El 8 de octubre es el 281.º (ducentésimo octogésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 282.º en los años bisiestos. Quedan 84 días para finalizar el año.
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451:
En Calcedonia comienza
el concilio ecuménico de Calcedonia en
el que se proclamará una nueva doctrina: Jesucristo es
totalmente divino y totalmente humano (dos naturalezas en una sola persona).
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1676:
Nace Benito Jerónimo Feijóo,
monje y ensayista español (fallecido en 1764).
Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro (Pazo de Casdemiro, Pereiro de Aguiar, provincia de Orense, 8 de octubrede 1676-Oviedo, 26 de septiembre de 1764) fue un religioso benedictino, ensayista y polígrafo español. Junto con el valenciano Gregorio Mayans constituye la figura más destacada de la primera Ilustración española.
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1896:
Nace Julien Duvivier, director, productor y guionista francés (f. 1967).
Julien Duvivier (Lille, 8 de octubre de 1896-París, 30 de octubre de 1967) fue un director de cine francés.
En los años 1930, formó parte de la sociedad de producción Film d'Art de Marcel Vandal y Charles Delac.
Creó un universo de imágenes en las que combina un realismo más crudo y una fantasía insólita. Tras la Segunda Guerra Mundial, ofreció una visión completamente pesimista de la sociedad francesa, dominada por la hipocresía, el clericalismo estrecho y la mezquindad.
1897:
Rouben Mamoulian (Tiflis, Georgia 8 de octubre de 1897 – Los Ángeles 4 de diciembre de 1987) fue un director de cine armenio-estadounidense y director de teatro.
Índice
Biografía[editar]
Comienzos[editar]
Rouben Mamoulian nació en Tbilisi (Georgia), durante la época del Imperio zarista, en el seno de una familia armenia). Pasada su primera infancia en París, estudió arte dramático en Moscú; se trasladó luego a Londres en 1922 para empezar su carrera como director de escena, pero no tardó ni un año en trasladarse a América (cerca de Nueva York), para continuar su carrera como director de teatro y también de ópera.1
En Broadway, coordinó producciones, como Porgy de DuBose Heyward (1927). En 1929, dirigió, junto con George Gershwin, su célebre obra Porgy and Bess.
En 1929, Mamoulian inició su carrera como director de cine rodando Aplauso (Applause); es una de las primeras películas sonoras de la historia, y una de las obras que sentaron las bases del cine musical moderno. Desde el principio, sorprendió a todo el mundo con su estilo peculiar de hacer cine. De hecho, fue el primero que logró insonorizar el sonido de la cámara para que no se entrometiera en el diálogo de los personajes.
1902:
Rodolfo Aníbal Sciammarella,1 conocido como Rodolfo Sciamarella2 (Buenos Aires, Argentina, 8 de octubre de 1902 – ibídem, 24 de junio de 1973)1fue un pianista, compositor y autor argentino.
Entre sus obras se encuentran, entre otras, No te engañes corazón, tango que supuso su estreno como compositor en 1926, Besos brujos, Vieja recova, Che Bartolo, Dos en uno, Qué fácil es decir, Hacelo por la vieja, Llévatelo todo, Pura sangre, De igual a igual y el Himno de las Américas. También colaboró en varias películas argentinas con sus creaciones. Por sus ideas cercanas al peronismo, compuso la “Marcha Peronista” fue obligado al exiliado en México tras el derrocamiento de la presidencia de Juan Domingo Perón en 1955,3 y luego a España en 1962. En este último país continuó su carrera como compositor e intérprete de piano. En la actualidad y tras su fallecimiento, su obra sigue difundiéndose y sus principales éxitos forman parte del repertorio de muchas orquestas.4
Es también conocido por haber compuesto el jingle original del anuncio de Turrones El Lobo5 "El Lobo, qué buen turrón/El Lobo, qué gran turrón/El Lobo es un manjar/Es el turrón que endulzará su paladar/El Lobo. Qué gran turrón".
1906:
Nace René Cardona, director, actor, productor, guionista, argumentista y editor cinematográfico de la Época de oro del cine mexicano.
René Cardona, (8 de octubre de 1905; La Habana, Cuba - †25 de abril de 1988; Ciudad de México) fue un director, actor, productor, guionista, argumentista y editor cinematográfico de la Época de oro del cine mexicano.
Índice
Biografía[editar]
René Cardona nace en La Habana, Cuba el 8 de octubre de 1905. Es en su país natal donde comienza sus estudios de medicina, pero debido a los problemas políticos de la isla en 1926 él y su familia se mudan a Nueva York, donde continúa sus estudios, que acabará teniendo que dejar poco después debido a la crisis económica vivida por su familia. Estando en Estados Unidos traba amistad con el famoso actor Rodolfo Valentino y este le consigue trabajo como extra en varias películas, hasta que en 1929 produjo, escribió, dirigió y protagonizó el primer largometraje hablado en español, hecho en Hollywood: Sombras habaneras. Previamente había hecho lo mismo pero con el cortometraje de 1925 Glorioso vuelo de los aviadores Barberon y Collar. Además tuvo la oportunidad de desarrollarse en diversos cargos, como los de segundo asistente, asesor técnico y primer ayudante de director. Aprende técnica cinematográfica e iluminación y en 1932 se traslada a México, donde debuta como actor y conoce a Julieta Zacarías, hermana del director Miguel Zacarías. Poco después se casan, y es su esposa quien seria un apoyo fundamental en su carrera dentro del cine mexicano. Filma las películas Mano a mano (1932), dirigida por Ramón Peón, y Sobre las olas (1932), dirigida por Miguel Zacarías. En esta primera etapa como actor participa en tres películas clave del cine mexicano: Marihuana (1936), El baúl macabro (1936) y Allá en el Rancho Grande (1936), que inauguraría oficialmente la época de oro del cine mexicano y convertiría en estrellas a sus protagonistas: Esther Fernández, Tito Guízar, y el propio René.
1909:
Nace Carlos Martinez Gil, cantante mexicano, integrante del dúo Hermanos Martínez-Gil
Nació el 8 de Octubre de
1909, en Mizantla, . Fue hijo de Pablo Martínez Guerra y Rosario Gil
Barradas.
Inició su carrera como
compositor en Jalapa, Ver., siempre junto con su hermano Pablo, conformando el
inolvidable dueto Los Hermanos Martínez Gil, con el que debutaron
profesionalmente en abril de 1930 en el Puerto de Veracruz. Ese mismo año
llegaron a la ciudad de México para darse a conocer en el mundo musical.
Como compositor, su primera canción la realizó con su hermano Pablo, La jarochita.
Como compositor, su primera canción la realizó con su hermano Pablo, La jarochita.
Este tema fue el inicio de
una larga cadena de composiciones que realizó con su hermano y que lograron
insertarse en el gusto popular, como Chacha linda, Falsaria, Adiós amor,
Cachito de mi alma, Adivinanza, Canción sin nombre, Cuando regreses, Desgracia,
La novia blanca, Dos mentiras, Revancha, Relámpago, Una espina, Vuelve.
Estas canciones y muchas más
surgidas de la inspiración de los hermanos, no sólo fueron interpretadas por
ellos mismos; numerosos cantantes y grupos musicales a lo largo del tiempo las
han grabado o incluido en sus repertorios.
Entre los artistas que han
cantando las canciones de Carlos y Pablo Martínez Gil, se pueden mencionar a
Emilio Tuero, María Luisa Landín, Antonio Aguilar, Antonio Bribiesca, Carlos
Lico, Juan Mendoza, Emilio Gálvez, Óscar Chávez, Vicente Fernández, Juan
Valentín, Daniel Santos, Emmanuel, Gualberto Castro, Hermanas Huerta, La Sonora
Matancera, Los Joao, Paquita la del Barrio, Pepe Arévalo, Rulli Rendo, La
Rondalla Tapatía, y muchísimos más.
Carlos recibió la medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad artística, un reconocimiento de la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM), por su obra musical. Asimismo obtuvo varios Discos de Oro y de Platino, muchos reconocimientos más.
Carlos Martínez Gil, al igual que su hermano Pablo, fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Los hermanos Martínez Gil, Carlos y Pablo, fueron muy unidos, tanto, que al morir Carlos, Pablo, lleno de tristeza, juró que ya nunca volvería a cantar, y lo cumplió.
Carlos Martínez Gil falleció el 9 de Febrero de 1972.
Carlos recibió la medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad artística, un reconocimiento de la Promotora Hispanoamericana de Música (PHAM), por su obra musical. Asimismo obtuvo varios Discos de Oro y de Platino, muchos reconocimientos más.
Carlos Martínez Gil, al igual que su hermano Pablo, fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Los hermanos Martínez Gil, Carlos y Pablo, fueron muy unidos, tanto, que al morir Carlos, Pablo, lleno de tristeza, juró que ya nunca volvería a cantar, y lo cumplió.
Carlos Martínez Gil falleció el 9 de Febrero de 1972.
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1910:
Nace Kirk Alyn, actor estadounidense (f. 1999).
Kirk Alyn (8 de octubre de 1910 - 14 de marzo de 1999) fue un actor estadounidense, más conocido por haber sido el primer actor en interpretar a Superman en la pantalla, en la película de 1948 Superman, y su secuela Atom Man vs. Superman en 1950.
Primeros años[editar]
Nacido como John Feggo Jr. en Nueva Jersey, Kirk Alyn fue educado en la Universidad de Columbia.
En 1942, se casó con la actriz, cantante Virginia O'Brien Vergara, con la que tuvo dos hijas y un hijo antes de su divorcio en 1955.
Carrera[editar]
Kirk Alyn comenzó como niño de coro en Broadway, figurando en musicales como Girl Crazy, Of Thee I Sing, y Hellzapoppin' en la década de 1930.
Tuvo problemas similares después de interpretar Superman, aparte de protagonizar papeles similares, tipo comic como Blackhawk, logró pocos papeles (algunos incluso sin aparecer en los créditos) en series de televisión y películas hasta que se jubiló después de hacer su última película Scalps en 1983.También trabajó como cantante y bailarín en el vaudeville antes de pasar a Hollywood a principios de 1940 para hacer largometrajes, en lo que sólo tuvo éxito en la consecución de pequeñas partes en películas de bajo presupuesto antes de lograr el papel de Superman en 1948.1
1927:
Muere Ricardo Güiraldes (41), novelista y poeta
argentino (n. 1889).
Ricardo Güiraldes (Buenos Aires, 13 de febrero de 1886-París, 8 de octubre de 1927)
fue un novelista y poeta argentino.
