El 27 de noviembre es el 331.º (tricentésimo trigésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 332.º en los años bisiestos. Quedan 34 días para finalizar el año.
Podcast 2018
Muere Horacio, poeta
romano (n. 65 a. C.).
Quinto Horacio Flaco a
(Venusia,
hoy Venosa, Basilicata, 8 de diciembre de 65 a. C.-Roma, 27 de noviembre de 8 a. C.),
fue el principal poeta lírico y satírico en
lengua latina..2
Fue un poeta
reflexivo, que expresa aquello que desea con una perfección casi absoluta. Los
principales temas que trata en su poesía son el elogio de una vida retirada («beatus ille»)
y la invitación de gozar de la juventud («carpe diem»),
temas retomados posteriormente por poetas españoles como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de
León. Escribió, además, epístolas (cartas), las últimas de las
cuales, dirigida «A los Pisones», es conocida como Arte poética.
1607:
Muere Juan de Castellanos, poeta, cronista y
sacerdote español (n. 1522).
Juan de Castellanos (Alanís, provincia de Sevilla, 9 de marzo de 1522-Tunja, Colombia, 27 de noviembre de 1607) fue un explorador,
militar y sacerdote español.1
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Nació el 9 de
marzo de 1522. Hijo de campesinos, era un niño cuando abandonó el pueblo para
irse a Sevilla bajo
la tutela del bachiller Miguel de Heredia, para
estudiar latín, gramática, preceptiva, poesía, etc., en la Escuela de Estudios
Generales en Sevilla. Muy joven, con diecisiete años y quizá sin el permiso
familiar, marchó como soldado a América en compañía de su coterráneo Baltasar de León, hijo del
gran soldado Juan de León; pero en San Juan de Puerto Rico empezó a
ayudar al obispo de la isla y, fallecido este, estuvo en Santo Domingo, Aruba, Bonaire y Curaçao,
dedicado a secuestrar indígenas para el comercio de esclavos.
En 1541 llegó
a la isla de Cubagua o "de las
Perlas", donde, "con ayuda de los nativos", se dedicó a la
industria que le daba nombre. Con el mismo propósito estuvo en Isla Margarita y
en Trinidad. En 1544 pisó por primera vez Tierra Firme,
en concreto el Cabo de la Vela, donde siguió con el comercio
de las perlas y
fue padre de una niña, Gerónima. Después pasó por Santa Marta, Salinas de Tapé y
finalmente llegó a Cartagena de Indias en 1545. Hizo algunas
incursiones al interior, a veces con ambiciones mineras, como en Gualacha y Maconchita y descubrió Hungría.2
En 1550 fundó
la villa de Valledupar junto a Hernando de Santana y empezó los trámites
para ordenarse como sacerdote, lo que consigue en Cartagena de Indias en 1559.
Antes, en 1552, se embarcó junto al ilustre capitán Pedro de Ursúa,
pero lo abandonó cuando quiso pasarse al Perú, en lo que anduvo acertado,
porque eso probablemente lo libró de ser asesinado por el famoso Lope de Aguirre
y sus marañones.
En Cartagena
de Indias ejerció de capellán hasta 1558 y luego en Riohacha hasta
1561 como vicario. En 1562 se le nombró cura de la Catedral de
Tunja y en 1569 beneficiado de la misma por real provisión
de Felipe II. Murió en este cargo a la muy
avanzada edad de 85 años, el 27 de noviembre de 1607.
1865:
Nace José Asunción Silva, poeta colombiano
(fallecido en 1896).
José Asunción Silva (Bogotá, 27 de noviembre de 1865 - Ib., 23 de mayo de 1896)
fue un poeta colombiano. Fue uno de los más importantes
precursores del modernismo y,
según otro sector de la crítica, uno de los más importantes escritores de la
primera generación de modernistas. Se considera que su obra de mayor relevancia
es El libro de versos.1
Se suicidó a sus 30 años
dándose un tiro en el corazón con un revólver Smith & Wesson, y se cuenta que se
encontró el libro El Triunfo de la muerte de Gabriele D'Annunzio,
a la cabecera de su lecho.2 Su suicidio se debió a su escasez de
dinero, entre otras variadas causas detalladas por expertos y conocidos suyos y
del medio social bogotano de la época.3 Una carta del escritor Emilio Cuervo
Márquez describe cómo él, constata que Silva gastó sus últimos centavos en la
compra de un ramo de flores para su hermana, con un cheque girado el mismo día
que se quitó la vida.3
1869:
Muere José Hilario López, militar y político
colombiano (n. 1798).
José Hilario López Valdés (Popayán, 18 de febrero de 1798-Campoalegre, 27 de noviembre de 1869) fue un militar y político colombiano, presidente de la República entre 1849 y 1853.
1895:
Muere Alexandre Dumas (hijo), escritor francés (n.
1824).
Alexandre Dumas, hijo (27 de julio de 1824-27 de noviembre de 1895)
fue un escritor y novelista francés, autor de la
conocida novela rosa La dama de las
camelias, adaptada a la ópera en La traviata, de Giuseppe Verdi, así como en numerosas
producciones teatrales y películas.
Alexandre
siguió los pasos de su padre, Alejandro Dumas, célebre autor de obras
teatrales y novelas ya clásicas como Los tres mosqueteros.
Dumas hijo fue admitido en la Academia Francesa en 1874 y le
concedieron la prestigiosa distinción Legión de Honor en
1894.
Biografía[editar]
Hijo natural
de Alejandro Dumas y
Marie-Catherine Labay (costurera) fue, como su padre, un autor mundialmente
reconocido. En 1831, su padre lo reconoció legalmente y le
procuró la mejor educación posible en la institución Goubaux y la academia
Bourbon. Las leyes, por aquella época, le permitieron a Dumas padre separar al
hijo de su madre y la agonía de ésta inspiró a Dumas hijo en sus escritos sobre
caracteres femeninos y trágicos. En casi toda su obra enfatizó el propósito moral
de la literatura y, en su novela El hijo natural (1858),
expuso la teoría de que aquél que trae un hijo ilegítimo al mundo, tiene la
obligación moral de legitimarlo y casarse con la mujer.
Además de
soportar el estigma de la ilegitimidad, Dumas hijo llevaba sangre negra. Su
abuelo, Thomas-Alexandre
Dumas, era un mulato hijo de un
noble francés y una negra haitiana. En los internados escolares, Dumas
hijo fue siempre vituperado por sus compañeros. Todas estas experiencias
determinaron sus pensamientos, comportamiento y escritos. En su primer libro de
poemas, Pecados de juventud (1847)
denunciaba, de alguna forma, la vida disipada que llevó en su juventud,
renegando de ella.
En 1844,
Dumas se trasladó a Saint Germain en Laye para
vivir con su padre. Ese mismo año, en París, conoció a Marie Duplessis, una joven cortesana que inspiraría
su novela romántica La dama de las
camelias (1848). Adaptada como obra
teatral, alcanzó tal éxito que animó a Dumas a proseguir con su carrera de
dramaturgo. Se tituló en inglés Camille y constituyó la base
para la ópera de Giuseppe Verdi, La Traviata (1853).
En sus obras teatrales, cargadas de enseñanzas morales, denuncia los prejuicios
sociales de la época y aboga por los derechos de la mujer y de los niños.
En 1864,
Alexandre Dumas se casó con la princesa Nadeja Naryschkine (más conocida como
Nadine Dumas), con quien tendría una hija. Tras el fallecimiento de ésta,
contrajo matrimonio con Henriette Régnier.
En el
transcurso de su vida, Dumas escribió otras doce novelas y varias obras
teatrales. En 1867, publicó su novela semi-autobiográfica
"El caso Clemenceau", considerada por muchos como uno de sus
mejores trabajos literarios.
Fue elegido
miembro de la Academia francesa en 1874 pese
a la oposición pertinaz de Victor Hugo. En 1894 se
le concedió la Legión de Honor.
Falleció el
27 de noviembre de 1895 en su propiedad de Marly-le-Roi (Yvelines), y fue
enterrado en el cementerio de Montmartre(París).
1907:
Nace L. Sprague de Camp, escritor estadounidense
(fallecido en 2000).
