El 19 de diciembre es el 353.º (tricentésimo quincuagésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 354.º en los años bisiestos. Quedan 12 días para finalizar el año.
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401:
Muere Anastasio I, papa católico (n. ¿?).
Anastasio I fue el 39.º papa de
la Iglesia católica entre 399 y 401.1
Pontífice consagrado como tal aproximadamente a sus 70 años de
edad, famoso por su vida en la austeridad y pobreza. Reconocido amigo de san
Agustín y san Jerónimo. Condenó a Orígenes por algunas de las exageraciones
hechas en sus comentarios bíblicos.2 También escribió varias cartas a las
iglesias de África en contra
del cismadonatista. Le sucedió en el papado Inocencio I.
Anastasio murió el 19 de diciembre de 401.3 Su muerte se conmemoraba el 27 de abril, hasta 1922,
cuando fue trasladada a su fecha correcta.
1848:
Muere Emily
Brontë, escritora británica (nacida en 1818).
Emily Jane Brontë (Thornton, Yorkshire, 30 de julio de 1818-Haworth, Yorkshire, 19 de diciembre de 1848) fue una escritora británica. Su obra más importante es la novela Cumbres borrascosas (1847),
considerada un clásico de la literatura inglesa, que fue publicada bajo el seudónimo masculino de Ellis Bell para sortear
así las dificultades que tenían las mujeres del siglo
XIX en el reconocimiento de su trabajo literario.1 La novela, considerada inicialmente como salvaje y burda
por los críticos, fue reconocida con el tiempo como la expresión más genuina,
profunda y contenida del alma romántica inglesa y una de las obras más
importantes de la época victoriana.2
1915:
Nace Édith
Piaf, cantante francesa (fallecida
en
1963).
Édith Piaf (París, Francia, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, 11 de octubre de 1963),
cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de
las cantantes francesas más célebres
del siglo XX.
A «La Môme Piaf», así
llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio
francófono como La vie en rose, Non, je ne
regrette rien, Hymne à l'amour, Mon
légionnaire, La Foule o Milord,
conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores
y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional. Édith
Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas
películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.
https://www.youtube.com/watch?v=kFzViYkZAz4
https://www.youtube.com/watch?v=Q3Kvu6Kgp88
1915:
Muere Alois
Alzheimer, neurólogo alemán (nacido en 1864).
Aloysius Alois Alzheimer1(Marktbreit, 14 de junio de 1864 - Breslavia, 19 de diciembre de 1915)
fue un psiquiatra y neurólogo alemán que identificó por primera vez los
síntomas de lo que luego se conocería como enfermedad de
Alzheimer. Los observó en una paciente que vio en 1901,
y publicó en 1906 los descubrimientos que hizo al
examinar post mortem su cerebro.
Biografía[editar]
Alzheimer asistió a
las universidades de Tubinga, Berlín y Wurzburgo, donde se licenció en Medicina
en 1887. Al año siguiente estuvo cinco meses
asistiendo a enfermas mentales, antes de ocuparse de una consulta en un asilo
mental de Frankfurt.
Allí conoció al neurólogo Franz Nissl (1860-1919).
Gran parte del trabajo de Alzheimer en patología cerebral se basa en el método
de Nissl, que consistía en una tintura de plata de las secciones histológicas.
Fue cofundador y
copublicador de la revista Zeitschrift für die gesamte Neurologie und
Psychiatrie. No escribió nunca una obra en solitario.
En diciembre de 1915,
Alzheimer enfermó durante un viaje en tren a Breslavia. Probablemente le afectó una
infección de estreptococo que
le provocó fiebre e insuficiencia renal.
Murió a los 51 años de un ataque al corazón.
1917:
Nace Chucho
Martínez Gil, cantante y compositor mexicano.
Chucho Martínez Gil (nacido Jesús Bojalil Gil; 19 de diciembre de 1917,
en Puebla - 22 de mayo de 1988)
fue un cantante y compositor mexicano.
Índice
Biografía[editar]
Jesús Bojalil Gil nació el 19 de diciembre de 1917 en la capital
de Puebla. Su padre era Felipe Bojalil, de origen libanés y su madre fue Carmen
Gil de Bojalil.1 También sus hermanos Alfredo y Felipe
Gil fueron músicos reconocidos.
Durante su infancia vivió en Misantla y en Xalapa, donde
cursó sus estudios de primaria y secundaria. Después vivió en Centro y
Sudamérica, en Cuba y en Puerto Rico. También residió un tiempo en
Canadá y en diferentes momentos en Estados Unidos.1
Comenzó su carrera musical en 1934, a los diecisiete años, en
una gira de conciertos con Gonzalo Curiel. Sus primeros éxitos fueron el
Vals Ensoñación y Dos arbolitos, una canción que
también fue interpretada por varios cantantes fuera de México.1 Otras obras de importancia
fueron: Río cristal, Mañana vendrás, Rosita se
está bañando, Te vi llegar, Un recuerdo, Mi Magdalena, El
pocito de Nacaquinia, Llegó el amor, Esclavo, Pimpollo, A
bailar Cha Cha Cha, Terroncito terroncito, Me duele el
corazón, Cinco letras que lloran, Menos que nada, El
naranjo, Te seguiré, Ya me voy lejos, Saudades
Do Brasil, El escapulario y La flor. Algunas
de sus obras realizada las compuso junto con sus primos Pablo y Carlos Martínez
Gil.
Distinciones[editar]
Chucho Martínez Gil recibió en vida numerosos premios, entre
ellos el de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM)
que lo condecoró con la Medalla Agustín Lara; el Diploma de honor
que da el Club de Leones de Monterrey y la Ciudad de Misantlale concedió la ciudadanía honoraria,
en mayo de 1975.
https://www.youtube.com/watch?v=utqVjs9wB34
1919:
Nace Johnny
Albino, cantante puertoriqueño (fallecido en 2011).
Juan Antonio Albino
Ortiz (* Yauco, 19 de diciembre de 1919 –
† Nueva York, 7 de mayo de 2011)1 conocido también artísticamente
como Johnny Albino fue un cantante de boleros puertorriqueño.
Biografía[editar]
Johnny Albino nació
el 19 de diciembre de 1919 en Yauco, Puerto Rico.2 A muy temprana edad demostró gran
interés por la música y le encantaba cantar. En el ejército de Estados Unidos,
durante la Segunda Guerra Mundial, Albino prestó servicios en el cuerpo de
Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos y estudió comunicaciones como
operador de telégrafo. Pero también encontró la forma de perseguir sus
intereses musicales formando un cuarteto y cantando en eventos patrocinados por
U.S.O. para los mecánicos.
En 1946, Albino formó
su primer trío Trío San
Juan con Jaime Gozilez, primera guitarra, y José Ramón Ortiz,
segunda voz. El grupo debutó en la ciudad de Nueva York. El salto a la fama de
Albino vino como vocalista con algunos de los tríos más famosos de esa época.
Con el Trío San Juan, cantó canciones muy conocidas y ahora clásicas, tales
como “Cosas como tú”, “No sigamos pecando”, “Plazos traicioneros”, "Vuelve
Cuando Quieres" y “Por el bien de los dos”. El grupo tenía su propio
sonido único; muy distinto de su archi-rival e internacionalmente famoso Trío
Los Panchos. El trío cantaba guarachas, pasodobles, boleros, y muchas canciones
compuestas por el conocido compositor de esa era, Chago Alvarado. Alvarado era
segunda voz en el trío y se mezcló bien con Albino y Martínez.
Albino se integró
posteriormente al Trío Los Panchos,
reemplazando al vocalista líder, Julito Rodríguez. Su primera aparición con
ellos fue como primera voz en un concierto en Buenos Aires. Él cantó con el
trío desde 1958 hasta 1968, y ejecutó con gran éxito su papel, conocido en los
Estados Unidos así como en toda América Latina, Europa y Asia, incluyendo
Japón, donde grabó dos álbumes en japonés. Albino apareció en programas de
televisión difundidos a nivel nacional en los Estados Unidos, tales como Johnny
Carson y Ed Sullivan. También trabajó con estrellas tales como Frank Sinatra,
Sammy Davis, Xavier Gugat, Nat King Cole y Steve Lawrence. Él también trabajó
con Eydie Gormé, incluyendo dos álbumes que grabaron juntos, sin el resto del
trío.
Después de dejar Los Panchos debido a graves
desaveniencias caracterizadas por demandas legales de ambas partes, Albino
volvió a grabar con varios otros tríos y solo; siempre manteniendo la calidad
de claridad y fuerza vocal que le hicieron un ingrediente tan esencial en el
éxito de los tríos anteriores con los que se le asocia siempre.
La discografía de
Albino incluye más de 300 álbumes en una carrera larga e ilustre. Él también
realizó numerosas giras de conciertos por todo el mundo en lugares como Japón,
Hong Kong, Singapur, Egipto, Israel, y por toda Europa y América Latina.
Más recientemente, con
una voz perfectamente preservada, Albino se unió a Julito Rodríguez en el año
2000 para conmemorar el famoso Trío Los Panchos y los éxitos de sus respectivas
épocas con la banda. Hasta el día de su muerte, Albino vivía en Nueva York,
dedicado a su familia y a su música.
Fallecimiento[editar]
El 7 de mayo de 2011,
a consecuencia de un infarto cardiaco masivo sorpresivo, fallece el cantante
Johnny Albino en un hospital de Long Island, su cuerpo fue velado en Queens,
Nueva York, y sus restos fueron cremados.
1922:
Nace Michael Garrison, creador de Jim West.
Michael Garrison (19
de diciembre de 1922 - 17 de agosto de 1966) fue un productor estadounidense y
creador de la serie de televisión The Wild Wild West .
Biografía [ editar ]
Nacido en Nueva Jersey , Garrison comenzó su
carrera como actor y apareció en la obra de Robert E. Sherwood " There Shall Be No
Night" en Londres en 1943. Después de la guerra,
había participado en varias películas de 20th Century-Fox , incluyendo
" Dragonwyck "
(1946) y " Are You with It? "
(1948).
En 1954, Garrison y Gregory Ratoff compraron los derechos de
la película de la primera novela de James Bond de Ian Fleming , Casino Royale ,
por $ 600. CBS , mientras tanto, compró los derechos
de televisión, y el 21 de octubre de 1954 transmitió una adaptación de una hora
en su Climax. serie, con Barry Nelson interpretando al agente
estadounidense 'Jimmy Bond' y Peter Lorre interpretando al
villano, Le Chiffre. CBS
también se acercó a Fleming sobre el desarrollo de Bond como una serie de
televisión. En 1955, Ratoff y Garrison compraron los derechos de la novela
a perpetuidad por $ 6,000 adicionales. Lanzaron la idea de una película al
20th Century-Fox, pero fueron rechazados. Después de la muerte de Ratoff
en 1960, su viuda y Garrison vendieron los derechos de la película a Charles K. Feldman por
$ 75,000. Feldman finalmente produjo la parodia de Casino
Royale en 1967.
