El 26 de noviembre es el 330.º (tricentésimo trigésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 331.º en los años bisiestos. Quedan 35 días para finalizar el año.
Podcast 2018
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Pontificado[editar]
399:
Muere Siricio, 38.º
papa romano (n. 334).
Siricio (en latín: Siricius)
fue el 38º papa de la Iglesia católica.
Ofició de pontífice entre 384 y su muerte, acaecida
en 399.1 Su actividad tendió a reforzar la
autoridad de la Iglesia de Roma, a través de decretales
pontificias y epístolas a obispos que contenían reglas,
disposiciones y decisiones conciliares.2 Colaboró en repetidas oportunidades
con Ambrosio de Milán,
e Isidoro de Sevilla lo
recordó como clarissimus pontifex («ilustre pontífice»).1
Pontificado[editar]
Al morir el papa Dámaso I en diciembre de 384, Jerónimo de Estridón era
un fuerte candidato para sucederlo. Había tratado asiduamente a Dámaso y
trabajado bajo su influjo en Roma. Sin embargo, su fuerte carácter y las
tensiones que se habían suscitado entre el clero de Roma y él hicieron que no
tuviera la aceptación necesaria.3 Fue elegido Siricio, quien comenzó su
pontificado en 384. Jerónimo abandonó definitivamente Roma en
agosto de 385 y regresó a Oriente, estableciéndose
en Belén.3
Siricio fue el primer papa en utilizar su autoridad en sus
decretos utilizando palabras como: "Mandamos",
"Decretamos", "Por nuestra autoridad..." en el estilo
retórico típico del emperador. Siricio fue también el primero en usar el título
de papa.
Consagró la primera basílica de San Pablo Extramuros.
Su nombre aún puede leerse en una columna que no resultó dañada durante el
incendio de 1823 que destruyó casi totalmente aquella
basílica.
Con tres decretales reafirmó
la tradicional obligación de los clérigos (obispos, presbíteros y diáconos) de mantener la continencia, no
quedando permitido a los clérigos casados tener relaciones conyugales con sus
esposas.2
Murió el 26 de noviembre de 399 y
está enterrado en las catacumbas de
Priscila. Su nombre no fue incluido en la lista de los santos hasta
el siglo XVIII, por el papa Benedicto XIV.
1504:
Muere Isabel La Católica, reina castellana (nacida
en 1451).
Isabel I de Castilla (Madrigal de
las Altas Torres, 22 de abril de 1451-Medina del Campo, 26 de noviembre de 1504)
fue reina de Castillaa desde 1474 hasta 1504, reina consorte de Sicilia desde 1469 y de Aragón desde
1479,2 por su matrimonio con Fernando de Aragón.
Es llamada «la Católica», título que les fue otorgado a ella y a su
marido por el papa Alejandro VI mediante la bula Si
convenit, el 19 de diciembre de 1496.3 Es por lo que se conoce a la pareja
real con el nombre de Reyes Católicos,
título que usarían en adelante prácticamente todos los reyes de España.
Se
casó el 19 de octubre de 1469 con el
príncipe Fernando de Aragón. Por el
hecho de ser primos segundos necesitaban una bula papal
de dispensa que solo consiguieron de Sixto IV a través de su enviado el
cardenal Rodrigo Borgia en
1472. Ella y su esposo Fernando conquistaron el reino nazarí de
Granada y participaron en una red de alianzas matrimoniales que
hicieron que su nieto, Carlos,
heredase las coronas de Castilla y de Aragón, así como otros territorios
europeos, y se convirtiese en emperador
del Sacro Imperio Romano.4
Isabel
y Fernando se hicieron con el trono tras una larga lucha, primero contra el
rey Enrique IV (véase Conflicto por la sucesión de Enrique IV de Castilla)
y de 1475 a 1479 en la Guerra de
Sucesión Castellana contra los partidarios de la otra
pretendiente al trono, Juana.5 Isabel reorganizó el sistema de
gobierno y la administración, centralizando competencias que antes ostentaban
los nobles; reformó el sistema de seguridad ciudadana y llevó a cabo una
reforma económica para reducir la deuda que el reino había heredado de su
hermanastro, y predecesor en el trono, Enrique IV. Tras ganar la guerra de Granada los Reyes Católicos
expulsaron a los judíos de sus reinos6 y, años más tarde, también a los
musulmanes.
Isabel
concedió apoyo a Cristóbal Colón en
la búsqueda de las Indias occidentales,
lo que llevó al descubrimiento de
América.78 Dicho acontecimiento tendría como
consecuencia la conquista de
las tierras descubiertas y la creación del Imperio español.
Isabel
vivió 53 años, de los cuales gobernó 30 años como reina de Castilla y 26
como reina consorte de
Aragón al lado de Fernando II. Desde 1974 es considerada Sierva
de Dios por la Iglesia Católica, y su causa de beatificación está abierta.
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Índice
Biografía intelectual[editar]
1607:
Nace John Harvard,
sacerdote británico (f. 1638).
John Harvard (Londres, 26 de noviembre de 1607 – Charlestown, Massachusetts 14 de septiembre de 1638)
fue un clérigo inglés que se trasladó a Estados Unidos y dio nombre a la Universidad Harvard.
Dicha institución es considerada como una de las mejores universidades del
mundo, siendo la carrera de derecho la más conocida.
Nació y creció en Londres, donde fue bautizado en la Catedral de Southwark.
Era hijo de Robert Harvard, propietario de una taberna y carnicero. Estudió en
St Saviour's Grammar School y en el Emmanuel College, de Cambridge. En 1637 emigró
con su esposa a Nueva Inglaterra y
se estableció en la ciudad de Charlestown, que actualmente forma parte de Boston, donde fue nombrado ministro de la
Iglesia. Murió al año siguiente de tuberculosis, siendo enterrado en el Phipps
Street Cementery en Charlestown.
Sin descendencia, donó 779 libras (la mitad de su patrimonio) y
su biblioteca de alrededor de 400 volúmenes a una nueva institución universitaria
de la cercana Cambridge,
que había sido fundada el 8 de septiembre de 1636 y
que en 1639 cambió su denominación por la de
Harvard College.
1857:
Nace Ferdinand
de Saussure,
lingüista suizo (f. 1913).
Ferdinand de Saussure (Ginebra, 26 de noviembre de 1857 – Morges, 22 de febrero de 1913)
fue un lingüista suizo, cuyas ideas sirvieron
para el inicio y posterior desarrollo del estudio de la lingüística moderna en el siglo XX.1234 Se le conoce como el padre de la
"lingüística estructural" del siglo XX.5 También inició la Escuela de Ginebra dentro
de las llamadas "Escuelas Estructuralistas". Un grupo lingüista
continuó su labor. Pese a esto, muchos lingüistas y filósofos consideran sus
ideas como extemporáneas.
Índice
·
2Legado
Biografía intelectual[editar]
Estudió sánscrito en Leipzig, Alemania, donde tuvo como influencia a
los neogramáticos, que
buscaban renovar los métodos de la gramática comparada. Luego se dedicó al
estudio de la expresión musical y publicó a los 21 años Memoria sobre
el sistema primitivo de vocales en las lenguas indoeuropeas con tal
rigor y método (gramática comparada)
que hoy sigue vigente. Al año siguiente publica su tesis doctoral
titulada Sobre el empleo del genitivo absoluto en sánscrito, trabajo que le da los méritos
para ser nombrado profesor de gramática comparada de la Escuela
de Estudios Superiores de París.6
Después de trabajar como profesor en esta academia durante diez
años, es nombrado profesor de gramática comparada en la Universidad de
Ginebra, preocupado por los problemas del lenguaje. Fruto de todos
estos años sería la publicación póstuma (en 1916)
del Curso de
lingüística general (la prematura muerte del maestro había
ocurrido tres años antes, en 1913), que se convertiría en
todo un hito en la historia de la
lingüística. Su publicación fue realizada por sus alumnos Charles Bally y Albert Sechehaye, basándose en la
reelaboración de los apuntes tomados por varios alumnos (Ch. Bally, A. Sechehaye, H.
Frei, A. Meillet, J. Vendryes) a partir de las tres ocasiones en
que Saussure impartió el curso en dicha universidad entre los años 1906 y 1911.
En tal curso se destacan las consideraciones de Saussure referentes al signo lingüístico humano,
el cual analiza en un concepto o significado y su «imagen acústica» o significante.7 Por otra parte, los significados y
significantes que constituyen signos configuran el lenguaje, el cual tiene dos
ejes: el paradigmático o metafórico y el sintagmático o metonímico, uno es el eje del habla o
sincrónico y otro se corresponde a la lengua o diacrónico; por esto para el
primer estructuralista que fue Saussure la sincronía (el fenómeno del lenguaje en un
momento dado, junto a otros paralelos) y la diacronía (el fenómeno del lenguaje a
través del tiempo) son capitales.
