El 16 de noviembre es el 320.º (tricentésimo vigésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 321.º en los años bisiestos. Quedan 45 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
Santoral de la Iglesia Católica:
Santa
Gertrudis
Mística
Año 1302
Mística
Año 1302
Gertrudis es una palabra que
en su idioma significa "fiel defensora" (ger = defensora, trud =
fiel).
Santa Gertrudis es la patrona
de las personas místicas, porque ella fue la primera gran mística de quien se
tenga historia (la Iglesia llama místicas a las personas que se dedican a
tratar directamente con Dios por medio de fervorosísimas oraciones, y a recibir
de Él, mensajes y revelaciones). Más tarde aparecerán otras grandes místicas
como Santa Brígida, Santa Catalina, Santa Teresa y Santa Margarita, etc., pero
la primera de la cual se conocen las revelaciones recibidas es nuestra santa de
hoy. Por eso es tan importante.
Santa Gertrudis fue la primera
en propagar la devoción al Sagrado Corazón y el culto a San José. Los demás
santos que después propagaron estas devociones se basaron en revelaciones
recibidas por esta gran mística.
Nació en Eisleben (Alemania)
en el año 1256.
A los 5 años fue llevada al
convento de unas monjitas muy fervorosas y allí demostró tener cualidades
excepcionales para el estudio. Sobresalía entre todas por la facilidad con la
que aprendía la literatura y las ciencias naturales, y por su modo tan elegante
de emplear el idioma. Y tenía la fortuna de que la superiora del convento era
su tía Santa Matilde, otra gran mística, que frecuentemente recibía mensajes de
Dios.
Hasta los 25 años Gertrudis
fue una monjita como las demás, dedicada a la oración, a los trabajos manuales
y a la meditación. Solamente que sentía una inclinación sumamente grande por
los estudios, aunque era a los estudios mundanos de literatura, historia,
idiomas y ciencias naturales. Pero en esa edad recibió la primera de las
revelaciones que la hicieron famosa, y desde aquel día su vida se transformó
por completo.
Así lo narra ella misma:
"Estaba yo en un rincón de la capilla donde acostumbraba hacer mis tibias
oraciones, cuando se me apareció Nuestro Señor y me dijo: - Hasta ahora te has
dedicado a comer polvo como los que no tienen fe. De allí has tratado de
extraer miel y sólo has encontrado espinas. Desde ahora dedícate a meditar en
mis mensajes y ahí sí encontrarás el verdadero maná que te alimentará y te dará
la fortaleza y la paz".
Desde esa fecha, Gertrudis que
antes se había dedicado a lecturas mundanas, cambió por completo su preferencia
en cuanto a lo que leía y dedicó todos sus tiempos libres a leer la S. Biblia,
y los escritos de los santos padres, especialmente San Agustín y San Bernardo.
Ella dice: "cambié el estudio de ciencias naturales y literatura, por el
de la teología y la Sagrada Escritura". Y en sus escritos se notará en
adelante que su ciencia la ha ido a beber (después de las revelaciones que Dios
le hizo) en los libros sagrados de la Biblia y de los santos.
En sus 47 años de vida,
Gertrudis no se diferenció externamente de las demás monjitas de su convento.
Copiaba pasajes de la S. Biblia (en ese tiempo todavía no existía la imprenta y
todo había que escribirlo a mano), componía explicaciones de la Sagrada
Escritura para darlas a las otras religiosas, y sufría en silencio sus
enfermedades que no eran pocas. Pero internamente su vida era muy distinta,
porque dialogaba con Dios a cada rato.
Jesucristo le dijo un día:
"Gertrudis, tú serás mi heraldo" (Se llama heraldo el que transmite
mensajes de un superior). Y ella escribió en cinco libros los mensajes que
recibió en sus revelaciones, y a su obra le puso por nombre: "Heraldo de
la amorosa bondad de Dios". A esta obra que se ha hecho famosa entre todas
las personas que se dedican a la mística, se le ha llamado también:
"Revelaciones de Santa Gertrudis". Allí se contienen visiones,
comunicaciones, y experiencias místicas, y estas experiencias se han repetido
después en muchas otras almas santas como por ejemplo San Juan de la cruz,
Santa Teresa, Santa Magdalena de Pazzi, Santa Gema y muchísimos santos más.
Dice la santa que un día vio
que de la herida del costado de Cristo salía un rayo de luz y llegaba al
corazón de ella. Desde entonces sintió un amor tan grande hacia Jesucristo,
como nunca antes lo había experimentado.
Su amistad con Santa Matilde.
Esta otra gran santa era 15 años mayor que Santa Gertrudis y le contaba las
revelaciones que ella había recibido también. Las dos (adelantándose varios
siglos a lo que después se aceptaría) recomendaban mucho la comunión frecuente,
la devoción al Sagrado Corazón y el encomendarse a San José. Un día Santa
Matilde supo que su sobrina Gertrudis venía copiando todas las experiencias
místicas y las revelaciones que ella le había contado, y se alarmó. Pero el
Señor le comunicó que Él mismo le había inspirado a Gertrudis el deseo de
escribir tales experiencias y revelaciones, y entonces la misma Matilde se
encargó de corregir aquel escrito, el cual fue publicado con el título de
"Revelaciones de Santa Matilde".
Santa Matilde le preguntó a
Jesús: "Señor, fuera de la Santa Hostia, ¿dónde te puedo encontrar?"
– Y Jesús le respondió: "Búscame en el corazón de Gertrudis".
Dice Gertrudis que un día
Jesús acercó totalmente el corazón de Matilde a su Sagrado Corazón, y que desde
esa fecha aquella santa quedó totalmente enamorada de Cristo.
Los especialistas afirman que
los libros de Santa Gertrudis son, junto con las obras de Santa Teresa y Santa
Catalina, las obras más útiles que una mujer haya dado a la Iglesia para
alimentar la piedad de las personas que desean dedicarse a la vida
contemplativa". Es una de las Patronas de los escritores católicos.
Cuando le fue anunciado que se
acercaba su muerte exclamó: "Esta es la más dulce de las alegrías, la que
más había deseado, porque voy a encontrarme con Cristo". Y dictó sus
últimos pensamientos acerca de la muerte, que son de lo más sublime que se haya
escrito.
Murió el 17 de noviembre del
año 1302. (su fiesta se celebra el 16 de noviembre).
Que Cristo Jesús nos regale
también a nosotros una llamarada de amor hacia Él, como la que le concedió a su
fiel sierva Gertrudis.
La Asamblea
General de las Naciones Unidas invita a los Estados
Miembros a que el 16 de noviembre de cada año observen el Día
Internacional para la Tolerancia.
Día Internacional para la Tolerancia[editar]
El 12 de diciembre de 1996,
en la 82 sesión plenaria, la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución 51/95 "invita a los Estados
Miembros a que el 16 de noviembre de cada año observen el Día
Internacional para la Tolerancia con actividades adecuadas dirigidas
tanto a los centros de enseñanza como al público en general".1
La
tolerancia, ni indulgencia ni indiferencia: respeto
Las Naciones Unidas se han comprometido a fortalecer la tolerancia mediante el fomento de la comprensión mutua entre las culturas y los pueblos. Este imperativo está en la base de la Carta de las Naciones Unidas y de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y es más importante que nunca en una era en que el extremismo y el radicalismo violentos van en aumento y en que se amplían los conflictos caracterizados por un menosprecio fundamental de la vida humana.
En 1995, los países miembros de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) adoptaron una Declaración de Principios sobre la Tolerancia. La Declaración afirma, entre otras cosas, que la tolerancia no es indulgencia o indiferencia, es el respeto y el saber apreciar la riqueza y variedad de las culturas del mundo y las distintas formas de expresión de los seres humanos. La tolerancia reconoce los derechos humanos universales y las libertades fundamentales de los otros. La gente es naturalmente diversa; sólo la tolerancia puede asegurar la supervivencia de comunidades mixtas en cada región del mundo.
¿Cómo luchar contra la intolerancia?
Las Naciones Unidas se han comprometido a fortalecer la tolerancia mediante el fomento de la comprensión mutua entre las culturas y los pueblos. Este imperativo está en la base de la Carta de las Naciones Unidas y de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y es más importante que nunca en una era en que el extremismo y el radicalismo violentos van en aumento y en que se amplían los conflictos caracterizados por un menosprecio fundamental de la vida humana.
En 1995, los países miembros de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) adoptaron una Declaración de Principios sobre la Tolerancia. La Declaración afirma, entre otras cosas, que la tolerancia no es indulgencia o indiferencia, es el respeto y el saber apreciar la riqueza y variedad de las culturas del mundo y las distintas formas de expresión de los seres humanos. La tolerancia reconoce los derechos humanos universales y las libertades fundamentales de los otros. La gente es naturalmente diversa; sólo la tolerancia puede asegurar la supervivencia de comunidades mixtas en cada región del mundo.
¿Cómo luchar contra la intolerancia?
1.
Luchar contra la intolerancia exige un
marco legal
2.
Luchar contra la intolerancia exige
educación
3.
Luchar contra la intolerancia requiere
acceder a la información
4.
Luchar contra la intolerancia requiere una
toma de conciencia individual
5.
Luchar contra la intolerancia exige
soluciones locales
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1766:
Nace Rodolphe Kreutzer, violinista, director de orquesta y compositor francés (f. 1831).
Rodolphe Kreutzer (16 de noviembre de 1766 – 6 de enero de 1831) fue un violinista, profesor, compositor y director de orquesta francés. Es célebre por sus métodos y estudios para violín, y por la sonata que le dedicó Beethoven.
Biografía[editar]
Nació en Versalles. Su padre, músico alemán, violinista de la Capilla Real, le enseñó a tocar el violín, pero su verdadero maestro fue Anton Stamitz. A los 13 años ya interpretó un concierto compuesto por él mismo, a continuación viajó a Italia y Alemania donde realizó una serie de actuaciones.
A los 16 años regresó a Francia, sucedió a su padre como primer violín de la Capilla Real (1783-92). En 1792 también accede al puesto de violín solista del Teatro Italiano, donde, ese mismo año, representa su primera ópera Jeanne d’Arc à Orléans, seguida en 1791 de Paul et Virginia y Lodoïska. En 1795 fue nombrado profesor de violín en el Conservatorio de París, puesto que ocupó hasta 1825. En 1801 sucedió a Pierre Rode como primer violín solista de la Ópera y al año siguiente entró en la Capilla del Primer Cónsul.
Kreutzer, junto a Pierre Rode y Pierre Baillot, fue uno de los mejores violinistas franceses de su tiempo. Junto a éstos fundó la Escuela francesa de violín y pusieron a punto el Método de violín del Conservatorio (Méthode de violon du Conservatoire). Murió en Ginebra.
Conoció a Beethoven en 1798 en una gira en Viena. Este le dedicó en 1805 su Sonata para violín y piano nº 9 Op. 47, que recibió el nombre de Sonata a Kreutzer. Dicha sonata inspiró una novela de León Tolstoi.
Realizaba sus interpretaciones con un violín construido por Antonio Stradivarius de 1727, actualmente en manos de Maxim Vengerov.
1886:
Nace Jesús María Trespalacios, abogado y compositor colombiano, autor
del bambuco “Las Mirlas”.
Abogado y poeta paisa, nacido
en Sopetrán el 16 de noviembre de 1886.
