El 16 de diciembre es el 350.º (tricentésimo quincuagésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 351.º en los años bisiestos. Quedan 15 días para finalizar el año.
Iglesia Católica:
inicia la Novena de Aguinaldos de preparación a la fiesta de la Navidad.
inicia la Novena de Aguinaldos de preparación a la fiesta de la Navidad.
La Novena
de Aguinaldos1 es una costumbre católica, arraigada en Colombia y Ecuador, relacionada con la festividad
de Navidad. Es análoga a las Posadas que se celebran en México y Centroamérica.
Se trata de una oración rezada durante nueve días (novena) en la época previa a la Navidad (época
de aguinaldos).
La Novena de
Aguinaldos no es un texto oficial de la Iglesia Católica. Las autoridades
eclesiásticas admiten y aprueban los textos particulares, siempre y cuando
respeten el dogma. No existe, por tanto, una sola Novena. Citemos, entre
otras, Navidad es la fiesta del hombre de Benoit H. Duma, Camino
hacia Belén de Ediciones Paulinas, y Nueva novena de aguinaldos de
Luis Ferrer y Luis H. Trigueros.
La más popular en Colombia
es sin duda la Novena para el Aguinaldo del sacerdote ecuatoriano
Fray Fernando de Jesús Larrea, publicada por primera vez en Santa Fe de Bogotá
en 1784 y retocada un siglo más tarde por una religiosa colombiana, la madre
María Ignacia.
Más allá de la tradición
católica, la novena de aguinaldos se ha convertido en un evento social, en el
cual, en torno a la oración, se reúnen los miembros de la familia, los
trabajadores en sus compañías y las comunidades en los parques o en los centros
comerciales. Además, acompañan el evento con el canto de villancicos, y el
compartir de aperitivos tradicionales para el tiempo de Navidad.
1770:
Nace Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta
y pianista alemán (fallecido en 1827).
Ludwig van Beethoven1 (Bonn,
Alemania, 16 de diciembre de 17702-Viena, 26 de marzo de 1827)
fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado
musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta
los inicios del Romanticismo.
Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e
importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma
decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran
representante del clasicismo vienés (después
de Christoph
Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus
Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de
obras musicales del siglo XIX. Su arte se
expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de
su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente
significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los
géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo
numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos
miembros), concertante (conciertos para piano,
para violín y
triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar
preponderante Nueve
sinfonías.
Biografía[editar]
Familia[editar]
La familia de Beethoven vivía
bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado también Ludwig,3 (Malinas, 1712-1773), era descendiente de una
familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en
la región de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en
el siglo XVIII. La partícula van de
su nombre,4 contrario a lo que pudiera creerse,
no posee orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente
pudo haberse derivado de Bettenhoven (Fr.: Bettincourt),
una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis
apunta a que el apellido proviene de Beeth (que en flamenco quiere decir “remolacha”) y Hoven, que es el
plural de Hof (“granja”). De esta forma,
«Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas».5
En marzo de 1733, su abuelo
emigró a Bonn, en donde trabajó como director y maestro de capilla de
la orquesta del príncipe elector de
Colonia. El 17 de septiembre de ese mismo año,
contrajo matrimonio con María Josepha Poll, cuyos testigos fueron el organista
Gilles van den Aeden y Johann
Riechler. Tuvieron tres hijos: María Bernarda Ludovica (bautizada el
28 de agosto de 1734, muerta el 17 de octubre de 1735), Marcus Josephus
(bautizado el 25 de abril de 1736, muerto poco después en una fecha
indeterminada) y Johann, de
cuyo nacimiento o bautismo no se conserva registro; se supone que nació a
finales de 1739 o comienzos de 1740. El tercero fue el único que sobrevivió a
la infancia y fue el padre de Beethoven. Johann fue músico y tenor de
la corte electoral.
El 12 de noviembre de 1767 se
casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria
Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746-17 de julio de
1787), una joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus
padres contó con la oposición de su abuelo, que por aquel entonces ya era el
prestigioso maestro de capilla de
la corte y consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo, lo
cual no era cierto ya que en su familia había concejales e incluso senadores.5
El matrimonio se trasladó al
n.º 515 de la Bonngasse y dos años después, en 1769, nació su primer hijo,
bautizado como Ludwig Maria van Beethoven. Sin embargo, apenas seis días
después de su bautizo, el niño falleció. El 17 de diciembre de 1770 fue
bautizado su segundo hijo, en la iglesia de San Remigio de Bonn, con el nombre
de «Ludovicus van Beethoven» (Ludwig van Beethoven) según se describe en el
acta de bautismo. Su fecha de nacimiento, generalmente
aceptada como el 16 de diciembre de
1770, no cuenta con documentación histórica que pueda respaldarla. María
Magdalena tuvo aún cinco hijos más, de los que solo sobrevivieron dos: Kaspar
Anton Karl van Beethoven, bautizado el 8 de abril de 1774,
y Nikolaus Johann van Beethoven, bautizado el 2 de octubre de 1776.
Los biógrafos no tienen claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de
los hijos de María Magdalena Keverich.6
1775:
Nace Jane Austen,
escritora británica (fallecida en 1817).
Jane Austen (Steventon, 16 de diciembre de 1775-Winchester, 18 de julio de 1817)
fue una destacada novelistabritánica que vivió durante la época georgiana.
La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que Jane
Austen sea considerada entre los «clásicos» de la novela inglesa, a la vez que su recepción va,
incluso en la actualidad, más allá del interés académico, siendo sus obras
leídas por un público más amplio.1
Nació en la rectoría de
Steventon (Hampshire). Su familia pertenecía a la burguesía agraria, contexto del que no
salió y en el que sitúa todas sus obras, siempre en torno al matrimonio de su protagonista. La
candidez de las obras de Austen, sin embargo, es meramente aparente, si bien
puede interpretarse de varias maneras. Los círculos académicos siempre han
considerado a Austen como una escritora conservadora, mientras que la
crítica feministamás actual apunta que en su obra
puede apreciarse una novelización del pensamiento de Mary Wollstonecraft sobre
la educación de la mujer.
Ha sido llevada al cine en
diferentes ocasiones, algunas veces reproducidas de forma fiel, como el
clásico Más fuerte que el
orgullo de 1940 dirigido por Robert Z. Leonard y protagonizada
por Greer Garson y Laurence Olivier y en otras haciendo
adaptaciones a la época actual, como es el caso de Clueless, adaptación libre de Emma.
Otras versiones son la de Sentido y
sensibilidad, de 1995; Mansfield Park, de 2000, y las de Orgullo y prejuicio en
2004 (dirigida por Gurinder Chadha)
y en 2005 (dirigida por Joe Wright). Sin embargo,
la versión más fiel y perfecta que hasta ahora se ha hecho del libro de Orgullo y prejuicio es
la serie que presentó la BBC protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle. El interés que la obra de Jane
Austen sigue despertando hoy en día muestra la vigencia de su pensamiento y la
influencia que ha tenido en la literatura posterior. Su vida también ha
sido llevada al cine con la película Becoming Jane(2007).
1859:
Muere Wilhelm Grimm, escritor alemán.
Wilhelm (Karl) Grimm (Hanau, 24 de febrero de 1786-Berlín, 16 de diciembre de 1859)
fue un lingüista, literato
y mitólogo alemán.
Su vida y obra estuvo
fuertemente ligada a la de su hermano mayor, Jacob, por lo que es frecuente escuchar hablar
de los Hermanos Grimm en
conjunto.
Biografía[editar]
Wilhelm Grimm pasó su
infancia en la localidad de Steinau an der Strasse, a donde su padre había sido
trasladado como funcionario, y acudió junto con su hermano Jacob al
Friedrichsgymnasium, una escuela de enseñanza media en Kassel. Posteriormente se inscribió en
la Universidad de Marburgo donde estudió
derecho con Friedrich Carl
von Savigny. Después de terminar sus estudios volvió a vivir con su
madre en Kassel. Durante largo tiempo le fue difícil
encontrar empleo debido a problemas relacionados con el asma y
un padecimiento cardiaco. Desde 1806,
se dedicó a reunir junto con su hermano Jacob cuentos e historias populares
conocidas en alemán como Märchen, las cuales adaptaron y publicaron. En
1809, se sometió a un tratamiento en Halle con
el renombrado médico Reil. Gracias a esto, tuvo la oportunidad de conocer al
compositor alemán Johann
Friedrich Reichardt, quien lo recibió hospitalariamente. Junto
con Clemens Brentano viajó
a Berlín, donde vivieron en casa de Achim von Arnim. De regreso a Kassel, conoció
a Goethe, quien lo elogió por sus «esfuerzos en
favor de una cultura durante mucho tiempo olvidada».
De 1814 a 1829,
Wilhelm Grimm fue secretario de la biblioteca de Kassel. En 1825 se casó con
Henrietta Dorothea Wild. En 1831 se convirtió en bibliotecario en la Universidad de
Göttingen, donde cuatro años después obtuvo una cátedra. Debido a su
participación en la redacción de la carta de protesta de Los siete de Gotinga fue
destituido de su cargo y expulsado de Hannover, junto con su hermano, por el
rey Ernesto
Augusto I de Hannover en 1837. El rey de Prusia Friedrich
Wilhelm IV invitó a los hermanos Grimm en 1842 a Berlín, lugar
donde se establecieron. Ese mismo año se convirtieron en miembros de la Academia de Ciencias de Prusia. Wilhelm Grimm
impartió clases hasta su muerte durante 18 años en la Universidad
Humboldt de Berlín, lugar donde trabajó junto a su hermano en
su Deutsches Wörterbuch ('Diccionario
alemán'). Aparte del trabajo en conjunto con Jacob, centró sus investigaciones
en la poesía medieval, en las sagas heroicas alemanas y en las runas.
Wilhelm y Jacob Grimm
son los padres de los estudios de la antigüedad germánica, la lingüística
germánica y la filología alemana.
Ambos son famosos por su colección Kinder- und Hausmärchen ('Cuentos
de niños y del hogar') publicada en dos tomos entre 1812 y 1815. En 1839,
Wilhelm publicó la obra de su amigo Achim von Arnim; también publicó cantares
daneses antiguos, baladas y
cuentos populares.
En enero de 1860,
la Academia
de Berlín anunció:
El 16 del pasado mes murió Wilhelm Grimm, miembro de la Academia, quien
supo, como estudioso de la lengua alemana y recopilador de sagas y poesías
alemanas, poner su nombre en alto. El pueblo alemán está habituado a pensar en
él y nombrarlo junto con su hermano Jacob. Pocos hombres son tan queridos y
venerados como los hermanos Grimm, quienes se afanaron y trabajaron en conjunto
durante medio siglo.
Sus restos fueron
depositados en el Antiguo Cementerio de San Mateo en el distrito de Schöneberg
en Berlín.
