El 17 de octubre es el 290.º (ducentésimo nonagésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 291.º en los años bisiestos. Quedan 75 días para finalizar el año.
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Santoral de la Iglesia Católica:
Ignacio de Antioquía (Ἰγνάτιος
Ἀντιοχείας) es uno de los padres de la Iglesia y, más concretamente,
uno de los padres apostólicos por su cercanía
cronológica con el tiempo de los apóstoles.3
Es autor de siete cartas que redactó en el transcurso de unas pocas
semanas, mientras era conducido desde Siria a Roma para
ser ejecutado o, como él mismo escribió:
... para ser trigo de Dios, molido por los dientes de las fieras y
convertido en pan puro de Cristo.
Ignacio de Antioquía, Ad Rom. 4, 1.
Su arresto y ejecución
se produjeron a comienzos del siglo II.
Aparte de eso, solo se sabe que fue obispo de la ciudad de Antioquía de
Siria. El conocimiento sobre Ignacio se centra, por tanto, en el
final de su vida, pero ello basta para hacer de él uno de los padres
apostólicos mejor conocidos. Ignacio es un mártir del
cristianismo y uno de los santosde la Iglesia católica y de la Iglesia ortodoxa,
que celebran su festividad el 17 de octubre4
y el 20 de diciembre,5
respectivamente.
El descubrimiento y la
identificación de las cartas de Ignacio se produjeron a lo largo de los siglos
XVI y XVII, tras un arduo y polémico proceso. La temática «procatólica» de las
cartas soliviantó los ánimos de teólogos protestantes como Juan Calvino,
que las impugnaron enérgicamente. La polémica entre católicos y
protestantes continuó hasta el siglo XIX,
en que se alcanzó un consenso sobre cuántas cartas, cuáles y en qué
medida fueron escritas realmente por Ignacio. Desde entonces, la opinión
mayoritaria, pero no indiscutida, es que Ignacio escribió cartas a las
comunidades cristianas de Éfeso, Magnesia del Meandro, Trales, Roma, Filadelfia y Esmirna,
además de una carta personal al obispo Policarpo de Esmirna, otro «padre de la
Iglesia» y también «padre apostólico». Los escritos de Ignacio están próximos
en el tiempo a la redacción de los evangelios y
una parte de la investigación ignaciana está centrada en esclarecer su relación
con ellos. Las cartas ofrecen, además, valiosos indicios sobre la
situación de las comunidades cristianas a finales del siglo I y
comienzos del siglo II.
*************
El Día
internacional para la erradicación de la pobreza se celebra cada año
el 17 de octubre. Fue
reconocido por Naciones Unidas en
1992, pero la primera celebración de dicho día tuvo lugar en París, Francia en 1987, cuando más de
100.000 personas se reunieron en la plaza del Trocadero para
manifestarse a favor de los Derechos humanos y la libertad en honor a
las víctimas de la pobreza, el hambre, la violencia y el miedo. La convocatoria
fue organizada por Joseph Wresinski,
fundador del Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo.
Celebración[editar]
El Día
Internacional para la Erradicación de la Pobreza ha sido observado
cada año, a partir de 1993, desde su declaración
por la Asamblea
General de las Naciones Unidas (resolución 47/196),1 con el propósito de promover mayor
conciencia sobre las necesidades para erradicar la pobreza y la indigencia en todos los países, en
particular en los países en desarrollo -
necesidad que se ha convertido en una de las prioridades del desarrollo.
En la Cumbre del Milenio,2 los jefes de estado y de gobierno, se
comprometieron a reducir a la mitad, hasta el año 2015,
el porcentaje de las personas que viven en la indigencia - cuyos ingresos sean
inferiores a $1 dólar por día.
El 17 de octubre presenta una oportunidad
para reconocer el esfuerzo y la lucha de las personas que viven en la pobreza,
la posibilidad de hacer oír sus preocupaciones y un momento para reconocer que
los pobres son los primeros en luchar contra la pobreza. La participación de
las personas que viven en la pobreza es fundamental a la celebración del Día desde
su comienzo. La conmemoración del 17 de octubre también refleja la voluntad
de las personas que viven en la pobreza para utilizar su experiencia para
contribuir a la erradicación de la pobreza.
El 22 de diciembre de 1992 la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución 47/1963 decide declarar el 17 de octubre Día Internacional para
la Erradicación de la Pobreza.4
La pobreza, un problema de derechos humanos
Según datos del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, a nivel mundial, más de 800 millones de personas aún viven con menos de US$1,25 al día y muchos carecen de acceso a alimentos, agua potable y saneamiento adecuados.
«Responder al llamado del 17 de octubre a poner fin a la pobreza: una vía hacia sociedades pacíficas e inclusivas»
El tema de la conmemoración de este año nos recuerda la importancia de la dignidad, de la solidaridad y de escuchar a las personas más desfavorecidas. El Compromiso de Acción pone de manifiesto estos valores para luchar y acabar con la pobreza. Estos son también evidentes en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible que fija la erradicación de la miseria como el objetivo fundamental y obliga a todos los países a eliminarla, mediante estrategias que garanticen el ejercicio de todos los derechos humanos y aseguren que no se deja a nadie atrás.
Más información >>
Según datos del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, a nivel mundial, más de 800 millones de personas aún viven con menos de US$1,25 al día y muchos carecen de acceso a alimentos, agua potable y saneamiento adecuados.
«Responder al llamado del 17 de octubre a poner fin a la pobreza: una vía hacia sociedades pacíficas e inclusivas»
El tema de la conmemoración de este año nos recuerda la importancia de la dignidad, de la solidaridad y de escuchar a las personas más desfavorecidas. El Compromiso de Acción pone de manifiesto estos valores para luchar y acabar con la pobreza. Estos son también evidentes en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible que fija la erradicación de la miseria como el objetivo fundamental y obliga a todos los países a eliminarla, mediante estrategias que garanticen el ejercicio de todos los derechos humanos y aseguren que no se deja a nadie atrás.
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Años
anteriores[editar]
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532:
Nace Bonifacio
II, papa italiano.
Bonifacio II (* Roma, - † Roma, 17 de octubre de 532)
fue el papa nº 55 de la Iglesia católica de 530 a 532.1
Aunque nacido
en Roma, era ostrogodo de nacimiento,
lo que le convirtió en el primer papa de origen germánico gracias
al apoyo del rey godo Atalarico.
Designado por
Félix IV como su sucesor mediante un edicto, a la muerte de este una parte del
clero, respetando la voluntad del fallecido, lo eligió pontífice el 22 de
septiembre de 530, mientras la facción mayoritaria de dicho clero se opuso a su
elección y elegía como papa a Dióscuro. El
posible cisma en la Iglesia quedó abortado al morir Dióscuro a los veintidós
días de su nombramiento.
Obsesionado
por la posibilidad de que a su muerte volviera a producirse una doble elección
papal que desembocara en un cisma, convocó un concilio en el que se otorgó la
prerrogativa de elegir a su propio sucesor, designando como tal al
diácono Vigilio. Sin embargo la oposición que encontró
ante este proceder y que llevó al propio Senado romano a acusar al Papa de
abuso de poder, hizo que Bonifacio se retractase y así su elegido no accedió a la
silla papal a su muerte, aunque sí lo haría posteriormente.
Bonifacio
falleció el 17 de octubre de 532.
1829:
Muere José María Córdova, militar colombiano (nacido
en 1799).
José María Córdova Muñoz (Concepción, Antioquia, Virreinato de Nueva Granada, 8 de septiembre de 1799 - El Santuario, Antioquia, 17 de octubre de 1829) fue un militar colombiano que
participó en la Guerra de Independencia de Colombia y Perú. Durante ellas sirvió en las tropas
de José Antonio Páez, Simón Bolívar y Antonio José de Sucre. Es conocido como El
héroe de Ayacucho por su desempeño en esa
batalla decisiva.1
Antes
de los 30 años ya era General en el ejército patriota.
***********
1849:
Muere Frédéric Chopin, compositor polaco (nacido en
1810).
Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen)nota 1 (en francés, Frédéric François Chopin,nota 2 Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo12 o 22 de febreronota 3 de 1810—París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco3456 considerado como uno de los más importantes de la historia
y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su
elaboración armónicahan sido comparadas históricamente, por su perdurable
influencia en la música de tiempos posteriores, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.
************
1902:
Nace Irene Ryan, actriz estadounidense, la abuela "Granny" en
Los Beverly Ricos.
Jessie Irene Noblett (17 de
octubre de 1902 - 26 de
abril de 1973)
fue una actriz estadounidense de radio, películas y televisión. Ryan es más
conocida por su papel de "Granny" en la serie The Beverly Hillbillies (1962-1971),
al lado de Buddy Ebsen, Donna
Douglas, Max Baer, Jr., entre otros. Por este personaje fue
nominada a los Emmy Awards.
Biografía[editar]
El nombre completo de Ryan
fue, Jessie Irene Noblett y nació en San Francisco, California,1 el 17 de
octubre de 1902, la hija de James Merritt Noblett y Catherine "Katie"
McSharry. Su padre era de Carolina del Norte y su madre era natural
de Irlanda.
Tenía una hermana llamada
Anna. Ryan y sus padres se mudaron a San Francisco cuando ella era una niña.
Ella comenzó su carrera a sus 11 años después de ganar dinero para cantar
"Pretty Baby" en un concurso de aficionados en el Valencia Theater en
San Francisco.2
A la edad de 20 años, se
casó con el escritor y comediante Tim Ryan. Actuaron en el vodevil como
un acto de matrimonio, conocido en el medio artístico como una "Dumb
Dora" y personificado por George
Burns y Gracie Allen.
Después, la pareja se
divorció en 1942. Ryan estuvo de gira con Bob Hope,
haciendo apariciones regulares en su programa de radio, también hizo papel de
la esposa de Edgar Kennedy en dos cortometrajes en 1943. Ese
mismo año, ella apareció en la película O, My Darling Clementine,
protagonizada por Roy Acuff. En 1944, Irene hizo el papel de Polly Kane
en Hot Rhythm. En 1946 se casó con
Harold E. Knox, quién trabajó en la producción cinematográfica. Ella continuó
trabajando en películas de la década de 1940 y principios de 1950.