1853:
Nace Bat Masterson, periodista y abogado estadounidense (nacido en1853).
William Barclay “Bat” Masterson (Montérégie, Quebec, Canadá, 26 de noviembre de 1853 – Nueva York, 25 de octubre de 1921) fue —entre otros oficios y aficiones— un alguacil, sheriff, apostador, promotor y escritor de boxeo. Además de ser reconocido como un hábil pistolero del popularmente llamado “viejo oeste” de los Estados Unidos.
1876:
Nace Willis Haviland Carrier, ingeniero
estadounidense, inventor del aire acondicionado (fallecido en 1950).
Willis Haviland Carrier (26 de noviembre de 1876 - 7 de octubre de 1950)
fue un ingeniero e inventor estadounidense, y es conocido como el hombre
que inventó el acondicionador de
aire. Es considerado al menos parcialmente responsable del auge
económico del sudoeste norteamericano, pues su invención significó que la gente
pudiera moverse en las áreas previamente consideradas inhabitables en los meses
del verano.
Biografía[editar]
Carrier
nació en Angola, Nueva York,
a la orilla del lago Erie, y heredó el
amor de su madre para "ocuparse vanamente", con relojes, máquinas de
coser, y otros dispositivos de la casa. Amó las matemáticas, y las estudió en
cada oportunidad que tuvo, cuando no estaba enfrascado inventando sus propios
dispositivos.
En
1895 recibió una beca en la Universidad Cornell y
se graduó en 1901 en ingeniería eléctrica.
Después de la universidad, trabajó para Buffalo Forge Company, compañía que
fabricaba calentadores, sopladores y dispositivos de extracción y escape de
aire. En su departamento de ingeniería de calefacción, diseñaba sistemas de
calefacción para secar la madera y el café.
Carrier
pronto desarrolló un mejor modo de medir la capacidad de los sistemas de
calefacción y fue nombrado director del departamento de ingeniería experimental
de la compañía. En 1902, a los 25 años de edad, ideó su primera invención
importante, un sistema para controlar el calor y la humedad para
Sackett-Wilhelms, compañía litográfica y de publicaciones en Brooklyn. La firma
no había podido fijar los colores en ocasiones debido a los efectos de calor y
humedad en el papel y la tinta. Carrier recibió en 1906 una patente para su
método. Se puso a trabajar con ahínco en otras invenciones de refrigeración y control
de humedad, y eventualmente fue jefe de una parte de la empresa nombrada
Carrier Air Conditioning Company en su honor, subsidiaria de Buffalo Forge.
Al
llegar la Primera Guerra
Mundial, la Buffalo Forge fue forzada a recortar gastos, y eliminó
su división de aire acondicionado. Carrier, con seis colegas, invirtieron
32.600 dólares en su propia compañía, Carrier Engineering Corporation. Algunos
de los primeros clientes de la compañía fueron el Madison Square Garden y
los departamentos del senado de los
Estados Unidos y la cámara de representantes.
Instaló
el primer aire acondicionado doméstico en una casa en Minneapolis,
Minnesota en el año 1914. Carrier trasladó su compañía a
Syracuse (Nueva York) en los años 1930, y la compañía llegó a ser una de
las que más empleados tenían en Nueva York. En 1930,
inauguró Tokyo Carrier en Japón, país que es hoy el mayor mercado de aire
acondicionado del mundo.
La
compañía fue pionera en diseño y fabricación de máquinas de refrigeración de
espacios grandes. Aumentando la producción industrial durante el verano, el
aire acondicionado revolucionó la vida norteamericana. La introducción del aire
acondicionado residencial en los años 1920 ayudó a iniciar la gran
migración a las zonas cálidas del sur. En el año 2000, Carrier Corporation ya
tenía ventas de más de 8 mil millones de dólares y empleaba a unas 45.000
personas.
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1888:
Nace Francisco
Canaro, compositor, violinista y director de orquesta uruguayo (fallecido
en 1964).
Francisco Canaro es
el nombre artístico de Francisco Canarozzo (San José de Mayo, Uruguay, 26 de noviembre de 1888 — Buenos
Aires, 14 de diciembre de 1964),
un compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo.
Fue
además, pionero del jazz junto con René Cóspitoy Eleuterio Yribarren a mediados
de los años 1920. En Uruguay fue popularmente conocido como
"Pirincho". En Argentina como "Pancho" apodo común en gran
parte de Hispanoamérica para quienes se llaman Francisco.
https://www.youtube.com/watch?v=A7vHGlpEePQ
https://www.youtube.com/watch?v=W8VAd3YrWAs
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1902:
Nace Maurice Mac McDonald, empresario
estadounidense (fallecido en 1971).
Maurice McDonald (26 de noviembre de 1902 -
†11 de diciembre de 1971),
más conocido como Mac, y Richard J. McDonald (16 de febrero de 1909 -
†14 de julio de 1998),
más conocido como Dick, fueron dos hermanos de Manchester (Nuevo Hampshire, Estados Unidos) que en 1940 crearon la
empresa McDonald's en California.
En 1961 vendieron
la marca a Ray Kroc, un empresario
de máquinas de batidos, quien la reinauguró en abril del mismo año en Illinois (Estados Unidos). Los hermanos Mcdonalds se
habian propuesto ser multimillonarios antes de cumplir los 50 años. Vendieron
la empresa por 2.7 millones de dolares.
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1903:
Sebastián Piana ( Buenos Aires Argentina, 26 de noviembre de 1903 -
ídem 17 de julio de 1994)
fue un conocido músico, compositor, director de orquesta y
pianista argentino, dedicado a la
música de tango. Fue compositor de la música, entre muchas
otras obras: de las milongas Milonga del 900, Milonga sentimental, Milonga
triste, de los tangos Viejo ciego, El pescante,
(con letras de Homero Manzi), Tinta roja (con
letra de Cátulo Castillo), Sobre
el pucho (con letra y colaborando en la música, de José González
Castillo), y de las milonga-candombes Aleluya (de
1940, con letra de Cátulo Castillo), Pena
mulata (con letra de Homero Manzi) entre muchas otras y siendo el
creador de este género. Y también de candombes puros, y pregones del Buenos
Aires colonial, con letras del poeta Dr. León Benarós: Cara de negro -
12 candombes y pregones de Buenos Aires (de 1790 a 1916)". Compuso también
las bandas musicales de varias películas como Sombras porteñas (1936), Carnaval
de antaño, He nacido en Buenos Aires, Nobleza
gaucha, Las de barranco, El último payador y Derecho viejo.
Fue
presidente de la Academia
Porteña del Lunfardo.
https://www.youtube.com/watch?v=27HlY0umlmA
https://www.youtube.com/watch?v=hH70Us2A89o
https://www.youtube.com/watch?v=x6EiKedbIIw
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1909:
Eugène Ionesco (en rumano Eugen Ionescu) (Slatina, Rumania, 26 de noviembre de 19091 — París, Francia, 28 de marzo de 1994), dramaturgo y escritor rumano en lengua francesa, elegido miembro de la Academia francesa el 22 de enero de 1970.
Fue uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo.
Biografía[editar]
De padre rumano y
madre francesa, viajó a París con un año y
vivió allí hasta los trece. En 1925 volvió a Rumania y
estudió la carrera de Letras. Enseñó francés durante tres años en un Instituto
de Bucarest, hasta que en 1938 regresó
a Francia para establecerse
definitivamente. Trabajó en una editorial, después en un banco y empezó una
tesis doctoral sobre la muerte en la poesía francesa que no terminaría. Se
relacionó con el grupo de la revista literaria Cahiers du Sud antes
de dedicarse por entero a su producción dramática.
Su primera obra de
teatro, La cantante calva se
estrenó en el Théâtre
des Noctambules en 1950.
Su inteligencia, novedad y ruptura con la lógica lo llevan a la fama, fama que
no lo abandonaría en sus posteriores obras. Fue, junto al irlandés Samuel Beckett, el padre del teatro del absurdo,
mediante el cual él hace "de un texto burlesco, un juego dramático; y
de un texto dramático un juego burlesco". Más allá de la mera
ridiculización de situaciones banales, las obras de Ionesco reflejan la soledad
de los humanos y la insignificancia de la adoración a ídolos vacíos, entre
otros temas.
Murió en 1994 y
está enterrado en el cementerio de
Montparnasse en París.