Es ampliamente reconocido en
la historia musical colombiana, no solamente por ser el tronco de una
importante familia de músicos, sino también por ser el autor de uno de los mas
bellos bambucos que se han producido en Colombia: “Las mirlas”, tema que recorrió
toda América en las voces de muchos de los más famosos intérpretes
internaciones y con el nombre de “Los mirlos” que resolvieron asignarle en
Mexico, quizás no por el arraigado machismo mexicano que decía Hernán Restrepo
Duque, sino porque los pájaros-hembra no cantan. Cantan los mirlos por la
mañana….
De su hogar salieron “El
Chino” Trespalacios, Jesus María como su padre, dueño de hermosa voz que muchas
veces se unió en formidables duetos con los grandes de la época como Pelón
Santamarta, Julián Restrepo y Blumen. Compositor de bellas páginas como el
bambuco “Lloraba en la playa”.
El hijo menor, Augusto, formó
varios duetos en Medellín, siendo el de mayor permanencia y éxitos el que tuvo
con Samuel Martínez, el de “Ospina y Martínez”, y que reinó en el ambiente
serenatero medellinense de los años veintes y treintas.
Tanto “El Chino” como Augusto
fallecieron a muy temprana edad.
El segundo miembro de la
familia fué Miguel Angel, nacido el 29 de septiembre de 1892. En pareja
maravillosa de voces, con “Blumen”, amenizaba fiestas y serenatas, trabajo que
intercalaban con el canto de música religiosa en la Iglesia de la Veracruz de
Medellín, en donde cantaron en una Semana Santa histórica la importante obra de
Gonzalo Vidal “Las Estaciones”. Poco quedó de su obra como compositor, aparte
del bambuco “Mañana de primavera”. Miguel Angel falleció en Medellín el 16 de
diciembre de 1.955 después de que su dueto con “Blumen” se había terminado por
causa de una tuberculosis que empezó a sufrir éste.
El hijo mayor, Clímaco”, de
quien se dice fué el mejor músico de todos, falleció de 24 años sin haber
tenido tiempo de desarrollar una importante labor musical.
Queda Hugo Trespalacios, uno
de los más importantes compositores de la generación actual, ganador de varios
concursos nacionales con su obra.
Jesús María Trespalacios, el
padre de esta importante familia musical colombiana, falleció en Medellín en
1934
1906:
Nace Henry
Charriere, escritor francés.
Henri Charrière, conocido como Papillon (Saint-Étienne-de-Lugdarès, Ardecha, Ródano-Alpes, Francia, 16 de noviembre de 1906 - Madrid, España, 29 de julio de 1973) fue un preso acusado de un crimen que según él no cometió y
sentenciado a trabajos forzados a perpetuidad en las colonias francesas. En su
libro titulado Papillon (adaptado al cine con el mismo nombre) cuenta las memorias de su encarcelación en la colonia
penal, sus aventuras tratando de evadirse, sus intentos fallidos, sus amistades
y finalmente su libertad.
**************
1909:
Nace Burgess Meredith, actor estadounidense (f. 1997).
Oliver Burgess Meredith (Cleveland, Ohio, Estados Unidos; 16 de noviembre de 1907-Malibú, California, Estados Unidos; 9 de septiembre de 1997)1 fue un famoso actor estadounidense, candidato al Óscar en dos ocasiones.2 Actuó en más de 100 películas, así como en diferentes series de televisión, siendo reconocido también por poner la voz al personaje animado "Puff, el dragón mágico". Apareció más de 170 veces en televisión.
Interpretó al villano El Pingüino en la serie de televisión Batman en los años 1960 y también en el filme derivado de ella, Batman (1966). Otro de sus personajes más recordados es el entrenador de Rocky Balboa, Mickey Goldmill, en la saga de cine Rocky, protagonizada por Sylvester Stallone.
También participó en la primera versión de Furia de titanes (1981), con estrellas como Laurence Olivier y Ursula Andress, y en Dos viejos gruñones, junto a Jack Lemmon y Walter Matthau. Incluso tuvo un contacto con el cine español: rodó con José Luis Borau Hay que matar a B. (1974), junto a un reparto internacional que incluía a Patricia Neal.
1913:
María Elvira Gallegos Ríos1 (Ciudad de México, 16 de noviembre de 1913 – ibídem, 13 de enero de 1987), conocida artísticamente como Elvira Ríos, fue una cantante y actriz mexicana.
Una de las intérpretes más notables de Agustín Lara, Elvira Ríos fue la primera cantante mexicana que tuvo éxito internacional en radio, discos, centros nocturnos, giras y películas. Su fama se extendió por México, Estados Unidos, Brasil, Argentina y Francia, entre otros países. Algunos de sus grandes éxitos discográficos son «Noche de ronda», «Janitzio», «Flores negras», «Perfidia», «Desesperadamente» y «Ausencia».
1914 o 1916:
Nace Maruja
Hinestroza de Rosero, compositora colombiana.
Históricamente se ha tenido
el 16 de noviembre de 1916 como fecha de nacimiento de la compositora nariñense
Maruja Hinestroza de Rosero. Investigaciones llevadas a cabo por su biógrafo,
Luis Gabriel Mesa, autor de “Maruja Hinestrosa, la identidad nariñense a través
de su piano”, aseguran que su verdadero año de natalicio fue 1914; sin embargo
cualquier motivo justifica recordar a esta importante creadora.
El nombre de Maruja
Hinestroza de Rosero ocupa un lugar destacado dentro de la génesis de música
andina colombiana en el sur del país. Pese a que su obra general se ve opacada
por el éxito de uno solo de sus temas, el pasillo “El cafetero”, a su haber se
deben decenas de piezas en clave de bambuco, danza, vals, fantasía y bolero.
Con los rudimentos de música
que adquirió en su infancia, una joven Maruja Hinestrosa de apenas 14 años creó
su primera composición: el pasillo “El cafetero”, llamado así porque se estrenó
en el Congreso Nacional Cafetero que se celebró en Pasto. De inmediato la pieza
se convirtió en un clásico del sonido andino colombiano, ocupando un escaño que
hoy mantiene.
Las hermanas franciscanas
fueron responsables de la educación musical de la joven pastusa. Fue apenas la
primera parte de un camino cuyo tránsito le permitió componer piezas como
"Yagarí", "Nuevo Amanecer", "Gloria", "Cochise"
y "Sarita mía", sumadas a piezas de estilo académico como
"Fantasía sobre Aires Colombianos para piano y orquesta";
"Bosquejos Húngaros" y "Fantasía Española".
La compositora Maruja
Hinestrosa de Rosero nació un 16 de noviembre;
https://www.radionacional.co/noticia/artista-semana/maruja-hinestroza-rosero-musica-andina-al-sur-del-pais
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1916:
Nace Ramón
Cabrera, compositor cubano.
Hijo
del trompetista y director de la banda Militar del regimiento Máximo Gómez de
Holguín y luego de director de la Banda Municipal de Palma Soriano don Ramón
Pavón Cabrera y de doña Claudina Argote; este aprendiz de carpintería y
ebanistería, vendedor de mangos, de carbón y hasta de enciclopedias;
siendo un niño se acercó a la música con el apoyo d su padre quien le
brindo las primeras clases de solfeo, teoría y trompeta.
En sus años de juventud
asistía a la retreta dominical, dirigida por su padre con la banda Municipal de
Palma Soriano, donde en la glorieta del parque municipal se reunían los y las
jovencitas para hacer coreografías de cuatro en cuatro y de seis en seis,
cuentan sus hermanos, que Ramón conoce allí a Rosario, que motivo su primera composición
y quien años después se convertiría en su esposa a ella dedica el
bolero “Rosario”.
Conoce a través del
saxofonista y director orquestal Santiaguero MARIANO MERCERON al Benny
More quien los presenta, después que RAMÓN le conociera de vista en un
hotelito en la calle Teniente Rey donde Benny durmió algunas veces.
Esa simbiosis floreció cuando entre septiembre de 1952 y agosto de 1953
Benny le interpreta algunas de sus composiciones, con la orquesta del
pianista matancero Ernesto Duarte Brito, se quedaron en la historia de la
inventiva de Ramón Cabrera: “Adiós Palma Soriano”, “Guantánamo” Y “Provocadora”.
Para el 1957, Benny ya son su “Tribu”, La Banda Gigante, graba los temas:
“Manzanillo” (11 de noviembre de 1953), “Santiago de Cuba” (06 de julio de
1954), “Trasero De Manigua”(8 de enero de 1957), “Marianao” (10 de octubre de
1957),
Otras memorables
composiciones suyas fueron: de “Ahora si tengo un amor”, “Amanecer
guajiro”, “Amarga realidad”, “Anda machetero”, “Aves del Prado”,
“Caminito de Zaza” “Cartagena plateada”, “Compréndeme nena”, “Con
este Son”, “Deja de pensar en el mañana”, “Desconsiderada”, “En el Cabaret”,
“Frutas de España”, “Los conquistadores”, “La provocadora”, “La mano”,
“Mala Yerba”, “Miguel, Mi parranda”, “¡Qué mala eres!”, “Tierra querida”,
“Ya te lo dije” y “Baracoa”, interpretadas por excepcionales voces como: Antonio
Machín, Vicentico Valdés, Tito Gómez,, Pío Leiva, entre otros
No podemos dejar de
mencionar dos piezas suyas que también se convirtieron en monumentales
composiciones:
Su canción “Esperanza”, a
solicitud de José “Pepito” Palma (En la foto), excepcional pianista
de la Orquesta Aragón, que perteneciera a la agrupación en dos oportunidades y
fijara el estilo charanguero que le conocemos; "Pepito", le solicito
a Ramón: que le compusiera una canción con el nombre de Esperanza, para que la
mesera del Brindis Bar, le aceptará como novio; a la semana grabaron la pieza y
su amigo conquistó el amor de la dama, chachachá que conociéramos en versión de
la Orquesta Aragón y luego en Europa grabada por Charles Aznavour
Para el 1965, se da un
episodio socio-político con Ramón Cabrera, fue tomado preso en Europa por
agentes del servicio secreto, bajo el cargo de ser “agente del enemigo
imperialista”, le llevaron secuestrado desde Bulgaria hasta Cuba en un buque
mercante; una triste que duro cerca de dos años en Cuba; le otorgaron en la
granja, en la que cumplió la condena impuesta por el tribunal revolucionario.
Cuenta si sobrino Reynaldo
Fernández Pavon, que fue visitado por Elena Burke y el compositor Cesar
Portillo de la Luz en la casa de su madre, en Buenavista, tiempo después fue
liberado, y viajó rumbo a Madrid, donde le esperaban, su esposa Rosario y las
personas más allegadas, en tiempos en que María Dolores “Lolita” González
Flores, popularizaba su canción “Con el insinuante mirar”.