Índice
·
4Obras
Biografía[editar]
Nació en el seno de una familia de aristocracia argentina de
fines del siglo XIX. Su
padre, Manuel Güiraldes,
quien llegó a ser intendente de Buenos Aires, era un hombre de gran cultura y educación; también con mucho interés por
el arte. Esta última predilección fue heredada
por Ricardo, que dibujaba escenas campestres y realizaba pinturas al óleo. Su madre,
Dolores Goñi, pertenecía a una de las ramas de la familia Ruiz de Arellano,
familia fundadora de San Antonio de Areco.
Un año después de nacer Ricardo, la familia se trasladó a Europa, donde permaneció durante algún tiempo.
A su regreso, el niño tenía cuatro años de edad y se lo podía escuchar hablando
tanto francés como alemán; y es el francés el idioma que dejaría honda huella en su
estilo y preferencias literarias.
Su niñez y vejez se repartieron entre San Antonio de Areco y Buenos Aires, respectivamente. Sin embargo,
fue en San Antonio donde se puso en contacto con la vida campestre de los gauchos y reunió las experiencias que
habría de utilizar luego, años más tarde, en Raucho y en Don Segundo Sombra.
Fue allí donde conoció a Segundo Ramírez, un gaucho de raza, en el que se
inspiró para dar forma al personaje de "Don Segundo Sombra".
Tuvo una serie de institutrices y luego un profesor mexicano,
que reconoció sus aspiraciones literarias y lo animó a continuar con ellas.
Estudió en varios institutos hasta que acabó el bachillerato a los dieciséis años. Sus
estudios no fueron brillantes. Comenzó las carreras de arquitectura y derecho, sucesivamente. Sin embargo, abandonó
los estudios universitarios y emprendió varios trabajos en los que tampoco se
mantuvo por mucho tiempo.
En 1910, viaja a Europa y Oriente en compañía de un amigo:
visita Japón, Rusia,
la India, Oriente Próximo, España para instalarse finalmente
en París con el escultor Alberto Lagos. En la capital francesa, decide
seriamente convertirse en escritor.
No obstante, Güiraldes se dejó seducir por la vida fácil y
divertida de la capital francesa y emprendió una frenética vida social,
descuidando sus proyectos literarios. Pero un día se le ocurrió sacar de un
cajón unos borradores que había escrito: unos cuentos campestres, que luego
incorporaría a sus Cuentos de muerte y de sangre. Les leyó los
cuentos a unos amigos y lo animaron a publicarlos. Ya en estos primeros
borradores se dio cuenta de que había forjado un estilo muy particular.
Volvió a México en 1912 después
de haber decidido, de una vez por todas, convertirse en escritor. Al año
siguiente, 1913, se casó con Adelina del Carril, hija de
una destacada familia bonaerense (la ceremonia se realiza el día 20 de octubre,
en la estancia Las Polvaredas), y ese mismo año aparecieron varios
de sus cuentos en la revista Caras y Caretas.
Estos y otros de 1914 irían a formar parte de Cuentos
de muerte y de sangre que, junto a El cencerro de cristal,
se publicarían en 1915 animado por su mujer y por Leopoldo Lugones. Sin embargo, no tuvo éxito.
Dolido, Güiraldes retiró los ejemplares de la circulación y los tiró a un pozo.
Su mujer recogería algunos de ellos y hoy en día estos libros, manchados de
humedad, tienen un gran valor bibliográfico.
A finales de 1916 el matrimonio
Güiraldes, junto a un grupo de amigos, emprende un viaje a las Antillas,
visitan Cuba y lo terminan en Jamaica. De sus apuntes surgiría el esbozo de
su novela Xaimaca. En 1917 aparece
su primera novela Raucho. En 1918 publica
la novela corta Rosaura (rótulo de 1922)
con el título Un idilio de estación en la revista El
cuento ilustrado de Horacio Quiroga.
En el año 1919 viaja otra vez
a Europa con su mujer. En París establece contactos con numerosos
escritores franceses. Frecuenta tertulias literarias y librerías.
Entre todos los escritores que conoció en esa visita, quien
mayor huella le deja fue Valery Larbaud. En 1923 publica
en Argentina la edición definitiva de Rosaura,
muy influenciada por escritores franceses, y que es razonablemente bien
recibida por público y crítica.
En 1922 vuelve a Europa y, además de establecerse en
París, pasa una temporada en Puerto Pollensa, Mallorca, donde había alquilado una casa.
A partir de ese año se produce un cambio intelectual y espiritual en el escritor.
Se interesó cada vez más por la teosofía y la filosofíaoriental, en busca de la paz del
espíritu. Su poesía es fruto de esta crisis.
Al mismo tiempo, sus ideas literarias empezaban a tener
aceptación en Buenos Aires,
ciudad que se veía asaltada por los movimientos vanguardistas. Güiraldes
ofreció su apoyo a los nuevos escritores.
En 1924 funda la revista Proa junto
con Brandán
Caraffa, Jorge Luis Borges y Pablo Rojas Paz; la revista no tendría éxito
en Argentina pero sí en otros países
hispanoamericanos.
Tras el cierre de la revista, Güiraldes se dedica a
terminar Don Segundo Sombra, novela a la que pondría el punto final
en marzo de 1926.
1928:
Lawrence "Larry" Semon (6 de julio de 18891 – 8 de octubre de 1928) fue un actor, director, productor y guionista estadounidense, activo en los años del cine mudo. En su momento fue considerado como uno de los principales cómicos, pero actualmente es recordado principalmente por trabajar con Stan Laurel y Oliver Hardy antes de que ellos actuaran juntos.
También es notable su trabajo como director y actor en la cinta The Wizard of Oz de 1925, la cual tuvo una cierta influencia en el famoso film sonoro de 1939 El mago de Oz.
1929:
Nace Manuel García Ferré,
historietista y animador gráfico argentino de origen español (fallecido en
2013).
Manuel García Ferré (Almería, 8 de octubre de 1929 - Buenos Aires, 28 de marzo de 2013) fue un artista gráfico, historietista, autodidacta1 y animador español, radicado en Argentina desde los 17 años. Su arte ha sido orientado plenamente
a los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Profesor Neurus, Oaky, Petete y Calculín, entre muchos otros, así como de tiras animadas televisivas,
largometrajes animados y la revista Anteojito.
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1933:
Antonio Bayter Abud (El Banco, Magdalena, 8 de octubre de 1933 - 21 de agosto de 2020)1 fue un sacerdote católico colombiano, reconocido por su labor en la triple frontera entre Colombia, Brasil y Venezuela como Vicario Apostólico de Inírida.
Carrera[editar]
Bayter Abud nació en el municipio de El Banco, Magdalena en 1933. Cursó estudios básicos en su pueblo natal, ingresando más adelante en el Seminario del Instituto de Misiones Extranjeras de Yarumal, donde se graduó en Filosofía y Teología. Realizó su especialización en Pastoral de la Espiritualidad en la institución mexicana Centro de Espiritualidad de los Padres Carmelitas.1
El 21 de octubre de 1956 recibió la orden sacerdotal en el municipio de Yarumal. Acto seguido se vinculó con el Vicariato Apostólico de Istmina, donde realizó diversos cargos entre 1956 y 1960. En la década de 1960 trabajó de la mano del seminario de Yarumal y en 1972 fue elegido Superior General de la institución. Años más tarde viajó a Cuenca, Ecuador para desempeñarse como párroco de Sayausí. A comienzos de la década de 1990 retornó a su país para trabajar en el Vicariato Apostólico de Buenaventura en calidad de tesorero y como párroco desde 1995.1
En 1997 fue nombrado Obispo de Sudarca y Primer Vicario Apostólico del Vicariato de Inírida por el Papa Juan Pablo II. Permaneció en su cargo hasta el año 2013, realizando una importante labor en la triple frontera amazónica entre Colombia, Brasil y Venezuela.123
Fallecimiento[editar]
1936:
Nace Rogelio
Guerra, actor mexicano (f. 2018).
Hildegardo Francisco Guerra Martínez, más conocido
como Rogelio Guerra (Aguascalientes, México; 8 de octubre de 1936-Ciudad de México,
México; 28 de febrero de 2018),1 fue un actor mexicano de cine, teatro, televisión y doblaje.
Índice
·
1Carrera
o 2.1Cine
Carrera[editar]
Inició su carrera durante la década de 1960. Fue el arquetipo
del héroe del llamado Enchilada Western, es decir películas
ambientadas en la estética y temática del Oeste estadounidense o wéstern, pero con actores mexicanos y en
español, aprovechando los estudios y escenarios de las películas
estadounidenses filmadas en México. También se dedicó al modelaje.
Cabe mencionar que en 1967 tuvo un veto en televisión, por
razones desconocidas. Su regreso fue en 1974 con la telenovela Ha
llegado una intrusa. A finales de los 70 se lanza como cantante, y graba un
LP con los temas No llores más y Destinos. En
1982, abandona esta faceta. Sus personajes de galán en las telenovelas
provocaron en las décadas de los años 1970 y 1980 tumultos
fuera de las locaciones de filmación. Una buena muestra de ello fue la
telenovela Los ricos también
lloran de 1979, compartiendo créditos
con Verónica Castro.
Participó en comedias teatrales, así como en cine en Estados Unidos (muestra de ello es la
cinta Popa en Nueva York, compartiendo créditos con la actriz y
comediante cubana Lilia Lazo) y en la televisión. En cine alternó con figuras
tales como: Cantinflas y Luis Felipe Tovar.
Se dedicó a la actuación, escultura e impartió cursos y talleres
de verano para niños y jóvenes. En 2008 reapareció en televisión firmando de
nueva cuenta contrato con Televisa, para la telenovela Mañana es para
siempre del productor Nicandro Díaz. Esto marcó el regreso del actor
a los melodramas después de Golpe bajo,
una telenovela protagonizada por Lucía Méndez y Javier Gómez donde
Rogelio Guerra tenía el antagónico, bajo la batuta de TV Azteca.
También incursionó en el doblaje de voces entre las cuales
destacan sus interpretaciones de Perry White en Superman Returns y del rey Théoden en El
Señor de los Anillos: las dos torres y El
Señor de los Anillos: el retorno del Rey.
En 2008 regresa a las telenovelas en Televisa con la producción Mañana es para
siempre, compartiendo roles junto a Silvia Navarro, Fernando Colunga y Lucero, interpretando un doble papel, de
coestelar y de villano.