Lyon Sprague de Camp (Nueva York, 27 de noviembre de 1907 — Plano, Texas, 6 de noviembre de 2000) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción, terror y fantasía. Es conocido sobre todo por sus historias sobre el personaje
de Conan el Bárbaro.
1928:
Nace Virginia Gutiérrez, actriz mexicana.
Virginia Gutiérrez Rodríguez (Gómez Palacio, 27 de noviembre de 1928)
es una actriz mexicana de cine, teatro y televisión.
Índice
·
3Teatro
Biografía y
carrera[editar]
Hija de
Antonio Gutiérrez Sánchez, piloto de aviación; y María de Jesús Rodríguez,
pianista. Virginia nació en la ciudad de Gómez Palacio en el estado de Durango, pero desde muy pequeña su familia se radicó
en Torreón, Coahuila.
Al crecer se
mudó a Ciudad de México y
estudió actuación en el INBA teniendo
como profesores a Clementina
Otero de Barrios, Fernando
Wagner, Salvador Novo, André
Moreau y Fernando
Torres Lapham. Su debut como actriz fue en 1950 en
la puesta en escena de Montserrat. Intervino en otras obras de
teatro como La mala
semilla, Tres hermanas y La muralla china,
entre otras. En cine ha participado en cintas como Los tres
farsantes, Los recuerdos del porvenir, Vieja moralidad y Yerma.
Fue una de
las pioneras de la televisión en México, participando en una de las primeras
telenovelas que se hicieron: Abismos de amor en 1961 al
lado de Luis Beristáin.
Desde entonces participó en una gran cantidad de telenovelas entre las cuales
se encuentran: Dicha
robada, Cynthia, Aquí está
Felipe Reyes, La señora joven, Ha llegado una intrusa, Soledad, María Mercedes, Huracán y La otra.
Después de
esta última comienza un semi-retiro de la actuación apareciendo esporádicamente
en programas de televisión como Bajo el
mismo techo en 2005 y La rosa de Guadalupe en 2012.
1933:
Nace Pedro Weber "Chatanuga",
actor mexicano (f. 2016)
Pedro Manuel Weber Chávez (Ciudad Guzmán, Jalisco, 27 de noviembre de 1933-Ciudad de México, 22 de marzo de 2016)1 fue un actor mexicano de comedia conocido por su apodo
“Chatanuga”.
Índice
Biografía[editar]
Nació en una
familia que combinó las raíces mexicanas con las árabes, pues su padre era de
origen libanés.
Aunque su
carrera poco tiene que ver con la política, Weber tuvo como padrino de bautismo al presidente de México Gral. Manuel Ávila Camacho,
gracias a su padre quien ocupó un cargo importante en Salubridad durante el
sexenio del mandatario, de 1940 a 1946.
Su madre
gustaba de tocar el piano y pintar, quizá de allí venga su vena artística, pues
desde joven los negocios le llamaron la atención, pero fue ella quien le
inculcó el interés por el teatro.
Weber
incursionó en el teatro y su carácter inquieto provocó que fuera expulsado de
las escuelas a las que asistía en diversas ocasiones.
Su primer
trabajo fue en el Hospital Psiquiátrico "La Castañeda", donde
colaboró en distintas áreas, pero de la que adquirió un mayor aprendizaje fue
del laboratorio de cirugía experimental. Casi cuatro años los dedicó a esta
labor, pero sabía que eso no era lo suyo, ni a lo que quería dedicarse el resto
de su vida.
Su pasión por
el baile se presentó en cada uno de los salones de baile de la ciudad, pues
cada fin de semana, el actor los visitaba con frecuencia con sus amigos.
Estando en
uno de estos salones, llegó Adalberto
Martínez "Resortes" en busca de talento para una
película, sin embargo Chatanuga no fue seleccionado y sin perder las
esperanzas, comenzó a ensayar una rutina de baile y de chistes.
No imaginó
que esto traería como consecuencia que durante 10 años trabajara en carpas y,
posteriormente, en las terrazas que fungían como cines, con lo que iniciaría
profesionalmente su carrera.
El actor,
durante su trabajo sufrió de peripecias, pues muchas veces, cuando salían de
gira, tenían que pedir aventones a los camioneros. En ese andar laboró 10 años
como maestro de ceremonias en la Caravana Corona, y posteriormente tres años como
director de escena en el Madison Square Garden,
en Nueva York.
Después de
esa larga temporada comenzó a trabajar en el Teatro Blanquita, con un
espectáculo cómico musical, que mantuvo por cinco años.
Aunada a su
experiencia laboral, Pedro Weber colecciona también anécdotas, y entre sus
favoritas está la que tuvo junto con el compositor José Alfredo Jiménez,
quien fue testigo legal en su primer matrimonio.
En 1964,
participó en los filmes Dos caballeros de espada y La duquesa diabólica, lo que
trajo para el actor nuevos proyectos de cine y con esto inició su carrera como
actor en películas y series de televisión.
En 2004,
Weber se sometió a varios estudios cardiovasculares y permaneció algunas
semanas bajo tratamiento médico y dieta rigurosa, ya que su peso superó los 120
kilos.
Entre su
estirpe también cuenta con algunos amigos que el actor considera como hermanos,
entre quienes se encuentran Lalo "El Mimo", Enrique Rocha, Ramón Valdés, Polo Ortín, Andrés García, Chespirito, Raúl
"Chato" Padilla, Rafael Inclán y Manuel
"Flaco" Ibáñez.
Muerte[editar]
Falleció a
causa de problemas cardiovasculares el 22 de marzo de 2016 en
la Ciudad de México.
1940:
Nace Bruce Lee, actor y artista marcial chino-estadounidense
(fallecido en 1973).
Bruce Lee,
nacido como Lee Jun-Fan (San Francisco, California; 27 de noviembre de 1940-Kowloon, Hong Kong; 20 de julio de 1973),
fue un destacado artista marcial,
maestro de artes marciales, actor, cineasta, filósofo y escritor estadounidense de origen chino,
reconocido en el mundo entero por ser el renovador y exponente de las artes
marciales dedicando su vida a dicha disciplina, buscando la perfección y la
verdad, llegando a crear su propio método de combate y filosofía de vida,
el Jun Fan Gung-Fu, que tiempo después y sumado a su concepto
filosófico se llamaría, el Jeet Kune Do o «el camino del puño
interceptor».3
Sus películas, entrevistas y
principalmente su carisma e influencia,
contagiaron y extendieron el auge de la pasión de las artes marciales por
todo occidente, generando una ola de seguidores a
través del mundo.3
Bruce Lee nació en Chinatown (San Francisco),
un 27 de noviembre de 1940,
en el año del dragón; sin embargo, Bruce se crio en Kowloon (Hong Kong), lugar donde comenzó a entrenar a
los 13 años y de manera formal las artes marciales chinas del Taichí con su padre, y luego el
estilo Wing Chun, con el maestro Ip Man.4 Desde muy pequeño, apareció en
películas interpretando a niños y posteriormente a adolescentes. A los 18 años,
Bruce regresó a los Estados Unidos,
donde comenzó sus estudios de filosofía en la Universidad de
Washington, llegando a lograr el doctorado, en esta área. Bruce
siendo un innovador y pensador aplicó a su arte lo aprendido; estudió el
pensamiento de varios filósofos occidentales y orientales provenientes
del taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé,56 además, comenzó a entrenar a sus
compañeros de universidad en el arte del kung fu chino.4
Durante ese tiempo, Bruce abrió
su primera escuela, de artes marciales llamada: el Jun Fan Gung Fu
Instituteubicado en Seattle; ya después, abrió
dos escuelas más en Oakland y Los Ángeles.4 Rápidamente y con base en sus
experiencias marciales en las disciplinas de: boxeo, Esgrima occidental (por su hermano Peter Lee), Judo (de
parte de su amigo y alumno Taki Kimura), Eskrima filipina (de mano de su amigo y
alumno Dan Inosanto), Muay thai, y Tangsudo (de parte de su amigo el también
actor Chuck Norris);
Bruce comenzó a desarrollar nuevas ideas sobre el entrenamiento de las artes
marciales, lo que condujo a la creación de su sistema, el Jun Fan
Gung-Fu. Que luego evolucionó en conceptos físicos y filosóficos, dando
lugar a su propio método de combate, el cual llamó Jeet Kune Doo «el camino del puño
interceptor» del cual siempre pregonaba que no se le debía tomar como un simple
"estilo" o "sistema" prefijado.4 Tiempo después se arrepintió de
haberle puesto un nombre ya que eso lo convertía en un arte marcial más y desde
ahí insistió en que el Jeet Kune Do era solo un nombre,
haciendo hincapié en el "no estilo" o la "no forma".7
Al mismo tiempo que hacía esto,
Bruce se convirtió en una celebridad a través de la serie americana, The Green Hornet, además de sus
posteriores y populares películas: The Big Boss, Fist of Fury, Way of the Dragon, Enter the Dragon y Game of Death, logrando la exposición de
las artes marciales
chinas al mundo occidental.4 Bruce se convirtió en un ícono
reconocido en todo el mundo, especialmente entre los chinos.8
Bruce Lee se casó con Linda
Cadwell en 1964 y posteriormente tuvieron a su
hijo Brandon Lee nacido
en 1965, además de su hija Shannon Lee, nacida en 1969.4 La vida de Bruce Lee se vio truncada,
un 20 de julio de 1973,
cuando murió, consecuencia de un edema cerebral causado por una reacción
alérgica a un medicamento para el dolor.34 Su cuerpo descansa en el cementerio
Lake View de Capitol Hill, Seattle; al lado de su
hijo Brandon, fallecido
en 1993 luego de haber recibido una bala
accidental en la filmación de la película The Crow.910
El legado dejado por Bruce Lee
abarca desde películas hasta libros como El Tao Del Jeet Kune Do,
donde se muestra gran parte de su filosofía y métodos de lucha.3 Su imagen perdura en el tiempo y ha
quedado en la historia como una gran leyenda de las artes marciales, incluso, siendo elegido por
la revista TIME como
uno de los 100 hombres más influyentes del siglo XX, además de ser considerado como uno
de los héroes e íconos de la historia.111213
1942:
Nace Jimi Hendrix, cantante y guitarrista estadounidense
(fallecido en 1970).
