Un día como hoy 18 de diciembre
El 18 de diciembre es el 352.º (tricentésimo quincuagésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 353.º en los años bisiestos. Quedan 13 días para finalizar el año.
Podcast 2018
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Tercer día de la Novena de
Aguinaldos
La Asamblea
General de las Naciones Unidas decide proclamar el 18 de diciembre Día Internacional del
Migrante.
Celebración[editar]
El 4 de diciembre de 2000 la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución 55/93 "teniendo en cuenta
el número elevado y cada vez mayor de emigrantesque existe en el mundo, alentada por
el creciente interés de la comunidad internacional en proteger efectiva y
plenamente los derechos humanos de todos los migrantes, y destacando la
necesidad de seguir tratando de asegurar el respeto de los derechos humanos y
las libertades fundamentales de todos los migrantes. Decide proclamar el 18 de diciembre Día Internacional del
Migrante".1
Día Internacional del Migrante 2017
«Migración segura en un mundo en movimiento»
A lo largo de la historia de la humanidad, la migración ha sido una expresión valiente de la determinación individual de superar la adversidad y buscar una vida mejor. En la actualidad la globalización, junto con los avances en las comunicaciones y el transporte, han incrementado en gran medida el número de personas que tienen el deseo y la capacidad de mudarse a otros lugares.
Esta nueva era ha creado retos y oportunidades para sociedades en todo el mundo. También ha servido para subrayar el vínculo que hay entre migración y desarrollo, así como las oportunidades que ofrece para el co-desarrollo, es decir, para la mejora concertada de las condiciones económicas y sociales tanto en el lugar de origen como de destino.
La migración atrae en la actualidad cada vez más atención. Mezclados con factores de incertidumbre, urgencia y complejidad, los retos y dificultades de la migración internacional requieren una cooperación fortalecida y una acción colectiva. Las Naciones Unidas están jugando de forma activa un rol catalizador en este área, para crear más diálogos e interacciones entre países y regiones, asi como para impulsar el intercambio de experiencias y las oportunidades de colaboración.
El 19 de septiembre de 2016, la Asamblea General aprobó un conjunto de medidas durante la primera cumbre en la historia sobre los desplazamientos de migrantes y refugiados. Estas obligaciones contraídas por los Estados Miembros se conocen bajo el nombre de la Declaración de Nueva York sobre Refugiados y Migrantes (o simplemente la Declaración de Nueva York). En ella se reafirma la importancia de la protección internacional de estas personas y se subraya la obligación de los Estados de mejorarla. Este documento allana el camino para la aprobación de dos nuevos acuerdos mundiales en 2018: uno sobre refugiados y otro sobre la migración organizada, regular y en condiciones de seguridad.
«Migración segura en un mundo en movimiento»
A lo largo de la historia de la humanidad, la migración ha sido una expresión valiente de la determinación individual de superar la adversidad y buscar una vida mejor. En la actualidad la globalización, junto con los avances en las comunicaciones y el transporte, han incrementado en gran medida el número de personas que tienen el deseo y la capacidad de mudarse a otros lugares.
Esta nueva era ha creado retos y oportunidades para sociedades en todo el mundo. También ha servido para subrayar el vínculo que hay entre migración y desarrollo, así como las oportunidades que ofrece para el co-desarrollo, es decir, para la mejora concertada de las condiciones económicas y sociales tanto en el lugar de origen como de destino.
La migración atrae en la actualidad cada vez más atención. Mezclados con factores de incertidumbre, urgencia y complejidad, los retos y dificultades de la migración internacional requieren una cooperación fortalecida y una acción colectiva. Las Naciones Unidas están jugando de forma activa un rol catalizador en este área, para crear más diálogos e interacciones entre países y regiones, asi como para impulsar el intercambio de experiencias y las oportunidades de colaboración.
El 19 de septiembre de 2016, la Asamblea General aprobó un conjunto de medidas durante la primera cumbre en la historia sobre los desplazamientos de migrantes y refugiados. Estas obligaciones contraídas por los Estados Miembros se conocen bajo el nombre de la Declaración de Nueva York sobre Refugiados y Migrantes (o simplemente la Declaración de Nueva York). En ella se reafirma la importancia de la protección internacional de estas personas y se subraya la obligación de los Estados de mejorarla. Este documento allana el camino para la aprobación de dos nuevos acuerdos mundiales en 2018: uno sobre refugiados y otro sobre la migración organizada, regular y en condiciones de seguridad.
Temas
del Día Internacional del Migrante[editar]
Año
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Tema
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1737:
Muere Antonio Stradivari, violinista y luthier
italiano (nacido en
1644).
Antonio Stradivari (Cremona, Lombardía, 1644n 1-ibídem, 18 de diciembre de 1737)
fue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, Stradivarius, se utiliza para referirse a sus
instrumentos. Su primer violín fue de madera reciclada.
Biografía[editar]
Hijo de Alessandro
Stradivari y Ana Moroni. Entre 1667 y 1679, fue aprendiz en el taller de Nicolò
Amati.
Este luthier italiano,
más conocido por la forma latinizada de su nombre, Stradivarius, es sin duda el
más célebre constructor de instrumentos de cuerda de la historia de la música.
En 1683 se instaló por su cuenta en la Piazza San Domenico de Cremona, en el mismo edificio que su maestro,
y pronto adquirió fama como creador de instrumentos musicales. La ciudad
de Cremona se hallaba entre un bosque de
abetos (madera blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas
eran las usadas por los grandes maestros violeros, como los Amati y
los Guarneri. Comenzó a mostrar originalidad y a
hacer alteraciones en los modelos de violín de Amati. El arco fue mejorado,
los espesores de la madera calculados más exactamente, el barniz más coloreado
y la construcción del mástil mejorada.
Sus instrumentos se
reconocen por la inscripción en latín: Antonius Stradivarius
Cremonensis anno... («Antonio Stradivari, de Cremona, hecho en el
año...»). Se considera en general que sus mejores violines fueron construidos
entre 1683 y 1715, superando en calidad a los construidos entre 1725 y 1730.
Después de 1730, muchos violines fueron firmados Sotto la Desciplina
d'Antonio Stradivarius F. in Cremona [año], y fueron probablemente hechos
por sus hijos, Omobono y Francesco.
Además de violines,
Stradivari construyó arpas, guitarras, violas y violoncellos, entre 1000 y 1100 instrumentos
en total,12 según estimaciones recientes, de los
cuales, cerca de 650 se conservan a la fecha de hoy.
Antonio Stradivari
murió en Cremona el 18 de diciembre de 1737, y fue sepultado en esa misma
ciudad.
1829:
Muere Jean-Baptiste Lamarck, botánico y zoólogo
francés (nacido en
1744).
Jean-Baptiste Pierre Antoine de
Monet Chevalier de Lamarck (Bazentin,
1 de agosto de 1744-París, 18 de diciembre de 1829) fue un naturalista francés,
uno de los grandes hombres de la época de la sistematización de la Historia Natural,
cercano en su influencia a Linneo, Leclerc y Cuvier.
Lamarck
formuló la primera teoría de la evolución biológica,1
en 1802 acuñó el término «biología» para designar la ciencia de los seres vivos y fue el
fundador de la paleontología de los invertebrados.
1890:
Nace Edwin
Armstrong, ingeniero electrónico e inventor estadounidense (fallecido en 1954).
Edwin Howard Armstrong Nueva York 18 de diciembre de 1890 - Nueva
York 31 de enero de 1954, mayor, ingeniero e
inventor estadounidense.1
Graduado en 1913 en
la Universidad de Columbia.
Edwin
Armstrong fue uno de los inventores más prolíficos de la era de la radio, con una visión que se anticipó a su
tiempo.
Biografía[editar]
Armstrong
inventó la radio en Frecuencia modulada (FM). También
inventó el circuito regenerativo (mientras que era un
joven estudiante en la Universidad de Columbia, y patentado en 1914), el circuito
Súper-regenerativo (patentado en 1922), y el receptor superheterodino (patentado
en 1918).1
Muchas
de las invenciones de Armstrong fueron reclamadas por otros en última instancia
en pleitos de patente. La vida de Armstrong es tanto una historia sobre los
grandes inventos que él realizó como una tragedia acerca de los derechos
reclamados por otros sobre esos mismos inventos.2
En
particular, el circuito regenerador, que Armstrong patentó en 1914 fue posteriormente
patentado por Lee De Foresten 1916. De Forest vendió
entonces los derechos de su patente a AT&T.
Entre 1922 y 1934, Armstrong se encontró envuelto en una guerra por las
patentes, entre él, RCA,
y Westinghouse por un lado, y De Forest y AT&T en
el otro. Este pleito de patentes fue el litigio más largo hasta la fecha, 12
años. Armstrong ganó el primer "round" del pleito, perdió el segundo,
y quedó "en tablas" en un tercero.
El Tribunal Supremo de los Estados Unidos,
concedió a De Forest la patente de la regeneración en lo que hoy se cree que
fue un malentendido de los hechos técnicos por el Tribunal Supremo.
Incluso
mientras que el pleito del circuito de regeneración continuaba, Armstrong creó
otra invención significativa: la modulación de la frecuencia (FM), que fue
patentada en 1933.
En vez de variar la amplitud de una onda de radio para crear un sonido, el
método de Armstrong variaba la frecuencia de la onda portadora.1
Los
receptores de radio de FM demostraron generar un sonido mucho más claro y libre
de parásitos atmosféricos que los de amplitud modulada (AM), dominante de la
radio en ese momento.
