El 21 de diciembre es el 355.º (tricentésimo quincuagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 356.º en los años bisiestos. Quedan 10 días para finalizar el año.
Podcast 2018
San Pedro
Canisio (presbítero y doctor de la iglesia).
Este santo ha sido llamado:
"El segundo evangelizador de Alemania" (después de San Bonifacio). Se
le venera como uno de los creadores de la prensa católica y fue el primero del
numeroso ejército de escritores jesuitas.
Nació en Holanda (en Nimega)
en 1521. Su padre fue por nueve veces alcalde de su ciudad. Quedó huérfano de
madre siendo él aún muy pequeño, pero su madrastra fue para él una segunda
madre y fue educado en un gran temor de ofender a Dios. Él se quejaba de que en
sus primeros años había perdido mucho tiempo dedicándose más a los juegos que a
los estudios, pero luego se consagró de tal manera a estudiar que a los 19 años
ya consiguió la licenciatura en teología.
Para complacer a su padre se
dedicó a especializarse en abogacía, pero luego de hacer unos Ejercicios
Espirituales con el Padre Fabro (que era compañero de San Ignacio) se
entusiasmó por la vida religiosa, hizo votos o juramento de permanecer siempre
casto, y prometió a Dios hacerse jesuita.
Fue admitido en la comunidad
y los primeros años de religioso los pasó en Colonia (Alemania) dedicado a la
oración, el estudio, la meditación y la ayuda a los pobres. La cuantiosa
herencia que recibió de sus padres la repartió la mitad entre los pobres y la
otra mitad para ayudar a obras sociales de su comunidad.
Desde sus primeros años de
su sacerdocio empezó a brillar como un gran predicador. Cuando joven era
impresionante su carácter batallador y amigo de las polémicas y discusiones, y
estas aptitudes le van a ser muy útiles, porque durante toda su vida tendrá que
batallar muy fuertemente en todas partes contra los protestantes. Siempre fue
muy caritativo y amable con las personas que le discutían, pero tremendo e
incisivo contra los errores de los protestantes (Tanto que estos haciendo
alusión a su apellido lo llamaban el can que defiende a los católicos). Decía a
sus sacerdotes: "no hieran, no humillen, pero defiendan la religión con
toda su alma".
San Pedro Canisio tenía una
especial cualidad para resumir las enseñanzas de todos los grandes teólogos y
presentarlas de manera sencilla para que las entendiera el pueblo. Y así logró
redactar dos catecismos, uno resumido y otro explicado. Estos dos libros fueron
traducidos a 24 idiomas en la vida del autor, y en Alemania se propagaron por
centenares de miles (junto con los de otros dos jesuitas, el Padre Astete y San
Roberto Belarmino, San Pedro Canisio es de los que más éxitos logró obtener con
su Catecismo).
San Ignacio y el Sumo
Pontífice, aprovechando sus enormes cualidades como predicador y defensor de la
Iglesia contra los protestantes, le encargaron muchísimas labores de
apostolado. Como superior provincial de los jesuitas en Alemania recorrió a pie
y a caballo diez mil kilómetros predicando, enseñando catecismo, propagando
buenos libros y defendiendo la religión. En los treinta años de su incansable
labor de misionero recorrió treinta mil kilómetros por Alemania, Austria,
Holanda e Italia. Parecía incansable. A quien le recomendaba descansar un poco
le respondía: "Descansaremos en el cielo".
Por muchas ciudades de
Alemania fue fundando colegios católicos para formar religiosamente a los
alumnos. A la universidad Católica la transformó y le dio una gran celebridad.
Y ayudó a fundar numerosos seminarios para la formación de los futuros
sacerdotes. Alemania, después de San Pedro Canisio, era ya otro país distinto y
mucho más católico que cuando él empezó a trabajar allí.
San Pedro Canisio se dio
cuenta del inmenso bien que hacen las buenas lecturas. Por eso recorría el país
propagando los buenos libros y se propuso formar una asociación de escritores
católicos. Él sabía muy bien que un buen libro puede hacer mayor bien que un
sermón y que las buenas lecturas logran llegar a donde ni sacerdotes ni
religiosos logran ir a llevar mensajes religiosos. Aún ya anciano y muy débil y
casi paralizado, seguía escribiendo con la ayuda de un secretario, libros
religiosos para el pueblo. Al morir tenía la satisfacción de haber ayudado a
formar varias editoriales católicas muy bien organizadas.
Estando en Friburgo el 21 de
diciembre de 1597, junto con varios padres jesuitas, después de haber rezado
con ellos el santo rosario, su devoción favorita, de pronto exclamó lleno de
alegría y emoción: "Mírenla, ahí está. Ahí está". Y murió. Era la
Virgen Santísima que había llegado a llevárselo para el cielo.
El Sumo Pontífice Pío XI,
después de canonizarlo, lo declaró Doctor de la Iglesia, en 1925.
Giovanni Boccaccio
nació en julio de 1313,1 hijo ilegítimo del mercader Boccaccio
(Boccaccino) di Chellino, agente de la poderosa compañía mercantil de los
Bardi. Nada se sabe con certeza acerca de la identidad de su madre. Se discute
dónde nació Boccaccio: pudo haber nacido en Florencia, en Certaldo o, incluso, según algunas
fuentes, en París, lugar al que su padre
debía desplazarse a menudo por razón de su trabajo. Se sabe que su infancia
transcurrió en Florencia, y que fue acogido y educado por su padre, e incluso
continuó viviendo en la casa paterna después de 1319, cuando el mercader contrajo
matrimonio con Margherita dei Mardoli. Boccaccio vivió en Florencia hasta 1325
o 1327, cuando fue enviado por su padre a trabajar en la oficina que la
compañía de los Bardi tenía en Nápoles.
Como Boccaccio
mostraba escasa inclinación hacia los negocios, el padre decidió en 1331
encaminarlo hacia el estudio del derecho canónico. Tras un nuevo fracaso, se
dedicó por entero a las letras, bajo la tutela de destacados eruditos de la
corte napolitana, como Paolo
da Perugia y Andalò di Negro.
Frecuentó el ambiente refinado de la corte de Roberto de Anjou, de quien su padre era amigo
personal. Entre 1330 y 1331 el poeta stilnovistaCino da Pistoia, enseñó Derecho en la Universidad de Nápoles,
quien tuvo una influencia notable en el joven Boccaccio.
La mañana del 30 de marzo de 1331,
sábado santo, cuando el autor tenía diecisiete años, conoció a una dama
napolitana de la que se enamoró apasionadamente —el encuentro se describe en su
obra Filocolo—,
a la que inmortalizó con el nombre de Fiammetta («Llamita») y
a la que cortejó sin descanso con canciones y sonetos. Es posible que Fiammetta
fuese María de Aquino, hija ilegítima del rey y esposa de un gentil hombre de
la corte, aunque no se han encontrado documentos que lo confirmen. Fiammetta abrió
a Boccaccio las puertas de la corte y, lo que es más importante, lo impulsó en
su incipiente carrera literaria. Bajo su influencia escribió Boccaccio sus
novelas y poemas juveniles, desde el Filocolo al Filostrato,
la Teseida,
el Ameto,
la Amorosa visión y
la Elegía de Madonna
Fiammetta. Se sabe que fue Fiammetta la que puso fin a la
relación entre los dos, y que la ruptura le causó a Boccaccio un hondo dolor.
