El 5 de noviembre es el 309.º (tricentésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 310.º en los años bisiestos. Quedan 56 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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1414:
En Suiza se inaugura
el Concilio de Constanza, en
el que se pone fin al Cisma de Occidente.
El concilio de Constanza fue un concilio ecuménico de la Iglesia Católica, convocado el 30 de
octubre de 1413 por Segismundo de Hungría, emperador germánico, y el antipapanota 1 Juan XXIII. La reunión se llevó a cabo del 5 de
noviembre de 1414 hasta el 22 de
abril de 14181 en la ciudad imperial de Constanza. Sus principales objetivos fueron: acabar con
el Gran Cisma de Occidente y estudiar la reforma de la Iglesia, aunque se tomaron otras decisiones, como la
condena de Juan
Huss.
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1891:
En Bogotá (Colombia) se
crea la Policía Nacional de Colombia.
La Policía Nacional de
Colombia es un cuerpo armado de seguridad pública que en conjunto con
las Fuerzas
Militares (Ejército, Armada y Fuerza Aérea)
componen lo que se denomina como la Fuerza Pública
de Colombia. El presidente de la
República es el comandante supremo de la institución y ejerce
su autoridad mediante el Ministro
de Defensa y el Director General de la Policía Nacional.1 Desde 1953 está adscrita al Ministerio
de Defensa.2
En 2017 la Policía Nacional
está integrada por 178.000 uniformados aproximadamente.3 Tiene su sede principal en el Centro
Administrativo Nacional (CAN),4 en la localidad bogotana de Teusaquillo.
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1893:
Nace Mario Battistella, letrista, traductor, dramaturgo y representante artístico italiano.
Mario Battistella (Monteforte d'Alpone, Verona, Italia; 5 de noviembre de 1893 - 10 de octubre de 1968)nota 1 fue un letrista, traductor, dramaturgo y representante artístico italiano radicado en la Argentina, autor del tango Cuartito azul, entre otros. Fue colaborador y asesor artístico de Carlos Gardel.567
A los catorce años se unió a una compañía de espectáculos itinerante en la que actuaba como músico tocando el concertino y la mandolina, y con la que recorrió ciudades de Italia, Francia, Suiza y Austria, y aún muy joven, en 1910, viajó a la Argentina.6
1900:
Nace Natalie
Schafer, actriz estadounidense (fallecida en 1991).
Natalie Schafer (5 de noviembre de 1900 – 10 de abril de 1991)
fue una actriz estadounidense, conocida principalmente por su papel de Lovey
Howell en la sitcom de la CBS La isla de Gilligan (1964-67).
Primeros años y carrera[editar]
Nacida en una familia de origen
judío en Red Bank (Nueva
Jersey), Schafer empezó su carrera como actriz teatral en el circuito de Broadway,
tras lo cual se mudó a Los Ángeles en 1941 para dedicarse al
cine.
Como actriz teatral, Schafer
actuó en el circuito de Broadway en
17 obras entre 1927 y 1959, a menudo en papeles de reparto. La mayor parte de
esas actuaciones tuvo lugar en piezas de corta trayectoria, a excepción
de Lady in the Dark(1941-42), The Doughgirls (1942-44),
y Romanoff and Juliet (1957–58). Además, trabajó en una
reposición de Seis
personajes en busca de autor, bajo la dirección de Sir Tyrone Guthrie (1955–56), e intervino en
producciones stock y de carácter regional.
Para el cine tuvo numerosas
actuaciones, usualmente en papeles de mujeres atractivas y sofisticadas. Entre
los títulos en los que trabajó figuran los siguientes: The Body
Disappears (1941), con Jane Wyman; Reunion
in France(1942), con Joan Crawford; Marriage is a Private Affair (1944),
con Lana Turner; Keep
Your Powder Dry (1945), con Agnes Moorehead; Molly and
Me (1945), con Gracie Fields; Wonder Man (1945),
con Danny Kaye; Masquerade
in Mexico (1945), con Dorothy Lamour; The Other Love (El otro amor) (1947),
con Barbara Stanwyck y David Niven; Dishonoured Lady (1947), con Hedy Lamarr; Repeat Performance (1947); Secreto tras la puerta (1947), dirigida por Fritz Lang, con Joan Bennett; The Time of Your Life (1948), con James Cagney; The Snake Pit (Nido de víboras)(1948), junto a Olivia de Havilland y Celeste Holm, bajo dirección de Anatole Litvak; Caught (1949), con James Mason y dirección de Max Ophüls; Payment on Demand (1951), con Bette Davis; Take Care of My Little Girl (1951); The Law and the Lady (1951); Callaway Went Thataway (1951); Just Across the Street (1952); The
Girl Next Door (1953); Casanova's Big Night (1954), con Bob Hope y Sir Basil Rathbone; Female on the Beach (1955), con Crawford; Forever, Darling (1956), con Lucille Ball y Desi Arnaz; Anastasia (1956), con Ingrid Bergman, Yul Brynner y Helen Hayes; Oh, Men! Oh, Women! (1957), con Ginger Rogers y Tony Randall; Bernardine (1957); Back
Street (1961), con Susan Hayward; Susan Slade (1961), con Troy Donahue; 40 Carats (1973), con Liv Ullmann; The Day of the Locust (1975), con Donald Sutherland y dirección de John Schlesinger; y Beverly Hills Brats (1989), con Martin Sheen.
Sin embargo, Schafer es sobre
todo conocida por actuar en la sitcom La isla de Gilligan,
en la cual encarnaba a la esposa del millonario, Lovey Howell. Ella repitió el
papel en los telefilmes spin-off rodados con posterioridad al fin
de la serie, al igual que hizo en la producción de animación Gilligan's
Planet en 1982. Originalmente pensado como una gran dama
sin sentido del humor, Schafer trabajó con los guionistas para conseguir que su
personaje fuera similar a los papeles atolondrados que en la década de 1930
habían interpretado Mary Boland y Billie Burke. Schafer sugirió específicamente
que los guionistas leyeran la obra de George S. Kaufman y Marc Connelly Dulcy, a fin de
conocer al mareante personaje del título.
Para la televisión, Schafer fue
también artista invitada en numerosas series televisivas, entre ellas The
Philco-Goodyear Television Playhouse (The Sisters, con Grace Kelly, 1951), I Love Lucy (1954), Producers'
Showcase (The Petrified Forest, con Lauren Bacall, Humphrey Bogart, y Henry Fonda, 1955), The Beverly
Hillbillies (1964), Mayberry
RFD (1970), La tribu de los Brady (1974),
y Phyllis (1976). En 1971-72, Schafer se sumó al reparto de la
serie de la CBS Search
for Tomorrow. Su última interpretación tuvo lugar en 1990, en el
telefilm I'm Dangerous Tonight, en el cual trabajó con Anthony Perkins y Corey
Parker.
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1913:
Nace Vivien
Leigh, actriz británica (fallecida en 1967).
Vivian Mary Hartley,
conocida artísticamente como Vivien Leigh (Darjeeling, India, 5 de noviembre de 1913-Londres, 8 de julio de 1967),
fue una actriz de teatro y cine británica. Galardonada con dos premios Óscar a la mejor
actriz, se la recuerda sobre todo por sus papeles como Scarlett O'Hara en Lo que
el viento se llevó (1939) y como Blanche DuBois en Un
tranvía llamado deseo (1951), papel que ya había
desempeñado en los teatros del West Endde
Londres en 1949.
Tras finalizar sus estudios de
arte dramático, desempeñó pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y
progresó hasta su papel protagonista en Fire Over England (1937). Elogiada
por su belleza, sintió que sus atributos físicos en ocasiones le impedían ser
tomada en serio como actriz. A pesar de su fama en la gran pantalla, fue sobre
todo una actriz de teatro; durante su carrera de 30 años, desempeñó papeles que
fueron desde las comedias de Noël Cowardy George Bernard Shaw hasta
personajes clásicos de Shakespeare como Ofelia, Cleopatra, Julieta y Lady Macbeth. Ya en sus últimos años,
desempeñó algunos papeles secundarios en unas pocas películas.
Durante su matrimonio con Laurence Olivier, con el que estuvo casada en
segundas nupcias entre 1940 y 1960, el público la identificaba a menudo junto a
su marido, con el que coprotagonizó tres películas y numerosas producciones
teatrales, a menudo dirigidas por el propio Olivier. Tenía reputación de ser
difícil trabajar con ella y durante gran parte de su vida adulta padeció trastorno bipolar, además de episodios
recurrentes de tuberculosis crónica,
que le fue diagnosticada por primera vez a mediados de la década de 1940 y que
finalmente fue la causa de su muerte a los 53 años de edad.1 A pesar de que su carrera tuvo
períodos de inactividad, en 1999 el American Film
Institute la clasificó como una de las mayores
estrellas del cine clásico de Hollywood.
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1929:
Nace
Carlos A. González, compositor mexicano.
Carlos Aurelio González
Villarreal, nació el 5 de noviembre, en Monterrey, Nuevo León. Sus padres
fueron, don Aurelio Moncayo y doña Ofelia Villarreal Martínez.