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny
Allen Hendrix, 27 de noviembre de 1942 - 18 de septiembre de 1970)
fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. A pesar de que su carrera solo
duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la
historia del rock y uno de los músicos más famosos
del siglo XX. El Salón de
la Fama del Rock and Roll le describe como «indiscutiblemente el
músico más grande de la historia del rock».1
Nació en Seattle, Washington y comenzó a tocar la guitarra
a los 15 años de edad. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos
como paracaidista en
la 101.ª
División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco
después, se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar algunos
conciertos en el conocido como Chitlin' Circuit, donde consiguió un hueco
tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y
después para Little Richard con
quien siguió tocando hasta mediados de 1965. Pasó a tocar con Curtis
Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales
de 1966 gracias a Linda Keith,
quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su
mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top
10 en el Reino Unido con su banda The Jimi
Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The
Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su
actuación en el Monterey Pop Festival de
1967. En 1968, su tercer disco de estudio, Electric Ladyland, llegó al primer puesto
de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y su
único número uno en aquel país. En su momento fue el artista mejor pagado por
su concierto en el Festival de Woodstock de
1969 y el Festival de la
Isla de Wight de 1970, antes de su muerte por ingesta de
barbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los 27 años de edad.
Las influencias musicales de
Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es
conocido por usar amplificadores con distorsión, alto
volumen y ganancia,
además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra.
También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en usar
efectos phaser estereofónicos en
sus grabaciones. Holly George-Warren de Rolling Stonecomentó: «Hendrix fue pionero
en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los
guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión,
pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y
fluido igual de personal que el blues con el que comenzó».2
Hendrix recibió varios premios
durante su vida y de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor
músico popular del año y en 1968, Rolling Stone le nombró
músico del año. Disc and Music Echo le
distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le votó mejor
guitarrista del año. The Jimi Hendrix Experience entró en el Salón de la Fama
del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en
2005. Rolling Stone posicionó sus tres discos Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland, entre los 100 mejores discos de la historia y a él
como el mejor guitarrista y el sexto mejor
artista de todos los tiempos.
https://www.youtube.com/watch?v=rXwMrBb2x1Q
1945:
Nace James Avery, actor estadounidense (fallecido en 2013).
James La Rue Avery (Suffolk, Virginia, 27 de
noviembre de 19451- Los
Ángeles, California, 31 de diciembre de 2013)234 fue un actor de televisión estadounidense. Fue más conocido por su personaje del
patriarca y abogado (más tarde juez) Philip Banks, en el programa de televisión The Fresh
Prince of Bel-Air, en el cual el protagonista, Will
Smith, lo llamaba
cariñosamente "tío Phil". Este personaje se clasificó trigésimo
cuarto en la lista de TV
Guide de
"Los 50 mejores papás de televisión de todos los tiempos". También
puso su voz al personaje de Shredder en la versión original de la serie Tortugas
Ninja.
1951:
Nace Kathryn
Bigelow, cineasta estadounidense, primera mujer ganadora del Óscar a Mejor dirección.
Kathryn Ann Bigelow (San Carlos, California, 27 de noviembre de 1951), más conocida como Kathryn Bigelow, es una directora de cine, guionista y productora estadounidense, especialmente conocida por películas como Near Dark, Point Break y, la
ganadora de un Óscar, The Hurt Locker. Es la primera y única mujer en la historia que ha ganado el Óscar al mejor
director y el premio
al mejor director ("Directors Guild of America Award for Outstanding
Directing–Feature Film") del Sindicato de
directores de Estados Unidos; ambos por The Hurt Locker.
1952:
Nace Frank
Quintero, músico venezolano.
Juan Francisco Quintero Mendoza, (Caracas, Venezuela, 27 de noviembre de 1952)
mejor conocido como Frank Quintero, es un cantante, productor musical, músico y compositor venezolano. Conformó a principio de la década
de los 80; junto a Franco de Vita, Yordano e Ilan Chester una generación de cantantes
venezolanos que alcanzaron gran popularidad y renombre a nivel nacional e
internacional.
A lo largo de su trayectoria
artística ha interpretado y compuesto más de 160 canciones y grabado 18 álbumes
de estudio, siendo “Química”, “La Dama de la Ciudad”, “Apóyate en mí”, “Canción
para ti”, "Escalera de tu mente" y "Feeling" sus canciones
más emblemáticas.
Este músico que reside
actualmente en Miami, ha sido nominado para los premios Grammy y en cuatro
décadas de trabajo se ha hecho acreedor de 10 discos de Oro y 7 de platino.
Después de un largo receso publicó en 2011 el disco “Guerreros de luz”
reuniendo músicos y cantantes de diferentes países para interpretar 16 temas
inéditos que definen su peculiar y característico estilo. En el 2015 vuelve a
grabar y edita su nuevo trabajo discográfico titulado “Natural”, donde lo
acompañan varios cantantes venezolanos, entre ellos María Teresa Chacín,
en el tema "Nube de agua", grabado en homenaje al maestro Simón Díaz.
https://www.youtube.com/watch?v=A4Mg3wU_l1g
https://www.youtube.com/watch?v=usmBXyWSKJA
1952:
Nace Daryl
Stuermer, guitarrista estadounidense (Genesis).
Daryl Mark Stuermer (nacido
el 27 de noviembre de 1952 en Milwaukee, Wisconsin, EEUU) es un
músico que toca la guitarra y el bajo para el grupo Genesis durante sus actuaciones en vivo, y
guitarra principal de Phil
Collins en la
mayor parte de sus giras y álbumes como solista.
https://www.youtube.com/watch?v=Qt2mbGP6vFI
1953:
Muere Eugene
O'Neill, dramaturgo estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1936 (nacido en
1888).
Eugene Gladstone O'Neill (Nueva York, 16 de octubre de 1888 - Boston, 27 de noviembre de 1953)
fue un dramaturgo estadounidense, Premio
Nobel de Literatura y cuatro veces (una de ellas de modo
póstumo) ganador del Premio Pulitzer.
Más que cualquier otro
dramaturgo, O'Neill introdujo un realismo dramático que ya habían
iniciado Antón Chéjov, Henrik Ibsen y August Strindberg en el teatro
estadounidense. En general, sus obras cuentan con personajes que viven en los
márgenes de la sociedad y que luchan por mantener sus esperanzas y
aspiraciones, aunque suelen acabar desilusionados y cayendo en la
desesperación. Explora las partes más sórdidas de la condición humana.