Los Hermanos
Grimm (die Brüder Grimm o die Gebrüder Grimm), Jacob
Grimm (Hanau, Hesse;
4 de enero de 1785-Berlín, 20 de septiembre de 1863) y Wilhelm
Grimm (Hanau, Hesse; 24 de febrero de 1786-Berlín, 16 de diciembre de
1859) fueron dos hermanos escritores alemanes célebres
por sus cuentos para niños y también por su Diccionario alemán, las Leyendas alemanas,
la Gramática alemana,
la Mitología alemana y
los Cuentos de la infancia y del hogar(1812-1815),
lo que les ha valido ser reconocidos como fundadores de la filología alemana.1
La ley de Grimm (1822) recibe su nombre de Jacob
Grimm.
1902:
Nace Rafael
Alberti, poeta español (fallecido en 1999).
Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa
María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902-ibídem, 28 de octubre de 1999)
fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta,
miembro de la generación del 27.
Está considerado uno de los mayores literatos de la llamada Edad de Plata de la literatura española.1 Cuenta en su haber con numerosos
premios y reconocimientos.
Miembro activo
del Partido
Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil.
Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo
Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por
la Universidad de Cádizen
1985.
Biografía[editar]
Rafael Alberti nació
en una familia de origen italiano (sus dos
abuelos eran originarios de Italia) e irlandés (una de
sus abuelas provenía de Irlanda) que se dedicaba
al negocio del vino en Cádiz.[cita requerida] Cursó
la primera enseñanza con las Carmelitas y después ingresó en el colegio de jesuitas "San Luis Gonzaga" en El Puerto de Santa
María. La disciplina del colegio chocaba con el carácter del joven,
que empezó a obtener malos resultados académicos, siendo expulsado en 1916 por
mala conducta (a los catorce años). No superó el cuarto año de bachillerato.
En 1917 se traslada
a Madrid con su familia. Rafael decide
seguir su vocación de pintor, demostrando gran capacidad estética para captar
el vanguardismo de
la época. Consigue exponer en el Salón de Otoño y en el Ateneo de Madrid.
En 1920 muere su
padre. Ante el cuerpo yacente de su progenitor, Rafael escribe sus primeros
versos. Nace el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obliga a desplazarse a
la localidad segoviana de San Rafael,
en la sierra de Guadarrama.
En el retiro, comienza a trabajar los versos que luego formarían Marinero
en tierra.
Restablecido, regresa
a Madrid, donde empieza a frecuentar la Residencia de
Estudiantes y se rodea de otros poetas. Conoce a Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros jóvenes autores que
van a constituir el más brillante grupo poético del siglo XX.
En 1924, recibe
el Premio
Nacional de Poesía por Marinero en tierra3 convirtiéndose en una figura
preeminente de la lírica española.
También en este año
comienza una relación con la pintora Maruja Mallo, que duró hasta 1930. Su romance
se caracterizó por tener todos los elementos característicos de un drama
de Hollywood.[cita requerida] Esta
relación puede verse en las obras que ambos produjeron durante estos años,
aspecto que se plasmaría en algunas de las obras poéticas de Alberti,
como A cal y
canto, visualizando a la vez alguna de las series pictóricas que
produjo la pintora en estos años, como Verbenas
y estampas. Su relación terminó cuando Alberti conoció a María Teresa León y
se casó con ella. Según añadiría Mallo en una entrevista con Paloma Ulacia:
«Creo que para él era una solución porque yo era una cría, en cambio esa señora
tenía dos hijos, una experiencia y le habrá solucionado muchas cosas». Su
romance se mantuvo en silencio durante muchos años, ya que la propia María
Teresa instó a Alberti a no mencionar nunca el nombre de la artista y este le
hizo caso. Sin embargo, en 1985, con María Teresa ingresada por su enfermedad y
Mallo viviendo en un geriátrico, Alberti rompe su silencio en un artículo
de El País titulado De las hojas
que faltan.4
En 1927, con ocasión
del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora,
aquel grupo de poetas decide rendir un homenaje en el Ateneo de Sevilla al maestro del Barrocoespañol. Aquel acto supuso la
consolidación de la llamada generación del 27,
protagonista de la Edad de Plata de la poesía española.
En los años
siguientes, Alberti sufre una crisis existencial debida a su delicada salud,
sus penurias económicas y la pérdida de la fe. La evolución de su conflicto
interior se manifiesta en su poesía de estos años: en Sobre los ángeles toca
un fondo de desolación que sólo superará mediante el compromiso político.
Durante la dictadura del general Primo de Rivera participa
en revueltas estudiantiles, apoya el advenimiento de la Segunda
República Española y se afilia al Partido
Comunista de España (PCE). Para él, la poesía se convierte en
un arma necesaria para sacudir conciencias, una forma de cambiar el mundo.5
En 1928 se encontraba
viendo la final de la Copa del Rey de
Fútbol entre el FC Barcelona y la Real Sociedad donde destacó el portero
culé Franz Platko. El
poeta le dedicó un poema por su espléndido partido.6
En 1930 conoce a María Teresa León,
con la que fundaría en 1933 la revista revolucionaria Octubre. Viaja a la Unión Soviética,
donde asiste a un encuentro de escritores antifascistas.
En 1936 estalla
la Guerra Civil Española.
Durante este periodo Alberti fue miembro de la Alianza
de Intelectuales Antifascistas junto con otros autores
como María Zambrano, Ramón Gómez de la
Serna, Miguel Hernández, José Bergamín, Rosa Chacel, Luis Buñuel, Luis Cernuda, Pedro Garfias, Juan Chabás, y Manuel Altolaguirre,
entre otros.7 En su actividad, además de la
propiamente cultural, se hicieron manifiestos, charlas y llamamientos contra el
ascenso del fascismo que veían
representado en el Ejército sublevado de Franco, y se publicaron boletines y revistas
entre las que destacó El Mono Azul. Allí, como responsable de la
sección "A paseo", Alberti se lamenta con tono desenfadado sobre la
actitud de personalidades culturales consideradas reacias o no particularmente
comprometidas con la lucha contra el fascismo, entre los que figuraban Miguel de Unamuno o sus antiguos
amigos Ernesto Giménez
Caballero y Rafael Sánchez Mazas -
pasándose este último al falangismo. Alberti,
por medio de esta publicación, participó activamente en las tareas de purga e
intimidación durante el conflicto civil español, promoviendo la persecución
pública y ejecución de personas no afines a sus ideas.8
Sin embargo y
contrariamente a lo insinuado de forma indocumentada por autores ideológicamente
enfrentados a Alberti,9 el poeta siempre militó por el
tratamiento humano del enemigo, incluso en medio de los fusilamientos y
bombardeos franquistas.10 Precisamente para evitar la
destrucción del patrimonio español por los bombardeos de los sublevados,
colabora en la evacuación
de los fondos del Museo del Prado, al tiempo que acoge a
intelectuales de todo el mundo que apoyaban a la República y llama a la resistencia
del Madrid asediado recitando versos que se difunden hasta los
frentes de batalla, como el dedicado al 18 de julio.11
Tras la derrota
republicana, Alberti y María Teresa León optan
por el exilio. Se trasladan a París hasta que las autoridades francesas
les retiran el permiso de trabajo por ser considerados "comunistas
peligrosos". En 1940 y ante la amenaza alemana, se embarcan en Marsella a bordo del "Mendoza"
rumbo a Buenos Aires, donde
llegaron el 2 de marzo de 1940. Vivirán en la capital de Argentina y en la estancia "El
Totoral" de Córdoba.
Allí nace su hija Aitana.12 En Chile serán
acompañados por Pablo Neruda.
Vivieron también en Punta del Este y
en Roma, la capital de Italia, en una casa en el número 88 de la vía
Garibaldi, que más tarde sería ocupada por Beatriz Amposta, una bióloga con la
que Alberti mantuvo una relación sentimental.13
Alberti regresa a
España en 1977, después de la muerte de Franco y la instauración de la monarquía.
Ese año es elegido diputado al Congreso en las listas del PCE,
pero no tarda en renunciar al escaño para continuar en Roma su trabajo como
poeta y pintor.14
A partir de entonces
asistió a recitales, conferencias y homenajes multitudinarios. No consiguió
sillón en la Academia, pero obtuvo el mayor reconocimiento literario, el premio Cervantes, que se le adjudicó en 1983.
Antes había sido distinguido con galardones internacionales como el Premio Lenin de la
Paz (1965) y el Premio
Roma de Literatura (1991), además del Premio Nacional
de Teatro (1980). Renunció al otro gran galardón de las letras
españolas, el Premio Príncipe
de Asturias, debido a sus fuertes convicciones republicanas. En 1990
se casó con María Asunción Mateo.15
El 28 de octubre de
1999 murió en su casa de El Puerto de Santa
María, su ciudad natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo
mar de su infancia, aquel que cantó en su obra Marinero en Tierra.
1904:
Nace León Zafir,
poeta colombiano.
Pablo Restrepo López, “León Zafir”, poeta colombiano.
Biografía[editar]
Nació en el municipio de Anorí, Antioquia, Colombia, el 16 de diciembre de 1904.
Falleció en Medellín el
9 de julio de 1964.
Junto con Tartarín Moreira y
el Caratejo Vélez, otros dos bardos inmortales de su misma tierra antioqueña y de sus días, León
Zafir, cuyo nombre real era Pablo Restrepo López, dejó en sus
trabajos un legado inmortal para Colombia, tanto en sus versiones periodísticas
pero principalmente poéticas, y algunos de los cuales se convirtieron en
mojones del patrimonio cultural antioqueño y nacional.
Algunas de sus obras musicalizadas[editar]
·
Tierra labrantía
·
Hacia el calvario
·
Cultivando rosas
·
Primavera en Medellín
La musicalización de estas y otras obras estuvo a cargo del gran
maestro Carlos Vieco. El
trabajo conjunto de ambos maestros, Zafir y Vieco, hizo de estas
piezas obras cumbres del folclor nacional.
El verso inicial de Tierra labrantía es una
muestra de su vena poética:
Abierta a golpes de la mano mía tengo en la plenitud de la
montaña, una
faja de tierra labrantía, y levantada al fondo, mi cabaña.
1917:
Nace Arthur
C. Clarke, escritor británico (fallecido en 2008).
Arthur Charles Clarke (Minehead, Inglaterra, 16 de diciembre de 1917 - Colombo, Sri Lanka, 19 de marzo de 2008)
más conocido como Arthur C. Clarke, fue un escritor y científico británico. Autor de obras de divulgación
científica y de ciencia ficción,
como la novela 2001: Una
odisea del espacio, El centinela o Cita con Rama y coguionista de la
película 2001: Una
odisea del espacio.
Biografía[editar]
Nació en
Minehead, Somerset. Ya de pequeño mostró su fascinación
por la astronomía, con
un telescopio casero dibujó un mapa de
la Luna. Terminados sus estudios secundarios en
1936, se trasladó a Londres. Durante la Segunda Guerra
Mundial, sirvió en la Royal Air Force (Real Fuerza Aérea) como
especialista en radares, involucrándose en el desarrollo de un
sistema de defensa por radar, y ejerciendo como instructor de la naciente
especialidad. En 1945 concluida la guerra, publica su artículo técnico Extra-terrestrial
Relays en la revista especializada Wireless World, en el
cual sienta las bases de los satélites artificiales en órbita
geoestacionaria (llamada, en su honor, órbita Clarke), una de
sus grandes contribuciones a la ciencia del siglo XX. Este trabajo le valdrá numerosos
premios, becas y reconocimientos.