Garrison estaba en el
departamento de casting en 20th Century-Fox antes de convertirse en productor
asociado bajo Jerry Wald . Trabajó en cuatro cuadros de Wald, incluidos Peyton Place (1957), The Long Hot Summer , The Sound and the Fury y An Affair to Remember . En el otoño de 1958 se mudó
a Warner Bros. como asistente de Steve Trilling . Garrison produjo The Dark at the Top of the Stairs (1960) y The Crowded Sky .
A mediados de la década de
1960, Garrison lanzó The Wild Wild West a CBS como "James
Bond a caballo", enlazando la televisión occidental con
el género de espionaje popular. Durante su primera temporada, la serie
tuvo dificultades y CBS rotó a nueve productores dentro y fuera del
show. La red intentó despedir a Garrison, pero fue reintegrado al final de
la temporada. La serie estaba en producción en su segunda temporada
cuando, mientras se preparaba para una fiesta en su nueva casa de Bel Air el
17 de agosto de 1966, Garrison resbaló un poco de agua en un tramo de
escaleras, cayendo y fracturándose fatalmente el cráneo. Según Variety , [1] tenía tres programas de
televisión en desarrollo en el momento de su muerte: "The Pickle
Brothers", protagonizada por Don Rickles.; "Happy Valley"
para Warner Bros .; y "Kelly's Country".
En 1955, Garrison se casó con
Barbara Silverstone, hija de Murray Silverstone, presidente de 20th Century-Fox
International. Luego se divorciaron. Le sobrevivieron su madre, su
hijo y su hermano.
Su
mausoleo está en Forest Lawn - Hollywood Hills
Cemetery .
1938:
Nace Karel Svoboda,
compositor música de la serie "La
Abeja Maya".
Karel Svoboda (Praga, 19 de diciembre de 1938 — ibídem, 28 de enero de 2007)
fue un compositor de
música checo. Fue el
creador de la melodía para la versión original de La abeja Maya.
Biografía[editar]
Nació el 19 de diciembre de 1938 en Praga, Checoslovaquia (actualmente Praga, República Checa).
Su infancia estuvo marcada por la Segunda Guerra
Mundial. Al llegar al poder el comunismo en la antigua Checoslovaquia, a su padre le quitaron el
negocio de sastre que
tenía y la familia se hundió en la miseria. Aun así su madre le pudo comprar
un piano a Karel para que hiciese sus
primeros pinitos en la música.
Conocido como El rey
del pop checo, escribió más de 80 canciones para el cantante Karel Gott. En 1993 se
dedicó exclusivamente a las melodías para cine y teatro. El ex presidente
checo Václav Havel es
un reconocido fan del compositor.
Se suicida el 28 de enero de 2007 a
los 68 años de edad en su domicilio.
https://www.youtube.com/watch?v=S__b_BF8VLs
1940:
Muere Tomás Carrasquilla, escritor colombiano (nacido en 1858).
Tomás Carrasquilla Naranjo (Santo
Domingo, provincia de
Antioquia, República de
la Nueva Granada, 18 de enero de 1858 - Medellín, 19 de diciembre de 1940)
fue un escritor colombiano activo entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del siglo XX en la región de Antioquia.
Comenzó sus estudios en
la Universidad de
Antioquia, pero tuvo que retirarse por las guerras civiles de la
época a principios del siglo XX. Tuvo problemas económicos y se internó en la
mina de San Andrés, cerca de los municipios de Argelia y Sonsón. Finalmente vivió en Bogotá donde trabajó como funcionario del
ministerio de Obras Públicas y regresó de Medellín donde escribió sus dos obras
"La marquesa de Yolombó" y "Hace tiempos".
Carrasquilla fue poco conocido
en su tiempo, y, como dice Federico de Onís,
fue solamente después de 1936 que el autor antioqueño se conoció en un plano
más amplio al obtener el Premio Nacional de Literatura, es decir, cuando tenía
ya 78 años de edad.1 Amante de los libros, organizaba
tertulias literarias que en Medellín se hicieron bastante célebres
durante los últimos años de su vida y en las cuales comenzó a ser llamado
"Maestro Tomás Carrasquilla".
1940:
Muere Juan
Viladomat, compositor español.
Este músico nace en Manlleu, Cataluña
(España), un pueblo de raigambre industrial. Hijo de un barbero y hermano mayor
del escultor Josep Viladomat; con quince años toca en la banda municipal.
Es autor de "Fumando espero", estrenado en 1923 y publicado en Buenos Aires en 1928, en la revista El Alma Que Canta. Se trata del primer tango que viaja inusualmente de Europa a Sudamérica, pero no el único del compositor, puesto que entre su dilatada producción destacan "Celos no!", "Julieta (Mi primer tango)", con el que gana un premio en el concurso que convoca la revista Vida Gráfica en 1925, "Tango prohibido", "El tango de la mandra", con letra de Amichatis, "Al Sena", éxito de Pilar Alonso, "Nubes de opio", "Vuelve a mí", "La canción de Margot", "Mina divina", "Vuelve", "Por ti", "Mi locura".
Viladomat cursa estudios en el seminario de Vic, el conservatorio del Liceo de Barcelona y, según cita la enciclopedia Espasa, perfecciona estudios en París.
Se casa con una vendedora de tabaco del pueblo (toda una premonición para el compositor que dedicaría su tango más famoso al cigarrillo) y se instala en el Paralelo de Barcelona donde abre una Academia de Varietés. Se rodea de un entramado de músicos, copistas, letristas, tonadilleras y empresarios con los cuales nace una auténtica industria del cuplé, bajo la etiqueta irónica de “género ínfimo”. Así es autor y coautor de unos treinta títulos entre zarzuelas y revistas.
El "Fox-trot de las campanas", publicado por la editorial alemana Bote & Bock, triunfa en los cabarets alemanes de entreguerras, éxito que se repite con el cuplé "El Regreso" en los bulevares del Sena en los años veinte, tras ser publicado por Editions Francis Salabert en París. La sardana "Catalunya plora", dedicada a la muerte del poeta Ángel Guimerá, no ha dejado de sonar en Cataluña hasta la actualidad, tal como el popularísimo "El vestir de Pasqual".
En 1926, se hacen más de 500 funciones del cuadro lírico “El tango de la cocaína”, en el teatro Victoria de Barcelona. El legado de Viladomat contiene centenares de títulos, manuscritos e impresos, y unas veinte grabaciones en discos de pizarra.
Pero sin duda "Fumando espero", con letra de Félix Garzo, es su mayor éxito en el género y ha sido objeto de decenas y decenas de versiones.
Se estrena en 1923 dentro de la revista La Nueva España, con música de Viladomat y Vicente Pastallé. En 1926 lo graba por primera vez, en disco de piedra, Ramoncita Rovira. Está presente también en discos de Rosita Quiroga, Ignacio Corsini, Argentino Ledesma, Roberto Firpo, Carlos Dante con Alfredo De Angelis, Libertad Lamarque con Víctor Buchino, Héctor Varela, Carlos Acuña, La Bella Dorita, Imperio Argentina, Pilar Arcos y Mary Santpere, entre otros.
Donde adquiere mayor relieve es en la película El último cuplé, récord de recaudación en 1957, cantada por Sara Montiel que la incorpora a su repertorio. En Argentina lo introduce el grupo Los Mexicanos. El tango sigue acumulando versiones por Europa, América y Asia. Así, donde sigue siendo más aclamado es en Argentina, pero su eco, según la recaudación de la Sociedad de Autores, se repite año tras año en países tan distintos como Chile, Francia, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Canadá, Reino Unido, Serbia, Holanda, Portugal, Ecuador, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Venezuela, Finlandia, Uruguay, México, Alemania, Bolivia, Turquía y Japón, entre otros.
Fuentes:
- Archivo familiar del compositor.
- Testimonio oral de Maria Rosa Viladomat, nieta del músico.
- Grané, Marta. Joan Viladomat, del carrer del pont al Paral·lel. Collell, Jaume. Viladomat, Buenos Aires, Berlín. Manlleu, músics del XX, Museu de Manlleu 1992.
- Collell, Jaume. Viladomat o la indústria del cuplet. Revista l’Avenç enero 2011, pàg 64-67.
Es autor de "Fumando espero", estrenado en 1923 y publicado en Buenos Aires en 1928, en la revista El Alma Que Canta. Se trata del primer tango que viaja inusualmente de Europa a Sudamérica, pero no el único del compositor, puesto que entre su dilatada producción destacan "Celos no!", "Julieta (Mi primer tango)", con el que gana un premio en el concurso que convoca la revista Vida Gráfica en 1925, "Tango prohibido", "El tango de la mandra", con letra de Amichatis, "Al Sena", éxito de Pilar Alonso, "Nubes de opio", "Vuelve a mí", "La canción de Margot", "Mina divina", "Vuelve", "Por ti", "Mi locura".
Viladomat cursa estudios en el seminario de Vic, el conservatorio del Liceo de Barcelona y, según cita la enciclopedia Espasa, perfecciona estudios en París.
Se casa con una vendedora de tabaco del pueblo (toda una premonición para el compositor que dedicaría su tango más famoso al cigarrillo) y se instala en el Paralelo de Barcelona donde abre una Academia de Varietés. Se rodea de un entramado de músicos, copistas, letristas, tonadilleras y empresarios con los cuales nace una auténtica industria del cuplé, bajo la etiqueta irónica de “género ínfimo”. Así es autor y coautor de unos treinta títulos entre zarzuelas y revistas.
El "Fox-trot de las campanas", publicado por la editorial alemana Bote & Bock, triunfa en los cabarets alemanes de entreguerras, éxito que se repite con el cuplé "El Regreso" en los bulevares del Sena en los años veinte, tras ser publicado por Editions Francis Salabert en París. La sardana "Catalunya plora", dedicada a la muerte del poeta Ángel Guimerá, no ha dejado de sonar en Cataluña hasta la actualidad, tal como el popularísimo "El vestir de Pasqual".
En 1926, se hacen más de 500 funciones del cuadro lírico “El tango de la cocaína”, en el teatro Victoria de Barcelona. El legado de Viladomat contiene centenares de títulos, manuscritos e impresos, y unas veinte grabaciones en discos de pizarra.
Pero sin duda "Fumando espero", con letra de Félix Garzo, es su mayor éxito en el género y ha sido objeto de decenas y decenas de versiones.
Se estrena en 1923 dentro de la revista La Nueva España, con música de Viladomat y Vicente Pastallé. En 1926 lo graba por primera vez, en disco de piedra, Ramoncita Rovira. Está presente también en discos de Rosita Quiroga, Ignacio Corsini, Argentino Ledesma, Roberto Firpo, Carlos Dante con Alfredo De Angelis, Libertad Lamarque con Víctor Buchino, Héctor Varela, Carlos Acuña, La Bella Dorita, Imperio Argentina, Pilar Arcos y Mary Santpere, entre otros.