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1922:
Charles Monroe Schulz (Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos, 26 de noviembre de 1922-Santa Rosa, California, Estados Unidos,12 de febrero de 2000)
fue un historietista estadounidense, autor de la conocida tira cómica Peanuts, protagonizada por Charlie Brown y su pandilla. A lo largo
de su vida dibujó 17.000 tiras cómicas y gracias también al merchandising derivado, se convirtió en
el dibujante de cómics de
más éxito en la segunda mitad del siglo pasado.1
Biografía[editar]
Charles M. Schulz
nació en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. Fue hijo de Dena Schulz, una
ama de casa, y Carl Schulz, un barbero alemán. Creció en la ciudad de Saint Paul,
capital la escuela de educación primaria Richard Gordon de Saint Paul. Se
convirtió en un adolescente tímido y solitario, tal vez como el resultado de
ser el más joven de su clase en Central High School.
Después de la muerte
de su madre, en febrero de 1943, se alistó en el Ejército de
los Estados Unidos, siendo enviado al Campamento Campbell, en Kentucky. Dos años después se embarcó hacia Europa para luchar en la II Guerra Mundial como líder de las
escuadra de infantería de la 20º División Blindada de Estados Unidos. El horror
de todo lo que vio en esta época, le volvió más escéptico con el género humano.
Después de dejar el
ejército en 1945, comenzó a trabajar como profesor de arte
en Art
Instruction Inc., lugar donde tomó cursos por correspondencia.
Los dibujos de Schulz
fueron publicados por primera vez por Robert Ripley en su columna Ripley's
Believe It or Not!. Sus primeras tiras cómicas regulares, Li'l Folks, fueron publicadas entre 1947 y 1949 por
el St.
Paul Pioneer Press. Esta viñeta también presentó un perro, de
aspecto bastante parecido a Snoopy. En 1948, Schulz
vendió la historieta al Saturday Evening Post;
aquí se publicaron diecisiete historietas creadas por Schulz.
En 1948,
Schulz intentó comercializar Li'l Folks en Newspaper
Enterprise Association. Al año siguiente, Schulz se acercó a United
Features Syndicate con sus mejores tiras cómicas de Li'l
Folks, logrando comercializar su obra, por lo que Peanuts -literalmente
significa "Cacahuates", pero en sentido figurado se usa con el
significado de "Pequeñeces"- hizo su primera aparición el 2 de octubre de 1950.
Con el tiempo se convertiría en uno de los más populares comics de todos los
tiempos. También publicó una tira acerca de deportes, llamada It's
Only a Game, aunque sólo entre 1957 y 1959,
pues abandonó su creación debido al tiempo que le demandó Peanuts.
Durante los años
setenta y ochenta ganó una considerable cantidad de dinero que empleó en parte
en ayudar a los necesitados.
En noviembre de 1999 Schulz
sufrió un infarto, y después se le descubrió que tenía un cáncer colorrectal,
el cual había desencadenado una metástasis, expandiéndose hacia el estómago. Producto de la quimioterapia, además del hecho de que ya no
podía leer o ver con claridad, Schulz anunció el 14 de diciembre de 1999 su
retiro, a la edad de 77 años.
Schulz falleció
de cáncer de colon a
las 21:45 del 12 de febrero de 2000,
en Santa Rosa. Fue enterrado en el Cementerio Pleasant Hill, en Sebastopol. Su
última tira cómica original fue lanzada el 13 de febrero de 2000.
Al día siguiente de su
fallecimiento vio la luz su última tira cómica. Schulz dejaba tras de sí casi
cincuenta años de trabajo diario ininterrumpido, creando una historieta diaria,
sin asistentes.
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1931:
Nace Adolfo Pérez Esquivel, arquitecto, artista y
pacifista argentino, premio nobel de la paz en 1980.
Adolfo Pérez Esquivel (Buenos Aires, 26 de noviembre de 1931)
es un activista argentino destacado
como defensor de los derechos humanos y del derecho de
libre autodeterminación de los pueblos; defensor de la no-violencia y
de la lucha pacífica por la
justicia y la libertad, así como proponente de la teología de la
liberación.
En 1980 recibió
el Premio Nobel
de la Paz por su compromiso con la defensa de la Democracia y los Derechos Humanos por medios no-violentos
frente a las dictaduras militares en América Latina. En su discurso de aceptación1 le afirmó al mundo que no lo asumía a
título personal, sino «en nombre de los pueblos de América Latina, y de manera
muy particular de mis hermanos los más pobres y pequeños, porque son ellos los
más amados por Dios; en nombre de ellos, mis hermanos indígenas, los
campesinos, los obreros, los jóvenes, los miles de religiosos y hombres de
buena voluntad que renunciando a sus privilegios comparten la vida y camino de
los pobres y luchan por construir una nueva sociedad».
Es
presidente del Consejo Honorario del Servicio Paz y
Justicia América Latina, presidente ejecutivo del Servicio Paz y
Justicia Argentina, de la Comisión Provincial por la Memoria de Buenos Aires,
de la Liga Internacional por los Derechos y la Liberación de los Pueblos, de la
Academia Internacional de Ciencias Ambientales, de la Fundación Universitat
Internacional de la Pau de San Cugat del Vallés (Barcelona), y del Consejo
Académico de la Universidad de Namur,
Bélgica. También es miembro del Tribunal Permanente de los Pueblos, del Comité
de Honor de la Coordinación internacional para el Decenio de la no-violencia y
de la paz, del Jurado Internacional del Premio de Derechos Humanos de
Núremberg, del jurado del Premio de Fomento para la Paz “Felix Houphouet
Boigny” de la UNESCO, del programa de educación
internacional "Peacejam", del Consejo Mundial Proyecto José Martí de
Solidaridad Mundial, del Consejo Asesor del Canal Telesur y del Consejo
Directivo del Instituto Espacio para la Memoria (IEM).
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1936:
Nace Evita Chachita Muñoz,
actriz mexicana (f. 2016).
Eva María Muñoz Ruiz (Orizaba, Veracruz, 26 de
noviembre de 1936-Ciudad
de México, 23 de agosto de 2016), más conocida como Evita Muñoz y
también por su sobrenombre, Chachita, fue una primera actriz mexicana de cine, teatro y televisión, hija única del actor y cantante
Francisco Paco Muñoz y de Ernestina Ruiz.1
Su carrera comenzó durante la época de oro del cine mexicano antes de cumplir cuatro años. Estelarizó
sus películas desde la cuarta que hizo a la edad de seis y durante más de
70 años de carrera ininterrumpida, Chachita fue consagrada como una
artista con logros en cine, televisión, teatro, radio, centro nocturno y circo.
Chachita Muñoz logró permanecer vigente durante toda su carrera como actriz
infantil, adolescente, adulta, madura y mayor.
https://www.youtube.com/watch?v=KLR1_tD0ssk
1939:
Nace Tina Turner,
Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee, 26 de noviembre de 1939-Küsnacht, Zúrich, 24 de mayo de 2023),1 conocida como Tina Turner, fue una cantante suiza, de origen estadounidense.2 Desarrolló su carrera durante más de cincuenta años, además de convertirse en una de las principales y mayores compositoras de rock. Considerada la Reina del Rock, se retiró de los escenarios y la música en 2013 a la edad de setenta y tres años.
Comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1950 como cantante de performance con su esposo, Ike Turner, compositor y líder de la banda Kings of Rhythm. Tina comenzó a grabar en 1958 con el nombre de Little Ann. Su debut como Tina Turner fue en el sencillo «A Fool in Love» en 1960 como uno de los dos miembros de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada I, Tina, reveló que fue expulsada por la violencia doméstica durante su matrimonio con Ike Turner.
Como solista, su álbum Private Dancer, de 1984, producido por Mark Knopfler, la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1975 al actuar en Tommy (de Ken Russell), en 1985 con la película Mad Max Beyond Thunderdome y nuevamente en 1995 con un papel menor en Last Action Hero.3 Su propia vida fue llevada al cine en What's Love Got to Do with It, de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio, Twenty Four Seven, y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio All the Best.
Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz, su longeva trayectoria4 y por haber enseñado a bailar al mismísimo Mick Jagger.5 Ha vendido más de doscientos millones de álbumes en todo el mundo.67 En 2008 abandonó su semirretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.8
En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense.9 Además, confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.
https://www.youtube.com/watch?v=oGpFcHTxjZs
https://www.youtube.com/watch?v=IYD9CW_XB8E
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1944:
Nace Roberto Fontanarrosa, escritor, historietista
y humorista argentino (f. 2007).
