jueves, 17 de octubre de 2024

Un dia como hoy 18 de octubre

El 18 de octubre es el 291.º (ducentésimo nonagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 292.º en los años bisiestos. Quedan 74 días para finalizar el año.






Podcast 2018




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Santoral de la Iglesia Católica



Lucas significa: "luminoso, iluminado" (viene del latín "luce" = luz).

San Lucas escribió dos libros muy famosos: el tercer Evangelio y Los Hechos de los apóstoles. Es un escritor muy agradable, y el que tiene el estilo más hermoso en el Nuevo Testamento. Sus dos pequeños libros se leen con verdadero agrado.
Era médico. San Pablo lo llama "Lucas, el médico muy amado", y probablemente cuidaba de la quebrantada salud del gran apóstol.
Era compañero de viajes de San Pablo. En los Hechos de los apóstoles, al narrar los grandes viajes del Apóstol, habla en plural diciendo "fuimos a... navegamos a..." Y va narrando con todo detalle los sucesos tan impresionantes que le sucedieron a San Pablo en sus 4 famosos viajes. Lucas acompañó a San Pablo cuando éste estuvo prisionero, primero dos años en Cesarea y después otros dos en Roma. Es el único escritor del Nuevo Testamento que no es israelita. Era griego.
El poeta Dante le dio a San Lucas este apelativo: "el que describe la amabilidad de Cristo". Y con razón el Cardenal Mercier cuando un alumno le dijo: "Por favor aconséjeme cuál es el mejor libro que se ha escrito acerca de Jesucristo", le respondió: "El mejor libro que se ha escrito acerca de Jesucristo se llama: El Evangelio de San Lucas". Un autor llamó a este escrito: "El libro más encantador del mundo".
Como era médico era muy comprensivo. Dicen que un teórico de oficina, ve a las gentes mejor de lo que son. Un sociólogo las ve peor de lo que son en realidad. Pero el médico ve a cada uno tal cual es. San Lucas veía a las personas tal cual son (mitad debilidad y mitad buena voluntad) y las amaba y las comprendía.
En su evangelio demuestra una gran estimación por la mujer. Todas las mujeres que allí aparecen son amables y Jesús siempre les demuestra gran aprecio y verdadera comprensión.
Su evangelio es el más fácil de leer, de todos los cuatro. Son 1,200 renglones escritos en excelente estilo literario. Lo han llamado "el evangelio de los pobres", porque allí aparece Jesús prefiriendo siempre a los pequeños, a los enfermos, a los pobres y a los pecadores arrepentidos. Es un Jesús que corre al encuentro de aquellos para quienes la vida es más dura y angustiosa.
También se ha llamado: "el evangelio de la oración", porque presenta a Jesús orando en todos los grandes momentos de su vida e insistiendo continuamente en la necesidad de orar siempre y de no cansarse de orar.
Otro nombre que le han dado a su escrito es el "evangelio de los pecadores", porque presenta siempre a Jesús infinitamente comprensivo con los que han sido víctimas de las pasiones humanas. San Lucas quiere insistir en que el amor de Dios no tiene límites ni rechaza a quien desea arrepentirse y cambiar de vida. Por eso los pecadores leen con tanto agrado y consuelo el evangelio de San Lucas. Es que fue escrito pensando en ellos.
Su evangelio es el que narra los hechos de la infancia de Jesús, y en él se han inspirado los más famosos pintores para representar en imágenes tan amables escenas.
Dicen que murió soltero, a la edad de 84 años, después de haber gastado su vida en hacer conocer y amar a Nuestro Señor Jesucristo.
 


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Hoy 18 de octubre se celebra el Día Mundial de la Protección de la Naturaleza. El origen de esta celebración está en las palabras que el general argentino Juan Domingo Perón pronunció el 16 de marzo de 1972, mientras se encontraba exiliado en Madrid, y que fueron enviadas a Kurt Waldheim, entonces secretario general de las Naciones Unidas. En ellas Perón advertía sobre “la marcha suicida que la humanidad ha emprendido a través de la contaminación del medio ambiente y la biosfera, el despilfarro de los recursos naturales, el crecimiento sin freno de la población y la sobreestimación de la tecnología” y alertaba con la finalidad de revertir la situación.
El objetivo básico de la protección de la naturaleza es pronosticar los riesgos y prevenir los daños. Proteger los espacios naturales, aquellos que poseen valores únicos de vegetación, fauna, paisaje o geomorfología y dirigiendo esfuerzos para que el desarrollo humano sea compatible con la protección del entorno.
En un momento crítico en el que nuestra huella ecológica supera la capacidad del planeta para regenerar lo que se consume, hoy más que nunca, la protección de la naturaleza, se convierte en un asunto de prioridad esencial.
Si bien la tendencia actual demuestra que la humanidad está abusando de la capacidad del planeta para proveernos, todavía estamos a tiempo de tomar las medidas oportunas para construir un futuro basado en el consumo sostenible de los recursos naturales.
La protección de la Naturaleza, no puede ser una cuestión exclusiva de los ambientalistas. Es responsabilidad de todos los seres humanos el cuidado de los ecosistemas en general y de la biodiversidad en particular, para ello es imprescindible el desarrollo de correctas políticas ambientales.







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707

Muere Juan VII, papa romano entre 705 y 707.


Juan VII (* Rossano, (¿?)-Roma18 de octubre de 707) fue el papa nº 86 de la Iglesia católica de 705 a 707.
Durante su pontificado, Justiniano II recuperó el trono, iniciando un segundo periodo como emperador bizantino en el que logró que Juan VII reconociera los decretos del Concilio Quinisexto, que el papa Sergio I se había negado a reconocer en su día.
Mantuvo buenas relaciones con los lombardos, logrando que su rey Ariperto II, restituyese al papado los bienes que su antecesor Gisulfo había obtenido de Juan VI.
Colocó su sede episcopal en la iglesia de Santa Maria Antiqua, ubicada en el Foro Romano, embelleciendo el templo con frescos que sobreviven hasta el día de hoy.







1405:

Nace Pio IIpapa de la Iglesia católica, desde el 19 de agosto de 1458 hasta su muerte.


Pío II (Corsignano (actual Pienza)18 de octubre de 1405 - Ancona14 de agosto de 1464), fue un eclesiástico y humanista italiano, CCX papa de la Iglesia católica, desde el 19 de agosto de 1458 hasta su muerte.
Sucesor de Calixto III, fomentó durante su pontificado una nueva cruzada contra los turcos, tras la Caída de Constantinopla (1453), para lo cual reunió un congreso en la ciudad de Mantua (1459-1461), y que finalmente nunca se concretaría.
Fue uno de los más notables humanistas de su tiempo y protegió las artes y las letras. En 1460 fundó la Universidad de Basilea. Ha sido el único papa que ha escrito su autobiografía.






1417

Muere Gregorio XII, papa católico.



Gregorio XII, (Venecia, c. 1326 – Recanati18 de octubre de 1417). Papa nº 205 de la Iglesia católica, de 1406 a 1415. Es el cuarto papa del periodo dominado por el Cisma de Occidente y uno de los pocos pontífices romanos en renunciar del ministerio petrino.1







1503: 

Muere Pío III, papa católico (1503-1503).




Pío III (en latínPius PP. III), nacido como Francesco Nanni Todeschini Piccolomini (* 29 de mayo de 1439Siena - † 18 de octubre de 1503Roma), fue el 215.º papa de la Iglesia católica.






1775

Muere Pablo de la Cruz, religioso italiano, fundador de la orden de los Pasionistas (n. 1694).





San Pablo de la Cruz C.P. (Ovada3 de enero de 1694-Roma18 de octubre de 1775) fue un sacerdote eremita y místico italiano fundador de la Congregación de la Pasión más conocida como Pasionistas. Su nombre real fue Pablo Francisco Danei Massari.

Biografía[editar]

Vivió una vida normal en Ovada, Italia. Fue hijo de un medianamente acaudalado comerciante. Cuando Pablo tenía 19 años de edad, su vida cambió al escuchar un sermón que el párroco de su pueblo natal predicó en aquel día, que le llevó a vivir una vida libre de vicios, inspirada en la penitencia y la oración diaria.
Se dice que la Virgen María se le apareció al joven Pablo y le dio a conocer el hábito negro, el estilo de vida contemplativa y el escudo de su futura congregación de los Pasionistas, que fundó, inspirado en la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo. Pablo relató sus visiones a Monseñor Gattinara, obispo de Alejandría y a su confesor, quienes le revistieron de dicho hábito en 1720, a raíz de lo cual vivió en la ermita de San Esteban (según otras fuentes fue en la iglesia de los Santos Carlos y Ana1​), en la localidad de Castellazzo.
Junto a su hermano, Juan Bautista de San Miguel, Pablo, que tomó el nombre religioso de Padre Pablo de La Cruz, viajó a la ciudad de Roma y sostuvo una audiencia con el papa Benedicto XIV, quien aprobó las reglas de su congregación, que se llamó Congregación de la Pasión (también conocida como Pasionistas), destinada a la vida contemplativa y a las misiones de evangelización. Pablo se destacó por su amor a la Eucaristía, su penitencia y su infatigable oración y predicación.
San Pablo de la Cruz se lanza a la empresa de fundar esta congregación luego de un largo camino de búsqueda espiritual, muy similar al vivido por San Francisco de Asís: se despoja de posible fama, riqueza y posición social a cambio de hacerse pobre siervo de Cristo, movido a ello por una visión de la Santísima Virgen María. Su vida mendicante la comparte pronto con algunos compañeros que se le unen, haciéndose llamar "LOS POBRES DE CRISTO". Con el tiempo toman el nombre de "PASIONISTAS" en consonancia con el encargo que la Virgen le hace a Pablo: predicar la Pasión de Jesucristo como "el don más maravilloso del amor de Dios, la fuerza que puede transformar al hombre y al mundo entero". Su misión los lleva a padecer en carne propia los dolores de los pobres, sirviéndolos, especialmente a los enfermos ("sufriendo los dolores de Cristo crucificado"), y a viajar de pueblo en pueblo predicando las misiones. Esta vida, una opción radical por el Evangelio, en un comienzo no es bien comprendida por la Santa Sede (pese a que Pablo contaba con el apoyo de su obispo), pero después de vencer las resistencias iniciales, logra que el papa Benedicto XIV lo ordene sacerdote junto a su hermano Juan Bautista en 1727 y les dé a esta primera comunidad permiso para predicar. Más tarde el propio San Pablo de la Cruz llegó a ser consejero del papa Clemente XIII, lo que lo llevó a trasladarse a Roma, donde establece la Casa Madre de la Congregación en el convento junto a la Basílica de los Santos Juan y Pablo y donde hoy descansan sus restos, y que hasta la actualidad es la sede del Superior General.
Murió en Roma en octubre de 1775 a los 80 años de edad, y fue canonizado en 1867 por S.S. Pío IX. Su fiesta se celebra el 19 de octubre y es el patrono, entre otros lugares, de la Unidad Educativa Pasionista, colegio religioso de Guayaquil (Ecuador).







1824

Nace Juan Valera, escritor español.



Juan Valera y Alcalá-Galiano (Cabra18 de octubre de 1824-Madrid18 de abril de 1905) fue un escritordiplomático y político español.
Biografía[editar]
Nació el 18 de octubre de 1824 en la localidad cordobesa de Cabra. Hijo de José Valera y Viaña, oficial de la Marina ya retirado, y de Dolores Alcalá-Galiano y Pareja, marquesa de la Paniega. Tuvo dos hermanas, Sofía y Ramona, además de un hermanastro, José Freuller y Alcalá-Galiano, habido en un primer matrimonio de la marquesa de la Paniega con Santiago Freuller, general suizo al servicio de España.2
Estudió Lengua y Filosofía en el seminario de Málaga entre 1837 y 1840 y en el colegio Sacromonte de Granada en 1841. Luego inició estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Granada. Hacia 1847 empezó a ejercer la carrera diplomática en Nápoles junto al embajador y poeta Ángel de Saavedra, duque de Rivas; allí estuvo dos años y medio aprendiendo griego y entablando una amistad profunda con Lucía Paladí, marquesa de Bedmar, "La Dama Griega" o "La Muerta", como gustaba de llamarla, a quien quiso mucho y que le marcó enormemente. Después, distintos destinos lo llevaron a viajar por buena parte de Europa y AméricaDresdeSan PetersburgoLisboaRío de JaneiroNápolesWashingtonParísBruselas y Viena. De todos estos viajes dejó constancia en un entretenido epistolario, inmediatamente publicado sin su conocimiento en España, lo que le molestó bastante, pues no ahorraba datos sobre sus múltiples aventuras amorosas. Fue especialmente importante su enamoramiento de la actriz Magdalena Brohan.
El 5 de diciembre de 1867 se casó en París con Dolores Delavat, dos décadas más joven que él y natural de Río de Janeiro, con quien tendría tres hijos: Carlos Valera, Luis Valera y Carmen Valera, nacidos respectivamente en 1869, 1870 y 1872.34​ Falleció en Madrid el 18 de abril de 1905.