Para
probar la utilidad de la tecnología de FM, Armstrong movió influencias con
éxito ante la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC)
para crear una banda de radio en FM, entre 42 y 49 MHz.
A
principios de los años 40, poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Armstrong entonces
ayudó a poner en marcha un número pequeño de potentes estaciones de radio en FM
en los estados de Nueva Inglaterra, conocido como la red Yankee. Armstrong
había comenzado un camino para convencer a los Estados Unidos de que la radio
en FM era superior a la de AM y esperaba recoger derechos de patente por cada
radio con tecnología FM vendida.
Alrededor
de junio de 1945,
la Corporación de Radio de América, (RCA)
había presionado fuerte a la FCC sobre la asignación de las frecuencias para la
nueva industria de la televisión. Aunque ellos negaron malas artes, David Sarnoffy
RCA maniobraron para conseguir que la FCC moviera el espectro de radio FM desde
la banda de 42 a 49 MHz, a la de 88 a 108 MHz, mientras que conseguían que los
nuevos canales de televisión fueran asignados en el rango de los 40 MHz.
Consecuentemente,
esto dejó a todos los sistemas FM de la era de Armstrong sin uso, mientras que
protegía el amplio mercado de radio en AM de RCA. La red de radio de
Armstrong no sobrevivió al cambio de frecuencia a la banda las altas
frecuencias; la mayoría de los expertos creen que la tecnología de FM fue retrasada
décadas por la decisión de la FCC.
Además,
RCA reclamó y consiguió su propia patente en tecnología FM, y ganó, en última
instancia, el pleito por la patente que subsistía entre ellos y Edwin
Armstrong, dejando a Armstrong sin capacidad para demandar derechos por las
radios de FM vendidas en los Estados Unidos. El constante debilitamiento de
la Yankee Network (Red
Yankee) y la lucha por las patentes que lo dejaron sin un centavo destruyeron a
Armstrong emocionalmente.
En
este estado, Armstrong se suicidó el 31 de enero de 1954 saltando por la
ventana de su apartamento, en el piso 13, deprimido por lo que él vio como el
fracaso de su invención de la radio en FM. En su nota de suicidio decía a su
esposa: "Que Dios te ayude y tenga piedad de mi alma".2
Su
segunda esposa y viuda Marion continuó la lucha por la patente contra RCA, y
finalmente la obtuvo en 1967.
Después de la muerte de Armstrong transcurrieron décadas para que la radio FM
se igualara y sobrepasara la saturación de la AM, y todavía le falta para
hacerse lo suficientemente económica para sus radiodifusores. Edwin Armstrong
fue definitivamente el creador de la tecnología FM y por esa razón no debe ser
olvidado. Por ello fue póstumamente elegido para figurar en la lista de los
"grandes" de la electricidad junto a figuras tales como Alexander Graham Bell, Nikola Tesla, Marconi y Michael Pupin,
por la Unión Internacional de
Telecomunicaciones(UIT) en Ginebra.
1904:
Nace George
Stevens, cineasta estadounidense (fallecido en 1975).
George Stevens (Oakland,
de California, 18 de diciembre de 1904 - Lancaster,
de California, 8 de marzo de 1975)
fue un director, productor, guionista y director de
fotografía estadounidense.
Trayectoria[editar]
Stevens comenzó en el
mundo del cine como camarógrafo, trabajando en cortometrajes de Stan Laurel y Oliver Hardy.
Su estreno como
director tuvo lugar en 1934 con Agencia
matrimonial (Bachelor Bait) y con Kentucky
Kernels. Pero donde se daría conocer al público sería con la
dirección de la película Sueños
de juventud (Alice Adams), con Katharine Hepburn como actriz principal,
en 1935.
En la segunda mitad de
la década de 1930, su nombre estaría relacionado con los musicales de Ginger Rogers y Fred Astaire, como Swing Time (1936).
Pero también los dirigió por separado. Astaire estuvo a las órdenes de Stevens
en solitario en Señorita
en desgracia (A Damsel in Distress) (1937)
y Rogers en Ardid
femenino (Vivacious Lady) (1938).
Luego realizó Gunga Din (1939)
(Gunga Din") (1939), basada en R.
Kipling; Serenata nostálgica (Penny
Serenade), (1941), con Cary Grant, en una comedia
romántica; La mujer del año (Woman
of the Year) (1942) con la pareja Katharine Hepburn y Spencer Tracy; y El
asunto del día (The Talk of the Town) (1942), que
fueron sus últimas obras antes de su intensa colaboración en la guerra.
En 1945,
fue el encargado de dar a conocer al mundo las horribles imágenes del campo de
concentración de Dachau. Esta experiencia cambió el tono de sus
películas, que dejaron de ser las comedias románticas y musicales frívolos para
entrar en una etapa mucha más madura y, a la vez, realista. Así llegarían Un lugar en el sol (A
Place in the Sun) (1951), Raíces profundas (Shane)
(1953), Gigante (Giant)
(1956) y El diario
de Ana Frank (The Diary of Anne Frank) (1959).
Sus últimas
producciones fueron La
historia más grande jamás contada (The Greatest Story
Ever Told) (1965) y El
único juego en la ciudad (The Only Game in Town) (1970).
Murió en su rancho californiano de Lancaster, California en 1975.
1920:
Nace Enrique Grau, pintor y escultor colombiano.
Enrique Grau Araújo (Panamá, 18 de diciembre de 19201 - Bogotá, 1 de abril de 2004) fue un pintor colombiano, conocido por sus retratos de figuras amerindias y afrocolombianas. Ganó el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Grau fue miembro del triunvirato de importantes artistas colombianos del siglo XX que incluyó a Fernando Botero y a Alejandro Obregón.2
Índice
· 2Obras
· 4Logros
Primeros años[editar]
Enrique Grau nació en Panamá, donde su madre prefirió dar a luz por las condiciones sanitarias de la época. Posteriormente se trasladaron a Cartagena, donde vivió hasta que emigró a Nueva York. A comienzos de los años 1940 estudió en la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York, gracias a una beca otorgada por el presidente de la república, quien la gestionó para el joven talento cuando ganó la Mención Honorífica en el recién creado Salón Nacional de Artistas de Colombia. En el año 1956 viajó a Italia, donde aprendió técnicas de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Marco, Florencia. Luego de esto regresa a Colombia.1
Obras[editar]
Sus asociaciones con las figuras blancas, negras e indígenas lo llevaron a la fama internacional, haciendo exhibiciones de arte en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Musée National d'Art Moderne de París. Grau donó 1.300 de sus trabajos de arte (incluyendo algunos de otros artistas) a la ciudad de Cartagena; estos fueron usados para un museo en su honor abierto a finales de 2004.2
Grau resaltaba sus obras con un interés exhaustivo porque esto le servía para contextualizar las tendencias del momento en el arte del país, sobre todo cuando se hablaba de la educación y por las cuales Alejandro Obregóntuvo que luchar como cabeza en la Escuela de Bellas Artes. La presencia de Obregón en Bogotá tuvo un impacto entre la juventud; sus pinturas atraparían el gusto de una generación de pintores Colombianos. La obra de este personaje presentada como la de Obregón, tuvo varias influencias y aunque su obra era una de las más sólidas dentro del panorama colombiano de los cincuenta, su estilo personal no comenzaría a definirse hasta 1959. La importancia para Colombia con la obra de este gran artista, además de su posición como artista a nivel hemisférico, no pasó desapercibida para el círculo internacional. Esto lo lleva a presentar exposiciones en Washington, bajo los auspicios de la unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos.2
1938:
Nace Roger E. Mosley, actor, director y escritor estadounidense.
Roger Earl Mosley (nacido el 18 de
diciembre de 1938- 7 de agosto de 2022) es un actor, director y escritor estadounidense mejor
conocido por su papel como piloto de helicópteros Theodore "TC"
Calvin en la serie de televisión Magnum, PI . [1]
Biografía [ editar ]
Mosley nació en Los Angeles,
California . Creció en la vivienda pública de la Corte
Imperial con su madre Eloise Harris en Watts . En
1974, fundó la Watts Repertory Company. [2]
Mosley es un piloto de
helicóptero privado con licencia en la vida real, pero cuando estaba en el set
de Magnum PI no se le permitió hacer sus propias
acrobacias. En su lugar, se usaría un piloto que llevara un cuerpo con
músculos. [3] En 2013 en la HAI Heli-Expo en
Las Vegas, se llevó a cabo una ceremonia para
el helicóptero MD 500D restaurado . Tanto
Mosley como su compañero de la Magnum PI, Larry Manetti, autografiaron la nariz del
helicóptero. [4]
Carrera [ editar ]
Mosley apareció como
Monk en Terminal Island (1973). Otros
actores en la película fueron Phyllis Davis , Don Marshall ,
Ena Hartman y Tom Selleck . [5] Selleck más tarde se
convertiría en Magnum PI . [6] Su papel cinematográfico más
destacado hasta la fecha fue su papel protagonista en 1976 como el personaje
principal en Leadbelly ,
dirigida por Gordon Parks . [7] En un artículo en la edición de
noviembre de 1982 de la revista Ebony , se informó que este era su
papel favorito. [8]
Apareció en Magnum, PI como amigo de Tom Selleck
y piloto de helicóptero que opera su propia carta de turismo Island
Hoppers [9] de 1980-1988. Apareció en
la quinta temporada de Las Vegas como
el amigo multimillonario del propietario de Montecito, AJ Cooper (Tom
Selleck). [10]
Ha actuado como
invitado en programas como Night Court , [11] Starsky y Hutch , Kojak , The Rockford Files , Baretta , y Sanford and Son ; también tuvo
un papel en Roots: The
Next Generations . Hizo una aparición memorable en la
película de 1973 The Mack , [12] como el hermano militante del
personaje principal Goldie. [13] Apareció en
otras películas de blaxploitation como Hit Man (1972), Sweet Jesus,
Preacherman (1973), Darktown Strutters (1975)
y The River Niger.(1976). Sus
otros créditos cinematográficos incluyen McQ(1974)
con John Wayne , [14] The
Greatest (1977, como Sonny Liston ), Semi-Tough (1977), Heart
Condition (1990) y Pentathlon (1994). [15] También protagonizó Hangin 'With Mr.
