Un día como hoy: 12 de octubre

El 12 de octubre es el 285.º (ducentésimo octagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 286.º en los años bisiestos. Quedan 80 días para finalizar el año.





Podcast 2018

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 Santoral de la Iglesia Católica:

Nuestra Señora del Pilar

La Virgen del Pilar es una advocación mariana de la Iglesia católica, cuya imagen tiene su principal centro de culto en la Basílica del Pilar de Zaragoza.

El 11 de Agosto del año 1723, el Papa Inocencio XIII satisfizo por fin un antiguo deseo del municipio de Zaragoza, de las antiguas Cortes de Aragón, del Cabildo Metropolitano y de los reyes, al conceder oficio litúrgico propio a la Virgen del Pilar para el día 12 de octubre, además de otrgarle ejercicio de octava. Ya en 1739, el Papa Clemente XII decreta misa y Oficio propios en el santuario de Nuestra Señora del Pilar.

En 1886, con el pontificado de Pío IX, la misa del 12 de octubre pasaría a ser de uso común para todas las iglesias.

De este modo, desde el 12 de Octubre, solemnidad de Nuestra Señora, y hasta el día 19, se celebra la octava del Pilar.

El 20 de mayo de 1642 el municipio de Zaragoza proclamó a la Virgen del Pilar patrona de la ciudad, patronazgo que se extendió a todo el Reino de Aragón en las Cortes aragonesas de 1678.¹​ Acumula otros patronazgos, como el del Cuerpo de la Guardia Civil (1913), Cuerpo de Correos y Telégrafos (1916), Cuerpo de secretarios, interventores y depositarios de administración local (1928), Sociedad mariológica (1940), Consejo superior de misiones (1948)¹​ y del Arma Submarina de la Armada Española (1946).

En 1908 mediante un Real Decreto se declara Capitana General del Ejército español. El 24 de junio de 1948 se eleva a categoría de Basílica el Pilar por Pio XII (1948).

La leyenda sobre sus orígenes se remonta al año 40, cuando, de acuerdo con la tradición cristiana, el 2 de enero la Virgen María se apareció a Santiago el Mayor en Caesaraugusta. María llegó a Zaragoza «en carne mortal» —antes de su Asunción— y como testimonio de su visita habría dejado una columna de jaspe conocida popularmente como «el Pilar». Se cuenta que Santiago y los siete primeros convertidos de la ciudad edificaron una primitiva capilla de adobe a orillas del Ebro.²​ Este testimonio es recogido por un manuscrito de 1297 de los Moralia, sive Expositio in Job, de Gregorio Magno, que se custodia en el Archivo del Pilar. La devoción mariana comenzó en los albores del siglo XIII, cuando comenzaron las primeras peregrinaciones a Santa María la Mayor.

Sobre la iglesia mozárabe preexistente, se erige el templo románico del Pilar poco después de la conquista de Zaragoza por Alfonso I el Batallador (1118) que fue culminado en el siglo XIII.³​ En esta época se documenta en el templo una capilla primitiva para alojar el Pilar, según transmite Diego de Espés en 1240.⁴​ Para 1293 el templo se encontraba en tan mal estado que el obispo Hugo de Mataplana promovió la restauración del templo y su conversión en la colegiata gótico-mudéjar de Santa María la Mayor con recursos de una bula de Bonifacio VIII que por vez primera menciona la advocación «del Pilar».⁵​ Actualmente el único vestigio conservado del templo románico del Pilar es el tímpano de la iglesia, que ha sido colocado en la fachada sur de la basílica barroca.⁶​⁷​

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Diversos países de Hispanoamérica: 

Día de la Raza (u otras denominaciones).

Día De La Raza es el nombre con el que se denomina la fiesta del 12 de octubre en conmemoración del descubrimiento de América por el navegante Cristóbal Colón en 1492.

El Día de la Raza se celebra el 12 de octubre en la mayor parte de Hispanoamérica, en España y en Estados Unidosentre otros países. Fue creado a partir del siglo XX, inicialmente de forma espontánea y no oficial, para conmemorar, una nueva identidad cultural, producto del encuentro y fusión entre los pueblos indígenas de América y los colonizadores españoles, además de la valorización del patrimonio cultural hispanoamericano. Aunque el nombre «Día de la Raza» es el más popular en la actualidad, el nombre oficial suele variar de un país a otro. En España es el Día de la Fiesta Nacional o Día de la Hispanidad, además de la fiesta religiosa de la Virgen del Pilar. En Estados Unidos es Columbus Day o Día de Colón, el Día del Encuentro de Dos Mundos en Chile y en Perú y Argentina.

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638:

 Muere Honorio I, papa romano.

Honorio I (Capua, ¿? – Roma, 12 de octubre de 638) fue el papa n.º 70 de la Iglesia católica. Su pontificado se prolongó de 625hasta su muerte.

Hijo de un cónsul honorario llamado Petronio, durante su pontificado tuvo que hacer frente al problema religioso planteado por el monotelismo, que surge cuando el emperador Heraclio reconquista, en 627, las provincias bizantinas de Siria, Palestina y Egipto, que habían caído en manos de los persas entre el 611 y el 618.

Estas provincias eran de mayoría monofisita, por lo que el emperador, que se encontraba debilitado militarmente por la victoriosa campaña contra los persas y con el peligro que representaban los árabes en las fronteras del imperio, intentó que el retorno de estos territorios no supusiera una nueva fuente de conflictos por motivos doctrinales.

Los patriarcas monofisitas de Antioquia y Alejandría, junto con Sergio I, patriarca de Constantinopla acuerdan una solución intermedia por la que en Jesucristo existen dos naturalezas (con lo que se apartan del monofisismo que defiende una única naturaleza divina), pero una sola voluntad (con lo que también discrepan de la ortodoxia que mantiene la existencia de dos voluntades).

Surge así el monotelismo, doctrina que es expuesta por el Patriarca de Constantinopla al papa Honorio, el cual en el 634 declaró que la doctrina de la voluntad única no podía calificarse como herética.

Con todos los actores, salvo Sofronio, patriarca de Jerusalén, puestos de acuerdo, el emperador Heraclio publica en 638 la Ecthesis o “Exposición de fe” en la que se recogía oficialmente y se sancionaba la nueva doctrina monotelista. Esto explica por qué sería condenado años después de su muerte, que tuvo lugar el 12 de octubre de 638.

En efecto, el Sexto Concilio Ecuménico, celebrado entre los años 680 y 681 en Constantinopla, condenó el monotelismo, y en la condena se incluyó el nombre de Honorio I.¹​ La condena fue confirmada en los dos siguientes concilios ecuménicos celebrados en Nicea y Constantinopla.

1492:

A la isla Guanahaní (Bahamas) arriban los tres navíos de Cristóbal Colón. El hecho será conocido como el «descubrimiento» de América, que marca el comienzo de la colonización del continente por europeos.