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1859

Nace Henrí Bergsón, filósofo y escritor francés, premio Nobel de Literatura en 1927.


Henri-Louis Bergson o Henri Bergson (París18 de octubre de 1859 – París, 4 de enero de 1941) fue un filósofo francés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1927.
Biografía[editar]
Hijo del músico polaco de origen judío Michał Bergson y de una mujer irlandesa, se educó en el Liceo Condorcet y la École Normale Supérieure, donde estudió filosofía. Después de una carrera docente como maestro en varias escuelas secundarias, Bergson fue designado para la École Normale Supérieure en 1898 y, desde 1900 hasta 1921, ostentó la cátedra de filosofía en el Colegio de Francia. En 1914 fue elegido para la Academia Francesa; de 1921 a 1926 fue presidente de la Comisión de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones. Poco antes de su muerte en 1941, Bergson expresó de varias maneras su oposición al régimen de Vichy.
El bagaje británico de Bergson explica la profunda influencia que SpencerMill y Darwin ejercieron en él durante su juventud, pero su propia filosofía es en gran medida una reacción en contra de sus sistemas racionalistas.1​ También recibió una notable influencia de Ralph Waldo Emerson.2
Dispensado de inscribirse en el registro en el que debían constar todos los judíos (era famoso y estaba muy enfermo) se presentó personalmente: «quise permanecer entre aquellos que mañana serán perseguidos».
Antecedentes de su filosofía[editar]
El espiritualismo y el vitalismo. A principios del siglo XX se produce una fuerte reacción ante el positivismo, con el fin de establecer el carácter irreductible del ser humano a la naturaleza. La estrategia consistía en encontrar y acreditar ciertos aspectos (valores estéticos y mentales, la libertad, el finalismo) que constituyen el «mundo del espíritu» y hallar caminos, que sean distintos a los de las ciencias naturales, hacia esos ámbitos. Estos hechos también son reales. Puntos centrales de reafirmación:
·         La filosofía no puede ser absorbida por la ciencia: tiene problemas y procedimientos distintos.
·         La especificidad del hombre: interioridad (incluyendo a la memoria), libertad, concienciareflexión.
·         Necesidad de un método propio que escuche la voz de la conciencia.
·         Hay que investigar los límites del saber científico.
·         La naturaleza está determinada por un designio finalista y providencial.
·         Los temas principales de estudio son Dios y el ser humano, como ser libre y responsable, que se crea a sí mismoy, al hacerlo, crea el sentido de las cosas.
Fue parte de un gran fenómeno europeo, cuya culminación se dio en Francia. Los nombres más importantes son: Ravaisson, los Boutroux (padre e hijo Émile y Pierre Boutroux —Émile fue profesor de Bergson—), Blondel y Bergson. Los problemas que abordaron fueron: los derechos de la conciencia y los derechos inalienables de la persona. Problemas que eran percibidos como urgentes y a los que no respondían las ciencias particulares y que necesitaban de una respuesta racional.







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1878

Nace Miguel Llobet, compositor español (f. 1938).



Miguel Llobet Solés (Barcelona18 de octubre de 1878-Barcelona, 22 de febrero de 1938) fue un guitarrista y compositor español. Su contemporáneo y pupilo, Andrés Segovia, llegó a ser mucho más famoso. A Llobet se le reconoce como un gran virtuoso de la guitarra; realizó numerosas giras de conciertos por Europa y América. Recientemente su música empieza a volver a tenerse en consideración gracias a la difusión de su obra por parte de guitarristas como Carles Trepat o Stefano Grondona.

Biografía[editar]

Los detalles de su vida son confusos y contradictorios. Era hijo de un dorador y estudió arte, demostrando talento como pintor. Pintó durante toda su vida. Su primera formación musical fue con el violín y el piano. Más tarde recibió una guitarra como regalo de un tío suyo. En 1889 asistió a un recital de guitarra de Antonio Jiménez Manjón (1866-1919) en Barcelona, y esto le hizo que buscara enseñanza para aprender la guitarra, lo que hizo con Magín Alegre.
En octubre de 1892 conoció al insigne Francisco Tárrega y tocó la guitarra ante él. Dos años más tarde, comenzó a estudiar con él en el Conservatorio Musical Municipal de Barcelona. Según contó, sus estudios con Tárrega parecían no estar basados en ninguna metodología concreta, sino que más bien se fijaba en cómo tocaba Tárrega y luego experimentaba en casa su técnica. "Così, più che impararla, io sperimentavo la mia tecnica sulla chitarra". ("De esta manera, más que aprenderla, experimentaba mi técnica con la guitarra") (Tonazzi 1996, 13-14).
Comenzó a dar conciertos en reuniones privadas en 1898. En 1900 conoció a Concepción Jacoby, la protectora de Tárrega, que se convirtió también en su protectora y le ayudó a lanzar su carrera internacional. Su primer concierto público tuvo lugar en 1901 en el Conservatorio de Valencia. Durante ese mismo año, también tocó en los conservatorios de Sevilla y Málaga y, en este último, le concedieron el título de Professor Honoris Causa. También tocó en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1902 y ante la familia Real española en 1903.
Su primer concierto fuera de España fue en París en 1904, presentado por Ricardo Viñes, el notable pianista e intérprete de las obras de piano de Claude Debussy. Ésta fue la primera ocasión en que entró en contacto con la vanguardia artística francesa. París le acogió muy bien, ya que volvió para vivir allí durante 1905 dando conciertos en lugares tan prestigiosos como la Schola Cantorum de París, La Trompette y la Société Nationale de Musique. Según Ronald Purcell (Llobet 1989, 1: iii), vivió en París hasta 1910. Según el esbozo biográfico de Bruno Tonazzi (Tonazzi 1966, 12), volvió a París en 1910.
Según lo que sugiere Purcell, lo más probable es que se trasladara a vivir temporalmente a Buenos Aires en 1910. Estando allí tocó por toda Sudamérica, Centroamérica y el Caribe. Esta serie de giras las organizaron Domingo Prat, autor del Diccionario de Guitarristas (1933), Juan Anido (cuya hija, María Luisa Anido, sería más tarde alumna de Llobet y reconocida guitarrista a su vez) y Ruiz Romero de la editora Romero y Fernández. En 1912, realizó sus primeros conciertos en Estados Unidos, actuando en BostonFiladelfia y Nueva York. Después volvió a París. Los años siguientes siguió dando conciertos en Europa y en particular en Bélgica y Holanda.
Durante 1913 y 1914 tocó por toda Alemania. Según Purcell, "Al estallido de la Primera Guerra Mundial, Llobet volvió a Buenos Aires," y continuó haciendo viajes por las Américas (Llobet 1989, 1: iv). Esto está en contradicción con la afirmación de Tonazzi de que "Allo scoppio della prima guerra mondiale torna in patria..." ("Al estallido de la Primera Guerra Mundial volvió a su patria...") (Tonazzi 1966, 12). El itinerario de sus conciertos de esa época parece haber estado dominado por actuaciones en las Américas, lo que parece confirmar la afirmación de Purcell. De todas maneras, hay que señalar que Purcell sugiere que Llobet estuvo en España hacia 1915, donde enseñó a su pupilo más importante, Andrés Segovia. La relación de Andrés Segovia como pupilo de Llobet es un tema de discusión en el mundo de la guitarra. La autobiografía de Segovia, escrita para el gran consumo en la cima de su carrera, le pinta como autodidacta. Menciona su búsqueda de consejos de Llobet durante un corto espacio de tiempo, pero Segovia es bastante claro sobre la ausencia de una influencia real de Llobet en su manera de tocar. Aunque a la edad de 22 años Segovia era mucho más que un neófito, era todavía suficientemente joven para continuar aprendiendo. De hecho, Purcell señala que "Segovia, cuyo estilo de actuación y técnica muestran los principios de Tárrega, recibió una influencia básica de Llobet... Esta influencia en el estilo se puede escuchar cuando se comparan las grabaciones de Llobet en Parlophone Electric (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) con las grabaciones de Segovia en Angel, ZB 3896" (Llobet 1989, 1: ii).
Purcell indica además que a la edad de 22 años, Segovia tuvo lo que consideraba el único contacto directo con Tárrega, Llobet, en cuanto al refinamiento de su técnica y especialmente en cuanto a la música que tanto Tárrega como Llobet habían escrito y transcrito para guitarra..."(ibid.). La precisión de esta fecha (Segovia tendría 22 años en 1915) parece cuestionable. Una fotografía del entierro de Tárrega en 1915, muestra claramente a Segovia al pie del féretro, pero Llobet no aparece en la foto, y probablemente habría estado presente si hubiese estado en España en esa época. Puede ser que fuese dos años más tarde cuando Segovia estuvo trabajando con Llobet.
Se sabe que Llobet hizo al menos una prueba de grabación entre 1912 y 1917. Entre 1912 y 1914 hizo una gira por la Costa Este de Estados Unidos, y otra en 1917. El guitarrista Vahdah Olcott-Bickford, que vivía en Nueva York entre 1912 y 1923, escribió que "hizo una prueba de grabación en el laboratorio Bell en New Brunswick, Nueva Jersey, pero no quedó satisfecho del sonido" (Purcell 1993, 5). Esto no da peso a ninguna de las dos hipótesis sobre su residencia durante la guerra mundial, pero sí sugiere un interés temprano en la grabación.
Hasta que no aparezcan más datos sobre la residencia de Llobet durante la guerra, se puede tomar como hipótesis que residió en Buenos Aires durante esos años. Se sabe que fue en esta ciudad, en 1923, cuando comenzó a a enseñar a María Luisa Anido (1907-1997). Maria Luisa Anido era la hija de Juan Anido, uno de los protectores que le habían facilitado sus primeros conciertos en Sudamérica. En 1925, Llobet realizaba dúos con María Luisa Anido y, según Purcell, hacia 1930 "grabaron algunos de los arreglos para dúos para la casa Odeon-Parlophone, distribuida por Decca Records. Estas grabaciones siguieron a la serie de solos grabados por Llobet en la serie Parlophon/Electric en Barcelona" (Llobet 1989, 1: iv). Estas fueron las primeras grabaciones electroacústicas de guitarra clásica.
Estas grabaciones se han reproducido en CD, pero la breve historia de la grabación en el texto de acompañamiento (Purcell 1993) no ayuda a saber mucho sobre la historia de las grabaciones de Llobet. Las grabaciones en solo, por ejemplo, se supone que fueron realizadas hacia 1925, pero proceden de dos fuentes diferentes: la grabación de Argentina/Odeon y la anterior de Barcelona/Parlophon. Incluso escuchándolas sin atención se aprecia la diferencia en la tecnología de grabación, lo que hace difícil aceptar que se hicieran el mismo año. En respuesta a una pregunta, Purcell indicó que "A Llobet no le importaban los resultados de la grabación acústica (para fonógrafo o gramófono) de 1915 y solo grababa electrónicamente (con micrófono y amplificador).... Sus grabaciones fueron realizadas en 1925 y, más tarde, con María Luisa Anido" (Purcell 2001).
En 1920-1921 tocó en España y realizó una gira por Alemania, tocando en MúnichLeipzigDresdenColonia y Stuttgart. En 1924 volvió a hacer una gira por Alemania y Austria, y realizó conciertos en las Américas en 1925. Volvió de nuevo a las Américas en 1930 para tocar en el Spanish Arts Festival, bajo los auspicios de la Librería del Congreso de los Estados Unidos. El violinista Antonio Bossa le recomendó y le contrataron para tocar seis solos, y para adaptar y tocar las Siete Canciones Españoles de Manuel de Falla con la soprano Nina Kochitz.
Realizó otra nueva gira por Europa en 1930-1931, tocando en LondresBerlínHamburgo, Múnich, VienaBudapest y Bolonia entre otros lugares.
De 1932 a 1934, enseñó al joven vituoso cubano José Rey de la Torre en su casa de Barcelona. Parece que no dio muchos conciertos en esa época, pero mantuvo sus contactos artísticos. Rey de la Torre dice: "Cuando yo llegué a Barcelona en 1932, Llobet se había retirado de los escenarios prácticamente. Durante los tres años que estuve allí, salió de la ciudad solamente una vez para una gira de un mes por Escandinavia" (Rey de la Torre 1985, 24).
Parece que tuvo un retiro de la escena como recogido, encontrándose con algunos artistas influyentes en su gran piso de la Vía Laietana nº 46, en Barcelona. Se sabe que Manuel de Falla le visitaba siempre que iba a Barcelona y también eran frecuentes las visitas de Emilio Pujol. Rey de la Torre, su pupilo, pudo ser el más asiduo visitante y escribió que "Llobet no tenía muchas visitas..." (ibid). Parece que sí iba frecuentemente a conciertos, al Palau, situado cerca de su casa.
Murió de una pleuresía en Barcelona el 22 de febrero de 1938, durante el sitio de Barcelona en la Guerra Civil Española.
Su obra completa fue publicada por el Profesor Ron Purcell en Chanterelle Verlag.










