer a sus hijos a su carrera, admitió que a menudo tenía que dejarlos en California durante largos períodos cuando trabajaba en otro lugar.³¹ Le inculcó a sus hijos la fe episcopal, aunque no eran miembros de una congregación.³² Sobre la religión, declaró: «Creo que Dios está dentro de todos nosotros, que somos seres perfectos y preciosos, y que tenemos que poner nuestra fe y confianza en eso.»³²

A finales de la década de 1960, Anthony y Deirdre se involucraron en el creciente movimiento de contracultura y comenzaron a consumir drogas recreativas. Deirdre se hizo amiga de la familia Manson, mientras que Anthony se volvió adicto a la cocaína y la heroína, pero logró abandonarlas en 1971.³³ Después de recuperarse, Anthony se convirtió en director de televisión y dirigió 68 episodios de Murder, She Wrote.³⁴ Deirdre se casó con un chef y juntos abrieron un restaurante en el oeste de Los Ángeles.³⁵ Tuvo tres nietos y cinco bisnietos al momento de su muerte.³⁶

Fue prima de la familia Postgate, incluido el animador, escritor y activista social Oliver Postgate.³⁷ También fue prima de la académica y novelista Coral Lansbury, cuyo hijo es el ex primer ministro de Australia Malcolm Turnbull.³⁸

Cuando era una joven actriz, se autoproclamó como una persona hogareña,³⁹ además de comentar que le encantaba la limpieza doméstica.⁴⁰ Prefería pasar tardes tranquilas con sus amigos dentro de su hogar, a la vida nocturna de Hollywood.⁴¹ Sus pasatiempos en ese entonces incluían leer, montar a caballo, jugar tenis, cocinar y tocar el piano; también tenía un gran interés en la jardinería.⁴² Citó a F. Scott Fitzgerald como su autor favorito,⁴³ y a Roseanne y Seinfeld entre sus programas de televisión favoritos.⁴⁴Fue una ávida escritora de cartas hechas a mano, y hacía copias de todas las que escribía.⁴⁵ A petición de Howard Gotlieb, los documentos personales de Lansbury se encuentran en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston.⁴⁶

Fue partidaria del Partido Demócrata en los Estados Unidos, describiéndose a sí misma como una «demócrata desde siempre»,⁴⁷ y del Partido Laborista en su natal Reino Unido natal.⁴⁸ A lo largo de su carrera, apoyó una variedad de organizaciones benéficas, en particular aquellas como Abused Wives in Crisis (esposas abusadas en crisis) que combatían el abuso doméstico, y aquellas que trabajaban para rehabilitar a los consumidores de drogas.⁴⁹ En la década de 1980, comenzó a apoyar a varias organizaciones benéficas comprometidas en la lucha contra el VIH/sida.⁵⁰

En los inicios de su vida, fue una fumadora empedernida.⁴³ Abandonó la adicción a mediados de la década de 1960.⁵¹ En 1976 y 1987, se sometió a una cirugía estética en el cuello para evitar que se ensanchara con la edad.⁵² Durante la década de 1990, comenzó a tener artritis.⁵³ Se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en mayo de 1994,⁵³ y a una cirugía de reemplazo de rodilla en 2005.⁵⁴

Muerte[editar]

En la madrugada del 11 de octubre de 2022, falleció en su casa de Los Ángeles a los noventa y seis años de edad, con una muerte que se describió como «pacífica», ya que sucedió mientras la actriz dormía.⁵⁵⁵⁶⁵⁷

Las efemérides de Gus

Evocando a los personajes de la Iglesia, de la Literatura, del Cine, de la música y la tv que nacieron y o murieron un día como hoy...

jueves, 10 de octubre de 2024

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