Donde adquiere mayor relieve es en la película El último cuplé, récord de recaudación en 1957, cantada por Sara Montiel que la incorpora a su repertorio. En Argentina lo introduce el grupo Los Mexicanos. El tango sigue acumulando versiones por Europa, América y Asia. Así, donde sigue siendo más aclamado es en Argentina, pero su eco, según la recaudación de la Sociedad de Autores, se repite año tras año en países tan distintos como Chile, Francia, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Canadá, Reino Unido, Serbia, Holanda, Portugal, Ecuador, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Venezuela, Finlandia, Uruguay, México, Alemania, Bolivia, Turquía y Japón, entre otros.
Fuentes:
- Archivo familiar del compositor.
- Testimonio oral de Maria Rosa Viladomat, nieta del músico.
- Grané, Marta. Joan Viladomat, del carrer del pont al Paral·lel. Collell, Jaume. Viladomat, Buenos Aires, Berlín. Manlleu, músics del XX, Museu de Manlleu 1992.
- Collell, Jaume. Viladomat o la indústria del cuplet. Revista l’Avenç enero 2011, pàg 64-67.
https://www.youtube.com/watch?v=mA9t6TC9jo4
1941:
Nace Maurice
White, cantautor estadounidense, de la banda Earth, Wind & Fire.
Maurice White (Memphis, 19 de diciembre de 1941-Los Ángeles, 4 de febrero de 2016)
fue un cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido
principalmente por ser fundador de la banda Earth, Wind &
Fire. Era también el hermano mayor de Verdine White, miembro de la banda en la
actualidad, y de Fred White,
antiguo miembro. Maurice trabajó como el compositor principal de la banda y
como su productor, y era cantante junto a Philip Bailey. White fue candidato a 20 Grammys,123de los que ganó siete.
White ingresó en el Salón de la Fama
del Rock y en el Vocal
Group Hall of Fame como miembro de Earth, Wind & Fire, e
individualmente entró en el Salón
de la Fama de los Compositores.14 También conocido por su apodo Reese,
trabajó con varios artistas famosos como Deniece Williams, The Emotions, Barbra Streisand y Neil Diamond.
Se le diagnosticó Parkinson a finales de los años ochenta, lo que le llevó a dejar de
actuar en los conciertos de Earth, Wind & Fire en 1994. Aun así, White
mantuvo el control ejecutivo de la banda, y permaneció activo en el negocio de
la música.
Falleció, debido a las consecuencias de la enfermedad de
Parkinson, mientras dormía en su casa de Los Ángeles, el 4 de febrero de 2016 a los 74
años de edad.56
https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk
1942:
Nace María Martha Serra Lima, cantante argentina
(fallecida en
2017).
María Martha Serra
Lima (Buenos Aires, 19 de diciembre de 1944-Miami, 2 de noviembre de 2017)1 fue una cantante y actriz argentina.
Nació en el seno de
una familia de clase alta. Su padre fue empresario. Ella fue la cuarta y última
hija del matrimonio, la única niña. Empezó su carrera a los 33 años luego de la
muerte de su padre y de haberse divorciado. Contrajo matrimonio en tres
oportunidades, enviudó del primer esposo, del segundo se divorció y con el
tercero, Horacio Pérez Ugidos, su manager, vivió 30 años sin compartir un hogar
en común.
Carrera[editar]
Se hizo famosa en
Argentina en 1980 con la canción «Dudo lo que pasa (qué es lo que tiene él)»,
compuesta por Pedro Favini (1943-2012)
y Rodolfo
Garavagno. Esta obra, lado 1 banda 1 del LP Entre
nosotros, se ubicó en el primer lugar de ventas del ránking del Centro
Cultural del Disco (Buenos Aires). La obra ya había estado primera en los
Estados Unidos en 1977, en la voz de la puertorriqueña Sophi,
y también había obtenido muy buena repercusión en México por María Medina. Por este motivo, el entonces
director artístico de CBS Columbia, Mochín Marafioti,
preocupado por lanzar al estrellato a María Martha Serra Lima, le sugirió la
canción de Garavagno y Favini y de ese modo le abrió las puertas del
reconocimiento masivo.
La canción Amor, Amor,
Amor estuvo en una película de Alberto Olmedo y Jorge Porcel Los fierecillos
indomables de 1982 donde la interpreta de una manera diferente a la del álbum.
Esta versión solo apareció en la película y se desconoce si se lanzó en un
disco oficial. Esta versión debido a la tecnología de esos años el film no sé
logro conservar en un buen estado y por lo tanto la canción no se escucha en
una buena calidad presentando varias fallas en gran parte de la misma. Jorge
Porcel le hace un tributo a ella cantando Algo Contigo disfrazado como ella y
donde se puede ver que se ríe durante la presentación.
Posteriormente, grabó
un disco con el Trío Los Panchos,
que obtuvo un buen éxito de ventas porque ella estaba en su mejor momento como
artista. En 1985 recibió un Premio Konex como una de las mejores
cantantes melódicas de ese año en Argentina.
Sus canciones se
convirtieron en verdaderos éxitos en países como Chile, Colombia, México, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, entre otros. Su éxito se extendió
hasta entrados los años 1990. En 1983 se radicó en la ciudad de Miami Beach (Estados Unidos), luego de vivir brevemente en
México. Al respecto, comentó: «Quería empezar de cero en otro lado. Tres días
duré en el DF. Me sangraba la nariz, a mi marido le daba alergia. Entonces
dije: 'Si no puedo trabajar en la ciudad que me conviene, quiero ir a vivir a
una ciudad que me guste'. Y me fui a Miami».1
Lanzó su último disco
en 2013.
Falleció el 2 de
noviembre de 2017 tras un lucha con un cáncer de páncreas a
la edad de 72 años. Recientemente había sido sometida a dos intervenciones
quirúrgicas pues tenía dificultades para caminar.1
https://www.youtube.com/watch?v=2xBZkrwSf-I
1944:
Nace Tim Reid,
actor estadounidense.
Timothy L. Reid, más conocido como Tim Reid (19 de diciembre de 1944),
es un actor, director de cine y comediante estadounidense. Es conocido por sus papeles en
series como WKRP
in Cincinnati (1978-1982), Simon & Simon (1983-1987), Sister, Sister (1994-1999), That '70s Show (2004-2006). Reid
protagonizó una serie de CBS llamada Frank's
Place.
Índice
Primeros años[editar]
Timmy Reid nació en Norfolk, Virginia, y creció en el área de
Chesapeake, Virginia, antes condado de Norfolk, Virginia. El hijo de Agustine y
William Lee Reid.1 Obtuvo su Licenciatura de
Administración de Empresas en Norfolk State Collage en 1968. Reid también se
convirtió en un miembro de Alpha Phi Alpha. Después de graduarse, fue
contratado por Dupont, Corportation, donde trabajó durante tres años.2
Como director[editar]
Reid ha dirigido varios programas de televisión, así como la
película Once Upon a Time... When We Were Colored,
basado en una novela de Clifton
L. Taulbert. Dirigió un programa de televisión para niños llamado Bobobobs que se emitió a finales de
los ochenta. Reid es el creador de Stop
the Madness.
1946:
Nace Robert
Urich, actor estadounidense (fallecido en 2002).
Robert Urich (1946-2002) fue
un actor estadounidense.
Biografía[editar]
Nació el 19 de diciembre de 1946 en Ohio, (Estados Unidos) y
falleció el 16 de abril de 2002, a los 55 años de
edad.
Su hermano Tom Urich y
su sobrino Justin Urich también son actores. Su complexión atlética facilitó su
entrada en la Universidad de Florida State, donde jugó al fútbol americano durante 4 temporadas
y se graduó en Comunicaciones. Luego completó sus estudios de Periodismo en
la Universidad de Míchigan, trabajó durante
un tiempo como representante de ventas en una emisora de radio y como hombre
del tiempo en un canal de televisión.
Su siguiente paso lo
dio convirtiéndose en actor y en 1972 debutó junto a Burt Reynolds en
la obra The Rainmaker. Sus primeros trabajos televisivos los
realizó a principios de los años setenta, colaborando en episodios de las
series FBI, Kung Fu, Marcus Welby y La ley del
revólver.
En 1973 protagonizó la
sitcom Bob & Carol, & Ted & Alice, una versión
televisiva de la película de mismo título estrenada en 1969 y que giraba en
torno al intercambio de parejas. La serie no llegó a completar su primera
temporada y en ella compartió reparto con Anne Archer,
David Spielberg, Anita Gillette y Jodie Foster.
Ese mismo año secundó a Clint Eastwood en
la película Harry el fuerte, donde dio vida al Oficial Mike Grimes.
Entre 1975 y 1976 se
hizo popular interpretando al policía de SWAT Jim Street, en
las dos temporadas de la serie Los hombres de Harrelson.
Un año más tarde
colaboró en la sitcom Enredo, en el papel del seductor Peter Campbell, el hijo
de Burt Campbell (Richard Mulligan), que era un seductor profesor
de tenis que se acostaba con la totalidad de sus alumnas y que era asesinado en
la primera temporada de la serie. Entre 1976 y 1978 actuó como secundario en la
sitcom de 12 episodios Tabitha, un spin off de la mítica Embrujada,
centrada en la vida adulta de la guapa Tabitha Stephens (Lisa Hartman), la cual
heredaba los poderes de su madre Samantha (Elizabeth Montgomery, actriz que nunca apareció
en este spin off).
A finales de los años
setenta, fue actor invitado en las series Los ángeles de Charlie y The Love Boat.
Entre 1978 y 1981
protagonizó la serie policíaca de tres temporadas Las Vegas,
en la que interpretó a Dan Tanna, un detective que investiga a los huéspedes de
un hotel situado en la ciudad de Las Vegas y propiedad del millonario Philip
Ross (representado por el actor Tony Curtis,
que intervino en 16 episodios de la serie). Por este papel Urich empezó a
ser considerado como un sex symbol y por su interpretación fue nominado a dos
Globos de oro en la categoría de Mejor actor de serie dramática en 1980 y 1981.
Entre 1982 y 1983
protagonizó la serie de aventuras de una temporada Gavilan. En 1984
fue John Darcy en la miniserie La hija de Mistral y realizó su
único papel protagonista cinematográfico con la película de ciencia-ficción con
elementos de comedia Guerreros del espacio, donde fue el aventurero
intergaláctico Jason.
En 1985 secundó a Timothy Hutton en
el film ambientado en el mundo de los bomberos Turk 186: el rebelde de Bob Clark.
En 1986 protagonizó y produjo el telefilm The Defiant Ones, donde
compartió reparto con Carl Weathers. Entre 1985 y 1988 consiguió uno
de sus mayores éxitos televisivos con la serie policíaca Spenser, detective privado, en la que
encarnó al detective Spenser, un duro ex policía y ex boxeador, que
vive en una vieja estación de bomberos y tiene como colaborador a Hawk (Avery
Brooks), un afroamericano que opera a ambos lados de la ley. Para contrastar
con la rudeza de su profesión, en su tiempo libre, Spenser es un exquisito
cocinero y tiene una novia más o menos oficial llamada Susan Silverman (Barbara
Stock).