La otra inmortal pieza
compuesta por Ramón Cabrera es nada menos que “TU VOZ”, llevada al
infinito por CELIA CARIDAD CRUZ ALFONSO, con la Sonora Matancera a
partir del 1952; recordamos otra bella interpretación del tema logrado por
Caridad Hierrezuelo
No sé qué tiene tu voz que fascina
no sé qué tiene tu voz tan
divina
que mágico vuelo le trae
consuelo a mi corazón
No sé qué tiene tu voz que
ilumina
como embrujo de magia a mi
pasión
Tu voz, se adentró en mi ser
y la tengo presa
tu voz, que es ceñir de
campanas al morir la tarde
Tu voz, que es gemir de
violines en las madrugadas
Que es el divino poder que tienes
mi bien para enternecer
tu voz, que es susurro de
palmas ternura de brisa
tu voz, que es trinar de
cenzontles en la enramada
Tu voz, cristalino torrente
cual una cascada
Dios te bendiga mi
bien,
tu gracia y tu ser que me
hacen soñar…
Otras recordadas piezas de
su aurora son: “Ahora si tengo un amor”, “Amanecer guajiro”, “Amarga
realidad”, “Anda machetero”, “Aves del Prado”, “Caminito de Zaza”
“Cartagena plateada”, “Compréndeme nena”, “Con este Son”, “Deja de pensar
en el mañana”, “Desconsiderada”, “En el Cabaret”, “Frutas de España”, “Los
conquistadores”, “La provocadora”, “La mano”, “Mala Yerba”, “Miguel, Mi
parranda”, “¡Qué mala eres!”, “Oh Tierra querida”, “Ya te lo dije” y
“Baracoa”. “Limpia la mirada”, una reivindicación musical a través del número:
“No le llames salsa a mí son”. “Ay Mulata”, “Oriente Querido”…
En Cartagena – Colombia dio
a conocer en el 1987, la pieza“Cartagena Plateada"; trabajo en España como
director del programa “Voces y ritmos latinoamericanos por Radio Cero.
Ramón Cabrera falleció en
Madrid España el 15 de diciembre de 1993, donde se había radicado, sin que
sus familiares pudieran colocar una azucena sobre el sitio en que reposa.
Fuentes:
Reynaldo Fernández Pavón. -
Salutación al compositor Ramón Cabrera Pavón Argote -15 noviembre, 2014
Diccionario Enciclopédico de
la Música cubana Tomo I Radamés Giro –pág. 185
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1916:
Nace Daws Butler, actor de voz estadounidense (f. 1988).
Charles Dawson "Daws" Butler (16 de noviembre de 1916 – 18 de mayo de 1988) fue un actor de voz estadounidense. Hizo la voz de varios personajes famosos de dibujos animados como el Oso Yogui y Huckleberry Hound.
Biografía[editar]
Uno de sus primeros trabajos fue la voz de Snap, uno de los duendes del cereal Rice Krispies. Su primer éxito, sin embargo, fue a mediados de los años 40 con MGM. Tex Avery contrató a Butler para trabajar como narrador en varios de sus dibujos animados. En algunos hacía la voz de un lobo que hablaba con un acento sureño y siempre silbaba. Mientras estaba en MGM, Avery quiso que Butler hiciera la voz de Droopy, un personaje que Bill Thompson interpretaba. Butler hizo la voz en algunos dibujos animados, pero luego le dijo a Avery acerca de otro actor llamado Don Messick. Messick rápidamente se convirtió en una reconocida voz dentro de los dibujos animados.
En 1949 Butler trabajó en un programa de televisión protagonizado por marionetas titulado Time for Beany, el programa fue creado por el director de Warner Brothers Bob Clampett. Butler -quien en ese tiempo tenía 33 años- trabajó junto al joven Stan Freberg, y juntos hicieron todas las voces del programa. Butler interpretó a Beany Boy y Captain Huffenpuff. Freberg a Cecil y Dishonest John. Los escritores del programa, Charles Shows y Lloyd Turner, debieron el éxito de este al trabajo de los actores de voz. Time for Beany duró desde 1949 a 1954 y ganó varios premios Emmy. Fue la base para la serie animada Beany and Cecil.
Tras dedicarse a hacer comerciales de televisión, Butler trabajó dando la voz a varios personajes de la serie animada de Walter Lantz El Pájaro Loco. Su personaje más famoso en esta serie fue el pingüino "Chilly Willy", y su compañero Smedley. En los años 50, Stan Freberg pidió ayuda a Butler para escribir obras humorísticas en sus álbumes de Capitol Records. Su primera colaboración, "St. George and the Dragon-Net" (basada en Dragnet), fue la primera comedia en vender más de un millón de copias. Freberg se dedicaba a hacer parodias de canciones, y junto a Daws Butler escribía y protagonizaba las escenas cómicas. Butler volvió a trabajar junto a Freberg y la actriz June Foray en una serie radial, The Stan Freberg Show, que fue emitida entre julio y octubre de 1957 por la estación radial de la CBS.
En 1957 Hanna-Barbera dejó MGM. Daws Butler y Don Messick generalmente trabajaban juntos cuando tenían que grabar voces. Su primera serie, The Ruff & Reddy Show, fue el inicio de una dupla que siguió trabajando hasta los años 60.
Durante los años 1957 y 1965, Daws Butler hizo la voz de los siguientes personajes, entre otros:
- Reddy
- Huckleberry Hound
- Oso Yogi
- León Melquíades
- Tiro Loco McGraw
- Pepe Trueno
- Loopy de Loop
- Dixie
- Jinks
- Super Fisgón y Despistado
- Fibber Fox
- Hijo de Esopo (en el segmento "Aesop and Son" de The Rocky and Bullwinkle Show)
- Pilón (personaje de Popeye)
- Canito
- Lobo Hokey
- Lagarto Juancho
- Alfie Gator
- Pepe Pótamo
- Leoncio
- Cometín Sónico
- Señor Júpiter
- Captain Skyhook
- Rock Slag
- Big Gruesome
- Red Max
- Sgt. Blast
- Peter Perfect
- Ruffus Ruffcut
- Scooby-Tonto
- Bingo
Butler hizo la voz de estos personajes durante varias décadas, tanto en los programas de televisión como en los comerciales. La mascota del cereal Cap'n Crunch se convirtió en un ícono de la televisión de sábados por la mañana debido a los comerciales producidos por Jay Ward. Butler hizo la voz entre los años 60 y 80. Para esto se basó en el actor Charlie Butterworth (quien también fue su inspiración para Tiro Loco McGraw). Durante los años 70 fue la voz de "Hair Bear" y varios otros personajes menores de la serie C.B. Bears. En Los autos locos Butler le entregó la voz a varios corredores. En Las olimpiadas de la risa, Butler trabajó prácticamente con todos los miembros del equipo de Yogi.
Para sus caracterizaciones, Butler se basó en varias celebridades de la época. La voz del Oso Yogi en un principio estaba basada en Art Carney (este tipo de voz fue utilizada por Butler en varios trabajos dirigidos por Robert McKimson y la comedia de Stan Freberg "The Honey-Earthers"). Sin embargo, el personaje fue adquiriendo mayor originalidad con el pasar de los años. El Lobo Hokey tenía una voz similar a la de Phil Silvers, y el León Melquíades a la de Bert Lahr. Nuevamente, Butler fue añadiendo rasgos característicos para cada personaje.
Cuando Mel Blanc se estaba recuperando de un accidente automovilístico, Butler lo reemplazó haciendo la voz de Pablo Mármol en cuatro episodios de Los Picapiedra. Sin tomar en cuenta a Los supersónicos, Butler no se mantuvo muy activo durante los años 70 y 80. En 1975, Butler comenzó un taller en el que educó a varios actores de voz como Nancy Cartwright (Los Simpson), Corey Burton (Disney) y Joe Bevilacqua (NPR).
El mismo año de su muerte, fue estrenada The Good, the Bad, and Huckleberry Hound, película protagonizada por varios personajes clásicos de Hanna-Barbera.
Daws Butler murió de un ataque cardíaco el 18 de mayo de 1988, a la edad de 71 años. Daws Butler fue sepultado en el cementerio Holy Cross en Culver City, California. Greg Burson, quien estudió con Butler durante varios años, se hizo cargo de gran parte de los personajes tras su muerte.
1922:
Nace José
Saramago, escritor, periodista y dramaturgo portugués, premio
nobel de literatura en 1998 (fallecido
en
2010).
José de Sousa Saramago (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922-Tías, Lanzarote, España, 18 de junio de 2010)
fue un escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués. En 1998 se
le otorgó el Premio
Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para
«volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la
imaginación, la compasión y la ironía».1
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
José Saramago nació en la freguesia la Azinhaga (municipio de Golegã, en el distrito central del Ribatejo, Portugal), cerca del río Tajo, a 120 km al noreste de Lisboa.2
Sus padres fueron José de Sousa
y Maria da Piedade, una pareja campesina sin tierras y de escasos recursos
económicos. Este estilo de vida, influirá notablemente en los pensamientos del
escritor, especialmente en lo que se refiere a política, cimentadas sobre una
vasta cultura formal y popular, y una experiencia vital hiperestésica. El apodo de
la familia paterna era Saramago ("Jaramago" en español, nombre de una
planta herbácea silvestre de la familia de las crucíferas).
El niño debería haberse llamado
José Sousa, pero el funcionario del registro civil cometió un "lapsus calami" (error de pluma) y lo
anotó como José «Saramago», aunque hay quienes dicen que fue una broma del
funcionario, conocido de su padre. El registro oficial menciona el día 18 de
noviembre, aunque fue el 16.
En 1925, la familia de Saramago
se mudó a Lisboa, tras un breve paso por Azinhaga, donde su padre comenzó a trabajar de
policía. Pocos meses después de la mudanza, falleció su hermano Francisco, dos
años mayor.3
En 1934, a la edad de 12 años
entró en una escuela industrial. En aquellos años incluso los estudios técnicos
contenían asignaturas humanísticas. En los libros de texto gratuitos de
aquellos años Saramago se encontró con los clásicos. Incluso en sus últimos
años aún podía recitar de memoria algunos de esos textos.
Aunque Saramago era buen
alumno, no pudo finalizar sus estudios porque sus padres ya no pudieron pagarle
la escuela, por lo que para mantener a su familia Saramago trabajó durante dos
años en una herrería mecánica.
****************
https://www.youtube.com/watch?v=wtjro7_R3-4
Con 17 años, su padre lo lleva al tablao Los Canasteros y se lo presenta a Manolo Caracol que lo escucha y se sorprende del eco y los conocimientos del muchacho. Es contratado y esto supone entrar en contacto con numerosos maestros del género que allí se daban cita. Posteriormente, entra en la compañía de Dolores Vargas, para pasar luego al tablao Zambra donde coincide también con grandes figuras del Flamenco como Rafael Romero, Pepe El Culata, Pericón de Cádiz, Juanito Varea, etc.
1927:
Nace Robert Butler, creador de la serie de tv Remington Steele.
Robert Butler (nacido el 16 de noviembre de 1927- 3 de noviembre de 2023) es un director de cine estadounidense [1] y director de televisión ganador del Premio Emmy . Él es mejor conocido por su trabajo en la televisión, donde dirigió a los pilotos para una serie de series influyentes como Star Trek y Hill Street Blues . [2]
Carrera [ editar ]
Butler se graduó de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde se especializó en inglés. Fue primero en una banda militar, antes de su carrera como director de escena y asistente antes de lanzar su carrera como director con un episodio de Hennesey (protagonizada por Jackie Cooper e incluyendo a un joven Ron Howard ) [2] y luego pasó a dirigir tales espectáculos como The Intocables , Dr. Kildare , The Dick Van Dyke Show , Batman , The Fugitive y The Twilight Zone .
