Un día como hoy 24 de noviembre
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1632:
Nace Baruch
Spinoza, filósofo sefardí-neerlandés (fallecido en 1677).
Baruch Spinoza —también
conocido como Baruch de Espinoza o Benedict, Benito o Benedicto
(de) Spinozao Espinosa, según las distintas traducciones de su
nombre, basadas en distintas hipótesis sobre su origen— (Ámsterdam, 24 de noviembre de 1632-La Haya, 21 de febrero de 1677)
fue un filósofo neerlandés de origen sefardíportugués, heredero crítico del cartesianismo, considerado uno de los tres
grandes racionalistas de
la filosofía del siglo XVII, junto con el francés René Descartes y el alemán Gottfried Leibniz. Hostigado por su crítica
racionalista de la ortodoxia religiosa, su obra cayó en el olvido hasta que fue
reivindicada por grandes filósofos alemanes de principios del siglo XIX.
Según Renan, «Schleiermacher, Goethe, Hegel, Schelling proclaman
todos a una voz que Spinoza es el padre del pensamiento moderno».1
Datos
biográficos[editar]
Nació en Ámsterdam (Países Bajos) en 1632,
procedente de una familia de judíos sefardíes emigrantes de la península Ibérica,
que huía de la persecución en Portugal.
Sus raíces familiares
se encontraban en Espinosa de los
Monteros, donde su apellido era Espinosa de Cerrato. Los Espinosa
fueron expulsados de Castilla por el decreto de los Reyes Católicos del
31 de marzo de 1492,3 y ellos decidieron instalarse en
Portugal, donde fueron obligados a convertirse para seguir permaneciendo en el
país cuando Manuel I de Portugal "el
Afortunado" se casó con Isabel de
Aragón, primogénita de los Reyes Católicos, y ordenó a los judíos
que ocupaban posiciones importantes en el país que se bautizasen a la fuerza
(médicos, banqueros, comerciantes, etc.); apenas ciento veinte mil judíos se
convirtieron entonces al catolicismo y los Espinosa pudieron vivir en paz hasta
que la Inquisición llegó
alrededor de cuarenta años más tarde.4 El abuelo de Baruch, Abraham de
Espinosa, marchó a Nantes (norte de
Francia; su presencia está atestiguada en 1593), pero no se quedó allí, sin
duda porque el judaísmo estaba oficialmente proscrito y porque había también
una cierta hostilidad hacia los "marranos" y en especial hacia los
portugueses.5 Aparentemente expulsado en 1615,
llegó a Rotterdam con su familia, donde falleció
en 1627. El padre de Baruch, nacido en Vidigueira (Alentejo), era un mercader reputado y un
miembro activo de la comunidad judaica (sinagoga y escuelas judías).
Baruch se educó en la
comunidad judía de Ámsterdam, donde se
conservaba una considerable tolerancia religiosa, pese a la influencia de los
clérigos calvinistas.
Contrajo la tuberculosis, que
poco a poco minaría su salud hasta ocasionarle la muerte.
A pesar de haber
recibido una educación ligada a la ortodoxia judía,
por ejemplo, con la asistencia a las lecciones de Saúl Levi Morteira,6 el joven Spinoza mostró una actitud
bastante crítica frente a estas enseñanzas y amplió sus estudios por su cuenta
en matemáticas y filosofía cartesiana, dirigido por Franciscus van den
Enden. Leyó también a Thomas Hobbes, Lucrecio y Giordano Bruno; estas lecturas lo fueron
alejando de la ortodoxia judaica. A esto se le pueden sumar las influencias del
grupo de los collegianten o ‘colegiantes’ (cristianos liberales
protestantes neerlandeses), así como de heterodoxias judías
hispano-portuguesas, estas últimas encarnadas principalmente en las figuras
de Juan de Prado y Uriel da Costa.
Muerto su padre en
1654, Spinoza no tuvo ya que mantener oculto su descreimiento por respeto a la
figura paterna. El 27 de julio de 1656,
fue censurado/expulsado de la comunidad judía
y desterrado de la ciudad, a la sazón dividida en dos grupos:
·
askenazíes: judíos procedentes de Europa central que, al sufrir fuertes
persecuciones durante la Edad Media, emigraron
en masa hacia el este europeo,
pero también a los Países Bajos e Inglaterra.
·
sefardíes: judíos expulsados de la península Ibérica y
grupo al cual Spinoza pertenecía. Era un grupo parcialmente influido por
la tradición humanista.
Los askenazíes
constituían un grupo cerrado. En algún momento histórico parece que sus normas
fueran más ortodoxas y rígidas que las de los sefardíes. Era el grupo
mayoritario en Ámsterdam.
Tras la expulsión, se
retiró a un suburbio en las afueras de la ciudad y publicó su Apología
para justificarse de su abdicación de la sinagoga, obra perdida que algunos
autores consideran un precedente de su Tractatus theologico-politicus.
Acentuó su trato con los grupos cristianos menonitas y colegiantes, de carácter
cristiano bastante liberal y tolerante. Para sobrevivir, se dedicó a pulir lentes
para instrumentos ópticos, entre ellos para su amigo el científico Christiaan Huygens.
Aparte de ganarse la vida con este oficio, recibía, según alguno de sus biógrafos,
una pensión que le consiguió su amigo el munícipe Jan de Witt.
En 1660 se trasladó
a Rijnsburg,
pueblo cercano a Leyden, donde redactó su
exposición de la filosofía cartesiana, Principia philosophiae
cartesianae, y los Cogitata metaphysica, que se editaron
conjuntamente en el verano boreal de 1663 (edic. latina; en 1664 apareció la
versión neerlandesa) y que serían las dos únicas obras publicadas con su nombre
en vida. Sostuvo una abundante correspondencia con intelectuales de toda Europa. En los primeros años 1660, también
empezó a trabajar en su Tractatus de intellectus emendatione y
en la más famosa de sus obras, la Ethica, terminada en 1675.
En 1663 se
trasladó a Voorburg,
cerca de La Haya, donde frecuentó los círculos
liberales y trabó una gran amistad con el físico Christiaan Huygens y con el
por entonces jefe de gobierno (raadspensionaris) Jan de Witt, quien, según algunos, protegió la
publicación anónima de su Tractatus theologico-politicus en
1670, obra que causó un gran revuelo por su crítica racionalista de la
religión. Estas protestas, y el bárbaro asesinato de su protector De Witt
(1672), que condenó con el pasquín anónimo Ultimi barbarorum, lo
convencieron para no volver a publicar nuevas obras sino tras su muerte; las
obras circularían, sin embargo, entre sus admiradores, cada vez más numerosos.
Desde 1670 hasta
su muerte, vivió en La Haya. En 1673 J.
L. Fabritius, profesor de teología, por encargo del Elector del
Palatinado, le ofreció una cátedra de filosofía en su universidad,
la de Heidelberg,
pero Spinoza no la aceptó, pues aunque se le garantizaba «libertad de
filosofar», se le exigía «no perturbar la religión públicamente establecida».
La corte de justicia del régimen surgido tras el asesinato de Jan de Witt
prohibió, además, el 19 de julio de 1674, el Tratado Teológico Político.
Un año antes de su muerte fue visitado por Gottfried Wilhelm
Leibniz, pero éste negó luego tal encuentro. Minado por la tuberculosis, murió el 21 de febrero de 1677 cuando
contaba 44 años, dejando sin terminar su Tratado político. Un
inventario de sus posesiones que realizó tras su muerte incluía una cama, una
mesa pequeña de roble, otra de esquina de tres patas y dos mesas pequeñas, su
equipo de pulir lentes, unos 150 libros y un tablero de ajedrez.7 Sus amigos editaron en noviembre de
ese mismo año, simultáneamente en latín y en neerlandés, todas las obras
inéditas que encontraron, incluida (parte de) la correspondencia, bajo el
título Ópera pósthuma (versión latina) y Nagelate
schriften (versión neerlandesa). El libro fue incluido en el Index librorum
prohibitorum del Vaticano del año 1690.
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1826:
Nace Carlo
Collodi, escritor italiano, autor de Pinocho (fallecido en 1890).
Carlo Lorenzini (Florencia, Gran Ducado de
Toscana, 24 de noviembre de 1826—Florencia, Reino de Italia, 26 de octubre de 1890),
más conocido como Carlo Collodi, o sólo Collodi, fue
un periodista y escritor italiano, conocido especialmente por su
novela Las
aventuras de Pinocho.
Biografía[editar]
Su nombre completo
era Carlo Lorenzo Filippo Giovanni Lorenzini. Su pseudónimo, que utilizó desde 1856,
hace referencia al pueblo de la Toscana donde nació su madre.
Unos de sus grandes
exitos fue el libro de pinocho, escribió sin embargo varias novelas y comedias
más.
Su madrina fue la
duquesa Mariana Ginori. Fue al colegio y al seminario, donde estudió retórica y
filosofía. Gracias a esto tuvo acceso a los libros prohibidos por la Iglesia y
el propio Duque. Su primer trabajo fue en una librería a
los 18. Frecuenta los ambientes revolucionarios contra el dominio de Austria y se enrola como voluntario en el
ejército de Toscana durante la Primera
Guerra de la Independencia Italiana (1848).
