Un día como hoy 21 de diciembre

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El 21 de diciembre es el 355.º (tricentésimo quincuagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 356.º en los años bisiestos. Quedan 10 días para finalizar el año.





Podcast 2018








San Pedro Canisio (presbítero y doctor de la iglesia).

Este santo ha sido llamado: "El segundo evangelizador de Alemania" (después de San Bonifacio). Se le venera como uno de los creadores de la prensa católica y fue el primero del numeroso ejército de escritores jesuitas.
Nació en Holanda (en Nimega) en 1521. Su padre fue por nueve veces alcalde de su ciudad. Quedó huérfano de madre siendo él aún muy pequeño, pero su madrastra fue para él una segunda madre y fue educado en un gran temor de ofender a Dios. Él se quejaba de que en sus primeros años había perdido mucho tiempo dedicándose más a los juegos que a los estudios, pero luego se consagró de tal manera a estudiar que a los 19 años ya consiguió la licenciatura en teología.
Para complacer a su padre se dedicó a especializarse en abogacía, pero luego de hacer unos Ejercicios Espirituales con el Padre Fabro (que era compañero de San Ignacio) se entusiasmó por la vida religiosa, hizo votos o juramento de permanecer siempre casto, y prometió a Dios hacerse jesuita.
Fue admitido en la comunidad y los primeros años de religioso los pasó en Colonia (Alemania) dedicado a la oración, el estudio, la meditación y la ayuda a los pobres. La cuantiosa herencia que recibió de sus padres la repartió la mitad entre los pobres y la otra mitad para ayudar a obras sociales de su comunidad.
Desde sus primeros años de su sacerdocio empezó a brillar como un gran predicador. Cuando joven era impresionante su carácter batallador y amigo de las polémicas y discusiones, y estas aptitudes le van a ser muy útiles, porque durante toda su vida tendrá que batallar muy fuertemente en todas partes contra los protestantes. Siempre fue muy caritativo y amable con las personas que le discutían, pero tremendo e incisivo contra los errores de los protestantes (Tanto que estos haciendo alusión a su apellido lo llamaban el can que defiende a los católicos). Decía a sus sacerdotes: "no hieran, no humillen, pero defiendan la religión con toda su alma".
San Pedro Canisio tenía una especial cualidad para resumir las enseñanzas de todos los grandes teólogos y presentarlas de manera sencilla para que las entendiera el pueblo. Y así logró redactar dos catecismos, uno resumido y otro explicado. Estos dos libros fueron traducidos a 24 idiomas en la vida del autor, y en Alemania se propagaron por centenares de miles (junto con los de otros dos jesuitas, el Padre Astete y San Roberto Belarmino, San Pedro Canisio es de los que más éxitos logró obtener con su Catecismo).
San Ignacio y el Sumo Pontífice, aprovechando sus enormes cualidades como predicador y defensor de la Iglesia contra los protestantes, le encargaron muchísimas labores de apostolado. Como superior provincial de los jesuitas en Alemania recorrió a pie y a caballo diez mil kilómetros predicando, enseñando catecismo, propagando buenos libros y defendiendo la religión. En los treinta años de su incansable labor de misionero recorrió treinta mil kilómetros por Alemania, Austria, Holanda e Italia. Parecía incansable. A quien le recomendaba descansar un poco le respondía: "Descansaremos en el cielo".
Por muchas ciudades de Alemania fue fundando colegios católicos para formar religiosamente a los alumnos. A la universidad Católica la transformó y le dio una gran celebridad. Y ayudó a fundar numerosos seminarios para la formación de los futuros sacerdotes. Alemania, después de San Pedro Canisio, era ya otro país distinto y mucho más católico que cuando él empezó a trabajar allí.
San Pedro Canisio se dio cuenta del inmenso bien que hacen las buenas lecturas. Por eso recorría el país propagando los buenos libros y se propuso formar una asociación de escritores católicos. Él sabía muy bien que un buen libro puede hacer mayor bien que un sermón y que las buenas lecturas logran llegar a donde ni sacerdotes ni religiosos logran ir a llevar mensajes religiosos. Aún ya anciano y muy débil y casi paralizado, seguía escribiendo con la ayuda de un secretario, libros religiosos para el pueblo. Al morir tenía la satisfacción de haber ayudado a formar varias editoriales católicas muy bien organizadas.
Estando en Friburgo el 21 de diciembre de 1597, junto con varios padres jesuitas, después de haber rezado con ellos el santo rosario, su devoción favorita, de pronto exclamó lleno de alegría y emoción: "Mírenla, ahí está. Ahí está". Y murió. Era la Virgen Santísima que había llegado a llevárselo para el cielo.
El Sumo Pontífice Pío XI, después de canonizarlo, lo declaró Doctor de la Iglesia, en 1925.







1118: 

Nace Tomás Becket, santo y mártir inglés de la Iglesia católica (fallecido en 1170).


Santo Tomás de Canterbury, Tomás Cantuariense, Tomás de Cantorbery o Tomás Becket (Londres, 21 de diciembre de 1118-Canterbury, 29 de diciembre de 1170) fue arzobispo de Canterbury y lord canciller de Inglaterra. Es venerado como santo y mártir por la Iglesia católica y la Iglesia anglicana.





1375: 

Muere Giovanni Boccaccio, escritor y humanista italiano (nacido en 1313).


Giovanni Boccaccio (16 de junio de 1313 – 21 de diciembre de 1375) fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso también varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del Decamerón.
Biografía[editar]
Giovanni Boccaccio nació en julio de 1313,1​ hijo ilegítimo del mercader Boccaccio (Boccaccino) di Chellino, agente de la poderosa compañía mercantil de los Bardi. Nada se sabe con certeza acerca de la identidad de su madre. Se discute dónde nació Boccaccio: pudo haber nacido en Florencia, en Certaldo o, incluso, según algunas fuentes, en París, lugar al que su padre debía desplazarse a menudo por razón de su trabajo. Se sabe que su infancia transcurrió en Florencia, y que fue acogido y educado por su padre, e incluso continuó viviendo en la casa paterna después de 1319, cuando el mercader contrajo matrimonio con Margherita dei Mardoli. Boccaccio vivió en Florencia hasta 1325 o 1327, cuando fue enviado por su padre a trabajar en la oficina que la compañía de los Bardi tenía en Nápoles.
Como Boccaccio mostraba escasa inclinación hacia los negocios, el padre decidió en 1331 encaminarlo hacia el estudio del derecho canónico. Tras un nuevo fracaso, se dedicó por entero a las letras, bajo la tutela de destacados eruditos de la corte napolitana, como Paolo da Perugia y Andalò di Negro. Frecuentó el ambiente refinado de la corte de Roberto de Anjou, de quien su padre era amigo personal. Entre 1330 y 1331 el poeta stilnovista Cino da Pistoia, enseñó Derecho en la Universidad de Nápoles, quien tuvo una influencia notable en el joven Boccaccio.
La mañana del 30 de marzo de 1331, sábado santo, cuando el autor tenía diecisiete años, conoció a una dama napolitana de la que se enamoró apasionadamente —el encuentro se describe en su obra Filocolo—, a la que inmortalizó con el nombre de Fiammetta («Llamita») y a la que cortejó sin descanso con canciones y sonetos. Es posible que Fiammetta fuese María de Aquino, hija ilegítima del rey y esposa de un gentil hombre de la corte, aunque no se han encontrado documentos que lo confirmen. Fiammetta abrió a Boccaccio las puertas de la corte y, lo que es más importante, lo impulsó en su incipiente carrera literaria. Bajo su influencia escribió Boccaccio sus novelas y poemas juveniles, desde el Filocolo al Filostrato, la Teseida, el Ameto, la Amorosa visión y la Elegía de Madonna Fiammetta. Se sabe que fue Fiammetta la que puso fin a la relación entre los dos, y que la ruptura le causó a Boccaccio un hondo dolor.
En diciembre de 1340, después de al menos trece años en Nápoles, tuvo que regresar a Florencia a causa de un grave revés financiero sufrido por su padre. Entre 1346 y 1348 vivió en Rávena, en la corte de Ostasio da Polenta, y en Forlì, como huésped de Francesco Ordelaffi; allí conoció a los poetas Nereo Morandi y Checco di Melletto, con los cuales mantuvo después correspondencia.
En 1348 regresó a Florencia, donde fue testigo de la peste que describe en el Decamerón. En 1349 murió su padre, y Boccaccio se estableció definitivamente en Florencia, para ocuparse de lo que quedaba de los bienes de su padre. En la ciudad del Arno llegó a ser un personaje apreciado por su cultura literaria. El Decamerón fue compuesto durante la primera etapa de su estancia en Florencia, entre 1349 y 1351. Su éxito le valió ser designado por sus conciudadanos para el desempeño de varios cargos públicos: embajador ante los señores de Romaña en 1350, camarlengo de la Municipalidad (1351) o embajador de Florencia en la corte papal de Aviñón, en 1354 y en 1365.
En 1351 le fue confiado el encargo de desplazarse a Padua, donde vivía Petrarca, a quien había conocido el año anterior, para invitarlo a instalarse en Florencia como profesor. Aunque Petrarca no aceptó la propuesta, entre ambos escritores nació una sincera amistad que se prolongaría hasta la muerte de Petrarca, en 1374.
La tranquila vida de estudioso que Boccaccio llevaba en Florencia fue interrumpida bruscamente por la visita del monje sienés Gioacchino Ciani, quien lo exhortó a abandonar la literatura y los argumentos profanos. El monje causó tal impresión en Boccaccio que el autor llegó a pensar en quemar sus obras, de lo que fue afortunadamente disuadido por Petrarca.
En 1362 se trasladó a Nápoles, invitado por amigos florentinos, esperando encontrar una ocupación que le permitiese retomar la vida activa y serena que había llevado en el pasado. Sin embargo, la ciudad de Nápoles en la época de Juana I de Anjou era muy diferente de la ciudad próspera, culta y serena que había conocido en su juventud. Boccaccio, decepcionado, la abandonó pronto. Tras una breve estancia en Venecia para saludar a Petrarca, en torno al año 1370 se retiró a su casa de Certaldo, cerca de Florencia, para vivir aislado y poder así dedicarse a la meditación religiosa y al estudio, actividades que solo interrumpieron algunos breves viajes a Nápoles en 1370 y 1371. En el último período de su vida recibió del ayuntamiento de Florencia el encargo de realizar una lectura pública de La Divina Comedia de Dante, que no pudo concluir a causa de la enfermedad que le causó la muerte el 21 de diciembre de 1375.