La serie permaneció en
antena durante 3 temporadas y en los años noventa dio origen a cuatro
telefilms también protagonizados por Robert Urich y Avery Brooks titulados Spenser:
ceremony (1993), Spenser: Pale Kings and Princes(1994), Spenser:
the Judas goat (1994) y Spenser: a savage place (1995).
Para el recuerdo, el estupendo tema central de la serie a ritmo de saxofón.
A finales de los años
ochenta participó en las miniseries Amerika (1987) y Lonesome
Dove (1989), esta última un aclamado western en el que coincidió
con Robert Duvall, Tommy Lee Jones, Danny Glover y Diane Lane.
A principios de los años noventa actuó en tres series de una sola temporada
tituladas American dreamer (1990-1991), Crossroads (1992-1993)
y Tenías que ser tú'' (1993), en esta última compartiendo
reparto con Faye Dunaway.
En 1996 le
diagnosticaron un cáncer y a partir de ese momento compaginó su tratamiento
para combatir la enfermedad con su carrera artística. Ese año protagonizó la
serie de una temporada ambientada en el oeste americano The Lazarus Man.
Posteriormente fue el presentador de los programas Boatworks y Vital
sings, ambos emitidos en 1997, una labor que ya había llevado a cabo en la
serie documental National Geographic Explorer (1988-1995). A
partir de 1998 comenzó a colaborar como conferenciante en la American Cancer
Society y obtuvo el premio Gilda Radner Courage por su labor humanitaria en la
lucha contra esta enfermedad.
En 1998 prestó su voz
a la serie animada Invasion to America. Su siguiente trabajo como
protagonista fue la serie Vacaciones en el mar: la nueva tripulación,
una secuela de Vacaciones en el mar de sólo dos temporadas, en
la que interpretó a Jim Kennedy, el Capitán del nuevo transatlántico de lujo.
Durante esta década
participó con frecuencia en telefilms como 83 hours 'til dawn (1990), Stranger
at my door (1991), Blind man's bluff (1992), Deadly
relations (1993), A perfect stranger (1994), A
horse for Danny (1995), Capitanes intrépidos (1996), Descenso
final (1997) o Final Run (1999).
A principios del siglo
XXI realizó sus últimos trabajos interpretativos en los telefilms Aftermath (2001), For
love of Olivia (2001), Justicia infinita (2002)
y Night of the wolf(2002). Aunque en los últimos años había luchado
contra su cáncer con resultados favorables, falleció a consecuencia de esta
enfermedad el 16 de abril de 2002 en California (EE. UU.), a la edad de
55 años.
1947:
Nace Bárbara Bourse, integrante del dueto argentino Bárbara y Dick.
Bárbara y Dick fue
un dueto musical argentino conformado por Bárbara Virginia Bourse y Fernando Sustaita, apodado Dick. La fama del dúo trascendió
las fronteras del país, consolidándose como un ícono musical de Latinoamérica en todo el mundo. El rápido ascenso
dentro del gusto del público, los convirtió en figura mítica de la música
popular. Su mayor
éxito musical, a nivel mundial, fue el tema El funeral del labrador,
que fue interpretado en diversos idiomas. Dicho tema les ganaría un lugar en la
historia de la música
pop. Otras dos canciones que
tuvieron trascendencia son Ámame y Respirando.
https://www.youtube.com/watch?v=SK1wuGrGJXc
https://www.youtube.com/watch?v=-3pNr0fhQrE
1958:
Su nombre real
es Christopher Hamill, pero todos le recordamos como Limahl, el
intérprete del tema principal de la banda sonora de La historia
Interminable. El cantante de pop nació en Wigan (Reino Unido), formando parte
primero del grupo Kajagoogoo y posteriormente emprendiendo carrera en
solitario.
Christopher
Hamill (nacido en Pemberton, Wigan, el 19
de diciembre de 1958), conocido mejor por su nombre de
artista Limahl (un anagrama de
Hamill), es un cantante de pop inglés.
Hizo el salto a la fama como líder y cantante de la banda de pop Kajagoogoo,
antes de que comenzara su carrera en solitario.
En 1984 interpretó su
canción de mayor éxito, "The Never Ending Story",
compuesta por Giorgio Moroder para la película homónima alemana.
Biografía[editar]
Hamill nació en Pemberton, Wigan, una ciudad en
el Gran Mánchester al noroeste de Inglaterra.
Fue uno de los fundadores de la banda pop Kajagoogoo,
vigente por un corto período entre 1982 a 1985. Kajagoogoo logró sólo un éxito
international, "Too Shy", No. 1 en los UK
Singles Chart y No. 5 on the U.S. Billboard
Hot 100 en 1983.
Después de dejar la banda,
Limahl inició una carrera en solitario, consiguiendo dos éxitos con "Only
for Love" (UK No. 16) en 1983, y con "The NeverEnding Story" (UK
No. 4) en 1984. Este último fue el tema principal de la película del mismo
nombre, compuesta por Giorgio Moroder. La versión en inglés fue cantada con
Beth Anderson, aunque en apariciones públicas se realizaron con David Bourke.
La versión francesa (titulado "L'Histoire sans fin") se realizó con
Ann Calvert, con letras traducidas por Pierre-André Dousset. El sencillo
alcanzó el Top 5 en varios países y fue número uno en España, Suecia y Noruega.
A pesar del éxito, su álbum
debut Don't Suppose de 1984, fue un fracaso comercial en el Reino
Unido (aunque incluía su éxito "The NeverEnding Story"), alcanzando
el puesto No.63; sin embargo, fue recibido mejor en Europa continental: fue No. 1 en la lista de
álbumes de Noruega y alcanzó el Top 10 en Austria, Suecia y Suiza.
Después de esto, Limahl
lanzó sólo dos álbumes más: Colour All My Days de 1986 y el Love
Is Blind en 1992, que de igual forma fueron fracasos comerciales en su
país, pero encontraron un éxito moderado en Italia, España y Alemania.
No se ha podido repetir el
éxito de su carrera anterior, Limahl pasó tiempos difíciles y fue fotografiado
después de salir de una oficina de desempleo en el Reino Unido. Las fotografías
fueron publicadas en un periódico dominical británico, de relieve que "el
una vez poderoso puede caer". Él también fue ridiculizado por el cómico
británico Viz, que lo satirizó como 'Limahl, cuyo hit incluye "Too
Shy"'.
A finales de 1990, Limahl
comenzó a hacer apariciones en clubes nocturnos. Para ello utilizó una peluca
anaranjada similar a su peinado original Kajagoogoo, interpretando los éxitos
de su tiempo con la banda y de su carrera como solista.
https://www.youtube.com/watch?v=geVYIHOat5o
1963:
Nace Jennifer
Beals, actriz estadounidense.
Jennifer Beals (Chicago, 19 de diciembre de 1963)
es una actriz estadounidenseconocida por su papel como Alex
Owens en la película Flashdance (1983).
En 2018 fue elegida para interpretar a Karen en "After".
Índice
Biografía[editar]
Jennifer es hija de Alfred Beals y Jeanne Beals, su madre es de
ancestros irlandeses y su padre es afroamericano. Su padre murió cuando ella
tenía 10 años y su madre volvió a casarse más tarde con Edward Cohen. Estudió
en la Francis
W. Parker School, donde conoció al actor Adam Baldwin. Se graduó y continuó sus
estudios en la Universidad de Yale.
En 1980 obtuvo un papel menor en el filme My Bodyguard, donde participó también Adam
Baldwin. El salto a la fama le llegó en 1983 con el filme Flashdance del director Adrian Lyne, donde tuvo el papel principal.
Por su trabajo fue nominada al premio Globo de Oro. La película fue un éxito de
taquilla.
Su carrera se vio afectada por un escándalo tras el estreno de
la película, ya que se reveló que algunas de las escenas que requerían
movimientos atléticos las había interpretado Marine
Jahan, una actriz y bailarina francesa.
Finalizó sus estudios en la Universidad de Yale, recibiendo en
1987 el grado de Bachelor of Arts en Literatura de Estados
Unidos. Aficionada a la fotografía. Cultiva la tradición budista.
Siguió participando en películas, entre las que están Sons (1989), In the Soup (1992), que ganó el Gran
premio en el Sundance Film
Festival, Four Rooms (1995) y 13 Moons (2002),
dirigidas por su esposo de entonces, Alexandre Rockwell.
Se divorció de Rockwell en 1996 y se casó con Ken Dixon, un empresario
canadiense en 1998, con quien tiene una hija, nacida en 2005.
Ha interpretado alrededor de 50 películas. Es íntima amiga del
director Quentin Tarantino,
que también le ofreció un papel en su parte de la película Four Rooms(1995).
En la película Pulp Fiction,
su nombre aparece en los créditos entre los agradecimientos. En una entrevista
posterior, comentó que cree que Tarantino lo hizo para agradecerle el tiempo
que ella lo recibió en su casa mientras trabajaba en el guion.
En enero de 2004 comenzó a actuar
como Bette Porter en la serie The L Word junto a Laurel Holloman, Pam Grier, Leisha Hailey, Mia Kirshner, Erin Daniels y Katherine Moennig, entre otras. Esta serie la
ha devuelto a la notoriedad en la TV.
https://www.youtube.com/watch?v=atrqRDgEhsY
1969:
Nace Kristy
Swanson, actriz estadounidense.
Kristen Nöel "Kristy" Swanson (Mission Viejo, California; 19 de diciembre de 1969) es una actriz estadounidense, más conocida por su interpretación como Buffy
Summers en la película Buffy
the Vampire Slayer (1992). Protagonizó Flores en el ático (1987),
película basada en la novela homónima de V. C. Andrews (1979).
1971:
Se estrena La naranja mecánica
(título
original: A Clockwork Orange) es una película angloamericana de ciencia ficción, dramática y satírica de 1971, producida,
escrita y dirigida por Stanley
Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita
por Anthony Burgess.Nota
1 La película, que fue filmada en Reino
Unido, muestra al personaje Alex
DeLarge (interpretado por Malcolm
McDowell), un delincuente sociópata y
carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven),
la violación y
la «ultraviolencia». Lidera una banda de matones (Pete, Georgie y Dim), a los
que llama drugos (del término ruso друг,
'amigo, colega'), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es
capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología
conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente
ficticia que combina lenguas
eslavas (especialmente ruso), inglés y
la jerga rimada cockney. En España e Hispanoamérica,
algunos términos fueron adaptados al idioma.
La película se caracteriza
por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría,
el pandillerismo juvenil,
las teorías
conductistas en psicología y
otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica.