En 2009 realizó un papel antagónico en la telenovela Los exitosos Pérez,
protagonizada por Ludwika Paleta y Jaime Camil.
En 2011 participa en la telenovela Rafaela,
versión mexicana de la telenovela venezolana del mismo
nombre, original de Delia Fiallo que está protagonizada
por Scarlet Ortiz y Jorge Poza.
En 2012 realiza una participación especial en Amor bravío interpretando al tío
de Silvia Navarro,
que había interpretado a su hija en Mañana es para
siempre.
Desde entonces, participó en producciones como Gossip Girl Acapulco del
productor Pedro Torres, Qué bonito amor y Lo que la vida me
robó. Por cuestiones de salud, se mantuvo alejado de los
escenarios.
Falleció el 28 de febrero de 2018 a
la edad de 81 años, producto de un paro respiratorio.
1938:
Nace Roberto Luti,
cantante y compositor italiano.
Un 8 de octubre de
1938 en Mologno(Barga) en la región de Toscana Italia, nació Roberto Luti
Corrieri en el seno de una familia conformada por sus padres Polo Amadeo Luti y
su madre Lina Corrieri, era el segundo de tres hermanos varones: Ivano, Roberto
y Vasco Luti.
Roberto Luti, era compositor de alguno de sus temas y otros eran temas de otros autores, en los inicios de su carrera grabó para el sello discografico DISCOMODA, hizo muy buena música entre las que se cuentan varias canciones que fueron exito a duo con la mezzo-soprano italiana Domènica Di Salvo, que ademas era su gran amiga y compañera de escenarios. Éxitos tan hermosos como “tú en mi vida” ; pero el mayor exito que ellos dos consiguieron fue sin lugar a dudas el cover de la canción de Sharif Dean “do you love me”, que cantaron y se dio a conocer en español como “tú me amas”, una hermosa canción, una revelación del amor. Sin lugar a dudas este tema marcó la carrera de Roberto Luti. Domènica Di Salvo vive actualmente en Maracaibo Venezuela, retirada por completo de los escenarios.
Aunque Roberto Luti tuvo una compañera sentimental por muchos años, de nacionalidad americana que vive actualmente en la Florida, USA, nunca se casó ni tampoco tuvo hijos, para Roberto Luti sus sobrinos eran como sus hijos. Al mermar su popularidad se radico en Ciudad Ojeda estado de Zulia, donde creó un sello discográfico llamado GAVIOTA y se dedicó a administrar algunos otros negocios de su propiedad y a lanzar algunos artistas entre los que se encontraban Ricardo Montaner, cuando Montaner hacía parte de la banda “la scala”.
Pero la muerte le llegó a sus 55 años en manos de la delincuencia común mas exactamente el 22 de abril de 1994, al sorprender a unos ladrones robando en su residencia, caso que nunca fue resuelto. Allí mismo en Venezuela fué velado y luego su cuerpo fue trasladado a Barga, Italia donde reposan sus restos.
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1939:
Nace Paul Hogan,
actor, productor y guionista australiano.
Paul Hogan (Lightning
Ridge, Australia, 8 de octubre de 1939)
es un actor, guionista y productor de cine y televisión australiano. Candidato a los
premios Óscar y a
los BAFTA, ganó
un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical.1 Es conocido por sus intervenciones en
películas como la saga Cocodrilo Dundee (1986-1988-2001)
y Flipper (1996).
Índice
·
4Premios
Biografía[editar]
Paul Hogan nació el 8 de octubre de 1939 en Lightning
Ridge, Nueva Gales del Sur (Australia).2 Trabajó como aparejadordurante la construcción del puente de la
bahía de Sídney. Mientras trabajaba en la construcción del puente
fue descubierto mediante un concurso que buscaba caras nuevas.3
En 1973 creó el programa de televisión "El Show de Paul
Hogan", una serie de sketches de humor interpretados por él que se mantuvo
en antena durante 14 temporadas, hasta 1984, siendo exportado con éxito a Reino
Unido y otros países de Europa, y convirtiéndole en el cómico australiano de
referencia internacional.
Se casó con Noelene en 1958 y se divorciaron en 1981,
paradójicamente volvieron a contraer matrimonio al año siguiente para volver a
divorciarse en 1989. Tuvo cinco hijos con ella, llamados Lauren, Scott, Clay,
Todd y Brett, este último también actor.2 Después se casó con su compañera de
reparto en Cocodrilo Dundee (1986) Linda Kozlowski el 5 de mayo de 1990,
tuvo un hijo llamado Chance.2 Habitaron en una casa restaurada, de
estilo victoriano,
cerca de Santa Bárbara, California (Estados Unidos).3 En agosto de 2010, tras asistir al
funeral de su madre en Australia, la hacienda fiscal de ese país le impidió
volver a los Estados Unidos por unas deudas monetarias estimadas en 150
millones de dólares australianos, aproximadamente 105 millones de euros.4 En 2013, Hogan se divorció en
aparente buenos términos después de 23 años de relación.5
1941:
Nace Carlos
Zubiaga, cantante, teclista y
guitarrista
español.
Carlos Zubiaga Uribarri, nacido en Bilbao (España) el 8 de octubre de 1941,
es un cantante, teclista y guitarrista que forma parte en la actualidad del
grupo vocal El Consorcio. Antes
perteneció durante 15 años a Mocedades, donde fue uno de los seis
históricos, y aún antes perteneció al grupo Los Mitos, entre otras formaciones.
Biografía[editar]
Carlos Zubiaga fue uno de los fundadores del grupo Los Mitos, uno de los primeros grupos de pop en
España. En sus inicios estuvo formado por José
Antonio Santiesteban (Tony) como voz solista, Carlos Zubiaga en
la guitarra rítmica y los teclados, José
Ignacio Millán en la guitarra de punteo, Francisco García
(Paco) en la batería y Oscar
Matías Sorozábal en el bajo. Con una música agradable y de
exquisita frescura dieron un salto desde Bilbao, su ciudad natal, a toda España
e incluso Hispanoamérica.
Comenzaron su andanza musical en el verano de 1964 en
Pedernales, Vizcaya con el nombre de Los Famélicos, y tras
durísimos tiempos y un cambio de nombre, comenzó la popularidad y la fama
un 8 de abril de 1968,
cuando realizaron su primera presentación respaldados por la discográfica
HISPAVOX. Su primer sencillo fue "Cuando vuelvas"(Primera
canción compuesta por Carlos y Oscar), una de las grandes canciones de ese año.
Era fácil de recordar, tenía arreglos vocales similares a los de los Beach Boys, y estaba alejada de los excesos
progresivos y compromisos sociopolíticos de la época. Este tema era también una
magnífica representación de medio tono arquetípico entre ritmo orquestal y
tragedia vocal. Otros temas fueron "Cantemos así" (Aleluya)
y "Este es mi llanto". Pero su mayor éxito a nivel
mundial llegó con "Es muy fácil" en 1969.
En 1973 se incorporó al grupo Mocedades tras la marcha de Rafael Blanco
y Sergio y Estíbaliz,
participando con ellos en el Festival
de la Canción de Eurovisión de 1973.
Con su entrada quedó definitivamente configurada la llamada formación de los
seis históricos de Mocedades, la que tuvo los mayores éxitos
discográficos, compuesta por él mismo junto a Amaya Uranga, Javier Garay,
Izaskun Uranga, José Ipiña y Roberto Uranga.
Participó en 15 de sus discos. Además de cantar, su colaboración
en ese grupo se centró en el arreglo vocal y tocaba la guitarra y el teclado.
Aunque habitualmente se limitaba a los coros, su voz como solista puede
escucharse en los temas If you miss me from the back of the bus, Santa
Yágueda, Aire, Un día de domingo y Donde
estés tú.
En 1988 dejó Mocedades, dedicándose durante un breve
periodo a producir para otros artistas (incluidos los propios Mocedades en su
álbum de 1992) desde su propio estudio de grabación, Tío Pete.
En 1993 se reunió con su ex-compañera
de Mocedades Amaya Uranga, Sergio y Estíbaliz e Iñaki Uranga para formar El Consorcio. Dentro del grupo se dedica
especialmente a los arreglos vocales, canta los coros de las canciones y
puntualmente toca la guitarra.
1942:
Nace José
Domingo, comunicador de radio y televisión, cantante y escritor español.
José Domingo Castaño Solar1 (Lestrove, La Coruña, 8 de octubre de 1942-Madrid, 17 de septiembre de 2023),2 más conocido como Pepe Domingo Castaño, fue un presentador de radio y televisión, cantante y escritor español.
Trabajaba como presentador y animador del programa Tiempo de juego de la COPE.3 También dirigió El gran musical de la Cadena SER y el programa de televisión 300 millones, emitido por TVE.
En su haber cuenta con cuatro Premios Ondas en reconocimiento a su carrera y su aportación al mundo de la comunicación; el «Premio Nacional a las Artes y las Ciencias aplicadas al deporte» de 2011;4 y el «Premio Joaquín Prat de Radio» otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Radiofónicas de España.
Biografía
[editar]Hijo de Antonio Castaño Otero y Rosa Solar Boga, nació en Lestrove (La Coruña) y era el segundo de doce hermanos —Antonio, Chicha, Carlos, Susé, Fernando, Pilita, Gonzalo, Matías, Guapecha, Gabriel y Teresa María5—. Siendo pequeño se trasladó a Padrón (La Coruña), donde vivió su infancia y parte de su juventud.6 Fue monaguillo7 y entre los diez y dieciséis años estudió bachillerato con los frailes. Estuvo en un colegio de dominicos en cuyo coro fue solista. En el Monasterio San Juan Bautista de Corias (Asturias) estuvo cinco años; en la Basílica de la Virgen del Camino (León) un año, y posteriormente, unos meses en el Convento de San Pablo de Palencia.8
Tras dejar la orden, cursó estudios de Magisterio y entró a trabajar como contable en una empresa de curtidos de Padrón donde permaneció cinco años, ciudad que tiempo después le nombraría «hijo adoptivo».9 Al mismo tiempo, daba clases de refuerzo de clases de latín para ganarse un sueldo extra. Después, a través de un anuncio del periódico, entró a trabajar en Radio Galicia - Cadena SER en 1964, donde permaneció dos años, hasta que se marchó a Madrid en diciembre de 1966 para ganarse la vida como artista.7
Sus primeros años en Madrid fueron complicados, pasando por problemas financieros, trabajó vendiendo libros, haciendo imitaciones de políticos de la época, en bares y discotecas de moda (J.J., etc.) y colaboraba como locutor-lector de la ONCE, grabando versiones en audio.