Se denomina descubrimiento de América al acontecimiento histórico que comenzó, el 12 de octubre de 1492, con la llegada a América de una expedición capitaneada por Cristóbal Colón por mandato de los reyes Isabel y Fernandode Castilla, la cual había partido del Puerto de Palos dos meses y nueve días antes y que, tras cruzar el océano Atlántico, llegó a una isla del continente americano, Guanahaní, a lo que creía que era la India. Este acontecimiento constituye uno de los momentos fundamentales de la historia universal y representa el encuentro de dos mundos que habían evolucionado independientemente desde el origen de la humanidad,¹​ lo cual cambió el rumbo de la historia.

Varios años después de la llegada de Colón, los europeos fueron dándose cuenta de que las tierras a las que habían llegado no estaban conectadas por tierra a Europa y el resto de la «tierra conocida», como se esperaba de la India, sino que formaban un continente distinto, lo que hizo que a partir de 1507 se le empezara a llamar América. En los siglos posteriores desde el descubrimiento del nuevo mundo, España, Portugal y en menor medida Inglaterra, Francia, Holanda y otras potencias europeas compitieron por la exploración, conquista y colonización del continente americano, resultando en el nacimiento de nuevos pueblos, culturas y estados.

Existe controversia respecto al empleo del término «descubrimiento» con la llegada de la expedición de Colón, ya que, por un lado y desde el punto de vista de la humanidad, América ya estaba poblada y había sido descubierta por los primeros seres humanos que llegaron al continente hace aproximadamente 14.000 años, y, por otro lado, existe un probable primer arribo europeo realizado por los vikingos en el siglo X, aunque sin evidencias de contacto.

El contacto con los españoles tuvo un enorme impacto en América, como la introducción de diferentes especies vegetales y animales, por ejemplo el caballo, especie introducida en el segundo viaje de Cristóbal Colón, extinguido en América en tiempos remotos.

En el artículo se distingue claramente entre el «acto mismo del descubrimiento», entendido como una serie de viajes que hicieron navegantes españoles que llegaron a América y la dimensión del encuentro entre culturas, y el posterior proceso histórico conocido como la conquista de América que los europeos realizaron a continuación. Así, el encuentro entre esas dos culturas tuvo importantísimas consecuencias para ambos.

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1745: 

Nace Félix María Samaniego, escritor español (fallecido en 1801).

Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Zabala (Laguardia, Álava, 12 de octubre de 1745-ibídem, 11 de agosto de 1801) fue un escritor español famoso por sus fábulas, de tono aleccionador mediante moralejas, y los amores de la vida

Biografía[editar]

De ascendencia noble, su familia disponía de recursos suficientes para permitirle dedicarse al estudio. Se conoce poco acerca de su infancia y juventud: su principal biógrafo, Eustaquio Fernández de Navarrete, afirma que estudió en un colegio en Francia.¹​ Más tarde cursó estudios en la universidad de Valladolid,²​ para finalmente, tras un periplo por Francia, afincarse en Vergara, viviendo con su tío abuelo el conde de Peñaflorida. Formó parte de la Sociedad Bascongada de Amigos del País, fundada por Peñaflorida, donde leyó sus primeras fábulas. La primera colección de las mismas fue publicada en Valencia en 1781.

De su entusiasmo por los enciclopedistas, con quienes tuvo contacto en su periplo por Francia, adquirió la afición por la crítica mordaz contra la política y la religión; se burló de los privilegios, y llegó a rechazar un cargo ofrecido por Floridablanca.³​ Sus cuentos más subidos de tono fueron compuestos al estilo de las Fábulas eróticas de Jean de la Fontaine. Por estos escritos y otros de índole anticlerical, sufrió la persecución de la Inquisición: el Tribunal de Logroño trató de confinarlo en un convento en 1793 tras considerar anticlerical y licenciosa parte de su obra, y le confinó durante varios meses en un convento en Portugalete; se salvó del castigo gracias a la intervención de sus influyentes amigos. Se desconocen, sin embargo, los detalles del proceso inquisitorial.³​ Según Julio Caro Baroja, fue recluido "por una temporada" en el convento bilbaíno del Desierto "por denuncias respecto a su irreverencia". De su estancia allí escribió una "saladísima sátira, que se conoce hoy sólo por fragmentos en la que describe la vida que llevaban los padres carmelitas. La descripción del refectorio y la comida, presidido todo por una triste calavera":⁴​

Verá entrar con la mente fervorosa
por su puerta anchurosa
los gigantescos legos remangados,
cabeza erguida, brazos levantados,
presentando triunfantes
tableros humeantes,
coronados de platos y tazones,
con anguilas, lenguados y salmones;
verá también, así como el primero
en la refriega el capitán guerrero
entra por dar espíritu a su gente;
verá, digo, que el mismo presidente
levanta al cielo sus modestas manos,
pilla el mejor tazón, y sus hermanos,
imitan como pueden su talante:
y al son de la lectura gangueante.
que es el ronco clarín de esta batalla,
todo el mundo contempla, come y calla!

Son conocidos los violentos enfrentamientos literarios que mantuvo con algunos de sus colegas, como Vicente García de la Huerta y Fray Diego González. Pero, sin lugar a dudas, la más célebre y destacada contienda fue la que durante años sostuvo con Tomás de Iriarte, que había sido su amigo largo tiempo, contra quien escribió opúsculos como la "Carta apologética al señor Masson".⁵​ Samaniego, que había publicado en 1781 su primera colección de fábulas, se irritó cuando Iriarte presentó la suya, publicada al año siguiente, como la «primera colección de fábulas enteramente originales».⁶​

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1849:

En Colombia se funda la ciudad de Manizales.

Manizales es un municipio colombiano, capital del departamento de Caldas. Es una ciudad ubicada en el centro occidente de Colombia, en la Región Paisa, sobre la Cordillera Central de los Andes, cerca del Nevado del Ruiz. Forma parte del llamado Triángulo del café. Tiene una población de aproximadamente 398.874 habitantes de acuerdo a las proyecciones demográficas oficiales para el año 2017; su área metropolitana conformada por los municipios de Manizales, Neira, Chinchiná, Villamaría y Palestina llega a una población cercana a los 557.060 habitantes, y es también conocida como la subregión Centrosur de Caldas. Hace parte, junto con Risaralda, Quindío, el nor-occidente de Tolima, el Norte del Valle y el suroeste antioqueño del eje cafetero colombiano.

Fundada en 1849 por colonos antioqueños, hoy es una ciudad con actividades económicas, industriales, culturales y turísticas.⁷​ De su actividad cultural son de resaltar la Feria de Manizales, el Festival Internacional de Teatro de Manizales, siendo la ciudad teatral más importante en la historia de Colombia y el Festival Manizales Grita Rock.

Como capital de departamento, Manizales alberga las sedes de la Gobernación de Caldas, la Asamblea Departamental, el Tribunal Administrativo de Caldas, la Fiscalía General de la Nación, así como diferentes empresas públicas e instituciones y organismos del estado.