Roberto Alfredo el Negro Fontanarrosa (Rosario, 26 de noviembre de 1944 - ibídem, 19 de julio de 2007) fue un humorista
gráfico y escritor argentino.
Roberto Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, en 1944. Durante su infancia vivió en
el centro de la ciudad en un antiguo edificio en la esquina de Catamarca y
Corrientes (más precisamente en Catamarca 1421).
Fue a la escuela primaria Mariano Moreno y comenzó la secundaria
en la escuela Industrial (hoy Politécnico). Su carrera comenzó a finales de los
años 60 como dibujante humorístico en la Revista Boom de
Rosario (1968) luego en Zoom y Deporte 70destacándose
rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus
dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Por
el año 1973 dibuja en las revistas Hortensia y Satiricón y en el diario Clarín. Entre sus personajes más
conocidos están el matón Boogie El Aceitoso y el
gaucho Inodoro Pereyra y su perro Mendieta. Sobre
la introducción de este último personaje en sus tiras, Fontanarrosa
explicó: “Es muy difícil meter un caballo en un cuadrito de historieta,
por lo tanto apareció un perro. Y se llama Mendieta porque me causaban gracia
los perros con nombres humanos.”1
Su fama trascendió las fronteras de Argentina. Por
ejemplo, Boogie, el aceitoso empezó a
publicarse en un diario de Colombia, y luego fue publicado muchos años por el semanario
mexicano Proceso.2
Se le conocía su gusto por el fútbol,
deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un
clásico de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre
mostró su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario Central.
En 1954 el pequeño Fontanarrosa, con diez años, fue a la cancha por primera vez
a ver al club de sus amores que jugaba frente a Tigre.
Una de sus citas más conocidas sobre el fútbol es: "Si
hubiera que ponerle música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los
partidos de fútbol".
En los años setenta y ochenta, se lo podía encontrar tomándose
un café en sus ratos libres en el bar El Cairo (esquina
de calles Santa Fe y Sarmiento), sentado a la metafórica «mesa de los galanes»,
escenario de muchos de sus mejores cuentos. Desde los años noventa, la mesa se
mudó al bar La Sede hasta la reapertura de El Cairo.
Fontanarrosa era un verdadero habitué :“Yo,
al cielo, le pondría canchitas de fútbol y un par de bares, porque en el bar
estás en tu casa y a la vez estás balconeando la calle.”
Se casó dos veces. Con su primera esposa tuvo a su único hijo,
Franco. Su segunda esposa, Gabriela Mahy, lo conoció en 2002 y contrajeron
matrimonio en noviembre de 2006, previo divorcio.
1945:
John Graham McVie (n. 26 de noviembre de 1945, Ealing, Londres, Reino Unido) es un músico inglés conocido mundialmente por haber
sido bajista de la banda John
Mayall & the Bluesbreakers y por cumplir la misma labor
en Fleetwood Mac,
hasta el día de hoy. Inició su carrera musical en 1963 en la banda de John Mayall y en 1967 fue convocado por
el guitarrista Peter Green para
conformar una nueva banda, pero por asuntos contractuales con Mayall no entró
hasta fines del mismo año. Cabe decir que su apellido combinado con el de Mick Fleetwood fueron escogidos para
titular la banda y junto a él son los únicos músicos que han estado en toda la
carrera de la agrupación inglesa.
Por su parte, en 1998 fue
ingresado al Salón de
la Fama del Rock and Roll por su trabajo en Fleetwood Mac.
https://www.youtube.com/watch?v=TDpiA2r8jtg
https://www.youtube.com/watch?v=Xr9Oubxw1gA
***************
Biografía[editar]
Carrera artística[editar]
Índice
Biografía[editar]
Primeros
años[editar]
Carrera[editar]
Vida privada[editar]
Muerte[editar]
https://www.youtube.com/watch?v=QWrG_ACVvQU
Índice
Biografía[editar]
Índice
Datos biográficos[editar]
Obra[editar]
Biografía[editar]
1945:
Nace Daniel
Davis, actor estadounidense.
Daniel Davis (26 de noviembre de 1945, Gurdon, Arkansas, Estados Unidos) es un actor de
teatro, televisión y cine estadounidense, conocido principalmente por
haber interpretado el papel de el mayordomo Niles, en la serie The Nanny.
Biografía[editar]
Davis nació en Gurdon, Arkansas. Su primer trabajo en la
actuación fue a los 11 años de edad, cuando participó del casting del
programa Betty's Little Rascals. Davis se graduó de la secundaria
en Little Rock en 1963. Luego estudió en el Centro de Artes de Arkansas y el
Conservatorio Americano de Teatro.
Carrera artística[editar]
Davis se hizo popular en televisión interpretando el papel del
marido de Beverlee McKinsey en la telenovela "Texas", desde octubre
de 1980 hasta diciembre de 1981. En 1985 hizo de soldado en la cuarta temporada
de la serie de televisión,"The Doctor is Out".
Davis apareció como personaje invitado en dos capítulos de Viaje
a las Estrellas "La nueva generación", desempeñando el papel
del Profesor Moriarty.
Los capítulos son "Elementary dear Data" y "Ship in a
bottle" ambos vinculados al mismo personaje.1
Davis interpretó a su más famoso personaje, Niles el mayordomo en la serie de
televisión The Nanny, desde el comienzo de la serie en 1993 hasta
su final en 1999. Niles se caracterizó por sus chistes y bromas hacia la socia
de Maxwell Sheffield, C.C. Babcock, de la cual se enamora y se casa
en los últimos episodios de la serie.
El acento natural de Davis es norteamericano;2 sin embargo, su acento inglés cuando
interpretó a Niles era tan bueno que muchos televidentes pensaron que Davis era
de nacionalidad inglesa.
En el año 2000, Davis estuvo nominado como mejor actor en
los premios Tony por
su rol en la obra de teatro Wrong Mountain. Protagonizó la obra
musical La
Cage Aux Folles con Gary Beach desde noviembre del 2004 a
marzo del 2005. Luego fue reemplazado por Robert Goulet. 3
En el 2008, Davis apareció en la serie de televisión Ugly Betty.
En diciembre del 2010, apareció en la serie The
Fran Drescher Show.
1964:
Muere Julio Sosa (el
Varón del Tango), cantante uruguayo (n. 1926).
Julio María Sosa Venturini (Las Piedras, Uruguay, 2 de febrero de 1926 – Buenos Aires, Argentina, 26 de noviembre de 1964),
más conocido como Julio Sosa y apodado El Varón del
Tango,12 fue un cantante uruguayo de tango que
alcanzó la fama en Buenos Aires y Uruguay en las décadas de 1950 y 1960, siendo, junto a Carlos Gardel y Roberto Goyeneche los mayores íconos de
la historia del género.
Índice
·
2Carrera
·
4Muerte
Biografía[editar]
Primeros
años[editar]
Nació en el seno de una familia humilde, hijo de Luciano Sosa ,
peón de campo, y Ana María Venturini, lavandera. En su juventud, a causa de la
pobreza, ejerció varios empleos (popularmente conocidos como "changas").3
En 1942 se casó, con tan sólo 16 años, con
Aída Acosta, de quien se separó tres años más tarde, en 1945.
Carrera[editar]
Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta
de Carlos
Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se
fue a Buenos Aires en 1949.
Llegó a triunfar en el Río de la Plata,
siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda
mitad del siglo XX.
Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas.
La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó
15 grabaciones en RCA Victor, entre
ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo
smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su
discografía, junto a Alberto Podestá);
la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955),
con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo
el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel
muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya
desvinculado de Francini.
En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957)
y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960).
Algunos temas destacados son: Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le
falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo
miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis
de sangre y Azabache. A comienzos de 1960, desvinculado de
la orquesta de Armando Pontier y decidido a encarar la etapa solista, convoca
al bandoneonista Leopoldo Federico como
marco instrumental para sus interpretaciones. Con la orquesta de Federico
comienza un ciclo de destacadas grabaciones, confirmando su gran éxito y
aceptación del público. Versiones de los tangos Nada, Qué
falta que me hacés, En esta tarde gris y su recitado
de La cumparsita sobre versos del poeta Celedonio Flores(grabado en dos ocasiones:
1961 y 1964) son algunos de los grandes sucesos de este período. En 1962
acompañado por el conjunto de guitarras dirigido por Héctor Arbelo en 1962 grabó para la
discográfica Columbia doce piezas de música criolla. 4 Con la orquesta de Leopoldo Federico
permanecerá hasta su muerte.