En diciembre de 1340,
después de al menos trece años en Nápoles, tuvo que regresar a Florencia a
causa de un grave revés financiero sufrido por su padre. Entre 1346 y 1348
vivió en Rávena, en la corte de Ostasio da Polenta,
y en Forlì, como huésped de Francesco Ordelaffi;
allí conoció a los poetas Nereo Morandi y Checco di Melletto, con los cuales
mantuvo después correspondencia.
En 1348 regresó a
Florencia, donde fue testigo de la peste que
describe en el Decamerón. En 1349
murió su padre, y Boccaccio se estableció definitivamente en Florencia, para
ocuparse de lo que quedaba de los bienes de su padre. En la ciudad del Arno
llegó a ser un personaje apreciado por su cultura literaria. El Decamerón fue compuesto durante la
primera etapa de su estancia en Florencia, entre 1349 y 1351.
Su éxito le valió ser designado por sus conciudadanos para el desempeño de
varios cargos públicos: embajador ante los señores de Romaña en 1350, camarlengo de la
Municipalidad (1351) o embajador de Florencia en la corte papal de Aviñón, en 1354 y en 1365.
En 1351 le fue
confiado el encargo de desplazarse a Padua,
donde vivía Petrarca, a quien había
conocido el año anterior, para invitarlo a instalarse en Florencia como
profesor. Aunque Petrarca no aceptó la propuesta, entre ambos escritores nació
una sincera amistad que se prolongaría hasta la muerte de Petrarca, en 1374.
La tranquila vida de
estudioso que Boccaccio llevaba en Florencia fue interrumpida bruscamente por
la visita del monje sienés Gioacchino
Ciani, quien lo exhortó a abandonar la literatura y los argumentos profanos. El
monje causó tal impresión en Boccaccio que el autor llegó a pensar en quemar
sus obras, de lo que fue afortunadamente disuadido por Petrarca.
En 1362 se trasladó a
Nápoles, invitado por amigos florentinos, esperando encontrar una ocupación que
le permitiese retomar la vida activa y serena que había llevado en el pasado.
Sin embargo, la ciudad de Nápoles en la época de Juana I de Anjou era
muy diferente de la ciudad próspera, culta y serena que había conocido en su
juventud. Boccaccio, decepcionado, la abandonó pronto. Tras una breve estancia
en Venecia para saludar a Petrarca, en torno
al año 1370 se retiró a su casa de Certaldo, cerca de Florencia, para vivir
aislado y poder así dedicarse a la meditación religiosa y al estudio,
actividades que solo interrumpieron algunos breves viajes a Nápoles en 1370 y
1371. En el último período de su vida recibió del ayuntamiento de Florencia el
encargo de realizar una lectura pública de La Divina Comedia de Dante,
que no pudo concluir a causa de la enfermedad que le causó la muerte el 21 de diciembre de 1375.
Fue uno de los más
destacados políticos del Reino Unido, perteneciente a la corriente
conservadora de los Tories, de la cual se
convirtió en uno de los más notorios líderes, siendo una de las figuras claves
en la conversión de estos en el Partido
Conservador del Reino Unido, pasando a liderar esta
organización política, extendiendo su
carrera dentro de la Cámara de los Comunes por
casi cuatro décadas.
A lo largo de su carrera
política, se consagró por su magnífica oratoria, en la cual incluía un
extraordinario dramatismo, llevándolo a ser considerado como el Mejor
Orador de la Cámara de los Comunes. Igualmente, otros dos rasgos destacaron
en su trayectoria pública, el primero, su notoria rivalidad con el líder
del Partido Liberal , el también prominente político William Ewart Gladstone, y el segundo su
extraordinaria amistad con la reina del Reino Unido, Victoria I, la cual lo benefició en su
tormentosa relación con Gladstone, pues la monarca demostraría detestar al
mismo tanto como Disraeli.
Como primer ministro del Reino Unido, sus políticas siempre estuvieron
orientadas hacia la consolidación del Imperio británico y
conllevaron una nueva visión del conservadurismo en su país,
materializando numerosas acciones en política exterior, tal como la anexión de
las islas Fiyi, la adquisición de las acciones
sobre el canal de Suez, la
coronación de la reina Victoria, como
la primera emperatriz de la India, así como las guerras coloniales en
Afganistán y Sudáfrica, todas maniobras que lo consagraron como el
representante de una de las políticas internacionales más
agresivas jamás vistas en el Reino Unido, al punto de frenar el Imperialismo ruso y doblegar al Imperio otomano.
Es, también, el único primer ministro en la Historia del Reino
Unido en haber recibido un título nobiliario antes
de culminar su período en ejercicio, así como ostenta el peculiar honor, de ser
la única persona en haber desempeñado dicho cargo, de ascendencia judía, ello a pesar, de que su padre fue
converso al anglicanismo. Además
fue dos veces candidato al Rectorado de la
Universidad de Glasgow, siendo electo en ambas ocasiones, lo que lo
llevó a ejercerlo entre 1871 y 1877,
en simultáneo con la primera magistratura del Reino Unido.
Destacado escritor, Disraeli dejó un legado de más de
una veintena obras, de las cuales, las dos más conocidas son Vivian
Grey (1825-1827) y Sybil (1845), las cuales,
curiosamente, no cumplen con los cánones literarios propios
de la Era Victoriana y
que tampoco tienden a ser considerados como «obras maestras de la literatura»,
pero que sí gozaron de un tremendo éxito en su época, lo que lo convirtió en
uno de los personajes más reconocidos de su tiempo, por haber obtenido el éxito
en todos los ámbitos en los que se desempeñó, siendo todavía recordado como uno
de los «mejores primeros ministros de la Historia del Reino Unido».
A pesar de que en varios sitios
web aparecen fotografías que falsamente identifican como correspondientes a
James Parkinson [1], realmente no existen fotografías de dicho
personaje pues la primera fotografía de la que se tiene noticia es una
reproducción de la imagen conocida como Vista
desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826,1 dos años después de la muerte del Dr.
Parkinson.
Nace Heinrich
Böll, escritor alemán (fallecido
en
1985).