Cooper (1992-1993) como entrenador Ricketts en un papel
recurrente con el comediante / actor Mark Curry , [16] y en A
Thin Line Between Love & Hate (1996) con Martin Lawrence. , Bobby Brown y Lynn Whitfield . [17]
1941:
Nace Yaco Monti, cantante argentino.
Julio César Eugenio,
conocido tanto en América como en Europa bajo el nombre artístico de Yaco
Monti, nació en Villa Mercedes, Provincia de San Luis, Argentina.
Desde niño sintió atracción por la música. A muy corta edad ya manifestaba condiciones artísticas, pues tenía dominio vocal y un registro que le permitía cantar en tonos altos y finales con octava arriba. Su padre comprendió su vocación y le brindó todo su apoyo, incluso enseñándole a tocar la guitarra, pero siempre dejándole en claro que no debía abandonar el colegio.
Luego de recibirse de electricista de aviación, Yaco Monti viajó a Buenos Aires. En 1966 se enteró de que se realizaría en Uruguay el Festival Internacional de la Canción Parque del Plata, y gracias a sus ahorros pudo viajar a ese pais y presentarse en el evento, compitiendo con figuras que se consagrarían en el mundo del espectáculo como Palito Ortega, Violeta Rivas y Chico Novarro.
En la mitad de la interpretación de la canción "Siempre te recordaré" (también identificada como "Qué tienen tus ojos"), fue aplaudido intensamente por el público, motivo por el cual resultó ganador y de inmediato fue convocado por Emi Odeon, cristalizándose de esta manera su sueño de grabar un disco, el cual se lanzó al año siguiente y alcanzó interesantes niveles de venta tanto en América como en Europa.
La principal influencia de Yaco Monti fue su propìa tierra natal, por eso una de las canciones que incluyó en su álbum debut, y que se convirtió en su carta de presentación, fue "Volveré a San Luis", una verdadera postal de su provincia. Del primer disco también se desprendieron otras canciones inolvidables como "Amor desesperado y "Lo que te queda".
En 1969 Yaco Monti vivió una experiencia distinta al tener posibilidad de grabar en Paris un LP doble junto al destacado director de orquesta francés Frank Pourcell.
Yaco Monti se convirtió en un cantante exitoso y por esa razón fue invitado a participar en la película "Escándalo en la familia" junto a grandes figuras como Nini Marshal, Alberto Olmedo y Juan Carlos Altavista (Minguito). También actuó en varias telenovelas.
Desde entonces hasta hoy, Yaco Monti grabó más de veintinueve discos, y su nombre es uno de los más importantes de la canción de Argentina y el mundo.
Fue y sigue siendo requerido en los escenarios más relevantes de América y Europa. En paralelo a su carrera de cantante, también se dedica a componer canciones para otros artistas como Leonardo Favio y Los Galos. Tuvo tres hijos, y dos de ellos siguieron sus pasos en lo que a la música se refiere: Facundo es cantante y compositor, y Jonathan también es cantante y además es bajista del Bahiano.
Yaco Monti actualmente continúa activo como cantante y compositor. Realiza con frecuencia conciertos en el exterior, especialmente en Estados Unidos, Ecuador y Chile. Está trabajando en la producción de un nuevo disco en el que incluirá sus canciones clásicas y algunas nuevas, como una en la que hará un homenaje a su provincia de nacimiento, San Luis, y a un pájaro que reside allí.
Desde niño sintió atracción por la música. A muy corta edad ya manifestaba condiciones artísticas, pues tenía dominio vocal y un registro que le permitía cantar en tonos altos y finales con octava arriba. Su padre comprendió su vocación y le brindó todo su apoyo, incluso enseñándole a tocar la guitarra, pero siempre dejándole en claro que no debía abandonar el colegio.
Luego de recibirse de electricista de aviación, Yaco Monti viajó a Buenos Aires. En 1966 se enteró de que se realizaría en Uruguay el Festival Internacional de la Canción Parque del Plata, y gracias a sus ahorros pudo viajar a ese pais y presentarse en el evento, compitiendo con figuras que se consagrarían en el mundo del espectáculo como Palito Ortega, Violeta Rivas y Chico Novarro.
En la mitad de la interpretación de la canción "Siempre te recordaré" (también identificada como "Qué tienen tus ojos"), fue aplaudido intensamente por el público, motivo por el cual resultó ganador y de inmediato fue convocado por Emi Odeon, cristalizándose de esta manera su sueño de grabar un disco, el cual se lanzó al año siguiente y alcanzó interesantes niveles de venta tanto en América como en Europa.
La principal influencia de Yaco Monti fue su propìa tierra natal, por eso una de las canciones que incluyó en su álbum debut, y que se convirtió en su carta de presentación, fue "Volveré a San Luis", una verdadera postal de su provincia. Del primer disco también se desprendieron otras canciones inolvidables como "Amor desesperado y "Lo que te queda".
En 1969 Yaco Monti vivió una experiencia distinta al tener posibilidad de grabar en Paris un LP doble junto al destacado director de orquesta francés Frank Pourcell.
Yaco Monti se convirtió en un cantante exitoso y por esa razón fue invitado a participar en la película "Escándalo en la familia" junto a grandes figuras como Nini Marshal, Alberto Olmedo y Juan Carlos Altavista (Minguito). También actuó en varias telenovelas.
Desde entonces hasta hoy, Yaco Monti grabó más de veintinueve discos, y su nombre es uno de los más importantes de la canción de Argentina y el mundo.
Fue y sigue siendo requerido en los escenarios más relevantes de América y Europa. En paralelo a su carrera de cantante, también se dedica a componer canciones para otros artistas como Leonardo Favio y Los Galos. Tuvo tres hijos, y dos de ellos siguieron sus pasos en lo que a la música se refiere: Facundo es cantante y compositor, y Jonathan también es cantante y además es bajista del Bahiano.
Yaco Monti actualmente continúa activo como cantante y compositor. Realiza con frecuencia conciertos en el exterior, especialmente en Estados Unidos, Ecuador y Chile. Está trabajando en la producción de un nuevo disco en el que incluirá sus canciones clásicas y algunas nuevas, como una en la que hará un homenaje a su provincia de nacimiento, San Luis, y a un pájaro que reside allí.
Fuente : Recuerdos 97
https://www.youtube.com/watch?v=QMnFwsAb0tc
https://www.youtube.com/watch?v=YJv_sRldmf8
https://www.youtube.com/watch?v=jz7x4uJTO-c
1943:
Nace Keith
Richards, guitarrista británico, de la banda The Rolling Stones.
Keith Richards (nacido
el 18 de diciembre de 1943)
es un guitarrista, cantante, actor, compositor y productorbritánico. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones,
estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962,
y junto al cantante Mick Jagger y el baterista Charlie Watts (únicos elementos que
permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia
del rock.
Pese a que casi toda su carrera
musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que
Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos
musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales solistas, del
mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con
influencias en el rhythm and blues y
el blues.
A partir de mediados de
la década de los 60 se convirtió junto a
Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi
todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz
principal, como «You Got the Silver»
o «Happy».
Desde la década de los setenta arrastró
grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante
la mitad de los 80, que coincidió
con la edición de Talk is Cheap(1988)
y posteriormente Main Offender (1992).
Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4
de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los
tiempos.1
https://www.youtube.com/watch?v=O4irXQhgMqg
https://www.youtube.com/watch?v=RcZn2-bGXqQ
1946:
Nace Steven
Spielberg, cineasta estadounidense.
Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de diciembre de 1946)
es un director, guionista y productor de cineestadounidense.1 Se le considera uno de los fundadores
pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los
directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.2
En una carrera que dura ya más
de cuatro décadas, el cine de Spielberg ha tratado muy diversos temas y
géneros. Sus primeros filmes de ciencia ficción y aventuras, como Tiburón (1975), Close
Encounters of the Third Kind (1977), la franquicia de Indiana Jones y E.T., el
extraterrestre (1982) son vistos como arquetipos del cine
de evasión del Hollywood moderno. En años posteriores su cine comenzó a abordar
temas humanistas como el Holocausto, el comercio
atlántico de esclavos, los derechos
civiles y políticos, la guerra y el terrorismo en películas como El color púrpura (1985), El imperio del sol (1987), La lista de Schindler (1993), Amistad (1997), Saving Private Ryan (1998), Múnich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012)
o El puente de los espías (2015).