Su banda sonoraestá principalmente compuesta por pasajes
de música clásica, varios de ellos reinterpretados y en
ocasiones, como en el caso de los créditos, adaptados por la compositora Wendy
Carlos utilizando el sintetizador Moog.
La película pese a su
polémica fue nominada a numerosos premios del cine, destacando sus cuatro
nominaciones al Óscar, entre ellas la de mejor película,4
convirtiéndola en la primera película de ciencia ficción en ser nominada en
dicha categoría; sin embargo, no ganó el premio.5
Forma parte de la lista AFI's
10 Top 10 en la categoría de películas de ciencia ficción.6
1971:
Se estrena la película The Waltons a la que le seguirá la
serie de tv del mismo nombre.
The Homecoming: A Christmas
Story, es la primera película de la serie The Waltons, estrenada en 1971. La
película se hizo antes del estreno de la serie, y contó con las actuaciones
principales de Patricia Neal, Richard Thomas, Edgar Bergen, Ellen Corby y Cleavon Little. La serie contaba con Michael
Learned en el papel de Patricia, Will Geer en el de Edgar y Ralph Waite en el
de Andrew.
Sinopsis[editar]
La familia Walton, se está
preparando para la Navidad en el
año 1933. Ya es víspera de Navidad, pero estos
están en espera de el padre Walton (Andrew Duggan), que está trabajando a unos 50
kilómetros de distancia.
En la tarde, Mamá (Patricia Neal) y los abuelos (Edgar Bergen y Ellen Corby), escuchan una noticia sobre un
autobús que se volcó y dejó lastimados a todos sus pasajeros y estos deciden
guardar la noticia para los niños.
John-Boy (Richard Thomas), al no llegar temprano su
padre, es capaz de buscarlo y va a hacer todo lo posible por encontrarlo.
1972:
Nace Alyssa
Milano, actriz estadounidense.
Alyssa Jayne Milano (Brooklyn, Nueva York, 19 de
diciembre de 1972) es una actriz, activista, productora y ex-cantante estadounidense conocida principalmente por sus papeles en Who's the Boss?, Melrose Place, Charmed y Mistresses y sus apariciones en My Name is Earl y Wet Hot American Summer: 10 Years Later.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Milano nació el 19 de diciembre
de 1972,2 en Bensonhurst, Brooklyn,23 la hija de la diseñadora de moda y
directora de talento Lin Milano y editor de música de cine Thomas M. Milano,2 Ella y su hermano, Cory,4 que es siete años menor,5 son de ascendencia italiana.6 Su familia permaneció en Bensonhurst
hasta que un tiroteo del vecindario los incitó a trasladarse a Great Kills, Staten Island.3 Recibió una educación católica.7
Carrera[editar]
1984–1996[editar]
Milano comenzó su carrera a los
siete años, cuando su niñera, sin avisar a sus padres, la llevó a una audición
para uno de los cuatro papeles principales de una gira por todo el país
de Annie. Milano
fue una de las cuatro seleccionadas entre más de 1.500 chicas. Durante el curso
de su trabajo en la obra, Milano y su madre estuvieron viajando de un sitio a
otro durante 18 meses. Después de regresar a Nueva York, apareció en anuncios
de televisión8 e hizo varios papeles en producciones
del off-Broadway,
incluyendo la primera adaptación musical estadounidense de Jane Eyre. Al acompañar a un amigo de la
producción de Annie a la oficina de un agente de Nueva York,
Milano fue presentada al agente, quien comenzó a representarla.9 La actriz no siente que crecer frente
a la cámara haya sido perjudicial para su infancia,5 y ha dicho: «Quiero mucho a mi
familia – ellos realmente han respaldado mi carrera, y me considero un ser
normal: tengo que limpiar mi habitación y ayudar en la cocina.»10
En agosto de 1984, Milano hizo
su debut cinematográfico en el drama coming-of-age Old Enough,
que ella recordó como una "gran" manera de "comenzar".3 La película fue proyectada en Sundance Film
Festival,11 donde ganó el First Prize.12
Milano audicionó como la hija
de Tony Danza en la sitcom Who's the Boss? Después de ganar el
papel, ella y su familia se trasladaron a Los Ángeles, donde se produjo el
espectáculo. Se estrenó en ABC el
20 de septiembre de 1984.9 A lo largo de Who's the Boss?,
Milano desarrolló una estrecha relación con su co-estrella Danza.13 Comentando sobre sus primeros años
juntos, "Ella era simplemente la niñita más dulce de todos los tiempos...
Se volvió muy parecida a mi hija".9 La serie estableció a Milano como un
ídolo adolescente,141516 y proporcionó sus oportunidades para
otros papeles.15 Su educación se dividió entre la
escuela y un tutor en conjunto con el que Milano trabajaría durante tres horas
al día.17
A los doce años, Milano
co-protagonizó Commando como
Jenny Matrix, la hija de John Matrix (Arnold Schwarzenegger).15
En el escenario, actuó en Tender
Offer, una obra de
un acto escrito por Wendy Wasserstein, All Night Long por
el dramaturgo John
O'Keefe,1819 y la primera adaptación musical
americana de Jane Eyre. Ella
volvió al teatro en 1991, produciendo y protagonizando en una producción
de Los Angeles Butterflies
Are Free del 26 de diciembre de 1991, al 19 de enero de
1992.9
Unos años después, esta
película fue presentada en Japón, lo que llevó a un productor a ofrecer a
Milano un contrato de cinco discos. Los álbumes de Milano, que describió como
"bubblegum pop",
obtuvo platino en el país, aunque más tarde mostró su descontento por su
calidad musical.3 Posteriormente, protagonizó la
película para niños The
Canterville Ghost, que no logró mucho alabanza o atención y la
revista Variety señaló en su reseña: «Milano como la hija
catalizadora Jennifer se adapta al fantasmal Sir Simon sin ningún escrúpulo.
Ese es el verdadero encanto de la historia, por supuesto, pero Milano no exhibe
suficiente presencia para emparejar el droll, encantador Gielgud».20
Milano protagonizó dos
películas de televisión en 1988, Crash
Course and Dance
'til Dawn. Ambos proyectos le permitieron trabajar junto a su
amigo personal Brian Bloom que
trabajó con su hermano Scott con
ella en los episodios de Who's the Boss; Esta camaradería de
trabajo se expandiría más tarde en 1993 cuando Milano hizo una aparición en la
película The Webbers de
Bloom. También produjo un video de entrenamiento para adolescentes, Teen
Steam, y logró algo de fama fuera de los Estados Unidos con su carrera
musical, que duró hasta principios de los 90. A pesar de haber anotado platino
en Japón, Milano no tenía ningún interés en seguir una carrera musical en
Estados Unidos: "No me interesa cruzar. I'd much rather have it released where it's
appreciated than laughed at."14 Simultáneamente, ella
escribió una columna semanal llamado "From Alyssa, with love" para la
revista adolescente Teen Machine.21
Milano interpretó a una
prostituta adolescente en la película independiente de 1992 Where the Day Takes
You. La película, que se centra en un grupo de jóvenes fugitivos
y adolescentes sin hogar,22 fue filmada en y alrededor de Hollywood Boulevard.23 y recibió una recepción crítica
positiva.24 Fue nominada para el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Deauville,
y ganó el Premio Espacio Aguja de Oro en el Festival
Internacional de Cine de Seattle.25
Aunque Milano temía que los
espectadores sólo la reconocieran como «la chica de Who's the Boss?»,14 como "la chica de Who's the
Boss?", fue notada por los medios de comunicación, lo que le ayudó a
conseguir el papel de Amy Fisher en la
película de televisión de alto perfil Casualties of Love: The Long
Island Lolita Story, una de las tres películas de televisión basadas en el
rodaje de Fisher de Mary
Jo Buttafuoco.2627 Milano dijo que su retrato de Fisher
en la película, que se basó en el punto de vista de Buttafuoco,26 ""era el menos"
Alyssa "de cualquier cosa que ella había hecho."13 La película fue filmada a partir de
noviembre - diciembre de 1992.28 Se congratuló de la cancelación de
la serie, ya que estaba lista para pasar a otros papeles y entusiasta para
"mostrar" lo que era capaz de hacer. Mirando hacia atrás en ocho años
de jugar el mismo papel, Milano comentó: «Creativamente, ha sido muy
frustrante, le di más personalidad, cambié su guardarropa, le corté el pelo,
cualquier cosa para darle nueva vida».14
A principios de los años
noventa, Milano realizó una audición para casi todos los papeles
cinematográficos en su grupo de edad, incluyendo B movies,14 y finalmente trató de hacer un lado
su imagen de "niña bonita" apareciendo desnuda en varias películas
eróticas dirigidas a adultos, como Embrace of the
Vampire, Deadly
Sins y Poison
Ivy II: Lily. Ella dijo que las apariencias desnudas le
enseñaron a comenzar a requerir una cláusula
de la desnudez en sus contratos que le daban «control completo»
sobre todas sus escenas desnudas13 En una entrevista de 1995, ella
explicó su motivación para algunas escenas explícitas en Embrace of the
Vampire: «No voy a decir que fui manipulada para hacer cosas que no quería
hacer. Lo hice porque era una directora y me sentí protegida. Y aprendí mucho
en cuanto a saber dónde está la cámara y qué cobertura necesitan para que no
todo sea explícito.»21
Ella protagonizó otros papeles,
como Candles
in the Dark, Confessions of a Sorority Girl, The Surrogate, To Brave
Alaska y Fear,
que no recibió críticas muy positivas, aunque el Los Angeles Times calificó a Milano
de "muy buena" en la producción.29
1978:
Nace Wisin, cantante
puertorriqueño, del dúo Wisin & Yandel.
Juan Luis Morera Luna (Cayey, 19 de diciembre de 1978),1 más conocido como Wisin,
es un cantante puertorriqueño de reguetón 23
Como solista ha lanzado tres álbumes, El sobreviviente (2004), El regreso del
sobreviviente (2014) y Los vaqueros 3:
La trilogía (2015).4
https://www.youtube.com/watch?v=YUXH2DqVOC8
1979:
Nace Paola Rey,
Nace Paola Rey,
Paola Andrea Rey Arciniegas (San Gil, Santander, 19 de diciembre de 1979) es una actriz y modelo colombiana. Es conocida por interpretar a Jimena Elizondo en la exitosa telenovela Pasión de gavilanes.
Biografía[editar]
Hija de José Domingo Rey y Cecilia Arciniegas, tiene una hermana llamada Alexandra y un hermano llamado José Alberto. En su juventud fue una joven muy inteligente e intelectual, por lo que decidió estudiar ingeniería industrial. Sin embargo, abandonó su carrera para dedicarse por completo a su carrera de actriz televisiva.
Carrera[editar]
Su debut llegó a sus 16 años de la mano de Fuego verde, serie colombiana en la que daba vida a Graciela, en el año 1996.
En 1998 entró a formar parte de una serie juvenil, Sin límites, y comenzó a rodar su segunda telenovela Corazón prohibido.