Heinrich Theodor Böll (Colonia, 21 de diciembre de 1917-Langenbroich, 16 de julio de 1985) fue un escritoralemán, figura emblemática de la literatura alemana
de posguerra,1 también llamada "literatura de
escombros".2 En 1972 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó que «por su combinación de una
amplia perspectiva sobre su tiempo y una habilidad sensible en la caracterización
ha contribuido a la renovación de la literatura alemana».3
Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo (La Habana, 21 de diciembre de 1920-Ib., 17 de octubre de 2019),12 más conocida como Alicia Alonso, fue una bailarina profesional y coreógrafa cubana. Famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clásico y romántico.3 Fue la figura cimera del ballet en Iberoamérica y uno de los grandes mitos de la danza.4
Fue hija de padres españoles, Antonio Martínez Arredondo y Ernestina del Hoyo y Lugo, y la menor de cuatro hermanos. Su hermana mayor, Blanca María Martínez del Hoyo, apodada «Cuca» por la familia, había nacido dos años antes, y también se inició en el ballet junto con Alicia. Tuvo dos hermanos, Elizardo y Antonio.5
A la edad de nueve años empezó sus estudios de ballet en la Sociedad Pro-Arte Musical, fundada con aportaciones privadas por María Teresa García Montes en La Habana, con Nikolai Yavorsky,6 y bailó en Cuba con el nombre de Alicia Martínez. A los once años, el 29 de diciembre de 1931 hizo su debut, una primera gran actuación solista en el escenario del antiguo Auditorium de La Habana, interpretando el vals de "La bella durmiente del bosque".7
Después de casarse con Fernando Alonso cuando tenía quince años, en Estados Unidos, cambió su apellido por el de Alonso. Cuando llegó a la ciudad de Nueva York, estudió con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Vólkova en Londres.8
En Nueva York inició su carrera bailando en los musicales de Great Lady, en 1938, y Stars in your eyes, en 1939. Fue solista en el American Ballet entre 1939 y 1940.
Desde los diecinueve años presentaba un defecto en un ojo, por lo que era parcialmente ciega. Por desprendimiento de retina fue operada y retornó de forma progresiva a la danza. A lo largo de su dilatada vida artística tuvo como partenaires a grandes figuras masculinas de la danza que, además de ser bailarines excepcionales, también fueron atentos compañeros de escena que sabían cómo sortear las dificultades visuales de su pareja. Todos ellos se volvieron expertos en ayudar a Alonso a ocultar su ceguera.8
Para compensar esa carencia de visión periférica y el hecho de que apenas veía por uno de sus ojos, entrenaba a sus acompañantes para que estuvieran exactamente donde ella los necesitaba. También hizo que los diseñadores instalaran en el escenario fuertes luces de diferentes colores a modo de guía.9
Alonso fue una de los miembros fundadores del American Ballet Theatre en 1940 y en 1943 se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. El 2 de noviembre de ese mismo año, Alonso protagonizó la famosa sustitución en Giselle que debió ser interpretado por otra grande, Alicia Markova, la cual no pudo bailar, papel que fue asumido emergentemente por Alicia.10 Desde entonces Alonso se hizo mundialmente famosa con el personaje de la inocente campesina, engañada y convertida en willi. En el American Ballet, Alonso recreó papeles principales en la obra de Anthony Tudor llamada Undertow y en Theme and Variations de George Balanchine, una de sus más grandes creaciones. Debido a una enfermedad que tuvo Nora Kaye, Alonso pudo bailar como prima ballerina en Fall River Legend de Agnes De Mille en 1948.
Entre 1955 y 1959, Alicia bailó cada año con los Ballets Rusos de Montecarlo como estrella invitada. Fue la primera bailarina del hemisferio occidental en actuar en la entonces Unión Soviética,7 y la primera representante americana en bailar con el Bolshói y el Kirov en los teatros de Moscú y Leningrado (San Petersburgo) en 1957 y 1958 respectivamente.11 Durante décadas Alicia Alonso siguió haciendo giras mundiales en países europeos, en Asia, en el norte y sur de América y bailó como estrella invitada en el Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet, con el Bolshói y con otras muchas compañías.
Fundó la Compañía de Ballet Alicia Alonso, que en 1955 se denominó Ballet de Cuba,la cual en 1956 debió cerrar por problemas económicos. En 1959, Alonso retorna a Cuba y Fidel Castro la contacta para formar una compañía: nació el Ballet Nacional de Cuba.12 Allí fue directora, coreógrafa, desarrolló su carrera de bailarina y como maestra formó a generaciones de bailarines de excelencia.13
Aunque Alicia Alonso bailó con decenas de partenaires en diversas ocasiones, y no de manera exclusiva, ya que muchas veces alternó con dos o tres durante una misma temporada, hubo cuatro figuras masculinas que marcaron hitos en su carrera por la afinidad artística, la profunda compenetración y el trabajo interpretativo que lograron como pareja.14 Estos cuatro partenaires, contando desde el primero al último año que bailaron con ella, son:
Augusto Monterroso
nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa, la capital de Honduras, hijo del guatemalteco Vicente
Monterroso y de la hondureña Amelia Bonilla.1 Pasó su infancia y adolescencia
en Guatemala, país que consideró clave en su
formación, y que así mismo hizo su patria:1
El medio y la época en que me formé, la Guatemala de los últimos treinta y
los primeros cuarenta, del dictador Jorge Ubico y sus catorce años de despotismo
no ilustrado, y de la Segunda Guerra
Mundial, contribuyeron sin duda a que actualmente piense como pienso
y responda al momento presente en la forma que lo hago.2
Al estallar en 1944
las revueltas contra el dictador Jorge Ubico, Monterroso desempeñó un activo
papel, lo que le llevó a la cárcel al tomar el poder el general Federico Ponce Vaides,
pero en septiembre logró escapar de prisión y pidió asilo en la embajada
de México.2 Tras la revolución de octubre
en Guatemala, encabezada por Jacobo Arbenz, Monterroso fue designado para un
cargo en el consulado de Guatemala en México, donde permaneció hasta 1953. Tras
la caída de Arbenz se exilió en Chile,
donde trabajó como secretario de Pablo Neruda, para retornar a México en 1956,
país en el que iba a establecerse definitivamente.3
Narrador y ensayista, empezó a publicar sus textos a
partir de 1959, año en que se publicó la primera edición de Obras
completas (y otros cuentos), conjunto de incisivas narraciones donde
comienzan a notarse los rasgos fundamentales de su narrativa: una prosa
concisa, breve, aparentemente sencilla que sin embargo está llena de
referencias cultas, así como un magistral manejo de la parodia, la caricatura,
y el humor negro.
1927: Nace Armando Zabaleta, compositor colombiano.
Armando Zabaleta, como buen
gallero que era, cumplió la palabra empeñada en una de sus más célebres
canciones: “No voy a Patillal”. A los 83 años de edad falleció en Barranquilla
sin volver a aquel hermoso caserío en donde nació y murió su inolvidable amigo
Freddy Molina.
“Era compositor/ como lo es Zabaleta/ y era lo más querido/ de ese caserío”.
Con esa elegía, dedicada con el alma al gran amigo fallecido en un absurdo
accidente propiciado por su propio hermano, ganó en 1973 el concurso de la
Canción Inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata: “No vuelvo a
Patillal/porque me mata la tristeza”. Y jamás volvió a ese pueblo. “Cuando
Freddy estaba vivo y yo iba a parrandear a Valledupar o al Festival Vallenato,
él prácticamente me secuestraba y me llevaba a su pueblo. Allí pasábamos largos
días de parrandas interminables”, contó alguna vez en una entrevista.
