El 3 de
noviembre es el 307.º (tricentésimo séptimo) día del año en
el calendario gregoriano y
el 308.º en los años
bisiestos. Quedan 58 días para finalizar el año.
Podcast 2018
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Santoral
de la Iglesia Católica
1639:
Muere San Martín de Porres,
religioso y santo dominico peruano.
En Sudamérica es muy popular
San Martín de Porres y hasta se han filmado hermosas películas acerca de su
vida y milagros. Es un santo muy simpático y milagroso.
Nació en Lima, Perú, hijo de
un blanco español y de una negra africana. Por el color de su piel, su padre no
lo quiso reconocer y en la partida de bautismo figura como "de padre
desconocido". Su infancia no fue demasiado feliz, pues por ser mulato
(mitad blanco y mitad negro, pero más negro que blanco) era despreciado en la
sociedad.
Aprendió muy bien los
oficios de peluquero y de enfermero, y aprovechaba sus dos profesiones para
hacer muchos favores gratuitamente a los más pobres.
A los 15 años pidió ser
admitido en la comunidad de Padres Dominicos. Como a los mulatos les tenían
mucha desconfianza, fue admitido solamente como "donado", o sea un
servicial de la comunidad. Así vivió 9 años, practicando los oficios más
humildes y siendo el último de todos.
Al fin fue admitido como
hermano religioso en la comunidad y le dieron el oficio de peluquero y de
enfermero. Y entonces sí que empezó a hacer obras de caridad a manos llenas.
Los frailes se quejaban de que Fray Martín quería hacer del convento un
hospital, porque a todo enfermo que encontraba lo socorría y hasta llevaba a
algunos más graves y pestilentes a recostarlos en su propia cama cuando no
tenía más donde se los recibieran.
Con la ayuda de varios ricos
de la ciudad fundó el Asilo de Santa Cruz para reunir a todos los vagos,
huérfanos y limosneros y ayudarles a salir de su penosa situación.
Aunque él trataba de
ocultarse, sin embargo su fama de santo crecía día por día. Lo consultaban
hasta altas personalidades. Muchos enfermos lo primero que pedían cuando se
sentían graves era: "Que venga el santo hermano Martín". Y él nunca
negaba un favor a quien podía hacerlo. Pasaba la mitad de la noche rezando. A
un crucifijo grande que había en su convento iba y le contaba sus penas y sus
problemas, y ante el Santísimo Sacramento y arrodillado ante la imagen de la
Virgen María pasaba largos tiempos rezando con fervor.
Sin moverse de Lima, fue
visto sin embargo en China y en Japón animando a los misioneros que estaban
desanimados. Sin que saliera del convento lo veían llegar junto a la cama de
ciertos moribundos a consolarlos. A los ratones que invadían la sacristía los
invitaba a irse a la huerta y lo seguían en fila muy obedientes. En una misma
cacerola hacía comer al mismo tiempo a un gato, un perro y varios ratones.
Llegaron los enemigos a su habitación a hacerle daño y él pidió a Dios que lo
volviera invisible y los otros no lo vieron.
Cuando oraba con mucha
devoción se levantaba por los aires y no veía ni escuchaba a la gente. A veces
el mismo virrey que iba a consultarle (siendo Martín tan de pocos estudios)
tenía que aguardar un buen rato en la puerta de su habitación, esperando a que
terminara su éxtasis. En ocasiones salía del convento a atender a un enfermo
grave, y volvía luego a entrar sin tener llave de la puerta y sin que nadie le
abriera. Preguntado cómo lo hacía, respondía: "Yo tengo mis modos de
entrar y salir".
El Arzobispo se enfermó
gravemente y mandó llamar al hermano Martín para que le consiguiera la curación
para sus graves dolores. Él le dijo: ¿Cómo se le ocurre a su excelencia invitar
a un pobre mulato? Pero luego le colocó la mano sobre el sitio donde sufría los
fuertes dolores, rezó con fe, y el arzobispo se mejoró en seguida.
Recogía limosnas en
cantidades asombrosas y repartía todo lo que recogía. Miles de menesterosos
llegaban a pedirle ayuda.
A los 60 años, después
de haber pasado 45 años en la comunidad, mientras le rezaban el Credo y besando
un crucifijo, murió el 3 de noviembre de 1639. Toda la ciudad acudió a su
entierro y los milagros empezaron a obtenerse a montones por su intercesión.
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Índice
Familia y ordenación[editar]
Actividad misionera[editar]
Obras[editar]
Índice
Labor en teatro[editar]
Su relación con el tango[editar]
1773:
Muere Fray
Fernando de Jesús Larrea, padre y misionero franciscano ecuatoriano.
Fray Fernando de Jesús Larrea (Quito, 1700-Santiago de Cali, 3 de noviembre de 1773)1 fue un padre y misionero franciscano.
En la actualidad es recordado como el autor original de la novena de aguinaldos que
se reza en Colombia, Ecuador y Venezuela en los días previos a la Navidad.
Índice
·
3Obras
Familia y ordenación[editar]
Fernando de Jesús fue hijo de Juan Dionisio de Larrea Zurbano y
Tomasa Dávalos. Su padre fue caballero de la Orden de Calatrava y oidor de
las Reales Audiencias de
Santaféy de Quito.
A los 16 años Fernando de Jesús ingresó al convento de la
Recolección de San Diego de Quito, de la Orden Franciscana. En 1725 fue
ordenado sacerdote de la misma orden.
Actividad misionera[editar]
En 1732, para las fiestas de la Virgen del Quinche en
Quito, Larrea inició su carrera como predicador de misiones populares. Su
carrera misionera se desarrolló principalmente entre 1742 y 1770 en el Valle
del Cauca, Cundinamarca, Boyacá, Santander y Tolima.
En 1739 llega a Popayán a evitalizar el convento de
misiones que transformare en el Colegio de
Propaganda Fide.
En 1757 funda el Colegio de Misiones de San
Joaquín de Cali, hoy conocido como el Convento de San
Francisco. Allí murió en 1773 y en este convento
reposan sus restos.
Obras[editar]
·
Novena para el
aguinaldo (1743, reimpresa en 1987), versión original de la Novena de aguinaldos que
se reza en Colombia, Ecuador y Venezuela.
1895:
Nace Carlos
César Lenzi, diplomático, periodista, poeta y escritor uruguayo.
Carlos César Lenzi ( Montevideo, Uruguay, 3 de noviembre de 1895 – Buenos Aires, 10 de junio de 1963 fue
un diplomático, periodista, poeta y escritor que es autor de varias letras
de tango, entre los cuales se encuentra el famoso A media luz.