1804: 

Nace Benjamin Disraeli, estadista británico (fallecido en 1881).


Benjamín Disraeli KG, FRS, PC (Londres, 21 de diciembre de 1804-Curzon Street, Londres, 19 de abril de 1881), conocido también como conde de Beaconsfield o lord Beaconsfield, fue un político, escritor y aristócrata británico, que ejerció dos veces como primer ministro del Reino Unido, fue líder de la Muy Leal Oposición de Su Majestad y tres veces ministro de Hacienda del Reino Unido.
Fue uno de los más destacados políticos del Reino Unido, perteneciente a la corriente conservadora de los Tories, de la cual se convirtió en uno de los más notorios líderes, siendo una de las figuras claves en la conversión de estos en el Partido Conservador del Reino Unido, pasando a liderar esta organización política, extendiendo su carrera dentro de la Cámara de los Comunes por casi cuatro décadas.
A lo largo de su carrera política, se consagró por su magnífica oratoria, en la cual incluía un extraordinario dramatismo, llevándolo a ser considerado como el Mejor Orador de la Cámara de los Comunes. Igualmente, otros dos rasgos destacaron en su trayectoria pública, el primero, su notoria rivalidad con el líder del Partido Liberal , el también prominente político William Ewart Gladstone, y el segundo su extraordinaria amistad con la reina del Reino Unido, Victoria I, la cual lo benefició en su tormentosa relación con Gladstone, pues la monarca demostraría detestar al mismo tanto como Disraeli.
Como primer ministro del Reino Unido, sus políticas siempre estuvieron orientadas hacia la consolidación del Imperio británico y conllevaron una nueva visión del conservadurismo en su país, materializando numerosas acciones en política exterior, tal como la anexión de las islas Fiyi, la adquisición de las acciones sobre el canal de Suez, la coronación de la reina Victoria, como la primera emperatriz de la India, así como las guerras coloniales en Afganistán y Sudáfrica, todas maniobras que lo consagraron como el representante de una de las políticas internacionales más agresivas jamás vistas en el Reino Unido, al punto de frenar el Imperialismo ruso y doblegar al Imperio otomano.
Es, también, el único primer ministro en la Historia del Reino Unido en haber recibido un título nobiliario antes de culminar su período en ejercicio, así como ostenta el peculiar honor, de ser la única persona en haber desempeñado dicho cargo, de ascendencia judía, ello a pesar, de que su padre fue converso al anglicanismo. Además fue dos veces candidato al Rectorado de la Universidad de Glasgow, siendo electo en ambas ocasiones, lo que lo llevó a ejercerlo entre 1871 y 1877, en simultáneo con la primera magistratura del Reino Unido.
Destacado escritor, Disraeli dejó un legado de más de una veintena obras, de las cuales, las dos más conocidas son Vivian Grey (1825-1827) y Sybil (1845), las cuales, curiosamente, no cumplen con los cánones literarios propios de la Era Victoriana y que tampoco tienden a ser considerados como «obras maestras de la literatura», pero que sí gozaron de un tremendo éxito en su época, lo que lo convirtió en uno de los personajes más reconocidos de su tiempo, por haber obtenido el éxito en todos los ámbitos en los que se desempeñó, siendo todavía recordado como uno de los «mejores primeros ministros de la Historia del Reino Unido».








1824: 

Muere James Parkinson, doctor británico (nacido en 1755).



James Parkinson (11 de abril de 1755 – 21 de diciembre de 1824) médico clínico, sociólogo, botánico, geólogo, y paleontólogo británico. Dedica parte de sus estudios a la gota, y publicó varios tratados sobre esta enfermedad, pero el libro que le dio más fama fue An Essay on the shaking palsy (1817) donde describe la parálisis agitante, enfermedad que hoy lleva su nombre, enfermedad de Parkinson.
A pesar de que en varios sitios web aparecen fotografías que falsamente identifican como correspondientes a James Parkinson [1], realmente no existen fotografías de dicho personaje pues la primera fotografía de la que se tiene noticia es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826,1​ dos años después de la muerte del Dr. Parkinson.






1917: 

Nace Heinrich Böll, escritor alemán (fallecido en 1985).


Heinrich Theodor Böll (Colonia, 21 de diciembre de 1917-Langenbroich, 16 de julio de 1985) fue un escritor alemán, figura emblemática de la literatura alemana de posguerra,1​ también llamada "literatura de escombros".2​ En 1972 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó que «por su combinación de una amplia perspectiva sobre su tiempo y una habilidad sensible en la caracterización ha contribuido a la renovación de la literatura alemana».3​










1920: 

Nace Alicia Alonso, bailarina cubana.





Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo (La Habana, 21 de diciembre de 1920-Ib., 17 de octubre de 2019),1​2​ más conocida como Alicia Alonso, fue una bailarina profesional y coreógrafa cubana. Famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clásico y romántico.3​ Fue la figura cimera del ballet en Iberoamérica y uno de los grandes mitos de la danza.4​

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Fue hija de padres españoles, Antonio Martínez Arredondo y Ernestina del Hoyo y Lugo, y la menor de cuatro hermanos. Su hermana mayor, Blanca María Martínez del Hoyo, apodada «Cuca» por la familia, había nacido dos años antes, y también se inició en el ballet junto con Alicia. Tuvo dos hermanos, Elizardo y Antonio.5​

A la edad de nueve años empezó sus estudios de ballet en la Sociedad Pro-Arte Musical, fundada con aportaciones privadas por María Teresa García Montes en La Habana, con Nikolai Yavorsky,6​ y bailó en Cuba con el nombre de Alicia Martínez. A los once años, el 29 de diciembre de 1931 hizo su debut, una primera gran actuación solista en el escenario del antiguo Auditorium de La Habana, interpretando el vals de "La bella durmiente del bosque".7​

Después de casarse con Fernando Alonso cuando tenía quince años, en Estados Unidos, cambió su apellido por el de Alonso. Cuando llegó a la ciudad de Nueva York, estudió con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Vólkova en Londres.8​

En Nueva York inició su carrera bailando en los musicales de Great Lady, en 1938, y Stars in your eyes, en 1939. Fue solista en el American Ballet entre 1939 y 1940.

Desde los diecinueve años presentaba un defecto en un ojo, por lo que era parcialmente ciega. Por desprendimiento de retina fue operada y retornó de forma progresiva a la danza. A lo largo de su dilatada vida artística tuvo como partenaires a grandes figuras masculinas de la danza que, además de ser bailarines excepcionales, también fueron atentos compañeros de escena que sabían cómo sortear las dificultades visuales de su pareja. Todos ellos se volvieron expertos en ayudar a Alonso a ocultar su ceguera.8​

Para compensar esa carencia de visión periférica y el hecho de que apenas veía por uno de sus ojos, entrenaba a sus acompañantes para que estuvieran exactamente donde ella los necesitaba. También hizo que los diseñadores instalaran en el escenario fuertes luces de diferentes colores a modo de guía.9​

En el American Ballet Theatre[editar]

Alonso fue una de los miembros fundadores del American Ballet Theatre en 1940 y en 1943 se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. El 2 de noviembre de ese mismo año, Alonso protagonizó la famosa sustitución en Giselle que debió ser interpretado por otra grande, Alicia Markova, la cual no pudo bailar, papel que fue asumido emergentemente por Alicia.10​ Desde entonces Alonso se hizo mundialmente famosa con el personaje de la inocente campesina, engañada y convertida en willi. En el American Ballet, Alonso recreó papeles principales en la obra de Anthony Tudor llamada Undertow y en Theme and Variations de George Balanchine, una de sus más grandes creaciones. Debido a una enfermedad que tuvo Nora Kaye, Alonso pudo bailar como prima ballerina en Fall River Legend de Agnes De Mille en 1948.

En el American Ballet Theater trabajó con Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Anthony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille, además de otros coreógrafos relevantes de nuestro siglo. La pareja formada por Alicia e Ígor Yushkévich fue uno de los mejores equipos y junto a él pudo participar en los Ballets Rusos en Montecarlo en 1955.

Artista consagrada[editar]

Entre 1955 y 1959, Alicia bailó cada año con los Ballets Rusos de Montecarlo como estrella invitada. Fue la primera bailarina del hemisferio occidental en actuar en la entonces Unión Soviética,7​ y la primera representante americana en bailar con el Bolshói y el Kirov en los teatros de Moscú y Leningrado (San Petersburgo) en 1957 y 1958 respectivamente.11​ Durante décadas Alicia Alonso siguió haciendo giras mundiales en países europeos, en Asia, en el norte y sur de América y bailó como estrella invitada en el Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet, con el Bolshói y con otras muchas compañías.

Ha representado sus versiones de Giselle, el Grand pas de quatre y La bella durmiente del bosque para la Ópera de París entre otras. También ha representado Giselle en la Ópera de Viena y en el teatro San Carlo de Nápoles, en Italia; La fille mal gardée en la Ópera de Praga y La bella durmiente en el Teatro alla Scala en Milán.

Ballet Nacional de Cuba[editar]

Fundó la Compañía de Ballet Alicia Alonso, que en 1955 se denominó Ballet de Cuba,la cual en 1956 debió cerrar por problemas económicos. En 1959, Alonso retorna a Cuba y Fidel Castro la contacta para formar una compañía: nació el Ballet Nacional de Cuba.12​ Allí fue directora, coreógrafa, desarrolló su carrera de bailarina y como maestra formó a generaciones de bailarines de excelencia.13​

Principales partenaires[editar]

Aunque Alicia Alonso bailó con decenas de partenaires en diversas ocasiones, y no de manera exclusiva, ya que muchas veces alternó con dos o tres durante una misma temporada, hubo cuatro figuras masculinas que marcaron hitos en su carrera por la afinidad artística, la profunda compenetración y el trabajo interpretativo que lograron como pareja.14​ Estos cuatro partenaires, contando desde el primero al último año que bailaron con ella, son:

Fallecimiento[editar]

Falleció en el Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas (CIMEQ), de La Habana, a las 11 de la mañana del jueves 17 de octubre de 2019, a la edad de 98 años.15​16​17​



https://www.youtube.com/watch?v=krcmx4vdeTU









1921: 

Nace Augusto Monterroso, escritor guatemalteco (fallecido en 2003).


