El 23 de noviembre es el 327.º (tricentésimovigesimoséptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 328.º en los años bisiestos. Quedan 38 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
San
Clemente, papa y mártir.
San Clemente fue el tercer
sucesor de San Pedro (después de Lino y Cleto) y gobernó a la
Iglesia desde el año 93 hasta el 101.
El año 96 escribió una carta a Los Corintios, que es el documento Papal más antiguo que se conoce (Después de las cartas de San Pedro). En esa carta da muy hermosos consejos, y recomienda obedecer siempre al Pontífice de Roma (Entre otras cosas dice: "el que se conserva puro no se enorgullezca por ello, porque la pureza es un regalo gratuito de Dios y no una conquista nuestra").
Por ser cristiano fue desterrado por el emperador Trajano a Crimea (al sur de Rusia) y condenado a trabajos forzados a picar piedra con otros dos mil cristianos. Las actas antiguas dicen que estos le decían: "Ruega por nosotros Clemente, para que seamos dignos de las promesas de Cristo".
San Ireneo (que vivió en el siglo segundo) dice que Clemente vio a los santos apóstoles Pedro y Pablo y trató con ellos. Las Actas antiguas añaden que allá en Crimea convirtió a muchísimos paganos y los bautizó. Los obreros de la mina de mármol sufrían mucho por la sed, porque la fuente de agua más cercana estaba a diez kilómetros de distancia. El santo oró con fe y apareció allí muy cerca una fuete de agua cristalina. Esto le dio más fama de santidad y le permitió conseguir muchas conversiones más.
Un día las autoridades le exigieron que adorara a Júpiter. Él dijo que no adoraba sino al verdadero Dios. Entonces fue arrojado al mar, y para que los cristianos no pudieran venerar su cadáver, le fue atado al cuello un hierro pesadísimo. Pero una gran ola devolvió su cadáver a la orilla.
El año 96 escribió una carta a Los Corintios, que es el documento Papal más antiguo que se conoce (Después de las cartas de San Pedro). En esa carta da muy hermosos consejos, y recomienda obedecer siempre al Pontífice de Roma (Entre otras cosas dice: "el que se conserva puro no se enorgullezca por ello, porque la pureza es un regalo gratuito de Dios y no una conquista nuestra").
Por ser cristiano fue desterrado por el emperador Trajano a Crimea (al sur de Rusia) y condenado a trabajos forzados a picar piedra con otros dos mil cristianos. Las actas antiguas dicen que estos le decían: "Ruega por nosotros Clemente, para que seamos dignos de las promesas de Cristo".
San Ireneo (que vivió en el siglo segundo) dice que Clemente vio a los santos apóstoles Pedro y Pablo y trató con ellos. Las Actas antiguas añaden que allá en Crimea convirtió a muchísimos paganos y los bautizó. Los obreros de la mina de mármol sufrían mucho por la sed, porque la fuente de agua más cercana estaba a diez kilómetros de distancia. El santo oró con fe y apareció allí muy cerca una fuete de agua cristalina. Esto le dio más fama de santidad y le permitió conseguir muchas conversiones más.
Un día las autoridades le exigieron que adorara a Júpiter. Él dijo que no adoraba sino al verdadero Dios. Entonces fue arrojado al mar, y para que los cristianos no pudieran venerar su cadáver, le fue atado al cuello un hierro pesadísimo. Pero una gran ola devolvió su cadáver a la orilla.
San Cirilo y San Metodio
llevaron a Roma en el año 860 los restos de San Clemente, los cualesfueron
recibidos con gran solemnidad en la Ciudad Eterna, y allá se conservan.
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1856:
Muere Manuela
Sáenz, patriota e independentista ecuatoriana (nacida en 1797).
Manuela Sáenz Aizpuru (Quito, Imperio español, 27 de diciembre de 1795 - Paita, Perú, 23 de noviembre de 1856)
fue una patriota quiteña y compañera sentimental de Simón Bolívar,
reconocida por la historiografía independentista
hispanoamericana contemporánea como heroína de la Independencia de América del Sur. Es conocida también
como Manuelita Sáenz y como "Libertadora del
Libertador" por su decidida actuación defendiendo a Simón Bolívar durante
un atentado en su contra.
Criticada,
denigrada e ignorada y desterrada por sus contemporáneos y aún décadas después
de su muerte, sólo a mediados del siglo XX Manuela Sáenz empezó a ser nombrada
como una gran heroína y prócer en la gesta de la independencia o como
precursora del feminismo en América Latina.1 Casi dos siglos después de su muerte, es un
personaje que continúa aún despertando odios o amores y ocasionando debates y
controversias.2
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1876:
Nace Manuel
de Falla, compositor español (fallecido en 1946).
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta
Gracia, Argentina, 14 de
noviembre de 1946) fue un compositor español. Representante del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la
primera mitad del siglo
XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo.
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1887:
Nace Boris Karloff, actor británico (fallecido en 1969).
William Henry Pratt (Londres, 23 de noviembre de 1887 – Sussex, 2 de febrero de 1969), conocido como Boris Karloff, fue un actor británico famoso por sus papeles en películas
de terror.
Vida y carrera[editar]
Huérfano en su juventud, asistió a clases en Enfield Grammar School antes de trasladarse a la Uppingham School, la Merchant Taylors' School, y de forma eventual a la Universidad de Londres. La primera meta de Karloff era unirse al servicio diplomático; su hermano Sir John Henry Pratt, llegó a convertirse en un famoso y distinguido diplomático. En 1909, Pratt viajó a Canadá, cambiando su nombre. Por razones de salud, no combatió en la Primera Guerra Mundial.Hijo de Edward John Pratt Jr. y su tercera mujer Eliza Sarah Millard, nació en Camberwell, Londres, y creció en Enfield.
Una vez llegado a Hollywood, California, Karloff participó en numerosas películas mudas, antes de aparecer como el monstruo de Frankenstein en Frankenstein (1931), la película que le convirtió en estrella y que rodó gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel. Un año después interpretó a otro personaje icónico, Imhotep, en La momia.
Su altura y el éxito de Frankenstein, le encasillaron en el género de terror (donde realizó numerosas películas para la Universal Pictures), aunque participó en otros géneros como en La patrulla perdida de John Ford en 1934. Karloff interpretó al monstruo de Frankenstein dos veces más; La novia de Frankenstein (1935) y Son of Frankenstein (1939), con Lugosi como el loco Igor. Precisamente con Lugosi coincidió en otros dos importantes títulos El gato negro (1934) y El cuervo (1935). Son conocidas las largas sesiones de maquillaje con colodión y algodón a las que tuvo que someterse bajo la dirección del maquillador Jack Pierce, y el incómodo traje y los zapatos de plataforma que le causaron daños en la espalda que arrastró el resto de su vida.
En cuanto a su carrera teatral, sobre los escenarios de Broadway estrenó en 1941 la obra Arsenic and Old Lace en la que interpretaba a un gángster homicida, que en el desarrollo de la función era con frecuencia confundido con el propio Karloff. Repitió el personaje en la versión para televisión de 1962. También intervino en The Linden Tree, de J. B. Priestley, Peter Pan, en el personaje del Capitán Garfio y en La alondra (1955), de Jean Anouilh, por la que fue nominado al Premio Tony.
A pesar de los papeles que le hicieron famoso, Karloff fue conocido en su vida real como un caballero generoso, sobre todo con la infancia. Se cuenta que durante el rodaje del primer "Frankenstein" el equipo temía que la pequeña actriz Marilyn Harris huyera aterrorizada al ver a Boris, pero no fue así porque congeniaron nada más verse.1 En sus últimos años actuó varias veces en la televisión (pudiendo mencionarse su aparición en la serial "La chica de CIPOL" en 1966, en que encarnó el papel de una mujer, "Mamá Muffin", en el episodio "The Mother Muffin Affair") y nunca abandonó el teatro.
Karloff nunca tuvo a mal quedar encasillado como actor de películas de terror, al contrario, consideró que era una magnífica oportunidad para demostrar sus dotes y siempre estuvo agradecido por ello.
Durante sus últimos años filmó una serie de películas de poca repercusión, siendo tres de ellas emitidas después de su muerte (El coleccionista de cadáveres en 1970; Invasión Siniestra y La muerte viviente en 1971).
Boris Karloff murió de neumonía en el King Edward VII Hospital, Midhurst, Sussex, a la edad de 81 años, siendo posteriormente incinerado.
Por su contribución, Boris Karloff fue galardonado con dos estrellas en el legendario Paseo de la Fama, en el 1737 de Vine Street (por sus películas) y en el 6664 de Hollywood Boulevard (por televisión).
Se le considera como uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Béla Lugosi (como Drácula) y Lon Chaney Jr. (como el El Hombre Lobo).
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1888:
Nace Harpo Marx actor
estadounidense (fallecido en 1964).
Harpo Marx (Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 23 de noviembre de 1888 - 28 de septiembre de 1964) fue un músico, mimo y actor de cine estadounidense, uno de los cinco hermanos Marx. Su verdadero nombre era Adolph Marx, aunque posteriormente
se lo cambiaría a Arthur. Se hizo famoso gracias a su papel de mudo con su característica peluca naranja, su gabardina con
los bolsillos siempre llenos y una bocina.
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1916:
Nace Michael
Gough, actor británico nacido en Malasia (fallecido en 2011).
Michael Roland Gough (Kuala
Lumpur, Malasia, 23 de noviembre de 1916 – Londres, 17 de marzo de 2011)1 fue un actor británico que intervino en más de 100
películas con roles secundarios. Quizás su papel más conocido por el público
internacional fue su interpretación de Alfred
Pennyworth, mayordomo en
cuatro películas de Batman.
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1917:
Nace Carlos Arturo Briz, compositor mexicano.
El compositor Carlos Arturo Briz, nació el 23 de noviembre de 1917 en
la ciudad de Tuxpan, Veracruz, y falleció el 10 de mayo de 1973. Arturo Briz
fue el autor del bolero “Encadenados”. Alguna vez el cantante Lucho Gatica dijo
al periódico argentino La Nación que la canción “Encadenados” fue la única que
hizo famoso a su autor, el mexicano Carlos Arturo Brito. Afirma también el
cantante chileno, “un día estaba yo en el restaurante de Mario Moreno,
Cantinflas, y un señor se me acerca y se presenta como el hijo de Carlos Arturo
Briz. Tu padre hizo la canción más linda que he grabado en mi vida”, le dije
yo. Este bolero fue grabado en 1955 por los tapatíos Hermanos Reyes y
popularizado en 1956 por el chileno Lucho Gatica. Otras canciones de Arturo
Briz son “Daño”, que cantaron Los Panchos, “Enemigos”, que grabaron los Hermanos
Reyes, “Ni un poquito”, que cantaron los Dandys, entre otras. (Foto tomada
de http://eldesvandelailusion.blogspot.mx).
1924
:
El astrónomo estadounidense Edwin Hubble hace público el descubrimiento de la galaxia de
Andrómeda, demostrando así que la Vía Láctea no es la única galaxia del
universo.
1925:
Nace Johnny
Mandel, compositor estadounidense de jazz.
John Alfred Mandel (Manhattan, Nueva York, 23 de noviembre de 1925-Ojai, California, 29 de junio de 2020)1 fue un compositor musical estadounidense de jazz especializado en canciones populares y bandas sonoras de películas.
Biografía[editar]
Entre los músicos con los que trabajó destacan Count Basie (para quien realizó arreglos en los años 50), Frank Sinatra y Shirley Horn.
En 1966 él y Paul Francis Webster ganaron el premio Grammy a la mejor canción del año por The Shadow of Your Smile, canción que ha sido interpretada por cientos de artistas, entre ellos Tony Bennett, quien popularizó la canción.