Durante los siguientes años comenzó a rodar varias telenovelas, entre las que se encuentran ¿Por qué diablos? y la que lanzó al estrellato a Paola, La baby sister, en la que da vida a Fabiana Rivera, y con la que recibe un gran reconocimiento mediático.
Tras varios años de grabaciones televisivos, el éxito llegó de la mano de la popular trama televisiva Pasión de gavilanes en la que daba vida a Jimena Elizondo, y compartía protagonismo con los actores Michel Brown y Juan Alfonso Baptista. Con este último rodó en 2004 La mujer en el espejo que la veía enredada en un doble papel, Juliana Soler y Maritza Ferrer..
En octubre de 2005, fue la encargada de protagonizar la portada de la revista masculina española Interviú.2
En 2006 comenzó la grabación de su nueva telenovela, Amores de mercado, teniendo a su lado a actores como Michel Brown, Jorge Cao y Mauricio Islas. En esta novela da vida a Lucía Martínez, una mujer sencilla y trabajadora que debe sacar adelante a su hijo y que por azares del destino su vida se cruza con Diego Valdez (Michel Brown), un exfutbolista condenado a cinco años de cárcel por un crimen que no cometió. Ambos entablan un tormentoso romance con final feliz...
En el 2007 promovió Montecristo: Entre el amor y la traición compartiendo protagonismo con Juan Carlos Vargas. En este culebrón da vida a Laura Franco, una muchacha que sufrirá el tormento de perder al hombre que ama, Santiago. Esta telenovela sigue la línea del famoso libro Montecristo y de su antecesora argentina.
En 2008 participó en un capítulo de la serie Tiempo final, transmitida en Fox, reencontrándose en la actuación con Juan Alfonso Baptista.
En 2009 es elegida para ser la protagonista de la telenovela colombiana Las detectivas y el Víctor, en donde interpreta a una mujer de casa, que se da a la tarea de descubrir la infidelidad de su esposo un detective llamado Víctor, haciendo que ella tome el mismo oficio de su pareja, en la que comparte protagónico con el actor colombiano Gregorio Pernía.
Estrena el Venezuela en noviembre del 2014 la película Espejos. En el 2012 protagoniza Pobres Rico con su personaje Mariela Siachoque, y en el 2015 protagoniza la adaptación Latina de ER, llamada Sala de urgencias, con su personaje Carolina Hernández.
Vida personal[editar]
Tuvo un breve romance en 2002 con el cantante puertorriqueño Luis Fonsi. Actualmente está felizmente casada con el actor que conoció grabando la telenovela Montecristo Juan Carlos Vargas, con quien tiene dos hijos, Oliver, nacido en julio de 2013; y Leo, nacido en mayo de 2018.
Es muy amiga del actor Juan Alfonso Baptista.
1980:
Nace Jake
Gyllenhaal, actor estadounidense.
Jacob «Jake» Benjamin
Gyllenhaal, —pron. /ˈdʒɪlənhɑːl/— (Los
Ángeles, California, 19 de diciembre de 1980) es un actor y productor
de cine estadounidense, hijo del director Stephen Gyllenhaal y de la guionista Naomi Foner.1 Gyllenhaal comenzó a actuar a la edad
de diecinueve años. Su primer papel protagonista fue en la película Cielo de octubre (1999), a la cual le
siguieron la película independiente de cultoDonnie Darko, en la que daba vida a un adolescente con problemas
psicológicos y en la que compartía reparto con la actriz Maggie
Gyllenhaal, su hermana
en la cinta y en la vida real, y The Day After
Tomorrow (2004), una película del tema catastrófico del enfriamiento global que supuso su debut en el cine de gran
presupuesto y en el que interpretaba a un estudiante, hijo de Dennis
Quaid. El año 2005
fue seguramente cuando se produjo su consagración como actor ante el gran
público, gracias a su interpretación de un marine frustrado en Jarhead y, sobre todo, al personaje
del vaquero Jack Twist en Brokeback Mountain,
de Ang Lee, donde compartía protagonismo junto a Heath
Ledger. El trabajo
de Gyllenhaal, al igual que el de Ledger, fue aclamado por la crítica, que ya
en su día había alabado su interpretación en Donnie Darko.2 Gyllenhaal se ha convertido en un
activista político, promoviendo diversas causas políticas y sociales. En los
últimos años, ha aparecido en la publicidad de la campaña Rock the Vote, ha prestado públicamente su apoyo al Partido Demócrata de los Estados Unidos en las elecciones
de 2004 y ha
promovido distintas causas ambientales y en favor de la Unión Estadounidense por
las Libertades Civiles.3
1980:
Nace Marla
Sokoloff, actriz estadounidense.
Marla Lynne Sokoloff (n. 19 de diciembre de 1980)
es una actriz estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Nacida y criada en San Francisco,
Marla Sokoloff se trasladó a Los Ángeles en 1994 donde
se matriculó en Los Angeles County High School of the Arts,
donde estudió teatro y música.
Carrera[editar]
Su carrera en la actuación se inició a los 12 años cuando
interpretó a Gia Mahan en la serie Full House. Su rol más interesante fue en
la serie The Practice como
Lucy Hatcher. Tuvo una aparición como invitada en la serie Desperate Housewives en
el año 2004 y también en la serie Friends donde interpreta a Dina, la
hermana pequeña de Joey Tribbiani.
Ha participado en
películas como Whatever It Takes, Dude, Where's My Car?,
y Sugar and Spice.
1986:
Muere Virginia Cleo Andrews, escritora
estadounidense (nacida en
1923).
Virginia Cleo Andrews, más
conocida como V.C. Andrews o Virginia C. Andrews (Portsmouth, Virginia, 6 de juniode 19231 - Virginia Beach, Virginia, 19 de diciembre de 1986)
fue una escritora estadounidense famosa por su novela Flores en el ático.
Cuando era una adolescente
sufrió una caída que le produjo lesiones que la obligaron a permanecer el resto
de su vida en una silla de ruedas. Trabajó como artista comercial mientras
publicaba varias novelas cortas y relatos en diferentes revistas hasta que su
obra Flores en el ático consiguió el número 1 de las
listas y se convirtió en una escritora de éxito. Murió a la edad de 63 años
de cáncer de mama.
1996:
Muere Marcello Mastroianni, actor italiano (nacido en 1924).
Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni (Fontana
Liri, 28 de
septiembre de 1924-París, 19 de
diciembre de 1996) fue un actor italiano. Dentro de sus películas más destacadas
incluyen: La
Dolce Vita; 8½; La Notte; Divorcio estilo italiano; Ayer, hoy
y mañana; Matrimonio estilo italiano; La 10ma Víctima; Un día especial; Ciudad
de mujeres; Henry IV; Ojos oscuros; y Stanno tutti bene. Sus honores incluyen
los Premios de la Academia de Cine Británico, los Premios al Mejor Actor en
el Festival de Cine de Cannes y dos Premios Globo de Oro.
Biografía[editar]
Marcello Vincenzo Domenico
Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri, una pequeña población de
los Apeninos, y se crio en Turín y Roma. Durante la Segunda Guerra
Mundial fue recluido en un campo de
concentración nazi, pero logró escapar y
permaneció escondido en Venecia hasta que pasó el peligro.
Fue actor teatral durante diez
años. En 1945 comenzó a trabajar como figurante para una compañía
cinematográfica a la vez que tomaba lecciones de interpretación, pero hasta
1947 no debutó en la gran pantalla. Fue con I Miserabili, adaptación de la novela
de Víctor Hugo,
dirigida por Riccardo Freda. En 1957, hizo Vida de perros para Mario Monicelli, y asimismo destacó ya
con Noches blancas, de Luchino Visconti, basado en la novela de
Dostoievski, con el cual haría luego, en 1967, El extranjero.
En muy poco tiempo Mastroianni
se convirtió en una estrella gracias a sus interpretaciones en Rufufú,
de Monicelli, de 1959, y, enseguida, a su magnífica interpretación en La
notte de Michelangelo
Antonioni (1961). Pero sobre todo, a que Federico Fellini le escogió para
protagonizar La Dolce Vita (1960)
junto a Anita Ekberg, lo
que, a pesar de su pequeña presencia en la película, fue un considerable aporte
publicitario. La colaboración con Fellini, a la larga tan fructífera, continuó
en Ocho y Medio (1963),
en la que Mastroianni interpretaba a un director de cine frustrado y mujeriego,
Guido Anselmi, marcado con inequívocos rasgos autobiográficos del propio
Fellini. Y siguió tardíamente ya con Ginger y Fred(1986) y Entrevista (1987).
En 1948 se casó con la actriz
italiana Floriana Clarabella, de la que tuvo una hija, Barbara,
y que le acompañó hasta el fin de sus días. Pero también tuvo relaciones
con Catherine Deneuve,
su amante y madre de Chiara Mastroianni,
la segunda de sus hijas. Otra, de entre las relaciones sugeridas, fue con Faye
Dunaway.
Su rica filmografía supera las
cien películas.Entre ellas podemos encontrar Days of Love (1954) con Marina
Vlady; La Notte (1961) con Jeanne Moreau; Demasiado malo, ella es mala (1954),
afortunada de ser mujer (1956), Ayer, hoy y mañana (1963), matrimonio al estilo
italiano (1964), girasol (1970), La esposa del sacerdote (1971), un día
especial ( 1977) y Ready to Wear (1994) de Robert Altman, todos
co-protagonizados por Sophia Loren; Las noches blancas de Luchino Visconti
(1957); Divorcio de Pietro Germi, estilo italiano (1961); Family Diary (1962)
con Jacques Perrin; A Very Private Affair (1962) con Brigitte Bardot; Casanova
70 de Mario Monicelli (1965); Diamonds for Breakfast (1968) con Rita
Tushingham; The Pizza Triangle (1970) con Monica Vitti; Masacre en Roma (1973)
con Richard Burton; The Sunday Woman (1975) con Jacqueline Bisset; Quédate como
estás (1978) con Nastassja Kinski; La ciudad de las mujeres de Fellini (1980) y
Ginger y Fred (1986); Henry IV de Marco Bellocchio (1984); Macaroni (1985) con
Jack Lemmon; Los ojos oscuros de Nikita Mikhalkov (1987) con Marthe Keller;
Giuseppe Tornatore's Everybody's Fine (1990); Used People (1992) con Shirley
MacLaine; y One Hundred and One Nights (1995) de Agnès Varda.
Se destaca que formó una pareja
cinematográfica reconocida con Sophia Loren en Una jornada
particular de Ettore Scola; y que
ambos entregaron en 1992 un Óscar honorífico a Federico Fellini.