Butler disparó a los pilotos de muchas series de televisión, incluyendo la original Star Trek , Hogan's Heroes , Batman , The Blue Knight , Hill Street Blues , Remington Steele (un espectáculo que también co-creó), Moonlighting , Sisters y Lois & Clark: The New Aventuras de Superman .
Butler también ha dirigido episodios para muchos otros shows, incluyendo I Spy , Blue Light , The Invaders , Gunsmoke , The Outcasts , Misión: Imposible , Kung Fu , Hawaii Five-O , Columbo: Publish o Perish , Columbo: Double Shock y Midnight persona que llama .
Dirigió al actor Kurt Russell en cuatro películas de Walt Disney , incluyendo Guns in the Heather , The Computer Wore Tennis Shoes , The Barefoot Executive y la película de 1997 Turbulence . [3]
Butler ha ganado dos premios Emmy por su excelente dirección, el primero en 1973 para el piloto de The Blue Knight y el segundo en 1981 por su estreno en Hill Street Blues .
En 2014, el trabajo de Butler fue el tema de una retrospectiva de carrera en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA . [2]
Butler fue honrado por el Directors Guild of America (DGA) con un Lifetime Achievement Award en febrero de 2015. [4]
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1936:
Nace Winfred Lovett, integrante de "Los Manhattans".
Nace Winfred Lovett, integrante de "Los Manhattans".
(nacido Winfred Lorenzo Lovett, 16 de noviembre de 1936, Jersey City; murió el 9 de diciembre de 2014 , Arizona )
Los Manhattans son un grupo vocal estadounidense de R&B popular . Su trabajo incluye canciones de millones de ventas " Kiss and Say Goodbye " grabadas en 1976 y 1980 " Shining Star ". [1] Los Manhattans han registrado 45 éxitos en el Billboard R&B Chart, incluidos doce de los 10 mejores éxitos de R&B en los Estados Unidos que figuran en el Billboard chart por primera vez en 1965. [2] Dieciséis de los cuales llegaron al Billboard Hot 100, incluyendo dos Top 10 y un éxito número 1 con su canción "Kiss and Say Goodbye". Su canción de 1983 " Forever by Your Side " sigue siendo especialmente popular en Brasil treinta años después de su lanzamiento. [[cita requerida ]También registraron unos 8 álbumes Top 20 de R&B de EE. UU., tres de los cuales eran oro certificado por la RIAA.
Contenido
Historia temprana [ editar ]
Los Manhattans, originarios de Jersey City , se formaron en 1962 con los miembros George "Smitty" Smith (nacido el 28 de diciembre de 1939, Florida; muerto el 16 de diciembre de 1970), Edward "Sonny" Bivins (nacido Edward Jessie Bivins, Jr., 15 de enero , 1936, Macon , Georgia ; [3] murió el 3 de diciembre de 2014, Basking Ridge , Bernards Township, Nueva Jersey ), Winfred "Blue" Lovett (nacido Winfred Lorenzo Lovett, 16 de noviembre de 1936, Jersey City; murió el 9 de diciembre de 2014 , Arizona ), [4] [5]Kenny "Wally" Kelley (nacido Kenneth Bernard Kelly, 9 de enero de 1941, Jersey City; murió el 17 de febrero de 2015), y Richard "Ricky" Taylor (nacido en 1940; muerto el 7 de diciembre de 1987). Bivins, Lovett y Kelley se graduaban de Lincoln High School , mientras que Taylor y Smith se graduaban de Snyder High School. [6] Los cinco se alistaron en las fuerzas armadas y se unieron como un grupo después de sus descargas de sus respectivas ramas.
El primer sencillo del grupo fue "For the Very First Time", lanzado en 1964 por Carnival Records . Continuaron grabando con éxito con canciones escritas por varios miembros del grupo. En 1968, el grupo recibió el premio "Grupo más prometedor" de NATRA. En 1969, el grupo se mudó al sello discográfico De Luxe , una subsidiaria de King Records , y luego se embarcó en una gira universitaria. Mientras que juega en Kittrell College en Carolina del Norte , el grupo se reunió otro grupo, el Nuevo imperiales, con Gerald Alston , sobrino de The Shirelles ' cantante ,Shirley Alston-Reeves . Quedaron tan impresionados con Alston que le pidieron que se uniera al grupo, pero él lo rechazó.
La desgracia golpeó al grupo a fines de 1970 cuando George Smith cayó y luego se enfermó. Con él incapaz de actuar, el grupo comenzó a buscar una nueva pista. Primero intentaron cortejar al líder de The Cymbals, Lee Williams, pero él no estaba dispuesto a abandonar su grupo actual. Luego, el grupo renovó su solicitud a Gerald Alston (nacido el 8 de noviembre de 1951, Carolina del Norte ), quien aceptó y asumió el puesto principal. El cantante principal original George Smith murió de un tumor cerebral el 16 de diciembre de 1970, 12 días antes de cumplir 31 años.
Los Manhattans continuaron grabando durante la década de 1970 con Alston cantando voces principales. Llegaron a la lista de éxitos en 1973 con la canción escrita por Bivins "No hay yo sin ti". Luego, su canción más importante fue su lanzamiento de marzo de 1976 " Kiss and Say Goodbye ", escrito por Blue Lovett y arreglado / coproducido con el grupo por el productor discográfico con sede en Filadelfia Bobby Martin, un ex miembro de la banda de músicos de sesión MFSB . La canción se convirtió rápidamente en un gráfico Topper número 1 en tanto la de EE.UU. Billboard Pop y R & B cartas . También se convirtió en el segundo single en ir al platino , después de la RIAA introdujo ese nivel de certificación en 1976. [7] Taylor se fue en 1976 para concentrarse en su conversión al Islam . Murió en 1987 después de una larga enfermedad.
El grupo continuó como cuarteto, y encontró más éxito en marzo de 1980 con el lanzamiento de "Shining Star" , que alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en la lista de R&B. Producido y coescrito por el productor discográfico con sede en Chicago, Leo Graham, recibió un premio Grammy la primavera siguiente.
En 1983, The Manhattans lanzó el álbum Forever by Your Side , de Columbia Records , que trajo a los dos singles al grupo ese año. La primera fue la canción " Crazy ", el gran éxito de este álbum, alcanzó el número 4 en la lista de R&B . El segundo sencillo fue la canción principal " Forever by Your Side ", que tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos , alcanzó el número 30 en la lista de R&B , pero se convirtió en un gran éxito y un clásico romántico en Brasil dos años después, cuando fue incluido como parte de la banda sonora de una telenovela en el país en 1985. El éxito llevó a un Versión portuguesa al año siguiente, llamada "Pra Semper Vou Te Amar", que también tuvo éxito en Brasil , y ha sido grabada por varios artistas brasileños . Otro punto a destacar de este álbum siempre a tu lado era la canción "Just The Lonely hablar de nuevo", escrito por el estadounidense cantante y compositor Sam Dees , que fue grabado originalmente por el Manhattan este disco 1983 y fue posteriormente re-grabada por Whitney Houston en su segundo álbum de estudio " Whitney " en 1987.
El grupo celebró su vigésimo aniversario en 1985 con el lanzamiento de Too Hot To Stop It . Incluyó el tema "Cuando estamos hechos como uno" de Evans / Smith , grabado originalmente en 1966, pero cubierto en un estilo a cappella , doo wop para enfatizar las raíces doo wop del grupo. El álbum también fue dedicado a George Smith.
El grupo continuó hasta 1988. Ese año, Alston se fue para grabar como solista, anotando con varios éxitos importantes de R&B a fines de los 80 y principios de los 90 para Motown . Roger Harris fue reclutado como el nuevo cantante principal del grupo, que se mudó al nuevo sello , Valley Vue , cuando expiró su contrato de grabación de Columbia .
Historia posterior [ editar ]
La mayor sacudida del grupo fue en diciembre de 1990, cuando Blue Lovett dejó el grupo, a pedido de su médico, por razones de salud. Kenny Kelley se fue para regresar a la universidad para seguir su doctorado . Bivins continuó junto con el cantante Roger Harris, quien había reemplazado a Gerald Alston en 1988-89 junto con nuevos miembros. Reclutó a los nuevos miembros Charles Hardy y Harsey Hemphill, quienes en octubre de 1990 habían hecho una audición para Bivins pero no subieron a bordo hasta después de que Lovett y Kelly se fueron a fines de 1990. A principios de 1991 Bivins agregó a Alvin Pazant, lo que llevó al grupo a un quinteto. Harris demostró ser solo una ventaja a corto plazo, y en abril de 1991 fue reemplazado por Wade Taylor. Taylor fue reemplazado en julio de 1991 cuando Bivins reclutó a Lee Williams, la persona que originalmente habían querido reemplazar a George Smith.
En la década de 2000, había dos versiones de The Manhattans. Una versión presentaba al miembro fundador original Bivins, además de Hardy, Hemphill, Pazant y Williams. Lanzaron el CD Manhattans Now en 1994. En 1996, el grupo formó su propia compañía de corporaciones musicales de servicio completo llamada Manhattan Entertainment Inc. En 2003 y 2007 fueron artistas destacados en dos obras de teatro, Girl He Aint Worth It y The Chicken Shack . En junio de 2013, el grupo lanzó un sencillo llamado "Just For Tonite" escrito por Bivins y Pazant y producido y arreglado por Leroy Burgess . En 2015, Lee Williams se retiró y fue reemplazado por Keni Jackson como el nuevo cantante principal. Y todavía continúan actuando, con la misma línea en 2018.
La otra versión de The Manhattans contó con el miembro original Blue Lovett, además de Gerald Alston, el cantante principal de los mayores éxitos del grupo. Otros miembros incluyen Troy mayo y David Tyson, hermano de las tentaciones ' Ron Tyson . En el pasado, el grupo también presentaba a Eban Brown, quien luego pasó dieciocho años como vocalista principal de The Stylistics . Este grupo también ha lanzado algunos CD, incluido Even Now . Esta versión del grupo apareció en dos especiales de PBS y se realizó en casinos y teatros en todo Estados Unidos. Alston apareció en el álbum de Wu-Tang Clan , 8 Diagrams , en la canción "Stick Me for My Riches" en 2007.
Edward "Sonny" Bivins, miembro fundador de los Manhattans, murió el 3 de diciembre de 2014, a la edad de 78 años. Cantó en todos los éxitos de Manhattans desde el inicio del grupo, y escribió muchas de sus canciones exitosas. Condujo a los Manhattans hasta su muerte. [8]
Winfred "Blue" Lovett, el bajista y compositor original del grupo, murió el 9 de diciembre de 2014, a la edad de 78 años. [4] Su voz de bajo se escuchó en muchos éxitos de Manhattans, incluida la introducción de la palabra hablada a "Kiss and Say". Adiós".
Kenneth "Wally" Kelly, el último miembro original sobreviviente del grupo, murió el 17 de febrero de 2015, a la edad de 74 años. [9]
El cantante principal Gerald Alston es el único miembro vivo de la alineación de apogeo del grupo.
El 31 de julio de 2018, se firmó una orden de la Corte Suprema de un Acuerdo de Conciliación. La familia Bivins, Gerald Alston, Charles Hardy, Harsey Hemphill, Alvin Pazant y Manhattan Entertainment Inc. Todas las partes deben usar un IDENTIFICADOR, al promocionar, publicitar y grabar utilizando el nombre MANHATTANS para sus grupos. The Manhattans (de Sonny Bivins) y The Manhattans feat Gerald Alston.