Su activo interés en la política hace que sus primeras obras literarias se
publiquen en el periódico satírico Il Lampione. El periódico es
censurado por orden del Gran Duque de Toscana en 1849 pero
reaparece en mayo de 1860.
A principios de 1856 alcanza
fama con su novela In vapore y su intensa actividad en otros
periódicos políticos como Il Fanfulla. En 1859 participa
en la Segunda Guerra de la Independencia Italiana como soldado regular del
ejército piamontés. Tras la guerra, regresa a Florencia. Desde 1860 es
empleado de la Comisión para la Censura del Teatro. Durante este tiempo compone
varios cuentos y relatos satíricos (algunos simples recopilaciones de sus
anteriores artículos), incluyendo Macchiette (1880), Occhi
e nasi (1881), Storie allegre (1887).
En 1875 entra
en la literatura infantil con Racconti delle fate, una traducción
de los cuentos de hadas en francés de Perrault. En 1876 escribe Giannettino (inspirado
por el Giannetto de Alessandro Luigi Parravicini ), Minuzzolo e Il
viaggio per l'Italia di Giannettino, una serie desde la que explora la
reunificación de Italia desde el prisma irónico de Giannettino.
Lorenzini estaba
fascinado por la idea de usar un carácter amigable para expresar sus propias
convicciones mediante alegorías. En 1880 comienza
a escribir Storia di un burattino ("Historia de un
títere"), también llamado Bambinino, que es publicado
semanalmente en Il Giornale dei Bambini (el primer periódico
italiano para niños).
Lorenzini muere sin
saber la fama y popularidad que espera a su obra; en la alegoría de la
historia, Pinocho comienza a llevar su propia vida, independiente de la del
autor. Es uno de los temas de inspiración de la obra de Luigi PirandelloSei personaggi in cerca
d'autore. Lorenzini fue enterrado en la Basílica
de San Miniato al Monte en Florencia.
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1868:
Nace Scott Joplin,
compositor y pianista estadounidense (f. 1917).
Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor
y pianista afroamericano estadounidense,
una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico,
para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente
de Europa y
la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.
Joplin nació en una familia de obreros músicos en el noreste
de Texas,
y desarrolló su conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Creció
en Texarkana, donde formó un cuarteto vocal, y
enseñó mandolina y guitarra. Luego de viajar por el sur de EE.UU. fue a Chicago para
la Feria Mundial de 1893, que desempeñó un papel
importante en popularizar el ragtime para
1897.
En 1894 se muda a Sedalia (Missouri), donde se gana la vida como
profesor de piano; ahí les enseñó a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall, Scott Hayden y Brun Campbell. Joplin comenzó a publicar
música en 1895, y la publicación del Maple Leaf Rag le
dio fama en 1899. En 1901 se mudó a Saint Louis,
donde continuó componiendo y publicando, tocando con frecuencia en esa
comunidad. Le confiscan la partitura de su primera ópera, Un Invitado
de Honor, por no pagar las cuentas, y ahora se considera perdida. En 1907
se muda a Nueva York para buscar un productor para una nueva ópera.
Su segunda ópera, Treemonisha, no fue bien recibida en su puesta en escena
parcial de 1915.
En 1916 Joplin sufre de demencia como consecuencia de la sífilis.
Se interna en un psiquiátrico en 1917 donde muere tres meses después, a los 49
años. Se considera ampliamente que la muerte de Joplin marcó el fin del ragtime como
formato de música de tendencia, para evolucionar en los siguientes años hacia
otros estilos y convertirse en stride, jazz, y
eventualmente swing de Big Band.
Su música fue redescubierta y volvió a ser popular a principios
de la década de 1970, con el lanzamiento del álbum de Joshua Rifkin que vendió un millón de
copias. Esto fue seguido de la película El Golpe,
ganadora del Óscar en 1973, que destacaba varias de sus composiciones,
destacando The Entertainer. La ópera Treemonisha fue
finalmente producida por completo en 1972. En 1976 se le concedió a Joplin
un premio Pulitzer póstumo.
1888:
Nace Dale
Carnegie, escritor estadounidense (fallecido en 1955).
Dale Carnegie (seudónimo
de Dale Breckenridge Carnegie, 24 de noviembre de 1888 - 1 de noviembre de 1955) fue un empresario y
escritor estadounidense de librosde autoayuda.
Carnegie
fue promotor de lo que en la actualidad se conoce como asunción de
responsabilidades, aunque esto sólo aparece puntualmente en sus escritos.
Una de las ideas centrales de sus libros es que resulta posible cambiar el
comportamiento de los demás si cambiamos nuestra actitud hacia ellos.
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1893:
Nace Francisco Lomuto, director de orquesta,
compositor y pianista argentino de tango (fallecido en 1950).
Francisco Lomuto (Buenos Aires, 24 de noviembre de 1893 - Tortuguitas, 23 de diciembre de 1950) fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino,
considerado una importante figura dentro de la música tanguera. Ocasionalmente utilizó el
seudónimo Pancho Laguna.
Fue
un músico muy prolífico en materia de grabaciones ya que entre 1922 y 1950
registró más de 950 obras. Entre las composiciones que realizó se
destacan Muñequita, Sombras nada más, Cachadora, Dímelo
al oído y Si soy así, algunas de las cuales fueron grabadas
por Carlos Gardel.
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1908:
Nace Libertad
Lamarque, actriz y cantante argentina (fallecida en 2000).
Libertad Lamarque Bouza (Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, 24 de noviembre de 19081
- Ciudad de México, 12 de diciembre de 2000) fue una actriz y cantante argentina que
vivió gran parte de su vida en México.
Sus
inicios en la actuación ocurrieron a la edad de siete años en obras vinculadas
a la militancia anarquista de su padre. En 1924,
instalada en Buenos Aires, fue contratada para actuar en el
Teatro El Nacional y grabar discos con la compañía RCA Víctor,
convirtiéndose en una de las primeras cantantes de tango surgidas en la década
de 1920 que crearon la modalidad vocal femenina en el rubro. Su debut en cine
ocurrió en 1930 cuando protagonizó un filme mudo, Adiós, Argentina,
de Mario Parpagnoli, mientras que en 1933
intervino en la primera película sonora argentina, ¡Tango!,
junto a Tita Merello.23
Calificada como «la reina del tango», al año siguiente fue elegida «Miss Radio»
por votación popular en la revista Sintonía. Su consagración como
actriz melodramática ocurrió luego de que protagonizara El alma del bandoneón (1935), tras la
cual fue contratada por José A. Ferreyra para encabezar Ayúdame a vivir (1936) —donde también
fue argumentista—, La ley que olvidaron (1937) y Besos brujos (1938),
que le dieron popularidad en Argentina y el resto de América Latina.
Su labor en Puerta cerrada (1939) le mereció el
premio a la mejor actriz extranjera en Croacia.
Un
nuevo contrato con los Estudios San Miguel significó su traspaso a la comedia y
fue así como filmó Eclipse de sol(1942) y Romance musical (1946).2
Tras un altercado con la actriz Eva Duarte —posteriormente
primera dama— durante el rodaje de La cabalgata del circo (1945), debió
exiliarse en México, donde vivió hasta su muerte y desarrolló una amplia
trayectoria cinematográfica, en casi cincuenta películas como Otra primavera (1949), Ansiedad (1952), Escuela de música (1955) y El pecado de una madre (1960).45
Durante los años de 1960, protagonizó un filme en España, Así era mi madre, y
encabezó un espectáculo teatral en Argentina, Hello Dolly!, que
tuvo una amplia repercusión. Sus variadas presentaciones en gran parte del
continente americano le valieron el apelativo de «la novia de América».2
Considerada
como la actriz argentina con mayor trayectoria en el ámbito internacional,
Lamarque filmó La sonrisa de mamá (1972) y se retiró
del cine en 1978. El resto de su carrera estuvo ligado al tango y al medio
televisivo, en el que participó de varias telenovelas como Mamá, Soledad o Amada.
Hacia el final de su vida, obtuvo importantes premios y reconocimientos en
diversos países.6
Fue designada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de
Buenos Aires» en 1990 y «Personalidad Emérita de la Cultura
Argentina» en 1995. A la edad de 90 años, incursionó en La usurpadora y
dos años después, recibió el premio Ariel de
Oro por su trayectoria. Al momento de su muerte en 2000, se
encontraba grabando el ciclo infantil Carita de ángel.7
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Índice
Biografía[editar]
1913:
Nace Howard Duff, actor estadounidense (f. 1990).
Howard Green Duff (24 de noviembre de 1913 – 8 de julio de 1990) fue un actor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Duff nació en Bremerton, Washington.1 Su primer papel en el cine fue el de un preso en Fuerza Bruta (1947). Entre sus películas destacan The Naked City (La ciudad desnuda) (1948), All My Sons (1948), Panic in the City (1968), In Search of America (1971), A Wedding (1978) y No Way Out (No hay salida) (1987).
