El 4 de noviembre es el 308.º (tricentésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 309.º en los años bisiestos. Quedan 57 días para finalizar el año.
*************
Santoral
de la Iglesia Católica:
1584:
Nace San Carlos Borromeo, cardenal italiano (nacido
en 1538).
San Carlos cuyo nombre
significa "hombre prudente" ha sido uno de los santos
extraordinariamente activos a favor de la Iglesia y del pueblo que sobresale
admirablemente. San Carlos Borromeo, un santo que tomó muy en serio aquella
frase de Jesús: "Quien ahorra su vida, la pierde, pero el que gasta su
vida por Mí, la ganará", murió relativamente joven porque desgastó
totalmente su vida y sus energías por hacer progresar la religión y por ayudar
a los más necesitados. Decía que un obispo demasiado cuidadoso de su salud no
consigue llegar a ser santo y que a todo sacerdote y a todo apóstol deben
sobrarle trabajos para hacer, en vez de tener tiempo de sobra para perder.
Nació en Arjona
(Italia) en 1538. Desde joven dio señales de ser muy consagrado a los estudios y
exacto cumplidor de sus deberes de cada día. A los 21 años obtuvo el doctorado
en derecho en la Universidad de Milán. Un hermano de su madre, el Cardenal
Médicis, fue nombrado Papa con el nombre de Pío IV, y éste admirado de sus
cualidades nombró a Carlos como secretario de Estado. Más tarde, renunció a sus
riquezas, se ordenó de sacerdote, y luego de obispo y se dedicó por completo a
la labor de salvar almas.
San Carlos fundó 740
escuelas de catecismo con 3,000 catequistas y 40,000 alumnos.
Fundó además 6
seminarios para formar sacerdotes bien preparados, y redactó para esos
institutos unos reglamentos tan sabios, que muchos obispos los copiaron para
organizar según ellos sus propios seminarios. Fue amigo de San Pío V, San
Francisco de Borja, San Felipe Neri, San Félix de Cantalicio y San Andrés
Avelino y de varios santos más.
Murió cuando tenía
apenas 46 años, el 4 de noviembre de 1584. En Arona, su pueblo natal, le fue
levantada una inmensa estatua que todavía existe.
*************
1909:
Nace Ciro
Alegría, escritor peruano.
Ciro Alegría Bazán, más
conocido como Ciro Alegría (Sartimbamba, departamento de La Libertad, 4 de noviembrede 19092-Chaclacayo, 17 de febrero de 1967)
fue un escritor, político y periodista peruano. Es uno de los máximos representantes de la
narrativa indigenista,
marcada por la creciente conciencia sobre el problema de la opresión indígena y
por el afán de dar a conocer esta situación, cuyas obras representativas son
las llamadas “novelas de la tierra”. En ese sentido es autor de las
siguientes novelas: La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939)
y El mundo es ancho y ajeno (1941),
su obra cumbre y una de las novelas más notables de la literatura
hispanoamericana, con numerosas ediciones y traducida a muchos idiomas.
Al
margen de sus méritos literarios, se le recuerda por su calidad humana y su
bonhomía,3 salpicada de un humor muy peculiar. Hijo de
hacendados ricos y blancos, él se consideraba un cholo serrano, ya que nació en
la sierra y convivió durante sus primeros años con indios y cholos, peones y
empleados de los inmensos latifundios pertenecientes a su familia. De ese
recuerdo de su infancia y de los relatos que oyó entonces nacieron sus grandes
novelas indigenistas. De sus padres recibió una educación liberal, que
contrastaba con aquel ambiente en que creció. Ciro Alegría es uno de los
representantes más destacados del Grupo Norte que surgiera en la primera mitad del
siglo XX en la ciudad de Trujillo.
************
1916:
Nace Ruth Handler,
empresaria estadounidense, creadora de la muñeca Barbie.
Ruth Handler (4 de
noviembre de 1916 - 27 de
abril de 2002)
fue presidenta de la empresa de juguetes Mattel, Inc., y es recordada,
principalmente, por su papel en el marketing de la muñeca Barbie.
Biografía[editar]
Nació como Ruth Mosko
en Denver, Colorado. Fue
la hija más joven de los 10 vástagos que tuvieron Jacob Joseph Mosko e Ida
Rubenstein, inmigrantes judíos polacos. En 1938 ella se casó con Elliot Handler.
Handler y su socio de
negocios, Harold "Matt" Matson, formaron una compañía pequeña para
fabricar marcos, le llamaron "Mattel" combinando sus nombres
("Matt" + "El" liot). Más tarde, ellos empezaron a utilizar
pedacería del proceso industrial para hacer muebles para casa de muñecas. Los
muebles eran más provechosos que los marcos para retrato y se decidió concentrar
en la fabricación de juguetes. La primera gran venta de la compañía fue el
“Uka-a-doodle", un Ukelele de juguete.
Ruth Handler había notado
que su hija Barbara prefería jugar con muñecas de papel que se parecieran a
adultas antes que como niños. Cuando fue a Europa, supo de
una muñeca alemana denominada Lilli (que no era precisamente un juguete para
niñas; más bien se trataba de un obsequio de broma para hombres) y la compró
para Barbara.
Ruth Handler dijo que cuando
ella compró la Lilli para su hija, ella era ignorante de su naturaleza adulta.
Cuando regresó a casa ella rehizo el diseño de la muñeca y la renombró como Barbie,
que debutó en la feria del juguete de Nueva York el
9 de marzo de 1959.
Murió en California debido
a un cáncer de colon el 27 de abril de 2002, a los 85 años.
***************
1918:
Nace Cameron Mitchell, actor estadounidense
(fallecido en 1994).
Cameron Mitchell (Dallastown, 4 de noviembre de 1918 - Pacific Palisades, 6 de julio de 1994)
fue un actor estadounidense de películas, televisión
y teatro en Broadway.
Biografía[editar]
Fue hijo de Charles y Kathryn
Mitzell. Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, durante sus años como
joven actor en la Compañía Nacional de Teatro Alfred Lunt y la Compañía de Teatro Lynn Fontanne, Fontanne afirmó que el apellido
Mitzel le sonaba «un poco demasiado a los hunos» e insistió en que se lo
cambiara por Mitchell, más estadounidense. Su carrera comenzó con roles menores
en películas del año 1945, aunque pronto saltó a
la fama como estrella joven junto a actores como Wallace Beery en The
Mighty McGurk, Doris Day y James Cagney en Love Me or Leave Me, Lana Turner y Spencer Tracy en Cass
Timberlane, Clark Gable y Jane Russell en The Tall
Men, y Marlon Brando y Jean Simmons en Desirée (1954).