Ganó también el premio Grammy a los mejores arreglos musicales en 1992 por Unforgettable de Natalie Cole y Nat King Cole y también en 1993 por "Here's to Life" de Shirley Horn.
A la edad de ochenta años contribuyó de forma importante en el premio Grammy conseguido por Tony Bennett en 2004 por The Art of Romance con los arreglos y la dirección de la orquesta. Posteriormente también colaboró en el clásico Movie Song Album de Bennett, para el que Mandel hizo los arreglos como director musical.
Las más famosas composiciones de Mandel son Suicide Is Painless (tema principal de la serie y la película M*A*S*H), Close Enough for Love, Emily y A Time for Love.
Mandel y Paul Francis Webster colaboraron en la canción "The Shadow of Your Smile" del filme The sandpiper (Castillos en la arena), ganadora de un Óscar en 1965.
En 2006, la banda australiana Tripod homenajeó a Mandel en su álbum "Songs From Self Saucing" en la canción Theme From Mash Guy.
En cuanto al cine, entre las películas en que colaboró destaca ¡Quiero vivir!.
1929:
Nace Jorge Ezequiel Ramírez, "Emeterio", integrante de Los Tolimenses.
Su nombre completo
era Jorge Ezequiel Ramírez Salazar, nacido el 23 de noviembre de 1929 en Ibagué
(Tolima). Pero desde los años 50 todo el país empezó a conocerlo con el nombre
de Emeterio, el campesino malicioso, vivaracho y hablador que, junto con
Felipe, conformaba el dueto cómico musical Los Tolimenses .
Estuvieron juntos 42 años,
durante los cuales visitaron la Unión Soviética, Estados Unidos y todos los
países de América Latina, grabaron videos, cientos de discos y participaron en
tres películas.
En 1951, cuando todavía la
radio era ese intruso misterioso que llegaba a cada hogar, se empezó a escuchar
la voz de dos jóvenes que con tiple y guitarra ponían humor a todas esas
situaciones que llenaban la vida cotidiana de los colombianos. Se trataba de
Lizardo Díaz y Jorge Ezequiel Ramírez.
Sus picarescas
representaciones del típico campesino tolimense, su forma de hablar y de vestir
y su estilo al interpretar la música folclórica del interior, les fueron
abriendo el paso a los micrófonos de las emisoras del país.
En 1953 el público les dio
el primer reconocimiento a su labor artística, al otorgarles el primer premio
en el Concurso Nacional la Tierra Mía, transmitido por Caracol.
Luego de un recorrido por las principales regiones del país, abandonaron el medio sonoro para mostrar su imagen en el programa inaugural de la Televisora Nacional. Fue allí donde precisamente, Alvaro Monroy Guzmán los bautizó como Emeterio y Felipe, un par de campesinos del Tolima Grande, que combinan música y humor.
Luego de un recorrido por las principales regiones del país, abandonaron el medio sonoro para mostrar su imagen en el programa inaugural de la Televisora Nacional. Fue allí donde precisamente, Alvaro Monroy Guzmán los bautizó como Emeterio y Felipe, un par de campesinos del Tolima Grande, que combinan música y humor.
A partir de ese momento se
convirtieron en el primer dueto cómico musical de Colombia. Sus apariciones en
programas como La tienda de Los`Tolimenses, Estampas colombianas, Embajadores
de la música colombiana, entre otros, se fueron haciendo comunes en la pantalla
chica.
UNA VIDA LLENA DE GALARDONES
Grabaron más de 40 discos
entre larga duración y 78 revoluciones para diferentes casas disqueras. La
música y el humor de Los Tolimeases trascendió las fronteras nacionales, hasta
lugares como la Unión Soviética, Estados Unidos; y Suramérica:
Espumas fue la canción que
los llevó a obtener la Palma de Oro en el Sexto Festival de la Canción
Latinoamericana, realizado en Hollywood y San Francisco. Posteriormente;
obtuvieron la medalla de oro en el Primer Festival de la Canción de Rio de
Janeiro.
En su historial se encuentra
el haber protagonizado dos películas: Y la novia dijo y Amenaza nuclear, además
de una película en video para celebrar sus 40 años.
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1934:
Robert Bertram Schwartz (Los Ángeles, 23 de noviembre de 1934-Los Ángeles, 1 de julio de 2024),1 más conocido como Robert Towne, fue un guionista, director de cine y actor estadounidense, cuyos principales trabajos son The Last Detail, Chinatown, Shampoo, Heaven Can Wait, Greystoke: The Legend of Tarzan, Misión Imposible y Misión: Imposible II.23
Filmografía[editar]
Guionista[editar]
- Last Woman on Earth (1960)
- The Tomb of Ligeia (1964)
- Bonnie y Clyde (1967)
- Villa Rides (1968)
- Cisco Pike (1972)
- The New Centurions (1972)
- Trilogía de El padrino (1972-1990), colaboración junto a Mario Puzo y Francis Ford Coppola.
- El último deber (1973)
- Chinatown (1974)
- The Parallax View (1974)
- Yakuza (1974)
- Shampoo (1975)
- The Missouri Breaks (1976)
- Orca, la ballena asesina (1977)
- El cielo puede esperar (1978)
- Deal of the Century (1983)
- Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (1984)
- Tough Guys Don't Dance (1987)
- Frantic (1988)
- Los dos Jakes (1990)
- Days of Thunder (1990)
- The Firm (1993)
- Love Affair (1994)
- Misión Imposible (1996)
- Misión: Imposible II (2000)
Director y guionista[editar]
- Personal Best (1982)
- Tequila Sunrise (1988)
- Without Limits (1998)
- Ask the Dust (2006)
Actor[editar]
- Last Woman on Earth (1960)
- Creature from the Haunted Sea (1961)
- The Pick-up Artist (1987)4
Premios y distinciones[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 19745 | Mejor guion adaptado | El último deber | Nominado |
| 19756 | Mejor argumento y guion original | Chinatown | Ganador |
| 19767 | Mejor argumento y guion original | Shampoo | Nominado |
Referencias
1937:
Nace Dora
Cadavid, locutora y actriz colombiana.
Dora Cadavid (Medellín, 23 de noviembre de 1937-Bogotá, 31 de enero de 2022) fue una actriz colombiana. Entre sus trabajos más recordados se encuentran sus participaciones en las telenovelas Café con aroma de mujer (1994), y Yo soy Betty, la fea (1999), donde interpretó al personaje de «Doña Inesita» y el cual se convertiría en su papel más recordado de toda su carrera actoral.34
Biografía y carrera[editar]
Infancia[editar]
Cadavid fue asmática cuando era una niña, enfermedad que le fue regresando poco a poco con la edad y que se agravó debido a ser una fumadora durante 70 años, llegando a comentar que con el permiso de sus padres comenzó con este hábito desde que tenía 8 años de edad.5
Inicios[editar]
Inició su carrera como locutora, presentadora y animadora de Radio Santander de Bucaramanga.5 Su jefe en Radio Santander la convenció para irse a Bogotá con su madre, ya que en ese lugar la televisión como medio de comunicación ya había llegado, ahí fue recibida por un hombre llamado Alarcón Mejía y fue llevada a una televisora donde otro hombre con el nombre de Bernardo Romero Lozano le daría su primera oportunidad como actriz junto al actor Carlos Lemus y la actriz Lolita Villaespesa, ambos de nacionalidad española.5
En 1958 grabó su primer álbum musical con la discográfica Sonolux.5
Tras registrar apariciones en las series de televisión Candó y Una vida para amarte, en 1970 se fue a México a estudiar teatro.6 Aprovechando su estadía grabó su segundo disco con la musicóloga Tongi Cambell. En 1980 regresó a Colombia, radicándose en Bogotá y vinculándose inmediatamente al elenco de la serie Rasputín. En la década de 1980 figuró en otras producciones para televisión como Hato Canaguay, Señora Bonita, Heroínas, Romeo y Buseta y Bodas de sangre.7
Yo soy Betty, la fea y producciones posteriores[editar]
Luego de aparecer en telenovelas como Café con aroma de mujer,8 Amores como el nuestro, Francisco el matemático y Victoria, se vinculó al elenco de la telenovela Yo soy Betty, la fea, escrita por Fernando Gaitán y dirigida por Mario Ribero.910 La producción, en la que interpretó el papel de Inés Ramírez, se convirtió con el paso del tiempo en la telenovela colombiana más exitosa de todos los tiempos,11 dándole una mayor repercusión internacional a su carrera.1213 Tras su participación en la serie, que se emitió por el canal RCN entre 1999 y 2001, la actriz repitió su papel en un spin-off titulado Ecomoda, que no tuvo la misma acogida que la producción original.14
En la década de 2010 actuó en series como La Teacher de inglés, A corazón abierto, El man es Germán, Los graduados y La niña, registrando su última aparición en la televisión colombiana en la telenovela La ley del corazón en 2017.9
Vida personal y muerte[editar]
Fue tía de la actriz y periodista, María Cecilia Botero.15
Estuvo casada con un hombre de nacionalidad chilena llamado Ricardo Valenzuela, de quien enviudó y con quien procreó a su único hijo, Ricardo Francisco Valenzuela Cadavid, conocido también como Moisés Cadavid. Posteriormente estuvo casada con José Luis Córdova, el cual murió en 1993. Su hijo falleció en 2012.161718 Durante sus últimos años de vida, Cadavid residió en un hogar para ancianos.192021
El 31 de enero de 2022, Cadavid falleció a los 84 años de edad, a causa de problemas respiratorios.922
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1939:
Nace Raúl Osuna
Pérez, compositor mexicano.
Nació el 23 de Noviembre de
1939, en Mesillas, Concordia, Estado de Sinaloa. Hijo de Agustín Osuna Valdez y
Lucila Pérez de Osuna. Ha radicado en Mesillas, Concordia, hasta 1950, y en
Mazatlán, hasta la fecha. Ambas ciudades en el Estado de Sinaloa. La carrera
artística la inició en 1957, y como compositor en 1965. Su primera obra musical
fue "Muchacha Preciosa". A partir de entonces, se ha desempeñado como
compositor y cantante. De carácter tranquilo, siempre positivo, amable con la
gente y en particular con sus amigos. Respecto a su familia, procura fomentar y
conservar los valores y la unión familiar. Le gusta escuchar música, en
especial la mexicana en todos sus géneros y la extranjera romántica.
La obra que más satisfacciones le ha dado es "Qué falta me hace mi padre", porque la escribió cuando falleció. Además, esta canción es la que lo dió a conocer en el ambiente artístico. Fue grabada por Antonio Aguilar y la Banda La Costeña de Ramón López Alvarado; por la Banda Camino y por el "Puma" de Sinaloa. Compuso en coautoría con su gran amigo Jesús Manuel Espinoza, quien había escrito la letra de una canción. El maestro Raúl Osuna compuso la música y nació la obra "Bodas de Plata".
Raúl ha competido en varios festivales, principalmente en Sinaloa y Jalisco, en donde recibió diplomas por su participación. Fue reconocido con diversos trofeos por su obra "Tiene que Haber un Final". En 1976 quedó en tercer lugar como compositor y en primer lugar como intérprete. Poco tiempo después, tuvo oportunidad de grabarla interpretada por él mismo, con el acompañamiento del nuevo mariachi Vargas de Tecalitlán. Por las ventas del disco recibió un Disco de Plata de una disquera de Guadalajara, Jalisco.