Candidato siete veces a
los Premios Óscar en
la categoría de mejor director, ha obtenido el premio en dos ocasiones,
con La lista de Schindler (1993) y Saving Private Ryan (1998).
Tres de sus películas (Tiburón, E.T., el extraterrestre y Parque
Jurásico) lograron ser las películas de mayor recaudación en su
momento y se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas. Ha sido también
condecorado con la Orden del
Imperio Británico y la Medalla
Nacional de Humanidades. Aficionado al cómic, tiene una gran colección.3
En el mundo del espectáculo se
le conoce como «El Rey Midas de Hollywood».4 Según la revista Forbes, el patrimonio de Spielberg asciende a
3700 millones de dólares estadounidenses.5 Las ganancias de sus películas en
todo el mundo, sin ajustar precios, superan los nueve mil millones de dólares,
lo que convierte a Spielberg en el director de cine con mayor
recaudación de la historia. También es reseñable su larga
asociación con el célebre compositor John Williams,
relación de la que han surgido algunas de las bandas sonoras más icónicas de la
historia del cine.6
1953:
Nace Elliot
Easton, guitarrista estadounidense, de la banda The Cars.
Elliot Easton (Elliot Steinberg, 18 de diciembre de 1953, en Brooklyn, New York)
tocó la guitarra solista y cantó los coros en The Cars.
Estudió música en
el Berklee College of Music.
Primeros años[editar]
Easton sacó
un álbum en
solitario en 1985, Change No Change, con canciones compuestas junto
con Jules Shear. Con un proyecto de banda
posterior, Band Of Angels, formada con el cantante Danny Malone, grabó otro
álbum, Band Of Angels, que no llegó a editarse, aunque algunos de
sus temas se incluyeron en la reedición de Change No Change en
1996.
En 1998,
Easton apareció tocando en No Cats, un álbum del bajista Lee Rocker de Stray Cats.
Y contribuyó en las partes de guitarra de Rumblin' Bass y One
Way or Another. Según tanto Easton como Rocker, se conocen desde que eran
críos en New York.
Easton entró
entonces a formar parte de Creedence Clearwater Revisited, la versión
moderna para conciertos de la Creedence Clearwater Revival.
Ha tocado
para Ric Ocasek en
su época en solitario, pero vamos, lo típico, se empezó a drogar bastante, y se
tuvo que marchar con viento fresco por no perjudicar la imagen del cantante.
Actualmente,
Easton forma parte de The New Cars, junto con Greg Hawkes miembro
original de The Cars y el cantante/compositor Todd Rundgren, Kasim Sultonbajista/cantante de Utopia, y el batería Prairie Prince de Tubes.
En junio de 2006, la banda sacó su álbum de directos, It's Alive!,
que incluía tres nuevas canciones de estudio.
También
apareció tocando el solo de la canción Angel To You (Devil To Me) de
los Click Five.
Easton en
2010 volvió a formar parte de Creedence Clearwater Revisited.
https://www.youtube.com/watch?v=xuZA6qiJVfU
https://www.youtube.com/watch?v=Z5-rdr0qhWk
1954:
Nace Ray Liotta,
actor estadounidense.
Raymond Allen Liotta1 (Newark, Nueva Jersey, 18 de diciembre de 1954-Santo Domingo, República Dominicana, 26 de mayo de 2022),2 conocido artísticamente como Ray Liotta, fue un actor de cine y televisión estadounidense, candidato a los Globos de Oro, a los Premios del Sindicato de Actores y ganador del Emmy al mejor actor invitado en una serie dramática,3 conocido por sus papeles en películas como Field of Dreams (1989), el protagónico Henry Hill en Goodfellas (1990); y por ser la voz de Tommy Vercetti, personaje principal del clásico videojuego Grand Theft Auto: Vice City.
También intervino en otras películas como en Something Wild (1986), por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro, Cop Land (1997), Hannibal (2001), Blow (2001), John Q (2002), Identidad (2003), un cameo como él mismo en Bee Movie (2007), Observe and Report (2009), Mátalos suavemente (2012), The Place Beyond the Pines (2012), Marriage Story (2019) y The Many Saints of Newark (2021), así como en la serie dramática Shades of Blue (2016–2018).
1957:
Nace Amaya Saizar, cantante española.
Amaya Saizar (San Sebastián, España, 18 de diciembre de 1957)
es una cantante española.
Biografía[editar]
Amaya Saizar formó parte del trío Trigo Limpio junto a Iñaki de Pablo y
Luis Carlos Gil, con quienes logró un importante éxito entre los años 1975 y
1979.
En 1977,
con Trigo Limpio, representó a España en el Festival de la OTI con
el tema «Rómpeme, mátame», quedando en tercera posición. Abandonó el grupo en
1979 para intentar triunfar en solitario. En 1982 publicó
en solitario el álbum Autorretrato con temas compuestos
por Juan Carlos Calderón.
En 1984 formó
el grupo Bravo, con el que
representó a España en el Festival
de la Canción de Eurovisión con el tema «Lady, Lady», del que
es autora, quedando en tercera posición, una de las mejores clasificaciones de
España en el certamen europeo. Además, la canción fue número 1 en Alemania.
También participó con el grupo
Bravo en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar,
donde obtuvieron la "Antorcha de Plata". En 1989,
formó, junto a las hermanas Abradelo, la agrupación Venus. Al año siguiente
publicó otro disco en solitario, Tengamos la guerra en Paz,
producción de Juan Pardo y
en 1996 formó la agrupación Txarango con ex
miembros de Mocedades y su
hermano Javier Saizar.
En 2007 concursó
en Misión Eurovisión1 y formó parte del elenco de figuras
musicales que participaron en la emisión mexicana Disco
de oro de Televisión Azteca,
conducido por José Luis
Rodríguez y María Inés Guerra;
competencia entre varios artistas de distintas décadas de la música, donde
resultó ser ganadora la cantante Beatriz Adriana.234
https://www.youtube.com/watch?v=8SukImgRQNw
https://www.youtube.com/watch?v=IFx6-JMx6Zo
https://www.youtube.com/watch?v=LpZeCzvSkKk
https://www.youtube.com/watch?v=hWyxLMCLP7E
https://www.youtube.com/watch?v=lse9ILCkaZw
1963:
Nace Brad Pitt,
actor y productor estadounidense.
William Bradley Pitt (Shawnee, Oklahoma; 18 de diciembre de 1963),2 conocido como Brad Pitt,
es un actor y productor de cine estadounidense. Además de por su trabajo
interpretativo, por el que ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar y en cuatro a los Premios Globo de Oro,
su significativa presencia mediática se debe también a su consideración como
uno de los hombres más atractivos del mundo.34
Pitt comenzó su carrera
interpretativa al aparecer como invitado en programas de televisión, entre los cuales se incluye un
papel en el serial televisivo de CBS, Dallas (1987).
Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa con la interpretación
del cowboy autoestopista que seduce al
personaje de Geena Davis en
la película Thelma & Louise(1991).
Los primeros papeles protagónicos de Pitt en producciones de alto presupuesto
fueron A River Runs
Through It (1992) y Entrevista
con el vampiro (1994). También participó junto con Anthony Hopkins en el drama Leyendas de pasión (1994),
papel que le hizo obtener su primera nominación a los Premios Globo de Oro.
En 1995 recibió aclamación de la crítica por sus interpretaciones en el filme
de suspense Se7en y
en el de ciencia ficción Doce monos, siendo esta última la que lo
hizo ganar un Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de reparto» y una
nominación al Premio Óscar. Cuatro años más tarde, protagonizó el éxito de
culto Fight Club (1999),
y poco después actuó en el exitoso filme Ocean's
Eleven (2001) en el papel de Rusty Ryan y lo mismo en sus
secuelas, Ocean's Twelve (2004)
y Ocean's Thirteen (2007).
Sus máximos éxitos a nivel comercial han sido Troya (2004)
y Sr. y Sra. Smith (2005).
Pitt recibió su segunda nominación al premio de la Academia por su papel
protagónico en la película El
curioso caso de Benjamin Button (2008) y su tercera
nominación cuatro años más tarde, en la misma categoría, por Moneyball (2011).
Tras una relación con la
actriz Gwyneth Paltrow,
Pitt estuvo casado con Jennifer Aniston durante cinco años. Sin
embargo, después comenzó a convivir con Angelina Jolie, siendo esta una relación que
obtuvo una amplia popularidad.5 Tienen seis hijos, tres adoptados:
Maddox, Zahara, Pax y tres biológicos: Shiloh, Knox y Vivienne. Desde que
comenzó su relación con Jolie y mientras esta duró, se involucró en muchos
emprendimientos sociales en los Estados Unidos y a nivel internacional.
Pitt posee una compañía de producción llamada Plan B Entertainment,
entre cuyos trabajos se cuentan la ganadora del Óscar a la
«mejor película», The Departed (2007).
1968:
Nace Alejandro
Sanz, cantante y compositor español.
Alejandro Sánchez Pizarro,1 más conocido por su nombre
artístico Alejandro Sanz (Madrid, 18 de diciembre de 1968),
es un cantautor, guitarrista, compositor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de
copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 20 Grammys Latinos y
3 Grammys americanos.
Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e
internacionales convirtiéndole en uno de los artistas más importantes de la
historia de España.
Iniciando su impresionante
carrera en 1989 con el álbum Los chulos son
pa' cuidarlos con el nombre artístico de Alejandro Magno.