Su trabajo radiofónico llamó la atención de la Red de Emisoras del Movimiento, que le contrató para trabajar en la principal emisora del grupo, La Voz de Madrid (1967) y en Radio Juventud. Allí desarrolló su primer programa musical, conocido como Club musical. Después fichó por Radio Centro (1968), cadena en la que permaneció cinco años y donde consiguió hacerse popular a nivel nacional gracias a Tabla redonda del disco y sobre todo a Discoparada. A su vez, comenzó su carrera musical en grupos como Los Ibéricos y los Blue Sky, para después cantar en solitario.7
En 1968 fue contratado por Televisión Española para presentar Biblioteca joven. Allí conoció a la también presentadora María Luisa Seco, con quien estuvo casado desde el 6 de septiembre de 1969 hasta que se separaron en 1972,7 aunque no se divorciaron hasta 1981, cuando entró en vigor la ley de divorcio.10 Cuando el espacio fue retirado, continuó en nómina presentando programas juveniles como A todo ritmo (1971), Voces a 45 (1975) o La casa del reloj, con los que se consagró como presentador de programas musicales.7
La Cadena SER volvió a contratarle en 1973, en esta ocasión para toda la red nacional, como presentador de programas juveniles y musicales como Viva la radio, Voces a 45, Sintonía sobre ruedas, Diario musical SER y Temas del día. Sin embargo, su trabajo más reconocido hasta la fecha fue como presentador de El gran musical durante cinco años junto con Joaquín Luqui, que le valió su primer Premio Ondas en 1975.11 En 1974 comentó el Festival de la Canción de Eurovisión para la SER junto con Mariano de la Banda7 Su carrera como cantante solista también despegó gracias a sus actuaciones en España e Hispanoamérica. El 15 de febrero de 1975 fue número 1 del programa Los 40 Principales con «Neniña (viste pantalón vaquero)», y en 1979 fue Disco de Oro en México con Motivos,7con la que vendió más de dos millones de discos y fue popularizada en varios países de Hispanoamérica y en Estados Unidos, donde aún se sigue oyendo y de la que se han hecho más de treinta versiones. Otros de sus temas son Terciopelo y fuego,12 Mi pueblo, Te vas, Porque te quiero tanto, Mujercita de ojos claros, Compañera soledad, Mentirosa o Brindo con mis canciones, además de un LP de Poemas de amor, dedicado al autor cubano José Ángel Buesa, que fue un éxito, agotando todas las existencias del mercado al poco tiempo de aparecer a la venta.
Después, presentó en TVE el programa 300 millones desde 1979 hasta 1982, programa con el cual recorrió España y América. Tras su despido de este programa, Domingo llevó a juicio a RTVE y consiguió una indemnización de siete millones de pesetas.7 Con este programa dejó apartado este medio hasta un breve regreso en septiembre de 1995 con el programa Número 1 (Telecinco). José Domingo continuó en la Cadena SER con distintos programas como Madrid, ahora mismo, Onda Media aquí la SER, Mediodía SER, Domingo Pepe Domingo, Los tíos del Domingo, SER-vicio de verano y Hoy por hoy Madrid durante los años noventa, así como la retransmisión de acontecimientos deportivos como la Vuelta a España y el Tour de Francia.
En 1985 contrajo segundas nupcias con la exmodelo María Teresa Vega en las Bahamas,7 a la cual conoció el 23 de febrero de 1976 y con la que tuvo dos hijos, Hugo (La Coruña, 1971), hijo del primer matrimonio de Teresa, al cual Pepe dio sus apellidos5 que es piloto y Óscar (La Coruña, 3 de agosto de 1978), realizador de televisión.13 Tenía dos nietos, María14 y Alfonso.151617 Y era tío de los actores Cristina Castaño y Nacho Castaño.1819
En 1988 llegó a Carrusel deportivo que presentó primero con Antonio Martín Valbuena y durante 18 años con Paco González, donde comentó la actualidad deportiva y cantó las cuñas publicitarias del programa.7 También colaboró con El larguero hasta inicios de 2006 y con la revista ¡Hola!7 En julio de 2010, tras terminar la Copa Mundial de Fútbol de 2010, abandonó Carrusel deportivo tras 22 años y la SER tras 37 años, en desacuerdo con el despido de Paco González, a quien acompañó cuando fue contratado por la COPE ese mismo año.
En 2006 publicó Carrusel deportivo: Diario de un año, un libro que habla de los mejores momentos del programa deportivo. En 1978 publicó su primer libro de poemas, Andadura y en 2008 publicó su segundo libro de poemas Debajo de la parra.20
Prestó su voz junto con Javier Lalaguna para los juegos de EA Sports 2006 FIFA World Cup, UEFA Champions League 06/07, EURO 2008 y 2010 FIFA World Cup.
El 14 de mayo de 2020 explicó que había superado la COVID-19.21
En 2022 publicó su libro Hasta que se me acaben las palabras…
Falleció en el Hospital Universitario La Zarzuela de Madrid la madrugada del 17 de septiembre de 2023, a los 80 años, víctima de una septicemia producida por complicaciones tras una infección de garganta.2223
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1943:
Nace Chevy Chase,
comediante, actor y guionista estadounidense.
Chevy Chase (Woodstock, Nueva York, 8 de octubre de 1943)
es un cómico y actor estadounidense de gran éxito en la década del 80.
Chevy saltó a la fama como el guionista principal y miembro del
equipo original del revolucionario show nocturno Saturday Night Live (SNL),
por el que ganó dos premios Emmy. La serie dio a conocer
a Chevy a nivel nacional y lo lanzó al éxito en su carrera cinematográfica.
Desde su feliz debut en SNL, Chevy ha intervenido en algunas de las comedias
más populares y duraderas de nuestra generación, como Caddyshack (El
club de los chalados), Fletch (Fletch, el camaleón) y National
Lampoon's Vacation.
Chevy empezó su carrera en el mundo de la comedia como guionista
y actor para Channel One, una revista de variedades underground de Nueva York
que satirizaba la televisión.
Channel One se convertiría más tarde en la base de su primera
película, The Groove Tube.
También escribió y protagonizó la serie The Great
American Dream Machine, y co-escribió y protagonizó Lemmings,
el musical satírico del off-Broadway que parodiaba Woodstock y
la cultura Pop de los años '60. Al mismo tiempo, escribió y actuó para la National
Lampoon Radio Hour y colaboró en la revista MAD. Ha escrito para Lily Tomlin, los hermanos Smothers y ganó un
Writers Guild of America Award por escribir Alan King's Energy Crisis,
Rising Prices and Assorted Vices. En televisión, Chevy ganó un tercer Emmy
por co-escribir The Paul Simon Special.
Como actor, Chevy ha protagonizado recientemente la
película Snow Day, 22 años después de su primer papel protagonista
junto a Goldie Hawn en
la comedia Foul Play.
Otras películas en las que ha participado incluyen títulos
como National
Lampoon's Vacation, National
Lampoon's European Vacation (Las vacaciones europeas de una
chiflada familia americana), National Lampoon's Vegas Vacation, National
Lampoon's Christmas Vacation, así como también Fletch, Fletch Lives, Caddyshack (El
club de los chalados), Seems Like Old Times, Funny Farm, Spies Like Us, The Three Amigos, Memorias de
un hombre invisible, Cops & Robbersons y
Man of the House.
En los '80, Chevy se asoció con su buen amigo Paul Simon en dos vídeos musicales: You Can Call Me Al y Proof.
También ha aparecido como invitado en Orange County, Dirty Work (1998), Hero (1992), L.A.
Story (1991) de Steve Martin y, en 1993, con un cameo en
la película Last Action Hero.
En 1992 fue nombrado "Hombre del año" por el Hasty Pudding Theatrical
Group de la Universidad de Harvard, el grupo teatral universitario más antiguo
del país.
Chevy reside en Nueva York junto a su mujer Jayni y sus tres
hijos.
Apareció fugazmente en los últimos dos capítulos de la segunda
temporada de la comedia Chuck interpretando
a un malvado enemigo del protagonista, parodiando a una mezcla de Steve Jobs y Bill Gates.
Fue parodiado en Los Simpson en el programa
superespectacular por Troy McClure que recordaba "...y cinco semanas con
Chevy Chase"
Es también uno de los personajes principales de la serie Community, en la que interpreta a Pierce,
un hombre maduro, que nunca se ha graduado, casado y divorciado con 7 mujeres
que se inscribió en la universidad en busca de compañía y popularidad, pero a
menudo, y no intencionalmente, es racista y torpe.
Recientemente se ha anunciado su marcha de la serie, pero
todavía aparecerá en la gran mayoría de episodios de la ya rodada cuarta
temporada, cuyo estreno se vio retrasado hasta el mes de febrero de 2013.
1949:
Nace Sigourney
Weaver, actriz y productora estadounidense.
Susan Alexandra Weaver (Nueva York, 8 de octubre de 1949) es una actriz y productora estadounidense de cine, televisión y teatro. Candidata a los Premios
Óscar y a los Premios del Sindicato de Actores.2 Ganadora de dos Globo de Oro en las categorías de mejor actriz en drama y mejor actriz de reparto. Asimismo también ganadora de un BAFTA a la mejor actriz de reparto.2 Conocida por sus intervenciones como la teniente Ripley en
varias películas de la saga de Alien: Alien, el octavo
pasajero (1979), Aliens, el regreso (1986), Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997). Ha
participado también en otras películas tan recordadas como Ghostbusters (1984), Gorilas en la niebla (1988), Working Girl (1988), Copycat (1994), La tormenta de hielo (1997), Blancanieves:
Un Cuento de Terror (1997), The Village (2004) y Avatar (2009).
También conocida como la “reina de la ciencia-ficción”.1
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1950:
Nace Robert
"Kool" Bell, cantautor y bajista estadounidense, de la
banda Kool & the Gang.
Robert « Kool » Bell (Robert
Earl Bell, 8 octubre 1950, Youngstown en Ohio USA)
es un bajista yproductor de música americana. Es uno de los miembros fundadores
de la banda Kool & The Gang.
Bell
creciô en Jersey City en New Jersey. Comenzô a tocar jazz con su hermano
Ronald Bell en 1964, formo un grupo de mûsica llamado Jazziacs. El se
presentô en diferentes clubes de New York, antes de quedarse definitivamente con la banda Kool and The Gang en 1969.