En teatro destacó su
participación en el estreno en Broadway de la obra de Arthur Miller Muerte de un viajante en
1949.
Algunas de sus películas más
conocidas fueron la adaptación de Muerte de un viajante (1951,
que originó el papel de "Happy" en Broadway), Los miserables (1952), la
comedia Cómo casarse
con un millonario (1953), con Marilyn Monroe y la versión
cinematográfica de Carrousel (1956).
Durante los años sesenta,
Mitchell actuó en numerosas películas italianas de terror fantasía y suspenso,
varias de las cuales fueron dirigidas por Mario Bava: Erik
el Conquistador (1961), La
frusta e il corpo (1964), Los
cuchillos del vengador(1966) y La masacre de la Selva Negra (1967). En 1985
representó al general derechista Edwin A. Walker en Prince Jack.
Fue en la televisión donde
Mitchell tuvo el mayor efecto durante la última parte de su carrera, y es más
recordado por su papel como el tío Buck en la serie de El gran chaparral. También hizo una
aparición en un episodio de Bonanza y en Swat.
Fue artista invitado en la serie Swiss Family Robinson y en el
episodio "Landslide" de la serie Movin' on (1975).
Apareció en un capítulo ("Ain't we got fun"), de la serie Los
intocables. En el otoño de 1976 apareció en la serie de corta
vida Spencer’s Pilots, de Gene Evans, en CBS. También prestó su voz
al Jesús de Nazaret de The Robe.
Su nombre y apellido fueron
utilizados en los nombres de la pareja gay formada por Cameron Tucker
(representado por Eric Stonestreet)
y Mitchell Pritchett (representado por Jesse Tyler Ferguson)
en la serie cómica Modern Family.
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1919:
Nace Martin Balsam, actor estadounidense (fallecido en 1996).
Martin Balsam (Nueva York, 4 de noviembre de 1919 - Roma, 13 de febrero de 1996)
fue un actor estadounidense ganador del premio Óscar. Participó en varias películas
míticas, como Psicosis, Desayuno con diamantes, Doce
hombres sin piedad y Todos los hombres del presidente.
Biografía[editar]
Estudió en la Escuela de Arte
Dramático de Nueva York y
sirvió en la Fuerza Aérea. En 1952 contrajo matrimonio con Perla
Sommer, de la que se divorció dos años después. En 1959 volvió
a contraer matrimonio, esta vez con Joyce Van Patten, con la que tuvo una hija y
de la que se divorció en 1962. En 1963 contrajo su tercer matrimonio con Irene
Molinero con la que tuvo dos hijos y con la que vivió hasta su fallecimiento.
En televisión, participó en el
capítulo There Goes The Ballgame de 1967, de la famosa
serie El
fugitivo, en el papel del dueño de un periódico a quien le
secuestran a su hija Nadine, interpretada por Linda Day.
En teatro intervino en títulos
como La rosa
tatuada (1951), de Tennessee Williams.
**************
1920:
Nace Carlos Rigual
Rodríguez, compositor cubano.
Carlos Rigual Rodríguez
nació en Cuba el 4 de noviembre de 1920 y fue hijo de Ángel Rigual y Juana
Rodríguez.
En su país cursó todos sus estudios. En La Habana se inició como compositor con su obra "Un Pensamiento para Ti".
Salió por primera vez de Cuba en 1947 e inició una larga peregrinación por el mundo, ya que vivió en Panamá de 1947 a 1949, en Estados Unidos del ’49 al ’50, en México del ’50 al ’53, en Argentina del ’53 al ’63, en Italia del ’63 al ’64 y en Canadá del ’64 al ’67, año en que regresó a México, en donde, finalmente, se estableció.
Además, radicó temporadas cortas en Colombia, Venezuela, Chile, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Honduras, Guatemala, España, Libia, Portugal, Uruguay y Brasil.
Este artista viajero ha alcanzado reconocimiento mundial por su gran obra, de la que destacan sus canciones "Cuando Calienta el Sol", "Corazón de Melón" y "La del Vestido Rojo", las cuales él mismo cataloga como sus favoritas, debido, según él, a que se cantan y se bailan en todas partes del mundo.
Carlos Rigual, quien también ha compuesto canciones en coautoría con sus hermanos Pedro y Mario, se define como una persona sencilla, que no soporta la ostentación, y fuerte de carácter, sin tolerancia a la mentira y la traición.
A lo largo de su carrera ha recibido varios reconocimientos, de entre los que destacan: el trofeo de popularidad en Cuba en 1950, disco de oro y medalla de oro en Venezuela, discos de oro en Colombia, Chile, El Salvador y Estados Unidos y diversos trofeos en Panamá, África Meridional, Portugal, Libia y Argentina.
En sus propias palabras, la mayor satisfacción de su carrera es: "El público de todo el mundo ha encontrado en mi música algo muy bonito, y mi paso por la vida como compositor y letrista, aún después de años, siempre será recordado con admiración y amor".
En su país cursó todos sus estudios. En La Habana se inició como compositor con su obra "Un Pensamiento para Ti".
Salió por primera vez de Cuba en 1947 e inició una larga peregrinación por el mundo, ya que vivió en Panamá de 1947 a 1949, en Estados Unidos del ’49 al ’50, en México del ’50 al ’53, en Argentina del ’53 al ’63, en Italia del ’63 al ’64 y en Canadá del ’64 al ’67, año en que regresó a México, en donde, finalmente, se estableció.
Además, radicó temporadas cortas en Colombia, Venezuela, Chile, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Honduras, Guatemala, España, Libia, Portugal, Uruguay y Brasil.
Este artista viajero ha alcanzado reconocimiento mundial por su gran obra, de la que destacan sus canciones "Cuando Calienta el Sol", "Corazón de Melón" y "La del Vestido Rojo", las cuales él mismo cataloga como sus favoritas, debido, según él, a que se cantan y se bailan en todas partes del mundo.
Carlos Rigual, quien también ha compuesto canciones en coautoría con sus hermanos Pedro y Mario, se define como una persona sencilla, que no soporta la ostentación, y fuerte de carácter, sin tolerancia a la mentira y la traición.