1896

Nace Frederick Hollander, compositor alemán.




Fredrich Holländer (LondresInglaterra18 de octubre de 1896 - MúnichAlemania18 de enero de 1976), más conocido como Frederick Hollaender, fue un compositor judío de música cinematográfica, hijo del compositor de operetas Viktor Holländer. Cambió su apellido al emigrar a los Estados Unidos, al huir de la persecución nazi. Se casó en 1919 con la actriz y cantante Blandine Ebinger, con quien engendró a su hija Philine. Fue nominado al Óscar junto a Morris Stoloff, por El asunto del día y por Los 5.000 dedos del Dr. T, pero no lo obtuvo.

Su música para El ángel azul le ofreció a Franz Waxmandirector de teatro, la oportunidad de darse a conocer.

Su canción Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt... inmortalizó a Marlene Dietrich y al Berlín de los tiempos de la preguerra.1
Compuso An allem sind die Juden schuld ("Los judíos tienen la culpa de todo").












Nace Lotte Lenya, cantante y actriz austríaca (f. 1981).


Lotte Lenya,( o Lotte Lenja) de nacimiento Karoline Wilhelmine Charlotte Blamauer (18 de octubre de 1898, distrito de Penzing - Viena27 de noviembre de 1981Nueva York) fue una actriz y cantante austríaca nacionalizada estadounidense, nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto1​ y al Globo de Oro en la misma categoría por La primavera romana de la Sra. Stone. Fue una de las figuras más importantes del Berlín de preguerra y en su exilio norteamericano del espectáculo estadounidense.

Fue la musa inspiradora del compositor Kurt Weill, su marido, quien la definió así: Es pésima ama de casa pero excelente actriz, no sabe leer música pero cuando canta, el público la escucha como si estuviese oyendo a Enrico Caruso.






1915

Nace Victor Sen Yung, actor estadounidense (fallecido en1980).





Victor Sen Yung (18 de octubre de 1915, San Francisco, California - 9 de noviembre de 1980, North Hollywood, California) fue un actor estadounidense de origen chino. Fue conocido principalmente por su trabajo en la serie Bonanza.
Filmografía[editar]
·         The Man with Bogart's Face (1980)
·         How the West Was Won (1979)
·         Isis (1976)
·         The Killer Elite (1975)
·         The Red Pony (1973)
·         Kung Fu (1972)
·         The Hawaiians (1970)
·         A Flea in Her Ear (1968)
·         Confessions of an Opium Eater (1962)
·         Flower Drum Song (1961)
·         The Rifleman (1961)
·         Perry Mason (1961)
·         Bonanza (1959-1973) - Hop Sing
·         The Hunters (1958)
·         The Saga of Hemp Brown (1958)
·         Bachelor Father (1957–62) - Charlie Fong
·         Men in War (1957)
·         Soldier of Fortune (1955)
·         Blood Alley (1955)
·         The Left Hand of God (1955)
·         Trader Tom of the China Seas (1954)
·         Secrets of Monte Carlo (1951)
·         The Law and the Lady (1951)
·         Valley of Fire (1951)
·         Chinatown at Midnight (1950)
·         Tuna Clipper (1949)
·         Oh, You Beautiful Doll (1949)
·         The Feathered Serpent (1948) - Tommy Chan
·         Half Past Midnight (1948)
·         The Flame (1947)
·         Shadows Over Chinatown (1946) - Jimmy Chan
·         Dangerous Millions (1946)
·         China (1943)
·         Manila Calling (1942)
·         Secret Agent of Japan (1942)
·         Across the Pacific (1942) (as Sen Young)
·         Castle in the Desert (1942) - Jimmy Chan
·         Moontide (1942)
·         Dead Men Tell (1941) - Jimmy Chan
·         The Letter (1940)
·         Charlie Chan at the Wax Museum (1940) - Jimmy Chan
·         20,000 Men a Year (1939)
·         Charlie Chan in Reno (1939)
·         Charlie Chan in Honolulu (1938) - Jimmy Chan
·         Shadows Over Shanghai (1938)
·         Mr. Moto Takes a Chance (1938) - Khmer soldier
·         Double of Nothing (1937)
·         The Good Earth (1937)




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1918:

Nace Bobby Troup, músico estadounidense (f. 1999).







Robert Wesley "Bobby" Troup Jr. (HarrisburgPennsylvania18 de octubre de 1918 - Sherman OaksCalifornia7 de febrero de 1999) fue un actorpianistacantantecompositor y director de big band estadounidense de jazz. Es conocido especialmente como compositor del tema "(Get Your Kicks On) Route 66", y por su papel del doctor Joe Early en la serie de televisión de los años 1970Emergency!.
Su primera composición en conseguir éxito, fue el tema "Daddy", compuesto en 1941, que fue grabado, entre otras, por las bandas de Sammy Kaye (que se mantuvo 8 semanas en el nº1 de Billboard), Glenn Miller y las Andrews Sisters. Otros temas suyos fueron grabados por Frank Sinatra y Tommy Dorsey. Pero sería "Ruta 66", grabado a finales de los años 1940 por el Nat King Cole Trio el tema que, definitivamente, lo convertiría en una figura reconocida. Durante los años 1950, desarrolló su carrera como pianista, cantante y director de big bands dentro del estilo West Coast jazz, colaborando con los principales músicos del género (Shorty RogersRichie KamucaBud ShankBob CooperBob EnevoldsenFrank RossolinoRed NorvoBarney KesselShelly Manne, etc.). También produjo a su esposa, la cantante Julie London, con la que consiguió un nuevo hit con la composición de Arthur Hamilton, "Cry me a River" (1955).
En esa misma época comenzó a participar en producciones de televisión (especialmente en la cadena NBC), colaborando en las bandas sonoras pero, también, actuando ("The Five Pennies" o "The Gene Krupa Story", 1959). Ya en los años 1960, participó como actor en series de televisión como "Acapulco", "MASH", "Dragnet" o "Emergency".













Nace  Melina Mercouri, actriz griega (fallecida en1994).



Melína Merkoúri (en griegoΜελίνα Μερκούρη) (Atenas18 de octubre de 1920 - Nueva York6 de marzo de 1994) fue una actrizcantante y activista política griega. Fue miembro del Parlamento Helénico y, en 1981, se convirtió en la primera mujer en Grecia en ocupar el puesto de Ministra de Cultura.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Merkoúri era nieta de Spyros Merkoúris, alcalde de Atenas durante varias décadas. Su padre era miembro del Parlamento. El matrimonio de sus padres terminó cuando ella era niña, por lo que vivió junto a su madre. Su tío Giorgios Merkoúris, era líder del Partido Nacional Socialista Griego, y se convirtió en presidente del Banco de Greciadurante la ocupación del Eje entre 1941 y 1944.
Merkoúri se casó con Panagis Harokopos, un adinerado terrateniente, durante la Segunda Guerra Mundial y el dinero de su esposo la ayudó a sobrevivir la ocupación alemana del país.



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1920:

Nace Eladio Espinosa, cantante colombiano, integrante del famoso dúo "Espinosa y Bedoya".


«Espinosa y Bedoya» Dueto musical colombiano.

Semblanza[editar]

Famoso dueto antioqueño de música andina, integrado por los músicos y cantantes Eladio Espinosa y Francisco Bedoya.

Espinosa[editar]

Eladio Espinosa nació en BolívarAntioquia, el 18 de octubre de 1920.
Una de las más destacadas primeras voces de los duetos colombianos andinos del siglo XX. A sus dotes de gran cantante y ejecutante de la guitarra suma sus condiciones de compositor de bellos temas del folclore andino, tales como “En mi ranchito”, “Calarqueñita”, “Por tu ausencia”, “Ya no te quiero más”, “Reina”, “Morena”, “Amor secreto”, y otras más.
Vivió los últimos años de su vida en Envigado, retirado de la música. Solamente su más cercano grupo de amigos podían deleitarse con su aún maravillosa voz en amenas reuniones privadas en su hogar semicampestre del tiplero municipio del área metropolitana de Medellín.
Falleció en Envigado a principios de 2001.

Bedoya[editar]

Francisco Bedoya es oriundo del municipio La Ceja del Tambo en el cercano Oriente antioqueño, nacido el 28 de noviembre de 1915.
Bedoya integró durante cinco decenios, con Espinosa, el dueto “Espinosa y Bedoya”, considerado, junto con los de “Garzón y Collazos” y “Obdulio y Julián”, como los mejores duetos colombianos de una larga época de mediados del siglo XX,
Intérprete de la guitarra y segunda voz del dueto, Pacho Bedoya es también destacado compositor de aires andinos. De su obra mencionaremos “Luz Marina”, “Encantos”, “Condesa de amor”, “Cadencias”, etc…














1924:

Nace Allyn Ferguson, compositor estadounidense.


Allyn Malcolm Ferguson Jr. (18 de octubre de 1924 - 23 de junio de 2010) fue un compositor estadounidense , mejor conocido por los temas de los programas de televisión de los años 70 Barney Miller y Charlie's Angels (1976-1981), que coescribió con Jack Elliott . En su obituario, Variety lo llamó "uno de los compositores más prolíficos de partituras de películas de televisión en los últimos 40 años". [1]














1926:

Nace Chuck Berry, compositor, intérprete, cantante y guitarrista estadounidense.


Charles Edward Anderson Berry (San LuisMisuri18 de octubre de 1926-ibidem18 de marzo de 2017),12​ conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor, intérprete, cantante y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll,3​ siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.4
La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas musicales, superado solo por The BeatlesBob DylanElvis Presley y The Rolling Stones,5​ y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos.6​ Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista.7​ Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".89










1931

Muere Thomas Alva Edison, inventor estadounidense.



Thomas Alva Edison (MilanOhio11 de febrero de 1847-West OrangeNueva Jersey18 de octubre de 1931) fue un empresario y un prolífico inventor estadounidense que patentó más de mil inventos y contribuyó a proporcionar, tanto a Estados Unidos como a Europa, los perfiles tecnológicos del mundo contemporáneo: las industrias eléctricas, un sistema telefónico viable, el fonógrafo, las películas, etc.1
Biografía[editar]
Hijo de Samuel Ogden Edison, Jr. (1804-1896) y Nancy Matthews Elliott (1810-1871). Sus antepasados provenían de Ámsterdam y se establecieron en el río Passaic, en Nueva Jersey. John Edison, el abuelo del inventor, se alistó en el bando de los británicos durante la Guerra de Independencia y, a final de la misma, tuvo que refugiarse en Nueva Escocia. Después de un tiempo se trasladó a Canadá para residir en Bangham, en la zona del lago Erie. Cuando estalló la rebelión canadiense en 1837, Samuel Edison (padre del inventor) se unió a los insurgentes. Una vez más la familia se vio obligada a huir a los Estados Unidos.
En 1840 Samuel Edison estableció una pequeña maderería en Milan, Ohio. Antes de que la familia se estableciera en Milan, su esposa Nancy, una canadiense de ascendencia escocesa, había tenido cuatro hijos. Posteriormente tuvo tres más, pero murieron tres de los primeros en la década de 1840 y los sobrevivientes tenían catorce, dieciséis y dieciocho años cuando el 11 de febrero de 1847, la esposa de Samuel Edison dio a luz a su séptimo hijo. Le llamaron "Thomas" por un antepasado de la familia, y "Alva" en honor del capitán Alva Bradle.
En 1855 a los ocho años y medio Edison entra a la escuela. Después de tres meses de estar asistiendo, regresó a su casa llorando, informando que el maestro lo había calificado de alumno "estéril e improductivo". Es imposible establecer si Nancy Edison tomó muy en serio la opinión de su maestro o si pensó que ella era mejor que el profesor de su hijo. El caso es que Edison recordó durante el resto de su vida el resultado del dichoso incidente.
En 1859 empezó a vender diarios en el tren matutino que iba de Port Huron a Detroit, así como verduras, mantequilla y moras. En Detroit el tren hacía una parada de seis horas, las cuales aprovechaba pasándolas en el salón de lectura de la Asociación de Jóvenes (después Biblioteca Gratuita de Detroit). Ahí, comenzaba por leer el primer libro que se encontraba en el anaquel inferior y seguía por orden con los demás hasta terminar con toda la hilera.
Edison no quedaba satisfecho con solo leer, y comenzó a realizar diversos experimentos basándose en lo que leía en los libros de Ciencia. Utilizaba un vagón vacío como laboratorio, donde también instaló una pequeña prensa de mano que se agenció cuando un amigo del Detroit Free Press le regaló algunos tipos. El resultado fue inmediato: el Grand Trunk Herald, semanario del que Edison tiraba cuatrocientos ejemplares.