Manizales es denominada la "Ciudad de las Puertas Abiertas" gracias a la cordialidad de su gente. También se le conoce como "Manizales del Alma" debido a un pasodoble taurino que lleva su nombre, igualmente como "La Perla del Ruiz", "La Capital del Afecto", "La Capital Mundial del Café" y como "La Colina Iluminada".

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1891: 

Nace Santa Teresa Benedicta de la Cruz, filósofa, mística, religiosa carmelita, mártir y santa alemana de origen judío.

1896:

Nace  Eugenio Montale, poeta italiano, premio nobel de literatura en 1975.

Eugenio Montale (Génova, Liguria; 12 de octubre de 1896-Milán, Lombardía; 12 de septiembre de 1981) fue un poeta, ensayista y crítico de música italiano. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1975.

Biografía[editar]

Eugenio Montale era el sexto y último hijo de una familia de prósperos comerciantes de productos químicos de Génova. Sus padres eran proveedores, entre otros, de la familia de Italo Svevo. Montale tuvo dificultades de salud durante la infancia, que lo obligaron a interrumpir sus estudios. Su hermana Mariana se encargó de su cuidado.

Su infancia transcurrió en Monterosso, en las Cinque Terre del Mar de Liguria. Quería ser cantante y, al retomar sus estudios formales, tomó paralelamente clases de canto. Su afición por la música se reflejaría en muchos de sus poemas y lo llevaría finalmente, en su madurez, a ejercer la crítica musical. Obtuvo el título de contador, carrera a la que lo había orientado su padre. Leyó ávidamente, durante su juventud y adolescencia, a los simbolistas franceses. Sin maestros, aprendió francés e inglés.

En 1917, fue incorporado al ejército y participó en la Primera Guerra Mundial, experiencia que también tendría resonancia en su poesía.

En 1925, firma un famoso manifiesto de los intelectuales contra el fascismo, documento inspirado por el filósofo Benedetto Croce. Se traslada a Florencia para trabajar en la editorial Bemporad. Conoce a la mujer con la que establecerá una relación profunda, y que durará muchos años, Drusilla Tanzi. En este periodo muy importante es la colaboración con el famoso café literario Giubbe Rosse.

En 1929 es nombrado director del prestigioso Gabinete Vieusseux, una de las bibliotecas y archivos más interesantes de su tiempo, y que atrae a intelectuales del país y del extranjero. El poeta T. S. Eliot traduce sus poemas al inglés.

Después de diez años al frente del Gabinete Vieusseux, el gobierno fascista lo deja cesante. Durante la Segunda Guerra Mundial, hospeda en su casa a escritores perseguidos, como Umberto Saba y Carlo Levi. En esos años de guerra, se dedica a la traducción de autores como Miguel de Cervantes, Christopher Marlowe, Herman Melville, Mark Twain y William Faulkner. Después de la guerra, se emplea como crítico de música en el diario Corriere della Sera, de Milán.

Viaja por Europa y a los Estados Unidos. Le otorgan el doctorado honoris causa en la Universidad de Milán. Recibe el importante premio Feltrinelli.

En enero de 1949 conoció a la joven poeta Maria Luisa Spaziani en Turín, a la que animará a publicar sus obras. Entre ambos poetas se desarrolló una intensa amistad. Spaziani se convirtió en una suerte de musa para Montale, en especial en la serie de poemas titulados «Madrigali privati» pertenecientes al libro La bufera e altro (1956) donde Montale construye todo un poema («Da un lago svizzero») utilizando como acróstico el nombre de Maria Luisa Spaziani. No existe en toda la obra de Montale otro ejemplo de este recurso.¹​

Montale se casó con Drusilla Tanzi en 1962, quien murió al año siguiente. En 1966, es nombrado senador vitalicio por el presidente Giuseppe Saragat. Obtuvo el Premio Nobel en 1975.

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1915:

Nace

Guillermo Venegas Lloveras, William para muchos, compositor puertorriqueño.

nació en Quebradillas en 12 de octubre, 1915. Quebradillas es un pequeño pueblo en la costa norte de Puerto Rico. Cerca del pueblo está la bella playa Guajataca, una inspiración encontrada en muchas de las canciones y poemas de Guillermo. Guillermo el segundo hijo (de 6) de Rafael Venegas Oliviera y María Lloveras Soler. La familia Venegas Lloveras era una tipica familia de clase media. Ambos padres eran muy trabajadores y querían mucho a sus hijos.

Padres y Familiares

Rafael quedó huérfano cuando murieron ambos padres el mismo día, de causas naturales. A Rafael le gustaba mucho la música clásica y la lectura de historia y filosofía. También era poeta.  Esto puede explicar el amor de Guillermo por estas mismas cosas. María, la madre, era hija de Pablo Lloveras, dueño de la farmacia del pueblo.  María se enfermaba mucho, así que la crianza de Guillermo y sus hermanos recayó en gran parte en su tía soltera, Ana Elisa Lloveras (Lela).  Un tío, Ernesto Lloveras era un negociante que tuvo una cafetería y luego una tienda de mercancía general. Ernesto vivía en la casa Lloveras donde se crio Guillermo. En la familia de Guillermo nunca hubo músico alguno. Tenía una tía, Herminia, que daba clases de piano. Hasta donde se sepa, nunca le dio clases. Guillermo tuvo seis hermanos, Rafael (ya fallecido), Olga, Carlos (ya fallecido), Pablo (ya fallecido), Ernesto y Carmen Sara. Tuvo seis hijos, Aurea Iris (ya fallecida), Guillermo, María, Rafael, Yeramar y Ana María. Tuvo cinco esposas, Aurea Hernández (madre de Aurea Iris, Guillermo, Rafael y María), Américo Ramos, Margarita Velásquez (madre de Yeramar), Carmiña Gonzales (madre de Ana María)  y Lucy Chávez.

Escuela

Guillermo estudio solamente grados primarios hasta los 13 años, cuando fue expulsado de la escuela para siempre. Nunca fue un buen estudiante y siempre estaba en problema con sus maestros, pues lo cuestionaba todo con mucha energía. Debido a que estudiaba constantemente, por su cuenta, historia, filosofía, poesía y música, parece que sabía demasiado para el nivel de enseñanza y le aburria la escuela. Nunca volvió a la escuela después de ser expulsado.

 

Juan Heyliger (Juan Géliga)

Guillermo aprendió a tocar guitarra con Juan Heyliger (Juan Géliga), un herrero ebanista que también tocaba guitarra en Quebradillas. Juan Geliga le dio clases de guitarra en su herrería. También fue un inspirador y amigo de siempre de Guillermo. Es por esto por lo que se ha dicho de Guillermo Venegas que su conservatorio fue una herrería.