En 1991 lanzó su segundo álbum —y primero oficialmente como Alejando Sanz—
titulado Viviendo deprisa.
Alejandro Sanz ha experimentado, buscado y acomodado diferentes estilos.
En Si tú me miras y 3,
Sanz mostraba su madurez compositiva, pero no fue hasta 1997 con la publicación
de Más que
incluía singles como Y, ¿si fuera ella?, Corazón partío o Amiga
mía cuando Alejandro Sanz se convirtió en leyenda de la
música en español, siendo este disco el más vendido en la historia de España y
uno de los imprescindibles en lengua hispana. Siendo ya una figura consolidada
dio el paso definitivo hacia el mercado americano, El alma al aire dejaba entrever ese
cambio de sonidos flamencos, latinos y
rockeros confirmados en No es lo mismo y El tren de los
momentos. En 2009 salió a la venta Paraíso Express,
que incluía el exitoso dueto con la artista norteamericana Alicia Keys llamado Looking for Paradise.
En 2011, Alejandro cumplía veinte años en la música, a la que hacía un tributo
en su siguiente disco, publicado en 2012 llamado La música no se toca,
un disco de pop clásico en el que sería el primer disco con la
discográfica Universal Music.
En 2015, publica su último disco llamado Sirope una
mezcla de pop, rock y funkdemostrando versatilidad
en las letras y en los estilos. En 2016, inmerso en su gira Sirope VIVO estrena
colaboración con el cantante estadounidense Marc Anthony titulada Deja que te bese convirtiéndose en
uno de los temas del verano.
https://www.youtube.com/watch?v=ZMUqIoDtSwc
https://www.youtube.com/watch?v=lo3G6GYB9Zs
https://www.youtube.com/watch?v=Gfhh-p6OqZU&list=RDGfhh-p6OqZU&t=5
1972:
Nace Eimear Quinn, cantante irlandesa ganadora
del Festival de la Canción de Eurovisión
1996.
Eimear Quinn (Dublín, 1973)
es una cantante irlandesa ganadora
del Festival de la Canción de Eurovisión
1996 con el tema The Voice. Este triunfo de Irlanda
supuso el cuarto triunfo irlandés en sólo 5 años, y el último que ha conseguido
este país en dicho festival.
Biografía[editar]
La canción
que defendió, "The Voice", composición de Brendan Graham, es una
balada de muy marcado aire folk-celta en el aspecto instrumental pero donde
destaca, dándole total protagonismo, la hermosa voz de Eimear Quinn, quien ha
sido apodada como "la voz de las hadas", por su agudo registro, su
dulzura y su claridad.
Antes de su
paso por el Festival, perteneció durante un año y medio al coro celta de cámara
Anúna, con el que colaboró en el disco "Omnis", cantando fragmentos
ella sola en los temas "Gaudete", "Diwanit Bugale", "O
Viridissima", "Island", "Green Laurel" y "The
sea", entre otros.
En 1996, y tras su éxito en
Eurovisión lanzó su primer álbum, "Winter, Fire and Snow" con
únicamente 4 temas: una nueva versión del tema ya cantado con Anúna
"Winter, Fire and Snow" y otros tres temas más, "Black is the
Colour", "I Know My Love", y "The Lowlands of
Holland."
Tras varios
años de silencio, en 2001 graba
el disco "Through the lens of a tear", con la ayuda de
Pól Brennan (hermano de Enya)
como productor y como coautor, junto con Eimear Quinn, de los 10 temas que
ofrece, todos ellos con sonidos celtas rozando el new-age.
La temática del disco gira alrededor de la leyenda celta de Tristan e
Iseult. El tipo de música, aunque pueda parecer lo contrario, no guarda
excesivo parecido con el de Enya,
ya que ésta acostumbra a experimentar mezclas con su propia voz, cosa que no se
hace en los temas de Eimear.
Una de las
últimas apariciones de importancia de la cantante fue en octubre de 2005,
participando como corista en la gala Congratulations,
la celebración del 50 Aniversario del Festival de Eurovisión, donde cantó de
nuevo un fragmento de "The Voice".
El 8 de mayo
de 2006 lanza su tercer disco, "Gatherings", recopilando sus mejores
canciones de sus otros dos discos y añadiendo alguna nueva. Además, la
televisión de Irlanda, RTE,
la elige para comunicar las votaciones de su país en el Eurofestival de
2006.
https://www.youtube.com/watch?v=Ns_KwvoObzY
1975:
Nace Sia, cantante
australiana.
Sia Kate Isobelle Furler (Adelaida, 18 de diciembre de 1975),
más conocida como Sia, es una cantante, productora, compositora y actriz australiana. Desde 2018 formó
el supergrupo LSD.
En 2000, su
sencillo «Taken for Granted» fue un éxito en el Reino Unido. Su álbum de
2008, Some People
Have Real Problems alcanzó su máxima posición en el top
20 del Billboard 200. En los ARIA Music Awards de 2009
ganó el premio al Best Music DVD, recibió seis nominaciones en los premios ARIA
Music Awards de 2010, ganó a la mejor publicación independiente y mejor
lanzamiento pop por su álbum We Are Born, y mejor video para la canción
«Clap Your Hands». Furler también ha colaborado
y tocado con Zero 7, Christina Aguilera y
posteriormente con David Guetta, Flo Rida, Afrojack, Britney Spears, Jennifer Lopez, Rihanna, Shakira y Eminem. Colaboró en el éxito «Titanium» con el DJ David Guetta y en el
sencillo «Wild Ones»
con el rapero Flo Rida, alcanzando el éxito internacional.
En 2005, su
canción «Breathe Me» se utilizó en las últimas escenas
de la serie de televisión estadounidense Six Feet Under.
También dicha canción acompañaba a uno de los trailers del videojuego Prince
of Persia lanzado en 2008. En 2013 grabó, junto a The
Weeknd y Diplo, su nuevo sencillo titulado «Elastic Heart», que apareció en la
película Los juegos
del hambre: en llamas.
En 2014
publicó un nuevo álbum bajo el título 1000 Forms of Fear.
El álbum debutó en el número 1 en el conteo estadounidense Billboard 200,
vendiendo en su primera semana más de 52 000 copias. También alcanzó la
cima de las listas de Australia y Canadá. Su primer sencillo, «Chandelier», que fue lanzado en marzo de 2014,
se convirtió en un top 10 mundial en las listas de éxitos.
También alcanzó el puesto número 8 en el conteo estadounidense de Billboard Hot
100, convirtiéndose en la primera canción de Sia que ingresa en la
lista como artista principal. Los siguientes sencillos, «Eye of the Needle» y «Big Girls Cry», fueron lanzados en junio de
2014. La versión solista de Sia de «Elastic Heart» fue lanzada en enero de
2015.
Cabe subrayar
también que es la responsable de muchos éxitos de otros artistas, puesto que
los ha escrito o coescrito. Podríamos destacar temas como "Let Me Love You (Until You Learn
to Love Yourself)", "Diamonds", "Pretty Hurts", "Perfume", "Loved Me Back to Life",
"Flashlight", "Try Everything", "Chained to the Rhythm"entre
muchos otros.
1980:
Nace Christina Aguilera, cantautora, productora y
actriz estadounidense.
Christina María Aguilera, (Staten Island, Nueva York, Estados Unidos; 18 de diciembre de 1980),
más conocida como Christina Aguilera, es una cantante, actriz, compositora, bailarina, modelo, productora, diseñadora y empresariaestadounidense de origen ecuatoriano e irlandés. Empezó a actuar y cantar desde niña,
a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los
que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club.
En el año 1997 grabó el tema
"Reflection" para la banda sonora de la película
original de Disney Channel, Mulan. Firmó con la compañía
discografíca RCA Records,2 cuando en 1999 lanza su álbum de
estudio debut titulado, Christina
Aguilera, del cuál se desprendieron los éxitos "Genie In A Bottle",
"What a Girl Wants",
"I Turn to You"
y "Come
on Over Baby (All I Want is You)". Gracias a este álbum,
Christina se convirtió en el icono pop responsable del mejoramiento que
experimentó el pop adolescente en
la industria de la música en la década de 1990,
y eso la llevó a ganar la categoría «Mejor Artista Nuevo» en los premios Grammy convirtiéndola en la
artista del momento.3 En septiembre del año 2000 lanza
un álbum en español, titulado Mi Reflejo, este álbum llevó a Aguilera a
ser la primera estadounidenseen
ganar un Grammy Latino,
obteniéndolo por «Mejor Álbum Pop Vocal Femenino». A su vez lanzó un álbum navideño My Kind of Christmas (2000). Asimismo colaboró en el tema
"Lady
Marmalade" de la película Moulin Rouge (2001) y con "Nobody Wants to Be
Lonely" de Ricky Martín.
Por otra parte, Aguilera estaba
disgustada con la falta de entrada en su música e imagen, por lo que presentó
una demanda a su mánager la cual ganó;4 de ese modo comenzó a manejar su
imagen y sonido artístico con el lanzamiento de Stripped (2002)5 con éxitos como "Dirrty", "Fighter" y "Beautiful".
En 2006, luego del éxito de sus primeros álbumes, Aguilera lanzó su tercer
álbum de estudio Back to Basics,
con grandes críticas positivas e incluyó elementos de soul, jazz y blues.