1954:
Nace Patricia McPherson, actriz estadounidense.
Patricia McPherson (27 de noviembre de 1954, Oak Harbor, Washington, Estados Unidos)
es una actriz estadounidense.
Es conocida por su serie de los años 80, Knight Rider interpretando
a Bonnie Barstow, la mecánica de KITT durante la primera temporada, y a partir de la tercera temporada
hasta el final de la serie.
Algunas apariciones
que Patricia hizo fueron en series como Starman, MacGyver, Matlock y Star Trek: The Next Generation.
Su última aparición
como actriz fue en el año 1997 en
la película Men In Black, haciendo un cameo como la mujer
del Agente K,
interpretado por Tommy Lee Jones.
Actualmente, McPherson
lucha activamente para preservar los animales salvajes
y los bosques,
especialmente los del sur de California.
1957:
Nace Callie
Khouri, cineasta estadounidense.
Callie Khouri (San Antonio (Texas), 27 de noviembre de 1957) es una guionista y directora
de cine estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Khouri nació
en San Antonio (Texas). Su padre fue un médico de origen sirio y fe cristiana,
que trabajó en Fort Bliss en El Paso. Posteriormente, la familia se mudó a Paducah (Kentucky), donde su padre se dedicó a la práctica
privada. Luego de su graduación de secundaria, Khouri estudió arquitectura en
la Universidad Purdue,
pero después se interesó en drama. Después de terminar la universidad, Khouri
continuó sus estudios en el Strasburg Institute en Los Ángeles. Actualmente vive en Santa Mónica (California).
Carrera[editar]
Mientras
trabajaba para una compañía que realizaba comerciales y videos musicales,
Khouri empezó a escribir su primer guion, Thelma & Louise. Por este guion obtuvo
el Óscar al
mejor guion original en 1991 y
el Globo de Oro al mejor guion en 1992.
También escribió el guion de la película Something to Talk About.
Khouri co-escribió y dirigió el filme Divine
Secrets of the Ya-Ya Sisterhood. Además, dirigió la
película Mad Money protagonizada
por Diane Keaton, Queen Latifah y Katie Holmes. En 2012 desarrolló la serie
dramático-musical Nashville,
la cual contó con las actuaciones de Connie Britton y Hayden Panettiere.1
1959:
Nace Charlie
Burchill, músico y compositor escocés, mejor conocido
como el guitarrista de la banda Simple Minds.
Charles "Charlie" Burchill (nacido el 27 de
noviembre de 1959 en Glasgow ) [1] es un músico y compositor escocés,
mejor conocido como el guitarrista de Simple Minds . Fue uno de los fundadores
del grupo. [2]
Contenido
·
1estilo
·
2equipos
·
3otros
Estilo [ editar ]
Durante el periodo
de la primera mitad de la década de 1980, la guitarra de Burchill
tenía un sonido distintivo dentro de Simple Minds y la atmósfera no muy
diferente a Echo & The Bunnymen 's Will Sergeant . Haciendo un uso intensivo
de efectos como
el retardo y
el coro , su
interpretación a menudo proporcionaba texturas sutiles detrás de las canciones
más propulsadas por batería y bajo de la banda. Este estilo fue más
evidente en New Gold Dream
1982 (81/82/83/84) . [3] Desde el álbum de 1983 Sparkle in the Rain en adelante,
el grupo evolucionó a un estilo diferente, llevando a Burchill a tocar más en
primer plano. [4]
Además de
proporcionar guitarra, Burchill tocó el violín y el saxofón en los primeros
tres álbumes de estudio de la banda y se hizo cargo de la mayoría de las tareas
de teclado del estudio después de la salida de Mick Maceil en 1989 . Junto con el
cantante Jim Kerr , él es el único miembro original de la
banda que queda.
https://www.youtube.com/watch?v=CdqoNKCCt7A
https://www.youtube.com/watch?v=ljIQo1OHkTI&list=PL2QT-cDQgJmPH4VU2pWKxtXQE6q5QeJPE
1960:
Nace Michael
Rispoli, actor estadounidense.
Michael Rispoli (27 de noviembre de 1960) es un actor estadounidense.
Formó parte del reparto de la serie Los Soprano, donde interpretó a Jackie
Aprile, Sr. Además trabajó en películas como Rounders (1998), Summer of Sam (1999), The Weather Man (2005) y The
Taking of Pelham 1 2 3 (2009). Rispoli fue considerado para
el papel de Tony Soprano, el
cual finalmente sería para James Gandolfini.1
Rispoli nació
en Tappan, Nueva York, en una familia de origen italiano.2 3 Asistió a la Universidad Estatal de Nueva
York en Plattsburgh y se graduó con un título en actuación en 1982.4
1961:
Nace Samantha
Bond, actriz inglesa.
Samantha Bond (27 de noviembre de 1961 en Londres) es una actriz inglesa del teatro, cine y
televisión. Es más conocida por su papel de Miss Moneypenny en las cuatro películas de la
serie James Bond protagonizadas por Pierce Brosnan. Es la tercera actriz en interpretar
al personaje, después de Lois Maxwell y Caroline Bliss.
Índice
Biografía[editar]
Bond es hija
del actor Philip Bond y
Pat Sandys. Su hermana Abigail y hermano Matthew también son actores. Está
casada con un colega del teatro, Alexander
Hanson, con quién tiene dos hijos, Molly y Tom.1
Carrera[editar]
Apareció como
invitada en la popular serie Agatha Christie's Poirot.
Bond es más
activa como una actriz de películas de televisión. También es una actriz de
teatro, y como miembro de la Royal Shakespeare Company trabajaba
con Judi Dench, con quien posteriormente trabajaría en
las películas Bond. Cuando Pierce Brosnan salió del papel del Agente 007,
Samantha Bond anunció que ella no seguiría interpretando a Miss Moneypenny.
Había declarado tres años antes que no quería parecer mayor que el actor con
quien coqueteara.2 También interpretó a Lady Rosamund
Painswick, hermana del Conde de Grantham en la serie británica Downton Abbey.
1963:
Nace Fisher
Stevens, actor estadounidense.
Fisher Stevens (Chicago, 27 de noviembre de 1963)
es un actor y productor estadounidense. En 2002 produjo
su primera película titulada Fanática del
director John
Polson. Stevens estuvo saliendo 3 años con la actriz Michelle Pfeiffer.
Filmografía[editar]
·
The Grand Budapest
Hotel (2014)
·
Movie 43 (2013)
·
LOL: Laughing Out Loud (2012)
·
One for the Money (2012)
·
Henry's Crime (2011)
·
The
Experiment (2010)
·
Perdidos (2008 y 2010) (serie de TV)
·
Awake (2007)
·
Factótum (2005)
·
Undisputed (2002) de Walter Hill
·
Edición Anterior (1996)
(serie de TV)
·
Fiebre
helada, de Fridrik Thor
Fridriksson (1995)
·
Hackers,
de Iain
Softley (1995)
·
Sólo tú,
de Norman Jewison (1994)
·
Super Mario
Bros (1993)
·
Ciudadano
Bob Roberts, de Tim Robbins (1992)
·
Héroe por accidente,
de Stephen Frears (1992)
·
Ella siempre dice sí,
de Jerry Rees (1991)
·
Reversal of Fortune, de Barbet Schroeder (1990)
·
Cortocircuito 2,
de Kenneth Johnson (1988)
·
La
mujer del jefe, de Ziggy
Steinberg (1986)
·
Cortocircuito.
de John Badham (1986)
·
My Science Project (1985) de Jonathan R. Betuel
·
The Flamingo Kid (1984) de Garry Marshall
·
The Brother from Another Planet (1984) de John Sayles
·
La quema (1981)
1965:
Ilse María Olivo Schweinfurth (n. Caracas, Venezuela, 27 de noviembre de 1965) es una cantante, actriz y conductora mexicana. Su padre es mexicano y su madre de origen alemán. Fue integrante del grupo musical de los ochenta Flans, junto con Mimí e Ivonne.
https://www.youtube.com/watch?v=v_28U0eZpCM
https://www.youtube.com/watch?v=yz_yCVQ0GVU
1970:
Nace Jorge
Cárdenas, actor y cantante colombiano.
https://www.youtube.com/watch?v=8RHTOhhnk5c
https://www.youtube.com/watch?v=zP9Qu07ToLA
1970:
Nace
Han Kang (en coreano: 한강; nacida en Gwangju, 27 de noviembre de 1970)1 es una escritora surcoreana.23 Laureada con el premio Nobel de Literatura 2024,45
es la primera surcoreana y la primera mujer asiática en obtener este galardón, además del Premio Man Booker International de ficción en 2016 por La vegetariana (Chaesikjuuija), una novela que trata sobre la decisión de una mujer de dejar de comer carne y sus devastadoras consecuencias.6 La novela es también uno de sus primeros libros traducidos al inglés.