En ese período
estudia matemáticas y física en el prestigioso King's College de
Londres, estudios que finalizó con honores. También ejerció varios
años como presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica (BIS), hecho que
demuestra su gran afición por la astronáutica. En 1957 como parte del comité
británico acude a Barcelona para el
VIII Congreso Internacional de Astronáutica, momento que coincide con el
lanzamiento del Sputnik I por
parte de la Unión
de Repúblicas Socialistas Soviéticas.
Su fama mundial se
consolidó con sus intervenciones en la televisión: en la década de los '60, como comentarista de la CBS de
las misiones Apolo; y
en la década de los '80, merced a un par
de series de televisión que
realizó.
También son conocidas
sus famosas leyes de Clarke,
publicadas en su libro de divulgación científica Perfiles del futuro (1962).
La más popular (y citada) de ellas es la llamada «Tercera Ley de Clarke»: Toda
tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.
En 1953 Clarke
conoció y se casó con Marilyn Mayfield, una divorciada de 22 años con un niño
pequeño. Se separaron a los seis meses, aunque el divorcio no se formalizó
hasta 1964.1 Clarke nunca volvió a casarse pero
fue un amigo muy íntimo de Leslie Ekanayake, quien falleció en 1977.
).23
Desde 1956 y
hasta su fallecimiento vivió en la isla de Sri Lanka, (antigua Ceilán), en parte por su
interés por la fotografía y la exploración submarina, en parte debido a su
fascinación por la cultura india.
Se le otorgó el título
de caballero de
la Orden del
Imperio Británico en 1998.
También en su honor se puso su nombre a un asteroide, 4923 y a una especie de dinosaurio ceratopsiano, Serendipaceratops arthurcclarkei descubierto
en Inverloch (Australia).
Clarke falleció la
madrugada del miércoles 19 de marzo de 2008 a
las 01:30 hora local (21.00 GMT del martes) en Colombo (capital de Sri Lanka), debido a un paro
cardiorespiratorio.4
1918:
Nace Pierre Delanoe, letrista francés.
Pierre Charles Marcel Napoleon
Leroyer , dit Pierre Delanoë , nacido el 16 de diciembre de 1918
en París ( 10 ° arr. )
y fallecido el 27 de diciembre de 2006 (a
los 88 años) en Poissy , es un letrista francés .
Pierre Delanoë ha escrito 5.000
canciones y poemas. Ha escrito para diversos artistas como Gilbert Bécaud ( Nathalie , ahora ), saltar el arma ( La
balada de Happy People ), Michel Sardou ( Les Lacs
du Connemara , Ser mujer , Vladimir Ilich ), Joe Dassin ( Sólo
puedo mirar atrás , Los Campos Elíseos ), Michel Fugain ( No tendré tiempo , Do
like the bird ) o Nana Mouskouri ( Love in
heritage)).
Fue el director del programa de
la estación de radio Europe 1 en su
creación en 1955, y el presidente de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música (SACEM)
en tres ocasiones.
1921:
Nace Eulalio González, actor, compositor y cantante mexicano
(fallecido en 2003).
Eulalio «Lalo» González
Ramírez (Los Herreras, Nuevo León, 16 de diciembre de 1921-San Pedro Garza
García, Nuevo León, 1 de septiembre de 2003),
también conocido como «Piporro» o «El Piporro», fue un
famoso actor, locutor, guionista, cantante y compositor de música norteña y ranchera, considerado como uno de los grandes
cómicos de todos los tiempos dentro del cine mexicano. Jesús Martínez
«Palillo» le dio el mote «El rey del taconazo» después de una
temporada a su lado en el teatro Follies Bergere y debido a su creación: el
baile del taconazo, conocido también como redova norteña.
Biografía[editar]
Eulalio González
Ramírez nació en el municipio de Los Herreras en el estado mexicano de Nuevo León el 16 de diciembre de 1921,
hijo primogénito de Don Pablo González Barrera, empleado aduanal y Doña Elvira
Ramírez. Pasó su infancia, debido al trabajo de su padre habitando diversos
sitios fronterizos del norte de México, y es viviendo en Ciudad Guerrero (ahora bajo las aguas de
la Presa Falcón), Tamaulipas donde tiene su primer contacto
con la radio, hecho que lo haría soñar con ser un famoso locutor. Ya en su juventud su padre lo anima a
estudiar el bachillerato en medicina, carrera que abandona, cambiándola por la
de contaduría, carrera de la que no obstante haberse titulado, nunca ejerció,
pues su inquietud por el periodismo lo lleva a trabajar en periódico “El
Porvenir” de Monterrey, como
reportero y estenógrafo, cubriendo
una nota para el diario en la estación de radio XEMR-AM.
En diciembre de 1942 le llega la oportunidad de convertirse en locutor de la
misma, así como de conducir algunos eventos en vivo, desde cenas de gala hasta
funciones nocturnas de lucha libre. También fue locutor en la XEFB,
igualmente en Monterrey.
Un fugaz paso por
la XEQ, hizo que uno de los programas donde
participó se retransmitiera en XEW, lo que le llevó a
abandonar el norte de la República para probar suerte en la capital. Las
aspiraciones de Eulalio lo llevan a viajar en 1944 a la cosmopolita Ciudad de México para
tratar de colocarse como anunciador en la entonces famosa"Voz de América
Latina", la XEW, en donde fue aceptado pero no como
locutor, sino como actor de radionovelas. A fines de la década de los 40 se
hace una audición para interpretar un personaje llamado “El Piporro” en la
serie radiofónica Ahí viene Martín Corona en la XEQ,
estelarizada por el astro cinematográfico Pedro Infante, logrando rotundo éxito y
adoptando Eulalio el mote con que seria popularmente conocido en su posterior
carrera en el cine. Poco tiempo después, fue el propio Pedro Infante quien presentó al Piporro
junto con todo el elenco de la serie radiofónica en el Teatro Lírico para que
la gente lo conociera tal y como era. Luego de esa temporada, vinieron las
presentaciones en otros teatros de revista y posteriores actuaciones en el
cine.
1928:
Nace Philip
K. Dick, escritor estadounidense (fallecido en 1982).
Philip Kindred Dick (Chicago, 16 de diciembre de 1928 - Santa Ana, California, 2 de marzo de 1982),
más conocido como Philip K. Dick, fue un prolífico escritor y novelista estadounidense de ciencia ficción,
que influyó notablemente en dicho género. Dick trató temas como la sociología, la política y la metafísica en sus primeras novelas, donde
predominaban las empresas monopolísticas,
los gobiernos autoritarios y
los estados
alterados de conciencia. En sus obras posteriores, el enfoque
temático de Dick reflejó claramente su interés personal en la metafísica y
la teología. A menudo se basó en su propia
experiencia vital, reflejó su obsesión con las drogas, la paranoia y
la esquizofrenia en
novelas como A Scanner Darkly y SIVAINVI.1
La novela El hombre en el
castillo, galardonada con el premio Hugo a
la mejor novela en 1963,2 está considerada como una obra
maestra del subgénero de la ciencia ficción denominado “Ucronía”. Fluyan
mis lágrimas, dijo el policía, una novela sobre una estrella
televisiva que vive en un estado policial en un cercano
futuro distópico, ganó el premio
John W. Campbell Memorial a la mejor novela en 1975.3
Además de treinta y seis
novelas, Dick escribió 121 relatos cortos. Gran parte de sus muchas historias
cortas y obras menores fueron publicadas en las revistas pulp de la época;4 fue en una de ellas donde
apareció Beyond Lies the Wub, su primera venta profesional: Planet Stories de julio de 1952.5 Aclamado en vida por contemporáneos
como Robert A. Heinlein o Stanisław Lem, Dick pasó la mayor parte de su
carrera como escritor casi en la pobreza6 y obtuvo poco reconocimiento antes de
su muerte. Tras ésta, sin embargo, la adaptación al cine de varias de sus
novelas le dio a conocer al gran público. Su obra es hoy una de las más
populares de la ciencia ficción y
Dick se ha ganado el reconocimiento del público y el respeto de la crítica.
1934:
Nace Rodolfo
Llinás, científico y neurofisiólogo colombiano.
Rodolfo Llinás Riascos (Bogotá, 16 de diciembre de 1934), MD, Ph. D. ODB, es un
médico neurofisiólogo Colombo-Estadounidense de
reconocida trayectoria a nivel mundial por sus aportes al campo de la
Neurociencia. Se graduó como médico cirujano de la Pontificia
Universidad Javeriana y obtuvo su doctorado en neurofisiología en
la Universidad
Nacional de Australia. Actualmente es profesor de neurociencia en la escuela de medicina de
la Universidad de
Nueva York, en la que es además director del departamento de Physiology
& Neuroscience, y desempeña la cátedra "Thomas y Suzanne
Murphy" en el centro médico de la Universidad de
Nueva York. Es el primer y único "University Professor"
que ha tenido la Escuela de Medicina del New York University en sus 180 años de
existencia. University Professor le permite dar cursos, a nivel Universitario,
en cualquier área del conocimiento humano.
Dirigió el programa del grupo
de trabajo científico "Neurolab" de la NASA.
Entre las distintas aportaciones por las que es conocido se encuentran sus
trabajos sobre fisiología comparada del cerebelo, las propiedades electrofisiológicas intrínsecas de
las neuronas con la enunciación de la hoy conocida como "Ley de Llinás", y sobre la relación entre
la actividad cerebral y la conciencia. Los descubrimientos y aportes
realizados durante su vida profesional por el Dr. Llinás sobre el aspecto
funcional del cerebro están siendo recogidos en un proyecto cinematográfico
llamado "Eureka".1
Liv Johanne Ullmann (Tokio; 16 de diciembre de 1938)1 es una actriz, escritora y cineasta noruega. Protagonizó nueve de los largometrajes de Ingmar Bergman,23 con quien tuvo una hija, la escritora Linn Ullmann. Está considerada como una leyenda viva del cine y una de las actrices europeas más importantes del siglo XX. Última musa de Ingmar Bergman, sus interpretaciones en películas como Persona, Secretos de un Matrimonio, Cara a Cara, Autumn Sonata o Gritos y Susurros siguen siendo aclamadas por crítica y público. Del mismo modo destaca su faceta como directora en películas como Infiel y Encuentros Privados, en las cuáles se refleja la influencia constante de su maestro Bergman.
Biografía[editar]
1943:
Nace Steven
Bochco, cineasta estadounidense.
Steven Ronald Bochco (Nueva York, 16 de diciembre de 1943-ib., 1 de abril de 2018)1
fue un productor y escritor de
televisión estadounidense. Participó en varias series y
películas como Hill Street Blues, L. A. Law,
y NYPD Blue.
Biografía[editar]
Nació en el
seno de una familia judía.