 

Independencia

Guillermo fue un luchador por la independencia de Puerto Rico a través de su música y sus escritos periodísticos y filosóficos. Fue amigo y colaborador de las más importantes figuras contemporáneas de esa lucha. Su canción Libertad es dedicada a Pedro Albizu Campos (partitura). A petición de Gilberto Concepción de Gracia compone el himno del Partido Independentista, Yo quiero (mp3 - Trio Vegabajeño). Mas tarde compone la danza Juan y Consuelo, dedicada al Juan Antonio Corretjer (mp3 - José Raúl Ramírez). A petición del Dr. José Milton Soltero compone De pie (mp3 - Pablo Elvira), para frenar el movimiento de hacer el inglés el idioma oficial de Puerto Rico. Por eso su canción Tierra Mia termina con "en mis canciones siempre hay un grito de libertad (mp3 - Guillermo Venegas)".

 

Estudio de Música – Intuición

Guillermo comenzó sus estudios de música como a los 10 años y nunca terminó. Guillermo estudio música intensivamente por su propia cuenta, llegando a conocer muy bien la obra de muchos compositores clásicos y de música popular, ya que tenía una mente fotográfica para la música.  Quizás lo que Don Pablo Casals quiso decir con "sin estudio" fue "sin estudiar en algún conservatorio" o algo parecido. Guillermo siempre decía que el creaba música intuitivamente y que las melodías se presentaban sin haber pensado en ellas o tratar de crearlas.

 

México

En 1946, siendo ya un éxito como compositor, aunque no económicamente, se le otorgo una beca especial para que estudiara en el Conservatorio Nacional de México. Su estadía en México fue corta, pues según él mismo dijo, el tenía más conocimientos de música que sus profesores. También decía Guillermo que querían cambiar su estilo de componer y eso no le gustó.

 

Periodo de Composición

Guillermo compuso música durante mucho tiempo, desde aproximadamente 1925 hasta el 1993, 68 años en 8 décadas. Ciertamente pocos compositores han escrito tanto. Su última obra, un homenaje a España, la escribió en el hospital poco antes de morir. Se la entregó a un amigo, el conductor de orquesta, Mandy Vizozo.

 

La Música

Guillermo lo mismo componía un bolero, vals, tango, marcha o danza que una pieza de música clásica. En su juventud les dedicaba su tiempo a canciones populares y de arte, como compositor, guitarrista y cantante.  La profesora de piano, Margarita Van Rhyn, cuando Guillermo apenas tenía 22 años dijo que sus canciones de arte estaban al nivel de Schuman y Schubert. En sus años mayores, la música de Guillermo era por lo general (con algunas excepciones) de corte clásico. Sus puntos cumbres en sus años mayores fueron las grabaciones y conciertos que se hicieron de su música a salas llena en el Centro De Bellas Artes y el teatro de la Universidad de Puerto Rico y un especial de su música para la televisión de dos horas que produjo el reconocido tenor de ópera, Ricardo Ledesma.

 

Mi cabaña Oir Mi cabaña (MP3).

Mi Cabaña fue una de sus primeras canciones (la primera fue Ausencia (mp3 aqui cantando el autor) grabada en ~ 1935 por el Trio Armónico). Guillermo compuso Mi cabaña cuando tenía 12 años. La grabo por primera vez su primo, William Venegas en ~1930. Fue un éxito inmediato y se ha convertido en una de las canciones favoritas de le historia de la música popular de Puerto Rico, siendo grabada probablemente más de 100 veces. Hasta el día de hoy hay personas que creen que esta canción la escribió William Venegas, el cantante y no William Venegas, el compositor.

 

Desde que te marchaste (MP3) y No me digan cobarde (MP3)

En ~1937 grabó, como cantante, para la RCA Víctor un disco que tenía dos canciones, Desde que te marchaste y No me digan cobarde, compuestas cuando el compositor tenía quince años y su novia, Dalila Palmer, se mudó a un sitio muy distante. Esta grabación todavía se vende y se escucha, particularmente en Colombia, donde las dos canciones son "clásicos" de la música popular y han sido grabadas innumerables veces. Se han vendido millones de esas grabaciones. Desafortunadamente casi nadie solicitó licencias del compositor  para estas grabaciones y tampoco pagaron regalías. aquí puedes escuchar las grabaciones originales de Desde que te marchaste en MP3  y No me digan cobarde en MP3 interpretadas por Guillermo Venegas.

 

Los Panchos y Tu bien lo sabes (MP3)

En ~1946 El ahora legendario Trio Los Panchos graba la canción Tu bien lo sabes, de Guillermo Venegas. Es la primera grabación y el primer éxito de Los Panchos. En los1950 y en los 1980 Los Panchos regrabaron esta canción nuevamente. Aqui pueden ver un video de la canción.

 

Grabaciones

Todas la grabaciones dedicada exclusivamente se hicieron cuando ya Guillermo tenia mas de 50 años y fueron hechas en Puerto Rico  por artistas tal como  Pablo Elvira (barítono), Alba Rosa Castro (piano), Ludvik Stonawski (piano) y otros.

El Poeta - Autor - Filosofo – Pintor

Guillermo fue poeta, autor de obras literarias y de pensamientos. también fue periodista columnista por varios años. Su obras literaria incluyen Flor De Intermezzo (poemas), Las Mil Cara Del Amor (poemas), La Luna De Puerto Rico, Ella i Yo (poemas, bajar aqui en pdf), Así Hablara Jesús (ensayo filosófico) y Marzo II Una voz para los siglos (novela filosófica). Guillermo fue también un pintor. La pintura (El Mar) fue de sus primeras, pintada en aproximadamente 1955. Fue un regalo a su tía Lela (Ana Elisa Lloveras). Estuvo en casa de Lela hasta el 1999.

 

Muerte

Guillermo Venegas Lloveras murió de cáncer a los 77 años, el 23 de julio, 1993, en San Juan, Puerto Rico. Fue enterrado en Quebradillas en una ceremonia atendida solamente por algunos amigos. Aparentemente había poco interés en Guillermo. Fue despedido con su canción,  "Adiós Amigo Del Alma", la que el había compuesto como despedida de su amigo, Ramon Chávez. Fue cantada por Los Kintos.

El Compositor Desconocido y Controversial
Guillermo, cuando murió era casi totalmente desconocido, en su propio país y hasta en su querido pueblo, Quebradillas. Las razones para esto son muchas, interrelacionada y compleja. Algunas, según mi juicio son:
  - No buscaba el reconocimiento, placas, presentaciones, etc.
  - No publicaba su música.
  - Él era ignorante sobre la ley de derecho de autor (escrita en inglés, un idioma que el desconocía), contratos y del negocio de la música.
  - Casi nunca viajaba. Las oportunidades eran muchas, pero casi siempre las rechazaba.
  - Era exigente y crítico de aquellos que interpretaban su música.
  - Su total habilidad intuitiva para componer sin haber estudiado (formalmente) lo hacía inaceptable para los "intelectuales" que frecuentemente tenían poder decisional. Por ejemplo, todavía su obra nunca es interpretada en concierto de música clásica en su propio Puerto Rico.