Zabaleta nació el 21 de
diciembre de 1927 en El Molino ( La Guajira), y desde muy joven salió a
recorrer montañas al frente de una recua de mulas y burros por las
estribaciones de la Sierra. Conoció a los mejores juglares de la época y muy
pronto él mismo se convirtió en juglar, en leyenda y mito, gracias a una
canción que le dio la vuelta al mundo, ‘Amor comprado’: “Yo no puedo irte a
visitar porque tú dices, porque tú dices, que un hombre pobre no puedes
pensar/porque es muy triste/porque es muy triste. Pero es más triste que una
mujer/ se entregue a un hombre por interés/ porque ese hombre no la puede
querer/ pero ni ella quererlo a él”.
Después vendrían numerosos
temas antológicos como Las bodas de plata. Una fiesta monumental que se hizo en
Santa Marta para celebrar los 25 años de casados de Luis Enrique Martínez, su
amigo de siempre, y Rosalbita.
Zabaleta fue uno de los
pioneros de la canción contestataria. Le gustaba la diatriba. Por eso no le
quedó difícil criticar en uno de sus cantos a Gabo cuando ganó en Venezuela el
Premio Rómulo Gallgo y lo donó al Movimiento al Socialismo (MAS). Así nació
Aracataca espera: “Al escritor García Márquez/ hay que hacerle saber bien/ que
uno la tierra donde nace/ es la que debe querer/ y no hacer como hizo él/ que
su pueblo abandonó/ y está dejando caer/ la casa donde nació. Mejor lo ha
sabido hacer/ sin ser un hombre eminente/ el gran Kid Pambelé/ con San Basilio
e´Palenque/ que apenas se hizo influyente/ y empezó a ganar dinero/ habló con
el Presidente/ y le dio luz a su pueblo”.
En una de sus últimas
entrevistas Zabaleta contó que a Gabo no le gustó la canción. Duró algún tiempo
guapo con él, pero tiempo después lo felicito por considerar que es una “buena
composición, vergajo” y todo se arregló alrededor de una parranda inolvidable.
La familia
Zabaleta tuvo tres hijos con
su primera esposa Rosa Campo: Martha, Armando y Luis Guillermo (ex acordeonista
de Pipe Peláez). Con Margarita Jiménez, a quien le dedicó una canción
convertida en éxito por Diomedes Díaz, tuvo a Alicia. En los últimos tiempos
vivió en Barranquilla con Adelma María Meza Zabaleta. Hace algunos años empezó
a sentir los estragos del mal de Parkinson, al que también le dedicó una
canción para sobrellevarla sin amargarse. Mi papá nos deja un legado que es de
todos, dice Armando Zabaleta Galindo, hijo menor.
Fonda ha sido partidaria de
varias causas civiles y políticas. Se ha manifestado en contra de la Guerra de Vietnam, así como de la Guerra de Irak. Se ha descrito a sí misma como
una persona liberal (en
el sentido estadounidense del término, diferente del europeo) y feminista. En 2005 publica su autobiografía, la cual se convierte en un
éxito de ventas y crítica. Es una de las intérpretes femeninas más laureadas de
todos los tiempos y está considerada como una leyenda viva de Hollywood. Es
hija del mítico actor Henry Fonda. Su
interpretación en Klute de Alan J. Pakulaestá considerada como una de las
mejores de la historia.
Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, 24 de septiembre de 1896 - Hollywood, 21 de diciembre de 1940) fue un novelista y escritor estadounidense de historias cortas,
ampliamente conocido como uno de los mejores autores estadounidenses del siglo
XX, cuyos trabajos son paradigmáticos de la era del jazz.
Fitzgerald es considerado miembro de la Generación Perdida de los años veinte. Escribió cuatro
novelas: A este lado del
paraíso, Hermosos y malditos, El gran Gatsby (la más conocida)
y Suave es la noche. Una
quinta, sin terminar, The love of the last tycoon, fue publicada
tras su muerte. Fitzgerald escribió también múltiples historias cortas, muchas
de las cuales tratan sobre la juventud y las promesas, la edad y la
desesperación.
Pese a que muchos han visto a
Patton como un guerrero puro y feroz, lo que le ganó el sobrenombre de general
«Sangre y Agallas», la historia lo ha dejado con la imagen de un brillante,
pero solitario líder militar salpicado por insubordinaciones, transgresiones y
periodos de cierta inestabilidad emocional.
Hermano menor de la dinastía de
«Los Lucía», junto a Ramón de Algecirasy Pepe de Lucía, recibió como estos educación
musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En
un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó
contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las
que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo
flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de
1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del
conjunto Los Chiquitos de
Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los
cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.5
A partir de la publicación
de Fuente y caudal en
1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música
fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a
interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaosespañoles
y latinoamericanos. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de
su tiempo.6
Considerado una de las
principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de
la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la
inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De
este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras
figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de
flamenco clásico.78 A lo largo de su carrera grabó un
total de 38 discos, incluyendo
cinco antologías y cinco discos en directo,
además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de
numerosos estilos musicales.9
Fue acompañante
de Agustín Magaldi (y
de su dúo Magaldi-Noda), de Ignacio Corsini (quien fue el primero que
lo secundó en las grabaciones de sus discos), Gómez-Vila, Pelaia-Catán, Alberto
Vila, Adhelma Falcón (hermana de Ada Falcón) y Carlos Gardel, con quien viajó a Europa.
Sus composiciones
llevan letras propias o fueron hechas en colaboración con Enrique Cadícamo, Celedonio Esteban Flores, José M. Macías,
Eugenio Cárdenas o Juan Pedro López.
Merecen la cita
sus tangosEl abrojal, A mi
palomita, El gran técnico, Cuando me entrés a fallar, Perro, Entre
dos luces, Esa es mi tipo; sus estilos La espera, Al
pie de la reja, El pañuelo de seda, El facón, La
mañanita, Quejasy Luna gaucha; sus zambasLas
margaritas y El biguá; su valsCuando
miran tus ojos, que tienen letras de Cele Flores, Francisco Brancatti, José Antonio Saldías, Ignacio Corsini, Atilio Supparo, Juan M. Velich, Eugenio Cárdenas, Salvador
Riese, Cadícamo y
que llevaron al disco Corsini, Magaldi, Rivero y otros cantores.
El Indio
Aguilar grabó muchas obras de su propia producción: Manos
brujas (fox-trot); Ofrenda
gaucha (estilo); Las madreselvas (zamba);
los tangos Milonguera, Flor campera, Trenzas
negras, Al mundo le
falta un tornillo, Tengo miedo y Lloró
como una mujer; los valses Añoranzas, Aromas de El
Cairo, Manuelita y Mala suerte.
También fue cantor y por 1925 formó
el dúo Aguilar-Fugazot.