Sus padres eran artistas, su madre pintora y su padre violinista. Estudió en
una escuela de Música y Artes. En 1961 se mudó a Pittsburgh para
estudiar literatura y teatro. Se graduó con el título de bachiller en teatro en
1966.
Trabajó en
la Universal Studios, como escritor y luego como
editor de historia. Trabajó para las series Ironside, Columbo, McMillan y
esposa, Griff, Delvecchio, y The Invisible Man.
Su mayor
éxito fue en la cadena NBC con
el drama Hill Street Blues. Estuvo emitiéndose desde
1981 hasta 1987 y Bochco apareció en los créditos como cocreador, además de
escribir y producir la serie.
Bochco estuvo
en el desarrollo, proceso de creación y fue designado productor ejecutivo de la
serie L.A. Law (1986-1994),
la cual fue retransmitida por primera vez en la cadena NBC. Tenía un contrato
muy lucrativo con la cadena ABC, donde estrenó en 1987 la serie Doogie Howser, M. D. (1989-1993).
Tras este
éxito, participó en NYPD Blue (1993) con David Milch. Además presentó el proyecto
de Murder One (1995-1997), Brooklyn
South (1997), y City of Angels (2000).
1944:
Nace N!xau, campesino y
actor bosquimano de origen namibio, protagonista de la película Los dioses deben estar locos (fallecido
en 2003).
N!xau (su
verdadero nombre es G!kau; anteriormente Gcao Coma1)
(16 de diciembre de 1944 en Kalahari, Namibia – 1 de julio de 2003 en Tsumkwe, Namibia) fue un campesino y actor Bosquimano de Namibia, famoso por su papel en la película de
1980 Los dioses
deben estar locos y sus respectivas secuelas, en las cuales
interpretó a Xixo,
un bosquimano del Kalahari.
El signo de exclamación en su
nombre simboliza un chasquido en su lengua nativa, juǀʼhoan. La
fonética de su nombre completo, Gcao Coma, sugiere que es un
chasquido dental-vocal.
Participó
también en los rodajes de: The Gods Must Be Crazy 2, Crazy Safari, Crazy Hong Kong y The Gods Must Be Funny in China. En el obituario que se publicó en el The
Namibian, el periódico escribió que, "según la
leyenda", Nǃxaudejó que el salario que recibió en la película
fuera llevado por el viento porque no reconocía el valor del dinero.2
El Internet Movie
Database (IMDb) relata que ganó sólo unos centenares de dólares
por el trabajo en The Gods Must Be
Crazy en 1980.3 Sin embargo, el IMDb también refiere
que a la época de la primera secuela, tenía ya bastante conocimiento de
negociar su presencia por más de medio millón de rands sudafricanos (cerca de
80.000 dólares).
N!xau viajó
a varios países africanos durante su carrera filmográfica, así como a países
como Francia y China (Hong Kong). Después de terminar su carrera en el cine,
pudo realizar uno de sus sueños que era tener una granja, en donde N!xau cultivó
maíz, banana y frijoles, criaba gallinas y mantuvo algunas cabezas de ganado.
Falleció como consecuencia a una reacción alérgica a los medicamentos con que
se le trató, tras haber padecido una tuberculosis multirresistente, mientras
cazaba. Fue enterrado en 12 de julio en una ceremonia fúnebre
semitradicional en Tsumkwe, junto a la
sepultura de su segunda esposa. Según el agente de N!xau, su nombre
era en la verdad G!xau, sin embargo fue listado como N!xau por
un error tipográfico cuando la película original fue hecha.
1946:
Nace Benny
Andersson, músico y cantante sueco, de la banda Abba.
Göran Bror Benny Andersson /ˈjœːran
bruːr ˈbɛnʏ ˈandɛˌʂɔn/ (Estocolmo, Suecia, 16 de diciembre de 1946)
es un músico, integrante del desaparecido
grupo ABBA.
Biografía[editar]
Benny Andersson nace el 16 de
diciembre de 1946, en la ciudad de Vällingby, Suecia. Sus inicios en la música
fueron en su círculo familiar, como intérprete del acordeón. Entre sus influencias juveniles
estuvieron Phil Spector, Beach Boys, The Beatles y Elvis Presley. En 1964 formó el grupo The Hep Stars, que integrara hasta 1969,
y que fuera conocido como los "Beatles Suecos".
Integró luego el grupo ABBA,
con una de cuyas componentes, Frida (Anni-Frid Lyngstad),
se casó el 6 de octubre de 1978, siendo ésta su segunda
mujer después de Christina Grönvall, madre de sus dos primeros hijos (Peter y Heléne). Se separa de Frida
en 1981. A finales del mismo año Benny se casó de
nuevo, esta vez con Mona Nörklit, con la que tuvo un hijo, Ludvig, en 1982.
Benny fuè el principal autor de la mùsica de ABBA, ayudado parcialmente por su
compañero Bjorn Ulvaeus, quien luego escribìa las letras.
Actualmente, Benny se dedica a
su banda Benny
Andersson Orchestra.
Produjo junto a Björn Ulvaeus el musical Mamma Mia! (1999).
https://www.youtube.com/watch?v=unfzfe8f9NI
Trayectoria[editar]
1946:
Francisco Javier Garay Barrenechea (Bilbao, 16 de diciembre de 1946)1
es un cantante español que
forma parte del grupo Mocedades.
Trayectoria[editar]
Garay es
miembro fundador del grupo, lo integra desde la época de Voces y
guitarras. Perteneció a la etapa conocida como "Los seis
históricos", la formación más exitosa del grupo. Participó, por lo tanto,
en el Festival de la Canción de Eurovisión
1973. El servicio militar y
sus estudios, que le apartaron del grupo entre 1969 y 1971, le impidieron
grabar los dos primeros discos de la agrupación; sin embargo, se reincorporó
en 1971.
Desde entonces, permanece en el grupo, siendo la voz masculina más importante.2
Canta los solos de los éxitos "Le llamaban
loca" y "Sobreviviremos", entre otros temas.
Javier
e Izaskun Uranga son los dos únicos
"históricos" que mantienen su permanencia en el grupo. A partir del
año 2014, Javier lidera una de las dos formaciones de Mocedades surgidas de la
división del grupo acontecida durante ese año.
1955:
Nace Xander
Berkeley, actor estadounidense.
Alexander "Xander" Harper Berkeley (Nueva York, 16 de diciembre de 1955) es un actor estadounidense de
cine y televisión que ha participado en más de ochenta películas.
Carrera profesional[editar]
Su carrera
empezó en 1981 con pequeños papeles y apariciones en series como M*A*S*H*, V, Cagney &
Lacey, Remington Steele, Miami Vice, Moonlighting y The A-Team.
Más tarde en la década de 1990 fue más conocido por sus papeles en The X-Files, Law & Order, CSI y ER. También protagonizó la web
serie The Booth at the Endde la que hay dos
temporadas.
En el cine,
Berkeley ha aparecido en Terminator 2: el juicio final, A Few Good Men, Candyman, Apollo 13, Leaving Las
Vegas, China: The Panda Adventure, Gattaca, Air Force One, Sid and Nancy, Spawn, Amistad, Shanghai Noon, Timecode y Taken.
En 2001
Berkeley pasó a formar parte de la serie de televisión 24,
donde interpretaba el papel del agente George Mason.
Casualmente en los platós de 24 conoció a su mujer, la también
actriz Sarah Clarke, cuyo papel en la serie era la de
la agente Nina Myers. Berkeley y Clarke se casaron y tuvieron una hija
juntos en septiembre de 2006.
En 2008 se
unió al elenco de El mentalista como el famoso asesino
en serie John El Rojo. En 2010 es parte del elenco de la serie Nikita. También
participó en la sexta temporada de The Walking Dead interpretando
a Gregory, el líder de Hilltop.
En 2018 tuvo
un pequeño rol en la serie Supergirl,
en la cual interpretó al padre del Agente de la Libertad.
1956:
Spagna (nacida Ivana Spagna, Valeggio sul Mincio, Italia, 16 de diciembre de 1956), es una cantante,
autora y escritora italiana.
Carrera[editar]
Spagna
comenzó su carrera en los años 1970.
Desde principios y hasta mediados de los años 80 fue
compositora de numerosos artistas italo disco,
junto a su hermano Giorgio (Theo) y Larry Pignagnoli. Los proyectos más
importante fueron Baby's Gang y Fun Fun (en
este último puso además la voz principal y los coros junto a Angie St Philips y
Antonella Pepe) y participando en los coros de muchísimos artistas del estilo.
Ya en 1983, y
cantando en inglés, se dio a conocer como Yvonne Kay con
una versión italo disco del tema de The Love machine - I'v
got the music in me y en 1985 con un tema inédito, Rise Up (For
My Love).
Pero fue en
1986 cuando se dio a conocer con su propio apellido Spagna y un tema hecho en
el estudio de casa con su hermano Theo y Larry Pignagnoli, Easy Lady(1986) que fue un gran éxito
en toda Europa.
En 1987 realizó
su segundo éxito musical, Call Me, con el mismo estilo italo disco,
que se ubicó como número 1 en las listas de Europa, en el segundo lugar de
sencillos del Reino Unido (siendo aún hoy la posición más alta
alcanzada por una artista italiana en dicho país), y llegó al número 13 en la
lista dance de Billboard.
Ese mismo año
lanzó su primer álbum (que incluía los dos sencillos anteriores),
titulado Dedicated To The Moon, del cual vendió 500.000 copias y
ganó un premio internacional por haber sido el álbum más vendido en CD ese
año.
En 1988 lanzó
otros temas, Every Girl and Boy, éxito en el Reino Unido y I
wanna be your wife de un álbum dance-rock titulado You Are My
Energy y, en 1990,
Spagna se mudó a los Estados Unidos patrocinada por Sony Music.
Vivió en Santa Mónica, trabajando en su nuevo álbum
pop No Way Out. Esta colección incluía una canción escrita
por Diane Warren (There's A Love), y
los dos sencillos que lanzó en Estados Unidos, Love At First Sight y Only
Words.
En 1993 Spagna regresó a
Europa, y grabó Matter Of Time, considerado por muchos como su
mejor álbum, incluyendo nuevas baladas y ritmos dance.
En 1995, después del
lanzamiento de su último sencillo internacional (Lady Madonna), comenzó
a cantar en su lengua nativa, el italiano.
Participó varias veces en el Festival de San Remo, el concurso de música más
importante de Italia,
quedando tercera con su canción Gente Come Noi, que se transformó
en el éxito más grande de ese año en su país.
Desde
entonces, Spagna lanzó muchos álbumes exitosos cantados en italiano, hasta que
en 2003,
dejó Sony Music para volver a cantar en inglés. Se asoció a una discográfica
suiza independiente (B&G), y grabó Woman, un álbum dance-pop
con ocho nuevas canciones en inglés, un par en castellano y
una en francés. Este álbum fue lanzado en España con
la canción No digas te quiero(versión en castellano de Never
say you love me) que fue presentada en el campeonato de windsurf de
las Islas Canarias.
En 2004realizó
una nueva versión remezclada de Easy Lady que fue reproducida
por las emisoras de radio a lo largo de toda Europa.