Índice
·
3Notas
Labor en teatro[editar]
En 1918 la actriz Blanca Podestá representó en el Teatro
Buenos Aires su primera obra escénica titulada El domador.1 A ella siguieron alrededor de 60
piezas, muchas de ellas representadas tanto en teatros de Argentina como de
Uruguay, entre otras, La noche nupcial (1926), Yo, tú
y él (1926), El escándalo del día (1928), Yo
te amo (1940), estrenada por Lola Membrives, Argentina-Brasil, Arriba
el telón , La gran milonga , Hacete el muerto
Julián , Nadie escapa a su destino , El palco
N° 9 y Viaje al paraíso. La mayoría de estas obras las
realizó en colaboración con el autor uruguayo Ángel Curotto.
Su relación con el tango[editar]
En 1925 Lenzi escribió para la revista Su
Majestad la Revista del Teatro Cataluña de Montevideo una de las
letras de tango de mayor difusión en toda su historia: A media luz,
con música de Edgardo Donato,
que estrenó allí la cancionista Lucy Clory.
De inmediato fue registrado por Firpo, Canaro y Gardel, iniciando la serie de grabaciones
realizadas por los más diversos artistas en el mundo. Fue un gran éxito
de Azucena Maizani cuando
lo incluyó en su repertorio a partir de octubre de 1926 en el Teatro de la
Comedia, en Buenos Aires, en su propia compañía de revistas que encabezaba.2 Después vinieron otros tangos,
como En voz baja, con música de Adolfo Mondino; Adiós
arrabal, música de Juan Baüer, Firpito; Mimí se fue,
música de Luis Viapiana; Yo te amo y Si yo no supe
querer.
Carlos Gardel, que
era su amigo, grabó varias piezas de Lenzi: A media luz; Noches
de Montmartre , tango con música de Manuel Pizarro; ¡Araca
París!, tango con música de Ramón Collazo que, al igual que el
anterior, Lenzi escribió residiendo en París, y Por tus ojos negros, una
canción rumba de la película Espérame, en colaboración con Alfredo Le Pera y Don Aspiazú.
Lenzi también dirigió la revista uruguaya Tabaré y
publicó en 1923 su libro de versos titulado Poemas.
Carlos Lenzi falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1963.
1901:
Nace André
Malraux, escritor y político francés.
André Malraux (París, 3 de noviembre de 1901 - Créteil, 23 de noviembre de 1976) fue un novelista,
aventurero y políticofrancés. Se trata de un personaje representativo de la cultura francesa que
giró en torno al segundo tercio del siglo XX,
y en su vida se confunden los elementos novelados del escritor con la expresión
del hombre público, la propaganda del político y la realidad de los hechos
históricos que vivió. Esta mezcolanza ha llevado a alguno de sus críticos, como
el biógrafo Olivier Todd, a considerar a Malraux
"el primer escritor de su generación que logró edificar de una manera
eficaz su propio mito".
André
padecía el síndrome de Tourette, una afección que
provocaba las características muecas, guiños y tics que tanto le distinguieron
en vida durante sus apariciones públicas y entrevistas.
Registrado
al nacer con el nombre Georges-André Malraux, su padre, Fernand, era un agente
de bolsa apasionado por los inventos y la
mecánica, que primero abandonó a su familia, hecho que le marcó. Se casaría
otra vez, y tuvo de ese matrimonio dos hijos: Roland y Claude Malraux, y
posteriormente se suicidó. André pasó una infancia acomodada en Bondy, suburbio de clase media en
las afueras de París, en compañía de su madre Berthe, su tía y su abuela,
quienes regentaban una pastelería. A pesar de no sufrir estrecheces económicas
y de disponer de una educación privada y un reducido grupo de buenos amigos, el
escritor resumió, en las primeras líneas de sus Antimemorias, aquella etapa de su
vida: Casi todos los escritores que conozco recuerdan con cariño su
infancia, yo odio la mía.
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1917:
Muere León Bloy, escritor francés.
Léon Bloy (Périgueux, Dordoña, 11 de julio de 1846 - Bourg-la-Reine, Altos del Sena, 3 de noviembre de 1917) fue un escritor francés de novela y ensayo. Sus obras reflejan una profundización de la devoción a la Iglesia católica y la mayoría, en general, un gran deseo de lo Absoluto.
Biografía[editar]
Nacido en Périgueux, en 1846. De familia burguesa, con 18 años se muda a París, trabajando en los oficios más humildes. La amistad con el también escritor Barbey d'Aurevilly le conducen a la fe y a un temperamento extremista que pasa de un anticlericalismo violento a un catolicismo ferviente a los 23 años. Colaboró fugazmente en L'Univers, el periódico de Louis Veuillot. Devoto de la aparición de La Salette, durante una estancia en el Santuario, conoció al abad Tardiff, que lo introdujo en el estudio de la simbología bíblica y lo estimuló a escribir una obra sobre la aparición de la Virgen. En ese periodo maduran los elementos esenciales de su pensamiento y su estilo, y conoce a personalidades importantes de la vida literaria parisina, Paul Verlaine, Ernest Hello, Villiers de L'Isle d'Adam, J. Huysmans.
También en esta época (1877) conoce a Anne-Marie Roullet (la Verónica de su novela parcialmente autobiográfia El Desesperado), prostituta a la que convierte al catolicismo y que gradualmente empieza a tener experiencias místicas y revelaciones; el clímax de misticismo exacerbado -en un entorno de miseria material y soledad espiritual- y de anuncios apocalípticos incumplidos culmina con la demencia completa de Anne-Marie y el aplastamiento moral de Bloy. Escribe luego su primera obra de relevancia, la novela El Desesperado (1887); en ella ataca con ferocidad a casi todos los literatos del momento, con lo cual se gana la enemistad del mundo literario.
Su vida recién llega a un equilibrio en 1889, cuando se casa con Jeanne Molbeck (danesa protestante, convertida por él al catolicismo), logrando la serenidad que necesitaba para publicar libros y artículos. Desde entonces hasta su muerte, escribió alrededor de un libro por año (incluido un Diario que publicará regularmente), consiguiendo la devoción de un grupo de lectores pequeño pero fiel, y siempre bordeando la miseria. Murió el 3 de noviembre de 1917.
Aunque muy crítico con el ambiente católico de su época, fue un católico de vida sacramental sencilla, violento pero obediente. Enemigo declarado del burgués, y de todos los valores que encarnaban el espíritu moderno (progreso, democracia, ciencia), se lo suele emparentar en este aspecto con otros artistas contestatarios de fines de siglo XIX.
La nostalgia sentida por un Dostoievski, Nietzsche, Kierkegaard, Baudelaire, Léon Bloy y otros, anticipa la nueva época del espíritu, la edad escatológica. Pero es muy duro ser precursor del espíritu.1
Nikolái Berdiáyev, Autobiografía, página 389
El catolicismo francés del siglo XX, tras haberlo ignorado en un principio, lo ha recuperado parcialmente, y es tenido como una figura referente del catolicismo ortodoxo pero inconformista e independiente, refractario a toda agrupación o partido; en este aspecto, se lo suele ubicar al lado de hombres como Charles Péguy y Georges Bernanos.