Biografía
[editar]Han Kang nació en la ciudad de Gwangju en 1970. A los once años se mudó a Seúl con su familia. Durante su adolescencia pasó por etapas difíciles y se identificó con escritores que se hacían las mismas preguntas que ella.75 Estudió Letras en la Universidad Yonsei y después de graduarse trabajó durante tres años como periodista para las revistas Publishing Journal y Samtoh, entre otras. Debutó con el relato «El ancla escarlata». Enseña Creación Literaria en el Instituto de las Artes de Seúl, a la vez que escribe cuentos y novelas.8
Obra
[editar]Su primera obra El amor en Yeosu se publicó en 1995 y llamó la atención porque estaba narrada de forma precisa y firme.9
En 1993 comenzó su carrera literaria con el poema «El invierno de Seúl», que se publicó en la revista Literatura y Sociedad. Reunió su poesía en el volumen Dejé la cena en la gaveta, publicado en 2013, y que permanece inédito fuera de Corea del Sur.10 Sin embargo, se ha dedicado más a la novela que a la poesía. Su prosa llamó la atención de los críticos y de los lectores por su estilo poético y sensual, y también por el carácter inquisitivo de sus obras. Hasta ahora ha publicado cuatro recopilaciones de cuentos: El amor en Yeosu, El fruto de mi mujer, Caja de lágrimas y El diseño amarillo de la eternidad; y seis novelas: El venado negro, Tus frías manos, La vegetariana, Pelea de aliento, La hora de griego y Viene el muchacho. Varias de sus novelas, como La vegetariana y La hora de griego, han sido traducidas al japonés, español, francés, vietnamita y otras lenguas.1
Han Kang ganó el Premio de Novela Coreana con su novela corta El niño Buda en 1999, el Premio al Artista Joven del Año en 2000, el Premio Yi Sang en 2005 por «La mancha mongólica» y el premio Dong-in en 2010 por Pelea de aliento.
En 2007 escribió La vegetariana, editada por primera vez en castellano por la editorial argentina Bajo la luna, que es la suma de tres cuentos relacionados:11 «La vegetariana», «La mancha mongólica» y «Los árboles en llamas». Se dice que se inspiró en un verso de Yi Sang: «Creo que las personas han de ser plantas»,12 que Han Kang interpretó como una posición contra la violencia del período colonial nipón. Años después, en 2016 fue galardonada con el Premio Man Booker internacional, el premio más prestigioso en los países de lengua inglesa a las traducciones de otras literaturas, con su novela La vegetariana.13141516 Bebé Buda y La vegetariana se han adaptado al cine.
Vida personal
[editar]Kang ha declarado que sufre migrañas periódicamente y atribuye a estas migrañas el mérito de "mantenerla humilde".17
1970:
Nace Brooke
Langton, actriz estadounidense.
Brooke Langton (Phoenix, 27 de noviembre de 1970)
es una actriz estadounidense. Se dio a conocer con el papel de Samantha Reilly
en la serie Melrose
Place.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Brooke creció en un pequeño pueblo de Arizona. Su padre, Jackson Langton era geólogo
y su madre enfermera de quirófano. Más tarde se mudó a Illinois y Texas.
Asistió a la Universidad
Estatal de San Diego en calidad de estudiante de biología marina.
Trabajó como modelo, principalmente en Japón, antes de comenzar su carrera como
actriz.
Carrera[editar]
El primer papel de importancia de Langton fue en la serie de
televisión Melrose
Place, en el papel de Samantha Reilly Campbell. Tras la
conclusión de esta serie, fue protagonista en La Red,
una serie melodramática basada en la película homónima de
1995. Langton interpretó a Angela Bennett, el papel que interpretó Sandra Bullock en la película original.
También obtuvo un papel junto a Keanu Reeves y Gene Hackman en la película de 2000 The
Replacements, y obtuvo un papel menor en 1996 en Swingers como Nikki. Además de estas películas
ha protagonizado una serie de películas como Partner(s) junto
a Jay Harrington y Julie Bowen, Playing Mona Lisa con Alicia Witt y Kiss the Bride con Alyssa Milano. Su último papel fue en la
película Primeval, estrenada
en enero de 2007, así como una aparición en el vídeo musical de la canción "(You
Want to) Make a Memory" de Bon Jovi. Su papel como esposa del personaje
de Kyle Chandler en
la película The Kingdom,
lanzada en septiembre de 2007, finalmente no se editó.
1976:
Nace Jaleel
White, actor estadounidense.
Jaleel Ahmad Massoud White (Culver City, California, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1976)
es un actor de cine, televisión y voz, también productor y guionista estadounidense.
Como actor, su papel más conocido es el de Steve Urkel en la serie de
televisión Cosas de casa1 entre 1989 a 1998.
También es conocido por interpretar al personaje de Sonic the
Hedgehog en diferentes series animadas.
Índice
o 2.1Cine
Infancia y carrera profesional[editar]
White nació en Culver City, California, hijo de Michael White, un
dentista, y Gail, una directora. White comenzó a trabajar en anuncios
publicitarios de televisión a la edad de tres años con un anuncio de Kellogg's,
después de que su profesor de preescolar convenciera a sus padres, que se
mostraban reacios, a que lo presentasen a casting.
Consiguió su primer papel de televisión como el hijo de
Capirotazo Wilson y Gladys Knight en la serie de la cadena CBS,
Charlie and Company.
Después apareció en otra serie de comedia de CBS, The Jeffersons.
White también apareció en el episodio piloto de Good Morning, Miss Bliss en 1987,
y tuvo un papel en la película para televisión Camp Cucamonga de 1990,
en la que también aparecían Chad Allen (Mis Dos Papás), Candace Cameron (Full House), Danica McKellar y Josh Saviano (The Wonder Years), Breckin Meyer y Jennifer Aniston.
A la edad de 12 años, White originó su papel más famoso, Steve Urkel, en Family Matters.2 El papel fue inicialmente concebido
como una aparición de una sola vez, pero el personaje resultó ser popular y a
White le fue dado un papel protagonista a tiempo completo. También personificó
a su alter ego Stefan Urkel y Myrtle Urkel. Además de protagonizar la serie,
White también escribió varios episodios, incluyendo uno a los 19 años, que
obtuvo la calificación más alta de la serie para ese año.
En 1992 se presentó en The
Jaleel White Special, donde él interpretó una versión novelada de sí
mismo haciendo una película, interpretando también a Steve Urkel.3 Cuando la serie terminó en 1998,
White, que tenía entonces 22 años de edad, se había cansado del personaje.
Ha participado en varias sitcoms y
ha hecho trabajos de doblaje para varios proyectos animados: En 1998 en
la película Quest for Camelot.
En 1999, proporcionó la voz de un
adolescente Martin Luther King,
Jr., en Nuestro
amigo, Martin.
También es reconocido por ser la voz en inglés del famoso
personaje de videojuegos, Sonic the
Hedgehog, entre 1993 a 1998 en
series como: Las
aventuras de Sonic,4 Sonic:
El héroe, y Sonic Underground en un especial de
Navidad. White también dio la voz del hermano y la hermana de Sonic, Manic y Sonia.
En marzo de 2012,
White comenzó a competir en la temporada 14 de Dancing with the
stars,5 aunque fue eliminado del concurso de
baile en mayo.6
1979:
Nace Hilary Hahn,
violinista estadounidense.
Hilary Hahn (Lexington, Virginia, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1979)
es una violinista estadounidense,
ganadora de dos premios Grammy.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Niña prodigio, a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland, donde comenzó a estudiar violín un
mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio
Peabody. Dio su primer recital a los 9 años.