Fue el bajista y vocalista de la banda The Outfield, mayormente conocidos por su sencillo «Your Love». Después de una larga carrera de dos décadas con The Outfield, Lewis comenzó su carrera solista en 2014, lanzando en 2018 su primer y único álbum debut como solista, Out of the Darkness, bajo el sello Madison Récords.2
Lewis nació en el East End de Londres. Creció en un barrio duro y de clase trabajadora. La música sirvió como un punto importante en su vida, y su amor por la música comenzó desde muy temprano. La radio siempre estaba encendida en la casa de Lewis, y sus primeras influencias fueron clásicos de la década de 1960. A los 9 años, Lewis escuchó por primera vez a The Beatles, y la banda de rock originaria de Liverpool lo enganchó de inmediato. Más tarde se convirtió en un gran fanático de artistas como T. Rex, David Bowie, The Rolling Stones, The Kinks y otras bandas de glam rock de la década de 1970.
En la escuela secundaria, Lewis llevó su amor por la música un paso más allá, formando su primera banda con Alan Jackman. Lewis tocaba el bajo y Alan tocaba la batería. Unos años más tarde, los dos se unieron con el guitarrista John Spinks y formaron una banda de rock progresivo que llamaron Sirius B.
A finales de la década de 1970, la escena punk rock explotó en Londres, y la música progresiva de Sirius B no estaba en demanda. La banda se disolvió y Lewis salió como solista. Tocó en varias bandas y clubes locales de Londres, a menudo acercándose al micrófono para interpretar las voces.
Lewis estaba tocando en conciertos en Londres cuando John Spinks se topó con él nuevamente. Escuchó a Lewis cantando y se inspiró para volver a unir a la banda. Se unieron nuevamente con Alan, esta vez formando una banda que llamaron The Baseball Boys. 3 La banda recorrió el Reino Unido, perfeccionando el sonido power pop que había sido su firma. Después de hacer giras por un tiempo y endurecer su sonido, la banda se hizo famosa por tocar música "con sonido americano". Después de hacer demostraciones en un estudio de grabación local, Scarf Studios, la banda se tomó un descanso cuando firmaron con una compañía de gestión estadounidense. El nuevo gerente sugirió un cambio de nombre a "The Outfield" y los ayudó a firmar un contrato discográfico.4 The Outfield lanzó su primer álbum en 1985, Play Deep.
Play Deep se convirtió en un álbum de venta multiplatino y alcanzó el Top 10 en las listas de álbumes de Estados Unidos.5 El sencillo «Your Love», llegó al número 6 en las listas de Billboard. «Your Love» sigue siendo un fenómeno mundial hoy en día con cientos de millones de transmisiones y reproducciones de videos.6 The Outfield realizó numerosas giras y la banda lanzó su segundo álbum, Bangin en 1987, y un tercer álbum, Voices of Babylon en 1989. A finales de la década de 1980, la banda continuó con una gira exitosa por todo Estados Unidos.
Después de que Voices of Babylon fuera lanzado, el baterista Alan Jackman se separó de la banda, pero Lewis continuó trabajando con John Spinks y varios bateristas para seguir grabando música. The Outfield produjo álbumes de forma bastante regular:
En 2014, John Spinks murió de cáncer de hígado a la edad de sesenta años.7 Su amistad y asociación musical significaron mucho para Lewis, y la pérdida de su amigo fue devastadora. Después de la muerte de su antiguo colaborador, Lewis decidió tomarse un descanso de la música. Durante el primer año, Lewis ni siquiera quería escuchar música o tocar la guitarra. Su esposa Carol 8 lo alentó a comenzar a grabar y volver a lo que realmente amaba hacer. La música siempre había sido parte de la vida de Lewis, y era a donde él iba por comodidad. Lewis volvió a sus raíces solistas, revisando sus primeras ideas líricas y jugando con un cuerpo de pistas de acompañamiento. Finalmente se unió a su esposa Carol, a quien descubrió que tenía talento para escribir letras.
En octubre de 2017, con la ayuda y el apoyo de Randy Sadd de Protocol Entertainment (quien fue un promotor de radio para The Outfield 2004–2011), Lewis se presentó 9a Tanner Hendon y firmó con el sello discográfico de Hendon, Madison Records. Pronto se lanzó un nuevo álbum, Out of the Darkness, y presentó el sencillo debut Into the Light. El sencillo hizo una entrada en las listas de Billboard. En el nuevo álbum, Lewis toca todos los instrumentos, además de producir y grabar todo por su cuenta.
Lewis falleció el 19 de octubre de 2020 en su hogar, en Londres a los 62 años.10
Sutherland nació
en Londres. Sus padres son Donald Sutherland y Shirley
Douglas, ambos actores canadienses. Su abuelo materno fue un
destacado político canadiense, Tommy Douglas, primer ministro de la región
de Saskatchewany
fundador del sistema de seguridad social en ese país. Tiene una hermana
melliza, Rachel Sutherland1 y tres medio hermanos, los
actores Rossif Sutherland,
Angus Sutherland y Roeg Sutherland.
Su familia se trasladó
a Corona (California) por
el divorcio de sus padres en 1972. En 1975, se trasladó con su madre a Toronto, donde fue educado en una escuela
católica.
Kiefer se sintió desde
muy joven interesado por el mundo de la interpretación. Tras su fugaz aparición
en una de las películas de su padre, Hola, Mr. Dugan, lograría su
primer papel de importancia como el protagonista de El chico de la
bahía. Por este papel logró una candidatura a los Premios Genie,
los premios de la Academia de Cine Canadiense, en la categoría de mejor actor,
lo que lo animó a trasladarse a los Estados Unidos para probar fortuna. Allí
destacó dentro de la camada de nuevos actores por su facilidad para ajustar su
físico a las necesidades de sus papeles y, sobre todo, por especializarse en
villanos, como el vampiro David de The Lost Boys y Ace Merrill en el
clásico de 1986, Cuenta conmigo.
En 1990 trabajó en la
exitosa película, Línea mortal donde interpretó a un
científico egocéntrico junto a Julia Robertscon quien mantuvo una relación
que en 1991 estuvo a punto de convertirse en un matrimonio antes de su
separación.
Kiefer se retiró un
tiempo del cine, volviendo un par de años más tarde de la mano de Rob Reiner, su descubridor en Cuenta
conmigo, que le dio una excelente oportunidad de lucirse frente a Tom Cruise y Jack Nicholson en Algunos hombres
buenos. Sin embargo, tras el éxito de Los tres mosqueteros y Tiempo de matar junto a Sandra Bullock y Samuel L. Jackson, su carrera entró en declive
y sus películas, salvo contados casos, empezaron a tener nula repercusión, sin
llegar a ser ni siquiera estrenadas en cine, lo que coincidió con su segundo
divorcio.
La televisión le ha
permitido lanzar su carrera a la fama como protagonista de la exitosa
serie 24,
que además fue alabada por los críticos y por sus millones de espectadores en
Estados Unidos e Inglaterra, en ella Sutherland parece haber encontrado un
papel a su medida ya que su actuación le valió muchos elogios y premios entre
ellos un Globo de oro y
un premio Emmy a mejor actor, su papel fue como el
agente federal Jack Bauer, un héroe
vulnerable y con un carácter más oscuro de lo que suele ser usual en las series
de televisión.