Augusto Monterroso Bonilla (Tegucigalpa, 21 de diciembre de 1921-Ciudad de México, 7 de febrero de 2003), más conocido como Tito Monterroso, fue un escritor hondureño, nacionalizado guatemalteco, conocido por sus relatosbreves.1​
Biografía[editar]
Augusto Monterroso nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa, la capital de Honduras, hijo del guatemalteco Vicente Monterroso y de la hondureña Amelia Bonilla.1​ Pasó su infancia y adolescencia en Guatemala, país que consideró clave en su formación, y que así mismo hizo su patria:1​
El medio y la época en que me formé, la Guatemala de los últimos treinta y los primeros cuarenta, del dictador Jorge Ubico y sus catorce años de despotismo no ilustrado, y de la Segunda Guerra Mundial, contribuyeron sin duda a que actualmente piense como pienso y responda al momento presente en la forma que lo hago.2​
Al estallar en 1944 las revueltas contra el dictador Jorge Ubico, Monterroso desempeñó un activo papel, lo que le llevó a la cárcel al tomar el poder el general Federico Ponce Vaides, pero en septiembre logró escapar de prisión y pidió asilo en la embajada de México.2​ Tras la revolución de octubre en Guatemala, encabezada por Jacobo Arbenz, Monterroso fue designado para un cargo en el consulado de Guatemala en México, donde permaneció hasta 1953. Tras la caída de Arbenz se exilió en Chile, donde trabajó como secretario de Pablo Neruda, para retornar a México en 1956, país en el que iba a establecerse definitivamente.3​
Narrador y ensayista, empezó a publicar sus textos a partir de 1959, año en que se publicó la primera edición de Obras completas (y otros cuentos), conjunto de incisivas narraciones donde comienzan a notarse los rasgos fundamentales de su narrativa: una prosa concisa, breve, aparentemente sencilla que sin embargo está llena de referencias cultas, así como un magistral manejo de la parodia, la caricatura, y el humor negro.
Tito, como lo llamaban sus allegados, el gran escritor de cuentos y fábulas breves, falleció de un paro cardíaco el 7 de febrero de 2003. Estuvo casado con la escritora de origen libanés Bárbara Jacobs,4​ quien en el 2008 donó su legado artístico a la Universidad de Oviedo.
Obra y crítica[editar]
Es considerado como uno de los maestros de la mini-ficción y, de forma breve, aborda temáticas complejas y fascinantes, con una provocadora visión del mundo en el universo y una narrativa que deleita a los lectores más exigentes, haciendo habitual la sustitución del nombre por el apócope.[cita requerida] Entre sus libros destacan, además: La oveja negra y demás fábulas (1969),5​ Movimiento perpetuo (1972), la novela Lo demás es silencio (1978); Viaje al centro de la fábula (conversaciones, 1981); La palabra mágica (1983) y La letra e: fragmentos de un diario (1987). En 1998 publicó su colección de ensayos La vaca.
Su composición Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí se consideraba el microrrelato más breve de la literatura universal hasta la aparición de El emigrante, de Luis Felipe Lomelí. Se ha incluido en una docena de antologías y se ha traducido a varios idiomas, además de tener una edición crítica de Lauro Zavala titulada El dinosaurio anotado.6​ Con razón, Monterroso aseveró sobre este micro-relato que "sus interpretaciones eran tan infinitas como el universo mismo". En 1970, ganó el premio Magda Donato; en 1975, el Premio Xavier Villaurrutia, por Antología personal,7​ y en 1988 se le entregó ]]la condecoración del Águila Azteca, por su aporte a la cultura de México. Fue galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (México) en 1996. En 1997 el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala le otorgó el Premio Nacional de Literatura "Miguel Ángel Asturias". En 2000 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en reconocimiento a toda su carrera.8​ En las palabras del jurado: «su obra narrativa y ensayística constituye todo un universo literario de extraordinaria riqueza ética y estética, del que cabría destacar un cervantino y melancólico sentido del humor. (...) Su obra narrativa ha transformado el relato breve».9​




1927:

 Nace Armando Zabaleta, compositor colombiano.


Armando Zabaleta, como buen gallero que era, cumplió la palabra empeñada en una de sus más célebres canciones: “No voy a Patillal”. A los 83 años de edad falleció en Barranquilla sin volver a aquel hermoso caserío en donde nació y murió su inolvidable amigo Freddy Molina. 
“Era compositor/ como lo es Zabaleta/ y era lo más querido/ de ese caserío”. Con esa elegía, dedicada con el alma al gran amigo fallecido en un absurdo accidente propiciado por su propio hermano, ganó en 1973 el concurso de la
Canción Inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata: “No vuelvo a Patillal/porque me mata la tristeza”. Y jamás volvió a ese pueblo. “Cuando Freddy estaba vivo y yo iba a parrandear a Valledupar o al Festival Vallenato, él prácticamente me secuestraba y me llevaba a su pueblo. Allí pasábamos largos días de parrandas interminables”, contó alguna vez en una entrevista.

Zabaleta nació el 21 de diciembre de 1927 en El Molino ( La Guajira), y desde muy joven salió a recorrer montañas al frente de una recua de mulas y burros por las estribaciones de la Sierra. Conoció a los mejores juglares de la época y muy pronto él mismo se convirtió en juglar, en leyenda y mito, gracias a una canción que le dio la vuelta al mundo, ‘Amor comprado’: “Yo no puedo irte a visitar porque tú dices, porque tú dices, que un hombre pobre no puedes pensar/porque es muy triste/porque es muy triste. Pero es más triste que una mujer/ se entregue a un hombre por interés/ porque ese hombre no la puede querer/ pero ni ella quererlo a él”.

Después vendrían numerosos temas antológicos como Las bodas de plata. Una fiesta monumental que se hizo en Santa Marta para celebrar los 25 años de casados de Luis Enrique Martínez, su amigo de siempre, y Rosalbita.

Zabaleta fue uno de los pioneros de la canción contestataria. Le gustaba la diatriba. Por eso no le quedó difícil criticar en uno de sus cantos a Gabo cuando ganó en Venezuela el Premio Rómulo Gallgo y lo donó al Movimiento al Socialismo (MAS). Así nació Aracataca espera: “Al escritor García Márquez/ hay que hacerle saber bien/ que uno la tierra donde nace/ es la que debe querer/ y no hacer como hizo él/ que su pueblo abandonó/ y está dejando caer/ la casa donde nació. Mejor lo ha sabido hacer/ sin ser un hombre eminente/ el gran Kid Pambelé/ con San Basilio e´Palenque/ que apenas se hizo influyente/ y empezó a ganar dinero/ habló con el Presidente/ y le dio luz a su pueblo”.

En una de sus últimas entrevistas Zabaleta contó que a Gabo no le gustó la canción. Duró algún tiempo guapo con él, pero tiempo después lo felicito por considerar que es una “buena composición, vergajo” y todo se arregló alrededor de una parranda inolvidable.

La familia

Zabaleta tuvo tres hijos con su primera esposa Rosa Campo: Martha, Armando y Luis Guillermo (ex acordeonista de Pipe Peláez). Con Margarita Jiménez, a quien le dedicó una canción convertida en éxito por Diomedes Díaz, tuvo a Alicia. En los últimos tiempos vivió en Barranquilla con Adelma María Meza Zabaleta. Hace algunos años empezó a sentir los estragos del mal de Parkinson, al que también le dedicó una canción para sobrellevarla sin amargarse. Mi papá nos deja un legado que es de todos, dice Armando Zabaleta Galindo, hijo menor.

Por Rafael Sarmiento Coley
El Heraldo



https://www.youtube.com/watch?v=1m-7zYqn0X0





1934:

Nace:

Alfonso Castellanos Martinez (Málaga, 21 de diciembre de 1934 - Santa Marta, 14 de enero de 2026) fue un locutor de radio, periodista y presentador de televisión colombiano.

Biografía

Nació en Málaga Santander. Desde muy niño se radicó en Bogotá, con su familia producto de La Violencia que se vivió en la época. Se inició como sacapruebas en el diario El Liberal dirigido por Alberto Lleras Camargo posteriormente, fue linotipista para el diario. Entre 1948 al 1953 fue armador del Nuevo Siglo.[1]​

Estudió periodismo en España por una beca gestionada de Álvaro Gómez Hurtado y estudió en la agencia de noticias UPI de Nueva York. Regresó al país como editor y periodista político del Nuevo Siglo donde anteriormente ya trabajaba. Trabajó para el El Tiempo como periodista dirigido por Roberto García-Peña.[2]​

Ocupó el cargo como secretario de información y prensa en la Casa de Nariño durante el Gobierno de Alfonso López Michelsen. Transmitió durante once horas cubriendo el primer hombre llegando a la luna en la misión especial Apolo 11 qué batió audiencia en la época.

Entre sus trabajos en el periodismo conduciendo en medios televisivos y radiales RCN Radio, Teletigre, Noticias 1, Mundo al Vuelo, Suramericana, Enka y Telecom en apoyo editorial. En 1979 integro el primer equipo del espacio informativo 6AM 9AM de Caracol Radio junto a Yamid Amat, Julio Nieto Bernal y Antonio Pardo García. Fundador y Propietario de las Programadoras de Televisión Intervisión (1979-1991) y Universal TV luego renombrado como UniTV (1985-2003), Dirigió su programa independiente Yo sé quién sabe lo que usted no sabe que se caracterizó en su estilo de contar de pelicurialidad la información.[3]​

En sus últimos años ya retirado en el periodismo residió en Santa Marta, por recomendación de su estado de salud que padecía una afección cardíaca. Falleció el 14 de enero de 2026 a sus 91 años de edad.[4]​




1935: 

Nace John G. Avildsen, cineasta estadounidense (fallecido en 2017).



John G. Avildsen (Oak Park, Illinois; 21 de diciembre de 1935-Los Ángeles, California; 16 de junio de 2017) fue un director de cine estadounidense ganador del premio Óscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky. También es conocido por ser el director de la trilogía Karate Kid y la película dramática Salvad al tigre.