.
1946:
Nace El Yunque, cantante español.
Ricardo Losada Maya, conocido por "El Yunque", nació en Carabanchel Bajo (Madrid) el 16 de Noviembre de 1946, trae por línea materna sangre granadina: su abuelo, José Maya, gran cantaor no profesional y familia de los Maya de Granada fue el que le enseñó a amar el flamenco. A los 15 años, conocido entonces como "Morenito de Madrid", debutó como artista en el espectáculo "Paso a la Juventud", representado en el madrileño circo Price.
En 1983, tras conseguir el Premio Nacional del Cante Flamenco "Don Antonio Chacón" del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, vuelve a Los Canasteros, completando un ciclo de doce años en esta prestigiosa sala. En 1985 interviene con gran éxito en la Cumbre Flamenca de Madrid, celebrada en el Alcalá Palace. A lo largo de estos años, alterna su actividad en Madrid con actuaciones en innumerables peñas flamencas de toda la geografía española, al tiempo que recoge con agradecimiento diversos galardones otorgados por numerosas instituciones flamencas en reconocimiento de su arte.
En 1992 es contratado por le dramaturgo José Tamayo para el espectáculo "Madrid, Madrid" que se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo, compartiendo escenario con grandes figuras de la canción como Concha Márquez Piquer y Marujita Díaz, entre otras. De nuevo en 1996 es contratado como artista invitado por Concha Márquez Piquer para su montaje "Las Dos Caras de mi Moneda, con el que recorrieron toda España, cosechando un gran éxito de crítica y público.
En los años 1987 y 1988 participa en el Festival Flamenco por Tarantos de Almería que se celebra en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid y se erige en triunfador indiscutible de ambos certámenes.
A todo esto habría que añadir sus continuas salidas al extranjero, recorriendo la mayor parte de Europa, Sudamérica y Japón.
Actualmente, El Yunque se encuentra en plenitud de facultades y rebosante de conocimientos que ha ido asimilando y adaptando a su personalidad cantaora, porque si algo define la actitud de este artista es su amor, estudio y entrega al Cante Flamenco: por encima de todo, Ricardo Losada Maya es un gran aficionado.
El Yunque es un cantaor gitano con sangre castellana y granadina corriendo por sus venas. Su abuelo José le despertó el flamenco que traía dentro y desde entonces no ha dejado de estudiarlo y amarlo, llegando -según él- a ser algo obsesivo en su vida. Se hizo profesional y adolescente al mismo tiempo y esto implica crecer como hombre y como cantaor de forma simultánea: su abuelo le descubrió a los maestros ya desaparecidos y, posteriormente, convivió y aprendió de los coetáneos en su paso por tablaos y compañías. Ricardo es inteligente y sabe que se aprende de todos, aunque sus gustos los tiene claramente definidos: Manuel Torre es su divinidad flamenca y Caracol y Mairena son los apóstoles que le marcaron el camino de su verdad cantaora; a uno lo sorprendió siendo muy joven con una madurez impropia de su edad, y, el otro le aconsejó que no se apartara del sendero de lo puro, por muy fuertes que fueran los vientos.
El Yunque posee ese eco ancestral y privilegiado que te llega a lo más profundo de tu ser y así, con sensibilidad y conocimiento, te conduce por los caminos del arte para que disfrutes y compartas "el momento", el suyo y el tuyo, a la vez. Estamos ante un "flamenco" que hace bandera de la ortodoxia más rancia en el desarrollo de su arte, buscando la creatividad personal pero siempre desde los cánones históricos establecidos por los grandes maestros y creadores de ésta música. Es una actitud comprometida y valiente, teniendo en cuenta los vientos que coreen hoy día y lo acomodaticio que resultaría para él subirse en el carro de la comercialidad y lo facilongo. De ahí que, sin ser esta la ocasión para controversias, podamos asegurar que El Yunque es un hombre y un artista consecuente y honesto consigo mismo, con la herencia artística recibida y con un futuro donde las raíces no se pierdan y mantengan con fuerza el tronco del árbol flamenco para que aguante las nuevas ramas que tengan que brotar.
Parece que murió en noviembre del 2023.
Francísco Herrera
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1950:
Muere Bob Smith, médico estadounidense.
Robert Holbrook Smith, más
conocido como Doctor Bob (8 de agosto de 1879-16 de noviembre de
1950), fue un médico estadounidense que
también fuera cofundador de Alcohólicos Anónimos junto
al exsoldado Bill Wilson (más conocido este
último como "Bill W").1
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1958:
Nace Marg Helgenberger, actriz estadounidense.
Mary Marg Helgenberger (Fremont, Nebraska, Estados Unidos; 16 de noviembre de 1958) es una actriz estadounidense, conocida por su papel de Catherine Willows en la serie CSI. Ha trabajado en cine y televisión. La mayoría de su carrera la ha realizado con papeles dramáticos, especialmente para la televisión, aunque ha tenido una significativa presencia en películas con carácter.
Biografía[editar]
Helgenberger se graduó en drama en Northwestern University, un buscador de talentos la reclutó allí para la telenovela Ryan`s Hope (1975) en la que trabajó durante cuatro años.
En 1984, conoció a Alan Rosenberg, actor invitado en Ryan's Hope. Se reencontraron en 1986 iniciando una relación de pareja, y se casaron en 1989. El 21 de octubre de 1990 nació Hugh Howard Rosenberg, nombrado así en honor del padre de Marg, Hugh Helgenberger. La pareja se separó el 25 de marzo de 2009, Helgenberger pidió el divorcio.
Durante los años 90 Helgenberger realizó numerosos papeles en películas para la televisión y como estrella invitada en series del mismo género. En particular apareció en películas realizadas para las empresas Lifetime y Showtime de televisión por cable. Tuvo excelentes críticas por sus participaciones en In Sickness and in Health (1992, TV), Thanks of a Grateful Nation (1998, TV) y Perfect Murder, Perfect Town: JonBenét and the City of Boulder (2000, TV).
Ganó un premio Emmy por su representación de una prostituta que servía a los soldados durante la guerra de Vietnam, en la serie China Beach (1988). También apareció en 5 episodios de la exitosa serie de televisión Urgencias (1994) junto a George Clooney.
En películas para la pantalla grande, Helgenberger ha aparecido en Always (1989), Species (1995) y en Good Company (2004).
Su salto a la fama en el cine es por su papel como víctima de la mayor contaminación química conocida en USA, en la popular película Erin Brockovich (2000), junto a Julia Roberts.
Helgenberger es más conocida por su papel de investigadora en CSI: Crime Scene Investigation (2000). Compartió en 2005 el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto en una serie dramática.
La madre de Marg ha luchado contra el cáncer de mama durante más de 30 años, por lo que es muy activa en el apoyo para la investigación de este tipo de enfermedad.1
1960:
Muere Clark
Gable, actor estadounidense de cine (nacido en 1901).
William Clark Gable (Cádiz (Ohio), 1 de febrero de 1901 - Los Ángeles, 16 de noviembre de 1960)
fue un actor estadounidense. Ganador de un Óscar al mejor actor principal, es
considerado uno de los mitos del cine clásico.3
Carrera[editar]
Nació en Cádiz, Ohio, en 1901. Su madre murió cuando
tenía sólo siete meses de edad. A los 16 años dejó el colegio y se fue a
trabajar a una fábrica. Después de asistir a una función teatral en
la que vio una obra que le impresionó, Gable decidió convertirse en actor.
Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila, y trabajó
también como vendedor y en diferentes industrias para ganarse el sustento.
En 1924 fue a Hollywood con la ayuda financiera de una
agente de teatro, Josephine Dillon, que se convirtió en su manager,
Gable pasó varios años actuando en pequeños papeles de películas y apareciendo
también de nuevo en obras teatrales. En 1930 pudo firmar finalmente un contrato
con la Metro-Goldwyn-Mayer.
A partir de entonces intervino en varias películas.
Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por Sucedió una noche,
película de 1934. A pesar de ello se le conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del
cine Lo que
el viento se llevó, film rodado en 1939. En 1935 también había
sido nominado al Óscar por su intervención en Mutiny on the Bounty (Rebelión
a bordo).
Desde sus primeros papeles,
demostró tener un «gancho» poco común en la pantalla, que más tarde se
convertiría en su reconocido carisma para la interpretación de personajes tipo
galán, con un lado oscuro que albergaba cierto cinismo.
Trabajó con algunos de los
mejores directores de la época dorada de Hollywood: Ernst Lubitsch, Frank Lloyd, Clarence Brown, Robert Z. Leonard, Sam Wood, George Cukor, King Vidor, John Ford, Raoul Walsh, W. S. Van Dyke, etc., y llegó a compartir
película con actrices de la talla de Joan Crawford, Greta Garbo, Claudette Colbert, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Constance Bennett, Jean Harlow, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck, Clara Bow, Lillian Gish, Doris Day. Myrna Loy, Loretta Young (con la que tuvo una hija
ilegítima, Judy Lewis), Jeannette MacDonald, Lana Turner, Greer Garson, Ava Gardner, Marilyn Monroe o Gene Tierney.
Su momento de esplendor fueron
los años 30, desde los
taquillazos de Los
seis misteriosos (George Hill) o Un alma libre en 1931 hasta su
consagración definitiva como gran estrella en 1939 con Lo que
el viento se llevó, y primeros 40, hasta su participación en la Segunda Guerra
Mundial. En los 50, su estrella se mantuvo gracias a algunos éxitos
especialmente en el western o la comedia, entre los que se destaca Mogambo,
y el propio actor declaraba que esperaba la oportunidad de poder cerrar su
carrera con una gran película. No la encontró hasta que en 1960 protagonizó su
último papel en una película mítica por muchas razones: Vidas rebeldes,4 junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift. Su rodaje concluyó el 4 de
noviembre de 1960, doce días antes de la muerte de Gable. La película se
estrenó el 1 de febrero de 1961.
Compartió cartel en seis
ocasiones con la primera rubia que se convirtió en un mito de Hollywood, Jean Harlow, hasta la muerte de ésta durante
el rodaje de Saratoga en
1937, y formó tándem en tres películas con Spencer Tracy, hasta que este último decidió
romper con Gable por motivos profesionales.
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1961:
Nace Corinne Hermès, cantante francesa.
Corinne Hermès es una cantante francesa nacida en Lagny-sur-Marne, el 16 de noviembre de 1961. Ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1983 por Luxemburgo con la canción Si la vie est cadeau, convirtiéndose en una de las últimas cantantes francófonas en hacerlo.