  - Siempre dijo lo que pensaba, no importaba quien escuchara. Por ejemplo, cuando su canción "Ese" gano un segundo premio en el festival televisado OTI, rechazo el premio cuando Marco Antonio Muñiz se lo entregó y procedió a felicitar al ganador "no por su habilidad, sino por su suerte".

En resumen, era un rebelde controversial y esto cerro muchas puertas.

 

Grandeza

El mundo ha producido muchos grandes compositores. Casi siempre han vivido en ciudades grandes o en países con grandes tradiciones de composición e interpretación de música clásica. Estos compositores casi siempre fueron productos de conservatorios o maestros prestigiosos. Guillermo no nació en una ciudad grande ni recibió clases de conservatorios ni de maestros prestigioso. GVL era un autodidacta con la habilidad de crear melodías como nadie antes. El estudio, por su cuenta estructura musical (harmonía), la cual uso frecuentemente de forma innovadora. La historia será el juez. Me dijo en una ocasión: "Soy el único compositor en la historia de quien se puede decir que casi todas sus melodías son muy buenas". También dijo:  "Ningún otro compositor ha alcanzado la cumbre melódica que solo alcanzan los grandes compositores con tanta frecuencia como yo." La historia juzgará.

 

https://www.youtube.com/watch?v=0mGdSGxkDuM

https://www.youtube.com/watch?v=CMVlGkOJUsA

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1924:

Muere  Anatole France, escritor francés, premio nobel de literatura en 1921.

Anatole François Thibault (16 de abril de 1844, París - 12 de octubre de 1924, Saint-Cyr-sur-Loire), conocido como Anatole France, fue un escritor francés, padre del también escritor Noël France. En 1921 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura.

Biografía[editar]

Fue primero bibliotecario en el Senado, y fue elegido para la Academia Francesa en 1896. En 1921 recibió el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra.

Anatole France apoyó a Émile Zola en el caso Dreyfus; al día siguiente de la publicación del Yo acuso, firmó la petición que pedía la revisión del proceso. Devolvió su Legión de Honor cuando le fue retirada a Zola. Participó en la fundación de la Liga de los Derechos del Hombre.

También se comprometió en las causas de la separación de la Iglesia y el Estado, de los derechos sindicales, contra los presidios militares.

Fue colaborador del diario L'Humanité, y tomó partido en 1919 contra el Tratado de Versailles (Contra una paz injusta, que publicó L'Humanité el 22 de julio de 1919). Se presentó a diputado en las elecciones legislativas de 1914. Cercano a la SFIO (Sección Francesa de la Internacional Obrera, futuro Partido Socialista Francés), estuvo cerca del Partido Comunista Francés, aunque más adelante se mostró crítico.

Tras el 24 de mayo de 1924, en su 80° cumpleaños, al día siguiente de la victoria de la izquierda, asistió a una manifestación pública en su honor en el palacio del Trocadero.

De su padre heredó el interés por la Revolución Francesa. La familia era propietaria de una librería que vendía tanto libros como panfletos y otros materiales editados durante la Revolución. De ahí, el joven Anatole sacó parte de sus ideas y primeras lecturas. Años más tarde, en 1912, publicaría una novela acerca del período del Terror de la citada revolución, Los dioses tienen sed.

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1935: 

Nace Luciano Pavarotti, tenor italiano (fallecido en 2007).

Luciano Pavarotti Venturi (Módena, 12 de octubre de 1935-ibídem, 6 de septiembre de 2007) fue un tenor líricoitaliano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos de los últimos siglos, tanto en el mundo de la óperacomo en otros múltiples géneros musicales, considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Fue muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja, y fue premiado en varias ocasiones por ello.

Biografía[editar]

Sus inicios[editar]

Nacido el 12 de octubre de 1935 en las afueras de Módena, Luciano Pavarotti era hijo de Fernando Pavarotti (1912-2002), panadero y tenor aficionado, y de Adele Venturi (1915-1999), trabajadora en una fábrica cigarrera. Su padre estimuló a Luciano para que empezara los estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias, aunque la felicidad podría ser interpretada de formas diversas. Su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos.

Según Luciano, el padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés por la agricultura.

Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones que poseía su padre, la mayoría de tenores populares de la época como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano era el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de canto con el profesor Dond y su esposa.

 https://www.youtube.com/watch?v=eQSNVBLTXYY

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1942:

Nace Melvin Franklin, cantante de bajo estadounidense.miembro fundador del grupo de canto de Motown The Temptations de 1960 a 1994.

David Melvin English (12 de octubre de 1942 - 23 de febrero de 1995) más conocido por el nombre artístico de Melvin Franklin , o su apodo "Blue" , fue un cantante de bajo estadounidense . Franklin fue mejor conocido por su papel como miembro fundador del grupo de canto de Motown The Temptations de 1960 a 1994.

https://www.youtube.com/watch?v=qEztui18cA8

1954:

Nace Guadalupe Esparza, músico y cantante mexicano.

José Guadalupe Esparza Jiménez (Durango, México, 12 de octubre de 1954) es un músico y cantante mexicano integrante del grupo Bronco.

Es el mayor de los doce hijos del matrimonio de Calixto Esparza Uves y Ausencia Jiménez Ramírez. En 1962 cambia su tribu a la ciudad de Apodaca, lugar donde habita hasta la fecha, y es el gran patriarca.

Realizó estudios hasta llegar a la preparatoria. Muy joven se abrió paso trabajando como obrero.

Siempre tuvo especial gusto por la música y facilidad para el canto. En 1980 compuso su primera canción: Quiero decirte. Con el tiempo, su creatividad le llevó a seguir escribiendo canciones: Sergio el bailador y Que no quede huella, entre otras.

A través de los años, ha tenido grandes satisfacciones por los reconocimientos de su producción creativa, como el premio Lo Nuestro a la Música Latina, por la Mejor Canción, "Corazón duro", en 1991; por "Sergio el bailador", en México, en 1987 y por "La regañona", en Monterrey, en 1989.

Reconocido como vocalista del Grupo Bronco (Conocido desde 2003 a 2017 como El Gigante de América en México debido a problemas legales) Lupe Esparza expresa su gusto y agradecimiento porque varios grupos con trayectoria en el medio, se han interesado en grabarle sus temas y le solicitan material. Entre ellos, el Grupo Liberación, Impacto de Montemorelos, Los Barón de Apodaca, Los Humildes, etc.

Entre 1993 y 1994 participó junto a sus compañeros del grupo Bronco en la popular telenovela realizada por Televisa Dos mujeres, un camino junto a Laura León y la actriz BiBi Gaitan (actualmente esposa de Eduardo Capetillo) y Erick Estrada además escribió el tema de salida y cortinillas de la novela. Posteriormente en 1996 tuvo una breve participación en la telenovela Tú y yo, protagonizada por Joan Sebastian (Q.E.P.D.) y Maribel Guardia interpretando a un peón llamado Lupe. En 1997, en la última grabación de Bronco "La Última Huella" dedicó un tema titulado "Morena" a la memoria de Selena a dos años de su trágico fallecimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=fb08WzdP7F0

https://www.youtube.com/watch?v=UhPurtOSJog

1960:

Nace Hiroyuki Sanada, actor japonés, Ayato en San Kuo Kai *SanKoKai*.