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Nace  Peter Boyle, actor estadounidense (f. 2006).



Peter Lawrence Boyle (n. 18 de octubre de 1935 - m. 12 de diciembre de 2006), fue un actor estadounidense ganador de un Premio Emmy en 1996 por su papel de actor invitado en la serie Expediente X. Aunque en los últimos años Peter Boyle era conocido por su participación en la serie Everybody Loves Raymond como Frank Barone, en su filmografía se encuentran películas como El jovencito Frankenstein o Taxi Driver.

Biografía[editar]

Peter Boyle nació en Pensilvania, hijo de un presentador de televisión y en un ambiente católico. Pronto se mudó a Filadelfia, donde estudió en el colegio católico de La Salle y en la Universidad de La Salle. Se enroló en la Marina de los Estados Unidos, pero su carrera militar se vio interrumpida por una crisis nerviosa. En Nueva York, Peter estudió con el prestigioso profesor de actores Uta Hagen, al tiempo que se ganaba la vida como cartero y camarero. Comenzó luego su carrera de actor interpretando La extraña pareja, de Neil Simon, e hizo su primera aparición en una película (Medium Cool) en Chicago, en 1969
Peter Boyle consiguió su primer papel protagonista en la película Joe en 1970, en la que interpretaba a un trabajador intolerante de una fábrica de Nueva York. La película estuvo rodeada de controversia, por su lenguaje y su violencia. Además, en esa época Peter conoció a actores como Jane Fonda y participó activamente en las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam. Su siguiente gran papel fue el de Monstruo de Frankenstein en la película El jovencito Frankenstein de Mel Brooks, en 1974. Entre sus demás trabajos se encuentran un papel como taxista filósofo en Taxi Driver, con Robert De Niro, la comedia Los desmadrados piratas de Barbamarilla (Yellowbeard), de 1983, con los Monty Python o el drama Monster's Ball, con Halle Berry, de 2002.
En 1994 participó en la película La Sombra (The Shadow) junto a Alec Baldwin en el papel de su taxista quien comparte el secreto.
Entre 1996 y 2005, interpretó al padre de Ray Romano en la comedia de situación Everybody Loves Raymond.
Peter Boyle falleció a consecuencia de problemas cardiovasculares el 12 de diciembre de 2006.







1938:

Nace Dawn Wells, actriz estadounidense.






Dawn Elberta Wells (RenoNevada18 de octubre de 1938Los ÁngelesCalifornia30 de diciembre de 2020)1​ fue una actriz estadounidense, reconocida por su papel como Mary Ann Summers en la serie de televisión La isla de Gilligan.

Biografía[editar]

Wells nació en RenoNevada en 1938.2​ En 1960 se graduó en artes teatrales y diseño en la Universidad de Washington. Inició su carrera como reina de belleza, representando al estado de Nevada en el certamen Miss America 1960.3​ Hizo su debut en Hollywood con un pequeño papel en la película The New Interns. Antes de interpretar el rol de Mary Ann Summers en el seriado La isla de Gilligan -papel que le brindó reconocimiento internacional-,4​ Wells apareció en otras producciones para televisión como 77 Sunset StripThe Cheyenne ShowMaverick y Bonanza.3

La actriz permaneció activa en el cine y la televisión estadounidenses desde 1961 hasta finales de la década de 2010.3

Falleció el 30 de diciembre de 2020 a los 82 años, en un hospital de Los Ángeles debido a complicaciones con el COVID-19.15






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Nace  Cynthia Weil, compositora estadounidense.




Cynthia Weil (Nueva YorkEstados Unidos18 de octubre de 1940) es una compositora estadounidense que ha desarrollado su carrera musical junto a su esposo y pareja profesional Barry Mann.

Biografía[editar]

Weil nació en Nueva York, en el seno de una familia conservadora judía.1​ Su padre, Morris Weil, era propietario de una tienda de muebles e hijo de inmigrantes judíos lituanos. Su madre, Dorothy Méndez, era de origen sefardí.1​ Weil se preparó para ser actriz y bailarina, pero pronto descubrió su habilidad para escribir canciones que la llevó a colaborar con Barry Mann, con quien contrajo matrimonio en agosto de 1961.2​ La pareja tuvo una hija, Jenn Mann. Weil, que trabajó en el afamado Edificio Brill de Manhattan durante los años 60, se convirtió en una de las más importantes escritoras durante el auge del rock and roll.
Junto a su marido crearon canciones para multitud de artistas contemporáneos, recibiendo varios Grammys y nominaciones a los Premios Oscar, por sus composiciones para películas. En su biografía del Salón de la Fama del Rock and Roll puede leerse: "Mann y Weil... compusieron desde baladas ("On Broadway," “You've Lost That Lovin' Feelin'") hasta temas rockeros ("Kicks," “We've Gotta Get Out of This Place") poniendo siempre especial énfasis en el mensaje de sus letras. Con Weil poniendo las palabras y Mann la música, crearon canciones que abordaban temas tan serios como las divisiones raciales y económicas ("Uptown") o las dificultades de la vida en las grandes ciudades ("On Broadway"...). "Only in America" abordó la segregación y el racismo, haciéndolo demasiado polémico para The Drifters, que era la banda que tenía previsto interpretarlo. "We Gotta Get Out of This Place"... se convirtió en un himno antibelicista contra de la Guerra de Vietnam."
En 1987, fue incluida junto a su marido en el Salón de la Fama de los Compositores. En 2004, el musical They Wrote That?, basado en sus canciones, fue estrenado en Nueva York.
Weil y Mann recibieron en 2010 el galardón Ahmet Ertegun que otorga el Salón de la Fama del Rock and Roll.3​ En la ceremonia, celebrada en el Waldorf-Astoria, presentada por el compositor Carole King , se homenajeó, además de a Mann y Weil, a otros compositores que desarrollaron su carrera en los años 50 y 60 como Ellie Greenwich y Jeff BarryOtis BlackwellMort Shuman y Jesse Stone.4​ Eric Burdon de the Animals y Ronnie Spector de the Ronettes actuaron durante la ceremonia.5​ En 2011 Mann y Weil recibieron el galardon Johnny Mercer, el máximo galardón que otorga el Salón de la Fama de los Compositores.6
En 2015, Weil publicó su primera novela, I'm Glad I Did It.








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1942: 

Nace Juan Tamariz, ilusionista español.



Juan Tamariz-Martel Negrón (MadridEspaña, el 18 de octubre de 1942) es un ilusionista, conocido profesionalmente como Juan Tamariz o simplemente Tamariz, especializado principalmente en cartomagia y en magia de cerca y que utiliza el humor en todos sus números.123​ Muchas veces reconocido como uno de los mejores magos en su especialidad,4567​ e incluso como «el mejor mago actual» en general,nota 1​ especialmente después de haber conseguido el Primer premio mundial de Cartomagia (París, 1973).nota 2
Ha presentado distintos espectáculos a públicos de toda España, además de actuar en ciudades de todo el mundo como ChicagoTokioParísLondresBogotáEl CairoNueva York y Santiago de Chile.10​ Ha realizado gran cantidad de publicaciones de libros, para profesionales o de divulgación de la magia, siendo considerado internacionalmente por sus trabajos de teoría de la magia como uno de los más importantes.11



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1946: 

Nace Howard Shore, compositor de bandas sonoras de cine canadiense.


Howard Leslie Shore (TorontoCanadá18 de octubre de 1946) es un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas sonoras para películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre ellas El silencio de los corderos y las películas de El Señor de los Anillos, por las que obtuvo tres Premios de la Academia. Algo más recientemente compuso también la banda sonora de la trilogía El hobbit. También es un colaborador constante del director David Cronenberg, habiendo compuesto desde 1979 todas las partituras de sus películas, a excepción de una.
También ha compuesto obras de concierto, incluyendo una óperaThe Fly, basada en la trama, aunque no en la banda sonora, de la película de Cronenberg de 1986, estrenada en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008;1​ una pieza corta titulada «Fanfare for the Wanamaker Organ» para la Orquesta de Filadelfia; y una breve obertura para la Orquesta de la Suisse Romande.


https://www.youtube.com/watch?v=bhye_Ta4L2M










1949 :

Nace Gary Dean Richrath, guitarrista estadounidense de REO Speedwagon.



Gary Dean Richrath (18 de octubre de 1949 - 13 de septiembre de 2015) fue un guitarrista estadounidense, más conocido como el guitarrista principal y compositor de canciones de la banda REO Speedwagon desde 1970 hasta 1989.
Como guitarrista y compositor principal de REO [ editar ]
Richrath escribió, interpretó e incluso cantó algunos de los primeros éxitos de REO, incluyendo "Golden Country" (1972), " Ridin 'the Storm Out " (1973), "Find My Fortune" (1973), "Son of a Poor Man" "(Only A) Summer Love" (1976), "Flying Turkey Trot" (1976), "Only the Strong Survive" (1979) en su carta (1976), "Wild as the Western Wind" (1974), " 1980) y " Take It on the Run " (1981). [1] En 1977, él y otros miembros de la banda tomaron la producción , lo que resultó en el primer álbum de platino de la banda.
Junto con tocar la guitarra principal Gary también cantó voz principal en "Five Men Were Killed Today" (1971), "Find My Fortune" (1973), "Wild as the Western Wind" (1974), "Dance" (1975), " Any Kind of Love "(1976)," Only A Summer Love "(1976)," Breakaway "(1976) y" Tonight "(1976)
Carrera en solitario [ editar ]
Dejó la banda en 1989, [2] y lanzó un álbum en solitario titulado Only the Strong Survive en 1992 bajo el nombre de "Richrath".
Años posteriores [ editar ]
El 22 de noviembre de 2013, REO y Styx anunciaron un concierto benéfico titulado "Rock to the Rescue" para recaudar dinero para las familias afectadas del tornado en el centro de Illinois. El concierto se realizó el 4 de diciembre de 2013 en Bloomington, Illinois y fue producido por Jay Goldberg Events & Entertainment. Richrath se reunió con REO para una actuación de "Ridin 'the Storm Out" para finalizar el set de REO en el concierto de entradas agotadas. [3] Richrath se quedó en el escenario para ayudar con el bis de " Con un poco de ayuda de mis amigos " junto con REO, Styx, Richard Marx y otros. [4] Richrath era originalmente de la ciudad de East Peoriaque fue dañado durante la tormenta. Las familias afectadas por la tormenta y los primeros respondedores se sentaron cerca del escenario para este concierto especial y la reunión REO.
Muerte [ editar ]
Richrath murió el 13 de septiembre de 2015; La noticia de su muerte fue confirmada por su antiguo compañero de banda de REO Speedwagon, Kevin Cronin . [5] Tenía 65 años. Al hablar en el sitio web de Songfacts en 2017, Cronin reveló la causa de la muerte de Richrath: "Tenía algún problema de estómago o algo así, y fue al hospital a recibir tratamiento por una dolencia estomacal y hubo complicaciones y él no lo hizo "

Canciones del âlbum  Wheels Are Turnin' 1984:










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1950:

Muere Artidorio Cresseri, músico y compositor argentino que compuso La López Pereyra, zamba que popularmente es considerada como el himno de la ciudad de Salta.1





Artidorio Cresseri (Salta5 de marzo de 1862 - ibídem, 18 de octubre de 1950) fue un músico y compositor argentino que compuso La López Pereyrazamba que popularmente es considerada como el himno de la ciudad de Salta.1

Biografía[editar]

Nació en la Ciudad de Salta, en el noroeste argentino, en el seno de una familia de origen italiano cuyo apellido fue escrito, debido a errores, con diversas modificaciones en las diferentes actas de nacimiento de los miembros de la familia: Creseri, Crescerio, Cresserio.2​ A los once años comenzó a acompañar al trabajo a su padre, que comerciaba con mulas en la frontera con los países andinos. Más adelante, residió en Tarija (Bolivia) y comenzó a viajar a Sucre. En esos viajes se familiarizó con la música y la danza andina.1
Recibió sus primeras lecciones musicales de su madre y a los 16 años ya tocaba el piano. En 1880, su obra musical Bailecito de Bolivia se hizo muy popular en Sucre, el sur boliviano y en las provincias de Salta y Jujuy.1
Se dedicó a la composición, la interpretación y la docencia. Fue maestro de enseñanza primaria y ejerció como Director de la Escuela Elemental Número 1. A su retiro, se dedicó a la enseñanza musical.1
Durante toda su vida recorrió las provincias del norte argentino, dedicándose a la afinación de pianos, a la enseñanza musical y a la investigación del folclore de la región.
Falleció en la indigencia el 18 de octubre de 1950, en un hogar de ancianos de la Ciudad de Salta.