Entre 1984 y 1989 estudió
con Klara
Berkovich. En 1990, a los 10 años, fue
admitida en el Curtis Institute
of Music de Filadelfia, donde estudió bajo la tutela
de Jascha
Brodsky durante los siguientes siete años. En 1991 hizo
su debut con la Orquesta
Sinfónica de Baltimore.
Su debut internacional fue en 1995,
cuando interpretó, junto con la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Baviera y bajo la dirección de Lorin Maazel, el Concierto
para violín y orquesta de Beethoven.
Cumplió los requisitos para graduarse en el Curtis Institute a
los 16 años, pero decidió permanecer allí algunos años más para recibir varios
cursos optativos de literatura, poesía, inglés, alemán e historia. Durante este
tiempo practicó el violín con Jaime Laredo y estudió música de cámara,
contrapunto, armonía, historia de la música, composición y dirección musical,
aunque indicó en una entrevista que la disciplina que más le interesa es la
interpretación. Se graduó en 1999.
Carrera[editar]
En 1996 firmó un contrato exclusivo con Sony Classical, con la que ha grabado 5
álbumes. Tras la expiración del contrato en 2002, y debido a diferencias de
criterio en sus siguientes grabaciones, Hilary decidió no renovar su contrato con
Sony, para firmar en 2003 otro contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon,
compañía con la que hasta la fecha ha grabado 4 discos. El 16 de abrildel 2007,
participó como solista con la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Stuttgart, en un concierto en la Ciudad del Vaticano dirigido
por Gustavo Dudamel,
para conmemorar el octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI; entre la audiencia se encontraban
el Papa y otros dignatarios de la Iglesia.
Ha recorrido el mundo entero tocando con la Orquesta
Sinfónica de Londres, la Orquesta
Filarmónica de Nueva York y la Orquesta
Sinfónica de Singapur, entre otras. Aparte de su carrera como
solista, ha participado en varios festivales de música de cámara.
Además, interpretó la parte de violín solista en la banda sonora
de la película El Bosque (The Village),
de M. Night Shyamalan,
compuesta por James Newton Howard,
y ha colaborado con la banda And You Will Know Us By The Trail Of Dead.
Hilary toca un violín Vuillaume de 1864 que
perteneció al violinista ruso Samuel
Lande, amigo de Klara
Berkovich, y utiliza arcos fabricados por Paul Jombar y Emil Miquel.
https://www.youtube.com/watch?v=PZoaEmxrsZQ
1983:
Muere Marta Traba,
historiadora de arte y escritora argentino-colombiana (n. 1930).
Marta Traba Taín (Buenos Aires, Argentina, 25 de enero de 1930 - Madrid, 27 de noviembre de 1983)
fue una crítica de arte y escritora argentino-colombiana, conocida por sus importantes
aportes en el estudio del Arte latinoamericano.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Sus padres eran inmigrantes gallegos, el periodista Francisco Traba y
Marta Taín. Estudió Filosofía y Letras
en la Universidad de
Buenos Aires. Durante sus años estudiantiles trabajó en la
revista Ver y Estimar, dirigida por el crítico de arte Jorge Romero Brest.
Fue pionera en la actitud crítica del arte colombiano y latinoamericano.
Desde 1949 a 1950 estudió Historia del Arte en La Sorbona de París y luego en la Universidad de los
Andes y la Universidad
Nacional de Colombia, en Bogotá, donde obtuvo la cátedra de Historia
del Arte. Su primer esposo fue el periodista Alberto Zalamea. También colaboró con programas
sobre arte en la recién formada Televisora Nacional y
en emisoras culturales como la HJCK. Sus columnas en la
revista Semana y en el periódico El Tiempo enriquecieron
la discusión sobre el devenir artístico de Colombia, participando en las
principales polémicas de la década de los sesenta: el realismo socialista contra
el expresionismo
abstracto, el nacionalismo versus el internacionalismo
y el arte figurativo contra
el arte abstracto.1
En la segunda universidad fundó el Museo de
Arte Moderno de Bogotá.2 Mientras tanto, dictaba clases de
Arte en la Universidad
de los Andes. En 1968, durante el gobierno
de Carlos Lleras
Restrepo, los militares ocuparon la Universidad
Nacional de Colombia y expulsaron a Marta Traba del país.
Como exiliada, residió en Montevideo, Caracas, San Juan de Puerto
Rico, Washington, Princeton, Barcelona y París, junto a su segundo marido, el crítico literario uruguayo Ángel Rama. Sin embargo, en 1982 pudo obtener
la nacionalidad colombiana.3
En 1958 publicó El museo vacío, un ensayo
sobre estética donde
analizó el pensamiento de Benedetto Croce y de Wilhelm Worringer. También publicó varios
ensayos sobre historia y crítica de arte en América Latina: En 1961 La pintura
nueva en Latinoamérica (1961), Dos décadas vulnerables en las
artes plásticas latinoamericanas (1950-1970) (1973), Arte de
América Latina 1900-1980. Analizó la obra de varios artistas
latinoamericanos, entre ellos Alejandro Obregón, Fernando Botero, Leopoldo
Richter, Guillermo Wiedemann, Eduardo
Ramírez, Samuel
Montealegre, Edgar Negret, Feliza Bursztyn y Antonio
Roda. También estudió el mundo del Arte Pop y del Arte Conceptual.3
Falleció en el Vuelo 11 de Avianca,
en un Boeing 747, accidente ocurrido el 27 de noviembre de 1983,
cerca del Aeropuerto de
Madrid-Barajas. Viajaban a Colombia para asistir al «Primer
Encuentro de la Cultura Hispanoamericana», invitados por el presidente Belisario Betancur.
En el mismo accidente también fallecieron su marido Ángel Rama, el escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia,
el escritor peruano Manuel Scorza y
la pianista catalana Rosa Sabater.
Mueren:
1983: Jorge Ibargüengoitia, escritor mexicano (n.
1928).
1983: Ángel
Rama, escritor uruguayo (n. 1926).
1983: Rosa
Sabater, pianista española (n. 1929).
1983: Manuel
Scorza, escritor peruano (n. 1928).
1985:
Alison Pill (Toronto, 27 de noviembre de 1985)
es una actriz canadiense de teatro, cine y televisión.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Alison Pill comenzó su formación en el mundo de la
interpretación cuando sus padres la apuntaron con tres años a clases
particulares de danza e interpretación, que continuó en la Escuela de Ballet
Nacional y al Coro Infantil de Ontario. Su primera gran película fue Confessions
of a Teenage Drama Queen en 2004, interpretando como
coprotagonista a Ella Geráld. En 2006, a los 21 años de edad, fue nominada a
un Premio Tony1 por su interpretación en la obra de teatro The Lieutenant
of Inishmore.
Hasta la fecha, algunos de sus trabajos más populares han sido
el de la jefa de campaña de Harvey Milk Anne Kronenberg, en la
película Milk (2008)
y el de Matilde de Inglaterra en Los
pilares de la Tierra (2010). En 2009 apareció en la
aclamada serie de televisión In Treatment, donde interpreta a April,
una estudiante que recientemente ha descubierto que padece un cáncer.
En 2010, rodó en Francia por primera vez a las órdenes de Woody Allen el filme Midnight in Paris.
En 2012 se unió al reparto de The
Newsroom, serie de Aaron Sorkin
1986:
Nace Diego
Fainello, compositor italiano del dueto Sonohra.
Diego Fainello (27 de noviembre
de 1986 Verona, Italia) es un cantante y
músico del dueto italiano constituido por el y su
hermano Luca (Sonohra). Ambos son oriundos de la ciudad
de Verona. Ellos han sido los ganadores
debutantesde la edición 2008 del Festival
de la Canción de San Remo, lanzándose así a la fama rotunda. Ya han
salido de Europa para incursionar por América, en
donde les ha ido muy bien. Dentro del grupo Diego es el encargado de componer
la música y los arreglos para las canciones, además de interpretarlas
vocalmente y tocar la guitarra.
Biografía[editar]
Diego es el menor de
los hermanos Fainello. Llevó a cabo sus estudios como su hermano en el Liceo
Artístico Estatal Umberto Boccioni (actual Instituto de Arte "Napoleone
Nani"). Dentro del dueto se destaca por ser un gran guitarrista y
arreglista, oficios que ha mejorado a través de los años de práctica. Su madre
es Elisa Manfrini y su padre Luciano Fainello.
https://www.youtube.com/watch?v=qXCxGixZcbU
1988:
Muere John
Carradine, actor estadounidense (nacido en 1906).