A lo largo de su carrera ha recibido varios reconocimientos, de entre los que destacan: el trofeo de popularidad en Cuba en 1950, disco de oro y medalla de oro en Venezuela, discos de oro en Colombia, Chile, El Salvador y Estados Unidos y diversos trofeos en Panamá, África Meridional, Portugal, Libia y Argentina.
En sus propias palabras, la mayor satisfacción de su carrera es: "El público de todo el mundo ha encontrado en mi música algo muy bonito, y mi paso por la vida como compositor y letrista, aún después de años, siempre será recordado con admiración y amor".
Falleció el 17 de diciembre de 1994 en México,
************
1921:
Nace Charlie Figueroa,
CARLOS FABRICIANO FIGUEROA ROSARIO
Se han tejido muchas conjeturas con respecto a la edad en que murió Charlie Figueroa, el cruce de información y la colaboración de los melómanos nos ha permitido develar ese primer misterio, el coleccionista e investigador musical colombiano, Jaime Jaramillo Suárez, nos ha suministrado el acta de nacimiento de nuestro querido artista, de éste documento hemos encontrado variedad de datos que nos han permitido avanzar en esta investigación.
Según este documento legal los padres de Charlie fueron Fabriciano Figueroa y Ángela Rosario y fue bautizado como CARLOS FABRICIANO FIGUEROA ROSARIO, quien nació en el barrio de Santurce en San Juan de Puerto Rico, el día 4 de NOVIEMBRE de 1921, es decir que si Charlie murió el 25 de OCTUBRE de 1955, él murió a la edad de 33 años, según esta fecha su primera grabación la hizo a los 19 años en 1940, como dato curioso, fue el mismo año en que empezó a grabar Daniel Santos a sus 24 años, Daniel era mayor que Charlie solo por 5 años.
A continuación publicamos el documento de nacimiento de Charlie Figueroa, para que empecemos a hacer cuentas de su centenario en el 2021.
1937:
Nace Loretta Swit,
actriz estadounidense.
Loretta Switt (Passaic, Nueva Jersey, 4 de noviembre de 1937)
es una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Nacida en el seno de una
familia de inmigrantes polacos, se trasladó a Manhattan para estudiar interpretación.
Tras debutar en el teatro,
consiguió cierto renombre al participar, en 1967,
el montaje de la obra Any Wednesday, protagonizada por Gardner McKay. Más tarde, compartió escenario
con Don Rickles y Ernest Borgnine en La
extraña pareja, representada en Los Ángeles. En 1975 interpreta Same Time, Next Year on
Broadway junto a Ted Bessell y The Mystery of Edwin Drood en Broadway. Su siguiente aparición sobre las tablas fue
al lado de Susan Hayward en
la versión de Mame, representada en Las Vegas.
Sin embargo, su popularidad
internacional se la debe al papel de Margaret Houlihan, alias Morritos
Calientes, en la serie de televisión sobre la Guerra de Corea M*A*S*H,
protagonizada por Alan Alda. Swit se
hizo con el papel que en el cine había interpretado Sally Kellerman y se
mantuvo en el reparto durante todos los años de emisión, es decir entre 1972 y 1983.
Swit fue, junto a Alda, la única intérprete en aparecer tanto en el episodio
piloto como en el final e interpretó 240 de los 251 episodios que componen la
producción. La actriz recibió dos Premios Emmy por su interpretación.
Tras la finalización del
rodaje, visitó Corea del Sur,
narrando el documental Korea, the Forgotten War.
En 1981 protagonizó
también el episodio piloto de la serie Cagney & Lacey, dando vida a Christine
Cagney, pero sus obligaciones contractuales impidieron que continuase en la
serie.
Con posterioridad ha aparecido
en algunos episodios de otras series, pero siempre en personajes anecdóticos.
En octubre de 2003 protagonizó
la obra Mame en Raleigh, Carolina del Norte.
************
1949:
Nace Vittorio de Scalzi, cantante , instrumentista y compositor italiano
Vittorio De Scalzi ( Genova , 4 de noviembre de 1949- 24 de julio del 2022) es un cantante , instrumentista y compositor italiano , dice que fundó la banda de rock progresivo New Trolls , activa 1967-1997.
índice
Biografía [ editar | editar wikitesto ]
Fundador del complejo I Trolls junto con Pino Scarpettini , De Scalzi grabó con él el 45 Dietro la nebbia .
En el mismo año hizo su debut como solista, en un disco creado para el sello discográfico ARC , titulado Prohibido por los mayores de algunos años , en el que interpretó Norwegian Wood de The Beatles y Take a Heart , [1] utilizando el seudónimo de Napoleón. [2]
En 1967, después de completar la experiencia de I Trolls, fundó New Trolls , sentando las bases para una carrera exitosa, caracterizada desde el principio por la intención de concentrarse en un repertorio original. Los componentes del complejo además de De Scalzi son Nico Di Palo (guitarras), Gianni Belleno (batería), Giorgio D'Adamo (bajo) y Mauro Chiarugi (teclados). En el mismo año, la banda abre los conciertos de la gira italiana The Rolling Stones y toca en jam sessions con músicos como Stevie Wonder .
Al mismo tiempo, De Scalzi se dedica a trabajos de investigación sobre música tradicional genovesa , escribiendo en esos años canciones dialectales que forman parte del patrimonio cultural de su ciudad. Con la colaboración de Fabrizio De André y el poeta Riccardo Mannerini , compone las canciones del primer álbum de New Trolls, el álbum conceptual Sin horario sin bandera , del cual Mannerini es el autor de la letra y el músico arreglista y productor.
Vittorio De Scalzi es autor de muchas canciones exitosas de la banda (desde Visioni hasta Una miniera , hasta Quella caricia della sera ). También ha compuesto canciones para Mina y Ornella Vanoni . Entre las canciones escritas para otros artistas, las contenidas en el álbum All the chills in the world de Anna Oxa .