En 1955, Ryan hizo su
primera aparición en la televisión en la serie de CBS The Danny Thomas Show.
Ella apareció con Walter Brennan en un episodio de la comedia de
ABC The Real McCoys. En 1960-1961
apareció en Bringing Up Buddy,
protagonizada por Frank Aletter e interpretó a Cynthia Boyle.
Después de divorciarse con
Knox, apareció en la serie más importante de su carrera, The Beverly Hillbillies, donde interpretó a
Daisy "Granny" Moses, la suegra de J.D. Clampett (Buddy
Ebsen). El creador de esta serie fue Paul Henning.
Irene Ryan falleció el 26 de
abril de 1973 en Santa
Monica, California, a sus 70 años.3 Su cuerpo
fue enterrado en una cripta en el Woodlawn Memorial Cemetery en Santa Mónica,
junto a su hermana, Anna Thompson.
**************
1907:
Nace John Marley, actor estadounidense (f. 1984).
John Marley (n. Nueva York; 17 de octubre de 1907 - f. íb.; 22 de mayo de 1984) fue un actor estadounidense que fue conocido por su papel como Phil Cavalleri en Love Story (1971) y como Jack Woltz, magnate de la industria del cine que se encuentra la cabeza de su caballo en su cama en El Padrino (1972). También fue la iniciativa de John Cassavetes en Faces (1968).
Carrera[editar]
Marley fue un actor de carácter familiar, que apareció en cerca de 150 películas y programas de televisión (por ejemplo, actuaciones en el Alfred Hitchcock Presents, Johnny Staccato de la CBS y la serie de antología Lloyd Bridges's Show) a lo largo de una carrera que duró unos cuarenta y cinco años.
En 1960, representa al Jefe Oglala en Lakota Crazy Horse, en el episodio "Escort Detalle" de la NBC. En la serie occidental Overland Trail de 1961, protagonizada por William Bendix y Doug McClure, apareció como invitado estrella interpretando a Josiah Brady en el episodio "La mano de la venganza", junto con Denver Pyle, sindicado en la lucha de Two Faces West.
Fue nominado para un Premio de la Academia como Mejor Actor en un papel de apoyo por su papel en Love Story (1970) pero perdió contra John Mills, que ganó por Ryan's Daughter. Apareció también en la popular serie de televisión, The Incredible Hulk, como el padre del protagonista, David Banner.
Su hijo es el actor Ben Marley, quien participó en muchas películas, incluida Jaws 2, y películas para TV como Skyward. Participó también varias veces como invitado a series de televisión, incluido The Facts of Life.
Marley también es conocido por comprar la pintura de Bill Stoneham "The Hands Resist Him" en 1983, cuyo cuadro sería reconocido 17 años después como una pintura maldita. Sin embargo, un año después de comprar la pieza, Marley murió el 22 de mayo de 1984, a los 76 años, por complicaciones de una cirugía a corazón abierto. La pintura fue encontrada varios años después en una cervecería.
John Marley está enterrado en el cementerio de Cedar Park, en Emerson, Nueva Jersey.
1912:
Nace Juan Pablo
I, papa católico italiano en 1978 (fallecido
en 1978).
Juan Pablo I (en latín: Ioannes
Paulus PP. I), de nombre secular Albino Luciani (Canale d'Agordo, 17 de octubre de 1912-Ciudad del Vaticano, 28 de septiembre de 1978) fue el papa número 263.º de
la Iglesia católica y soberano de
la Ciudad del Vaticano desde el 26 de agosto de 1978 hasta su muerte,
ocurrida 33 días después. Su pontificado fue uno de los más breves de la historia,
dando lugar al más reciente año de los tres papas. Fue el primer
papa nacido en el siglo XX y también el último en morir en dicho siglo.
Asimismo es el último pontífice italiano hasta la fecha. Actualmente, se
encuentra en proceso de beatificación.
En Italia es
recordado con los apelativos de "Il Papa del Sorriso" (El papa de
la sonrisa)1
e "Il Sorriso di Dio" (La sonrisa de Dios).2
La revista Time y
otras publicaciones se refirieron a él como "The September Pope" (El
papa de septiembre).3
Fue
el primer papa en ser elegido con dos nombres, en honor a sus dos predecesores
(Juan XXIII y Pablo VI).
**************
1914:
Nace Jerry Siegel, historietista estadounidense (fallecido
en 1996).
Jerome
"Jerry" Siegel (17 de octubre de 1914 – 28 de enero de 1996)
junto con Joe Shuster fue
el co-creador de Superman.
Biografía[editar]
Jerome Siegel nació el
17 de octubre de 1914, en Cleveland, Ohio.
Los padres de Siegel Siegel eran inmigrantes judíosque llegaron a New York en 1900, habiendo huido
del antisemitismo de
su nativa Lituania. Su padre nació como Mikhel Iankel
Segalovich y su madre nació como Sora Meita Khaikels, pero cambiaron sus
nombres a Michael y Sarah Siegel después de mudarse a América. Jerome fue el último de seis hijos
(Isabel, Leo, Minerva, Roslyn y Harry). Su padre era sastre y tenía una tienda de ropa. El 2
de junio de 1932, Michael Siegel sufrió un ataque cardíaco fatal
después de que fue asaltado en
su tienda por un ladrón. La madre de Jerome
murió de un ataque cardíaco el 17 de agosto de 1941.
La familia de Siegel
se mudaron al barrio judío de Glenville en Cleveland en 1928. Siegel asistió a
Glenville High School. Fue aquí donde Siegel conoció y se hizo amigo de Joseph
Shuster. Tenían personalidades y gustos similares y se hicieron amigos. Ambos
eran ávidos fans de la ciencia ficción y
las historias de aventura. Siegel aspira a
convertirse en escritor. Escribió para el periódico de su escuela secundaria, The
Glenville Toch («La Antorcha de Glenville»), y publicó su propia revista, Science Fiction: The Advance
Guard of Future Civilization («Ciencia Ficción: La Vanguardia de
Futura Civilización»). Shuster aspiraba a convertirse en dibujante, y dibujaba
ilustraciones para las historias de Siegel. Siegel y Shuster comenzaron a
hacer historietas alrededor
de 1933, porque sentían que las tiras cómicas eran más accesibles y lucrativas
que las revistas de pulpa. Los estándares de calidad del arte eran más bajos, y
las regalías de la sindicación del periódico
eran más altas. Ellos mismos publicaron sus tiras en su revista, Popular
Comics. Esta revista incluía tiras como Goober the Mighty, una
parodia de Tarzán; Interplanetary Police, una tira de ciencia
ficción basada en Buck Rogers; y Snoopy and Smiley,
modelado después de Laural y Hardy. Fue en 1933 cuando Siegel y Shuster comenzaron
a desarrollar su personaje más famoso, Superman. Siegel y Shuster nunca
lograron interesar a ningún sindicato de periódicos en sus tiras.
Siegel se graduó de la
escuela en junio de 1934.1 No podía permitirse el lujo de
asistir a la universidad, por lo que trabajó como repartidor, todo el tiempo
cortejando a los editores. Siegel y Shuster finalmente lograron un trabajo
estable en el verano de 1935 en National Allied Publications en Nueva York, un
editor de revistas de cómics. Aún vivían en Cleveland, y enviaron su trabajo
por correo. Su mayor éxito fue Superman.
Siegel se casó con
Bella Lifshitz el 10 de junio de 1939. Ella era una mujer judía de su
vecindario de Glenville. Siegel se mudó de la casa de su madre a University
Heights. Con Bella, tuvo un hijo llamado Michael.2 Siegel sirvió en el ejército desde
1943 hasta 1946. Después de su alta, demandó a National sobre los derechos de
autor de Superman en un tribunal de Nueva York, lo que resultó en su despido.
Después del juicio, tuvo un asunto con una vieja amiga llamada Jolan Kovacs.
Jolan era luterana, hija de
inmigrantes húngaros. Ella y Jerome se reunieron por primera vez en enero de
1935, cuando ella modeló para el colega de Jerome, Joseph Shuster. Se volvieron
a encontrar en un baile de disfraces en Nueva York en abril de 1948. Su asunto
fue en parte la razón por la que Bella se divorció de Jerome. En noviembre de
1948, Siegel se casó con Jolan, quien se rebautizó Joanne Siegel. La pareja se estableció
en Long Island. El 1 de marzo de 1951, Joanne dio
a luz a su hija, Laura. En 1968, se mudaron a California, donde permanecieron
hasta sus muertes.1
***********
1915:
Nace Arthur
Miller, dramaturgo estadounidense (fallecido en 2005).
Arthur Asher Miller (Nueva York, 17 de octubre de 1915 - Roxbury, Connecticut, 10 de febrero de 2005)
fue un dramaturgo y guionista estadounidense.
Biografía[editar]
Fue hijo de una
familia de inmigrantes judíos polacos de clase media. Su padre,
Isidore, poseía una próspera empresa textil, lo que permitió a la familia vivir
en Manhattan, junto a Central Park. Sin embargo, la Gran Depresión acabó con la empresa
familiar, por lo que la familia tuvo que mudarse a un modesto apartamento
en Brooklyn.1 Este apartamento le serviría
posteriormente como modelo de la vivienda del protagonista de Muerte de
un viajante.
Acabado el
bachillerato, trabajó en un almacén de repuestos para automóviles para poder
costearse la universidad. Estudió periodismo en la Universidad de
Míchigan, en la cual recibió el primero de los premios de su vida,
el Premio
Avery Hopwood, gracias a uno de sus primeros trabajos, Honors at
Dawn. En 1938, tras su graduación, se trasladó nuevamente a
Nueva York, donde se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.
Se casó en tres
ocasiones. El 5 de agosto de 1940 con su novia del colegio, Mary Slattery, la
hija católica de un vendedor de seguros. La pareja tuvo dos hijos, Jane y
Robert (director, escritor y productor). El matrimonio se divorció en 1956.