Actualmente se ha
anunciado la vuelta de la serie 24 para verano de 2014,
después de que recientemente cancelaran la serie Touch, tras su
segunda temporada. Esta vez 24 tendrá el formato de mini serie
de 12 episodios en lugar de los 24 habituales.
El 6 de junio de 2013
se anunció que Kiefer será el actor de voz y movimiento del personaje Big Boss en el nuevo capítulo de la
franquicia Metal Gear Solid V,
de todas formas esta noticia no le cayó muy bien a los fans de la saga ya
que David Hayter ha
sido las voces de Solid Snake y Naked Snake desde que saliera Metal Gear Solid para PlayStation 1 en 1998. También hizo una
aparición en el Documental de Rammstein In Amerika dialogando
sobre el grupo al igual que varios integrantes de bandas famosas.
Nace Johnny
Lozada, cantante y actor puertorriqueño, de la banda Menudo.
Johnny Lozada Correa (21 de diciembre de 1967, Caguas), es un cantante y actor puertorriqueño de telenovelas que
perteneció al grupo Menudo y
más tarde a Proyecto M, años
después se lanzó como solista y volvió a reencontrarse con sus compañeros de
antes conformando parte integrante de El Reencuentro.
A finales de noviembre de 2008
Johnny viajó a Ecuador para grabar la canción Amigos (de Alex Campos) junto a
varios cantantes y actores ecuatorianos, invitado por la presentadora de TV
Mariela Viteri, quien cada Navidad graba un CD en beneficio de los más
necesitados, este año los fondos recaudados serán para Fundación Cariño,
institución dedicada a la rehabilitación integral de niños con desnutrición.
Johnny hizo una pausa a la grabación de su nuevo reality Chef de supermercado
para viajar a Guayaquil y en una madrugada grabar la canción. "Por los
niños, lo que sea", afirmó.
Su éxito como solista, se le
recuerda el tema "Gitano" que lanzó a principios de 1985.
En 1985 colaboró junto a la cantante mexicana Tatiana, con
un tema musical titulado "Detente".
En el año 2004 hizo su debut en
teatro en la Cd. de México al lado de: Macaria, Raquel Garza, Alan (Magneto), Sharis Cid y Miguel
garza. Actualmente es presentador de la cadena Univision del
programa (Despierta América). En uno de sus programas, entrevistó a los
cantantes españoles como Ana Torroja, ex-vocalista de Mecano y Miguel Bosé. Tras el lanzamiento de un álbum
de ambos artístas titulado Girados en concierto en
el 2000.
Cuando inició Café Tacvba, fue él quien trajo
a Emmanuel del Real a
unirse a la banda como tecladista. Aunque al principio no era aficionado a la
música, la influencia de su hermano Josélo hizo que empezase a aprender guitarra, haciéndolo únicamente con la guía de
la Guitarra Fácil. Con el tiempo dejó la carrera de diseñador para
dedicarse de lleno a la música al lado de Café Tacvba, donde inicialmente
tocaba el contrabajo por su sonido folk, para luego pasar al bajo cuando
cambiaron a un sonido más eléctrico. Posteriormente participaría en proyectos
musicales con otros grupos, además de comenzar a diseñar portadas y libros para
los discos de otros músicos.
Al igual que Emmanuel, ha producido algunos temas para discos de
otras bandas.
También es integrante de Los Odio!, un proyecto aparte en donde puede
hacer cosas diferentes. Toca jarana, bajo eléctrico, contrabajo, chelo y
tololoche. Ha hecho coros y en el disco llamado Sino canta la canción llamada
"...Y es que".
Nacida en Panamá, reside en Miami, Florida. Hija de
padre panameño-estadounidense y madre brasileña. Debido a sus raíces, creció en
un hogar multicultural y trilingüe, por lo que escribe, canta y compone
canciones en español.
José Roberto Matera Carvajal (Barranquilla-Colombia, 21 de diciembre de 1978) es un músico, compositor e intérprete colombiano de ascendencia italiana.
Inicia su carrera musical a los 15 años en Barranquilla en un grupo llamado "Kaoz" que luego adopta el nombre de Los de Adentro en 1999 y bajo el sello discográfico Sony Music graban el álbum homónimo Los de Adentro que llegó a ser disco de platino. Melodías sonoras y pegajosas de gran aceptación en el público y con el cual obtiene su primer éxito internacional «Una canción». Esta fue grabada más adelante por el grupo mexicano RBD y luego fue traducida al portugués.
En 2001 de nuevo bajo el sello discográfico Sony Music graba su segundo álbum con Los de adentro, Como un niño, esta vez con letras un poco más oscuras y roqueras, lo cual toma un poco desprevenido a sus seguidores que esperaban una continuación del estilo balada-pop del primer álbum sin embargo, por sus ventas, llegó a ser disco de oro.
Finalmente y luego de pasar un tiempo en los Estados Unidos buscando oportunidades en la industria musical, regresa a Colombia para grabar el que sería su último trabajo con Los de Adentro, Volver amar con el cual obtienen reconocimiento en todo el país y otro disco de platino. «Nubes negras» y «No más» tuvieron una gran acogida en el público y sus videos musicales rotaron muy bien en canales internacionales como MTV y HTV. «No más» fue parte de una campaña de la ONU a favor del programa. En el 2006 Joe Carvajal se retiró de la banda para iniciar su trabajo como solista.
«Al diablo los demonios» fue el nombre que le dio a su primer sencillo en solitario, una canción psicodélica, introspectiva y muy espiritual, que no tuvo gran difusión en la radio nacional, exceptuando la emisora española los 40 principales, donde llegó a ubicarse entre las diez primeras del "Top 40".
Su segundo sencillo «Contigo» fue elegido para abanderar de nuevo una campaña de las Naciones Unidas ONU, esta vez "en contra de la violencia de género, el abuso sexual y el VIH". En 2012 José Matera regresa a su banda original Los de Adentro, y comienzan los ensayos para la gira que realizarían por tres ciudades de Australia en 2013.
En 2019 lanzó su cuarto álbum con Los de Adentro titulado Entropía, en el cual están incluidas sus últimas composiciones al reintegrarse a la banda en 2012, entre las cuales se encuentra «Pequeño monstruo».1
La canción era una tema
de Lionel Richie que se grabó para la película Noches de sol que
también se incluyo en el álbum Dancing on the ceiling del ex miembro
de The Commodores.
Dos de los primeros éxitos
de Richie como solista fueron Truly y Endless love, un dueto con Diana Ross. Le
siguieron otros como Hello y All night long. A mediados de la década de los 80
se embarcó en el proyecto benéfico USA for Africa, producido por Quincy Jones,
dentro del cual Lioonel Richie escribió junto a Michael Jackson el
famoso We are the world.