Como tecladista y cantante de New Trolls, De Scalzi ha participado en siete ediciones del Festival de San Remo . [3] En la edición de 1996, la banda participa en parejas con Umberto Bindi interpretando la canción Letti , de la cual este último es autor con Renato Zero . De Scalzi recuerda su participación en el Festival en un artículo que escribió en febrero de 2000 sobre La Stampa :
«Me gusta pensar en la emoción, la famosa" tremarella "que captura a todos los cantantes, famosos y no, antes de subir al escenario. Entre las anécdotas al respecto, recuerdo la noche en que estábamos a punto de ser llamados por el presentador y para romper la tensión, patrociné a una chica en mi hombro pensando que era un cantante de Nuevas Propuestas preguntándole si sabía cuándo sería nuestro turno. . Se da la vuelta y, un poco preocupada, me responde en perfecto francés: "No sé, pero espero que finalmente nos toque, así que todo va bien". Fue la gran Céline Dion , millones de discos en todo el mundo ".
|
Otra tendencia importante está representada por el Jugador Jones , una gira centrada principalmente en sus colaboraciones con su amigo y compatriota Fabrizio De André . La escalera relativa contiene la nueva propuesta del álbum sin tiempo sin bandera , escrita con De André y Riccardo Mannerini , más otras canciones de New Trolls y algunas canciones originales del mismo De André, quien en su primera gira ( 1975 - 1976 ) había sido apoyada de una banda compuesta por algunos miembros de los New Trolls (Ricky Belloni, Gianni Belleno, Giorgio D'Adamo y Giorgio Usai).
En 1973 De Scalzi participó en el álbum colectivo L'Arca : las dos canciones que cantó se publicaron en el single Le api a nombre de Vittorio de New Trolls & The Plagues (en el lado B La foca también canta Franco Gatti de los ricos y los pobres ).
En 2001 , como solista, con el apoyo de la Orquesta Filarmónica de Turín dirigida por Maurizio Salvi, hizo un primer álbum en vivo titulado Concerto grosso ; El disco, compuesto por pistas de repertorio de New Trolls, fue distribuido como un archivo adjunto al periódico La Stampa .
En 2008 grabó un disco hecho completamente en dialecto genovés, Mandilli , publicado por Aerostella (el sello de Franz Di Cioccio ) distribuido por Edel Music .
En 2011 publicó el álbum Gli occhi del mondo , creado poniendo música, con la colaboración de Marco Ongaro , algunos poemas de Riccardo Mannerini . [4] Al año siguiente forma parte del supergrupo Artisti Uniti para Génova para el proyecto de caridad Ora che , una canción escrita por Max Campioni, Arrangiato da Lauro Ferrarini, producida por Verdiano Vera y creada para recaudar fondos para la inundación de Génova el 4 Noviembre de 2011 , que junto con Vittorio De Scalzi ve la participación de numerosos músicos y cantantes de la escena musical genovesa.
De Scalzi también es miembro fundador y miembro del grupo Slow Feet Band con quien publicó el álbum Elephant Memory .
1950:
Nace Markie Post, actriz estadounidense.
Marjorie Armstrong Post (Palo Alto, California, 4 de noviembre de 1950-Los Ángeles, California, 7 de agosto de 2021),1 llamada Markie Post, fue una actriz estadounidenese más conocida por su papel de la abogada defensora Christine Sullivan en la sitcom de NBC Night Court (1985-1992), y como la contratista Terri Michaels en la serie de ABC Profesión peligro (1982-1985). Desde 2014 hasta 2017, interpretó a Bunny Fletcher (madre de la detective Erin Lindsay) en Chicago P.D.
Vida personal[editar]
Markie Post era hija del científico Richard F. Post, conocido por sus patentes en los campos de la fusión nuclear, aceleradores de partículas, electrónica y energía mecánica. Creció en Wallnut Creek, California, y estudió en Las Lomas High School, donde fue animadora. Posteriormente obtuvo su Bachelor of Arts en el Lewis & Clark College de Portland, Oregón.
Post estaba casada con el actor y escritor Michael A. Ross, su segundo matrimonio, y tuvo dos hijas. Durante cierto tiempo convivió con Mark Dawson, hijo del presentador Richard Dawson (Family Feud) y mánager de la banda femenina The Iron Maidens, cuando él tenía 17 años de edad y ella 27.
Carrera[editar]
Antes de actuar Post trabajó en varios concursos de televisión. Empezó formando parte del concurso Split Second de Tom Kennedy, y como productora asociada del Double Dare de Alex Trebek. También fue azafata del concurso Card Sharks de Jim Perry para NBC. También trabajó en muchos otros concursos como famosa invitada, donde se desempeñó con bastante suficiencia; siendo notable su participación en los concursos Pyramid y Password.
Sus comienzos como actriz incluyeron dos capítulos de la serie El Equipo A (con dos personajes diferentes); en 1983 en el capítulo "The Only Church In Town" y en 1984 en el capítulo "Hot Styles". También apareció en dos episodios de la serie de ciencia ficción Buck Rogers, en un episodio de la serie El gran héroe americano o uno de Cheers, entre otras muchas apariciones. Su primer trabajo como actriz regular fue en la serie de ABC Profesión Peligro durante tres temporadas. Tras esa serie llegó, en 1985, su gran papel como la abogada Christine Sullivan en la sitcom de NBC Night Court. Aunque su primera aparición en la serie sería en el segundo capítulo de la segunda temporada, su personaje no retornaría, para quedarse, hasta el principio de la tercera temporada y así hasta el final de la serie. A partir de 1992 trabajó junto a John Ritter en la serie Hearts Afire. En los últimos años Post ha trabajado como estrella invitada en diversas series como The District, Scrubs (donde ha interpretado a Lily Reid, la madre de Elliot Reid) o Ghost Whisperer.
Su carrera cinematográfica es menos abundante. Incluye su trabajo en There's Something About Mary, donde interpreta a Sheila Jensen, la madre del personaje de Cameron Diaz. Interpretó a una dominatrix en el telefilm de 1988 Tricks of the Trade, junto a Cindy Williams, y a una cantante en Glitz junto a Jimmy Smits, basada en una novela de Elmore Leonard.
Cultura popular[editar]
La actriz fue mencionada en 2006 en un capítulo de American Dad, cuando el protagonista, Stan Smith, quiere buscar en Google a ver si ya ha muerto. También se la menciona en la primera temporada de Will y Grace, cuando Will le dice a Grace: «Eres como Markie Post en todas y cada una de las películas emitidas en Lifetime». Otra mención aparece en la tercera temporada de la serie de animación para adultos Los hermanos Venture, cuando el personaje de "El Monarca" reconoce que «abusa [a sí mismo] de Markie Post» porque Night Court es «lo más grande que ha visto».