Los catorce
álbumes de Spagna han vendido un total de 10 millones de copias en todo el
mundo.
En febrero
de 2006 participó
en el Festival de San Remo con la canción Noi
Non Possiamo Cambiare, y en mayo de 2006 se ubicó tercera en el programa de
telerealidad italiano Music Farm.
En junio
de 2007 lanzó
la canción You raise me up, colaborando con los cantantes italianos
Ron y Tristan B.
En julio
de 2008 salió
en la venta en Suiza y Alemania el sencillo dance titulado Dancing
on the beach, colaborando con el cantante suizo Robb Col. El
sencillo no sale a la venta en Italia y tiene mucho éxitos en Suiza.
El 20 de
febrero de 2009 sale
a la venta el EP Lola & Angiolina Project, en
colaboración con la famosa cantante de rock italiana Loredana Bertè.
En noviembre
de 2010,
Spagna grabó su nuevo álbum llamado Il cerchio della vita,
reinterpretando todas las canciones más famosas de los dibujos animados de
Disney y llegó al número 7 en la lista pop de "ibs.it".
1965:
Muere Somerset Maugham, escritor británico (nacido en
1874).
William Somerset
Maugham / ˈwɪljəm
ˈsʌməsət ˈmɔːm/, CH (París, 25 de enero de 1874-Niza, 16 de diciembre de 1965)
fue un escritor británico, autor de novelas, ensayos, cuentos y obras de teatro. Durante
la década de 1930 fue considerado el
escritor más popular y mejor pagado del mundo. A lo largo de 60 años escribió
más de 100 relatos y 21 novelas, además de gran número de piezas teatrales,
biografías, libros de viajes y ensayos.
Niñez
y educación[editar]
El padre de Maugham
era un abogado que se ocupaba de los asuntos legales de la embajada británica
en París.1 Dado que la ley francesa preveía que
todos los niños nacidos en territorio francés estaban obligados a hacer el
servicio militar, Robert Ormond Maugham arregló las cosas para que William
naciera en la embajada, salvándolo así de la obligación de involucrarse en
futuras guerras francesas y haciendo técnicamente válido su nacimiento en
"territorio británico".2 Su abuelo, otro Robert, también había
sido un prestigioso abogado y cofundador de la English Law Society,3 y se daba por hecho que William
tendría que seguir los mismos pasos. Pero las cosas no funcionaron así, a pesar
de que su hermano mayor Frederic
Herbert Maugham desarrolló una distinguida carrera jurídica,
convirtiéndose en Lord Chancellor entre 1938 y 1939.
La madre de Maugham,
Edith Mary Snell, era tuberculosa, una
condición para la cual los médicos de la época prescribían tener hijos. Así que
Maugham tenía tres hermanos mayores, ya escolarizados en centros de internado
cuando él tenía tres años, por lo que fue criado casi como hijo único. Por
desgracia, el embarazo no fue efectivo contra la enfermedad, y Edith Mary
Maugham murió a los 41 años, seis años después de dar a luz su último hijo. La
muerte de su madre dejó a Maugham traumatizado para toda la vida, y siempre
tuvo la foto de ella en el cabecero de su cama hasta su propia muerte4 a los 91 años en 1965. Además su
padre murió dos años después de cáncer y el niño quedó huérfano con
apenas diez años.
Willie fue enviado a
Inglaterra para ponerlo bajo cuidado de su tío, Henry MacDonald Maugham,
vicario de Whitstable, en Kent.
El traslado fue catastrófico, pues Henry Maugham era un ser frío, distante e
incapaz de amar. La King's School de Canterbury fue para él casi una versión
del Purgatorio donde estuvo interno durante
todos sus años de estudiante, ridiculizado por su mal inglés (su lengua materna era el francés) y su baja estatura, que había
heredado de su padre. En este periodo Maugham desarrolló una tartamudez que le acompañaría toda la
vida, a pesar de ser de carácter esporádico y depender de su estado de ánimo y
las circunstancias.5
En la vicaría estaba
tan sometido a control que las emociones estaban prohibidas. Fue forzado a
esconder su temperamento y se le prohibió cualquier manifestación emocional,
fuera de que tampoco tenía oportunidad de ver a otros expresarlas. Como niño
pacífico y reservado, pero muy curioso y sensible, esta negación de las
emociones de los otros fue para él tan dura como la negación de los propios
sentimientos. El resultado fue que Maugham se convirtió en un desgraciado,
tanto en la vicaría como en la escuela, donde era maltratado por sus compañeros
debido a su tartamudez y baja estatura; para defenderse desarrolló la habilidad
de hacer observaciones sarcásticas que herían cruelmente a los que le hacían
rabiar, capacidad que se refleja a veces en los personajes de sus narraciones.
Su biógrafa Selina Hastings,
que tuvo acceso a la correspondencia entre el escritor y su familia, describe a
un personaje vulnerable y cruel, un hombre escondido dentro de una
infranqueable coraza de distanciamiento británico, tímido y acomplejado,
incapaz de desenvolverse en sociedad por sí solo, ya que necesitaba siempre de
un acompañante en cualquier reunión o recepción que rompiera el hielo, por lo general
uno de sus amantes; asimismo, llegaba a ser muy cruel con las personas que le
querían, por lo que se quedó prácticamente desahuciado de amistades en su
ancianidad.6
A los dieciséis años,
Maugham rehusó continuar en The King's School y su tío le permitió viajar
a Alemania, donde durante un año estudió literatura, filosofía y alemán en la Universidad de
Heidelberg. De nuevo en Inglaterra, su tío le consiguió un puesto de
trabajo en una oficina de contabilidad, pero al mes Maugham lo dejó y volvió
a Whitstable. Su tío estaba disgustado, y se
puso a buscar un nuevo empleo para él. El de clérigo fue descartado porque un
predicador tartamudo habría parecido ridículo. También se excluyó el
funcionariado, no por desagrado del propio Maugham, sino porque, a raíz de las
nuevas leyes que obligaban a pasar un examen para acceder a la función pública,
el tío consideraba que esta profesión se había convertido en indecorosa para un
caballero. El médico local sugirió la medicina, y el tío aceptó con ciertas
objeciones. Maugham había empezado a escribir a los 15 años y deseaba
fervientemente dedicarse a la literatura, pero, por no ser mayor de edad, y la
ya mencionada reserva que lo caracterizaba, no se atrevió a confesar sus deseos
a su tutor. Consecuentemente, invirtió los siguientes cinco años de su vida
como estudiante de medicina en Londres.1
1963:
Nace Benjamin
Bratt, actor estadounidense.
Benjamin George Bratt (San Francisco, California, 16 de diciembre de 1963) es un actor de cine y televisión estadounidense. Ganador del Premio del Sindicato de Actores al
mejor reparto y candidato a
un Emmy,1 es conocido por
sus intervenciones en películas como Miss Congeniality (2000), Traffic (2000), Catwoman (2004) y en la serie de televisión Law & Order
(Ley y orden/La ley y el orden) (1995-2009).
1965:
Se conforma el grupo musical colombiano "Los Médicos".
Los médicos son un conjunto
que durante más de 40 años han interpretado música andina colombiana. El conjunto
se formó en 1965 con estudiantes de la universidad de Antioquia, que con el
tiempo, abandonaron su carrera profesional, para dedicarse a la música. Durante
más de 40 años han grabado cerca de 12 larga duración. El conjunto ha sido
inestable y sólo se ha conservado la voz del tenor, el señor Leonel Cano.
1967:
Nace Miranda Otto, actriz australiana.
Miranda Otto (n. Brisbane, Queensland; 16 de diciembre de 1967)
es una actrizaustraliana reconocida mundialmente por
el papel de la doncella guerrera Éowyn en la trilogía de El Señor de los Anillos,
dirigida por Peter Jackson.
Siendo de una familia de actores, Miranda comenzó a actuar a la edad de 19
años, y desde entonces ha aparecido en una amplia variedad de películas de bajo
presupuesto, así como en proyectos de grandes estudios.
Su primera
actuación notable la representó en Emma's War (1986), en la
que interpretó a una adolescente que se muda a Australia durante la Segunda Guerra
Mundial. Tras una década de roles aclamados por la crítica australiana,
atrajo la atención de Hollywood al
aparecer en dos papeles secundarios, en La
delgada línea roja (1998) y What Lies
Beneath (2000). No
obstante, su interpretación más famosa la llevó a cabo en 2002, cuando
se integró en el elenco de las películas de El Señor de los Anillos.
En 2008,
protagonizó la serie de televisión estadounidense Cashmere Mafia (que se canceló a
mediados de ese año). En cuanto a su vida privada, la actriz ha estado
relacionada sentimentalmente con los actores Richard Roxburgh y Peter O'Brien, lo cual ha sido comentado
varias veces en los medios de comunicación.
1970:
Muere George "Smity"
Smith, cantante de The Manhattans.
The Manhattans son un grupo vocal popular estadounidense de R&B . Su trabajo incluye
millones de canciones vendidas " Kiss and Say Goodbye " grabadas en
1976 y en 1980 " Shining
Star ". [1] Los Manhattans han registrado
45 éxitos en el Billboard R&B Chart, incluyendo doce top 10 éxitos en
R&B en los Estados Unidos que figuran en el Billboard por primera vez en
1965. [2] Dieciséis de los cuales llegaron
al Billboard Hot 100, Incluyendo dos Top 10 y un hit número 1
con su canción "Kiss and Say Goodbye". Su canción de 1983
" Forever by
Your Side " Sigue siendo especialmente popular en
Brasil treinta años después de su lanzamiento. El[cita requerida ]También
trazaron unos 8 álbumes de R&B Top 20 en EE. UU., tres de los cuales fueron
certificados con oro RIAA.
Contenido
Historia temprana [ editar ]
Los Manhattans, originarios de Jersey City ,
se formaron en 1962 con los miembros George "Smitty" Smith (nacido el
28 de diciembre de 1939, Florida; falleció el 16 de diciembre de 1970), Edward
"Sonny" Bivins (nacido Edward Jessie Bivins, Jr., 15 de enero). ,
1936, Macon , Georgia ; [3] falleció el 3 de diciembre de
2014, Basking Ridge , municipio
de Bernards, Nueva Jersey ), Winfred "Blue" Lovett
(nacido Winfred Lorenzo Lovett, 16 de noviembre de 1936, Jersey City; falleció
el 9 de diciembre de 2014 , Arizona ), [4] [5]Kenny "Wally" Kelley
(Kenneth Bernard Kelly, nacido el 9 de enero de 1941 en Jersey City; falleció
el 17 de febrero de 2015) y Richard "Ricky" Taylor (nacido en 1940;
fallecido el 7 de diciembre de 1987). Bivins, Lovett y Kelley se graduaron
de la
Escuela Secundaria Lincoln , mientras que Taylor y Smith se
graduaron de la Escuela Secundaria Snyder. [6] Los cinco se alistaron en
las fuerzas armadas y
se unieron como grupo después
de sus descargas de sus respectivas ramas.