Hiroyuki Sanada, MBE ( 真田広之 Sanada Hiroyuki, nacido Hiroyuki Shimosawa (下澤廣之 Shimosawa Hiroyuki) el 12 de octubre de 1960) es un actor japonés.

Vida y carrera[editar]

Sanada nació en Tokio. Originalmente planeando ser una estrella de acción, estudió el estilo Shorinji Kempo y más tarde tomó el Kyokushin kaikan.¹​ Sanada comenzó a entrenar a la edad de 11 años con el actor y estrella de artes marciales Sonny Chiba en el Japón Action Club, donde desarrolló buena parte de su capacidad en rondas de artes marciales, y pronto se convirtió en el protegido de Chiba. La carrera cinematográfica de Artes marciales de Sanada le encontró con Michelle Yeoh, con quien más tarde protagonizó Danny Boyle. Él tiene una amistad de larga data con el también actor Jackie Chan, aunque no pudo protagonizar una película con él antes de Una pareja explosiva 3 en 2007. Sanada se acredita en su juventud a menudo como Henry, Harry, o Duke Sanada.

Sanada se ha establecido como un actor de carácter que es experto en tocar una variedad de papeles. Él fue notado por primera vez como un actor serio en la película Mahjong Hourouki dirigida por Makoto Wada. Desde entonces ha actuado en cada una de las películas de Wada, siendo en su mayoría trabajos llenos del humor y la nostalgia de las películas clásicas.

En los años 1999 y 2000, actuó con la Royal Shakespeare Company en su producción de El rey Lear, que le valió un honorario MBE en 2002. Muchos informes de prensa erróneamente afirmaron que Sanada recibió el MBE de honor por ser el primer actor japonés que llevaba a cabo un trabajo con la RSC. Esto no es correcto: Ya que fue el actor japonés Togo Igawa quien trabajaria con la RSC en 1985 y se unió a la Royal Shakespeare Company en 1986.²​ Sanada recibió una Orden del Imperio Británico honorífica por su "contribución a la difusión de la cultura británica en Japón a través de su actuación en una producción conjunta de Shakespeare."³​

Algunas de las películas más famosas de Sanada son Tasogare Seibei (El ocaso del samurái), Ringu, Kaitō Rubí y El último samurái. Sanada interpretó a Matsuda, el imperialista japonés que se hace amigo de Ralph Fiennes personaje en la película de 2005 La condesa rusa, dirigida por James Ivory. Protagonizó la película china La promesa dirigida por Chen Kaige como el General Guangming. Sanada se ha visto en Una pareja explosiva 3, con Jackie Chan y Chris Tucker y protagonizó de 2007 The City of Your Final Destination, otra película de James Ivory, en la que interpreta al amante más joven del personaje de Anthony Hopkins.

Sanada se unió al elenco de la serie de televisión de la ABC Perdidos en 2010 durante su sexta y última temporada. Él interpretó a Dogen, un miembro de alto rango de "Los otros".⁴​ En marzo de 2011 se unió al elenco de la película de Keanu Reeves 47 Ronin, la primera adaptación al Inglés-idioma del Chushingura, la leyenda más famosa de la historia de los samuráis de Japón sobre la lealtad y venganza.⁵​

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1962: 

Nace Carlos Bernard, actor estadounidense.

Carlos Bernard Papierski (Chicago, 12 de octubre de 1962) es un actor estadounidense, conocido por interpretar al agente Tony Almeida en la serie norteamericana, 24.

Biografía[editar]

Carlos Bernard es de origen español (su madre es española: su nombre es Mercedes Orueta Hormaechevarría) y polaco (su padre es polaco: Bernard Papierski). Se casó en 1999 con la actriz Sharisse Baker y tiene una hija, Natalie, nacida en agosto del 2003. Bernard recibió una Maestría en Bellas Artes en el American Conservatory Theater de San Francisco, después de asistir a la Universidad Estatal de Illinois.

Carrera[editar]

Actuó en distintas producciones:

1.  Good con William Hurt

2.  Como gustéis (As you like it)

3.  Hamlet

4.  El diario de Ana Frank

5.  The Cherry Orchard

Trabajó con Frank Langella Ha aparecido en producciones como Walker, Texas Ranger, F / X: La Serie, Babylon 5, Maloney, y Silk Stalkings y apareció regularmente en la telenovela The Young and the Restless. También actuado en películas como -City of Dreams, The Killing Jar, y el cortometraje The Colonel's Last Flight.

Filmografía[editar]

Año	Película/Programa de TV	Personaje
2008	Alien Raiders	Aaron Ritter
2007	Nurses	Dr. Richmond
2006	10.5: Apocalip0sis	Dr. Miguel García
2006	24: En juego	Tony Almeida
2001	24	Tony Almeida
2001	Walker, Texas Ranger	Raoul 'Skull' Hidalgo
2001	Vegas, City of Dreams	Chico Escovedo
2000	The Colonel's Last Flight	Rosario
2000	Mars and Beyond	Lt. Ronaldo Álvarez
1999	The Young and the Restless	Rafael Delgado
1999	Babylon 5: A Call to Arms	Communications
1998	Hombres de negro
1997	Sunset Beach	Intern
1997	Night Man	Parker's Henchman
1997	Silk Stalkings	Bradley Babcock
1996	F/X: The Series
1996	The Killing Jar	Chajén

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1968: 

Nace Hugh Jackman, actor australiano.

Hugh Michael Jackman (Sídney, 12 de octubre de 1968) es un actor, cantante y productor de cine australiano.¹​²​

Su papel más reconocido es Wolverine en la serie de películas de X-Men, así como por sus papeles principales; en la romántica comedia Kate & Leopold (2001), la película de acción-terror Van Helsing (2004), el drama mágico-temático The Prestige (2006), el drama romántico Australia (2008), el drama de ciencia ficción Acero puro (2011), la versión cinematográfica de Los Miserables (2012), el thriller Prisioneros (2013) y El gran showman (2017).

Su trabajo en Les Misérables le valió su primera nominación al premio de la Academia en la calidad de Mejor Actor y su primer Globo de Oro al Mejor actor de Comedia o Musical, en 2013. En teatro, ganó un premio Tony por su papel en The Boy From Oz.

Estuvo nominado al Globo de Oro a Mejor actor de comedia o musical por la película El gran showman.

Ha sido el presentador de los Premios Tony en cuatro ocasiones, obteniendo un premio Emmy por dicha función, así como dirigió la gala de los Premios Óscar en 2009,³​ mismo año desde que goza de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.⁴​ En 2013 recibió el Premio Donostia por su trayectoria cinematográfica en la 61 edición del Festival de San Sebastián.