Actuó en numerosos filmes con su primera mujer, la actriz y directora Ida Lupino. Una de las últimas y mejores interpretaciones de Duff fue la del abogado de Dustin Hoffman en la película Kramer vs. Kramer (1979).
En la radio Duff interpretó al personaje de Dashiell Hammett Sam Spade entre 1946 y 1950, protagonizando The Adventures of Sam Spade en tres cadenas diferentes – ABC, CBS y NBC. En 1951 fue sustituido por Stephen Dunne.
En televisión tuvo diferentes interpretaciones, una de ellas en un episodio de la serie televisiva Climax! titulado Escape From Fearen 1955. Además, Duff intervino junto a Ida Lupino en la comedia de la CBS Mr. Adams and Eve entre enero de 1957 y septiembre de 1958. Desde octubre de 1960 a abril de 1961 Duff trabajó en el papel de Willie Dante en la serie de aventuras y misterio de la NBC Dante. En 1964 participó como artista invitado en el episodio "Prodigy" en la serie médica de la NBC The Eleventh Hour, junto a Jack Ging y Ralph Bellamy.
Desde septiembre de 1966 a enero de 1969, Duff fue el Sargento Detective Sam Stone en la serie de la ABC Felony Squad, en la que trabajó con Dennis Cole. En los años ochenta actuó en dramas como Flamingo Road, de la NBC, y Knots Landing y Dallas, ambos en la CBS.
1915
Nace Cuto Estévez, compositor dominicano.
Cuto Estévez (Enrique Elias Elisio Estévez Pacheco), nació en Moca, República
Dominicana, autor del bolero
"Todo me gusta de tí" (Sortilegio), que llevó a la fama la potente
voz del cantante dominicano, Alberto Beltrán con el decano de los conjuntos
cubanos, La Sonora Matancera, en 1954. Fue trompetista de la famosa orquesta
Billo Frómeta, formó parte de la banda de música del Ejército Nacional y
posteriormente director de varias bandas municipales para finalmente sentar
reales en el Seybo donde formó familia junto a doña Lina Mercedes de León,
procreando 6 hijos, ciudad en la que murió, el 30 de septiembre de 1985. Algo
curioso, Cuto ha trascendido en la historia del arte popular gracias a esta
única composición "Todo me gusta de Tí".
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1927:
Nace Alfredo
Kraus, tenor español (fallecido
en
1999).
Alfredo Kraus Trujillo (Las Palmas de
Gran Canaria, Islas Canarias; 24 de noviembre de 1927-Madrid, 10 de septiembre de 1999)
fue un tenor y profesor de canto español. Es considerado uno de los
mejores tenores líricos ligeros de
la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther, de
la ópera homónima de Jules Massenet.12
Trayectoria[editar]
De madre española y
padre austriaco, Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a
los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho. Debutó
internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y
con el papel de Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini.
Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro
Nacional de São Carlos de Lisboa se presenta junto a María Callas, en una legendaria producción de
la ópera La Traviata que
fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y Nueva York en 1966 (Rigoletto).
En 1967 debutó en el
Teatro Colón de Buenos Aires con La Favorita, junto a Fiorenza
Cossotto y Sesto Bruscantini, y regresó en 1972 para I Puritani,
con Cristina Deutekom, y Lucia di Lammermoor, junto a Beverly
Sills. Sus últimas actuaciones fueron en 1989 con un memorable recital y en
1991 con Werther y en 1993 en Los Cuentos de Hoffmann.
Dió un recital en
el Teatro
Municipal de Santiago de Chile en 1992, que fue televisado.
En 1959 protagoniza la
película Gayarre,
dirigida por Domingo
Viladomat, dando vida al tenor navarro.
Kraus también fue un
destacado intérprete de zarzuela, con grandes éxitos
como La tabernera del
puerto, Doña Francisquita, La revoltosa, El huésped del
sevillano, Black el payaso, Marina, etc.
Recibió el Premio
Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985,3 y el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.
Fue un aplaudido
intérprete de óperas como La traviata, Lucia di Lammermoor, La
sonnambula, La fille du regiment, Werther, Romeo y Julieta, Rigoletto, Lucrezia
Borgia, El barbero de Sevilla, Les contes d'Hoffmann, I puritani, etc.4
En sus últimos años se
dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso
Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue maestro de jóvenes
intérpretes como el tenor venezolanoAquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe
Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor
inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal se
llamó Auditorio
Alfredo Kraus de Gran Canaria.
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1928:
Nace Jack Cowden, creador de la serie Flipper.
Jack Cowden nació en USA. Es conocido por ser el creador de Flipper (1964), Loca academia de
policía 5: Operación Miami Beach (1988) y Mr. No Legs (1978).
Murió el 24 de julio de 2016
en Greer South
Carolina, USA.
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Biografía[editar]
1929:
Nace Homero Aguilar, compositor
mexicano.
Juan Homero Aguilar Cabrera
nació el 24 de noviembre de 1929 en la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Fue el
tercer hijo de una familia muy humilde.
Cuando Homero tenía apenas tres meses de edad la familia se trasladó a la ciudad de México, en donde vivió una infancia llena de dificultades y carencias. A los siete años fue atacado por la parálisis infantil, enfermedad que se creía incurable, por lo que su repentino alivio fue considerado como un auténtico milagro.
Su madre le compró una guitarra rústica, a la que Homero se aferró día y noche, empeñándose en aprender a tocarla, hasta que consiguió ejecutar su primera canción, que fue La Panchita, de Joaquín Pardavé.
Empezó a tocar en fiestas familiares, festivales escolares y eventos especiales, a dueto con su hermano mayor, y a los 12 años formó un grupo tropical al que llamó Son Estrella. Más adelante se unió con un joven de su edad que tocaba el salterio y juntos recorrían la calle de Bucareli amenizando a los transeúntes con sus instrumentos.
Se mudó entonces al barrio de Tepito, en donde formó dos grupos tropicales en los que tocaba el tresillo cubano. Con ellos obtuvo muchas satisfacciones, aunque también muchas amarguras, pues sus compañeros tenían empleos estables y la música era sólo un pasatiempo, mientras que para Homero era su forma de sustento, pues desde muy joven le tocó ser cabeza de familia.
Aprendió a tocar los temas más populares de Los Panchos y formó un dueto, que se presentaba en eventos varios y en carpas, hasta que lo invitaron a irse a Matamoros, Tamaulipas, a trabajar con un trío que tocaba en diversos establecimientos. Gracias a la calidad de sus ejecuciones, los invitaron a realizar una serie de 18 programas en una estación de radio local, con lo que mejoró su situación económica.
Regresó a la capital y se integró al Trío Los Cachorros, cuyo estilo versátil les valió el reconocimiento del público, por lo que se les presentaron grandes oportunidades, como la de actuar en el Teatro Cervantes y en la programación nocturna de la XEW.
Corrían los años 50 cuando tuvo la fortuna de conocer a destacados compositores e intérpretes, como Roberto Cantoral y su hermano Antonio, Marco Antonio Muñiz, Pepe Jara y otras personalidades. Para entonces ya había empezado a componer sus propios temas y logró que el Trío Los Yucas le grabara el primero de ellos, Mi dicha.
A ésa le siguieron muchas grabaciones más con diversos intérpretes, hasta que se hizo realidad una de sus grandes ilusiones: que el prestigiado trío Los Panchos le grabara sus canciones, y éstas fueron Esperaré en Dios, Credo, Seas como seas y Equivocaste el camino.
Más adelante Homero conoció a algunos ejecutivos de Discos Columbia, quienes lo invitaron, junto con su Trío Sensación, a grabar con ellos. Realizaron un disco de larga duración con la guatemalteca Alicia Azurdia, otro con la venezolana Adilia Castillo y algunos más
Gracias a los contactos que fue estableciendo en el medio artístico y en el discográfico, tuvo la oportunidad de recomendar a un grupo que se llamaba Tropical Santanera, en el que tocaba su hermano, Héctor Aguilar. Obtuvieron el visto bueno y así Homero inició una cadena de grabaciones con este grupo, que tomó el nombre de La Sonora Santanera.
Esto le abrió las puertas de todas las casas grabadoras, gracias a lo cual realizó más de mil grabaciones con innumerables artistas, empezando con la Sonora Santanera, Sonia López y Los Freddy’s, además de Javier Solís, Vicente Fernández, Juanello, Manoella Torres, Lola Beltrán, Yolanda del Río, Amanda Miguel, Conchita Solís, Valentina Leyva, Isabel Rojas, Julia Palma, José Luis Rodríguez El Puma, Pedro Fernández, Ángeles Ochoa, María de Lourdes, Alejandra Ávalos y muchos artistas más, incluyendo grupos populares como Los Humildes, Los Tigres del Norte, Ramón Ayala y Los Bravos del Norte, Carlos y José, Los Caminantes, Bronco, Los Mier, etc.
En 1970 fue seleccionado para representar a México en la Olimpiada de la Canción, que se efectúo en Atenas, Grecia. Participó con la canción Avalancha, interpretada por Raúl Vale, y obtuvo el cuarto lugar.