La única película en la que participó fue Buenas noches,
Buenos Aires, un filme musical dirigido en 1964 por Hugo del Carril. Fue bautizado por el
periodista Ricardo
Gasparicomo «El Varón del Tango», llamándose así también su primer
disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se
volviera famoso a través de sus composiciones.
Vida privada[editar]
En 1958 se casó con Nora Edith Ulfeldt, con
quien tuvo una hija, Ana María, divorciándose poco después y poniéndose en
pareja con Susana "Beba" Merighi. En el
año 1960escribió su único libro, Dos horas
antes del alba.
Muerte[editar]
Camino de Villa del Parque,[cita requerida] chocó
a considerable velocidad contra el semáforo de Avenida Figueroa Alcorta y
Mariscal Castilla (ciudad de Buenos Aires, Argentina) el 26 de noviembre de 1964.
El auto pasó sobre el monolito que resguardaba el semáforo (que quedó quebrado)
y paró contra el Arzobispado Ortodoxo, 50 metros más allá.
Fue internado en el hospital Fernández y trasladado al sanatorio
Anchorena, a las 7 AM. Tenía hundimiento de 4 costillas, lesión grave en el
pulmón izquierdo y conmoción cerebral. Por la tarde lo operaron dos veces para
liberar un pulmón de la presión de dos costillas, pero a las 21.30 del 26 murió
sin recobrar el conocimiento.
Su esposa, Susana Merighi, afirmó tiempo después que el coche de
su marido había sido embestido por otro vehículo antes de chocar con el
semáforo, dicha declaración tuvo como base un peritaje mecánico y dio lugar a
un nuevo sumario caratulado como "Homicidio Culposo".
El sepelio se realizó primero en el Salón La Argentina,
pero la cantidad de público, hizo que se lo trasladara al Luna Park,
de donde el cortejo partió a las 16 del 27 a pie por Avenida Corrientes para
llegar a Chacarita a las 22.10 bajo una lluvia torrencial. Los efectivos
policiales tuvieron que impedir la entrada del tumultuoso público a quien
arrojaron bombas de gases. Ya cerrado, tuvieron que enterrarlo en la mañana del
28.
Irónicamente horas antes del accidente había participado en un
programa televisivo donde interpretó el tango La gayola, interpretada muchos años antes
por Carlos Gardel. En
su última estrofa el tango decía:
"Estoy contento que la dicha a vos te sobre, voy al campo a
laburarla, juntaré unos cuantos cobres pa' que no me falten flores cuando este
dentro del cajón".
Hoy sus restos están en el Cementerio
de Las Piedras, Canelones, Uruguay.
https://www.youtube.com/watch?v=Q6-8NhDlI7w
1969:
Muere Polo Gimenez, compositor y pianista, intérprete de música folklórica de
Argentina.
Polo Giménez, nombre artístico
de Rodolfo Lauro María Giménez, (1904-1969), fue un compositor y pianista, intérprete de música folklórica de
Argentina, identificado con
las provincias de Córdoba donde se crio y Catamarca, donde vivió de adulto. Está considerado como uno de los
precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de
canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la célebre zamba"Paisaje de Catamarca". Escribió 72 canciones registradas y un total de unas
350. Murió en 1969 durante el acto de celebración de sus 50 años con la música,
en el momento que presentaba su álbum Bodas de oro con la música popular Argentina y su libro De este lado del recuerdo.
Polo Giménez falleció en los
brazos de su hijo, el 26 de noviembre de 1969,
en el local que Margarita Palacios tenía
en Camacuá 267, conocido como la Embajada de Catamarca en Buenos Aires,
durante el acto de celebración de sus 50 años con la música, en el momento que
presentaba su álbum Bodas de oro con la música popular Argentina y
su libro De este lado del recuerdo.
Es
autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como la
célebre "Paisaje de Catamarca" y otras como "Del tiempo i’
mama", "Al dejar mis montañas", "Pinceladas del pago",
"Vaya pa’ que sepa", "Volvamos pa’ Catamarca",
"Zambita del Misachico", "Cantale chango a mi tierra",
"Córdoba linda", "Viejo corazón", "Según me brotan las
coplas", etc.
************
1973:
Peter Alexander Joseph Facinelli Jr (Queens, Nueva York, Estados Unidos, 26 de noviembre de 1973), es un actor de cine y televisión estadounidense.
Es conocido por su papel en la serie de Fastlane (2002),
junto a Bill
Bellamy y Tiffani Thiessen y por interpretar
a Carlisle Cullenen la saga Crepúsculo.
Desde el año 2009 hasta el 2012 interpretó el papel de Dr.
Fitch "Coop" Cooper en la serie de televisión Nurse Jackie. Participó en la
película colombiana Encerrada.23
Índice
·
2Carrera
o 4.1Cine
Biografía[editar]
Facinelli creció en Ozone Park, Queens, Nueva York, en una familia con una
rica herencia italoamericana. Es el único hijo varón
del matrimonio compuesto por Pietro [Peter en italiano] y Bruna ambos
inmigrantes italianos de la zona norte de Italia. Peter no solo es el
único hijo varón del matrimonio sino que también es el hermano menor, tiene
tres hermanas mayores. Al terminar la secundaria comenzó a estudiar abogacía en
"St. John’s University" pero la abogacía resultó no ser lo que él
pensaba. Llevar y traer papeles, vivir en una oficina, no era para él. Así que
decidió decirle a sus padres que quería ser actor.
"Fue como decirle a mi padre que quería ir a Marte".
Peter se matriculó en la Universidad de Nueva York (NYU) tras convencer a sus padres de
que los estudios de actuación le ayudarían con la abogacía. Estudió actuación
en la Atlantic Theater Company Acting School en New York City; algunos de sus
maestros fueron William H. Macy, Felicity Huffman, Giancarlo Esposito y Camryn Manheim.
1981:
Natasha Anne Bedingfield (Haywards Heath, Sussex Occidental, 26 de noviembre de 1981) es una cantautora inglesa de pop que
ha sido nominada a un premio Grammy.
Ubicada en Book St., Londres, Bedingfield debutó en 1990 como
miembro de un grupo cristiano de dance/electrónica, The DNA Algorithm con
sus hermanos Daniel Bedingfield y Nikola Bedingfield. A lo largo de 1990 y comienzos de
2000, Bedingfield grabó canciones de rock para la Iglesia Hillsong London (Hillsong
London Church), mientras que Daniel tenía éxitos como "Gotta Get Thru This" y "If You're Not the One".
Bedingfield lanzó su primer álbum, Unwritten, en 2004. El álbum contenía
canciones uptempo pop y estaba influenciado por la música
R&B; tuvo éxito internacional con más de 2.3 millones de copias vendidas en
todo el mundo y recibió una nominación a los Premios Grammy por la "Mejor
Actuación Femenina de Pop" por la canción "Unwritten". El
segundo álbum de Bedingfield, N.B. en 2007, fue menos exitoso pero llegó
al Top 10 con sus sencillos "I Wanna Have Your Babies" y
"Soulmate". N.B no fue lanzado en Norte América,
pero seis canciones de él se incluyeron con siete nuevas canciones y se
lanzaron en 2008 como Pocketful of Sunshine, con sencillos como
"Love Like This" y "Pocketful of Sunshine", obteniendo
éxito en las listas. En diciembre de 2010, Bedingfield lanzó su tercer álbum en
Norteamérica llamado Strip Me.
https://www.youtube.com/watch?v=b7k0a5hYnSI
https://www.youtube.com/watch?v=gte3BoXKwP0
1982:
José Antonio Zorrilla Martínez (Monís) (22 de agosto de 1915
- 26 de noviembre de 1982) fue un poeta y compositor mexicano, nacido en Mérida, Yucatán y fallecido en
la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de
México.1
Índice
·
2Obra
Datos biográficos[editar]
Hijo de José Antonio Zorrilla Bolio y Eustolia Martínez
Hernández, matrimonio de hacendados henequeneros que orientaron a su hijo a la carrera musical que siguió.
De pequeño recibió el sobrenombre de Monís que
llevó durante toda su vida artística, por su costumbre de pedirle a su padre
dinero usando el término inglés de money. Desde la edad de 15 años,
escribió poesía. A esa edad compuso su primera canción, en coautoría con sus
amigos, Armando Cáceres y Ricardo Pinelo Río. Su abuelo paterno, Ovidio Zorrilla Trujillo, fue un inspirado
poeta yucateco
Se trasladó a la Ciudad de México en 1935 buscando a su paisano Ricardo López Méndez El Vate, quien lo recomendó para un trabajo en la
estación radiofónica XEW como escritor y
productor de programas.