También estuvo casado con Marilyn Monroe (1956-1961, divorciados) y
con la fotógrafa de prensa Inge Morath (1962-2002, año en el que
Inge muere). Con Inge tuvo dos hijos, el segundo de los cuales nació con
síndrome de Down y fue internado en cuestión de días en una institución
pública. Miller jamás hablaba de este hijo y mostraba escaso o nulo interés por
él. Solo lo reconoció en su testamento, haciéndole heredero a partes iguales
con sus tres hermanos.2 Su hija Rebecca está casada con el actor Daniel Day-Lewis.
La
obra y su significado[editar]
A los 28 años estrenó
su primera obra en Broadway, la
comedia Un hombre con mucha suerte, que sólo estuvo en cartelera en
cuatro representaciones. En 1947 estrena Todos eran mis hijos, la cual permaneció
en cartelera durante casi un año y recibió en 1948 el Premio de la Crítica otorgado
por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York.
En esta obra denuncia el cinismo de las empresas armamentísticas.
Ya desde sus primeros
títulos deja entrever lo que sería el elemento fundamental de toda su obra:
la crítica social,
que denuncia los valores conservadores que comenzaban a asentarse en la
sociedad de Estados Unidos.
Su consagración definitiva se produce en 1949, con Muerte de un viajante,
en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano.
En 1988, Miller declararía: «Jamás imaginé que adquiriría las proporciones que
ha tenido. Era una obra literal sobre un vendedor, pero luego se convirtió en
un mito, no sólo aquí, sino en muchas otras partes del mundo». Afirmó también:
«Trabaja uno toda la vida para comprar una casa, y cuando, por fin, la casa ya
es de uno... no hay quien viva en ella», con la misma postura acerca de las
consecuencias del capitalismo. La obra fue galardonada con el Premio Pulitzer, con tres Premios Tony y de nuevo con el de la
Crítica de Nueva York.
En la década de 1950
fue víctima de la caza de brujas.
Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los
miembros de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido
Comunistaante la Comisión
de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la
protección constitucional. A pesar de las presiones que sufrió (le fue retirado
el pasaporte, no pudiendo viajar a Bruselas para asistir al estreno de una de
sus obras), Miller no dio ningún nombre, declarando que, aunque había asistido
a reuniones en 1947 y firmado algunos manifiestos, no era comunista. En mayo de
1957 se le declaró culpable de desacato al Congreso por
haberse negado a revelar nombres de supuestos comunistas. Sin embargo, en
agosto de 1958, el Tribunal
de Apelación de los Estados Unidos anuló la sentencia, de forma
que no tuvo que ingresar en la cárcel.
La atmósfera de aquel
tiempo se plasmó en Las brujas de Salem (The
crucible, 1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo
XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima.
También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes (1955)
y Panorama desde el
puente (1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con
la que obtuvo su segundo premio Pulitzer. El 29 de junio de 1956 se casó
con Marilyn Monroe,
matrimonio que duraría cuatro años y medio.
En 1961 escribe el
guion de The Misfits (Vidas rebeldes; Los
inadaptados, en Argentina), escrito para
su mujer, Marilyn Monroe y
llevada al cine por John Huston,
contando además con Montgomery Clift y Clark Gable como protagonistas. Esta
sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después
del rodaje.
En 1964, Miller
reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la
controvertida Después de la caída,
con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas
son Incidente en Vichy (1964), El precio(1968), su
último éxito de crítica y público, y La creación del mundo (1972).
La década de 1970 fue
el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado,
moralista y sermoneador. En 1976 escribe y publica Focus (En
el punto de mira) novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con
cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El
protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a
partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas
que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, quien ha despedido a
cierta secretaria de apellido judío, por órdenes estrictamente superiores, vivirá
en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad
aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e
hipócrita.
Miller no saldrá de su
relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos.
Durante esta etapa de oscuridad, viaja por todo el mundo, siendo aclamado como
un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para
estrenar.
Miller es conocido por
su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de
la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso
activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam. Fue delegado en la convención demócrata de
1968, pero terminó en una posición escéptica respecto de la política. Como
escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su
autobiografía A vueltas al tiempo.
En 1998 escribió Las
conexiones del señor Peter y en 2000 vuelve a estrenar en
Broadway El descenso del monte Morgan, escrita en 1991 y para la que
tardó diez años en encontrar una producción adecuada. Buena parte de su obra
está accesible en español.
Recibió el Premio Príncipe
de Asturias de las Letras en 2002. En ese mismo año se estrena
su nueva obra Resurrection Blues y se realizan en Nueva York
nuevos montajes de The Man Who Had All the Luck y The Crucible.
En 2004 estrena su última obra Finishing the Picture y se
repone After the Fall.3
***********
1918:
Nace Rita
Hayworth, actriz de cine estadounidense (fallecida en 1987).
Margarita Carmen Cansino Hayworth (Nueva
York, 17 de
octubre de 1918-Nueva York, 14 de
mayo de 1987), más conocida por su nombre artístico
de Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas y glamorosas de la época
dorada del cine estadounidense y la diva máxima de Hollywood de la década de 1940. Ocupa el puesto 19º en la lista del American Film Institute de las grandes estrellas del Séptimo
Arte y fue
apodada "la diosa del amor" por el periodismo de su tiempo.
*************
1920:
Nace Montgomery
Clift, actor estadounidense (fallecido en 1966).
Montgomery Clift (Edward
Montgomery Clift: Omaha, Nebraska, 17 de octubre de 1920-Nueva York, 23 de julio de 1966)
fue un actor estadounidense candidato a los premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA.
Primeros
años[editar]
Era hijo de Ethel Fogg
(adoptada por los Fogg) y de William Brooks Clift, un banquero proveniente del
Sur. Tenía una hermana melliza, llamada primero Roberta pero a la que después
le cambiaron el nombre para llamarse Ethel, y un hermano mayor, Brooks, que se
casaría con Eleanor Roeloffs.1
La historia de su
madre, a la que llamaban "Sunny", marcó su infancia. Sunny había sido
adoptada por los Fogg y supo a los 18 años por el doctor Edward E. Montgomery
que sus verdaderos padres eran Woodbury Blair y María Anderson. Los Blair y los
Anderson eran acaudaladas familias entre los que se encontraban políticos y
generales de la guerra de Secesión. Sunny luchó toda su vida para que la
reconocieran y educó a sus hijos para que fueran reconocidos. En 1928, Monty,
como era conocido, embarcó con sus hermanos y su madre en viajes a Europa.2
Carrera[editar]
Con su aparición
en Broadway a los trece años, Clift obtuvo
éxito en los escenarios y actuó allí durante diez años antes de viajar a Hollywood, debutando en Río Rojo (1948),
con John Wayne.
También en 1948, Clift
fue candidato a un premio Óscar al mejor actor por su
interpretación en Los ángeles perdidos.
Desde entonces, asentaría un nuevo modelo de actor protagonista, sensible,
emocional y con una belleza melancólica, «el tipo de hombre que una mujer
querría cuidar». Su carrera estuvo repleta de éxitos, interpretando muchos
papeles nominados al Óscar y convirtiéndose en un ídolo por su presencia y
atractivo. Sus escenas de amor con Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol (1951)
establecieron un nuevo estándar para el romance en el cine. Sus papeles
en De aquí a la
eternidad (1953), donde interpreta al
soldado de infantería Robert E. Lee Prewitt, y en El baile de los
malditos (1958) son considerados los
más característicos de su carrera. Según parece, Clift rechazó los papeles
protagonistas en Sunset
Boulevard (1950) y East of Eden(1955).
************
1920:
Nace Miguel
Delibes, profesor, periodista, novelista y dramaturgo español (fallecido en
2010).
Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 19201- ibíd., 12 de marzo de 2010)2 fue un novelista español y miembro de la Real Academia
Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando la silla «e».3 Licenciado en Comercio, comenzó su
carrera como dibujante de caricaturas,4 columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla,
diario que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente
a la novela.
Gran conocedor de la fauna y flora de
su entorno geográfico, apasionado de la caza y
del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo
relativo a Castilla y a la
caza.
Se trata de una de las primeras
figuras de la literatura española
posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud
de galardones; pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras
han sido adaptadas al teatro o se han llevado
al cine, siendo premiadas en certámenes como
el Festival de Cannes.
La muerte de su mujer en 1974
le marcó profundamente y en 1998 padeció un cáncer de colon,
del que nunca llegó a recuperarse completamente.
*************
1928:
Nace Antonio
Cantoral García, Compositor
e intérprete mexicano.
Compositor e intérprete
mexicano, nacido en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, el 17 de octubre de 1928.
Hijo de don Antonio Cantoral Zambueza y doña Herlinda García Planas. Solamente
tuvo un hermano, Roberto, que era menor que él. Desde muy temprana edad
manifestó sus dotes musicales y un gran gusto e interés por la música. De niño
participó en todos los eventos y festivales musicales de su escuela y de la
parroquia de la colonia donde vivían. También desde muy chico se hizo evidente
que tenía facilidad para la composición, su sensibilidad artística pronto se
descubrió. A finales de la década de los años cuarenta, al lado de su hermano
Roberto, debutaron como cantantes en el Teatro Follies de la ciudad de México,
tomando por nombre artístico Los Hermanos Cantoral.
Al principio de su carrera, Antonio compuso canciones al lado de su hermano Roberto; algunas de éstas se convirtieron en éxitos internacionales, como El crucifijo de piedra y El preso número nueve, que han sido interpretadas por grandes cantantes, como Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Joan Baez, Nelson Ned, Amalia Mendoza La Tariácuri, Pedro Infante, Lucha Villa, La Torcacita, Lucha Moreno, Ana María González, María Dolores Pradera, Magda Franco, Rosita Quintana, Linda Rostandt y muchos más.
El 23 de octubre de 1953 contrajo matrimonio con María Teresa Gorbea Tejeda, unión que culminó el 8 de Mayo de 1960, cuando falleció trágicamente su amada esposa. Solamente habían tenido un hijo. En 1962, Antonio, Roberto y su grupo de músicos Los Plateados de México, emprenden una gira artística a Europa y Medio Oriente. En este viaje que resultó muy exitoso, al estar en Yugoslavia, tuvieron un emotivo encuentro con el mariscal Josip Broz Tito y el entonces Presidente de México, licenciado Adolfo López Mateos.