Al solicitarle alguna anécdota, suele narrar que cuando fue a visitar a Antonio Aguilar, lo recibió con los brazos abiertos. Antonio hizo comentarios muy elogiosos de la canción "Qué Falta me Hace mi Padre". Cuando terminó la plática, Raúl salió muy contento y agradeciendo a Dios que le dió la inspiración para componer canciones, y porque le da oportunidad de que grandes intérpretes las canten y las graben, entre los que se encuentran los Freddy's, Los Muecas y varios grupos y Bandas. El maestro Raúl Osuna comenta que entre sus más grandes satisfacciones está la de poder convivir con todos los compositores, y cuando de vez en cuando alguien le pide algún consejo respecto a "este camino tan difícil que es el de la composición", como pudiera ser promover una canción, es un gran honor para él guiarlo para que pueda lograr que las casas disqueras se fijen en sus temas, ya que en esta profesión, se requiere de un gran espíritu, gran motivación y un gran estado de ánimo que hay que mantener siempre en alto.
La obra que más satisfacciones le ha dado es "Qué falta me hace mi padre", porque la escribió cuando falleció. Además, esta canción es la que lo dió a conocer en el ambiente artístico. Fue grabada por Antonio Aguilar y la Banda La Costeña de Ramón López Alvarado; por la Banda Camino y por el "Puma" de Sinaloa. Compuso en coautoría con su gran amigo Jesús Manuel Espinoza, quien había escrito la letra de una canción. El maestro Raúl Osuna compuso la música y nació la obra "Bodas de Plata".
Raúl ha competido en varios festivales, principalmente en Sinaloa y Jalisco, en donde recibió diplomas por su participación. Fue reconocido con diversos trofeos por su obra "Tiene que Haber un Final". En 1976 quedó en tercer lugar como compositor y en primer lugar como intérprete. Poco tiempo después, tuvo oportunidad de grabarla interpretada por él mismo, con el acompañamiento del nuevo mariachi Vargas de Tecalitlán. Por las ventas del disco recibió un Disco de Plata de una disquera de Guadalajara, Jalisco.
Al solicitarle alguna anécdota, suele narrar que cuando fue a visitar a Antonio Aguilar, lo recibió con los brazos abiertos. Antonio hizo comentarios muy elogiosos de la canción "Qué Falta me Hace mi Padre". Cuando terminó la plática, Raúl salió muy contento y agradeciendo a Dios que le dió la inspiración para componer canciones, y porque le da oportunidad de que grandes intérpretes las canten y las graben, entre los que se encuentran los Freddy's, Los Muecas y varios grupos y Bandas. El maestro Raúl Osuna comenta que entre sus más grandes satisfacciones está la de poder convivir con todos los compositores, y cuando de vez en cuando alguien le pide algún consejo respecto a "este camino tan difícil que es el de la composición", como pudiera ser promover una canción, es un gran honor para él guiarlo para que pueda lograr que las casas disqueras se fijen en sus temas, ya que en esta profesión, se requiere de un gran espíritu, gran motivación y un gran estado de ánimo que hay que mantener siempre en alto.
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1939:
Nace Betty
Everett, cantante estadounidense (fallecida en 2001).
Betty Everett (23 de
noviembre de 1939, Greenwood, Misisipi – 19 de agosto de 2001, Beloit, Wisconsin) fue una cantante y pianista estadounidense de soul, mayormente conocida por su sencillo, "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)".
*************
1941:
Nace Franco Nero,
actor italiano.
Franco Nero (nacido
como Franco Sparanero, en San Próspero, Parma,
el 23 de noviembre de 1941)
es un actor de cine italiano. En 1968 ganó
el Premio David de Donatello.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Su
niñez y adolescencia transcurrieron en las ciudades de Bedonia y Milán. Estudió y se tituló en Contabilidad. Quiso continuar su carrera
estudiando Economía y Comercio en Milán, pero pronto la abandonó para continuar
estudiando en el Piccolo Teatro di Milano.
Participó como modelo en algunas revistas del género llamado fotonovela. Interpretó varios papeles cinematográficos
desde 1962, pero fue su aparición en 1966 en
el film del género spaghetti western Django, del
director Sergio Corbucci,
el que lo lanzó a la fama.
Carrera[editar]
Actor
muy versátil, ha participado en más de 150 filmes internacionales de directores
como John Huston (La
Biblia), Luis Buñuel (Tristana), Joshua Logan (Camelot), Franco Zeffirelli (El joven Toscanini), Rainer Werner Fassbinder(Querelle), Guy Hamilton, Renny Harlin y Quentin Tarantino (Django Unchained), entre otros.
En 1968 ganó
el Premio David de Donatello por
su papel en la película El día de la lechuza (Il giorno
della civetta) del director Damiano Damiani.
************
1944:
Nace Joe Eszterhas, guionista húngaro-estadounidense.
József A. "Joe" Eszterhas (Csákánydoroszló, Hungría, 23 de
noviembre de 1944) es un escritor estadounidense de origen
húngaro, conocido por su trabajo en los filmes de erotismo pulp Basic
Instinct y Showgirls. Es autor de libros de no-ficción, entre ellos
su autobiografía titulada Hollywood Animal. Fue editor de Rolling Stone desde
1971 hasta 1975.
1951:
Nace Bernardo
Fuster, cantautor español.
Bernardo Fuster (Madrid,
1951), más conocido en los años de la lucha antifranquista como Pedro Faura,
fue un cantautor comprometido con la lucha contra la dictadura fascista
militando en los años 70 en las filas del FRAP (Frente Revolucionario
Antifascista y Patriota), organización que marcó la temática de sus canciones,
unas de letras propias y otras de versiones de poetas como Miguel Hernández.
A partir de 1974, perseguido
por su participación en la lucha antifranquista, decidió exilarse en Francia,
Italia y Alemania, desde donde siguió su lucha contra la dictadura fascista, de
la manera que él sabía, componiendo canciones y actuando en mítines y
conciertos. Ese mismo año grabó en Alemania el disco clandestino Manifiesto(2),
dedicado al FRAP.
En 1980, junto a Luis Mendo,
funda la banda de folck rock urbano Suburbano (3), componiendo canciones
tan populares como La Puerta de Alcalá, Makinavaja, Arde París o la canción que
les encargó Berlanga para su última película París-Tombuctú, así como bandas
sonoras para el cine y sintonías para programas de televisión.
Es autor de Piratería
libertaria en el Caribe (2009), un libro-disco sobre los Hermanos de la Costa,
cofradía pirata de Isla Tortuga, que dominó las Antillas durante 60 años.
Bernardo Fuster, Pedro Faura
para siempre es, sin duda, un testimonio ejemplar de lo que supuso en nuestro
país la lucha contra la dictadura franquista y la pasión y el compromiso por la
libertad.
1953:
Nace Francis
Cabrel, cantante francés.
Francis Cabrel (Astaffort, cerca de Agen, Francia, 23 de noviembre de 1953)
es cantautor y guitarrista francés.
Biografía[editar]
Orígenes
e infancia[editar]
Nació en una familia
modesta originaria de Friuli, Italia, de padre trabajador de una pastelería y
madre empleada de una cafetería. Tiene una hermana, Martine, y un hermano,
Philippe. Pasó su infancia en Astaffort (departamento de Lot y Garona).
A los trece años, escuchó por primera vez en la radio "Like a Rolling Stone", un descubrimiento que tendría una influencia muy importante en su carrera.
Comenzó a componer con 16 años como por afición influido por cantantes como Bob Dylan, Neil Young o Leonard Cohen.
A los trece años, escuchó por primera vez en la radio "Like a Rolling Stone", un descubrimiento que tendría una influencia muy importante en su carrera.
Comenzó a componer con 16 años como por afición influido por cantantes como Bob Dylan, Neil Young o Leonard Cohen.
Lo expulsaron del
instituto por problemas de disciplina y encontró trabajo en una zapatería, trabajo que dejó por la música, empezando a tocar en pubs y bares con
el grupo Ray
Frank et les Jazzmen (más tarde Les Gaulois).
Pero fue dejando el grupo presentándose a concursos y finalmente grabando
discos.
Está casado y es padre
de tres hijas: Manon, Aurélie y Thiu.
Aunque es muy feliz
dice, en una declaración de una revista muy importante de donde reside hoy, el
amor por la guitarra siempre será su primer amor.
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1954:
Nace Nino Segarra,
cantante puertorriqueño.
Destacado cantante,
arreglista y compositor. Nació en Maricao, Puerto Rico. Domina diversos
instrumentos tales como: guitarra, bajo, mandolina, cuatro y percusión.
Nino Segarra obtuvo su
bachillerato en Música Aplicada (voz, arreglos y composición) y otro título en
educación musical de la Universidad Interamericana de San Germán.
A los 14 años se inició
tocando guitarra e instrumentos de percusión, pero su ingreso al
profesionalismo lo hizo a los 16 años con la agrupación "The Monarc"
como intérprete de guitarra. Un año después inició sus actividades como
cantante interpretando el género de la balada.
Sus primeros arreglos
musicales los grabó con la orquesta Mundo de Ponce, dirigida por el maestro
Jossie León. Luego efectuó una diversidad de arreglos en Puerto Rico para obras
teatrales y composiciones sinfónicas. En 1988 realizó arreglos para artistas
como Andy Montañez, Marvin Santiago, Eddie Santiago, Oscar de León, Lalo
Rodríguez, Amilcar Boscan, Carmita Jiménez y Orquesta La Selección, entro
otros.
En la especialidad de la
salsa ha grabado siete producciones. La producción "Con la música por
dentro" fue el inicio de la carrera ascendente de Nino Segarra,
convirtiéndolo en uno de los cantantes de música bailable más aclamados. El
tema "Porque te amo" de ese producción, logró mantener los primeros
lugares de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y América Latina.
Posteriormente Nino promovió la producción "Romántico Salsero" con ritmos de salsa, boleros y temas de reconocidos compositores, tales como Víctor Daniel, Guadalupe García, Luis Seda y de la propia inspiración de Nino. Además incluyó un tema junto a Alex León y Megui Rivera, en honor al desaparecido Frankie Ruiz.
La calidad interpretativa de Nino lo convirtió en una voz que trasciende más allá del campo tropical. Por ello en 2004 fue reclutado por el afamado cuarteto boricua Los Hispanos para actuar en una serie de presentaciones producidas por Gilberto Santa Rosa.
Posteriormente Nino promovió la producción "Romántico Salsero" con ritmos de salsa, boleros y temas de reconocidos compositores, tales como Víctor Daniel, Guadalupe García, Luis Seda y de la propia inspiración de Nino. Además incluyó un tema junto a Alex León y Megui Rivera, en honor al desaparecido Frankie Ruiz.
La calidad interpretativa de Nino lo convirtió en una voz que trasciende más allá del campo tropical. Por ello en 2004 fue reclutado por el afamado cuarteto boricua Los Hispanos para actuar en una serie de presentaciones producidas por Gilberto Santa Rosa.
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1954:
Nace Bruce
Hornsby, músico estadounidense.
Bruce Randall Hornsby (nacido el 23 de noviembre de 1954 en Williamsburg, Virginia) es un cantante, pianista, intérprete de acordeón y compositor, conocido por su canción de los ochenta "The Way It Is" y los éxitos de listas "Mandolin
Rain" y "The Valley Road". Posteriormente su carrera se ha
movido en una dirección menos comercial.
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1955:
Nace Ludovico
Einaudi, compositor y pianista italiano.