1937: 

Nace Jane Fonda, actriz estadounidense.


Jane Fonda (Nueva York, 21 de diciembre de 1937) es una actriz estadounidense de larga y polifacética trayectoria, que ha trabajado también como escritora, editora de libros y realizando videos de aeróbic, y como activista política y blogger.3​4​5​6​
Saltó a la fama en la década de 1960 al protagonizar películas de éxito comercial como Barbarella y Cat Ballou, y a lo largo de su carrera ha enlazado muchas reconocidas por la crítica, como Klute, Julia, El regreso, Danzad, danzad, malditos, El síndrome de China, La jauría humana, En el estanque dorado, Cómo eliminar a su jefe y Gringo viejo. Por sus logros actorales ha ganado dos premios Óscar (de siete nominaciones), cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA y un premio Emmy. En 1991 anunció su retiro del cine, aunque regresó a la interpretación catorce años más tarde con la comedia La madre del novio (Monster in Law, 2005) y posteriormente ha participado en otros filmes de éxito como The Butler (El mayordomo) y Youth (La juventud). También ha producido y publicado varios vídeos de ejercicios físicos entre los años 1982 y 1985. Fue uno de los grandes mitos eróticos de los años 60 y 70.
Fonda ha sido partidaria de varias causas civiles y políticas. Se ha manifestado en contra de la Guerra de Vietnam, así como de la Guerra de Irak. Se ha descrito a sí misma como una persona liberal (en el sentido estadounidense del término, diferente del europeo) y feminista. En 2005 publica su autobiografía, la cual se convierte en un éxito de ventas y crítica. Es una de las intérpretes femeninas más laureadas de todos los tiempos y está considerada como una leyenda viva de Hollywood. Es hija del mítico actor Henry Fonda. Su interpretación en Klute de Alan J. Pakulaestá considerada como una de las mejores de la historia.










1940:

Muere  F. Scott Fitzgerald, escritor estadounidense (nacido en 1896).


Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, 24 de septiembre de 1896 - Hollywood, 21 de diciembre de 1940) fue un novelista y escritor estadounidense de historias cortas, ampliamente conocido como uno de los mejores autores estadounidenses del siglo XX, cuyos trabajos son paradigmáticos de la era del jazz. Fitzgerald es considerado miembro de la Generación Perdida de los años veinte. Escribió cuatro novelas: A este lado del paraíso, Hermosos y malditos, El gran Gatsby (la más conocida) y Suave es la noche. Una quinta, sin terminar, The love of the last tycoon, fue publicada tras su muerte. Fitzgerald escribió también múltiples historias cortas, muchas de las cuales tratan sobre la juventud y las promesas, la edad y la desesperación.









1945: 

Muere George Patton, militar estadounidense (nacido en 1885).


George Smith Patton, Jr. (San Gabriel, California; 11 de noviembre de 1885 – Heidelberg, Alemania; 21 de diciembrede 1945) fue un general del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En sus 36 años de carrera, fue de los primeros en abogar por los carros blindados, mandando importantes unidades de ellos en el norte de África, en la invasión de Sicilia y en el escenario europeo.
Pese a que muchos han visto a Patton como un guerrero puro y feroz, lo que le ganó el sobrenombre de general «Sangre y Agallas», la historia lo ha dejado con la imagen de un brillante, pero solitario líder militar salpicado por insubordinaciones, transgresiones y periodos de cierta inestabilidad emocional.






1947: 

Nace Paco de Lucía, guitarrista español (fallecido en 2014).



Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, provincia de Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947 - Playa del Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014),1​ mejor conocido por su nombre artístico Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco.2​3​4​
Hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algecirasy Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.5​
A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaosespañoles y latinoamericanos. Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.6​
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.7​8​ A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.9​
Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010),10​ el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004),11​ Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).12​



https://www.youtube.com/watch?v=2oyhlad64-s






1948: 

Nace Samuel L. Jackson, actor estadounidense.


Samuel Leroy Jackson (Washington D. C., 21 de diciembre de 1948), conocido como Samuel L. Jackson, es un actor y productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Candidato al Óscar, a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato de Actores y ganador de un BAFTA al mejor actor de reparto.1​ Es conocido por sus intervenciones en películas como Coming to America (1988), Goodfellas (1990), Jurassic Park (1993), Pulp Fiction (1994), Die Hard: With a Vengeance (1995), A Time to Kill (1996), Unbreakable (2000), Changing Lanes (2002), S.W.A.T. (2003), Django Unchained (2012), en el Universo cinematográfico de Marvel como el director de S.H.I.E.L.D., Nick Fury, en la saga Star Wars como el maestro Mace Windu (1999, 2002 y 2005) y en The Hateful Eight (2015) como el mayor Marquis Warren, El Cazarrecompensas. Jackson también es conocido por interpretar la voz del superhéroe Frozono en The Incredibles (2004), la de Whiplash en Turbo (2013), ZOG en Astro Boy (2009) y el sargento Frank Tenpenny en el exitoso videojuego sandbox Grand Theft Auto San Andreas (2004).











1950: 

Nace Jeffrey Katzenberg, productor de cine estadounidense.


 Jeffrey Katzenberg (Nueva York, 21 de diciembre de 1950) es un animador y productor estadounidenseprincipalmente conocido por haber fundado Dreamworks (junto con Steven Spielberg y David Geffen), en donde desempeña el cargo de director ejecutivo.
Inicialmente, trabajaba como presidente de Walt Disney Animation Studios. Tras su renuncia en 1994, Katzenberg coincidió con Spielberg y Geffen en la creación de un nuevo estudio de cine, que más tarde sería Dreamworks. Desde entonces, ha estado relacionado con numerosos filmes animados de dicha empresa, tales como Shrek, Shark Tale, Madagascar, Vecinos invasores, Bee Movie, Kung Fu Panda y Monsters vs. Aliens .






1951: 

Muere José María Aguilar, guitarrista, cantante y compositor uruguayo (nacido en 1891).


José María «Indio» Aguilar Porrás (San Ramón, Canelones, Uruguay, 3 de mayo de 1891 - Buenos Aires, Argentina, 21 de diciembre de 1951) fue un guitarrista, cantante y compositor uruguayo radicado en Argentina.
Biografía[editar]
Hasta 1920 trabajó en Uruguay con el payador Juan Pedro López. Ese año cruzó el Río de la Plata con un compatriota para presentarse como guitarrista en el salón La Argentina y el Teatro Nacional de Buenos Aires. En 1922 grabó solos de guitarra para el sello discográfico RCA Victor y el año siguiente un dúo con Enrique Maciel y más tarde con Pagés.
Fue acompañante de Agustín Magaldi (y de su dúo Magaldi-Noda), de Ignacio Corsini (quien fue el primero que lo secundó en las grabaciones de sus discos), Gómez-Vila, Pelaia-Catán, Alberto Vila, Adhelma Falcón (hermana de Ada Falcón) y Carlos Gardel, con quien viajó a Europa.
Composiciones[editar]
Sus composiciones llevan letras propias o fueron hechas en colaboración con Enrique Cadícamo, Celedonio Esteban Flores, José M. Macías, Eugenio Cárdenas o Juan Pedro López.
Merecen la cita sus tangos El abrojal, A mi palomita, El gran técnico, Cuando me entrés a fallar, Perro, Entre dos luces, Esa es mi tipo; sus estilos La espera, Al pie de la reja, El pañuelo de seda, El facón, La mañanita, Quejasy Luna gaucha; sus zambas Las margaritas y El biguá; su vals Cuando miran tus ojos, que tienen letras de Cele Flores, Francisco Brancatti, José Antonio Saldías, Ignacio Corsini, Atilio Supparo, Juan M. Velich, Eugenio Cárdenas, Salvador Riese, Cadícamo y que llevaron al disco Corsini, Magaldi, Rivero y otros cantores.
El Indio Aguilar grabó muchas obras de su propia producción: Manos brujas (fox-trot); Ofrenda gaucha (estilo); Las madreselvas (zamba); los tangos Milonguera, Flor campera, Trenzas negras, Al mundo le falta un tornillo, Tengo miedo y Lloró como una mujer; los valses Añoranzas, Aromas de El Cairo, Manuelita y Mala suerte.
También fue cantor y por 1925 formó el dúo Aguilar-Fugazot.



https://www.youtube.com/watch?v=2CDeDRzGGJA








1957:

Nace

Tony Lewis (Londres, 21 de diciembre de 1957 - Ibídem, 19 de octubre de 2020)1​ fue un cantautor de rock británico. 



Fue el bajista y vocalista de la banda The Outfield, mayormente conocidos por su sencillo «Your Love». Después de una larga carrera de dos décadas con The Outfield, Lewis comenzó su carrera solista en 2014, lanzando en 2018 su primer y único álbum debut como solista, Out of the Darkness, bajo el sello Madison Récords.2​

Biografía[editar]

Lewis nació en el East End de Londres. Creció en un barrio duro y de clase trabajadora. La música sirvió como un punto importante en su vida, y su amor por la música comenzó desde muy temprano. La radio siempre estaba encendida en la casa de Lewis, y sus primeras influencias fueron clásicos de la década de 1960. A los 9 años, Lewis escuchó por primera vez a The Beatles, y la banda de rock originaria de Liverpool lo enganchó de inmediato. Más tarde se convirtió en un gran fanático de artistas como T. Rex, David Bowie, The Rolling Stones, The Kinks y otras bandas de glam rock de la década de 1970.

En la escuela secundaria, Lewis llevó su amor por la música un paso más allá, formando su primera banda con Alan Jackman. Lewis tocaba el bajo y Alan tocaba la batería. Unos años más tarde, los dos se unieron con el guitarrista John Spinks y formaron una banda de rock progresivo que llamaron Sirius B.

A finales de la década de 1970, la escena punk rock explotó en Londres, y la música progresiva de Sirius B no estaba en demanda. La banda se disolvió y Lewis salió como solista. Tocó en varias bandas y clubes locales de Londres, a menudo acercándose al micrófono para interpretar las voces.

The Outfield[editar]

Tony Lewis tocando con The Outfield.