En noviembre de 2008, se interpretó a sí misma en el capítulo "Una reunión de amigos de Juzgado de guardia" de la serie 30 Rock, junto a sus antiguos compañeros de Night Court Harry Anderson y Charles Robinson.2
**************
1956:
Nace James Honeyman-Scott, guitarrista británico,
de la banda The Pretenders.
James Honeyman-Scott (Hereford, Reino Unido, 4 de
noviembre de 1956 – Londres,16 de
junio de 1982) fue guitarrista y miembro fundador del grupo de rock The Pretenders. Considerado uno de los guitarristas más
originales y versátiles de la llamada new wave, aportó un sonido característico al grupo, incluyendo líneas
melódicas, arpegios, potentes acordes basados en quintas, cambios de ritmo o efectos
de pedal que
serían parte del estilo de la banda y dejarían influencia en toda la posterior
música pop.12
Primeros años e influencias[editar]
Honeyman-Scott empezó
estudiando piano a los siete años, para pasarse a la guitarra eléctrica a los
diez. No sabía leer música, pero sí fue capaz de aprender a tocar de oído
reproduciendo piezas de Eric Clapton y Hank Marvin. Entre sus influencias musicales
se incluyen Cream, Allman Brothers Band o Mick Ralphs (Mott the Hoople), a los que se añadirían, ya
con The Pretenders, desde Dave Edmunds y Billy Bremner (Rockpile), hasta Nils Lofgren o Chris
Spedding.3
Comenzó tocando como músico de
sesión en las grabaciones y conciertos de otros artistas (Robert John Godrey,
Tommy Morrison, The Hawks, Emmylou Harris' Hot Band), para, en 1974 entrar
en Cheeks (junto
a su futuro compañero en The Pretenders, Martin
Chambers, y al ex teclista de Mott the Hoople, Verden
Allen).3 Después de tres años de gira sin
conseguir grabar, y un tanto desengañado con la escena musical británica de la
época, vivía de su trabajo en "Buzz Music", una tienda de
instrumentos musicales en Hereford.
The Pretenders[editar]
Artículo principal: The Pretenders
Con la llegada del punk se
había interesado por músicos como Nick Lowe o Elvis Costello, y fue en la primavera de 1979
cuando recibió una llamada de Pete Farndonpara unirse a The Pretenders,
grupo fundado por Chrissie Hynde y
el propio Farndon. Honeyman-Scott aceptó ensayar con ellos, pero no entraba en
sus planes unirse definitivamente al grupo. Para convencerle, fue preciso que
aquellos consiguieran a Nick Lowe como productor de su primer single, «Stop
Your Sobbing».
Tras la publicación del primer
álbum del grupo, Pretenders (Sire Records, 1980),
y el gran éxito de crítica y de ventas, llegaron la fama y el dinero.
Honeyman-Scott se casó con la modelo texana Peggy Sue Fender el 10 de abril de 1981.
Al segundo LP, Pretenders
II (Sire Records, 1981),
siguió una gira mundial en la que el músico aprovechó para consumir todo tipo
de drogas. Concluida la gira en abril de 1982,
Honeyman-Scott se retiró a Austin durante los meses
de mayo y junio, con la intención de adquirir una propiedad y preparar la
producción de un álbum de Stephen
Doster, que no llegó a realizarse.4 Durante las sesiones de grabación,
recibió una llamada desde Londres de Chrissye
Hynde y Martin
Chambers citándole para discutir la expulsión del bajista Pete
Farndon. La reunión tuvo lugar en Londres el 14 de junio, y dos días más tarde, el 16 de junio de 1982, James Honeyman-Scott
fue hallado muerto por sobredosis de cocaína.
James Honeyman-Scott está
enterrado en el cementerio que existe junto a la Iglesia de St. Peter, en
Hereford.5
Legado[editar]
A pesar de su prematura muerte,
James Honeyman-Scott se convirtió en uno de los guitarristas más influyentes de
su época.6 Entre sus herederos musicales
reconocidos se encuentra Johnny Marr (The Smiths)7 o Robbie
McIntosh, que también pasarían más tarde por The Pretenders como
guitarristas. Honeyman-Scott fue el descubridor de la banda Violent Femmes, que actuaría como telonera de
The Pretenders durante su gira americana de 1982.89
************
1958:
Nace Charles Medley,
Antes de comenzar a tocar como Fiction Factory, Kevin Patterson (voz), Eddie Jordan (teclados), Grant Taylor (trompeta) y Chic Medley (guitarra) formaron parte de The Rude Boys, más tarde abreviado a The RB's, una banda skinhead de ska. CBS le pidió a la banda que creara un grupo para tocar en conciertos, por lo que reclutaron a Graham McGregor (bajo) y a Mike Ogletree (batería y percusión), exbaterista de Simple Minds.
La canción «(Feels Like) Heaven», segundo single del grupo,1 se convirtió en un hit Top 10 británico en 1984,2 alcanzando también el Top 10 en Alemania, Bélgica, Irlanda y Suiza. El tema fue utilizado en un anuncio de televisión para Reese's Peanuts Butter Cups en 2009.
Después de su segundo álbum, Another Story, Fiction Factory se disolvió en 1987.
La banda se reunió solo para el Rewind Festival (2011), contando con los miembros originales Kevin Patterson, Chic Medley, Graham McGregor y Eddie Jordan.3
1959:
Nace Nelly Calle,
integrante del dúo colombiano de música popular Las Hermanitas Calle.
Las Hermanas Calle son
un dúo de música de carrilera colombiana conformado inicialmente por
las hermanas Fabiola y Nelly Calle. Ambas nacieron
en el municipio de Ciudad Bolívar
(Antioquia): Fabiola el 4 de diciembre de 1955 y
Nelly el 4 de noviembre de 1959.
Entre sus canciones más conocidas están «La cuchilla», «La gaviota traidora» y
«La cruz de palo».1
Sus padres Samuel Calle y Tulia
Araque de Calle eran muy aficionados a la música; ellos tuvieron nueve hijos,
cinco mujeres y cuatro hombres de los cuales todas las mujeres fueron
cantantes. Cuando Nelly se casó, en 1982,
se fue a vivir a Estados Unidos donde
permaneció tres años, los únicos en que las Hermanas Calle dejaron de grabar.2
Inicios[editar]
En los años 1960 la señora
Tulia Araque llevó a sus hijas Fabiola y Nelly Calle a cantar a una emisora, su
actuación causó impresión en el compositor Israel Motatto. A los pocos días
grabaron con Discos Refalo de Bogotá pero según la disquera las voces
no concordaban así que Israel le insistió a Fabiola para que sea parte del
grupo. Hicieron sus primeras grabaciones en Discos Victoria después pasaron
a Codiscos.