La López Pereyra[editar]

Artidorio Cresseri fue el autor de la música y coautor de la letra de La López Pereyrazamba que popularmente es conocida como el himno de la Provincia de Salta. Escrita en la primera década del siglo XX, es una popular pieza del folclore argentino que forma parte del cancionero tradicional de la música folclórica argentina.
El tema fue conocido inicialmente como Cafayate. Luego Cresseri le cambió el nombre a Chilena dedicada al doctor Carlos López Pereyra. El dedicatario era el abogado, periodista y juez salteño Carlos López Pereyra (1875–1929)3​. Una leyenda urbana le atribuyó esta dedicatoria a la gratitud de Cresseri hacia el juez por haberlo supuestamente absuelto de un crimen, hecho del cual no existe ninguna constancia ni detalles tales como fecha, nombre de la supuesta víctima, o documentos como el expediente judicial. El músico Juan Carlos Carrivali narra el origen del nombre de la canción de la siguiente manera:
...fue un 25 de abril, en una noche propicia, lejana e inolvidable en el solar donde funcionaba el Hotel Salteño -luego Hotel París- donde se realizaban las famosas tertulias musicales a las que concurrían destacados vecinos, artistas, magistrados y militares; en que, sentado al piano, surgió de Artidorio Cresseri la amable idea de festejar a su amigo íntimo, el Juez de Instrucción de la provincia de Salta, Doctor Carlos López Pereyra (1875-1929), apasionado sostenedor de las manifestaciones artísticas y vernáculas, que cumplía años. En plena reunión, alzados los ánimos, López Pereyra pidió a Cresseri ejecutara esa chilena que tanto le agradaba. Fue entonces cuando, tocado también por la emoción, le dedicó su composición que bautizara en su homenaje, con el título original: `Chilena dedicada al Doctor Carlos López Pereyra´. Evidentemente, la calidad de la persona que motivó el homenaje y sobre todo el carácter público del mismo, dieron al hecho de la dedicatoria y bautizo de la zamba, una notoriedad que resulta obvio puntualizar.4
El músico y compilador de folclore Andrés Chazarreta, quien difundió la canción en los años 1920, la registró legalmente. Pero luego del fallecimiento de Cresseri, sus descendientes iniciaron juicio a Chazarreta por los derechos de autor[cita requerida]. En 1978 un fallo judicial reconoció a Cresseri el 50% de los derechos de autor.[cita requerida]
Además de ser conocida como La chayateña, en SADAIC está registrada como López Pereyra y Llorar llorar. Ha sido interpretada por Los Chalchaleros y Los Fronterizos, entre otros.









Nace  Pam Dawber, actriz estadounidense.


Pam Dawber (DetroitMíchiganEE. UU.18 de octubre de 1951) es una actriz estadounidense.
Es mejor conocida como la protagonista principal junto a Robin Williams en la exitosa teleserie de comedia Mork y Mindy (1978–1982), en su papel de Mindy McConnell y en My Sister Sam (1986–1988) como Samantha Russell.
Carrera[editar]
Su carrera comenzó cuando una amiga que viajaba a Nueva York le pidió acompañarla y llevar con ella su portafolio fotográfico para mostrarlo en las agencias neoyorquinas de modelaje. Pam trabajó como modelo y cantante en muchos shows hasta que firmó un contrato exclusivo con una agencia de modelaje importante de Nueva York. Pronto empezó a aparecer en anuncios de revistas y comerciales de televisión pero Pamela estaba más interesada en actuar que en modelar, así que comenzó a estudiar actuación.
Apareció en una comedia musical llamada Dulce Adelina en Goodspeed Opera House en Connecticut. Llevándola a audicionar por un papel mayor en una nueva serie televisiva llamada Tabitha (1977), desafortunadamente Pam no obtuvo el papel, sin embargo sí logró conseguir un papel importante en la película A Wedding (1978).
Poco tiempo después firmó un contrato exclusivo con la cadena ABC-TV, tomando el papel femenino de la serie Mork del planeta Ork (1978). Está casada desde el año 1987 con el actor Mark Harmon, protagonista de la serie de televisión NCIS.









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1951:

Nace Lou Marinoff, escritor y filósofo canadiense. Es el autor del best seller "Más Platón, menos Prozac".



Lou Joshua Marinoff, conocido como Lou Marinoff es un filósofo, divulgador y escritor canadiense. Nació en  Montreal en 1951 y estudió Filosofía en la University College London.
Trabaja como profesor de Filosofía en el City College de Nueva York y es el fundador de la asociación American Philosophical Practitioners Association.

Su primer libro se remonta a 1994, Fair New World, aunque es más conocido por obras como Más Platón y menos Prozac o El poder del Tao. Escribe títulos de autoayuda, superación y filosofía que ayuden a las personas a superar los pequeños problemas del día a día en cuestiones como el amor, la muerte, las relaciones interpersonales o los cambios.





1952: 

Nace Chuck Lorre, guionista, director y productor estadounidense (The big bang theory, Two and a half men, Mike and Molly).



Chuck Lorre —Charles Michael Levine—, nacido el 18 de octubre de 1952, es un guionistadirector y productor de televisión estadounidense.
Biografía[editar]
Lorre nació en Long Island el 18 de octubre 1952, está divorciado y tiene dos hijos.12
Lorre asistió a la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam, pero la abandonó a los dos años.2​ Al dejar la universidad, hizo viajes alrededor de Estados Unidos como guitarrista y compositor de canciones. En 1986, Lorre cambió su enfoque hacia la televisión.
El 12 de marzo de 2009, Lorre recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.3
El 17 de mayo de 2009, Lorre recibió un Doctorado Honoris causa en Humanidades de la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam y pronunció un discurso en la graduación.45



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1955

Muere José Ortega y Gasset, filósofo español (nacido en 1883).


José Ortega y Gasset (Madrid9 de mayo de 1883-ibíd., 18 de octubre de 1955) fue un filósofo y ensayista español, exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital —raciovitalismo— e histórica, situado en el movimiento del novecentismo.
Biografía[editar]
Nacido en una familia madrileña acomodada perteneciente al círculo de la alta burguesía de la capital, entre 1891 y 1897 estudió primero en el Instituto Gaona y, más tarde, en el Colegio San Estanislao de Kostka de la Compañía de Jesús, ambos en Málaga. Su abuelo materno gallegoEduardo Gasset y Artime, había fundado el periódico El Imparcial, que después su padre, José Ortega Munilla, pasaría a dirigir. Así, cabe destacar que Ortega y Gasset se crió en un ambiente culto, muy vinculado al mundo del periodismo y la política.
Su etapa universitaria comienza con su incorporación a los estudios de la Universidad de Deusto en Bilbao (1897-1898) y prosigue en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid (1898-1904).
Doctor en Filosofía de la Universidad de Madrid (1904) con su obra Los terrores del año mil. Crítica de una leyenda. Entre 1905 y 1907 realizó estudios en AlemaniaLeipzigNúrembergColoniaBerlín y, sobre todo, Marburgo. En esta última, se vio influido por el neokantismo de Hermann Cohen y Paul Natorp, entre otros.
De regreso a España es nombrado profesor numerario de psicologíalógica y ética de la Escuela Superior de Magisterio de Madrid (1909), y en octubre de 1910 gana por oposición la cátedra de metafísica de la Universidad Central, vacante tras el fallecimiento de Nicolás Salmerón.
En 1910 se casa con Rosa Spottorno (1884-1980). En 1911 nació su primer hijo, Miguel Ortega Spottorno, quien será médico. En el año 1914 nace en Madrid su hija, Soledad Ortega Spottorno, quien en 1978 creó la Fundación José Ortega y Gasset, de la que será su presidenta de honor. En 1916 nació su hijo José Ortega Spottorno, que fue ingeniero agrónomo y fundador del periódico El País.
Fue el primer director del semanario España, en 1915, y colaborador del diario El Sol desde su fundación en 1917, donde publica bajo la forma de folletones dos obras importantes: España invertebrada y La rebelión de las masas. En 1923 funda la Revista de Occidente, siendo su director hasta 1936. Desde esta publicación promoverá la traducción y comentario de las más importantes tendencias filosóficas y científicas en nombres tales como: Oswald SpenglerJohan HuizingaEdmund HusserlGeorg SimmelJakob von UexküllHeinz HeimsoethFranz BrentanoHans DrieschErnst MüllerAlexander PfänderBertrand Russell y otros.1
Ortega y Gasset funda la Escuela de Madrid, a partir del 15 de noviembre de 1910 cuando consigue su cátedra universitaria en filosofía, y como comenta José Gaos, a través de la coordinación espiritual de varias personas vinculadas a Ortega, en centros editoriales que había fundado o a los que aconsejaba el mismo Ortega.2​ Mantiene un caudaloso epistolario con María de MaeztuFernando Vela (secretario de la Revista de Occidente), José Martínez Ruiz "Azorín", Francisco Giner de los RíosMiguel de UnamunoPío Baroja y otros muchos.3​ En ese periodo también crea su tertulia en el café Granja El Henar.4
Durante la II República es elegido diputado por la provincia de León con la Agrupación al Servicio de la República. En el debate de totalidad del proyecto de la Comisión de Constitución celebrado entre los días 27 de agosto y 9 de septiembre de 1931 intervino como portavoz del grupo parlamentario de la Agrupación para decir que «nuestro grupo siente una alta estimación por el proyecto que esa Comisión ha redactado» («hay en este proyecto auténtico pensamiento democrático, sentido de responsabilidad democrática», añadirá más adelante) pero advirtiendo a continuación que «esa tan certera Constitución ha sido mechada con unos cuantos cartuchos detonantes, introducidos arbitrariamente por el espíritu de propaganda o por la incontinencia del utopismo». Entre esos «cartuchos detonantes» destacó dos, la forma como se había resuelto la cuestión regional («Si la Constitución crea desde luego la organización de España en regiones, ya no será la España una, quien se encuentre frente a frente de dos o tres regiones indóciles, sino que serán las regiones entre sí quienes se enfrenten, pudiendo de esta suerte cernirse majestuoso sobre sus diferencias el Poder nacional, integral, estatal y único soberano. Contemplad la diferencia de una solución y de otra») y la cuestión religiosa («el artículo donde la Constitución legisla sobre la Iglesia» le parece «de gran improcedencia») propugnando en su lugar «que la Iglesia, en la Constitución, aparezca situada en una forma algo parecida a lo que los juristas llaman una Corporación de Derecho público que permita al Estado conservar jurisdicción sobre su temporalidad»).5
Permaneció en el escaño durante un año, tras criticar públicamente el curso que la República tomaba en su célebre discurso conocido como «Rectificación de la República» de diciembre de 1931.
Cuando comenzó la Guerra Civil Española en julio de 1936, Ortega se hallaba enfermo en su domicilio; apenas tres días tras el comienzo de la contienda, se presentaron en su domicilio varios comunistas armados de pistolas que exigieron su firma al pie de un manifiesto contra el Golpe de Estado y en favor del Gobierno republicano. Ortega se negó a recibirlos y fue su hija la que en una conversación con ellos —conversación que, como ella misma relató más tarde, llegó a ser muy tensa—, consiguió convencerlos de redactar otro texto muy corto y menos politizado y que, efectivamente, acabó siendo firmado por Ortega, junto con Gregorio MarañónRamón Pérez de Ayala y otros intelectuales. En su artículo En cuanto al pacifismo, escrito ya en el exilio, se refiere Ortega a este episodio. En ese mismo mes de julio y a pesar de su grave enfermedad, huyó de España (lo que consiguió gracias a la protección de su hermano Eduardo, persona de valimiento cerca de diversos grupos políticos de izquierda) y se exilió; primero en París, luego en los Países Bajos y Argentina, hasta que en 1942 fijó su residencia en Lisboa. A partir de 1945 su presencia en España fue frecuente, pero habiéndosele impedido recuperar su cátedra (aunque al parecer consiguió cobrar sus sueldos atrasados), optó por fundar un «Instituto de Humanidades» donde impartía sus lecciones. Durante estos años, y hasta su muerte en 1955, fue fuera de España —sobre todo en Alemania—, donde recibió el crédito y las oportunidades de expresión que correspondían a su prestigio.
Ortega y Gasset ejerció una gran influencia en la filosofía española del siglo XX no sólo por la temática de su obra filosófica, sino también por su estilo literario ágil, descrito por algunos como próximo al Quijote, que le permitió llegar fácilmente al público general.
Falleció el 18 de octubre de 1955 en su domicilio del número 28 de la madrileña calle del Monte Esquinza,6​ reconciliado con la Iglesia, según se desprende de una carta de la catedrática y escritora Carmen Castro al padre Donostia.7








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1960

Nace Jean-Claude Van Damme, actor belga.