Tuvo un papel decisivo en la conversión de muchas personas; entre ellos Jacques Maritain y Pieter Van der Meer de Walcheren, de quienes fue padrino de bautismo.
Entre sus obras se destacan: El desesperado (1889), La salvación por los judíos (1892), Cuentos descorteses (1895), La mujer pobre (1897), La que llora (1907), La sangre del pobre (1909), El alma de Napoleón (1912), Exégesis de Lugares comunes (1913) y Meditaciones de un solitario (1917). También ha publicado varios volúmenes de su diario: El mendigo ingrato (1892-1896), Mi diario (1896-1900), Cuatro años de cautiverio (1900-1904), El invendible (1904-1907), El viejo de la montaña(1907-1910), El peregrino de lo absoluto (1910-1912), En el umbral del Apocalipsis (1912-1915) y El portal de los humildes (póstumo) (1915-1917).
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1918:
Nace Raimon
Panikkar, filósofo, teólogo y escritor español (fallecido en 2010).
Raimundo Pániker Alemany (Barcelona, 3 de noviembre de 1918-Tavertet, Barcelona, 26 de agosto de 20101),
conocido como Raimon Panikkar, fue un filósofo, teólogo y escritor español que
desarrolló una filosofía interreligiosa e intercultural, con una nueva apertura
respetuosa al diálogo con otros sujetos y tradiciones no-occidentales. Su
filosofía tiene como objetivo transformar nuestra civilización que está
determinada por un sistema occidental impuesto como una única alternativa.
Biografía[editar]
Raimon
Panikkar nació en Barcelona en 1918, era hijo de madre
catalana y de padre indio, que llegó a España en 1916 como
representante de una empresa alemana, fue hermano del también filósofo y
escritor Salvador Pániker(1927-2017). Su infancia
transcurrió en su ciudad natal donde realiza sus estudios de Bachillerato en el
colegio Jesuïtes de Sarrià.
Comenzó sus estudios universitarios estudiando ciencias y letras en la
Universidad de Barcelona y consigue sortear la guerra civil española debido a su
condición de hijo de extranjero, trasladándose a Alemaniadonde
continuó su carrera de ciencias y filosofía en la Universidad de Bonn. La II Guerra Mundial
le hace regresar a España donde conoce a Josemaría Escrivá de Balaguer, fundador
del Opus Dei,
institución de la que sería miembro numerario hasta 1966. Fue ordenado sacerdote en 1946 en Roma y participó en
los encuentros anuales de filosofía que organizaba el filósofo Enrico Castelli. De 1942 a
1957 fue miembro del Consejo Superior de
Investigaciones Científicas (CSIC). Del 1946 al 1950 fue
capellán del Colegio Mayor de la Moncloa (Madrid).
Permaneció en Europa hasta 1955 en
que por primera vez viajó a la India, donde comienza la
difusión de doctrinas espiritualistas ecuménicas y
donde trabó amistad con Henri Le Saux. Allí también fue
investigador en las universidades de Mysorey Benarés.
Tras
abandonar el Opus Dei, en 1966 fue
nombrado profesor en la Universidad de Harvard y durante veinte
años dividió su tiempo entre la India y Estados Unidos.
Entre 1971 y 1978 fue catedrático
de estudios religiosos de la Universidad de California, Santa
Barbara. Sus estudios estuvieron enfocados a la especialización de
la cultura india, de la historia y de la filosofía de las religiones.
Su
vida estuvo constantemente marcada por múltiples polaridades: este y
oeste; cristianismo, hinduismo y budismo;
el mundo de la ciencia y el dominio de las letras; el ámbito de los estudios y
de las vivencias religiosas y el de la perspectiva secular de las culturas.
En
1984 se casa con María González-Haba en
Madrid y empieza a residir en Tavertet,
una zona rural del pre-Pirineo catalán, donde continuó desarrollando su obra
intercultural. En 1988 fundó allí, un Vivarium - Centre d'Estudis
Interculturals (posteriormente denominada Fundació Vivarium Raimon Panikkar).
En 1989 impartió las Gifford Lectures en
Edimburgo. En 1997 recibió
el doctorado honoris causa2
por la Universidad de las Islas Baleares. 3
Su Opera Omnia (Obra Completa) está siendo publicada en catalán, italiano, en
francés, en inglés y pronto en español.
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1921:
Nace Charles
Bronson, actor estadounidense (fallecido en 2003).
Charles Dennis Buchinsky,
conocido artísticamente como Charles Bronson (Ehrenfeld, Pensilvania, 3 de noviembre de 1921 – Los Ángeles, 30 de agosto de 2003), fue un actor estadounidense de
origen lituano que
interpretaba papeles de "hombre rudo". En la mayoría de sus
actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros,
pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.
Biografía[editar]
Charles fue el undécimo de una
familia de quince hijos de inmigrantes tártaros lituanos. Trabajó en una mina de
carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia, por lo que
adquirió un físico musculoso y tonificado.
En 1942 fue enviado a
combatir contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardero. A su
regreso, hizo dos años de teatro amateur en Filadelfia, y después obtuvo
algunos pequeños papeles en Hollywood,
como el que realizó al lado de Gary Cooper en You
are in the Navy now (1951).
Posteriomente,
en su primer matrimonio, con Harriet Tendler, tuvo dos
hijos. Después, en 1968, se casó con la actriz británica Jill Ireland,
quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. Estuvieron casados desde
1968 hasta la muerte de ella, en 1990. Su tercer matrimonio lo contrajo en 1998
con Kim Weeks, que le dio dos hijos.
En 1957, tras varios años de
trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de Metralleta del
director Roger Corman. Gracias a su apariencia ruda y
varonil, se especializó en papeles de «hombre duro» y de policía vengador.
En 1969 triunfó en
Europa con C'era una volta il West (Erase una vez en el Oeste),
junto a actores como Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards y Gabriele
Ferzetti el «western-spaghetti» del cineasta italiano Sergio Leone.
El
30 de agosto de 2003 falleció
como consecuencia de una neumonía,
en el centro médico Cedars-Sinai. También era víctima del Alzheimer desde
hacía años.
Contradictoriamente,
a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por sus allegados como
un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el New York Times.
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1933:
Nace Amartya
Sen, economista bengalí.
Amartya Kumar Sen (en bengalí, অমর্ত্য কুমার সেন;
en hindi, अमर्त्य कुमार सेन; translit.: Ômorto Kumar Shen)
(nacido en Manikanj, Bangala (Raj británico), 3 de noviembre de 1933) es un filósofo
y economista indio de etnia bengalí, galardonado con el Premio en
Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 1998.