Después firmaron exclusividad
con Discos Vergara durante dos años, luego volvieron a Discos Victoria donde
también fueron exclusivas durante dieciocho años, después regresaron a Sonolux y por último Discos Fuentes y Dago. Su primera
presentación fue en Calarcá (Quindío), por la celebración del aniversario
de una emisora local.2
Vida artística[editar]
En 1978 la
familia Calle se fue a vivir a Medellín. En una ocasión las invitaron a
cantar en el barrio Guayabal y allí hicieron su primera presentación en la
capital paisa; era una
novedad, pues no era costumbre que en lugares públicos se presentaran conjuntos
o cantantes de música de carrilera;
fueron pioneras en cuanto a presentaciones en público de duetos y conjuntos de
música montañera y guasca.2
Posteriormente las Hermanas
Calle fueron uno de los estandartes de la música de carrilera; incluso les
llamaron Las Musas del Despecho o Las Reinas de la
Canción Cantinera. En sus primeras presentaciones tuvieron como
acompañantes a dos guitarristas, pero luego fueron secundadas por Los Tres del
Recuerdo, Los Cuatro del Ayer y Los Ases del Recuerdo, grupos donde se
destacaron músicos como los guitarristas Darío Álvarez y Mario Velásquez, el
baterista Jaime Jiménez, el bajista Héctor Ríos, Carlos Serna, Julio Pulgarín,
Noé Osorio y José Raúl Ceballos.2
Años posteriores[editar]
El 27 de febrero del año 2003 falleció
Nelly Calle a causa de un cáncer por el cual estuvo en cama durante dieciséis
meses. Fabiola no pensó en continuar el dueto, pero los medios y el público le
recomendaron seguir con su carrera; así que Fabiola decidió continuar y hacer
la segunda etapa de las Hermanitas Calle con su hermana menor Solángel; y
volvieron a grabar con Discos Fuentes y posteriormente en Dago. Después
hicieron un casting para encontrar el reemplazo de Nelly y así fue seleccionada
Mary Cañas, una mujer antioqueña con más de 20 años de carrera artística.2
En la televisión[editar]
Por su trayectoria musical,
el Canal Caracol,
realizó en el año 2015 una historia de ficción
titulada Las hermanitas Calle en
la que hace reconocimiento a la vida de este grupo musical colombiano.3
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1961:
Nace
Ralph George Macchio (4 de noviembre de 1961)2 es un actor estadounidense muy reconocido en la década de los años 1980. Su papel más conocido fue el de Daniel LaRusso en la serie de películas de Karate Kid y en la serie secuela Cobra Kai de 2018.
1963:
Nace Rosario
Flores, cantante y actriz española.
Rosario González Flores (Madrid, España, 4 de noviembre de 1963),
más conocida como Rosario Flores, o simplemente Rosario,
es una cantante, compositora y actriz española de origen gitano. Ha sido la ganadora, entre otros
premios, del Grammy Latino al
mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de 2002 y 2004 por
sus trabajos Muchas flores y De mil colores,
respectivamente.
Es la hija menor de Antonio González El Pescaílla y
de la mítica artista Lola Flores La
Faraona, hermana de la actriz-cantante Lolita Flores y del cantautor Antonio Flores,
tiene dos hermanos por parte de padre , Antonia González, La Pescaílla y Juan
Santos, sobrina de la cantante Carmen Flores, así como tía de las
actrices Elena Furiase y Alba Flores. Tiene una hija, Lola (02/Oct/1996), con su entonces pareja, el argentino Carlos Orellana y el 21 de enero de 2006 (aniversario
del nacimiento de Lola Flores) tuvo un hijo, Pedro Antonio, con Pedro Lazaga
que es su marido en la actualidad, a quien conoció rodando Hable con ella en 2001.
Entre septiembre y diciembre de
2012 Rosario forma parte del jurado de La voz (España) como coach, su labor
es la de formar un equipo con los candidatos y tener que tomar la dura decisión
de tener que elegir entre uno de ellos en las ‘Audiciones a ciegas’.
Según acreditan los Productores
de Música de España (Promusicae) cuenta con doce discos de
platino y tres discos de oro. A lo largo de su carrera ha vendido más de
2 000 000 de discos.34
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1964:
Muere Antonio Cantoral García, Compositor e intérprete mexicano.
Compositor e intérprete mexicano, nacido en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, el 17 de octubre de 1928. Hijo de don Antonio Cantoral Zambueza y doña Herlinda García Planas. Solamente tuvo un hermano, Roberto, que era menor que él. Desde muy temprana edad manifestó sus dotes musicales y un gran gusto e interés por la música. De niño participó en todos los eventos y festivales musicales de su escuela y de la parroquia de la colonia donde vivían. También desde muy chico se hizo evidente que tenía facilidad para la composición, su sensibilidad artística pronto se descubrió. A finales de la década de los años cuarenta, al lado de su hermano Roberto, debutaron como cantantes en el Teatro Follies de la ciudad de México, tomando por nombre artístico Los Hermanos Cantoral.
Al principio de su carrera, Antonio compuso canciones al lado de su hermano Roberto; algunas de éstas se convirtieron en éxitos internacionales, como El crucifijo de piedra y El preso número nueve, que han sido interpretadas por grandes cantantes, como Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Joan Baez, Nelson Ned, Amalia Mendoza La Tariácuri, Pedro Infante, Lucha Villa, La Torcacita, Lucha Moreno, Ana María González, María Dolores Pradera, Magda Franco, Rosita Quintana, Linda Rostandt y muchos más.
El 23 de octubre de 1953 contrajo matrimonio con María Teresa Gorbea Tejeda, unión que culminó el 8 de Mayo de 1960, cuando falleció trágicamente su amada esposa. Solamente habían tenido un hijo. En 1962, Antonio, Roberto y su grupo de músicos Los Plateados de México, emprenden una gira artística a Europa y Medio Oriente. En este viaje que resultó muy exitoso, al estar en Yugoslavia, tuvieron un emotivo encuentro con el mariscal Josip Broz Tito y el entonces Presidente de México, licenciado Adolfo López Mateos.