1987:
Nace Julio Ramírez Eguía, músico
mexicano, integrante de Reik.
Nació un 21 de diciembre en
Mexicali, B.C. A los 12 años descubre su interés por la música y pide que le
compren su primera guitarra.
A los 14 años formó su primer grupo musical Within. Este grupo pronto empezó a
popularizarse entre la gente de su edad y fueron invitados a fiestas locales.
A los 15 años compone su primera canción Ahora sin ti, junto con algunos de sus
amigos, entre ellos Jesús Navarro. Luego, a sugerencia de Jesús y Gerardo Barreto,
deciden formar un grupo y graban la canción Levemente, que también pasa
rápidamente a ser parte del gusto del público, y los invitan a presentarse en
todos los programas de televisión locales.
Mientras estudiaba la preparatoria en el Tec de Monterrey participó en un
concurso de talentos, donde quedó entre los 10 finalistas y se presentó en el
Hard Rock Live.
Durante las vacaciones compuso junto con su primo Roberto Valdez la canción
Cómo me duele, la cual, sin imaginarlo en aquel entonces, quedó seleccionada
para conformar el repertorio del primer disco de Reik.
Estando en Guadalajara recibió una llamada de Jesús Navarro, quien le comunicó
que la empresa de discos Sony estaba interesada en la música del grupo y en
firmar un contrato; decide entonces regresar a Mexicali para integrar
formalmente el proyecto Reik.
Firmó el contrato con Sony en la ciudad de Los Ángeles, California y empezó a
tomar clases de guitarra, de vocalización y a experimentar con el piano.
Lo que pasa después con el grupo Reik ya es historia. Sus integrantes, Julio
Ramírez, Jesús Navarro y Gilberto Bibi Marín, graban su primer disco, producido
por Abelardo Vázquez y por Kiko Cibrian. El disco, lanzado en 2005, contiene 11
temas inéditos y se colocó inmediatamente en los primeros puestos de las radios
locales y fue el detonador del grupo.
También consiguen rápidamente lo que muy pocos artistas, trascender fronteras.
En un corto plazo reciben disco de oro y poco después obtienen Disco de Platino
por rebasar las 100 mil copias vendidas.
Su segundo disco, lanzado a finales del 2006, se titula Secuencia y también
contiene 11 temas que revelan la evolución del grupo, con letras más maduras
pero el mismo sonido joven y fresco que caracterizó su debut.
El tercer trabajo de estudio tuvo su lanzamiento en 2008 se titula Un día más y
supone un cambio en su estilo. Si bien el disco capta la esencia de la
agrupación, mezcla nuevos sonidos y juega con las letras para entregar un nuevo
producto a su público. En esta producción el trío se involucró mucho más en la
composición de las letras, nueve de las 11 canciones son de su
autoría, y esta vez están acompañados por el afamado productor Gerardo
“Cachorro” López junto a Coco Stambuk.
El cuarto álbum, Peligro, fue grabado y mezclado en Sonic Ranch (Texas) por
Fabrizio Simoncioni y producido por Kiko Cibrián y Ettore
Grenci. El 4 de abril de 2011 salió el primer sencillo Peligro, canción de
Julio, en coautoría con Mónica Vélez, Jesús Navarro y Ettore Grenci. En esta
producción también aparecen las canciones de Julio: Déjate Llevar (en coautoría
con Ignacio Cibrián, Jesús Navarro y Gilberto Marín);, A Ciegas (en coautoría
con Mónica Vélez, Ettore Grenci, Jesús Navarro, Muñoz); Irreversible ( en
coautoría con Fernando Chávez, Ettore Grenci, Mónica Vélez); Si Te Vas (en
coautoría con César Miranda); No Te Quiero Olvidar (en coautoría con Joshua
Rubín, Jesús Navarro, Gilberto Marín), y Creo en ti (en coautoría con Mónica
Vélez, Ignacio Cibrián, Gilberto Marín)
Julio, según sus propias palabras, compone porque le gusta, porque lo siente,
porque le apasiona; respondiendo únicamente a su propia naturaleza y dejando
que cada nota salga desde su interior lejos de convencionalismos y técnicas
estipuladas.
Él mismo define su técnica de composición partiendo de un título. Así de
simple. En ese instante, con el nombre definido, las emociones comienzan a
brotar, a desarrollarse letra a letra y nota a nota hasta convertirse en
canciones completas llenas de melodías melancólicas y letras apasionadas que
narran historias identificables.
En su joven pero prometedora carrera como compositor, Julio Ramírez Eguía ya
cuenta con una importante cosecha de éxitos. La cantante Yuridia le grabó los
temas Irremediable (en coautoría con Ettore Grenci y Mónica Vélez), Amor en
desamor (en coautoría con Fernando Pantini y Ángela Dávalos); Todas las noches
(en coautoría con Yuridia Gaxiola, Ettore Grenci y Fernando Pantini), Sin Ti
(en coautoría con Mariano Maldonado) y Ya no (en coautoría con Javier
Calderón).
El grupo Tobby grabó su canción Déjalo (en coautoría con Juan Carlos Moguel), y
Bárbara Muñoz el tema Estrellas en mi piel (en coautoría con María Bernal y
Bárbara Muñoz)
Y para su grupo Reik, ha compuesto además los temas Vivo en sueños (en
coautoría con Ignacio Cibrián), De qué sirve (en coautoría con Ignacio Cibrián,
Manuel Sánchez Marín), Ahora sin ti (en coautoría con Jesús Navarro, Dense
Silva, Marco Polo Moraga); Creo en ti (en coautoría con Ignacio Cibrián,
Gilberto Marín y Mónica Vélez); Ilusionado (en coautoría con Gerardo López,
Jesús Navarro y Juan Carlos Pérez); No me hables del ayer y No hay nadie más
(en coautoría con Fernando Chávez); Momentos (en coautoría con Jesús Navarro y
Ángela Dávalos); Voy a estar (en coautoría con Claudia Menkarski); Irreversible
(en coautoría con Fernando Chávez, Ettore Greci y Mónica Vélez); Más Cerca de
Ti (en coautoría con Sammy Caldera); Si te vas (en coautoría con César
Miranda); y Mi pecado (en coautoría con Ángela Dávalos, Jesús Navarro y
Gilberto Marín). Esta última la grabaron con Maite Perroni y fue el tema de la
telenovela del mismo nombre.
Por su canción Irremediable, Julio Ramírez fue galardonado por la Sociedad de
Autores y Compositores de México, con la presea Éxito SACM, por una de las más
escuchadas en el año 2010.
https://www.youtube.com/watch?v=7TWzV05kQ4w
https://www.youtube.com/watch?v=weGzdKxLzss
2001:
Muere Catarino Lara, compositor mexicano. "Triste recuerdo".
Cantautor, compositor, de la canción Triste Recuerdo entre otras. Cabe destacar que triste recuerdo es una canción Premium: cuenta con más de 100 grabaciones, de diferentes intérpretes, como: Antonio Aguilar, Lucero, Ramón Ayala, etc. Nació el 24 de noviembre de 1946 en la localidad de La Rinconada, de este municipio; y murió en la cabecera del municipio, el 21 de diciembre de 2001. Sus restos descansan en el panteón del La Rinconada.