Lewis estaba tocando en conciertos en Londres cuando John Spinks se topó con él nuevamente. Escuchó a Lewis cantando y se inspiró para volver a unir a la banda. Se unieron nuevamente con Alan, esta vez formando una banda que llamaron The Baseball Boys. 3​ La banda recorrió el Reino Unido, perfeccionando el sonido power pop que había sido su firma. Después de hacer giras por un tiempo y endurecer su sonido, la banda se hizo famosa por tocar música "con sonido americano". Después de hacer demostraciones en un estudio de grabación local, Scarf Studios, la banda se tomó un descanso cuando firmaron con una compañía de gestión estadounidense. El nuevo gerente sugirió un cambio de nombre a "The Outfield" y los ayudó a firmar un contrato discográfico.4​ The Outfield lanzó su primer álbum en 1985, Play Deep.

Play Deep se convirtió en un álbum de venta multiplatino y alcanzó el Top 10 en las listas de álbumes de Estados Unidos.5​ El sencillo «Your Love», llegó al número 6 en las listas de Billboard. «Your Love» sigue siendo un fenómeno mundial hoy en día con cientos de millones de transmisiones y reproducciones de videos.6​ The Outfield realizó numerosas giras y la banda lanzó su segundo álbum, Bangin en 1987, y un tercer álbum, Voices of Babylon en 1989. A finales de la década de 1980, la banda continuó con una gira exitosa por todo Estados Unidos.

Después de que Voices of Babylon fuera lanzado, el baterista Alan Jackman se separó de la banda, pero Lewis continuó trabajando con John Spinks y varios bateristas para seguir grabando música. The Outfield produjo álbumes de forma bastante regular:

  • 1989: Voices of Babylon
  • 1990: Diamond Days
  • 1992: Rockeye
  • 2004: Anytime Now
  • 2011: Replay

2014–2020[editar]

En 2014, John Spinks murió de cáncer de hígado a la edad de sesenta años.7​ Su amistad y asociación musical significaron mucho para Lewis, y la pérdida de su amigo fue devastadora. Después de la muerte de su antiguo colaborador, Lewis decidió tomarse un descanso de la música. Durante el primer año, Lewis ni siquiera quería escuchar música o tocar la guitarra. Su esposa Carol 8​ lo alentó a comenzar a grabar y volver a lo que realmente amaba hacer. La música siempre había sido parte de la vida de Lewis, y era a donde él iba por comodidad. Lewis volvió a sus raíces solistas, revisando sus primeras ideas líricas y jugando con un cuerpo de pistas de acompañamiento. Finalmente se unió a su esposa Carol, a quien descubrió que tenía talento para escribir letras.

En octubre de 2017, con la ayuda y el apoyo de Randy Sadd de Protocol Entertainment (quien fue un promotor de radio para The Outfield 2004–2011), Lewis se presentó 9​a Tanner Hendon y firmó con el sello discográfico de Hendon, Madison Records. Pronto se lanzó un nuevo álbum, Out of the Darkness, y presentó el sencillo debut Into the Light. El sencillo hizo una entrada en las listas de Billboard. En el nuevo álbum, Lewis toca todos los instrumentos, además de producir y grabar todo por su cuenta.

Lewis falleció el 19 de octubre de 2020 en su hogar, en Londres a los 62 años.10​




https://www.youtube.com/watch?v=4N1iwQxiHrs








1966: 

Nace Kiefer Sutherland, actor canadiense.


Kiefer Sutherland (Londres, Inglaterra, Reino Unido; 21 de diciembre de 1966) es un actor y director de cine y televisión británico, conocido mundialmente por su papel del agente federal Jack Bauer en la popular serie 24, con el cual ganó el Emmy al mejor actor de serie dramática. Es hijo del actor Donald Sutherland y nieto del político Tommy Douglas.
Biografía[editar]
Sutherland nació en Londres. Sus padres son Donald Sutherland y Shirley Douglas, ambos actores canadienses. Su abuelo materno fue un destacado político canadiense, Tommy Douglas, primer ministro de la región de Saskatchewany fundador del sistema de seguridad social en ese país. Tiene una hermana melliza, Rachel Sutherland1​ y tres medio hermanos, los actores Rossif Sutherland, Angus Sutherland y Roeg Sutherland.
Su familia se trasladó a Corona (California) por el divorcio de sus padres en 1972. En 1975, se trasladó con su madre a Toronto, donde fue educado en una escuela católica.
Carrera[editar]
Kiefer se sintió desde muy joven interesado por el mundo de la interpretación. Tras su fugaz aparición en una de las películas de su padre, Hola, Mr. Dugan, lograría su primer papel de importancia como el protagonista de El chico de la bahía. Por este papel logró una candidatura a los Premios Genie, los premios de la Academia de Cine Canadiense, en la categoría de mejor actor, lo que lo animó a trasladarse a los Estados Unidos para probar fortuna. Allí destacó dentro de la camada de nuevos actores por su facilidad para ajustar su físico a las necesidades de sus papeles y, sobre todo, por especializarse en villanos, como el vampiro David de The Lost Boys y Ace Merrill en el clásico de 1986, Cuenta conmigo.
En 1990 trabajó en la exitosa película, Línea mortal donde interpretó a un científico egocéntrico junto a Julia Robertscon quien mantuvo una relación que en 1991 estuvo a punto de convertirse en un matrimonio antes de su separación.
Kiefer se retiró un tiempo del cine, volviendo un par de años más tarde de la mano de Rob Reiner, su descubridor en Cuenta conmigo, que le dio una excelente oportunidad de lucirse frente a Tom Cruise y Jack Nicholson en Algunos hombres buenos. Sin embargo, tras el éxito de Los tres mosqueteros y Tiempo de matar junto a Sandra Bullock y Samuel L. Jackson, su carrera entró en declive y sus películas, salvo contados casos, empezaron a tener nula repercusión, sin llegar a ser ni siquiera estrenadas en cine, lo que coincidió con su segundo divorcio.
La televisión le ha permitido lanzar su carrera a la fama como protagonista de la exitosa serie 24, que además fue alabada por los críticos y por sus millones de espectadores en Estados Unidos e Inglaterra, en ella Sutherland parece haber encontrado un papel a su medida ya que su actuación le valió muchos elogios y premios entre ellos un Globo de oro y un premio Emmy a mejor actor, su papel fue como el agente federal Jack Bauer, un héroe vulnerable y con un carácter más oscuro de lo que suele ser usual en las series de televisión.
Kiefer Sutherland también se ha sentido atraído por el mundo de la dirección. Tras su debut en un alabado telefilm que él mismo protagonizó junto a Forest Whitaker, El último amanecer, dio el salto al cine con Últimas consecuencias. Su segunda película, Woman Wanted, trata sobre una familia disfuncional, que interpreta junto a Michael Moriarty y Holly Hunter.
Actualmente se ha anunciado la vuelta de la serie 24 para verano de 2014, después de que recientemente cancelaran la serie Touch, tras su segunda temporada. Esta vez 24 tendrá el formato de mini serie de 12 episodios en lugar de los 24 habituales.
El 6 de junio de 2013 se anunció que Kiefer será el actor de voz y movimiento del personaje Big Boss en el nuevo capítulo de la franquicia Metal Gear Solid V, de todas formas esta noticia no le cayó muy bien a los fans de la saga ya que David Hayter ha sido las voces de Solid Snake y Naked Snake desde que saliera Metal Gear Solid para PlayStation 1 en 1998. También hizo una aparición en el Documental de Rammstein In Amerika dialogando sobre el grupo al igual que varios integrantes de bandas famosas.











1967: 

Nace Johnny Lozada, cantante y actor puertorriqueño, de la banda Menudo.





Johnny Lozada Correa (21 de diciembre de 1967, Caguas), es un cantante y actor puertorriqueño de telenovelas que perteneció al grupo Menudo y más tarde a Proyecto M, años después se lanzó como solista y volvió a reencontrarse con sus compañeros de antes conformando parte integrante de El Reencuentro.
A finales de noviembre de 2008 Johnny viajó a Ecuador para grabar la canción Amigos (de Alex Campos) junto a varios cantantes y actores ecuatorianos, invitado por la presentadora de TV Mariela Viteri, quien cada Navidad graba un CD en beneficio de los más necesitados, este año los fondos recaudados serán para Fundación Cariño, institución dedicada a la rehabilitación integral de niños con desnutrición. Johnny hizo una pausa a la grabación de su nuevo reality Chef de supermercado para viajar a Guayaquil y en una madrugada grabar la canción. "Por los niños, lo que sea", afirmó.
Su éxito como solista, se le recuerda el tema "Gitano" que lanzó a principios de 1985. En 1985 colaboró junto a la cantante mexicana Tatiana, con un tema musical titulado "Detente".
En el año 2004 hizo su debut en teatro en la Cd. de México al lado de: Macaria, Raquel Garza, Alan (Magneto), Sharis Cid y Miguel garza. Actualmente es presentador de la cadena Univision del programa (Despierta América). En uno de sus programas, entrevistó a los cantantes españoles como Ana Torroja, ex-vocalista de Mecano y Miguel Bosé. Tras el lanzamiento de un álbum de ambos artístas titulado Girados en concierto en el 2000.



https://www.youtube.com/watch?v=6SH1kzlfrvo






1969:
Nace Enrique Rangel Arroyo, bajista y contrabajista del grupo mexicano Café Tacvba.




Trayectoria[editar]
Cuando inició Café Tacvba, fue él quien trajo a Emmanuel del Real a unirse a la banda como tecladista. Aunque al principio no era aficionado a la música, la influencia de su hermano Josélo hizo que empezase a aprender guitarra, haciéndolo únicamente con la guía de la Guitarra Fácil. Con el tiempo dejó la carrera de diseñador para dedicarse de lleno a la música al lado de Café Tacvba, donde inicialmente tocaba el contrabajo por su sonido folk, para luego pasar al bajo cuando cambiaron a un sonido más eléctrico. Posteriormente participaría en proyectos musicales con otros grupos, además de comenzar a diseñar portadas y libros para los discos de otros músicos.
Al igual que Emmanuel, ha producido algunos temas para discos de otras bandas.
También es integrante de Los Odio!, un proyecto aparte en donde puede hacer cosas diferentes. Toca jarana, bajo eléctrico, contrabajo, chelo y tololoche. Ha hecho coros y en el disco llamado Sino canta la canción llamada "...Y es que".



https://www.youtube.com/watch?v=98Akpf1ph2o





https://www.youtube.com/watch?v=kIr8hsVTCzg&list=PLcG1YNanW1TrK3ZoApaB-gspRnRJ0kU9U









1974:
Nace Erika Ender, cantautora panameña de ascendencia brasileña y estadounidense.