Ludovico Einaudi (Turín, Italia; 23 de noviembre de 1955)
es un compositor y pianista italiano que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones
para piano. Representa uno de los éxitos de
la música new agede
los últimos años, no sólo por las ventas de discos, sino también por los conciertos realizados por todo el mundo.1
Biografía[editar]
Hijo del editor e
intelectual italiano Giulio Einaudi y
nieto de Luigi Einaudi,
quien fue presidente de la República Italiana de
1948 a 1955, de niño su madre tocaba el piano con él. En 1982 se diplomó
en composición en
el Conservatorio
de Música Giuseppe Verdi, de Milán con Azio Corghi. Ese mismo año, recibió una beca
para el Festival de
Tanglewood, en Estados Unidos, y continuó sus estudios con el
compositor Luciano Berio.
Tras pasar varios años componiendo en formas tradicionales, en 1986 comenzó la
búsqueda de un lenguaje musical más libre y personal a través de una serie de
trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.
Ha realizado muchos
trabajos para el mundo del cine, por los cuales ha recibido varios galardones
internacionales.
Actualmente reside en
la región italiana de Piamonte.
Música[editar]
Su música es
ambiental, para meditar y a menudo introspectiva. Aunque no le gusta ser
etiquetado como perteneciente a un estilo u otro, se le suele considerar minimalista, etiqueta con la que el propio
Ludovico está de acuerdo: «En general, no me gustan las definiciones, pero
'minimalista' es un término que significa elegancia y sinceridad; por lo tanto,
prefiero ser llamado 'minimalista' que cualquier otra cosa». Al igual que otros
compositores minimalistas posmodernos, como Michael Nyman, Arvo Pärt, Brian Eno o Michael
Hoppé, Einaudi está influido por Erik Satie, que puede considerarse como un
precursor de este movimiento o estilo, del mismo modo que en pintura Edvard Munch lo fue para el expresionismo.
El productor del
programa radiofónico Hearts
of Space, Stephen
Hill, ha incluido en varios de sus programas recientes parte de la
obra de Ludovico Einaudi. El mismo Hill lo ha catalogado un «minimalista
contemplativo» y le ha dedicado un programa denominado Divenire,
como el título de uno de sus álbumes. En este programa, se incluyen piezas
musicales de sus álbumes Divenire, I Giorni, Le Onde, Stanze, Eden
Roc y Sotto
Falso Nome.
En el 2011, dejó de
ser un compositor para melómanos y
minorías aficionadas al minimal y saltó a
la popularidad mediática, por ser el compositor de la banda sonora original de
la película francesa Intocable, de Olivier
Nakache y Eric
Toledano.
En 2016 participó en
el vídeo de la campaña de Greenpeace —Save the Arctic— que se rodó
en pleno Ártico.2
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1958:
Muere Johnston
McCulley, escritor estadounidense (nacido en 1883).
Johnston McCulley (Arthur
Johnston McCulley) (Ottawa, Illinois, 2 de febrero de 1883 - Los Ángeles, California, 23 de noviembre de 1958)
fue un periodista, escritor y guionista, creador del personaje El Zorro.
Portada de All-Story Weekly(1919) con La
maldición de Capistrano.
Biografía y carrera profesional[editar]
Comenzó su carrera como reportero policial en el periódico
de prensa amarilla The
Police Gazette, sirviendo más tarde como oficial de Relaciones Públicas del
Ejército de los EE. UU. durante la Primera Guerra
Mundial.
Aficionado al tema histórico, comenzó a
escribir historietas, usando con frecuencia el ambiente de Alta California como fondo. Su personaje El
Zorro apareció por primera vez en su cuento La maldición de
Capistrano (La marca del Zorro), publicado en 1919 en la
revista pulp All-Story Weekly. La historia se tradujo a
26 idiomas y fue leída en el mundo entero.
Creó los personajes de cómic The
Black Star y The Crimson Clown. Escribió cientos de cuentos, 50 novelas y numerosos guiones para
el cine y la televisión.
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????
Nace Marinella, cantante colombiana.
Luz
Marina García Hoyos, nació en Manizales (Caldas).
Proveniente de una familia
de artistas, músicos y actores, se destacaron entre otros su madre y algunos
tíos. Su madre fue su gran apoyo en su juventud cuando cantaba baladas, y
gracias a su gestión con el Conejo Barrios,
fue llevada a CODISCOS donde le permitieron grabar sus primeros temas
"Amor estudiantil" y "Regreso al colegio", de corte
tropical, creaciones de Gildardo Montoya (compositor antioqueño). Luego
vinieron otros temas "Si te vas, te vas".
Ganó disco de oro por su
tema "Amor estudiantil".
Por muchos años vivió en
Medellín.
Cuentan que inicialmente
probó suerte bajo el nombre de Milena, interpretando boleros y baladas, hasta
que cambió por el nombre que se le conoce, MARINELLA, con el que cosechó
grandes triunfos y muchos aplausos en sus presentaciones.
Sus temas bajo el sello
Codiscos, eran insustituibles en las épocas decembrinas de la década de los
setentas.
Gran talento pues el que
tiene la cantante Colombiana MARINELLA que desde los años 70´s hasta nuestros
días sigue alegrando los escenarios y los corazones de su público con ese
estilo tan particular.
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1959:
Nace Dominique
Dunne, actriz estadounidense.
Dominique Dunne (23 de noviembre de 1959 - 4 de noviembre de 1982) fue una actriz estadounidense. Dunne hizo apariciones en varias películas
para televisión y series durante la década de 1970 y principios de 1980. Su
único papel en el cine fue como la hija mayor, Dana Freeling, en la película de
terror Poltergeist (1982) .
Dunne fue víctima de estrangulamiento por parte de su ex novio
en su casa de West Hollywood, el 30 de octubre de 1982, y entró en coma. Dunne nunca
recuperó la conciencia y murió después de haber sido declarada con muerte
cerebral cinco días más tarde a la edad de 22 años.
1962:
Nace Carlinhos
Brown, músico brasileño.
Carlinhos Brown (nacido
como Antonio Carlos Santos de Freitas; 23 de noviembre de 1962) es
un cantante, percusionista, compositor y productor
musical brasileño.
Nacido en el estado de Bahía el 23 de noviembre de 1962 y criado en la periferia de Salvador. Existe una confusión acerca
de que su nombre artístico sea un posible homenaje a James
Brown pero lo
cierto es que el propio Carlinhos ha aclarado ser un homenaje a Henry
"Box" Brown, un esclavo afroamericano que logró su libertad siendo enviado por correo dentro de una caja
de madera a un estado abolicionista.
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1966: Vincent Cassel, actor francés.
1963:
La cadena BBC estrena la serie televisiva de ciencia ficción Doctor Who.
Doctor Who (conocida también como Doctor Misterio en algunos países de Hispanoamérica)1 es una serie de televisión británica de ciencia ficción producida por la BBC. Está dividida en dos etapas: la denominada serie clásica, emitida entre 1963 y 1989, y la serie moderna, iniciada en 2005 y que continúa emitiéndose en la actualidad. Forma parte también de la serie oficial una película para televisión emitida en 1996 titulada Doctor Who: La película producida entre Reino Unido, Estados Unidos y Canadá.
La serie narra las aventuras de un Señor del Tiempo conocido como «el Doctor», que explora el universo en su TARDIS, una nave espacial con conciencia propia capaz de viajar a través del tiempo y el espacio. Por fuera, parece una cabina de policía azul, que era un elemento común de las calles del Reino Unido cuando la serie comenzó en 1963. Con la ayuda de distintos acompañantes, el Doctor se enfrenta a una variedad de enemigos mientras salva civilizaciones, visita tanto el pasado como el futuro, ayuda a gente común y corrige injusticias.
Doctor Who figura en el Libro Guinness de los Récords como la serie de televisión de ciencia ficción de mayor duración del mundo2 y es también un icono de la cultura popular británica.34 Ha sido reconocida por sus historias imaginativas, efectos especiales creativos de bajo costo durante la serie original y el uso pionero de la música electrónica. A lo largo de sus 50 años de historia, se ha convertido en una serie de culto que ha influido en varias generaciones de profesionales de la televisión británica. Ha recibido el reconocimiento por parte tanto de crítica como de público como uno de los mejores programas británicos de televisión, ganando un BAFTA a la Mejor serie dramática en 2006, varios Premios Hugo y varios National Television Awards. Doctor Who también ha creado varios productos derivados, como las series de televisión Torchwood o The Sarah Jane Adventures, el episodio piloto K-9 and Companyy una infinidad de novelas, audiolibros, videojuegos, recopilatorios de la banda sonora de la serie en discos compactos, cómics y juguetes.
La serie original se producía en el BBC Television Centre de Londres y cesó su realización en 1989. Posteriormente se filmó una película en 1996, que se produjo en Canadá con el objetivo de relanzar la serie con capital de BBC y Universal, pero la baja audiencia que recibió en Estados Unidos no propició la producción de una nueva serie. Finalmente, la serie moderna vería la luz el 26 de marzo de 2005, con producción de BBC Wales y la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) y Cardiff como principal lugar de rodaje.
1966: Vincent Cassel, actor francés.
1970:
Nace Oded Fehr, actor israelí.
Oded Fehr (en idioma
hebreo עודד פהר) (Tel
Aviv, 23 de
noviembre de 1970) es un actor israelí. Es conocido por sus
roles en las películas de La momia donde interpreta a Ardeth Bay,
y en Resident
Evil: Apocalypse, en su
secuela Resident
Evil: Extinction y
en Resident
Evil: Retribution interpretando
a Carlos Oliveira. Participó también en algunos capítulos en la serie
estadounidense Charmed, interpretando a un demonio llamado
"Zankou".
1972:
Nace Antonio
Orozco, cantautor español.
Antonio José Orozco
Ferrón (Barcelona, España, 23 de noviembre de 1972), más conocido
como Antonio Orozco es un cantante y compositor español. Ha vendido más de 1,000,000 copias a
nivel nacional, desde su primer disco Un reloj y una vela en
el año 2000 hasta la actualidad. Estudio en
la BRIT School durante 2 años.
Biografía[editar]
Nació en Barcelona, de
padres ursaonenses de clase trabajadora que poco
más tarde emigraron y se afincaron en Hospitalet de
Llobregat. Es el mayor de tres hermanos.
Su niñez se desarrolla
en Hospitalet de
Llobregat, en la calle Renclusa del barrio de La Florida.
Su afición a componer,
cantar y tocar la guitarra se remonta a cuando, con 15 años, en un viaje
a Sevilla, en el barrio de Triana ve y escucha cantar y
tocar a unos chicos en la calle Betis, cerca del río Guadalquivir.
Reunió un poco de dinero y se compró su primera guitarra, que todavía conserva.
Aunque para ser más
exactos, los primeros "quejíos" los escucha de la voz de su tío José
Ferrón Torres, natural de Osuna, quién fue presidente de la Peña Antonio
Mairena, y de su padre Antonio Orozco, que lo acompañaba con las palmas. Hasta
entonces, el fútbol también era su otra pasión.
Con constancia y
suerte consiguió grabar su primer disco, después de tocar en muchos bares de su
ciudad, "pagando por hacerlo", como él mismo dice.
En marzo de 2000 edita
con Horus y con productores como Xavi Pérez
(productor también de Jere) y Tato
LatorreUn reloj y una vela, del cual ha vendido actualmente
más de 100 000 copias. En octubre del 2001 sale
a la venta su segundo disco Semilla del Silencio (misma
discográfica y mismos productores que el anterior), del que hizo una reedición
con DVD de un directo en la Sala Luz de Gas
de Barcelona, y del que ha vendido actualmente más de 300 000 copias.
En mayo de 2004 sale
su disco El principio del comienzo con la discográfica
Universal. De éste confiesa que es realmente su estilo, que le han dejado hacer
a su manera, con el consenso de sus productores de toda la vida.
Sus duetos más
conocidos son los que ha hecho con Lucie Silvas (What You're Made Of),
con Malú (Devuélveme la vida) y
con Luis Fonsi (Ya lo sabes).