Cursó sus estudios básicos, secundaria y bachillerato en varios colegios de su natal Monterrey, y concluye su carrera de médico en la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Carlos González, tiene en su haber algunas anécdotas de gran significado en su vida, como una que data de 1948, cuando era profesor de Gimnasia del Colegio Morelos, y conoce en una exposición escolar a quien, tiempo después, sería su esposa para toda la vida, y la musa que lo inspiró para componer su canción Ojos cafés. Asimismo, refiere que el Trío Copacabana interpretó el tema, estrenándolo un 15 de diciembre como serenata para su novia en ese entonces.
Por otra parte intentó dar a conocer su creación, proponiéndola a diferentes cantantes. A pesar de no hallar los medios para difundirla, tuvo la fortuna de conocer a don Fernando Z. Maldonado, quien a su vez lo presenta con Mariano Rivera Conde, Director Artístico de la RCA Víctor, y al escuchar el tema le causa una muy grata impresión.
A pesar de los esfuerzos y tesón, los avances no fueron tan positivos como él esperaba y regresa a su natal Monterrey, en 1950.
Por esas mismas fechas el Trío Copacabana se traslada a la Ciudad de México buscando una oportunidad para grabar. Así, un día, los presentan con el maestro Vicente Garrido, quién los bautizó con el nombre de Trío Monterrey y les dio la oportunidad de grabar en discos Iberia.
De esta forma, el tema se escuchó por primera vez en una radiodifusora, el 11 de febrero de 1951.
Otras composiciones de su inspiración son: Divina tú, Mujercita, Ansias de ti, Aquí estoy, Nuestro aniversario, Eternamente, interpretadas por Ana Gabriel y Guadalupe Pineda y Tú lo eres todo, ejecutada por el Trío Los Dandy´s.
No cabe duda que la obra que mayores satisfacciones le ha dado es Ojos cafés, que ha sido grabada por intérpretes como: Vicente Fernández, Trío Monterrey, Trío Canta Recio y el Cuarteto Armónico.
En octubre de 2008, el Mtro. Carlos González recibió la presea Trayectoria 25 y más…, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México a sus socios como homenaje a su carrera en la creación musical.
Murió el 14 de marzo del 2018.
Cursó sus estudios básicos, secundaria y bachillerato en varios colegios de su natal Monterrey, y concluye su carrera de médico en la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Carlos González, tiene en su haber algunas anécdotas de gran significado en su vida, como una que data de 1948, cuando era profesor de Gimnasia del Colegio Morelos, y conoce en una exposición escolar a quien, tiempo después, sería su esposa para toda la vida, y la musa que lo inspiró para componer su canción Ojos cafés. Asimismo, refiere que el Trío Copacabana interpretó el tema, estrenándolo un 15 de diciembre como serenata para su novia en ese entonces.
Por otra parte intentó dar a conocer su creación, proponiéndola a diferentes cantantes. A pesar de no hallar los medios para difundirla, tuvo la fortuna de conocer a don Fernando Z. Maldonado, quien a su vez lo presenta con Mariano Rivera Conde, Director Artístico de la RCA Víctor, y al escuchar el tema le causa una muy grata impresión.
A pesar de los esfuerzos y tesón, los avances no fueron tan positivos como él esperaba y regresa a su natal Monterrey, en 1950.
Por esas mismas fechas el Trío Copacabana se traslada a la Ciudad de México buscando una oportunidad para grabar. Así, un día, los presentan con el maestro Vicente Garrido, quién los bautizó con el nombre de Trío Monterrey y les dio la oportunidad de grabar en discos Iberia.
De esta forma, el tema se escuchó por primera vez en una radiodifusora, el 11 de febrero de 1951.
Otras composiciones de su inspiración son: Divina tú, Mujercita, Ansias de ti, Aquí estoy, Nuestro aniversario, Eternamente, interpretadas por Ana Gabriel y Guadalupe Pineda y Tú lo eres todo, ejecutada por el Trío Los Dandy´s.
No cabe duda que la obra que mayores satisfacciones le ha dado es Ojos cafés, que ha sido grabada por intérpretes como: Vicente Fernández, Trío Monterrey, Trío Canta Recio y el Cuarteto Armónico.
En octubre de 2008, el Mtro. Carlos González recibió la presea Trayectoria 25 y más…, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México a sus socios como homenaje a su carrera en la creación musical.
Murió el 14 de marzo del 2018.
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1938:
Nace Alci Acosta, cantante colombiano.
Alcibiades Alfonso Acosta
Cervantes (Soledad, Atlantico, Colombia, 5 de noviembre de 1938),
o comúnmente como Alci Acosta, es uno de los más conocidos
compositores y músicos colombianos del bolero.
Biografía[editar]
Su infancia la vivió en la
ciudad de Soledad en Atlántico.
Luego se trasladó a Barranquilla, donde
estudió piano y luego empezó a trabajar como
pianista en varias orquestas locales. Su carrera como solista arranca en 1965 cuando
graba su primer sencillo Odio gitano, composición de Cristóbal
Sanjuán.
Años más tarde tiene la
oportunidad de grabar a dúo con el ecuatoriano Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas varias
canciones entre las cuales tenemos otra versión de Odio gitano y Dos
rosas. Él hizo varias giras al exterior, en las cuales visitó países
como México, Venezuela, Perú y Ecuador, donde es recordado con gratitud por
grabar con Julio Jaramillo la canción Odio Gitano. Él contaba que
en Ecuador en las cantinas hay rockolas y en cada una hay al menos cinco
de sus éxitos.
El resto de su carrera la vivió
reeditando sus éxitos y grabando temas nuevos. En 1978 fue
uno de los que envió condolencias al pueblo ecuatoriano cuando falleció Julio Jaramillo. Su hijo Checo es un importante cantante de música
tropical.
Algunos de sus éxitos son Traicionera de
Jaime R. Echavarria, El contragolpe de Miguel
Valladares, Si hoy fuera ayer de Edmundo Arias, La
cárcel de Sing Sing de Bienvenido Brens, El último beso (Last Kiss) de Wayne Cochran y su mayor hit: La
copa rota de Benito de Jesús.1
Como anécdota se puede indicar
que su tema La cárcel de Sing Sing es uno de los boleros más
sonados en Perú, y que su voz tan característica ha propiciado que en más de
una película filmada en dicho país, se coloque de fondo alguno de sus temas
para crear ciertos ambientes. Tal es el caso de películas como "Pantaleón
y las Visitadoras", "Django, la otra cara", etc.
Actualmente (2008) vive
"retirado" de los escenarios en Soledad, ya que esporádicamente
brinda conciertos. En el 2006, alternó escenario
exitosamente en El Salvadorcon Leo Dan, donde es, ha sido, y seguirá siendo
un ícono de la música romántica melancólica.
*************
1938:
Nace Joe
Dassin, cantante estadounidense (fallecido en 1980).
Joseph Ira Dassin, más
conocido como Joe Dassin (Nueva York, 5 de noviembre de 1938 - Papeete, Tahití, 20 de agosto de 1980),
fue un músico estadounidense y francés particularmente conocido en los
países francófonos.
Biografía[editar]
Dassin nació en Nueva York. Su padre, Jules Dassin (1911- 2008), fue un actor y
director norteamericano de ascendencia judía ruso-polaca y ucraniana, autor de
obras del llamado "cine negro". Su
madre, Beatrice
Launer (1913-2005), era una virtuosa violinista de origen
austro-húngara. Dassin pasó su infancia en Nueva York y Los Ángeles; siendo aún niño, acompañó al
exilio en Europa a sus padres, víctimas de la política anti-comunista del senador Joseph McCarthy.
Después de estudiar en el Instituto Le Rosey en Suiza y
acabar el bachillerato en Grenoble, Dassin regresó
a los Estados Unidos para
estudiar etnología en
la Universidad de
Míchigan (Ann Arbor, Míchigan). Acabaría regresando nuevamente a
Francia, donde trabajaría como técnico para su padre, apareciendo incluso en
algunas de sus películas. Por intercesión de Catherine
Régnier, amiga de su primera mujer Maryse
Massiera, Dassin consigue que la compañía discográfica
americana CBS empiece a grabar sus canciones.
Los años 60 le vieron alcanzar sus primeros
éxitos gracias a temas como «Les Dalton», «Guantanamera», «Siffler sur la
colline» o «Les Champs-Élysées». Por los 70, las canciones de Dassin alcanzaron la
cúspide de las listas de éxito en Francia y lo llevaron definitivamente a la
fama. Era la época de «L'Amérique», «Le
Moustique», «Si tu t'appelles mélancolie», «Le café des trois colombes», «À
toi» y especialmente «L'été indien».
Probablemente como un
reconocimiento a sus padres, de ideología de izquierda, las grabaciones de
Dassin fueron permitidas en la Unión Soviética.
Fue también un talentoso políglota, llegando a grabar canciones en alemán, castellano, italiano, griego, incluso en japonés. Además, por supuesto, del francés y del inglés.
A lo largo de los años también
actuó como compositor, escribiendo canciones para otros cantantes de la época,
como Carlos, Mélina Mercouri, France Gall y Marie Laforêt.