El primer sencillo del grupo fue "For the
Very First Time", lanzado en 1964 por Carnival Records . Continuaron grabando exitosamente
con canciones escritas por varios miembros
del grupo. En 1968, el grupo recibió el premio "Grupo más
prometedor" de NATRA. En 1969, el grupo se mudó al sello discográfico De Luxe , una subsidiaria de King Records ,
y posteriormente se embarcó en una gira universitaria. Mientras que juega
en Kittrell College en Carolina del Norte , el grupo se reunió
otro grupo, el nuevo imperiales, con Gerald Alston , sobrino de The Shirelles ' cantante ,Shirley Alston-Reeves . Estaban
tan impresionados con Alston que le pidieron que se uniera al grupo, pero él se
negó.
La desgracia golpeó al grupo a fines de 1970 cuando George Smith
cayó y más tarde enfermó. Con él incapaz de actuar, el grupo comenzó a
buscar una nueva pista. Primero intentaron atraer el liderazgo de los
platillos, Lee Williams, pero él no estaba dispuesto a dejar su grupo
actual. El grupo luego renovó su solicitud a Gerald Alston (nacido el 8 de
noviembre de 1951 en Carolina del Norte ),
quien aceptó y asumió el puesto principal. El cantante original George
Smith murió de un tumor cerebral el
16 de diciembre de 1970, 12 días antes de su 31 cumpleaños.
Los Manhattan continuaron grabando a lo largo de la década de
1970 con Alston cantando voces principales. En 1973 llegaron a la lista de
éxitos con la canción escrita por Bivins "No hay yo sin
ti". Luego, su canción más grande hasta la fecha fue " Kiss and Say Goodbye ",
escrita por Blue Lovett y arreglada / co-producida con el grupo por el productor de discos con sede en
Filadelfia Bobby Martin, un ex miembro de la banda de músicos de sesión de MFSB . La
canción se convirtió rápidamente en un gráfico Topper número 1 en tanto
la de EE.UU. Billboard Pop y R
& B cartas . También
se convirtió en el segundo sencillo en ir al platino [ cita requerida ] ,
después de la RIAA presentó el premio en 1976. Taylor
se fue en 1976 para concentrarse en su conversión al Islam . Murió
en 1987 después de una larga enfermedad. El grupo continuó como un
cuarteto y encontró un éxito adicional en marzo de 1980 con el lanzamiento de
"Shining Star", que alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y el
número 4 en el R&B Chart. Producido y co-escrito por el productor de
discos con sede en Chicago, Leo Graham, recibió un premio Grammy la primavera siguiente.
En 1983, The Manhattans lanzó el álbum Forever by
Your Side , de Columbia Records , que llevó a los dos
singles al grupo ese año. La primera fue la canción " Crazy ",
el gran éxito de este álbum, alcanzó el puesto número 4 en la tabla
de R&B . El segundo sencillo fue el tema principal
" Forever by
Your Side ", que tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos , alcanzó el puesto 30 en
la tabla
de R&B , pero se convirtió en un gran éxito y en un clásico
romántico en Brasil dos años después, cuando Fue parte
de la banda sonora de
una telenovela en el país en 1985. El éxito
logrado "Forever by
Your Side "ganó una versión en portugués el
año siguiente, llamada" Pra Semper Vou Te Amar ", que también tuvo
éxito en Brasil y fue grabada por
varios artistas brasileños . Otro
punto destacado de este álbum Forever by
Your Side fue la canción" Just la solitaria a hablar
de nuevo", escrito por el estadounidense cantante y compositor Sam Dees , que fue grabado originalmente
por el Manhattan este disco 1983 y fue posteriormente re-grabada por Whitney Houston en su segundo álbum de
estudio ' Whitney ' en
1987.
El grupo celebró su vigésimo aniversario en 1985 con el
lanzamiento de Too Hot To Stop It . Incluía el texto de
Evans / Smith escrito "When
we are as as one", originalmente grabado en 1966 pero cubierto en
un estilo a capella , doo wop para enfatizar las raíces del
grupo doo wop. El álbum también fue dedicado a George Smith.
El grupo continuó hasta 1988. Ese año, Alston dejó de grabar
como solista, anotando con varios éxitos importantes de R&B a finales de
los 80 y principios de los 90 para Motown. Roger Harris fue reclutado como
el nuevo cantante principal del grupo, que se mudó al nuevo sello , Valley Vue ,
cuando su contrato de grabación
en Columbia expiró.
1971:
Nace Alix Bauer,
cantante mexicana, de la banda Timbiriche.
Alix Bauer Tapuach (Ciudad de México, 16 de diciembre de 1971)
es una cantante mexicana de
origen judíoashkenazi.
Timbiriche[editar]
En 1980 ingresa
al centro de capacitación infantil de Televisa. En 1981 realiza
la obra Las Maravillas de Crecer.
En 1982 forma
parte del grupo Timbiriche,
siendo catalogado como el más exitoso de la década de los 80 en México.
Comparte créditos con Benny Ibarra, Sasha Sökol, Mariana Garza, Paulina Rubio, Diego Schoening, Erick Rubín, Eduardo Capetillo, Thalia Sodi y Edith Márquez. Graba con el grupo 10 discos y
2 max-singles, realiza la obra Vaselinaproducida por Julissa. Su mayor éxito dentro del grupo fue
el tema "Mírame (Cuestión de Tiempo)" del álbum Timbiriche 7,
siendo este uno de los más vendidos en la historia de la música en español.
Alix deja el grupo en el mes de noviembre de 1988,
cuando la gira del disco Timbiriche VIII y IX estaba
en pleno movimiento. Su lugar en Timbiriche fue ocupado por Bibi Gaytán, actual esposa de Eduardo Capetillo.
A finales de 1989 participa
en la radionovela Nos Vamos de Vacaciones, al lado de Alejandra Guzmán,
Chao, Charlie Massó, Héctor Suárez Gomís y Sasha Sökol. El soundtrack del mismo nombre
contiene el tema "Siempre en mi Corazón", interpretado por Alix.
1971:
Nace Michael
McCary, cantante estadounidense, de la banda Boyz II Men.
Michael McCary (nacido el 16 de diciembre de 1971) es un cantante afroamericano de R&B miembro del popular grupo Boyz II Men. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo por problemas crónicos de
espalda que resultaron ser escoliosis.
1978:
Muere Jenny Lou
Carson, cantante y compositora de música country estadounidense.
Jenny Lou Carson , (del 13 de enero de 1915 al 16 de diciembre de 1978),
nacida en Virginia Lucille Overstake , fue una cantante y
compositora de música country
estadounidense y la primera mujer en escribir un éxito de música country número
1. [1] De 1945 a 1955 fue una de las
compositoras más prolíficas de la música country.
Contenido
·
2carrera
Vida temprana [ editar ]
El segundo de los seis hijos de Herschel Jewel Overstake
(1894–1936) y Helen Elizabeth Nalefski (1897–1988), Lucille nació en Decatur, Illinois . Fue criada en
Decatur en un entorno modesto. Aprendió a trabajar temprano en la vida y
se esperaba que hiciera tareas en la casa. Su padre tenía una personalidad
estricta y sensata, que inculcó una sólida ética de trabajo y una feroz
sensación de competencia a toda costa en sus hijos. En su vida adulta,
rara vez hablaba de sus primeros días con cualquiera de sus amigos o socios de
negocios, aparte de decir ocasionalmente: "No necesitas amigos si tienes a
tu familia contigo".
Carrera [ editar ]
Carson comenzó su carrera musical profesional a los 17 años en
1932, actuando junto a sus hermanas Evelyn y Eva Alaine (AKA: Judy Martin ).
Exceso como las Tres Pequeñas Maids en el National Barn Dance de WLS en Chicago . [2]Carson también se desempeñó
brevemente como Winnie en el trío Winnie, Lou y Sally (WLS). Las hermanas Overstake también actuaron como The Little Country Girls.
De 1938 a 1939 grabó bajo el nombre de Lucille Lee con los Sweet
Violet Boys, también conocidos como The Prairie Ramblers .
Diseñándose como una Annie Oakley del siglo XX ,
Overstake asumió el nombre de Jenny Lou Carson en septiembre de 1939. Se
convirtió en una experta tiradora y aprendió a girar una cuerda y manipular un
látigo. Recorrió el estado de Texas, presentando su show de vaquera y
cantando con su compañero Texas Tommy.
Durante la Segunda Guerra Mundial, ella escribió canciones
populares sobre niños soldados y su hogar. Era conocida como la
"Radio Chin-Up Girl" y recibió muchas cartas de admiradores de los
militares y sus familias.
Jenny Lou Carson escribió " Jealous Heart " para Tex Ritter , una canción que se mantuvo
en las listas de éxitos durante 23 semanas en 1945, y " You
Two-Timed Me One Time Too Frecuentemente ", el primer gran
éxito nacional escrito por una mujer, que permaneció en el número 1 en la tabla
de países durante 11 semanas en 1945. [3]
Carson escribió muchas canciones para varias estrellas de la
música country como Roy Acuff , Eddy Arnold , Ernest Tubb y Red Foley , que se habían casado con su
hermana Eva. Ella co-escribió con Al Hill, un seudónimo utilizado
por Fred Wise ,
Kathleen Twomey, y Ben Weisman 1954
popular éxito " Let Me Go, amante! ",
Estrenada por 18 años de edad, Joan Weber y posteriormente registrada
por Hank Snow , Teresa Brewer , Peggy Lee , Patti Page y Sunny Gale .
Su catálogo de canciones contiene más de 170 canciones que han
sido grabadas profesionalmente por más de 180 artistas.
En 1971 fue incorporada al Salón
de la Fama de los Compositores de Nashville .
1980:
Muere Harland
Sanders, coronel y empresario estadounidense (nacido en 1890).
Harland David Sanders (Henryville, 9 de septiembre de 1890-Louisville, 16 de diciembre de 1980),
más conocido como Coronel Sanders o Coronel Kentucky,
fue un empresario estadounidense
que fundó la cadena de restaurantes de comida rápida Kentucky Fried
Chicken (KFC).1
Vida
personal[editar]
Sanders fue el hijo
mayor de tres hermanos, en el seno de una familia humilde de ascendencia
irlandesa. Su padre falleció cuando él tenía cinco años, por lo que trabajó y
aprendió a cocinar desde pequeño.2 Abandonó la escuela a los doce años
para ayudar en la granja familiar y poco tiempo después, cuando sufrió malos
tratos por parte de su padrastro, se mudó a la casa de sus tíos en Albany. A los quince años falsificó su
certificado de nacimiento para alistarse en el ejército de
los Estados Unidos y completó su servicio militar en Cuba.
Después se trasladó a Sheffield (Alabama) y
tuvo todo tipo de empleos, como marino mercante, vendedor de seguros, bombero
en los ferrocarriles y granjero.1
Estuvo casado dos
veces. En 1908 contrajo matrimonio con Josephine
King, con la que tuvo tres hijos: Margaret (1910-2001), Harland David Sanders,
Jr. (1912-1932) y Mildred (1919-2010).3 La pareja se divorció en 1947.