En el 2005 edita
el disco Antonio Orozco, que es una recopilación de sus doce
mejores canciones con las que se da a conocer en América Latina y otras partes del mundo.
En la versión que salió en España de este disco, se incluían tres
temas nuevos ("Una y otra vez", "Soñando volver" y "Tapas"
-banda sonora de la película del mismo título-, aparte de versiones acústicas
de otras canciones suyas). Además hizo de telonero de Juanes en su gira americana, actuando en los conciertos de Nueva York, Miami y Los Ángeles. Esta fue la manera de darse a
conocer en el mercado americano.
En 2007 publica
su cuarto disco, Cadizfornia donde canta a dúo con Toteking, Iván Ferreiro y Youssou N'Dour.
Orozco ha cosechado ya
varios premios entre los que destacan por su importancia un Premio Ondas al Mejor Directo y
un premio Tu música, (de la Isla de Puerto Rico) a su canción Devuélveme
la vida.
El 29 de septiembre de
2009 edita nuevo disco que se titula Renovatio.
En junio de 2013 se
confirma su participación en la segunda edición del talent show "La voz" (Telecinco), formando parte de los cuatro coaches del
programa, en reemplazo de Melendi.
El 21 de octubre de
2013 Antonio aprovecha el tirón de La Voz y presenta nuevo single, Llegará.
Este tema da paso a su séptimo disco que sale a la venta el 3 de diciembre de
2013, Dos orillas, que llega dos años después de la publicación
de Diez, el disco con el que el andaluz celebraba sus 10 años de
carrera. Con este nuevo trabajo, el cantante, logra ser Disco de Oro en tan
solo 24 horas y Disco de Platino en dos semanas. Además, el disco que ha sido
producido y compuesto tanto en España como en América (de ahí el porqué del
título, entre las dos orillas del Atlántico), toma un nuevo aire algo
electrónico fusionado con un inconfundible sonido pop.
Diez es una
producción internacional muy cuidada. Cuenta con la participación de músicos de
la talla de Doug Emery al piano, Dan Warner a las guitarras, Jean Rodríguez en
los coros, Aaron Sterling a la batería y Sean Hurley en el bajo.
Antonio Orozco es uno
de los artistas españoles más destacados. Ha vendido más de medio millón de
discos en su carrera y ha realizado más de mil conciertos a lo largo de su
carrera profesional.
En 2014 inició una
gira que le ha cambiado la vida, que marcó un antes y un después de Antonio
Orozco. Inició la gira el 1 de Marzo de 2014 en Málaga(España) y la inició con
su disco "Dos Orillas". Dos Orillas fue disco de Oro en menos de 24
horas.
En 2015 participó
como coach en el programa "La voz" y consiguió la
victoria de Antonio José, al que él apadrinó e impulsó.1 Por último, en noviembre de 2015 ha
sacado su ultimo álbum, Destino, en el que el compositor cuenta que
ha sido más sincero que nunca a través de sus canciones. Llegó a ser disco de
oro en menos de 48 horas. Para presentarlo, inició una extensa gira renombrada
como Tour Destino.
El 26 de mayo de 2016
se confirma que el cantante abandona su puesto como coach del
talent show, La Voz por lo que no estará en la cuarta
edición del formato que se emitirá en septiembre del mismo año, no obstante sí
se confirma que estará como coach en la tercera edición
de La Voz Kids.
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1973:
Muere José Alfredo Jiménez, cantautor mexicano
(nacido en 1926).
José Alfredo Jiménez
Sandoval, (Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero de 1926 - Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973),
fue un cantante y compositor mexicano. Creó una gran cantidad de temas,
principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos
ellos reconocidos por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica.
Biografía[editar]
Hijo de Agustín
Jiménez Albo y de Carmen Sandoval, nació en la ciudad de Dolores Hidalgo, en el estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de
vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de
una farmacia denominada "San Vicente" (Aún existe) con la que
sostenía económicamente a José Alfredo y a sus tres hermanos: Concepción,
Víctor e Ignacio.
A los 11 años llegó a
la Ciudad de México donde
desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una
pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a
la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de
camarero; fue además jugador de fútbol. Participó en los equipos Oviedo
y Marte de
la primera división
de fútbol mexicano, en la posición de portero llegando a coincidir como
compañero de equipo con Antonio "La Tota" Carbajal. Más
tarde, fue miembro de un grupo llamado "Los Rebeldes"
El restaurante donde
trabajaba, "La Sirena", era frecuentado por Andrés Huesca, quien
escuchó algunos de los temas del entonces joven cantautor, entre los cuales
estaba "Cuando el Destino" (canción en la que José Alfredo tenía
mucha fe) y "Yo"; Huesca decide grabar esta última inmediatamente y a
raíz de ahí cantó en 1948 por primera vez en la emisora de radio XEX-AM y meses después en la XEW-AM, en la que se catapultó a la fama. Se
casó con Paloma Gálvez con quien tuvo dos hijos, José Alfredo y Paloma. Con la
Relación que sostuvo con Mary Medel procrearon 4 hijos, Guadalupe, José
Antonio, Martha y José Alfredo.
José Alfredo no tenía
educación musical; según Miguel Aceves Mejía,
que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también
padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún
instrumento y ni siquiera conocía los términos "vals" ni
"tonalidad". Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de
canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi
Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente
le silbaba la melodía. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus
canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo
hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Amalia Mendoza, Pedro Vargas, Luis Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Daniel Santos, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María de
Lourdes, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, Jorge Valente, Mari Trini, Enrique Bunbury, Juan Gabriel, Alicia Juárez, entre muchos otros.
Se sabe que José
Alfredo abrigó en sus últimos años, principios de los 70, una pasión por la
joven cantante mexicana Alicia Juárez, con quien grabara un álbum en 1972. Él
todavía no llegaba a los 50, pero las imágenes lo muestran como si fuera 15
años mayor.
Muerte[editar]
José Alfredo Jiménez
murió en la Ciudad de México,
el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, a
consecuencia de la cirrosis hepática que
padecía desde hacía años. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo
natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato".
Temáticas
de las canciones[editar]
Asociar la producción
de José Alfredo Jiménez con la bebida y la parranda es inevitable, pues llegó a
alcoholizarse. Las canciones de José Alfredo son explícitas: la pena amorosa
encuentra un refugio directo en la copa de tequila, o en toda la botella si es
necesario. El alcohol se plantea como un recurso de aceptación del destino y la
cantina se consagra como un confesionario.
José Alfredo Jiménez
obtenía su inspiración de sus propias vivencias, las cuales plasmaba en sus
letras con sencillez y claridad. Su principal inclinación al escribir eran las
desventuras amorosas. Existen muchas canciones que dedicó a las mujeres quienes
fueron sus compañeras sentimentales y a su esposa Paloma, para quien compuso
"Paloma querida", la cual estrenó llevándosela como serenata el 17 de
diciembre de 1949 según sus propias palabras. Este tema, fue uno de los siete
(Ella, Tu recuerdo y yo, Paloma querida, Que suerte la mía, El hijo del pueblo,
El jinete y La que se fue) de su producción que le grabara el actor y
cantante Jorge Negrete. La
canción "Amanecí en tus brazos" la escribió para Lucha Villa, "El rey" la
compuso con dedicatoria a Alicia Juárez, para Columba Domínguez hizo
"Si nos dejan" y para una novia de su juventud llamada Cristina
Fernández fue compuesta "Ella", aunque erróneamente se dijo que la
dedicó a María Félix. La
canción "Despacito" la compuso sobre pedido de Pedro Infante para
Irma Dorantes. Y "Las botas de charro" para Marcelino Quiroz quien la
interpretó en el Panteón Taurino.
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1973:
Muere Gerardo
Masana, músico argentino, del grupo humorístico Les Luthiers (nacido en 1937).
Gerardo Héctor Masana (1 de febrero de 1937, Banfield, Buenos Aires — 23 de noviembre de 1973)
fue arquitecto, músico y fundador del grupo Les Luthiers.
Biografía[editar]
Fue el creador del grupo, y su
influencia nunca dejó de ser patente en el mismo. Treinta años después de su
muerte, instrumentos creados por él seguían empleándose en escena, y también
incluso alguna obra en la que había participado.
Criado en un ambiente donde
la música, el teatro y la literatura eran parte de la familia,
pronto sintió el deseo de participar en el Coro de
Ingeniería de la Universidad de
Buenos Aires, donde conoció a los que luego serían integrantes de
Les Luthiers.
Compuso las primeras obras
(como la Cantata Laxatón),
creó los primeros instrumentos informales (como el bass-pipe a vara, la máquina
de tocar o dactilófono, el contrachitarrone da gamba, o el cello legüero entre
muchos otros), y en definitiva sentó las bases de lo que fueron y siguieron
siendo Les Luthiers. Desde luego, sin el mérito personal de los otros
componentes, habría sido imposible que el conjunto hubiera desarrollado una
brillante carrera de décadas de duración, pero que estos a su vez reconocieron
implícitamente una deuda de gratitud con Gerardo lo atestigua el hecho de que
en los programas de mano del grupo siempre figura su nombre como fundador del
mismo.
Gerardo Masana murió de leucemia el 23 de noviembre de 1973.
Su biografía queda
perfectamente contenida en el libro "Gerardo Masana y la fundación
de Les Luthiers", escrita por su hijo, Sebastián Masana, en 2004.
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1976:
Muere André
Malraux, escritor, historiador y político francés (nacido en 1901).
André Malraux (París, 3 de noviembre de 1901 - Créteil, 23 de noviembre de 1976)
fue un novelista, aventurero y políticofrancés. Se trata de un personaje
representativo de la cultura francesa que giró en torno al
segundo tercio del siglo XX, y en su vida
se confunden los elementos novelados del escritor con la expresión del hombre
público, la propaganda del político y la realidad de los hechos históricos que
vivió. Esta mezcolanza ha llevado a alguno de sus críticos, como el
biógrafo Olivier
Todd, a considerar a Malraux "el primer escritor de su
generación que logró edificar de una manera eficaz su propio mito".
André padecía el síndrome de Tourette,
una afección que provocaba las características muecas, guiños y tics que tanto
le distinguieron en vida durante sus apariciones públicas y entrevistas.
Registrado al nacer con el
nombre Georges-André Malraux, su padre, Fernand, era un agente de bolsa apasionado por los inventos y la
mecánica, que primero abandonó a su familia, hecho que le marcó. Se casaría
otra vez, y tuvo de ese matrimonio dos hijos: Roland y Claude Malraux, y
posteriormente se suicidó. André pasó una infancia acomodada en Bondy,
suburbio de clase media en
las afueras de París, en compañía de su
madre Berthe, su tía y su abuela, quienes regentaban una pastelería. A pesar de
no sufrir estrecheces económicas y de disponer de una educación privada y un
reducido grupo de buenos amigos, el escritor resumió, en las primeras líneas de
sus Antimemorias,
aquella etapa de su vida: Casi todos los escritores que conozco
recuerdan con cariño su infancia, yo odio la mía.
************
1977:
Muere Eduardo Collazos,
músico colombiano, integrante del dueto Garzón
Y Collazos.
Dueto de musica folclorica
colombiana que cuenta con mucha popularidad entre el público de su país por sus
hermosas letras, llenas de autenticidad y romantisismo bucólico. Su producción
artística se desarrolló entre los años 38 y 77, con gran acogida hasta hoy, aún
después de 25 y 34 años del fallecimiento de cada uno de sus integrantes: Darío
Garzón y Eduardo Collazos, respectivamente.