En 1943 ingresó a la estación XEX, como escritor y
productor de programas. En ese año, obtuvo su certificado de locutor. Fue socio
fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de
México.
Sus restos mortales descansan en el Monumento a los
Creadores de la Canción Yucateca en su ciudad natal.2
Obra[editar]
Es autor de las letras de las más de 200 canciones entre las que
destacan: Bonita, con música de Luis Alcaraz; Viajar,
con Gonzalo Curiel; Un problema, con Wello Rivas; Más que amor,
con Miguel Pous; Déjate amar, con Antonio Núñez Manzanero; Déjate de
cuentos, con Federico Baena; Castigo,
con Mario Álvarez, y Destino,
con Alberto Domínguez.3
https://www.youtube.com/watch?v=yaDa2RP_vCg
https://www.youtube.com/watch?v=eMJZfV4RWYI
https://www.youtube.com/watch?v=zamD0Ew6yuM
1986:
Nace Trevor Morgan, actor estadounidense.
Trevor Morgan (n. Chicago; 26 de noviembre de 1986) es un actor estadounidense ha actuado desde
los 6 años pero sin duda alcanzó la fama por la Película de Parque Jurásico 3 que hasta el presente es su película más famosa.
Biografía[editar]
Trevor comenzó a actuar cuando tenía 6 años, lo descubrieron
cuando estaba de compras. Hizo anuncios e incluso salió en una caja de cereales por su primera
película, Family Plan (1998).
Desde entonces, Trevor ha estado haciendo películas. Apareció junto a Haley Joel Osment en The Sixth Sense y con Mel Gibson en The Patriot.
Actualmente vive en Orange Country, California, con sus padres, sus
tres hermanastros mayores que él (Jen, Matt, y Joe) y su perro.
1990:
Nace Rita
Ora, cantante británica de origen kosovar.
Rita Sahatçiu Ora (Pristina, 26 de noviembre de 1990), más conocida como Rita Ora,
es una cantante, compositora y actriz británica.1
En 2012 lanzó la canción, «R.I.P.», colaboración con Tinie Tempah, que alcanzó el número 1 en las
listas británicas.2 Antes de lanzar
«R.I.P.», la cantante ya había publicado «How We Do (Party)» como su primer sencillo
mundial y segundo en el Reino Unido. «How We Do» también alcanzó el número uno
en el UK Singles Chart, dando así su tercer número uno consecutivo
a la cantante (y segundo como solista).2 En agosto de 2012,
lanzó su disco debut, Ora, que alcanzó el primer
puesto del UK Albums Chart.2
En 2014, Adidas anunció una
colaboración con Ora.3 En 2017, sus
canciones, «Your Song»
y «Anywhere», alcanzaron el top 10 en Reino
Unido.
https://www.youtube.com/watch?v=ksdAs4LBRq8
1991:
Dangerous —en español: Peligroso — es el
octavo álbum del
cantante estadounidense Michael Jackson, publicado el 26 de noviembre de 1991,
con más de 32 millones de copias vendidas lo que lo hace uno de los álbumes
más vendidos de la historia.1 Es el primer álbum tras el reinado
de Quincy Jones como
productor de Michael Jackson. Después de Quincy Jones, quedó fuera el interés
por la melodía: Michael Jackson se centró en el ritmo. De ahí los potentes
sonidos que podemos escuchar en Dangerous. Para la creación del
disco Jackson contó con la colaboración de Teddy Riley, Heavy D., Bill
Bottrell y Bruce
Swedien. Es un disco con material completamente inédito y uno de los
más vendidos. Dangerous no solo cuenta con una lista de temas variada, también
con una portada del pintor Mark Ryden que generó mucha controversia.
El álbum produjo números uno como "Black or White", "Remember the Time", "Jam" y canciones estrella como "Will You Be There" (de la película Free Willy) y "Who
Is It".
Actualmente, las ventas de este
disco ascienden a los 32 millones de discos.
Lista de canciones[editar]
N.º
|
Título
|
Escritor(es)
|
Duración
|
|
1.
|
«Jam» (con Heavy D)
|
5:39
|
||
2.
|
Teddy Riley, Bernard Belle
|
5:24
|
||
3.
|
Michael Jackson, Teddy Riley
|
6:31
|
||
4.
|
«She Drives Me Wild» (con Wreckx-n-Effect)
|
Michael Jackson, Teddy Riley; letras de rap por Aqil Davidson
|
3:41
|
|
5.
|
Teddy Riley, Michael Jackson, Bernard Belle
|
4:00
|
||
6.
|
«Can't Let Her Get Away»
|
Michael Jackson, Teddy Riley
|
4:59
|
|
7.
|
Michael Jackson
|
6:25
|
||
8.
|
«Black or White» (con L.T.B. y Slash)
|
Michael Jackson; letras de rap por Bill Bottrell
|
4:15
|
|
9.
|
Michael Jackson
|
6:34
|
||
10.
|
«Give
In to Me» (con Slash)
|
Michael Jackson, Bill Bottrell
|
5:29
|
|
11.
|
Michael Jackson
|
7:41
|
||
12.
|
«Keep the Faith»
|
Glen Ballard, Siedah Garrett, Michael Jackson
|
5:57
|
|
13.
|
3:22
|
|||
14.
|
Michael Jackson, Bill Bottrell, Teddy Riley
|
6:59
|
||
https://www.youtube.com/watch?v=F2AitTPI5U0
***************
1991:
El cantante puertorriqueño Ricky
Martin, lanza al mercado su álbum
debut homónimo como solista titulado Ricky Martin, producido por Mariano
Pérez.
Ricky Martin (1991) es el nombre del álbum
debut homónimo de estudio grabado por el cantante puertorriqueño Ricky
Martin. Fue lanzado
al mercado bajo los sellos discográficos Sony Music México y CBS
Discos el 26 de
noviembre de 1991. Éste álbum fue producido por el compositor y productor musical español Mariano Pérez Bautista y cuenta con 11 canciones. Hasta ahora ha
vendido 500.000 en todo el mundo.
Lista de canciones[editar]
Ricky Martin (1991)
|
||||||||||
N.º
|
Título
|
Escritor(es)
|
Duración
|
|||||||
1.
|
Carlos Gómez · Mariano Pérez
|
4:19
|
||||||||
2.
|
Frances Lay
|
3:16
|
||||||||
3.
|
«Vuelo»
|
Fernando Riba · Kiko Campos
|
3:59
|
|||||||
4.
|
«Conmigo nadie puede»
|
Michael Sullivan ·
Paulo Massadas
|
3:18
|
|||||||
5.
|
«Te voy a conquistar»
|
Michael Sullivan ·
Paulo Massadas
|
4:15
|
|||||||
6.
|
Manuel Pacho
|
3:08
|
||||||||
7.
|
«Corazón entre nubes»
|
Carlos Colla · Marcos Valle
|
3:39
|
|||||||
8.
|
Michael Sullivan ·
Paulo Massadas
|
4:38
|
||||||||
9.
|
4:57
|
|||||||||
10.
|
«Susana»
|
Caroline Bogman · Fredy Lancee · Mark Foggo
|
4:56
|
|||||||
11.
|
3:18
|
|||||||||
42:56
|
||||||||||
https://www.youtube.com/watch?v=PStfvI1u0d8
***********
2002:
Muere Polo
Montañez, cantautor cubano; accidente de tránsito (nacido en 1955).
Fernando Borrego
Linares (El Brujito, provincia de Artemisa; 5 de junio de 1955 - La Habana; 26 de noviembre de 2002),
más conocido como Polo Montañez, fue un cantautor cubano.
Infancia[editar]
Desde pequeño su
afición por la música lo atrapa y toca la tumbadora a la edad de 7 años, luego tocó
la guitarra y cantaba junto a su padre en
algunas fiestas de familia. Es de origen humilde, carbonero. Fue un cantante
muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e
intensa.
Vivió en la Cañada del
Infierno, Casa Blanca, Finca del Cusco y, en el año 1972 ocupó
una de las viviendas en la comunidad Las Terrazas. Polo se subía en un cajón y
tocaba la tumbadora que no era más que un tronco de aguacatepulido con cuero de panza de vaca;
pronto comenzó a cantar y a tocar guitarra convirtiéndose en el líder del
grupo.
Su carrera[editar]
"… Polo compone mientras camina o monta un tractor, mientras nada,
bajo la lluvia, el sol o la luna, cuando siembra la tierra... y hasta
durmiendo".
Cuadernillo de su primer disco.
Empieza a dirigir un
grupo que toca en algunos lugares turísticos de La Cordillera de los Órganos.