John Carradine (Richmond
Reed Carradine: Nueva York, 5 de febrero de 1906 - Milán, 27 de noviembre de 1988)
fue un actor estadounidense conocido por su aparición
en diferentes westerns y por
ser el padre de los también actores David, Bruce, Keith y Robert Carradine.
John Carradine nació en
la ciudad de Nueva York,
en el seno de una familia acomodada, pues su madre era una prestigiosa cirujana
y su padre un eminente abogado. Su idea inicial era dedicarse al mundo de la
pintura y la escultura tras asistir a la Escuela de Arte Gráfico de Nueva York. Comenzó
su vida en el mundo de la interpretación como actor dramático shakespiriano y
realizó su debut como actor en 1930 con el nombre
de Peter Richmond. No adoptaría el de "John Carradine"
hasta 1933. Un año después se produciría su primer encuentro con John Ford, quien le sacaría del anonimato
gracias a películas como Prisionero del odio (1936)
y María Estuardo,
un biopic protagonizado por Katharine Hepburn.
Carradine apareció en diez
títulos de John Ford,
incluyendo Las uvas de
la ira (1940), La diligencia (1939)
o El
hombre que mató a Liberty Valance (1962).
También interpretó el papel de Aarón en Los diez
mandamientos (1956). Aunque era un buen actor de método, no
tuvo muchas oportunidades de trabajar en contextos claramente dramáticos. En
la década de los 40,
viajó con una compañía teatral representando obras de William Shakespeare como Hamlet y Macbeth. Sus trabajos en Broadway incluyen papeles
como Ferdinand en la producción de John Webster The
Duchess of Malfi, Ragpicker en la obra de Jean Giraudoux La loca de Chaillot,
Lycus en Golfus de Roma,
y DeLacey en la versión de Frankenstein de 1981.
En 1935, John Carradine se casó
con Ardanelle McCool, madre de Bruce y David, antes de divorciarse en 1941. La segunda
esposa de John sería Sonia Sorel, madre de los también actores Keith y Robert y de la que se divorciaría en
1956. Sus otras dos esposas fueron Doris Rich (1957-1971) y Emily Cisneros
(1975-1988).
Carradine apareció en más de
225 películas, algunas de ellas como un personaje excéntrico, loco o diabólico,
especialmente en el género del terror donde se convertiría en toda una insignia
en la década de los 40. En 1985, ganaría el Daytime
Emmy award por su interpretación del excéntrico anciano que
vive en el camino de Young People's Special, 'Umbrella Joe'.
Por su contribución al mundo
del cine y el entretenimiento, John Carradine tiene una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood en el número 6240 de Hollywood Blvd. En 2003, entró en el Western Performers Hall of Fame de la National Cowboy &
Western Heritage Museum de Oklahoma City, Oklahoma. John Carradine falleció el 27 de noviembre de 1988 en Milán (Italia). Tenía 82 años
1990:
Muere David White,
actor estadounidense (n. 1916).
David White (4 de abril de 1916-27 de noviembre de 1990)
fue un actor estadounidense de cine y televisión, más conocido por interpretar a
Larry Tate, el jefe de Darrin Stephens en la comedia Hechizada.
Índice
·
2Carrera
·
3Muerte
Biografía[editar]
Nació el 4 de abril de 1916 en Denver, Colorado, trabajó con el Cuerpo
de Marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra
Mundial. Comenzó su carrera en teatro en vivo, haciendo su debut
en Broadway en 1953.
Se casó con la actriz Mary Welch, con la que tuvo un hijo,
Jonathan White (nacido el 14 de julio de 1955). Jonathan murió a los 33 años,
víctima de los terroristas con bombas en el vuelo 103 de Pan Am sobre Lockerbie, Escocia en 1988.
En 1958, Mary Welch murió durante su segundo parto. White más tarde se casó con
la actriz Lisa Figus con quien tuvo una hija, Alexandra.
Carrera[editar]
En 1964 White obtuvo el papel del ejecutivo de publicidad Larry Tate en Hechizada, el cual estuvo en las 8
temporadas de la serie. Éste es el papel que sería más conocido durante su vida
y por el que sería más recordado. También estuvo en dos episodios de la
original The Twilight Zone,
"Canto el cuerpo eléctrico" y "Un mundo de diferencia". En
1960 también participó en un episodio de la serie The Untouchables, "The Rusty Keller
History", interpretando el abogado al servicio de un gangster apellidado
Fletcher.
Muerte[editar]
White murió de un ataque al
corazón el 27 de noviembre de 1990,
a los 74 años. Fue enterrado con su hijo Jonathan en el cementerio Hollywood
Forever.
1992:
Muere Daniel
Santos, cantante puertorriqueño (nacido en 1916).
Daniel Doroteo de los Santos Betancourt (Santurce, Puerto Rico, 5 de febrero de 1916 - Ocala, Florida, 27 de noviembre de 1992), más conocido como Daniel Santos, fue considerado como uno
de los grandes intérpretes de géneros tropicales como el bolero, la guaracha y la guajira. Tuvo por sobrenombres artísticos El
Jefe y El Inquieto Anacobero.1
https://www.youtube.com/watch?v=QCeQ07TXTsI
2005:
Muere Joe Jones,
músico estadounidense de R&B (n. 1926).
Joe Jones (12 de agosto de 1926 - 27 de noviembre de 2005),
fue un cantante, compositor e instrumentista estadounidense de R&B. Como
cantante, alcanzó la fama con su You Talk Too Much (1960),
que llegó a ser una de las canciones más populares de aquel año. Compuso muchas
canciones, entre la que destaca Iko Iko, conocida principalmente
por formar parte de la banda sonora de la película Rain Man. Joe Jones es también conocido por
descubrir a la banda The
Dixies Cups.
Murió en 2005, debido a una operación de cirugía malograda.
https://www.youtube.com/watch?v=2GOYYbiEul0
2005:
Muere Jocelyn
Brando, actriz estadounidense (n. 1919).
Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005)
fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además,
hermana mayor del actor Marlon Brando.
Biografía[editar]
Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San
Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y
de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron
sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville,
aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue
el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre,
quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes
de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado
una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro,
el cine y la televisión.
Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural,
apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su
madre, quien era una principal directora del grupo de teatro de Omaha. Su
madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en
este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños
número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942.
Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su
hermano menor comenzara su papel en Un
tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948.
Dicha obra fue todo un éxito.
Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la
comedia The
Golden State en la temporada de 1950 a 1951,
un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la
crítica, pero sin éxito comercial en 1952.
De vuelta con el uniforme de una oficial militar, Jocelyn hizo
su debut cinematográfico en el drama de guerra de Don Siegel China
Venture (1953). Cuando llegó por
primera vez a Hollywood, ella dio una
entrevista con el New York Times en
el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante.
Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una film: la
esposa del detective interpretado por Glenn Ford en la cinta de Fritz Lang Los sobornados (1953). El personaje
de Jocelyn era asesinado por un coche bomba destinado a su marido. También
interpretó papeles secundarios en dos películas protagonizadas por su
hermano, The
Ugly American (1963) y The Chase (1965).
A finales de 1960, Jocelyn se unió al
elenco de la telenovela de CBS, El
Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de
Tess (Toni Bua
Bull) y Mickey (Alan
Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la
señora Reeves en Dallas.
También apareció en series de televisión tan populares como Richard
Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock
Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera.
Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido
del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera
del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo
Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.
Jocelyn Brando se casó dos veces y tuvo un hijo en cada
matrimonio: Gahan Hanmer, del director Don Hanmer y
Martin Asinof, con el escritor Eliot
Asinof. Falleció un año después que su famoso hermano, en su casa de
Santa Mónica a los 86 años de edad por causas no reveladas.1
2010:
Muere Irvin
Kershner, cineasta y actor estadounidense (nacido en 1923).3
Irvin Kershner (Filadelfia, Pensilvania, Estados
Unidos, 29 de
abril de 1923 – Los
Ángeles, 27 de
noviembre de 20101) fue un director de cine y actor ocasional, famoso por dirigir la
segunda película de la saga de La Guerra de las Galaxias, Star
Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, la película no
oficial de James
Bond Nunca digas nunca
jamás y la secuela del clásico centenero RoboCop 2.