Posteriormente Antonio realizó giras en la República Mexicana, y planeaba otro viaje a Europa para 1965, que desafortunadamente no pudo cumplir, ya que falleció el 4 de Noviembre de 1964, a la edad de treinta y seis años.
Se caracterizó por ser muy activo y emprendedor, constante y tenaz, con un sentido muy desarrollado de responsabilidad. Magnífico esposo, padre, hermano y amigo. Le gustaba viajar, ver televisión y oír radio, asistir al cine con regularidad y jugar dominó. La música que prefería escuchar era la mexicana, en especial la huasteca.
Entre sus principales obras están Por una cara bonita, Como San Pedro a Cristo, La que iba a ser mí mujer, Abrazado a tu cruz, y Promesas de mujer, entre otras.
Al principio de su carrera, Antonio compuso canciones al lado de su hermano Roberto; algunas de éstas se convirtieron en éxitos internacionales, como El crucifijo de piedra y El preso número nueve, que han sido interpretadas por grandes cantantes, como Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Joan Baez, Nelson Ned, Amalia Mendoza La Tariácuri, Pedro Infante, Lucha Villa, La Torcacita, Lucha Moreno, Ana María González, María Dolores Pradera, Magda Franco, Rosita Quintana, Linda Rostandt y muchos más.
El 23 de octubre de 1953 contrajo matrimonio con María Teresa Gorbea Tejeda, unión que culminó el 8 de Mayo de 1960, cuando falleció trágicamente su amada esposa. Solamente habían tenido un hijo. En 1962, Antonio, Roberto y su grupo de músicos Los Plateados de México, emprenden una gira artística a Europa y Medio Oriente. En este viaje que resultó muy exitoso, al estar en Yugoslavia, tuvieron un emotivo encuentro con el mariscal Josip Broz Tito y el entonces Presidente de México, licenciado Adolfo López Mateos.
Posteriormente Antonio realizó giras en la República Mexicana, y planeaba otro viaje a Europa para 1965, que desafortunadamente no pudo cumplir, ya que falleció el 4 de Noviembre de 1964, a la edad de treinta y seis años.
Se caracterizó por ser muy activo y emprendedor, constante y tenaz, con un sentido muy desarrollado de responsabilidad. Magnífico esposo, padre, hermano y amigo. Le gustaba viajar, ver televisión y oír radio, asistir al cine con regularidad y jugar dominó. La música que prefería escuchar era la mexicana, en especial la huasteca.
Entre sus principales obras están Por una cara bonita, Como San Pedro a Cristo, La que iba a ser mí mujer, Abrazado a tu cruz, y Promesas de mujer, entre otras.
1933:
Nace Sor Sonrisa (Jeannine
Deckers), monja y cantante belga (fallecida en 1985).
Jeanne-Paule Marie
Deckers o Jeannine Deckers, en religión Hermana Luc-Gabriel, de
nombre artístico Sœur Sourire (Hermana Sonrisa en francés) o The
Singing Nun (La Monja Cantante, en inglés) y posteriormente Luc
Dominique (17 de octubre de 1933 Bruselas, Bélgica-29 de
marzo de 1985, Bélgica).
Fue religiosa de la
orden Dominica y cantante, y su canción Dominique que
escribió, compuso e interpretó en 1963 a beneficio
de su orden, alcanzó un éxito mundial. Su vida llena de tribulaciones encontró
un final trágico.
Datos biográficos[editar]
Jeannine Deckers nació
en Bruselas el 17 de octubre de 1933, tuvo una infancia y juventud que ella
describió como grises. Trató posteriormente de ser profesora de dibujo aunque
sin mucho éxito. Buscando un modo de huir de la autoridad materna ingresó en la
orden Dominica en 1959, en donde se convirtió en la Hermana Luc-Gabriel, en el
Convento de Fichermont en Waterloo. Muy pronto se ganó el aprecio y
admiración de sus hermanas de orden debido a su afición a la música y
composición.
Su superiora decidió hacerle
grabar un disco y negociar un contrato con el sello fonográfico Phillips. Ni
su nombre, ni su imagen aparecerían en las portadas. El seudónimo "Sor
sonrisa" (ella misma afirmaría años después que le parecía más bien
ridículo) se debió a un panel de escuchas encuestadas, quedando propiedad de su
editor y su convento. En razón de sus votos de pobreza y obediencia los derechos
de autor fueron a parar al convento. Jeannine así lo firmó.
Dominique, el éxito mundial[editar]
En 1963 la canción Dominique alcanza
una enorme popularidad, la frescura de su voz, su letra, y la simplicidad
aparente de su fe le ganaron la simpatía de un público que no solo se limitó a
los católicos.
La letra del estribillo
original en francés dice así:
« Dominique-nique-nique
s'en allait tout simplement
Routier pauvre et chantant
En tous chemins en tous
lieux il ne parl'que du Bon Dieu
Il ne parl'que du Bon
Dieu. »
« Dominique-nique-nique
marchaba con toda sencillez
Caminante pobre y cantando
En todos los caminos en todos
los lugares sólo habla del Buen Dios
Sólo habla del Buen
Dios. »
Su anonimato despertó la
curiosidad de la prensa así como el rumor de que era poseedora de una belleza
proporcional a la pureza de su alma. Muy pronto la canción se colocó en primer
lugar de las listas Billboard de Norteamérica permaneciendo en ellas durante
más de tres semanas desplazando a The
Kingsmen con el tema: "Louie Louie". El famoso programa
americano "El Show de Ed Sullivan" tuvo que
trasladarse al convento de Fichermont, donde se encontraba Jeannine, para dar a
conocer a la exitosa personalidad. Años más tarde basado en Jeannine se rodó el
filme The Singing Nun (1966) dedicado a su vida llevando como estelar en el papel de
Sor sonrisa a Debbie Reynolds y el actor mexicano Ricardo Montalbán. La actriz no guardaba ningún
parecido con su modelo cuyo rostro permaneció desconocido.
Por aquellos años Jeannine
Deckers retoma sus estudios e intenta con gran esfuerzo (como se refleja en su
diario) dedicarse al estudio de la teología, continuando sus estudios en la
Universidad Católica de Lovaina. Es quizá durante este paréntesis estudiantil
cuando empieza a cuestionarse el sentido de su vida. En 1966, convencida de su
falta de vocación, y considerando la vida en el convento como anacrónica,
renuncia a la orden de los dominicos.
La posteridad olvidó pronto
la cara B del sencillo de 45rpm: Le pied du missionaire, y más aún los
títulos de su siguiente disco: Une fleur, cœur de Dieu
Una segunda carrera musical[editar]
Como el contrato con su casa
discográfica le prohibía utilizar el seudónimo que la convirtió en celebridad,
es bajo el nombre de Luc Dominique que Jeannine intentó continuar su
carrera con canciones como La Pilule d'or (La píldora de oro) (1967)
que fue una oda a la píldora anticonceptiva. Escribió en esta
época temas más bien controvertidos en los que pone en cuestión los
comportamientos de las madres, de los hombres (a los que consideraba violentos
y dominadores), de la iglesia católica y también el
conservadurismo. Se apasionó por las nuevas concepciones de la Teología (entre
el Concilio Vaticano II y los sucesos
de mayo
del 68) y buscó, para ella misma y para su compañera sentimental, una nueva
vía religiosa, situada entre la vida regular y la vida seglar. Llegó a secundar
la afirmación de John Lennon en el sentido de sus declaraciones
sobre la popularidad de Jesús de Nazareth.
El éxito de sus discos, muy
modesto, queda reflejado por uno de sus títulos de la época: Je ne suis
pas une vedette (No soy una estrella).
En la canción: Luc
Dominique, ella explica que Sor Sonrisa ha muerto:
« Je réclame de mes
frères (Yo reclamo a mis hermanos)
Le droit d'évoluer. (El
derecho a evolucionar.)
De vivre solidaire, (De
vivir solidaria)
Parmi eux, consacrée. (Entre
ellos, consagrada)
En short ou en tunique, (En
short o en túnica)
Blue jeans ou pyjama, (Blue
jeans o Pijama)
Je n'ajoute en critique,
(Agrego en crítica)
Le Seigneur est mon choix.
(Esta es mi elección.)
[…]
Il est certain sourire (Es
cierto sonrisa)
Qu'il faut démystifier, (Que
debemos desmitificar)
Portrait un peu rapide,
(Retrato de piel rápida)
Portrait inachevé. (Retrato
inacabado.)
Si cet autre visage (Si es
otra cara)
Étonne certaines gens,
(Sorprende a algunas personas)
Qu'ils vénèrent l'image (Que
veneran la imagen)
Du sourire d'enfant. (De la
sonrisa infantil.)
Elle est morte, Sœur
sourire, (ella ha muerto, Sor Sonrisa)
Elle est morte, il était temps !
(ella ha muerto, ya era tiempo!)
J'ai vu voler son âme, À
travers les nuages, (Vi volar su alma, entre las nubes)
Dans le soleil
couchant. » (Hacia el ocaso.)
Su
n
n
************
Índice
Primeros años y carrera[editar]
Cine y televisión[editar]
Trabajos posteriores[editar]
1960:
Nace Rob Marshall, director de teatro, cine, y coreógrafo estadounidense.
1947:
Nace Michael
McKean, actor estadounidense.
Michael John McKean (Nueva York, 17 de octubre de 1947)
es un actor, comediante, escritor, compositor y músico estadounidense. Es más conocido por su papel
como Leonard "Lenny" Kosnowski, el amigo de Squiggy, en la
comedia Laverne & Shirley,
y por su actuación en películas de Christopher Guest, particularmente como David St. Hubbins en Spinal Tap. Más recientemente ha actuado
en la serie de la cadena AMC Better Call Saul, la precuela de Breaking Bad, en el papel del hermano de
Saul Goodman, Chuck.