En 1973, la muerte de su primer
hijo, Joshua, lo sumió en una profunda depresión; cuatro años después se separó
de Maryse, con la que se había casado el 18 de enero de 1966. El 14 de enero de
1978 se casó en Cotignac con Christine
Delvaux, a quien conoció en Ruan dos
años antes. Tendrían dos hijos: Jonathan (14 de septiembre de 1978) y Julien
(22 de marzo de 1980).
Dassin murió a los 41 años de
un infarto de miocardio,
durante sus vacaciones en Tahití, el 20 de agosto de 1980.
Fue sepultado en el Hollywood
Forever Cemetery en Hollywood, California.
Lo sobrevivieron sus hijos,
Jonathan y Julien Dassin, y sus hermanas Julie y Richelle Dassin. De entre
los compositoresya fallecidos, Joe Dassin es el
que genera más ingresos por derechos de autor en Francia.
**************
Vida y obra[editar]
Primeros años[editar]
Etapa Simon & Garfunkel[editar]
Índice
Biografía[editar]
Pedro y Pablo[editar]
Nace Jim Steranko, ilustrador y escritor estadounidense.
James Steranko (Reading, Pensilvania, 5 de noviembre de 1938) es un dibujante de comic estadounidense. Su trabajo más célebre es su personaje Nick Fury, y ha sido un innovador de la Edad de Plata del Comic. En la serie de Nick Fury introdujo el surrealismo en una forma distinta a la que venía siendo introducida en la serie del Doctor Extraño. Su técnica narrativa, a pesar de ser algo común hoy en día, fueron una gran novedad en su época, donde se acostumbraba a narrar prácticamente todo lo que sucedía en las viñetas, él introdujo tres páginas sin un solo dialogo, efecto de sonido o cuadro de texto1
Según su biografía autorizada, sus abuelos eran ucranianos y buscaron trabajo en las minas de antracita de Pensilvania. Durante la Gran Depresión Steranko y su familia vivieron en una casa de tres habitaciones y un lavabo en el exterior.
George Lucas acudió a él para diseñar los bocetos sobre la apariencia del aventurero "Indiana Jones", dando como resultado el característico personaje que todos conocemos.
**************
1941:
Nace Art Garfunkel, músico estadounidense, del dúo Simon & Garfunkel.
Arthur Ira Garfunkel, conocido como Art Garfunkel (Nueva York, Estados Unidos, 5 de noviembre de 1941), es un cantautor, músico y actor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de folk Simon and Garfunkel.
Vida y obra[editar]
Primeros años[editar]
Arthur Garfunkel nació en Forest Hills, un barrio de Queens (Nueva York). Es de ascendencia judía[cita requerida] de Rumanía.
Conoció a Paul Simon en sexto año de secundaria. Entre los años 1956 y 1962 tocaban juntos música con el sobrenombre de Tom & Jerry. Garfunkel se hacía llamar Tom Graph. Se matriculó en la Universidad de Columbia a principios de los sesenta, allí tocó con los Kingsmen, un grupo a capella en el que todos eran hombres. Durante su estancia en la universidad, también fue miembro de la Alpha Epsilon Pi, la única fraternidad judía en Estados Unidos y Canadá. En 1962 se sacó el Bachillerato de Artes licenciándose en Historia del Arte.
Etapa Simon & Garfunkel[editar]
En 1963 volvió a unirse al dúo con Paul Simon, aunque ahora ya bajo sus nombres reales, Simon y Garfunkel. En octubre de 1964 publican Wednesday Morning, 3 AM, su primer álbum gracias a Columbia Records. El álbum no tuvo buena acogida, y el dúo se separó.
Al año siguiente el productor Tom Wilson añadió sonidos eléctricos a la canción The Sound of Silence (ya que la original sólo contaba con la guitarra y las voces del dúo), llevándola al nº 1 de las listas norteamericanas. Se volvieron a juntar, y en los años sucesivos grabaron cinco discos más, logrando ser reconocidos como uno de los grupos más populares de los años sesenta. El dúo publicó en 1970 el álbum más elogiado de su carrera, Bridge Over Troubled Water; sin embargo, el dúo se volvió a separar debido a los diferentes intereses entre ambos y las ganas de emprender cada uno carrera en solitario.
1943:
Nace Sam Shepard, escritor y actor estadounidense (f. 2017).
Samuel «Sam» Shepard Rogers III (Fort Sheridan, Illinois; 5 de noviembre de 1943-Midway, Kentucky; 27 de julio de 2017)1 fue considerado uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de Estados Unidos. Fue un destacado personaje de la escena estadounidense desde la aparición de sus primeras obras, en la década de 1960, y considerado por la crítica como heredero de los grandes autores estadounidenses. Shepard también fue escritor, guionista, actor y músico. Alcanzó fama entre el gran público por su faceta como guionista y actor cinematográfico con películas tan conocidas como Elegidos para la gloria, Magnolias de acero, El informe Pelícano, Black Hawk Down o Paris, Texas.
1947:
Nace
Rubén Juárez (Ballesteros, Córdoba; 5 de noviembre de 1947-Buenos Aires; 31 de mayo de 2010) fue un reconocido bandoneonista y cantautor argentino de tangos.
Biografía
Rubén Juárez nació el 5 de noviembre de 1947 en Ballesteros, Provincia de Córdoba, y creció en Avellaneda, en el sur del Gran Buenos Aires. Estudió bandoneón desde temprana edad y en 1956, a los 9 años, ingresó en la Orquesta Juvenil del Club Atlético Independiente. En su adolescencia estudió guitarra, lo que lo llevó a integrar varios conjuntos de rock. Años después conoció al guitarrista Héctor Arbello, quien había tocado junto a Julio Sosa, «El Varón del Tango». Juárez y Arbello formaron un dúo con el cual comenzaron a realizar giras por distintas provincias de la Argentina.
A los 22 años, por intermedio de Lucio Demare, Juárez llegó a la boîte Caño 14, consagrándose desde su debut como uno de los artistas más destacados del lugar. Cuando el bandoneonista Aníbal Pichuco Troilo lo escuchó por primera vez en vivo, Juárez le pidió a Pichuco que fuera su padrino artístico. El 2 de junio de 1969 grabó su primer tema en la discográfica Odeón, Para vos, canilla, que fue un éxito inmediato. Un año después fue convocado por el animador Nicolás "Pipo" Mancera para cantar en su famoso y muy visto ciclo televisivo Sábados Circulares de Mancera, lo que lo hizo famoso.
Desde entonces actuó en los lugares más importantes de Argentina y del extranjero y grabó con figuras de la talla de Armando Pontier, Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, el guitarrista Roberto Grela, José Colángelo, José "Pepo" Ogivieki, Cristian Zárate, Pablo Agri, Daniel Naka y Horacio Romo. En 1989 realizó su única participación como actor (además de cantante), coprotagonizando junto a Raul Julia y Valeria Lynch el filme Tango Bar, de Marcos Zurinaga.
Además de su excelente voz clara y grave, se caracterizó por utilizar un bandoneón blanco. Es posiblemente el único intérprete de tangos que ha unido al canto el hecho de ejecutar el bandoneón simultáneamente, lo cual lo convierte en un artista único dentro de la historia de la música rioplatense. Desde el 2003 -cuando realizaba una temporada en Carlos Paz- Rubén Juárez solía cantar acompañado por su hija primogénita, la también tanguera Lucila Juárez.
En el año 2002 se trasladó con su familia a vivir a la Carlos Paz (a 35 km de la ciudad de Córdoba). En 2005 recibió el Premio Konex de Platino en la disciplina Cantante Masculino de Tango de la década en la Argentina. Poco después fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Actuó en el documental Abrazos, tango en Buenos Aires (2003).[1]
En 2008 se le diagnosticó cáncer de próstata, que lo obligó a someterse a sesiones de quimioterapia cada tres semanas en la ciudad de Córdoba. En el mes de abril de 2010 se descubrió que el cáncer había hecho metástasis en los huesos, y en la noche del 28 de mayo de 2010, el actor y conductor Coco Sily interrumpió el programa Animales sueltos para pedir que la Casa del Actor enviara una ambulancia para traer a Juárez desde Carlos Paz, ya que había sufrido una descompensación que lo obligaba a abandonar la internación domiciliaria. Inmediatamente fue internado en terapia intensiva en el sanatorio Güemes de la Ciudad de Buenos Aires, donde falleció el 31 de mayo de 2010, a los 62 años.[2][3][4]
Algunas composiciones
- Candombe en negro y plata
- Mi bandoneón y yo
- ¿Qué tango hay que cantar?
- Se juega
- Vientos del ochenta
- Cuestión de ganas
1949:
Nace Armin Shimerman, actor estadounidense.
Armin Shimerman es un actor estadounidense, nacido el 5 de noviembre de 1949 en Lakewood, Nueva Jersey.