En 1938 un dueto integrado
por Darío Garzón Charry, oriundo de Girardot, nacido el 9 de enero de 1915 pero
formado en Ibagué en el Conservatorio del Tolima y Eduardo Collazos Varón,
ibaguereño, nacido el 13 de octubre de 1.916, se impuso en la capital del
Tolima.
Darío compuso la música que resultaría el más preciado legado del pentagrama tradicional de la región, dando como resultado canciones como Soy Tolimense, Las lavanderas, La subienda, A ti madre del alma, Cariño eterno, y Tu, entre otras
Darío compuso la música que resultaría el más preciado legado del pentagrama tradicional de la región, dando como resultado canciones como Soy Tolimense, Las lavanderas, La subienda, A ti madre del alma, Cariño eterno, y Tu, entre otras
Alberto Castilla, director
del Conservatorio, había llevado a Darío a trabajar con él y le sugirió
conseguir un tiplista para formar un dueto, el cual se consolidó con Darío en
la guitarra y la primera voz y Eduardo en el tiple y la segunda voz.. Así,
comenzaron cantando hasta que en el año 1938 decidieron lanzarse
profesionalmente en una presentación en el Casino de Oficiales del Batallón de
Ibagué con la canción Hurí, resultado de los recorridos de Darío Garzón por los
pueblos y veredas del Tolima.
Surgieron después: Te juré
mi amor, El vaquero, El pescador, El boga, etc., obras que darían al dueto la
fama que conserva aún hoy, después de muertos sus dos integrantes.
Con estas canciones nacidas
en Ibagué, y otras de compositores de provincia emprendieron una gira,
recorriendo la geografía nacional, y en 1947 grabaron su primera serie de
discos, que sería un éxito histórico. Renacieron con ellos los aires andinos
colombianos en las décadas de 1940 y 1950. Fue su primera época de oro.
En 1950 se radicaron en la capital, Bogotá, e iniciaron sus primeras grabaciones con SONOLUX en Medellín, disquera de la cual fueron exclusivos durante 20 años, grabando más de 250 canciones de diferentes compositores nacionales e incluyendo algunas melodías extranjeras que popularizaron en Colombia, tales como: "Los Cisnes", "Rondalla","El Limonar" y."Un Rayito de Sol".
En 1950 se radicaron en la capital, Bogotá, e iniciaron sus primeras grabaciones con SONOLUX en Medellín, disquera de la cual fueron exclusivos durante 20 años, grabando más de 250 canciones de diferentes compositores nacionales e incluyendo algunas melodías extranjeras que popularizaron en Colombia, tales como: "Los Cisnes", "Rondalla","El Limonar" y."Un Rayito de Sol".
Se vincularon a importantes
emisoras como La Voz de Bogotá, la Radio Nacional, Radio Santa Fe y La Nueva
granada.
Viajaron a Venezuela, Cuba y Estados Unidos obteniendo enorme éxito y realizaron una histórica presentación en Corea, llevando un mensaje nacionalista a los soldados colombianos que luchaban valerosamente en esas lejanas tierras.
En 1954 grabaron con Sonolux canciones de José A. Morales y Rafael Godoy y de ahí en adelante continuaron cosechando triunfos en giras, presentaciones y venta de discos, volviendo famosas entre otras, canciones como "Negrita de Luis Dueñas Perilla, "Pueblito Viejo" de José A. Morales, "Espumas" de Jorge Villamil y "Soy Colombiano" de Rafael Godoy , en la década de los 60s.
Viajaron a Venezuela, Cuba y Estados Unidos obteniendo enorme éxito y realizaron una histórica presentación en Corea, llevando un mensaje nacionalista a los soldados colombianos que luchaban valerosamente en esas lejanas tierras.
En 1954 grabaron con Sonolux canciones de José A. Morales y Rafael Godoy y de ahí en adelante continuaron cosechando triunfos en giras, presentaciones y venta de discos, volviendo famosas entre otras, canciones como "Negrita de Luis Dueñas Perilla, "Pueblito Viejo" de José A. Morales, "Espumas" de Jorge Villamil y "Soy Colombiano" de Rafael Godoy , en la década de los 60s.
Realizaron otras giras
internacionales a Estados Unidos haciendo presentaciones memorables como la del
Carnegie Hall de Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Miami. Además, visitaron
Ecuador, Perú, Chile y Argentina, liderando la representación del interior del
país en el exterior y difundiendo nuestros aires autóctonos: bambucos,
pasillos, guabinas, valses, bundes, danzas, sanjuaneros y rajaleñas.
Esto durante los años 60s y 70s.
Buena parte de su producción discográfica de SONOLUX la hicieron con el respaldo orquestal de Luis Uribe Bueno y posteriormente, acompañados por el excelente organista Jaime LLano González, hasta el año de 1.975.
Todo lo que grabaron Garzón y Collazos se convirtió en éxito, obteniendo ventas millonarias que los hicieron acreedores a discos de oro y platino en muchas ocasiones.
Darío Garzón Ch., además de compositor, arreglista, folclorista e intérprete, fue docente durante gran parte de su vida, labor de la cual se enorgullecía, creando y dirigiendo conjuntos y grupos musicales en diferentes organizaciones como la Universidad Pedagógica nacional, el Colegio la Enseñanza, el Mayor de Cundinamarca, el Hospital Militar Central, la Universidad Libre y el Banco Cafetero.
Dirigió su propia Academia Musical en Bogotá, e invitó a su compañero Eduardo a dictar clases como él y se desempeñó también como director de la Academia Distrital Luis A. Calvo.
Esto durante los años 60s y 70s.
Buena parte de su producción discográfica de SONOLUX la hicieron con el respaldo orquestal de Luis Uribe Bueno y posteriormente, acompañados por el excelente organista Jaime LLano González, hasta el año de 1.975.
Todo lo que grabaron Garzón y Collazos se convirtió en éxito, obteniendo ventas millonarias que los hicieron acreedores a discos de oro y platino en muchas ocasiones.
Darío Garzón Ch., además de compositor, arreglista, folclorista e intérprete, fue docente durante gran parte de su vida, labor de la cual se enorgullecía, creando y dirigiendo conjuntos y grupos musicales en diferentes organizaciones como la Universidad Pedagógica nacional, el Colegio la Enseñanza, el Mayor de Cundinamarca, el Hospital Militar Central, la Universidad Libre y el Banco Cafetero.
Dirigió su propia Academia Musical en Bogotá, e invitó a su compañero Eduardo a dictar clases como él y se desempeñó también como director de la Academia Distrital Luis A. Calvo.
El dueto se terminó con la
prematura muerte de Eduardo Collazos, el 23 de noviembre de 1977, truncando la
gira de despedida que habían planeado realizar por todas las ciudades de
Colombia.
Darío Garzón volvió a
radicarse en Ibagué y fundó allí su Academia Musical, desarrollando una amplia
labor docente, presentándose en actos especiales, como artista o haciendo de
jurado en festivales y
presidiendo la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia SAYCO en el Tolima.
presidiendo la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia SAYCO en el Tolima.
Antes de su muerte, y para
celebrar sus 50 años de vida artística, el Maestro Darío Garzón fue condecorado
en la inauguración de la Concha Acústica GARZÓN Y COLLAZOS en Ibagué, adonde
acuden anualmente artistas y músicos de todo el país invitados por la Fundación
Musical de Colombia, antes Fundación Garzón y Collazos, principal organización
promotora y difusora de nuestros aires autóctonos.
El 21 de marzo de 1986, la primera
voz de Darío y su inigualable guitarra se unió a la segunda voz y al singular
tiple de Eduardo en el Cementerio San Bonifacio de Ibagué. Como su compañero
Collazos, su sepelio fue calificado de apoteósico por el enorme desfile de
colombianos que se acercaron a darle el último adios en su féretro, por los
innumerables mensajes de condolencia a sus familiares y por el sentido homenaje
de artistas provenientes de todos los rincones del país quienes entonaron las
canciones del dueto del cual se sentían discípulos.
El legado del Mestro Darío,
además de sus hermosas composiciones, fue haber formado tanto en la ejecución
de la guitarra, el tiple y la bandola, como en el canto y aún en el baile, a
niños, jóvenes y adultos a quienes transmitió su gran amor por la música y el
respeto por nuestro folclor.
GARZÓN Y COLLAZOS se
constituyeron en el DUETO NÚMERO UNO DE LA CANCIÓN COLOMBIANA y fueron
reconocidos como el dueto semilla por su estilo interpretativo y la mezcla de
dos voces, el tiple y la guitarra. Dedicaron 40 años de su vida dando a
conocer, permaneciendo fieles y divulgando nuestra música del interior,
perseverando para mantenerla vigente, no obstante la popularidad de la música
foránea de entonces, tangos, rancheras y rock.
Como muestra de ello, se leyeron
en sus tumbas mensajes como éstos : Maestros GARZÓN Y COLLAZOS: Su tumba es
ahora un lecho de murmullos donde todas las melodías callan pero que nosotros
avivaremos con las voces del pueblo para inmortalizar su memoria, con las
canciones y melodías que ustedes exaltaron para prestigio y gloria de nuestro
folclor y de nuestras tradiciones musicales.
Garzón y Collazos, dos tolimenses raizales hechos en la Capital Musical de Colombia, le enseñaron al país a cantar, y al mundo le mostraron cómo cantan los Andes colombianos.
Garzón y Collazos, dos tolimenses raizales hechos en la Capital Musical de Colombia, le enseñaron al país a cantar, y al mundo le mostraron cómo cantan los Andes colombianos.
Cabe anotar que tanto Darío
Garzón como Eduardo Collazos tuvieron hijos que se han constituido en sus
herederos musicales directos: Darío Garzón Jr., Carlos Garzón; Alfredo
Collazos, Oswaldo Collazos y Enrique Collazos.
Ellos conformaron duetos que continúan con la labor artística de sus padres y han grabado discos que se consiguen en el mercado colombiano.
Ellos conformaron duetos que continúan con la labor artística de sus padres y han grabado discos que se consiguen en el mercado colombiano.
Recopilado de diferentes
publicaciones escritas (periódicos y revistas colombianos) y redactado por
María Cristina Garzón Durán. Febrero 4 de 2011.
*************
1977:
Nace Julián Román, actor colombiano con experiencia en teatro, cine y televisión.
Julián Román Rey (Bogotá; 23 de noviembre de 1977) es un actor colombiano con experiencia en teatro, cine y televisión.1 Inició su formación muy joven a través de talleres permanentes en la escuela distrital de teatro Luis Enrique Osorio, y luego continuó con estudios de arte dramático, manejo del espacio y expresión corporal en el teatro popular de Bogotá TPB con reconocidos maestros como Adelaida Nieto, Carolina Vivas, Ignacio Rodríguez y Rosario Jaramillo, así como en el laboratorio de investigación artística teatral «Actuemos» de su padre, el también actor Edgardo Román.2 Su madre es María Eugenia Rey y hermano de Liliana Román Rey.3
Índice
Biografía[editar]
Julián heredó esa vena artística que le permite ubicarse hoy, y tras una carrera vertiginosa, matizada de estudio, empeño y perseverancia, como uno de los grandes actores colombianos con mayor proyección.4 Ha participado de varios montajes de teatro representando a Colombia en varios festivales del mundo entre los que se encuentran Washington, Sídney, Moscú, Caracas, Guanajuato, Guadalajara, Bogotá.