Biografía[editar]
Amartya
Kumar Sen estudió en el Trinity College de la Universidad de Cambridge, donde se
licenció en 1955 y
se doctoró en 1959.
Ha tenido sucesivos puestos docentes universitarios a lo largo de su vida
laboral: en la Universidad de Calcuta (1956-1958) como profesor de
Economía; en la Universidad de Delhi (1963-1971) como profesor de
Economía; en el Nuffield College (1977-1980) como profesor de
Economía y en el All Souls College (1980-1988) como «Drummond
Professor» de Economía Política, ambos de la Universidad de Oxford; en la Escuela de Londres de Ciencias Políticas y Económicas (1971-1977) como profesor de
Economía; en el Trinity College de la Universidad de Cambridge (1957-1963 y 1997-2004) como profesor de
Economía; y en la Universidad de Harvard como «Thomas W.
Lamont University Professor» y profesor de Economía y Filosofía (1987-1998 y desde 2004).
Entre
los cargos institucionales que ha desempeñado, ha sido presidente de la International Economic Association(1986-1989), presidente de
la American Economic Association (1994), presidente de
la Indian Economic Association(1989), presidente de
la Development
Studies Association (1980-1982), presidente de
la Econometric Society (1984) y presidente de la
Commonwealth Comission On Respect and Understanding (2007-2008).
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1933:
Nace John
Barry, compositor británico de música de cine (fallecido en 2011).
John Barry OBE (York, Yorkshire, 3 de noviembre de 1933 - Oyster Bay, Nueva York, 30 de enero de 2011) fue un
compositor británico de música de cine y ganador de
cinco Óscars.
Biografía[editar]
Nació
en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de noviembre de
1933. Su nombre completo era John Barry Prendergast, y era hijo de padre
irlandés y madre inglesa. Su madre era pianista clásica y su padre, natural de
Cork y que había sido proyeccionista de cine mudo, fue después propietario de
varios cines por el norte de Inglaterra. Debido a ello, el joven John creció
influido por las películas que veía, como declararía después. Asistió al St
Peter's School en York y también recibió clases de composición de Francis
Jackson, organista de la Catedral de York.
El jazz influyó en sus
primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música
interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven.
La
familia de Barry ha estado involucrada en el negocio del Cine, pero fue durante su
Servicio Nacional en el ejército británico que empezó a desempeñarse como
músico (tocando la trompeta), después de tomar un curso por correspondencia
(con el compositor de Jazz, Bill Russo) y trabajar como arreglista
para varias de las bandas musicales de aquel entonces, cuando formó su propio
grupo, The John Barry Seven, fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso
canciones y piezas para varias películas.
Estos
logros captarón la atención de los productores de la película Dr. No, Albert R. Broccoli y Harry Saltzmanquienes
mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman. Por lo que despidieron a
Norman y encomendaron a Barry componer el resto de la partitura de la cinta,
aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo
cual resultaría en la creación del tema de James
Bond.
Es
normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de
los instrumentos de
viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un
músico innovador, siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en
una partitura para el cine ("Al servicio secreto de Su Majestad") (On Her Majesty's Secret Service).
La
orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas
creando un sonido fácilmente reconocible. Su música, normalmente, realza la
respuesta del público hacia una película como más notablemente se puede ver en
"Midnight Cowboy", "Out of Africa",
y "Dances with Wolves."
No
sólo compuso música para el cine, ya que su colaboración con la televisión ha
sido enorme, tanto en películas de cine como en series televisivas. Una de
estas es el tema que creó para la serie de televisión "Dos tipos
audaces" The Persuaders en la
cual la canción se caracterizó por el uso del sintetizador Moog.
Suya
es también la música para varios musicales, entre los que se encuentra el
exitoso West End, The Little
Prince and The Aviator y Lolita, My Love, todos
ellos teniendo a Alan Jay Lerner como letrista.
Durante 2006 fue el productor
ejecutivo del disco Here's to the Heroes del
grupo australiano The Ten Tenors. El álbum
presenta varias canciones escritas en colaboración con su letrista habitual y
amigo Don Black
John
Barry fue incluido en 1998 en
el Songwriters Hall of Fame.
De
siete candidaturas a los Óscar,
ha ganado cinco estatuillas: Born Free (1966), por la que ganó el
premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990).
John
Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011, a la edad de
setenta y siete años.
*************
1946:
Nace Manuel Elkin Patarroyo,
inmunólogo colombiano.
Manuel Elkin Patarroyo Murillo (Ataco, Tolima, Colombia, 3
de noviembre de 1946) es un inmunólogo colombiano.
Biografía[editar]
Nació
en el municipio de Ataco en el Departamento de Tolima (Colombia).
Culminó sus estudios de bachillerato en el colegio José Max León de Bogotá. Ingresó a la
Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Colombia donde
obtuvo su grado en 1971. Realizó posteriormente una especialización en
Inmunología en la Universidad de Yale. También realizó estudios
doctorales (PhD) en el Rockefeller Institute y
de postdoctorado en el Instituto Karolinska de Estocolmo.
La vacuna sintética contra la
malaria[editar]
Entre 1986 y 1988 la vacuna
sintética (SPf66) fue creada y probada con éxito en una colonia de monos
de la región amazónica, los Aotus
trivirgatus, y en un grupo de jóvenes bachilleres voluntarios
que prestaban su servicio militar. La OMS (Organización mundial de la salud) la
cataloga como "inactiva después de evaluaciones clínicas"12
Desde 1984 se han usado más de 20.000 monos que permitieron llegar a la vacuna
original contra la malaria que ha tenido pocas aplicaciones prácticas. Según
denunciaron indígenas de la amazonia, en una semana se capturan hasta 12 monos
que se venden por 100.000 pesos a la Fundación Instituto de Inmunología de
Colombia que dirige Patarroyo.
*************
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Con Los Hermanos Rosario[editar]
1946:
Nace Tom Savini, actor
y artista de efectos especiales estadounidense.
Thomas Vincent Savini (3 de noviembre de 1946, Pittsburgh Pensilvania), más conocido como Tom
Savini, es un actor, director, doble y artista de efectos
especiales y maquillaje estadounidense. Es conocido por su trabajo junto
a George A. Romeroen
su saga de muertos vivientes, y participación en Viernes 13 y Creepshow. Aunque se retiró oficialmente
de los efectos especiales, no ha dejado de dirigir, producir y protagonizar varias
películas. Dirigió la película La noche de los muertos vivientesen
1990, remake de la película de Romero.
Apareció en un capítulo de Los Simpson llamado Worst Episode Ever.