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1952:
Edward Zwick (Winnetka, Illinois; 8 de octubre de 1952) es un director, guionista y productor estadounidense que ha trabajado en una gran cantidad de películas para la televisión y para el cine y ha sido nominado dos veces a un Globo de Oro.1
Biografía[editar]
Zwick trabajó como aprendiz en el Festival de la Academia de Lake Forest, posteriormente se graduó en la Universidad de Harvard y recibió la beca «Rockefeller Fellowship» para estudiar en Europa.
En los años 70 acudió al American Film Institute y en 1976 rueda el cortometraje Timothy and the Angel, que ganó el primer premio en el certamen de estudiantes de cinematografía en el Festival de Cine de Chicago. Eso lo llevó a escribir y dirigir algunos episodios de la serie televisiva Family.
En 1980 recibe su primera nominación al Emmy por su trabajo de productor en la serie Family. Tres años más tarde dirige, produce y co-escribe el telefilme Special Bulletin, por el cual obtiene dos Premios Emmy y una nominación como mejor director.2
En 1986 debuta en el cine con ¿Te acuerdas de anoche?, una película romántica con Demi Moore y Rob Lowe. Unos años después hizo algunos episodios para la serie de televisión Treinta y tantos.
En 1989 hace uno de sus trabajos más reputados, Tiempos de gloria, por el cual recibe una nominación a los Globos de Oro al mejor director. Se trata de una película ambientada en la Guerra Civil estadounidense y que cuenta con la colaboración de Denzel Washington, quien consigue un Óscar como mejor actor de reparto. Edward Zwick también contó con Denzel Washington en la película En honor a la verdad (1996) y en el thriller de acción Estado de sitio (1998).
En 1994 produce y dirige su otra obra maestra Leyendas de pasión (la anterior era Tiempos de gloria) junto a actores de la talla de Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn, Julia Ormond y Henry Thomas; por esta película consigue su segunda nominación a los Globos de Oro al mejor director.
Zwick ha admitido ser un admirador de la cultura japonesa; por eso no es de extrañar que en 2003 dirigiera El último samurái, con la presencia de Tom Cruise, Ken Watanabe y Billy Connolly; la película está ambientada en el Japón del siglo XIX y destaca el honor, la valentía, la amistad y el deber de su pueblo para proteger a su historia y su cultura.
En 2007 dirige y produce Diamante de sangre, una película de drama y aventura con Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly y Djimon Hounsou. La cinta trata sobre la trama de los diamantes de sangre que sirven para sufragar los gastos de las guerras civiles africanas; el film fue nominado a cinco premios de la Academia.
1954:
Nace Michael
Dudikoff, actor estadounidense, (n. 8 de octubre de 1954),
actor estadounidense.
Biografía[editar]
Michael, de nombre completo Michael
Joseph Stephen Dudikoff nació en Redondo Beach (California). Posteriormente realizó sus estudios
de secundaria en la Redondo Union High School. Se matriculó en la
universidad y se licenció en Psicología, especializándose en la psicología
infantil. Un amigo le convenció para que probara suerte como actor. Se trasladó
a Los Ángeles en
1978 y comenzó realizando pequeños papeles en series de televisión como Dallas y
en toda clase de películas. No fue hasta 1985 que cobró cierta fama tras
protagonizar la película El guerrero americano,
a la que siguió La
fuerza de la venganza (1986).
A partir de ahí quedó encasillado en películas de artes marciales,
principalmente de serie B, debido principalmente a su habilidad con el
Jiu-Jitsu Brasileño, el cual ha practicado intermitentemente durante 16 años.
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1956:
Nace Stephanie Zimbalist,
actriz estadounidense.
Stephanie Zimbalist (Nueva York, 8 de octubre de 1956)
es una actriz estadounidense reconocida por su papel como Laura Holt en la
serie de detectives Remington Steele.1
Biografía[editar]
Stephanie Zimbalist nació en la
ciudad de Nueva York, hija de Stephanie Loranda (de apellido Spalding, 1933-2007)
y el actor Efrem Zimbalist, Jr. (1918-2014).1 A temprana edad, su familia se mudó
a Los Ángeles, donde
ella creció. Zimbalist estudió en la Escuela Marlborough (Los Ángeles) y se
graduó de la Escuela Foxcroft, en Middleburg (Virginia).
Antes de comenzar su carrera como actriz, asistió a la Escuela Juilliard.2
Sus abuelos paternos fueron el
ruso Efrem Zimbalist (1889-1985)
―famoso violinista, compositor y profesor de música en el Instituto Curtis de
Filadelfia― y la rumana Alma Gluck (1884-1938)
―famosa soprano en Estados Unidos―.3 La media tía de Stephanie
Zimbalist, Marcia Davenport (1903-1996),
fue una prominente escritora, periodista musical e historiadora.4
Carrera de actriz[editar]
Cine y televisión[editar]
The Triangle Factory Fire
Scandal, The Gathering (1977, con Edward Asner), The Long Journey Back (película
de televisión, 1978), The Awakening (con Charlton Heston), Tomorrow's Child (película
de televisión, 1982) y The Golden Moment, en la que interpretaba a
una gimnasta olímpica soviética. Coprotagonizó la trágica película de
televisión The Best Place to Be (1979) junto a su padre, Efrem
Zimbalist Jr.
Otro papel temprano para
Zimbalist fue el de Ellie Zendt en la miniserie Centennial,
basada en la novela épica de James Michener del mismo nombre, que fue
televisada por primera vez en la cadena NBC entre octubre de 1978 y febrero de
1979.
En su trabajo en televisión,
Zimbalist fue más conocida por el papel de la detective Laura Holt en la serie
de NBC Remington Steele,
junto a Pierce Brosnan y Doris Roberts (entre 1982 y 1987), en la
que su padre también fue estrella invitada.
Desde entonces, Zimbalist ha
tenido papeles principales en varias películas de televisión como The
Man in the Brown Suit (1988), ¿Caroline? (1990,
ganadora de un premio Emmy), y algunos papeles como invitada en series de
televisión como Touched by an Angel.5
Teatro[editar]
En el escenario, Zimbalist
actuó al lado de Tommy Tune en
el musical My One and Only, tomando el papel estelar de Edith
Herbert. Ha hecho varias apariciones con la Compañía de Teatro Rubicon en Ventura (California),
ganando el premio Robby de la crítica local a la mejor actriz en un drama
por The Rainmaker, en el teatro de la comunidad Rubicon en 2001. A
lo largo de los años 2000,
Zimbalist ha interpretado papeles de artistas del siglo XIX,
incluyendo Chopin, Chaikovski y Van Gogh. En 2009 interpretó a la actriz Katharine Hepburn en Tea at Five.6
Otros trabajos[editar]
Zimbalist ha publicado libros
de audio, incluyendo The Girls and Queen of the Underworld, que en
2006 recibió un premio Listen-Up.
Representó a la
maestra-astronauta Christa McAuliffe (1948-1986) en el
documental Christa McAuliffe: reach for the stars (2006).7
Al igual que su padre, aportó
la voz para la serie animada de Batman, en el rol de Janet Van Dorne para
el episodio "Trial".
También representó a Christa
McAuliffe en el juego Defying Gravity.
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1958:
Se emite por primera vez en
USA la serie de tv "Bat
Masterson".
Bat Masterson es una serie
de tv americana que consta de 108 episodios de 30 minutos, en blanco y negro,
emitida entre el 8 de octubre de 1958 y el 1o de junio de 1961 por el canal
NBC"
Sinopsis
Esta serie recrea la vida de
Bat Masterson, figura
legendaria del oeste americano.
William Barclay “Bat”
Masterson (Montérégie, Quebec, Canadá, 26
de noviembre de 1853 – Nueva
York, 25
de octubre de 1921)
fue —entre otros oficios y aficiones— un alguacil, sheriff, apostador,
promotor y escritor de boxeo.
Además de ser reconocido como un hábil pistolero del popularmente llamado “viejo
oeste” de los Estados
Unidos.
Reparto"
Gene Barry : William Barclay « Bat » Masterson
George Kennedy : Sheriff Zeke Armitage
Robert Conrad : Juanito, un guerrero indio (episodio "A
bullet from Broken Bow")
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1965:
Nace
Peter Greene,
actor estadounidense.
Peter Greene (Montclair, Nueva Jersey, 8 de octubre de 1965)
es un actor estadounidense.
Entre 1994 y 1995 participó como secundario en tres películas de
gran éxito comercial: Pulp Fiction, donde hace del policía
motociclista y violador de Marcellus Wallace; La máscara, donde es el dueño del club, el
malvado y mafioso antagonista del protagonista; y The Usual Suspects.
Tuvo también un papel secundario en la película Alerta máxima 2 protagonizada
por Steven Seagal, en
donde también realiza un papel de villano. En su carrera predominan, siempre
como secundario, personajes de moral laxa y actitudes deleznables; personajes
recurrentes en su obra son los de villanos y policía corrupto. En 1999
participio en De ladrón a policía.
Su papel de mayor impacto es Zed en Pulp Fiction.
1966:
Muere Célestin Freinet, pedagogo francés (n. 1896).
Célestin Freinet (Gars, 16 de octubre12 de 1896 - Vence (Alpes Marítimos), 8 de octubre de 1966), fue un maestro y pedagogo francés, creador de las técnicas que llevan su nombre, utilizadas en diversos métodos de investigación pedagógica.3 Se atribuye a Freinet la gestación del llamado “materialismo escolar”, partiendo de la filosofía krausista y del marxismo.4 Síntesis que propone la «autogestión, cooperación y solidaridad entre el alumnado»,5 y se materializa en la introducción de la imprenta en la escuela, el texto libre y el método natural de lectura y escritura. Fue el creador en 1928 de la «Cooperative de L'Enseignement Laïque» (Cooperativa de Enseñanza Laica) y de la «Ecole Proletaire» (Escuela proletaria), precedentes del «Mouvement de l'École moderne» o Escuela Moderna de Freinet. Asimismo, diferentes sectores de educadores y analistas, más o menos politizados, le consideran fundador de la escuela moderna-sindicalista. Su obra más conocida de aquel momento fue La imprenta en la escuela. Louis Legrand, uno de sus más documentados biógrafos sostiene que Freinet «nos abre en el terreno de la pedagogía el camino de la razón y el corazón».6
Al comienzo del siglo xxi existen diversos colegios particulares e instituciones de élite que llevan su nombre o anuncian las técnicas Freinet, y en su mayoría bajo la coordinación de la FIMEM.7
1966:
Nace Karyn
Parsons, actriz y productora estadounidense.