Los sencillos "Ain't No Other Man",
"Hurt"
y "Candyman"
alcanzaron altas posiciones y la gira mundial que
promocionó, la que recaudó más de 90 millones de dólares.6
Luego de un breve receso en el
cual se convirtió en madre, lanzó un álbum de éxitos Keeps
Gettin' Better: A Decade of Hits (2008) y mientras planeaba
su primer película; Christina lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Bionic (2010) incorporando aspectos
de electro y synth pop, fue recibido con críticas mixtas,
alcanzando el top cinco en más de veinte países.789 Obtuvo los únicos sencillos "Not Myself Tonight"
y "You Lost Me".10 Meses después se estrenó con éxito
en taquilla la película Burlesque,
siendo su primer papel protagonista junto a Cher,
donde la banda sonora de la
película obtuvo candidaturas a los premios Globo de Oro y Grammys.11 Durante el 2011 al 2013 Christina
Aguilera fue juez del programa musical The Voice junto
a cantantes como Cee Lo Green, Blake Shelton y Adam Levine de Maroon 5con él cual colaboró en la pista
"Moves Like Jagger".
Meses después Aguilera lanzó su quinto álbum de estudio titulado Lotus (2012), anticipado al sencillo
"Your Body" el cual fue un éxito radial
desde que fue lanzado, pero alcanzó un moderado peak en el Hot 100 debido a su
nula promoción, aú así supero las 500 mil copias en Usa certificándose disco de
Oro y fue elegido el tema del momento y su vídeo se convirtió en el mejor vídeo
del 2012 en la encuesta de Fuse Tv, y considerado por Billboard uno de los hits
del año por entrar al top 40 de la lista Hot 100.12 En ese mismo periodo colaboró con el
tema de Pitbull en
"Feel This Moment"
y con el mexicano Alejandro Fernández en
el sencillo "Hoy
tengo ganas de ti". A finales de 2013 se unió al dúo A Great Big World para la canción "Say Something"
cuya canción logró el Grammy como mejor colaboración en febrero de 2015
Christina Aguilera es
reconocida por las constantes reinvenciones que adopta durante la promoción de
cada álbum que lanza.1314 En sus canciones incluye temas a
tratar del escrutinio público, su infancia, y el empoderamiento de la mujer.1516 Además posee un amplio rango vocal de
4 octavas siendo conocida como la
voz de la generación. Además Aguilera se ha convertido en una figura
prominente en la música y la cultura popular y ha sido reconocida como un icono
pop. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino (primera
estadounidense en ganar este premio), entre diecisiete nominaciones y tres
respectivamente y una nominación al Globo de Oro.
Fue la mayor vendedora de la década pasada junto con Madonna en cuanto a
sencillos materiales.17 Por otro lado, cuenta con una
estrella en el Paseo de la
fama de Hollywood. La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto
58 de su lista de las 100 más grandes cantantes de todos los tiempos situándose
como la artista más joven y sólo la menor de treinta años en
la lista.18 Ella fue catalogada como la artista
número 20 de la década 2000 por Billboard.19 En el año 2013, Christina fue
nombrada una de las personas más influyentes del mundo por la revista TIME.
Asimismo en marzo de 2014, volvió a ser nombrada por la revista The Richest una
vez más como una de las artistas más influyentes, en este caso solo detrás de
la actriz Jeniffer Lawrence, siendo la cantante más influyente de esta lista y
la más influyente de los últimos años y de la década pasada según Buzzfeed
influenciando a todas las artistas actuales, ya sea en outfits, estética,
letras y sonidos. Se estima que vendió más de 100 millones de álbumes y
sencillos, situándola como la décima mujer más vendedora de la historia musical
de Estados Unidos.2021
https://www.youtube.com/watch?v=-hMC8pQkEmk
1981:
Nace Joshua
Dallas, actor estadounidense.
Joshua "Josh" Paul Dallas (18 de diciembre
de 1978) es un actor estadounidense que interpretó a Fandral en Thor, una adaptación cinematográfica basada
en el personaje de Marvel Comics. Actualmente está protagonizando la serie de
televisión de la ABC Once Upon a Time como
David Nolan.
Índice
·
2Carrera
o 4.1Cine
Primeros años[editar]
Dallas se
graduó en 1997 a los 15 años de edad en la New Albany High School,Indiana,1
donde estudió teatro con David Longest. Cuando tenía 16 años se ganó la beca
Sarah Exley, la cual le financió en su totalidad sus estudios a nivel
licenciatura en el Mountview Conservatoire para las Artes Escénicas en Londres.
Carrera[editar]
Al graduarse,
se unió a la Royal Shakespeare Company, luego tomó parte en el Royal National
Theatre, English National Opera, New Shakespeare Company y The Young Vic.
Cuando
regresó a los Estados Unidos, se asentó en Hollywood y en 2011 ganó popularidad
como Fandral en Thor, después de que el actor irlandés Stuart
Townsend se retirara del reparto unos días antes del inicio de la grabación.2
Como era un actor desconocido, se observa cierta especulación de que Dallas
fuera seleccionado porque simplemente no había suficiente tiempo para encontrar
un reemplazo mejor.3
Para preparar
el papel, Dallas vio a Errol Flynn como una fuente de inspiración (el personaje
también fue creada sobre la base de Flynn), y ha visto muchas de sus películas.4
En 2011,
comenzó en la serie de televisión estadounidense Once Upon a Time,
como Príncipe Encantador de la ABC.5
Vida personal[editar]
Dallas
conoció a la actriz británica Lara Pulver en
el año 2003 cuando
llegó al Reino Unido con una beca de formación teatral. Se casaron en la
Navidad del 2007.
En diciembre del 2011 Josh
reveló que estaban separados.6
En mayo de 2012 se hizo pública su relación amorosa con su su coprotagonista de
la serie Once Upon a Time, la
actriz Ginnifer Goodwin. El 9 de octubre de 2013 Josh
le propuso matrimonio a Ginnifer en Los Ángeles y enviaron un comunicado 2 días
después a la revista People: "Estamos muy emocionados de anunciar nuestro
compromiso y no podemos esperar para celebrar con nuestros amigos y familiares,
incluyendo nuestra segunda familia de Once Upon a Time". El 12 de abril de
2014 celebró en una ceremonia privada en California su matrimonio con su
co-estrella Ginnifer Goodwin.
·
El 29 de mayo de 2014 - La pareja le
dio la bienvenida a su primer hijo Oliver Finlay Dallas.
·
En noviembre de 2015 -
Se anunció que estaban esperando a su segundo hijo.
·
El 1 de junio de 2016 - La pareja le
dio la bienvenida a su segundo hijo al cual llamaron Hugo Wilson Dallas.
1989:
Muere Bobby
Capó,
compositor y cantante
puertorriqueño.
Félix Manuel Rodríguez
Capó (Coamo, 1 de enero de 1921 - Nueva York, 18 de diciembre de 1989)
fue un compositor y cantante puertorriqueño,1 conocido en el ambiente musical
como Bobby Capó. Compuso temas universales como Piel
canela.
Biografía[editar]
Nacido en Coamo,
un municipio en el sur de Puerto Rico.2 Su carrera artística comenzó cuando
por motivos fortuitos debió reemplazar al cantante Davilita en
el Cuarteto
Victoria. A partir de ese momento fue muy solicitado por sus temas,
especialmente los románticos. Más tarde se convirtió en ídolo de Cuba y
de toda América Latina en
la década de los cuarenta.1
Su fama se inició
cuando grabó como solista con la orquesta del conocido músico español Xavier Cugat. Durante los años de guerra, muy
en especial en Puerto Rico y
países de Sudamérica, las
canciones románticas de Bobby Capó eran tema obligado en las estaciones de
radio y eso lo convirtió en un ídolo. Grabó una serie de discos de larga
duración, en especial junto a Rogelio Martínez y Lino Frías,
director y pianista, respectivamente, de la afamada Sonora Matancera, agrupación con la que Bobby
Capó cosechó su mayor fama y popularidad. Con ellos editó Piel Canela,
el 1º de abril de 1952, bolero cantado por innumerables intérpretes en todos
los géneros.
Algunas de sus otras
canciones fueron: Luna de miel en Puerto Rico, Soñando con
Puerto Rico, Y llorando me dormí y una que fue muy famosa,
grabada por Cortijo
y su Combo: El Negro Bembón. Falleció en Nueva York en 1989 de un infarto, mientras trabajaba en su oficina de
relaciones públicas.
https://www.youtube.com/watch?v=IypW6NTeu-A
https://www.youtube.com/watch?v=B3g8Y-WxbAA
https://www.youtube.com/watch?v=m4IGawHrMak
1989:
Nace Ashley
Benson, modelo, actriz de cine y televisión estadounidense.
Ashley Victoria Benson (Anaheim Hills,
California; 18 de diciembre
de 1989)1 es una actriz, modelo y bailarina estadounidense, conocida por su papel de Hanna Marinen la serie de drama y misterio adolescente Pretty Little Liars (2010–17). Comenzó su carrera interpretando el papel de Abigail Deveraux en la telenovela de NBC Days of Our Lives (2004–2007). Protagonizó las películas Bring It On:
In It to Win It (2007), Christmas Cupid (2010), Spring Breakers (2013), Ratter (2015) y Chronically
Metropolitan (2016).
1999:
Muere Robert
Bresson, cineasta francés (nacido
en
1901).
Robert Bresson (Francia, 25 de septiembre de 1901-18 de diciembre de 1999)
fue un cineasta francés, autor de una serie de películas en las que desarrolló
un discurso en busca de un absoluto ascetismo, de un despojamiento que aspira a
captar aquello que escapa a la mirada ordinaria.