Índice
o 4.1Cine
Primeros años y carrera[editar]
McKean nació en Nueva York, hijo de Ruth y McKean Gilbert.
Durante su adolescencia, tocaba como músico en el sencillo de Michael Brown,
"Ivy, Ivy" b / w " And Suddenly " los que dio a conocer
bajo el nombre de su grupo, The Left Banke. Este hecho provocó una demanda que
básicamente puso fin a The Left Banke. McKean inició su carrera (al igual que
otros personajes de "Lenny and Squiggy") en Pittsburgh cuando era estudiante en
la Universidad
Carnegie Mellon, David Lander era su compañero de estudios en CMU.
Su sociedad creció después de su graduación como parte del grupo de comedia The
Credibility Gap con Harry Shearer, en
Los Angeles, pero el surgimiento de McKean se produjo en 1976 cuando se unió al
elenco de Laverne and Shirley.
McKean dirigió un episodio, y los personajes se convirtieron en todo un
fenómeno, incluso lanzaron un álbum como “Lenny and the Squigtones” en 1979, el
cual contó con un joven Christopher Guest en la guitarra
(acreditado como Nigel Tufnel, el nombre que usaría Guest años más tarde como
parte de la banda de rock semificticia, Spinal Tap).
"Foreign Legion of Love" fue un gran éxito para The
Squigtones, con actuaciones regulares en el Dr Demento Show. McKean
también interpretó a su personaje en un episodio de Happy
Days. Después de que Laverne y Shirley dejaran el grupo en 1982,
McKean interpretó a David St. Hubbins en la película de culto y parodia
documental This is Spinal Tap con
Guest y Shearer, y apareció también en la telenovela Young Doctors in
Love.
Cine y televisión[editar]
McKean se convirtió rápidamente en un nombre reconocido en el
cine y la televisión, con apariciones en películas como Used Cars (1980), Clue (1985), Planes,
Trains and Automobiles (1987), Earth Girls Are Easy (1988),
la adaptación
cinematográfica de Memoirs of an Invisible Man (1992), Coneheads (1993), y Radioland
Murders (1994). También tuvo papeles como invitado en series
como Murder, She Wrote, Murphy Brown, Lois & Clark, y Caroline in the City.
McKean fue parte del elenco en la efímera serie de televisión de la NBC Grand,
la cual se transmitió en 1990.
Después aparecer como invitado musical y anfitrión en Saturday Night Live,
McKean se unió al elenco en 1994 y siguió siendo miembro del reparto hasta
1995. A los 46 años, era la persona más vieja que se haya unido al elenco
de Saturday Night Live, y la única en ser invitado musical,
anfitrión y miembro del reparto por ese orden. Durante ese período de tiempo
también lanzó un vídeo de seguimiento para Spinal Tap, e interpretó al villano Sr.
Dittmeyer de La tribu de los Brady y
al jefe Gibby en la serie de HBO Dream On.
Después de su salida de Saturday Night Live,
McKean pasó mucho tiempo viajando con sus hijos y prestando su voz para varios
shows de televisión y películas. En 1999, con dos hijos (Colin Russell, n. 1976
y Fletcher, n. 1985) de un matrimonio anterior (con Susan Russell, de 1970 a
1993), se casó con Annette O'Toole McKean.
Trabajos posteriores[editar]
En 1997, interpretó a Dalboz de Gurth, la voz principal en el
videojuego Zork Grand Inquisitor. Sus películas más recientes incluyen Teaching Mrs. Tingle (1999), Mystery,
Alaska (1999), Best in Show (2000) (en la que se
reunió con Christopher Guest), Little Nicky(2000), El gurú del sexo (2002),
y protagonizando en Pancho Villa Starring as Himself (2003),
y A Mighty Wind (2003) (donde los Folksmen son interpretados
por los actores que interpretaron a Spinal Tap).
Entre las
apariciones televisivas de McKean como invitado figuran: Los Simpson, Law & Order, Family Guy, Histeria!, Star Trek: Voyager, SpongeBob SquarePants, Boy Meets World y Harvey Birdman, Attorney at Law. También
fue voz invitada en Oswald como
el primo de Henry, “Louie”. Casualmente, Henry fue la voz de David Lander.
También prestó su voz para un episodio de Clerks: La
serie animada de Kevin Smith que nunca llegó a ser emitida
por la cadena ABC, pero que fue incluida en las versiones en VHS y DVD de la
serie. En 1998, fue estrella invitada en un episodio de dos partes de The X-Files, "Dreamland", donde
su personaje, Morris Fletcher, intercambia cuerpos con Fox Mulder. El personaje
fue un éxito, y reapareció en 1999 en “Three of a Kind”, un episodio que se
centró en los personajes recurrentes de Los pistoleros
solitarios. El personaje apareció en la breve serie spin-off en
2001, y luego regresó a The X-Files en su última temporada en
el episodio "Jump the Shark".
McKean tenía un papel regular como el latón, y muy maquillado
líder de la banda “Adrian Van Horhees” en los cortos de Martin en Comedy Central, Primetime Glick; y en
2003, fue actor invitado en Smallville,
la precuela de Superman en la que su esposa aparece como Martha Kent. McKean
interpretó a Perry White, quien en el universo de Superman termina siendo el
jefe de Clark Kent. Anteriormente ya había estado relacionado con el mito de
Superman en Lois & Clark en
1994, en su primera temporada en el episodio "Vatman". Interpretaba
al Dr. Fabian Leek, un experto en clonación que crea un clon de Superman para
el magnate corporativo Lex Luthor (John
Shea). Durante su corta estadía en Saturday Night Live también
interpretó a Perry White en una parodia de Superman.
En 2003, apareció en la comedia de Christopher Guest A Mighty Wind.
Coescribió varias canciones para la película, incluyendo "A Mighty
Wind" (con Guest y Eugene Levy), que
ganó el Grammy por "Mejor Canción Escrita
para una Película, Televisión u otro medio visual" y "Kiss at the End
of the Rainbow" (con su esposa Annette O'Toole), que fue nominada para el
Oscar a la Mejor Canción.
Estuvo en Broadway en una producción de Hairspray en
2004, y al parecer está escribiendo su propia música con O'Toole. Fue
co-protagonista como Hines en una nueva versión de The Pajama Game con Harry Connick, Jr. en
el American Airlines Theater en el primer semestre de 2006. También en 2006,
McKean se reunió con la mayor parte del elenco de A Mighty Wind para
filmar la comedia For Your
Consideration y apareció en la obra Love Song en Londres. Sus inquietudes musicales le llevaron
a un papel protagonista en la aclamada comedia de 2008 Adventures of
Power, en la que se volvió a reunir en la pantalla con su co-estrella Jane Lynch (de For Your
Consideration) protagonizando junto a Adrian Grenier, Chiu Chi Ling, y Shoshannah Stern. En ella, McKean interpreta a
un minero del cobre que organiza una huelga en la comunidad contra los
propietarios corruptos de la planta de la ciudad y es el padre de la energía
(Ari Gold, un joven músico dedicado, cuyo objetivo es ganar el concurso de aire
tambores nacional. Su honra el papel de los líderes y los combatientes del
movimiento del 99%.
El 22 de marzo de 2006, mientras Harry Shearer estaba siendo
entrevistado en el Opie and Anthony Radio Show sobre Spinal
Tap, declaró lo siguiente: «Bueno, Michael McKean había estado en una banda
llamada 'The Left Banke" Habían hecho un hit llamado "Walk Away
Renée" y "Pretty Ballerina" fue su seguimiento que era un
semi-éxito, y se unió a la banda justo después de que tuvieron sus éxitos».
McKean fue elegido para el episodio piloto de una nueva versión
de la serie británica The Thick of It como el jefe de
personal. El piloto fue dirigido por el Visitante.
Recientemente, McKean protagonizó en el resurgimiento del 40º
aniversario de la obra de Harold Pinter The Homecoming en Broadway, co-protagonizada por Ian McShane, Raul Esparza, Eve Best y James Frain. El espectáculo se estrenó el 9 de
diciembre de 2007. En 2009, McKean protagonizó la producción Superior
Donuts de la Steppenwolf Theatre Company en Chicago, por el ganador
del premio Pulitzer,
el dramaturgo Tracy Letts.
El 20 de enero de 2010, se anunció que Michael McKean regresaría
a un episodio de Smallville junto a su esposa en la vida real, Annette O'Toole.
En mayo de 2010, McKean ganó el torneo Celebrity Jeopardy al
derrotar a Jane Curtin y Cheech Marin. Las ganancias fueron donadas a
la International Myeloma Foundation en honor Lee Grayson, amigo de de McKean
quien murió de mieloma en 2004.
En el verano de 2010, McKean fue director de escena en el
montaje teatral de Our Town de Thornton Wilder producido por el Barrow
Street Playhouse en el Greenwich Village de Nueva York. Su rodaje se terminó el 24 de
agosto de 2010.
McKean coprotagonizó en Glory Daze de TBS.
Desde 2015 actúa en la serie televisiva del canal AMC Better Call Saul, spin-off de Breaking Bad, en la que interpreta al
abogado Chuck McGill, hermano del protagonista, Jimmy McGill, luego conocido
como Saul Goodman.
1948:
James Oliver Rigney, Jr. (Charleston, Carolina del Sur; 17 de octubre de 1948-ibídem, 16 de septiembre de 2007), más conocido por el seudónimo Robert Jordan, fue un escritor estadounidense, famoso por ser autor de la saga de fantasía La rueda del tiempo.
Biografía
[editar]Jordan se diplomó en física en The Citadel, una universidad militar de Carolina del Sur. Aficionado a la historia, se alistó en el ejército de los Estados Unidos y participó en la guerra del Vietnam antes de dedicarse a escribir.