Entre sus canciones más exitosas, que aún permanecen en el gusto del público, destacan: Mi razón, El nido, Ya te conocí, Cara o cruz, El botones, Acorralada, Mi adiós, Nuestro último año nuevo, Yo no quisiera llorar, Pena negra, Las fiestas de diciembre, Guaguancó mexicano, Veinte años, también conocida como A muchos años, Me da vergüenza, Déjenme llorar, El número cien, Yo no me quiero ir y La misma gran señora, por mencionar sólo algunas.
También compuso obras en coautoría con el Mtro. Rosendo Montiel, como El cariño que perdí, Caja musical, Es mejor decir adiós, Ya no vine, Y me quedé con María, Una mentira más, y varias más.
El Mtro. Aguilar ha recibido más de 60 premios y reconocimientos, como los tres de la Promotora Hispano Americana de Música (PHAM), en 1966, por las altas ventas de sus temas Pena negra y Mi razón; en el año de 1993, en Houston, Texas, le entregaron el Trofeo de la Canción del Año por Fíjate; en 1997 fue reconocido en su tierra natal, Pachuca, Hidalgo, como el Mejor Compositor Hidalguense de la Época; la Medalla Agustín Lara (1987) y la presea Trayectoria por 50 años (2006), ambas otorgadas por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
Homero Aguilar falleció el 17 de noviembre de 2009, dejando un legado de incuestionable valor en la historia de la música popular mexicana.
Cuando Homero tenía apenas tres meses de edad la familia se trasladó a la ciudad de México, en donde vivió una infancia llena de dificultades y carencias. A los siete años fue atacado por la parálisis infantil, enfermedad que se creía incurable, por lo que su repentino alivio fue considerado como un auténtico milagro.
Su madre le compró una guitarra rústica, a la que Homero se aferró día y noche, empeñándose en aprender a tocarla, hasta que consiguió ejecutar su primera canción, que fue La Panchita, de Joaquín Pardavé.
Empezó a tocar en fiestas familiares, festivales escolares y eventos especiales, a dueto con su hermano mayor, y a los 12 años formó un grupo tropical al que llamó Son Estrella. Más adelante se unió con un joven de su edad que tocaba el salterio y juntos recorrían la calle de Bucareli amenizando a los transeúntes con sus instrumentos.
Se mudó entonces al barrio de Tepito, en donde formó dos grupos tropicales en los que tocaba el tresillo cubano. Con ellos obtuvo muchas satisfacciones, aunque también muchas amarguras, pues sus compañeros tenían empleos estables y la música era sólo un pasatiempo, mientras que para Homero era su forma de sustento, pues desde muy joven le tocó ser cabeza de familia.
Aprendió a tocar los temas más populares de Los Panchos y formó un dueto, que se presentaba en eventos varios y en carpas, hasta que lo invitaron a irse a Matamoros, Tamaulipas, a trabajar con un trío que tocaba en diversos establecimientos. Gracias a la calidad de sus ejecuciones, los invitaron a realizar una serie de 18 programas en una estación de radio local, con lo que mejoró su situación económica.
Regresó a la capital y se integró al Trío Los Cachorros, cuyo estilo versátil les valió el reconocimiento del público, por lo que se les presentaron grandes oportunidades, como la de actuar en el Teatro Cervantes y en la programación nocturna de la XEW.
Corrían los años 50 cuando tuvo la fortuna de conocer a destacados compositores e intérpretes, como Roberto Cantoral y su hermano Antonio, Marco Antonio Muñiz, Pepe Jara y otras personalidades. Para entonces ya había empezado a componer sus propios temas y logró que el Trío Los Yucas le grabara el primero de ellos, Mi dicha.
A ésa le siguieron muchas grabaciones más con diversos intérpretes, hasta que se hizo realidad una de sus grandes ilusiones: que el prestigiado trío Los Panchos le grabara sus canciones, y éstas fueron Esperaré en Dios, Credo, Seas como seas y Equivocaste el camino.
Más adelante Homero conoció a algunos ejecutivos de Discos Columbia, quienes lo invitaron, junto con su Trío Sensación, a grabar con ellos. Realizaron un disco de larga duración con la guatemalteca Alicia Azurdia, otro con la venezolana Adilia Castillo y algunos más
Gracias a los contactos que fue estableciendo en el medio artístico y en el discográfico, tuvo la oportunidad de recomendar a un grupo que se llamaba Tropical Santanera, en el que tocaba su hermano, Héctor Aguilar. Obtuvieron el visto bueno y así Homero inició una cadena de grabaciones con este grupo, que tomó el nombre de La Sonora Santanera.
Esto le abrió las puertas de todas las casas grabadoras, gracias a lo cual realizó más de mil grabaciones con innumerables artistas, empezando con la Sonora Santanera, Sonia López y Los Freddy’s, además de Javier Solís, Vicente Fernández, Juanello, Manoella Torres, Lola Beltrán, Yolanda del Río, Amanda Miguel, Conchita Solís, Valentina Leyva, Isabel Rojas, Julia Palma, José Luis Rodríguez El Puma, Pedro Fernández, Ángeles Ochoa, María de Lourdes, Alejandra Ávalos y muchos artistas más, incluyendo grupos populares como Los Humildes, Los Tigres del Norte, Ramón Ayala y Los Bravos del Norte, Carlos y José, Los Caminantes, Bronco, Los Mier, etc.
En 1970 fue seleccionado para representar a México en la Olimpiada de la Canción, que se efectúo en Atenas, Grecia. Participó con la canción Avalancha, interpretada por Raúl Vale, y obtuvo el cuarto lugar.
Entre sus canciones más exitosas, que aún permanecen en el gusto del público, destacan: Mi razón, El nido, Ya te conocí, Cara o cruz, El botones, Acorralada, Mi adiós, Nuestro último año nuevo, Yo no quisiera llorar, Pena negra, Las fiestas de diciembre, Guaguancó mexicano, Veinte años, también conocida como A muchos años, Me da vergüenza, Déjenme llorar, El número cien, Yo no me quiero ir y La misma gran señora, por mencionar sólo algunas.
También compuso obras en coautoría con el Mtro. Rosendo Montiel, como El cariño que perdí, Caja musical, Es mejor decir adiós, Ya no vine, Y me quedé con María, Una mentira más, y varias más.
El Mtro. Aguilar ha recibido más de 60 premios y reconocimientos, como los tres de la Promotora Hispano Americana de Música (PHAM), en 1966, por las altas ventas de sus temas Pena negra y Mi razón; en el año de 1993, en Houston, Texas, le entregaron el Trofeo de la Canción del Año por Fíjate; en 1997 fue reconocido en su tierra natal, Pachuca, Hidalgo, como el Mejor Compositor Hidalguense de la Época; la Medalla Agustín Lara (1987) y la presea Trayectoria por 50 años (2006), ambas otorgadas por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
Homero Aguilar falleció el 17 de noviembre de 2009, dejando un legado de incuestionable valor en la historia de la música popular mexicana.
1944:
Nace Bev Bevan, músico británico conocido por su trabajo
como batería de
los grupos The Move, Electric Light
Orchestra y Black Sabbath.
Bev Bevan (Sparkhill, Birmingham, Inglaterra, 24 de noviembre de 1944)
es un músico británico conocido por su trabajo
como batería de
los grupos The Move, Electric Light
Orchestra y Black Sabbath. Tras la separación de la ELO en
1986, encabezó la fundación de Electric Lighht Orchestra Part II, y sirvió
como batería de Black Sabbath en
la gira Born Again Tour 1983 y en el álbum de 1987 The
Eternal Idol.
Biografía[editar]
Tras atender su formación en la escuela Moseley, trabajó como
aprendiz de comprador en una tienda de departamento del centro de la ciudad
llamada The Beehive con Jasper Carrott, un amigo de la escuela. Su carrera
musical comenzó con Denny Laine en
el grupo "Denny Laine and the Diplomats", y posteriormente con Carl Wayne y
The Vikings, seguido por su inclusión en The Moveen 1966. En 1971, fundó la Electric Light
Orchestra, trabajando de forma paralela en The Move para la
publicación de varios álbumes.
En 1976, publicó una versión de "Let There Be Drums"
como su primer trabajo en solitario. En 1980, Bevan publicó una biografía de la
Electric Light Orchestra.
Tras la muerte de Carl Wayne en
2004, formó la banda, Bev Bevan's Move, con Phil Tree y
los compañeros de ELO Part II Phil Bates y Neil
Lockwood, para interpretar varios clásicos de The Move en una gira.
En julio de 2007, Bates abandonó Bev Bevan's Move para unirse de nuevo a ELO
Part II, renombrada como The
Orchestra.
Actualmente, Bevan presenta un programa de radio en Smooth Radio West Midlands las tardes del
domingo. El programa, llamado 70's Sunday, es emitido todos los domingos de 2 a
5 de la tarde, e incluye canciones populares durante la década de los 70.
Asimismo, actúa como crítico musical para el diario Sunday
Mercury.
1945:
Nace David Sánchez Juliao, escritor y diplomático
colombiano (fallecido en 2011).
David Sánchez Juliao (Lorica, 24 de noviembre de 1945 - Bogotá, 9 de febrero de 2011)
fue un escritor, periodista, cuentista y diplomático colombiano.