Jean-Claude Camille François Van Varenberg (Berchem-Sainte-AgatheBruselas18 de octubre de 1960), más conocido como Jean-Claude Van Damme, es un actordirectorproductor de cine, deportista, y experto las artes marciales del karate, y en kickboxing ( en la modalidad de Full contact ) nacido en Bélgica. Debido a su lugar de origen y a su musculatura, los medios de comunicación y la audiencia le apodan "The Muscles from Brussels" (Los Músculos de Bruselas).
Van Damme comenzó a entrenar y competir en combates de semi-contacto a puntos en karate a los diez años de edad, de mano del maestro Claude Goetz. Durante su adolescencia consiguió el grado de cinturón negro en el estilo Shotokan y se inició en el entrenamiento con pesas. En 1979, fundó el gimnasio "California Gym" y más adelante llegaría a obtener el título de fisiculturismo "Mister Bélgica". Posteriormente, durante los años 70 participó de varios combates a pleno contacto, en la modalidad full contact del kickboxing.
En 1982 emigró a los Estados Unidos para buscar una carrera en el cine de Hollywood. El papel que lo lanzó al estrellato fue el de Frank Dux en la cinta Contacto sangriento de 1988. Alcanzó su mayor éxito en taquilla con Timecop(1994), que recaudó más de $100 millones de dólares a nivel mundial. Entre otras de sus cintas más reconocidas se encuentran: Kickboxer (1989), Lionheart (1990), Doble Impacto (1991), Soldado Universal (1992), Hard Target (1993), Muerte Súbita (1995), JCVD (2008) y The Expendables 2 (2012).










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1960:
Nace Facundo Saravia, músico de folclore argentino.





Facundo Saravia (n. en Buenos Aires el 18 de octubre de 1960) es un músico de folclore argentino.

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·         1Biografía
·         2Filmografía
·         3Discografía
·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Nacido en la ciudad de Buenos Aires; hijo de Juan Carlos Saravá y de María Susana Arias Uriburu, es el mayor de los varones y tiene cuatro hermanos y una hermana mayor. Cursó la escuela primaria y secundaria en el colegio San Agustín, de Capital Federal.
En 1975 junto a un amigo, Gonzalo Barceló, y sus hermanos Santiago y Juan Carlos(h) forman el conjunto Los Zorzales, grupo que graba cuatro discos. Tenían también un estilo Chalchalero pero con repertorio propio.
A principios de 1980 se enferma el chalchalero Ernesto Cabeza y es precisamente Cabeza quien decide que Facundo lo reemplace hasta su recuperación, pero lamentablemente Ernesto muere en septiembre de 1980. De allí en más Facundo siguió alternando entre sus Zorzales, y el grupo mayor de su padre hasta que en noviembre de 1983 disuelven el grupo de sus hermanos y es oficializado como uno de Los Chalchaleros (el último de ellos) dándole un nuevo empuje con sus ganas y su juventud.
Cursó toda la carrera de Ingeniería en Producción Agropecuaria quedándole seis materias para recibirse.
Siempre tuvo la inquietud de escribir canciones, y tuvo su oportunidad en un disco de los Chalchaleros, donde grabaron los primeros temas suyos.
Ya más adelante en el año 1995 decide sacar en forma paralela a Los Chalchaleros su primer disco solista, Transparencias, con temas propios. Consiguió un disco de oro, fue nominado como revelación en ese año, siendo el primero dentro del género folclórico en cantar contra las drogas en su zamba Después del resplandor.
En 1997 saca su segundo CD solista llamado Artesanos de la Voluntad y empieza a recorrer el país actuando en diferentes lugares y otros intérpretes cantan algunas de sus canciones (Si de cantar se trataUna canción de aquíCon mi sombra). Por este disco obtuvo los premios Santa Clara de Asís y Madre María de la Música.
En el año 1999 graba junto a Yamila Cafrune De changuitos y chinitas con el coro de chicos de Miguel Gómez Carrillo, disco ternado a los premios Carlos Gardel a la música del año 2000. Todo esto siempre en forma paralela a su actividad principal, que eran Los Chalchaleros.
En el año 2000 se aleja como solista por falta de tiempo, ya que el grupo Los Chalchaleros decide iniciar su gira despedida.
En el 2002 saca su disco solista Facundo buscando en esta nueva etapa lograr un lugar dentro del folclore como solista y seguir con temas que lo preocupan como En Espera, canción referida a la donación de órganos o la zamba Viejo amigo, dedicada a las personas mayores que no tienen las atenciones que se merecen.








1965:

Nace Andrea del Boca, actriz argentina.






Andrea del Boca, (Buenos Aires18 de octubre de 1965) es una actriz argentina reconocida en varios países del mundo por su participación en telenovelas. También se ha desempeñado como actriz de cine, presentadora de televisión y cantante.

Actuación[editar]
A los ocho meses de edad, apareció por primera vez (como bebé «varoncito»: su madre le quitó los aros para actuar) en una telenovela con Milagros de la Vega. Con poco menos de 4 años, hizo su primera actuación en la televisión en la serie Nuestra galleguita, donde hizo el rol de una niña sordomuda. Su padrino artístico y de bautismo Alejandro Doria, un importante director, fue quien quiso a Andrea para ese papel. Al principio, el productor, director y padre de Andrea, Nicolás del Boca, no quería que su hija actuara, pero fue la madre quien la convenció.
En 1972, realizó su primera película Había una vez un circo, junto con los populares payasos de la época Gaby, Fofó y Miliki.
En 1973, fue contratada por la cadena peruana Panamericana, para grabar en Buenos Aires la telenovela Papá corazón, alcanzando gran popularidad; donde ―junto a Laura Bove y Norberto Suárez― encarnó a Pinina, una niña huérfana. Por ese trabajo, recibió el Martín Fierro como revelación y también los primeros hondazos de la prensa y las asociaciones de psicólogos: es explotada por sus padres, no vive de acuerdo con su edad, hace llorar a los niños. En la novela hablaba con la madre muerta, cosa que fue muy criticada.1
Incursionó en el cine nuevamente con las películas Andrea ―filmada íntegramente en la provincia de Santa Cruz―, Papá Corazón se quiere casar (1974), seguida de Un mundo de amor (1975) y una pequeña participación en la película española El Virgo de la Visanteta (1979).
Como adolescente, su primera telenovela fue Andrea Celeste (1979), con Alberto ArgibayAna María Picchio y Raúl Taibo. Interpreta a una huérfana que busca a su madre. Fue un éxito que promedió los 30 puntos de ráting, con picos que rozaban los 40. También hubo polémica ya que se acusaba a Andrea de repetir «frases adultas con gestos aniñados» y que la novela «engendra niños tristes».1
En 1980, protagonizó Señorita Andrea de la escritora Alma Bressán en el canal ATC, junto a Raúl Taibo, considerado su primer galán televisivo y con quien también tuvo su primer beso en la pantalla antes que en la vida real. También filma la película Días de Ilusión basada en el cuento Mamá de niebla de Poldy Bird.
En 1981, protagonizó los Especiales de ATC con títulos como Bernardette, escrito por Alberto Alejandro y dirigido por su padre Nicolás del Boca, basado en la vida de la santa francesa. También realizó Romeo y Julieta, Anastasia en las sombras y La primera mentira (primer trabajo con Silvestre), entre otros especiales.
En 1982, se instala en Nueva York para estudiar actuación en el Instituto de Ann Strasberg (esposa de Lee, creador del Actor’s Studio).
En los años ochenta, Del Boca destacó por sus relaciones sentimentales tanto como por su carrera actoral. Protagonizó una de las historias de amor más recordadas tanto dentro como fuera del set: Los cien días de Ana, con el actor y cantante Silvestre. Otra de ellas fue con Raúl de la Torre, conocido director argentino.
En 1987 protagonizó junto a Ricardo Darín, la telenovela Estrellita Mía. En 1989, bajo la dirección de Alejandro Doria realiza Cien Veces no Debo compartiendo cartel con Norma AleandroLuis Brandoni y Federico Luppi.
La familia Del Boca se caracterizó por su trabajo en equipo, en torno a la figura de Andrea, de esta manera realizaban un trabajo conjunto en muchas de sus producciones donde su padre Nicolás era el director, su hermana Anabella la vestuarista, su tía Sara Castro la asistente de vestuario, su cuñado Enrique Torres el autor y su madre Ana María su asistente personal. En esta época se decía que Andrea explotaba a su familia.2
En 1990, protagoniza dos especiales para televisión de Corín Tellado: Un Retazo de Vida y Quiero Gritar que te Amo el que marca su primer trabajo con Gustavo Bermúdez.
En 1991, protagonizó Celeste, telenovela de gran éxito junto a Gustavo Bermúdez tocando un tema sensible hasta ese entonces como lo era el sida.
En 1992, filma bajo la dirección de Raúl de la Torre Funes, un gran amor, donde realiza el personaje de una prostituta alcohóloca y lesbiana de un cabaret de los años 30. Comparte cartel con Moria CasánNacha GuevaraGraciela BorgesSusana Rinaldi y Gian María Volonté. También realiza Antonella, telenovela que revoluciona el género, creando una heroína «diferente a las que he interpretado hasta ahora, Antonella es una loca linda».3
En 1993, retoma su papel de Celeste Ferrero en Celeste, siempre Celeste, están de nuevo Gustavo Bermúdez y Dora Baret entre otros nuevos como Lydia LamaisonNorberto Díaz y Jorge D'Elía. La novedad de esta telenovela es el personaje de Clara, hermana gemela de Celeste, interpretado también por Andrea «Celeste es cálida, orgullosa de sus raíces, no tranza con el poder, Clara es resentida, perversa, egoísta... un desafío actoral».4
Si bien en sus comienzos fue una niña prodigio y por ello comparada con las precoces actrices estadounidenses Shirley Temple y Brooke Shields, fueron las telenovelas las que hicieron a Andrea tan famosa por todo el mundo logrando éxitos igualables a los de Argentina en países como Israel, Italia, Estados Unidos, España, Rusia, Rumania y muchos otros.
En 1994, se pone nuevamente bajo las órdenes de Raúl de la Torre para filmar Peperina una fabula rock basada en un tema del mítico conjunto Serú Girán. Las críticas destruyen el filme pero Andrea lo defiende «Es una fábula llena de símbolos, hay que saber mirarla».5
En diciembre de 1994, llega Perla negra con Gabriel Corrado como galán y acompañada por María Rosa Gallo y Millie Stegman. Luego de este éxito rotundo por Telefé, Andrea protagonizó también con Corrado, Zíngara (1996), una historia que trataba de una joven que sufre un intento de asesinato y pierde la memoria, siendo luego criada como gitana. Aquí la acompañaron Juan Palomino y Facundo Arana. Esta telenovela y la siguiente Mía, sólo Mía (1997), protagonizada por Del Boca, Juan Leyrado y Pablo Echarri, ya no significaron un gran éxito en la carrera de la joven ex niña prodigio. Por esa razón, la actriz se alejó de la televisión por un tiempo.
En 1998, se radicó nuevamente en Nueva York para estudiar «Dirección y producción de cine y televisión» en la School of Continuing Education de la Universidad de Nueva York.6​ Además, enfrentó luego rumores de una grave enfermedad que ella misma se encargó de desmentir en su primera aparición pública después de meses de silencio: «¿Ustedes me ven mal?», «Mi única enfermedad es la soledad».7​ Ese mismo año monta junto a su hermana Anabella un instituto de belleza llamado Metamorphosis. Andrea hace una participaciòn especial en algunos capítulos de Chiquititas.
En 2000, junto a Adrián Suar, volvió al cine en la comedia Apariencias, del director Alberto Lecchi. Trabajó, así también en El sodero de mi vida, una telecomedia en la que hacía de sexóloga y su pareja era nada menos que Dady Brieva, un sodero mujeriego del que Andrea dijo: «No es el típico langa de ojitos celestes, es el tierno que toda mujer querría encontrar».8​ En 2005, APTRA le hace un reconocimiento con un premio Martín Fierro por sus 36 años de trayectoria y llega a la pantalla de Canal 9 para interpretar junto al actor Juan Palomino la telenovela Sálvame, María, grabada íntegramente en la provincia de San Luis.
Quizás uno de los fracasos más notorios de su carrera fue la telecomedia Gladiadores de Pompeya, que protagonizó durante el 2006 junto a Gabriel Goity. (Hay que tener en cuenta que Canal 9 es el cuarto canal de Buenos Aires en audiencias). La tira duró 24 capítulos.
En 2007, Del Boca hizo uno de los papeles más jugados de su carrera, en el galardonado unitario Mujeres asesinas, emitido por Canal 13. En el episodio «Sonia, desalmada» interpretó a una mujer perturbada que termina cometiendo un crimen.
En el transcurso de 2007 participó como jurado de la versión argentina de High School Musical: la selección. También durante este año Andrea anunció públicamente que iba a realizar la segunda parte de la telenovela Perla negra pero al poco tiempo se dejó de lado el proyecto por falta de presupuesto.
En enero de 2008, regresó a la TV conduciendo La mamá del año, un programa de servicios y entretenimientos dedicado a las madres, que se emitía por Canal 13. En octubre del mismo año Andrea del Boca volvió a conducir un programa en la misma pantalla. Se llamó Hoy puede ser, un ciclo donde se sorprendía a la gente, «¡Alguien pensó en vos!», decía ella.
En febrero de 2010, Andrea vuelve a protagonizar una novela en el prime-time de Canal 13, junto a Osvaldo Laport en Alguien que me quiera donde también comparte cartel con Susú PecoraroMiguel Ángel RodríguezMaría LealLuisana Lopilato y Viviana Saccone entre otros. Por no tener el ráting esperado la novela fue mudada al horario de las 19:00, donde se bajaron algunos actores, dándole más protagonismo a problemas sociales como la delincuencia, la drogadicción y el narcotráfico. No dejando de lado la historia de amor entre Rocío y Rodolfo. Y pese a su cambio de horario y el cambio de la historia, la novela no pudo prosperar.
En septiembre de 2011, trabajó como productora en el unitario Tiempo de pensar con su empresa A + A, que se vio por Canal 7, la TV Pública. Fue un ciclo de unitarios, protagonizado por Andrea del Boca y grandes figuras nacionales del espectáculo. Tiempo de pensar propone una crítica a la violencia de género, cuestionando estereotipos de la mujer instalados en los medios de comunicación. Con una mezcla de drama, comedia romántica, grotesco y humor, cada episodio aborda un conflicto socio emocional que atraviesa la vida de una mujer, ante situaciones que entrecruzan sentimientos opuestos. En 2012 filmó Haciendo sueños, un documental acerca de la historia del Club Atlético Quilmes.
En 2013, cerró un contrato con el Estado argentino para producir y protagonizar la telenovela Esa mujer9​ junto al actor Segundo Cernadas y un gran elenco en la TV Pública Digital.10