Compuso su primera canción en 1973, a la que tituló “Este tiempo feliz”,
después siguió creando, pero guardaba sus números en una gaveta porque no los
consideraba de valor.
Componía con una
mezcla de géneros, tomando de referencia los ritmos que iba conociendo, así fue
formando un estilo propio con temas sobre sucesos personales o ajenos
impregnados de elementos campesinos: La yunta de buey, el olor del carbón, el
aroma del batey.
A la edad de 44 años
contaba con más de 70 canciones de autoría personal escritas de forma
autodidacta, pues no tiene ninguna formación profesional ni conocimientos
musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte.
Su voz y letra le
dieron la oportunidad de conocer gente, viajar, cantar. Su primer disco fue
conocido en Colombia donde
conquistó un disco de Platino y otro de Oro. Luego triunfó en toda Cuba, su
música fue del agrado de los niños, jóvenes y adultos, siguiendo con su
formación autodidacta, pues nunca llegó a estudiar música.
Concierto en Holguín:
En el año 2002 dio un
concierto magistral en la Ciudad de Holguín, en la parte moderna de la Ciudad,
acudiendo más personas de las que los organizadores pensaron jamás.
Del anonimato a la fama internacional[editar]
Al fundarse el Complejo Las Terrazas, Polo y su grupo
comenzaron a actuar en las diferentes instalaciones turísticas del lugar, entre
ellas el Hotel Moka,
Rancho Curujey y el Cafetal Buenavista. En ese quehacer, lo conoció el
propietario de una disquera y le propuso un contrato para grabar varios discos.
De ahí nació el CD
Guajiro Naturaldel cual se vendieron en Colombia más de 40,000 copias para
obtener los Discos de Oro y Platino y ser reconocido como el artista
internacional más escuchado.
En Cuba, la
popularidad de Polo creció como la espuma. Las cifras de espectadores a sus
conciertos rompieron todas las expectativas.
Países visitados y amigos[editar]
Visitó cinco
veces Colombia. En dos oportunidades, Francia. También estuvo en Portugal, Bélgica, Países Bajos, Italia, México, Ecuador y Costa Rica. Compartió escenario con artistas
como Rubén Blades, Andy Montañez, Margarita Rosa
de Francisco, Cesária Évora, Cándido Fabré, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Adalberto Álvarez, Danny Rivera, Gilberto Santa Rosa,
entre otros.
Muerte[editar]
El 20 de noviembre de
2002, en viaje de regreso de ciudad de La Habana hacia San Cristóbal, impactó
su auto contra un camión en la zona conocida por La Coronela, resultando
gravemente herido. Seis días después del accidente, falleció hospitalizado en
el Hospital Militar Carlos J. Finlay. Fue
sepultado en el cementerio del poblado de Candelaria en Artemisa.
Poco tiempo después de
su fallecimiento el cantautor José Valladares compuso
un tema en honor a Polo titulado "Cazador de Estrellas" el cual fue
interpretado por varios artistas como Pedrito Calvo, Paulo FG, Jenny (vocalista
de Los Van Van) entre otros, homenajeando así la figura inolvidable del Guajiro
Natural.
Discografía[editar]
·
Guajiro Natural - CD Lusafrica 362202, 2000 2001
·
Guitarra mía - CD Lusafrica 362502, 2002
·
Memoria - CD Lusafrica 462222, 2004
·
El Guajiro - DVD Lusafrica 462438, 2005
Su éxito que marcó más
en su historia fue la canción llamada "Un
montón de estrellas", demostrando su influencia y su amor por
que le había marcado su corazón. Tanto fue el éxito que sonó en todas las
localidades de Cuba y toda Latinoamérica.
Su canción "Flor
pálida" fue grabada por Marc Anthony en su disco 3.0, galardonado
con un Grammy en 2015.
https://www.youtube.com/watch?v=1j3QHyBOyhg
https://www.youtube.com/watch?v=VSKWIvQDYjc
https://www.youtube.com/watch?v=oKF_scKo534
2018:
Muere Bernardo
Bertolucci, director de cine y guionista italiano.
Bernardo Bertolucci (Parma, Reino de Italia, 16 de marzo de 1941 - Roma, Italia, 26 de noviembre de 20181)
fue un director de cine y guionista italiano.
Su película El último emperador (The Last
Emperor) ganó nueve premios Óscar en
1988. También dirigió Novecento y El último tango en París y
escribió el guion de Hasta que llegó su hora, considerado
uno de los mejores spaghetti
western de la historia.[cita requerida]
Índice
·
2Estilo
·
4Premios
Biografía[editar]
Su
padre, Attilio, era poeta. Bernardo estudió en
la Universidad de Roma La Sapienza, donde se
ganó una cierta fama como poeta. Se inició en el mundo del cine realizando
cortometrajes en 16 mm con su hermano Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de dirección
en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo Pasolini. Un año después se
estrenaba como director con La commare secca. En 1968
estrenaba Hasta que llegó su hora, dirigida por
director italiano Sergio Leone.
En 1972 su
película El conformista fue candidata a
los Óscar por el mejor guion adaptado. Dos
años después él mismo era nominado para el Óscar a la mejor dirección, en esta
ocasión para Último tango a Parigi (El último tango en París) que causó
controversia por una escena de violación.23
En una entrevista en la Cinémathèque française, en 2013, Bertolucci
reconoce que pactó con Marlon Brando engañar
a Maria Schneider en el rodaje de la escena
de violación ocultándole información a Schneider sobre la escena para generar
una verdadera «reacción de frustración y rabia».45
En 1976 dirigió Novecento, una superproducción sobre la historia de
Italia con la colaboración de actores de la talla de Robert De Niro y Gerard Depardieu.
Su obra más premiada en los Estados Unidos fue El último emperador (The Last
Emperor), que ganó nueve estatuillas en 1988, además de otros premios
internacionales.
El trabajo
con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con
la obra de otros directores como Godard, Kurosawa o
los neorrealistas.
El suyo es
un cine de autor. Sus principales características
son un esmerado uso de la cámara y del montaje y el trabajo de la fotografía
con finalidades simbólicas.
Falleció el
26 de noviembre de 2018 a los 77 años.
Estilo[editar]
La mayoría de sus películas transcurren en escenarios
aparentemente intrascendentes —grises, si se quiere— para el espectador
occidental estándar, con la importante excepción de un grupo de películas
ambientadas en lugares más exóticos como en El último emperador, The Sheltering Sky y Pequeño Buda (Little
Buddha).
Pero es
destacable el hecho de que la contextualización de la acción en escenarios
europeos rehúye el recurso a los tópicos. El lugar de la acción parece, pues,
un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en las importantes excepciones
antes mencionadas. Podríamos decir que las narraciones de Bertolucci parten de
la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia.
2018:
Muere
Stephen Hillenburg,
Stephen McDannell Hillenburg (Lawton, Oklahoma; 21 de agosto de 1961-San Marino, California; 26 de noviembre de 2018)1 fue un animador, productor y biólogo estadounidense conocido por ser el creador de la serie de dibujos animados Bob Esponja (en inglés, SpongeBob SquarePants) y sus primeras dos películas: Bob Esponja: La película (2004) y Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015).
Biografía[editar]
Primeros años y estudios[editar]
Stephen McDannell Hillenburg nació el 21 de agosto de 1961 en Fort Sill, un puesto del ejército de los Estados Unidos ubicado en Lawton, Oklahoma donde su padre, Kelly N. Hillenburg Jr. trabajó para el ejército estadounidense. Su madre Nancy (de soltera Dufour) enseñó a los estudiantes con discapacidad visual. Cuando tenía un año su familia se mudó al condado de Orange, California donde su padre comenzó una carrera como dibujante y diseño en la industria aeroespacial. Su hermano menor Bryan también se dedicaba a la animación.
Tras graduarse en el Instituto Savanna de Anaheim, California, ingresó en la Universidad Estatal de Humboldt en California, graduándose en 1984 en estudios de explotación de recursos naturales, especializándose en los recursos marinos. En 1992 realizó un máster de animación en el Instituto de las Artes de California.
Carrera[editar]
Fue profesor de biología marina en el ahora Instituto Oceánico del Condado de Orange y trabajó como biólogo marino a partir de 1984.
En 1987 Hillenburg decidió dedicarse a lo que era su segunda gran pasión: la animación. Realizó varios cortometrajes, dos de los cuales fueron seleccionados para mostrarse en festivales de cine de animación internacional. Se trata del cortometraje The Green Beret de 1991 y Wormholes de 1992, este último fue reconocido en varios festivales, recibiendo diversos premios.