Biografía[editar]
Publicó novelas
exitosas, cuentos, fábulas, historias para niños y testimonios escritos y
grabados de viva voz con prestigiosas editoriales de Colombia y otros países.
Recibió en varias oportunidades el Premio Nacional de Cuento, lo mismo que el
de Libro de Cuentos y Premio Nacional de Novela Plaza y Janés con Pero
sigo siendo el rey. De esta novela, como de otras de sus obras, se ha hecho
una versión para televisión difundida ampliamente en muchas lenguas. Sus
historias grabadas han merecido cinco galardones de Disco de Platino Sonolux y
Disco de Oro MTM, y las adaptaciones de sus obras para cine y televisión han
merecido diecisiete Premios India Catalina en el Festival de Cine de Cartagena.
Sánchez Juliao ha sido traducido a doce idiomas y residió, por razones
académicas y diplomáticas, en cuatro continentes. Fue profesor invitado en
universidades de Norte y Sur América, Europa, Asia, África y Oceanía,
continentes en los cuales ha residido por años.
Fue embajador de Colombia en la India y
en Egipto entre 1991 y 1995, países en los
que, mientras ejercía sus funciones de jefe de Misión Diplomática, se desempeñó
como profesor universitario ad honorem. Obtuvo el Premio Internacional Dulcinea
2000 otorgado por la Asociación Cervantina de Barcelona. La Fundación Libros y
Letras le otorgó el Premio Nacional de Literatura 2003 por Vida y Obra.
En 2011 preparaba un
nuevo libro sobre viajes, un primer libro de poemas y una nueva novela. Su
última aparición en público, fue el 6 de febrero de 2011, en el municipio de
Puerto Colombia (Atlántico); al que asistió como invitado especial, por parte
de la Fundación Puerto Colombia, para un conversatorio junto al cineasta
Ernesto McCausland, con motivo de la apertura del Cine-Club.
David Sánchez Juliao
fue el primer escritor en el mundo en grabar un audiolibro en 1975 en un casete en el cual grabó por un lado ¿Por
qué me llevas al hospital en canoa, papá?, y por el otro El
Pachanga, ganando varios premios tales como Disco de Oro y el Disco de
Platino popularizaron el formato. murio el 9 de febrero de 2011 en Bogotá,
Colombia a los 65 años.
*************
1946:
1946:
Nace Catarino Lara, compositor mexicano. "Triste
recuerdo".
Cantautor, compositor, de la
canción Triste Recuerdo entre otras. Cabe destacar que triste recuerdo es una
canción Premium: cuenta con más de 100 grabaciones, de diferentes intérpretes,
como: Antonio Aguilar, Lucero, Ramón Ayala, etc. Nació el 24 de noviembre de
1946 en la localidad de La Rinconada, de este municipio; y murió en la cabecera
del municipio, el 21 de diciembre de 2001. Sus restos descansan en el
panteón del La Rinconada.
1947:
Nace Dwight
Schultz, actor estadounidense.
William Dwight Schultz (Baltimore, Maryland, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1947)
es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense. Popularmente conocido por su
papel en The A-Team -
como el capitán H.M. Loco Murdock - y en menor medida por el
de algunas películas de Star Trek - Reginald Barclay.
Carrera[editar]
Schultz llegó a la
notoriedad por el papel del mentalmente inestable Capitán Murdock de The
A-Team. Al comienzo de la serie, el productor pensó que su carácter podría
cansar a los televidentes y se planeó eliminarlo tras el estreno, no obstante
pronto los seguidores de la serie lo convirtieron en uno de los personajes más
populares de la televisión. Como resultado, se aumentó su participación en las
tramas.
Dwight Schultz también
apareció en películas como The
Fan (1981), con Lauren Bacall, y Creadores de sombras(1989),
en el difícil papel del físico J. Robert Oppenheimer,
junto a Paul Newman.
Más tarde a finales de
los 80 y
principios de los 90, interpretó al teniente Reginald Barclay en Star Trek:
The Next Generation, papel que repetiría en Star Trek: Voyager y Star Trek: First
Contact.
Actualmente, Dwight
Schultz no hace cine ni televisión, pero es un reputado actor de voz, y posee un largo currículum. Ha
puesto su voz a decenas de series de animación y videojuegos.
Su cameo en El equipo A: la
película (2010) le reunió con otro
compañero de la mítica serie: Dirk Benedict, o lo que es lo mismo,
Faceman/Fénix.
**************
Biografía[editar]
1951:
Nace Danilo Vaona, productor, compositor y arreglista de
música pop en
España e Italia.
Danilo Vaona,
nacido en Vigevano, 24 de noviembre de 1951, es un productor, compositor y arreglista de
música pop en
España e Italia. Relevantes son gran parte de las producciones para cantantes
como Daniela Romo, Miguel Bosé, Raffaella Carrá, José Luis Perales, Víctor Manuel, Ana Belén, Bertín Osborne entre
otros de la discográfica Hispavox en los años setenta y ochenta.123
Desde 1984 es compositor y productor musical de programas y series de
televisión en España e Italia como Día a día con María Teresa Campos, El Grand Prix del verano, Lo show dei record y C.L.A. No somos ángeles producidos
por el Grupo Europroducciones.
Biografía[editar]
Danilo
Vaona nació el 24 de noviembre de 1951 en Vigevano.
En 1970 se gradúa en Piano en el Conservatorio G. Verdi de Milán y dos años más
tarde termina sus estudios de Composición y Dirección de Orquesta componiendo
un cuarteto de cuerda y dirigiendo la Orquesta dei Pomeriggi Musicali en el
Piccolo Teatro de Milán, con músicas de Mozart, Beethoven y Stravinsky. A los
diecinueve años es contratado por los autores y productores Alberto Testa y Flavio Carraresi,
propietarios de la etiqueta discográfica italiana de Milán "Disco-tec".
La cantante Italiana Mina Mazzinile graba su primera canción
titulada “Vorrei Averti Nonostante Tutto”. En 1973 participa como director de
orquesta en el Festival de Sanremo. En 1976 conoce a Alfredo Cerruti, director
artístico de la casa discográfica CGD/CBS y
trabaja como arreglista para Sandro Giacobbe, Raffaella Carrà, Caterina Caselli, Alice, Gianni Nazzaro, Riccardo Fogli.
Nel 1975 escribe los arreglos y dirige la orchestra de la RAI para el regreso a
la Bussola di Viareggio de Renato Carosone.
En 1976 José Luis Gil (Presidente de Hispavox/España)
y Tomás Muñoz (Presidente de CBS/España)
le encargan la producción musical del artista Miguel Bosé.
Empieza así una colaboración fructífera con la CBS y Hispavox que
se prolongará hasta 1984 y que como compositor, arreglador y productor,
contribuye al éxito de numerosos artistas españoles, entre otros, Víctor Manuel, Ana Belén,4 José Luis Perales, Mari Trini, Raphael, Bertín Osborne,56 Pedro Marín, Massiel y Raffaella Carrá. Gracias a ella en 1984 se
traslada otra vez a Italia donde empieza una colaboración con la RAI y Mediaset y
que culminará con el programa Raffaella Carrá Show desde New York, donde con la
orquesta de la RAI Italiana
dirige y acompaña artistas de fama mundial, entre otros Liza Minnelli, Stevie Wonder, Sammy Davis Jr., Wilson Picket, Carlos Jobim, Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie.
En 1991 siempre gracias a Raffaella Carrá vuelve a España donde
conoce al Grupo Europroducciones y empieza con ellos una
larga colaboración al frente de la parte musical de ésta compañía, componiendo
las sintonías y las músicas de sus más importantes programas, entre otros Hola Raffaella , ¿Qué apostamos?,789 El Grand Prix del verano,10 Peque Prix, De domingo a domingo, Día a día y El show de los records. En
el 2001 viaja nuevamente a Italia (siempre para el Grupo Europroducciones)
dirigiendo la orquesta de la RAI Italiana
y encargándose de las músicas del programa Scommettiamo che...?,
versión italiana del ¿Qué apostamos?. En el 2002 compone el tema
principal de la Telenovela La verdad de Laura y las músicas del
programa Hay una carta para ti en Antena 3.