El 23 de marzo de 2006, Jordan reveló en un anuncio con tono firme y optimista que le había sido diagnosticada una amiloidosis con cardiomiopatía, y que con el tratamiento, su esperanza de vida media era de cuatro años, a pesar de lo cual estaba decidido a superar esas estadísticas.1 Posteriormente escribió en su blog Dragonmount animando a sus seguidores a no preocuparse por su salud y declarando que intentaría tener una larga y creativa vida, trabajando por otros treinta años. Comenzó el tratamiento de quimioterapia en la Clínica Mayo, ubicada en Rochester, Minnesota a principios de abril de 2006.2
A causa de esta enfermedad falleció en la madrugada del 16 de septiembre de 2007.
Orígenes de su seudónimo
[editar]Se piensa que su seudónimo procede del personaje principal de la novela de Ernest Hemingway Por quién doblan las campanas, pero el propio Robert Jordan aclaró en su blog que escogió sus seudónimos con base en tres listas de nombres usando sus verdaderas iniciales y que hubo un seudónimo que logró contener las tres iniciales tanto en el nombre como en el apellido.3
La rueda del tiempo
[editar]En su versión en inglés, La rueda del tiempo es una saga que preveía la publicación de doce libros, de los cuales se habían publicado once en 2006. Cuando Robert Jordan reveló su enfermedad, fue dividida en su edición en castellano en dos tomos a partir del cuarto volumen, El aumento de la sombra, y posteriormente fue dividida por completo en la reedición realizada desde el año 2004. Esto cambió gracias a una nueva política editorial: en la nueva edición en cartoné (o edición «de tapa dura») los volúmenes a partir de La corona de espadas ya no se dividieron, de manera que equivalieron a su original en inglés. Después de la muerte de Robert Jordan, y de que se eligiera a Brandon Sanderson para terminar la obra, se decidió, debido a su volumen, que el que iba a ser el tomo 12 en la edición en inglés se subdividieron en tres libros.4 De esta forma la colección tuvo un total de veinte tomos en su nueva edición traducida al español y catorce tomos en versión original.
1948:
Nace Margot Kidder, actriz canadiense (f. 2018).
Margaret Ruth Kidder, más conocida como Margot Kidder (Yellowknife, Territorios del Noroeste, Canadá, 17 de octubre de 1948-Livingston, Montana, Estados Unidos, 13 de mayo de 2018), fue una actriz canadiense nacionalizada estadounidense. Saltó a la fama principalmente por haber interpretado el papel de Lois Lane en la película Superman (1978).
Biografía[editar]
Margot quiso ser actriz desde muy niña, dejando constancia de ello en su diario en el cual escribiría explícitamente que quería ser una estrella de cine y que eso ocurriría algún día.
Margot padecía desde muy joven de trastorno bipolar aunque no le fue diagnosticado hasta mucho más tarde. Este problema le llevó a intentar suicidarse en varias ocasiones. En este sentido, la agitada agenda de su padre influyó negativamente ya que estaban mudándose continuamente. Estuvo en once colegios en doce años. Finalmente, sus padres intentando ayudarla, la metieron en un internado donde pudo empezar a interpretar en obras de teatro escolares.
Se mudó a Los Ángeles tras su graduación para comenzar su carrera artística. Le resultó bastante difícil hasta que conoció a un agente artístico canadiense que le consiguió uno de sus primeros trabajos de interpretación en Los locos años de Chicago (Gaily, Gaily, 1969). Esta película la llevó a su primer papel protagonista como "Quackser" en Quackser Fortune Has a Cousin in the Bronx 1970). Acto seguido se fue a Nueva York a estudiar interpretación, y una vez allí pagó sus estudios gracias a los trabajos que le fueron surgiendo en televisión.
Más tarde regresaría a Hollywood, donde haría amistad con los entonces desconocidos Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg y Susan Sarandon, entre otros. Gracias a esto, De Palma le dio un papel protagonista en Sisters (Hermanas, 1973). En 1974 aparece en el film de terror Black Christmas, de Bob Clark, interpretando a Barb.
Tras una pausa profesional a causa de su matrimonio, Margot decidió volver a la actividad interpretativa. En esta ocasión su primer trabajo fue en la película de Richard Donner Superman. Tras el éxito de esta película, consiguió numerosos trabajos durante toda la década de 1980 entre los cuales están incluidas las secuelas de Superman.
En 1996, cuando iba a comenzar a escribir su autobiografía, empezó a volverse paranoica debido al trastorno bipolar que le fue diagnosticado, llegando a pensar que su marido quería matarla. Esto la llevó a huir y a fingir su propia muerte. Más tarde se sobrepondría de todo esto y seguiría trabajando.
En la cuarta temporada de la serie Smallville interpretó a Bridgette Crosby, la asistente del doctor Virgil Swann (interpretado por Christopher Reeve, el actor con el que protagonizó las cuatro películas de Superman), en los episodios "Cruzada" y "Transferencia".
En 2005 consiguió la ciudadanía en EE. UU. Solicitó la ciudadanía estadounidense para poder votar en las elecciones de este país y oponerse de modo más activo a la guerra de Irak.
En mayo de 2012, viajó a Chile junto con los actores Billy Dee Williams (Star Wars), y el actor Peter Facinelli (Crepúsculo) para ser invitada especial en la Comic-Con en Chile ubicada en la Estación Mapocho.
Kidder falleció en su hogar de Livingston, Montana, Estados Unidos, 13 de mayo de 2018; según el dictamen forense publicado casi tres meses después, fue debido a una sobredosis de fármacos y alcohol. 12 Su hija posteriormente reconoció que fue un suicidio la causa de la muerte de su progenitora.
1953:
Nace Nino Caicedo, compositor colombiano.
Representante Legal Orquesta
Guayacán por mas de 30 años
Secretario de Cultura y
Turismo. Gobernación del Valle. 2008-2010
Director Biblioteca Deptal
del Valle del Cauca (e) 2008
Ingeniero de planta
diagnosticentro Cundinamarca
Docente Física mecánica en
el Departamento de Ciencias Básicas para Ingenieros:Universidad Javeriana de
Bogotá 1979-1980
Nació en Quibdó el 17 de
octubre de 1953, hijo de educadores Chocoanos. Se hizo ingeniero metalúrgico en
la universidad Libre de Colombia en Bogotá, con tesis laureada:
"Normalización de arenas en el moldeo del Aluminio".1979.
Desde muy niño se dedicó al
canto, a la guitarra y ha realizar canciones. En su juventud, realizó muchos
programas de T.V. y grabó varias canciones comerciales como solista en varias
disqueras como: NINO CAICEDO CANTANDO editado por discos y cintas F.M.
Canciones más populares
Oiga Mire Vea, ganadora
feria de Cali 1991
Torero, ganadora feria de
Cali 1992
Mama e, ganadora 1º lugar
canción inédita Petronio Álvarez 2001.
Vestido Bonito
Mi Muchachita
Amor traicionero
Invierno en primavera,
Cada día que pasa,
Te Amo te Extraño,
Cocorobé,
Dormida en mi Hamaca,
Me Amas y Me Dejas,
Mujeres Bonitas,
No Llores por El,
Caribeña,
Aprendiendo Amar,
Penoso, Guitarra y tambó, La
más bella, Arroz con coco, A Cali, Famoso, Señora Mía, Un amor a cuenta gotas,
Amalia de noche, Quibdó querido, Pau pau entre otras.
Premios y Menciones
Lira de oro, Sayco - Mayo 29
de 1992
Mejor compositor en ventas,
Fondo Musical - Octubre de 1993
Huésped distinguido, Actopan
- México - Junio 22 de 1999
Cimarrón siglo XXI, mención
de honor - Gobernación del Chocó - Noviembre 15 de 2002
Honor al mérito - Alcaldía
de Santiago de Cali - Diciembre de 2003
Condecorado por el Congreso
de Colombia en el año 2009
El maestro Nino Caicedo,
recordado por sus importantes composiciones musicales, recopiló sus mejores escritos
románticos en el libro “Poemas de Amor”. Esta obra literaria remonta al lector
a paisajes del trópico, a recuerdos lejanos y sentimientos que el maestro
Caicedo plasma en esta primera edición de su libro. (septiembre de 2009)
Cinco veces han sido escogidas
como Discos de la feria de Cali, composiciones del maestro Nino: Oiga Mire Vea,
torero, hay amor cuando hablan las miradas, cambiare por ti y caminan bailando.
Fue pre-candidato a la
Alcaldía de Cali 2011 y candidato a la Asamblea del Valle 2011.
1960:
Nace Rob Marshall, director de teatro, cine, y coreógrafo estadounidense.
Rob Marshall (Madison, Wisconsin; 17 de octubre de 1960) es un director de teatro, cine, y coreógrafo. Estuvo seis veces nominado al premio Tony, una vez nominado a un premio Óscar, otra vez al Globo de Oro y ganó un premio Emmy.
Biografía[editar]
Marshall nació en Madison (Wisconsin) y se crio en Pittsburgh (Pensilvania).2 Debutó en la industria audiovisual con la adaptación para televisión del musical Annie, de Charles Strouse y Martin Charnin.
En 2002 dirigió la muy anticipada adaptación del musical Chicago, por la cual recibió su primera nominación a los premios Óscar en la terna dirección. La película se alzó con 6 estatuillas entre las que destacan "Mejor Película" y "Mejor Actriz de Reparto" para Catherine Zeta Jonnes.
Ha sido director de Memorias de una Geisha (basado en el libro, con el mismo nombre, de Arthur Golden). Nine, la adaptación de una producción de Broadway con el mismo nombre y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, la cuarta parte de la serie Piratas del Caribe, producida por Disney.
El último trabajo de Marshall, en el cine, ha sido la película Into the Woods también producida por Disney que cuenta con 3 nominaciones a los premios Oscars.
1968:
Nace Alejandra Ávalos, cantante mexicana.
Alejandra Ávalos es una actriz y cantante mexicana. Nació el 17 de octubre de 1968 en
el Hospital Durango en la Ciudad de México.
Carrera
artística[editar]
En Televisa recibió
sus primeras oportunidades para actuar en telenovelas empezando como extra en
la telenovela "Amalia Batista" y "La Fiera" y después en
intervenciones coestelares hasta llegar a estelares.