Posteriormente Antonio realizó giras en la República Mexicana, y planeaba otro viaje a Europa para 1965, que desafortunadamente no pudo cumplir, ya que falleció el 4 de Noviembre de 1964, a la edad de treinta y seis años.
Se caracterizó por ser muy activo y emprendedor, constante y tenaz, con un sentido muy desarrollado de responsabilidad. Magnífico esposo, padre, hermano y amigo. Le gustaba viajar, ver televisión y oír radio, asistir al cine con regularidad y jugar dominó. La música que prefería escuchar era la mexicana, en especial la huasteca.
Entre sus principales obras están Por una cara bonita, Como San Pedro a Cristo, La que iba a ser mí mujer, Abrazado a tu cruz, y Promesas de mujer, entre otras.
Al principio de su carrera, Antonio compuso canciones al lado de su hermano Roberto; algunas de éstas se convirtieron en éxitos internacionales, como El crucifijo de piedra y El preso número nueve, que han sido interpretadas por grandes cantantes, como Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Joan Baez, Nelson Ned, Amalia Mendoza La Tariácuri, Pedro Infante, Lucha Villa, La Torcacita, Lucha Moreno, Ana María González, María Dolores Pradera, Magda Franco, Rosita Quintana, Linda Rostandt y muchos más.
El 23 de octubre de 1953 contrajo matrimonio con María Teresa Gorbea Tejeda, unión que culminó el 8 de Mayo de 1960, cuando falleció trágicamente su amada esposa. Solamente habían tenido un hijo. En 1962, Antonio, Roberto y su grupo de músicos Los Plateados de México, emprenden una gira artística a Europa y Medio Oriente. En este viaje que resultó muy exitoso, al estar en Yugoslavia, tuvieron un emotivo encuentro con el mariscal Josip Broz Tito y el entonces Presidente de México, licenciado Adolfo López Mateos.
Posteriormente Antonio realizó giras en la República Mexicana, y planeaba otro viaje a Europa para 1965, que desafortunadamente no pudo cumplir, ya que falleció el 4 de Noviembre de 1964, a la edad de treinta y seis años.
Se caracterizó por ser muy activo y emprendedor, constante y tenaz, con un sentido muy desarrollado de responsabilidad. Magnífico esposo, padre, hermano y amigo. Le gustaba viajar, ver televisión y oír radio, asistir al cine con regularidad y jugar dominó. La música que prefería escuchar era la mexicana, en especial la huasteca.
Entre sus principales obras están Por una cara bonita, Como San Pedro a Cristo, La que iba a ser mí mujer, Abrazado a tu cruz, y Promesas de mujer, entre otras.
1977:
Se emite por primera vez en
USA la serie de tv The incredible Hulk,
El hombre increible o simplemente Hulk en Latinoamérica.
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1981:
Se emite por primera vez en
USA la serie de tv The Fall Guy ,
Profesiôn peligro en Latinoamerica, L¨homme qui tombe a pic en los paîses
francófonos.
The Fall Guy (Profesión
Peligro en América Latina) es una serie de televisión estadounidense de acción, que se emitió
entre 1981 y 1986 en
la cadena ABC y
retransmitida en varios países. Era protagonizada por Lee Majors, Douglas
Barr y Heather
Thomas. Fue creada por Glen A. Larson y producida por 20th Century Fox.
Majors
interpretaba a Colt Seavers, un doble de películas que trabajaba
como cazarrecompensas,
junto a sus amigos Howie Munson (Barr) y Jody Banks (Thomas).
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1997:
Muere
Hiester Richard Hornberger Jr. (1 de febrero de 1924 - 4 de noviembre de 1997) fue un escritor y cirujano estadounidense que escribió bajo el seudónimo de Richard Hooker . El trabajo más conocido de Hornberger fue su novela MASH (1968), basada en sus experiencias como médico cirujano del ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea (1950-1953) y escrita en colaboración con WC Heinz . Se utilizó como base para una película galardonada, de éxito comercial y de crítica , M*A*S*H (1970), y dos años más tarde en una aclamada serie de televisión de larga duración (1972–1983) del mismo nombre.
2008:
Muere Michael
Crichton, escritor estadounidense (nacido en 1942).
Michael Crichton /ˈmaɪkl̩
ˈkɹaɪtn̩/ (Chicago, Illinois; 23 de octubre de 1942-Los Ángeles, California; 4 de noviembre de 2008)
fue un médico, escritor y cineasta estadounidense, considerado el iniciador del
estilo narrativo llamado tecno-thriller.
Se
han vendido más de 150 millones de copias literarias de sus obras,234 la mayoría best-sellers, que han sido traducidas a
más de treinta idiomas y de las cuales doce se han llevado al cine.
Quizá principalmente conocido por ser el padre de Parque Jurásico,
lo es también de la prestigiosa56 serie de televisión, ER (Urgencias).
Es la única persona que ha tenido simultáneamente, en Estados Unidos, el libro más vendido (Acoso), la película número uno en la taquilla (Parque Jurásico) y la serie de televisión con mayor audiencia (ER (Urgencias)).78
Es la única persona que ha tenido simultáneamente, en Estados Unidos, el libro más vendido (Acoso), la película número uno en la taquilla (Parque Jurásico) y la serie de televisión con mayor audiencia (ER (Urgencias)).78
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2015:
Muere Benny Sadel, merenguero dominicano.
Emmanuel González (Tamayo, República Dominicana; 27 de
marzo de 1960-Nueva York, 4 de
noviembre de 2015), más conocido como Benny Sadel, fue un merenguero
dominicano conocido como una de las mejores voces del merengue.1
Fueron sus padres Benjamín
González y Francisca González.
Índice
Primeros años[editar]
Su inicio como cantante fue en
celebraciones de cumpleaños y fiestas patronales, donde con su voz y carisma
logró ganarse la aceptación del público. En 1977 se unió a la orquesta “X uno
del sabor”, en Vicente Noble, San Francisco de Macorís. Dada su afinidad
en el canto, su maestro de música, Arturo Méndez, le recomendó trasladarse
a Santo Domingo para que probara otros escenarios.
Un día después de su llegara
Santo Domingo, fue contratado por Gerardo Veras para ingresar a la orquesta
“Los Diamantes”. Luego de dos años en este grupo pasó a formar parte de “La Santo
Domingo All Star Band”.