Música[editar]
Además de ser actriz, Andrea también desarrolló una carrera como cantante. De niña editó tres simples y un disco, de adolescente grabó tres dúos con Silvestre y de adulta lanzó tres discos al mercado. En 1987, realiza una gira como cantante por Italia.
También interpretó los temas musicales de la mayoría de sus telenovelas, destacándose «Necesito creer» de Estrellita mía, «Te Amo» de Celeste, «El amor» de Perla Negra, «Tonta, pobre tonta» de Zíngara y «Mía, solo Mía», de Mía solo mía.
Vida personal[editar]
Es la tercera hija del director Nicolás del Boca y Ana María Castro, después de Adrián del Boca ―hoy médico radicado en los Estados Unidos― y Anabella Del Boca, vestuarista y esposa del guionista Enrique Torres.
Su primer amor fue el cantante y actor Silvestre (José Luis Rodríguez), con quien protagonizó en 1982 la telenovela Los cien días de Ana. No fue una relación muy sencilla. Silvestre, de 29 años, estaba casado con la modelo María Antonia Díaz (conocida como Deborah en el mundo del modelaje), de 41 años, en ese momento embarazada de su tercer hijo. La pasión duró hasta el 1987, cuando el cantante publicó una carta: «Después de cuatro años de pareja con Andrea del Boca, la relación con ella ha terminado». Los años con Silvestre generaron revoluciones que llevaron a un cambio de look a la joven actriz que ahora se mostraba con rulos y con poses y ropas más sensuales.
Tiempo más tarde se conoce el romance que Andrea mantenía con el productor y director de cine Raúl de la Torre, un hombre 28 años mayor que ella, y ex esposo de la actriz Graciela Borges, que se prolongaría durante 6 años.
Luego de la ruptura con De la Torre, aparece en la vida de Andrea el financista estadounidense Jeffrey Sachs, hijo del fundador de las cadenas de bares Dunkin Donuts y 12 años mayor que ella. Parecía la pareja a medida de Andrea y se repartían entre Nueva York y Buenos Aires. Juntos le presentaron al presidente Carlos Menem un proyecto cinematográfico para hacer Evita, alternativo al dirigido por Alan Parker (y protagonizado por Madonna), cuyo director sería Robert Redford y que protagonizaría Del Boca. Ésta deseaba una vez más ponerse en la piel de una heroína fuerte ―en este caso Evita Perón, la más reconocida de todas― pero no pudo. Tampoco prosperó la relación con Sachs más allá de los 3 años de noviazgo.
En 2000 conoció a Ricardo Biasotti, un empresario argentino. De aquella relación Andrea del Boca quedó embarazada y aunque se separaron, decidió seguir sola con el embarazo. El 15 de noviembre de 2000 nació Anna.













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1965

Muere Henry Travers, actor británico (n. 1874).


Henry Travers fue un actor inglés conocido, entre otros papeles, por el de ángel en ¡Qué bello es vivir!

Índice

·         1Biografía
·         2Filmografía
·         3Enlaces externos

Biografía[editar]

Vida personal[editar]

Travers John Heagerty nació en Berwick-upon-TweedNorthumberlandInglaterra, hijo de Daniel Heagerty, un doctor irlandés de Cork. La familia estuvo en Prudhoe tan sólo un par de años, trasladándose posteriormente a Woodburn (Corsenside) en 1872 y después a Berwick-upon-Tweed en 1876. Inicialmente estudió arquitectura en Berwick antes de debutar en el teatro con el nombre artístico de Henry Travers.
Después de debutar en Inglaterra, emigró a los Estados Unidos, debutando en producciones de Hollywood desde 1933. El último film de Travers lo realizó en 1949. El papel más conocido de Travers sería el del ángel Clarence que viene a salvar a James Stewart del suicidio en el film de Frank Capra ¡Qué bello es vivir!. También tuvo una nominación a los Óscar como mejor actor secundario por su participación en La señora Miniver.

En 1965, Travers moriría y sería enterrado en Forest Lawn Memorial Park Cemetery de Glendale (California).






1966

Muere Elizabeth Arden, empresaria canadiense (nacida en 1878).



Florence Nightingale Graham (31 de diciembre de 1878 - 18 de octubre de 1966), más conocida por su nombre comercial Elizabeth Arden, fue una empresaria canadiense que fundó lo que hoy es Elizabeth Arden Inc. y construyó un imperio de cosméticos en los Estados Unidos. En 1929, Arden poseía alrededor de 150 salones de lujo en los Estados Unidos y Europa. Sus más de 1.000 productos podían ser encontrados en el mercado de lujo de más de 22 países. Ella era propietaria única de su marca y una de las mujeres más ricas del mundo para su época.






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1975

Muere Al Lettieri, actor estadounidense (n. 1928).


Alfred Lettieri (24 de febrero de 1928 - 18 de octubre de 1975) fue un actor estadounidense de origen italiano, más conocido por su retrato de Virgil Il Turco Sollozzo en El Padrino.
De mirada dura y un rostro malvado, proyectaba un aura de amenaza y crueldad en sus papeles, atribuyéndolo a su conocimiento de los gángsters de la vida real, incluyendo a Joey Gallo.1​ A la edad de 36 debutó en televisión con la película The Hanged Man.
Lettieri desempeñó el papel de villano y enemigo de algunos de los nombres más grandes de la historia de Hollywood, como Steve McQueen en The Getaway (La huida),2​ Charles Bronson en Mr. Majestyk,3​ John Wayne en McQ o Marlon Brando en El Padrino.
Lettieri es el único actor acreditado como protagonista en El Padrino que no está en el cartel de la película.

Lettieri murió de un ataque al corazón en 1975, a la edad de 47, casualmente la edad a la que su personaje en El Padrino, Sollozzo, muere. Lettieri dejó dos hijos. Su hija, Hala Lettieri, es teóloga en la ciudad de Nueva York y su hijo, Antony, es detective de homicidios en Las Vegas.







1977:

Nace Emanuel Ortega, cantante y actor argentino.



Emanuel Ortega (18 de octubre de 1977 , Buenos Aires), es un cantante y compositor argentino de género pop, cuarto hijo del matrimonio conformado por Palito Ortega y Evangelina Salazar.
Entre sus canciones más conocidas se encuentran «Timidez», «Te extrañare», «Mi pequeño y gran amor», «Tema de amor», «Y te amare», «A escondidas» y «Mamita».

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1982

Nace Ne-Yo, cantante estadounidense.



Shaffer Chimere Smith (Camden (Arkansas); 18 de octubre de 1979), más conocido como Ne-Yo, es un cantante estadounidense de R&B y Pop. También se destaca como actor y productor musical. Desde su debut, Ne-Yo ha tenido 6 canciones top ten en el Billboard Hot 100 como artista principal y dos álbumes número uno en el Billboard 200. También ha acumulado un catálogo de las listas de éxitos de canciones que ha escrito para otros artistas. Su principal influencia musical es Michael Jackson.

Ne-Yo irrumpió en la industria discográfica como compositor escribiendo la canción Let Me Love You para el cantante Mario, el éxito fue tal que la productora Def Jam tuvo una reunión informal con Ne-Yo para firmar un contrato de grabación.
En el año 2006 lanzó su álbum debut In My Own Words que contenía el exitoso número uno en los Estados Unidos So Sick. Luego en el año 2007 fue su segundo disco Because of You el cual logró tres temas bastante exitosos. En el año 2008 salió a la venta su tercer álbum Year of the Gentleman que contiene dos de sus grandes éxitos Closer y Miss Independent. Su cuarto disco titulado Libra Scale fue lanzado el 22 de noviembre de 2010 cuyos temas más conocidos son One in a MillionChampagne Life y Beautiful Monster. Su quinto álbum R.E.D. fue lanzado a fines de octubre de 2012, siendo "Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)", su sencillo más destacado.
Ne-Yo compuso canciones para Mary J. BligeBeyoncéShakiraJustin BieberMónicaChris BrownCheryl ColeCeline DionRihanna e incluso para Alexandra Burke.









1984

Muere Jon-Erik Hexum, actor estadounidense (nacido en 1957).


Jon-Erik Hexum (TenaflyNueva Jersey5 de noviembre de 1957 - Beverly Hills18 de octubre de 1984) fue un actor y modelo estadounidense quien murió como consecuencia de un accidente con una pistola de fogueo (falsa) en el rodaje de un episodio de la serie de televisión Cover Up! de la que era el protagonista.
Hijo de inmigrantes noruegos, Hexum fue el protagonista de la serie de ciencia-ficción Voyagers! (Viajeros), la que fue puesta al aire en la cadena NBC durante la temporada televisiva 1982-83. Él también apareció en las películas producidas para televisión The Bear y Making of a Male Model, compartiendo el rol protagónico con Joan Collins y Roxie Roker, y en un episodio de Hotel, antes de ser seleccionado para la serie de acción Cover Up.








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1984: 

Nace Freida Pinto, actriz india.