Karyn Parsons, (Chicago, Illinois, 8 de octubre de 1966) es una actriz y modelo estadounidense. Fue conocida
mundialmente por interpretar el personaje de Hilary Banks, en la serie El Príncipe de Bel-Air.
Primeras
etapas de la vida[editar]
Parsons nació en Chicago, Illinois, sus padres Louise
H., una afroamericana. y Kenneth B. Parsons, un contable blanco. Asistió a un colegio privado
para niñas de Chicago.
Carrera[editar]
Parsons es conocida
por su papel de Hillary Banks en la comedia El Príncipe de Bel-Air, que se desarrolló
entre 1990 y 1996. Ella cocreó, coprodujo y coprotagonizó
la comedia Lush Life en 1996, que sólo duró cuatro episodios antes de que fuera cancelada. En 2001, protagonizó la aclamada por la crítica
pero efímera serie de televisión The Job con Denis Leary.
Además de televisión,
Parsons también ha participado en varias películas, sobre todo comedias,
como Class Act(1992), Major Payne (1995) y The Ladies Man (2000).
Vida
personal[editar]
Su primer matrimonio
fue con el actor Randy Brooks. Se divorciaron en
los años 90. Parsons ha estado casada con el director Alexandre Rockwell desde 8 de febrero de 2003. Tienen una hija, Lana (nacida en marzo
de 2003) y un hijo, Nico
(nacido en mayo de 2007).
Filmografía[editar]
Film
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Año
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Película
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Rol
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Notas
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Brooke
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Ellen
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Emily Walburn
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Nia
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Julie Simmons
|
|||
Lily
|
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Kely
|
|||
Samanta
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Television
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Año
|
Título
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Rol
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Notas
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Girl
Estudiante #2 |
Episodio: Changes
Episodio: The Power of a Lie |
||
Elizabeth Childs
|
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Lynette
|
Episodio: Roughhouse
|
||
Temporada 2: 1991 - 1992 Episodio': Wake Up Little Suzy
|
|||
Episodio: The Great
Pretender
|
|||
Annie
|
Episodio: Several Unusual Love Stories
|
||
Lady-in-Waiting
|
|||
Margot Hines
|
|||
Jackie Zambrano
|
Episodio: How Amanda Got Her Groove Back
Episodio: Unpleasantville |
||
Elaine
|
Episodio: Dog Day Afternoon
|
||
Toni
|
Episodio: Foot
|
||
Tracy
|
Temporada 2: 2002
Episodio: Static Shaq |
||
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1968:
Nace Emily Procter, actriz estadounidense.
Emily Mallory Procter Jones (también acreditada como Emily Proctor (Raleigh, Carolina del Norte, 8 de octubre de 1968), más conocida como Emily Procter, es una actriz estadounidense.
Asistió a la Universidad de Carolina del Este y después de graduarse trabajó como chica del tiempo antes de trasladarse a Los Ángeles, en donde participó con diversos papeles menores en películas como Jerry Maguire (1996). Ha aparecido varias veces en la serie de la NBC El ala oeste de la Casa Blanca como la abogada Ainsley Hayes. Después de eso ha interpretado el papel que le ha dado más fama, la detective Calleigh Duquesne en la serie de la CBS CSI: Miami. En 2013, interpretó a Amanda Callaway en la cadena USA Network en el drama criminal White Collar.2
1969:
Nace Jeremy
Davies, actor estadounidense.
Jeremy Davies (n. 8 de octubre de 1969)
es un actor estadounidense. Es conocido por retratar al
Cpl. Timothy E. Upham en Saving Private Ryan y al físico Daniel Faraday en la serie Lost.
También apareció en la serie de FX Justified,
como Dickie Bennett, por la que fue nominado dos veces para un Primetime Emmy Award y
ganó en 2012.
Índice
·
2Carrera
o 3.1Cine
Primeros años[editar]
Jeremy Davies nació en Traverse City, Michigan, de ascendencia escocesa y galés, hijo del autor para niños Melvin Lyle
"Mel" Boring. Davies es el nombre de soltera de la madre
de Jeremy, que él adoptó como su nombre profesional.1 Tiene un hermano, Joshua, y dos
medio-hermanos, Zachery y Katrina, del segundo matrimonio de su padre.
Sus padres se separaron cuando era joven, dejando a Davies para
trasladarse a Kansas con su madre hasta mediados de los
años setenta, cuando murió de lupus. Él fue a vivir con su
padre y su madrastra en Santa Barbara,
California, antes de mudarse a Rockford, Iowa en
1986, donde terminó la escuela secundaria. Él asistió a la universidad en American
Academy of Dramatic Artsen California.
Carrera[editar]
En 1992, apareció en dos episodios de The Wonder Years. Apareció en pequeños
papeles en la película para TV de NBC Shoot
First: A Cop's Vengeance y en el piloto para la comedia 1775.
Jugó un joven en el thriller de Showtime Guncrazy y
tuvo una aparición especial en Melrose Place.
En 1993, Davies fue elegido en un comercial de televisión para Subaru en el que su personaje compara el
auto con el punk rock. Numerosos
directores de casting y fuerzas de la industria se dieron cuenta del comercial,
y Davies se encontró enviando guiones de largometrajes.
En 1998, consiguió un papel fundamental en Saving Private Ryan de Steven Spielberg como Timothy E. Upham,
un lingüista americano del GI en Normandy, reclutado apenas después del D-Day por
el capitán John Miller (Tom Hanks) para ser el
intérprete en un peligroso Misión para rescatar al paracaidista del mismo
nombre (Matt Damon). La interpretación de Davies fue
bien recibido, y pasó a protagonizar varias películas, incluyendo CQ, Secretary y Solaris.
En 2004, interpretó a Charles Manson en la adaptación de CBS Helter Skelter.
Davies apareció como miembro principal del reparto en Lost durante
su cuarta y quinta temporadas (2008–09), playing Daniel Faraday, un físico amnésico que viene a
la isla como parte de un equipo contratado por l Charles Widmore. Él fue invitado especial en
tres episodios en la sexta temporada de Lost.2 Tuvo un papel recurrente en Justified como
Dickie Bennett, por la que obtuvo un Premio Emmy por mejor actor invitado en una serie
dramática en 2012. También fue nominado en 2011. En 2014,
Davies apareció en dos episodios en la aclamada serie, Hannibal
(serie de televisión). También apareció en 2015 en la miniserie
de History Channel Texas
Rising, como el sargento Ephraim Knowles. En 2017, apareció en
la serie American Gods interpretando
una versión de Jesucristo.
1970:
Nace Matt
Damon, actor, productor y guionista estadounidense.
Matthew Paige Damon (Cambridge, Massachusetts; 8 de
octubre de 1970) es un actor, guionista y filántropoestadounidense. Su
carrera se inició a raíz del éxito de la película Good
Will Hunting (1997), a partir de un guion escrito con su amigo Ben
Affleck. Fue ganador del premio
Óscar al mejor guion original por Good
Will Hunting y nominado a mejor actor por
el mismo trabajo.1
Damon desde entonces ha
participado en películas de éxito comercial como Saving Private Ryan (1998) o dando vida
a Jason Bourne.
*************
1973:
Muere Gabriel
Marcel, filósofo católico, dramaturgo y crítico francés (n. 1889).
Gabriel Marcel (París, 7 de diciembre de 1889-París, 8 de octubre de 1973)
fue un dramaturgo y filósofo francés. Sostenía que los individuos tan sólo
pueden ser comprendidos en las situaciones específicas en que se ven implicados
y comprometidos. Esta afirmación constituye el eje de su pensamiento,
calificado como existencialismo cristiano
o personalismo.
Índice
·
3Obras
·
5Notas
Biografía[editar]
Infancia y adolescencia[editar]
Marcel perdió a su madre a los cinco años de edad, lo que le
dejó un profundo sentimiento de pérdida. Fue educado en un ambiente de cariño,
aunque sofocante, por su abuela y tía, convirtiéndose esta última en su
madrastra:
Iba yo a cumplir cuatro años cuando la perdí. Independientemente
de las pocas imágenes precisas que he podido conservar de ella, siempre la he
tenido presente; de una manera misteriosa, ha estado siempre conmigo. Sin
embargo, mi tía, quizás tan dotada, pero muy diferente, debía inevitablemente
eclipsarla de hecho [...] extraordinariamente firme, dominante y que se creía
obligada a proyectar la luz hasta los más pequeños rincones de mi existencia
No tenía amigos de juego aunque se inventaba compañeros
imaginarios.2 Ambas educadoras eran judías aunque de religión protestante liberal en cuanto al dogma y
muy exigentes en materia moral.
Junto a los insolubilia Gabriel Marcel planteó
la cuestión de la copresencia o intersubjetividad, para esto G. Marcel criticó
al cogitocartesiano. Para G. Marcel , Descartes encierra al ego (en
francés Moi es decir en castellano traducible ya no como deíctico sino como un pronombre-adjetivo "mí") en "su
concha": El "Yo Pienso" de descartes es un molde que no puede
deshacerse por sí mismo. El yo cartesiano en su individualidad se bloquea en sí
mismo sin haber alcanzado ninguna transcendencia: es imposible el diálogo desde el ego cartesiano, es
imposible el discurso sin la copresencia, desde ese ego el otro no
puede dialogar ya que el otro no es aceptado como un Tú (otro
Yo) y esto hace incompleto a todo Yo (hablando del Yo pronominal expresado en
francés con la palabra moi, no con el subalterno "yo"
deíctico llamado en francés je).
Su padre, Henri Marcel, era diplomático y consejero de Estado.
Después fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes al tiempo que
atendía diversos encargos dentro del Museo y de la Biblioteca Nacional.
Era agnóstico, aunque
apreciaba sobremanera el arte cristiano, en el que introdujo al joven Marcel.