En el momento que se formaba
el grupo “El Equipo”, Dioni Fernández y Sandy Reyes lo integraron al
frente de esa orquesta, en la cual permaneció por un año y siete meses.Luego se
radicó en Venezuela, donde formó una agrupación llamada “Los
jacarandosos de Benny Sadel”, compuesto por dominicanos y venezolanos.
Wilfrido
Vargas le propuso que formara parte de su orquesta; éste aceptó y
regresó al país. Con Wilfrido, Sadel sólo logró hacer cuatro bailes, ya que
Vargas no agilizó los trámites para poner su visado al día, para que viajara y
participara de una gira que tenía la orquesta en el extranjero. Por esa razón,
tuvo que volver a Venezuela con “Los jacarandosos de Benny Sadel”, hasta que en
1983 inició con Aramis Camilo en “La Organización Secreta”.
Con orquesta de Aramis Camilo
& La Organización Secreta, se le recuerda por los temas "Ven llévame
contigo y Querida".
Como solista[editar]
Posteriormente formó su propia
orquesta. Entre sus temas más sonados están “Majao, majao”, “Dicen”, “Vuelve”,
“Cada vez más”, “Te seguiré queriendo”, “Algo de mi”, “Maldita sea”, “Amor,
amor” y “Majando”. Sus temas como "Alza Tu Copa", "Te He
Prometido", "Yo soy Asi", entre otros, Lograron éxitos
extraordinarios, de Boston se traslada a Nueva York donde luego se regresa a
Santo Domingo, con una carrera establecida. Benny Sadel produce un CD por Elvis
Productions/Discomania, con temas como: "Tanto Amor", "Dos
cosas" , "Tu Me Vas a Dejar", "Un Mal Sueño" , entre
otros. En una presentación tras sufrir un mareo en una actuación en un centro
de diversión de los Estados Unidos, se le detectó con leucemia.
En 2008 ingresó como figura
principal a “Los Toros Band”. Con este agrupación no concretaron mayores
resultados.
Muerte[editar]
Benny Sadel murió en el Jacobi Medical Center de
Nueva York, por leucemia . Sus restos fueron puestos en velatorio en la
Funeraria Blandino siendo visitado por diferentes personalidades del ámbito
artístico y político, donde artistas como Kaky Vargas y Sergio
Vargas cantaron uno de sus temas te seguiré queriendo y amor eterno de
Rocio Durcal.2
2015:
Muere Melissa
Mathison, escritora estadounidense, guionista de E.T., el extraterrestre.
Melissa Marie Mathison (3 de junio de 1950 - 4 de noviembre de 2015)1 fue una guionista estadounidense de cine y televisión.
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Era conocida por escribir los
guiones para las películas E.T., el
extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, por el que obtuvo una
nominación al Premios Óscar,
y Kundun, de Martin Scorsese, un filme sobre el Dalái Lama. Mathison volvió a colaborar con
Spielberg décadas después, para el guion de la película The BFG (2016,
conocida como El gran gigante bonachón en España y El
gran gigante amistoso en Latinoamérica), basada en el cuento homónimo de Roald Dahl.
Vida personal[editar]
Se casó en 1983 con Harrison Ford, del que fue segunda esposa y
con quien tuvo dos hijos, Malcolm y Georgia.2 Después de divorciarse de Ford en
2004 contrajo matrimonio con Paul Short hasta su divorcio en 2010 .
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2016:
Muere Jean-Jacques Perrey, músico y productor
francés.
Jean-Jacques Perrey (20 de enero de 1929-4 de noviembre de 2016)1 fue un músico y productor francés de música electrónica y
un pionero en el género. Se le conoce en la música popular como un miembro del
dueto musical Perrey and Kingsley.
Biografía[editar]
Perrey nació en Francia en
1929. Él estudiaba medicina en París cuando conoció a George Jenny, inventor de
la Ondiolina. Dejando la facultad de medicina, Perrey viajó por Europa
demostrando este teclado antecesor del sintetizador moderno. A la edad de 31
años, Perrey se trasladó a Nueva York, apoyado económicamente por Caroll
Bratman, quien le construyó un laboratorio experimental y estudio de grabación.
Aquí inventó «un nuevo proceso para generar ritmos con secuencias y ondas»,
utilizando los sonidos ambientales de la musique concrète. Con
tijeras, cintas y grabadoras, él pasó semanas acuñando juntos una toma
únicamente cómica en el futuro. Trabando amistad con Robert Moog, él se convirtió en uno de los
primeros músicos de Moog, creando entretenimiento
electrónico. En 1965 Perrey conoció al músico Gershon Kingsley. Juntos, usando la Ondiolina
y las ondas de Perrey, ellos crearon dos álbumes para la disquera Vanguard
Records: The In Sound From Way Out (1966) y Kaleidoscopic
Vibrations (1967). Perrey y Kingsley colaboraron en la sonorización de
avisos para radio y televisión. Perrey volvió a Francia a mediados de 1970,
componiendo música para televisión, y siguiendo la investigación médica en
sonidos terapéuticos para insomnes.
Perrey y Chespirito[editar]
La música de Perrey se ha usado
mucho en los programas del comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños,
conocido mundialmente como "Chespirito"; específicamente los temas
"The Elephant Never Forgets" (una versión de la "Marcha turca"
de Beethoven), "Country Rock Polka" (ambas pertenecientes al álbum
"Moog Indigo" de 1970), y "Baroque Hoedown" (realizado en
conjunto con Kingsley en 1966), siendo utilizadas en las series de El Chavo del Ocho (apertura), Chespirito (varios
episodios) y El Chapulín Colorado (cierre).
Una demanda legal hecha por los compositores en 2009 a Roberto Gómez Bolaños
y Televisa llegó a un arreglo en 2010, como
compensación debido la evasión de pagos de derechos de autor al usar estas
melodías por parte de la cadena televisiva.
Perrey y Futurama[editar]
Aunque el tema principal y la
música secundaria de la serie fueron compuestas por Christopher Tyng el tema
principal original iba a ser la grabación de música electrónica de 1970 E.V.A.
de Jean-Jacques Perrey pero el no poder obtener la licencia de esta canción
para la serie llevó a Tyng a componer una melodía fuertemente inspirada en
ella.
Finalmente Tyng realizó el tema
principal de Futurama basada
en una canción "Psyche Rock" de Pierre Henry.
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