Erika Ender (Ciudad de Panamá, Panamá; 21 de diciembre de 1974) es una cantautora panameña de ascendencia brasileña y estadounidense. Junto con Luis Fonsi, es la coautora del éxito mundial Despacito.

Índice

·         1Trayectoria
·         2Premios y nominaciones
o    2.1Nominaciones
·         3Composiciones
·         4Filmografía
o    4.1Actriz
o    4.2Juez o celebridad
o    4.3Coproductora de programas
o    4.4Presentadora
·         5Referencias
·         6Enlaces externos

Trayectoria[editar]

Nacida en Panamá, reside en Miami, Florida. Hija de padre panameño-estadounidense y madre brasileña. Debido a sus raíces, creció en un hogar multicultural y trilingüe, por lo que escribe, canta y compone canciones en español.
Autora de la canción del cual interpreta Luis Fonsi Despacito,1​ rechazó junto a Fonsi y Daddy Yankee2​ que Nicolás Maduro versionara la canción para promover la Asamblea Nacional Constituyente de Venezuela de 2017,3​ mostrando su desacuerdo mediante la red social Instagram.4​




 https://www.youtube.com/watch?v=kJQP7kiw5Fk





https://www.youtube.com/watch?v=Q9fxxhY6C1c&list=PLvjyyDDCL3e0KlL-8rsCgGZ3jwxNomcba








1978:

Nace
José Roberto Matera Carvajal (Barranquilla-Colombia, 21 de diciembre de 1978) es un músico, compositor e intérprete colombiano de ascendencia italiana.





Biografía

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Inicia su carrera musical a los 15 años en Barranquilla en un grupo llamado "Kaoz" que luego adopta el nombre de Los de Adentro en 1999 y bajo el sello discográfico Sony Music graban el álbum homónimo Los de Adentro que llegó a ser disco de platino. Melodías sonoras y pegajosas de gran aceptación en el público y con el cual obtiene su primer éxito internacional «Una canción». Esta fue grabada más adelante por el grupo mexicano RBD y luego fue traducida al portugués.

En 2001 de nuevo bajo el sello discográfico Sony Music graba su segundo álbum con Los de adentro, Como un niño, esta vez con letras un poco más oscuras y roqueras, lo cual toma un poco desprevenido a sus seguidores que esperaban una continuación del estilo balada-pop del primer álbum sin embargo, por sus ventas, llegó a ser disco de oro.

Finalmente y luego de pasar un tiempo en los Estados Unidos buscando oportunidades en la industria musical, regresa a Colombia para grabar el que sería su último trabajo con Los de Adentro, Volver amar con el cual obtienen reconocimiento en todo el país y otro disco de platino. «Nubes negras» y «No más» tuvieron una gran acogida en el público y sus videos musicales rotaron muy bien en canales internacionales como MTV y HTV. «No más» fue parte de una campaña de la ONU a favor del programa. En el 2006 Joe Carvajal se retiró de la banda para iniciar su trabajo como solista.

«Al diablo los demonios» fue el nombre que le dio a su primer sencillo en solitario, una canción psicodélica, introspectiva y muy espiritual, que no tuvo gran difusión en la radio nacional, exceptuando la emisora española los 40 principales, donde llegó a ubicarse entre las diez primeras del "Top 40".

Su segundo sencillo «Contigo» fue elegido para abanderar de nuevo una campaña de las Naciones Unidas ONU, esta vez "en contra de la violencia de género, el abuso sexual y el VIH". En 2012 José Matera regresa a su banda original Los de Adentro, y comienzan los ensayos para la gira que realizarían por tres ciudades de Australia en 2013.

En 2019 lanzó su cuarto álbum con Los de Adentro titulado Entropía, en el cual están incluidas sus últimas composiciones al reintegrarse a la banda en 2012, entre las cuales se encuentra «Pequeño monstruo».1​


https://www.youtube.com/watch?v=YpSqkImfnDE





1983:

Nace

Steven Yeun (en coreano, 연상엽 Yeun Sang Yeop; Seúl, Corea del Sur, 21 de diciembre de 1983) es un actor surcoreano conocido principalmente por haber interpretado a Glenn Rhee en la serie original de AMC The Walking Dead desde el año 2010 hasta el año 2016. Fue nominado al Premio Óscar al mejor actor en el año 2021 por la película Minari.

Vida y carrera

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Yeun nació en Seúl, Corea del Sur y se mudó con sus padres primero a Canadá en 1988, viviendo en Regina, Saskatchewan, asistiendo a la Escuela Pública de Regina. Después su familia se mudó a Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Troy, Míchigan.2​3​ Sus padres son Je y June Yeun, tiene un hermano llamado Brian Yeun. Estudió psicología en el Kalamazoo College de Míchigan.2​

Yeun le comentó a sus padres que deseaba dedicarse al teatro improvisacional en Chicago, en vez de estudiar derecho o medicina. Según Yeun, sus padres le concedieron dos años para ello, aunque la idea no les agradó.2​ Se mudó a Chicago en 2005 donde vivió con su hermano. Más tarde se mudó a Los Ángeles en octubre de 2009.2​ En el 2013, Yeun hizo la voz del Avatar Wan en La leyenda de Korra.4​5​

En el 2014 siguió con la grabación de The Walking Dead hasta el 2016. También debutó en la película I Origins donde protagonizó el papel de Kenny, participó en I Am como Steven, en Drunk History como Daniel Inouye's y en What's Eating Steven Yeun?, una serie de 3 capítulos para el famoso canal de videos Funny or Die junto a Sandara Park, exintegrante de 2NE1.6​

En 2020, Yeun fue productor ejecutivo para el drama de inmigrantes Minari de Lee Isaac Chung, que también incluye a Will Patton y Scott Haze entre el elenco.7​ La película tuvo su estreno mundial y ganó dos premios principales en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2020.8​ Próximamente coprotagonizará junto a Jayne Houdyshell, Richard Jenkins y Amy Schumer, en la premiada adaptación teatral de Stephen Karam The Humans.9​





1985:

Say you, say me, nº 1 de Billboard.


La canción era una tema de Lionel Richie que se grabó para la película Noches de sol que también se incluyo en el álbum Dancing on the ceiling del ex miembro de The Commodores.
Dos de los primeros éxitos de Richie como solista fueron Truly y Endless love, un dueto con Diana Ross. Le siguieron otros como Hello y All night long. A mediados de la década de los 80 se embarcó en el proyecto benéfico USA for Africa, producido por Quincy Jones, dentro del cual Lioonel Richie escribió junto a Michael Jackson el famoso We are the world.







1987:

Nace Julio Ramírez Eguía, músico mexicano, integrante de Reik.





Nació un 21 de diciembre en Mexicali, B.C. A los 12 años descubre su interés por la música y pide que le compren su primera guitarra.

A los 14 años formó su primer grupo musical Within. Este grupo pronto empezó a popularizarse entre la gente de su edad y fueron invitados a fiestas locales.

A los 15 años compone su primera canción Ahora sin ti, junto con algunos de sus amigos, entre ellos Jesús Navarro. Luego, a sugerencia de Jesús y Gerardo Barreto, deciden formar un grupo y graban la canción Levemente, que también pasa rápidamente a ser parte del gusto del público, y los invitan a presentarse en todos los programas de televisión locales.

Mientras estudiaba la preparatoria en el Tec de Monterrey participó en un concurso de talentos, donde quedó entre los 10 finalistas y se presentó en el Hard Rock Live.

Durante las vacaciones compuso junto con su primo Roberto Valdez la canción Cómo me duele, la cual, sin imaginarlo en aquel entonces, quedó seleccionada para conformar el repertorio del primer disco de Reik.

Estando en Guadalajara recibió una llamada de Jesús Navarro, quien le comunicó que la empresa de discos Sony estaba interesada en la música del grupo y en firmar un contrato; decide entonces regresar a Mexicali para integrar formalmente el proyecto Reik.

Firmó el contrato con Sony en la ciudad de Los Ángeles, California y empezó a tomar clases de guitarra, de vocalización y a experimentar con el piano.

Lo que pasa después con el grupo Reik ya es historia. Sus integrantes, Julio Ramírez, Jesús Navarro y Gilberto Bibi Marín, graban su primer disco, producido por Abelardo Vázquez y por Kiko Cibrian. El disco, lanzado en 2005, contiene 11 temas inéditos y se colocó inmediatamente en los primeros puestos de las radios locales y fue el detonador del grupo.

También consiguen rápidamente lo que muy pocos artistas, trascender fronteras. En un corto plazo reciben disco de oro y poco después obtienen Disco de Platino por rebasar las 100 mil copias vendidas.

Su segundo disco, lanzado a finales del 2006, se titula Secuencia y también contiene 11 temas que revelan la evolución del grupo, con letras más maduras pero el mismo sonido joven y fresco que caracterizó su debut.

El tercer trabajo de estudio tuvo su lanzamiento en 2008 se titula Un día más y supone un cambio en su estilo. Si bien el disco capta la esencia de la agrupación, mezcla nuevos sonidos y juega con las letras para entregar un nuevo producto a su público. En esta producción el trío se involucró mucho más en la composición de las letras, nueve de las 11 canciones son de su
autoría, y esta vez están acompañados por el afamado productor Gerardo “Cachorro” López junto a Coco Stambuk.