Freida Selena Pinto (n. el 18 de octubre de 1984BombayMaharashtraIndia) es una actriz y modelo profesional india de educación cristiana católica, conocida sobre todo por su papel como Latika en la película Slumdog Millionaire ganadora del premio de la academia como mejor película del 2008. Pinto ganó un premio GUILD por su sobresaliente actuación como actriz de reparto y fue nominada al BAFTA como mejor actriz secundaria.










1987:
Muere Pete Carpenter, trombonista , arreglista musical estadounidense de jazz,  , y un veterano compositor para la tv.


Clarence E. "Pete" Carpenter  (1 de abril 1914- 18 octubre 1987) fue un , trombonista , arreglista musical estadounidense de jazz,  , y un veterano compositor para la tv . [1] Después de una larga carrera tocando el trombón en bandas y como músico de estudio, Carpenter comenzó a trabajar con el compositor Earle Hagen y a escribir música para televisión en programas como Bewitched (1964), Gomer Pyle, USMC (1964) y The Andy Griffith. Espectáculo (1966–1967). [2]

Contenido

·         1musica
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Musica editar ]

La colaboración de Carpenter con el mucho más joven compositor Mike Post comenzó en 1968 y duró hasta su muerte casi dos décadas después. Los dos vieron cierto éxito cuando escribieron el tema para el primer programa del productor Stephen J. Cannell , el drama de detectives de la policía, Toma, en 1973. Pero su gran avance fue el top 10 éxito de Billboard y el tema ganador del Premio Grammy para el drama de detectives privados de Cannell. The Rockford Files en 1974, protagonizada por James Garner . [3] [4]

Obras de cine y televisión editar ]

Carpenter y Post obtuvieron más de 1800 horas de televisión y compusieron música para programas de televisión como CHiPs(1977), Magnum, PI (1980), Tenspeed y Brown Shoe (1980), The A-Team (1983). , Hardcastle y McCormick (1983), Riptide (1984), Hunter (1984), Stingray (1985) y películas como Vanishing Point (1971), Rabbit Test (1978) y Will: G. Gordon Liddy (1982). [2]Además de su Grammy de 1975 para el mejor arreglo instrumental para Rockford, para Hunter el dúo ganó un Broadcast Music Incorporated TV Music Award en 1989. [2] [3]
El tema para A-Team y The Rockford Files también apareció en otros programas de televisión y películas, incluido el piloto del exitoso programa de David Chase en HBO , The Sopranos (1999) y las películas Not Another Teen Movie (2001). Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd (2003), Napoleon Dynamite (2004), y Miracle (2004). [2]








1991


Nace Tyler Posey, actor estadounidense.




Tyler Garcia Posey (Santa MónicaCalifornia18 de octubre de 1991) es un actor y músico estadounidense. Es mayormente conocido por su rol como Scott McCall en la serie de televisión Teen Wolf. También toca el bajo en una banda poco reconocida llamada Lost in Kostko.1​ Si bien su papel en Teen Wolf ha sido el más relevante, Tyler ha desarrollado otros papeles importantes como Raul Garcia en la serie Doc y Ty Ventura en Maid in Manhattan.1​ Desde el año 2000 hasta el 2002 mantuvo una relación con la cantante y actriz Miley Cyrus, y desde 2003 hasta 2014 mantuvo una relación Seana Gorlick, con quien preveía casarse.2​ Ha ganado en los Saturn Awards en dos ocasiones y en los Teen Choice Awards en una ocasión, además de haber sido nominado otras dos veces.34​ También ha sido ganador en los ALMA Awards.5









1995


Muere Claudio Brook, actor mexicano.





Claude Sydney Brook Marnat, más conocido como Claudio Brook (28 de agosto de 1927-18 de octubre de 1995), fue un prolífico actor mexicano que trabajó en cineteatro y televisión, durante 38 años. Además fue un destacado actor de doblaje. Ganó dos premios Ariel por sus interpretaciones y por su trabajo en el cine ingresó al Paseo de las Luminarias.

Biografía[editar]

Nació en la Ciudad de México y de joven trabajó en la embajada del Reino Unido, además de lo cual fue futbolista en el Club de Fútbol Atlante. Ingresó en el mundo del espectáculo como actor de doblaje. Posteriormente en teatro, realizó las puestas en escena Vals de aniversario, de Jerome Chadorov y Joseph FieldsHora cero de Agatha Christie y El hombre de La Mancha de Dale Wasserman; y en televisión realizó telenovelas como: La pasión de Isabela (1984), El camino secreto (1986) y Teresa (1989). En cine trabajó con Luis Buñuel en la cinta Simón del desierto (1965). Personificó a Gabriel Lima en El castillo de la pureza, interpretó a Jesucristo en Jesús, nuestro Señor (1969) de Miguel Zacarías y dio vida a Dieter de la Guardia en Cronos (1992).
Además, Brook fue un renombrado actor de doblaje de películas y series extranjeras y también era llamado frecuentemente a producciones internacionales ya que tenía un gran dominio del inglés y francés y además, gracias a su físico, le resultaba fácil pasar por un anglosajón.
Desde alrededor de 1984 a 1992 fue la voz oficial que realizó la narración de la publicidad de la gama de automóviles y camiones Chrysler y Dodge de México para la televisión nacional popularizando las frases "Valor Chrysler", "Ingeniería Chrysler" y "Calidad Dodge" y en Chile de Radio Horizonte y Radio Manquehue FM.
Estuvo casado con la actriz Mercedes Pascual, con la que procreó una hija, Claudia.
En segundo matrimonio estuvo casado con la actriz Eugenia Avendaño con quien tuvo una hija, la también actriz Simone Brook. Tras su divorcio, Brook se casó con la actriz Alicia Bonet, con quien vivió hasta el día de su muerte. Procrearon dos hijos, Arturo y Gabriel.
Su último trabajo fue en el vídeo experimental Utopía 7 (1995). Murió a causa de un cáncer en el estómago el 18 de octubre de 1995, a la edad de 68 años. Durante su velorio, hicieron guardia al ataúd al mismo tiempo, sus dos exesposas y la viuda que le sobrevivieron.





2000


Muere Julie London, actriz y cantante estadounidense (n. 1926).






Julie London (26 de septiembre de 1926 - 18 de octubre de 2000)12​fue una cantante y actriz estadounidense. Mejor conocida por su sensual voz, como cantante alcanzó su cima en la década de 1950, con su principal hitCry Me a River, compuesto por Arthur Hamilton y producido por su marido, Bobby Troup; mientras que su carrera como actriz duró más de treinta y cinco años, terminando con el papel de la enfermera Dixie McCall, en la serie de televisión Emergency! (1972–1979).





2002:

Muere Kam Fong Chun, actor estadounidense.



Kam Fong Chun (27 de mayo de 1918 – 18 de octubre de 2002) fue un actor estadounidense que alcanzó la fama gracias a su interpretación entre 1968 y 1978 del detective de policía Chin Ho Kelly en la serie televisiva de la CBS Hawaii Five-O.

Biografía[editar]

Su verdadero nombre era Kam Tong Chun, y nació en HonoluluHawaii. Kam Fong Chun se graduó en 1938 en la President William McKinley High School. De veinteañero trabajó en un astillero de Pearl Harbor fabricando calderas, siendo testigo del ataque japonés del 7 de diciembre de 1941. El 8 de junio de 1944, Chun perdió a su familia a causa de un accidente aéreo ocurrido cuando dos aviones Consolidated B-24 Liberator chocaron sobre su residencia. Falleció su esposa Esther, su hija Marilyn, de cuatro años, y su hijo Donald, de dos años. Tras esta tragedia se hizo policía, sirviendo en el Departamento de Policía de Honolulu durante un total de dieciséis años. Tras su retiro del cuerpo, trabajó como disc jockey y en la venta de inmuebles, además de hacer teatro comunitario.
Chun se casó después, en 1949, con Gladys Lindo, con la que tuvo dos hijos Dennis y Dickson, y dos hijas, Brenda y Valerie.
El nombre artístico de Chun se debe a un malentendido de su primera apellido por parte de su primer profesor, que le enseñó a escribir Kam Fong Chun en vez de su nombre de nacimiento, Kam Tong Chun.
Kam Fong Chun falleció a causa de un cáncer de pulmón en 2002, en HonoluluHawaii. Tenía 84 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Diamond Head Memorial Park de Honolulu.

Filmografía[editar]

·         Ghost of the China Sea (1958)
·         Cry for Happy (1961)
·         Gidget Goes Hawaiian (1961)
·         Seven Women from Hell (1961)
·         Diamond Head (1963)
·         Hawaii Five-O (1968–1978)
·         Magnum P.I. (1982–1985)
·         Goodbye Paradise (1991)
·         Hawaii Five-O (1997)







2003: 

Muere Manuel Vázquez Montalbán, escritor español.


Manuel Vázquez Montalbán (BarcelonaEspaña14 de junio de 1939 - BangkokTailandia18 de octubre de 2003) fue un escritor español conocido sobre todo por sus novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho.
Personalidad casi inabarcable, se definió a sí mismo como "periodistanovelistapoetaensayistaantólogoprologuistahumoristacríticogastrónomoculé y prolífico en general", campos todos en los que destacó.





2022:
Muere 

John Paul Meier (Nueva York8 de agosto de 1942-18 de octubre de 2022)1​ fue un sacerdote católico y estudioso bíblico norteamericano. Autor de la obra monumental A Marginal Jew: Rethinking the Historical Jesus (Un Judío Marginal, Repensando al Jesús Histórico) (1991-2016), en cinco volúmenes. Publicó seis libros y más de ochenta artículos para revistas y libros.

Vida y carrera[editar]

Meier frecuentó el Seminario y Colegio de San José, en Yonkers (estado de Nueva York), donde se licenció en 1964. Frecuentó, más tarde, la Pontificia Universidad Gregoriana, en Roma, donde se licenció en Teología, en 1968, y el Pontificio Instituto Bíblico de Roma, donde se doctoró en Sagradas Escrituras (1976). Fue profesor del Nuevo Testamento en la Universidad Católica de América, en Washington D. C., y de Teología en la Universidad de Notre Dame, en South Bend (Indiana).

Obra[editar]

Los principales líneas de investigación de Meier se centraron en el Nuevo Testamento, en particular la figura de Jesús histórico y en el Evangelio según Mateo. Meier también se interesó por los temas del Judaísmo en la Palestina del siglo I d.C. y sobre la relación del Evangelio de Tomás con los Evangelios Sinópticos.2

Un Judío Marginal, Repensando al Jesús Histórico[editar]

La principal obra de Meier es Un Judío Marginal, Repensando al Jesús Histórico, publicada en cinco volúmenes, de 1991 a 2016. Su obra fue referida por papa Benedicto XVI en su libro sobre Jesús de Nazaret, publicado en 2007.





2022:

Muere Franco Gatti, integrante del grupo musical italiano "Ricci et Poveri" (Ricos y Pobres).


Ricchi e Poveri [ˈrikki e ˈpɔːveri] (Ricos y Pobres) en sus orígenes fue un cuarteto italiano de música romántica-pop, formado en Génova en 1967. Desde 1981 era un trío tras la salida de Marina Occhiena, y desde 2016 es un dúo tras la salida de Franco Gatti.
Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en América Latina, como también en Estados Unidos.
Han participado en varios festivales, como el de Sanremo (el cual vencieron con 1985 con la canción "Se m'innamoro"), y últimamente incluso han hecho recopilaciones y grabado con otros artistas italianos.
Son los cantantes originales de grandes éxitos de la música italiana que se pueden considerar hoy como clásicos, tales como "Che sará" (Qué será), "Sarà perché ti amo" (Será porque te amo), "Mamma Maria, "Made in Italy", "Buona Giornata" (Buena jornada), "Se m'innamoro" (Si me enamoro). Algunos de sus temas más conocidos han sido versionados al español por diversos cantantes latinoamericanos, incluyendo las más recientes por el cantante mexicano Manuel Mijares, quien grabó "Buona Giornata" con el título de "Buena fortuna". En el 2016 y tras 48 años en el grupo, Franco Gatti decidió retirarse, argumentando su edad avanzada y no sentirse con fuerzas para las constantes presentaciones musicales del grupo, por su parte Angela y Angelo respetaron la decisión de Gatti, sin escatimar en halagos al cantante por la buena amistad que mantuvieron por casi medio siglo de estrellato, Angela y Angelo continúan desde entonces en el conjunto musical con grandes presentaciones en Italia y Rusia con sus temas clásicos cantados ahora en dueto.
Murió el 18 de octubre del 2022.







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