Mastroianni protagonizó junto a su hija, Chiara Mastroianni, en Tres vidas y
una sola muerte de Raúl Ruiz en 1996. Por esta actuación ganó el Premio Silver
Wave en el Ft. Festival Internacional de Cine de Lauderdale. Pero, en realidad,
hay muchos otros filmes extraordinarios en los que trabajó, dirigido por Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Luchino Visconti, Federico Fellini, Michelangelo
Antonioni, Mauro Bolognini, Carlo Lizzani, Jules Dassin, Ettore Scola, Pietro Germi, Louis Malle, Valerio Zurlini, Roman Polanski, Tornatore, Nikita Mikhalkov o Manoel de Oliveira,
con quien rodó su último trabajo en el cine: Viaje al principio del fin
del mundo (1997). Rodó asimismo en Francia y algo en lengua inglesa.
Fue nominado tres veces al
Premio de la Academia al Mejor Actor: por Divorcio, Estilo italiano, Día
especial y Ojos oscuros. Mastroianni, Dean Stockwell y Jack Lemmon son los
únicos actores premiados dos veces como Mejor Actor en el Festival de Cine de
Cannes. Mastroianni lo ganó en 1970 por The Pizza Triangle y en 1987 por Dark
Eyes.
Murió en París de cáncer el 19
de diciembre de 1996, a los 72 años. 1Sus dos hijas, así como Deneuve y
Tatò, estaban a su lado.La Fuente de Trevi en Roma, asociada con su papel en La
Dolce Vita de Fellini, fue simbólicamente apagada y cubierta de negro como un
tributo.
En el Festival de Venecia de
1997, Chiara, Carabella y Deneuve intentaron bloquear la proyección del
documental de cuatro horas de Tató, Marcello Mastroianni:I Remember. [6] El
festival se negó y la película se mostró. Las tres mujeres supuestamente
intentaron hacer lo mismo en Cannes.2 Tatò dijo que Mastroianni le había
otorgado todos los derechos de sus peliculas.
1997:
Se estrena la película Titanic.
La película más exitosa del
siglo XX y en su momento de la Historia del cine, que fue escrita y
dirigida por el director James
Cameron y con una recaudación de más de 1800 millones de dólares estadounidenses a nivel
mundial.
1999:
1999:
Muere
Desmond Wilkinson Llewelyn (Newport, 12 de septiembre de 19141-Firle, Inglaterra; 19 de diciembre de 19992) fue un actor británico, conocido por representar el papel de Q en diecisiete películas de la serie Bond.34 Q es el intendente del laboratorio del MI6, encargado de equipar al agente 007 con diferentes utensilios o gadgets.
Biografía
[editar]Llewelyn nació el 12 de septiembre de 1914 en Blaen-y-Pant House en Bettws en Newport, hijo de Mia (de soltera Wilkinson) e Ivor Llewelyn.5 El padre de Desmond era un ingeniero de minas de carbón, que compró el primer automóvil de producción de Bentley, un Bentley de 3 litros de WO Bentley en 1921.6 Su abuelo paterno, Llewelyn Llewelyn de Kings Hill, fue el Alto Sheriff de Monmouthshire, así como Gerente General de la Powell-Dyffryn Steam Coal Company.
Aunque Llewelyn quería ser ministro, se involucró en producciones teatrales durante su educación en el Radley College. Al principio trabajó como ayudante de escena, pero su compañero de estudios Dennis Price lo animó a asumir más papeles de actor. Durante su educación, Llewelyn ganó renombre como deportista habilidoso, en particular como jugador de rugby, y siguió siendo un fanático del juego durante toda su vida.5 El joven Llewelyn jugaría al rugby para Newport RFC y se lo puede ver vistiendo la corbata del club en The Living Daylights, así como la del Malpas Cricket Club en Octopussy.7
A pesar de las objeciones de su padre, Llewelyn decidió dedicarse a la actuación y fue aceptado en la Real Academia de Arte Dramático en 1934. En 1937, Llewelyn encontró trabajo con varios papeles pequeños en el escenario, trabajando con Matthew Forsyth y los Forsyth Players, y fue a través de esta compañía que Llewelyn conoció a Pamela Mary Pantlin con quien se casó en 1938. Al año siguiente, Llewelyn apareció en su primer largometraje, la comedia británica Ask a Policeman.5
La incipiente carrera actoral de Llewelyn se vio interrumpida por el estallido de la guerra en 1939 , cuando fue nombrado segundo teniente de los Fusileros Reales de Gales. En 1940, su unidad participó en la lucha contra una división Panzer completa durante varios días cerca de la ciudad francesa de Lille, pero fueron superados en el intento de retirarse a Dunkerque, y Llewelyn fue capturado. Pasó el resto de la guerra en campos de prisioneros de guerra, primero en Laufen, antes de ser transferido al castillo de Colditz (Oflag IV-C) tras su intento de fuga de Laufen mediante un túnel. Llewelyn permaneció preso en Colditz hasta que fue liberado por las fuerzas aliadas en 1945.5
Trayectoria
[editar]Después de la guerra, Llewelyn continuó su carrera como actor, volviendo a trabajar en televisión en la película de Sir Robert Atkins de 1946 El sueño de una noche de verano.8 También actuó en el teatro con Laurence Olivier y Vivien Leigh, antes de aparecer en la película de Olivier de 1948 Hamlet. Llewelyn continuó ganando trabajo en televisión, en particular interpretando al Sr. Hyde en El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, así como papeles en series de televisión Mi esposa Jacqueline, Las aventuras de Robin Hood y El hombre invisible.5
En 1950, Llewelyn aprovechó tanto su experiencia de guerra como su origen galés para interpretar un papel secundario como "'77 Jones", un comandante de tanque galés en la película They Were Not Divided dirigida por Terence Young.9 A lo largo de la década de 1950, Llewelyn apareció en varios papeles pequeños en películas como The Lavender Hill Mob, Valley of Song, A Night to Remember, Knights of the Round Table, Sword of Sherwood Forest y una aparición en The Curse of the Werewolf, la película de terror de Hammer de 1961.
Serie de James Bond
[editar]En 1963, Terence Young le pidió a Llewelyn que leyera para el papel del intendente mayor Boothroyd en la segunda película oficial de la serie de películas de Bond, Desde Rusia con amor (1963). Tanto Young como Ian Fleming querían que 'Q' fuera interpretado con un fuerte acento galés (ya que Llewelyn usó su acento nativo mientras trabajaba con Young en They Were Not Divided). Llewelyn no estuvo de acuerdo, persuadiéndolos de que el personaje debería tener un acento inglés de clase alta. A pesar de esto, Llewelyn fue elegido para el papel.5
Llewelyn se convertiría en un elemento básico de la serie de películas durante más de treinta años, interpretando a "Q", el intendente del MI6 desde 1963 hasta 1999. Llewelyn apareció en todas las producciones cinematográficas de EON excepto en Vive y deja morir de 1973, en la que el personaje no apareció.
Su última aparición como Q antes de su muerte fue en The World Is Not Enough (1999). Durante su sesión informativa con 007 en la película, Q presenta al personaje de John Cleese, R, como su presunto heredero, y la película alude al retiro de Q, a lo que Bond, después de ver a Q, expresa su esperanza de que no sea pronto. La respuesta de Q es amonestar a Bond para que "siempre tenga un plan de escape", después de lo cual se baja por el suelo de su laboratorio. Llewelyn había declarado poco antes de su muerte que no tenía planes de retirarse y que seguiría interpretando a Q "mientras los productores me quieran y el Todopoderoso (Dios) no".10
Otros roles
[editar]Llewellyn continuó actuando en otros papeles a lo largo de su mandato como 'Q', en particular apareciendo en la película de 1963 Cleopatra (como senador romano) y la producción de PBS de 1981 de Dr. Jekyll y Mr. Hyde , y tuvo un pequeño papel en el musical Chitty Chitty Bang Bang (1968), que a su vez estaba basado en un libro infantil del autor de Bond, Ian Fleming. Llewelyn también aparecería como Geoffrey Maddocks ('El Coronel') en la serie de televisión británica Follyfoot de 1971 a 1973, y en la producción de la BBC de Gales The Life and Times of David Lloyd George con Philip Madoc.
La película de Bond Vive y deja morir se filmó durante la tercera temporada de Follyfoot, y Llewelyn fue descartado de la serie durante tres episodios para que pudiera aparecer en la película. Sin embargo, los productores de Bond finalmente decidieron dejar al personaje fuera de la película de todos modos, para gran disgusto de Llewelyn.11
Fue protagonista de This Is Your Life en 1995, cuando fue sorprendido por Michael Aspel en el Hotel Hyde Park de Londres, durante el lanzamiento de prensa de la nueva película de Bond, GoldenEye.5
Muerte
[editar]Murió a sus 85 años en un accidente de tráfico en Village of Berwick, East Sussex, un mes después de que se estrenara The World Is Not Enough, al manejar su propio automóvil,12 un Renault Mégane, estrellándose contra un Fiat Bravo.13
Roger Moore, quien filmara con él seis de las siete películas que protagonizó como el agente 007,14 fue el orador en su responso, realizado en la iglesia St. Mary the Virgin Church en Battle, Sussex.15
2003:
Muere Hope Lange,
actriz estadounidense (n. 1933).
Hope Elise Ross Lange (Redding, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz
estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70.
Índice
o 3.1Cine
Biografía[editar]
Hope Lange
nació en Redding, Connecticut el
28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette
Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942),
era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y
abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9
años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía
a la escuela secundaria. Trabajó ocasionalmente como una modelo adolescente
publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una
revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista
publicidad de una radio portátil en junio de 1949.
Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde
conoció al actor Don Murray y luego empezó a trabajar en televisión en 1950
apareciendo en el Kraft Television Theatre. En una de las
presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a
trabajar como actriz de reparto en la película Bus Stop,
junto a Marilyn Monroe y Don Murray y
luego en The True Story of Jesse James(1956). Ambas películas
tuvieron una buena acogida por parte de la critica, y le granjearon un contrato
con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don
Murray.
En 1957,
realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó
un Globo de Oro y luego un Premio de la
Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961,
rueda junto a Elvis Presley Wild in the Country y
seguidamente Pocketful of Miracles (Un gánster
para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford,
y luego junto al mismo actor actúa en Lov e Is a Ball. La estrella
de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y
en la década de los 70, solo aparece en dos producciones.1
Lange
entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa
en el capítulo The Last Oasis de la serie El fugitivo con Dave Janssen, en
donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la reserva
india en el Estado de Arizona.
Pero su
participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida
entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y
reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y
1970, como mejor actriz de reparto de televisión.
Lange aparece
en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la
televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el
cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la
actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la
producción televisiva Before He Wakes.2
Hope Lange
falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica,
California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.
2021:
Muere
Carlos Marin, miembro de "Il Divo" (cuarteto musical).
Carlos Marín Menchero (Rüsselsheim, 13 de octubre de 1968-Mánchester, 19 de diciembre de 2021)2 fue un cantante lírico, productor y mánager español con una clasificación vocal de Barítono.
Componente del cuarteto vocal internacional de crossover de música clásica Il Divo, con quien ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo y con quien publicó nueve álbumes de estudio.