El cuarto álbum, Peligro, fue grabado y mezclado en Sonic Ranch (Texas) por Fabrizio Simoncioni y producido por Kiko Cibrián y Ettore
Grenci. El 4 de abril de 2011 salió el primer sencillo Peligro, canción de Julio, en coautoría con Mónica Vélez, Jesús Navarro y Ettore Grenci. En esta producción también aparecen las canciones de Julio: Déjate Llevar (en coautoría con Ignacio Cibrián, Jesús Navarro y Gilberto Marín);, A Ciegas (en coautoría con Mónica Vélez, Ettore Grenci, Jesús Navarro, Muñoz); Irreversible ( en coautoría con Fernando Chávez, Ettore Grenci, Mónica Vélez); Si Te Vas (en coautoría con César Miranda); No Te Quiero Olvidar (en coautoría con Joshua Rubín, Jesús Navarro, Gilberto Marín), y Creo en ti (en coautoría con Mónica Vélez, Ignacio Cibrián, Gilberto Marín)
Julio, según sus propias palabras, compone porque le gusta, porque lo siente, porque le apasiona; respondiendo únicamente a su propia naturaleza y dejando que cada nota salga desde su interior lejos de convencionalismos y técnicas estipuladas.

Él mismo define su técnica de composición partiendo de un título. Así de simple. En ese instante, con el nombre definido, las emociones comienzan a brotar, a desarrollarse letra a letra y nota a nota hasta convertirse en canciones completas llenas de melodías melancólicas y letras apasionadas que narran historias identificables.

En su joven pero prometedora carrera como compositor, Julio Ramírez Eguía ya cuenta con una importante cosecha de éxitos. La cantante Yuridia le grabó los temas Irremediable (en coautoría con Ettore Grenci y Mónica Vélez), Amor en desamor (en coautoría con Fernando Pantini y Ángela Dávalos); Todas las noches (en coautoría con Yuridia Gaxiola, Ettore Grenci y Fernando Pantini), Sin Ti (en coautoría con Mariano Maldonado) y Ya no (en coautoría con Javier Calderón).

El grupo Tobby grabó su canción Déjalo (en coautoría con Juan Carlos Moguel), y Bárbara Muñoz el tema Estrellas en mi piel (en coautoría con María Bernal y Bárbara Muñoz)

Y para su grupo Reik, ha compuesto además los temas Vivo en sueños (en coautoría con Ignacio Cibrián), De qué sirve (en coautoría con Ignacio Cibrián, Manuel Sánchez Marín), Ahora sin ti (en coautoría con Jesús Navarro, Dense Silva, Marco Polo Moraga); Creo en ti (en coautoría con Ignacio Cibrián, Gilberto Marín y Mónica Vélez); Ilusionado (en coautoría con Gerardo López, Jesús Navarro y Juan Carlos Pérez); No me hables del ayer y No hay nadie más (en coautoría con Fernando Chávez); Momentos (en coautoría con Jesús Navarro y Ángela Dávalos); Voy a estar (en coautoría con Claudia Menkarski); Irreversible (en coautoría con Fernando Chávez, Ettore Greci y Mónica Vélez); Más Cerca de Ti (en coautoría con Sammy Caldera); Si te vas (en coautoría con César Miranda); y Mi pecado (en coautoría con Ángela Dávalos, Jesús Navarro y Gilberto Marín). Esta última la grabaron con Maite Perroni y fue el tema de la telenovela del mismo nombre.

Por su canción Irremediable, Julio Ramírez fue galardonado por la Sociedad de Autores y Compositores de México, con la presea Éxito SACM, por una de las más escuchadas en el año 2010.



https://www.youtube.com/watch?v=7TWzV05kQ4w




 https://www.youtube.com/watch?v=weGzdKxLzss


1988:
Muere:

Federico Moura (Berisso,[1] Buenos Aires, 23 de octubre de 1951-Buenos Aires, 21 de diciembre de 1988) fue un músico, cantautor, compositor, productor discográfico y diseñador de ropa argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock hispanoamericano.


Fue líder de Virus, grupo musical fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 80 en Sudamérica.[2] Tuvo un rol importante dentro de la música popular, ya que su grupo dio una apertura a otros estilos e incorporó la electrónica y letras camufladas en sus canciones.[2]

Biografía

Federico José Moura Oliva, el cuarto de seis hermanos, nació en el hospital de Berisso,[1] hijo de Jorge Federico “Pico” Moura, un abogado que se especializaba en derecho civil, y Velia Oliva, maestra y pianista aficionada.[3] El mayor de los hermanos, Jorge, era miembro del Ejército Revolucionario del Pueblo y fue secuestrado durante la dictadura cívico-militar en 1977; desde entonces se encuentra desaparecido.[4] Desde pequeño, Federico mostró interés por la música, y a los cuatro o cinco años aprendió acordes de guitarra y piano.[3] Su primera experiencia artística transcurrió en plena adolescencia con el grupo Dulcemembriyo, con el que llegó a realizar algunas giras por América Latina, en el rol de bajista, luego formó parte de Las Violetas y finalmente Marabunta.[3]

Federico cursó sus estudios primarios en su ciudad natal. De joven practicó rugby en La Plata Rugby Club al igual que sus demás hermanos. Además, era aficionado al atletismo y al vóleibol de playa. Terminó el secundario en el Colegio Nacional de La Plata, dependiente de la UNLP.[3]

Militó en el siloísmo, corriente político filosófica fundada por Mario Rodríguez Cobos, alias Silo, origen de lo que hoy es el Movimiento Humanista,[5][6] donde militaba su hermano Jorge, quien más adelante se afiliaría a las juventudes del ERP.[7][8]

En busca de nuevos desafíos, incursionó por la arquitectura junto a su hermano Jorge y la moda de vanguardia durante la década de 1970;[6] a finales de esta fue convocado para ocupar la voz líder del conjunto new wave Duro, que integraban sus hermanos Julio (guitarrista) y Marcelo (tecladista), además de Enrique Muguetti (bajista), los hermanos Ricardo (guitarrista segundo) y Mario Serra (baterista) y la cantante Laura Gallegos.[3][8] Con idéntico repertorio, pero ya con el nombre definitivo de Virus, y nacido tras la fusión de Las Violetas y Marabunta, la banda tuvo su debut oficial el 11 de enero de 1980.[9]

Federico lideró esa formación musical en los discos Wadu Wadu (1981), Recrudece (1982), Agujero interior (1983), Relax (1984),[10] Locura (1985), Virus Vivo (1986) y Superficies de placer (1987), en una carrera ascendente, signada por el éxito en Argentina, Chile, Paraguay y Perú, alcanzando más de cuatrocientas mil copias vendidas, sin incluir posteriores reediciones digitales. También tuvo una participación decisiva en la profesionalización del grupo Soda Stereo, estando a cargo de la producción de su disco debut en 1984.[11]

Hedonistas, provocadoras y ambiguas, con letras sensuales y ritmos bailables, muchas de las canciones incluidas en esos discos en estos días son consideradas verdaderas piezas clásicas del rock argentino:[12] «Pecado para dos» «Wadu Wadu», «El 146», «El probador», «Hay que salir del agujero interior», «¿Qué hago en Manila?», «Amor descartable», «Me puedo programar», «Pronta entrega», «Sin disfraz», «Una luna de miel en la mano», «Imágenes paganas», «Mirada Speed» y «Superficies de placer», entre otras, representan un notable testimonio del destape musical que llegó a Buenos Aires en los años 80, de la mano del renacer democrático.[12]

Fallecimiento

La verdadera identidad sexual de Moura siempre se mantuvo en secreto durante su vida para no afectar su popularidad con las mujeres. Aunque transitó su vida privada con discreción, su círculo de familia y amigos más cercanos sabían que era homosexual. Pese a algunas creencias erróneas, Federico Moura tuvo noviazgos con mujeres por lo cual es más preciso decir que era bisexual.

Después de pasar por problemas de salud a principios de 1987, Moura recibió la noticia de que vivía con VIH, en el mejor momento de su carrera musical y en una época en la que aún no había tratamientos efectivos contra la enfermedad.[12] Pese a los malos presagios,[4] reunió fuerzas para lograr que Virus siguiera trabajando en una nueva producción, ahora junto a su hermano Marcelo como cantante, mientras que él decidió iniciar la grabación de un disco solista que jamás llegaría a completar y que aún permanece inédito.[4]

Su último registro oficial son las canciones folclóricas «A mí me dicen el tonto» y «En Atamisqui», incluidas en el compilado Grito en el cielo (1988). Este proyecto, organizado por la musicóloga tucumana Leda Valladares, logró reunir a diferentes cantantes de diferentes géneros para rescatar antiguas coplas, vidalas y bagualas del Noroeste argentino.

Tras un último concierto en el Teatro Fénix del barrio porteño de Flores, el 21 de mayo de 1988, Federico Moura optó por alejarse discretamente de los medios para transitar estas instancias de su enfermedad. Murió en la madrugada del 21 de diciembre de ese año, como consecuencia de una insuficiencia cardiorrespiratoria en su departamento del barrio de San Telmo a la edad de 37 años.[12] Sus restos fueron sepultados el 22 de diciembre en el Cementerio de Chacarita. En 2004, sus hermanos Marcelo y Julio lo retiraron, cremaron y arrojaron sus cenizas al Río de la Plata para acompañar a su hermano Jorge, desaparecido durante la última dictadura cívico-militar en el mismo lugar.

Su fallecimiento cerró una de las épocas más fatídicas de la historia del rock argentino. En el transcurso de los últimos años de la década de 1980, también fallecieron Luca Prodan (22 de diciembre de 1987; 34 años) y Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988; 42 años).

Legado

Su legado sigue vigente a través de diferentes reconocimientos realizados en estos años: a la edición de tres discos tributo (Soy moderno: Bandas de los noventa cantan a Virus, 2000; Tomo lo que encuentro: 19 versiones de Virus, 2004; e Intimidó mi corazón, 2008, que recrea las canciones del disco Superficies de placer, con la particularidad de ser el primer disco gestado a través de Facebook), se sumaron la concreción de dos muestras retrospectivas (MuseoRock, 1993, y Centro Cultural San Martín, 2008), la edición de dos libros biográficos (Virus, una generación, 1994, y Virus, 2015, escrito este último por su hermano Marcelo) y el montaje de dos esculturas (Homenaje a Federico Moura, Chaco, 2006, y Federico Moura, Paseo de la Prevención, Buenos Aires, 2006). Todos estos homenajes coinciden en recordarlo como una influencia decisiva en la modernización del rock posterior a la última dictadura cívico-militar en Argentina.