Sigue la colaboración con Europroducciones hasta
el 2011 con los programas Un Beso y Una Flor presentado
por Bertín Osborne, El Grand Prix del verano, Generación de Estrellas en
España y Lo Show dei Record en
Italia. En el 2015 y 2016 vuelve a colaborar con Raffaella Carrá en los talent show Forte Forte Forte1112
y The Voice Of Italy.13
Discografía (Parcial)[editar]
·
’’Del mio Meglio’’ (1973) - (Mina)
·
’’La mia poca grande età’’ (1973) - (Mina)
·
’’Linda’’ (1977) - (Miguel Bosé)
·
’’Miguel Bosé’’ (1978) - (Miguel Bosé)
·
’’Soy Un Corazón Tendido Al Sol’’ (1978) - (Víctor Manuel)
·
’’Ana’’ (1979) - (Ana Belen)
·
’’Chicas!’’ (1980) - (Miguel Bosé)
·
’’Pedro Marín’’ (1980) - (Pedro Marín)
·
’’Amor Mediterráneo’’ (1981) - (Bertín Osborne)
·
’’Mas Allá’’ (1980) - (Miguel Bosé)
·
’’Raffaella Carrá’’ (1982) - (Raffaella Carrá)
·
’’Como Un Vagabundo’’ (1982) - (Bertín Osborne)
·
’’Entre el agua y el fuego’’ (1982) - (José Luis Perales)
·
’’Daniela Romo’’ (1983) - (Daniela Romo)
·
’’Tal Como Soy’’ (1983) - (Bertín Osborne)
·
’’Fatalità’’ (1983) - (Raffaella Carrá)
·
’’Amor Prohibido’’ (1984) - (Daniela Romo)
·
’’Bolero’’ (1984) - (Raffaella Carrá)
·
’’Pronto...Raffaella?’’ (1985) - (Raffaella Carrá)14
·
’’Dueña de Mi Corazón’’ (1985) - (Daniela Romo)
·
’’Yo Sigo Siendo Aquel’’ (1985) - (Raphael)
·
’’Buena Suerte’’ (1985) - (Bertín Osborne)
·
’’Fidati’’ (1985) - (Raffaella Carrá)
·
’’Curiositá’’ (1986) - (Raffaella Carrá)
·
’’José Luis Perales’’ (1987) - (José Luis Perales)
·
’’Raffaella’’ (1988) - (Raffaella Carrá)
·
’’Inviato Speciale’’ (1990) - (Raffaella Carrá)
·
Aunque No Soy Española (1994)
- (Raffaella Carrá)
·
Piel de Cuero (1994)
- (David Santisteban)
·
Ramón y Ana (1995)
- (Ramón García y Ana Obregón)
·
Un Nuevo Amor (1996)
- (Daniela Romo)
·
El Supergrupo (1998)
****************
1952:
Nace Laura
León, actriz y cantante mexicana.
Rebeca Valderraín (n. Comalcalco, Tabasco; 24 de noviembre de 1952),
artísticamente conocida como Laura León, es una actriz, cantante y conductora de televisión mexicana apodada La Tesorito.
Se dio a conocer como cantante en la década de los años 80.1
*************
1957:
Nace Chris Hayes,
guitarrista estadounidense, de la banda Huey Lewis & The News. Miembro
*1980 2001.
Huey Lewis and the News es una banda de rock y pop originaria de San Francisco, California, que tuvo una serie de éxitos en la década de los ochenta, en especial con el álbum Sports y su participación en la película Back to the Future.
**************
1957:
Muere Diego Rivera,
muralista comunista mexicano (nacido
en
1886).
Diego Rivera (Guanajuato, México, 8 de
diciembre de 1886-Ciudad de México, íd., 24 de noviembre de 1957)3 fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido
social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora
llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,4 y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco) y extranjeras (Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva
York).
***************
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
1957:
Nace Denise Crosby, actriz
estadounidense.
Denise Michelle Crosby (nacida el 24 de noviembre de 1957) es una actriz estadounidense conocida por interpretar a Tasha Yar en Star Trek:
The Next Generation. También es conocida por sus numerosos
papeles en películas y televisión, por protagonizar y producir la
película Trekkies, y por ser la nieta de Bing
Crosby.
1960:
Nace Amanda Wyss,
actriz estadounidense.
Amanda Wyss (Nacida
el 24 de noviembre de 1960). Es una actriz estadounidense de cine y televisión conocida
principalmente por interpretar a Tina Gray en Pesadilla en Elm Street, de Wes Craven en 1984. También actuó en la
famosa película de la timpica historia Smile Dog
1965:
Nace Shirley
Henderson, actriz británica.
Shirley Henderson (Forres, Moray, 24 de noviembre de 1965)
es una actriz escocesa.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Es la mayor de tres hermanas.
A los 17 años, Shirley se mudó a Londres donde pasó tres años en
el "Guildhall School of Music and Drama" de donde se graduó en 1986.
Carrera[editar]
En 1995 se unió al elenco de la serie Hamish
Macbeth, donde interpretó a Isobel Sutherland, una reportera del Lochdubh
Listener que está enamorada del oficial Hamish Macbeth (Robert Carlyle), hasta 1997.
En 1999 se unió al elenco de la
película Topsy-Turvy, donde
dio vida a la cantante de ópera y actriz inglesa Leonora Braham, quien
interpreta a "Yum-Yum".
En el 2002 interpretó por
primera vez al fantasma Myrtle la llorona en la película Harry
Potter and the Chamber of Secrets. Ese mismo año apareció en la
película 24 Hour Party People,
donde dio vida a Lindsay Wilson, la primera esposa de Tony Wilson(Steve Coogan).
En el 2003 dio vida a Sally la
hermana de Deirdre (Kelly Macdonald)
en la película Intermission.
Ese mismo año se unió al elenco de la miniserie Charles
II: The Power & the Passion donde interpretó a Catharine de
Braganza.
En el 2005 apareció por última
vez como Myrtle en la película Harry
Potter and the Goblet of Fire.
En el 2006 dio vida a la
princesa Sophie de Francia en
la película Marie
Antoinette.
En el 2007, actuó en Wild Child, junto a Emma Roberts,
interpretando a Matron. En el 2013 se unió al elenco
de la miniserie Southcliffe donde
interpretó a Claire Salter, una asistente social cuya vida cambia cuando
Stephen Morton (Sean Harris) uno de
los residentes locales del pueblo comienza a dispararle a varios de los
residentes.1
En el 2014 apareció en la
miniserie Jamaica Inn donde
interpretó a Hannah Davey, la hermana de Francis Davey (Ben Daniels).2
En agosto del 2015 se anunció que
Shirley se había unido al elenco de la segunda temporada de la serie Happy
Valley.3
1970:
Nace Julieta
Venegas, compositora y cantante mexicana.
Julieta Venegas Percevault7 (Long Beach, California18 24 de noviembre de 1970)
es una compositora, cantante, música y activista mexicana nacida en Estados Unidos. Es una de las cantantes
latinas más reconocidas a nivel mundial.9
Julieta Venegas fue integrante
de la banda mexicana de ska/reggae Tijuana No!,
en la que compuso la canción más exitosa de la agrupación: «Pobre de ti», junto
a Álex Zúñiga. En 1996 comenzó su carrera como solista, cuando viajó a Ciudad de México,
apoyada por la banda Café Tacvba.10 Consigue un contrato con el sello
discográfico BMG/Ariola,
lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente
producción Bueninvento (2000)
discos producidos por Gustavo Santaolalla y
obtuvo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal.11 Su siguiente álbum de estudio Sí (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios. Lanza su
cuarta producción Limón y Sal (2006), ahora con el
sello de Sony & BMG,
con el cual alcanza más popularidad en América Latina y en varios países
de Europa, este dándole varios reconocimientos,
premios y discos de Platino.12 Su primer álbum en vivo MTV
Unplugged (2008), con el cual se consolida a nivel
internacional y la populariza en países como Brasil. Vendió más de 400,000 copias en
descarga digital y obtuvo así Disco de Diamante y en físico 100,000
copias en México.13 Con la discográfica Sony Music, lanza su quinto disco de
estudio, Otra Cosa (2010)
el cual es un disco casero y muy personal. Alcanzó altos niveles de ventas en
México y en varios países (tanto en América como en Europa), lo que la llevó a
presentarse en múltiples foros internacionales.147 En 2013, publicó su sexto álbum de
estudio Los Momentos,
con el que da un cambio de género y le apuesta a la música indie y minimalista.
Este álbum es el menos comercial de su carrera, pero llegó a las primeras
posiciones en tiendas digitales en América Latina, España y los Estados Unidos.
Lanza en 2015 su séptimo álbum de estudio Algo Sucede, el cual debuta en el número 1
en la lista Latin Pop Albums del Billboard, en este álbum retoma los sonido
acústicos y su característico acordeón.
Se estima que ha vendido más de
12 millones de discos en todo el mundo.15 Aquí algunos de sus sencillos que
más han marcado su carrera estando en las lista de popularidad de la radio en
México como «Andar Conmigo», «Algo Está Cambiando»,
«El Presente», «Lento»,
«Bien o Mal», «Eres Para Mí» y «Me Voy»
estos dos últimos certificados como disco de oro en México.1617 También ganadora de un Premio Grammy y seis Grammy Latinos.1819 Es multiinstrumentista y toca
principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples
colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para
teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.
Julieta Venegas fue nombrada en
2009 Embajadora de la Buena Voluntad por la UNICEF en México.20 En 2011 Embajadora Cultural de Buena
Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica (COMMC A).
https://www.youtube.com/watch?v=sn_AY2POxd0
*************
Índice
Biografía[editar]
Índice
Primeros años[editar]
Carrera[editar]
1977:
Nace Colin Hanks,
actor estadounidense.