Represento el papel
protagónico en las telenovelas El padre
Gallo en 1986, Tenías que
ser tú en 1992. En 1987 obtuvo su primer rol de villana en la
telenovela Tal como somos y
posteriormente interpretaría a otra villana en la telenovela histórica La antorcha encendida.
En 1998 obtuvo su
tercer papel protagónico en la telenovela Soñadoras.
Encarnó a la antagonista
principal de la telenovela Siempre te
amaré en el año 2000. En 2004 interpretó a su cuarta villana en
la telenovela Apuesta por un amor.
En 2006 Representa a
México en el Festival Viña del Mar con el tema "Arder" de los
compositores Kiko Campos y Moro.
En 2010 tiene una
pequeña participación en el programa de comedia Humor
a quien humor merece participando en el segmento titulado
"El Padre Ramón".
En 2011 regresa a las
telenovelas en la producción Esperanza del corazón del
productor Luis de Llano Macedo.
En 2015 reapareció en la telenovela Que te perdone Dios,
en la cual interpretó a su quinta villana.
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Índice
Biografía[editar]
1971:
Andy Whitfield (Amlwch; 17 de octubre de
1971 - Sídney; 11 de septiembre de 2011) fue un actor galés que
realizó sus primeros trabajos en la televisión australiana. Fue conocido mundialmente al
protagonizar la primera temporada de Espartaco: sangre
y arena en el rol de Espartaco. Hijo de Robert y Pat Redfield,
nació en Amlwch, Gales.
Estaba casado con Vashti Whitfield y tuvo dos hijos. Murió el 11 de septiembre
de 2011 por un linfoma no-Hodgkin (cáncer).
Índice
Biografía[editar]
Whitfield nació en Amlwch (Gales)
el 17 de octubre de 1971. Más tarde se mudó a Australia en 1999 donde trabajó
como ingeniero antes de convertirse en actor. Apareció en varias series de
televisión australianas, tales como Opening Up, All Saints, The Strip, Packed to the Rafters y Las hermanas McLeod.
Obtuvo su primer papel protagonista en la película de ciencia ficción Gabriel.
También apareció en el thriller australiano The Clinic.
En 2010 protagonizó la serie de televisión Spartacus: Blood
and Sand, filmada en Nueva Zelanda, en el papel de Espartaco, un soldado condenado a luchar
como gladiador y que finalmente lidera una
rebelión contra los romanos. Por este papel obtuvo muy buenas críticas y la
fama internacional.
En marzo de 2010 le diagnosticaron un linfoma no-Hodgkin,
comenzando su tratamiento de inmediato en Nueva Zelanda. Esto retrasó la
producción de la segunda temporada de la serie. Finalmente, dado el tratamiento
de Whitfield, la producción decidió realizar una precuela (denominada Spartacus:
Gods of the arena) a la espera de que el actor pudiese volver al
rol de Espartaco. En junio del mismo año se anunció que Whitfield había finalizado
completamente su tratamiento y, gozando de buena salud, se esperaba que
regresase en octubre al set de filmación de la segunda temporada de Spartacus:
Blood and Sand, titulada Espartaco: Venganza, Spartacus: Vengeance.
En septiembre de 2010, sin embargo, se informó que por
complicaciones con su cáncer no volvería a encarnar a Espartaco, ya que se
había visto obligado a abandonar la serie para dedicarse por completo a su
recuperación, al iniciar por segunda vez un tratamiento agresivo. El papel del
protagonista en la segunda temporada titulada Espartaco: Venganza (Spartacus: Vengeance),
fue asignado a Liam McIntyre.
Andy entabló conversaciones con Liam e incluso le dio su bendición para
interpretar el papel del gladiador tracio.
Whitfield se enfrentó a complicaciones de su enfermedad y tras
18 meses de lucha, finalmente falleció el domingo 11 de septiembre de 2011
en Sídney, Australia, a los 39 años de edad.
Durante su tratamiento, Andy decidió, junto a su mujer Vashti,
filmar un documental muy personal basado en el día a día en su lucha contra el
cáncer que padecía. Dirigido por Lilibet
Foster, trata sobre vivir el presente intensamente. Andy y Vashti
Whitfield se tatuaron Be Here Now cada uno en su brazo y de
ahí el título.
Andy empezó a darse cuenta de la falta de información sobre el
tratamiento, de los efectos secundarios y del enorme sentimiento de soledad en
que se veían inmersos tanto él como su mujer, Vashti. Fue entonces cuando
decidió llamar a una gran amiga, Lilibet Foster, e invitarla a seguirle a él y
a su familia en lo que sería el último rodaje de su vida. Durante un año las
cámaras de vídeo siguieron los pasos de los Whitfield con el único objetivo de
compartir estos momentos con otros tantos que, como él, se ven inmersos de una
u otra forma en las mismas dudas, miedos, esperanzas... Andy abrió la puerta de
su casa a miles de personas de una manera generosa y desinteresada.
"El documental verá la luz porque Andy no tenía problema en
reconocer que estaba aterrorizado, o llorar delante de una cámara",
desvela Lilibet Foster. Un mensaje que apoya su viuda, Vashti: "Hicimos
diarios en vídeo. Tenemos un hombre llorando, 'Estoy aterrorizado, me voy a
morir y tengo que dejar a mis hijos'.. Aunque Andy también decía que sólo
tienes una vida, y debes hacer que cuente".
"Andy nunca flaqueó, ni una sola vez, a pesar de que el
tratamiento fue muy duro y algunas de las experiencias fueron muy duras. Él
estaba muy comprometido con el proyecto y sabía lo importante que era, porque
decía que esto iba a ser útil e inspiraría a otras personas, y a su vez, le
inspiró a él". Agrega Sam Maydew, productor.
El documental termina cerca de dos semanas antes de la muerte de
Whitfield el 11 de septiembre de 2011, y su muerte está narrada a través de
Vashti, de cómo Andy se despidió. "Es muy duro pero a la vez es muy
hermoso, el documental es inspirador y edificante, no sólo trata sobre la lucha
de un hombre contra una enfermedad terminal, sino también sobre la que es una
historia de amor increíble entre él y su esposa." dice Lilibet Foster.
1972:
Nace Tarkan, músico turco de origen alemán.
Tarkan Tevetoğlu (n. 17 de octubre de 1972,
en Alzey, Alemania),1 popularmente conocido como Tarkan,
es un artista turco, uno de los más
exitosos y admirados de Turquía y Alemania. Ha lanzado varios álbumes que han
sido un éxito de ventas durante su carrera. También llamado El Príncipe
del Pop Turco.
También es conocido en Europa y América, especialmente por la canción Şımarık, que se convirtió en un éxito
en muchas partes del mundo e hizo despegar su carrera a nivel mundial.
La primera compañía discográfica de
Tarkan fue İstanbul Plak Sin el consentimiento de sus padres,
pero en 1997 estableció su propia discográfica
llamada HITT Music con la que trabaja actualmente.
Su más reciente vídeo, "Yolla"
es uno de los más vistos en su carrera por el sitio web You Tube, al ser reproducido más de 126
millones de veces (al 2017). "Şımarık" en cambio ha sido reproducido
más de 25 millones de veces.
"Simarik"
"Yolla"
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Índice
Biografía[editar]
Carrera
cinematográfica[editar]
1983:
Nace Felicity
Jones, actriz británica.
Felicity Rose Hadley Jones2 (Bourneville, Birmingham; 17 de octubre de 1983) es una actriz británica nominada
a los Premios Globo de Oro, los Premios de Cine
de la Academia Británica BAFTA, los Premios del Sindicato de Actores y
los Premios Óscar en la categoría de Mejor
Actriz por su interpretación de Jane Wilde Hawking en la película The Theory of Everything (2014).
Índice
o 3.1Cine
o 3.3Radio
Biografía[editar]
Después de
graduarse del Kings Norton Girls School,
Jones asistió al King Edward VI
Handsworth School, después de esto se tomó un año sabático.
Posteriormente estudió inglés en el Wadham College, Oxford, se graduó con un 2:1 en
2006. Mientras estudiaba inglés, apareció en las obras de estudiantes,
incluyendo Atis en la que interpretó el papel
principal,3
y en 2005 en The Comedy of Errors de Shakespeare para la gira de verano del
Ouds a Japón, protagonizada junto a Harry Lloyd.
Carrera
cinematográfica[editar]
Tras
graduarse, apareció en la serie de la BBC Servants. Jones es reconocida en
televisión por su papel antagónico de Ethel Hallow en la serie The Worst Witch y
en su posterior secuela Weirdsister College;
después de la primera temporada de The Worst Witch, Jones fue
reemplazada por Katie Allen. Cuando Weirdsister College comenzó
en 2001, Jones regresó como Hallow. Su papel más largo y probablemente el más
conocido en general está en la radionovela de la BBC Radio 4 The
Archers, donde interpretó a Emma Carter desde 1999 hasta el 2009.
Tomó el papel
principal en la adaptación de 2007 de La abadía de Northanger de la
escritora Jane Austen para televisión e hizo su debut teatral en That
Fase en la Royal Court Theatre en abril de 2007.
Además, inició las grabaciones de la serie de la BBC La abadía de Northanger en
octubre de 2007.
En 2008,
apareció en las películas Brideshead Revisited (2008) y Flashbacks
of a Fool (2008), en el episodio "El unicornio y la avispa" de Dr. Who y
en el reestreno de The Chalk Garden de Enid Bagnold en el
Donmar Warehouse de Londres entre el 5 de junio y el 2 de agosto de 2008. En
mayo de 2009, actuó en una lectura ensayada de Hang Up del
escritor Anthony Minghella en el High Tide Festival.4
En 2010,
Jones apareció en las películas: SouledBoy5
y La tempestad, basada en una pieza
de Shakespeare,
dirigida por Julie Taymor. También interpretó a Julie
en Cemetery Junction.6y
a Beth en Albatross dirigida por Niall MacCormick.7
Felicity recibió el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance 2011 por
su actuación en Like Crazy, de Drake Doremus.
Jones actuó
en la última entrega de The Amazing Spider-Man 2: Rise of
Electro, que se estrenó en mayo de 2014, y en donde compartió
pantalla con Andrew Garfield y Emma Stone.