Henri aprovechaba sus numerosos viajes al exterior y mostrarle lo mejor del
arte europeo. Aprovechaba también para leerle las mejores obras de la literatura,
especialmente del teatro de Ibsen:
Demasiado inteligente para ser anticlerical, su padre pensaba,
no obstante, como tantos hombres de aquellos años finales del siglo XIX,
alimentados por Taine, Spencer, Renan, que las ideas deben desaparecer cuando
han cumplido su tiempo. Tal era, a su juicio, el caso de la religión,
abandonada por él en edad temprana. Reconocía sin dificultad todo lo que el
arte debe al catolicismo, pero el pensamiento católico le parecía yamali prescrito,
plagado de supersticiones absurdas. Un espíritu
libre no podía, según él, seguir prestando adhesión a creencias
infantiles
R. Troisfontaines, De
l'existence 'a l'être. La philosophie de Gabriel
Marcel (De la exisencia al ser. La filosofía
de Gabriel Marcel), pág. 203
A los siete años escribió su primera obra literaria y en general
tuvo buenos resultados en la escuela primaria. Estudió secundaria en el Lycée
Carnot de París donde aprendió a tocar el piano. Algunas obras
compuestas por él fueron luego escritas por su esposa que se dedicaba a la
música.
1978:
Muere Karl Swenson, actor estadounidense.
Karl Swenson (23 de julio de 1908 – 8 de octubre de 1978) fue un actor radiofónico, teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, Swenson hizo varias actuaciones teatrales junto a Pierre-Luc Michaud en el circuito de Broadwayen las décadas de 1930 y 1940, entre ellas el papel principal de la primera producción de Arthur Miller representada en Nueva York, The Man Who Had All the Luck.
Desde los años treinta a los cincuenta también trabajó extensamente en la radio, interviniendo en programas como Cavalcade of America, The Chase, Columbia Presents Corwin, The Columbia Workshop, Inner Sanctum Mysteries, Joe Palooka, Lawyer Q, Lorenzo Jones, The March of Time, Mercury Theatre, Mrs. Miniver, Our Gal Sunday, Portia Faces Life, Rich Man's Darling, So This Is Radio y This Is Your FBI. Además encarnó al Padre Brown en el programa radiofónico de 1945 de Mutual Broadcasting System The Adventures of Father Brown, así como el papel principal de Mr. Chameleon.
Swenson entró en la industria cinematográfica en 1943 con dos documentales cortos de carácter bélico, December 7 y The Sikorsky Helicopter, a lo cual siguieron más de 35 Papeles en diferentes largometrajes y telefilmes. No Name on the Bullet (1959) fue uno de los muchos westerns en los que participó. Swenson también es recordado por su papel en el clásico de Alfred Hitchcock Los pájaros, además de una actuación menor en The Cincinnati Kid. Además, dio voz a Merlín en el film de animación de Walt Disney Pictures de 1963 The Sword in the Stone, y encarnó en 1967 al Presidente Theodore Roosevelt en el film western Brighty of the Grand Canyon, interpretado junto a Pat Conway y Joseph Cotten.
En 1960 fue artista invitado de la serie de la NBC de ciencia ficción The Man and the Challenge. También hizo dos papeles para la producción western de la NBC Western Klondike, en la temporada 1960–1961. En 1962 fue Mr. McBeevee en The Andy Griffith Show. Otras producciones televisivas en las que actuó fueron: la serie western de la NBC Laramie; el show de ciencia ficción Steve Canyon, protagonizado por Dean Fredericks; el episodio "Beauty Playing a Mandolin Underneath a Willow Tree" del drama médico de la NBC The Eleventh Hour, en 1963, interpretando a Nelson; y el capítulo "Shady Deal at Sunny Acres" del show Maverick.
Sin embargo, de toda su actividad televisiva destaca su papel como Lars Hanson en cuarenta episodios de la serie Little House on the Prairie, producción en la que trabajaba en la época de su fallecimiento, el cual tuvo lugar a causa de un infarto agudo de miocardio en 1978 en Torrington, Connecticut.
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1979:
Nace Kristanna Loken, modelo, actriz y productora estadounidense.
Kristanna Sommer Loken (Ghent, 8 de octubre de 1979) es una actriz estadounidense conocida por su papel de T-X en la película Terminator 3. También es conocida por el papel de Rayne, en la película BloodRayne, adaptación del videojuego del mismo nombre, dirigida por el alemán Uwe Boll.
Participó en la cuarta temporada de la serie The L Word que fue emitida en Estados Unidos.
1982:
Muere Fernando
Lamas, actor y cineasta argentino (n. 1915).
Fernando Álvaro Lamas y de Santos1 (Buenos Aires, Argentina, 9 de enero de 1915 – Los Ángeles, California, 8 de octubre de 1982)
fue un actor y director argentino que desarrolló su carrera
en Estados Unidos.
Es padre del actor estadounidense Lorenzo Lamas.
Índice
Primeros años y carrera[editar]
Nacido en
Buenos Aires, dejó los estudios por una carrera deportiva que incluyó la hípica, natación y boxeo,
ganando varios trofeos. Su buena forma física y su rostro agraciado le abrieron
las puertas del mundo del cine.
En 1942 ya
era una estrella en el ambiente cinematográfico argentino. Durante esta época
triunfó en el cine de su país natal gracias a títulos como Navidad De
Los Pobres (1947) de Manuel Romero, Evasión (1947) de
Ignacio Domínguez Riera o Historia De Una Mala Mujer (1948),
película dirigida por Luis Saslavsky.23
En 1951 firma
un contrato de exclusividad con la
compañía Metro-Goldwyn-Mayer y
se traslada a Hollywood para actuar
en roles de "Latin Lover". Su origen hispano le permitió convertirse
en un auténtico "latin lover" del cine norteamericano la Metro
Goldwyn Mayer, que le adjudica diversos papeles de galán.4 Rodó The Merry Widow con Lana Turner y Dangerous When Wet con Esther Williams y Denise Darcel, si bien su compañía permitió
que trabajase también con la rival Paramount en varias películas de clase B, más comerciales y de menor
ambición artística, entre ellas Jívaro (con Rhonda Fleming), Sangaree (en cine 3D) y The Diamond Queen. En
las dos últimas tuvo por pareja a Arlene Dahl,
con quien luego se casó.
Debutó en los
teatros de Broadway en 1957,
con la obra Happy Hunting; fue nominado al Premio Tony pero fue derrotado por Rex Harrison en su papel en My Fair Lady, que luego Harrison repetiría
en el cine.
En 1969 tuvo
un papel en 100 Rifles, filme
protagonizado por Burt Reynolds y Raquel Welch, pero en esa década y en la
siguiente su labor actoral se centró en la televisión, con papeles breves en
famosas series como Los ángeles de
Charlie y Vacaciones en el mar.
Como director[editar]
Lamas dirigió
por primera vez en 1963, con un filme en castellano
titulado La fuente mágica, con la estrella (su mujer) Esther Williams. Fue muy activo como director
de televisión, grabando
episodios de Mannix, The
Violent Ones, Alias
Smith and Jones, Starsky and Hutch. En la serie Falcon Crest, donde participaba su hijo
Lorenzo, actuó junto a él.
Últimos años[editar]
Lamas se hizo
famoso en la cultura popular vía el personaje "Fernando" desarrollado
por Billy Crystal en Saturday Night Live a
mediados de la década de 1980. El personaje era sobreactuado y exagerado, pero
muy exitoso. Ej. en The Tonight Show Starring Johnny Carson.
Fernando
Lamas falleció de cáncer de páncreas en Los Ángeles a los 67 años de edad.
Vida personal[editar]
Lamas se casó
cuatro veces, con Perla Mux (se
casan en 1940 - divorcio 1944),
Lydia Babacci (se casan 1946 - divorcio 1952),
con la actriz Arlene Dahl (se
casan 1954 - divorcio 1960)
y con la nadadora y actriz Esther Williams (se casan 1969 -
su muerte 1982).
Debido a su
larga residencia en Estados Unidos,
allí se hizo ciudadano norteamericano y hablaba bien el Inglés con cierto
acento argentino.
Tuvo una
hija, Maria Cristina, con Mux y otra, Alexandra, con Babacci, y un hijo, el
actor Lorenzo Lamas (n. 20 de enero, 1958),
con Dahl.
1985:
Nace Bruno
Mars,
cantante y músico estadounidense.
Peter Gene Hernandez (Honolulú, 8 de
octubre de 1985), conocido como Bruno Mars, es
un cantante, compositor, productor
musical y coreógrafo estadounidense. Nació
y se crio en Honolulú, Hawái, dentro de una familia de músicos, Mars comenzó a
crear música desde una edad temprana y actuó en muchos escenarios de su pueblo
natal a lo largo de su niñez realizando imitaciones. Se graduó de la escuela
secundaria y se mudó a Los
Ángeles, California para proseguir con su carrera musical.
Después de una temporada sin
éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic
Records en 2009. Llegó a ser reconocido como artista en solitario
después de prestar su voz y haber coescrito los coros para las canciones «Nothin'
on You» de B.o.B, y «Billionaire» de Travie
McCoy. También coescribió los éxitos internacionales «Right
Round» de Flo Rida, «Wavin'
Flag» de K'naan y «Fuck You!» de Cee Lo
Green. El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum de estudio
debut, Doo-Wops & Hooligans. Logró
colocar en la mejor posición de Billboard Hot 100 a los
sencillos «Just the Way You Are» y «Grenade»,su segundo álbum fue Unorthodox Jukebox, el cual logró colocar de
igual forma en la primera posición de la misma lista a las canciones «Locked out of Heaven» y «When I Was Your Man». Ha llegado a vender más de
170 millones de grabaciones a nivel mundial lo que lo hace uno de los artistas con más ventas,
además Mars cuenta con 7 de sus canciones dentro de los sencillos más vendidos en el
mundo.
Su música se caracteriza por
mostrar una amplia variedad de estilos e influencias y contiene elementos de
géneros musicales variados. Ha trabajado con una variedad de artistas de
diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han
tenido en su propia música. Cuando era niño fue muy influenciado por artistas
como Elvis Presley y Michael
Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde
una edad temprana. Mars también incorpora sonidos inspirados en el reggae y
en la Motown en
su trabajo. Jon Caramanica de The New York Times se refiere a Mars como
«uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el pop».1 En
varias ocasiones, su voz ha sido comparada con la de Michael
Jackson.2
Mars también forma parte del
trío de compositores bautizados como The
Smeezingtons, formado junto a Philip Lawrence y Ari Levine, que ha escrito
letras para una decena de artistas como Sugababes, Adele, Justin
Bieber, Flo Rida, Cee Lo
Green y el artista representativo del K-POP Taemin, de
uno de los grupos más influyentes de este género SHINee.
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1990:
Muere Armando
Moreno, cantor argentino que durante muchos años integró la orquesta de Enrique Rodríguez.
Armando Moreno (Argentina, 29
de mayo de 1921 –Bogotá Colombia, 8 de
octubre de 1990)
cuyo nombre real era Armando Bassi, fue un cantor que
durante muchos años integró la orquesta de Enrique Rodríguez.