1967:
Lisa Michelle Bonet, (San Francisco, California, 16 de noviembre de 1967)2 y conocida como Lisa Bonet, es una actriz estadounidense34 que se hizo conocida a partir de su papel en la serie The Cosby Show, aunque ya había trabajado como actriz desde los 11 años.5
Biografía[editar]
Tras aparecer de niña en publicidad televisiva y en series, en 1984 obtuvo el papel de Denise Huxtable en The Cosby Show. En 1987, abandonó brevemente el show para protagonizar la serie Un mundo diferente, que se centraba en el personaje de Denise Huxtable como estudiante universitaria.6 Ese mismo año, a los 19, aceptó el papel de Epiphany Proudfoot en Angel Heart de Alan Parker, filme del que fue preciso eliminar algunas escenas de sexo explícito para que no fuera clasificado como X.7 Más tarde posó desnuda para una revista.8
Es de ascendencia judía y afroamericana.910
En su vigésimo cumpleaños se casó con el cantante Lenny Kravitz, con quien tuvo una hija, Zoë Isabella Kravitz Bonet, en 1989. En esta época su profesionalidad empezó a brillar por su ausencia —llegaba tarde a los rodajes, o simplemente no aparecía—, y la despidieron de Un mundo diferente.11 Volvió a The Cosby Show donde siguió mostrando la misma falta de profesionalidad hasta que la despidieron en 1991. En 1993 se divorció de Kravitz y comenzó a aceptar papeles en películas que salían directamente a vídeo.
Más tarde cambió legalmente su nombre real,1 aunque ha conservado el antiguo nombre artístico y empezó a salir con el profesor de yoga Brian Kest. Apareció en Enemy of the State con Will Smith y en 2000 en High Fidelity, su último trabajo de éxito.
Desde 2005 es pareja del actor Jason Momoa, con el que ha tenido dos hijos. El 23 de julio de 2007 dio a luz a su segunda hija y la primera de la pareja, Lola Iolani Momoa. El 15 de diciembre de 2008 Momoa y Bonet tuvieron a su segundo hijo, Nakoa Wolf Manakauapo Namakaeha Momoa. Después de una larga relación de doce años, Lisa se casó discretamente con Jason en 2017.12
1970:
Nace Martha Plimpton, actriz estadounidense.
Martha Campbell Plimpton (Nueva York; 16 de noviembre de 1970) es una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Es hija de los actores Keith Carradine y Shelley Plimpton, nieta de John Carradine, sobrina de David Carradine y Robert Carradine, prima de Ever Carradine, y Kansas Carradine. Sus padres nunca se casaron y se separaron poco después de nacer ella. Fue criada por su madre en Nueva York, en el Upper West Side. No conoció a su padre hasta que tuvo 4 años así y por eso tomó el apellido de su madre y no el de su extensa familia interpretativa. Fue novia del fallecido actor River Phoenix. Rompieron años antes de su muerte, aunque consiguieron mantener una fuerte amistad hasta la muerte de River en 1993. Después fue pareja de John Patrick Walker.
Comenzó muy jovencita en el drama de Alan J. Pakula, Rollover, haciendo de la hija mayor de un matrimonio adinerado, aquí trabajó con Jane Fonda y Kris Kristofferson. Sin embargo, sorprendió su actuación en el drama de aventuras The River Rat en 1984, donde era una adolescente que conoce a su padre, interpretado por Tommy Lee Jones, un exconvicto recién liberado de prisión.
En 1985 participó en el éxito de taquilla juvenil Los Goonies, que trata de un grupo de niños que al enterarse de la noticia de que van a perder sus casas, deciden ir en búsqueda de un tesoro. Martha era la engreída y sabelotodo Stef. En esta película también estuvieron Sean Astin (conocido por su papel de Sam en El Señor de los Anillos), Josh Brolin, Corey Feldman o Jonathan Ke Quan, entre otros.
La siguiente película que realizó fue el drama de aventuras de Peter Weir, The Mosquito Coast, donde un excéntrico inventor Allie Fox (Harrison Ford), harto de vivir en la sociedad estadounidense, decide un día abandonar su país, y trasladarse junto a su esposa (Helen Mirren) y su hijo Charlie (River Phoenix) a Belice. En esta película, hacía de la cuasi novia de River Phoenix y esta relación fue traspasada fuera de las pantallas.
Fueron muchos los papeles que hizo durante su juventud, pero destacaron dos. Por un lado, participó en el drama de Woody Allen, Otra mujer, donde hacía el papel de hijastra de una mujer muy inteligente que se replantea su vida cuando decide escribir un libro, y en la comedia de Ron Howard, Parenthood, que hacía de una joven rebelde que estaba embarazada y que solo quería vivir con su despreocupado novio, junto a Steve Martin, Dianne Wiest, Mary Steenburgen, Jason Robards, Rick Moranis, Tom Hulce, Keanu Reeves, Harley Jane Kozak, Joaquin Phoenix y Eileen Ryan, y que posteriormente se convirtió en serie.
Alcanzó la madurez con el drama biográfico de Alan Rudolph, La señora Parker y el círculo vicioso, que se ambientaba en los años 20 con Jennifer Jason Leigh, Campbell Scott, Matthew Broderick y Peter Gallagher. Otra película importante es Beautiful Girls, en la que era una camarera que estaba harta de su celoso novio, pero en cuanto él coquetea con una chica, se da cuenta de sus sentimientos e intenta volver con él. Ahí contó con la compañía de Matt Dillon, Timothy Hutton, Rosie O'Donnell, Natalie Portman, Mira Sorvino y Uma Thurman.
Son muchas las películas en las que ha participado. Sin embargo, cansada en parte del poco reconocimiento alcanzado en el cine, decidió abandonar momentáneamente la pantalla grande. Así se pasó al teatro donde actuó en Chicas Top y The Coast of Utopia, por los que fue nominada al Tony y actuó junto a Ethan Hawke, Bobby Cannavale y Elizabeth Berkley.
Sin embargo, en la última década, compaginó sus actuaciones en el teatro con la presencia en muchas series. Una de las primeras fue en la serie Urgencias donde interpretó en un arco de cuatro capítulos a Meg Corwin. Luego le siguieron Law and Order: Special Victims Units, 7th Heaven, Law and Order: Criminal Intent o Surface.
Pero es en estos últimos años donde ha tenido más trabajo televisivo, comenzando por Grey's Anatomy, fue la madre de un joven paciente. En la que se pude apreciar su registro dramático fue en la bien recibida por la crítica The Good Wife, donde interpretaba a Patti Nilhom, una abogada embarazada que se enfrentó al bufete en dos casos diferentes. También sale en How To Make It In America en el papel de Edie Weitz, compañera de trabajo de Rachel Chapman. Sin olvidar, su participación en la serie Fringe, donde interpreta a una mujer policía.
Estudió en la Professional Children's School de Nueva York1
1977:
Nace Maggie Gyllenhaal, actriz estadounidense.
Margalit Ruth «Maggie» Gyllenhaal (/ˈdʒɪlənhɑːl/) (Lower East Side, 16 de noviembre de 1977) es una actriz de cine estadounidense. Gyllenhaal ha sido nominada al premio Óscar y cuatro veces a los premios Globo de Oro, resultando ganadora en una ocasión.
Hija del director Stephen Gyllenhaal y de la escritora Naomi Foner Gyllenhaal, y hermana mayor del actor Jake Gyllenhaal, también tiene un hermanastro llamado Luke, que nació en 2014 fruto del segundo matrimonio de Stephen Gyllenhaal. Maggie comenzó su carrera como actriz en una película dirigida por su padre, y luego consiguió reconocimiento junto a su hermano en Donnie Darko, una producción independiente que acabaría convirtiéndose en película de culto. Su carrera alzó el vuelo tras la comedia romántica sadomasoquista, Secretary, con la que recibió buenas críticas y una nominación al Globo de Oro.2 Gyllenhaal ha elegido una gama de papeles diversa, desde películas independientes como Sherrybaby, por la que también fue nominada al Globo de Oro, hasta comedias románticas como Trust the Man, así como superproducciones como World Trade Center y The Dark Knight.
Gyllenhaal es simpatizante del Partido Demócrata y, al igual que su hermano y sus padres, apoya a la Unión Americana por las Libertades Civiles. Participó en las manifestaciones en contra de la guerra por la invasión de Iraq en 2003.
1981:
Muere William
Holden, actor estadounidense (nacido en 1918).
William Holden (William
Franklin Beedle Jr.: O'Fallon,
de Illinois, 17 de abril de 1918 - Los Ángeles, 16 de noviembrede 1981)
fue un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Nació en el seno de una familia
acomodada. Su padre era químico industrial; y su madre, profesora. Cuando
William tenía tres años, la familia se trasladó a Pasadena (California).
En 1937,
mientras estaba aún en la universidad, William Holden fue contratado por un
estudio cinematográfico. Su primer papel, de carácter secundario, fue al año
siguiente en Prison Farm y
su primera interpretación como protagonista la realizó un año más tarde
en Sueño dorado (Golden
Boy).
Billy Wilder lo llamó para
protagonizar Sunset
Boulevard, en el que interpretó a un guionista en horas bajas que
es capturado por una estrella del cine mudo, interpretada por Gloria Swanson. Holden ganó su primera
nominación al Oscar de Mejor Actor con su actuación.
Después de esta película su
carrera creció rápidamente con Stalag 17 (1953), para que ganó el
premio de la Academia para el mejor actor, (1954), The Country Girl (1954)
con Bing Crosby y Grace Kelly, The Bridges at Toko-Ri (1954), Picnic (1955), Love Is a
Many-Splendored Thing (1955), El puente sobre
el río Kwai (1957) con Alec Guinness, La llave(1958),
y The Horse Soldiers (1959).
También interpretó diversos
papeles de comedia ligera, como el guapo arquitecto que persigue a una
virginal Maggie McNamara en La
luna es azul (1953), o el profesor particular de Judy Holliday en Nacida ayer (1950),
y como un dramaturgo cautivado por Ginger Rogers en Forever Female (1953).
Co-protagonizó como el hermano
menor de Humphrey Bogart,
un playboy despreocupado, Sabrina (1954),
interpretada por Audrey Hepburn.
En 1969, Holden hizo Grupo salvaje, ganando la aclamación de
crítica y público. También en 1969, Holden protagonizó L'Arbre de Noël.
Holden no sólo actuó en
películas memorables, sino que tuvo que intervenir en un gran número de
producciones mediocres obligado por sus contratos con los estudios
cinematográficos. Esta circunstancia, unida a su afición por la bebida, tuvo su
precio. En algunas películas se le veía moverse de una manera sospechosamente
inestable. Holden estuvo casado durante 30 años con la actriz Brenda
Marshall, hasta 1971, cuando se divorció.
Tuvo dos hijos y adoptó a la hija del primer matrimonio de su esposa. Una buena
parte de su tiempo libre Holden la dedicó a su reserva de animales en África, actividad que compartió con su nueva
pareja, la actriz Stefanie Powers.
El 24 de junio de 1968 fue
entrevistado en la ciudad de Torreón, Coahuila, durante la filmación de la
película "Grupo Salvaje" (The Wild Bunch). Declaró al
reportero que al terminar la filmación iría a descansar a Kenia donde reconoció
que pasaba la mitad de su tiempo —cuando no grababa— y que su hogar estaba en
Europa. Mencionó entonces, que guardaba especial cariño a "Los Puentes de
Toko-Ri" donde interpretó al teniente Harry Brubaker*.
Falleció el 16 de noviembre de 1981,
a los 63 años, como consecuencia de una caída en su casa en Los Ángeles.
************
1982:
Nace Maía,
cantante
y compositora colombiana.
Mónica Andrea Vives Orozco (Barranquilla, 16 de noviembre de 1982),
conocida con el nombre artístico de Maía, es una cantante y compositora colombiana de género pop y tropipop.