Boris Leonardo González Reyes, conocido artísticamente como Zalo Reyes (Conchalí, Santiago, 3 de noviembre de 1952),1 es un cantante chileno, apodado el «gorrión de Conchalí». Es considerado uno de los más estremecedores fenómenos de éxito de la cultura popular chilena.2
Índice
Biografía[editar]
Es el menor de cuatro hermanos de una familia de la comuna de Conchalí. Debutó como cantante en 1967, cuando ganó el festival del Centro de Madres Monterrey de su comuna.
Cuando realizaba su servicio militar en la Armada, existía otro cadete González, por lo que lo apodaron «Gonzalito» lo que posteriormente derivó en «Zalito» y luego en «Zalo» cuando eligió su carta de presentación artística. Quería que su seudónimo sonara centroamericano y con un aire popular.1
Con un repertorio de canciones de Lucho Gatica, se presentó en distintos restaurantes, carpas, quintas de recreos y plazas de armas que comenzaron a conocer su propuesta musical. Junto con el grupo Espiral, grabó su primer éxito discográfico: «Una lágrima y un recuerdo», sencillo que vendió 80 mil copias, incluido en su primer LP homónimo. Luego, participó en varios programas televisivos como Troncal Negrete y Festival de la una de Televisión Nacional de Chile. En 1979 triunfó con la canción «Una lágrima en la garganta».
En 1983 fue invitado al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en su XXIV versión.1 Luego de su triunfo festivalero viajó a México para hacer efectiva la invitación realizada por el conductor Raúl Velasco. Hizo una gira por el país azteca, donde aprovechó de presentar «Motivo y razón». En 1985, su popularidad alcanzó los puntos más altos cuando Don Francisco lo invitó a animar el espacio «Este es mi barrio», una de las secciones de Sábados Gigantes. Ese mismo año grabó el LP Amor sin trampas. En 1986 apareció con un programa propio con motivo del Campeonato Mundial de Fútbol, además del espacio Humor de Reyes, de Canal 13. En 1987 el LP El rey de tus sueños obtuvo el codiciado disco de platino, lo que le permitió hacer una extensa gira nacional. Luego tuvo su propio espacio en la coanimación en el Festival de la una, en la sección «Ahora o nunca», con dos apariciones semanales. Como corolario, a fines de la década de 1980, apareció primero como panelista y después como conductor del programa Cordialmente de Canal 11.
En 1991 presentó el LP Dolor de amor, que incluyó el sencillo «Tal vez». Bajo la producción de Alejandro Lyon y un vídeo dirigido por Eduardo Domínguez, Zalo Reyes intentó construir su nicho en un medio cada vez más globalizado y diverso.
En marzo de 2008 le fue amputada parte de uno de sus pies, producto de una lesión, que no pudo ser controlada por causa de diabetes muy avanzada.2 A modo de reconocimiento a su carrera, la municipalidad de Conchalí y su concejo municipal aprobaron el cambio de nombre del "Pasaje Cañete Interior" (lugar donde vive el artista) por el de "Pasaje Zalo Reyes".3
Controversia[editar]
Se ha quejado por la escasa oportunidad de los artistas chilenos en televisión, y sus apariciones en los medios se han relacionado más con sus problemas personales que con su aporte musical, lo que ha provocado su ira. Ha señalado que los periodistas solo saben preguntar de drogas y sus errores, y que no le interesa hablar de eso.2
En la actualidad, ha decidido marginarse de la televisión y rara vez da entrevistas. Ha manifestado su descontento con la televisión chilena en general, pero en especial con el Festival de Viña del Mar, pues dice que él solo llena la Quinta Vergara y no los necesita.4
1953:
Nace Kate Capshaw,
actriz estadounidense.
Kathleen Sue Nail, más conocida como Kate Capshaw (Fort Worth, Texas, 3 de noviembre de 1953)
es una actriz estadounidense y
la esposa de Steven Spielberg.
A los cinco años de edad su familia se trasladó a San Luis, Misuri. Se graduó en Magisterio por la Universidad de Misuri.
A principios de los años 80 se
trasladó a Nueva York para
intentar conseguir su sueño de actuar. Su primer papel fue en la telenovela The Edge of Night.
Kate adoptó el apellido Capshaw al casarse con Robert
Capshaw, con quien tuvo una hija, Jessica Capshaw, y del que posteriormente se
divorció.
Capshaw conoció al director Steven Spielberg cuando fue contratada en
un casting con otras 120 actrices para
protagonizar la secuela del éxito Indiana Jones en
busca del arca perdida e Indiana
Jones y el templo maldito. Aunque la película fue un éxito, la
interpretación de Capshaw fue muy criticada y, en opinión de muchos, tuvo un
impacto negativo en su carrera profesional[cita requerida].
Capshaw se convirtió al judaísmo y se casó con Steven Spielberg
el 12 de octubre de 1991.
Tienen tres hijos biológicos y dos más adoptados. También es abuela de un niño,
Luke Hudson, nacido el 8 de septiembre de 2007 y
tres niñas, Eve Augusta, nacida el 20 de octubre de 2010,
Poppy James, nacida el 20 de junio de 2012 y
Josephine Kate, nacida el 2 de
mayo de 2016. Los cuatro son hijos de la famosa actriz de Grey's Anatomy, Jessica Capshaw.
1954:
Muere Henri Matisse, pintor francés.
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869-3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó con el fovismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria, supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.
1955:
Nace Toño Rosario, cantante dominicano de merengue.
Máximo Antonio del Rosario Almonte, más conocido
como Toño Rosario (Higüey, 3 de noviembre de 1955),
es un cantante dominicano de merengue.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Toño nació en Higüey, el municipio cabecera de la
provincia La Altagracia,
situada al este de la República Dominicana.
Desde su infancia, él y sus hermanos mostraron un gran interés en la música.
Jugaban tocando instrumentos hechos de tapas de botellas, envases de plástico,
y otros artículos. Pronto empezaron a cantar y tocar en el barrio y comenzó lo
que sería el grupo Los Hermanos Rosario,
una orquesta de merengue que tuvo un gran éxito en los años ochenta.
Con Los Hermanos Rosario[editar]
La agrupación empezó con Pepe, Toño y Rafa como cantantes de la
orquesta, mientras los demás ―Luis, Tony y Francis― eran integrantes del grupo.
El 19 de marzo de 1983 murió Pepe Rosario en un confuso incidente en
un centro nocturno de la ciudad de La Romana.
Toño y Rafa mantuvieron el liderato del grupo. En esos años alcanzaron gran
éxito en su país y en el exterior.
1956:
Nace Gary Ross,
cineasta estadounidense.
Gary Ross (n. Los
Ángeles, California; 3 de noviembre de 1956) es un escritor, productor y director
de cine estadounidense. Ross ganó fama al ser el director de la
primera entrega de la saga de Los
juegos del hambre. Es hijo del también director, escritor y
productor Arthur A. Ross, quien es conocido por haber escrito varias cintas
entre 1950 y 1980, principalmente Creature
from the Black Lagoon, de 1954, y The Great Race (La
carrera del siglo), de 1965.1
1957:
Nace Dolph
Lundgren, actor sueco.