Un año después, Sanders se casó con una empleada de su restaurante, Claudia
Price, con la que permaneció hasta el fin de sus días.4
1989:
Muere Lee
Van Cleef, actor estadounidense (nacido en 1925).
Clarence LeRoy Van Cleef, Jr. (Somerville, 9 de enero de 1925 - Los
Ángeles, 16 de
diciembre de 1989), más conocido como Lee Van Cleef,
fue un actor conocido principalmente por su participación en películas de
acción y spaghetti western durante
las décadas de 1960 y 1970. Recordado principalmente por su participación junto
a Clint
Eastwood en Per qualche
dollaro in più (La muerte tenía un precio, 1965)
e Il buono,
il brutto, il cattivo (El bueno, el feo y el malo,
1966), ambas del director Sergio
Leone. Es
considerado uno de los «villanos cinematográficos» más destacados.
1997:
Muere Nicolette Larson, cantante estadounidense.
Nicolette Larson (17 de julio 1952 - 16 de diciembre 1997) fue una cantante estadounidense de Música pop, conocida especialmente por el hit de 1978 "Lotta Love", escrito por Neil Young.
Larson nació en Helena, Montana, el 17 de julio de 1952. Tras graduarse en la Universidad de Missouri se marchó a San Francisco (California), donde trabajó por un tiempo en una tienda de discos. Su debut fue como acto de apertura en un show del cantautor Eric Andersen en Vancouver, en 1975.
Su álbum debut Nicolette salió a la venta en septiembre de 1978, por el cual fue elegida "vocalista femenina del año" por la revista Rolling Stone. En este trabajo se incluyó la canción "Lotta Love", compuesta por Neil Young, gran hit que durante fines de 1978 y 1979 le dio fama internacional. El álbum llegó al puesto Nº 15 de Billboard, mientras que el hit single "Lotta Love" alcanzó el Nº 1 en febrero de 1979 en el Billboard Hot 100.
La carrera de Nicolette Larson continuaría, aunque ya con menor éxito, a través de álbumes como In the Nick of Time (1979), Radioland (1980), o All Dressed Up & No Place To Go (1982). Más allá del suceso de "Lotta Love", el cual nunca pudo igualar otra vez, Larson continuaría lanzando discos durante el resto de los años 80, y esporádicamente en la primera mitad de los 90, con Sleep, Baby, Sleep, de 1994, el cual fue su último trabajo discográfico antes de su prematura muerte.
Nicolette Larson falleció a los 45 años de edad, el 16 de diciembre de 1997 en Los Ángeles por complicaciones debidas a un edema cerebral, todo esto a raíz de una afección al hígado.
1997:
Nace Zara Larsson,
cantante sueca.
Zara Maria Larsson (Solna, 16 de diciembre de 1997) es una cantante y compositorasueca. Alcanzó la fama en su país natal después de la publicación
en 2013 de «Uncover», que fue todo un éxito en la lista de sencillos y logró
excelentes ventas, al igual que su álbum debut 1, lanzado un año más tarde.1 Logró
reconocimiento internacional en 2015, cuando publicó «Lush Life» y «Never Forget You», que ingresaron entre las diez primeras posiciones en la
mayoría de las listas de éxitos en Europa y Oceanía.
2000:
Muere Blue Demon,
luchador profesional mexicano (nacido en 1922).
Blue Demon (García, Nuevo León, México; 24 de abril de 1922-Ciudad de México; 16 de diciembre de 2000)1 era el nombre artístico de Alejandro
Muñoz Moreno, fue un luchador profesional y actor mexicano.
Biografía[editar]
Alejandro dejó la
escuela de niño y se mudó a Monterrey a trabajar en los ferrocarriles. Se le presentó la oportunidad
de conocer al luchador Rolando Vera a quien pidió le enseñara los secretos del
pancracio. Rolando Vera adentró
a Blue Demon en el mundo de la lucha libre y a decir del propio Demon fue
también Rolando Vera quien le sugirió que portara una máscara de piel en color azul sin diseño
alguno y adoptara el nombre que a la postre lo volvería legendario.
Empezó su carrera
dentro de la lucha libre en Laredo, Texas con
los sobrenombres de El Tosco y El Manotas, su
primer pelea fue sin el uso de máscara junto a Chema López el 12 de marzo de 1948.
Posteriormente modificó el diseño de su máscara original conservando el color
azul pero agregando un antifaz plateado
tomando como base el diseño de la máscara del luchador El Médico
Asesino. En septiembre de 1948 debuta en la Ciudad
de México enfrentándose a Benny Arcilla.
Empezó su carrera como
luchador de estilo rudo se
consolidó haciendo pareja con Black Shadow. En 1952El Santo derrotó a Black Shadow en una lucha de apuestas
máscara contra máscara ante un lleno extraordinario en la mítica Arena México de la capital de ese país,
hecho que originaría la clásica rivalidad entre El Demonio Azul y El
Enmascarado de Plata. Blue Demon vengó a Black Shadow venciendo a El Santo en una serie de encuentros
entre 1952 y 1953. En el primero de esos
enfrentamientos mano a mano Blue Demon derrotó a El Santo en dos caídas al hilo
(consecutivas), pelea que además de lastimar el orgullo del plateado, lo obligó
a otorgar al Demonio Azul una oportunidad por el campeonato mundial welter
versión NWA. La misma arena que viera como Black Shadow dejaba su incógnita en manos
de El Santo, atestiguaría como Blue Demon
consumaba su venganza al destronar al plateado, del título de los welters, una
noche de agosto de 1953. El resultado de este combate terminaría por encumbrar
al Demonio Azul en el gusto de los aficionados a la par del mismo Santo.
La rivalidad y
popularidad de ambos luchadores trascendió los encordados y llegó a los
estudios cinematográficos en donde a pesar de ser rivales deportivos
protagonizaron juntos un aproximado de 10 películas que los transformarían en
héroes del cine e iconos de la cultura popular mexicana.
Blue Demon prolongó su
carrera en los cuadriláteros por un aproximado de 42 años, presentándose con
éxito en rings de gran parte del continente americano. Su trayectoria en los
sets cinematográficos aumentó su leyenda y lo hicieron llegar a lugares donde
como luchador nunca estuvo físicamente. De esta manera Blue Demon es conocido
por los aficionados a la Lucha Libre en países europeos como España, Inglaterra, Francia, y países asiáticos como Japón y Corea por
citar algunos. En Canadá existe un grupo de rock llamados "The Blue
Demon's" y tienen como característica el usar sus integrantes una máscara
del Demonio Azul durante los conciertos.
Irónicamente dos
personajes separados por la rivalidad como lo fueron Blue Demon y El Santo, han sido unidos por el tiempo y por
la trascendencia de sus carreras pues ambos figuraron en el cuadrilátero, en el
ámbito cinematográfico, e incluso en los cómics, cabe destacar que sus efigies
fueron reproducidas en figuras de acción plásticas muy populares en la cultura
mexicana. Por estas razones es prácticamente imposible citar a uno sin
mencionar a otro. No obstante al ser las dos máximas leyendas de la Lucha Libre
mexicana y en consecuencia las dos incógnitas más valiosas de este deporte,
nunca hubo un encuentro de máscara contra máscara entre estos dos colosos, pese
a que la rivalidad entre ambos así lo exigía.
Ya retirado de los
cuadriláteros y de los sets cinematográficos, Blue Demon falleció a
consecuencia de un paro cardíaco a los 78 años, en su casa después de haber ido
por la mañana al gimnasio como
cualquier otro día, el 16 de diciembre de 2000 en Ciudad
de México D.F.1
Su hijo adoptivo Blue Demon Jr. continúa con el legado
forjando una carrera exitosa. También su sobrino adoptivo Flama Solar siguió sus pasos, quien se
desarrolla en los cuadriláteros de forma independiente.2
2006:
Muere Enric
Arredondo, actor español (nacido en 1940).
Biografía[editar]
Tuvo una importante y
extensa trayectoria tanto en cine como en teatro y televisión, sin olvidar su
faceta de actor de doblaje.
Protagonista de
multitud de Estudio 1 para TVE y de numerosas obras
teatrales, alcanzó una gran fama a raíz de su papel en la serie Periodistas donde
durante cuatro años (entre 1998 e 2002)
interpretó al director del ficticio periódico Crónica Universal.
En cine participó en
películas como No respires: El amor está en el aire (1999),
de Joan Potau; Asunto
interno (1996), de Carlos
Balagué; Sombras
paralelas (1994), de Gerardo
Gormezano o La
fiebre del oro (1993) de Gonzalo
Herralde entre otras.
En teatro cabe
destacar trabajos suyos como Molt soroll per a no res, Ivanov, La Fundación, Los domingos, bacanal, El
knack, El criat de dos amos, Oncle Vània, Via Gagarin, Serebriakov o Muerte
accidental de un anarquista. También interpretó un texto escrito
por él mismo con tintes autobiográficos, La bohemia.
En los últimos años de
su vida colaboró episódicamente en Hospital
Central (en 2004)
y El comisario (en 2002).
Dejó una película, Dos
billetes, de Javier
Serrano, pendiente de estreno en el momento de su fallecimiento y
que supuso su último trabajo interpretativo.
Fue merecedor del
Premio Nacional de Cinematografía de la Generalidad de
Cataluña en 1993.
En 1997 estuvo
más de tres meses en coma, despertando finalmente y retomando su trabajo como
actor. En los últimos años de su vida venía padeciendo una enfermedad ósea
degenerativa que lo llevó a realizar sus últimos trabajos en silla de ruedas.
Estuvo casado con la
también actriz Carmen
Fortuny. Falleció el 16 de diciembre de 2006.
2011:
Muere
Dan Frazer (Nueva York, 20 de noviembre de 1921 - ibídem, 16 de diciembre de 2011)12 fue un actor estadounidense.
Carrera
[editar].JPG)
Frazer fue conocido por interpretar al capitán Frank McNeil en la popular serie de televisión de los años setenta Kojak, con Telly Savalas en el papel protagonista. Como actor invitado pasó por series como Outlaws (1960), Los intocables (1963), My Favorite Martian (1966), The Waltons (1981), Law & Order (1997) y Law & Order: Criminal Intent (2002).
También tuvo pequeños papeles en grandes películas como Counterpoint (1967), junto a Charlton Heston; Breakout (1975) con Charles Bronson, y en las comedias protagonizadas por Woody Allen Take the Money and Run (1969) y Bananas (1971).
Su último trabajo fue en la película The Pack, en 2009.
Falleció en su ciudad natal, de un ataque cardíaco, el 18 de diciembre de 2011, a los 90 años.