Actuó en un gran número de zarzuelas, musicales y óperas antes de formar parte de Il Divo, así como director de obras musicales. En su infancia publicó dos discos como solista, El pequeño Caruso (1976) y Mijn Lieve Mama (1978) en idioma neerlandés, que traducido al español sería Mi querida mamá.
Biografía
[editar]Hijo de Carlos Marín y Magdalena Menchero, nació en Rüsselsheim, Alemania Occidental, criado en Mörfelden-Walldorf (Hesse, Alemania), pero educado en Madrid desde los 12 años, de padres españoles. Tuvo una hermana llamada Rosemary. Hablaba español, alemán, inglés, italiano y francés.1
Estudió canto con Alfredo Kraus, Montserrat Caballé y Jaume Aragall.3
Se declaraba fan de Tom Jones, Elvis Presley y de Queen.[cita requerida]
Vida privada
[editar]Mantuvo una relación de 17 años con Geraldine Larrosa, a quien artísticamente se conoce como Innocence. Se casaron en el año 2006, aunque se divorciaron en febrero de 2009 de forma amistosa.
Un tiempo después conoció a Kim Michelle Sharma, una actriz y modelo india, reconocida por actuar en películas de Bollywood. Estuvieron un par de años prometidos, pero se separaron justo antes de la fecha prevista para su boda. Mantuvieron una amistad durante cierto tiempo.
Fallecimiento
[editar]Falleció el 19 de diciembre de 2021 a los 53 años de edad en el hospital Manchester Royal Infirmary, Mánchester, Inglaterra, tras permanecer varios días hospitalizado por complicaciones del COVID-19.456
Trayectoria musical
[editar]Niño prodigio
[editar]A los ocho años de edad, este prodigio vocal lanzó su primer álbum producido por el Padre Abraham. El disco, titulado El pequeño Caruso,7 que contenía canciones como O Sole Mio y Granada, llegando a cantar esta última ante una audiencia de 700 personas con tan solo ocho años. A los diez años de edad lanzó su segundo disco titulado Mijn Lieve Mama (Mi querida mamá). Ese comienzo musical le llevó a estudiar piano y solfeo.
Solista
[editar]Con 20 años era una estrella de la canción española, apareciendo en numerosos programas de televisión y cultivando diferentes estilos musicales con excelentes críticas. Se hizo un nombre en la industria musical y lírica participando en diversos concursos como cantante: el «Jacinto Guerrero» donde ganó el primer puesto, «Francisco Alonso» y «Julián Gayarre» en 1996, donde ganó el segundo puesto como mejor cantante masculino, entre otros.
Desde 2011, y en paralelo a Il Divo, Carlos realiza conciertos y actuaciones en solitario:
- En 2011, realizó una serie de conciertos por España, titulando la gira Carlos Marín de IL DIVO, en concierto junto con Innocence, alcanzando lleno absoluto durante sus cuatro únicas actuaciones en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid.8
- El 19 de septiembre de 2015, realiza una actuación en la gala final del certamen de belleza Miss Earth de México.9
- Del 21 al 24 de enero de 2016, en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, Carlos realizó un show de 6 actuaciones, con la colaboración especial de Innocence, con la que ofrece varios dúos en directo. Durante casi dos horas, se interpretan grandes clásicos acompañados de una Big Band de 20 músicos, 12 bailarines y coros, al más puro estilo Las Vegas o Broadway, con temas de Frank Sinatra, Tom Jones o baladas latinas.10 De estos conciertos en directo, se graba un DVD que saldrá a la venta a nivel mundial con Sony Music en primavera de 2016.11
- El 25 de noviembre de 2016 se presentó en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, acompañado nuevamente por una Big Band, coristas y bailarines, y con la colaboración de Innocence, interpretando durante dos horas y media temas de grandes musicales, Frank Sinatra, Tom Jones y baladas latinas.
- El 14 de octubre de 2020 saca su segundo álbum como solista "Portrait", cuyo repertorio contiene lo mejor de los 80, 90 y comienzos de este milenio, e incluye hits como Careless Whisper de George Michael, I don´t want to miss a thing de Aerosmith y dos dúos con Innocence: uno el invaluable Bohemian Rapsody de Queen y el otro Almost Paradise de la banda sonora de Footloose.
Ópera, musicales y zarzuela
[editar]Ha actuado en diversos musicales, comenzando en 1993 como Marius en Los miserables de Víctor Hugo (Teatro Nuevo Apolo - Madrid), y más tarde en La bella y la bestia, en la que sufrió un accidente en el que se rompió una pierna, Grease donde interpretó el papel de Vince Fontaine, El Diluvio Que Viene y como suplente de José Sacristán en El hombre de La Mancha. También colaboró en la producción de La Magia de Broadway y Peter Pan en el escenario y en CD, en este último compartió también las tareas de Productor y Director musical junto a Alberto Quintero.
Cantó en la película de animación The Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad) de Tim Burton y también fue la voz cantada del príncipe de la versión española de La Cenicienta de Disney, realizada en el año 2000.
En los últimos años ha sido aclamado como primo barítono en varias óperas, incluyendo La Traviata, El barbero de Sevilla, La bohème, Lucía de Lammermoor y Madama Butterfly. Algunas de sus actuaciones están disponibles en CD, como la de Don Giglio en La capricciosa corretta o la versión de Damut de Marina.
Marín también ha interpretado zarzuela. Ha participado en las zarzuelas de los Jardines de Sabatini (Madrid), punto de encuentro de los amantes de la música en verano, y en los jardines del Palacio Real de Madrid. Alguna de sus actuaciones se pueden encontrar en DVD, como La Gran Vía, La Revoltosa, donde hace el papel de Felipe y La verbena de la Paloma donde actúa de Julián.
Productor y director musical
[editar]A comienzos del 2007 Carlos comienza a combinar Il Divo con su faceta como productor y director musical de la cantante Innocence.12 En 2016, Marín interpreta el tema musical de la telenovela de Televisa titulada Las amazonas, junto a la cantante Innocence.
También participó en la novela Mi corazón es tuyo cantando el Ave María en la boda de Ana y Fernando (Silvia Navarro) (Jorge Salinas).
Il Divo
[editar]
Il Divo es un grupo musical que conjunta la lírica y la música culta con el pop y otros géneros musicales; el estilo denominado a nivel internacional como crossover clásico.13
2021:
Muere
Roberto Orlando Bracone Macceialli (Sáenz Peña, Chaco; 3 de agosto de 1943-Resistencia, Chaco; 19 de diciembre de 2021),12 más conocido como Elio Roca, fue un cantante argentino.
Lanzó su álbum debut, Bella, bionda, Carina, en 1965. Fué conocido por los sencillos «Como deseo ser tu amor», «Te necesito tanto, amor» y «Yo quiero dibujarte».3Además de cantar, también trabajó como actor en varias películas argentinas.3
2024:
Muere
Margalida Castro Rueda (San Gil, Santander, 19 de noviembre de 1941 - Bogotá, 19 de diciembre de 2024)1 fue una actriz colombiana que sobresalió por sus participaciones en numerosas telenovelas colombianas,2 películas y obras de teatro. En el año 2015 fue galardonada con el premio Víctor Nieto a toda una vida.3
Biografía
[editar]Margalida Castro creció en la ciudad de Bogotá. Procedente de una familia santandereana, su padre fue un reconocido abogado y su madre fue una institutriz. Estudió en el Colegio Departamental de la Merced en donde profundizó sus conocimientos en música.4
Entró en la Universidad Nacional de Colombia para estudiar arquitectura; también estudió flauta y fue parte de la orquesta de la universidad. No pensó en ser actriz, hasta que fue llamada a interpretar la flauta en una obra de teatro infantil. En aquella obra ya participaban futuros actores y directores como Pepe Sánchez (director), Vicky Hernández y Álvaro Ruiz Zúñiga. En estas obras de teatro conocería a quien sería su futuro esposo, el dramaturgo Carlos Perozzo. A partir de este momento Margalida Castro dejaría sus estudios para dedicarse tiempo completo a su carrera en la actuación.5
Fue becada por el gobierno francés para estudiar arte dramático. Su debut en la televisión colombiana fue en 1967, en la serie La tercera palabra, dirigida por Bernardo Romero Lozano. Desde entonces apareció en decenas de obras de teatro, telenovelas colombianas y películas.2
Carrera artística
[editar]En 1986 mereció el Premio India Catalina por su interpretación como Sussy Borda de Lavalle, la mamá de ‘Mencha’ interpretada por Margarita Rosa de Francisco, en la telenovela Gallito Ramírez.2
Para la telenovela colombiana Yo amo a Paquita Gallego de 1998, el escritor y guionista Julio Jiménez creó un papel especial para la actriz Margalida Castro. La interpretación de Isabel ‘Chavela’ Vargas (la tía de Paquita), le permitió alzar el premio a mejor actriz de reparto de telenovela en los Premios TVyNovelas (Colombia) de 1999.6
Margalida Castro actuó en Rauzán, una telenovela de R.T.I. y Caracol Televisión realizada en el año 2000. En esta producción Margalida interpretó el papel de Heraclia de Santiño: la tía de la protagonista Soledad de Santiño.7 Heraclia tiene el papel de malvada y tendrá el objetivo de desaparecer el bebé de Soledad. Esta novela fue vista en más de cien países a pesar de que en Colombia no tuviera el mismo éxito.2
Margalida Castro también hizo parte de la telenovela colombiana Retratos. Esta novela fue producida por Fox Telecolombia para RCN Televisión en el año 2003. En esta producción desempeñó el papel de Martirio.8
En el año 2004, Margalida Castro volvió a interpretar un papel diferente a los que venía desempeñando. En este año interpretó un papel de carácter como fue el de Inés de Montes, la suegra en la serie colombiana La viuda de la mafia.9
Margalida Castro volvió a consagrarse en el año 2012 con la estatuilla de mejor actriz de reparto de telenovela en los Premios India Catalina. Este reconocimiento le fue entregado por su interpretación como Gertrudis ‘Dudis’ Buenahora en la telenovela El secretario producida y transmitida por el Canal Caracol. Además, los Premios TVyNovelas (Colombia) también la consagraron como actriz de reparto favorita de telenovela gracias a este papel actoral.10
En el año 2013 los Premios India Catalina rindieron homenaje a la actriz Margalida Castro haciéndole entrega del reconocimiento Premio Víctor Nieto a toda una vida. Este premio le fue entregado por Salvo Basile presidente de la junta directiva del FICCI. Este es un galardón que se entrega a quienes han marcado hito en la historia de la televisión nacional.11
Fallecimiento
[editar]Margalida falleció el 19 de diciembre de 2024 a causa de un agresivo cáncer. La noticia la dio a conocer Claudia Serrato, su mánager, a través de su cuenta oficial de Instagram.
“Con profunda tristeza en el alma les comunico que mi grandiosa actriz y amiga Margalida Castro falleció, víctima de un cáncer que fue descubierto hace muy poco”12, escribió.
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