1972:

Muere Álvaro Cepeda Samudio, escritor y periodista colombiano.

Álvaro Cepeda Samudio (Barranquilla, 30 de marzo de 1926¹​²​ – Nueva York, 12 de octubre de 1972) fue un escritor y periodista colombiano.

A los dieciocho años empezó a escribir una columna en El Heraldo desde la que trataba temas políticos y sociales. Desde 1947, y de forma intermitente, escribió para El Nacional; en 1950 fue colaborador de The Sporting News; ese mismo año volvió a escribir una columna para El Heraldo que llamó Brújula de la cultura. Junto con Gabriel García Márquez, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor publicó Crónica, revista literaria y deportiva que apareció de 1950 a 1952. Fue editor del Diario del Caribe de 1961 a 1972.¹​

Como escritor, Cepeda Samudio es visto como uno de los grandes transformadores de la literatura colombiana en el siglo XX,³​ alejándola del costumbrismo e imprimiéndole un estilo original, urbano y profundamente Caribe. Se destacan su libro de cuentos Todos estábamos a la espera y la novela La casa grande. Fue integrante del Grupo de Barranquilla, y es considerado por la crítica como uno de los padres del boom latinoamericano.⁴​

1990: 

Nace Melody, cantante española.

Su nombre es Melodía Ruiz Gutiérrez. Nació el 12 de octubre de 1990 en Dos Hermanas, en Andalucía. Es una joven estrella, cantante, actriz y bailarina.

Sus padres son Lorenzo Ruiz y Ana Gutiérrez. Tiene un hermano llamado Eleazar que también está dedicado al baile y la música. De hecho, su familia gitana está profundamente relacionada con el canto y la interpretación musical.

El productor y representante El Fary, reparó en sus capacidades artísticas y la tomó bajo su ala para lanzarla al estrellato. De inmediato en el año 2001 reunió un equipo de profesionales adecuado y salió su primer disco De Pata Negra, teniendo apenas 10 años.

Se puede destacar en su biografía, la canción multitudinaria que ocupó los rankings durante el verano titulada El baile del Gorila. Esta canción llegó a los primeros puestos en países como Argentina, Estados Unidos e inclusive Francia. Fue un éxito bailable que se escuchó en cada fiesta o discoteca de moda.

Su ascenso y popularidad la hizo acreedora al Premio Grammy Latino al mejor álbum infantil en el año 2002. También fue reconocida con el Billboard como mejor artista por su segundo disco titulado Muévete. Sumado a esto, recibió dos Discos de Oro y dos de platino por sus enormes records en ventas.

El mercado asiático se enamoró de su estilo, y en este lugar obtuvo 8 millones de descargas de sus canciones. Además se hizo presente en la televisión en programas norteamericanos comoDespierta América y Sábado Gigante.

Vida de Melody

La Vida de Melody, su desaparición de los medios de comunicación entre el año 2005 y el 2008, generó gran cantidad de figuraciones por parte de la prensa. Llegaron a afirmar que había muerto a causa de una sobredosis.

Sin embargo, Melody se encontraba perfectamente bien. Incluso se la vio en el velorio del Fary el gran mentor de su carrera. Luego explicó a la prensa que se había tomado un descanso de tres años, para darse tiempo de crecer y presentar una imagen más madura, además de descansar por un tiempo.

En colaboración con el grupo Los Vivancos, lanzaron la canción Amante de la Luna. Así representaron a su país en el Festival de Eurovisión ese año. Con esta canción obtuvieron el primer puesto en las votaciones iniciales.

Pero, un incidente técnico obstaculizó la primera gala. Durante la presentación de Melody y Los Vivancos se produjeron fallos técnicos en el equipo de sonido. Sumado al poco espacio que había en el escenario, esto provocó tensiones y problemas en la presentación.

Los Vivancos terminaron su relación artística con Melody y éstos declararon que la cadena no cumplió con los requerimientos necesarios para representar a España en el concurso. En la siguiente gala Melody dio el show suspendido el cuerpo de bailarines del canal, pero esto vio reducida la calidad de interpretación y la canción quedó en el segundo lugar en la competencia.

La carrera de Melody continúa en la actualidad. El 9 de junio de 2014 salió al mercado su disco número seis titulado Mucho Camino para Andar. Sin duda esta artista, recién está el inicio de su camino brillante.

 https://www.youtube.com/watch?v=wxj8nFWQwR4

 https://www.youtube.com/watch?v=0Bfi_7IKJng

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1997: 

Muere John Denver, músico estadounidense de country.

John Denver, nacido como Henry John Deutschendorf, Jr. (Roswell, Nuevo México, 31 de diciembre de 1943-Bahía de Monterey, cerca de Pacific Grove, California, 12 de octubre de 1997), fue un cantante country, compositor, músico y actor estadounidense. Denver murió a los 53 años de edad cuando pilotaba un Rutan Long-EZ, un avión experimental de fibra de vidrio.¹​²​

Primeros años[editar]

John Denver nació en Roswell, Nuevo México. Su padre, Henry Deutschendorf, Sr., era oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Denver nació cuando su padre estaba en el Roswell Army Air Field. Creció en numerosas bases del sudoeste estadounidense. Denver entró en el instituto en Fort Worth, Texas y más tarde en el Texas Tech donde fue miembro de la fraternidad Delta Tau Delta.

Su introducción en el mundo de la música llegó a la edad de doce años cuando su abuela le regaló una guitarra acústica 1910 Gibson. Empezó a actuar en clubes locales cuando aún estaba en la universidad. En 1964 abandonó la universidad y se mudó a Los Ángeles, California para ingresar en el Chad Mitchell Trio, un grupo folk. Dejó el grupo, por entonces conocido como Denver, Boise y Johnson, en 1969 para empezar una carrera en solitario.

Este mismo año lanzó su primer LP, Rhymes and Reasons. Durante los cuatro años siguientes, álbumes como Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow y Poems, Prayers and Promises se estableció como una estrella de la canción estadounidense popular.

Carrera[editar]

Denver tenía una exitosa carrera como cantante y compositor, y una carrera menor como actor -su película más notable, hecha en 1977, fue Oh, God!. En 1994 escribió una autobiografía titulada Take Me Home. Se mudó a Aspen, Colorado persiguiendo su primer éxito en solitario con Leaving on a Jet Plane.

Denver no sólo es conocido como cantante, lo es por su labor humanitaria. Trabajó extensamente en proyectos de conservación y ayudó a crear el Arctic National Wildlife Refuge en Alaska. También fundó su propio grupo ecologista llamado Windstar Foundation. Denver tuvo también mucho interés en las causas y las soluciones del hambre, y visitó África durante la década de 1980 para ser testigo de primera mano del sufrimiento causado por el hambre y también para trabajar con los líderes africanos detrás de una solución.