Jaime 'El Flaco'
Agudelo Vidal (Palmira, Valle del Cauca, 10 de noviembre de 1926
- Cali, 21 de
diciembre de 2009) fue un humorista colombiano considerado como el comediante
con más edad en la televisión de ese
país. Durante su carrera se le conoció como 'El Flaco'
Agudelo debido a su contextura física.
Creció en un hogar de
escasos recursos. Gracias a la influencia materna pudo desarrollar su carrera
de comediante y al mismo tiempo aprender el oficio de tornero mecánico en su
ciudad natal. En 1961 viajó a Bogotá para meterse de lleno en el mundo
artístico al lado de su mentor, Alfonso Lizarazo, durante cuatro años en Operación
Ja ja. En 1966 actuaba para el programa Campeones de la Risa por
dos años y fue uno de los primeros en ingresar al elenco de Sábados Felices de Caracol TV,
en donde trabajó hasta su fallecimiento y se caracterizó por su compromiso con
el programa (jamás solicitó una incapacidad, salvo por dos infartos2), además de su interpretación de
inolvidables personajes como el niño 'Jaimito'.
En 1975 fue
galardonado con el premio Antena por su nominación como
"Mejor cómico". En octubre de 2008 el Canal Caracol le
rindió un homenaje a 'El Flaco', quien dio gran parte de su vida a hacer reír
al país.
Falleció en la
madrugada del 21 de diciembre de 2009 debido a una insuficiencia
respiratoria,1 después de una caída que lo llevó a
ser internado en el Hospital
Rafael Uribe Uribe desde el 19 de diciembre.3 La caída le ocasionó fractura de
fémur cuando se dirigía al hostal Colonial de Palmira,
sitio donde hacía cuatro meses estaba viviendo.4
En 1950 Jürgens ganó
un concurso de compositores organizado por la radiodifusora pública ORF con la canción
"Je t'aime" ("Te amo"). Escribió el éxito internacional
de 1961 "Reach
for the Stars" ("Alcanza las estrellas") cantada por Shirley
Bassey. En 1964 representó
a Austria por primera vez en el Festival de la Canción de
Eurovisión con la canción "Warum nur, warum?", terminando en quinto
lugar. El participante del Reino Unido, Matt Monro,
estaba tan impresionado que grabó su canción (con letras en inglés por Don Black) como Walk
Away, que alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido y el número 23
en los Estados Unidos. Su canción Sag ihr, ich lass sie
grüßenterminó en cuarto lugar en el festival del 65, y
en 1966 ganó
el Eurovisión para
Austria con su canción "Merci
Chérie", que se convirtió en un éxito en inglés al ser interpretado
por Vince Hill.
En los años que siguieron
escribió muchas canciones clásicas alemanas como Griechischer
Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, y – uno de sus más grandes
éxitos – Buenos Días Argentina, que interpretó junto con el equipo de
fútbol alemán en 1978.
Dado que Jürgens, quien disfrutó de una educación musical completa, siempre se
hace acompañar por el piano, algunas veces es comparado con Billy Joel,
pero a diferencia de él, éste se acompaña no de una banda de rock, sino de una
banda de 18-piezas.
En 1977 Udo invitó
a The
Supremes a aparecer en su concierto de gala, que fue grabado y
televisado. The Supremes (Mary Wilson, Scherrie Payne, y Susaye Green), quienes
estaban en una breve gira de despedida en Europa, interpretaron dos de sus
éxitos, You Are the Heart of Me y You're my Driving Wheel, así
como un dueto con Udo, Walk Away en inglés.
A principios de 1990, la banda alemana
de metal "Sodom" lanzó una versión metal de Aber bitte mit Sahne ("Pero con nata
por favor"), una canción de Jürgens sobre ancianas gordas que se
encuentran para charlar y para comer tortas. En 1992, sus conciertos en Viena
fueron vistos por 220,000 espectadores, siguen siendo de los más grandes conciertos
en la historia de Europa.
En 2000, Jürgens celebró
su 66º aniversario, probando que el título de su canción de 1977 Mit 66
Jahren (Mit 66 Jahren, da fängt das Leben an — La vida comienza a los 66)
también era verdad para él mismo. Durante muchos años, los tabloides lo han
presentado como un mujeriego[cita requerida] y varias
mujeres han afirmado que es el padre de sus hijos. En septiembre del 2003 el
periódico Bild reveló que Jürgens se había casado en secreto
con su compañera de mucho tiempo, Corinna, en Nueva York el 4 de julio de 1999.
Udo Jürgens compusó más de
1000 canciones y vendió cerca de 105 millones de unidades, haciéndolo uno de
los compositores y cantantes más exitosos del mundo. Su carrera continuó con
sus giras casi anuales, hasta que falleció por una insuficiencia cardíaca a los
ochenta años en Münsterlingen, en el cantón suizo de Turgovia.1
Pepe Sánchez fue una de las figuras más prolíficas de la televisión y el cine de su país. Entre sus trabajos, se destaca Don Chinche, que en su momento, fue vista por más de 14 millones de Colombianos cada domingo.4 Cosechó varios galardones en los premios India Catalina, donde se destacan mejor serie humorística (1984), mejor historia y libretos (1986) y mejor programa del siglo XX (2000).5
Entre 1987 y 1992 realizó Romeo y Buseta, el cual heredó la narrativa del Chinche e inicialmente, su protagonista, William Guillermo, interpretado por Luis Eduardo Arango, un paisa trabajador y dicharachero, cuyo trabajo era el de conductor de transporte público, fue un personaje que apareció en ‘Don Chinche’.
En 1995 ganó el premio a mejor director en los premios Tv y Novelas, Simón Bolívar e India Catalina por Café, con aroma de mujer. De igual forma, la serie llenó de reconocimiento a su protagonista, Margarita de Francisco.
Sánchez también recibió reconocimientos como actor, quedó nominado como mejor actor de reparto por su papel en Las Juanas (1998). Recibió el premio TV y Novelas a Mejor actor antagónico por su papel en Pura Sangre en 2008.6
Entre sus reconocimientos, también se destaca el largometraje San Antoñito, el cual quedó en la Selección Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes en 1986.7 Además, recibió varios premios honoríficos, como el de Director del Siglo (2000),8 a Toda una vida (2004) y el Premio Víctor Nieto a toda una vida (2005).9
En 2016, el director de cine Ciro Guerra, encabezó junto a Mario Mitrotti y otros autores, la Ley Pepe Sánchez. Esta ley busca garantizar el pago de regalías a directores y libretistas. La a Ley Pepe Sánchez fue aprobada por unanimidad en el Congreso de la República en el 2017 a los pocos meses de fallecido.10
.jpg)
![[1]](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:James_Parkinson.jpg){kind=link}
0 comentarios:
Publicar un comentario