Cuando tenía 16 años, se mudó a Los Ángeles, donde su madre lo inscribió en un grupo de actuación para poder aumentar su ámbito social. Después de graduarse de la Universidad de California, eligiendo el teatro Old Globe en San Diego. Eligió la carrera de actor en ese teatro, para lo cual se mudó a Nueva York, volviendo luego a Los Ángeles, para realizar dos papeles en series de la cadena CBS, comenzando así su carrera en televisión.
Es más conocido como el camarero de la raza ferengi en la serie Star Trek: Espacio Profundo Nueve, con la cual comenzó su desarrollo en torno a la saga de Star Trek,
Junto con Jonathan Frakes, Marina Sirtis, John de Lancie, Michael Ansara y Richard Poe, es uno de los seis actores que personifica al mismo personaje en tres secuelas de la saga Star Trek.
Shimerman es también conocido como el Director Snyder en Buffy la cazavampiros.
En series animadas es conocido por doblar al General Skarr en las dos series en las que ha aparecido: Evil Con Carne y The Grim Adventures of Billy & Mandy, además de en la película Underfist.
En videojuegos, es principalmente conocido por poner su voz a Andrew Ryan (principal antagonista del videojuego Bioshock) y al doctor Nefarious (villano de la serie de videojuegos Ratchet & Clank).
1949:
Nace Miguel Cantilo, músico argentino.
Miguel Cantilo (Buenos Aires, 5 de noviembre de 1949) es un músico argentino que formó parte del dúo Pedro y Pablo en los comienzos del rock de Argentina.
Índice
Biografía[editar]
Nació en Buenos Aires, en una familia numerosa de diez hermanos. A los 15 años debuta como profesional en locales nocturnos de su ciudad como vocalista y un año después aparece en Telenoche presentado por Andrés Percivale.
Pedro y Pablo[editar]
Artículo principal: Pedro y Pablo
En 1967 conoce a Jorge Durietz y junto con él funda el grupo Los Cronopios, con el cual se presentan en Punta del Este (Uruguay), haciendo un repertorio de Los Beatles.
En 1968 el grupo se reduce a un dúo acústico que llaman Pedro y Pablo, nombre con el cual serían conocidos en las siguientes décadas, generando una legión de fans que fue aumentando con los años sobre la base de la poesía de sus letras, las vocalizaciones y riqueza musical, y la actitud contestataria.
Comienzan a circular por los cafés concert y teatros del circuito porteño, hasta que en 1969 graban su primer simple con los temas Yo vivo en esta ciudad y Los caminos que no sigue nadie. En 1970 graban su primer LP, que contiene los temas del simple y el hit La marcha de la bronca, canción con la cual ganan el primer premio en el "Festival Nacional de Música Beat". Otros temas que componían aquel primer LP fueron ¿Dónde va la gente cuando llueve?, Vivimos, paremos, Che ciruja y Guarda con la rutina, entre otros.
A partir de 1971, el sello discográfico comienza a rechazar temas de Cantilo propuestos para el segundo disco, como En este mismo instante o Catalina Bahía, por lo cual cambian al sello Trova y graban en 1972 el segundo LP llamado Conesa. Los temas antes censurados fueron luego canciones emblema del dúo y, en el caso de Catalina Bahía, se convirtió en un auténtico himno de fogón. En 1973 graba su primer LP solista llamado Miguel Cantilo y Grupo Sur y en 1974 graba Apóstoles, junto a Durietz y a otros músicos de La Cofradía de la Flor Solar, aunque este álbum no aparecería hasta 1981 por razones de censura.
1957:
Nace Jon-Erik
Hexum, actor estadounidense (fallecido en 1984).
Jon-Erik Hexum (Tenafly, Nueva Jersey, 5 de noviembre de 1957 - Beverly Hills, 18 de octubre de 1984)
fue un actor y modelo estadounidense quien murió como
consecuencia de un accidente con una pistola de fogueo (falsa) en el rodaje de
un episodio de la serie de televisión Cover Up! de la que era
el protagonista.
Hijo de inmigrantes noruegos,
Hexum fue el protagonista de la serie de ciencia-ficción Voyagers! (Viajeros), la que
fue puesta al aire en la cadena NBC durante la temporada televisiva 1982-83. Él
también apareció en las películas producidas para televisión The Bear y Making
of a Male Model, compartiendo el rol protagónico con Joan Collins y Roxie Roker, y en un episodio de Hotel,
antes de ser seleccionado para la serie de acción Cover Up.
*************
1958:
Nace Robert
Patrick, actor estadounidense.
Robert Hammond Patrick Jr. (Marietta, Georgia, 5 de noviembre de 1958) es un actor estadounidense de cine y televisión, ganador de Premios Saturn. Es más conocido por su papel del T-1000, el robot que cambia de forma y principal antagonista en la película Terminator 2: El juicio final, de James Cameron. Otros créditos le incluyen actuando en Cop Land, Spy Kids, The Faculty, y Los Ángeles de Charlie: Al límite, así como un papel recurrente en la serie de televisión Los Soprano. Patrick también ha actuado en series de televisión orientadas a la ciencia ficción, con papeles recurrentes en Más allá del límite y más concretamente en Expediente X, donde protagoniza, sin duda su papel más importante desde Terminator 2, el del escéptico agente John Doggett. Posteriormente Patrick interpretó al padre de Johnny Cash en la película ganadora de los Premios de la Academia en el año 2005, Walk the Line. Era uno de los actores principales de la serie de acción y drama de la CBS The Unit, cancelada en 2009.
Biografía
Primeras etapas de su vida
Robert Patrick, Jr., el mayor de cinco hermanos, nació en Marietta (Georgia) el 5 de noviembre de 1958, hijo de Nadine y Robert Patrick, un banquero. Pasó sus primeros años de vida en Bay Village, un pequeño suburbio de Cleveland (Ohio). Fue un atleta y futbolista en la Universidad Estatal de Bowling Green. Su hermano Richard Patrick es el cantante de la banda Filter.
Carrera
Patrick saltó a la fama por su papel como antagonista de Arnold Schwarzenegger en la película de 1991 Terminator 2: El juicio final. Interpretaba el papel del T-1000, un imparable Terminator hecho de metal líquido al que le bastaba el contacto físico con cualquier persona para adquirir su apariencia. Su personaje luchó contra el de Schwarzenegger, esta vez "el bueno", el T-800. Una curiosidad: Robert también ha interpretado a dicho personaje en la película Wayne's World, en la que cuando un policía detiene el coche que conducían Wayne y Gart, se acerca al auto y pregunta: "¿Has visto a este chico?", enseñándole la foto de John Connor, de 10 años; y también en un breve cameo en la película Last Action Hero, también protagonizada por Schwarzenegger, en donde se le ve salir de la estación de policía.
En 2000, Patrick apareció en varios episodios de Los Soprano, interpretando a David Scatino. También llegó a ser conocido en la pequeña pantalla por su papel del Agente John Doggett, entre 2000 y 2002 en las 2 últimas temporadas de Expediente X.
En 2004 actuó en la serie Stargate Atlantis en el episodio piloto como el Coronel Marshall Sumner. Más recientemente, en el filme Walk the Line, durante 2005, y en las miniseries de TV Elvis, Robert Patrick actuó de padre de Johnny Cash y de Elvis Presley, respectivamente. Ha tenido un papel regular en The Unit, y está programado que terminará filmando Lonely Street, una comedia donde su papel es el de Mr. Aaron, una misteriosa celebridad que pensó fingir su propia muerte y no es otro que Elvis Presley. En octubre de 2006 actuó en The Marine como Rome, el villano. En el 2014 participó en Scorpion como el agente Cabe Gallo, hasta el año 2018.
Vida personal
Patrick está casado con la actriz Barbara Patrick, que apareció con él en alguna película suya como Zero Tolerance y como Barbara Doggett en dos episodios de Expediente X. Tiene una hija llamada Austin y un hijo llamado Samuel. Casi todos los años, hace el Love Ride, un paseo de caridad en motocicleta que se celebra anualmente en el sur de California. También es hermano de Richard Patrick, exguitarrista de Nine Inch Nails y cantante de los grupos de rock Filter y Army of Anyone.
Filmografía
- Eye of the Eagle (1986) - Johnny Ransom
- Equalizer 2000 (1986) - Deke
- Future Hunters (1986) - Slade
- Killer Instinct (1987) - Johnny Ransom
- Die Hard 2 (1990) - O'Reilly
- Terminator 2: El juicio final (1991) - T-1000
- Wayne's World (1992) - T-1000 (Cameo)
- Fire in the Sky (1993) - Mike Rogers
- Last Action Hero (1993) - T-1000 (Cameo)
- Double Dragon (1994) - Koga Shuko, alias Guisman
- Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are (1994) - El padre
- The Cool Surface (1994) - Jarvis Scott
- Zero Tolerance (1995) - Jeff Douglas
- The Dig (1995) - Comandante Boston Low (voz)
- The Outer Limits: Episodios "Quality of Mercy" y "The Light Brigade" (1996)
- T2 3-D: La Batalla a través del tiempo - T-1000
- Striptease (1996) - Darrell Grant
- Rosewood (1997) - Amante
- Cop Land (1997) - Jack Duffy
- The Vivero Letter (1998)
- The Faculty (1998) - Coach Joe Willis
- Perfect Assassins (1998) (TV) - Leo Benita
- From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999) - Buck
- Rogue Force (1999) - Rogue Swat Team Leader
- The Sopranos (2000) - David Scatino (Tres episodios)
- Spy Kids (2001) - Sr. Lisp
- Backflash 2: Angels Don't Sleep Here (2002) - Michael Daniels
- The X-Files (2000-2002) - John Doggett
- D-Tox (2002) - Noah
- Pavement (2002) - Samuel Brown
- Los Ángeles de Charlie: Al límite (2003) - Ray Carter
- Ladder 49 (2004) - Bombero Leonard "Lenny" Richter.