Entre el hedonismo y los juegos de palabras, sus letras hablan de encuentros entre la gente, de sexo y contacto físico, siendo una de las más lúcidas respuestas contra la asfixia imperante tanto durante la dictadura como durante el regreso a la democracia en Argentina, cuando hubo «tantos odios para curar».[13]

Discografía

Discografía con Virus
Discografía como solista
  • 1988: Grito en el cielo (compilatorio)

Referencias

  1. Carcacha, Damián (26 de septiembre de 2021). «Oro en polvo». Radar. Página/12. Consultado el 31 de mayo de 2022. «Velia Oliva: “Federico nació el 23 de octubre de 1951 a las 10:30 de la mañana en el hospital de Berisso.”».
  2. «Federico Moura: Amores perpetuos». La historia del rock. Consultado el 29 de agosto de 2016.
  3. «Biografía de Federico Moura». Consultado el 29 de agosto de 2016.
  4. Seis cosas que no sabias de Virus Archivado el 24 de agosto de 2018 en Wayback Machine. Consultado el 29 de agosto de 2016
  5. http://www.pagina12.com.ar/1998/98-12/98-12-21/pag18.htm
  6. «Música y dictadura». Sudestada. Consultado el 10 de septiembre de 2016.
  7. https://books.google.com.ar/books?id=IlM2CgAAQBAJ&pg=PT41&lpg=PT41&dq=%22Federico+Moura%22+%22silo%22&source=bl&ots=5gjEGF8A4D&sig=7rYfhXUFPpMxh9PtgZBQTIG8oxM&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwiQ69mnw-rYAhWIF5AKHXXLA9gQ6AEITDAK
  8. Lahiteau, Luciano (28 de enero de 2024). «Un destape en el corazón de la ciudad: la prehistoria de Virus». 0221. Consultado el 17 de febrero de 2024.
  9. «A 27 años de la muerte de Federico Moura». 21 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2016.
  10. «Federico Moura». Consultado el 11 de marzo de 2016.
  11. «Marcelo Moura, los nostálgicos recuerdos y lo ambiguo de la muerte de Cerati». TN. 4 de septiembre de 2014. Consultado el 11 de marzo de 2016.
  12. Virus en la enciclopedia del Rock Argentino Consultado el 28 de agosto de 2016
  13. Adrián Melo (2005). El amor de los muchachos. Ediciones LEA. p. 146. ISBN 9872177651.




https://www.youtube.com/watch?v=mCEbVR7VZxc





2001: 

Muere Catarino Lara, compositor mexicano. "Triste recuerdo".




Cantautor, compositor, de la canción Triste Recuerdo entre otras. Cabe destacar que triste recuerdo es una canción Premium: cuenta con más de 100 grabaciones, de diferentes intérpretes, como: Antonio Aguilar, Lucero, Ramón Ayala, etc. Nació el 24 de noviembre de 1946 en la localidad de La Rinconada, de este municipio; y murió en la cabecera del municipio, el 21 de diciembre de 2001. Sus restos descansan en el panteón  del La Rinconada.



https://www.youtube.com/watch?v=faFVSS6OllQ







2009: 

Muere Jaime El Flaco Agudelo, humorista colombiano (nacido en 1926).


Jaime 'El Flaco' Agudelo Vidal (Palmira, Valle del Cauca, 10 de noviembre de 1926 - Cali, 21 de diciembre de 2009) fue un humorista colombiano considerado como el comediante con más edad en la televisión de ese país. Durante su carrera se le conoció como 'El Flaco' Agudelo debido a su contextura física.
Biografía[editar]
Creció en un hogar de escasos recursos. Gracias a la influencia materna pudo desarrollar su carrera de comediante y al mismo tiempo aprender el oficio de tornero mecánico en su ciudad natal. En 1961 viajó a Bogotá para meterse de lleno en el mundo artístico al lado de su mentor, Alfonso Lizarazo, durante cuatro años en Operación Ja ja. En 1966 actuaba para el programa Campeones de la Risa por dos años y fue uno de los primeros en ingresar al elenco de Sábados Felices de Caracol TV, en donde trabajó hasta su fallecimiento y se caracterizó por su compromiso con el programa (jamás solicitó una incapacidad, salvo por dos infartos2​), además de su interpretación de inolvidables personajes como el niño 'Jaimito'.
En 1975 fue galardonado con el premio Antena por su nominación como "Mejor cómico". En octubre de 2008 el Canal Caracol le rindió un homenaje a 'El Flaco', quien dio gran parte de su vida a hacer reír al país.
Falleció en la madrugada del 21 de diciembre de 2009 debido a una insuficiencia respiratoria,1​ después de una caída que lo llevó a ser internado en el Hospital Rafael Uribe Uribe desde el 19 de diciembre.3​ La caída le ocasionó fractura de fémur cuando se dirigía al hostal Colonial de Palmira, sitio donde hacía cuatro meses estaba viviendo.4​







2014:

Muere Udo Jürgens, compositor y cantante austriaco de música popular.


Jürgen Udo Bockelmann, más conocido como Udo Jürgens (Klagenfurt, Austria, 30 de septiembre de 1934 - Münsterlingen, Suiza, 21 de diciembre de 2014​) fue un compositor y cantante austriaco de música popular.
Carrera[editar]
En 1950 Jürgens ganó un concurso de compositores organizado por la radiodifusora pública ORF con la canción "Je t'aime" ("Te amo"). Escribió el éxito internacional de 1961 "Reach for the Stars" ("Alcanza las estrellas") cantada por Shirley Bassey. En 1964 representó a Austria por primera vez en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "Warum nur, warum?", terminando en quinto lugar. El participante del Reino Unido, Matt Monro, estaba tan impresionado que grabó su canción (con letras en inglés por Don Black) como Walk Away, que alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido y el número 23 en los Estados Unidos. Su canción Sag ihr, ich lass sie grüßenterminó en cuarto lugar en el festival del 65, y en 1966 ganó el Eurovisión para Austria con su canción "Merci Chérie", que se convirtió en un éxito en inglés al ser interpretado por Vince Hill.
En los años que siguieron escribió muchas canciones clásicas alemanas como Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, y – uno de sus más grandes éxitos – Buenos Días Argentina, que interpretó junto con el equipo de fútbol alemán en 1978. Dado que Jürgens, quien disfrutó de una educación musical completa, siempre se hace acompañar por el piano, algunas veces es comparado con Billy Joel, pero a diferencia de él, éste se acompaña no de una banda de rock, sino de una banda de 18-piezas.
En 1977 Udo invitó a The Supremes a aparecer en su concierto de gala, que fue grabado y televisado. The Supremes (Mary Wilson, Scherrie Payne, y Susaye Green), quienes estaban en una breve gira de despedida en Europa, interpretaron dos de sus éxitos, You Are the Heart of Me y You're my Driving Wheel, así como un dueto con Udo, Walk Away en inglés.
A principios de 1990, la banda alemana de metal "Sodom" lanzó una versión metal de Aber bitte mit Sahne ("Pero con nata por favor"), una canción de Jürgens sobre ancianas gordas que se encuentran para charlar y para comer tortas. En 1992, sus conciertos en Viena fueron vistos por 220,000 espectadores, siguen siendo de los más grandes conciertos en la historia de Europa.
En 2000, Jürgens celebró su 66º aniversario, probando que el título de su canción de 1977 Mit 66 Jahren (Mit 66 Jahren, da fängt das Leben an — La vida comienza a los 66) también era verdad para él mismo. Durante muchos años, los tabloides lo han presentado como un mujeriego[cita requerida] y varias mujeres han afirmado que es el padre de sus hijos. En septiembre del 2003 el periódico Bild reveló que Jürgens se había casado en secreto con su compañera de mucho tiempo, Corinna, en Nueva York el 4 de julio de 1999.
Udo Jürgens compusó más de 1000 canciones y vendió cerca de 105 millones de unidades, haciéndolo uno de los compositores y cantantes más exitosos del mundo. Su carrera continuó con sus giras casi anuales, hasta que falleció por una insuficiencia cardíaca a los ochenta años en Münsterlingen, en el cantón suizo de Turgovia.1​



https://www.youtube.com/watch?v=QBkPARPm-Mc
https://www.youtube.com/watch?v=IFL0Fnc7Arc








2016:

Muere Pepe Sánchez

Luis Guillermo Sánchez Méndez, más conocido como Pepe Sánchez (Bogotá, 26 de octubre de 1934- ib, 21 de diciembre de 20161​2​), fue un director, guionista y actor de televisión, teatro y cine colombiano.3​

Pepe Sánchez fue una de las figuras más prolíficas de la televisión y el cine de su país. Entre sus trabajos, se destaca Don Chinche, que en su momento, fue vista por más de 14 millones de Colombianos cada domingo.4​ Cosechó varios galardones en los premios India Catalina, donde se destacan mejor serie humorística (1984), mejor historia y libretos (1986) y mejor programa del siglo XX (2000).5​

Entre 1987 y 1992 realizó Romeo y Buseta, el cual heredó la narrativa del Chinche e inicialmente, su protagonista, William Guillermo, interpretado por Luis Eduardo Arango, un paisa trabajador y dicharachero, cuyo trabajo era el de conductor de transporte público, fue un personaje que apareció en ‘Don Chinche’.

En 1995 ganó el premio a mejor director en los premios Tv y Novelas, Simón Bolívar e India Catalina por Café, con aroma de mujer. De igual forma, la serie llenó de reconocimiento a su protagonista, Margarita de Francisco.

Sánchez también recibió reconocimientos como actor, quedó nominado como mejor actor de reparto por su papel en Las Juanas (1998). Recibió el premio TV y Novelas a Mejor actor antagónico por su papel en Pura Sangre en 2008.6​

Entre sus reconocimientos, también se destaca el largometraje San Antoñito, el cual quedó en la Selección Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes en 1986.7​ Además, recibió varios premios honoríficos, como el de Director del Siglo (2000),8​ a Toda una vida (2004) y el Premio Víctor Nieto a toda una vida (2005).9​

En 2016, el director de cine Ciro Guerra, encabezó junto a Mario Mitrotti y otros autores, la Ley Pepe Sánchez. Esta ley busca garantizar el pago de regalías a directores y libretistas. La a Ley Pepe Sánchez fue aprobada por unanimidad en el Congreso de la República en el 2017 a los pocos meses de fallecido.10​

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