Trayectoria[editar]
Tras abandonar la
pintura y la fotografía, Robert Bresson realizó su primer film en 1934: Les
Affaires publiques, un cortometraje cómico. Recién empezada la Segunda Guerra
Mundial, fue apresado por más de un año en un campo de
concentración alemán.
Hizo, en 1943, Les
angés du peché, que tuvo una versión doblada al castellano de poco éxito.
En 1944, durante la
ocupación alemana, dirigió Les dames du Bois de Boulogne, con guion
suyo, pero con diálogos de Jean Cocteau; la protagonista era María Casares. Se
basaba en un relato que había narrado Diderot hacia 1773 en Jacques le
fataliste. Es una perfecta tragedia psicológica, quizá una de las mejores
del cine. Y le situó a Bresson en el primer rango de los realizadores
franceses.
En adelante realizará
lo mejor de su carrera, desarrollando un estilo propio que renunciaba a actores
profesionales y a todo artificio, en busca de un lenguaje visual puro, cargado
de gestos, miradas y sonidos. Más depurada, en 1950, rodó el Diario de
un cura rural, obra impresionante, por su calidad y sus convicciones
morales. Ya estamos en su etapa madura, en la que destacan
—además de Le Journal d'un curé de campagne—, Un condamné à
mort s'est échappé, Pickpocket o Mouchette.
Balance[editar]
Hacia el final de su
etapa de director, en 1975, publicó el libro Notes
sur le cinématographe (Notas sobre el cinematógrafo), un
compendio de aforismos con los que defiende su visión del cinematógrafo que él distingue
de cine. En efecto, él piensa que el cine es
una especie de teatro filmado, mientras que el cinematógrafo representa una
nueva escritura visual de imágenes en movimiento y de sonidos, relacionados por
el montaje.
En 1995,
la totalidad de su obra, compuesta de un total de 13 largometrajes (cantidad
relativamente baja) fue distinguida por la Académie française du cinema con
el Premio René Clair.
En 2014 Mylène Bresson
publicó una importante recopilación de entrevistas: Bresson por Bresson,
que ha sido traducida al español en 2015.
2001:
Muere Gilbert
Bécaud, cantante francés (nacido
en
1927).
Gilbert Bécaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 - París, 18 de diciembre de 2001)
fue un cantante francés cuyo nombre
verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Fue conocido también como
el señor de los cien mil voltios.
A la edad de nueve años inicia
su carrera musical en el conservatorio de Niza,
en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.
Durante la Segunda Guerra
Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François
Becaud. Trabajó para Jacques Pills (esposo de Édith Piaf) y allí compone sus primeras
canciones. Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual
colaboró con Pierre Delanoë. Otras canciones como Nathalie, Le
jour où la pluie viendra y Et maintenant lo
mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el
tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes
franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf
y Charles Aznavour.
Su mayor éxito, mundialmente famoso es el tema "Et
maintenant"(Y ahora..)
https://www.youtube.com/watch?v=TzKSHA5i-V4
2003:
Muere Charles
Berlitz, escritor estadounidense (nacido en 1914).
Charles Frambach
Berlitz (Nueva York, EE.UU., 20 de noviembre de 1914 -
Tamarac, Florida, EE.UU., 18 de diciembre de 2003)
fue un escritor estadounidense muy conocido por sus obras sobre fenómenos
paranormales, aunque también escribió sobre enseñanza de idiomas.
Biografía[editar]
Su libro más famoso
es Triángulo de las Bermudas, del que vendió unos veinte millones
de ejemplares.
Era nieto del fundador
de las academias de enseñanza de idiomas Berlitz Language Schools. Él mismo fue
un gran políglota que hablaba treinta y dos idiomas. Se graduó magna cum laude en la Universidad de Yale y
estuvo trece años en el ejército de Estados Unidos, principalmente en la rama
de espionaje. Luego trabajó en la empresa de la familia, donde fue autor de
libros con frases para turistas. También participó en la redacción de cursos de
lenguaje grabados en cintas y discos.
A finales de los años
sesenta vendió su compañía a la firma Crowell, Collier & Macmillan.
2006:
Muere Joseph
Barbera, animador, director y productor estadounidense (nacido en 1911).
Joseph Roland "Joe"
Barbera (Nueva York, 24 de marzo de 1911-Los Ángeles, 18 de diciembre de 2006)
fue un animador, creador de storyboards, director y productor estadounidense. Cofundó junto a William Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bros.
Animation y convertido en Cartoon Network
Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio creó
dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry
Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo.
Hanna y Barbera ganaron
siete premios Óscar y
ocho premios Emmy. Sus
personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en otros
medios como películas, libros y juguetes. Las series de televisión creadas por
el estudio han sido traducidas a más de 20 idiomas.
https://www.youtube.com/watch?v=aQ8Le9DnKrE
https://www.youtube.com/watch?v=yudgKLs88mo
2008:
Muere Majel Barrett,
actriz estadounidense (n. 1932).
Majel Barrett o Majel Barrett Roddenberry, nació como Majel
Leigh Hudec el 23 de febrero de 1932 y falleció
el 18 de diciembre de 2008. Fue una actriz y productoraestadounidense.
Estuvo casada con el creador de Star Trek, Gene Roddenberry.
Como
resultado de su matrimonio con Gene Roddenberry y su continua relación con Star
Trek, participó en cada serie, como primer oficial en
el episodio piloto, enfermera
en Viaje a las Estrellas (la serie original),
madre de Deanna Troi en La Nueva Generación y embajadora
en Espacio Profundo 9, así
como la voz de las computadoras de las distintas naves de la saga y en las
películas, incluyendo Star Trek XI, completada dos semanas antes de
su fallecimiento. Algunos se refieren a ella como "la primera dama de Star
Trek". Ella y Gene Roddenberry se casaron en Japónel 6 de agosto de 1969, tras la cancelación
de la serie original.
2009:
Muere José
Bardina,
actor de televisión venezolano de origen español.
José Bardina (27 de marzo de 1939 - 18 de diciembre de 2009) fue un actor de
televisión venezolano de origen español.
Índice
·
2Carrera
o 2.2Cine
Biografía[editar]
Nacido en
Barcelona (España). Fue el primero de los cuatro hijos del jugador del Club de
Fútbol Barcelona José Bardina Bellera. Estudió hasta el tercer curso de
bachillerato y realizó estudios de contabilidad. Posteriormente pasó a estudiar
interpretación en la Escuela de teatro Juana Sujo desde
1958 hasta 1966.
Inició su
carrera como actor en el teatro y en 1961 hizo su debut televisivo en la
cadena RCTV.
En 1965 interpretó un personaje conocido como El Halcón. Luego pasó
a trabajar en el mundo de las telenovelas,
siendo la primera en su currículum Madres solteras y
protagonizando, junto a la actriz hispano-venezolana Marina Baura,
varias escritas por Delia Fiallo y que obtuvieron un gran
éxito. Se casó con la también actriz Amelia Román, con quien tuvo un hijo, José
Alberto.
A mediados de
la década de los ochenta abandonó la interpretación para ocuparse del cuidado
de su esposa, que había enfermado del corazón. Se instalaron en la ciudad
de Miami, Florida, Estados Unidos,
donde estableció varios restaurantes. A principios de la década de 2000 retomó
su carrera en la interpretación, apareciendo en diversas telenovelas producidas
en la ciudad de Miami.
En 2008 le
fue diagnosticado un cáncer de vejiga, enfermedad que se extendió en poco
tiempo a sus riñones, que tuvieron que serle extirpados, debiendo después
recibir diálisis tres veces por semana.
2011:
Muere Dan Frazer,
actor estadounidense (nacido
en
1921).
Dan Frazer (Nueva York, 20 de noviembre de 1921 - ibídem, 18 de diciembre de 2011)12 fue un actor estadounidense.
Carrera[editar]
Frazer fue conocido
por interpretar al capitán Frank McNeil en la popular serie de televisión de
los años setenta Kojak,
con Telly Savalas en
el papel protagonista. Como actor invitado pasó por series como Outlaws (1960), Los
intocables (1963), My Favorite Martian (1966), The Waltons (1981), Law & Order (1997) y Law &
Order: Criminal Intent (2002).
También tuvo pequeños
papeles en grandes películas como Counterpoint (1967),
junto a Charlton Heston; Breakout (1975)
con Charles Bronson,
y en las comedias protagonizadas por Woody Allen Take the Money and
Run (1969) y Bananas (1971).
Su último trabajo fue
en la película The Pack,
en 2009.
Falleció en su ciudad
natal, de un ataque cardíaco, el 18 de diciembre de 2011,
a los 90 años.
2016:
Muere Gustavo
Quintero, cantante colombiano (nacido en 1939).
Gustavo de Jesús
Quintero Morales, más conocido como Gustavo "El Loko" Quintero (Rionegro, 23 de diciembre 1939-Medellín, 18 de diciembre de 2016),1 fue un cantautor colombiano.
Quintero estudió en la
escuela Édgar Poe Restrepo de Medellín y desde muy pequeño tenía sus dotes
musicales. Participaba de coros de iglesias y recibía clases en la escuela de
Bellas Artes en Medellín. El Loco, como era conocido, estudió Economía en la Universidad de
Antioquia, carrera que nunca pudo terminar.