En 1988 siendo todavía un niño, hizo su aparición en el largometraje Técnicas de duelo,3 posteriormente en Águilas no cazan moscas y Golpe de estadio, todas bajo la dirección de Sergio Cabrera. En la pantalla chica con un personaje de reparto en el exitoso seriado Cuando quiero llorar no lloro, más conocido como Los Victorinos, en el que interpretó al mejor amigo del Victorino pobre, participación que le permitió abrirse paso rápidamente en el medio. En 1989 participó en la telenovela Azúcar interpretando a Ignacio Solaz niño.4
Su primer papel importante fue en El hijo de Nadia, a los 17 años. Interpretó a Solipa en Corazones blindados del Canal RCN y a Carlos Castaño Gil en Tres Caínes del mismo canal. Actualmente Julián es el presentador del programa de concurso Escape Perfecto, del Canal RCN. Fue protagonista de la serie biográfica-musical del cantautor y compositor mexicano Juan Gabriel Hasta que te conocí. Como también a Carlos Uzcategui en la serie el Comandante. Actualmente protagonista de la serie Nadie me quita lo bailao en la que da vida a Beto Pérez.5
A lo largo de su vida sentimental estuvo relacionado con mujeres de la farándula como Geraldine Zivic, Silvia de Dios, Gisela van Lacke y Ana Serradilla.6
1979:
Nace Kelly Brook,
actriz y modelo británica.
Kelly Brook (de nombre
real Kelly Ann Parsons, nacida en Rochester, Inglaterra, el 23 de noviembre de 1979) es una modelo, actriz, diseñadora de trajes de baño y presentadora de televisión inglesa. Estuvo casada con Jason Statham desde 1997 al 2004.
Brook ha sido considerada símbolo sexual y un icono de estilo. [2] Fue
coronada como la mujer más sexy del mundo de FHM en 2005 [3] y
hasta 2015 había aparecido en cada cuenta regresiva de FHM entre las 100 mujeres más sexys desde 1998. [4]
1983:
Se emite por primera vez en USA, la serie de tv The Hitchhiker, El Caminante, serie de tv.
The Hitchhiker es una
antológica serie de misterio de televisión, que estuvo en emisión entre 1983 y 1987 en
los canales HBO y The
Movie Network en Canadá. Más tarde la serie se trasladaría al
canal USA Network entre 1989 y 1991.
Argumento[editar]
Cada episodio era
presentado y concluido por un misterioso vagabundo conocido tan solo como
"El Autoestopista". Cada capítulo explora las debilidades humanas y
la oscuridad del alma. El personaje principal fue interpretado por Nicholas
Campbell de 1983-1984 (3 episodios), y Page
Fletcher desde 1984 a 1991 (82 episodios). Hubo un total de 85
episodios en seis temporadas.
Notas
de producción[editar]
La serie fue una
coproducción de Canadá/Estados Unidos/Francia. Se filmó en Vancouver, Toronto, Ontario y Francia. Fue producida por Corazon
Productions (Temporada 1 con un total de tres episodios), Quintina
Productions(Temporadas 2-4 con un total de treinta y seis episodios),
y Atlantique & Quintina Productions (Temporadas 5-6 con un
total de cuarenta y siete episodios).
The Hitchhiker fue creada por Richard Rothstein y Lewis Chesler. El episodio piloto
consistía en tres historias. Richard Rothstein escribió dos y Jeph Loeb y Matt
Weissman escribieron el tercero.
Elenco[editar]
Al igual mucho antes
la serie The Twilight Zone,
con la que había un montón de otros elementos comunes, The Hitchhiker sirvió
como punto de partida para muchos actores, a algunos de los cuales les serviría
como trampolín en sus carreras.
*************
1990:
Muere Roald Dahl,
escritor estadounidense, (nacido en 1916)
Roald Dahl (Llandaff, Cardiff, Gales, 13 de septiembre de 1916-Oxford, Inglaterra, 23 de
noviembre de 1990) fue un novelista y autor de cuentos, británico de ascendencia noruega,1 famoso escritor para niños y adultos.
Entre sus libros más populares están Charlie y
la fábrica de chocolate, James y el
melocotón gigante, Matilda, El gran gigante
bonachón, Las brujas y Relatos de lo
inesperado.
************
Índice
Biografía[editar]
1991:
Muere Klaus
Kinski, actor alemán (n. 1926).
Nikolaus Karl Günther Nakszynski o Klaus
Kinski (Sopot, Ciudad libre de
Danzig, actualmente en Polonia, 18 de octubre de 1926 - Lagunitas, California, 23 de noviembre de 1991)
fue un actor alemán, muy vinculado al director Werner Herzog.
Fue padre de la actriz Nastassja Kinski.
Índice
Biografía[editar]
Kinski fue reclutado en el ejército alemán en
el 1943, durante la Segunda Guerra
Mundial, y movilizado a los Países Bajos en 1944. Obligado a luchar,
fue herido y capturado por soldados ingleses en 1944, permaneciendo en un
campo de prisioneros de guerra en Colchester, Inglaterra, hasta 1946, donde aprendió inglés y teatro improvisado para
prisioneros.1
Al finalizar la guerra, empezó a actuar en obras de teatro con
una troupe ambulante, cobrando fama con sus monólogos de William Shakespeare y
del patriarca y prócer de los poetas malditos, François Villon,
que interpretaba con una dicción impecable del alemán y con una pasión
declamatoria poco tradicional a los estilos dramáticos de generaciones
anteriores. Trabajó con grandes directores teatrales que inculcaron en él
principios propios del teatro de la crueldad,
abstracto y experimental, prohibidos durante el nazismo y también aprendió conceptos de
la teoría de la representación que utilizaría durante toda su carrera. Pero
Kinski pronto pasó a la industria del cine, que consideró mucho más rentable.
Poseedor de un carácter temperamental e irascible, sus
actuaciones fueron verdaderamente teatrales y sus personajes psicóticos. Era
además adicto sexual,
de una coprolalia irrefrenable,
y solía dejar a su paso una estela de enemigos personales debido a su grosería
y agresividad. Una rara excepción es Claudia Cardinale, con quien trabajó en Fitzcarraldo, pues lo recuerda cortés y
atento.
Debutó en el cine en 1948, en el film Morituri.
Actuó en un gran número de películas, casi todas ellas de ínfima categoría,
como él mismo reconocía al no importarle las diferencias de calidad o
profesionalidad para ser exigente.[cita requerida] Llegó
inclusive a pensar despectivamente y tener serias dudas sobre la excelencia del
arte y medios artísticos en los que se empeñaba y sospechaba ser personalmente
explotado al igual que su contemporáneo Marlon Brando, de los que llegó a decir: «Soy
una prostituta. Hago esta basura por el dinero, nada más».[cita requerida]
No obstante, algunas de ellas fueron películas importantes
dentro de sus respectivos géneros, como Doctor Zhivago (David Lean, 1965)
y Per qualche
dollaro in più (Por unos pocos
dólares más o La muerte tenía
un precio, Sergio Leone, 1965).
Alcanzó cierto renombre con sus papeles de psicópatas y dementes,
y llegó a ser de alguna manera estereotipado para ocupar dichos roles.
Su participación en Paroxismus (título
original, Venus in Furs), en 1969, fue el punto de encuentro con
uno de los directores con los que más conectó (quizá más que con Werner Herzog), Jesús Franco. Con el director madrileño trabó una gran amistad, quizá
debido a la peculiaridad de sus respectivos caracteres. El director español es
uno de los pocos que recordaban con placer a Kinski, afirmando que lo prefería
a él, con su locura y temperamento, antes que a Christopher Lee, por ejemplo, «demasiado
señorito inglés».[cita requerida] Otras
películas que Kinski realizó con Franco fueron Marqués
de Sade: Justine (1969), El conde Drácula (1970)
y Jack the Ripper (1976)..
A principios de los años 1970 llevó a cabo una serie de
polémicas presentaciones teatrales conocidas como Jesus Christus
Erlöser o simplemente Jesus Tour, en las que se enfrentaba
abierta y hostilmente al público, se autoproclamaba el mesías e incitaba la reacción visceral
del auditorio con toda suerte de provocaciones. Los guiones completos de sus
presentaciones, así como su grabación en audio, se conservan. El momento más
célebre de esta presentación se puede encontrar en el documental
biográfico Mi enemigo íntimo (Mein
Liebster Feind, 1999), de Werner Herzog.
1992:
Nace Miley Cyrus, actriz y cantante estadounidense.
}
Miley Ray Cyrus (Nashville, Tennessee, 23 de noviembre de 1992),
nacida como Destiny Hope Cyrus, es una cantante y actriz estadounidense. Asimismo se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de los derechos del
colectivo LGBT. Se hizo conocida en el año 2006 por
interpretar el papel de Miley Stewart en la serie
original de Disney Channel, Hannah Montana, nombre bajo el cual grabó
la banda sonora de sus cuatro
temporadas y protagonizó su primera película.
En 2007 firma con Hollywood Records para seguir su carrera
como solista y lanza su álbum debut: Meet
Miley Cyrus,publicado como un álbum doble, que alcanzó la posición número
uno en Billboard 200.4 Ese año realizó la gira Best of Both
Worlds Tour, que tuvo una gran demanda en los Estados Unidos. En
febrero de 2008, la gira se convirtió en una película/concierto en 3D titulada Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds
Concert, su primera película con su nombre.
En julio de 2008 lanzó su
segundo álbum, Breakout,
que se convirtió en un éxito comercial, pues ingresó en el puesto número uno de
la lista Billboard 200.
Comenzó su incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt,
película animada de 2008, y ganó una nominación para el Globo
de Oro a la mejor canción original por su interpretación del
tema «I Thought I Lost You».
En 2009, su papel como Miley Stewart/Hannah Montana llegó al cine en la película Hannah Montana:
The Movie; la banda sonora de la película se dirigió a los
mercados country y adult contemporary.
Cyrus empezó a cultivar una
imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer EP, The Time of Our Lives,
con un sonido pop más comercial, y por el rodaje de la
película de drama La
última canción, estrenada en abril de 2010. En el EP se
encuentra el sencillo «Party in the U.S.A.»,
que la convirtió en la primera adolescente en
lograr la certificación de cuatro discos de platino en los Estados Unidos[cita requerida].
En junio de 2010 se puso a la venta su tercer álbum de estudio, Can't Be Tamed, en el que presentó un
nuevo sonido dance pop. El
vídeo musical y la letra del primer sencillo, «Can't Be Tamed»,
retrata una imagen más sexual de Cyrus, que provocó opiniones tanto positivas
como negativas.5 Cyrus fue clasificada en la posición
13 en la lista de Forbes: Celebrity 100 en 2010,6 y en 2014, fue elegida como la décima
séptima celebridad más poderosa.7 El álbum fue promocionado con una
gira en 2011 llamada Gypsy Heart Tour, que visitó Latinoamérica, Asia y Oceanía sin abarcar Estados Unidos.8 Al finalizar la gira, logró recaudar
28 millones de dólares en veintiún fechas, lo que la colocó en el puesto número
2 de la lista Hot Tours de la revista Billboard.9
En 2012 participó en el álbum
recopilatorio en tributo a Bob Dylan Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50
Years of Amnesty International con la canción «You're Gonna Make Me Lonesome When You Go», la
cual fue prenominada a los Premios Grammy de 2013.10 El 4 de mayo de 2012, se estrenó en
105 salas de cine de los Estados Unidos LOL, comedia que protagonizó junto a Demi Moore, la cual logró recaudar
$51 500 dólares en Estados Unidos y más de 28 millones en el mundo. El 3
de junio de 2013, la compañía discográfica RCA Records publicó «We Can't Stop» como el primer sencillo de su
cuarto álbum de estudio, Bangerz, al igual que
«Wrecking Ball»,
que se convirtió en el primer sencillo de la cantante en alcanzar el puesto
número 1 en la lista Billboard Hot 100.1112 Por su éxito en 2013, los
canales MTV y ABC la
nombraron la «artista del año».1314 En febrero de 2014 inició su tercera
gira mundial denominada Bangerz Tour, cuya primera fecha tuvo lugar
en Vancouver (Canadá). Además, gracias a los sencillos de
esta etapa de la carrera de Cyrus, la cantante logró alzarse con varios
galardones, donde destaca el premio al vídeo del año en los MTV Video Music
Awards de 2014 gracias a «Wrecking Ball», convirtiéndose así en
la artista más joven en ganar dicho galardón. Además Bangerz recibió
una nominación en los Premios Grammy de 2015 en la
categoría mejor álbum de pop vocal.15A finales de 2014 Cyrus fundó
la Happy Hippie
Foundation, una organización sin fines de lucro con la misión de
luchar contra la injusticia y ayudar a los jóvenes sin hogar y al colectivo
LGBT en los Estados Unidos.