Hans Lundgren, de nombre artístico Dolph Lundgren (Spånga, Estocolmo, Suecia, 3 de noviembre de 1957),
es un actor sueco, cuya
actividad polifacética incluye trabajos en el cine como director, guionista y productor. Además posee el cinturón negro (6
Dan) en karate estilo Kyokushinkai, el cinturón negro (2 Dan) en judo,
fue boxeador amateur y tiene formación
académica como ingeniero químico.12
Dolph es famoso por sus películas de acción y artes marciales de Hollywood, y su primer éxito vino cuando
interpretó al boxeador soviético Ivan Drago en Rocky IV, en 1985.
1957:
La Unión Soviética pone
en órbita el Sputnik 2. Lleva a bordo a la perra Laika (‘ladradora’),
que morirá en 5 horas debido al estrés y el sobrecalentamiento de la
cápsula. El 29 de enero de 1951,
ese país ya había lanzado al espacio (aunque no puesto en órbita) la
nave R-1 IIIA-1, que llevaba a los perros Tsygan y Dezik,
que sobrevivieron ambos al vuelo.
***********
Índice
Historia
Índice
Historial[editar]
Primeros años[editar]
Trayectoria musical[editar]
1987: El cantautor británico George Michael, lanza al mercado su álbum debut de estudio en solitario titulado Faith.
https://www.youtube.com/watch?v=1bMaS-Dq3Gk
Biografía[editar]
Perdidos en el espacio[editar]
1977:
Muere Luis Dueñas Perilla, compositor, tenor y director colombiano.
Nace en Somondoco el 1o de febrero de 1921, y muere en
Bogotá el
3 de noviembre de 1977.
DESDE PEQUEÑO FUÉ LLEVADO A
FUSAGASUGÁ EN DONDE VIVIÓ SU JUVENTUD Y RECIBIÓ SUS PRIMERAS ENSEÑANZAS
MUSICALES DE PARTE DEL MAESTRO EMILIO SIERRA, ADEMÁS DE EJECUCIÓN DE FLAUTA,
FLAUTÍN Y OTROS INSTRUMENTOS DE VIENTO.
LUEGO EN BOGOTÁ FUE
DISCÍPULO DEL PRESTIGIOSO MAESTRO MATÍAS MORRO. NO FUE MUY GRANDE SU OBRA COMO
COMPOSITOR Y DENTRO DE ELLA DEBE MENCIONARSE LA CONOCIDA DANZA “NEGRITA” GRABADA
Y POPULARIZADA POR “GARZÓN Y COLLAZOS”, Y LOS TEMAS “BAJO LA LUZ DE LA LUNA”,
“SOÑADA ESPAÑA”, “ADORADO TIPLECITO” Y OTRAS.
En el plano de compositor,
solamente la profundidad musical de Luis Dueñas Perilla nos podría
entregar una página tan sentida como "Negríta". Esta canción,
que es escuchada en cada uno de los rincones patrios con sentida emoción, y que
ya ha trascendido las fronteras colombianas, tiene un valor algo curioso pero
muy humano. Sus notas entonadas bajo el alero de alguna ventana en romántica
serenata, han servído para arreglar idilios que ya parecían
terminados pero que luego, han continuado con mayor fuerza y
dedicación. "Negrlta es un canto ai amor:
A través de toda su carrera
artística y personal, Luis Dueñas Perilla ha sabido construir hermosamente el
pentagrama de la vida.
1978:
Se empieza a
emitir en USA la serie de tv Diff'rent Strokes (Blanco y negro en México,
Colombia, Perú, Argentina y algunos países de Hispanoamérica; Arnold en España y Uruguay
y Arnold, el travieso en
Venezuela).
Diff'rent Strokes (Blanco y negro en México, Colombia,
Perú, Argentina y algunos países de Hispanoamérica; Arnold en
España y Uruguay y Arnold, el travieso en Venezuela)
fue una comedia de situación estadounidense,
creada por Jeff Harris y Bernie
Kukoff y que se emitió ocho temporadas al aire desde 1978 a
1987.
Índice
Historia
Es la historia de Philip Drummond (Conrad Bain), un millonario que vive en un
ático de Park Avenue, que adopta y cría a dos chicos de raza negra encarnados por Gary Coleman y Todd Bridges. El hombre, además, tiene una
hija biológica de rizos rubios y actitud angelical llamada Kimberly (Dana Plato). Los cuatro personajes
protagonizaron una de las comedias de mayor éxito en los Estados Unidos y en el
mundo entero.
El aspecto aniñado de Arnold, interpretado por Coleman, fue uno
de los atractivos más grandes para el público. Paradójicamente esta eterna
juventud se debía a una afección renal del actor, que lo hizo lucir como un
chico de ocho años durante toda la serie.
Una vez que la serie fue cancelada, Plato, Bridges y el propio
Coleman sufrieron lo que se llamó "la maldición de Blanco y Negro",
ya que las tres figuras principales cayeron en diferentes desgracias que
desembocaron en escándalos de droga, sexo y hasta en las muertes de Dana Plato
(por sobredosis de drogas) y Gary Coleman (tras una caída que le provocó una
hemorragia intracraneal).
La clásica frase era: "¿De qué hablas, Willis?",
proferida por Arnold a su hermano cada vez que quería rebatirle algún
comentario
1980:
Muere Rufo
Garrido, compositor y arreglista
colombiano.
Rufo Manuel Garrido Gamarra (Cartagena de Indias, 14 de noviembre de 1896 - 3 de noviembre de 19801) fue un saxofonista, compositor y
arreglista colombiano que dirigió su propia orquesta y desarrolló su trabajo en
el ámbito de la cumbia y el porro. En su haber se encuentran decenas de
éxitos de la música caribeña colombiana, muchos de ellos de su autoría.
Índice
Historial[editar]
Primeros años[editar]
Hijo de Sixto Manuel Garrido, panadero de profesión, y Fernina
Gamarra, nació en el barrio El Espinal de la ciudad de Cartagena, denominado
popularmente como el “El callejón Garrido”, por las frecuentes veces que
buscaban la panadería de su padre.1
Rufo Garrido se inició musicalmente en Cartagena tocando el
saxofón gracias a la ayuda de amigos extranjeros.1 También tocó ocarina con los
Salesianos.2 Aunque no terminó la Primaria, la
música le permitió salir adelante.1
Trayectoria musical[editar]
Fue integrante de la Orquesta
Ondas del Sinú y de la Sonora
Cordobesa en la etapa en la que fue dirigida por Simón Mendoza,
así como de Pedro Laza y sus
Pelayeros.3 Dirigió la Orquesta
Maravilla, El Combo
de Oro y la Sonora
Curro.1
En 1952 inició su carrera independiente. Grabó sus dos primeros
temas con el sello Tropical en un sencillo de 78 RPM, con los temas "El
Chinche" y "La Mula" .4
En 1954 protagonizó un multitudinario concierto en el marco
del Carnaval de
Barranquilla, en el estadero Mi Kioskito, de Víctor Reyes, situado
en el barrio San Felipe, en la carrera 21 con calle 68, sitio en donde se
constituyó en el primer músico colombiano en cobrar $60.000 por una
presentación4
Entre sus éxitos se encuentran El cebú (composición
suya de 1947 grabada cuando era integrante de Pedro Laza y sus Pelayeros, Brisas
de Diciembre, Compadrito, La vaca vieja, El
buscapié, Que toque Rufo, Timba y Tambó, Linda
trigueñita o Falta la plata.