- Stargate Atlantis (2004) - Coronel Marshall Sumner (episodio piloto)
- Elvis (miniserie de CBS del año 2005) - Vernon Presley
- Lost (2005) episodio "Outlaws" - Hibbs
- Supercross (2005) - Earl Cole
- Walk the Line (2005) - Ray Cash
- Law and Order: SVU (2005) - Episodio "Demons"
- Firewall (2006) - Gary Mitchell
- The Marine (2006) - Rome
- Flags of Our Fathers (2006) - Coronel Chandler Johnson
- The Outfit (2006)
- The Unit (serie de televisión, 2006-2009) - Coronel Tom Ryan
- We Are Marshall (2006) - Rick Tolley (sin acreditar)
- Lonely Street (2006) - Sr. Aaron
- Bridge to Terabithia (2007) - Jack Aarons
- Fly Me to the Moon (2007) - Louie
- Balls of Fury (2007) - Pete Daytona
- Avatar: la leyenda de Aang (2007) - Piandao
- Hell's Kitchen: Serie de TV (2008) - Estrella Invitada
- Autopsy (2008) - Dr Benway
- Strange Wilderness (2008) - Gus Hayden
- Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009) - Todd Nixon
- Chuck (2009) - Coronel Keller (Temporada 3 - 1 episodio)
- Chuck (2012-2014) - Jackson Herveaux (Temporada 5 a 7)
- S.W.A.T.: Firefight (2010) - Agente Walter Hatch
- Safe House (2012)
- Trouble with the Curve (2012)
- Gangster Squad (2013) - Oficial Max Kennard
- Identity Thief (2013) - Skiptracer
- Sons of Anarchy (2014) episodio "Red Rose" - Les Packer
- From Dusk till Dawn: The Series (2014) - Jacob Fuller
- Tell (2014) - Detective Ashton
- Kill the Messenger (2014)
- Endless Love (2014)
- Scorpion (serie de TV) (2014-2018) - Agente Cabe Gallo
- Lost After Dark (2015) - Mr. C
- MacGyver (2016) - Agente
- The Poison Rose (2019) - Chief Walsh
- Honest Thief (2020) - Sam Baker
- The Walking Dead (2021) - Mays
- The Protégé (2021)
- Peacemaker (2022-2025)[1]
- Reacher (2024) - Langston
- Tulsa King (2025) - Jeremiah Dunmire
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1959:
Nace Bryan
Adams, músico canadiense.
Bryan Adams, OC (n. Bryan
Guy Adams en Kingston, Ontario, Canadá, el 5 de noviembre de 1959),
es un cantante, cantautor, músico y fotógrafo canadiense. En sus estilos musicales destaca
el Hard rock y el Pop rock.En más de treinta años de carrera ha vendido más de
100 millones de álbumes, incluyendo álbumes y singles en todo el mundo.12
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
A los 10 años su tío le regaló
su primera guitarra, algo que no aprobaba su padre, un diplomático de carrera.
Al poco tiempo sus padres se divorciaron, por lo que el futuro cantante se fue
a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancouver.
Bryan Adams pasó parte de su
infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta
de la profesión de su padre (embajador). Vivió en Birre,
cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa. Esto le llevó a aprender el idioma portugués.
A los quince años dejó la escuela y se unió a una banda como cantante haciendo
giras por Canadá.
En 1979 Adams
realizó su primer aporte musical y junto con Jim Vallance (al que había conocido un
par de años antes, baterista del grupo Prism,
y con el cual se encontró por casualidad en una tienda de discos), realizaron
un dueto, grabaron un demo y tras varios intentos fallidos en compañías
discográficas, recibieron su primera oferta de la compañía A&M y su primer álbum, Bryan Adams,
bajo el sello discográfico A&M Records; se grabó en 1980,
siendo producido por Jim Vallance y Bryan Adams, destacando el tema Remember.
En el año 1981, bajo el sello
discográfico A&M Records, editó su segundo álbum You Want It - You
Got It. En este álbum colaboran en los teclados Tommy Mandel, en
el bajo Brian Stanley y en la batería Mickey Curry, y Bryan Adams toca la
guitarra y el piano. En este álbum destaca el tema Lonely Nights que marcaría el estilo
de algunas canciones futuras.
En el año 1983, Bryan contó con
la integración del guitarrista Keith Scott y el bajista Dave Taylor, y grabó junto con ellos, el tercer
álbum de estudio titulado Cuts Like a Knife, bajo el sello
discográfico A&M Records. Este fue su primer gran éxito, todo gracias a
canciones como Cuts Like a
Knife, "Straight From The
Heart", This
Time y The
Best Was Yet To Come (canción escrita y dedicada a título
póstumo a Dorothy Stratten,
playmate canadiense de la revista Playboy y que fue asesinada por su marido
el 14 de agosto de 1980). Asimismo, Bryan ganó su primer Disco
Platino. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob
Clearmountain.
El año 1984 sería
culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de
su álbum Reckless, obtuvo
varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de
los Premios Juno).
Canciones como Heaven, Summer of '69, Run To
You, Somebody y
el dueto con Tina Turner, It's
Only Love, son temas considerados clásicos del rock. El
tema "Kids Wanna Rock" es otro de los emblemas que
el rockero canadiense alumbró en este álbum, no tan exitoso como los
anteriores, pero con un contenido algo fuerte, un ritmo bastante atrayente, con
una sonoridad de guitarra eléctrica rítmica muy potente, punteos muy profundos
y sonoros. Este tema es uno de los que pertenece a los más rockeros que Bryan
conserva en su extenso repertorio. Todas las canciones de este álbum son
composiciones de Bryan Adams y Jim Vallance. Fue producido por Bryan Adams y
Bob Clearmountain.
En el año 1987,
vino el lanzamiento de su no tan exitoso (si se compara con su anterior trabajo
discográfico), Into The Fire,
el quinto álbum de Bryan. Canciones como Hearts On Fire y Heat
Of The Night, que fueron elegidas como singles, tuvieron
relativo éxito. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.
En el año 1988,
en Werchter, Bélgica, Bryan realizó el que hasta ahora se considera
su concierto más prodigioso, se trata del Live! Live! Live!, al cual asistieron más de
50.000 personas. En este concierto, Bryan presenta un recordatorio de sus
éxitos clásicos, sobre todo de Cuts Like a Knife y Reckless. Originalmente, se había
dispuesto que el concierto seria transmitido por TV, pero tal fue el éxito
alcanzado y la magnitud del evento y asistencia del público, que se decidió
grabarlo en su totalidad y sacarlo al mercado.
************
Índice
Vida[editar]
Biografía[editar]
1967:
Nace Judy Reyes, actriz estadounidense.
Judy Reyes (Bronx, Nueva York; 5 de noviembre de 1967) es una actriz de cine estadounidense hija de padres dominicanos. Es conocida por su papel como la enfermera Carla Espinosa en la serie de televisión de la NBC Scrubs, que se mantuvo en pantalla desde 2001 hasta 2010.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Infancia y juventud[editar]
Carrera[editar]
The Rigtheous Brothers[editar]
Etapa del éxito, disolución y resurgimiento[editar]
Muerte[editar]
1960:
Nace Tilda Swinton,
actriz británica.
Katherine Matilda «Tilda» Swinton (Londres, Inglaterra, 5 de noviembre de 1960)
es una actriz y
modelo británica de
ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en
el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas
películas populares y de éxito comercial como Only
Lovers Left Alive, Constantine, La playa y The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the
Wardrobe.
Fue nominada al Globo de Oro en 2001, 2007 y 2011, y en
2007 ganó el Óscar y
el BAFTA por su
papel de reparto en la cinta Michael Clayton.
1960:
Muere Ward Bond,
actor estadounidense (n. 1903).
Ward Bond (9 de abril de 1903 - 5 de noviembre de 1960)
fue un actor estadounidense nacido en Benkelman, Nebraska, Estados Unidos.
Índice
·
1Vida
Vida[editar]
Importante actor de carácter, de imponente físico y de facciones
duras. Su nombre completo era Wardell E. Bond y fue amigo íntimo de John Ford. Creció en Denver y acudió a la Universidad de
California. Por aquel entonces era jugador del mismo equipo de
fútbol americano que John Wayne. Llegó
fortuitamente al cine por John Ford, que lo
contrató como extra en 1929, llegando a participar con él en 24 películas.1 En los que serían los últimos años de
su vida fue popular su participación en la serie televisiva Wagon Train
(Caravana)
1961:
Nace Rafa
Sánchez, cantante español, de la banda La Unión.