Colin Lewes Hanks, nacido Colin Lewes Dillingham2 (n. Sacramento, California, 24 de noviembre de 1977),
más conocido como Colin Hanks, es un actor estadounidense.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Es el hijo mayor del actor Tom Hanks y de su primera pareja, la
actriz Samantha
Lewes3 (de soltera Dillingham), que murió de
cáncer en 2002.4 Colin tomó el apellido Hanks después
de la boda de sus padres, en 1978. Tiene una hermana
llamada Elizabeth (nacida en 1982) y dos hermanos, Chester (nacido en 1990) y
Truman (nacido en 1995), ambos del segundo matrimonio de su padre con la
actriz Rita Wilson.
Hanks estudió en la Sacramento Country Day School,5 y más tarde asistió a la Chapman
University, en Orange County,6donde su padre filmó That Thing You Do! (1996),
usando a sus amigos como extras. Más tarde se cambiaría a la Universidad
Loyola Marymount.7
1978:
Nace Katherine
Heigl, actriz estadounidense.
Katherine Marie Heigl (Washington D. C., Estados Unidos; 24 de noviembre de 1978),
más conocida como Katherine Heigl es una actriz estadounidense de cine y televisión.
Índice
·
2Carrera
o 4.1Cine
Primeros años[editar]
De padresirlandeses y alemanes, su padre se llaman Paul Heigl y su
madre Nancy Engelhardt. Se crio siendo la más pequeña de cuatro hermanos (Holt,
Jason y Meg). En el año 1986 su hermano Jason
falleció a causa de las lesiones que le causó un accidente en camioneta. Los
padres de Katherine decidieron donar los órganos de su hermano, ya que tenía
muerte cerebral, lo que creó una fuerte conciencia de la importancia de la
donación en Katherine, que usa su fama para concienciar a la gente de que tome
esta decisión. Después del fallecimiento de su hermano Jason, sus padres se
convirtieron a la religión mormona, así que ella fue criada bajo esta
religión.[cita requerida]
Carrera[editar]
Comenzó su carrera como modelo (agencia Wilhelmina) y con
algunas apariciones en televisión a la edad de doce años. Su debut en la gran
pantalla fue en la película That Night, grabada en 1992.
Tiempo después, en la pequeña pantalla, le llegaría otro éxito con la
serie Roswell,
en la que daba vida a Isabel. Otros créditos en distintas series para la
televisión incluyen Romy
and Michelle, Behind
the Velvet Rope, Vegas Dick, Evil Never Dies para TBS,
y volvió a un papel protagonista con Grey's Anatomy, como Izzie Stevens.
En septiembre de 2007 consigue
un Emmy a la
mejor actriz secundaria en una serie dramática por su papel de Izzie Stevens
en Grey's Anatomy. Y antes, en diciembre de 2006,
consiguió una nominación a los Globos de Oro a mejor actriz secundaria
en una serie por el mismo papel.
1981:
En USA se estrena la serie de tv "Simon & Simon" .
Simon & Simon es
una serie norteamericana de televisión que contaba las vivencias de dos
hermanos investigadores privados que vivían en la ciudad californiana de San Diego, donde revelaban la lealtad y cariño
que se tenían entre ellos, siendo además de hermanos, los mejores amigos. Duró
8 temporadas y tuvo un total de 156 episodios.
Reparto[editar]
·
Gerald McRaney como Richard "Rick" Simon
·
Jameson
Paeker como Andrew
Jackson "A.J." Simon
·
Mary Carver como Cecilia Simon
·
Eddie Barth como Myron Fowler
(temporadas 1-2)
·
Jeannie Wilson como
Janet Fowler (temporadas 1-2)
·
Tim Reid (temporadas
3-6)
·
Joan McMurtrey como
Abigail Marsh (temporadas 7-8)
*************
1991:
Muere Freddie
Mercury, cantautor y músico británico, de la banda Queen (nacido en 1946).
Freddie Mercury (nacido
como Farrokh Bulsara,23 en guyaratí: ફારોખ બલસારા, Stone Town, Zanzíbar; 5 de septiembre de 1946-Kensington, Londres, Reino Unido; 24 de noviembre de 1991)
fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio,4 conocido por haber sido el fundador y
vocalista de la banda de rock Queen.
Como intérprete, ha sido
reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.567 Como compositor, escribió muchos de los éxitos de
Queen, tales como Bohemian Rhapsody, Killer Queen, Somebody to Love, Don't Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, Innuendo o We Are the Champions. Además de la actividad con la banda, en
los años ochenta lanzó
su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988),
este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé.
El sencillo homónimo,
una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos
Olímpicos de Barcelona 1992.8
Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991,
solo dos días después de comunicar oficialmente que padecía esta última
enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los
héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años.9 En 2005, en una encuesta organizada
por Blender y MTV2,
fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.10 En 2008, la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto
18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos,116mientras que Classic Rock, al año siguiente, lo
consideró el mejor cantante de rock de la historia.12Por su parte, Allmusic definió a Mercury como «uno
de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock».13 Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al
«máximo dios del rock», situó a Mercury en el puesto número uno.14 Recientemente un grupo de
científicos de múltiples nacionalidades de la Logopedics Phoniatrics Vocology
confirmó que Freddie Mercury tenía una voz única y superior.15 Era capaz de emplear sub-armónicas.
Una técnica que pocas personas pueden emplear incluso al hablar. Los estudios
sugieren también que, Mercury redujo el rango de su voz cuando cantó Ópera, por
temor a que sus admiradores no reconocieran su voz.16
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1991:
Muere Eric Carr, baterista estadounidense, de la banda Kiss (n.
1950).
Paul Charles Caravello (Brooklyn, Nueva York, 12 de julio de 1950-24 de
noviembre de 1991) de nombre artístico Eric Carr, fue el baterista de la
banda de hard rock Kiss, después de que Peter Criss abandonase la banda en 1980, hasta su muerte en 1991.
1992:
Muere Rafael García Herreros, sacerdote y
presentador de televisión colombiano, fundador de la Corporación
Minuto de Dios (nacido
en
1909).
Rafael García-Herreros
Unda (Cúcuta, 17 de enero de 1909 – Bogotá, 24 de noviembre de 1992)
fue un destacado sacerdote católico colombiano, conocido por ser el fundador
del Minuto de Dios.
Primeros
años[editar]
Rafael García-Herreros
Unda, hijo de un militar, Julio César García-Herreros y de María Unda, nació
el 17 de enero de 1909 en
la ciudad de Cúcuta. En 1923,
a la edad de 14 años, ingresó al colegio de Santo Tomás de Aquino, de Pamplona dirigido
por padres franceses, donde terminaría sus estudios, en noviembre de 1927.
En 1928 fue invitado a ingresar a la Congregación
de Jesús y María, fundada por San Juan Eudes; comunidad a la que ingresó
el 7 de febrero de 1932;
en 1934 se ordenó como sacerdote, oficiando su primera misa en la iglesia de Nuestra Señora de las Angustias de
Bogotá. Entre 1934 y 1954 se
dedicó a formar seminaristas en diferentes centros del país, actividad que
combinó con un viaje de perfeccionamiento en filosofía por Europa entre 1950 y 1951.
Fundación
del Minuto de Dios[editar]
En 1946 comenzó
una carrera vinculada a los medios de comunicación: primero en radio 1946 en
Radio Fuentes en Cartagena y luego, desde el 10 de enero de 1955 y
durante 37 años continuos, en televisión, con su conocido programa El Minuto de
Dios. A su vez, comenzó la construcción de un barrio popular en Cali y después,
a partir de 1957, y en unos terrenos donados por Antonio Restrepo y Estanislao
Olarte, en las cercanías del río
Juan Amarillo, al occidente de Bogotá, el barrio El Minuto de Dios.
Desde noviembre
de 1961, por iniciativa de García Herreros se
realiza el Banquete del Millón con el que se financian muchas de las
necesidades del barrio que, a partir del 10 de septiembre de 1965, se
constituyó en parroquia y cuyo primer párroco fue el 'telepadre'
García-Herreros. Además fue quien fundó en sus terrenos el Museo de Arte
Contemporáneo (1966), le suministró una emisora, una editorial, una
programadora de televisión y una universidad, convirtiéndolo en una verdadera
ciudadela.
La escenografía del
programa consistía en una cruz de madera con el travesaño inclinado, tras la
imagen de García-Herreros, quien en los últimos años vestía una ruanasobre
su sotana.
El programa se ha seguido
transmitiendo tras la muerte, en 1992, de García-Herreros, manteniendo la misma
escenografía y la misma oración al final. En 2005, el programa cumplió 50 años
de transmisión ininterrumpida.
García-Herreros
y la Renovación Carismática[editar]
García-Herreros
también fue el promotor de la corriente de espiritualidad Renovación
Carismática Católica en Colombia y América Latina. Se sabe que
invitó de los años 60 a algunos predicadores protestantes
de la Iglesia Bautista de
los Estados Unidos, para que orientaran la formación de los primeros grupos de
oración, propios de dicha corriente religiosa. Además, este sacerdote se dio a
la tarea de crear diversas organizaciones que bajo el nombre de "Minuto de
Dios" promovieran la renovación carismática, a través de la realización de
multitudinarias eucaristías y congresos de adoración y alabanza, conciertos de
música religiosa, seminarios de iniciación y seguimiento, escuelas de formación
para laicos, programas en radio y televisión y publicaciones de diverso tipo.