1984:
Caribbean Queen, " Caribbean
Queen (No More Love on the Run) ocupa el No 1 en el
Billboard Hot 100.
" es una canción del cantante inglés Billy Ocean . Coescrito y producido
por Keith Diamond ,
alcanzó el número uno tanto
en la lista Billboard Hot 100 de los EE. UU. Como en la tabla Billboard Black
Singles , [2]y en el número seis en la UK Singles Chart . [3] La canción ganó Océano
del Premio
Grammy 1985 por Mejor Macho R & B Vocal Performance ,
convirtiéndose en el primer artista británico en ganar en esa categoría.
1987: El cantautor británico George Michael, lanza al mercado su álbum debut de estudio en solitario titulado Faith.
1992:
Muere Armando Tejada Gómez, poeta y folclorista
argentino (n. 1929).
Armando Tejada Gómez (Mendoza, 21 de abril de 1929-Buenos Aires, 3 de
noviembre de 1992)1 fue un poeta, letrista, escritor y locutor argentino, relacionado con la música folklórica. Es el autor de la letra de "Canción con todos", considerado Himno de América
Latina. Incluido
entre las cinco máximas figuras autorales del folklore argentino por la Fundación Konex.
1993:
Se empieza a emitir
en USA la serie de tv The Nanny.
The Nanny (conocida en Hispanoamérica y en España como La niñera y
en Perú como La nana) es
una sitcom estadounidense. Se emitió desde
el 3 de noviembre de 1993 hasta
el 23 de junio de 1999 en
la cadena CBS, durante seis temporadas consecutivas. Fue
protagonizada por Fran Drescher,
quien interpretó a Fran Fine, una
encantadora y simpática residente de Queens de origen judío, que por accidente
se convierte en la niñera de tres niños de clase alta de Nueva York. La canción que abría la serie fue
interpretada por Ann Hampton Callaway.
El programa fue producido por Sternin/Fraser Ink, Inc. y Producciones
High School Sweethearts, en asociación con TriStar
Television, quien distribuía la serie. Los productores ejecutivos
del programa eran Fran y su entonces esposo Peter Marc Jacobson, quien fue su
amor del bachillerato (de
allí el nombre en inglés de su productora High School Sweethearts, Amores
de bachillerato).
Junto a Rhonda, Seinfeld y Will & Grace, es una de las exitosas
comedias norteamericanas con un personaje principal judío. Muchos de los personajes de la serie
toman su nombre de la verdadera familia de Fran Drescher. Tal ha sido el éxito
que el formato se ha replicado bajo licencia en Argentina, Colombia, Ecuador, Grecia, Indonesia, Italia, México, Polonia, Rusia, Chile, Turquía y España.
1998:
Muere Bob Kane, historietista estadounidense.
Bob Kane (nacido Robert Kahn, 24 de octubre de 1915 – 3 de noviembre de 1998) fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Años más tarde, Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje.1 El historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger".2
2002:
Muere Jonathan
Harris, actor estadounidense (n. 1914).
Jonathan Harris (nacido Jonathan Daniel Charasuchin; en hebreo:
ג'ונתן האריס; Nueva York, 6 de noviembre de 1914-Encino, 3 de noviembre de 2002) fue un actor estadounidense.
Biografía[editar]
De padres
rusos, Jonathan Harris nació en Nueva York en una familia muy pobre. En su
adolescencia trabajó en una farmaciacomo
ayudante por lo que decidió convertirse en farmacéutico aunque las obras de
teatro lo harían probar suerte en el plató.
Al ser criado
en Brooklyn tenía
un acento típico en el que pronunciaba alargando algunas vocales por lo que
empezó a mirar muchas películas inglesas para tratar de corregirlo, después
empezó a trabajar en el Millpond Playhouse en Long Island.
Su debut en Broadway fue en 1942 con la
obra Heart of the City y
durante la Segunda Guerra Mundial actuó en obras en
el Pacífico Sur para las tropas
norteamericanas. A su regreso a Nueva York empezó a prosperar en la televisión.
Su primer gran éxito fue como actor secundario en la serie The Third Man (1959 hasta 1965) con la actuación
de Michael Rennie quien ya era famoso por la
película The Day the
Earth Stood Still. El papel de Harris era el de doctor Bradford,
el ayudante malhumorado y detallista de Rennie. Otras actuaciones en televisión
le siguieron destacándose las siguientes: el personaje de Charles Dickens en Bonanza y
un ladrón de bancos en The Outlaws.
También interpretó el papel de Mr. Phillips en The Bill Dana Show (1963-1965). También interpretó
el papel del Doctor en el episodio nº 17, Twenty-Two, de la segunda
temporada de la serie The Twilight
Zone (1959-1964)
Perdidos en el espacio[editar]
Sin embargo,
el papel con el cual se haría famoso definitivamente fue en la serie Lost in Space. En la
serie, Harris interpretó a un malvado pero cobarde Dr. Smith quien siempre
discutía con el robot de la serie. El personaje en vez de ser percibido como
siniestro se hizo querido por el público televisivo, también se hizo famoso por
los sarcásticos insultos hacia el robot como “tú santimonio cerebro de
chatarra”. A pesar del éxito logrado, Lost in Space fue
cancelado dejando a Harris encasillado en su personaje del cual nunca pudo
librarse.
Otros papeles
que tuvo fueron las de un invitado en el programa Lancester, un
extravagante extranjero en Land of the Giants y
un amable profesor en Night Gallery.
Otras apariciones en televisión fueron en los años 1970.
Desde 1977 a 1978 actuó en el
papel de un comandante de 300 años de edad para la serie Space Academy; a partir de 1982 se dedicó a
prestar su voz para comerciales y dibujos animados. Su trabajo más reciente fue
en la película animada de Disney A Bug's Life.
Harris murió
el 3 de noviembre de 2002 en Encino, California,
de un ataque al corazón, a días antes de su 88.º cumpleaños.
Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial
Park de Los Ángeles, California.