Rafael Sánchez Alonso (5 de noviembre de 1961)
es un cantante español, vocalista y líder de la banda La Unión.
Biografía[editar]
Tiene cinco hermanos y no es el único artista de la familia ya
que tiene dos hermanos gemelos que son pintores. Antes de formar parte de La
Unión estudiaba Arquitectura, pero
abandonó la carrera la cual no volvió a retomar.
En 2011 trabajó como jurado en la octava edición del programa Operación
Triunfo de Telecinco.
El 15 de agosto de 2015, actuó en el concierto titulado Noche
Movida en el Starlite Festival de Marbella.
1963:
Nace Tatum O'Neal,
actriz estadounidense.
Tatum Beatrice O'Neal (Los Ángeles, California, 5 de noviembre de 1963)
es una actriz estadounidense de cine y televisión, conocida por sus apariciones en
películas juveniles de los años setenta.
Comenzó su carrera en 1973,
cuando tenía diez años de edad, protagonizando junto a su padre Ryan O'Neal la película Luna de papel. Por esta interpretación
ganó el premio Óscar a
la mejor actriz de reparto, de esta manera se convirtió en la
persona más joven en ganar un Premio de la Academia en una categoría de
competición. Después apareció en otros proyectos de menor perfil como The
Bad News Bears (1976), Nickelodeon (1976)
e International Velvet (1978).
Durante la década de 1990, su adicción a las drogas puso
en peligro su carrera durante bastante tiempo hasta que retornó en 2002, año en
que desempeñó un papel secundario en la película The
Scoundrel's Wife. De 2005 a 2009 actuó en la serie
televisiva Rescue Me,
donde hace el papel de la hermana del protagonista.
1965:
Nace Famke
Janssen, actriz y modelo neerlandesa.
Famke Beumer Janssen, más conocida como Famke Janssen (/ˈfɑːmkə ˈdʒænsən/; Amstelveen,1 Países
Bajos; 5 de
noviembre de 1964) es una actriz, guionista, directora de cine y exmodelo neerlandesa. Conocida por haber interpretado a la
heroína Jean
Grey, en las
primeras 3 entregas de la saga de X-Men.
1967:
Nace Judy Reyes, actriz estadounidense.
Judy Reyes (Bronx, Nueva York; 5 de noviembre de 1967) es una actriz de cine estadounidense hija de padres dominicanos. Es conocida por su papel como la enfermera Carla Espinosa en la serie de televisión de la NBC Scrubs, que se mantuvo en pantalla desde 2001 hasta 2010.
1971:
Nace Jonny
Greenwood, músico británico de la banda Radiohead.
Jonathan Richard Guy Greenwood, más conocido como Jonny Greenwood (nacido
el 5 de noviembre de 1971),
es un virtuoso músico multiinstrumentalista y compositor inglés, conocido por ser
integrante de la banda de rock alternativo Radiohead, además de músico y compositor
de música clásica
contemporánea y música experimental en
su trabajo en solitario. Su rol principal en Radiohead es el de guitarra
solista y teclista, aunque también toca la viola,
la armónica, el glockenspiel, las ondas Martenot, el banjo o
la percusión.
En 2011 la revista Rolling Stone lo
situó en el puesto 48º en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los
tiempos.1
Ha compuesto la banda sonora de las películas Bodysong (2003), There Will Be Blood (2007), Norwegian Wood (2010), Tenemos que
hablar de Kevin (2011), The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) y You Were Never
Really Here (2017). Por Phantom Thread fue nominado al Globo de
Oro y al Óscar.
Fue además compositor residente de la BBC Concert Orchestra. Es
hermano del también miembro de Radiohead, Colin Greenwood, bajista del grupo.
1977:
Muere René
Goscinný (51), historietista francés (n. 1926).
René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926 – ibídem, 5 de noviembre de 1977)
fue un guionista y editor de historietas francés. Goscinny es uno de los autores
franceses de mayor éxito en todo el mundo, con más de 500 millones de libros
vendidos, traducidos a más de treinta idiomas.
Fue cofundador y director de la revista semanal Pilote y ganó fama como guionista de
varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las
aventuras de Astérix el Galo,
junto al dibujante Albert Uderzo en Pilote (1959).
Otros destacados trabajos suyos son las series Lucky Luke, El pequeño Nicolás y
el Gran Visir Iznogud.
1991:
Muere Fred MacMurray, actor estadounidense (n. 1908).
Muere Fred MacMurray, actor estadounidense (n. 1908).
Frederick Martin MacMurray (Kankakee, Illinois, 30 de agosto de 1908 - Santa Mónica, California, 5 de noviembre de 1991), más conocido como Fred MacMurray, fue un actor estadounidense de cine y televisión que participó en más de cien películas y exitosas series de televisión, en una carrera profesional que se extendió desde los años 1930 hasta los 70.
Biografía[editar]
Tras estudiar música, intentó ganarse la vida como saxofonista, pero tras una gira llegó a California, donde abandonó la música para empezar su carrera como actor, en un principio como figurante, hasta que en 1935 firmó un contrato con Paramount y tuvo su primer papel principal en The Gilded Lyly, dirigida por Wesley Ruggles y con grandes estrellas del momento, como Claudette Colbert y Ray Milland.
En su siguiente película, Fred MacMurray actuó junto a Katharine Hepburn en Sueños de Juventud, dirigida por George Stevens. Antes de acabar el año 1935, y a principios de 1936, intervino en dos películas junto a otra de las grandes estrellas femeninas de la década, Carole Lombard, concretamente en Candidata a millonaria de Mitchell Liesen y The Princess came Across de William K. Howard.
Durante la década de 1930 siguió participando en comedias, pero a partir de 1940 comenzó también a intervenir en películas de distintos géneros como western, drama y cine negro demostrando su versatilidad como actor.
En la misma década destacó en otras películas dirigidas por Mitchell Liesen como Recuerdos de una noche con Barbara Stanwyck, Capricho de mujer, con Marlene Dietrich , Ella y su secretaria con Rosalind Russel, y en No hay tiempo para amar, con Claudette Colbert. También en Demasiados maridos de Wesley Ruggles, con Jean Arthur. Pero la película por la que sería recordado fue la dirigida por Billy Wilder en 1943, Perdición, acompañado por Edward G. Robinson y Barbara Stanwyck.
En la década de 1950 su estrella se fue poco a poco apagando y apareció en producciones menores o en papeles secundarios en películas mayores. En 1954 actuó en El motín del Caine de Edward Dmytryk, donde tenía como compañeros a Humphrey Bogart, Van Johnson y José Ferrer. En este mismo año rodará La casa número 322 de Richard Quine en la que compartió protagonismo con Kim Novak, y en la que realizó un personaje muy similar al de Perdición, que había realizado once años antes. En 1955 fue uno de los protagonistas de Horizontes Azules de Rudolph Mate junto con Charlton Heston y Donna Reed, donde se recreaba la famosa Expedición de Lewis y Clark.
En 1960 actuó en el filme clásico El apartamento, de Billy Wilder, en la que MacMurray es el malvado jefe que se aprovecha del personaje interpretado por Jack Lemmon para seducir a la bella ascensorista, interpretada por Shirley MacLaine.
También en la década de 1960 protagonizó largometrajes para la Disney, Un sabio en las nubes, su secuela Un sabio despistado y Doce docenas de hijos donde interpretó a un jefe Boy Scout, en una típica película familar.
Finalizó su carrera en 1978, en la película El enjambre de Irwin Allen.
Después de una larga lucha contra la leucemia, murió a los 83 años de edad, de neumonía, en Santa Monica. Fue sepultado en el cementerio Holy Cross Cemetery en Culver City.
2003:
Muere Bobby Hatfield, cantante estadounidense,
de la banda Righteous Brothers (n. 1940).
Robert Lee Hatfield (n. 10 de agosto de 1940 – 5 de noviembre de 2003),
conocido por su apodo Bobby Hatfield, fue un cantante, músico y compositor estadounidense, conocido principalmente por
ser miembro del dúo The Righteous
Brothers.
Índice
·
2Carrera
·
3Muerte
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Infancia y juventud[editar]
Hatfield nació en Beaver Dam, Wisconsin y se trasladó con su
familia a Anaheim, California cuando
tenía cuatro años. Se graduó en 1958 en Anaheim High School, donde formó parte
en el coro de la escuela cantando y jugó béisbol. Brevemente, considerado como un
jugador profesional, pero su pasión por la música lo llevó a dedicarse al canto
mientras que todavía asistía a la escuela secundaria. Finalmente encontraría a
su compañero de canto Bill Medley mientras
asistía a la Universidad
Estatal de California, Long Beach. Hatfield es un alumno de la
fraternidad Sigma Alpha Epsilon.
Hatfield tuvo un corto matrimonio con Joy Ciro, quien apareció
como bailarina en el Programa de T.A.M.I. Show y Where
the Action Is. Tuvieron dos hijos, Bobby Jr. y Kalin. En 1979, Hatfield se
casó con su segunda esposa, Linda, y felizmente se casaron durante 24 años
hasta que falleció. Tuvieron dos hijos juntos, Vallyn y Dustin.