Después de una agradable experiencia en The Muppet Show, grabó otros dos especiales con muñecos: John Denver and the Muppets: A Christmas Together (1979) y John Denver and the Muppets: Rocky Mountain Holiday (1982). Desafiando todas las etiquetas convencionales, John Denver ocupó un singular lugar en la música estadounidense: un compositor cuyo inmenso trabajo popular que habitaba el mundo natural. Canciones como Take Me Home, Country Roads, Leaving on a Jet Plane o Rocky Mountain High son famosas en todo el mundo. Las características de sus canciones son: una melodía dulce, un acompañamiento de guitarra elegante y una verdadera convicción en sus letras. Fue uno de los pocos cantantes occidentales conocidos más allá de Europa, incluyendo África, India y el sudeste asiático.

Justo en la cima de su carrera John Denver fue reconocido por el gobernador de Colorado como el poeta del Estado. En ese momento su discográfica “Windsong” era la responsable del éxito «Afternoon Delight» de Starland Vocal Band, él apareció en una gran cantidad de especiales de televisión y en 1977 tuvo una aparición estelar en la película “Oh, God!” junto a George Burns. Durante esa época también recortó significativamente su producción hasta 1980 con “Autograph”.

Giras mundiales y otros proyectos[editar]

John Denver testificando ante la Comisión de Comercio, Ciencia y Transporte del Senado de los Estados Unidos.

En 1981 se presentó junto con el tenor Plácido Domingo, pero en la medida en que avanzaban los años 1980 su popularidad decaía. Mucho del declive obedecía a que ahora concentraba sus energías en temas humanitarios, ecológicos y relacionados con la paz mundial.

En febrero de 1985 se presentó en el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y causó un gran suceso en dicho país. En mismo año, durante su segunda visitó la Unión Soviética, el sub director de Asuntos Culturales de Leningrado presentó a Denver ante la prensa diciendo:

Hay un dicho ruso que dice que la primera manifestación de la primavera no nos dirá cómo será toda la estación, pero esa primera manifestación puede marcar el cambio a una estación más caliente. Esperamos que esta visita de John Denver conduzca a una relación cultural más cálida entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

Denver respondió:

Como artista y cantante estoy comprometido con construir entendimiento y amistad entre los pueblos.

Sus esfuerzos por la paz y la desaparición del hambre le llevaron a escribir a Ronald Reagan y a Mijaíl Gorbachov para que destinaran más dinero a solventar los problemas del hambre que a las armas. Hacia mediados de 1985, Denver testificó junto a Frank Zappa y Dee Snider en un asunto de la censura en una audiencia de la PMRC.

En 1987 se presentó en China, la Unión Soviética y en la recientemente devastada Chernobyl. El esfuerzo de Denver por estrechar lazos entre las potencias enfrentadas en la Guerra Fría le llevó a grabar una canción contra el armamentismo junto con el cantante soviético Alexandre Gradsky, la primera vez que el régimen permitía algo parecido.

Más tarde, hacia 1992, John Denver viajó aún más lejos para presentarse en China y en 1994 cantó en Vietnam, siendo la primera vez que un artista estadounidense cantaba después de la Guerra de Vietnam.

A lo largo de su vida, John Denver recibió todo tipo de reconocimientos que van desde los que se entregan a los artistas, hasta los que solo se le dan a aquellas personas que hacen lo humanamente posible para hacer de este un mundo mejor.

En los meses inmediatamente anteriores a su muerte en un accidente de avión en 1997 a la edad de 53 años, estuvo grabando un episodio de Nature Series, centrado en las maravillas naturales, la inspiración de sus canciones más queridas. El resultado es una película conmovedora y melódica que registra sus últimos viajes en el yermo y contiene su última canción «Yellowstone, Coming Home», compuesta mientras navegaba por el río Colorado con su hijo y su hija pequeña.

Muerte[editar]

Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio Learjet, planeadores y voló en aviones acrobáticos y a veces en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ (N555JD) el 12 de octubre de 1997.

El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California.

Su vuelo lo había iniciado a las 17:12 UTC Tiempo del Pacífico, y la tragedia se estimó que ocurrió a las 17:28 UTC, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue.

Los medios de comunicación publicaron versiones contrarias de la causa del accidente, donde de hecho, fueron múltiples causas serias del percance (que es común en los accidentes aéreos), y en última instancia un error del piloto por no preparar adecuadamente el vuelo en un avión poco familiar para él o un error del piloto al procurar cambiar al tanque derecho y poniendo inadvertidamente el avión en un terreno escarpado.

El accidente de Denver ha ayudado a cambiar los sistemas de seguridad en aviones pequeños. La vida de Denver fue honrada en la Iglesia Presbiteriana de la Fe en Aurora, Colorado, el 17 de octubre de 1997.

https://www.youtube.com/watch?v=RNOTF-znQyw

"Así fue nuestro amor" (Annie s Song) - Mocedades 

 https://www.youtube.com/watch?v=TzCTc1kbPzk

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2002: 

Muere Ray Conniff, director de orquesta y músico estadounidense.

Joseph Raymond Conniff (Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - Escondido, California, 12 de octubrede 2002), más conocido como Ray Conniff, fue un destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.

Biografía[editar]

Educación musical[editar]

Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw, Art Hodes y Glen Gray. Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la discográfica Columbia.

Debut con 's Wonderful[editar]

Su álbum debut, 's Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en los primeros 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que lo llevó a grabar más de cien álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.

Arreglos vocales y musicales[editar]

Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de la música de otras artistas. Conniff grabó desde estándares de jazz de las grandes bandas de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros. Aunque no se destacó por una producción original, su estilo particular fue suficiente para ser aceptado por una gran audiencia.

Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), "Lara's theme", una composición de Maurice Jarreque Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título "Somewhere my love" y por la que obtuvo un Grammy en 1966.

En 1997, después de estar algo más de cuarenta años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.

Su afición por la música latinoamericana lo llevó a incluir grandes clásicos como "Bésame mucho", "El día que me quieras", "Frenesí", "Aquellos ojos verdes", "Brasil", "El cóndor pasa" y "Caballo viejo", entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los años 1980 y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.

Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.¹​

https://www.youtube.com/watch?v=bOQ_LxwBWKI&list=RDr71C3-Gec3s&index=6

https://www.youtube.com/watch?v=bHoQp-t55NY

https://www.youtube.com/watch?v=jm7-Bph4CJM

https://www.youtube.com/watch?v=8tAY5Svy_rU

2006:

Muere  Carlo Acutis,  estudiante y programador de informática británico-italiano beatificado en Asís.

Carlo Acutis (Londres, Reino Unido; 3 de mayo de 1991-Monza, Italia; 12 de octubre de 2006) fue un estudiante y programador de informática británico-italiano beatificado en Asís el 10 de octubre de 2020, en virtud de un milagro que se le atribuyó a principios de 2020.¹​²​ Es venerado por la Iglesia católica.³​⁴​