Tras su muerte, varios sacerdotes de su comunidad religiosa, han continuado con
esta misión de evangelización.
Muerte[editar]
El 24 de noviembre de 1992 durante
la realización del XXXII Banquete del Millón García-Herreros falleció a la edad
de 83 años.
Reconocimientos[editar]
En 1982, el presidente
de la República, Belisario Betancur,
le donó el premio Príncipe de
Asturias que le había sido entregado por el gobierno español,
al Minuto de Dios;
en noviembre de 1986, el presidente Virgilio Barco le otorgó la Orden
Nacional en el grado de Gran Cruz ; en 1987 recibió el Premio Nacional de
Solidaridad ; el 28 de abril de 1988 el Premio Derechos Humanos, entregado
por la organización judía B'nai B'rith, y en 1990 el premio Comunica,
otorgado por la Congregación Mariana y la Corporación Prensa, Cine, Radio y
televisión (Precirte).
El 20 de agosto de 2009,
en el marco de la 22ª Feria del Libro que se realizó en Corferias, la
organización El Minuto de Dios celebró los 100 años del natalicio de
García-Herreros, a través del lanzamiento de 19 obras inéditas, y la reedición
de su libro biográfico “Una vida y una obra”;1 todos escritos por el padre Diego
Jaramillo Cuartas, actual presidente de esta entidad sin ánimo de lucro.2
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2002:
Muere John Rawls, filósofo estadounidense.
Muere John Rawls, filósofo estadounidense.
John Bordley Rawls (Baltimore, 21 de febrero de 1921-Lexington, 24 de noviembre de 2012) fue un filósofo estadounidense, profesor de filosofía política en la Universidad Harvard y autor de Teoría de la justicia (1971), Liberalismo político (1993), The Law of Peoples (1999) y Justice as Fairness: A Restatement (2001). Su teoría política propone dos principios sobre los cuales basar la noción de justicia a partir de una posición original en el espíritu contractualista de los filósofos políticos clásicos.
Rawls fue reconocido con el Premio Schock para lógica y filosofía y con la National Humanities Medal de manos del presidente Bill Clinton en 1999, en reconocimiento a «su ayuda a que toda una generación (…) reviviera su confianza en la democracia».1
Índice
Contribución de Rawls a la filosofía política y moral[editar]
Rawls es conocido por sus contribuciones a la filosofía política liberal. Algunas ideas de los trabajos de Rawls han recibido mucha atención:
- La posición original y el velo de la ignorancia.
- El equilibrio reflexivo explica cómo debe de existir un tipo de equilibrio entre lo que es la creencia que tiene un individuo (de religión) y las normas que desarrolla el Estado
- El consenso superpuesto.
- La razón pública.
- La justicia como equidad (que consiste básicamente en el principio de igual libertad, el principio de justa igualdad de oportunidades y el principio de diferencia).
Muchos filósofos y economistas creen que Rawls hizo una importante contribución a la filosofía política. Otros, en cambio, encuentran que el trabajo de Rawls no es convincente y está muy alejado de la praxis política; pero donde sí hay consenso general es en que la publicación de Teoría de la Justicia en 1971 conllevó una reactivación de la filosofía política. La obra de Rawls es multidisciplinar, y ha recibido especial atención por parte de economistas, politólogos, sociólogos y teólogos. Por lo demás, Rawls es el único entre los filósofos políticos contemporáneos que ha sido frecuentemente citado por las Cortes de los Estados Unidos.
2005:
Muere Pat Morita,
actor estadounidense (nacido
en
1932).
Noriyuki
"Pat" Morita (Isleton, California, Estados Unidos, 28 de junio de 1932 - Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 24 de noviembre de 2005)
fue un actor estadounidense de origen japonés,
conocido principalmente por su papel como el señor Miyagi en la serie
cinematográfica Karate Kid.1
Biografía[editar]
Nació en Isleton,
California, el 28 de junio de 1932. Sus padres eran inmigrantes japoneses que se dedicaban a la venta
ambulante de fruta. A los dos años sufrió una grave infección (tuberculosis espinal) que lo dejó prácticamente inválido
hasta los once años, cuando finalmente le fueron soldadas cuatro vértebras. Se
creyó que nunca volvería a caminar, pero, tras la dura experiencia de volver a
aprender a caminar, logró recuperarse. Su afición por la interpretación viene
de este largo período de idas y venidas a hospitales. Como, o bien estaba
hospitalizado, o bien en las cortas estancias en casa, no podía salir a jugar
con otros niños, Morita pintaba caras a sus calcetines e inventaba sus propias
historias. [cita requerida] Allí,
encontró consuelo en un sacerdote católico, con el que entabló amistad y del
que tomaría el nombre de Pat que elegiría, más adelante, como nombre artístico.
Tras su recuperación,
Pat Morita no pudo disfrutar de su salud recién restablecida. Estados Unidos
estaba inmerso en la Segunda Guerra
Mundial, por lo que un agente del FBI lo
acompañó directamente desde el hospital hasta un campo de concentración en Arizona, donde había sido recluida su familia
por ser japonesa. En este campo permaneció hasta acabada la guerra.
Después de la Guerra,
su familia puso un restaurante, el Ariake Chop Suey, en Sacramento,
Morita además de ejercer de camarero, entretenía a los clientes con bromas y
como vividor de las cenas en grupo.
Al mismo tiempo,
Morita continuaba con sus estudios, graduándose en la universidad de Fairfield y
licenciándose en aeronáutica. Llegó a
trabajar como técnico aeronáutico en la compañía aeroespacial Aerojet-General.
Morita, por esa época,
treintañero, casado y con una hija, decidió que no era eso lo que quería hacer
con su vida y dejó el trabajo para empezar a actuar en night clubs como cómico bajo el seudónimo
de The Hip Nip, allí fue visto por productores y tuvo primer papel
en el cine, con una pequeña intervención en la película Millie, una chica
moderna, una comedia musical de 1967,
dirigida por George Roy Hill,
con música de Elmer Bernstein y
protagonizada por Julie Andrews.
Morita hacía un estereotipado papel de secuaz del malo de turno. Luego siguió trabajando en pequeños papeles en las películas The Shakiest
Gun in the West (1968), Every Little Crook and Nanny (1972), Where Does It
Hurt? (1972)
Se unió al grupo The
Groundlings (grupo de cómicos fundado por Gary Austin en 1974 en Los Ángeles), grupo que participaba del
movimiento de la llamada improvisación
teatral (sketch cómicos que no tenían guion ni planificación).
Su paso por este grupo, como a muchos de sus compañeros, le abrió
definitivamente las puertas de la televisión y el cine.
Morita interpretó al
capitán coreano Sam Pak en la mítica serie televisiva M*A*S*H.
Después, vino un papel fijo en la serie Happy Days,
donde daba vida a Arnold (Matsuo "Arnold" Takahashi)
el dueño del local "Arnold" donde se pasaba buena parte de la serie.
Morita dejó la serie tras las 2 primeras temporadas (1975-1976)
para protagonizar una serie propia titulada Mr. T and Tina en ABC.
La serie fue cancelada cuando llevaba sólo un mes en antena y Morita retomó su
rol de Arnold en Happy Days, pero de forma eventual, como estrella invitada.
En 1984 se
dio más a conocer cuando obtuvo el papel del sensei Kesuke Miyagi, el mentor del joven Karate Kid (Daniel-san interpretado
por Ralph Macchio). Se
hizo famosa la frase Dar cera, Pulir cera. Su gran actuación
impresionó tanto a los críticos de Hollywood y le hizo merecedor de una
nominación al Oscar como Mejor actor
secundario aunque, finalmente, no se hizo con el galardón.
La película tendría
dos secuelas más
con Macchio Karate Kid II y Karate Kid III y otra llamada
el El nuevo Karate Kid en
la que el señor Miyagi habría de introducir en las artes marciales a una
muchacha en lugar de un muchacho. La película tuvo como protagonista a la
ganadora de dos premios Óscar, Hilary Swank, por entonces en los inicios de
su carrera actoral. A pesar de sus excelentes actuaciones y contrario a lo que
muchos puedan creer, Morita nunca practicó formalmente las artes marciales por su problema de
espalda, de hecho la mayoría de sus escenas de karate fueron realizadas por un
doble (Fumio
Demura). Otro dato importante es que el inglés de Morita tenía un
perfecto acento norteamericano, sin embargo debía fingir un acento japonés (en
Happy Days o Karate Kid) y coreano en (Mash) debido a exigencias del guion y de
su personaje.
En 1987, dio vida al
detective "Ohara"
en la serie de televisión del mismo nombre, resolviendo los crímenes y casos
gracias al dominio de las artes marciales, sus principios espirituales y
técnicas de meditación orientales. La serie tuvo una duración de dos temporadas
en la cadena ABC,
entre 1987 y 1988.
En el año 2004, Morita
rodó tres proyectos cinematográficos (en uno de ellos era el protagonista), que
por el retraso del tiempo de producción se estrenaron de manera póstuma.
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