Carrera[editar]
The Rigtheous Brothers[editar]
Etapa del éxito, disolución y resurgimiento[editar]
Hatfield y Medley empezaron a cantar en dúo en 1962 en el área
de Los Ángeles después
de ser parte de un grupo de cinco miembros llamado a las Paramours.1 A menudo se les dijo que sonaban
como afroamericanos,
cantantes de gospel y nombradolos como el dúo
"The Righteous Brothers" después de que un fan comentó con respecto a
su forma de cantar, "eso es de justos, hermanos".".1
Su primera canción como The Righteous
Brothers fue "Little Latin Lupe Lu" y su primer # 1
"You've Lost
That Lovin' Feelin'" producido por Phil Spector en 1964. Siguieron éxitos
como "(You're My) Soul and Inspiration" y "Unchained
Melody", el último de los cuales fue realmente un tema de Hatfield en
solitario que grabó nuevamente tras el éxito de la película Ghost,
señalando a sus amigos que no había perdido ninguna de las notas altas en su
tenor/falsete desde la grabación original, pero en realidad había obtenido una
nota. El dúo se disolvió en 1968, pero regresó con otro
éxito en 1974, el # 3 "rock and roll Heaven".
El dúo fue incluido en el Salón de la fama
del Rock and Roll en marzo de 2003 por Billy Joel.
Muerte[editar]
Bobby Hatfield fue hallado muerto en su cama en un hotel
de Kalamazoo (Michigan) poco
antes de un concierto. Es un verdadero shock, dijo el mánager David Cohen en una entrevista telefónica.
Medley, según comentó Cohen, estaba destrozado. En
enero de 2004, un informe de Toxicología llegó a la
conclusión de que una sobredosis de cocaína había precipitado un fatal ataque al corazón.2 The Sun informó la muerte de Hatfield con
la portada titular "Ha perdido ese sentimiento Livin'".3
2005:
John Robert Fowles conocido como John Fowles (Leigh-on-Sea, Essex, 31 de marzo de 1926 - Lyme Regis, Dorset, 5 de noviembre de 2005) fue un novelista y ensayista británico.
Biografía[editar]
Nació en Leigh-on-Sea, hijo de Robert J. Fowles, un próspero comerciante de tabaco y Gladys Richards, maestra. Después de estudiar en el Bedford School, estudió francés y alemán en la universidad de Edimburgo y en el New College de Oxford, donde se interesaría por el existencialismo francés. Era una gran admirador de la obra de Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Tras licenciarse sirvió en la Armada británica y en 1950, comenzó a trabajar como profesor en Francia, Grecia e Inglaterra.
El éxito de su primera novela El coleccionista (The Collector) en 1963, hizo que dejara la docencia para dedicarse en exclusiva a la literatura.
En 1968, Fowles se mudó a Lyme Regis en Dorset, que serviría como escenario de la novela La mujer del teniente francés (The French Lieutenant's Woman).
En ese mismo año adaptó al cine su novela El mago (The Magus) dirigida por Guy Green (basada en sus experiencias en Grecia y escrita antes que El coleccionista dirigida esta por William Wyler), pero la película no tuvo éxito. La mujer del teniente francés también se llevó a las pantallas en 1981, dirigida por Karel Reisz con guion del dramaturgo Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura en 2005), y por la que fue nominado al Oscar. También El Mago, una obra de culto en Estados Unidos, se llevaría a la gran pantalla en 1968.
La obra de no ficción más conocida de Fowles es probablemente Aristos (The Aristos), una colección de reflexiones filosóficas. Muchos críticos lo consideran como el padre del postmodernismo británico.
Falleció en su casa de Dorset el 5 de noviembre de 2005, después de una larga batalla contra un apoplejía que sufrió en 1988.
Temática y estilo[editar]
Un tema constante en su obra es el libre albedrío, que en ocasiones implica al lector, como en La mujer del teniente francés, que plantea dos finales posibles.
También recurre a la ironía para interpolar alusiones a teorías científicas y artísticas de la época en que se ambienta sus narraciones, como sobre Darwin o los prerrafaelistas, parodiando así determinada tradición narrativa victoriana.
2005:
Muere Link Wray, guitarrista y cantautor estadounidense de rock and roll (n. 1929).
Fred Lincoln "Link" Wray Jr. (Dunn, Carolina del Norte, 2 de mayo de 1929 - Copenhague, 5 de noviembre de 2005) fue un guitarrista y cantante ocasional de los años cincuenta.
Wray destaca por ser pionero en un nuevo sonido de guitarra eléctrica, como lo demuestra el éxito de la canción instrumental «Rumble» en 1958, de Link Wray and his Ray Men, que fue pionera en un overdrive, distorsión de sonido de guitarra eléctrica.
También inventó el power chord, importante técnica de la guitarra de rock moderna, recurso muy utilizado en el punk y el hard rock.1 Rolling Stone incluyó a Link en el número 45 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.2
Rumble de 1958, se hizo mundialmente conocida al ser utilizada en las películas Pulp Fiction, Blow e Independence Day. Wray fue citado entre las influencias musicales de Jeff Beck, Duff McKagan, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Marc Bolan, Neil Young y Bob Dylan.
2007:
Muere Jaime Duque Grisales,
piloto colombiano y fundador del parque Jaime Duque (nacido en 1917).
Jaime Duque Grisales (Villamaría, 11 de junio 1917-Tocancipá, 5 de noviembre de 2007) fue
un piloto colombiano de la década de 1940. Es
conocido por ser el fundador del Parque Jaime Duque que
empezó a funcionar en 1983.1
Biografía[editar]
Nació en la población de Villamaría en el departamento de
Caldas,2 vivió sus primeros años en Bogotá, la capital del país, posteriormente
viajó a Estados Unidos para
estudiar pilotaje de aviones finalizando
en 1944, cuando regresó al país para enrolarse en la empresa de aviación comercialAvianca, donde se convirtió en jefe de
pilotos.
Su primera esposa fue Yolanda
Romero Moyano. De esta relación no hubo hijos.
En 1983, se inauguró el parque que lleva su nombre, ubicado en el municipio de Tocancipá Cundinamarca a 34 kilómetros de Bogotá.2 Inauguró y organizó rutas internacionales de Avianca; cruzó los mares utilizando la navegación astronómica, cuando no existían ayudas de radio.
Falleció en 2007 a los 90 años
debido a complicaciones renales y cardíacas.2
************
2009:
Muere Félix
Luna,
historiador y escritor argentino (nacido en 1925).
compositor de Alfonsina y el
Mar.
Félix Luna (Buenos Aires, 30 de septiembre de 1925 - Ib., 5 de noviembre de 2009)
fue un reconocido historiador, escritor, artista, músico, poeta, abogado, e intelectual periodista argentino. Fue el fundador y director de la
revista Todo es Historia,
y es considerado uno de los historiadores argentinos más importantes del siglo
XX.
Escribió cientos de libros
sobre historia argentina que tuvieron amplía difusión como Yrigoyen, El
45, Los Caudillos, y Breve
historia de los argentinos, también hizo obras de ficción y
poemas, como el premiado cuento "La fusilación" del libro La
última montonera, del cual se realizó una película.
Junto a Ariel Ramírez compuso la poesía de obras
musicales como los álbumes Navidad nuestra (1964), Los
caudillosde 1966, Mujeres argentinas de 1969,
donde se destacan sus canciones "Alfonsina y el
mar", "Juana Azurduy" y "Cantata
sudamericana" de 1971.
Desempeñó algunos cargos
públicos como ser Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de
Buenos Aires (1986-1989).
Falleció en Buenos Aires el 5
de noviembre de 2009.
*************
2012:
Muere Leonardo
Favio (74), cantautor, cineasta y actor argentino (nacido
en 1938).
Fuad Jorge Jury2 (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012),
más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio,3 fue un cantante, compositor, productor cinematográfico, director, guionista y actor argentino.
Con sus películas ganó premios
nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto,[cita requerida]exitoso
y respetado. Sus películas Crónica de un niño
solo y El
romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas
entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo
Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos,
historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles
son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como
resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del
75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de
Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente
cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos)
con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y
el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El
Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor
director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] En
2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco
mejores directores de cine de la década en Argentina.
Como cantante fue uno de los
precursores de la balada romántica
latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más
populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con
Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo
nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero
aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta),
"Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa",
"La foto de carnet", "No juegues más" y Chiquillada (de José Carbajal). Sus canciones han sido
versionadas en más de catorce idiomas.4
Una parte sustancial de la vida
de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su
película Perón,
sinfonía del sentimiento (de 1999),
un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012,
a causa de una neumonía agravada,
luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.
2015:
Muere Benny
Sadel, merenguero dominicano.
Emmanuel González (Tamayo, República Dominicana; 27 de marzo de 1960-Nueva York, 5 de noviembre de 2015),
más conocido como Benny Sadel, fue un merenguero dominicano
conocido como la mejor voz del merengue.1
Fueron sus padres Benjamín González y Francisca González.