Compaginando la escuela de animación, Stephen Hillenburg trabajó en la serie infantil de televisión Mothers Goose Grimm, desde 1991 a 1993. En el Instituto de las Artes de California hará su tesis de máster, financiado por la Princess Grace Foundation (fundación que toma el nombre de la Princesa Grace de Mónaco) realizando la película titulada Wormholes (1992), que tuvo cierto éxito en diversos festivales de animación. En uno de esos festivales, Joe Murray, creador de la serie animada La vida moderna de Rocko, le ofreció entrar a formar parte del equipo de la serie.
Stephen Hillenburg entró pues en la serie de Nickelodeon como guionista y director creativo. Es aquí donde haría amistades como Tom Kenny (el que diera voz a Bob Esponja), Doug Lawrence, Paul Tibbitt, y otros, que se involucrarían también, en un futuro, en la serie de Bob Esponja.
Al concluir la serie de La vida moderna de Rocko en 1996, Hillenburg, habiendo concebido ya una nueva idea de trabajo de animación (basándose en los personajes que dibujó para un cómic del Instituto de California de las Artes sobre las piscinas de roca naturales que labra el mar, y su fauna, en 1989), se centró en la preparación de la serie de Bob Esponja; el cual, inicialmente, Hillenburg diseñaba como una esponja natural, pero lo cambiaría a una forma cuadrada, pareciéndole así más divertido. En 1997 Hillenburg formó equipo con algunos colegas de la serie de Rocko, quienes ayudaron a diseñar la serie y sus personajes.
Bob Esponja[editar]
Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987), Hillenburg escribió un cómic titulado The Intertidal Zone, en español La zona intermareal. Se lo enseñó a Martin Olson, amigo suyo y uno de los escritores de La vida moderna de Rocko. A Olson le gustó el trabajo y sugirió a Hillenburg reescribirlo como una serie de dibujos submarinos.
En 1998, Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo piloto: Help Wanted. El nombre del personaje principal era, originariamente, SpongeBoy (Chico Esponja), pero se trataba de un nombre que ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo de cambiarlo al de SpongeBob (Bob Esponja). Nickelodeon estrenó la serie el 1 de mayo de 1999.
Años más tarde cuando finalizaban Bob Esponja: La película en el (2004), Hillenburg decidió dejar la producción ejecutiva de la serie e involucrarse en otros proyectos, dejando la producción ejecutiva principalmente a Paul Tibbitt. Pero después de la segunda película, Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015), Hillenburg retomó su cargo de productor de la película, junto al de la serie.
Vida personal[editar]
Hillenburg se casó con Karen Umland, una chef del sur de California que enseña en la New School of Cooking en Culver City, en 1998.2 Hillenburg la consideró la persona más divertida que conocía, y el personaje de Karen Plankton recibió su nombre. También en 1998, nació el primer y único hijo de la pareja, Clay. Hillenburg anteriormente residió en Hollywood y en Pasadena, y vivió con su familia en San Marino,3 California hasta su muerte. Sus pasatiempos incluían el surf, el esnórquel, el buceo, la natación y la interpretación de "música rock ruidosa" con su guitarra. Tocó con su hijo, que es baterista, lo que Hillenburg llamó "una excelente manera de vincularse entre sí". También disfrutaba la observación de aves en casa, pero dijo que siempre fue "un fanático del océano".4
Fue conocido informalmente como "Steve" entre su familia, amigos y fanáticos. Según sus colegas, Hillenburg era "un adicto al trabajo perfeccionista".2 También fue conocido por su carácter privado. Julia Pistor, coproductora de The SpongeBob SquarePants Movie, señaló que Hillenburg era "muy tímido". Ella continuó diciendo: "Él no quiere que la gente sepa sobre su vida o su familia. Es un tipo realmente divertido, con los pies en la tierra, con un sentido del humor seco que pone a su familia en primer lugar y nos mantiene alerta. para mantener nuestra integridad corporativa ". Hillenburg dijo sobre sí mismo:" Hago animación porque me gusta dibujar y crear cosas. No tengo ningún interés real en estar frente a la cámara o ser una celebridad. No es que no me gusta la gente, pero me gusta tener mi privacidad ".5
Filantropía[editar]
Hillenburg, con su esposa Karen habían financiado numerosos proyectos y organizaciones a través de United Plankton Charitable Trust, que la pareja estableció en 2005.6 La fundación, cuyo nombre fue adoptado de United Plankton Pictures de Hillenburg, apoya áreas de interés personal de los dos, dando menos de $ 500,000 anuales a partir de 2017. Los beneficiarios incluyen organizaciones importantes relacionadas con las artes, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Sociedad para la Activación del Espacio Social a través del Arte y el Sonido, en la que Karen es copresidenta. La salud representa la mayor parte de sus donaciones; habían donado a Planned Parenthood (donde Karen es miembro de la junta directiva desde 2014) y la Sociedad Nacional de Esclerosis Múltiple, entre otras organizaciones nacionales de salud.
En educación, habían invertido en escuelas, incluida la Escuela Politécnica de Pasadena (a la que asistió su hijo), CalArts y la Universidad Estatal de Humboldt. Las donaciones a este último ayudaron a financiar el Laboratorio Marino de HSU y la Dotación del Premio de Investigación en Ciencias Marinas Stephen Hillenburg, que la pareja creó en 2018 para apoyar a los estudiantes de investigación en ciencias marinas de la universidad. El año anterior, la Fundación Princess Grace presentó la Beca de Animación Stephen Hillenburg, una subvención anual de los Hillenburg a animadores emergentes.7
Enfermedad y muerte[editar]
En marzo de 2017 Hillenburg anunció que padecía Esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa para la que no existe cura.8
El 27 de noviembre de 2018 se confirmó en la cuenta de Twitter de Nickelodeon el fallecimiento a los 57 años de Stephen Hillenburg a causa de complicaciones provocadas por la Esclerosis lateral amiotrófica, aunque posteriormente la revista estadounidense Variety publicó que había fallecido el día anterior, el 26, en San Marino, California. El día posterior a su deceso, sus restos fueron cremados y sus cenizas arrojadas al Océano Pacífico a 804 kilómetros de la costa de California.
Homenajes[editar]
En julio de 2019, se estrenó el episodio La Gran Fiesta de cumpleaños de Bob Esponja, que celebra el 20 aniversario de la serie y además va dedicada a la memoria de Stephen Hillenburg.
Un año después, en julio de 2020, el cantante colombiano J Balvin publicó un sencillo titulado «Agua» como una promoción para la película Bob Esponja al rescate que se estrenó ese mismo año en Netflix y va dedicada a la memoria de Stephen Hillenburg
2024:
muere
James Steven Abrahams (Shorewood, Wisconsin; 10 de mayo de 1944-Santa Mónica, California; 26 de noviembre de 2024),1 más conocido como Jim Abrahams, fue un director, productor y guionista de cine estadounidense, reconocido por sus películas de comedia.
Biografía
[editar]En 1980 dirigió y escribió junto a David Zucker y Jerry Zucker la comedia Airplane!, también titulada Aterriza como puedas o ¿Y dónde está el piloto? Gracias al éxito obtenido, el llamado trío ZAZ (Zucker, Abrahams, Zucker) logró una gran fama mundial. En 1984 realizaron Top Secret!, otra comedia de gran éxito, y en 1986 ¡Por favor, maten a mi mujer!, última película que realizaron juntos.
En 1988 escribió un primer guion para la película The Naked Gun, dirigida David Zucker. Ese mismo año dirigió la comedia Ensalada de gemelas, y en 1991 comenzó a dirigir en solitario las comedias Hot Shots! y más tarde Hot Shots 2, ambas protagonizadas por Charlie Sheen y por su actor fetiche Lloyd Bridges, resultando ambas grandes éxitos.
Durante 1993 y 1997 se centró en su hijo Jamie, quien sufría de epilepsia, llevándolo a dirigir un drama televisivo en 1997 parar dar a conocer la enfermedad.
En 1998 volvió a dirigir una parodia llamada Mafia!, coprotagonizada nuevamente por Lloyd Bridges, quien falleció finalizado el rodaje. Jim Abrahams le dedicó un emotivo homenaje al final de la película. Esta última comedia resultó un fracaso, motivo por el cual decidió no volver a dirigir para dedicarse a su familia.
En 2003 aceptó la propuesta de David Zucker para escribir Scary Movie 3, la que finalmente no pudo concretar al serle detectada una grave enfermedad. Luego de recuperarse, escribió los dos primeros borradores del guion de Scary Movie 4. Así fue que David Zucker y Jim Abrahams volvieron a reunirse en una misma película catorce años después.
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