Biografía[editar]
Mónica Andrea Vives Orozco
(Maía) es la única hija de Rafael Vives y Mónica Orozco. Creció en
Pradomar, Puerto Colombia,
a 15 km de Barranquilla. Se
graduó de bachiller del Colegio
Alemán de Barranquilla y es ingeniera mecánica. Su nombre
artístico, Maía, nació de un juego entre sus iniciales y el lugar donde se
crió, la bahía de Puerto Colombia. Fue ganadora del concurso Colombia Suena
Bien, organizado por Sony Music en 1998. Desde entonces preparó una carrera
artística que ahora se hace pública, con la canción Niña bonita.
Maía, de entonces 16 años, fue
la última concursante que se presentó y la que ganó. Ahora, la confianza de su
casa disquera en ella y en su disco es tal que lo va a lanzar en España,
Argentina, México, Chile, Miami, Puerto Rico y Brasil. Algo que, hace poco, era
impensable para un nuevo talento colombiano. A la edad de 16 años participó en
el concurso Colombia suena bien organizado por Sony Music
ganando como mejor solista pop y a su vez logró la confianza de la disquera
Sony. En 2003 lanzó con Sony su primer sencillo "Niña bonita" con el
cual obtuvo un doble disco de platino consiguiendo así posicionarse en las
diferentes emisoras del país. El tema fue banda sonora de la telenovela de RCN
Televisión La Costeña y El Cachaco.
En 2005 reaparece con
disco Natural que tiene como canción principal Ingenuidad.
En el 2012 ayudó a Carlos Vives en
el programa de televisión de caracol La Voz Colombia; En 2013 trabajó en el
programa LA PISTA con el grupo BNF
En marzo de 2015 comenzó con el
lanzamiento de “Fiesta de Verano” junto a el cantante Maluma, donde logró superar en muy corto
tiempo los 12 millones de views con el video oficial, cautivó a sus fans y a
los diferentes medios de comunicación, no solo en Colombia sino en países como
México, Argentina y Estados Unidos.
A finales de 2015, lanza su
segundo sencillo compuesto por el cubano Jorge Luis Piloto, "Esta noche
hay fiesta".
El 29 de abril de 2016 lanza su
cuarto disco homónimo a su nombre artístico "Maía", contiene doce
canciones entre las que se encuentra una champeta con el cantante
cartagenero Kevin
Florez, "Tú que traes", meses después la canción fue
lanzada como tercer sencillo del álbum.
Ha realizado más de 600
conciertos en Colombia y en diferentes países, compartiendo escenario con
artistas como Juanes, Eliades Ochoa (Buena Vista Social
Club), Cheo Feliciano,
Fonseca, Roby Draco Rosa, Ricky Martin, entre otros.
El día 7 de Septiembre de 2017
la cantante barranquillera lideró el canto litúrgico acompañada de la orquesta
sinfónica en la misa campal celebrada por el Papa Francisco en el parque Simón
Bolivar en Bogotá Colombia, ante un millón de personas, los asistentes a la
misa quedaron impactados con el talento de la cantante , encargada de cantar el
Salmo 97, que interpretó de manera magistral y sobrecogió a los fieles quienes
ovacionaron la interpretación de la artista.
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1985:
Muere Omayra Sánchez, niña colombiana fallecida en la Tragedia de Armero (n. 1972).
Omayra Sánchez Garzón (Colombia, 28 de agosto de 1972-Armero, Tolima, Colombia, 16 de noviembre de 1985) fue una niña colombiana de 13 años que murió en Armero víctima de la erupción del volcán Nevado del Ruiz en 1985. Adquirió reconocimiento mundial al estar tres días atrapada entre el lodo y restos de su propia casa, mientras las cámaras de televisión transmitían incesantemente sus últimas horas de vida. En el sitio donde padeció su agonía, hay un cartel de la Fundación Armando Armero, que forma parte del Centro de Interpretación de la Memoria y la Tragedia de Armero, cuenta su historia.
Después de que un lahar demoliese su casa, quedó atrapada bajo los escombros, permaneciendo en medio del lodo durante tres días. Su valentía y dignidad conmovió a los periodistas y socorristas, quienes pusieron gran empeño en reconfortarla. Después de 60 horas de lucha, murió, probablemente como resultado de la gangrena o hipotermia. Su muerte puso de relieve la incapacidad de los funcionarios para responder correctamente a la amenaza del volcán, en contraste con los esfuerzos de los voluntarios de rescate y los trabajadores por llegar y atender a las víctimas atrapadas, a pesar de los inadecuados suministros y equipos.
Una fotografía suya tomada por el periodista Frank Fournier poco antes de su muerte fue publicada en medios de prensa de todo el mundo. Posteriormente la foto fue designada como foto del año (World Press Photo of the Year) de 1986. Omayra se ha mantenido como una figura en la cultura popular, recordada a través de la música, la literatura y artículos conmemorativos.
1985:
Starship
consiguen su primer nº 1
"We built this city" (en inglés: «Nosotros construimos esta ciudad»)
"We built this city" (en inglés: «Nosotros construimos esta ciudad»)
En realidad fue compuesta
por Bernie Taupin, Martin Page, Dennis Lambert y Peter Wolf. Bernie,
habitual de Elton John fue quien escribió la letra. Con las voces
de Mickey Thomas y Grace Slick llegaron al número 1 en el
Billboard Hot 100 y al número 12 en el Reino Unido. Se han hecho varias
interpretaciones sobre la ciudad de la que se habla en el tema, pero según
aclaro Grace Slick, se compuso originariamente para hablar de Los Angeles.
1988:
Muere Federico
Mendez Tejeda, compositor mexicano.
Federico Méndez Tejeda,
nació en la calle de Valentín Gómez Farias, barrio de Guadalupe en la Ciudad de
Aguascalientes, el 22 de noviembre de 1933.
Desde su niñez, la
inclinación natural de Federico fue siempre la música. Miembro de una familia
humilde, hacía una digna labor cargando canastas en el mercado de
Aguascalientes, y cantando siempre que podía. De esta forma, a sus 8 años se
presentó su primera gran oportunidad de triunfo en un concurso del 10 de mayo
en el Teatro Morelos, cuyo premio fue de 100 pesos. Ahí, el pequeño Federico
vivió una escena conmovedora, ya que a pesar de no haber tenido la oportunidad
para comprar ni un par de zapatos, se presentó cantando los temas: La feria de
las flores y Un Vagabundo; ante su interpretación, el público lo ovacionó y a
gritos pidió que el jurado otorgara el premio al descalzo.
El triunfo logrado en ese certamen, no sólo le permitió ganar los 100 pesos, sino que le abre las puertas en la Radio Local. Sin embargo, poco tiempo después se viene con su familia a vivir a la Ciudad de México, y como digno representante de una auténtica cultura del esfuerzo, inicia la lucha trabajando como mozo, herrero, obrero, lavando carros, entre otros.
El triunfo logrado en ese certamen, no sólo le permitió ganar los 100 pesos, sino que le abre las puertas en la Radio Local. Sin embargo, poco tiempo después se viene con su familia a vivir a la Ciudad de México, y como digno representante de una auténtica cultura del esfuerzo, inicia la lucha trabajando como mozo, herrero, obrero, lavando carros, entre otros.
A pesar de su corta edad, su
gran espíritu lo anima y a los 12 años llega hasta las puertas de la XEW para
buscar a su ídolo, Pedro Infante. El carismático artista le toma simpatía,
llegando incluso a lograr hacerlo entrar a los estudios para que asistiera a
sus actuaciones.
Asimismo, Federico Méndez se iba a la Plaza Garibaldi con su hermano José, quien lo presionaba para que siguiera esta carrera, ya que veía en él una joven promesa. Para su buena suerte, un buen día el bachiller Álvaro Gálvez y Fuentes le encuentra aptitudes y lo invita a cantar en uno de los tantos programas que XEW transmitía en directo desde ese lugar de culto de la música mexicana. Cabe señalar que fue precisamente en esa radiodifusora en la que durante una década fungió como conductor de programas de entrevista en donde se rendía homenaje a los compositores de México.
Así, su gran voluntad por salir adelante le rinde más frutos, ya que es precisamente en Garibaldi, en donde este joven y talentoso compositor conoce a Javier Solís y reafirma su amistad con José Alfredo Jiménez, dos grandes personalidades de la canción ranchera.
De la misma manera, también logra relacionarse con Álvaro Carrillo quien lo motiva para formar el Trío Universitario, en el cual cantaban Federico, Enrique y Paco.
Asimismo, Federico Méndez se iba a la Plaza Garibaldi con su hermano José, quien lo presionaba para que siguiera esta carrera, ya que veía en él una joven promesa. Para su buena suerte, un buen día el bachiller Álvaro Gálvez y Fuentes le encuentra aptitudes y lo invita a cantar en uno de los tantos programas que XEW transmitía en directo desde ese lugar de culto de la música mexicana. Cabe señalar que fue precisamente en esa radiodifusora en la que durante una década fungió como conductor de programas de entrevista en donde se rendía homenaje a los compositores de México.
Así, su gran voluntad por salir adelante le rinde más frutos, ya que es precisamente en Garibaldi, en donde este joven y talentoso compositor conoce a Javier Solís y reafirma su amistad con José Alfredo Jiménez, dos grandes personalidades de la canción ranchera.
De la misma manera, también logra relacionarse con Álvaro Carrillo quien lo motiva para formar el Trío Universitario, en el cual cantaban Federico, Enrique y Paco.
En sus inicios de autor,
Federico Méndez ingresó a la Facultad de Química de la UNAM, y deja huella al
fundar la primera estudiantina en el Distrito Federal, misma con la que logró
un gran éxito. Fue también en la máxima Casa de Estudios, en donde lo nombran
con el paso del tiempo, Coordinador General del Departamento de Difusión
Cultural de la UNAM en la rama musical. Asimismo, otro de sus logros musicales
fue ser Director Fundador de la Estudiantina Femenil de la Cámara de Comercio
de la Ciudad de México.
Como compositor, la primera canción que escribió Federico Méndez fue: “A Punto de Gritar”, y la graba Heriberto Molina, violinista del Mariachi de Silvestre Vargas.
Como compositor, la primera canción que escribió Federico Méndez fue: “A Punto de Gritar”, y la graba Heriberto Molina, violinista del Mariachi de Silvestre Vargas.
A la fecha, el notable
compositor y cantante Federico Méndez tiene en su haber más de 400 canciones,
de las cuales se han grabado ya casi 300 en las voces de un sinnúmero de
intérpretes muy importantes en México y el extranjero. Dentro de sus éxitos más
sonados podemos mencionar: “De qué Manera Te Olvido”, “De Parte de Quien”, “Y
Tú me Vas a Recordar”, “Ese Señor de las Canas”, “Pero Sin Querer”, “Aprendiste
a Volar”, “Marioneta”, “Si Quisieras”, “María María”, “Dolores”, “Morena”,
“Agenda”, “Las Ausencias”, “Derrotado Corazón”, “Corazón De Mentiras”, “A Fuego
Lento”, “El Ranchero”, “Me Está Faltando Tu Amor”, “A Punto De Gritar”, “Mi
Bolero Más Triste”, “Ojos De Almendra”, “Pero Traiciones No”, “Va Llorando
Soledad”, “ Hoy Platiqué Con Mi Gallo”.
Además del ranchero, son muy variados los géneros cultivados por este compositor: tropical, norteño, balada, bolero, vals peruano e instrumentales que han sido llevados a las telenovelas como fondos musicales.