Índice
·
3Muerte
Primeros años[editar]
Su inicio como cantante fue en celebraciones de cumpleaños y
fiestas patronales, donde con su voz y carisma logró ganarse la aceptación del
público. En 1977 se unió a la orquesta “X uno del sabor”, en Vicente Noble, San Francisco de
Macorís. Dada su afinidad en el canto, su maestro de música, Arturo
Méndez, le recomendó trasladarse a Santo Domingo para que probara otros
escenarios.
Un día después de su llegara Santo Domingo, fue contratado por
Gerardo Veras para ingresar a la orquesta “Los Diamantes”. Luego de dos años en
este grupo pasó a formar parte de “La Santo Domingo All Star Band”.
En el momento que se formaba el grupo “El Equipo”, Dioni
Fernández y Sandy Reyes lo
integraron al frente de esa orquesta, en la cual permaneció por un año y siete
meses.Luego se radicó en Venezuela, donde formó
una agrupación llamada “Los jacarandosos de Benny Sadel”, compuesto por
dominicanos y venezolanos.
Wilfrido Vargas le
propuso que formara parte de su orquesta; éste aceptó y regresó al país. Con
Wilfrido, Sadel sólo logró hacer cuatro bailes, ya que Vargas no agilizó los
trámites para poner su visado al día, para que viajara y participara de una
gira que tenía la orquesta en el extranjero. Por esa razón, tuvo que volver a
Venezuela con “Los jacarandosos de Benny Sadel”, hasta que en 1983 inició con
Aramis Camilo en “La Organización Secreta”.
Con orquesta de Aramis Camilo & La Organización Secreta, se
le recuerda por los temas "Ven llévame contigo y Querida".
Como solista[editar]
Posteriormente formó su propia orquesta. Entre sus temas más
sonados están “Majao, majao”, “Dicen”, “Vuelve”, “Cada vez más”, “Te seguiré
queriendo”, “Algo de mi”, “Maldita sea”, “Amor, amor” y “Majando”. Sus temas
como "Alza Tu Copa", "Te He Prometido", "Yo soy
Asi", entre otros, Lograron éxitos extraordinarios, de Boston se traslada
a Nueva York donde luego se regresa a Santo Domingo, con una carrera
establecida. Benny Sadel produce un CD por Elvis Productions/Discomania, con
temas como: "Tanto Amor", "Dos cosas" , "Tu Me Vas a
Dejar", "Un Mal Sueño" , entre otros. En una presentación tras
sufrir un mareo en una actuación en un centro de diversión de los Estados
Unidos, se le detectó con leucemia.
En 2008 ingresó como figura principal a “Los Toros Band”. Con
este agrupación no concretaron mayores resultados.
Muerte[editar]
Benny Sadel murió en el Jacobi
Medical Center de Nueva York, por leucemia . Sus restos fueron puestos en
velatorio en la Funeraria Blandino siendo visitado por diferentes
personalidades del ámbito artístico y político, donde artistas como Kaky Vargas y Sergio Vargas cantaron uno de sus temas
te seguiré queriendo y amor eterno de Rocio Durcal.2
2023:
Enrique Domingo Dussel Ambrosini (La Paz, 24 de diciembre de 1934-Ciudad de México, 5 de noviembre de 2023)2 fue un académico, filósofo, historiador y teólogo argentino naturalizado mexicano.
Enrique Dussel es reconocido internacionalmente por su trabajo en el campo de la Ética, la Filosofía Política, la Filosofía latinoamericana y en particular por haber sido uno de los fundadores de la Filosofía de la liberación, corriente de pensamiento de la que es arquitecto, habiendo sido también uno de los iniciadores de la Teología de la liberación.3 Ha mantenido diálogo con filósofos como Karl-Otto Apel, Gianni Vattimo, Jürgen Habermas, Richard Rorty, Emmanuel Lévinas y Adela Cortina.
Su vasto conocimiento en filosofía, política, historia y religión, plasmado en más de 50 libros y más de 400 artículos –muchos de ellos traducidos a más de seis idiomas–, lo convierte en uno de los más prestigiosos pensadores filosóficos americanos del siglo xx, que ha contribuido en la construcción de una filosofía comprometida. Ha sido crítico de la modernidad, como era histórica, apelando a un "nuevo" momento denominado transmodernidad. También ha sido crítico del helenocentrismo, del eurocentrismo y del occidentalismo. Defiende la postura filosófica que ha sido denominada bajo el rótulo de "giro descolonizador" o "giro decolonial".
Biografía[editar]
Estudió cinco años en la Escuela de Bellas Artes,4 posteriormente entre 1953 y 1957 estudió filosofía en la Universidad Nacional de Cuyo. Su tesis de licenciatura trata la noción del bien común entre los griegos. Radicado en España, siguió sus estudios filosóficos en la Universidad Complutense de Madrid. En 1959 presentó su tesis (en la que continuó investigando acerca del bien común) y obtuvo el doctorado.
Desde 1959 y hasta 1961 vivió en Nazaret, Israel, junto al sacerdote Paul Gauthier, trabajando como carpintero. Esta experiencia en Oriente Medio determinó su futura reflexión, porque allí tuvo la oportunidad de vivenciar al pobre como excluido.
Radicado en Francia en 1961, estudió Teología e Historia en La Sorbona. En un viaje a Alemania en 1963 conoció a su futura esposa, Johanna Peters. Se puso en contacto con Joseph Lortz, y entre 1964 y 1966 estudió en el Archivo de Indias de Sevilla. Obtuvo un título en estudios de la Religión en el Instituto Católico de París, en 1965. Sus conocimientos e intereses por la historia de la Iglesia en el periodo de la conquista y colonización de América, eclosionaron en su tesis Les Evêques hispano-americains, defenseurs et evangelisateurs de l' indien, 1504-1620 (Obispos hispanoamericanos, defensores y evangelizadores del indio), por la que obtuvo el Doctorado en Historia.
Entre 1966 y 1968 fue profesor de Ética de la Universidad Nacional de Resistencia en Chaco, Argentina.5 Posteriormente, fue profesor de Ética y Filosofía Política en el Colegio de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Nacional Autónoma de México, y fue nombrado como definitivo en Ética, desde 1976, y en la Universidad Autónoma Metropolitana, México, de donde además es Profesor Emérito.
En 1968 regresó a Mendoza para enseñar Ética en la Universidad Nacional de Cuyo. Entre 1969 y 1973 comenzó una prolífica etapa de su reflexión marcada por la influencia de Heidegger y Husserl, cuyo resultado son importantes publicaciones. Sin embargo, su lectura del libro Totalidad e Infinito de Emmanuel Lévinas le produjo, según sus palabras, el "despertar del sueño ontológico heideggeriano". Ocurrió entonces en su pensamiento un "desquiciamiento de todo lo hasta entonces aprendido".6
Junto con otros filósofos argentinos como Mario Casalla, Carlos Cullen, Osvaldo Adelmo Ardiles, Juan Carlos Scannone, Rodolfo Kusch, Horacio Cerruti Guldberg, Arturo Andrés Roig y Julio de Zan crea el movimiento conocido como filosofía de la liberación, cuya presentación en público ocurrió durante el II Congreso Nacional de Filosofía realizado en la ciudad de Córdoba en 1971. Algunos meses después el grupo publicó el libro colectivo Hacia una filosofía de la liberación latinoamericana, considerado el primer manifiesto de la filosofía latinoamericana de la liberación.
Sus diferentes actividades derivaron en acusaciones de diversa índole por parte de los grupos paramilitares surgidos en aquellos tiempos, lo tildaron de marxista y se convirtió en víctima de frecuentes amenazas de muerte. Estos episodios finalmente desembocaron en un atentado con bomba en su casa en 1973.
Además, las purgas que se fueron sucediendo en la Universidad Nacional de Cuyo llevaron a que fuera expulsado de dicha institución en 1975 y, concordantemente, se prohibió la comercialización de sus libros y se clausuraron las publicaciones que dirigía.7 Ese mismo año se exilió en México, donde publicó su célebre libro Filosofía de la liberación. Allí trabajó como profesor en el Departamento de Filosofía de la Unidad Iztapalapa de la Universidad Autónoma Metropolitana (1975) y en la Universidad Nacional Autónoma de México (1976).
Enrique Dussel ha recibido cuatro doctorados Honoris Causa: por la Universidad de Friburgo en Teología, en 1981, por la Universidad Mayor de San Andrés, Bolivia, en 1995, por la Universidad Santo Tomás, de Bogotá, en 2015 y por la Universidad de Chile en 2017. Ha fundado y/o presidido asociaciones como la Comisión de Estudios de Historia de la Iglesia en Latinoamérica, la Ecumenical Association of Third World Theologians y la Asociación de Filosofía y Liberación. Ha sido fundador de la Revista de Filosofía Latinoamericana, de Buenos Aires.
Durante la primera década del siglo xxi Dussel formó parte del Grupo modernidad/colonialidad, el más importante colectivo de pensamiento poscolonial en América Latina. Continuó escribiendo en diferentes periódicos y revistas latinoamericanas hasta su fallecimiento.8
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