En el mismo año apareció en la aclamada película La teoría del todo, encarnando a Jane
Wilde, la primera esposa del astrofísico Stephen Hawking.
En 2016 dio
vida a Jyn Erso en Rogue One: A Star Wars Story, bajo la
dirección de Gareth Edwards y compartiendo créditos con
los actores Diego Luna, Mads Mikkelsen y Forest Whitaker,
entre otros.
1997:
Muere Montecristo, humorista colombiano
(nacido en 1924).
Guillermo Zuluaga
Azuero, más conocido como Montecristo (El Santuario, 10 de febrero de 1924-17 de octubre de 1997),
fue un actor y humorista colombiano, nombrado como
mejor humorista de América.[cita requerida]
Biografía[editar]
Es hijo del muy
recordado médico y dirigente político, doctor Baudilio Zuluaga y su señora
esposa, la bogotana Doña Carolina Azuero de Zuluaga. Es quizá el más famoso
cómico y humorista colombiano del siglo XX. Su carrera humorística comenzó
después de prestar el servicio militar en la ciudad de Palmira, Valle del Cauca. Sin cumplir los 16 años de
edad ya era voluntario del ejército. Primero estuvo en el batallón Bomboná de
Rionegro, luego en la guardia presidencial, gracias a que cuando fue boy scout
aprendió a tocar tambor y cornetas. Después paró en la escuela de ingenieros
militares de Ibagué como tambor mayor, y terminó su carrera en el batallón
Codazzi de Palmira, y a la vez empezó su carrera como humorista nacional. Para
celebrar, el día de su salida de la milicia imitó públicamente, con un sentido
muy cómico, a los altos mandos del batallón y a sus compañeros. Contó chistes y
se burló de todos. Gustó tanto su actuación que alguien lo invitó a la
emisora Radio Cultural de la ciudad de Cali,
al programa La hora de las variedades. La participación en el
programa de Radio Cultural, en Cali lo marcó pues la silbatina del
público le hizo transformar sus canciones por chistes, y las risas sus deseos
de ser médico en sed de aplausos.
Vida
artística[editar]
Llegó a cantar, pero
en este oficio fue desastroso. Entonces pidió que le dejaran contar chistes.
Fue tan bueno en esta actividad, que contó otro y otro, y así siguió hasta su
muerte. En sus andanzas conoció a un trío llamado los hermanos Hernández ellos
lo invitaron a una fiesta del bambuco en el teatro municipal de Cali donde
conoció a William Gil, fundador de Caracol, quien se lo llevó para la voz de
Antioquia. De ahí lo mando a una gira nacional como animador. A los dos meses
volvió encabezando el elenco como el primer humorista nacional. En la radio
Antioqueña recuerda su programa El café de Montecristo, a la 1:30 P.M. tan
exitoso que lo llegaban a repetir hasta cuatro veces el mismo día. El programa
fue basado en los exitosos libretos de La Taberna de Pedro del humorista
cubano, Alberto Gonzáles, quien luego de su exilio de Cuba en 1961 continua
escribiendo para Radio Caracol con mucho éxito.1 Y nunca, ni siquiera cuando estuvo en
silla de ruedas víctima de una polineuritis, Zuluaga dejó de hacer su programa
en vivo.
Guillermo Zuluaga en
su vida artística creó una serie de personajes que dieron vida a su estilo y
sus chistes originales e ingeniosos, conjugan con la gracia donairosa que le
imprimió a cada una de sus excelentes actuaciones. Guillermo Zuluaga
Azuero, el popular Montecristo, "Monte", hizo sin
lugar a dudas que el humor de Antioquia y Colombia se catalogara "antes de él
y después de él". Su larga carrera, su total dedicación al humor, e
indudablemente la calidad del mismo, lo hicieron acreedor al mote de "El
mejor humorista de América".
Fue bastante popular
por su programa de radio Las Aventuras de Montecristo en el que personificaba
entre otros a Montoño, Montecristina y Montecristote, personajes que durante
más de cincuenta años hicieron reír a los Colombianos.
Montecristo murió el
17 de octubre de 1997, víctima de un cáncer.
**************
Contenido
Primeros años y carrera [ editar ]
Honores [ editar ]
Muerte [ editar ]
2001:
Muere Jay
Livingston, compositor estadounidense.
Jay Livingston (nacido Jacob Harold Levison , 28 de
marzo de 1915 - 17 de octubre de 2001) fue un compositor estadounidense mejor conocido
como la mitad de un dúo de compositores con Ray Evans que se especializó en canciones
compuestas para películas . Livingston
escribió música y palabras junto con las letras de Evans .
Contenido
·
2muerte
Primeros años y carrera [ editar ]
Livingston
nació en McDonald, Pennsylvania ; Nació
de padre y madre judíos . [1] [2] Livingston estudió piano con
Harry Archer en Pittsburgh, Pennsylvania . Asistió
a la Universidad de Pennsylvania ,
donde organizó una banda de baile y conoció a Evans, un compañero de estudios
de la banda. Su colaboración profesional comenzó en 1937. Livingston y
Evans ganaron el Premio de la Academia
a la Mejor Canción Original tres veces, [3] en 1948 por la canción " Buttons and Bows ", escrita para la
película The
Paleface ; [4] En 1950 para la canción " Mona
Lisa.", escrito para la película Captain Carey, EE . UU ., y
en 1956, para la canción" Whatever
Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) , "que aparece en la
película The Man Who Knew Too To much .
También
escribieron" Tammy "para la película Tammy and the Bachelor en
1957. Livingston y Evans escribieron populares temas de televisión para
programas como Bonanza y Mister Ed . También escribieron la canción navideña " Silver Bells " en 1951, para la
película The Lemon Drop Kid ,
inicialmente llamada "Tinkle Bells "pero lo cambió a" Silver
"debido a la connotación común de" tinkle ", así como"
Never Let Me Go "para la película de 1956 La hora escarlata. Los fanáticos de Johnny
Mathis pueden agradecer al Sr. Livingston por todo el tiempo, entre otros.
Livingston
apareció como él mismo con Evans en la escena de la fiesta de Año Nuevo de la
película de 1950 Sunset Boulevard .
Honores [ editar ]
Livingston es
un miembro del Salón de la Fama de los Compositores. [5] En 2004, la Comisión
de Historia y Museo de Pennsylvania instaló un marcador histórico en McDonald, Pennsylvania ,
destacando la importancia histórica de Livingston. [6]
Muerte [ editar ]
Livingston
murió en Los Ángeles, California ,
y fue enterrado allí en el cementerio Westwood Memorial Park . [7] Su hermano, el antiguo ejecutivo
de Capitol Records , Alan W. Livingston ,
es mejor conocido por crear " Bozo the Clown " y por firmar a Frank Sinatra y The Beatles, entre otras leyendas con Capitol.
Su esposa, la
actriz Shirley Mitchell ,
murió el 11 de noviembre de 2013 a los 94 años.
2004:
Muere Celio
González, cantante cubano (nacido en 1924).
Celio Adán González Ascencio (Camajuaní, Cuba, 29 de enero de 1924-Ciudad de México, 17 de octubre de 2004).
Destacado cantante cubano, conocido en el ambiente musical como "El
Satanás de Cuba". Su época más prodigiosa fue con la Sonora Matancera.
Biografía[editar]
Sus inicios artísticos fueron
estimulados por su madre, ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria
denominada focomelia, que le
provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los pies. De niño ayudaba a su
madre a la venta de artículos de artesanía.
Participó en el concurso de La
Corte Suprema del Arte realizado en Sancti Spíritus.
Residió algún tiempo en Camagüey y allí, con diecisiete años de
edad, trabajó en la orquesta de Joaquín Mendivel, así como en
el Conjunto Camacho. Fundó el Trío Nacional. Se
trasladó a La Habana donde
se empleó como cantante de los conjuntos Los
Jóvenes del Cayo de Alfonsín Quintana, el de Luis
Santí y el Conjunto Casino.
Su época de oro empezó el 23 de mayo de 1956,
con la Sonora Matancera,
dirigida a la sazón por Rogelio Martínez.
Fue cantante de planta de la orquesta en sustitución de Bienvenido Granda y Laíto
Sureda.
La primera canción que grabó
fue el bolero-rítmico "Quémame los ojos", su primer gran éxito, y
luego otros como "Total", "Amor sin Esperanza",
"Y no me engañes Más", "Besito de Coco".
En 1959 ya Fidel Castro gobernaba la isla, cuando
Celio regresaba de una gira, cuando se dio con la desagradable sorpresa que le
habían confiscado todos su bienes, y al verse en la desesperación, viajó
a Ciudad de México junto
a su esposa Martha Torres y sus hijos Celio Lázaro y Linda Elisa. contratado
por la empresa de discos Orfeón, y fijó su residencia en ese país. En 1962
retornó a la Sonora Matancera y nuevamente firmó para Seeco Records,
quedándose hasta 1965. Se añadieron nuevos éxitos "Yo soy el Son Cubano",
"Vámonos de Fiesta", "Nobleza", "Noche
de Farra".
Actuó en radio, televisión,
teatro, centros nocturnos y grabó varios discos de larga duración. Se destacó
en el bolero, aunque interpretó casi todos los ritmos. Entre sus grabaciones
más recordadas está el bolero de José
Dolores Quiñones "Vendaval sin rumbo". Se le conoció
bajo el epíteto de "El flaco de oro". En México se publicó un libro
sobre su vida y obra. En el 2003 participó en un
homenaje póstumo a Celia Cruz. Falleció
de un paro respiratorio. Antes de su fallecimiento logró grabar un disco de
boleros en homenaje a José
Antonio Méndez.
"Total"
2019:
Muere Alicia Alonso, bailarina y coreógrafa cubana (98).
Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo (La Habana, Cuba, 21 de diciembre de 1920-17 de octubre de 2019),1 más conocida como Alicia Alonso, fue una bailarina y coreógrafa cubana. Famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clásico y romántico.2 Fue la figura cimera del ballet en Iberoamérica y uno de los grandes mitos de la danza.3
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