2013:
Muere Michiaki Takahashi (高橋 理明 Takahashi Michiaki?, Osaka, 17 de febrero de 1928-16 de diciembre de 2013) fue un virólogo japonés, conocido por haber inventado la primera vacuna contra la varicela. Desarrolló la vacuna "Oka" mediante la producción de v-Oka, una cepa viva debilitada del virus varicela-zóster.1
Biografía[editar]
Nació en Higashisumiyoshi-ku, Osaka, Japón, el 17 de febrero de 1928,2 Takahashi obtuvo su título de médico en 1954 en la Facultad de Medicina de la Universidad de Osaka y completó en 1959 el curso de posgrado en Ciencias Médicas, con especialización en virología del poxvirus.3
Entre 1963 y 1965 estudió en la Escuela de Medicina de Baylor en Texas y en el Fels Research Institute de la Universidad de Temple, en Filadelfia.4
La experiencia de ver a su hijo mayor, Teruyuki, sufrir varicela mientras estudiaba en los Estados Unidos lo llevó a comenzar el desarrollo de una vacuna contra la varicela en 1971. La investigación fue extremadamente difícil, pero se completó en 1973. En 1984 la vacuna fue certificada por la Organización Mundial de la Salud como la vacuna contra la varicela más adecuada, y en 1986, el Ministerio de Salud y Bienestar de Japón la aprobó para su uso práctico en países de todo el mundo.2
Después de retirarse de la Universidad de Osaka, se le otorgó el título de profesor catedrático.5
Murió el 16 de diciembre de 2013, de insuficiencia cardíaca.62
Premios[editar]
- Premio a la cultura en memoria de Saburo Kojima (1975)4
- Tercer premio al logro científico de VZVRF (1997)7
- Premio Príncipe Mahidol (2008)7
Homenajes[editar]
La Sociedad Japonesa de Vacunología presenta un premio anual nombrado en honor de Takahashi: Premio Takahashi de la Sociedad Japonesa de Vacunología, fundado en octubre de 2005.8
El 17 de febrero de 2022, Takahashi fue honrado con un doodle de Google en su cumpleaños número 94.9
2023:
Muere
Luis Óscar Agudelo Márquez (Herveo, Tolima, 23 de septiembre de 1932-Bogotá, 16 de diciembre de 2023)1 fue un cantante de boleros colombiano.23
Biografía[editar]
Luego de estudiar en su pueblo natal y en Ibagué, se dedica a la música. Le acompañaron los maestros Jesús Sánchez Lema, José Edilson Sánchez y Farley Motato, hijo del reconocido compositor Israel Motato, en sus múltiples presentaciones formándose como cantante en Pereira y Medellín. A partir de 1953, inicia su carrera profesional dedicándose principalmente a los géneros del bolero y el tango.
A fines de los años cincuenta se da a conocer en el sur del continente (Argentina, Perú, Uruguay), y posteriormente en Centroamérica hasta llegar a Norteamérica. Ha grabado treinta y seis LP, trece CD y un DVD llegando a ser reconocido como un destacado intérprete de la canción sureña; entre sus trabajos más populares se encuentra "La cama vacía" de Olimpo Cárdenas, "Desde que te marchaste" de Julio Jaramillo y "China Hereje", entre otros.
El 15 de mayo de 2011, se le hizo un homenaje en la ciudad de Ibagué con Darío Gómez y el Charrito Negro, entre otros artistas, y con la presencia de las entidades de Sayco y Acinpro. También participó en el festival de verano de Bogotá en un homenaje a Helenita Vargas. En 2013 tuvo una presentación el club de suboficiales de la policía en Bogotá.
En 2014 fue imitado por un participante del programa musical Yo me llamo, tercera temporada de Caracol Televisión, que después lo invitó a la presentación del doble en la que fue descalificado por no ser su doble perfecto. El 24 de abril se presentó en la Casa Museo Musical del Quindío en Armenia. El 28 de abril se presentó en el festival cultural de Rodamonte en Cogua, en el cual el alcalde le concedió la placa conmemorativa al festival. El 18 de septiembre de 2016 se le rindió un homenaje en la ciudad de Medellín, durante el cual estuvieron presentes los funcionarios del Congreso de la República y la Cámara de Representantes de Colombia. Junto a ellos, el Consejo de la Orden de la Democracia "Simón Bolívar" le confirió la condecoración "Orden de la Democracia Simón Bolívar", en el grado de Cruz Oficial.
Falleció el 16 de diciembre de 2023, a los 91 años, tras padecer mal de Parkinson y enfermedad de Alzheimer.1
Canciones e interpretaciones[editar]
- La cama vacía.
- China hereje.
- Desde que te marchaste, de Olimpo Cárdenas.
2025:
Muere Gil Gerard,
Gilbert C. Gil Gerard (Little Rock, 23 de enero de 1943-16 de diciembre de 2025)[1] fue un actor estadounidense, más notable por su papel como el capitán William «Buck» Rogers en la serie de televisión Buck Rogers en el siglo XXV (de 1979 a 1981).
Primeros años
Gerard nació en Little Rock (Arkansas); su madre era instructora de la universidad y su padre, comerciante.[2] Mientras asistía a la secundaria Little Rock Catholic High School for Boys, participó en obras de teatro. En su adolescencia trabajó en los supermercados Kroger. En 1960 asistió al Maryknoll Seminary, en Glen Ellyn (Illinois), y desempeñó el papel protagonista en una producción de The Music Man. Asistió a la Universidad de Central Arkansas, pero se retiró antes de graduarse.
Carrera
Gerard consiguió un trabajo como químico industrial, y en pocos años se convirtió en gerente regional de una gran empresa química encabezada por el gobernador Winthrop Rockefeller. Los empleadores de Gerard le comentaron que lo nombrarían vicepresidente de la empresa si él conseguía un posgrado de máster, entonces en vez de comunicar que no tenía título universitario, prefirió renunciar.
A continuación, se mudó a Nueva York donde de día estudió teatro y de noche manejaba un taxi. En una ocasión, Gerard llevó a un pasajero que se mostró vivamente interesado en los problemas de los actores desconocidos y desempleados. Antes de abandonar el taxi, le dijo a Gerard que se presentara en unos días en el estudio donde se estaba filmando la película Love Story, que se estaba filmando en locaciones de Nueva York. Gerard se presentó y fue contratado como extra. Más tarde ese mismo día, fue elegido para un pequeño papel, pero sus escenas terminaron cortadas en la sala de montaje.
En los siguientes años, hizo unos 400 anuncios de televisión, incluyendo un período como portavoz de la Ford Motor Company. Después de pequeños papeles en la película de temática gay Some of my best friends are... (1971), y el thriller Man on a swing (1974), Gerard obtuvo un destacado papel en la telenovela diurna The doctors durante dos años. Gerard también formó su propia compañía de producción, en colaboración con un escritor-productor, y coescribió un guion llamado Hooch (1977) y lo filmó como un vehículo de lucimiento para sí mismo. Con Hooch terminado, fue convocado a California para coprotagonizar con Yvette Mimieux la película Ransom for Alice!, y representar al juvenil amante de Lee Grant en la película Aeropuerto 77, de Universal. Un papel como artista invitado en La familia Ingalls impresionó al productor y estrella de cine Michael Landon, quien lo invitó a protagonizar la película para televisión Killing stone (1978).
En 1979, Gerard consiguió su papel más conocido, como el capitán William Buck Rogers en la serie de televisión Buck Rogers en el siglo XXV que se desarrolló entre 1979 y 1981. El episodio piloto se estrenó como un largometraje en los cines unos meses antes de la transmisión de la serie.
Después de esto, apareció en una serie de otros programas de televisión y películas, incluyendo papeles protagónicos en la serie de corta vida Sidekicks (1986) y E.A.R.T.H. Force (1990).
En 1992, Gerard presentó la serie de telerrealidad Código 3, que seguía a los bomberos de las diferentes áreas del país cuando respondían a las llamadas de emergencia. El programa tuvo dos temporadas en la Fox. En el resto de los años 90, Gerard hizo apariciones especiales en varios programas de televisión, incluyendo Fish Police, Brotherly Love, The Big Easy, Days of our lives y Pacific Blue.
En octubre de 2005, Gil Gerard apareció en el programa Action Hero Makeover en el canal Discovery Health Channel, que documentó su año de progreso después de someterse a una minicirugía de bypass gástrico (que le salvó la vida). De acuerdo con el programa, Gerard estuvo luchando con su peso durante 40 años, perdiendo peso solo para recuperarlo en poco tiempo. En el momento de la producción del programa, su peso había aumentado a unos 160 kg (350 libras aproximadamente), y tenía varios problemas de salud potencialmente mortales, como una grave diabetes mellitus (etapa 2). En los cinco días posteriores a la cirugía bajó 9 kg (20 libras), en tres meses bajó 36 kg (80 libras), y en diez meses bajó un total de 66 kg (145 libras).[3]
Gerard y su coestrella en Buck Rogers Erin Gray se reunieron en 2007 para la película de televisión Nuclear hurricane y en 2009 también volvieron al universo Buck Rogers representando a los padres de los personajes en el episodio piloto de la serie de videos de Internet Buck Rogers begins, de James Cawley.[4]
Vida personal y muerte
A finales de la década de 1980, Gerard se había casado y divorciado cuatro veces. Su primer matrimonio, en la década de 1960 con una secretaria de su estado natal, Arkansas, duró solo ocho meses. Tras mudarse a Nueva York para perseguir sus ambiciones como actor, su segundo matrimonio con un ejecutivo bancario fue igualmente problemático, a pesar de que duró (con interrupciones) siete años. Tras mudarse a Los Ángeles a finales de la década de 1970, se casó con la modelo y actriz Connie Sellecca en 1979. Su hijo, Gilbert Vincent Gerard, o "Gib", nació en 1981. Su matrimonio de siete años comenzó a desintegrarse tras la cancelación del programa de Gerard, Buck Rogers en el siglo XXV, y sus crecientes adicciones a las drogas, el alcohol y la comida en exceso. El matrimonio se disolvió formalmente en 1987, tras una amarga batalla por la custodia que otorgó a Sellecca la custodia principal de su hijo. Gerard se casó de nuevo ese mismo año con la diseñadora de interiores Bobi Leonard, aunque el matrimonio solo duró un año y se disolvió formalmente en 1989. Su quinta esposa fue Janet Gerard, con quien estuvo casado durante 18 años hasta su fallecimiento en 2025. La pareja residía en el norte del estado estadounidense de Georgia.[5]
Gerard fue franco sobre su lucha contra las adicciones. Aunque se recuperó de su adicción a la cocaína y al alcohol, tras su divorcio de Sellecca a mediados de los 80, sus hábitos alimenticios compulsivos aumentaron y se vio obligado a devorar porciones poco saludables de comida chatarra. Para 1988, pesaba 136 kg y seguía un tratamiento de autoayuda para su adicción, aunque estimaba que su sobrepeso le había costado oportunidades laborales por valor de aproximadamente un millón de dólares. Para 1990, pesaba 100 kg.
El 16 de diciembre de 2025, la esposa de Gerard, Janet, anunció en su cuenta de Facebook que él había fallecido ese mismo día a causa de un "tipo raro y extremadamente agresivo de cáncer". Tenía 82 años.[6]
Muy hermosa esta página que contiene las biografías de personas muy interesantes. los animo a ampliar esta con más personajes importantes de las letras, las artes, el deporte, la política etc. gracias por esta bella página.
ResponderEliminarMuchas gracias...Un abrazo. Bendiciones
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