Previamente había pasado sus últimos años haciendo giras por los Estados Unidos participando
en convenciones de fanes de
la serie Lost in Space.
2006:
Muere Paul
Mauriat, director de orquesta francés.
Paul Mauriat (Marsella, 4 de marzo de 1925-Perpiñán, 3 de noviembre de 2006) fue un popular director de orquesta francés, que se especializó en música ligera, conocido mayormente
por realizar arreglos orquestales de música popular. Se dio a conocer con el
éxito «El amor es triste» («L'amour est bleu», del compositor André Popp y el autor Pierre Cour, canción que fue interpretada en francés por Vicky
Leandros como
representante de Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión 1967), que fue número uno durante cinco semanas en las listas de
los Estados Unidos en 1968.
2021:
Muere
Georgie Dann, cantante francés afincado en España.
Georges Mayer Dahan (París, 14 de enero de 1940 - Majadahonda, España, 3 de noviembre de 2021), reconocido artísticamente como Georgie Dann, fue un compositor y cantante francés naturalizado español.12
Trayectoria artística[editar]
Nacido en el seno de una familia de músicos y artistas, tuvo formación musical en su infancia. Estudió nueve años en el Conservatorio de París, y se convirtió en un experto clarinetista, tocaba también el saxo y el acordeón y era diplomado en magisterio. Inició su trayectoria artística en Francia, donde formó parte de grupos de pop. Llegó en 1965 a España para representar a su país en el VI Festival de la Canción Mediterránea, con la canción "Tout ce que tu sais".3 Se estableció en España y se especializó en la denominada canción del verano, de la que fue uno de sus principales representantes, icono popular de la canción ligera.4
Su primer gran éxito fue "El casatschok", en 19695 y cosechó un gran éxito en las décadas de 1970 y 1980 con canciones de estribillos pegadizos y bailables y letras a veces picantes, como "El Bimbó", "Macumba", "Carnaval, carnaval", "El africano", "El chiringuito", "La barbacoa", "El Koumbo", "La paloma blanca", "Cuando suena el acordeón", "Coctel tropical", "El dinosaurio", "Mi cafetal", "La cerveza", "El negro no puede" y otras.6 Los primeros videoclips musicales que se emitieron en RTVE correspondieron a temas de su autoría.7
Su canción de 2007 'Mecagüentó' parece ser una autoparodia de la temática veraniega que tantos éxitos le dio, ya que cuenta de la historia de un padre que se va de vacaciones y todo le sale mal.8
Vida privada[editar]
Durante la mayor parte de su vida residió en Madrid. En 1974 contrajo matrimonio con la española Emilia García Emy, una de sus bailarinas, con quien tuvo tres hijos, nacidos en Madrid. Dos de sus hijos, Patricia y Paúl, formaron el dúo Calle París.9
Georgie Dann que padeció durante sus últimos años un cáncer de pulmón, falleció el 3 de noviembre de 2021 en el quirófano del Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Comunidad de Madrid), durante una operación de cadera,10 fue enterrado en el Cementerio de Majadahonda, localidad madrileña en la que residía.11
https://www.youtube.com/watch?v=YoQLowFKgpQ
https://www.youtube.com/watch?v=cvaiLxjX0T0
2024:
Muere
Quincy Delight Jones, Jr. (Chicago, 14 de marzo de 1933-Los Ángeles, 3 de noviembre de 2024)1 fue un trompetista, compositor, director de orquesta, arreglista y productor estadounidense.
Fue el productor principal de Michael Jackson, de quien produjo los álbumes, Off The Wall (1979) , Thriller (1982) y Bad (1987), siendo el segundo de dicha trilogía, el álbum más vendido de todos los tiempos y el más vendido de la carrera de Jackson.
Su interés musical abarcó géneros como el R&B y el jazz (swing y bop), con frecuente tendencia a su fusión.
Asimismo, fue intérprete ocasional de trompeta y piano, y también cantante. Su carrera incluye grabaciones con Frank Sinatra, la composición de bandas sonoras para películas y su labor como productor discográfico. Jones fue también productor de la canción «We Are the World» (1985).
Recibió el Grammy Legend Award, Premio Kennedy, la Medalla Nacional de las Artes y la Legión de Honor, entre otras distinciones.
Biografía
[editar]Nacido en Chicago, su abuela paterna fue una antigua esclava de Louisville y su abuelo paterno, Caesar Jones, era hijo de un inmigrante galés. Fue el hijo mayor de Sarah Frances y el jugador de béisbol Quincy Delight Jones. Su familia se trasladó a Seattle cuando contaba 14 años. En la ciudad tocó la trompeta en clubes de soul. Tocó en la big band de Lionel Hampton y en la banda del Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.
En 1950 viajó a Nueva York donde se dedicó a escribir, arreglar y grabar a bandas que tocaban en los clubes de jazz de la ciudad. Allí conoció y se relacionó con Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis y su íntimo amigo Ray Charles, a quien había conocido en Seattle de adolescente. En 1956 hizo una gira por el Medio Oriente y Sudamérica como trompetista de Dizzy Gillespie.
A mediados de la década de los 50, se trasladó a París, estudió composición con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen, trabó relación con Leonard Bernstein, Aaron Copland y Pablo Picasso y trabajó como director musical de Barclay Records y también como compositor y arreglista.
En 1961 regresó a Nueva York, donde fue nombrado vicepresidente de Mercury Records, siendo uno de los primeros afroamericanos con esa posición en la industria del disco. En la compañía produjo a artistas como Peggy Lee, Tony Bennett y Sarah Vaughan. En 1963, recibió el primer Grammy por los arreglos de I Can’t Stop Loving You, grabado por la Count Basie Orchestra.
En 1964, grabó la banda sonora de El prestamista, dirigida por Sidney Lumet. Asimismo compuso la música de las películas A sangre fría (1967), basada en el libro de Truman Capote y dirigida por Richard Brooks, La huida (1972) de Sam Peckinpah y El color púrpura (1985) de Steven Spielberg, entre otras. Para televisión compuso para series como Ironside y The Cosby Show.
Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz: How I feel about jazz y Birth of a band (1959).2 Más adelante, fichó por A&M Records donde grabó, en 1961, Quintessence. Influido por conceptos de jazz fusión, editó Walking In Space (1969) y Smackwater Jack (1971), que incluye entre otros temas la banda sonora del telefilm, Ironside. En total ha compuesto la música para 73 películas3 y ha recibido 80 nominaciones al Premio Grammy.4
Como productor, es famoso sobre todo por haber sido coproductor de los tres álbumes más famosos de Michael Jackson: Off the Wall, Thriller y Bad.1 Dirigió la orquesta de Frank Sinatra y produjo el último álbum de Sinatra con temas originales, no recopilatorio (L.A. is my Lady) así como el regreso a las tablas de la legendaria Lena Horne en 1980.5En el año 2001 publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones.
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