2011:
Muere Ken Russell,
director de cine británico (n. 1927).
Henry Kenneth Alfred Russell, más conocido como Ken Russell (Hampshire, Inglaterra, 3 de julio de 1927 - Hampshire, Inglaterra, 27 de noviembre de 2011),1
fue un director de cine británico, conocido por sus películas sobre
famosos compositores.
En 1989, Russell dirigió el famoso vídeo musical de Elton John, Nikita,
y vídeos para Cliff Richard, Sarah
Brightman, y la
canción It's All Coming
Back to Me Now de la banda Pandora's Box.
2019:
Muere
Lenín Alfonso Bueno Suárez (Riohacha, 16 de junio de 1950-Barranquilla, 27 de noviembre de 2019),[1] conocido también como "Leabus",[1] fue un narrador, locutor radial, periodista, sociólogo, director artístico, presentador, productor y compositor de vallenato colombiano.[2]
Inicios
[editar]Lenín fue hijo de Adriano Bueno Frías, quien era intérprete del trombón y el bombardino. Su abuelo paterno fue "Chico" Bueno, quien fue miembro de la banda de Francisco Moscote, conocido como "Francisco El Hombre".[1]
A los 18 de edad, en 1968, Lenín abandonó su Riohacha natal y se fue a vivir a Barranquilla.[1]
Locutor radial y narrador deportivo
[editar]Bueno Suárez fue uno de los pioneros en programación radial en Barranquilla dedicada a la música vallenata.[2] En la década de 1960, Bueno Suárez mantuvo el programa "Festival Vallenato", en el que difundía música, comentarios sobre el folclor vallenato, y realizaba entrevista a las agrupaciones.[1]
Luego de trabajar en ventas, el 17 de diciembre de 1969 Lenín probó suerte como locutor de radio en la Emisora Atlántico con su nuevo programa "Festival Vallenato", que perduró cuatro años. En 1973, Lenín cambió de emisora, pero pasó con su programa de vallenatos a la La Voz de Barranquilla, emisora local propiedad de Radio Cadena Nacional (RCN).[1]
Lenín también alternó su pasión por el vallenato con el fútbol, y fue narrador deportivo, en especial de los partidos de su equipo favorito, el Junior de Barranquilla.[3]
Creación del Binomio de Oro
[editar]A Lenín le atribuyen en gran parte la creación de la agrupación vallenata el Binomio de Oro.[1] En 1976, Lenín era promotor y productor de la disquera Sonolux, y desde su programa radial promocionaba a las agrupaciones vallenatas. El 16 de junio de 1976, Lenín les propuso a Rafael Orozco Maestre e Israel Romero que grabaran para Sonolux bajo una nueva agrupación, ya que en esos momentos Orozco formaba agrupación con Emilio Oviedo, e Israel con el cantante Daniel Celedón.[4] Ambos aceptaron la oferta, y comenzaron presentaciones el 10 de julio de 1976, este mismo día Lenín fue el encargado de bautizar a la agrupación "El Binomio de Oro".[4]
«El 15 de junio llegó Israel Romero con Daniel Celedón a promocionar su disco. Llegaron Rafael Orozco y Emilio Oviedo y les pasé invitación a ellos. Estábamos en nuestro apartamento el 16 de junio y fue cuando hice la propuesta para grabarle para Sonolux, porque yo era promotor y productor en esos momentos. Le dijimos entonces a Rafael Orozco e Israel Romero que por qué no conformábamos ese conjunto. En Sabanalarga nos habían traído un baile firmado para el 10 de julio con Rafael Orozco y con Emilio Oviedo y les dije: “Si ustedes aceptan conformar este grupo, el 10 de julio en vez de que vaya Emilio Oviedo, va Israel Romero”. Bueno, aceptaron, se fueron para Villanueva. El viernes me llaman y me dice Israel, Rafael, por teléfono: “Cuente que el conjunto es tuyo”. Allí iniciamos nosotros ese periplo de grandes grupos como lo fue el conformar al Binomio de Oro. »
Composiciones
[editar]Algunas de las composiciones de "Leabus":[2][3]
- Soy parrandero y qué: paseo vallenato grabado en 1976 por Los Hermanos Zuleta (Poncho Zuleta y Emilianito Zuleta) en el álbum Dos Estrellas.
- La parranda es pa' amanecer: El primero en grabar este tema fue el juglar vallento Alejo Durán.[3] La canción también fue grabada en 1978 por el Binomio de Oro (Rafael Orozco Maestre e Israel Romero) en el álbum Enamorado como siempre.
- Drama provinciano: grabada en 1981 por la agrupación El Doble Poder (Daniel Celedón e Ismael Rudas) con la participación Jorge Celedón y "la india" Mélida Yara, en el álbum titulado Excelente.[5]
- El diario de mi vida.
- Pena y dolor.
- Qué mujer . Paseo compuesto en 1975 para su esposa Marielena Escolar y grabada en 1977 por Los Hermanos Zuleta (Poncho Zuleta y Emilianito Zuleta) en el álbum "El cóndor legendario" bajo el sello CBS, hoy conocido como Sony Music.
- Nostalgia Estudiantil.
- Siempre Unidos.
- Ella.
- El que espabila pierde: fue el primer vallenato grabado por una Orquesta Filarmónica Raymond Lefèvre de París.[6]
- Más que amigos.
- Gracias al cielo.
- Estrella fugaz.
- El loco de mama.
- Compadre del alma.
- Por vanidad.
- Niño rebelde.
- El Fregao.
Fallecimiento
[editar]La salud de Lenín se complicó el 27 de noviembre de 2019, cuando veía por televisión el partido de clasificación del equipo Junior de Barranquilla ante el equipo Deportes Tolima, en el que se disputaba la clasificación a la final del Torneo Finalización 2019 en el estadio Manuel Murillo Toro de Ibagué.[3] El empate 2-2 clasificó al Junior, pero la tensión del partido le ocasionó un ataque cardíaco.[3][7]
Bueno Suárez murió la noche del 27 de noviembre de 2019 a causa de un infarto en la Clínica La Merced, en Barranquilla, Colombia.[2][1] En sus últimos diez años de vida, Lenín padeció un tumor en la cabeza.[8]
La Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (Sayco), expresó sus «condolencias a la familia de Bueno» y exaltó el «legado musical del compositor».[8]
Homenajes
[editar]En 2014, Lenín fue homenajeado por su trayectoria artística en el Festival Distrital de Música de Acordeón de Barranquilla.[2]
2021
Muere
Almudena Grandes (Madrid, 7 de mayo de 1960-Madrid, 27 de noviembre de 2021)1, de nombre completo María Almudena Grandes Hernández,2 fue una escritora española, columnista habitual del diario El País. Galardonada con el Premio Nacional de Narrativa en 2018, la mayor parte de su obra ahonda en la historia reciente de España para recuperar las huellas de un pasado oculto durante la dictadura de Francisco Franco y explicar las claves profundas de la sociedad española de finales del siglo XX y primeras décadas del siglo XXI.3 Autora con gran vinculación cinematográfica, seis de sus obras fueron llevadas al cine y era Patrona de Honor de la Fundación Academia de Cine.4
2024:
Muere
Leonor González Mina (corregimiento de Robles, Jamundí, Valle del Cauca, 16 de junio de 19341-Cali, Valle del Cauca, 27 de noviembre de 2024)2fue una cantante, actriz, folclorista y exrepresentante a la Cámara afrocolombiana, conocida como La Negra Grande de Colombia. Interpretó diversos géneros como boleros, pasillos, bambucos, ritmos del Caribe y del Pacífico.
Vida privada
[editar]Es hija de caucanos, su madre era ama de casa y evangélica, su padre era agricultor de cacao y católico,3 es la penúltima de nueve hermanos. Estuvo 19 años casada con el músico y compositor Esteban Cabezas Rher, pero el matrimonio se acabó por múltiples infidelidades de su esposo.4 Tuvieron dos hijos: Juan Camilo (administrador de empresas) y Candelario (músico), fallecido en Italia a los 35 años debido un aneurisma. Tiene dos nietas y varios bisnietos5
0 comentarios:
Publicar un comentario