Actividad profesional[editar]
Tenía 18 años cuando lo
contrató el bandoneonista Enrique Rodríguez para reemplazar al cantor Roberto
Flores (Chato) en su orquesta. Debutó en Radio
Belgrano y al año siguiente grabó el pasodoble Ay
Catalina y el tango No te quiero más en un disco y el foxtrot Amor
en Budapest y la polka María de Wilhelm Grosz con
letra en castellano de Enrique Cadícamo, en
el siguiente; dado el suceso obtenido por la polka se la incluyó en la
película Hogar, dulce hogar, dirigida
por Luis José Moglia Barth con
la participación de Rodríguez y Moreno.1
En 1941 la orquesta grabó 20
temas, de los cuales 17 contenían la voz del Niño Moreno, como lo llamaban por
su rostro siempre juvenil, y cosecharon nuevos éxitos. Cuando amenizaban bailes
su público pedía con insistencia la interpretación de dos obras de
Rodríguez, Tengo mil novias y Son cosas del bandoneón, que el
Chato Flores había cantado y grabado con éxito.1
En 1944, con motivo de sus
bodas de plata, el sello Odeon celebró una fiesta en el estadio del Luna Park en
la que actuaron los mejores artistas de la discográfica: las orquestas de Francisco
Canaro, de Alberto
Castillo, de Miguel
Caló,
de Rodolfo Biagi y
la de Enrique Rodríguez con Armando Moreno.1
Con su primer cantor,
Roberto Flores (El Chato), la orquesta de Enrique Rodríguez grabó 35 temas y
con Armando Moreno registró alrededor de 200 obras.1
En 1944 Rodríguez intentó
modificar el estilo de su orquesta para lo cual incorporó a Armando
Cupo como
pianista y arreglista, a Roberto Garza como
bandoneonista y arreglista y a Omar Murtagh como ejecutante del violonchello y
del contrabajo en forma alternada, llegando a interpretar con notable acierto
instrumental tangos como Naranjo
en flor, La vi llegar, Luna llena, Y así nació
este tango y El africano, pero el público no gustó del cambio y, en
1946, ya desvinculados Cupo y Garza, retornó al estilo anterior y lo mantuvo
durante el resto de su trayectoria.2Moreno
también se separó en 1946 de Enrique Rodríguez y formó rubro con Garza, un
destacado compositor de los tangos No te apures
Carablanca y Sosiego en la noche.1
Era común en la época que se
formaran nuevas agrupaciones orquestales, que contaban con vocalistas notables
volcadas totalmente al ritmo del tango y a la exigencia de los bailarines: por
otra parte, las que incluían otros ritmos, encontraban resistencias en ese
mismo público. El binomio intentó ese camino con un repertorio renovado, si
bien mantenía los exitosos Tengo mil novias y Son cosas del
bandoneón, pero no pudo afianzarse.1
A fines de 1948 el
cantor Héctor Pacheco se
desvinculó de la orquesta de Alfredo
Attadia, quien convocó a Armando Moreno a integrarse al conjunto
donde ya estaba el cantor Jorge
Beiró. Con esa formación, Moreno grabó para el sello Pathe,
los tangos Las cuarenta, Araca
corazón y El Yacaré, que ya había sido grabado anteriormente
por Ángel Vargas con Ángel D'Agostino. En
1950, se incorporó junto a Enzo Valentino a la orquesta de Domingo
Federico y al año volvió con Enrique Rodríguez, para suplir
a Roberto Videla. Dos años más tarde regresó con Federico y grabó con su
formación 17 temas entre los cuales estaban Ronda sentimental, de autoría
del director, A bailar, En la buena y en la mala, Otario que andás
penando, Percal y Tristezas
de la calle Corrientes, entre otros.
En 1958 volvió por última
vez con Rodríguez, y junto a los cantores Omar Quiroz y Oscar Corvalán logró un
nuevo éxito popular con los corridos Adelita y Señorita Luna. En
la primera mitad de la década de 1960 participó de extensas giras a distintos
países de América hasta
1965 y después, ya como solista, actuó en distintos espectáculos en Buenos
Aires y en el interior del país, hasta que se radicó en Colombia, donde el
tango seguía vigente.
Vivía en Bogotá y
cuando estaba en plena actividad falleció el 8 de octubre de 1990 por una
neumonía.
Valoración[editar]
Dice Abel Palermo de Armando
Moreno:
”Fue un artista
esencialmente popular, por su repertorio y por la atracción con el público,
pero esa condición no significaba que fuera un intérprete menor, todo lo
contrario, fue un muy buen cantor. Hacía de todo, interpretaba cualquier cosa,
pero cuando lo escuchamos haciendo tangos, su fraseo atenorado nos hace
recordar a Charlo. Era afinado y tenía media voz. Pese al clima festivo de la
orquesta que lo acompañó casi toda su carrera, era un cantor pulcro y de buen
gusto.” 1
También opinó Palermo:
"Con Garza, Attadía y
Federico, nunca tuvo el éxito popular que consiguió con Enrique Rodríguez, pero
con ellos pudo demostrar su capacidad interpretativa, con un repertorio
totalmente tanguero."1
*************
1993:
Nace Angus
T. Jones, actor estadounidense.
Angus Turner Jones (Austin, Texas, Estados
Unidos; 8 de
octubre de 1993) es
un actor estadounidense,
internacionalmente conocido por haber interpretado el papel de Jake
Harper en la sitcom de CBS Two and a Half Men(Dos
hombres y medio), por cuya interpretación ganó dos premios Young Artist Awards y
un TV Land Award.
En 2012 se bautizó en
la Iglesia Adventista del
Séptimo Día y decidió no continuar en la
serie Two and a Half Men.
*************
2004:
Muere Jacques
Derridá, filósofo francés (nacido en 1930).
Jacques Derrida (El-Biar, Argelia francesa, 15 de julio de 1930 - París, 8 de octubre de 2004),
ciudadano francés nacido en Argelia, es considerado uno de los pensadores y filósofos contemporáneos más influyentes. Su trabajo ha sido
conocido popularmente como pensamiento de la deconstrucción, aunque dicho término no ocupaba en su obra un
lugar excepcional. Lo revolucionario de su trabajo ha hecho que sea considerado
como el nuevo Immanuel Kantpor el pensador Emmanuel
Lévinas y el nuevo Friedrich
Nietzsche, según Richard Rorty.1 Es, acaso, el pensador de finales del siglo XX que más polémicas ha levantado, por su iconoclasia y por su empeño crítico. Algunos consideran, que este
logró realizar el sueño nietzscheano del filósofo-artista.2
2023:
Muere Burt Young, actor estadounidense.
Gerald Tommaso DeLouise (Queens, Nueva York, 30 de abril de 1940-Los Ángeles, 8 de octubre de 2023)2 más conocido por el nombre artístico de Burt Young,1 fue un actor estadounidense reconocido por su actuación en las películas de la saga de Rocky como Paulie, el cuñado de Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Al igual que Stallone y Tony Burton, ha aparecido en todas las películas de la saga de Rocky Balboa.
Otras apariciones importantes en su carrera incluyen las películas Chinatown (1974), The Gambler (1974), Convoy (1978), Uncle Joe Shannon (1978), Érase una vez en América (1984), The Pope of Greenwich Village (1984), Back to School (1986), Last Exit to Brooklyn (1990), Transamérica (2005) y Win Win (2011).
Carrera[editar]
Primeros años[editar]
Young prestó servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos entre 1957 y 1959. Mientras prestaba su servicio, ganó 32 de 34 combates de boxeo.3 Más tarde se convirtió en profesional y consiguió un récord de 17-0. Su representante fue Cus D'Amato.45
Actuación[editar]
Young se hizo un nombre en la industria audiovisual interpretando papeles de italoestadounidenses de clase obrera y de mal carácter; el ejemplo más conocido es su papel como amigo de Rocky Balboa (y futuro cuñado) Paulie en la película Rocky (1976), por la cual recibió una nominación al Óscar en la categoría de mejor actor de reparto. Es uno de los cuatro actores (siendo los otros tres Sylvester Stallone, Stu Nahan y Tony Burton) que aparecieron en las primeras seis películas de la saga de Rocky Balboa (aunque Talia Shire, que aparece en las primeras cinco películas, hace una aparición retrospectiva en la sexta). Young no repitió su papel en la película de 2015 Creed, ya que en la historia, su personaje falleció en 2012.6
El actor interpretó roles similares en las películas Chinatown, Convoy, Back to School, The Pope of Greenwich Village, Érase una vez en América, Last Exit to Brooklyn, Downtown: A Street Tale, y un papel incluso más oscuro y brutal en la cinta de terror sobrenatural Amityville II: The Possession. Young también realizó apariciones en televisión, entre las que se incluyen series como The Rockford Files, Baretta, Law & Order, Walker, Texas Ranger y M*A*S*H. Apareció en un episodio de la serie Miami Vice y actuó en el episodio "Another Toothpick" de Los Soprano, interpretando el papel del padre de Bobby Baccalieri.
En 2017, Burt Young retornó a los escenarios interpretando a un veterano jefe de la mafia en The Last Vig, una obra escrita por Dave Varriale, presentada en enero de 2017 en el Zephyr Theatre de Los Ángeles.7
Pintura y escritura[editar]
Young también se desempeñó como pintor; su arte ha sido expuesto en galerías de todo el mundo. Como artista, ha colaborado con el escritor Gabriele Tinti, para quien diseñó la portada de la colección de poesía All Over, además de contribuir con las ilustraciones del libro de arte A Man.8
Como escritor creó dos guiones filmados y una novela histórica de 400 páginas llamada "Endings".9 Escribió dos obras para teatro: SOS y A Letter to Alicia and the New York City Government from a Man With a Bullet in His Head.1011
Vida personal[editar]
Young nació en Queens, Nueva York, hijo de Josephine y Michael, un maestro de secundaria.12 Estuvo casado con Gloria (fallecida en 1974). Tiene una hija, Anne Morea. Era dueño de un restaurante en el barrio de Bronx (Nueva York). Fue entrenado por Lee Strasberg en el famoso Actors Studio. En 1984 corrió la Maratón de Nueva York.13
Fallecimiento[editar]
Su hija Anne Morea Steingieser confirmó al The New York Times que Burt Young falleció el 8 de octubre en Los Ángeles, California. No se indicaron las causas de su muerte. 14
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