Durante alguna parte
de su vida vivió en Cali, donde formó el grupo Los Gatos. A su
regreso a Medellín conformó el grupo Los Hispanos, con el que
se consolidó en su música.
Gustavo "El
Loko" Quintero empezó con los Teen Agers después de una etapa exitosa.
Después fue la voz líder y el primer cantante profesional del conjunto
"Los Hispanos". El primer disco que sacó con la agrupación se
llamó La goma que hace globitos. Luego llamarían a Rodolfo Aicardi a reemplazarlo, pues
dejaba "Los Hispanos" para formar "Los Graduados".
Sus célebres canciones
son Don Goyo, La Cinta Verde, La Maestranza, Así Empezaron Papá y Mamá, El
Aguardientosky, La pelea del siglo, entre otras.
Muerte[editar]
Gustavo El
"Loko" Quintero había tenido varios problemas y complicaciones de
salud su fallecimiento se produjo el día domingo 18 de diciembre a la 1:40 de
la madrugada en la Clínica Las Américas de la ciudad de Medellín víctima de un
cáncer de estómago , su muerte conmociono al país y a la música tropical 5 días
después el artista cumpliría 77 años de edad su legado musical quedara en la
memoria de los colombianos, sus restos mortales fueron cremados y fue despedido
por artistas y colegas de su agrupación, sus hijos Jhonatan y Gustavo siguieron
su legado musical de su padre sus éxitos siguen en el recuerdo de generaciones
de todo el país.
https://www.youtube.com/watch?v=45lfyuEyCzo
https://www.youtube.com/watch?v=wkRndGm2Vxg
https://www.youtube.com/watch?v=eZYmGAKrfRA
https://www.youtube.com/watch?v=tt9rEIOwXeE
2019:
Muere Patxi Andión, cantautor, músico, actor y profesor de sociología español (72)
2019:
Muere Patxi Andión, cantautor, músico, actor y profesor de sociología español (72)
Francisco José «Patxi» Andión González (Madrid, 6 de octubre de 1947- Cubo de la Solana, Soria; 18 de diciembre de 2019),12) fue un cantautor, músico, actor y profesor de sociología español.
Nació en 1947 en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria. De origen humilde, ello no fue un impedimento para que siempre se procurase que en su casa hubiese libros, por lo que desde niño fue un ávido lector. Su padre incluso fue combatiente en las filas republicanas durante la Guerra Civil española. Se convirtió en un controvertido cantautor en los convulsos años 70, colaborando con diversas organizaciones antifranquistas (UPA,1 FRAP2), lo que al final le obligó a exiliarse en París (donde conoció casualmente al ampliamente conocido Jacques Brel, quien lo influyó después en su quehacer artístico) e incluso llegó a hacerse a la mar como parte de la tripulación de un barco pesquero, con el que dio la vuelta a medio mundo. Ahora sólo esporádicamente ‘desempolva’ aquellas viejas canciones que un día sonaron como un mazazo en una España en la que se había asumido en menor o mayor grado, y con las lógicas convulsiones, a Serrat, a Raimon, a Lluis Llach... pero en la que costó aceptar a Patxi. Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones, ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica mala leche, que había quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo “Avemaría”, de haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo. Incluso hubo un crítico portugués que llegó a definirlo como "un hombre que cantaba como un guerrero".
Se inició en la música en la década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como temas clásicos del rock & roll tales como "Popotitos".
Puede decirse que el apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978, durante el cual alcanzó notables cotas de calidad artística con temas como "Puedo inventar", "La casa se queda sola", "Tiempo, tiempo", "Quiénsabe si volverá otra vez a amanecer", "Una dos y tres", "Sonetos 37-73", "Porque me duele la voz", "Como tu", "Entre tu piel", "Samaritana", "A donde el agua", "La bohemia", "Estrella de la mar", entre otras. A partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales. Aunado a ello -o quizás debido a tal circunstancia- se concentró en la actuación, pues ya desde 1975 compaginaba la música con aquella faceta histriónica. Por otro lado, se considera que otro factor importante que afectó su carrera pudo haber sido su breve matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz (considerada la mujer más bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974) con quien co-protagonizó la película "La otra alcoba" en 1976, casándose ese mismo año en un santuario navarro.3 Esto fue considerado como un gesto un tanto frívolo por parte de Patxi entre los integrantes de aquellos círculos intelectuales de la izquierda progresista en los cuales se le admiraba y respetaba enormemente como cantautor y como hombre de convicción izquierdista. A pesar de ello, Patxi siempre mostró coherencia y compromiso, pues podría haber aprovechado su popularidad como actor para hacer masiva la venta de sus discos si se hubiera adaptado a los gustos musicales de aquel momento, componiendo temas de corte comercial. Sin embargo no lo hizo, y se mantuvo en aquella línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con temática social y romántica principalmente, pero siempre desde una perspectiva íntimamente personal, profunda y poética, en amalgama perfecta con aquella voz ronca y deslavazada con la que siempre cantó.45
Fueron conocidas en su momento varias explicaciones que hizo sobre sí mismo: “Nací exactamente hace veintiún años y hace veintiún años que soy vasco. En mi pueblo había una iglesia y ocho tabernas. A los diecisiete días dicen que me trajeron a Madrid; aquí me inscribieron. Comencé a estudiar en Madrid en un colegio de lo que a mí me parecía una gran ciudad. Apenas éramos doscientos, parecíamos el desecho educacional de otros colegios. Lo éramos. Éramos también sinceros, y nos reíamos de los profesores. Rompíamos farolas y cabezas, también tirábamos a las chicas del pelo. Más tarde fumábamos en los servicios. Allí nacieron mis primeros pensamientos de conciencia de clase y mis primeros odios”... "Creo que lo único con lo que se puede estar honradamente comprometido es con la duda"... "De chico tuve fama de raro, y después tuve fama de enfermo, porque con las dos pesetas que me daba mi padre para salir los domingos no había manera de llegar más allá de las dos de la tarde, así que me ponía enfermo todos los domingos"... "¿Sabes? En alguna etapa llegué a inventar todo un sistema para robar libros, porque no tenía dinero para comprarlos y los necesitaba como el pan"...
Actualmente residía en Madrid. En una nueva faceta, aprovechó su condición de sociólogo y periodista y se hizo profesor. Desde hacía aproximadamente veinte años impartía clases de Comunicación audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. También fue director de la Escuela Española de Caza, de la Federación Española de Caza.6
Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico.8
Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico.8
2019:
Muere Alain Barriere,
Alain Barrière, nacido como Alain Bellec (La Trinité-sur-Mer, Morbihan, 18 de noviembre de 1935-Carnac, Morbihan, 18 de diciembre de 2019),1 fue un cantante francés, Autor de grandes éxitos en los años sesenta y setenta, como «Ma vie» o «Tu t'en vas», representó a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1963.
Biografía[editar]
Creció en una pequeña villa de la costa de Bretaña. En 1955 Barrière se inscribió en la École nationale supérieure d'arts et métiers en Angers. Como estudiante tocaba la guitarra y comenzó a escribir canciones. Se graduó en ingeniería en 1960, y se mudó a París para encontrar trabajo; fue entonces cuando comenzó a actuar por las noches en clubes de la capital.
Ganó un concurso en 1961 con la canción «Cathy»; su estilo basado en la chanson sin concesiones a la floreciente escena yé-yé, sin embargo consiguió un contrato con una discográfica y comenzó a lanzar sencillos regularmente, permitiéndole dejar su trabajo y vivir modestamente de la música.2
En 1963 su canción «Elle était si jolie» («Ella era tan bonita») fue elegida para representar a Francia en el octavo Festival de Eurovisión 1963 que se celebró en Londres el 23 de marzo. La canción acabó en la quinta posición de un total de dieciséis países.3 «Elle était si jolie» se convirtió en el tema más vendido de la carrera de Barrière. Lanzó su primer álbum, Ma vie, en 1964. El título que daba nombre al álbum se convirtió en todo un éxito. En 1965 aceptó un papel en la película Pas de panique, junto a Pierre Brasseur.4 Esta fue su única aventura como actor.
A inicios de los años 1970 abandonó su compañía y creó su propio sello. «Tu t'en vas», cantada con Noëlle Cordier, fue todo un éxito en 1975.
Barrière contrajo matrimonio en 1975 con Anièce. Junto con su esposa abrió un restaurante en un castillo de Bretaña. A pesar de ser un sitio popular, Barrière pronto tuvo dificultades financieras y en 1977 abandonó Francia con la familia y se instaló durante cuatro años en los Estados Unidos.2 Tras volver a Francia, Barrière intentó varias veces retornar su carrera musical, con poco éxito. Tras otro periodo fuera, esta vez en Quebec, la familia volvió a la Bretaña cuando la carrera de Barrière inesperadamente rejuveneció con el lanzamiento de un CD en 1997 con versiones remasterizadas de sus viejos éxitos. Poco después, Barrière lanzó un álbum con nuevo material que también alcanzó grandes ventas.
Publicó una autobiografía en 2006 y continuó publicando álbumes hasta 2019.5
Ingresado desde hacía días en el hospital tras sufrir varios accidentes cerebrovasculares, falleció en Carnac (Morbihan) a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio la noche del 18 de diciembre de 2019 a la edad de 84 años, doce días después del fallecimiento de su esposa Anièce.678
https://www.youtube.com/watch?v=2jglD26zinc
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