En agosto de 2015 Cyrus ejerció
de anfitriona de la gala de los MTV Video Music
Awards de ese año, actuando por sorpresa y presentando su álbum
experimental Miley Cyrus
& Her Dead Petz, un disco junto con la banda de rock psicodélico The Flaming Lips, siendo publicado de forma
gratuita en Internet al finalizar la gala. Se trata de un proyecto apartado del
contrato firmado por la artista con Sony Music. En diciembre de 2015 fue nombrada
por la revista británica NME como una de las
personas del año. En 2016 se confirmó la participación de Cyrus como
protagonista de una nueva serie de televisión dirigida y coprotagonizada por el
director y ganador del premio Óscar Woody Allen. Se trata de un proyecto junto
con Amazon Studios.
Asimismo, Cyrus tras su papel como asesor clave durante la undécima temporada
del talent-show The Voice,
fue confirmado que se uniría al programa una vez más en su decimotercera
temporada como coach.
*************
1995:
Muere Louis Malle,
cineasta francés (n. 1932).
Louis Malle (Thumeries; 30 de octubre de 1932 - Beverly Hills, California; 23 de
noviembre de 1995) fue un camarógrafo, guionista, documentalista y director de cine francés, realizador de notables películas y
documentales. Empezó a dirigir en Francia en 1955; luego, vivió y trabajó
en Estados Unidos de 1978 a 1986, pero regresó a su país en
1987, donde continuó su obra.
2006:
Muere Philippe Noiret, actor francés (n. 1930).
Philippe Pierre Fernand Noiret (Lille, 1 de octubre de 1930 – París, 23 de noviembre de 2006) fue un actor francés de teatro y cine, con una larga
carrera profesional de 1948 a 2006.
Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es
recordado internacionalmente por sus actuaciones en la película Cinema Paradiso (1989),
por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en Il Postino (1994).
Ganador de dos Premios César por El
viejo fusil (1976), y por La vida y nada más (1990).
Recibió en 2005 la condecoración Legión de Honor, en el grado de Caballero.
2012:
Muere Larry Hagman, actor estadounidense (nacido en 1931).
Larry Martin Hagman (Fort Worth, Texas, Estados Unidos, 21 de septiembre de 1931 - Dallas, Texas, 23 de noviembre de 2012)
fue un actor de cine y
televisión estadounidense,
que alcanzó fama planetaria con los personajes de J.R. Ewing en la serie Dallas y
del Capitán/Mayor Anthony Nelson en la serie I Dream of Jeannie(conocida
en países hispanos como Mi bella genio).
Fallecimiento[editar]
Falleció el 23 de
noviembre de 2012 a los 81 años a causa del cáncer. En el momento del fallecimiento, le
acompañaban dos de sus más fieles compañeros de la serie, Patrick Duffy y Linda Gray.
Índice
Biografía[editar]
Musicales[editar]
Otros Proyectos[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=nXopUzTqeiA
2018:
Muere Humberto Arango, actor colombiano de
teatro, cine y tv.
Humberto Arango, nació en Cali, Valle en 1940. Dedicó 58 años de su vida al teatro, es reconocido por los colombianos
por sus papeles
de malo. Hizo parte del elenco de clásicos de la televisión colombiana
como: Almas malditas, Los pecados de Inés de Hinojosa, Bolívar el hombre de las
dificultades, El fiscal, Lolita, Carolina Barrantes, La otra raya del tigre, La
mala hierba, Azúcary, El man es Germán; y en películas como Águilas no cazan
moscas, Técnicas de duelo: una cuestión de honor Pura sangre; El taxista
millonario y Ella.
2018:
Muere María Isabel Murillo, "Misi", pionera del teatro musical en Colombia.
Maria Isabel Murillo Samper (Misi) (Bogotá, 5 de febrero de 1957 - Bogotá, 23 de noviembre de 2018) es conocida por ser la creadora y directora de la escuela de teatro musical que lleva su nombre, pionera del teatro musical en Colombia.
Índice
Biografía[editar]
«Misi es hija de Josefina y Hernando, un ingeniero civil que le robaba tiempo a su profesión para tocar el tiple. La pareja, para dormirla de bebé, la dejaban al "cuidado" de compositores clásicos como Rachmaninoff, Tchaikovsky y, en especial, con La canción de cuna de Brahms. Definitivamente lo suyo era todo cuanto tuviera que ver con música.»1
Durante su infancia, debido a una enfermedad que padecía su hermana, viajó en múltiples ocasiones durante 13 años a Boston, Massachusetts. En estos viajes los padres de Misi llevaban a las dos hermanas a diferentes obras de teatro musical, debido a la cercanía con la ciudad de Nueva York.2
Desde los 16 años Misi ya componía canciones pero, como muchos enfrentados a la decisión de escoger una carrera profesional, creía que la música no podia ser mas que un pasatiempo. Al salir del colegio, Misi estudia educación preescolar en la Univerisidad San Buenaventura, pero pronto se da cuenta que su vocación real era la música. Se gradúa de la Universidad Pedagógica en pedagogía musical. Comienza a componer canciones para niños y en 1982 crea el coro infantil "Timpanitos". Su éxito en la década de los 80s la llevaría a convertirse en la compositora de la música para los programas "Pequeños Gigantes" y "Imagínate". Junto con María Angélica Mallarino crean la revista "Soñando Canciones" en 1986.3
En 1987 lanza el proyecto que definiría su vida y la de miles de niños en Colombia "MISI: Escuela de Teatro Musical", dedicada a la enseñanza de artes escénicas para niños, adolescentes y adultos jóvenes, y la producción de obras de teatro musical en Colombia. Durante 30 años se dedica a crear musicales originales, así como hacer adaptaciones al español de grandes musicales como "West Side Story", "Annie, la huerfaníta" y "Jesucristo Superestrella".
Misi fue siempre crítica de la realidad de Colombia, buscaba por medio de su arte que su espectador pudiera cuestionarse sobre el pasado, presente y futuro del país. "Victoria", un musical de navidad compuesto para exponer la realidad de los niños habitantes de la calle en Colombia, fue recibido con grandes criticas por ser considerado demasiado triste e inapropiado para navidad. "Gaitán, el hombre qué ame" cuenta la vida del asesinado candidato a la presidencia: Jorge Eliezer Gaitán, construyendo la historia del personaje entre lo privado y lo público, es un homenaje a la vida de este importante político. 4 Frente a la decisión de apoyar el acuerdo de paz con las FARC en 2016, Misi se pronunció por medio de la cuenta en Facebook de su escuela musical a favor de firmar dicho acuerdo: «"Desde el profundo convencimiento de decirle SÍ a la Paz, pero también desde el respeto al NO, pues el SÍ es justamente el respeto a las diferencias, quiero compartirles esta canción que escribí hace algunos años, y que hoy felizmente cobra un nuevo sentido. Desde lo personal, reitera mi compromiso conmigo misma y se hace extensiva a quienes crean, como yo, que esta luz de esperanza que abre el camino hacia la paz, se pueda por fin convertir en la luz de un nuevo día y disipar la oscuridad" María Isabel Murillo (MISI).»5
Para cada una de las producciones de MISI, el elenco estaría conformado principalmente por estudiantes de la escuela que configuró. En total, se estima que más de 23,000 estudiantes han hecho parte de la escuela.
Misi falleció la noche del 23 de noviembre de 2018, durante el estreno del musical "30 Años de Navidad", mientras agradecía a su compañía y al público.6
Musicales[editar]
· 30 Años de Navidad (en temporada)
· Ella es Colombia (2018)
· Cartas a papá Noel (2017)
· El peter Pan de MISI (2016)
· Un tributo a Michael Jackson (2015)
· La novicia rebelde (2015)
· Por siempre navidad (2013-2014)
· Avenue Q (2014)
· Aladdin (2013)
· La más grande historia jamás cantada (2010-2012)
· Oliver (2009-2010)
· Gaitán, el hombre que amé (2008)
· Son las doce, es Navidad (2007-2009)
· Wow, el musical (2007)
· Annie, la huerfanita
· Jesucristo Superestrella (2006)
· Grease (2005)
· Fuego (2004-2006)
· El Mago de Oz (2003-2004)
· El guardián de la Navidad (2001-2003)
· West Side Story (2000)
· Sueño de Navidad
· Victoria (1999)
· Alas para soñar (1997)
· Una ventana al amor (1995)
Otros Proyectos[editar]
· Camino a la imaginación7
· La noche de navidad
· Encuentro mágico
· Imaginate, TV
· Pequeños gigantes, TV
· El poder de los sueños
Julio Medina Salazar (Chiquinquirá, Boyacá, 16 de enero de 1933 - Bogotá, 23 de noviembre de 2024)1 fue un primer actor colombiano de cine y televisión. Emigró a los Estados Unidos en 1954 a la edad de 21 años con el propósito de hacerse actor.2 Esto lo consiguió finalmente con su debut en 1965 en la serie de televisión Gunsmoke.3
Primeros años
[editar]Nació el 16 de enero de 1933 en el municipio de Chiquinquirá, Boyacá, a los 13 años se radicó junto con su familia en Bogotá. Al terminar la educación secundaria en el Colegio de San Bartolomé,2 inició la carrera de derecho en la Universidad Javeriana, pero pronto abandonó los estudios y se dedicó temporalmente a la locución.2
Estados Unidos
[editar]En diciembre de 1954 a los 21 años de edad se marchó a los Estados Unidos a la escuela de actuación Playhouse, en Pasadena (California), donde fue rechazado por no hablar inglés. Para sostenerse tuvo que dedicarse un tiempo a podar jardines y limpiar piscinas. Más tarde se enroló en la Armada de los Estados Unidos por espacio de 2 años; al mismo tiempo se afilió a la Asociación Extranjera de Prensa de Hollywood (Hollywood Foreing Press Association), donde escribió artículos para publicaciones colombianas.2
Actor de Hollywood
[editar]En 1965 estuvo en Perú haciendo cine, pero la compañía quebró y debió regresar a los Estados Unidos. Finalmente ese mismo año debutó en la serie de televisión Gunsmoke, seguido de una gran cantidad de apariciones como actor secundario en muchas series de televisión y algunas películas, en general caracterizando personajes de origen latino.4
Durante esos años se hizo un lugar en Hollywood, aunque no logró un papel estelar podía vivir de su profesión y codearse al lado de estrellas como David Carradine, Michael Douglas y Sally Field.2
Regreso a Colombia
[editar]En 1984, 30 años después de irse a los Estados Unidos, regresó a Colombia. Allí ha participado con éxito en varias series de televisión, radicándose definitivamente en su país de origen desde 1992.2
Vida personal
[editar]En una entrevista de 2017, le preguntaban sobre su soltería y los rumores de que era homosexual, dijo: "He tenido amigos, amigos muy bonitos, pero ¿matrimonio?, Ni siquiera para el diablo ".
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