Asimismo, es muy vasta la diversidad de reconocidas figuras solistas, grupos, bandas y tríos que han puesto sus peculiares voces o estilos musicales a sus composiciones, entre ellos podemos mencionar a: Vicente Fernández, Lorenzo de Monteclaro, Gerardo Reyes, Felipe Arriaga, Adolfo Garza, Juan Luis, Víctor Manuel Sosa, Cuco Sánchez, Pedro Fernández, José Martín, Fernando de la Mora, David Corpus, Heriberto Molina, Leo Dan, Marco Antonio Vázquez, Severiano Hernández, Jeronimo’s, Jaime Moreno, Gaviota, Los Baby’s, Los Freedy’s, Los Tukas, Los Dinner’s, La Tropa Loca, Los Alcántara, Sonora Santanera, Los Muecas, Hugo Avendaño, Lupita D´alessio, Angélica María, Manoella Torres, Sonia Rivas, Vikki Carr, Olga Guillot, Irma Carlón, Rina, Los Broncos de Reynosa, Los Alegres de Terán, Los Lobos del Norte, Los Apodaca, Los Invasores de Nuevo León, Hermanos Gómez, Ramón Ayala, Los Panchos, Los Montejo, Los Cantores del Camino, Tere y Marisela, Dueto Fontana, Hermanas Huerta, Lucha Villa, María de Lourdes, Queta Jiménez La Prieta Linda, Valentina Leyva, Alicia Juárez, Beatriz Adriana, Aida Cuevas, Conchita Solís, Amalia Mendoza La Tariacuri, Rosenda Bernal, Carmen Cardenal, Chelo, Malena Reyes, Lucero Campos, Lupe Mejía La Yaqui, Zoyla Flor, Nuri Guiza, Macaria, Lisa López, Araceli Parra y Amalia Massias, entre tantas.
Además del ranchero, son muy variados los géneros cultivados por este compositor: tropical, norteño, balada, bolero, vals peruano e instrumentales que han sido llevados a las telenovelas como fondos musicales.
Asimismo, es muy vasta la diversidad de reconocidas figuras solistas, grupos, bandas y tríos que han puesto sus peculiares voces o estilos musicales a sus composiciones, entre ellos podemos mencionar a: Vicente Fernández, Lorenzo de Monteclaro, Gerardo Reyes, Felipe Arriaga, Adolfo Garza, Juan Luis, Víctor Manuel Sosa, Cuco Sánchez, Pedro Fernández, José Martín, Fernando de la Mora, David Corpus, Heriberto Molina, Leo Dan, Marco Antonio Vázquez, Severiano Hernández, Jeronimo’s, Jaime Moreno, Gaviota, Los Baby’s, Los Freedy’s, Los Tukas, Los Dinner’s, La Tropa Loca, Los Alcántara, Sonora Santanera, Los Muecas, Hugo Avendaño, Lupita D´alessio, Angélica María, Manoella Torres, Sonia Rivas, Vikki Carr, Olga Guillot, Irma Carlón, Rina, Los Broncos de Reynosa, Los Alegres de Terán, Los Lobos del Norte, Los Apodaca, Los Invasores de Nuevo León, Hermanos Gómez, Ramón Ayala, Los Panchos, Los Montejo, Los Cantores del Camino, Tere y Marisela, Dueto Fontana, Hermanas Huerta, Lucha Villa, María de Lourdes, Queta Jiménez La Prieta Linda, Valentina Leyva, Alicia Juárez, Beatriz Adriana, Aida Cuevas, Conchita Solís, Amalia Mendoza La Tariacuri, Rosenda Bernal, Carmen Cardenal, Chelo, Malena Reyes, Lucero Campos, Lupe Mejía La Yaqui, Zoyla Flor, Nuri Guiza, Macaria, Lisa López, Araceli Parra y Amalia Massias, entre tantas.
Cabe hacer notar que para
Federico Méndez la carrera artística no resultó fácil, a pesar de muchos años
de ardua lucha, incluyendo sus inicios como cantante, carrera que tuvo que
dejar a un lado para dedicarse por casi 20 años a la producción y dirección
artística, y a su actividad como compositor. Sin embargo, el tiempo y su buena
estrella lo vuelven a inquietar regresando nuevamente a lo suyo, lo que siempre
le gustó en la vida…CANTAR.
Una carrera de empeño y
capacidad otorga grandes satisfacciones, como le sucedió a nuestro
protagonista. En el ámbito de los festivales de la Canción Ranchera, el legado
de Federico Méndez es ser poseedor de las tres preseas más importantes que un
compositor desearía portar, Medalla de Bronce, Medalla de Plata y los
galardones más codiciados, la Medalla de Oro y el Premio Presidencial. Todo
esto, a través de intérpretes ganadores y con canciones que hoy ocupan un lugar
privilegiado en el gusto del público, como son: 3er. Lugar, Título: Y Tú me vas
a Recordar, Intérprete: Valentina Leyva; 2do. Lugar, Título: Dolor de Muerte,
Intérprete: Víctor Manuel Sosa; 1er. Lugar, Título: Pero sin querer,
Intérprete: Valentina Leyva.
Otro aspecto que caracterizó
al gran Federico Méndez, fue ser un respetuoso de nuestras tradiciones y por
ello casi el 80% de su producción es de arraigo popular, el de nuestra música
mexicana. Sin embargo, participó un par de ocasiones en el Gran Festival OTI,
quedando en 1986 dentro de las 12 canciones finalistas.
Su gran trayectoria le permitió recibir infinidad de homenajes en diversos programas de televisión y festivales organizados por el pueblo, de los cuales podemos mencionar entre otros: México Magia y Encuentro, Sr. Raúl Velasco., Buenos días, Sr. Luis Carbajo., Programa Especial de Imevisión a control remoto, organizado por el Gobierno de Guanajuato., Diploma como Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Aguascalientes en 1980., Homenaje en Parras, Coahuila., Homenaje por sus 25 años de Autor en 1983., Medalla Agustín Lara Otorgada por la SACM, en 1983., Homenaje en el estudio de Lola Beltrán., 42 Programas de Radio, a través de la Organización Radiocentro, (Su vida y su Música)., Las Grandes Noches de Radiocentro., Diferentes programas en XEW y XEQ., Homenaje en el Programa En Vivo por sus 27 años de Autor en 1986, Sr. Ricardo Rocha.
Recorriendo otras facetas de la vida íntima de Federico Méndez, podemos decir que tuvo gran pasión por los deportes, en especial practicó durante diez años el alpinismo, y en el cual, su nivel llegó a ser muy reconocido, además fue entrenador de softbol del equipo juvenil de la Facultad de Química de su Alma Máter, también practicó el Béisbol, frontón a mano, fue corredor, box, y el arte taurino.
Federico Méndez, una semblanza de un ilustre compositor, la vida de un hombre creativo, luchador incansable por lograr la superación en un muy difícil pero tan maravilloso arte.
El querido maestro siempre agradeció a sus grandes intérpretes lo que hicieron durante su carrera, a los músicos de México, a los arreglistas, al virtuoso Mariachi Mexicano, a los medios de comunicación, a sus mejores amigos y sobre todo a su público.
Finalmente, esta gloria de México fallece en la capital del país el 16 de noviembre de 1988.
Su gran trayectoria le permitió recibir infinidad de homenajes en diversos programas de televisión y festivales organizados por el pueblo, de los cuales podemos mencionar entre otros: México Magia y Encuentro, Sr. Raúl Velasco., Buenos días, Sr. Luis Carbajo., Programa Especial de Imevisión a control remoto, organizado por el Gobierno de Guanajuato., Diploma como Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Aguascalientes en 1980., Homenaje en Parras, Coahuila., Homenaje por sus 25 años de Autor en 1983., Medalla Agustín Lara Otorgada por la SACM, en 1983., Homenaje en el estudio de Lola Beltrán., 42 Programas de Radio, a través de la Organización Radiocentro, (Su vida y su Música)., Las Grandes Noches de Radiocentro., Diferentes programas en XEW y XEQ., Homenaje en el Programa En Vivo por sus 27 años de Autor en 1986, Sr. Ricardo Rocha.
Recorriendo otras facetas de la vida íntima de Federico Méndez, podemos decir que tuvo gran pasión por los deportes, en especial practicó durante diez años el alpinismo, y en el cual, su nivel llegó a ser muy reconocido, además fue entrenador de softbol del equipo juvenil de la Facultad de Química de su Alma Máter, también practicó el Béisbol, frontón a mano, fue corredor, box, y el arte taurino.
Federico Méndez, una semblanza de un ilustre compositor, la vida de un hombre creativo, luchador incansable por lograr la superación en un muy difícil pero tan maravilloso arte.
El querido maestro siempre agradeció a sus grandes intérpretes lo que hicieron durante su carrera, a los músicos de México, a los arreglistas, al virtuoso Mariachi Mexicano, a los medios de comunicación, a sus mejores amigos y sobre todo a su público.
Finalmente, esta gloria de México fallece en la capital del país el 16 de noviembre de 1988.
1989:
Muere Ignacio Ellacuría, teólogo español (n. 1930).
Ignacio Ellacuría Beascoechea S.J. (Portugalete, 9 de noviembre de 1930 - San Salvador, 16 de noviembre de 1989) fue un filósofo, escritor y teólogo español, naturalizado salvadoreño, asesinado por militares salvadoreños durante la guerra civil.12
Índice
2019:
Muere Arsenio Corsellas, actor de doblaje español.
Arsenio Corsellas Serra (en catalán: Arseni Corsellas, Figueras, Gerona; 17 de septiembre de 1933-Madrid,1 16 de noviembre de 2019)23 fue un actor de doblaje español, encargado de doblar a actores como Burt Lancaster, Sean Connery, Nick Nolte, Robert Shaw, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Michael Caine, Jack Nicholson, Donald Sutherland o Rock Hudson. También fue el encargado de prestar su voz a Humphrey Bogart en el segundo doblaje del filme Casablanca. Intervino en más de mil doblajes.
Índice
Biografía[editar]
Hijo de Joan Corsellas y María Serra Puntí, Arsenio Corsellas se inició en Radio Juventud de Barcelona, en los años 50. Poco después pasó a RNE, donde tuvo un primer contacto con el mundo de la interpretación radiofónica en el grupo Teatro invisible, bajo la dirección de Juan Manuel Soriano, de allí ingresó directamente en el gremio de actores de doblaje. Dirigió los doblajes de la mayoría de los films doblados en los estudios Voz de España S.A. de Barcelona, especialmente en los años 60 y 70.
Fue actor de cine en el año 1994 en el film de Mario Camus Amor propio, compartiendo protagonismo con Verónica Forqué y en el año 2003, encarnando al padre de Pablo Carbonell en la comedia Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, bajo la dirección de Paco Mir.
Número de doblajes de actores más conocidos[editar]
- Voz habitual de Sean Connery (en 21 películas).
- Voz habitual de Rock Hudson (en 19 películas).
- Voz habitual de Nick Nolte (en 17 películas).
- Voz habitual de Burt Lancaster (en 17 películas).
- Voz habitual de Christopher Plummer (en 17 películas).
- Voz habitual de Burt Reynolds (en 14 películas).
- Voz habitual de Charlton Heston (en 14 películas).
- Voz habitual de Marcello Mastroianni (en 13 películas).
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